Η μέθοδος Coppelius και το σύμπλεγμα Coppélia. Εισιτήρια για το Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας Το Μπαλέτο του Μάρκο Σπάντα στο Μπολσόι

Αυτό το έργο ανήκει στον καλλιτεχνικό διευθυντή του Μπαλέτου Μπολσόι Σεργκέι Φιλίν. Έχει καλές αναμνήσεις από τη συνεργασία με έναν Γάλλο χορογράφο όταν ήταν χορευτής - μαζί με τη Nina Ananiashvili, ο Filin χόρεψε την πρεμιέρα του Pharaoh's Daughter το 2000. Τα τελευταία 13 χρόνια, ο Pierre Lacotte επέστρεψε επανειλημμένα στο Μπολσόι για να συνεχίσει το μπαλέτο του - ευλόγησε νέους ερμηνευτές (ιδίως τη Σβετλάνα Ζαχάροβα, με την οποία ηχογραφήθηκε το DVD "Οι κόρες του Φαραώ").

Έξω από τα τείχη των Μπολσόι πήγαν επίσης Σοβιετική ώρακαι τώρα υπάρχουν διάφορες παραγωγές του Lacotte.

Το 1979, ο χορογράφος έφερε το La Sylphide στη σκηνή του θεάτρου Novosibirsk - ένα μπαλέτο μέσω του οποίου κέρδισε τη φήμη ως γνώστης και αναπαλαιωτής της παλιάς γαλλικής χορογραφίας. Την ίδια χρονιά, μετέφερε την Πεταλούδα και τον Πας ντε σις της Μαρί Ταγλιόνι από το The Canteen Girl στο θέατρο Κίροφ και το 1980 ανέβασε τη Νάταλι ή την Ελβετική Γαλακτοκομική στο Θέατρο της Μόσχας. κλασικό μπαλέτουπό τη διεύθυνση των N. Kasatkina και V. Vasilev για την Ekaterina Maksimova.

Το 2006, η πρεμιέρα του μπαλέτου Ondine πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Mariinsky και το 2011 στο MAMT - La Sylphide. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας έγινε και η γνωριμία του ρωσικού κοινού με το στυλ του χορογράφου (έφεραν και τον Sylphide και τον Paquita).

Πριν περιγράψουμε το μπαλέτο «Marco Spada» του P. Lacotte στο θέατρο Μπολσόι, αξίζει να επισημάνουμε μερικά σημάδια του ύφους του συγγραφέα αυτού του Γάλλου χορογράφου.

Ο Lacotte ξεκίνησε τη δεκαετία του 1950 ως καλλιτέχνης της avant-garde,

θα μπορούσε να πει κανείς ακόμη και ως επαναστάτης που επαναστάτησε ενάντια στη ρουτίνα της Όπερας του Παρισιού. Ήθελε να σκηνοθετήσει ο ίδιος, αλλά έπρεπε να χορέψει στα βαρετά μπαλέτα του Σερζ Λίφαρ και ο Λακότ παράτησε το θέατρο, απελευθερώθηκε.

Δεν γνωρίζουμε σχεδόν τίποτα για το ποιες ακριβώς ήταν οι πρώτες του παραγωγές. Πρόσφατα, ωστόσο, μια περίεργη ντοκυμαντέρ(χάρη στο CoolConnections, έναν καλλιτεχνικό σύλλογο που, μεταξύ άλλων κινηματογραφικών έργων, μεταδίδει επίσης παραστάσεις της Metropolitan Opera, μπαλέτων Μπολσόι κ.λπ.) "A Life in Ballet: Pierre Lacotte and Ghylaine Tesmar" Γάλλος σκηνοθέτηςΜαρλέν Ιονέσκο.

Η ταινία περιέχει αρκετά σωζόμενα αποσπάσματα από τις πρώτες ερμηνείες του Lacotte.

Όπως περιμέναμε, ο νεαρός Lacotte σκηνοθέτησε με τον ίδιο τρόπο με τον Lifar, πολύ πιο βαρετό, αλλά το σχέδιο και οι διασκευές ήταν πραγματικά μοντέρνα. Είναι ξεκάθαρο ότι ο αρχάριος χορογράφος τράβηξε τον δρόμο του, ξεκινώντας από αυτό που έβλεπε καθημερινά, και το δυνατό του σημείο στο μέλλον δεν θα είναι η δημιουργία μιας νέας χορογραφικής γλώσσας, αλλά κάτι εντελώς διαφορετικό.

Είναι σημαντικό ότι ο Lacotte έδειξε τα μπαλέτα του στην τηλεόραση - και το "Night the Magician" σε μουσική του βασιλιά της τζαζ Sidney Bechet το 1954 και το "La Sylphide" το 1971. Ίσως δεν χρησιμοποίησε λήψη για να κάνει τα άλματα του οι καλλιτέχνες φαίνονται μακρύτεροι, ψηλότεροι και πιο όμορφοι, και οι πτήσεις των σύλφων πάνω από τη σκηνή είναι πιο φανταστικές από ό,τι φαίνονται συνήθως στο θέατρο, αλλά του άρεσε η ίδια η ιδέα ενός είδους "χημείας ταινιών" και αυτό ωφέλησε τη διάδοση της κατεύθυνσης που οδήγησε ο Lacotte. Επειδή

μετά την επιτυχία του La Sylphide, ξύπνησε ως πραγματικός φύλακας του ρομαντικού μπαλέτου του 19ου αιώνα.

Ο Lacotte, φυσικά, επανεφηύρε αυτό το ειδύλλιο, βασιζόμενος στα έγγραφα της εποχής - βιβλία, σημειώσεις, χαρακτικά, γράμματα και κριτικά άρθρα, τις ιστορίες των διάσημων δασκάλων τους μπαλέτου - Carlotta Zambelli, Lyubov Yegorova, Gustave Rico, Madame Ruzan, Matilda Kshesinskaya, καθώς και τα "νεο-ρομαντικά" ευρήματα των χορογράφων του 20ου αιώνα - Fokine στη Chopiniana, Balanchine στη Serenade, Ashton στο Vain Precaution και ακόμη και ο Macmillan στη Manon.

Για μερικά χαμένα μπαλέτα του παρελθόντος, βρήκε σημειώσεις του συγγραφέα στο περιθώριο κλαβιέρων και δασκάλων βιολιού, αλλά

σε καμία περίπτωση δεν πρόκειται για πλήρη αναπαράσταση ή ανακατασκευή της παράστασης στην αρχική της μορφή.

Ο Sergey Vikharev και ο Yury Burlaka ασχολούνται με τέτοιες ανακατασκευές, αλλά όχι ο Lacotte. Ο Lacotte, αν μπορώ να το πω, συνθέτει μπαλέτα του 19ου αιώνα στον 20ο-21ο αιώνα. Και το κύριο πλεονέκτημά του, που το διακρίνει ευνοϊκά από άλλους χορογράφους που προσπαθούν επίσης να σκηνοθετήσουν στυλ XIXαιώνα, είναι η ικανότητα να ανεβάζεις ταλαντούχα τους ίδιους τους χορούς, χωρίς να αντιγράφεις κανέναν εκτός από τον εαυτό σου -

Ο Λακότ, ως ένα βαθμό, είναι ο Ροσίνι του χορού.

Υπάρχουν μειονεκτήματα στη μέθοδό του. Πρώτον, η σύνθεση είναι κουτσή - αρχιτεκτονική παράσταση μπαλέτου. Αν ο Lacotte ανέβαζε τη δική του παράσταση, θα έχτιζε στο κεφάλι του το κτίριο του μελλοντικού μπαλέτου, όπως έκαναν πριν από αυτόν όλοι οι ταλαντούχοι χορογράφοι, αλλά ανεβάζει μπαλέτα του παρελθόντος χωρίς να είναι ο αρχικός τους αρχιτέκτονας.

Και το δεύτερο πράγμα που χάνεται αν ανασκευάσεις με πλατωνικό τρόπο είναι οι προσωπικότητες των χαρακτήρων. Ο χορογράφος του 19ου αιώνα πρόσφερε στους καλλιτέχνες ένα μοντέλο συμπεριφοράς στη σκηνή σε μια ή την άλλη εικόνα και στη συνέχεια αυτοσχεδίασαν.

Και οι παραγωγές του Lacotte είναι παρόμοιες με τις μηχανικές μαριονέτες του επιστήμονα Coppelius

Είναι εξοπλισμένα με όμορφη φόρμα, κέλυφος, μηχανισμό, δηλαδή χορούς, αλλά δεν έχουν ψυχή (η ψυχή πέταξε με ασφάλεια με την τελευταία πνοή εκείνων των ιστορικών παραστάσεων που αναβιώνει ο χορογράφος).

Ωστόσο, κυκλοφορώντας το ένα παλιό μπαλέτο μετά το άλλο - "La Sylphide", "Giselle", "Natalie", "Coppelia", "Butterfly" - ο Lacott συνέταξε μια μοναδική τράπεζα δεδομένων, η οποία περιλαμβάνει όλα τα πιθανά στοιχεία μιας ρομαντικής και μεταρομαντικής παράστασης μπαλέτου. XIX αιώνα, συμπεριλαμβανομένων τυπικών κοστουμιών (τύπος μπούστου, chopenovka, χιτώνες, χιτώνες, κόμμωση, συνδυασμοί χρωμάτων) και σκηνικά.

Όταν ανέβασε το «Marco Spada» στη Ρώμη και το Παρίσι, τη «Λίμνη των Μαγεμένων» στο Βερολίνο, την «Κόρη του Φαραώ» στα Μπολσόι και την «Paquita» στο Παρίσι, η δομή του παζλ των παραγωγών του φαντασίας έγινε ακόμη πιο αισθητή, καθώς καθώς και το ύφος έγινε ακόμα πιο συγγραφικό, εκφραστικό, λακοτιανό.

Αλλά το σύμπλεγμα Coppelia υποφέρει από κάθε έργο του. Δεν έχουν ζωντανούς χαρακτήρες.

Το ιστορικό Marco Spada είναι μία από τις τρεις αξιόλογες παραστάσεις του Γάλλου χορογράφου Joseph Mazilier. Γνωρίζουμε επίσης τα άλλα δύο - τον Paquita και τον Corsair, αλλά πέρασαν από τα χέρια του M. Petipa και έγιναν μέρος μιας άλλης παράδοσης μπαλέτου.

Ο Mazilier βιαζόταν να ξεφύγει από το στυλ χορογραφίας του Taglioni. Εγκατέλειψε την ομιχλώδη βόρεια μυθολογία και «πήγε» στο νότο - Ιταλία, Ισπανία, Τουρκία. Τα νοερά ταξίδια των χορογράφων σε αυτές τις περιοχές της Μεσογείου έχουν εμπλουτίσει το μπαλέτο με πολύχρωμους νότιους χορούς, φανταστικά ανατολίτικα σκηνικά, περίεργα κοστούμια και αξεσουάρ.

"Marco Spada" - όχι το πιο χαρακτηριστικό παράδειγμαΠροσανατολισμός του στυλ του χορογράφου, η δράση του μπαλέτου διαδραματίζεται στο Λάτιο, κάπου κοντά στη Ρώμη. Αλλά αυτή είναι η Ρώμη του Poussin και της Lorrain, που επινόησε τη γραφική Ιταλία του 17ου αιώνα - μια χώρα με ρομαντικά ερείπια, χαριτωμένες βοσκοπούλες και ληστές που δρουν σε δάση και πόλεις.

Εγγράψτε σε αυτό το μυθικό νότιο τοπίο μια ιστορία για ευγενής ληστήςΟ Marco Spade και η θαρραλέα κόρη του Angela, που δεν άφησε τον πατέρα της όταν έμαθε τι πραγματικά έκανε, καθώς και δύο έρωτες - Angela - Prince Federici και Marquise Sampietri - Captain Pepinelli - δεν ήταν δύσκολο.

Το αστικό παριζιάνικο κοινό ονειρευόταν να ξεφύγει από τη ρουτίνα του γραφείου και να χρησιμοποιήσει το θέατρο ως ιπτάμενο χαλί στην όμορφη και άγνωστη Ιταλία.

Ο Ντάνιελ Όμπερτ έγραψε πρώτα - το 1852 - την όπερα "Marco Spada, ή η κόρη του ληστή" και στη συνέχεια - το 1857 - έκανε μια διασκευή για το ομώνυμο μπαλέτο, τροφοδοτώντας την παρτιτούρα με μελωδίες από τις όπερές του που ήταν δημοφιλείς τότε. χρόνος. Το μπαλέτο συνεχίστηκε για τρεις συνεχόμενες σεζόν, κάτι που γενικά σήμαινε επιτυχία, αλλά δεν το εμπόδισε να εξαφανιστεί ξαφνικά στη λήθη - αυτή ήταν η μοίρα του 80 τοις εκατό της παραγωγής όπερας και μπαλέτου εκείνης της εποχής.

Ο Lacotte άρχισε να αναβιώνει το "Marco Spada" το 1980 από την αρχή

Μάρτυρες της εποχής στις ασκήσεις του μπόρεσαν να μιλήσουν μόνο μερικά σκίτσα.

Φυσικά, η πρώτη παραγωγή του Spada τον 20ο αιώνα έλαβε χώρα στην Όπερα της Ρώμης - πού αλλού θα μπορούσε να φανεί χρήσιμη η ξεχασμένη ιστορία για τον Ρωμαίο ληστή.

Το κύριο ατού του Lacotte ήταν πάντα η Ghylen Tesmar - σύζυγος και μούσα,

χωρίς την οποία δεν μπορούσε να φανταστεί τις παραγωγές του. Μια μοναδική μπαλαρίνα - έξυπνη, που σκέφτεται, βιώνει, νιώθει διακριτικά το στυλ. Όλες αυτές οι ιδιότητες στέφθηκαν με την έξυπνη μπαλαρίνα του Tesmar. Είναι σημαντικό ότι ο Ghylaine Tesmar ήταν σχετικά ψηλός, με επιμήκεις φόρμες και η σκέψη του Lacotte λειτούργησε προς αυτή την κατεύθυνση - η ομορφιά του pas που συνέθεσε αποκαλύφθηκε σε ευρεία μορφή.

Κάποτε γευμάτισαν με τον Lacotte στη Νέα Υόρκη, μοιράστηκαν δημιουργικά σχέδια, και όταν ο χορογράφος μίλησε για την επερχόμενη πρεμιέρα του μπαλέτου για τον ληστή, ο Nureyev αναφώνησε - "Ναι, είμαι εγώ". Έδωσαν τα χέρια, ο Νουρέγιεφ έδωσε γραπτή υπόσχεση να παρακολουθήσει όλες τις πρόβες και κράτησε τον λόγο του.

Η Carla Fracci, που χορεύει συχνά με τον Rudolf, δεν κατάφερε να αναλάβει τον ρόλο της αντίπαλης της Angela (ο Tesmar ήταν η Angela), αφού ο σύζυγος της Carla ήθελε να της φτιάξει ο ίδιος παραλλαγές. Αυτό δεν ταίριαζε στον Lacotte, ο οποίος είχε ήδη σκεφτεί τα πάντα από την αρχή μέχρι το τέλος (συμπεριλαμβανομένων των σκηνικών και των κοστουμιών). Όταν η Karla ανακάλυψε ότι συμμετείχε ο Nureyev, αρνήθηκε τις «εισαγωγές», αλλά είχε ήδη υπογραφεί συμβόλαιο με μια άλλη μπαλαρίνα.

Η επιτυχία συνόδευσε την παραγωγή τόσο στη Ρώμη όσο και στο Παρίσι, όπου ο Lacotte το 1984 μετέφερε την παράσταση για τους ίδιους Nureyev και Tesmar.

Μόνο η ηχογράφηση υπέφερε, καθώς η RAI μετέδωσε μια από τις τελευταίες παραστάσεις με τον Nureyev και η ασθένεια του χορευτή είχε ήδη προχωρήσει, δεν έδειξε την καλύτερη φόρμα. Ωστόσο, αυτή είναι μια από τις εμβληματικές ηχογραφήσεις του (ψηφιοποιήθηκε και κυκλοφόρησε σε DVD).

Για το Grand, ο Lacotte έκανε μια νέα έκδοση, αν και οι διαφορές είναι αισθητές μόνο στο μάτι ενός έμπειρου μπαλέτο - μερικές νέες παραλλαγές και άλλη μουσική στην παρέλαση pas de deux της δεύτερης πράξης. Προηγουμένως, η Angela και ο Marco χόρεψαν στο χορό του κυβερνήτη με τη μουσική του Aubert, η οποία είναι γνωστή χάρη στη συναυλία "Great Classical Pas" του Gzowski, τώρα ο Lacotte βρήκε άλλη μουσική από τον Aubert για τον χορό τους.

Η δύναμη των παραστάσεων του Lacotte είναι ορατή όταν εμπλέκονται καλοί χορευτές με ανάγλυφη υφή, ο υποκριτικός παράγοντας είναι δευτερεύων.

Το Θέατρο Μπολσόι βρήκε στα σπλάχνα του τέσσερις ερμηνευτές του ομώνυμου ρόλου, τρεις εκ των οποίων έφτασαν στον τελικό. Ο κύριος Μάρκο ήταν ο Ντέιβιντ Χάλμπεργκ - Αμερικανός Σουηδική καταγωγή, ο οποίος αποφοίτησε από το σχολείο στην Όπερα του Παρισιού και πρωθυπουργός του ABT ταυτόχρονα με τους Μπολσόι.

Εξ ορισμού, ταιριάζει στο σχήμα του χορευτή για τα μπαλέτα Lacotte, αφού είναι καλύτερος από τον δικό μας στη λεγόμενη τεχνική γαλλικού ποδιού και στα γαλλικά σπιν. Σε αντίθεση με τους Ρώσους καλλιτέχνες που λατρεύουν να κάνουν παύση για την υποκριτική, ο Ντέιβιντ αισθάνεται πολύ φυσικός στην ατμόσφαιρα του ασταμάτητου χορού. Είναι επίσης όμορφος στον ρόλο του πρίγκιπα Πεπινέλι (σε ​​διαφορετική σύνθεση) - επιπόλαιος νέος άνδρας, ερωτευμένος με την Άντζελα, μετά με τη Μαρκησία και μετά ξανά με την Άντζελα. Στο πλαίσιο της πρώτης μέρας της πρεμιέρας, η Evgenia Obraztsova και η Olga Smirnova χόρεψαν μαζί του.

Η συμμετοχή της υποδειγματικής παράστασης δεν διακόσμησε, αφού το μέρος της Άντζελας είναι σχεδιασμένο για ψηλή μπαλαρίνα.

Κάποια στιγμή, δύο χορευτές διαγωνίζονται (τέτοιοι χοροί αντιπάλων ήταν το αγαπημένο κόλπο των χορογράφων στην ιστορία του μπαλέτου στα μέσα του 19ου αιώνα) και η Άντζελα θα έπρεπε να κερδίσει, αλλά δεν κερδίζει. Η Smirnova-Sampietri κερδίζει - λόγω της αρχοντιάς, της ομορφιάς, ενός πιο καθαρού σχεδίου των γραμμών του χορού και μιας απροσδόκητης αίσθησης κόμικ σε μια αιώνια σοβαρή μπαλαρίνα.

Η Obraztsova χορεύει με υποδειγματικό τρόπο, αλλά αυτό δεν λειτουργεί λόγω ελαττωμάτων υφής. Ήταν μια όμορφη Ondine στο Mariinsky, αλλά δεν έφτασε στον ληστή.

Ο Igor Tsvirko χόρεψε επίσης στο ρόλο του Pepinelli και την τρίτη μέρα έλαβε τον ρόλο του τίτλου, αλλά φαινόταν πιο αρμονικός ως καπετάνιος και όχι ως Spada. Ο Semyon Chudin συμπλήρωσε επαρκώς το κουαρτέτο της πρώτης σύνθεσης στον ρόλο του Federici.

Έμοιαζε περισσότερο στον Νουρέγιεφ παρά στον Χόλμπεργκ, αλλά ακόμα περισσότερο στον Μπραντ Πιτ, αν ήθελε να παίξει τον ιστορικό ληστή. Χάρη στους καλλιτέχνες μακιγιάζ για τις εκπληκτικά δημιουργημένες εικόνες - αποδείχθηκαν εντελώς διαφορετικοί τύποι (Holberg, Ovcharenko, Tsvirko). Σπάνια γράφουν για αυτούς τους εργαζόμενους στο σπίτι, αν και θα έπρεπε: οι μακιγιέρ στα Μπολσόι είναι από τους καλύτερους στον κόσμο.

Η παράσταση αποδείχθηκε εξαιρετική, στην οποία συναντήθηκαν οι Ovcharenko-Spada και Holberg-Federici. Μια τέτοια σύνθεση αποδείχθηκε τυχαία - λόγω της ασθένειας του τέταρτου Spada - Vladislav Lantratov.

Στην ίδια σύνθεση, η Ekaterina Krysanova έλαμψε στο ρόλο της Angela.

Τα μπαλέτα της Mazilier είναι ένα από τα στοιχεία της. Ας θυμηθούμε την αστραφτερή Gulnara στο Le Corsaire, όταν η μπαλαρίνα ορμάει διαγώνια και μπορούμε σχεδόν να την ακούσουμε να προτρέπει τον μαέστρο - «γρηγορότερα, πιο γρήγορα». Όλα τα πειράματα με καλύμματα κεφαλής είναι πολύ κατάλληλα γι 'αυτήν: η μπαντάνα ενός ληστή από την τρίτη πράξη με τον τρόπο της Krysanova είναι η τελευταία λέξη της μόδας. Η τρίτη πράξη της Άντζελας στο στρατόπεδο των ληστών είναι ένας σταθερός χορευτικός θρίαμβος της μπαλαρίνας. Το μυστήριο βέβαια γιατί δεν χόρεψε στην πρώτη σύνθεση;

Ο Andrey Merkuriev έγινε ένας αρμονικός Pepinelli (ένας αξιωματικός ερωτευμένος με τη μαρκησία Sampietri, τον οποίο τελικά θα παντρευτεί υπό την πίεση του Marco Spada, ο οποίος ανοίγει το δρόμο για έναν επιτυχημένο γάμο με τον ψυχοκόρηΆντζελα). Παίζοντας με ειλικρίνεια και ευθύτητα, ο Αντρέι πρόδωσε άθελά του την πηγή έμπνευσης του Lacotte για αυτήν την εικόνα. Δεδομένου ότι ο Lacotte δημιουργεί μια καθολική παράσταση του 19ου αιώνα, δανείζεται εικόνες από διάφορα μπαλέτα.

Ο Pepinelli είναι μακρινός συγγενής του Alain από το Vain Precaution.

Αυτός και η αστεία ομάδα του βγαίνουν κατευθείαν από ένα κωμικό μπαλέτο Dauberval-Ashton.

Το έργο των μαέστρων A. Bogorad και A. Solovyov - πέντε συν.

Εν τω μεταξύ, ο Lacotte ελπίζει να εμφανιστεί ξανά στα Μπολσόι σύντομα - έχει μια ιδέα να ανεβάσει τους Τρεις Σωματοφύλακες και την Coppelia. Αν έρθει, θα μπορεί να προσέχει τον «Marco Spada», που, όντας εύθραυστο μπαλέτο, δεν θα ζήσει πολύ χωρίς τον πιστό του Coppelius.

Η πρεμιέρα του «Marco Spada» στο Θέατρο Μπολσόι είναι ένα από τα κύρια γεγονότα της σεζόν. Ο Γάλλος Pierre Lacotte ανέβασε κάποτε αυτό το μπαλέτο για τον Rudolf Nureyev και τώρα δημιούργησε μια νέα εκδοχή του

Ο μεγάλος Γάλλος χορογράφος Pierre Lacotte, μαζί με την μπαλαρίνα και δάσκαλο Ghislain Tesmar, συναντήθηκαν με το κοινό αυτό το Σαββατοκύριακο και παρουσίασαν την ταινία ντοκιμαντέρ «A Life in Ballet». Αυτή η ταινία, που γυρίστηκε από τη Γαλλίδα σκηνοθέτη Μαρλέν Ιονέσκο, προβλήθηκε το Σάββατο στο διεθνές κέντρο τύπου της RIA Novosti - την επομένη της πρεμιέρας του μπαλέτου «Marco Spada» στο Θέατρο Μπολσόι. Μετά την ταινία, η οποία δείχνει τα πιο λαμπρά γεγονότα στη ζωή του Γάλλου χορογράφου και της συζύγου και μούσας του Ghislaine Tesmar, και οι δύο απάντησαν σε ερωτήσεις του κοινού. Καταγράψαμε όλα τα πιο ενδιαφέροντα.

Σχετικά με τη Ρωσία
Η Ρωσία είναι στην καρδιά μου πάντα και για πάντα. Αυτή είναι η χώρα που αγαπώ και που νιώθω καλά. Θαυμάζω τη ρωσική ενέργεια, την ευφυΐα, τους Ρώσους συνθέτες, τους χορευτές και απλά ανθρώπους. Αυτή είναι μια χώρα με ψυχή. Βαθιά χώρα. Δίνει πραγματικά συναισθήματα, παρά τις δυσκολίες που αντιμετωπίζετε εδώ. Η Ρωσία γίνεται σαν ναρκωτικό - δεν μπορείς πλέον να ζήσεις χωρίς αυτό. Έχω δουλέψει πολύ εδώ και θέλω να δουλέψω περισσότερο.

Σχετικά με το μπαλέτο "Marco Spada"
Η πρεμιέρα είναι πάντα κάτι ξεχωριστό. Και φόβος και χαρά. Το «Marco Spada» είναι ένα μπαλέτο που αγαπώ ιδιαίτερα. Αυτό είναι το πρώτο μπαλέτο που δημιούργησα εντελώς μόνος μου (από χορογραφία μέχρι κοστούμια και σκηνικά) για την Όπερα της Ρώμης. Ο Rudolf Nureyev και η Ghylaine Tesmar χόρεψαν σε αυτό.

Δεν μπορούσε να γίνει καλά. Αφοσιώθηκα πλήρως στην παραγωγή: δεν κοιμήθηκα καθόλου, ζωγράφιζα το βράδυ, άκουγα όμορφη μουσική Obera - μπλέχτηκε σε ένα στοίχημα και προχώρησε με κλειστά μάτια, και τα αποκάλυψε μόνο την ημέρα της πρεμιέρας.

Χθες έκανα ακριβώς το ίδιο. Χάρηκα πολύ που εμφανίστηκε ο «Marco Spada» στο θέατρο Μπολσόι, με τη συμμετοχή νέων καλλιτεχνών που είναι γεμάτοι ταλέντο. Ήταν υπέροχο να δουλέψω μαζί τους. Αν και, φυσικά, ήταν πάντα πολύ δύσκολο για αυτούς να συνεργαστούν μαζί μου - είμαι πολύ απαιτητικός άνθρωπος. Αλλά όταν τους πλησιάζω, ξέρουν ότι το κάνω με αγάπη.

Η διάταξη για την παράσταση χάθηκε, αλλά όχι από εμένα, αλλά μάλλον από την Όπερα της Ρώμης. Ανησυχούσα τρομερά: στο δικό μου Δεν μπορούσα πια να κάνω κοστούμια, τα χέρια μου τρέμουν. Και για να δημιουργηθούν αυτά τα σκηνικά, ήταν απαραίτητο να γίνει κολοσσιαία δουλειά. Τότε μου ήρθε η ιδέα να φωτογραφίσω την ταινία που γυρίστηκε στην Όπερα της Ρώμης, να κόψω κάθε σχέδιο σε αυτήν και, με βάση αυτό, να αναδημιουργήσω το σκηνικό. Χάρη στο ταλέντο εκείνων των ανθρώπων που εργάζονται στο Θέατρο Μπολσόι, τα καταφέραμε.

Ο «Marco Spada» είναι ένας πολύ ενδιαφέρον διπλός ρόλος. Από τη μια πλευρά, αυτός είναι ένας ληστής και ληστής, από την άλλη - ένας αριστοκράτης ή ένα άτομο που, τουλάχιστον, ονειρεύεται να είναι ένα. Λίγο πριν τον θάνατό του, για να παντρευτεί η κόρη του Άντζελα αυτόν που αγαπάει, ο Μάρκο Σπάντα απατά,κάνει τους πάντες να πιστεύουν ότι δεν είναι ο πατέρας της.

Σχετικά με τις μεγαλύτερες μπαλαρίνες της ανθρωπότητας

Καταρχήν δεν τους έχω δει όλους. Έχω πραγματικό πάθος για τη Maria Taglioni, γιατί ιστορικά είναι σαν τη Madonna μας. Μετά από αυτό, υπήρχαν ακόμα μεγάλες μπαλαρίνες Fanny Elsler, Cherito, που ήρθαν στη Ρωσία. Αυτή είναι η περίοδος που άκουσα από τους δασκάλους μου - Carlotta Zambelli, Lyubov Egorova.

Leila Shikhlinskaya. Έμενε κοντά μου και την έβλεπα σχεδόν κάθε μέρα. Αυτό ήταν ζωντανό έξυπνη γυναίκαΚαι τι διαπεραστικά μάτια έχει!

Όλγα Σπέσιβτσεβα. Την γνωρίσαμε μια φορά όταν ήμασταν με την Ghyslaine στην Αμερική και περάσαμε όλη τη μέρα μαζί. Η Spesivtseva ήταν ακόμα μια ομορφιά. Κάποτε της είπα για τον υπέροχο δάσκαλο Γκουστάβ Ρίκο και μου είπε: «Ήταν ο σύντροφός μου μέσα Όπερα του Παρισιού! Είσαι πολύ μικρός, φυσικά, δεν μπορείς να θυμηθείς το μπαλέτο που λάτρευα και στο οποίο χόρεψα - "Εορταστική βραδιά" στη χορογραφία του Leo Staats. "Αλλά της είπα ότι ξέρω. Και μουσική και χορογραφία. Την τραγούδησα μελωδίες από εκείνη την παραλλαγή και έδειξε αρκετές κινήσεις.Με αγκάλιασε και είπε: "Αυτό είναι απίστευτο! Γνωριστήκαμε μόλις πριν από πέντε λεπτά, και τώρα είμαστε ήδη τόσο κοντά, τόσο δεμένοι, σαν οικογένεια!"

Σχετικά με τον Sergey Filin

Ο Σεργκέι με εντυπωσίασε πολύ από την πρώτη μέρα. Τα μάτια του κοιτούσαν με τέτοια επιθυμία - δεν ήξερε ακόμη αν θα υπήρχε ρόλος ή όχι. Κανόνισα μια προβολή, γύρισα τα μαθήματα και ήθελα ο Σεργκέι να προσπαθήσει να κάνει το λεγόμενο petit pas in allegro. Τώρα, ίσως, αυτές οι μικρές κινήσεις εξαφανίζονται λίγο, αλλά όχι εντελώς - υπάρχουν μπαλέτα Balanchine, για παράδειγμα, όπου πρέπει ακόμα να κάνετε αυτά τα μικροσκοπικά βήματα.

Αρχίσαμε να προσπαθούμε. Όσο περισσότερο τον κοιτούσα, τόσο περισσότερο καταλάβαινα ότι ήταν ο Σεργκέι που έπρεπε να χορέψει την πρεμιέρα. Όταν αποφασίζω για κάτι, αρχίζω να το σκέφτομαι για πολλή ώρα. Πάντα προχωρώ από τη λογική που είναι σημαντική για το ίδιο το έργο. ΣΕόλα τα υπόλοιπα - φθόνος και άλλες στιγμές - φεύγω.

Ο Σεργκέι Φιλίν είναι μια πραγματική ανακάλυψη για μένα και κάθε φορά που παρακολουθώ τη "Νύχτα του Φαραώ" σε μια ηχογράφηση, θαυμάζω τη δυναμική του, την υπέροχη ενέργεια και όλα όσα δείχνει σε αυτή την εικόνα.

Τώρα χαίρομαι που θα τον ξανασυναντήσω. Υπέφερε και επέζησε πολύ, όλο αυτό («όξινη επίθεση» - επιμ.) είναι πολύ άδικο, αλλά υπάρχει τέτοια γενναιοδωρία μέσα του που ο ίδιος θα συγχωρήσει τα πάντα και θα ξεπεράσει τις όποιες δυσκολίες.

Ήταν ο Σεργκέι που είχε την ιδέα να με προσκαλέσει να ανεβώ το μπαλέτο Marco Spada. Όταν τον κάλεσα στο νοσοκομείο, μου είπε: «Πιέρ, ελπίζω πραγματικά να το δω μόνος μου». Ήταν τόσο απαίσιο να ακούς. Τώρα όμως είναι εδώ και ελπίζω να τα πάει καλά.

*Ο Sergey Filin ερμήνευσε τον ρόλο του Taor στο μπαλέτο «Η κόρη του Φαραώ» του Ts. Pugni σε σκηνοθεσία Pierre Lacotte μετά τον Marius Petipa, και έγινε η πρώτη της ερμηνεύτρια στο θέατρο Μπολσόι. Η πρεμιέρα έγινε το 2000. - περίπου εκδ.

Για το μπαλέτο που ονειρεύεται να ανεβάσει

Στη φαντασία μου, βέβαια, υπάρχει τέτοιο μπαλέτο, αλλά δεν έχει γίνει ακόμα. Θέλω να πω μια ιστορία για μια γυναίκα που, χάρη στο πάθος της, γίνεται ένα είδος μοναδικής ύπαρξης. Τρώω απλή γυναίκα, δεν έχει φιλοδοξίες, δεν ξέρει καθόλου σε τι προορίζεται. Στη συνέχεια όμως βιώνει ένα σοκ που την κάνει να γίνει δυνατή, να υπερασπιστεί τον εαυτό της, τα ιδανικά της ζωής της. Στο τέλος, αρχίζει να χορεύει καλύτερα από οποιονδήποτε στον κόσμο. Μέχρι στιγμής, βέβαια, αυτή η ιστορία είναι πολύ αφηρημένη.

Σχετικά με τους φίλους και τις αναμνήσεις

Θέλω να περιγράψω στο βιβλίο όχι ολόκληρη τη ζωή μου, αλλά μια σειρά από αναμνήσεις. Ιστορικό συνάντησης. Παρουσιάζονται από τη μοίρα - ξαφνικά σε έρχεται αντιμέτωπο με ανθρώπους που θαυμάζεις, τους οποίους αγαπάς. Εσείς οι ίδιοι, ίσως, δεν θα τολμούσατε ποτέ να συναντηθείτε μαζί τους, αλλά η τύχη σας επιτρέπει να το κάνετε αυτό. Και γίνονται φίλοι σου. Αυτό είναι απλώς ένα θαύμα.

Στη ζωή μου υπήρχε η ευκαιρία να κάνω φιλίες με την Εντίθ Πιαφ, τον Σαρλ Αζναβούρ, τον Ζαν Ανούιγ. Και υπήρξε επίσης μια απίστευτη συνάντηση, με μια ηθοποιό που θαύμαζα πολύ. Μιλάω για τη Vivien Leigh, που ήταν ίσως η πιο υπέροχη Scarlett O'Hara, την έβλεπα συχνά να παίζει στο θέατρο στο Λονδίνο, γίναμε πολύ καλοί φίλοι.

Σχετικά με τον Ρούντολφ Νουρέγιεφ

Όταν έβαλα το «Marco Spada», ο Ρούντολφ ήταν ήδη άρρωστος. Αυτό είναι αλήθεια. Μια μέρα ήρθε κοντά μου και μου είπε: Πρέπει να σου πω κάτι που δεν το έχω ξαναπεί σε κανέναν. Σκέφτηκα ότι μάλλον τώρα θα μου έλεγε για την ασθένειά του. Τον κοίταξα στα μάτια και τον ρώτησα: "Ρούντολφ, πιστεύεις ότι είναι πραγματικά απαραίτητο; Είμαι συγκινημένος, αλλά δεν θα λυπάσαι αργότερα;" Γέλασε και είπε: «Μάλλον έχεις δίκιο».Ήταν μυστικό, αλλά ήξερα τα πάντα.

Ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ ήθελε τόσο πολύ να χορέψει το "Marco Spada". Στην αρχή ήθελα να ανεβώ αυτό το μπαλέτο για τους Anthony Dowell και Ghylaine Tesmar και η Όπερα της Ρώμης το έχει ήδη επιβεβαιώσει. Στη συνέχεια ο Nureyev χόρεψε στη Νέα Υόρκη με τον Ghyslaine στην παραλλαγή μου Zilfida. Ένα βράδυ ήρθε κοντά μου και μου είπε: «Θέλω να σε προσκαλέσω σε ένα μικρό ινδικό εστιατόριο». Πήγαμε εκεί, είχε καλή διάθεσηκαι με ρώτησε τι θα κάνω μετά. Απάντησα ότι ανέβαζα τον Μάρκο Σπάντα στην Όπερα της Ρώμης. Ο Νουρέγιεφ ρώτησε τι είδους μπαλέτο ήταν και του είπα τα πάντα.

Υπέροχο μπαλέτο σε τρεις πράξεις, υπέροχη μουσική του Auber... Μετά περιέγραψα την πλοκή στον Ρούντολφ καιείδε τα μάτια του ανοιχτά. Κάποια στιγμή, ο Νουρέγιεφ παραλίγο να θυμώσει:

Αυτός είναι ο ρόλος για μένα! Για μένα! Γιατί δεν μου ζητάς να το χορέψω;

Είναι πραγματικά για σένα. Αλλά δεν είσαι ποτέ εκεί. Σήμερα είσαι στο Λονδίνο, αύριο είσαι στην Αυστραλία. Πώς μπορώ να στοιχηματίσω νέο μπαλέτογια αυτόν που δεν είναι ποτέ εκεί;

Κι αν σου υποσχεθώ ότι θα είμαι εκεί; Ολόκληρος μήναςΘα είμαι μαζί σου, έστω και ενάμιση μήνα, αν θέλεις.

Μετά άλλο θέμα. Αλλά θέλω να είμαι σίγουρος.

Ήμασταν σε ένα εστιατόριο και υπήρχε ένα κομμάτι χαρτί στο τραπέζι. Ο Rudolf Nureyev έγραψε σε αυτό: «Υπόσχομαι να είμαι με τον Pierre Lacotte για ένα μήνα για να δουλέψω στο μπαλέτο Marco Spada. Είπα: «Εντάξει. Ας καλέσουμε την Όπερα της Ρώμης».

Το μπαλέτο «Marco Spada» σε σκηνοθεσία Pierre Lacotte μπορείτε να δείτε στο Θέατρο Μπολσόι από τις 8 έως τις 16 Νοεμβρίου.

Αποκατάσταση του μπαλέτου Mazilier από τον Pierre Lacotte, ο οποίος διατήρησε την ίδια πλοκή και μουσική, αλλά αύξησε τον αριθμό των χορών.

Ο Joseph Mazilier, ο οποίος ανέβασε το μπαλέτο Marco Spada στο Παρίσι το 1857, ονομαζόταν στην πραγματικότητα Giulio Mazarin. Αλλά και σε μέσα του δέκατου ένατουαιώνα, ήταν κάπως περίεργο να υπάρχεις στη σκηνή, όντας ο πλήρης συνονόματος του διάσημου καρδιναλίου (θυμάστε τον Ντούμα στο Twenty Years Later;) από τον 17ο αιώνα. Ως εκ τούτου, ο χορογράφος άλλαξε το όνομά του εγκαίρως - και απέφυγε τα επικίνδυνα αστεία. Ο Mazilier ήταν κοντός και όχι πολύ δυνατός ως κλασικός χορευτής - αλλά έγινε διάσημος ως καλός ηθοποιόςπου ξέρει να μεταφέρει όλες τις καμπύλες της πλοκής με παντομίμα σε ένα θέατρο χωρίς λόγια.

Οι χορογράφοι, όπως γνωρίζετε, χωρίζονται σε δύο τύπους: ορισμένοι συνθέτουν τους κύριους ρόλους σαν για τον εαυτό τους, παρουσιάζοντας τον εαυτό τους στην αγαπημένη τους στη σκηνή, άλλοι - για κάποιον ιδανικό χορευτή. Ο Mazilier ανήκε στον πρώτο τύπο. Ως εκ τούτου, στο «Marco Spada» ο κύριος χαρακτήρας δεν ήταν ένας κομψός κύριος, αλλά ένας αυστηρός ληστής που δεν είναι υποχρεωμένος να εκφραστεί με γαλαντόμο. και επομένως υπήρχε πολλή παντομίμα - στο μπαλέτο έπαιζαν με ευχαρίστηση και «μιλούσαν» με τα χέρια. Το Spada είχε επιτυχία τον 19ο αιώνα, αλλά στη συνέχεια εξαφανίστηκε από το παριζιάνικο ρεπερτόριο - ο αιώνας ήταν πλούσιος σε αριστουργήματα, ήταν διάσπαρτα.

Το 1981, ο χορογράφος-αναστηλωτής, που έφερε ξανά στη ζωή μια ντουζίνα παλιά μπαλέτα (τα Μπολσόι τα έχουν, το Μιούζικαλ - ), αποφάσισε να αναστήσει τον Σπάντα στη Σκάλα - ειδικά αφού ο ιδανικός ληστής ήταν κοντά: ήθελε να ηγηθεί του σκηνική συμμορία. Υπήρχαν λιγότερες παντομίμες, και πολύ περισσότεροι χοροί, και έγιναν βιρτουόζοι - ο μεγάλος δεν του άρεσε να περπατά απλώς στη σκηνή.

Τώρα φτιάχνει μια νέα εκδοχή του μπαλέτου για το Θέατρο Μπολσόι. Η πλοκή παραμένει η ίδια: ένας ληστής, η κόρη του που δεν γνωρίζει για τις δραστηριότητες του πατέρα της, ένας όμορφος νεαρός τον οποίο ερωτεύεται, τα κατορθώματα των άπιαστων (και τρελά χορευτικών) ληστών και ένα υψηλό τέλος όπου ο μπαμπάς θυσιάζεται την ευτυχία της κόρης του. Το ίδιο είναι και η μουσική του Daniel Aubert - μελωδική και άνετη για χορό.

Αλλά ο αριθμός των πραγματικών χορών υπόσχεται να αυξηθεί - τώρα περιμένουμε τρεις πράξεις περιπέτειας μπαλέτου.

Πράξη Ι

Ζωγραφική 1
Οι κάτοικοι του χωριού που συγκεντρώθηκαν με την ευκαιρία του γάμου παραπονιούνται στον Κυβερνήτη της Ρώμης για τις αγανακτήσεις κάποιου Μάρκο Σπάντα. Οι κάτοικοι του χωριού δεν τον έχουν δει ποτέ, αλλά μεταφέρουν φήμες ο ένας στον άλλο για τις κλοπές που κάνει στην περιοχή. Ένα σύνταγμα δραγουμάνων μπαίνει στο χωριό. Ο διοικητής του συντάγματος, κόμης Pepinelli, δεν μπορεί να αντισταθεί στη γοητεία της μαρκησίας Sampietri, της κόρης του Κυβερνήτη. Αλίμονο, είναι αρραβωνιασμένη με τον πρίγκιπα Federici... Εκμεταλλευόμενος τη γενική σύγχυση, ο Marco Spada, αγνώριστος στο πλήθος, χαλαρώνει τις τσέπες των θεατών. Σε πανικό οι κάτοικοι! Η έναρξη της βροχής διαλύει το πλήθος. Στην πλατεία έμεινε μόνο ο αδερφός Borromeo, από τον οποίο ο ληστής έβγαλε επιδέξια όλες τις δωρεές που συγκεντρώθηκαν.

Εικόνα 2
Η Marchesa, ο Κυβερνήτης και ο Κόμης Pepinelli, χαμένοι σε μια βόλτα στο βουνό, δεν συνειδητοποιούν ότι έχουν βρει καταφύγιο στο σπίτι του Marco Spada. Η Άντζελα, η κόρη του ληστή, επίσης δεν γνωρίζει τίποτα για τις υποθέσεις ληστείας του πατέρα της. Οι συνεργοί του Σπάντα, αποφασίζοντας ότι δεν υπάρχει κανείς στο σπίτι, γεμίζουν γρήγορα το δωμάτιο, αλλά στη συνέχεια εξαφανίζονται το ίδιο ξαφνικά. Ο Pepinelli, ο οποίος ήταν παρών σε αυτή τη σκηνή, προειδοποιεί τον Spada ότι κλέφτες επιτέθηκαν στο σπίτι του. Οι δράκοι καταλαμβάνουν αμυντικές θέσεις. Οι πόρτες του κελαριού άνοιξαν ξανά, οι πίνακες στον τοίχο μετακινήθηκαν από τις θέσεις τους - αλλά μόνο έτσι ώστε ένα γιορτινό καθαρισμένο τραπέζι και σαγηνευτικές καλλονές εμφανίστηκαν μυστηριωδώς μπροστά στους έκπληκτους καλεσμένους!

Πράξη II

Ο Μάρκο Σπάντα και η Άντζελα είναι καλεσμένοι στο χορό του Κυβερνήτη. Την ίδια στιγμή που ο Federici θέλει να ζητήσει από τον Spada το χέρι της κόρης του, εμφανίζεται ο αδερφός Borromeo, διαμαρτυρόμενος σε όλους για τον εγκληματία, θύμα του οποίου έγινε πρόσφατα. Ο Borromeo λέει ότι μπορεί να αναγνωρίσει τον κλέφτη. Ο Σπάντα, φοβούμενος την έκθεση, προτιμά να κρυφτεί, αλλά ο Μπορομέο κατάφερε να τον δει. Η Angela μαντεύει τα πάντα, σοκάρεται και αρνείται τον πρίγκιπα Federici. Εκνευρισμένος, ο πρίγκιπας ενημερώνει το κοινό για τον επικείμενο γάμο του με τον μαρκήσιο, ο οποίος με τη σειρά του δεν μπορεί παρά να αναστατώσει τον Πεπινέλι.

Πράξη III

Ζωγραφική 1
Πεπινέλι μέσα τελευταία φοράαποφασίζει να εξομολογηθεί στην ερωτευμένη μαρκησία, αλλά εκείνη πηγαίνει κοντά του με νυφικό, έχει ήδη κάνει την επιλογή της. Ξαφνικά, ληστές εμφανίζονται από όλες τις πλευρές και απαγάγουν και το κορίτσι και τον κόμη.

Εικόνα 2
Περικυκλωμένος από τους συνεργούς του, ο Μάρκο Σπάντα ξαφνιάζεται όταν συναντά την Άντζελα, ντυμένη με τον ίδιο τρόπο με τους ληστές. «Στη ζωή ή στο θάνατο! Αποδέχομαι τη μοίρα μου και θέλω να ζήσω μαζί σου ... "Ο Μπορομέο, παρά τη θέλησή του, αναγκάζεται να παντρευτεί τη Μαρκησία και τον Πεπινέλι. Στο βάθος, ακούγεται ο ήχος ενός συντάγματος που πλησιάζει, οι ληστές προτιμούν να κρυφτούν σε μια σπηλιά, αρπάζοντας τον Federici και τον Κυβερνήτη στην πορεία, που βρίσκονται στο δρόμο τους, αλλά η Angela σώζει και τους δύο. Κοντά ακούγονται πυροβολισμοί. Ο Μάρκο Σπάντα τραυματίζεται θανάσιμα. Γυρνάει, μετά βίας στα πόδια του. Πριν πεθάνει, στρέφεται στους έκπληκτους στρατιώτες και τους ενημερώνει ότι η Άντζελα δεν είναι κόρη του. Αυτό το ψέμα σώζει την Angela από τη σύλληψη και επιτρέπει στον πρίγκιπα Federici να την πάρει για γυναίκα του.

Τυπώνω

«Marco Spada» - β alet σε 3 πράξεις σε μουσική Daniel Francois Esprit Aubert

Το 1857, ο Aubert ξαναδούλεψε την όπερα Marco Spada ή The Bandit's Daughter, που γράφτηκε το 1852, σε μπαλέτο. Το λιμπρέτο γράφτηκε από Eugene Scribe, ο οποίος στο παρελθόν είχε γράψει το λιμπρέτο για την ομώνυμη όπερα.

ΠΡΑΞΗ 1

Σκηνή 1. Χωριό κοντά στη Ρώμη

Ο κυβερνήτης της Ρώμης και η κόρη του, η μαρκησία Sampitri, παρευρίσκονται στο γάμο νεαρών αγροτών. Όλο το χωριό εκμεταλλεύεται την ευκαιρία να παραπονεθεί στον κυβερνήτη για τις κλοπές που έκανε ο Μάρκο Σπάντα. Κανείς δεν έχει δει ποτέ τον Marco Spada. Κανείς δεν μπορεί να το περιγράψει πραγματικά. Μπορεί εύκολα να χαθεί μέσα στο πλήθος. Ή μήπως μια ομάδα ληστών κρύβεται κάτω από το όνομά του; Ένα απόσπασμα καταφθάνει για να πολεμήσει τους ληστές υπό τη διοίκηση του κόμη Πεπινέλι. Ο Κόμης δηλώνει τα συναισθήματά του για τη Μαρκησία. Αλλά δεν τα μοιράζεται και ο πατέρας της (ο κυβερνήτης) θέλει να την παντρέψει με τον πρίγκιπα Federici.

Ο Μάρκο Σπάντα εμφανίζεται με τους συνεργούς του και αρχίζει να διαβάζει με κοροϊδία τις ενοχικές ετυμηγορίες που έχουν κολλήσει στους τοίχους των σπιτιών για τον εαυτό του. Ο πρίγκιπας Federici καθησυχάζει τους πάντες: «Είμαι οπλισμένος». «Κι εγώ», αντεπιτίθεται ο Μάρκο Σπάντα και συνεχίζει να χλευάζει. Στο μεταξύ, ο αδελφός Borromeo συγκεντρώνει δωρεές, δήθεν για το καλό της ενορίας. Για τον Marco Spada, αυτό είναι ένας πειρασμός, και επιδεικνύοντας πονηριές, αρχίζει να ληστεύει τους ανθρώπους, ακολουθώντας το παράδειγμα ενός μοναχού. Οι χωρικοί συνειδητοποιούν ότι τους έχουν κλέψει. Όλοι βρίσκονται σε πλήρη σύγχυση. Ξαφνικά ξεσπά μια σφοδρή καταιγίδα. Ο κυβερνήτης και η κόρη του ψάχνουν να κρυφτούν πριν αρχίσει να βρέχει. Ο αδερφός Borromeo μένει μόνος. Ο Μάρκο Σπάντα επιστρέφει και τον ληστεύει αφήνοντας ένα χαρτί στο οποίο γράφει το όνομά του: MARCO SPADA.

Σκηνή 2. Κάστρο του Μάρκο Σπάντα

Ο κυβερνήτης, η κόρη του και ο κόμης Pepinelli χάθηκαν στα βουνά και πήγαν στο κάστρο του Marco Spada. Τους ανακαλύπτει η κόρη του Spada, Angela (χωρίς να γνωρίζει τι κάνει πραγματικά ο πατέρας της) και τους προσφέρει δωμάτια για ύπνο. Έχοντας κανονίσει τους καλεσμένους, η Άντζελα ανοίγει το παράθυρο και ακούει τους ήχους μιας κιθάρας που ακούγονται από το δρόμο. Τραβάει το βλέμμα του Federici, ο οποίος συχνά κρυφά κάτω από τα παράθυρά της τη νύχτα και τραγουδάει σερενάτες. Η Άντζελα δεν θέλει να τον αφήσει να μπει, αλλά εκείνος επιμένει. «Αν το μάθει ο πατέρας μου, θα σε σκοτώσει! - Του φωνάζει η Άντζελα, στην οποία ο πρίγκιπας του απαντά: "Δεν με νοιάζει! Άσε τον πατέρα σου να έρθει, θέλω να τον γνωρίσω, να του μιλήσω, να σε παντρευτώ!" Ο ήχος των οπλών ακούγεται από μακριά. «Φύγε!» λέει η Άντζελα και ο εραστής υπακούει απρόθυμα. Ο Μάρκο Σπάντα μπαίνει στο κάστρο από μια μυστική πόρτα για να μην τον αντιληφθεί η κόρη του. Φοράει ένα κομψό κοστούμι - τα ρούχα με τα οποία η Άντζελα συνηθίζει να βλέπει τον πατέρα της. Τεράστια έκπληξη για τον ίδιο είναι τα νέα για το ποιος σταμάτησε για τη νύχτα στο σπίτι του. Το δεξί του χέρι, ο μπάτλερ Τζερόνιο, προσφέρει στον Σπάντα να σκοτώσει απροσδόκητους καλεσμένους, κάτι που ο Μάρκο αρνείται - επειδή η αγαπημένη του κόρη Άντζελα είναι στο σπίτι και δεν θέλει να το μάθει. «Αργότερα», λέει.

Ο Κυβερνήτης ευχαριστεί τον Σπαντ για τη φιλοξενία του και του συστήνει την κόρη του και την Πεπινέλι. Προσκαλεί αυτόν και την κόρη του σε μια δεξίωση στο σπίτι του στη Ρώμη. Ο Μάρκο Σπάντα αρνείται, αλλά η Άντζελα επιμένει και εκείνος συμφωνεί, λαμβάνοντας υπόψη ότι τώρα η Άντζελα θα πρέπει να μάθει να χορεύει. Η Μαρκησία αναλαμβάνει να τη διδάξει. Η Angela μαθαίνει γρήγορα. Ο Μάρκο συμμετέχει στο χορό με θάρρος και στη συνέχεια καλεί τους καλεσμένους να επιθεωρήσουν το κάστρο.

Ο Πεπινέλι μένει μόνος. Ο Τζερόνιο, νομίζοντας ότι το δωμάτιο είναι άδειο, δίνει σήμα στους συνεργούς του. Ο Πεπινέλι κρύβεται με τρόμο πίσω από μια ταπισερί, ονειρεύεται να μην τον πιάσουν οι ληστές. Μόλις εμφανίζονται, οι ληστές εξαφανίζονται μέσα από μυστικά περάσματα. Εμφανίζονται στρατιώτες. Ο Pepinelli βγαίνει από μια απομονωμένη γωνιά, τρέχει στο παράθυρο και τους καλεί μέσα. Ο Μάρκο Σπάντα μπαίνει με καλεσμένους. Ο Πεπινέλι προσπαθεί να πει αυτό που είδε. Ισχυρίζεται ότι το σπίτι βρίθει από ληστές. Επειδή όμως δεν μπορεί να εξηγήσει πού έχουν πάει, ο κυβερνήτης και οι στρατιώτες δεν τον πιστεύουν. Η δράση τελειώνει με το γεγονός ότι όλοι κοροϊδεύουν τον Pepinelli, θαυμάζοντας τη βίαιη φαντασίωση του.

ΠΡΑΞΗ 2

Σκηνή 1. Σπίτι του Κυβερνήτη

Όλα είναι έτοιμα για μια μεγάλη μπάλα. Ο Μάρκο Σπάντα έφτασε με την κόρη του. Ο πρίγκιπας Federici τους καλωσορίζει. Ο πατέρας ρωτά την Άντζελα ποιος είναι αυτός ο κύριος. «Είναι αυτός που θέλει να με παντρευτεί», απαντά η Άντζελα. "Στο οποίο εφιάλτηςονειρεύτηκες ότι θα μπορούσες να παντρευτείς την κόρη μου;" - απαντά ο Μάρκο. Ο πατέρας χορεύει με την κόρη του και εν τω μεταξύ η Federici ετοιμάζει μια ομιλία για να ζητήσει επίσημα το χέρι της Angela από τον πατέρα της. Ο αδερφός Borromeo μπαίνει ξαφνικά και αρχίζει να λέει πώς τον έκλεψαν, δείχνοντας τον Μάρκο Σπάντα και ισχυριζόταν ότι αναγνώρισε τον ληστή του. Ο Μάρκο χλωμιάζει και τραβά την κόρη του προς την έξοδο, αλλά το πλήθος τους κόβει τη διαφυγή. Τελικά η αίθουσα είναι άδεια. Ο Φεντερίτσι κοιτάζει την Άντζελα και ο Σπάντα εξακολουθεί να τον πείθει κόρη να φύγει. Ο Borromeo δείχνει αυτό το φύλλο χαρτιού, που του έδωσε ο Μάρκο όταν λήστεψε - με δικό του όνομα. Ο Σπάντα καλεί τους συνεργούς του, οι οποίοι έχουν αρπάξει και παρασύρει τον μοναχό μακριά. Η Angela συνειδητοποιεί ποιος είναι ο πατέρας της και αρνείται να παντρευτεί τον Federici. Εκείνος, απελπισμένος, ανακοινώνει στους καλεσμένους τον αρραβώνα του με τη μαρκησία. Ο Pepinelli είναι συγκλονισμένος από αυτή την είδηση. Η Σπάντα οδηγεί την κόρη της που κλαίει...

Σκηνή 2. Η κρεβατοκάμαρα της Μαρκησίας

Ο Πεπινέλι προσπαθεί να πείσει τη μαρκησία για τον έρωτά του. Αλλά δεν θέλει να ακούσει και λέει ότι ετοιμάζεται για το γάμο με τον Federici. Ξαφνικά, ληστές μπήκαν στο δωμάτιο. Η Μαρκησία και ο Πεπινέλι δεν έχουν χρόνο να κρυφτούν και οι ληστές τους απομακρύνουν.

ΠΡΑΞΗ 3

Στο δάσος την αυγή. Ο Μάρκο Σπάντα κάθεται σε ένα σπίτι ληστή και σκέφτεται την κόρη του, ενώ όλοι στην περιοχή χορεύουν για να τον διασκεδάσουν. Ξαφνικά, η Άντζελα εμφανίζεται με ένα περίεργο ρούχο και δηλώνει ότι θέλει να γίνει και ληστής. Ο πατέρας την αποθαρρύνει. Το πλήθος επευφημεί την Angela με επευφημίες. Τελικά, ο πατέρας, έκπληκτος από το θάρρος της, αγκαλιάζει την κόρη του. Εμφανίζεται ο Gerronio, που σέρνει τη Μαρκησία και τον Pepinelli. Αναγκάζονται να παντρευτούν. Πλησιάζει πλήθος αγροτών και οι ληστές κρύβονται σε ένα καταφύγιο. Μπαίνει ο Federici. Ψάχνει για την Αγνοούμενη Άντζελα. Οι ληστές του επιτίθενται με την ελπίδα να επωφεληθούν, αλλά η Άντζελα επιτίθεται εναντίον τους, ουρλιάζοντας ότι δεν θα το επιτρέψει. Και αν πυροβολήσουν, τότε θα πεθάνει με τον Federici. Οι ληστές κατεβάζουν τα όπλα τους. Η Federici τη ρωτά γιατί είναι τόσο περίεργα ντυμένη και τι κάνει εδώ, στην οποία η Angela συνιστά να μιλά λιγότερο και να φύγει από εδώ το συντομότερο δυνατό. Η Federici δέχεται να τρέξει μόνο μαζί της.

Ακούγεται θόρυβος, οι ληστές κυνηγούν τους στρατιώτες. Πυροβολείται στον Μάρκο Σπάντα. Είναι πληγωμένος. Η κόρη ορμάει κοντά του, αλλά εκείνος διαβεβαιώνει ότι όλα είναι εντάξει. Η Marchioness ενημερώνει τον πατέρα της ότι παντρεύτηκε την Pepinelli. Ο Marco Spada στρέφεται στον Federici και δηλώνει σε όλους τους παρευρισκόμενους: "Είμαι ο MARCO SPADA, αλλά η Angela δεν είναι κόρη μου. Είναι από μια ευγενή ρωμαϊκή οικογένεια. Αφήστε την να παντρευτεί τον άντρα που αγαπά." Στη συνέχεια πέφτει στην αγκαλιά της Άντζελας και πεθαίνει. Κοιτάζει με ευλάβεια τον άντρα που θεωρούσε πατέρα της και τον ευχαριστεί γι' αυτό τελευταία επιθυμίαμε το οποίο τη συνέδεσε με τον αγαπημένο της.