Γεωργική ζωγραφική. Οι μεγαλύτεροι πίνακες στον κόσμο του καλλιτέχνη Stan Hurd

Ποιος είναι ο μεγαλύτερος πίνακας στον κόσμο; Κάθε χρόνο, τα ρεκόρ σημειώνονται το ένα μετά το άλλο και αμέσως χτυπιούνται από άλλους μάστερ. Μερικά αριστουργήματα κρέμονται διάσημες γκαλερίκόσμο, άλλοι είναι μέρος του σύγχρονη τέχνη. Κάθε φορά όμως το μέγεθός τους είναι εντυπωσιακό και συναρπαστικό.

Αϊβαζόφσκι

Ο καλλιτέχνης είναι γνωστός στην παγκόσμια τέχνη για τη μεγάλη του αγάπη για τη θάλασσα. Ο ίδιος ίδρυσε το Μουσείο Θαλάσσιας Ζωγραφικής στη Φεοδοσία (Κριμαία). Μια τεράστια συλλογή έργων με θέμα τη θάλασσα βρίσκεται σε ένα μέρος. Το μουσείο έχει 12.000 αντικείμενα, αλλά η μεγαλύτερη έκθεση έχει μέγεθος 282x425 cm και ονομάζεται «Ανάμεσα στα Κύματα».

Γράφτηκε από τον Aivazovsky το 1898. Αυτή η τεράστια εικόνα ήταν έτοιμη σε 10 μέρες. Αργότερα, ο καλλιτέχνης παραδέχτηκε ότι του πήρε αρκετές δεκαετίες για να ζωγραφίσει εικόνες για να δημιουργήσει αυτό το υπέροχο αριστούργημα μέχρι το τέλος της ζωής του. Ο καμβάς είναι αξιοσημείωτος στο ότι δεν απεικονίζει θραύσματα από ιστούς, ανθρώπους, παραλίες ή πλοία που πεθαίνουν. Έχει μόνο δύο άγνωστα και ισχυρά στοιχεία: μαινόμενη θάλασσα και μαινόμενος ουρανός.

Κινητές γρίλιες

Το τετράγωνο σαλόνι του Λούβρου φιλοξενεί τον μεγαλύτερο πίνακα στην ιστορία της τέχνης. Οι μοναχοί ενός ιταλικού μοναστηριού ζήτησαν από τον καλλιτέχνη Paolo Veronese να γεμίσει έναν τεράστιο καμβά με φιγούρες. Ο πίνακας ονομάζεται «Γάμος στην Κανά της Γαλιλαίας». Η σύνθεση βασίζεται σε μια βιβλική ιστορία. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να τακτοποιήσει περίπου 130 φιγούρες στον πίνακα 660x990 cm, ανάμεσα στους καλεσμένους απαθανατίστηκαν οι μεγάλες φιγούρες εκείνης της εποχής.

Η εικόνα γράφτηκε για δύο χρόνια. Στο ιταλικό μοναστήρι κρεμάστηκε για λίγο, ώσπου λεηλατήθηκαν όλα. Ο διατηρημένος καμβάς μεταφέρθηκε στη Γαλλία, κομμένος στη μέση. Αργότερα, ο πίνακας πέρασε από μια διαδικασία αποκατάστασης και συρράφτηκε όμορφα μεταξύ τους.

Γκαλερί Tretyakov

Ο πίνακας βρίσκεται στην γκαλερί Tretyakov. Γράφτηκε από τον καλλιτέχνη Alexander Ivanov και ονομάζεται «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους». Το αριστούργημα γράφτηκε πάνω από 20 χρόνια. Οι συνολικές του διαστάσεις είναι 750x540 εκ. Ο καλλιτέχνης, όπως είναι χαρακτηριστικό ενός πραγματικού δημιουργού, το ζωγράφισε μοναχικά κάπου στο ατελιέ του στη Ρώμη. Εμπνεύστηκε από τους ντόπιους, που περπατούσαν ήρεμα στους ιταλικούς δρόμους. Οι πιο μικρές λεπτομέρειες των γραφικών τοπίων αντλήθηκαν από τα φυσικά τοπία των προαστίων της Ιταλίας.

Όταν ο καμβάς ολοκληρώθηκε εντελώς, ο καλλιτέχνης τον μετέφερε στην Αγία Πετρούπολη και τον παρουσίασε στην αυτοκρατορική οικογένεια. Η εικόνα δεν προκάλεσε ιδιαίτερο ενθουσιασμό στον αρχηγό του κράτους και στα μέλη της οικογένειάς του. Μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, αποφάσισε να αγοράσει ένα αριστούργημα και να το μεταφέρει στο Μουσείο Rumyantsev. Αργότερα, ο καμβάς δόθηκε στην Πινακοθήκη Tretyakov, όπου εξακολουθεί να καμαρώνει.

Η ζωή στο Θιβέτ

Στο Μουσείο του Πεκίνου Κινεζική ιστορίαεπενδεδυμένο με καμβά που δημιουργήθηκε από 400 καλλιτέχνες σε διάστημα 4 ετών. Ο πίνακας, διαστάσεων 618x2500 εκ., απεικονίζει την ιστορία του Θιβέτ, τη θρησκεία, τον πολιτισμό και ντόπιοι. Κάθε στοιχείο μιας ξεχωριστής ανθρώπινης φιγούρας είναι γραμμένο λεπτομερώς σε αυτό. Σύνολο μικροαντικείμενα 2480 κομμάτια σε καμβά.

48 γυναίκες

Την άνοιξη του 2013 πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα μια έκθεση με τίτλο «Face and Soul». Παρουσιάστηκε το ιστορικό μουσείο, το οποίο αποτελούνταν από 48 πορτρέτα Ρωσίδες. Συγγραφέας του έργου ήταν ο Ιταλός Omar Galyani.

Θραύσμα του πίνακα "48 γυναίκες", Omar Galyani

Όλα τα πορτρέτα έγιναν με μολύβι σε ξύλο. Παραδόξως, 36 γυναίκες ζωγραφίστηκαν από τη ζωή και οι υπόλοιπες 12 επιλέχθηκαν από τον καλλιτέχνη από φωτογραφίες. Ο ιστότοπος ξεκίνησε ειδική προαγωγήόπου κάθε Ρωσίδα καλλονή μπορούσε να ανεβάσει τη δική της φωτογραφία και να δοκιμάσει την τύχη της. Οι γυναίκες δεν συνδέονταν με κανέναν τρόπο και είχαν διαφορετικά επαγγέλματακαι συμφέροντα. Ο δημιουργός ήθελε να δείξει το αληθινό πρόσωπο του Ρώσου γυναικεία ψυχήπου δεν καλύπτεται από στερεότυπα.

Ακριβώς 2 χρόνια ο Omar Galyani δούλεψε σε αυτό το αριστούργημα. Στο τέλος, ο καμβάς έφτασε σε μέγεθος 3x16 μέτρα. Είναι αδύνατο να απαντηθεί το ερώτημα πώς ο συγγραφέας επέλεξε τα κορίτσια. Πιθανότατα, βασίστηκε στο εσωτερικό του ένστικτο και στις αισθητικές του προτιμήσεις.

Ουρανός

Ο Βραζιλιάνος καλλιτέχνης José Roberto Aguilara δημιούργησε έναν καμβά 740 τετραγωνικών μέτρων και ζύγιζε 4.000 κιλά. Η εικόνα ονομάζεται «Η σύνδεση του παρελθόντος και του παρόντος». Έχει καταγάλανους ουρανούς. Ο συγγραφέας χρειάστηκε να ξοδέψει περίπου 3.700 κιλά μπογιάς για αυτό το αριστούργημα. Η αξία του πίνακα ήταν 100.000 δολάρια.

Πύλες του Λβιβ

Η εικόνα κατάφερε να μπει. Οι διαστάσεις του είναι 32 μέτρα πλάτος και 23 μέτρα μήκος.

Τρισδιάστατη ζωγραφική "Gate of Lviv"

Το ύψος του καμβά φτάνει τα 6 μέτρα. γίγαντας τρισδιάστατη εργασίααρκετοί καλλιτέχνες ζωγράφιζαν ταυτόχρονα για έξι μήνες.

Κύμα

Το μέγεθος αυτής της εικόνας σπάει όλα τα ρεκόρ. Είναι δύσκολο να το πιστέψει κανείς, αλλά ο καμβάς έχει ύψος 2,1 μέτρα και μήκος 6,4 χιλιόμετρα. Και ζυγίζει 6 τόνους. Ο συγγραφέας της δημιουργίας ήταν Κροάτης καλλιτέχνης Juro Shiroglavic. Ο καλλιτέχνης κάλεσε δύο από τους βοηθούς του να βοηθήσουν. Συνολικά χρησιμοποιήθηκαν 2500 κιλά χρώματος για τη δημιουργία του αριστουργήματος και ο χώρος παρέλασης της στρατιωτικής μονάδας του Ζάγκρεμπ χρησιμοποιήθηκε ως καβαλέτο.

Dzhuro Shiroglavic στο φόντο του "Wave"

Ο καλλιτέχνης και οι βοηθοί του ζωγράφιζαν τον καμβά για 6 μήνες. Ο πίνακας πουλήθηκε σε δημοπρασία, κομμένος σε πολλά κομμάτια. Και όλα τα έσοδα στάλθηκαν για φιλανθρωπικούς σκοπούς.

Ο μεγαλύτερος πίνακας είναι το Κύμα, ζωγραφισμένο από τον Κροάτη καλλιτέχνη Đuro Shiroglavić. Είναι σχεδόν αδύνατο να το πιστέψουμε, αλλά η εικόνα έχει πλάτος δύο μέτρα και το μήκος της είναι ακριβώς εξήμισι χιλιόμετρα. Εντυπωσιακή είναι και η μάζα της εικόνας, όσο έξι τόνοι. Για να το σχεδιάσει, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε περίπου δυόμισι τόνους μπογιάς.

Οι εργασίες σε αυτό το αριστούργημα διήρκεσαν έξι μήνες. Ο καμβάς τοποθετήθηκε στον χώρο παρέλασης σε μια από τις στρατιωτικές μονάδες. Ο ίδιος ο συγγραφέας της εικόνας σημειώνει ότι το πιο δύσκολο πράγμα ήταν να βρεις ένα κατάλληλο μέρος για δημιουργία. Το κύμα βγαίνει σε δημοπρασία. Αλλά για να το πουλήσετε, θα πρέπει να κόψετε αυτό το αριστούργημα σε πολλά μέρη.

Δεύτερη θέση

Δεύτερον, αλλά όχι λιγότερο τόπος τιμήςδίνεται στον πίνακα «η σύνδεση του παρελθόντος με το παρόν». Αυτή είναι η δημιουργία ενός διάσημου καλλιτέχνη στον κόσμο του. Η εικόνα απεικονίζει τον ουρανό. Για να δημιουργήσει αυτό το μοναδικό κομμάτι, ο καλλιτέχνης ξόδεψε περίπου τέσσερις χιλιάδες λίτρα μπογιάς. Η συνολική έκταση του πίνακα ήταν επτακόσια σαράντα μέτρα. Η αξία του ήταν εκατό χιλιάδες δολάρια. Για να στερεώσετε τον καμβά, θα χρειαστείτε ένα καλώδιο με μήκος τουλάχιστον οκτακόσια πενήντα μέτρα.

Τρίτη θέση

Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρον ο πίνακας, που βρίσκεται στο Μουσείο Κινεζικής Ιστορίας, στο Πεκίνο. Η εικόνα δημιουργήθηκε από περίπου τετρακόσιους καλλιτέχνες. Χρειάστηκαν ακριβώς τέσσερα χρόνια για τη δημιουργία του. Στην εικόνα, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταφέρει όλα τα συναισθήματα και τις εμπειρίες των ανθρώπων εκείνης της εποχής. Ολόκληρη η εικόνα περιγράφει τη μοίρα και συνηθισμένη ζωή. Το μέγεθος του καμβά, το πλάτος του είναι δυόμισι μέτρα και το μήκος είναι εξακόσια δεκαοκτώ μέτρα. Μερικά μέρη της εικόνας είναι φτιαγμένα τόσο λεπτά. Ένα παράδειγμα είναι οι εικόνες ανθρώπων που χωρούν μόνο 3,3 τετραγωνικά εκατοστά. Ο αριθμός των ανθρώπων είναι ενδιαφέρον, ανήλθε σε δύο χιλιάδες τετρακόσια ογδόντα μικρά στοιχεία, και αυτό, εκτός από άλλα τις πιο μικρές λεπτομέρειες.

Γενικά, η ιστορία των πινάκων είναι εντυπωσιακή. Δεν είναι περίεργο που αυτό είναι τέχνη. Έτσι, για παράδειγμα, σε Γκαλερί Τρετιακόφυπάρχει ένας πίνακας που ονομάζεται «Έκληση του Μινίν». Μέχρι πρόσφατα θεωρούνταν η πιο πολύ μεγάλη εικόναστον κόσμο. «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους», και πολλοί άλλοι πίνακες είναι απλά εκπληκτικοί στο μέγεθός τους.

Αλλά στο Λούβρο υπάρχει ένας άλλος μεγάλος καμβάς που ανήκει στο πινέλο Ιταλός καλλιτέχνηςΠάολο Βερονέζε. Γράφτηκε το 1562. Η εικόνα απεικονίζει θρησκευτικό θέμα, όπως έγινε κατά παραγγελία κατόπιν αιτήματος των Βενέδικτων μοναχών. Ο πίνακας απεικονίζει τη διαδικασία μετατροπής του νερού σε κρασί. Ο καμβάς απεικονίζει επίσης περίπου εκατόν τριάντα χαρακτήρες. Ο Κάρολος Ε', ο Σουλεϊμάν ο Μεγαλοπρεπής και ο Φραγκίσκος Α'. Όλοι οι μεγάλοι ηγεμόνες εκείνης της εποχής ήταν παρόντες σε εκείνο το πανηγύρι. Κρεμάστηκε στη θέση του μέχρι να μπουν τα στρατεύματα του Ναπολέοντα στην πόλη. Για να μεταφερθεί ο καμβάς στη Γαλλία, ο καμβάς έπρεπε να κοπεί σε πολλά κομμάτια.

Η επόμενη εικόνα, που θα μπορούσε να ονομαστεί τιμητικά ο μεγαλύτερος πίνακας στον κόσμο, ανήκει στο πινέλο του Aivazovsky. Ενδιαφέρον γεγονός, αλλά ο καλλιτέχνης πέρασε μόνο δέκα ημέρες για να γράψει αυτή την εικόνα. Για πολλούς κριτικούς του Καζάν, αυτή η εικόνα θεωρείται η κορυφή του έργου του. Αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν το πίστευε. Αφού έγραψε αυτή την εικόνα, "Among the Waves", ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλά ακόμη αριστουργήματα.

Ο μεγαλύτερος πίνακας στον κόσμο, βίντεο:

Γνωρίζατε ότι στον κόσμο υπάρχει το μεγαλύτερο πορτρέτο που απεικονίζει πορτρέτα σαράντα οκτώ γυναικών. Με τριάντα έξι γυναίκες, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα πορτρέτο με τα μάτια του. Αλλά τις υπόλοιπες δώδεκα γυναίκες, ο καλλιτέχνης επέλεξε από φωτογραφίες. Το πορτρέτο απεικονίζει απλές γυναίκες, με διαφορετικές τύχες και επαγγέλματα. Η λίστα με τις πιο έξυπνες δημιουργίες του ανθρώπου στη ζωγραφική μπορεί να συνεχιστεί επ' αόριστον.

Ο μεγαλύτερος πίνακας στον κόσμοπαρουσιάστηκε στο Ιστορικό Μουσείο, που βρίσκεται στη Μόσχα. Αυτό είναι ένα σχέδιο που συνδυάζει 48 πορτρέτα γυναικών. Το συνολικό μέγεθος του αριστουργήματος είναι 3x16 μ. Έτσι, ο πίνακας είναι ένα συλλογικό πορτρέτο Ρωσίδων γυναικών.

Για να δημιουργήσει μια μοναδική εγκατάσταση, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε το ξύλο ως βάση και ένα μολύβι ως εργαλείο. Ιδέα δημιουργικό έργο- να δείξει στον κόσμο την αληθινή εικόνα μιας Ρωσίδας, ανοίγοντας το πέπλο των στερεοτύπων. Ο καλλιτέχνης που ζωγράφισε τον μεγαλύτερο πίνακα στον κόσμο είναι ο Ιταλός Omar Galliani. Διακρίνεται από ένα συγκεκριμένο όραμα του κόσμου και συνδυάζει αρχαίες τεχνικές με τις πιο πρόσφατες φόρμες. Το σχέδιο παρουσιάστηκε στο κοινό στην έκθεση «Πρόσωπο και Ψυχή».

Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πορτρέτα απλές γυναίκες. Τα πρωτότυπα ήταν φωτογραφίες που ανέβηκαν στο site του master από όλους. Ο Galliani επέλεξε πορτρέτα γυναικών που εργάζονται περισσότερο διαφορετικές περιοχές. Από τις φωτογραφίες ζωγραφίστηκαν 12 πορτρέτα. Τα υπόλοιπα 36 ο καλλιτέχνης ζωγράφισε από τη φύση. Για να γίνει αυτό, χρειάστηκε να συναντηθεί προσωπικά με όλες τις επιλεγμένες κυρίες.

Η πρωτεύουσα έγινε ο χώρος για την ασυνήθιστη έκθεση. Ιστορικό Μουσείο. Και αυτό δεν είναι τυχαίο. Εξάλλου, αυτό το μουσείο έχει αρκετό ελεύθερο χώρο για να φιλοξενήσει μια μεγαλειώδη εικόνα. Επιπλέον, το κτίριο του μουσείου βρίσκεται στην καρδιά της Μόσχας, κοντά στην Κόκκινη Πλατεία, η οποία θεωρείται το σύμβολο της χώρας. Στη συνέντευξή του, ο Galliani σημείωσε ότι δεν επρόκειτο να ζωγραφίσει πορτρέτα γυναικών από άλλες χώρες. Αφιέρωσε αρκετά χρόνια στο έργο του. Έδειξε τα αποτελέσματα στο κοινό σταδιακά. Η εγκατάσταση στο μουσείο είναι την τελική έκδοσηΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ.

Καμβάς "Κύμα"

Εκτός από τον πίνακα του Omar Galliani, ο πίνακας "Wave" θεωρείται ο κορυφαίος σε μέγεθος. Δημιουργήθηκε από τον Κροάτη καλλιτέχνη Djuro Shiroglavic. Οι διαστάσεις του καμβά είναι εντυπωσιακές: 6,5 km x 2 m. ο μεγαλύτερος πίνακας στον κόσμοόπως λένε πολλοί ειδικοί. Το βάρος του είναι 6 τόνοι. Για να φτιάξει αυτό το αριστούργημα ζωγραφικής, ο συγγραφέας ξόδεψε 2,5 τόνους υψηλής ποιότητας μπογιάς.

Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε ένα μοναδικό σχέδιο το 2007. Για να το κάνει αυτό, κατέλαβε τον χώρο παρελάσεων μιας στρατιωτικής μονάδας στο Ζάγκρεμπ. Εκθεσιακό χώρογια έναν τεράστιο καμβά ήταν πολύ δύσκολο να το σηκώσεις, αφού οι διαστάσεις του ξεπερνούν τις παραμέτρους ενός συνηθισμένου δωματίου. Ήθελαν να παρουσιάσουν το «Κύμα» σε δημοπρασία, για το οποίο έπρεπε να κοπεί σε κομμάτια. Ο πλοίαρχος σχεδίαζε να δώσει τα έσοδα από την πώληση του πίνακα στο ταμείο για τη βοήθεια παιδιών που έχασαν τους γονείς τους μετά τον Βαλκανικό πόλεμο.

Πίνακας του Jose Roberto Aguilar

Αυτή είναι μια άλλη τεράστια εικόνα που εκπλήσσει με το μέγεθός της. Ο Βραζιλιάνος καλλιτέχνης Aguilar παρουσίασε στο κοινό τον καμβά «The Connection of the Past and the Present», που απεικονίζει έναν όμορφο ουρανό. Ο συγγραφέας ξόδεψε πάνω από 3720 λίτρα μπογιάς στον πίνακα. Η επιφάνεια του καμβά είναι 740 τετραγωνικά μέτρα. μ. Είναι κατασκευασμένο από ειδικό πλαστικό, το οποίο δεν καταστρέφεται κατά την αναδίπλωση και την αναδίπλωση. Ο πίνακας ζυγίζει 4 τόνους. Το κόστος του είναι αρκετά υψηλό - 100 χιλιάδες δολάρια ΗΠΑ. Για να φτιάξει τον καμβά, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ένα ατσάλινο καλώδιο μήκους σχεδόν 900 μέτρων.

Ο μεγαλύτερος πίνακας στον κόσμο μπορεί επίσης να θεωρηθεί καμβάς που εκτίθεται στο Μουσείο Κινεζικής Ιστορίας του Πεκίνου. Η εικόνα έγινε από 400 καλύτερους καλλιτέχνεςΘιβέτ. Τους πήρε 4 χρόνια για να το δημιουργήσουν. Ο καμβάς απεικονίζει τον πολιτισμό και την ιστορία του θιβετιανού λαού. Οι πλευρές του πίνακα έχουν διαστάσεις 619 μ x 2,5 μ. Κάποια από τα τμήματα του είναι απίστευτα λεπτά. Για παράδειγμα, σε ένα μικροσκοπικό κομμάτι 3 τ. εκατοστά έγραψε επιδέξια 2500 διαφορετικά αντικείμενα και ειδώλια ανθρώπων.

Ασυνήθιστοι πίνακες ζωγραφικής

Υπάρχουν πολλοί υπέροχοι πίνακες στον κόσμο, αλλά όλοι είναι φτιαγμένοι με διαφορετικούς τρόπους. Ορισμένα σχέδια γίνονται με χρώματα, άλλα είναι σε μορφή 3D και άλλα γίνονται με ειδικά υλικά. Για παράδειγμα, ένας πίνακας με καφέ που δημιουργήθηκε στο πάρκο Γκόρκι στη Μόσχα μπορεί να θεωρηθεί πραγματικό αριστούργημα. Σχέδιο από κόκκους καφέ καταλάμβανε έκταση ίση με 30 τ.μ. Το συνολικό του βάρος ήταν 240 κιλά. Ένα τέτοιο θαύμα έγινε χρησιμοποιώντας συνηθισμένους κόκκους καφέ, οι οποίοι ήταν κολλημένοι στη βάση. Ο μεγαλύτερος πίνακας στον κόσμο, που δημιουργήθηκε από κόκκους καφέ, μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες.

Όχι λιγότερο έξυπνη είναι η τρισδιάστατη ζωγραφική στην άσφαλτο, η οποία δημιουργήθηκε από τον Κινέζο καλλιτέχνη Qi Xinghua. Οι διαστάσεις του έργου είναι 23x32 μ. Το ύψος ορισμένων στοιχείων της εικόνας φτάνει τα 6 μ. Ο πλοίαρχος το δούλεψε ολόκληρος μήνας, μετά την οποία τη σύστησε στο Guangzhou. Ο τρισδιάστατος καμβάς στο πεζοδρόμιο ονομάστηκε Lion Gate Canyon. Το κύριο πλεονέκτημα του σχεδίου είναι ότι φαίνεται εκπληκτικά πραγματικό. θαυμάζοντας τρισδιάστατη εικόναοι άνθρωποι αισθάνονται ζάλη. Αυτός είναι ο μεγαλύτερος τρισδιάστατος πίνακας στον κόσμο, σύμφωνα με το βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες.

Γεωργική ζωγραφική. Πλέον μεγάλους πίνακεςστον κόσμο από τον καλλιτέχνη Stan Hurd - αυτή είναι η απόδειξη του πόσο ποικιλόμορφη μπορεί να είναι η φαντασία ενός ατόμου, και ειδικά ενός ταλαντούχου. Για παράδειγμα, ο αγρότης του Κάνσας και διάσημος καλλιτέχνης Stan Hurd είναι γοητευμένος από μια από τις πιο εκπληκτικές μορφές τέχνης. Ονομάζεται αγρο-ζωγραφική, και με απλά λόγια, αυτές είναι εικόνες περικοπής. Αλλά αυτά δεν είναι απλά σχέδια, αλλά πραγματικά έργα τέχνης στο μέγεθος ενός ολόκληρου πεδίου. Ο Χερντ αποκαλεί το χόμπι του «χωματουργικά έργα».

Ωστόσο, για να δημιουργήσετε ένα τέτοιο πορτρέτο ή νεκρή φύση, πρέπει να είστε σε θέση να κάνετε περισσότερα από το να οργώνετε και να σκάβετε το έδαφος. Ωστόσο, χωρίς αυτό, ο Stan Hurd δεν θα είχε πετύχει.
Γεννημένος σε οικογένεια Αμερικανοί αγρότες, στον μελλοντικό καλλιτέχνη άρεσε πάντα να συλλογίζεται τα αγροτικά τοπία. Και τον ερωτεύτηκαν τόσο πολύ που αφού έγινε πιστοποιημένος καλλιτέχνης, ο Stan άρχισε να απεικονίζει τα χωράφια και τα λιβάδια του σε καμβά, καθώς και τη συγκομιδή και άλλους πίνακες με θέμα τις γεωργικές δραστηριότητες. Σύντομα όμως σκέφτηκε μια ιδέα που του επέτρεψε να διευρύνει το εύρος της δουλειάς του. Έτσι ασχολήθηκε με την αγροτική ζωγραφική.

Γεωργική ζωγραφική. Οι μεγαλύτεροι πίνακες στον κόσμο από τον καλλιτέχνη Stan Hurd. Ιστορία

Η αγροτική ζωγραφική και οι μεγαλύτεροι πίνακες στον κόσμο του καλλιτέχνη Stan Herd προέκυψαν στο μυαλό του καλλιτέχνη την εποχή που πέταξε πάνω από τα χωράφια σε ένα χωράφι με καλαμπόκι. Έτσι αποφάσισε να δοκιμάσει τη ζωγραφική στον αγρό, κάνοντας προσαρμογές στο πραγματικό αγροτικό τοπίο. Φυσικά τέτοιοι πίνακες δεν μπορούν να εκτεθούν σε μουσείο, εξάλλου είναι βραχύβιοι, ωστόσο, είναι ζωντανοί και αποτελούν μέρος της φύσης γύρω μας. Έχει τον δικό του ιδιαίτερο ρομαντισμό.
Ο Χερντ χρησιμοποίησε τα χωράφια του ως καμβά και αντί για πινέλο χρησιμοποίησε διάφορες γεωργικές τεχνικές. Βασικά, πρόκειται για τρακτέρ, γιατί ο καλλιτέχνης είναι και έμπειρος αγρότης και ξέρει να χειρίζεται πολύ καλά τέτοιο εξοπλισμό. Για να μάθει πώς να δημιουργεί πίνακες στο περιθώριο, ο καλλιτέχνης έπρεπε να μελετήσει αυτή την τέχνη για τέσσερα χρόνια. Φυσικά, στη διαδικασία της μάθησης, ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να κάνει λάθος περισσότερες από μία φορές και έπρεπε να διαγράψει τα πάντα και να ξεκινήσει ξανά τη δουλειά. Και είναι σκληρή δουλειά.

Η ζωγραφική μιας εικόνας, ας πούμε, ξεκινά με ένα σκίτσο. Πρώτα πρέπει να δημιουργήσετε τα περιγράμματα του μελλοντικού σχεδίου, το οποίο ο Stan Hurd απλώνει με τούβλα. Στη συνέχεια σκάβει και οργώνει τη γη, δημιουργώντας τα περιγράμματα της εικόνας. Για να το αραιώσει με άλλα χρώματα, φέρνει γη διαφορετικού χρώματος και το στρώνει στη σωστή ποσότητα και στα σωστά σημεία.
Για να αξιολογήσει το αποτέλεσμα, ο καλλιτέχνης κάνει μερικά βήματα πίσω και κοιτάζει προσεκτικά. Ωστόσο, είναι συχνά απαραίτητο να πετάξετε ένα αεροπλάνο για να αξιολογήσετε με ακρίβεια το αποτέλεσμα της εργασίας. Σήμερα, ο Stan Hurd έχει τριάντα χρόνια εμπειρίας στη ζωγραφική, επομένως δεν χρειάζεται να πετάς συχνά.

Γεωργική ζωγραφική. Οι μεγαλύτεροι πίνακες στον κόσμο από τον καλλιτέχνη Stan Hurd. Επιτυχία

Η αγρο-ζωγραφική και οι μεγαλύτεροι πίνακες στον κόσμο από τον καλλιτέχνη Stan Hurd είναι δημοφιλείς σε όλο τον κόσμο σήμερα. Οι τουρίστες συχνά πετούν πάνω από τους ευρύχωρους πίνακες ζωγραφισμένους στο περιθώριο, επιθυμώντας να δουν με τα μάτια τους την κλίμακα και την ομορφιά αυτών των ασυνήθιστων έργων. Εκδρομές πραγματοποιούνται επίσης ακόμη και σε στέγες γειτονικών κτιρίων. Αλλά ο Stan Herr είναι πάντα χαρούμενος που έχει καλεσμένους, γιατί προσπαθεί να εξασφαλίσει ότι οι άνθρωποι μπορούν να απολαύσουν τη δουλειά του.
Σήμερα ο καλλιτέχνης έχει πολλές παραγγελίες. Δημιουργεί πορτρέτα, νεκρές φύσεις και τοπία κατά παραγγελία σε ξένα χωράφια. Τις περισσότερες φορές, τέτοιοι πίνακες χρησιμεύουν ως δώρο για κάποιον ή λειτουργούν ως μια θεαματική διαφημιστική καμπάνια.