Γκριμπογιέντοφ. Το έργο "Αλίμονο από εξυπνάδα"

Ιστορία της δημιουργίας

Το έργο δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια τριών ετών - από το 1822 έως το 1824. Μέχρι το φθινόπωρο του 1824, το έργο ολοκληρώθηκε. Ο Γκριμποέντοφ ταξίδεψε στην Αγία Πετρούπολη, σκοπεύοντας να χρησιμοποιήσει τις διασυνδέσεις του στην πρωτεύουσα για να λάβει άδεια για τη δημοσίευσή του και τη θεατρική του παραγωγή. Ωστόσο, σύντομα πείστηκε ότι η κωμωδία «δεν πρέπει να χάσετε». Μόνο τα αποσπάσματα που δημοσιεύτηκαν το 1825 στο αλμανάκ «Ρωσική Θάλεια» μπορούσαν να περάσουν από λογοκρισία. Ολόκληρο το έργο δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στη Ρωσία το 1862. Πρώτα θεατρική παράστασηστην επαγγελματική σκηνή έγινε το 183i. Παρόλα αυτά, το έργο του Griboyedov διαδόθηκε αμέσως στο αναγνωστικό κοινό σε χειρόγραφους καταλόγους, ο αριθμός των οποίων ήταν κοντά στις εκδόσεις βιβλίων εκείνης της εποχής.

μέθοδος κωμωδίας

Το έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα» γράφτηκε σε μια εποχή που ο κλασικισμός κυριαρχούσε στη σκηνή, αλλά ο ρομαντισμός και ο ρεαλισμός αναπτύχθηκαν στο σύνολο της λογοτεχνίας. Η εμφάνιση διαφορετικών κατευθύνσεων στις αρχές του αιώνα καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τα χαρακτηριστικά της μεθόδου του έργου: η κωμωδία συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού, του ρομαντισμού και του ρεαλισμού.

Είδος

Ο ίδιος ο Griboyedov όρισε το είδος του έργου ως «κωμωδία». Όμως αυτό το έργο δεν εντάσσεται στα πλαίσια του είδους της κωμωδίας, αφού έχει πολύ έντονα δραματικά και τραγικά στοιχεία. Επιπλέον, σε αντίθεση με όλους τους κανόνες του είδους κωμωδίας, το "Woe from Wit" τελειώνει δραματικά. Από άποψη σύγχρονη λογοτεχνική κριτικήΤο «We from Wit» είναι ένα δράμα. Αλλά την εποχή του Griboyedov, δεν υπήρχε τέτοιος διαχωρισμός των δραματικών ειδών (το δράμα ως είδος ξεχώρισε αργότερα), έτσι εμφανίστηκε η ακόλουθη άποψη: Το "Woe from Wit" είναι μια "υψηλή" κωμωδία. Δεδομένου ότι η τραγωδία θεωρούνταν παραδοσιακά ένα «υψηλό» είδος, ένας τέτοιος ορισμός του είδους έθεσε το έργο του Griboyedov στη διασταύρωση δύο ειδών - της κωμωδίας και της τραγωδίας.

Οικόπεδο

Ο Τσάτσκι, που έμεινε ορφανός νωρίς, ζούσε στο σπίτι του κηδεμόνα του Φαμουσόφ, φίλου του πατέρα του, και μεγάλωσε με την κόρη του. «Η συνήθεια να είμαστε μαζί κάθε μέρα είναι αδιαχώριστη» τους έδεσε με την παιδική φιλία. Αλλά σύντομα ο νεαρός Chatsky είχε ήδη "βαρεθεί" στο σπίτι του Famusov και "μετακόμισε", έκανε καλούς φίλους, ασχολήθηκε σοβαρά με την επιστήμη, πήγε να "περιπλανηθεί". Με τα χρόνια, η φιλική του διάθεση προς τη Σοφία εξελίχθηκε σε σοβαρό συναίσθημα. Τρία χρόνια αργότερα, ο Τσάτσκι επέστρεψε στη Μόσχα και έσπευσε να δει τη Σοφία. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της απουσίας του, το κορίτσι άλλαξε. Είναι προσβεβλημένη από τον Τσάτσκι για μια μακρά απουσία και είναι ερωτευμένη με τη γραμματέα του πατέρα του Μολτσάλιν.

Στο σπίτι του Famusov, ο Chatsky συναντά τον Skalozub, έναν πιθανό υποψήφιο για το χέρι της Sophia, και άλλους εκπροσώπους της κοινωνίας "Famus". Ένας τεταμένος ιδεολογικός αγώνας προκύπτει και φουντώνει ανάμεσά τους. Η διαμάχη αφορά την αξιοπρέπεια ενός ατόμου, την αξία του, την τιμή "και την ειλικρίνεια, για τη στάση στην υπηρεσία, για τη θέση ενός ατόμου στην κοινωνία. Ο Chatsky επικρίνει σαρκαστικά τη φεουδαρχική αυθαιρεσία, τον κυνισμό και την αναισθησία των "πατέρων της πατρίδας », τον μίζερο θαυμασμό τους για καθετί ξένο, τον καριερισμό τους κ.λπ.

Η κοινωνία «Famus» είναι η προσωποποίηση της κακίας, της άγνοιας, της αδράνειας. Σε αυτόν πρέπει να αποδοθεί και η Σοφία, που τόσο αγαπά ο ήρωας. Είναι αυτή που αρχίζει να κουτσομπολεύει για την τρέλα του Chatsky, επιδιώκοντας να εκδικηθεί την κοροϊδία του Molchalin. Η μυθοπλασία για την τρέλα του Τσάτσκι εξαπλώνεται με αστραπιαία ταχύτητα και αποδεικνύεται ότι, σύμφωνα με τους καλεσμένους του Famusov, τρελός σημαίνει «ελεύθερος στοχαστής». » . Έτσι, ο Τσάτσκι αναγνωρίζεται ως τρελός για την ελεύθερη σκέψη του. Στο φινάλε, ο Chatsky ανακαλύπτει κατά λάθος ότι η Sophia είναι ερωτευμένη με τον Molchalin («Εδώ είμαι δωρεά σε ποιον!»). Και η Sophia, με τη σειρά της, ανακαλύπτει ότι ο Molchalin είναι ερωτευμένος μαζί της "από τη θέση". Ο Τσάτσκι αποφασίζει να φύγει για πάντα από τη Μόσχα.

Σύγκρουση. Σύνθεση. Θέματα

Στο Woe from Wit, μπορούν να διακριθούν δύο τύποι σύγκρουσης: ένας ιδιωτικός, παραδοσιακός έρωτας κωμωδίας, στον οποίο εντάσσονται ο Chatsky, η Sofya, ο Molchalin και η Liza, και μια δημόσια (μια σύγκρουση μεταξύ του «τρέχοντος αιώνα» και του «παρελθόντος αιώνα», δηλαδή ο Τσάτσκι με το αδρανές κοινωνικό περιβάλλον – κοινωνία «famus»). Έτσι, η βάση της κωμωδίας είναι δράμα αγάπηςκαι την κοινωνική τραγωδία του Τσάτσκι, που φυσικά δεν μπορεί να γίνει αντιληπτή χωριστά το ένα από το άλλο (το ένα καθορίζει και το θέτει υπό όρους).

Από την εποχή του κλασικισμού, η ενότητα της δράσης, δηλαδή μια αυστηρή αιτιώδης σχέση γεγονότων και επεισοδίων, θεωρείται υποχρεωτική στη δραματουργία. Στο Woe from Wit, αυτή η σύνδεση είναι αισθητά αποδυναμωμένη. Η εξωτερική δράση στο έργο του Griboyedov δεν εκφράζεται τόσο καθαρά: έχει κανείς την εντύπωση ότι δεν συμβαίνει τίποτα ιδιαίτερα σημαντικό στην πορεία της κωμωδίας. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι στο «Woe from Wit» δημιουργείται η δυναμική και η ένταση της δραματικής δράσης λόγω της μεταφοράς σκέψεων και συναισθημάτων. κεντρικούς χαρακτήρες, ειδικά ο Τσάτσκι.

Συγγραφείς κωμωδίας του τέλους XVIII - αρχές XIXαιώνες γελοιοποιήθηκαν μεμονωμένες κακίες: άγνοια, επίπληξη, δωροδοκία, τυφλή μίμησηξένο. Το «Woe from Wit» είναι μια τολμηρή σατιρική καταγγελία ολόκληρου του συντηρητικού τρόπου ζωής: καριερισμός που βασιλεύει στην κοινωνία, γραφειοκρατική αδράνεια, μαρτινετισμός, σκληρότητα στους δουλοπάροικους, άγνοια. Η διατύπωση όλων αυτών των προβλημάτων συνδέεται κατά κύριο λόγο με την εικόνα της κοινωνίας των ευγενών της Μόσχας, της «famus». Κοντινό πλάνοκατέθεσε ο Famusov - ένθερμος υπερασπιστής του υπάρχοντος καθεστώτος. Στην εικόνα του Skalozub, ο καριερισμός του στρατιωτικού περιβάλλοντος και ο μαρτινετισμός Arakcheev στιγματίζονται. Ο Μολτσάλιν, ο οποίος ξεκινά τη γραφειοκρατική του υπηρεσία, είναι σχολαστικός και αδίστακτος. Χάρη σε επεισοδιακές φιγούρες (Gorichi, Tugoukhovsky, Khryumin, Khlestova, Zagoretsky), η αριστοκρατία της Μόσχας εμφανίζεται, αφενός, πολύπλευρη και πολύχρωμη, και από την άλλη, εμφανίζεται ως ένα δεμένο κοινωνικό στρατόπεδο, έτοιμο να υπερασπιστεί τα συμφέροντά της. Η εικόνα της κοινωνίας των Famus αποτελείται όχι μόνο από τα πρόσωπα που έρχονται στη σκηνή, αλλά και από πολλά χαρακτήρες εκτός σκηνής, που αναφέρονται μόνο σε μονολόγους και παρατηρήσεις (ο συγγραφέας της «υποδειγματικής ανοησίας» Φόμα Φόμιτς, η επιδραστική Τατιάνα Γιούριεβνα, η δουλοπαροικία-θέατρο, η πριγκίπισσα Μαρία Αλεξέεβνα).

Ήρωες

Οι ήρωες της κωμωδίας μπορούν να χωριστούν σε διάφορες ομάδες: κύριοι χαρακτήρες, δευτερεύοντες χαρακτήρες, χαρακτήρες μάσκας και χαρακτήρες εκτός σκηνής. Στους βασικούς χαρακτήρες του έργου περιλαμβάνονται οι Chatsky, Molchalin, Sofia και Famusov. Η αλληλεπίδραση αυτών των χαρακτήρων μεταξύ τους οδηγεί την πορεία του έργου. Μικροί ήρωες- Η Λίζα, ο Σκαλοζούμπ, η Χλέστοβα, ο Γκόριτσι και άλλοι συμμετέχουν επίσης στην εξέλιξη της δράσης, αλλά δεν έχουν άμεση σχέση με την πλοκή.

Κύριοι χαρακτήρες.Η κωμωδία του Griboyedov γράφτηκε το πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα, μετά τον πόλεμο του 1812. Αυτή τη στιγμή, η κοινωνία στη Ρωσία χωρίστηκε σε δύο στρατόπεδα. Η πρώτη περιελάμβανε αξιωματούχους του 18ου αιώνα, που ομολογούσαν τις παλιές αρχές της ζωής, εκπροσωπώντας τον «περασμένο αιώνα» (κοινωνία «famus»). Στη δεύτερη - προοδευτική ευγενής νεολαία, που αντιπροσωπεύει τον "τρέχοντα αιώνα" (Chatsky). Το να ανήκεις σε οποιοδήποτε στρατόπεδο έχει γίνει μια από τις αρχές οργάνωσης του συστήματος εικόνων.

Famus Society.Σημαντική θέση στην κωμωδία κατέχει η έκθεση των κακών της κοινωνίας του σύγχρονου συγγραφέα, η κύρια αξία των οποίων είναι οι «ψυχές των δύο χιλιάδων φυλών» και ο βαθμός. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Φαμουσόφ προσπαθεί να περάσει τη Σοφία ως Σκαλοζούμπ, που «και χρυσό σάκο και στοχεύει στρατηγούς». Σύμφωνα με τα λόγια της Λίζας, ο Γκριμπογιέντοφ μας πείθει ότι ο Φαμουσόφ δεν είναι ο μόνος που έχει αυτήν την άποψη: «Όπως όλη η Μόσχα, ο πατέρας σου είναι έτσι: θα ήθελε έναν γαμπρό με αστέρια και αστέρια». Οι σχέσεις σε αυτή την κοινωνία διαμορφώνονται με βάση το πόσο πλούσιος είναι ένας άνθρωπος. Για παράδειγμα, ο Famusov, ο οποίος είναι αγενής και δεσποτικός με την οικογένειά του, όταν μιλάει με τον Skalozub, προσθέτει ένα σεβαστό «-s». Όσο για τις τάξεις, για να πάρεις, «υπάρχουν πολλά κανάλια». Ο Φαμουσόφ φέρνει ως παράδειγμα τον Μαξίμ Πέτροβιτς στον Τσάτσκι, ο οποίος για να πετύχει υψηλή θέση «έσκυψε προς τα πίσω».

Η υπηρεσία για τους εκπροσώπους της κοινωνίας Famus είναι ένα δυσάρεστο βάρος, με τη βοήθεια του οποίου, ωστόσο, μπορείτε να γίνετε αρκετά πλούσιοι. Ο Famusov και οι όμοιοί του δεν χρησιμεύουν για το καλό της Ρωσίας, αλλά για να αναπληρώσουν το πορτοφόλι και να αποκτήσουν χρήσιμες επαφές. Επιπλέον, μπαίνουν στην υπηρεσία όχι λόγω προσωπικών ιδιοτήτων, αλλά λόγω οικογενειακής συγγένειας ("Στην παρουσία μου, οι άγνωστοι που υπηρετούν είναι πολύ σπάνιοι", λέει ο Famusov).

Τα μέλη της κοινωνίας Famus δεν αναγνωρίζουν βιβλία, θεωρούν ότι η μάθηση είναι η αιτία για την εμφάνιση ενός τεράστιου αριθμού τρελών. Τέτοιοι «παράφρονες», κατά τη γνώμη τους, περιλαμβάνουν τον ανιψιό της πριγκίπισσας Tugoukhovskaya, ο οποίος «δεν θέλει να ξέρει τις τάξεις», ο ξάδερφος του Skalozub («Η τάξη τον ακολούθησε: ξαφνικά άφησε την υπηρεσία, άρχισε να διαβάζει βιβλία στο χωριό» ) και, φυσικά, τον Τσάτσκι. Μερικά μέλη της κοινωνίας των Famus προσπαθούν ακόμη και να απαιτήσουν όρκους, «ώστε κανείς να μην ξέρει και να μην μάθει να διαβάζει και να γράφει… Αλλά η κοινωνία Famus μιμείται τυφλά τη γαλλική κουλτούρα, υιοθετώντας τις επιφανειακές της ιδιότητες. Έτσι, ένας Γάλλος από το Μπορντό, έχοντας φτάσει στη Ρωσία, «δεν συνάντησε ούτε τον ήχο ρωσικού ούτε ρωσικού προσώπου». Η Ρωσία φαίνεται να έχει γίνει επαρχία της Γαλλίας: «οι κυρίες έχουν την ίδια αίσθηση, τα ίδια ρούχα». Άρχισαν μάλιστα να μιλούν κυρίως στα γαλλικά, ξεχνώντας τη μητρική τους γλώσσα.

Η κοινωνία του Famus μοιάζει με μια αράχνη που τραβάει τους ανθρώπους στους ιστούς της και τους αναγκάζει να ζουν σύμφωνα με τους δικούς τους νόμους. Έτσι, για παράδειγμα, ο Πλάτων Μιχαήλοβιτς μέχρι πρόσφατα υπηρετούσε στο σύνταγμα, όρμησε σε ένα άλογο λαγωνικό, χωρίς να φοβάται τον άνεμο και τώρα "είναι πολύ αδύναμος στην υγεία του", σύμφωνα με τη σύζυγό του. Φαίνεται να ζει σε αιχμαλωσία. Δεν μπορεί καν να φύγει για τη χώρα: η γυναίκα του αγαπά πάρα πολύ τις μπάλες και τις δεξιώσεις.

Τα μέλη της Famus Society δεν έχουν δική μου γνώμη. Για παράδειγμα, ο Ρεπετίλοφ, έχοντας μάθει ότι όλοι πιστεύουν στην τρέλα του Τσάτσκι, συμφωνεί επίσης ότι έχει τρελαθεί. Ναι, και ο καθένας νοιάζεται μόνο τι πιστεύει για αυτούς στην κοινωνία. Είναι αδιάφοροι μεταξύ τους. Για παράδειγμα, έχοντας μάθει για την πτώση του Molchalin από ένα άλογο, ο Skalozub ενδιαφέρεται μόνο για το «πώς ράγισε, στο στήθος ή στο πλάι». Δεν είναι περίεργο που τελειώνει η κωμωδία διάσημη φράση Famusova "Τι θα πει η πριγκίπισσα Marya Aleksevna;" Όταν μαθαίνει ότι η κόρη του είναι ερωτευμένη με τη Silent In, δεν σκέφτεται την ψυχική της ταλαιπωρία, αλλά το πώς φαίνεται στα μάτια της κοσμικής κοινωνίας.

Σοφία.Η εικόνα της Σοφίας είναι διφορούμενη. Από τη μια πλευρά, η κόρη του Famusov μεγάλωσε ο πατέρας της, Madame Rosier, με φτηνούς δασκάλους και συναισθηματικά γαλλικά μυθιστορήματα. Αυτή, όπως και οι περισσότερες κυρίες του κύκλου της, ονειρεύεται έναν «σύζυγο υπηρέτη». Αλλά από την άλλη πλευρά, η Σοφία προτιμά τον φτωχό Μολτσάλιν από τον πλούσιο Σκαλοζούμπ, δεν υποκύπτει στις τάξεις, είναι ικανή για ένα βαθύ συναίσθημα, μπορεί να πει: «Τι είναι η φήμη για μένα; Όποιος θέλει κρίνει! Η αγάπη της Σοφίας για το Silent-well είναι μια πρόκληση για την κοινωνία που τη μεγάλωσε. Κατά μία έννοια, μόνο η Σοφία μπορεί να καταλάβει τον Τσάτσκι και να του απαντήσει επί ίσοις όροις, να εκδικηθεί διαδίδοντας κουτσομπολιά για την τρέλα του. μόνο ο λόγος της μπορεί να συγκριθεί με τη γλώσσα του Τσάτσκι.

Τσάτσκι.Ο κεντρικός ήρωας της κωμωδίας και ο μόνος θετικός χαρακτήρας είναι ο Τσάτσκι. Υπερασπίζεται τα ιδανικά της παιδείας και της ελευθερίας της γνώμης, προάγει την εθνική ταυτότητα. Οι ιδέες του για το ανθρώπινο μυαλό είναι τελείως διαφορετικές από εκείνες γύρω του. Εάν ο Famusov και ο Silent to Others κατανοούν το μυαλό ως την ικανότητα προσαρμογής, για να ευχαριστήσουν όσους βρίσκονται στην εξουσία στο όνομα της προσωπικής ευημερίας, τότε για τον Chatsky συνδέεται με την πνευματική ανεξαρτησία, την ελευθερία, με την ιδέα της δημόσιας υπηρεσίας. "

Αν και ο Griboyedov ξεκαθαρίζει στον αναγνώστη ότι στη σύγχρονη κοινωνία του υπάρχουν άνθρωποι που μοιάζουν με τον Chatsky στις απόψεις τους, ο ήρωας της κωμωδίας παρουσιάζεται μοναχικός και κατατρεγμένος. Η σύγκρουση μεταξύ του Τσάτσκι και των ευγενών της Μόσχας εντείνεται από το προσωπικό του δράμα. Όσο πιο έντονα βιώνει ο ήρωας τον ανεκπλήρωτο έρωτά του για τη Σοφία, τόσο ισχυρότεροι είναι οι λόγοι του ενάντια στην κοινωνία του Famus. Στο τέλος

Στην πράξη, ο Τσάτσκι εμφανίζεται ως ένας βαθύτατα ταλαίπωρος, γεμάτος σκεπτικισμό, ένας πικραμένος άνθρωπος που θέλει «να χύσει όλη τη χολή και όλη την ενόχληση σε όλο τον κόσμο».

Ήρωες-μάσκες και χαρακτήρες εκτός σκηνής.Οι εικόνες των μασκοφόρων ηρώων είναι εξαιρετικά γενικευμένες. Ο συγγραφέας δεν ενδιαφέρεται για την ψυχολογία τους, τον απασχολούν μόνο ως σημαντικά «σημεία των καιρών». Παίζουν ιδιαίτερο ρόλο: δημιουργούν ένα κοινωνικοπολιτικό υπόβαθρο για την εξέλιξη της πλοκής, τονίζουν και ξεκαθαρίζουν κάτι στους βασικούς χαρακτήρες. Στους ήρωες-μάσκες συγκαταλέγονται οι Ρεπετίλοφ, Ζαγκορέτσκι, οι κύριοι N και D, η οικογένεια Tugoukhovsky. Πάρτε, για παράδειγμα, τον Πιότρ Ίλιτς Τουγκουχόφσκι. Είναι απρόσωπος, είναι μάσκα: δεν λέει τίποτε άλλο παρά «ουμ», «αχμ» και «ουμ», δεν ακούει τίποτα, δεν ενδιαφέρεται για τίποτα, στερείται εντελώς τη δική του γνώμη. Φέρνει στο σημείο του παραλογισμού, στο σημείο του παραλογισμού, τα χαρακτηριστικά ενός «σύζυγου-αγοριού, συζύγου-υπηρέτη», που αποτελούν το «υψηλό ιδανικό όλων των ανδρών της Μόσχας».

Παρόμοιο ρόλο παίζουν και εκτός σκηνής χαρακτήρες (ήρωες των οποίων τα ονόματα δίνονται, αλλά οι ίδιοι δεν εμφανίζονται στη σκηνή και δεν συμμετέχουν στη δράση). Επιπλέον, ήρωες μάσκας και χαρακτήρες εκτός σκηνής, σαν να λέγαμε, «σπρώχνουν» τους τοίχους του σαλονιού του Famusov. Με τη βοήθειά τους, ο συγγραφέας κάνει τον αναγνώστη να το καταλάβει αυτό μιλαμεόχι μόνο για τον Famusov και τους καλεσμένους του, αλλά και για ολόκληρη την αρχοντική Μόσχα. Επιπλέον, στις συνομιλίες και τις παρατηρήσεις των χαρακτήρων, εμφανίζεται η εμφάνιση της πρωτεύουσας Πετρούπολης, η ερημιά του Σαράτοφ, όπου ζει η θεία της Σοφίας κ.λπ., κλπ. Έτσι, στη δράση, ο χώρος του έργου σταδιακά διευρύνεται. , καλύπτοντας πρώτα όλη τη Μόσχα και μετά τη Ρωσία.

Εννοια

Στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» όλα τα πολιτικά και δημόσια ζητήματα: περί δουλοπαροικίας, περί υπηρεσίας, περί παιδείας, περί ευγενούς παιδείας· αντικατοπτρίστηκαν επίκαιρες διαφωνίες σχετικά με δίκες ενόρκων, οικοτροφεία, ινστιτούτα, αμοιβαία εκπαίδευση, λογοκρισία κ.λπ.

Δεν είναι λιγότερο σημαντική η εκπαιδευτική αξία της κωμωδίας. Ο Γκριμποέντοφ επέκρινε δριμύτατα τον κόσμο της βίας, της αυθαιρεσίας, της άγνοιας, της υποκρισίας, της υποκρισίας. έδειξε πώς χάνονται οι καλύτερες ανθρώπινες ιδιότητες σε αυτόν τον κόσμο, όπου κυριαρχούν οι Famusov και οι Molchalin.

Η σημασία της κωμωδίας «Woe from Wit» στην εξέλιξη του ρωσικού δράματος είναι ιδιαίτερα σημαντική. Καθορίζεται πρωτίστως από τον ρεαλισμό του.

Υπάρχουν ορισμένα χαρακτηριστικά του κλασικισμού στην κατασκευή της κωμωδίας: η τήρηση κυρίως τριών ενοτήτων, η παρουσία μεγάλων μονολόγων, τα «ομιλούμενα» ονόματα κάποιων χαρακτήρων κ.λπ. Αλλά ως προς το περιεχόμενό της, η κωμωδία του Griboedov είναι ένα ρεαλιστικό έργο . Ο θεατρικός συγγραφέας περιέγραψε πλήρως, περιεκτικά τους ήρωες της κωμωδίας. Καθένα από αυτά δεν είναι η ενσάρκωση κάποιας κακίας ή αρετής (όπως στον κλασικισμό), αλλά ένα ζωντανό άτομο προικισμένο με τις δικές του ιδιότητες. Ο Griboyedov την ίδια στιγμή έδειξε στους ήρωές του ως άτομα με μοναδικά, ατομικά χαρακτηριστικά χαρακτήρα και πώς τυπικοί εκπρόσωποιορισμένη εποχή. Ως εκ τούτου, τα ονόματα των ηρώων του έχουν γίνει γνωστά ονόματα: συνώνυμα με την άψυχη γραφειοκρατία (famusism), τη συκοφαντία (σιωπή), τον αγενή και ανίδεο στρατιωτικό (skalozubovism), την άσκοπη συζήτηση που κυνηγά τη μόδα (Repetilovism).

Δημιουργώντας τις εικόνες της κωμωδίας του, ο Griboyedov έλυσε το πιο σημαντικό έργο για έναν ρεαλιστή συγγραφέα (ειδικά έναν θεατρικό συγγραφέα) των χαρακτηριστικών ομιλίας των χαρακτήρων, δηλαδή το καθήκον της εξατομίκευσης της γλώσσας των χαρακτήρων. Στην κωμωδία του Griboyedov κάθε πρόσωπο μιλάει με το χαρακτηριστικό του ζωντανό προφορική γλώσσα. Αυτό ήταν ιδιαίτερα δύσκολο να γίνει γιατί η κωμωδία είναι γραμμένη σε στίχους. Όμως ο Γκριμπογιέντοφ κατάφερε να δώσει στον στίχο (η κωμωδία είναι γραμμένη σε πολύποδο ιαμβικό) τον χαρακτήρα μιας ζωντανής, απεριόριστης συνομιλίας. Αφού διάβασε την κωμωδία, ο Πούσκιν είπε: «Δεν μιλάω για ποίηση - οι μισοί πρέπει να πάνε στις παροιμίες». Τα λόγια του Πούσκιν έγιναν πραγματικότητα γρήγορα. Ήδη τον Μάιο του 1825, ο συγγραφέας V. F. Odoevsky δήλωσε: «Σχεδόν όλοι οι στίχοι της κωμωδίας του Griboedov έγιναν παροιμίες και συχνά έτυχε να ακούω ολόκληρες συζητήσεις στην κοινωνία, οι περισσότερες από τις οποίες ήταν στίχοι από το Woe from Wit.

Και πολλοί στίχοι από την κωμωδία του Griboedov έχουν μπει στην καθομιλουμένη μας, για παράδειγμα: « Χαρούμενες ώρεςδεν τηρούν», «Και ο καπνός της πατρίδας είναι γλυκός και ευχάριστος για εμάς», «Ο θρύλος είναι φρέσκος, αλλά δύσκολο να πιστέψει κανείς» και πολλά άλλα.

Παραδείγματα εργασιών ΧΡΗΣΗΣ για το θέμα 4.2.

Μέρος 1

Η απάντηση στις εργασίες Β1-Β11 είναι μια λέξη ή ένας συνδυασμός λέξεων. Γράψτε την απάντησή σας χωρίς κενά, σημεία στίξης ή εισαγωγικά.

81. Σε τι λογοτεχνικό είδοςανήκει στο «Woe from Wit» του A. S. Griboyedov;

82. Πώς όρισε ο ίδιος ο A. S. Griboyedov το είδος του «Woe from Wit»;

83 . Ποιες δύο συγκρούσεις κρύβονται πίσω από το Woe from Wit;

84. Ονομάστε τους συμμετέχοντες στην ερωτική σύγκρουση «Αλίμονο από εξυπνάδα».

85. Ονομάστε τους μη σκηνικούς χαρακτήρες της κωμωδίας του A. S. Griboedov «Αλίμονο από εξυπνάδα».

86. Ποιος από τους ήρωες του «Woe from Wit» αυτοαποκαλείται μέλος της «μυστικής ένωσης»;

87. Σχετικά με ποιον από τους ήρωες του "We from Wit"

Ποιος άλλος θα τακτοποιήσει τα πράγματα τόσο ειρηνικά! Εκεί η πατημασιά θα χαϊδέψει με τον καιρό! Εδώ την ώρα θα τρίβεται η κάρτα! Ο Ζαγκορέτσκι δεν θα πεθάνει σε αυτό!

88. Ποιος από τους ήρωες του «Woe from Wit» διαδίδει μια φήμη για την τρέλα του Chatsky;

89. Ποιος από τους ήρωες του «Αλίμονο από εξυπνάδα», κατά τη δική του παραδοχή, «μυαλό και καρδιά δεν είναι σε αρμονία»;

ΣΤΙΣ 10 Η ΩΡΑ. Πώς λέγεται ένας παρόμοιος τύπος εκφοράς σε ένα δραματικό έργο;

Και σίγουρα, ο κόσμος άρχισε να χαζεύει,

Μπορείτε να πείτε με έναν αναστεναγμό?

Πώς να συγκρίνετε και να δείτε

Ο τρέχων αιώνας και ο περασμένος αιώνας:

Φρέσκος θρύλος, αλλά δύσκολο να το πιστέψεις,

Όπως ήταν διάσημος, του οποίου ο λαιμός λύγισε πιο συχνά.

Όπως όχι στον πόλεμο, αλλά στον κόσμο το πήραν με τα μέτωπά τους,

Παραδείγματα εργασιών ΧΡΗΣΗΣ

Χτύπησε στο πάτωμα χωρίς τύψεις!

Ποιος χρειάζεται: αυτή την αλαζονεία, που βρίσκονται στη σκόνη,

Και για όσους είναι πιο ψηλά, η κολακεία, όπως η δαντέλα, πλέκονταν.

Άμεση ήταν η εποχή της ταπεινότητας και του φόβου,

Όλα υπό το πρόσχημα του ζήλου για τον βασιλιά.

Δεν μιλάω για τον θείο σου, για τον δικό σου.

Δεν θα τον ενοχλήσουμε με τη σκόνη:

Αλλά στο μεταξύ, ποιον θα πάρει το κυνήγι,

Ακόμη και στην πιο φλογερή δουλοπρέπεια^

Τώρα για να γελάσουμε

Είναι γενναίο να θυσιάζεις το πίσω μέρος του κεφαλιού σου;

Aversnichek, αλλά ένας γέρος

Ένας άλλος, κοιτάζοντας αυτό το άλμα,

Και θρυμματίζεται σε άθλιο δέρμα

Η Τσάι είπε: «Α! έστω και για μένα!»

Αν και υπάρχουν παντού κυνηγοί για να χλευάσουν,

Ναι, τώρα το γέλιο τρομάζει και κρατά την ντροπή υπό έλεγχο.

Δεν είναι τυχαίο που οι κυρίαρχοι τους ευνοούν με φειδώ.

ΣΤΙΣ 11. Πώς ονομάζονται τα ρητά των ηρώων, τα οποία διακρίνονται από συντομία, ικανότητα σκέψης και εκφραστικότητα: "Ο θρύλος είναι φρέσκος, αλλά είναι δύσκολο να το πιστέψεις", "Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, είναι άρρωστο να υπηρετήσω », «Και ο καπνός της πατρίδας είναι γλυκός και ευχάριστος για εμάς».

Μέρος 3

Δώστε μια πλήρη απάντηση σε προβληματικό θέμα, προσελκύοντας τις απαραίτητες θεωρητικές και λογοτεχνικές γνώσεις, με βάση κυριολεκτικά δουλεύει, τη θέση του συγγραφέα και, ει δυνατόν, αποκαλύπτοντας τη δική του οπτική για το πρόβλημα.

Γ1. Περιγράψτε τους εκπροσώπους της κοινωνίας των «famus».

Γ2. Ποιο είναι το πρόβλημα του ορισμού του είδους του έργου του Α.Σ. Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα"

SZ. Η εικόνα του Τσάτσκι: νικητής ή ηττημένος;

Α. Σ. Πούσκιν. Ποιήματα

"Στον Chaadaev"

Το ποίημα "To Chaadaev" γράφτηκε από τον Πούσκιν την περίοδο της "Πετρούπολης", το 1818. Εκείνη την εποχή, ο ποιητής επηρεάστηκε έντονα από τις δεκαβριστικές ιδέες. Υπό την επιρροή τους, δημιουργήθηκαν οι φιλελεύθεροι στίχοι του αυτών των χρόνων, συμπεριλαμβανομένου του προγράμματος ποίημα "To Chaadaev". Είδος- ένα φιλικό μήνυμα.

Στο ποίημα "To Chaadaev" ακούγεται θέμαελευθερίες και αγώνας ενάντια στην αυτοκρατορία. Αντανακλά τις απόψεις και τα πολιτικά συναισθήματα που ένωσαν τον Πούσκιν με τον φίλο του P. Ya. Chaadaev και με όλους τους προοδευτικούς ανθρώπους της εποχής του. Δεν είναι τυχαίο ότι το ποίημα διαδόθηκε ευρέως στους καταλόγους, χρησίμευσε ως μέσο πολιτικής αναταραχής.

Οικόπεδο.Στην αρχή του μηνύματος, ο Πούσκιν λέει ότι οι ελπίδες που προέκυψαν στην κοινωνία τα πρώτα χρόνια της βασιλείας του Αλέξανδρου Α' εξαφανίστηκαν γρήγορα. Η καταπίεση της «μοιραίας εξουσίας» (η αυστηροποίηση της πολιτικής από τον αυτοκράτορα μετά τον πόλεμο του 1812) κάνει τους ανθρώπους με προχωρημένες απόψεις και φιλελεύθερες διαθέσεις να αισθάνονται ιδιαίτερα έντονο «την κλήση της πατρίδας» και να περιμένουν με ανυπομονησία «το λεπτό της ελευθερίας του αγίου». Ο ποιητής καλεί «να αφιερώσουμε ψυχές στη μητέρα πατρίδα με υπέροχες παρορμήσεις ...», να αγωνιστούμε για την ελευθερία της. Στο τέλος του ποιήματος, η πίστη εκφράζεται στο αναπόφευκτο της πτώσης της απολυταρχίας και στην απελευθέρωση του ρωσικού λαού:

Σύντροφε, πίστεψε: θα σηκωθεί,

Αστέρι της σαγηνευτικής ευτυχίας

Η Ρωσία θα ξυπνήσει από τον ύπνο

Και στα ερείπια της απολυταρχίας

Γράψτε τα ονόματά μας!

ΚαινοτομίαΟ Πούσκιν είναι ότι σε αυτό το ποίημα συνδύασε το αστικό, καταγγελτικό πάθος με σχεδόν οικείες εμπειρίες του λυρικού ήρωα. Η πρώτη στροφή φέρνει στο νου τις εικόνες και την αισθητική μιας συναισθηματικής και ρομαντικής ελεγείας. Ωστόσο, η αρχή της επόμενης στροφής αλλάζει δραματικά την κατάσταση: μια απογοητευμένη ψυχή έρχεται αντιμέτωπη με μια ψυχή γεμάτη θάρρος. Γίνεται σαφές ότι μιλάμε για δίψα για ελευθερία και αγώνα. αλλά ταυτόχρονα η φράση «φλεγόμενος πόθος» φαίνεται να υπαινίσσεται το γεγονός για το οποίο μιλάμε αχρησιμοποίητη δύναμησυναίσθημα αγάπης. Η τρίτη στροφή συνδέει τις εικόνες του πολιτικού και του ερωτικού στίχου. Στις δύο τελευταίες στροφές, η φρασεολογία αγάπης αντικαθίσταται από πολιτοπατριωτικές εικόνες.

Εάν το ιδανικό για την ποίηση του Δεκέμβρη ήταν ένας ήρωας που παραιτείται οικειοθελώς την προσωπική ευτυχία για χάρη της ευτυχίας της πατρίδας του και οι στίχοι αγάπης καταδικάστηκαν από αυτές τις θέσεις, τότε στον Πούσκιν οι πολιτικοί και ερωτικοί στίχοι δεν ήταν αντίθετοι μεταξύ τους, αλλά συγχωνεύτηκαν μια κοινή παρόρμηση αγάπης για την ελευθερία.

"Χωριό"

Το ποίημα "Village" γράφτηκε από τον Πούσκιν το 1819, κατά τη λεγόμενη "Πετρούπολη" περίοδο του έργου του. Για τον ποιητή, αυτή ήταν μια περίοδος ενεργού συμμετοχής στην κοινωνικοπολιτική ζωή της χώρας, επισκεπτόμενοι μυστική συμμαχία Decembrists, φιλία με τους Ryleev, Lunin, Chaadaev. Τα πιο σημαντικά ζητήματα για τον Πούσκιν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν η κοινωνική δομή της Ρωσίας, η κοινωνική και πολιτική έλλειψη ελευθερίας πολλών ανθρώπων, ο δεσποτισμός του αυταρχικού-φεουδαρχικού συστήματος.

Το ποίημα «Χωριό» είναι αφιερωμένο στα εξαιρετικά επίκαιρα για την εποχή εκείνη θέμαδουλοπαροικία. Έχει διμερές σύνθεση:το πρώτο μέρος (μέχρι τις λέξεις "... αλλά η σκέψη είναι τρομερή...") είναι ένα ειδύλλιο, και το δεύτερο μέρος είναι μια πολιτική δήλωση, μια έκκληση στους ισχυρούς αυτού του κόσμου.

Το χωριό για τον λυρικό ήρωα είναι, αφενός, ένα είδος τέλειος κόσμοςόπου βασιλεύει η ειρήνη και η αρμονία. Σε αυτή τη γη, «ένα καταφύγιο ηρεμίας, δουλειάς και έμπνευσης», ο ήρωας αποκτά πνευματική ελευθερία, επιδίδεται σε «δημιουργικές σκέψεις». Ρομαντικοποιούνται οι εικόνες του πρώτου μέρους του ποιήματος - «ένας σκοτεινός κήπος με τη δροσιά και τα λουλούδια του», «φωτεινά ρυάκια», «ριγέ χωράφια». Αυτό δημιουργεί μια ειδυλλιακή εικόνα γαλήνης και ηρεμίας. Αλλά μια εντελώς διαφορετική πλευρά της ζωής στο χωριό ανοίγει στο δεύτερο μέρος, όπου ο ποιητής αποκαλύπτει ανελέητα την ασχήμια κοινωνικές σχέσεις, την αυθαιρεσία των γαιοκτημόνων και την απαξιωμένη θέση του λαού. Η «άγρια ​​αρχοντιά» και η «κοκαλιασμένη σκλαβιά» είναι οι κύριες εικόνες αυτού του μέρους. Ενσαρκώνουν τη «θανατηφόρα ντροπή της άγνοιας», όλη την αδικία και την απανθρωπιά της δουλοπαροικίας.

Έτσι, το πρώτο και το δεύτερο μέρος του ποιήματος είναι αντίθετα, αντίθετα μεταξύ τους. Με φόντο την όμορφη, αρμονική φύση, το βασίλειο της «ευτυχίας και της λήθης», που απεικονίζεται στο πρώτο μέρος, ο κόσμος της σκληρότητας και της βίας στο δεύτερο μέρος φαίνεται ιδιαίτερα άσχημος και ελαττωματικός. Ο ποιητής χρησιμοποιεί την τεχνική της αντίθεσης για να προσδιορίσει σαφέστερα το κύριο ιδέαέργα - η αδικία και η σκληρότητα της δουλοπαροικίας.

Τον ίδιο σκοπό εξυπηρετεί και η επιλογή του εικονιστικού και του εκφραστικού γλωσσικά εργαλεία. Ο τονισμός του λόγου στο πρώτο μέρος του ποιήματος είναι ήρεμος, άρτιος, φιλικός. Ο ποιητής επιλέγει προσεκτικά επιθέματα, μεταφέροντας την ομορφιά της αγροτικής φύσης. Δημιουργούν μια ρομαντική και γαλήνια ατμόσφαιρα: «η ροή των ημερών μου κυλάει», «μύλοι φτερών», «γαλαζοπράσινοι κάμποι της λίμνης», «ειρηνικός θόρυβος δασών βελανιδιάς», «σιωπή χωραφιών». Στο δεύτερο μέρος, ο τονισμός είναι διαφορετικός. Η ομιλία γίνεται ταραγμένη. Ο ποιητής επιλέγει εύστοχα επίθετα, δίνει μια εκφραστική περιγραφή του λόγου: "άγρια ​​αρχοντιά", "επιλεγμένα από τη μοίρα για την καταστροφή ανθρώπων", "ταλαιπωρημένοι σκλάβοι", "αδυσώπητος ιδιοκτήτης". Επιπλέον, οι επτά τελευταίες γραμμές του ποιήματος είναι γεμάτες με ρητορικές ερωτήσεις και θαυμαστικά. Καταδεικνύουν την αγανάκτηση του λυρικού ήρωα και την απροθυμία του να τα βάλει με την άδικη δομή της κοινωνίας.

"Το φως της ημέρας έσβησε"

Το έργο "Το φως της ημέρας έσβησε ..." έγινε το πρώτο ποίημα μιας νέας περιόδου της δημιουργικότητας του Πούσκιν και η αρχή του λεγόμενου "Κριμαϊκού κύκλου" ελεγειών. Αυτός ο κύκλος περιλαμβάνει επίσης ποιήματα "Το εύρος των νεφών που πετάνε αραιώνουν ...", "Ποιος έχει δει τη γη όπου η πολυτέλεια της φύσης ...", "Φίλε μου, τα ίχνη των περασμένων χρόνων μου έχουν ξεχαστεί ... », «Συγχωρέστε με ζηλευτά όνειρα...», «Η βροχερή μέρα έσβησε. βροχερή νυχτερινή ομίχλη...». Είδος- ρομαντική ελεγεία.

Σύνθεση..Το ποίημα μπορεί χονδρικά να χωριστεί σε δύο μέρη. Στο πρώτο, όλες οι σκέψεις και τα συναισθήματα του λυρικού ήρωα κατευθύνονται στη «μακρινή ακτή», τον στόχο του ταξιδιού. Στο δεύτερο, αναπολεί την εγκαταλελειμμένη «πατρίδα». Τμήματα του ποιήματος αντιτίθενται μεταξύ τους: «η μακρινή ακτή» προς την οποία λυρικός ήρωας, του φαίνεται μια «μαγική» χώρα, στην οποία αγωνίζεται «με ενθουσιασμό και λαχτάρα». Τα «πατρικά εδάφη», αντίθετα, περιγράφονται ως «θλιβερές ακτές», συνδέονται με «επιθυμίες και ελπίδες, κουρασμένο δόλο», «χαμένη νιότη», «κακές αυταπάτες» κ.λπ.

Η ελεγεία "Το φως της ημέρας έσβησε ..." σηματοδοτεί την αρχή της ρομαντικής περιόδου στο έργο του Πούσκιν. Εδώ ακούγεται παραδοσιακό για ρομαντισμό θέμαπτήση ρομαντικός ήρωας. Το ποίημα περιέχει όλο το σύνολο των χαρακτηριστικών ενδείξεων μιας ρομαντικής κοσμοθεωρίας: ένας λαχταράς φυγάς, μια πατρίδα εγκαταλειμμένη για πάντα, υπαινιγμοί «τρελής αγάπης», απάτη κ.λπ.

Πρέπει να σημειωθεί ο ακραίος ρομαντισμός των εικόνων του Πούσκιν. Ο ήρωας δεν βρίσκεται απλώς στο όριο των στοιχείων (μεταξύ ωκεανού, ουρανού και γης), αλλά στα όρια της ημέρας και της νύχτας. και επίσης μεταξύ της «τρελής αγάπης του παρελθόντος» και του «πολύ παραπέρα». Όλα φτάνουν στα άκρα: όχι η θάλασσα, αλλά ο «θλιβερός ωκεανός», όχι μόνο η ακτή, αλλά τα βουνά, όχι μόνο ο άνεμος, αλλά ο άνεμος και η ομίχλη ταυτόχρονα.

"Φυλακισμένος"

Το ποίημα «Ο φυλακισμένος» γράφτηκε το 1822, κατά τη διάρκεια της «νότιας» εξορίας. Φτάνοντας στον τόπο της μόνιμης υπηρεσίας του, στο Κισινάου, ο ποιητής συγκλονίστηκε από μια εντυπωσιακή αλλαγή: αντί για τις ανθισμένες ακτές της Κριμαίας και τη θάλασσα, υπήρχαν ατελείωτες στέπες καμένες από τον ήλιο. Επιπλέον, επηρέασε η έλλειψη φίλων, η βαρετή, μονότονη δουλειά και το αίσθημα πλήρους εξάρτησης από τους ανώτερους. Ο Πούσκιν ένιωθε φυλακισμένος. Αυτή την εποχή δημιουργήθηκε το ποίημα «Prisoner».

Σπίτι θέμαποιήματα "Prisoner" - το θέμα της ελευθερίας, ζωντανά ενσωματωμένο στην εικόνα ενός αετού. Ο αετός είναι αιχμάλωτος, σαν λυρικός ήρωας. Μεγάλωσε και γαλουχήθηκε στην αιχμαλωσία, δεν γνώρισε ποτέ την ελευθερία και όμως αγωνίζεται για αυτήν. Στο κάλεσμα του αετού για ελευθερία ("Ας πετάξουμε!"), η ιδέα του ποιήματος του Πούσκιν πραγματοποιείται: ένα άτομο πρέπει να είναι ελεύθερο, όπως ένα πουλί, γιατί η ελευθερία είναι η φυσική κατάσταση κάθε ζωντανού όντος.

Σύνθεση.Ο Φυλακισμένος, όπως και πολλά άλλα ποιήματα του Πούσκιν, χωρίζεται σε δύο μέρη, που διαφέρουν μεταξύ τους ως προς τον τονισμό και τον τόνο. Τα μέρη δεν είναι αντίθετα, αλλά σταδιακά ο τόνος του λυρικού ήρωα γίνεται ολοένα και πιο ταραγμένος. Στη δεύτερη στροφή, η ήρεμη ιστορία μετατρέπεται γρήγορα σε μια παθιασμένη έκκληση, σε μια κραυγή για ελευθερία. Στο τρίτο, φτάνει στο αποκορύφωμά του και, όπως λες, κρέμεται από το πολύ ψηλή νόταμε τις λέξεις «... μόνο ο άνεμος... ναι εγώ!».

"Έρημος σπορέας ελευθερίας.,."

Το 1823 ο Πούσκιν γνώρισε μια βαθιά κρίση. Η κατάσταση πνευματικής παρακμής, απαισιοδοξίας που κυριάρχησε στον ποιητή αντικατοπτρίστηκε σε μια σειρά ποιημάτων, συμπεριλαμβανομένου του ποίημα "Σπορέας ελευθερίας της ερήμου ...".

Ο Πούσκιν χρησιμοποιεί οικόπεδοΕυαγγελική παραβολή για τον σπορέα. Αυτή η παραβολή λέγεται από τον Χριστό παρουσία των δώδεκα μαθητών σε μια συμβολή ανθρώπων: «Ένας σπορέας βγήκε να σπείρει το σπόρο του· και ενώ έσπερνε, ένας άλλος έπεσε στο δρόμο και καταπατήθηκε. και τα πουλιά του ουρανού τον ράμφησαν. Και μερικά έπεσαν σε ένα βράχο, και σηκώθηκαν, μαράθηκαν, γιατί δεν είχε υγρασία. Και κάτι άλλο έπεσε ανάμεσα στα αγκάθια, και τα αγκάθια μεγάλωσαν και τον έπνιξαν. Και άλλος έπεσε σε καλό έδαφος και σηκώθηκε και έφερε καρπό εκατονταπλάσιο. Αν στην παραβολή του Ευαγγελίου τουλάχιστον κάποιοι από τους «σπόρους» απέφεραν «καρπούς», τότε το συμπέρασμα του λυρικού ήρωα του Πούσκιν είναι πολύ λιγότερο παρηγορητικό:

Σπορέας της ερήμου της ελευθερίας,

Έφυγα νωρίς, πριν το αστέρι.

Με ένα αγνό και αθώο χέρι

Σε σκλαβωμένα ηνία

Έριξε έναν ζωογόνο σπόρο -

Αλλά έχασα μόνο χρόνο

Καλές σκέψεις και έργα...

Σύνθεση.Συνθετικά και νοηματικά το ποίημα χωρίζεται σε δύο μέρη. Το πρώτο είναι αφιερωμένο στον σπορέα, ο τόνος του είναι υπέροχα ανυψωμένος, κάτι που διευκολύνεται από τη χρήση ευαγγελικών εικόνων («ο σπορέας», «σπόρος που δίνει ζωή»). Ο δεύτερος - "ειρηνικοί λαοί", εδώ ο τόνος του λυρικού ήρωα αλλάζει δραματικά, τώρα αυτή είναι μια οργισμένη καταγγελία, οι "ειρηνικοί λαοί" συγκρίνονται με ένα υποτακτικό κοπάδι:

Βόσκετε, ειρηνικοί λαοί!

Η κραυγή τιμής δεν θα σας ξυπνήσει.

Γιατί τα κοπάδια χρειάζονται τα δώρα της ελευθερίας;

Πρέπει να κοπούν ή να κουρευτούν.

Η κληρονομιά τους από γενιά σε γενιά

Ζυγός με κουδουνίστρες και μάστιγα.

Με τη βοήθεια της διάσημης παραβολής, ο Πούσκιν με έναν νέο τρόπο επιλύει το παραδοσιακό για τον ρομαντισμό θέμαποιητής-προφήτης σε σύγκρουση με το πλήθος. «Ο σπορέας της ελευθερίας της ερήμου» είναι ένας ποιητής (και όχι μόνο ο ίδιος ο Πούσκιν, αλλά ένας ποιητής ως τέτοιος), ο «ζωογόνος σπόρος» που σπέρνει ο λυρικός ήρωας συμβολίζει τη λέξη, την ποίηση γενικά και τα πολιτικά ποιήματα και τις ριζοσπαστικές δηλώσεις που σημάδεψε τη ζωή του ποιητή στην Αγία Πετρούπολη και το Κισινάου, ειδικότερα. Ως αποτέλεσμα, ο λυρικός ήρωας καταλήγει στο συμπέρασμα ότι όλοι οι κόποι του είναι μάταιοι: καμία έκκληση για ελευθερία δεν μπορεί να αφυπνίσει τους «ειρηνικούς λαούς».

«Μίμηση του Κορανίου» (IX. «Και ο κουρασμένος ταξιδιώτης γκρίνιαξε στον Θεό ...»)

«Και ο κουρασμένος ταξιδιώτης μουρμούρισε εναντίον του Θεού…» είναι το ένατο και τελευταίο ποίημα του κύκλου «Μίμηση του Κορανίου», που γράφτηκε το 1825. Ο Πούσκιν, βασιζόμενος στη ρωσική μετάφραση του M. Verevkin, μετέφερε ελεύθερα θραύσματα σούρων, δηλαδή κεφάλαια του Κορανίου. Είδος -παραβολή.

Ο κύκλος «Μίμηση του Κορανίου» του Πούσκιν δεν είναι απλώς ξεχωριστά, αν και αλληλένδετα επεισόδια από τη ζωή του προφήτη, αλλά τα πιο σημαντικά στάδια ανθρώπινη μοίρακαθόλου.

Το τελευταίο ποίημα του κύκλου "Και ο κουρασμένος ταξιδιώτης γκρίνιαξε στον Θεό ..." είναι ξεκάθαρα μια παραβολή, και οικόπεδοείναι αρκετά απλό. Ο «κουρασμένος ταξιδιώτης» μαραζώνει από τη δίψα που προκαλεί η ζέστη της ερήμου, εστιασμένος στη σωματική του ταλαιπωρία. «Μουρμουρίζει» στον Θεό, έχοντας χάσει την ελπίδα για σωτηρία, και δεν αντιλαμβάνεται τη Θεία πανταχού παρουσία, δεν πιστεύει στη συνεχή φροντίδα του Δημιουργού για τη δημιουργία του.

Όταν ο ήρωας είχε ήδη χάσει τελείως την πίστη του στη σωτηρία, βλέπει ένα πηγάδι με νερό και ξεδιψάει λαίμαργα. Μετά από αυτό, αποκοιμιέται πολλά χρόνια. Ξυπνώντας, ο ταξιδιώτης ανακαλύπτει ότι με τη θέληση του Παντοδύναμου κοιμήθηκε για πολλά χρόνια και έγινε γέρος:

Και στενοχωρημένος γέρος,

Κλαίγοντας, τρεμάμενο κεφάλι σκυμμένο...

Όμως συμβαίνει ένα θαύμα:

Ο Θεός επαναφέρει τη νεότητα στον ήρωα:

Και ο ταξιδιώτης νιώθει δύναμη και χαρά.

Η αναστημένη νεολαία έπαιξε στο αίμα.

Ιερές αρπαγές γέμισαν το στήθος:

Και με τον Θεό πάει πολύ στο δρόμο του.

Σε αυτό το ποίημα, ο Πούσκιν χρησιμοποιεί τη μυθολογική πλοκή "θάνατος - αναγέννηση", λόγω της οποίας έχει γενικευτικό χαρακτήρα. Ο ταξιδιώτης γίνεται αντιληπτός ως άτομο γενικά. Ο «θάνατος» και η «ανάστασή» του συμβολίζουν μονοπάτι ζωήςο άνθρωπος από το λάθος στην αλήθεια, από την απιστία στην πίστη, από τη ζοφερή απογοήτευση στην αισιοδοξία. Έτσι, η «ανάσταση» του ήρωα ερμηνεύεται, πρώτα απ' όλα, ως πνευματική αναγέννηση.

"Το τραγούδι του προφητικού Όλεγκ"

«Το Τραγούδι του Προφητικού Όλεγκ» γράφτηκε το 1822. Είδος- θρύλος.

Βάση οικοπέδουΤα "Τραγούδια για τον προφητικό Όλεγκ" λειτούργησαν ως θρύλος για τον θάνατο του Όλεγκ, του πρίγκιπα του Κιέβου, που ηχογραφήθηκε στο "Tale of Bygone Years". Πρίγκιπας του ΚιέβουΟ Όλεγκ, με το παρατσούκλι του λαού «προφητικός» για τη σοφία του, ο μάγος, «μάγος», προβλέπει: «θα δεχτείς θάνατο από το άλογό σου». Τρομαγμένα τρομερή προφητεία, ο πρίγκιπας αποχωρίστηκε τον πιστό μαχητικό φίλο-άλογο του. Περνάει πολύς χρόνος, το άλογο πεθαίνει και ο πρίγκιπας Oleg, θυμούμενος την πρόβλεψη, αποφασίζει με θυμό και πικρία ότι ο μάγος τον εξαπάτησε. Φτάνοντας στον τάφο ενός παλιού φίλου του, ο Όλεγκ μετανιώνει που έπρεπε

χωρίστε νωρίς. Ωστόσο, αποδεικνύεται ότι ο μάγος δεν συκοφάντησε και η προφητεία του έγινε πραγματικότητα: ένα δηλητηριώδες φίδι που σύρθηκε από το κρανίο του αλόγου τσίμπησε τον Όλεγκ.

Ο Πούσκιν ενδιαφέρθηκε για τον θρύλο του πρίγκιπα Όλεγκ και του αλόγου του θέμαμοίρα, το αναπόφευκτο μιας προκαθορισμένης μοίρας. Ο Όλεγκ, όπως του φαίνεται, απαλλάσσεται από την απειλή του θανάτου, στέλνει μακριά το άλογο, το οποίο, σύμφωνα με την πρόβλεψη του μάγου, θα έπρεπε να παίξει μοιραίο ρόλο. Όμως μετά από πολλά χρόνια, όταν φαίνεται ότι ο κίνδυνος πέρασε -το άλογο πέθανε- η μοίρα κυριεύει τον πρίγκιπα.

Υπάρχει άλλο ένα στο ποίημα θέμα,εξαιρετικά σημαντικό για τον ποιητή - το θέμα του ποιητή-προφήτη, το θέμα του ποιητή - ο προάγγελος της ύψιστης θέλησης. Λοιπόν, ο πρίγκιπας λέει στον μάγο:

Πες μου όλη την αλήθεια, μη με φοβάσαι:

Θα πάρετε ένα άλογο ως ανταμοιβή για οποιονδήποτε.

Και ακούει απαντώντας:

Οι Μάγοι δεν φοβούνται τους ισχυρούς άρχοντες,

Και δεν χρειάζονται πριγκιπικό δώρο.

Αληθινή και ελεύθερη είναι η προφητική τους γλώσσα

Και φιλικά με τη θέληση του ουρανού.

"Στη θάλασσα"

Το «To the Sea» δημιουργήθηκε το 1824. Αυτό το ποίημα ολοκληρώνει τη ρομαντική περίοδο του έργου του Πούσκιν. Στέκεται, όπως λες, στη συμβολή δύο περιόδων, άρα περιέχει και κάποιες ρομαντικά θέματακαι εικόνες, και χαρακτηριστικά του ρεαλισμού.

Παραδοσιακά είδοςτο ποίημα «Στη θάλασσα» ορίζεται ως ελεγεία. Ωστόσο, θα πρέπει να μιλήσει κανείς για έναν συνδυασμό τέτοιων ειδών όπως ένα μήνυμα και μια ελεγεία. Το είδος του μηνύματος είναι ήδη εμφανές στον ίδιο τον τίτλο του ποιήματος, αλλά το περιεχόμενο παραμένει καθαρά ελεγειακό.

Στην πρώτη κιόλας γραμμή του ποιήματος, ο λυρικός ήρωας αποχαιρετά τη θάλασσα («Αντίο, ελεύθερο στοιχείο!»). Αυτός ο αποχαιρετισμός είναι τόσο με την πραγματική Μαύρη Θάλασσα (το 1824 ο Πούσκιν εκδιώχθηκε από την Οδησσό στην Μιχαηλόφσκογιε, υπό την επίβλεψη του πατέρα του), όσο και με τη θάλασσα ως ρομαντικό σύμβολο της απόλυτης ελευθερίας, και με τον ίδιο τον ρομαντισμό.

Η εικόνα της θάλασσας, μαινόμενη και ελεύθερη, παίρνει το επίκεντρο. Πρώτον, η θάλασσα εμφανίζεται μπροστά μας με ένα παραδοσιακά ρομαντικό πνεύμα: συμβολίζει τη ζωή ενός ανθρώπου, το πεπρωμένο του. Στη συνέχεια, η εικόνα συγκεκριμενοποιείται: η θάλασσα συνδέεται με τη μοίρα μεγάλων προσωπικοτήτων - του Βύρωνα και του Ναπολέοντα.

Σε αυτό το ποίημα συντελείται ο αποχαιρετισμός του ποιητή στον ρομαντισμό, στα ιδανικά του. Ο Πούσκιν σταδιακά στρέφεται στον ρεαλισμό. Στις δύο τελευταίες γραμμές της ελεγείας, η θάλασσα παύει να είναι ένα ρομαντικό σύμβολο, αλλά γίνεται απλώς ένα τοπίο.

Στην ελεγεία «Στη θάλασσα» ανεβαίνει το παραδοσιακό για τον ρομαντισμό θέμαρομαντική απόδραση του ήρωα. Υπό αυτή την έννοια, είναι ενδιαφέρον να το συγκρίνουμε με ένα από τα πρώτα ποιήματα της ρομαντικής περιόδου στο έργο του Πούσκιν, «Το φως της ημέρας έσβησε...» (1820), όπου αναδύεται και το θέμα της φυγής. Εδώ ο λυρικός ήρωας επιδιώκει να πάει σε κάποια άγνωστη "μαγική γη" (ρομαντική απόρριψη της γύρω πραγματικότητας) και το ποίημα "To the Sea" μιλά ήδη για την αποτυχία αυτού ρομαντικό ταξίδι:

Απέτυχε να φύγει για πάντα

Έχω μια βαρετή ακίνητη ακτή,

Σας συγχαίρω με ενθουσιασμό

Και στείλτε τα κύματα σας

Η ποιητική μου απόδραση!

Στο ποίημα "Το φως της ημέρας έσβησε ..." ο ήρωας προσπαθεί για τη "μακρινή ακτή", που του φαίνεται ιδανική γη (ρομαντικό "εκεί") και στην ελεγεία "Στη θάλασσα", ο ήρωας αμφιβάλλει για το ύπαρξη:

Ο κόσμος είναι άδειος ... Τώρα που

Θα με κουβαλάς, ωκεανό;

Η μοίρα των ανθρώπων παντού είναι η ίδια:

Όπου υπάρχει μια σταγόνα καλού, εκεί είναι σε επιφυλακή

Ήδη διαφωτισμός ή τύραννος.

"Νταντά"

Το ποίημα "Nanny" γράφτηκε στον Mikhailovsky το 1826. Το 1824-1826, η νταντά του ποιητή Arina Rodionovna, μαζί με τον Πούσκιν, έζησε στον Μιχαηλόφσκι, μοιράζοντας την εξορία μαζί του. Είχε μεγάλη επιρροή στο έργο του, τη λαογραφία, το πάθος για τη λαϊκή ποίηση, τα παραμύθια. Ο χρόνος που πέρασε με τη νταντά, ο ποιητής τραγουδούσε επανειλημμένα σε ποιήματα και ενσάρκωσε τα χαρακτηριστικά της στις εικόνες της νταντάς Τατιάνα Λαρίνα, της νταντάς Ντουμπρόβσκι, γυναικείες εικόνεςτο μυθιστόρημα «Άραπ του Μεγάλου Πέτρου» κλπ. Το περίφημο ποίημα του Πούσκιν «Νταντά» είναι επίσης αφιερωμένο στην Arina Rodionovna.

1) κωμωδία 2) τραγωδία 3) δράμα 4) βοντβίλ.

A 2. Ο Chatsky και η Sophia συζητούν το πρόβλημα της στάσης:

1 έως δημόσια υπηρεσία 2) στην ηθική και στο καθήκον 3) στην αγάπη 4) στους γηγενείς τόπους και στις ξένες χώρες.

Α 3. Πραγματοποιείται ο παραπάνω διάλογος ανάμεσα στον Τσάτσκι και τη Σοφία:

1) στον επίλογο του έργου, 3) στην αρχή του έργου, στο σπίτι του Famusov.

2) στη μέση του παιχνιδιού κατά τη διάρκεια της μπάλας 4) αμέσως μετά την άφιξη του Chatsky στο σπίτι του Famusov

Α 4. Τι ωθεί τον Τσάτσκι να πει ότι τα ήθη στη Μόσχα δεν έχουν αλλάξει;

1) η επιθυμία για επίδειξη μπροστά στη Σοφία.

2) η επιθυμία να εκφράσουν τις δικές τους απόψεις σε ένα αγαπημένο πρόσωπο.

3) ανησυχία για τη θέση της Μόσχας.

4) Η απροθυμία του Τσάτσκι να είναι ειλικρινής με τη Σοφία.

ΣΕ 1.Τα λόγια του Chatsky ότι τίποτα δεν έχει αλλάξει στη Μόσχα είναι μια πλήρης εκτεταμένη δήλωση. Πώς ονομάζεται αυτού του είδους η έκφραση σε ένα δραματικό έργο;

ΣΤΙΣ 2.Πώς λέγεται η ερώτηση που έκανε ο Τσάτσκι Σοφία, η απάντηση στην οποία θα βοηθούσε να κατανοηθεί η ψυχική σύγχυση της ηρωίδας: «Είσαι ερωτευμένος;»;

ΣΤΙΣ 3.Στην ομιλία του Τσάτσκι εμφανίζονται ήρωες που δεν εμφανίζονται στη σκηνή. Πώς ονομάζονται αυτοί οι χαρακτήρες στη δραματουργία;

ΣΤΙΣ 4.Στη συνομιλία των χαρακτήρων υπάρχουν τέτοιες δηλώσεις: Πού είναι καλύτερο; / Εκεί που δεν είμαστε», «Παντρεύτηκε - το έκανε, αλλά έκανε λάθος». Πώς ονομάζεται το ρητό, που χαρακτηρίζεται από συντομία, ικανότητα σκέψης και εκφραστικότητα;

Δώστε μια πλήρη λεπτομερή απάντηση στο προβληματικό ερώτημα, προσελκύοντας τις απαραίτητες θεωρητικές και λογοτεχνικές γνώσεις, βασιζόμενοι σε λογοτεχνικά έργα, τη θέση του συγγραφέα και, αν είναι δυνατόν, αποκαλύπτοντας τη δική σας οπτική για το πρόβλημα. (8-10 προσφορές)

Γ1.Περιγράψτε τη συμπεριφορά του Chatsky και της Sophia στο αυτό το κομμάτιέργα του A.S. Griboedov «Αλίμονο από εξυπνάδα».

Απαντήσεις

Επιλογή 4 (Ομάδα 2)

Φαμουσόφ

Μάλλον θα μου βάλει όλη την αναταραχή.

Σοφία

Σε ένα ασαφές όνειρο, ένα ασήμαντο ενοχλεί.

Να σου πω ένα όνειρο: τότε θα καταλάβεις.

Φαμουσόφ

Ποια είναι η υπόθεση?

Σοφία

σου λεω? Φαμουσόφ

Λοιπον ναι. . (Κάθεται.) Σοφία

Άσε με... βλέπεις... πρώτα

ανθισμένο λιβάδι? και έψαχνα

Γρασίδι

Κάποια, δεν τα θυμάμαι.

Ξαφνικά ένας ωραίος άνθρωπος, ένας από αυτούς εμείς

Θα δούμε - σαν να γνωριζόμαστε έναν αιώνα,

Ήρθα εδώ μαζί μου. και υπονοητικό, και έξυπνο,

Μα δειλά... Ξέρεις ποιος γεννήθηκε στη φτώχεια...

Φαμουσόφ

Ω! μάνα, μην τελειώνεις το χτύπημα!

Ποιος είναι φτωχός, δεν είναι ζευγάρι για σένα.

Σοφία

Τότε όλα είχαν φύγει: λιβάδια και ουρανοί. -

Είμαστε σε ένα σκοτεινό δωμάτιο.

Για να ολοκληρωθεί το θαύμα

Το πάτωμα άνοιξε - και είσαι από εκεί,

Χλωμό σαν θάνατος, και τρίχες στην άκρη!

Εδώ με μια βροντή άνοιξαν οι πόρτες

Κάποιοι όχι άνθρωποι και όχι ζώα,

Μας χώρισαν - και βασάνισαν αυτόν που καθόταν μαζί μου.

Μου φαίνεται πιο αγαπητός από όλους τους θησαυρούς,

Θέλω να πάω κοντά του - σέρνεσαι μαζί σου.

Μας συνοδεύουν γκρίνια, βρυχηθμοί, γέλια, σφυρίγματα τεράτων!

Ουρλιάζει μετά!

Ξύπνησα. -

Κάποιος λέει -

Τρέχω εδώ - και σας βρίσκω και τους δύο.

Φαμουσόφ

Ναι, κακό όνειρο. καθώς κοιτάζω

Όλα είναι εκεί, αν δεν υπάρχει εξαπάτηση:

Και διαβόλους και αγάπη, και φόβοι και λουλούδια.

Λοιπόν, κύριε μου, και εσείς;

Φαμουσόφ

Όλοι ακούν και καλούν όλους πριν ξημερώσει!

Molchalin

Με χαρτιά.

Φαμουσόφ

Ναί! έλειπαν.

Συγνώμη που έπεσε ξαφνικά

Επιμέλεια στο γράψιμο!

(Σηκώνεται.)

Λοιπόν, Sonyushka, θα σου δώσω ειρήνη:

Υπάρχουν περίεργα όνειρα, αλλά στην πραγματικότητα είναι πιο περίεργα.

Έψαχνες για βότανα

Συνάντησα έναν φίλο νωρίτερα.

Βγάλε τις ανοησίες από το μυαλό σου.

Όπου υπάρχουν θαύματα, υπάρχει ελάχιστο απόθεμα. -

Έλα, ξάπλωσε, κοιμήσου ξανά.

(Molchalin)

Θα τακτοποιήσουμε τα χαρτιά.

(A.S. Griboedov "Αλίμονο από εξυπνάδα")

Α'1. Όπως ο Α.Σ. Ο Γκριμπογιέντοφ όρισε το είδος του θεατρικού του «Αλίμονο από εξυπνάδα»;

1) τραγική κωμωδία 2) δράμα 3) τραγωδία 4) κωμωδία

Α2. Η σκηνή σε αυτό το απόσπασμα διαδραματίζεται

1) το πρωί στην πόρτα του υπνοδωματίου της Σοφίας 3) το βράδυ μετά την αναχώρηση των καλεσμένων

2) το απόγευμα στο γραφείο του Famusov 4) το βράδυ στην αίθουσα χορού

Α3. Η δυσαρέσκεια του Famusov προκαλείται από το γεγονός ότι

1) ξύπνησε κατά λάθος τη Σοφία 3) βρήκε τον Μολτσαλίν δίπλα στη Σοφία

2) Η Σοφία είδε ένα όνειρο ένα παράξενο όνειρο 4) θα πρέπει να "ταξινομήσει χαρτιά"

Α4. Ανάμεσα στις παρατηρήσεις του Famusov, η πιο σημαντική (κλειδί) είναι η φράση του

1) «Υπάρχουν παράξενα όνειρα, αλλά στην πραγματικότητα είναι πιο περίεργα» 3) «Ναι, ανόητες κουκουβάγιες. όπως βλέπω"

2) «Αυτός που είναι φτωχός δεν είναι ζευγάρι για σένα» 4) «Όπου υπάρχουν θαύματα, υπάρχει λίγος αποθηκευτικός χώρος»

ρητά για το είδος της κωμωδίας

1) I.A. Goncharov: "... Η κωμωδία "Αλίμονο από εξυπνάδα" είναι και μια εικόνα ηθών, και μια γκαλερί ζωντανών τύπων, και μια αιώνια κοφτερή, φλεγόμενη σάτιρα, και ταυτόχρονα μια κωμωδία, και ας πούμε για τον εαυτό μας -κυρίως κωμωδία- που δύσκολα συναντάμε σε άλλες λογοτεχνίες...»

2) A.A. Blok: "Αλίμονο από το πνεύμα" ... - ένα λαμπρό ρωσικό δράμα. αλλά πόσο απίστευτα τυχαίο είναι! Και γεννήθηκε σε κάποιο υπέροχο σκηνικό: ανάμεσα στα έργα του Griboyedov, αρκετά ασήμαντο. στον εγκέφαλο ενός αξιωματούχου της Πετρούπολης με τη χολή και τον θυμό του Λέρμοντοφ στην ψυχή του και με ένα ακίνητο πρόσωπο στο οποίο «δεν υπάρχει ζωή»· όχι μόνο αυτό: ένας αδέξιος άντρας με ψυχρό και αδύνατο πρόσωπο, ένας δηλητηριώδης χλευαστής και σκεπτικιστής... έγραψε το πιο λαμπρό ρωσικό δράμα. Χωρίς να έχει προκατόχους, δεν είχε οπαδούς ίσους με αυτόν».

3) N.K. Piksanov: "Στην ουσία, το "Woe from Wit" δεν πρέπει να ονομαστεί κωμωδία, αλλά δράμα, χρησιμοποιώντας αυτόν τον όρο όχι στη γενική του, αλλά στην ειδική του έννοια, του είδους.<...>
Ο ρεαλισμός του «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι ο ρεαλισμός μιας υψηλής κωμωδίας-δράματος, το ύφος αυστηρό, γενικευμένο, λακωνικό, οικονομικό ως τον τελευταίο βαθμό, σαν εξυψωμένο, φωτισμένο.

4) A.A. Lebedev: Το «Woe from Wit» είναι όλο κορεσμένο με το στοιχείο του γέλιου, στις διάφορες τροποποιήσεις και εφαρμογές του... στοιχεία, άλλοτε ελάχιστα συμβατά, άλλοτε αντίθετα: υπάρχει «ελαφρύ χιούμορ», «τρέμουσα ειρωνεία», ακόμη και «ένα είδος χαϊδευτικού γέλιου» και μετά «καυστικότητα», «χολερότητα», σάτιρα.
... Η τραγωδία του μυαλού, που συζητείται στην κωμωδία του Γκριμπογιέντοφ, φωτίζεται έξυπνα. Εδώ σε αυτή την αιχμηρή άκρη της επαφής τραγικό στοιχείο με κόμικστο "Woe from Wit" και αποκαλύπτει ένα ιδιόμορφο υποκείμενο της αντίληψης του ίδιου του συγγραφέα για όλα όσα συμβαίνουν ... "

Επιχειρήματα για κωμωδία

1. Κωμικά κόλπα:

α) Η κύρια τεχνική που χρησιμοποιείται στην κωμωδία του Griboyedov είναι η κωμική ασυνέπειες :
Φαμουσόφ(διευθυντής σε κρατικό χώρο, αλλά αντιμετωπίζει τα καθήκοντά του με αμέλεια):

Κωμικές ασυνέπειες στην ομιλία και τη συμπεριφορά:

Φυσιών(ο χαρακτήρας του ήρωα δεν ανταποκρίνεται στη θέση του και στον σεβασμό που του δίνεται στην κοινωνία):

Αντιφάσεις υπάρχουν και στις δηλώσεις για αυτόν από άλλους χαρακτήρες της κωμωδίας: αφενός «δεν έχει ξεστομίσει ποτέ λέξη σοφίας», αφετέρου «είναι και χρυσός ασκός και στοχεύει σε στρατηγούς».

Molchalin(ασυνέπεια σκέψεων και συμπεριφοράς: ένας κυνικός, αλλά εξωτερικά υπάκουος, ευγενικός).

Khlyostovoy:

Η Λίζα για την αγάπη για τη Σοφία:

Τσάτσκι(η ασυμφωνία μεταξύ του μυαλού και της γελοίας κατάστασης στην οποία βρίσκεται: για παράδειγμα, ο Chatsky κάνει ομιλίες που απευθύνονται στη Σοφία την πιο ακατάλληλη στιγμή).

β) Κωμικό καταστάσεις: «συνομιλία των κωφών» (διάλογος Chatsky και Famusov στην πράξη II, μονόλογος Chatsky στην πράξη III, συνομιλία μεταξύ της κόμισσας-γιαγιάς και του πρίγκιπα Tugoukhovsky).

γ) δημιουργεί ένα κωμικό εφέ παρωδική εικόναΡεπετίλοβα.

δ) Υποδοχή αλλόκοτοςσε μια διαμάχη μεταξύ των καλεσμένων του Famusov για τους λόγους της τρέλας του Chatsky.

2. Γλώσσα"Αλίμονο από το μυαλό" - γλώσσα κωμωδίας(καθομιλουμένη, ακριβής, ανάλαφρη, πνευματώδης, ενίοτε αιχμηρή, πλούσια σε αφορισμούς, ενεργητική, ευκολομνημόνευτη).

Επιχειρήματα για το δράμα

1. Δραματική σύγκρουση ήρωα και κοινωνία.
2. Η τραγωδία του έρωτα του Τσάτσκι και του έρωτα της Σοφίας.

Η κωμωδία του Griboyedov "Woe from Wit" είναι γνωστή σε εμάς από την παιδική ηλικία, αφού έχει συμπεριληφθεί εδώ και καιρό στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών. Σε αυτό το άρθρο, θα μιλήσουμε λεπτομερέστερα για το είδος του έργου, τα κύρια θέματα και την ιδέα του, θα εξετάσουμε την πλοκή, τις εικόνες των κύριων χαρακτήρων και θα δώσουμε επίσης μερικούς από τους πιο δημοφιλείς αφορισμούς.

Σχετικά με το έργο

Θα εξετάσουμε το είδος ("Woe from Wit") παρακάτω, αλλά προς το παρόν ας μιλήσουμε για την ιστορία της δημιουργίας. Είναι γνωστό ότι ο Griboedov άρχισε να γράφει το έργο το 1821. Αυτά τα χρόνια, ο συγγραφέας υπηρέτησε στην Τιφλίδα, αλλά βρήκε χρόνο να εργαστεί. Το 1823, ο Griboyedov επέστρεψε στη Μόσχα, όπου ολοκλήρωσε τις εργασίες για την κωμωδία. Εδώ πρωτοδιάβασε το έργο σε έναν κύκλο φίλων.

Είδος

Είναι αρκετά δύσκολο να προσδιοριστεί ποιο είναι το είδος του. Το «Woe from Wit» είναι ένα καινοτόμο έργο και παραβιάζει πολλές από τις κανονικές αρχές του κλασικισμού. Όπως κάθε παραδοσιακό θεατρικό έργο, το «Woe from Wit» έχει έναν έρωτα στον πυρήνα του, αλλά το κυριότερο είναι δημόσια σύγκρουσηαναπτύσσεται παράλληλα. Επιπλέον, το έργο συνδυάζει καθημερινή κωμωδία, κωμωδία χαρακτήρων και κοινωνική σάτιρα, κάτι που είναι απαράδεκτο για τον κλασικισμό.

Υπάρχουν επίσης αμφιβολίες για το αν το έργο μπορεί να ονομαστεί κωμωδία, όπως το χαρακτήρισε ο συγγραφέας. Παρά όλα αυτά κύριος χαρακτήραςαρκετά άτυπο και όχι αστείο. Από την άλλη πλευρά, όλα τα σημάδια του δηλωμένου είδους είναι παρόντα - σατιρικοί χαρακτήρες και καταστάσεις.

Τελικά σύγχρονους κριτικούςκάλεσε το έργο υψηλή κωμωδία, αφού ο Griboedov σηκώνει σοβαρό κοινό και ηθικά ζητήματα. Και οι αλλαγές που έγιναν στο είδος από τον συγγραφέα οφείλονται στο γεγονός ότι η υλοποίηση της ιδέας απαιτούσε περισσότερες ευκαιρίες από όσες επέτρεπε η κλασική παράδοση.

Τι νέα?

Το είδος (“Woe from Wit”) δεν μάταια θεωρείται καινοτόμο. Ας ξεκινήσουμε από το γεγονός ότι ο συγγραφέας παραβίασε την ενότητα της δράσης στο έργο. Δηλαδή, αντί για μια σύγκρουση, όπως συνηθιζόταν στον κλασικισμό, ο Griboyedov απεικονίζει δύο - την κοινωνική και την αγάπη. Επίσης στην κλασική κωμωδία, η κακία ξεπερνιέται αναπόφευκτα με την αρετή, αλλά αυτό δεν συμβαίνει ούτε εδώ. Ο Τσάτσκι είναι υπεράριθμος και αναγκάζεται να φύγει.

Απεικονίζει επίσης τους χαρακτήρες των Griboyedov με διαφορετικό τρόπο. Δεν χωρίζονται σε αρνητικά και θετικά και είναι προικισμένα με πιο ρεαλιστικά χαρακτηριστικά: έχουν και αμερόληπτες και θετικές ιδιότητες. Για παράδειγμα, η Σοφία βιώνει ένα προσωπικό δράμα, παρά το γεγονός ότι είναι δύσκολο να το ονομάσουμε. αρνητικός χαρακτήρας. Το κορίτσι ήταν ειλικρινά ερωτευμένο με τον Molchalin.

Από τα παραπάνω μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η πρωτοτυπία του έργου έγκειται στο γεγονός ότι περιλαμβάνει πολλά είδη, από τα οποία το κορυφαίο είναι η δημόσια κωμωδία.

Η σημασία του ονόματος

Κατά την ανάλυση του έργου, είναι αδύνατο να μην αποκαλυφθεί το νόημα του τίτλου. «Αλίμονο από εξυπνάδα» - ένας τίτλος που βοηθά τον αναγνώστη να κατανοήσει το κύριο θέμα που ήθελε να αποκαλύψει ο συγγραφέας. Δηλαδή, εστίασε την προσοχή ακριβώς στις κατηγορίες του νου. Ας ξεκινήσουμε από το γεγονός ότι το όνομα μας παραπέμπει στα ρωσικά λαϊκή παροιμία, που περιγράφει τη σύγκρουση των έξυπνων και των ηλίθιων, που καταλήγει στη νίκη των τελευταίων. Έτσι, ακόμη και πριν διαβάσουμε το κείμενο, μπορούμε ήδη να προβλέψουμε την κατάργηση.

Αυτή η σύγκρουση βλακείας και ευφυΐας ήταν πάντα σημαντική για τον κλασικισμό. Αλλά ο Γκριμπογιέντοφ το ξανασκέφτηκε. Δεν είναι περίεργο που οι σύγχρονοι είχαν αμέσως μια ερώτηση: ποιος είναι έξυπνος στην κωμωδία; Οι κριτικοί συμφωνούν ότι δύο είναι προικισμένοι με αυτή την ιδιότητα - ο Molchalin και ο Chatsky. Βοηθά όμως τον πρώτο να ζήσει, και τον δεύτερο καταστρέφει. Το γεγονός είναι ότι έχουμε δύο τύπους μυαλού. Του Molchalin είναι μέτριο, κοσμικό, ενώ του Chatsky είναι φλογερό και απροσάρμοστο στην πραγματικότητα. Έτσι, η έννοια του ονόματος («Woe from Wit») παίρνει μια ελαφρώς διαφορετική σημασία. Βλέπουμε ότι δεν είναι μόνο το μυαλό που φέρνει ατυχία, αλλά ένας συγκεκριμένος τύπος μυαλού.

Πρωταγωνιστής του έργου είναι ο Alexander Andreevich Chatsky, ένας ευγενής που μετά από ένα ταξίδι τριών ετών, επιστρέφει στην αγαπημένη του Σοφία. Έτσι, στην αρχή βλέπουμε τη συνηθισμένη ερωτική πλοκή.

Το «Woe from Wit» ξεκινά με το ξύπνημα της Lizonka, η οποία δεν κοιμόταν αρκετά λόγω των νυχτερινών συναντήσεων της Sophia και του Molchalin, επειδή έπρεπε να κρατήσει το ραντεβού μυστικό. Την ίδια μέρα, η κοπέλα θυμάται το παλιό της πάθος για τον Τσάτσκι, αποκαλώντας τον έξυπνο και εξαιρετικό άτομο. Ωστόσο, όλα αυτά ήταν απλώς ένα παιδικό χόμπι και, επιπλέον, την προσέβαλε με την απροσδόκητη αποχώρησή του. Αυτή τη στιγμή αναφέρεται η επιστροφή του Chatsky.

Ο νεαρός χαίρεται να γνωρίσει και σκοπεύει να παντρευτεί τη Σοφία, αλλά εκείνη τον συναντά πολύ ψυχρά. Ο Famusov επίσης δεν θέλει να δώσει την κόρη του σε έναν ευγενή χωρίς υψηλό βαθμό. Υπάρχει διαφωνία για «παλιούς» και «νέους».

Σταδιακά, ο Τσάτσκι αρχίζει να υποψιάζεται ότι η Σοφία έχει άλλον εραστή. Κρυώνει, για το οποίο η κοπέλα κατηγορείται για αναισθησία.

Έμεινε μόνος με τη Λίζα, ο Μολτσάλιν φλερτάρει μαζί της.

Πράξεις 3 και 4: κορύφωση και κατάργηση

Η κωμωδία του Griboyedov «Αλίμονο από εξυπνάδα» δεν δίνει στον αναγνώστη ο τέλειος ήρωας: ακόμη και ο Τσάτσκι παρουσιάζεται ως ατελής άνθρωπος με τις δικές του ελλείψεις.

Έτσι, ο κύριος χαρακτήρας δεν μπορεί να καταλάβει ποιος είναι καλός με τη Σοφία. Δεν μπορεί να θεωρήσει υποψήφιο τον Μολτσάλιν, αφού είναι «το πιο άθλιο πλάσμα», ανίκανο για ένθερμα συναισθήματα και ανιδιοτέλεια. Όταν αποδεικνύεται ότι ήταν αυτός που έγινε οι εκλεκτοί της Σοφίας, ο Τσάτσκι απογοητεύεται από την αγαπημένη του.

Ο πρωταγωνιστής παραδίδει έναν καταγγελτικό μονόλογο για σύγχρονη κοινωνία. Την ίδια ώρα, μια φήμη που κυκλοφόρησε η Σοφία ότι ο Τσάτσκι είναι παράφρων διαδίδεται στον κόσμο. Ως αποτέλεσμα, ο ήρωας αναγκάζεται να φύγει από τη Μόσχα.

«Αλίμονο από ευφυΐα»: χαρακτήρες

Αρχικά, ας απαριθμήσουμε τους βασικούς χαρακτήρες της κωμωδίας.

• Ας ξεκινήσουμε, φυσικά, με τον Alexander Chatsky. Γνώριζε τη Σοφία από μικρός και ήταν ερωτευμένος μαζί της. Όμως 3 χρόνια πριν την έναρξη της κωμωδίας πήγε να ταξιδέψει. Με την επιστροφή του συνδέεται η αρχή του έργου και η αρχή όλων των συγκρούσεων. Ο Τσάτσκι εναντιώνεται στην κοινωνία με όλο το μεράκι της νιότης. Αλλά στο τέλος, νικιέται και πρέπει να φύγει από το σπίτι που γνώριζε από την παιδική του ηλικία.
• Η Sofia Famusova είναι ένα 17χρονο κορίτσι που μεγάλωσε χωρίς μητέρα και μεγάλωσε ο πατέρας της. Είναι ανιδιοτελώς ερωτευμένη με τον Μολτσάλιν και είναι έτοιμη να τον υπερασπιστεί μέχρι το τέλος. Η Σοφία δεν είναι ανόητη, ο Griboyedov την προίκισε επίσης με θάρρος και την ικανότητα να αντιστέκεται στις απόψεις των άλλων.
• Alexei Molchalin - υπηρετεί ως γραμματέας του Famusov και μένει στο σπίτι του. Είναι πολύ προσεκτικός και συνετός, θυμάται τη χαμηλή καταγωγή του. Ο Μολτσάλιν ξέρει ότι η Σοφία τον αγαπάει. Δεν ανταποδίδει και είναι έτοιμος να προσποιηθεί για χάρη του καλή σχέσημε τον εργοδότη σας.
• Και, τέλος, ο Famusov Pavel Afanasevich - ο πατέρας της Sophia, ο οποίος υπηρετεί ως διευθυντής σε ένα κρατικό σπίτι. Δύο πράγματα είναι σημαντικά για αυτόν - η κατάταξη και η γνώμη του κόσμου. Φοβάται πολύ τη φώτιση και τους μορφωμένους ανθρώπους.

Μικροί ήρωες

Υπάρχουν κι άλλοι χαρακτήρεςστο έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα». Οι χαρακτήρες του δεύτερου σχεδίου, θα έλεγε κανείς, χωρίζονται σε δύο ομάδες - αυτοί είναι εκπρόσωποι της τοπικής κοινωνίας και υπηρέτες. Τα πρώτα είναι μια αντανάκλαση των κοινωνικών τάσεων. Από αυτούς μπορεί κανείς να κρίνει τι συμβαίνει στο μυαλό των εκπροσώπων της υψηλής κοινωνίας. Ο Griboyedov τους παρουσιάζει ως στενόμυαλους, αποστεωμένους, ηλίθιους συντηρητικούς. Σε αυτούς περιλαμβάνονται ο Skalozub, ο Tugoukhovsky, ο Khryumins, ο Gorichi και ο Famusov, ο επικεφαλής του σπιτιού. Το είδος (“Woe from Wit”) υποδηλώνει την παρουσία μιας κωμικής αρχής, που ενσωματώθηκε σε αυτή την κοινωνία.

Οι υπηρέτες δεν παίρνουν τόσα πολλά σημαντικό μέρος. Αυτά, όπως συνηθίζεται στη ρωσική λογοτεχνία, αντικατοπτρίζουν τον χαρακτήρα του λαού. Ανάμεσα σε αυτή την ομάδα, ξεχωρίζουν δύο - η Λιζόνκα, η υπηρέτρια της Σοφίας, που τη βοηθάει να δει κρυφά τον Μολτσάλιν και η Πετρούσκα, που παίζει το ρόλο του κοροϊδού.

Θέματα της εργασίας

Το έργο έχει περισσότερα από ένα θέματα. Το «We from Wit» έχει μεγάλη γκάμα προβλημάτων. Ο Griboyedov κατάφερε να θίξει σχεδόν όλα τα προβλήματα της εποχής του. Γι' αυτό το έργο λογοκρίθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ας απαριθμήσουμε λοιπόν τα κύρια θέματα της κωμωδίας: η εκπαίδευση και η ανατροφή των ευγενών, η σκληρότητα των γαιοκτημόνων, δουλοπαροικία, η παράλογη γραφειοκρατία, το κυνήγι των τάξεων, η πάλη ανάμεσα στο «παλιό» και το «νέο», ο αρακτσιεβισμός, η γαλλική μανία, ο φιλελευθερισμός, η αγάπη για κάθε τι ξένο. Ο συγγραφέας πραγματεύεται επίσης αιώνια θέματα όπως η αγάπη, ο γάμος, η οικογένεια, οι σχέσεις μεταξύ γυναίκας και άνδρα κ.λπ.

Αφορισμοί από το "We from Wit"

Τα αποσπάσματα από το έργο έχουν αγαπηθεί εδώ και πολύ καιρό από τους αναγνώστες και «πηγαίνουν στον κόσμο». Τώρα δεν μπορούμε πάντα να καταλάβουμε καν ότι αυτές είναι λέξεις από το έργο του Griboyedov, είμαστε τόσο συνηθισμένοι σε αυτές τις εκφράσεις.

Εδώ είναι τα πιο διάσημα:

• «Και ο καπνός της Πατρίδας είναι γλυκός και ευχάριστος για εμάς!»
• «Οι ευτυχισμένες ώρες δεν τηρούνται».
• «Λίγο φως στα πόδια μου! Και είμαι στα πόδια σου».
• — Άμαξα για μένα, άμαξα!

Οι αφορισμοί από το "Woe from Wit" είναι τόσο δημοφιλείς λόγω της ακρίβειας και της εκπληκτικής επικαιρότητάς τους, που έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Αναλύοντας την κωμωδία Woe from Wit, το είδος του έργου και ο ορισμός του προκαλούν πολλές δυσκολίες. Όντας καινοτόμος, η κωμωδία «Woe from Wit» του A.S. Η Griboyedova κατέστρεψε και απέρριψε πολλές από τις αρχές του κλασικισμού. Όπως το παραδοσιακό κλασικό έργο, έτσι και το «Woe from Wit» βασίζεται σε μια ερωτική σχέση. Ωστόσο, παράλληλα με αυτήν αναπτύσσεται μια κοινωνική σύγκρουση. Εδώ τίθενται ζητήματα δωροδοκίας, δουλοπρέπειας, υποκρισίας, περιφρόνησης του μυαλού και της παιδείας, του καριερισμού. Επομένως, δεν είναι δυνατόν να προσδιοριστεί με σαφήνεια η ποικιλία της κωμωδίας «Αλίμονο από το πνεύμα». Διαπλέκει χαρακτηριστικά και κωμωδίες χαρακτήρων, και οικιακή κωμωδία, και δημόσια σάτιρα.

Συχνά υπάρχουν ακόμη και διαφωνίες για το αν το «Woe from Wit» είναι κωμωδία. Πώς ορίζει ο συγγραφέας το είδος του έργου «Αλίμονο από εξυπνάδα»; Ο Griboyedov αποκάλεσε τη δημιουργία του κωμωδία σε στίχους. Αλλά ο κύριος χαρακτήρας της δεν είναι καθόλου κωμικός. Παρόλα αυτά, το «Woe from Wit» έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας κωμωδίας: υπάρχουν κωμικοί χαρακτήρες και κωμικές καταστάσεις στις οποίες βρίσκονται. Για παράδειγμα, η Sofya, που πιάστηκε από τον πατέρα της σε ένα δωμάτιο με τον Molchalin, λέει ότι η γραμματέας του Famusov ήταν εκεί κατά λάθος: «Πήγα στο δωμάτιο, μπήκα σε άλλο».

Τα ανόητα αστεία του Skalozub καταδεικνύουν τους εσωτερικούς του περιορισμούς, παρά την εξωτερική του στιβαρότητα: «Δεν υπηρετήσαμε μαζί της». Κωμική είναι η ασυμφωνία μεταξύ των απόψεων των χαρακτήρων για τον εαυτό τους και το τι πραγματικά είναι. Για παράδειγμα, ήδη στην πρώτη πράξη, η Σοφία αποκαλεί τον Skalozub ηλίθιο, δηλώνει ότι σε μια συνομιλία δεν μπορεί να συνδέσει δύο λέξεις. Ο ίδιος ο Skalozub λέει αυτό για τον εαυτό του: «Ναι, για να πάρεις βαθμούς, υπάρχουν πολλά κανάλια, τα κρίνω ως αληθινός φιλόσοφος».

Οι σύγχρονοι ονόμασαν το έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα» υψηλή κωμωδία, γιατί έθετε σοβαρά ηθικά και κοινωνικά προβλήματα.

Ωστόσο, οι παραδοσιακές δυνατότητες αυτού του είδους δεν ήταν σε θέση να λύσουν πλήρως τη δημιουργική πρόθεση του συγγραφέα. Ως εκ τούτου, ο Griboyedov κάνει σημαντικές προσαρμογές στην παραδοσιακή κατανόηση της κωμωδίας.

Πρώτον, ο Griboyedov παραβιάζει την ενότητα της δράσης. Στο έργο του εμφανίζονται για πρώτη φορά δύο ισότιμες συγκρούσεις: η αγάπη και η κοινωνική. Επιπλέον, στον κλασικισμό, στην κατάργηση, η κακία πρέπει να νικηθεί με την αρετή. Στο έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα» αυτό δεν συμβαίνει. Ο Τσάτσκι, αν δεν ηττηθεί, αναγκάζεται να υποχωρήσει, αφού υπερτερεί αριθμητικά και δεν έχει καμία πιθανότητα να κερδίσει.

Δεύτερον, αλλάζει και η προσέγγιση των χαρακτήρων της κωμωδίας. Ο Griboedov τους κάνει πιο ρεαλιστές, εγκαταλείποντας τον παραδοσιακό διαχωρισμό σε θετικά και κακοί τύποι. Κάθε χαρακτήρας εδώ, όπως και στη ζωή, είναι προικισμένος με θετικές και αρνητικές ιδιότητες.

Μπορείτε επίσης να μιλήσετε για την παρουσία στο παιχνίδι στοιχείων του δραματικού είδους. Ο Τσάτσκι όχι μόνο δεν είναι αστείος, αλλά βιώνει και ένα πνευματικό δράμα. Όντας στο εξωτερικό για τρία χρόνια, ονειρευόταν να γνωρίσει τη Σοφία, έχτισε στα όνειρά του ένα ευτυχισμένο μέλλον μαζί της. Όμως η Σοφία συναντά ψυχρά πρώην εραστής. Είναι παθιασμένη με τον Molchalin. Όχι μόνο οι ελπίδες του Τσάτσκι στον έρωτα δεν πραγματοποιήθηκαν, αλλά νιώθει και περιττός Η διάσημη κοινωνίαόπου αποτιμώνται μόνο τα χρήματα και ο βαθμός. Τώρα αναγκάζεται να συνειδητοποιήσει ότι είναι για πάντα αποκομμένος από τους ανθρώπους ανάμεσα στους οποίους μεγάλωσε, από το σπίτι στο οποίο μεγάλωσε.

Η Σοφία βιώνει επίσης ένα προσωπικό δράμα. Ήταν ειλικρινά ερωτευμένη με τον Molchalin, τον υπερασπίστηκε με ζήλο μπροστά στον Chatsky, που βρέθηκε σε αυτόν θετικά χαρακτηριστικά, αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν σκληρά αφοσιωμένη στον αγαπημένο της. Ο Μολτσάλιν ήταν μαζί της μόνο από σεβασμό προς τον πατέρα της.

Ετσι, πρωτοτυπία του είδουςΤο «We from Wit» έγκειται στο γεγονός ότι το έργο είναι ένα μείγμα πολλών ειδών, το κορυφαίο των οποίων είναι το είδος της δημόσιας κωμωδίας.

Δοκιμή έργων τέχνης