Ως είδος, η «αγροτική ποίηση» διαμορφώθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα. Νέα αγροτική ποίηση

Νέοι χωρικοί ποιητέςο όρος εισήχθη από τον V. Lvov-Rogachevsky στο βιβλίο «Poetry νέα Ρωσία. Ποιητές χωραφιών και παρυφών πόλεων» (1919). Πρόκειται για τους N.A. Klyuev (1884-1937), S.A. Klychkov (1889-1937), S.A. Yesenin (1895-1925), A.L. Ganin (1893-1925), P.I. Karpov, A.V. Shiryaevets, A.V. Shiryaevets (8.V.-194) (87-194) 1938), καθώς και η Π.Α. λογοτεχνική διαδικασίαστις δεκαετίες 1920 και 30, P.N. Vasiliev (1910-37). Νέοι χωρικοί ποιητές δεν οργανώθηκαν λογοτεχνική ομάδαΩστόσο, τα περισσότερα από αυτά χαρακτηρίζονται από κοινά αστικά, αισθητικές θέσεις, θρησκευτικές και φιλοσοφικές αναζητήσεις, στις οποίες συντέθηκαν χριστιανικά, ενίοτε παλαιοπίστευτα ιδεώδη τόσο με ειδωλολατρικά κίνητρα όσο και με σεχταριστικούς πειρασμούς. Έτσι, το βιβλίο του Klyuev "Brotherly Songs" (1912) έγινε αντιληπτό ως άσματα του Khlyst, το θέμα της ποίησης του Karpov είναι η αρπαγή της Ρωσίας στον κύκλο Khlyst. Κεντρική θέση στο έργο των ποιητών των Νέων Αγροτών ήταν οι ιδέες ενός επίγειου παραδείσου και η εκλεκτότητα του χωρικού, κάτι που ήταν ένας από τους λόγους του ενδιαφέροντός τους για επαναστατικά κινήματα. Προσδοκώντας τη μετατροπή της αγροτικής ζωής σε παράδεισο, οι Νεοαγροτικοί ποιητές δημιούργησαν επίσης συμβολικές εικόνες του μεσσία-υπέροχου καλεσμένου, του προφήτη-βοσκού.

Στις επαναστάσεις του Φλεβάρη και του Οκτώβρη, οι Νεοαγροτικοί ποιητές είδαν τη δυνατότητα κοινωνικής εκδίκησης για τους αγρότες και θρησκευτικής ανανέωσης. Στο άρθρο "Red Horse" (1919), ο Klyuev έγραψε για το πώς όλη η "δύναμη του ανθρώπου Pudozh" συρρέει στο "κόκκινο κουδούνισμα της Ανάστασης" (Klyuev N.). Στα θρησκευτικά-επαναστατικά ποιήματα (1916-18) του Yesenin "Σύντροφος", "Singing Call", "Father", "Oktoih", "Coming", "Μεταμόρφωση", "Country Book of Hour", "Inonia", " Ιορδανικό περιστέρι», «Ουράνιος τυμπανιστής», «Παντοκράτορας» - η Ρωσία εμφανίστηκε ως νέα Ναζαρέτ και η Επανάσταση του Φλεβάρη ερμηνεύτηκε ως επανάσταση ενός παλιού πιστού αγρότη - ενός κυνηγού του σύμπαντος, παρόμοια με έναν βιβλικό ποιμένα. Μερικοί από τους ποιητές των Νεοαγροτών είδαν στην επανάσταση το μυστήριο της παγκόσμιας συγχώρεσης και αρμονίας. Η μαξιμαλιστική εκδοχή αυτού του θέματος αναπτύχθηκε στους στίχους των Klyuev και Karpov: ακόμη και ο διάβολος ξαναγεννήθηκε σε φορέα του καλού, έγινε συμμετέχων στη φωτεινή μεταμόρφωση της Ρωσίας. Εάν το προεπαναστατικό έργο των Karpov, Klyuev, Shiryaevets, Oreshin, Yesenin στόχευε κυρίως στη δημιουργία μιας αρμονικής γήινης δομής, τότε μια υπαρξιστική τάση εκδηλώθηκε στο έργο του Klychkov, είναι τραγουδιστής της "πρωτοφανούς θλίψης στον κόσμο". («Τα χαλιά χωράφια είναι χρυσά ...», 1914). Τόσο στο έργο του Klychkov όσο και στο έργο του Ganin, οι υπαρξιακές διαθέσεις εντάθηκαν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Ganin έγραψε: «Το πρόσωπο του ανθρώπου και του Θεού έχει διαγραφεί. Πάλι χάος. Κανείς και Τίποτα ”(“ Τραγουδώντας αδελφέ, είμαστε μόνοι στο δρόμο…”, 1916). Λίγο μετά τη νίκη Οκτωβριανή επανάστασηΟ Σίργιαβετς και ο πρώην Β' Παγκόσμιος Πόλεμος και ο ειρηνιστής Κλίτσκοφ πήραν θέση απομάκρυνσης, ο Γκανίν βρέθηκε σε αντίθεση και στις αρχές της δεκαετίας του 1920, οι σχέσεις μεταξύ των Νεοαγροτικών ποιητών και των αρχών είχαν αποκτήσει έναν προφανή χαρακτήρα σύγκρουσης.

Κόμμα κριτική το έργο των Νεοαγροτικών ποιητών ορίστηκε ως όχι αληθινά χωρικό και κουλάκο. Οι Γκανίν, Κλίτσκοφ, Ορέσιν, Κλιούεφ και Βασίλιεφ πυροβολήθηκαν. Οι Νεοαγροτικοί ποιητές έβλεπαν την αιτία του θανάτου του αγροτικού τρόπου ζωής όχι μόνο στην πολιτική των Μπολσεβίκων, αλλά και στον ίδιο τον αγρότη. Στα έργα του Γκανίν, ακουγόταν το θέμα της αδυναμίας των ανθρώπων να αναγνωρίσουν το κακό, κάποιος τον «χλεύασε άγρια», στη Ρωσία «Πύρινα μάτια λάμπουν και η μάστιγα του κουφού Σατανά» («Καταδιώκεται από μια αόρατη συνείδηση ​​...» , 1917-18). Στα νεομυθολογικά μυθιστορήματα του Klychkov για τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και διαβόλου - "Sugar German" (1925), "Chertukhinsky Balakir" (1926), "Prince of Peace" (1927), το θέμα της αδυναμίας του χωρικού να διατηρήσει τη θεϊκή αρμονία στη γη αποκαλύπτεται. Το ίδιο θέμα ακούγεται στο ποίημα του Klyuev "Pogorelytsina" (1928), το οποίο λέει για το θάνατο της αγρότισσας Ρωσίας: "Χερουβείμ του πεύκου" που προσωποποιούν την καταστροφική δύναμη της πόλης της κόρης του Ηρώδη φέρουν τον Σωτήρα του Ρούμπλεφ. μόνο μια αμυδρή ελπίδα να νικήσει το κακό και να αναγεννηθεί ακούστηκε στο ποίημα χριστιανικός πολιτισμός. Ένα από τα θέματα προτεραιότητας στο έργο των Νεοαγροτικών ποιητών είναι η αυτοεκτίμηση του ατόμου. Λυρικός ήρωαςΤα ποιητικά βιβλία του Klychkov "Home Songs" (1923), "A Wonderful Guest" (1923), "Visiting the Cranes" (1930) - ένας άστεγος Kalika, ένας ποιητής που δεν χρειάζεται η χώρα: "Και η ψυχή στο καταφύγιο κάποιου άλλου, Σαν εργάτης ξάπλωσε» («Δεν υπάρχει καλύβα, ούτε αγελάδα…», 1931). Η φυλετική κουλτούρα ενός ατόμου, η μοναδικότητά του, οι οικογενειακές αξίες, η αγάπη, η δημιουργικότητα είναι τα θέματα του ποιήματος του Klychkov "Το τραγούδι της μεγάλης μητέρας" (1929 ή 30), του κύκλου "What Grey Cedars Noise About" (1930-32) , κλπ. Στη μεταεπαναστατική ποίηση του Yesenin, το κύριο έγινε το λυρικό περιεχόμενο, τα συναισθήματα του ποιητή. Ένας άνθρωπος, όπως πίστευαν οι ποιητές της Νέας Αγροτικής, ανήκει στον Θεό, τον εαυτό του και τον κόσμο, και όχι σε μια τάξη και όχι στην εξουσία, επομένως το μοτίβο της ποίησης του Klyuev είναι η καθολικότητα της Ρωσίας: κοπάδια ρινόκερων περιφέρονται στην περιοχή Zaonezhye που περιγράφεται από αυτόν, μια δαμαλίδα βουβάλου βρίσκεται στον αχυρώνα του Γιαροσλάβλ, οι παπαγάλοι ζουν στην τάιγκα, στα ποιήματα του Olonets εμφανίζονται εικόνες τόσο των Νούβιων όσο και των Σλάβων γυναικών. Το θέμα της μοίρας του ποιητή σε μια αθεϊστική χώρα έγινε επίσης προτεραιότητα: το ποίημα του Klyuev "Θρήνος για τον Sergei Yesenin" (1926) αφηγείται την ιστορία του ερειπωμένου ποιητή. Ταυτόχρονα, η επιθυμία κατανόησης και αποδοχής του σοσιαλισμού εκφράζεται στα έργα του Oreshin, η θέση του μεταφέρεται στον τίτλο του βιβλίου "Under a happy sky" (1937).

Η νέα αγροτική κατεύθυνση της ρωσικής λογοτεχνίας ήταν καταδικασμένη σε εξαφάνιση. Η νεότερη γενιά του αντιπροσωπεύεται από το έργο ενός ντόπιου των Κοζάκων Semirechye, του Vasiliev, ο οποίος έγινε γνωστός στις ποιητικές συλλογές In Golden Intelligence (1930), People in the Taiga (1931). Έχοντας πάρει αρκετά από την ποιητική ικανότητα του Klychkov και του Klyuev, πέρασε από μια ανεξάρτητη δημιουργικό τρόπο, το ταλέντο του εκφραζόταν σε δικά του θέματα, μη χαρακτηριστικά της δουλειάς των προκατόχων του. Η εκφραστική ποιητική αντιστοιχούσε στον μαξιμαλισμό του συγγραφέα, οι ήρωες των έργων του - δυνατοί άνθρωποι. Ο Βασίλιεφ δημιούργησε την εικόνα της Σιβηρίας, όπου οι «ήρωες της κατασκευής και της εργασίας» δημιουργούν μια νέα ζωή («Επαρχία - Περιφέρεια», 1931). Παράλληλα, στα «Τραγούδια για τον θάνατο του στρατού των Κοζάκων» (1928-32) και σε άλλα έργα αναπτύσσονται τα θέματα της τραγωδίας της εμφύλιας αντιπαράθεσης, η βία εναντίον ενός ατόμου. Οι νέοι χωρικοί ποιητές των δεκαετιών του 1910 και του 1930 δεν αντιπροσώπευαν ούτε ένα ρεύμα. Το έργο τους είναι ένας ειδικός κλάδος του ρωσικού μοντερνισμού, εξέφραζε τις τάσεις τόσο του συμβολισμού όσο και της μετασυμβολιστικής ποίησης. Η αναζήτησή τους στην ποιητική συνέβαλε στην αναζωογόνηση συστήματα τέχνηςμεσαιωνική λογοτεχνία και ζωγραφική. Η ποιητική των Klychkov, Klyuev, Yesenin χαρακτηρίζεται από μεταφορά, συμβολισμό, νεομυθολογικές αναζητήσεις εκδηλώνονται ξεκάθαρα στο έργο τους. Στη δεκαετία του 1920, σε αντίθεση με τους ποιητές των Νέων Αγροτών, ξεκίνησε ένα μαζικό λογοτεχνικό κίνημα ποιητών και πεζογράφων από τους αγρότες, οι οποίοι υποστήριξαν με το έργο τους την πολιτική του κόμματος στην ύπαιθρο, η Πανρωσική Εταιρεία Αγροτικών Συγγραφέων σχηματίστηκε (

Νέα αγροτική ποίηση

Το λεγόμενο νέο αγροτική ποίηση. Η λογοτεχνική κατεύθυνση, που εκπροσωπείται από το έργο των Ν. Κλιούεφ, Σ. Γιεσένιν, Σ. Κλίτσκοφ, Π. Καρπόφ, Α. Σίργιαεφτς, αναπτύχθηκε και καθιερώθηκε στη μέση. δεκαετία του 1910 Αυτό αποδεικνύεται από την αλληλογραφία μεταξύ του Klyuev και του Shiryaevets, που ξεκίνησε το 1913. "Ω, μητέρα έρημο! Παράδεισος της ψυχής, παράδεισος του μυαλού! Η Αμερική δεν προχωρούσε στη γαλαζοπράσινη αυγή, στο παρεκκλήσι στο δάσος, στον λαγό δίπλα στη θημωνιά, στην καλύβα του παραμυθιού ... "(Από μια επιστολή του Klyuev στον Shiryaevets με ημερομηνία 15 Νοεμβρίου 1914).

Ο όρος πρωτοεμφανίστηκε στη λογοτεχνική κριτική στις αρχές της δεκαετίας του 10-20 του εικοστού αιώνα στα άρθρα του V.L. Lvov-Rogachevsky και I.I. Ροζάνοφ. Αυτός ο όρος χρησιμοποιήθηκε για να διαχωρίσει τους ποιητές του «αγροτικού εμπόρου» (όπως ορίζει ο S. Yesenin) από τον αγρότη. ποιητές του 19ου V.

Οι νέοι χωρικοί ποιητές ήταν ενωμένοι - παρ' όλες τις διαφορές στο δημιουργικό ύφος και το μέτρο του ταλέντου - με μια ειλικρινή αγάπη για την αγροτική Ρωσία (παρά τη Ρωσία "σίδερο"), μια επιθυμία να αναδείξουν τις αρχέγονες αξίες των πεποιθήσεών της και την ηθική της δουλειά και καθημερινότητα. Σύνδεση αίματος με τον κόσμο της φύσης και η προφορική δημιουργικότητα, η προσήλωση στο μύθο, το παραμύθι καθόρισε το νόημα και τον «ήχο» των νέων αγροτικών στίχων και επικών. Ταυτόχρονα, οι δημιουργοί τους ήταν σαφείς και στιλιστικές φιλοδοξίες του «ρωσικού μοντέρνου». Η σύνθεση της αρχαίας μεταφορικής λέξης και της νέας ποιητικής καθόρισε καλλιτεχνική πρωτοτυπίαδικα τους τα καλύτερα έργα, και η επικοινωνία με τον Blok, τον Bryusov και άλλους συμβολιστές βοήθησε δημιουργική ανάπτυξη. Η μοίρα των νέων χωρικών ποιητών μετά τον Οκτώβριο (την εποχή των μεγαλύτερων επιτευγμάτων τους) ήταν τραγική: η εξιδανίκευση της αρχαιότητας του χωριού θεωρήθηκε «κουλάκ». Στη δεκαετία του 1930 εκδιώχθηκαν από τη λογοτεχνία και έγιναν θύματα καταστολής.

Η φιλοσοφία του «καλλιεργημένου χώρου», το παγκόσμιο πάθος, η αγάπη για την πατρίδα, η λατρεία της εργασιακής ηθικής, η σύνδεση αίματος με τη γηγενή τους φύση, η ευλογία του κόσμου της ομορφιάς και της αρμονίας εγγενής στις ψυχές τους - αυτά είναι τα κύρια κοινά θεμέλια που ένωσε τους ποιητές της «νέας αγροτιάς» πλειάδας. Το 1918, στο βιβλίο "Keys of Mary", ο Yesenin, εξερευνώντας τη φύση της "αγγελικής" εικόνας, διατύπωσε κοινά χαρακτηριστικά ποιητικό κόσμοτου και των συντρόφων του, δημιουργώντας, στην πραγματικότητα, μια θεωρητική τεκμηρίωση της ποιητικής σχολής του λαϊκού πνευματικού ρεαλισμού, ενσαρκώνοντας την αιώνια επιθυμία της ρωσικής ψυχής να κινείται στον ήχο, τη ζωγραφική, τη δημιουργία υλικό κόσμοσε αιώνια σύνδεση με τον ουρανό. «Θα αγαπούσαμε τον κόσμο αυτής της καλύβας με όλα τα κοκόρια στα παντζούρια, τα πατίνια στις στέγες και τα περιστέρια στα πρίγκιπα της βεράντας, όχι με την απλή αγάπη του ματιού και την αισθησιακή αντίληψη του ωραίου, αλλά αγαπούσε και θα γνώριζε το πιο αληθινό μονοπάτι της σοφίας, στο οποίο κάθε βήμα της λεκτικής εικόνας γίνεται με τον ίδιο τρόπο. , ως κομβική σύνδεση της ίδιας της φύσης... Η τέχνη της εποχής μας δεν γνωρίζει αυτή την ωοθήκη, γιατί γεγονός ότι έζησε στον Δάντη, τον Γκέμπελ, τον Σαίξπηρ και άλλους καλλιτέχνες της λέξης, για τους εκπροσώπους του από σήμεραπέρασε σαν νεκρή σκιά... Ο μόνος σπάταλος και πρόχειρος, αλλά και πάλι φύλακας αυτού του μυστικού, ήταν ένα χωριό μισογκρεμισμένο από την εποχική δουλειά και τα εργοστάσια. Δεν θα κρύψουμε ότι αυτόν τον κόσμο της αγροτικής ζωής, που επισκεπτόμαστε με το μυαλό της καρδιάς μέσα από εικόνες, τα μάτια μας βρήκαν, δυστυχώς, μαζί με την άνθηση στο νεκροκρέβατο. "Ο πνευματικός μέντορας του" αγρότη εμπόρου "Klyuev κατάλαβε πολύ καλά την αποξένωση των αδερφών του από τον γύρω λογοτεχνικό κόσμο. «Λευκό μου περιστέρι», έγραψε στον Yesenin, «εξάλλου, ξέρεις ότι εσύ κι εγώ είμαστε κατσίκες σε έναν λογοτεχνικό κήπο και μόνο με τη χάρη μας ανέχονται μέσα σε αυτό ... Να είσαι πράσινος στο γρασίδι και γκρίζος στην πέτρα - αυτό είναι το πρόγραμμά μας μαζί σου, για να μην χαθείς ... Κρυώνω από τη μνήμη εκείνων των ταπεινώσεων και των πατρονικών χαδιών που υπέμενα από το κυνικός κοινός... Θυμάμαι ότι η γυναίκα του Gorodetsky σε μια συνάντηση, όπου με επαίνεσαν με κάθε τρόπο, αφού περίμενε μια ηρεμία στη συζήτηση, γούρλωσε τα μάτια της και μετά είπε: «Ναι, είναι καλό να είσαι αγρότισσα». ... Βλέπεις, το πνεύμα σου είναι ασήμαντο, το αθάνατο μέσα σου, αλλά το μόνο ενδιαφέρον είναι ότι είσαι λακέ και μπούρ-σμερντιάκοφ, μίλησε αρθρικά...».

Μετά από 2 χρόνια, ο Yesenin θα ακονίσει την ίδια σκέψη με τον δικό του τρόπο σε μια επιστολή προς τον Shiryaevets: «Ο Θεός να τους ευλογεί, αυτούς τους Αγίους και είναι όλοι Ρουμάνοι, αδερφέ, όλοι Δυτικοί, χρειάζονται την Αμερική, και στους Zhiguli έχουμε ένα τραγούδι και μια φωτιά της Στένκα Ραζίν.

Πριν από την επανάσταση, οι «νεοαγρότες» ποιητές προσπάθησαν να ενωθούν οργανωτικά, είτε δημιουργώντας τη λογοτεχνική εταιρεία Krasa, η οποία διοργάνωσε μια ποιητική βραδιά το φθινόπωρο του 1915, η οποία έλαβε μεγάλο και μακριά από καλοπροαίρετο τύπο, είτε λαμβάνοντας μέρος η δημιουργία της λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής εταιρείας Strada. Όμως αυτές οι κοινωνίες δεν κράτησαν πολύ και η σύνδεση των ποιητών μεταξύ τους παρέμενε πάντα περισσότερο πνευματική παρά οργανωτική.

Δέχθηκαν την επανάσταση με «αγροτική προκατάληψη». Συνίστατο κυρίως στο γεγονός ότι οι ποιητές αποδέχθηκαν την επανάσταση ως την πραγματοποίηση του ονείρου των ανθρώπων για παγκόσμια δικαιοσύνη, που για αυτούς συνέπεσε με την κοινωνική δικαιοσύνη. Αυτό δεν είναι μόνο η εγκαθίδρυση της δικαιοσύνης στις εκτάσεις της Ρωσίας, αλλά και η αδελφότητα των λαών ολόκληρης της γης. Μια τέτοια ερμηνεία είχε βαθιές ρίζες που πηγαίνουν πίσω στην ιστορία μας, τον 19ο αιώνα, στις ιδέες του Πούσκιν και του Ντοστογιέφσκι για την «πανανθρωπότητα» του ρωσικού χαρακτήρα, σε περίεργες ιδέες για την πολιτιστική και ιστορική ενότητα που αναπτύχθηκε στο το έργο των Ρώσων συγγραφέων, στην ιδέα της Μόσχας - της τρίτης Ρώμης, της οποίας ο προκάτοχος ήταν το Βυζάντιο... Ο Δρ. το θέμα στην ποίησή τους είναι το θέμα της αγροτικής εργασίας, οι βαθιές συνδέσεις της με την καθημερινή ζωή, με παραδοσιακή τέχνη, με εργασιακή ηθική. Η ιστορική σύνδεση μεταξύ «φύσης», «ένα κομμάτι ψωμί» και, τέλος, «η λέξη» με τον δικό της τρόπο, στο μέγιστο του ταλέντου της, αντικατοπτρίστηκε από τον καθένα από τους ποιητές του «αγροτικού εμπόρου». «Προετοιμάστε κόκκους για τον παππού, βοηθήστε να κρεμάσετε δίχτυα, ανάψτε μια δάδα και, ακούγοντας μια χιονοθύελλα, πώς να κοιμηθείτε σε έναν μακρινό αιώνα σε ένα παραμύθι, να μετατραπείτε σε Sadko ή στον προφητικό Βόλγα». Αυτά τα ποιήματα του Klyuev ενσαρκώνουν την ιδέα της εργασίας ως δημιουργικής πράξης, αφιερωμένης από μια χιλιετή παράδοση, δημιουργώντας ταυτόχρονα με υλικές και πνευματικές αξίες, συνδέοντας τον άνθρωπο, τη γη και το διάστημα σε ένα ενιαίο σύνολο. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι τα ποιήματα του P. Radimov, που ονομάζονται προκλητικά "Αροτήσιμη γη", "Συγκομιδή", "Ψωμί", "Κούρεμα προβάτων", "Αλάτισμα αγγουριών", κατά την ανάγνωση εκλαμβάνονται όχι μόνο ως εικόνα της εργασίας. διαδικασία, αλλά και ως μια πανηγυρική αισθητική δράση που επιδρά ευεργετικά στην ανθρώπινη ψυχή.

Ένα άλλο θέμα που ενώνει τους ποιητές του «νέου χωρικού» γαλαξία είναι το θέμα της Ανατολής, το οποίο είναι εξαιρετικά σημαντικό για τη ρωσική ποίηση, επειδή η Ανατολή κατανοήθηκε σε αυτήν όχι ως μια γεωγραφική, αλλά ως μια κοινωνικο-φιλοσοφική έννοια, αντίθετη. η αστική Δύση. Για πρώτη φορά, η Ασία - «Μια γαλάζια χώρα, βαμμένη με αλάτι, άμμο και ασβέστη» - εμφανίστηκε στο «Πουγκατσόφ» του Γιεσένιν, ως μια πανέμορφη, μακρινή, απρόσιτη γη... Λίγο αργότερα εμφανίζεται στην «ταβέρνα της Μόσχας» ήδη ως ανάμνηση του απερχόμενου αγροτικού κόσμου, το σύμβολο του οποίου γίνεται ξανά μια καλύβα με μια σόμπα, η οποία πήρε τη μορφή μιας καμήλας από τούβλα και έτσι ένωσε τη Ρωσία και την Ανατολή ... Και τότε υπήρχαν ήδη αξέχαστα "περσικά κίνητρα " για όλους. Ο Klyuev έκανε μια τολμηρή προσπάθεια να συνδυάσει οργανικά τον πλούτο των Βέδων και της Μαχαμπαράτα με εικόνες της φύσης των δασών του Olonets και επαναστατικούς ύμνους. Το «White India» είναι αναπόσπαστο κομμάτι του «hack space» που δημιουργεί η δημιουργική του φαντασία. Και ο Karpov στα μεταπολεμικά χρόνια έφτασε με την ψυχή του στο υπέροχο πατρογονικό σπίτι των Σλάβων: «Τα βουνά του Καυκάσου, τα Ιμαλάια, έχουν αναποδογυρίσει σαν τραπουλόχαρτο, και πάμε στην κρυψώνα των χρυσή οάζ για τον άγριο ήλιο…». Θυμάμαι επίσης χαριτωμένες λυρικές μινιατούρες σε στυλ αρχαίας ανατολικής ποίησης του A. Shiryaevts, και τον κύκλο του V. Nasedkin «Sogdiana», γεμάτος θαυμασμό για τη φύση και την αρχιτεκτονική της Ανατολής.

"Σε ρήξη μαζί μας, η σοβιετική κυβέρνηση σπάει με τα πιο τρυφερά, με τα πιο βαθιά μέσα στους ανθρώπους. Εσείς και εγώ πρέπει να το πάρουμε αυτό ως σημάδι - γιατί το Λιοντάρι και το Περιστέρι δεν θα συγχωρήσουν τη δύναμη της αμαρτίας της", Ν. Ο Klyuev έγραψε στον S. Yesenin το 1922. η αλλαγή της εξουσίας για τους ποιητές -«νέοι αγρότες» δεν άλλαξε τίποτα προς το καλύτερο- συνέχισαν να διώκονται και να δηλητηριάζονται με ακόμη μεγαλύτερη πικρία. Μετά το θάνατο του Yesenin στα τέλη της δεκαετίας του '20, οι Klyuev, Klychkov, Oreshin και οι νεότεροι σύντροφοι και οπαδοί τους Nasedkin, Pribludny κηρύχθηκαν ως ιδεολόγοι των «κουλάκων» που θα κατεδαφιστούν και εκπρόσωποι της «κουλακικής ηθικής των κοσμοφάγων. ". Οι ποιητές του «αγροτικού εμπόρου» ήταν ξένοι και μισητές για τις εβραϊκές άθεες αρχές· όλοι τους, εκτός από τον Κάρποφ, ο οποίος στην πραγματικότητα εξαφανίστηκε από τη λογοτεχνία, καταστράφηκαν μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '30.

Η προσωπικότητα του Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937) προσέλκυσε τον Blok το 1907. Καταγόμενος από τους αγρότες της περιοχής Olonets, ο Klyuev, ο οποίος διδάχθηκε την «αποθήκη τραγουδιού» από τη μητέρα του, παραμυθά και κλαίγοντας, έγινε σοφιστικέ δάσκαλος του η ποιητική λέξη, που συνδέει το «προφορικό» και το «βιβλιόμορφο», στυλιζάροντας διακριτικά έπη, δημοτικά τραγούδια, πνευματικά ποιήματα. Στον Klyuev, ακόμη και τα επαναστατικά κίνητρα που υπάρχουν στους πρώιμους στίχους είναι θρησκευτικά χρωματισμένα, από το πρώτο βιβλίο («Pine Chime», 1912), η εικόνα του λαού φαίνεται σε μυστικιστικούς και ρομαντικούς τόνους (K. Azadovsky). Λυρικό έπος βασισμένο στη λαογραφία, η ποιητική αναδημιουργία της αγροτικής ζωής που εκφράζεται, ξεκινώντας από τη συλλογή «Δάση» (1913), τη νέα αγροτική τάση. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Klyuev απέρριψε την αρνητική εικόνα του χωριού από τον Bunin και εκτίμησε τους Remizov, Vasnetsov, ενώ στη θέση του ξεχώρισε το "Plyaseya" και το "Woman's Song", που εξήρε την ανδρεία, τη ζωτικότητα. λαϊκός χαρακτήρας. Μία από τις κορυφαίες δημιουργίες του Klyuev, ο κύκλος "Izbyanye Songs" (1914-16), ενσωμάτωσε τα χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας της βόρειας ρωσικής αγροτιάς, την ποίηση των πεποιθήσεών της, τα τελετουργικά της, τη σύνδεση με τη γη, τον αιωνόβιο τρόπο της ζωής και του «υλικού» κόσμου. Στο επίκεντρο της πυκνής εικονοποίησης της Klyuev με τον «λαογραφικό της υπερβολισμό» (V. Bazanov) βρίσκονται οι προσωποποιήσεις των φυσικών δυνάμεων. Η γλώσσα του ποιητή είναι ιδιόμορφη, εμπλουτισμένη με τοπικές λέξεις και αρχαϊσμούς. Στους στίχους πριν από τον Οκτώβριο, ο Klyuev ανέπτυξε τον μύθο της εκλεκτότητας του Θεού της «καλύβας Ρωσίας», αυτής της «λευκής Ινδίας» και αντιπαραβάλλει τις ζωογόνες αρχές της - στο πνεύμα των ιδεών της ομάδας των «Σκύθων» - με την νεκρός μηχανικός πολιτισμός της Δύσης. Έχοντας αποδεχτεί αρχικά τον Οκτώβριο, ο Klyuev σύντομα ένιωσε την τραγωδία αυτού που είχε συμβεί, πολλές από τις προφητικές σελίδες του δεν είδαν το φως. το 1934 εξορίστηκε, το 1937 πυροβολήθηκε.

Αν σε αυτό που δημιούργησε ο Klyuev ένιωθαν ιδεολόγος και ιεροκήρυκας, τότε το τεράστιο ποιητικό δώρο του Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925) κατέκτησε με την αμεσότητα της αυτοέκφρασης, την ειλικρίνεια της φωνής του τραγουδιού. Ο ποιητής θεωρούσε το κύριο πράγμα για τον εαυτό του "λυρικό συναίσθημα" και "εικονογραφία", τις απαρχές των οποίων είδε στον "κομβικό δεσμό της φύσης με την ουσία του ανθρώπου", που διατηρήθηκε μόνο στον κόσμο του χωριού. Ολόκληρη η μεταφορά του Yesenin βασίζεται στην αμοιβαία παρομοίωση ανθρώπου και φύσης (ο αγαπημένος έχει "ένα δέμα από βρώμη τρίχες", "σπόρους ματιών"· η αυγή, "σαν ένα γατάκι, πλένει το στόμα του με το πόδι του"). Ο Yesenin, σύμφωνα με τον ίδιο, σπούδασε με τους Blok, Bely, Klyuev. Εγγύτητα με τον Klyuev - στο θέμα, εικονιστικές «προστασίες οθόνης», σε συνδυασμό πανθεϊσμού και λατρείας χριστιανών αγίων, στον ρομαντισμό της Ρωσίας στο φλέβα της νέας αγροτικής ποίησης. Ωστόσο, η εικόνα του Yesenin για την πατρίδα είναι πολύ πιο πολύπλευρη και αυθεντική από αυτή του Klyuev. Τα χαρακτηριστικά του μοναχού Klyuev, του προσκυνητή, του περιπλανώμενου είναι εγγενή στο λυρικό "εγώ" του πρώιμου Yesenin (η πρώτη συλλογή "Radunitsa", 1916). Αλλά ήδη στο ποίημα "Oh, Rus', flap your wings!" (1917) Ο Yesenin αντιτίθεται στη «μοναστική» εικόνα του δασκάλου, «ληστεία», διακηρύσσει μια διαμάχη με το «μυστικό του Θεού», παρασύρει τους νέους. Την ίδια στιγμή (στο ποίημα «Χόρεψε, η ανοιξιάτικη βροχή έκλαψε») ο ποιητής συνειδητοποιεί την αναγνώρισή του ως καταδικασμένου στο χωρικό αλεύρι της δημιουργικότητας. Η τέχνη του Yesenin έφτασε στα ύψη τη δεκαετία του 1920. Ταυτόχρονα όμως μια βαθιά πνευματική κρίση οδήγησε τον ποιητή στον θάνατο.

Θεωρώντας τους εαυτούς τους «τη φωνή του λαού», οι νέοι χωρικοί ποιητές τόνισαν την αγροτική καταγωγή και την ποιητική καταγωγή τους. Στην αυτοβιογραφική ιστορία "Loon's Fate" ο Nikolai Klyuev εντοπίζει το γενεαλογικό του δέντρο από τη "φωτεινή μητέρα", τον "επικό" και τον "τραγουδοποιό" του, εκτιμώντας ιδιαίτερα το ποιητικό της ταλέντο. Ο Σεργκέι Κλίτσκοφ παραδέχτηκε ότι «οφείλει τη γλώσσα του στη γιαγιά του δάσους Avdotya, την εύγλωττη μητέρα Fekla Alekseevna». Ο Σεργκέι Γιεσένιν μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα λαϊκής ποίησης: «Τα τραγούδια που άκουσα παντού γύρω μου ήταν διασκευασμένα για ποίηση και ο πατέρας μου τα συνέθεσε ακόμη και». Οι νέοι αγρότες εκτιμούσαν πολύ συνειδητά τη βιογραφία τους και δεν εγκατέλειψαν τα οικογενειακά τους σημάδια, τα οποία εκφραζόταν στην εμφάνιση και τα ρούχα τους. Σύμφωνα με τον V.G. Μπαζάνοφ, «έπαιξαν ένα κοινωνικό βοντβίλ με το ντύσιμο», «μετέτρεψαν τόσο τον τρόπο ζωής όσο και την εμφάνισή τους σε οπτικό μέσο ταραχής», σκοπός του οποίου είναι να διεκδικήσουν την εγγενή αξία του αγροτικού κόσμου. Ο ερευνητής υπογραμμίζει τη συνειδητοποίηση, την επιδεικτικότητα και την πολεμική οξύτητα αυτού του «βοντβίλ», του οποίου το καθήκον είναι «να τονίσει τη σημασία των χωρικών ποιητών στο κοινωνικό και λογοτεχνικό κίνημα», να αντιταχθεί στα λογοτεχνικά σαλόνια της Πετρούπολης, που αντιμετώπιζαν την ύπαιθρο με περιφρόνηση. Ωστόσο, η διαμαρτυρία των νέων αγροτών δεν ήταν αυτοσκοπός, συγκλονιστική. Ήθελαν να ακουστούν και γι' αυτό μιλούσαν σε γλώσσα κατανοητή στην κοινωνία. Βλέποντας μια «ορισμένη λογοτεχνική θέση» σε μια τέτοια συμπεριφορά των νέων χωρικών ποιητών, ο Β.Γ. Ο Μπαζάνοφ το εισάγει στο πλαίσιο της κουλτούρας των αρχών του 20ου αιώνα, που χαρακτηριζόταν από «μασκάρισμα, στυλιζαρισμό, μουμέρισμα». Οι νέοι χωρικοί ποιητές ήθελαν να συμβαδίζουν με την πολιτισμική κατάσταση των αρχών του αιώνα, όταν κάθε λογοτεχνικό κίνημα «τόνιζε επίμονα τη «σημασία» του, την προτεραιότητα της κοσμοθεωρίας του, αλλά, κατά τη γνώμη μας, δεν ήθελαν να διαλύονται σε ένα ξένο περιβάλλον Εξ ου και η τονισμένη απλότητα του N. Klyuev, "γκέτες" - μπότες από τσόχα του S. Yesenin κ.λπ. Η βαθιά συγγένεια με το λαϊκό πνεύμα, η επίγνωση της εγγενούς αξίας της κοσμοθεωρίας των αγροτών, η νέα κοινωνική κατάσταση συνέβαλε στο γεγονός ότι, σε αντίθεση με τους προκατόχους τους, οι νέοι χωρικοί ποιητές είδαν την υποστήριξή τους στον χαρακτήρα του Ρώσου αγρότη.

Η φρεσκάδα των λυρικών φωνών, η πρωτοτυπία της κοσμοθεωρίας, ο προσανατολισμός προς την αρχική αγροτική λέξη τράβηξαν την προσοχή της λογοτεχνικής κοινότητας και στη μάζα των αντιφατικών κριτικών, η υψηλή εκτίμηση της ποίησης των νέων αγροτών από τον A. Blok, N. Gumilyov, V. Bryusov, A. Bely, A. Akhmatova και άλλοι Οι τυπολογικές του ιδιότητες ήταν ο προσανατολισμός προς την παράδοση και η διάρκειά της, η γνωστή τελετουργία στην επιλογή των ηρώων, μια απότομη, φρέσκια αίσθηση της φύσης, η στάση. προς αγροτική ζωήως προς έναν ολιστικό και πολύτιμο κόσμο κ.λπ.

Η επανάσταση του 1917, που συνέδεσε τη μοίρα της χώρας, το μέλλον της με το προλεταριάτο, άλλαξε σημαντικά κοινή γνώμη. Ο προλεταριακός πολιτισμός, αναζητώντας όχι μόνο τη δική του ποιητική γλώσσα και ιδεολογία, αλλά και έναν αναγνώστη, ώθησε επιθετικά τους νέους χωρικούς ποιητές, που μέχρι πρόσφατα ήταν η φωνή του λαού, σε μεταφραστές της λαϊκής κουλτούρας. Στα μέσα του 1917, διαμορφώθηκε το κίνημα Proletcult, το οποίο έθεσε στον εαυτό του το καθήκον μεγάλης κλίμακας να δημιουργήσει μια προλεταριακή κουλτούρα. Προχωρώντας από την απόλυτη άρνηση του παρελθόντος, οι προλετάριοι προσπαθούν να δημιουργήσουν μια νέα, επαναστατική τέχνη από την αρχή, αρνούμενοι την παράδοση ως ανασταλτική αρχή. Δημιουργός μιας νέας κουλτούρας, κατά τη γνώμη τους, θα μπορούσε να είναι μόνο το προλεταριάτο - ένα κοινωνικό στρώμα που δεν έχει τις ρίζες του στον παλιό τρόπο ζωής. Το τεράστιο πολιτιστικό στρώμα, η πνευματική εμπειρία του λαού, που έτρεφε το έργο των νέων χωρικών ποιητών, αποδείχθηκε ότι δεν ήταν περιζήτητο στη νέα αισθητική κατάσταση. Έτσι, το μοντέλο πολιτισμού που πρότειναν οι προλετάριοι απορρίφθηκε αγροτική κουλτούρα. Η λογοτεχνική αντιπαράθεση μεταξύ των προλετάριων και των νέων αγροτών έμελλε να υπερβεί τον πολιτισμό, αφού στη διαμάχη παρενέβησαν μη λογοτεχνικοί παράγοντες.

Από τη δεκαετία του 1920, η αρνητική στάση απέναντι στη νέα αγροτική ποίηση καθορίστηκε από τη δυναμικά μεταβαλλόμενη πολιτική κατάσταση: πρώτα, η εισαγωγή πλεονασματικών ιδιοτήτων, μετά η ατομική φορολογία στην ύπαιθρο και αργότερα - η πορεία προς την εκβιομηχάνιση και τη μαζική εκποίηση. Οι νέοι χωρικοί ποιητές σύντομα έγιναν αντικείμενο όχι μόνο λογοτεχνικών διώξεων και διώξεων. Τα ονόματά τους έχουν γίνει συνώνυμα με απειλητικούς για τη ζωή ορισμούς: «τραγουδιστές του χωριού κουλάκων», «κουλάκοι ποιητές», «βάρδος του χωριού κουλάκων» (Ο. Μπέσκιν για τον Σ. Κλίτσκοφ). Κατηγορήθηκαν για εθνικισμό, αντισημιτισμό, «ευλαβική εξιδανίκευση του παρελθόντος», «θαυμασμό για την πατριαρχική δουλοκτησία Ρωσία» (Ο. Μπέσκιν για τον Σ. Κλίτσκοφ, Β. Κνιάζεφ για τον Ν. Κλιούεφ), εχθρότητα προς το νέο. , ατομικισμός, μυστικισμός, αντιδραστική εξιδανίκευση της φύσης, και μερικές φορές εντάσσονται απευθείας στην κατηγορία των ταξικών εχθρών (Ο. Μπέσκιν, Λ. Άβερμπαχ, Π. Ζαμοΐσκι, Β. Κνιάζεφ). Η ιδέα της απελπισίας της νέας αγροτικής ποίησης, της ταξικής της αποξένωσης, εισήχθη στο μυαλό των αναγνωστών.

Το πολιτικό περιεχόμενο των κατηγοριών επιβεβαιώθηκε από την απαγόρευση της δημιουργικότητας. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ακολούθησε ένα μάθημα για τον αφορισμό των Klyuev, Klychkov, Oreshin, Yesenin (μεταθανάτια) από τη λογοτεχνία. Οι νέοι αγρότες έγιναν αντικείμενο χλευαστικών άρθρων και παρωδιών. Οι επιθέσεις του A. Bezymensky στον N. Klyuev, οι λογοτεχνικές και πολιτικές πολεμικές του O. Beskin και του S. Klychkov είναι γνωστές, αλλά ίσως το πιο συντριπτικό πλήγμα δόθηκε στον S. Yesenin από το άρθρο του N. Bukharin «Evil Notes», που δημοσιεύτηκε το 1927. στην εφημερίδα «Είναι αλήθεια». Ο επικεφαλής ιδεολόγος του κόμματος, Ν. Μπουχάριν, αντιλαμβάνεται ότι στόχος των ευθύς, φειλετόν επιθέσεων του είναι ο μεγαλύτερος εθνικός ποιητής, που δεν μπορεί να καταστραφεί από την ωμή πολιτική καρικατούρα. Τα ποιήματα του Yesenin δεν επιδέχονται παραποίησης, γελοιοποίησης ακόμη και από έναν τέτοιο πολεμιστή όπως ο N. Bukharin. Και έτσι πάει στην κόλαση. Υποτίθεται ότι γράφει όχι τόσο για τον ποιητή Σεργκέι Γιεσένιν, αλλά για τον «Γεσενινισμό - το πιο επιβλαβές φαινόμενο που αξίζει πραγματική μαστίγωση» (41, 208). Καταπολεμώντας τον αποθανόντα ποιητή στο άρθρο, απεύθυνε τον καταδικαστικό του λόγο σε όσους, ακόμη και μετά τον θάνατο του Σ. Γιεσένιν, συνέχισαν να σκέφτονται με όρους αγροτικής κουλτούρας. Η επιθυμία να συμβιβαστεί όχι μόνο ο ποιητής, αλλά κυρίως η ποίησή του, η κοσμοθεωρία, η κοινωνική του θέση ήταν μέρος της κρατικής πολιτικής της εξαθλίωσης, του αγώνα ενάντια στον αγρότη.

Η δεκαετία του 1930 ήταν μια περίοδος δημιουργικής σιωπής και σιωπής νέων χωρικών συγγραφέων: γράφουν «στο τραπέζι», ασχολούνται με μεταφράσεις (για παράδειγμα, ο Σ. Κλίτσκοφ). Τα πρωτότυπα έργα τους δεν δημοσιεύονται. Οι καταστολές που ακολούθησαν το 1937 διέγραψαν από τη λογοτεχνική χρήση τα ονόματα των Νικολάι Κλιούεφ, Σεργκέι Κλίτσκοφ, Πιότρ Ορέσιν και άλλων για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Το ενδιαφέρον για τη δημιουργική κληρονομιά των χωρικών ποιητών επανήλθε μόνο στις δεκαετίες του 1960 και του 80 με την επιστροφή της ποίησης του Σεργκέι Γιεσένιν. Τα έργα βγαίνουν το ένα μετά το άλλο αφιερωμένο στη δημιουργικότηταποιητής, - Ε.Ι. Naumova, Α. Μ. Marchenko, Yu.L. Prokusheva, B. C. Vykhodtseva, V.G. Bazanov και άλλοι.

Πολύ γρήγορα, αποκαλύπτεται μια «κοινωνική τάξη», που καθορίζεται από τη στάση της σοβιετικής κριτικής απέναντι στην αγροτιά στην επανάσταση. δεκαετία του 1960 περιορίστε το έργο του S. Yesenin στην εξέταση ενός θέματος του χωριού. Ο Yesenin δεν είναι βυθισμένος στη λογοτεχνική διαδικασία του πρώτου τρίτου του 20ού αιώνα, το έργο του παρουσιάζεται ως απεικόνιση πολιτικής ανωριμότητας και επαρχιωτικότητας, από την οποία ο S. Yesenin σταδιακά ξεφορτώνεται (ή δεν μπορεί να απαλλαγεί). Θεωρώντας τον ποιητή σύμφωνα με την ιδέα της επανάστασης της αγροτιάς, κριτικοί λογοτεχνίας της δεκαετίας του 1960. σημειώστε την «παθητική κοινωνική του θέση» (E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov). Ένα σοβαρό εμπόδιο για τη δημιουργία μιας συνεκτικής εικόνας της πολιτικής ανάπτυξης του ποιητή ήταν τα θρησκευτικά κίνητρα του έργου του και η αυτοκτονία, οι συνθήκες των οποίων εξακολουθούν να προκαλούν πολλές εικασίες. Στη δεκαετία του 1980, όπως και πριν από εκατό χρόνια, ανανεώθηκε το ενδιαφέρον για τον αγροτικό πολιτισμό, για τη μυθολογική του βάση. Το 1989 επανεκδόθηκε το έργο του M. Zabylin "The Russian people. Its έθιμα, τελετουργίες, παραδόσεις, δεισιδαιμονίες και ποίηση", τα έργα του B.A. Rybakov "Paganism of the Ancient Slavs" (1981), "Paganism of Ancient Rus" (1987), τα έργα του A. Afanasyev επιστρέφουν σε ερευνητική χρήση, λεξικά, βιβλία για Σλαβική μυθολογία. Όπως και στα τέλη του 19ου αιώνα, η κοινωνική και πολιτιστική σκέψη επιδιώκει να κυριαρχήσει στην αισθητική της αγροτικής ζωής, να κατανοήσει τον αγροτικό πολιτισμό ως πολιτισμό και να δει στη λαϊκή εμπειρία τη δυνατότητα κατανόησης των σύγχρονων προβλημάτων.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1. Mikhailov A. Τρόποι ανάπτυξης της νέας αγροτικής ποίησης. Μ., 1990;

Στον ρωσικό δημοκρατικό τύπο του τελευταίου τρίτου του 19ου αιώνα. Εξαιρετικά σημαντική θέση κατέχει ο όγκος του χωριού. Αυτό το θέμα ήταν στενά συνυφασμένο με το πρόβλημα του λαού και της εθνικότητας. Και οι άνθρωποι εκείνη την εποχή ήταν πρωτίστως η πολλών εκατομμυρίων Ρώσων αγροτών, που αντιστοιχούσαν στα εννέα δέκατα του συνολικού πληθυσμού της Ρωσίας.

Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Νεκράσοφ, αυτοδίδακτοι χωρικοί ποιητές άρχισαν να παίζουν με τα έργα τους, από τα οποία ο Ιβάν Ζαχάροβιτς Σουρίκοφ (1841-1880) ξεχώρισε με το μεγαλύτερο ταλέντο. Το 1871 δημοσίευσε την πρώτη συλλογή ποιημάτων του και δύο χρόνια αργότερα το έπος του «Sadko at the Sea Tsar» δημοσιεύτηκε στο Vestnik Evropy.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '60. μια ομάδα αυτοδίδακτων αγροτών συγγραφέων ενώθηκαν γύρω από τον Σουρίκοφ και με την ενεργό συμμετοχή του ίδιου του Σουρίκοφ κατάφεραν να οργανώσουν και να εκδώσουν στις αρχές της δεκαετίας του '70. η συλλογή «Αυγή», που παρουσίαζε έργα (ποίηση και πεζογραφία) δεκαέξι συγγραφέων: ποιήματα του Σουρίκοφ, ιστορίες και ποιήματα του Σ. Ντερούνοφ, δοκίμια του Ι. Νοβοσέλοφ, εθνογραφικά σκίτσα του Ο. Ματβέεφ κ.λπ. Τα έργα αυτά ενώθηκαν από κοινό θέμα: εικόνες από τη ζωή, σκηνές από τη ζωή των αγροτών και των φτωχών της πόλης, καθώς και επεξεργασία επικών ιστοριών και λαϊκών θρύλων.

Μετά την πρώτη έκδοση, οι εκδότες σχεδίαζαν να κυκλοφορήσουν το δεύτερο βιβλίο της συλλογής, το οποίο δεν υλοποιήθηκε. Η δημοσίευση σταμάτησε μετά το πρώτο τεύχος.

Η σημασία της συλλογής "Dawn" ήταν ότι για πρώτη φορά όχι μεμονωμένοι αυτοδίδακτοι συγγραφείς, αλλά μια ολόκληρη ομάδα από αυτούς δήλωσαν την ύπαρξή τους, μαρτυρώντας την αφύπνιση στους ανθρώπους της λαχτάρας για δημιουργικότητα και την επιθυμία να πουν για τους δικούς τους ζει. Αλλά κοινή κουλτούραοι συγγραφείς ήταν χαμηλός. Κανένας από τους συμμετέχοντες του, με εξαίρεση τον Σουρίκοφ, δεν άφησε κανένα αξιοσημείωτο ίχνος στη λογοτεχνία.

Surikov - ο τραγουδιστής των φτωχών, ο κληρονόμος του Koltsov και ο Nikitin, εν μέρει ο Shevchenko και ο Nekrasov, ο συγγραφέας των ποιημάτων "Rowan" ("Τι κάνεις θόρυβο, ταλαντεύεσαι ...", 1864), "Στη στέπα" ("Snow and snow all around ...", 1869 ) και άλλα που έχουν γίνει δημοφιλή δημοτικά τραγούδια. Το κύριο θέμα των τραγουδιών και των ποιημάτων του είναι η ζωή του χωριού μετά τη μεταρρύθμιση ("Από τη θλίψη", "Ήσυχα κοκαλιάρικο άλογο ...", "Είναι σκληρό και λυπηρό ...", "Παιδική ηλικία", "Αλίμονο" , «Στο δρόμο», «Στη λίμνη» κ.λπ.).

Οι ήρωές του είναι μια φτωχή εργάτρια που παλεύει στη φτώχεια, που οι κακουχίες και τα δεινά της δεν έχουν τελειωμό, οι αγρότισσες εργαζόμενες γυναίκες με τον κόπο τους. Ένας ολόκληρος κύκλος αποτελείται από ποιήματα αφιερωμένα σε παιδικές αναμνήσεις, παιδιά του χωριού. Υπάρχουν επίσης ποιήματα πλοκής στο Surikov, στα οποία ο συγγραφέας αναφέρεται σε καθημερινές εικόνες λαϊκή ζωή.

Αυτά είναι θλιβερά παραμύθια για το μερίδιο των εργαζομένων της γης. Αναφέρεται επίσης στις πλοκές των λαϊκών μπαλάντων και των επών ("Dashing", "Nemoch", "Heroic Wife", "Sadko at the Sea Tsar", "Cornflower", "The Execution of Stenka Razin"), ο Surikov τραγουδά δουλειά του αγρότη («Κοσάρι», «Το καλοκαίρι», «Στο χωράφι» κ.λπ.). Η πόλη, η ζωή της πόλης είναι μια αγενής αρχή, ξένη προς την οπτική του χωρικού ποιητή:

Θορυβώδης πόλη, σκονισμένη πόλη,

Πόλη γεμάτη φτώχεια

Σαν μια υγρή, τάφο κρύπτη,

Το χαρούμενο πνεύμα σας συντρίβει!

(«Εδώ είναι η στέπα με την ομορφιά της...», 1878)

Ο Σουρίκοφ αφιέρωσε πολλές εγκάρδιες γραμμές σε μια εργαζόμενη αγρότισσα, ορφανά, μισθωτές:

Δεν είμαι η ίδια μου η κόρη

Μισθωμένο κορίτσι?

Προσλήφθηκε - έτσι κάντε το

Κουρασμένος να μην ξέρω.

Κάντε το, σκοτώστε τον εαυτό σας

Δεν θα σου χαρίσουν τσόφλι...

Είσαι σκληρός, μοιράσου,

Dolyushka εργάτη!

Απευθύνεται ο αυτοδίδακτος ποιητής ρουστίκ θέμαόχι απ' έξω, αλλά μέσα από καταστάσεις ζωής, το ίδιο το κοινωνικό δράμα. Καθοδηγείται από την επιθυμία να αγγίξει τις μέχρι τότε κακώς φωτισμένες γωνιές της λαϊκής ζωής στην ποίηση, να πει δημόσια την πικρή αλήθεια για τον «ψωμοπαραγωγό» της ρωσικής γης.

Στα ποιήματα του Σουρίκοφ, αισθάνεται κανείς συνεχώς τη στενή γειτνίαση με τη φύση ενός κατοίκου του χωριού, από νωρίς συνηθισμένος στο θόρυβο του δάσους, τη σιωπή της στέπας, την έκταση των χωραφιών, το άρωμα των λουλουδιών και των βοτάνων:

Πας, πας - η στέπα και ο ουρανός,

Σίγουρα δεν έχουν τέλος,

Και στέκεται πάνω, πάνω από τη στέπα,

Η σιωπή είναι βουβή.

Η άκρη του μακρινού ουρανού

Όλη η αυγή είναι πνιγμένη,

Με τη λάμψη μιας φωτιάς

Λάμψη και καύση.

Πήγαινε φωτιά

Ρίγες στο ποτάμι.

λυπημένο τραγούδι κάπου

Ρέει στο βάθος.

(Δείτε επίσης: " Καλοκαιρινή νύχτα», «Πρωί στο χωριό», «Στο δρόμο», «Από τη σκιά των δέντρων ...», «Μέσα στη νύχτα», «Στην πύρινη λάμψη…», «Στο ποτάμι» κ.λπ.) . Πολλά σκίτσα τοπίωνΤο Surikov σε στίχους είναι φτιαγμένα με μεγάλη αγάπη και ζεστασιά. Από τη φύση της στάσης τους, μοιάζουν με τους πίνακες του F. A. Vasiliev, γεμάτοι από ελαφριά θλίψη.

Τέτοια ποιήματα του Σουρίκοφ όπως "Παππούς Κλιμ", "Χειμώνας" και άλλα αντανακλούν ένα πατριωτικό συναίσθημα. αγάπη για το εγγενές στοιχείο. Παρά τη φτώχεια και τη θλίψη των ανθρώπων γύρω του, ο Σουρίκοφ ήξερε πώς να βρει στη ζωή του χωριού και την ποιητική του πλευρά, να βρει ποίηση και ομορφιά στην αγροτική εργασία («Κοσάρι», «Το καλοκαίρι», «Η αυγή, ο ήλιος δύει ...», «Πρωί στο χωριό», «Η αυγή πήρε φωτιά πάνω από τη στέπα...»).

Στα "τραγούδια" του Σουρίκοφ - "λυγμοί ψυχής", "αλίμονο και λαχτάρα". «Έχουμε λίγα αστεία τραγούδια. Τα περισσότερα από τα δικά μας παραδοσιακά τραγούδιαδιακρίνεται από σοβαρή θλίψη », έγραψε ο N. A. Dobrolyubov σε ένα άρθρο για τον Koltsov. Και ο Surikov δεν έχει "φωτεινά τραγούδια αγάπης". Ως προς το περιεχόμενο και τον λυπητερό τόνο, είναι κοντά στα ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Η χωρική ποιήτρια χρησιμοποιεί συχνά το λεξιλόγιό της, τις παραδοσιακές της εικόνες:

Ήμουν στο χωράφι και όχι χορτάρι,

Δεν πρασίνισα στο χωράφι;

Με πήραν, γρασίδι, κούρεψαν,

Ξεράθηκε στον ήλιο στο χωράφι.

Ω, θλίψη μου, goryushko μου!

Να ξέρεις, αυτό είναι το μερίδιό μου!

Στα ποιήματα του Σουρίκοφ, ακούγεται συνεχώς ένα πικρό παράπονο για τη «ζωή του κακού», «κακός-μοίρα». Σε αυτά, ο συγγραφέας ακολουθεί συνειδητά την παράδοση των δημοτικών τραγουδιών ("Τι δεν είναι ποτάμι ...", "Ό,τι δεν είναι μια φλεγόμενη τσουκνίδα ...", "Είναι καλό για αυτό και είναι διασκεδαστικό ...", " Kruchinushka», «Reaper», «Criminal» , «Αποχαιρετισμός», «Ομαλός δρόμος στο χωράφι ...», κ.λπ.).

Πρέπει να σημειωθεί η επιρροή του Σεφτσένκο στον Σουρίκοφ, άμεσες εκκλήσεις, επανάληψη μεμονωμένων κινήτρων από ουκρανικά λαϊκά τραγούδια ("Δεν υπάρχει χαρά, διασκέδαση ...", "Χήρα. Από τον Τ. Σεφτσένκο", "Σκέψεις. Στο κίνητρο του Σεφτσένκο », «Στον κήπο κοντά στο δρόμο ...», «Μεγάλωσα ως ορφανός ...», «Και ονειρεύομαι ότι κάτω από το βουνό ...», «Ορφανό» κ.λπ.).

Η αλήθεια, η ειλικρίνεια, η ένθερμη συμπάθεια για τον μειονεκτούντα εργαζόμενο, η απλότητα και η σαφήνεια της γλώσσας και των εικόνων χαρακτηρίζουν τα καλύτερα ποιήματα του Σουρίκοφ. P. I. Tchaikovsky ("Δεν ήμουν ένα γρασίδι στο χωράφι ...", "Ο ήλιος κουράστηκε ...", "Η αυγή ξέσπασε ...", "Στον κήπο κοντά στο δρόμο ..."), C. Cui («Φώτισε στην απόσταση, η αυγή φώτισε ...»), A. T. Grechaninov («Στη φλογερή λάμψη ...»). Το κείμενο του έπους του Surikov "Sadko at the Sea Tsar" χρησίμευσε ως βάση για την πλοκή της ομώνυμης όπερας του N. A. Rimsky-Korsakov.

Η ποίηση του Σουρίκοφ υποφέρει από τη μονοτονία των κινήτρων, το περιορισμένο εύρος των παρατηρήσεων, που εξηγείται από τη μοίρα του ποιητή, τις συνθήκες της ζωής του. Ως επί το πλείστον, παραμένει στις θέσεις της ζωής γραφής. Ο Σουρίκοφ σπάνια αγγίζει τις αιτίες της άθλιας ύπαρξης των εργαζομένων, δεν ερευνά τις ρίζες του κοινωνικού κακού.

Οι χωρικοί ποιητές συνέχισαν, αφενός, τις παραδόσεις της ποίησης του Νεκράσοφ, και από την άλλη, ακολούθησαν τον Κολτσόφ, τον Νικήτιν και τον Σεφτσένκο.

Μετά το θάνατο του Σουρίκοφ, προέκυψαν νέες ομάδες αυτοδίδακτων ποιητών. Έτσι, το 1889, δημοσιεύτηκε μια συλλογή του κύκλου συγγραφέων της Μόσχας από τον λαό «Native Sounds», η οποία περιελάμβανε ποιήματα των S. Derunov, I. Belousov, M. Leonov και άλλων. γύρω από τον M. Leonov, μια μεγάλη ομάδα έχει ήδη ενωθεί. Το 1903 έλαβε το όνομα του Λογοτεχνικού και Μουσικού Κύκλου Surikov.

Ο Spiridon Dmitrievich Drozhzhin (1848-1930), που πέρασε μια δύσκολη σχολή ζωής, ανήκε στην παλαιότερη γενιά αυτοδίδακτων συγγραφέων. Για δώδεκα χρόνια ήταν δουλοπάροικος. Για πολύ καιρό έψαχνε τη θέση του στη ζωή, άλλαξε περισσότερα από ένα επάγγελμα. Η μούσα του «γεννήθηκε σε μια αγροτική καλύβα» («My Muse», 1875).

Το έργο του είναι αφιερωμένο στο ρωσικό χωριό, τη ζωή ενός αγροτικού εργάτη. Ο αναγνώστης νιώθει διαρκώς ότι έτσι μπορεί να γράψει ένας συγγραφέας, για τον οποίο τα φαινόμενα που περιγράφει, οι πένθιμες εικόνες της ζωής των ανθρώπων, είναι το εγγενές στοιχείο του. Τα ποιήματα του Drozhzhin είναι γραμμένα απλά, χωρίς εξωραϊσμούς και υπερβολές, εκπλήσσουν με τη γυμνότητα της σκληρής αλήθειας:

Κάνει κρύο στην καλύβα

Τα μικρά παιδιά στριμώχνονται.

Hoarfrost ασημί

Άναψε τα παράθυρα.

Καλούπι καλυμμένο

οροφή και τοίχους,

Ούτε ένα κομμάτι ψωμί

Καυσόξυλα δεν υπάρχουν.

Τα παιδιά στριμώχνονται, κλαίνε,

Και κανείς δεν ξέρει

Τι είναι η μάνα τους με μια τσάντα

Συλλέγει σε όλο τον κόσμο

Ότι ο πατέρας είναι στον πάγκο

Κοιμάται σε ένα πεύκο φέρετρο

Καλυμμένο με κεφάλι

Σινδόνη καμβά.

Κοιμάται ήσυχος, και ο αέρας

Τα παντζούρια χτυπούν

Και στην καλύβα είναι λυπηρό

Χειμερινή εμφάνιση.

("Winter Day", 1892)

(Πρέπει να σημειωθεί η φρεσκάδα και η αμεσότητα των εντυπώσεων, η παρατήρηση του συγγραφέα, η αγάπη του για τις χαρακτηριστικές λεπτομέρειες: το καπέλο του χωρικού «λάμπει με λευκό παγετό», «το μουστάκι και το μούσι του παγωμένα στο κρύο», «χιονοθύελλα που θρυμματίζεται από τη σκόνη του χιονιού» έξω από το παράθυρο της καλύβας, «γκριμάλλη γιαγιά» πίσω από έναν περιστρεφόμενο τροχό, απειλώντας με ένα «κοκαλωμένο χέρι» παιδιά που κλαίνε («Δύο πόροι», 1876) Σε ποιήματα αυτού του είδους - η κλίση του συγγραφέα για κυρτότητα, ορατότητα, γραφικότητα. Αυτός, λες, ζωγραφίζει τις λεπτομέρειες της λαϊκής ζωής.

Εκφράζουν επίσης τη συγκεκριμένη κατάσταση της ζωής: ένας αγρότης που περιπλανιέται ξυπόλητος πίσω από ένα άροτρο («Στο χωριό του, 1891), οι βαριές σκέψεις του για το πώς να ζήσει, ταΐζει την οικογένειά του: «ένα τέρμα για ολόκληρο το χρόνοδεν πληρώνεται, η γροθιά βγάζει την τελευταία αγελάδα από την αυλή για το χρέος» («Into the Dought», 1897). Ακόμη και από την άποψη του λεξικού, η υφή της γλώσσας, η ποίηση του Drozhzhin είναι όλη κορεσμένη με το ρωσικό χωριό: «αγροτικός ναός», «καλύβες με αχυρόστρωμα δίπλα στο ποτάμι», «άροτρο», «καροτσάκι», «χοντρή σίκαλη». ", και τα λοιπά.

Ο Ντροζζίν τραγουδά για τη φύση της πατρίδας, την αγροτική ελευθερία, την «δασική ερημιά και την απέραντη έκταση των χωραφιών», τον «γκρίζο καπνό πέρα ​​από το ποτάμι» και την «απλότητα των αγροτικών εθίμων», την ανάπαυση του χωρικού.

Στο αγροτικό τοπίο του Drozhzhin, ακούγονται συχνά οι ήχοι λαϊκών τραγουδιών, ακούγονται "ανθρώπινα μαρτύρια" ("Evening Song", 1886). Τα τραγούδια του καλούνται "να παρηγορήσουν τους φτωχούς στη μέση της θλίψης και της εργασίας" ("I don't need wealth ...", 1893).

Η δουλειά πηγαίνει καλά με το τραγούδι, είναι πιο εύκολο να ζεις με το τραγούδι, όχι μόνο παρηγορεί, αλλά εμπνέει και ελπίδα («Μην είσαι λυπημένος γι' αυτό ...», 1902). Ο Drozhzhin ακολουθεί συνειδητά το δημοτικό τραγούδι τόσο ως προς τη θεματολογία όσο και ως προς το στυλ και το λεξιλόγιο ("Evil Share", 1874; "Αχ, είμαι τόσο νέος, μωρό μου ...", 1875; "Είσαι καλός, η ψυχή είναι όμορφη κορίτσι», 1876). «Η σύνδεση μεταξύ της κληρονομιάς του Drozhzhin και της προφορικής ποίησης είναι τόσο βαθιά», σημειώνει σωστά ο L. Ilyin, «που μερικές φορές είναι αδύνατο να διακρίνει κανείς πού τελειώνει η λαογραφία και πού αρχίζει το έργο του ίδιου του ποιητή».

Μερικές φορές ο Drozhzhin καταφέρνει να δημιουργήσει πρωτότυπα ποιήματα που είναι κοντά, παρόμοια με λαϊκές μελωδίες. σε αυτά, συνεχίζει τη γραμμή Koltsovo, Nikitin, Surikov ("Σαν ένα φύλλο που κόπηκε ...", 1877; "Τι δεν είναι μια φάλαινα δολοφόνος που τραγουδά ...", 1885; "Οι φράουλες μου ...", 1909 ; «Μην αψιθιά με χόρτο μάζας», 1894). Μερικές φορές τα ποιήματά του αφήνουν την εντύπωση στυλιζαρίσματος, μίμησης λαϊκού τραγουδιού, επανάληψης λαϊκών κινήτρων (για παράδειγμα, "Kalinka, Kalinka ...", 1911).

Ο Ντροζζίν και άλλοι αγρότες ποιητές δεν ακολούθησαν κοινωνική καταγγελία. Η σκέψη τους δεν συνδέθηκε με τη σκέψη της επαναστατικής σκέψης αγροτιάς. Συμπάθεια για τους εργάτες του χωριού και της πόλης εκφράζει ο Ντροζζίν και στη δεκαετία του '80. και στις αρχές του 20ου αιώνα. στην πιο γενική μορφή. Το κοινωνικό του ιδεώδες αντικατοπτρίζεται στις γραμμές:

Δεν χρειάζομαι τις ευλογίες των πλουσίων,

Ούτε οι τιμές των ισχυρών ηγεμόνων.

Δώσε μου τη γαλήνη των χωραφιών

.................

Για να βλέπω τον κόσμο ικανοποιημένο και χαρούμενο

Χωρίς πικρή θλίψη, χωρίς οδυνηρή ανάγκη...

Οι χωρικοί ποιητές αγαπούσαν με πάθος τη Ρωσία, ήταν τραγουδιστές της εργασίας και της εθνικής θλίψης. Στράφηκαν σε θέματα που προηγουμένως είχαν παραμείνει εκτός της σφαίρας της ποίησης. Σημαντικός ήταν ο ρόλος τους στον εκδημοκρατισμό της λογοτεχνίας, εμπλουτίζοντάς την με νέα στρώματα παρατηρήσεων ζωής.

Τα ποιήματα και τα τραγούδια του Σουρίκοφ και του Ντροζζίν, στα καλύτερα παραδείγματα τους, αποτελούν μια αξιοσημείωτη σελίδα στην ιστορία της ρωσικής δημοκρατικής ποίησης. Στα βάθη της, ως οργανικός κρίκος στην ανάπτυξη των εργασιακών της κινήτρων, προέκυψε ένα εργασιακό θέμα, τα βασικά στοιχεία του οποίου είχαν προηγουμένως βρεθεί στη λαογραφία. Η εμφάνιση αυτού του θέματος συνδέεται με τη διαδικασία προλεταριοποίησης της υπαίθρου.

Κατά την ανάπτυξη του θέματος της πόλης, οι χωρικοί ποιητές είχαν τη δική τους ιδιαίτερη πτυχή. Ο Ντροζζίν έδειξε την πόλη στο σύνολό της, την εργοστασιακή ζωή μέσα από την αντίληψη ενός χωρικού που κατέληξε σε ένα τεράστιο εργοστάσιο ανάμεσα στις μηχανές:

Και χτυπήματα, και θόρυβος και βροντές.

Σαν από ένα μεγάλο σιδερένιο σεντούκι,

Μερικές φορές από αυτούς από όλες τις πλευρές

Ακούγεται ένας βαρύς στεναγμός.

Στα ποιήματα του Drozhzhin "In the Capital" (1884) και "From the Poem" Night "" (1887), εκφράζεται ένθερμη συμπάθεια για τους εργάτες που ζουν σε "ασφυκτικές κατοικίες", σε υπόγεια και σοφίτες, στον αγώνα ενάντια στην "αιώνια ανάγκη". ". Θέμα εργασίαςμεταξύ των χωρικών ποιητών, αυτό είναι ένα οργανικό μέρος του γενικού θέματος του «εργατικού λαού».

Οι πιο ευαίσθητοι από τους ποιητές του τέλους του αιώνα ένιωσαν την «προκαταιγιστική» πνοή, την ανάπτυξη ενός νέου κύματος του απελευθερωτικού κινήματος.

Μέσα σε αυτή την ατμόσφαιρα γεννήθηκαν οι πρώτοι βλαστοί της προλεταριακής ποίησης, τα ποιήματα των εργατών ποιητών Ε. Νετσάεφ, Φ. Σκούλεφ, Α. Νόζδριν κ.ά.. Το ρωσικό προλεταριάτο μπήκε στον ιστορικό στίβο ως οργανωμένη κοινωνική δύναμη. «Η δεκαετία του 1970», έγραψε ο Β. Ι. Λένιν, «επηρέασε τις πολύ ασήμαντες κορυφές της εργατικής τάξης.

Οι κορυφαίοι εργάτες της είχαν ήδη επιδειχθεί εκείνη την εποχή ως μεγάλοι ηγέτες της εργατικής δημοκρατίας, αλλά οι μάζες εξακολουθούσαν να κοιμούνται. Μόλις στις αρχές της δεκαετίας του 1990 άρχισε η αφύπνιση της και ταυτόχρονα ξεκίνησε μια νέα και πιο ένδοξη περίοδος στην ιστορία όλης της ρωσικής δημοκρατίας.

Η πρώιμη προλεταριακή ποίηση, βασισμένη στην εργατική λαογραφία και την επαναστατική ποίηση των λαϊκιστών, αντανακλούσε τη σκληρή μοίρα των εργαζομένων, τα όνειρά τους για μια καλύτερη ζωή, την αρχή της αναδυόμενης διαμαρτυρίας.

Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: σε 4 τόμους / Επιμέλεια N.I. Prutskov και άλλοι - L., 1980-1983

Η έννοια της «αγροτικής ποίησης», που έχει γίνει μέρος της ιστορικής και λογοτεχνικής χρήσης, ενώνει τους ποιητές υπό όρους και αντανακλά μόνο ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στην κοσμοθεωρία και τον ποιητικό τους τρόπο. Δεν σχημάτισαν ενιαίο δημιουργικό σχολείο με ενιαίο ιδεολογικό και ποιητικό πρόγραμμα. Ως είδος, η «αγροτική ποίηση» διαμορφώθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποί της ήταν οι Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin και Ivan Zakharovich Surikov. Έγραψαν για το έργο και τη ζωή του χωρικού, για τις δραματικές και τραγικές συγκρούσεις της ζωής του. Η δουλειά τους αντικατόπτριζε τόσο τη χαρά της συγχώνευσης των εργαζομένων με τον φυσικό κόσμο, όσο και ένα αίσθημα αντιπάθειας για τη ζωή μιας αποπνικτικής, θορυβώδους πόλης ξένης στην άγρια ​​ζωή. Οι πιο γνωστοί χωρικοί ποιητές της περιόδου Ασημένια Εποχήήταν οι: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Σε αυτήν την τάση προσχώρησε και ο Σεργκέι Γιεσένιν.

Ευκρινής απεικώνιση

Οι Imagists ισχυρίστηκαν ότι ο σκοπός της δημιουργικότητας είναι να δημιουργήσει μια εικόνα. Κύριος μέσα έκφρασης Imagists - μια μεταφορά, συχνά μεταφορικές αλυσίδες, που συγκρίνει τα διάφορα στοιχεία δύο εικόνων - άμεσες και μεταφορικές. Η δημιουργική πρακτική των Imagists χαρακτηρίζεται από εξωφρενικά, αναρχικά κίνητρα. Το ύφος και η γενική συμπεριφορά του Imagism επηρεάστηκε από τον Ρώσικο Φουτουρισμό. Οι ιδρυτές του Imagism είναι οι Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich και Sergei Yesenin. Ο Rurik Ivnev και ο Nikolai Erdman εντάχθηκαν επίσης στο Imagism.

Ρωσικό μπαλέτο και ρωσικό λαϊκό θέατρο

Μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα μόνιμος εταιρείες μπαλέτουεργάστηκε στη Δανία και τη Γαλλία, αλλά το χορογραφικό θέατρο έφτασε στην πραγματική του ακμή μόνο στη Ρωσία. Σύντομα το μπαλέτο άρχισε να εξαπλώνεται από τη Ρωσία στην Ευρώπη, την Αμερική, την Ασία και σε όλο τον κόσμο. Στα μέσα του αιώνα, ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό της ανάπτυξής του ήταν η εξαιρετική ποικιλία στυλ: κάθε χορογράφος ή καλλιτεχνικός διευθυντής του θιάσου πρόσφερε τη δική του προσέγγιση.

Πολιτικές και κοινωνικές αλλαγές στη Ρωσία στις αρχές του 20ού αιώνα. επηρέασε το μπαλέτο. Η Μ.Μ. Φόκιν, απόφοιτος της Θεατρικής Σχολής της Αγίας Πετρούπολης, στενά συνδεδεμένη με το Θέατρο Μαριίνσκι, γνωρίστηκε κατά την πρώτη περιοδεία της Ισαντόρα Ντάνκαν (1877-1927) στη Ρωσία το 1904-1905 με τον χορό της, φυσικό και απείρως μεταβλητό. Ωστόσο, και πριν από αυτό, είχε αμφιβολίες για το απαραβίαστο των αυστηρών κανόνων και συμβάσεων που καθοδηγούσαν τον Μ. Πετίπα στις παραγωγές του. Ο Φόκιν έγινε κοντά στους καλλιτέχνες που προσπαθούσαν για αλλαγή Θέατρο Μαριίνσκι, καθώς και με μια ομάδα καλλιτεχνών που συνδέονται με τον S.P. Diaghilev (1872-1929), η οποία περιλάμβανε τους A.N. Benois και L.S. Bakst. Στο περιοδικό τους World of Art, αυτοί οι καλλιτέχνες παρουσίασαν καινοτόμες καλλιτεχνικές ιδέες. Αφοσιώθηκαν εξίσου στην εθνική ρωσική τέχνη, ιδιαίτερα στις λαϊκές μορφές της, και στην ακαδημαϊκή κατεύθυνση, όπως η μουσική του Τσαϊκόφσκι. Αν και οι χορευτές του θεάτρου Μαριίνσκι και της Μόσχας Θέατρο Μπολσόικαι νωρίτερα ταξίδεψαν εκτός της χώρας, ωστόσο η Δυτική Ευρώπη έλαβε μια πλήρη εικόνα της τέχνης τους και της σπάνιας λαμπρότητας των ρωσικών παραστάσεων μόνο το 1909, χάρη στην παρισινή «Ρωσική σεζόν» που διοργάνωσε ο S.P. Diaghilev. Τα επόμενα 20 χρόνια, ο θίασος Diaghilev Ballets Russes εμφανίστηκε κυρίως σε Δυτική Ευρώπη, μερικές φορές στη Βόρεια και Νότια Αμερική. Η επιρροή του στην παγκόσμια τέχνη του μπαλέτου είναι τεράστια.

Οι χορευτές του ρωσικού μπαλέτου προέρχονταν από το Θέατρο Μαριίνσκι και το Θέατρο Μπολσόι: Άννα Πάβλοβα, Ταμάρα Καρσαβίνα, Βάσλαβ Νιζίνσκι, Άντολφ Μπολμ (1884-1951) και άλλοι Καλλιτέχνες από το περιβάλλον του Ντιαγκίλεφ συνέθεσαν το λιμπρέτο, δημιούργησαν σκηνικά και κοστούμια. ταυτόχρονα έγραψε νέα μουσική.

Πρώτα Παγκόσμιος πόλεμοςκαι η Οκτωβριανή Επανάσταση στέρησε από τον Ντιάγκιλεφ την ευκαιρία να επιστρέψει στην πατρίδα του. Από την άλλη, οι δεσμοί του με τους καλλιτεχνικούς κύκλους της Ευρώπης, καθώς και με μετανάστες από τη Ρωσία, γίνονταν όλο και πιο στενοί. Ο θίασος του περιελάμβανε καλλιτέχνες εκπαιδευμένους σε στούντιο στο Παρίσι και στο Λονδίνο.

Η Anna Pavlova συμμετείχε στο πρώτο μπαλέτο του Diaghilev "Russian Season", στη συνέχεια ίδρυσε τη δική της εταιρεία, με έδρα το Λονδίνο, αλλά ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο και επισκέπτεται ακόμη και εκείνες τις μακρινές χώρες όπου ο θίασος του Diaghilev δεν έφτασε. Αυτή η σπουδαία καλλιτέχνις και γυναίκα με σπάνια γοητεία κατέπληξε χιλιάδες θεατές με την ερμηνεία της στο Dying Swan του Fokine (1907, σε μουσική του C. Saint-Saens), που έγινε το έμβλημα της διεισδυτικής τέχνης της.

Το πρώτο θέατρο, που ονομάζεται "Comedy Mansion", χτίστηκε μόλις τον 17ο αιώνα από τον Τσάρο Alexei Mikhailovich, ο οποίος μπορούσε με τόλμη να χτίσει και να μην κοιτάξει τους εκκλησιαστές. Όταν ο Aleksey Mikhailovich πέθανε, όπως συνηθίζουν όλοι οι τσάροι, η έπαυλη τελικά έσπασε. Ωστόσο, η επίθεση του θεάτρου, όπως στην εποχή του η μεγάλη μετανάστευση των λαών, δεν μπόρεσε να σταματήσει.
Κάτω από τον γιο του Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, τον Μέγα Πέτρο, πολλοί ξένοι καλεσμένοι ερμηνευτές άρχισαν να έρχονται στη Ρωσία. Η ανάγκη δημιουργίας εθνικό θέατροέγινε σαφές στον ανόητο. Όμως ο Μέγας Πέτρος δεν ήταν ανόητος και δεν ενδιαφερόταν για το θέατρο, αλλά έφτιαχνε πλοία και έκοβε τα γένια των αγοριών.
Ο νονός του ρωσικού θεάτρου μπορεί να θεωρηθεί με ασφάλεια ο βασιλιάς της Πρωσίας Friedrich Wilhelm, ο οποίος το 1659 ίδρυσε το πρώτο στον κόσμο σώμα δόκιμων. Από εκεί ξεκίνησαν όλα. Το πρωσικό σώμα δοκίμων, ωστόσο, δεν είχε καμία σχέση με το θέατρο, αλλά είχε ρωσικά. Σχεδόν εκατό χρόνια αργότερα, η ιδέα της δημιουργίας σώματος μαθητών ήρθε στη Ρωσία από τον Ρώσο απεσταλμένο στην Πρωσία, τον γραμματέα της αυτοκράτειρας Άννας, P. I. Yaguzhinsky, ο οποίος ήταν προφανώς εξοικειωμένος με τον Friedrich, αλλά για κάποιο λόγο καθυστέρησε την άφιξή του. Και μόλις την έφερε, μόλις συνήθιζε να δημιουργούνται θιάσους υποκριτικής στο σώμα των μαθητών, και να διδάσκουν τους ευγενείς των μαθητών υποκριτική. Από αυτή την άποψη, τόσο ο Yaguzhinsky όσο και η Tsarina Anna μπορούν δικαίως να αποδοθούν σε εκείνους που στάθηκαν στην καταγωγή των Ρώσων επαγγελματικό θέατρο. Και δεδομένου ότι το Πρώτο Σώμα Cadet - γνωστός και ως Shlyakhetsky - βρισκόταν το 1731 στο πρώην παλάτι του Alexander Danilovich Menshikov στο νησί Vasilyevsky, δεν θα ήταν αμαρτία να κατατάξουμε τον Alexander Danilovich στους πατέρες της ρωσικής σκηνής, αν και είχε πεθάνει εκείνη την εποχή, και λένε ότι δεν είχε καμία σχέση με αυτό. Αλλά αν από έμπορος πίτας σε βοηθό τσάρο είναι ένα βήμα, τότε ο Alexander Danilovich θα μπορούσε κάλλιστα να κάνει άλλο μισό βήμα στον πατέρα του ρωσικού θεάτρου. Όπως μπορείτε να δείτε, το έκανε, αν και μετά θάνατον.
Ο θίασος του σώματος ευγενών, ωστόσο, δεν έγινε το πρώτο ρωσικό θέατρο, γιατί 25 χρόνια αργότερα το πρώτο ρωσικό θέατροαποφάσισε να ιδρύσει την αυτοκράτειρα Ελισάβετ Πετρόβνα. Διέταξε τον θίασο του εμπόρου Φιόντορ Βολκόφ από το Γιαροσλάβλ, αλλά για κάθε περίπτωση, στάλθηκε στο ίδιο σώμα ευγενών. Από τότε, πρώτα, οι έμποροι του Γιαροσλάβ άρχισαν να έρχονται στο St. σχολή θεάτρου, από τα τείχη των οποίων βγήκε αργότερα ολόκληρο το πρώτο ρωσικό θέατρο, καθώς και οι διάσημοι θεατρικοί συγγραφείς A.P. Sumarokov και V.A. Ozerov, και ο Sumarokov αμέσως πέρασαν στην πολιτική ζωή και ο Ozerov πέθανε ως στρατηγός - αλλά αργότερα.
Γιούρι Κρούζνοφ.

Ο πυρήνας της ομάδας νέων χωρικών ποιητών ήταν οι N.A. Klyuev (I884-1937), S.A. Yesenin (1885-1925), P. V. Oreshin (1887-1938), S. A. Klychkov (1889-1937). Στην ομάδα συμμετείχαν επίσης οι P. Karpov, A. Shiryaevets, A. Ganin, P. Radimov, V. Nasedkin, I. Pribludny. Με όλη τη διαφορά δημιουργικά άτοματους έφερε κοντά η αγροτική καταγωγή, η απόρριψη της αστικής ζωής και της διανόησης, η εξιδανίκευση της υπαίθρου, η αρχαιότητα, ο πατριαρχικός τρόπος ζωής, η επιθυμία «φρεσκάρισης» της ρωσικής γλώσσας σε λαογραφική βάση. Ο S. Yesenin και ο N. Klyuev προσπάθησαν να ενωθούν με τους «αστικούς» συγγραφείς, οι οποίοι, κατά τη γνώμη τους, ήταν συμπαθείς στη «λαϊκή» λογοτεχνία (A. M. Remizov. I. I. Yasinsky και άλλοι). Οι λογοτεχνικοί και καλλιτεχνικοί σύλλογοι «Κράσα» και στη συνέχεια «Στράδα», που δημιούργησαν το 1915, υπήρξαν αρκετούς μήνες. Μετά την επανάσταση, οι περισσότεροι από τους νέους αγρότες ποιητές αποδείχτηκαν αζήτητοι στη ζωή και τη λογοτεχνία με την ποιητική τους σχέση μεταξύ του ανθρώπου και του κόσμου της άγριας ζωής, έπρεπε να δουν το σπάσιμο των παραδοσιακών αγροτικών ιδρυμάτων. Οι Klyuev, Klychkov, Oreshin καταπιέστηκαν και πυροβολήθηκαν ως κουλάκοι ποιητές.

Έτσι, η «νέα αγροτική ομάδα» δεν άντεξε πολύ, διαλύθηκε λίγο μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση. Ποιητές με καταγωγή από το χωριό - S. Klychkov, N. Klyuev, S. Yesenin και άλλοι - έγραψαν για τη «μικρή» πατρίδα τους με αγάπη και πόνο, προσπάθησαν να στρέψουν τους πάντες στη γλυκιά τους καρδιά, στον πατριαρχικό, αγροτικό τρόπο ζωής. Οι ερευνητές σημειώνουν τη συνάφεια των διαθέσεων στο έργο των Klychkov και Yesenin, ενώ ο S. Klychkov θεωρείται ο προκάτοχος του S. Yesenin.

Παρακάτω είναι η βιογραφία και το έργο δύο διάσημων νέων χωρικών ποιητών - του Nikolai Alekseevich Klyuev και του Sergei Antonovich Klychkov.

Νικολάι Αλεξέεβιτς Κλιούεφ

Ο Klyuev Nikolai Alekseevich (1884-1937) ήταν ο πιο ώριμος εκπρόσωπος της νέας αγροτικής ποίησης. Ο S. Yesenin είπε κάποτε για τον Klyuev: «Ήταν ο καλύτερος εκφραστής αυτού του ιδεαλιστικού συστήματος που όλοι κουβαλούσαμε».

Ο μελλοντικός ποιητής γεννήθηκε σε μια αγροτική οικογένεια. Ο πατέρας του υπηρετούσε ως αστυφύλακας, η μητέρα του, Praskovya Dmitrievna, καταγόταν από οικογένεια Παλαιών Πιστών. Εκείνη, «μια επική, τραγουδοποιός», δίδαξε στον γιο της «γραμματισμό, δομή τραγουδιού και κάθε είδους λεκτική σοφία.

Ο N. Klyuev άρχισε να τυπώνει το 1904. από το 1905, εντάχθηκε στις επαναστατικές δραστηριότητες, διένειμε τις προκηρύξεις της Πανρωσικής Αγροτικής Ένωσης στις επαρχίες της Μόσχας και του Ολονέτς. Συνελήφθη, μετά την αποφυλάκισή του επέστρεψε σε παράνομες δραστηριότητες. Τα επαναστατικά ιδανικά του N. Klyuev ήταν στενά συνδεδεμένα με τις ιδέες της χριστιανικής θυσίας, τη δίψα για βάσανα για «αδελφές» και «αδέρφια» «με ένα σιωπηλά στοργικό πρόσωπο». Το 1907, ο N. Klyuev άρχισε να αλληλογραφεί με τον A. Blok, ο οποίος έπαιξε σημαντικό ρόλο στη μοίρα του αρχικού ποιητή.

Ο Α. Μπλοκ ενδιαφερόταν για τη σχέση της διανόησης και του λαού, προφανώς, επομένως ενδιαφέρθηκε για τον χωρικό ποιητή (όπως και για τον Σ. Γιεσένιν), τον μύησε στο σύγχρονη λογοτεχνία, συνέβαλε στη δημοσίευση των ποιημάτων του στα περιοδικά «Χρυσόμαλλο δέρας», «Εύθυμος Λόγος» κ.α.. Ν.Α. Ο Klyuev μελέτησε τις ιδέες των θεωρητικών του ρωσικού συμβολισμού - A. Bely, Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky σχετικά με " λαϊκή ψυχή», «νέα θρησκευτική συνείδηση», «μυθοποιία» και, όπως λέγαμε, ανταποκρίθηκε στις νεολαϊκιστικές αναζητήσεις, ανέλαβε το ρόλο ενός «λαϊκού» ποιητή, ενός τραγουδιστή της «ομορφιάς και της μοίρας» της Ρωσίας.

Το 1911 εκδόθηκε η πρώτη ποιητική συλλογή του «Pine Chimes» με αφιέρωση στον A. Blok και με πρόλογο του V.Ya. Bryusov. Τα ποιήματα αυτής της συλλογής εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους S. Gorodetsky, V. Bryusov. N. Gumilyov. Η υψηλότερη αξία για έναν ποιητή είναι οι άνθρωποι. Οι ήρωες είναι άνθρωποι κοντά στη φύση, στον Θεό. Ο ποιητής γράφει με πόνο για τα βάσανα ενός χωρικού.

Μιλώντας εκ μέρους του λαού, ο Νικολάι Αλεξέεβιτς επώνυσε τη διανόηση, προέβλεψε την εμφάνιση νέων δυνάμεων που θα αντικαταστήσουν τον πολιτισμό που καταρρέει. Στους στίχους του Ν.Α. Klyuev κυρίως θέμα- η εξύψωση της Φύσης και η καταγγελία του «σιδερένιου πολιτισμού», της «πόλης» (όπως στο ποίημα του Σ. Γιεσένιν «Σοροκούστ») και των «ανθρώπων που είναι περιττοί και επιστήμονες» («Μας υποσχέθηκες κήπους»). Γνώστης και συλλέκτης λαογραφίας. Ο N. Klyuev ήταν ένας από τους πρώτους που προσπάθησε να μεταβεί σε στίχους στη στυλιζαρισμένη γλώσσα της δημοτικής ποίησης, χρησιμοποιώντας είδη όπως το τραγούδι, το έπος. Η συλλογή του N. Klyuev "Forest were" αποτελούνταν κυρίως από σχηματοποιήσεις δημοτικών τραγουδιών ("Wedding", "Ostrozhnaya", "Posadskaya" κ.λπ.). Ακολουθώντας τον ο Σ. Γιεσένιν έγραψε τη συλλογή «Ραντουνίτσα».

Ο N. Klyuev χαιρέτισε την ανατροπή της απολυταρχίας. Στο ποίημα «Κόκκινο Τραγούδι» χάρηκε για αυτό το γεγονός.

Την άνοιξη του 1917, μαζί με την Α.Ε. Yesenin, μίλησε σε επαναστατικές συγκεντρώσεις και συναντήσεις. Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, ο Ν. Κλιούεφ δόξασε τη σοβιετική εξουσία, τους «μάρτυρες και στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού» ακόμη και τον... κόκκινο τρόμο: «Ο κόκκινος δολοφόνος είναι το ιερό δισκοπότηρο...». Του φαινόταν ότι η επανάσταση είχε γίνει για τα συμφέροντα της αγροτιάς, ότι θα ερχόταν ένας «αγροτικός παράδεισος».

Στη δεκαετία του 1920, ο ποιητής ήταν σε απώλεια ... Μετά τραγούδησε, μετά θρήνησε το «καμένο», για πάντα ξεθωριασμένο «παραμυθένιο χωριό» (τα ποιήματα «Zaozerye», «Village», «Pogorelshchina»).

Το ποίημα «Pogorelshchina» απεικονίζει την εποχή του Andrei Rublev, αλλά στο έργο εισχώρησαν και σύγχρονοι ρυθμοί και φράσεις για τον N. Klyuev. Ο λυρικός ήρωας συναντά εικόνες τόσο ιστορικές όσο και μη. Στις γραμμές αφιερωμένες στο σύγχρονο χωριό του, ο πόνος και τα βάσανα ακούγονται, ο ποιητής σημειώνει την απώλεια πνευματικών αξιών, την κατάρρευση του ρωσικού χωριού.

Το 1934, ο Klyuev συνελήφθη και το 1937 πυροβολήθηκε.

Σεργκέι Αντόνοβιτς Κλίτσκοφ

Ο Klychkov Sergey Antonovich (1889-1937) γεννήθηκε στην επαρχία Tver, σε μια οικογένεια Παλαιών Πιστών. Ο Σ. Κλίτσκοφ συνδέθηκε με την επαναστατική νεολαία, στην εξέγερση του Δεκέμβρη του 1905 πήρε το μέρος του προλεταριάτου. Η συλλογή «Ο μυστικός κήπος» του έφερε την πρώτη του ποιητική επιτυχία. Στην πρώιμη ποίησή του σημειώνεται η ρομαντική κοσμοθεωρία του χωριού και η απόρριψη του «βιομηχανικού» πολιτισμού από τον χωρικό ποιητή. Το καταφύγιο του ποιητή είναι ο παραμυθένιος «μυστικός κήπος», ο χρόνος της δράσης υποβιβάζεται στο μακρινό πατριαρχικό παρελθόν - στη «χρυσή εποχή». Η εικόνα του χωριού που ζωγραφίζει ο ποιητής είναι ασταθής, η πραγματικότητα μετατρέπεται σε φαντασία.

Η προσμονή της αλλαγής γεμίζει τα ποιήματά του θλίψη. Ο Klychkov ονομαζόταν ο τραγουδιστής του μυστηριώδους: η φύση του είναι κινούμενη, κατοικείται από γοργόνες, καλικάντζαρους, μάγισσες και άλλους παραμυθένιους χαρακτήρες.

Είναι εύκολο να νιώσει κανείς τη σύνδεση της ποίησης του S. Klychkov με τα δημοτικά τραγούδια, ιδιαίτερα τα λυρικά και τελετουργικά. Οι κριτές των πρώτων του βιβλίων συνέκριναν το έργο του Klychkov με το έργο του N. Klyuev. Ωστόσο, η στάση του Klychkov ήταν διαφορετική, επομένως δεν υπήρχαν επαναστατικές-επαναστατικές διαθέσεις στα έργα του. πρακτικά δεν υπήρξαν αιχμηρές επιθέσεις στην «πόλη», τη «διανόηση», που ήταν χαρακτηριστικό για τη νέα αγροτική ποίηση. Η πατρίδα, η Ρωσία στην ποίηση του Klychkov είναι φωτεινή, υπέροχη, ρομαντική.

Η τελευταία συλλογή του ποιητή ονομαζόταν «Επίσκεψη στους γερανούς». Ο S. Klychkov ασχολήθηκε με μεταφράσεις Γεωργιανών ποιητών, κιργιζικά έπη. Τη δεκαετία του 1930 τον αποκαλούσαν ιδεολόγο των «κουλάκων». Το 1937 καταπιέστηκε και τουφεκίστηκε.

Χρησιμοποιημένα υλικά βιβλίου: Λογοτεχνία: αχ. για καρφί. μέσος όρος καθ. εγχειρίδιο ιδρύματα / επιμ. Γ.Α. Ομπερνίχινα. Μ.: «Ακαδημία», 2010