Εκπομπή "Fires of Anatolia" και "Troy" στην Τουρκία. Anatoly Evdokimov: οι καλύτερες ηθοποιοί - ηθοποιοί Στατιστικά στοιχεία της παράστασης "Fires of Anatolia"

25.05.2006 , Mark Kamtarinov, ειδικά για το Best For

Συνέντευξη με τον Anatoly Evdokimov, δημιουργό και βασικό σταρ της παρωδίας του Divas Show, πριν από την επέτειο των τριών ετών του συγκροτήματος.

Δευτέρα, 21:00. Με μπρονζέ μαύρισμα, γαλάζια μάτια και κοντό στιλάτο κούρεμα εμφανίστηκε η Ανατόλι στο Κορκ. Ήταν αδύνατο να πλησιάσεις το μπαρ και τα τραπέζια σε δύο ορόφους ήταν κατειλημμένα. «Δεν ξέρω πού μπορείτε να φάτε κανονικά», εξήγησε την επιλογή του. «Μπορείς, φυσικά, να πας σε άλλο σύλλογο, αλλά ξέρω ότι έχω προσληφθεί εδώ». Η σταρ της παρωδίας του σόου έπρεπε να περιμένει δέκα λεπτά για να την καλέσει ο σερβιτόρος σε ένα άδειο τραπέζι. Ο Ανατόλι δεν έπρεπε να βαρεθεί, εκείνη την εποχή έστειλε αέρινα φιλιά στους φίλους του, οι οποίοι στην πραγματικότητα κατέλαβαν όλα τα τραπέζια ...

Τρία χρόνια

Ξέρεις ότι έρχονται σύντομα τα γενέθλιά μας; Στις 28 Μαΐου σηματοδοτούμε τα 3α γενέθλιά μας. Δεν γιόρτασαν ποτέ, αλλά στη συνέχεια αποφάσισαν να κανονίσουν μια μεγαλειώδη παράσταση στην Treshka. Όλες μου οι σκέψεις τώρα είναι για αυτό, γιατί μέχρι αυτή την ημερομηνία το κάνουμε νέο πρόγραμμα. Μια μεγάλη, ακριβή θεατρική παράσταση με πολλά ειδικά εφέ. Θα υπάρξουν πολλές απρόσμενες εκπλήξεις. Αποκορύφωμα της βραδιάς η παρουσίαση φωτογραφίας με ένα ενδιαφέρον πρόσωπο. Και όλα θα γίνουν μια φορά - αυτό δεν θα ξαναγίνει ποτέ.

Τέρατα

Υπάρχει άλλη μια έκπληξη! Σήμερα το βράδυ θα είμαι στην ίδια σκηνή με τον Zaza Napoli. Στη ζωή, τον αποκαλώ Βλαντ, για μένα δεν είναι Ζαζά. Παρά το γεγονός ότι γνωριζόμαστε πολύ καιρό, θα εμφανιστούμε μαζί για πρώτη φορά. Τι κόστισε για να τον πείσεις να παίξει στους «Μαϊμούδες»! Οι φίλοι λένε: Λοιπόν, θα υπάρχουν δύο τέρατα στη σκηνή! Νομίζω ότι αυτό το πάρτι θα γίνει ένα σοβαρό γεγονός στη ρωσική γκέι σκηνή.

αστέρια

Α, αντιδρούν διαφορετικά στις παραστάσεις μου! Δεν έχω στόχο να γελοιοποιήσω κάποιον, αντιθέτως, παίρνω τις αρετές ενός συγκεκριμένου σταρ και τις ενισχύω. Και χρησιμοποιώ μόνο εικόνες που μου αρέσουν πολύ. Οι παρωδίες μου είδαν τους Lyme, Piekha, Gurchenko. Το "VIA-Gra" μόλις εγγράφηκε στα παρασκήνια όταν τους έκανα παρωδία. Άρεσε και στη Βαϊκούλα, αλλά το τσιπάκι με το κομμένο κεφάλι, δηλαδή το «πρόσωπο ενός πνιγμένου αγοριού από την καμπίνα», κάπως την τράβηξε. Αλλά της αρέσει η ομάδα, είμαστε ακόμη και φίλοι. Γενικά, με πολλά αστέρια υποστηρίζουμε μια καλή σχέση- τα παιδιά μας δεν δούλεψαν για κανέναν: Meladze, Varvara, Leshchenko, Moiseev ...

Συναυλίες

Δεν υπάρχει ούτε μια συναυλία που να μην συμβεί κάποιο περιστατικό. Ή θα σπάσει το τακούνι, ή η περούκα θα πετάξει μακριά, ο διάβολος ξέρει πού, ή κάτι άλλο πιο δροσερό! Σε μια τέτοια περίπτωση έχουμε τα δικά μας κόλπα, όλο αυτό είναι μια κουζίνα στην οποία μαγειρεύουμε κανονικά. Στις περισσότερες περιπτώσεις, ο θεατής δεν βλέπει και δεν αντιλαμβάνεται ότι το λάστιχο μας έχει σκάσει ή κάποια τεχνικά προβλήματα. Συζητάμε όλες τις στιγμές με εξοπλισμό και μουσική στον αναβάτη μας.

Κοστούμια

Δεν χρειάζεται να αποδείξουμε ότι έχουμε τα πιο ακριβά κοστούμια από όλες τις παρωδίες στη Ρωσία. Ναι είναι! Και εδώ είναι αδύνατο να πούμε: ένας βόα κοστίζει τόσο πολύ, και ένα καπέλο κοστίζει τόσο πολύ. Η δημιουργία ενός ξεχωριστού κοστουμιού είναι ένα ολόκληρο έπος. Μέρα νύχτα, με μια βελόνα στα χέρια, η Ζάζα και ο συρταριέρας μας Αντρέι Οστρόσεφ σκαρφίζονται από πάνω τους. Έχουν ήδη δημιουργήσει περισσότερα από διακόσια αριστουργήματα - και όλα χειροποίητα! Αν μιλάμε για την τιμή, τότε μόνο οι πέτρες αξίζουν μια περιουσία. Δεν χρησιμοποιούμε απλό γυαλί, έχουμε τα πάντα από Swarovski. Το ένα κοστούμι κοστίζει περίπου 3.000 δολάρια. Τώρα υπολογίστε πόσο κοστίζει μόνο ένας αριθμός σε τρία λεπτά. Και μπορεί να υπάρχουν δεκαπέντε τέτοιες έξοδοι!

Βαλίτσες

Αν νωρίτερα, πριν από τέσσερα χρόνια, φεύγοντας από το σπίτι, πήρα δύο βαλίτσες μαζί μου και μπήκα σε ένα ταξί, τώρα πρέπει να επιστρέψω σπίτι τέσσερις φορές. Και οι βαλίτσες αγοράζονται και αγοράζονται επιπλέον. Αυτή η τάση με τρομάζει! Όταν πάμε σε μια τρίωρη παράσταση, πρέπει να αγοράσουμε ένα ολόκληρο διαμέρισμα - το γεμίζουμε μέχρι την κορυφή με κοστούμια. Βλέπω την απώλεια οποιασδήποτε βαλίτσας ως φρικτό όνειρο. Εάν για έναν οδηγό ταξί που αφαιρεί κατά λάθος μια από τις τσάντες με τα κοστούμια, το περιεχόμενο θα εκπλήξει ευχάριστα, αλλά δεν θα έχει καμία αξία, τότε για μένα αυτή είναι η απώλεια μιας περιουσίας. Κάθε βαλίτσα περιέχει χιλιάδες δολάρια και πολλές ώρες δουλειάς των δημιουργών.

Υπόλοιπο

Έφτασε στο σημείο που σε ένα βράδυ καταφέραμε να εμφανιστούμε σε έξι θέσεις. Ξεκινήσαμε στις 5 το απόγευμα και τελειώσαμε σχεδόν το πρωί. Τριάντα δευτερόλεπτα για να αλλάξετε μεταξύ των αριθμών, την ίδια την παράσταση και μια ώρα για να φτάσετε εκεί. Από μια τέτοια ασταμάτητα ήταν δύσκολο σωματικά, απαιτούνταν ξεκούραση.

Ταϊλάνδη

Πήγα εκεί στις αρχές της χρονιάς και ζω ακόμα με αυτές τις εντυπώσεις. Έσπασε τις καρδιές της μισής Ταϊλάνδης (γέλια). Και για να είμαι ειλικρινής, η καρδιά μου είχε ραγίσει. Δραστηριοποιήθηκα εκεί. Πήγε σε κάθε είδους περιηγήσεις και εκδρομές. Πήγε για καταδύσεις, καβάλησε ελέφαντες, σκαρφάλωσε στα βουνά, επισκέφτηκε σπηλιές ...

τοπική παρωδία

Α, δεν μου αρέσει αυτό! Δεν είναι τραβεστί, είναι τραβεστί. Για τους Ταϊλανδούς, το κύριο πράγμα είναι να φτιάξετε στήθος και να μεταμορφωθείτε αποτελεσματικά σε γυναίκα. Βάλτε μια κορώνα και ευχαριστήστε τον πελάτη. Δεν δίνουν σημασία στη θεατρικότητα: το κύριο καθήκον είναι να έρθουν όσο το δυνατόν πιο κοντά σε μια γυναίκα. Δεν βρίσκω ομορφιά σε αυτό.

Προδοσία

Δεν μπορούμε να εκτιμήσουμε τις κακές ιδιότητες ενός ανθρώπου. Οι ιδιότητες ενός άνδρα και μιας γυναίκας είναι ίδιες, καθολικές. ΣΕ ΠρόσφαταΕρωτεύτηκα την ευπρέπεια και την ειλικρίνεια, καθώς έπρεπε να αντιμετωπίσω την προδοσία. Η ευγένεια, η εξυπνάδα και η ειλικρίνεια είναι επίσης σημαντικές για μένα. Και επίσης δεν μου αρέσουν οι απλοί άνθρωποι που απλά προσεγγίζουν τα πάντα σε αυτή τη ζωή, τα απλοποιούν - σχέσεις, δουλειά. Μου αρέσουν αυτοί που ξέρουν να δουλεύουν πάνω σε όλα, που ξέρουν να βρίσκουν το δικό τους νόημα και φιλοσοφία.

Θηλυκότητα

Δεν υπέκυψα στην επιρροή των εικόνων που παρουσιάζω στη σκηνή. Θεωρητικά, θα μπορούσα να είχα παρασυρθεί στη γυναικεία πλευρά - θα είχα μεγαλώσει τα μαλλιά μου, θα έκανα πλαστική, θα είχα χρησιμοποιήσει γυναικείους τρόπους στη ζωή. Στην πραγματικότητα, δεν το σκέφτηκα καν. Δίνει κάποιο είδος ασθένειας. Η γυναικεία εικόνα είναι μόνο στη σκηνή, αυτή είναι η δουλειά μου. Μπορώ να αφαιρέσω από οποιαδήποτε εικόνα, όσο σκληρά κι αν τη δημιούργησα. ΣΕ Καθημερινή ζωήΕίμαι ο πιο συνηθισμένος τύπος. Διατήρησα το θάρρος μου και συμπαθώ τον εαυτό μου με αυτή την ιδιότητα.

εικόνες

Ξέρω ότι στην εικόνα μιας γυναίκας μπορώ να ευχαριστήσω κάθε στρέιτ. Μπορώ να χρησιμοποιήσω την ενέργειά μου - και θα τα καταφέρω, και θα του αρέσει. Αυτό είναι ένα θέατρο με τη δική του συγκεκριμένη αποστολή. Και αν υπάρχει μια εικόνα «γαμημένου γκόμενου» στο δωμάτιο, θα είμαι εγώ! Μπορώ να παντρευτώ τη Masha Rasputina - και όλοι, κυριολεκτικά όλοι, θα με θέλουν! Αλλά αμέσως μετά από αυτήν την εικόνα, θα βγω ήδη μια γριά, σπασμένη ηλικιωμένη γυναίκα με χειραψία. Παρεμπιπτόντως, αυτό είναι πιο ενδιαφέρον για μένα, γιατί αυτός ο ρόλος είναι πιο δύσκολος να παίξει από το "φοβερή ξανθιά με βυζιά". Μου αρέσει επίσης να συνδυάζω τα ακραία σε ένα δωμάτιο. Για παράδειγμα, η φθορά και η αγιότητα, τα νιάτα και τα γηρατειά. Τώρα ψάχνω αντρικούς ρόλους που να αξιοποιηθούν σωστά στην παράσταση μας, για να μην χαλάσει.

Πρωτοχρονιάτικο σκετς

Δεν πίστευα ποτέ ότι θα έκανα παρωδία. Όλα έγιναν τυχαία. Κάποτε, πριν από περισσότερα από δέκα χρόνια, δούλευα ως μπάρμαν σε ένα κλαμπ και αποφασίσαμε με τους συνεργάτες μου να κάνουμε μια έκπληξη στο σκετς της Πρωτοχρονιάς. Ασχολήθηκα με την επιλογή των κοστουμιών και τη σκηνοθεσία. Την παράσταση, όπου οι τρεις μας (με τον σεφ και τον διαχειριστή) υποδύαμε την Tina Turner, τη Liza Minnelli, την Barbra Streisand και άλλες ντίβες του Χόλιγουντ, είδε ο διευθυντής του νέου κλαμπ της Μόσχας. Από τότε οι παραστάσεις μας έγιναν τακτικές και αργότερα οργάνωσα το δικό μου Evdokimov Show.

Η τέχνη της μετενσάρκωσης

Αντέχω κάθε μία από τις εικόνες για μεγάλο χρονικό διάστημα: κοιτάζω τις ηχογραφήσεις, δοκιμάζω τους χαρακτήρες για τον εαυτό μου, παρατηρώ τα χαρακτηριστικά και μετά - πρόβες, πρόβες, πρόβες. Υπάρχουν πολύ συναισθηματικοί, πολύ ιδιόρρυθμοι καλλιτέχνες, όπως η Τίνα Τέρνερ, που είναι εύκολο να παρωδίες, και υπάρχουν και αυτοί που δεν είναι εύκολοι. Πρέπει να τα «πιάσεις» σε ένα πιο λεπτό επίπεδο. Για να σε πιστέψει ο θεατής πρέπει να δουλέψεις σκληρά. Και συνηθίζω τον ρόλο όλων που παίζω στη σκηνή, γιατί αν δεν πιστέψω τον εαυτό μου, τότε σίγουρα δεν θα πιστέψει το κοινό.

Οι ίδιοι με μουστάκια

Κάνω το δικό μου μακιγιάζ για κάθε παράσταση. Δεν είναι τόσο εύκολο να φτιάξεις έναν άντρα ώστε να μοιάζει γυναίκα από τη σκηνή. Μια άλλη δομή του προσώπου, όλα είναι διαφορετικά. Αλλά σε κάθε περίπτωση, μπορείτε να μάθετε πώς να ζωγραφίζετε, χρειάζεστε μόνο εμπειρία. Επιπλέον, στην εποχή μας υπάρχουν πολλές ευκαιρίες: μπορείτε να πάτε σε έναν επαγγελματία καλλιτέχνη μακιγιάζ, να δείτε περιοδικά, το Διαδίκτυο ...

Δημοφιλής

Θέα από έξω

Στις γυναίκες μου αρέσει το φυσικό και διακριτικό μακιγιάζ που είναι σε αρμονία με το πρόσωπο και όχι ένα λαμπερό μακιγιάζ που βγάζει τα μάτια. Πιστεύω ότι το βασικό καθήκον του μακιγιάζ είναι να «συνεχίζει» την ομορφιά μιας γυναίκας, να τονίζει και να κρύβει κάποια από τα ελαττώματα, αν υπάρχουν.

Εργαστείτε στα λάθη

Δεν κοιτάζω τις γυναίκες για να εντοπίσω ελαττώματα στο μακιγιάζ. Αλλά αν κάποια λάθη είναι προφανή, φυσικά, είναι δύσκολο να μην τα παρατηρήσετε. Το πιο συνηθισμένο λάθος που κάνουν τα κορίτσια είναι το έντονο κόκκινο κραγιόν, το οποίο δεν είναι για όλους. Δεύτερον, ατημέλητο μακιγιάζ, όταν όλα είναι θολά, ανομοιόμορφα... Ή κακής ποιότητας καλλυντικά που θρυμματίζονται και δεν απορροφώνται... Είναι καλύτερα να μην φεύγετε χρήματα και να αγοράζετε ένα καλό. Άλλωστε το να επενδύσεις στον εαυτό σου είναι το πιο σωστό και σίγουρα θα αποδώσει.

Κείμενο: Irina Bagaeva
Φωτογραφία: υπηρεσία τύπου του καλλιτέχνη

Ένα πραγματικά πολύχρωμο, ποιοτικό, και το σημαντικότερο, ένα επαγγελματικό σόου στη χώρα μας μπορεί κανείς να δει κυρίως στο μεγάλες πόλεις. Στις περιοδείες, καλλιτέχνες, με εξαίρεση λίγους, παρουσιάζουν μάλλον σεμνά προγράμματα. Ανεξάρτητα από τον τόπο διαμονής, το κοινό λατρεύει την ομορφιά και τη σεξουαλικότητα. Ήρθε η ώρα που το κοινό θέλει ένα θέαμα που θα συγκλονίζει, θα ενθουσιάζει, θα συγκινεί και θα προκαλεί…. Ο θεατής θέλει συναισθήματα, εντυπώσεις και συναισθήματα ατελείωτων διακοπών. Όλα αυτά συνδυάζονται - ο μόνος δύο φορές νικητής του βραβείου στη Ρωσία ΝΥΧΤΑΖΩΗΒΡΑΒΕΙΑως το καλύτερο παράσταση χορούχώρες. Ιδρύθηκε το 1998 Εμφάνιση πλήρους... μια ωδή στον μόνιμο ηγέτη Anatoly Evdokimov - σήμερα αυτή είναι η καλύτερη εκπομπή καμπαρέ στη Ρωσία, η οποία δείχνει παρωδίες αγαπημένων και διάσημων διασημοτήτων.

Δημιουργική βιογραφία ANATOLY EVDOKIMOVAξεκίνησε πριν ακόμη δημιουργήσει τη δική του εκπομπή. Δικηγόρος στην εκπαίδευση, καλλιτέχνης στο επάγγελμα, ηγείται της ομάδας Evdokimov Show Theatre που δημιούργησε εδώ και δεκαπέντε χρόνια. Όλοι γνωρίζουν αστείες ταινίες "με ντύσιμο" - "Γεια, είμαι η θεία σου!", "Μαίρη Πόπινς, αντίο!" (όπου ο Oleg Tabakov έλαμψε με γυναικεία εμφάνιση), "Tootsie", "Mrs. Doubtfire", "Only Girls in Jazz" ... Αλλά λίγοι άνθρωποι πιστεύουν ότι θα μπορούσαν εύκολα να αποτύχουν λόγω "λάθης" γεύσης ή/και η απουσία του ταλέντου των δημιουργών τους. Και μετά, αντί για ντίβα, βλέπεις έναν γελωτοποιό που κάνει μορφασμούς στη σκηνή, το καμπαρέ μετατρέπεται σε ταβέρνα και η ταινία ή η παράσταση πηγαίνει στην κατηγορία «όχι για όλους». Ο κόσμος έρχεται στην εκπομπή Anatoly Evdokimov με τις οικογένειές του. Όλα ξεκίνησαν με συνηθισμένα νυχτερινά μαγαζιά και μίμηση Ρώσων και παγκόσμιων σταρ. Τώρα αυτό δεν είναι απλώς ένα synchro buffoonery, αλλά ένα πραγματικό ρωσικό καμπαρέ με ακριβά σκηνικά, κοστούμια και χορογραφίες συγγραφέα.

Οι πρώτες του εμφανίσεις ήταν σόλο: δημιουργούσε εικόνες στη σκηνή διάσημους τραγουδιστές, όπως η Toni Braxton, η Whitney Houston, η Tina Turner, των οποίων οι φωνές ραγίζουν τις καρδιές εκατομμυρίων ανθρώπων. Στη συνέχεια ήταν σολίστ στο συγκρότημα Dream Factory. Και πριν από τέσσερα χρόνια, ο Anatoly δημιούργησε μια παράσταση στην οποία είναι τώρα όχι μόνο σολίστ, αλλά και καλλιτεχνικός διευθυντής, σκηνοθέτης, στυλίστας, ενδυματολόγος. Στην αρχή, ο Ανατόλι δεν φανταζόταν ότι θα παρωδούσε, ας πούμε, τη Μάσα Ρασπούτινα. Αλλά έχοντας δημιουργήσει τον Ρασπούτιν, εμφανίστηκαν ο Πιέχα, ο Γκουρτσένκο και ο Ροτάρου. Έτσι γεννήθηκαν τα προγράμματα “ ΝΤΙΒΑΣΠΡΟΒΟΛΗ", "ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ".

«Αντέχω κάθε μία από τις εικόνες για πολύ καιρό: κοιτάζω τους δίσκους, δοκιμάζω τον εαυτό μου, παρατηρώ τις χαρακτηριστικές κινήσεις. Υπάρχουν πολύ συναισθηματικοί, πολύ ιδιόρρυθμοι καλλιτέχνες, για παράδειγμα, η Tina Turner, που είναι εύκολο να εντοπιστούν, και υπάρχουν και αυτοί που δεν είναι εύκολοι. Πρέπει να τα «πιάσεις» σε ένα πιο λεπτό επίπεδο. Το μεγαλύτερο κομπλιμέντο είναι όταν το κοινό έρχεται μετά τη συναυλία και ευχαριστεί για την ευκαιρία να δει τη Whitney Houston, την Edith Piaf, τη Madonna ή την Edita Piekha και τη Sofia Rotaru με τα μάτια τους», λέει ο Anatoly.

ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗΣ ANATOLY YEVDOKIMOVμπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια ένα από τα πιο ακριβά στη Ρωσία - χειροποίητοι κορσέδες και καπέλα, μοναδικά κοστούμια σχεδιασμένα ειδικά για την παράσταση, μυριάδακρύσταλλα και αγέραστες ντίβες με μεγάλες επιτυχίες.

Το καλοκαίρι του 2010, ο Anatoly Evdokimov παρουσίασε την ενημερωμένη σύνθεση του EVDOKIMOV SHOW THEATER - τώρα, εκτός από το ανδρικό μπαλέτο, εμφανίστηκαν δύο κορίτσια στην παράσταση. Δεν είναι απλώς άκρως επαγγελματίες χορευτές, αλλά και οι δύο είναι νικητές πολλών διαγωνισμών ομορφιάς. Αυτό το αποφασιστικό βήμα έδωσε ακόμη περισσότερη φωτεινότητα, θέαμα, δυναμισμό και αισθητική στο Evdokimov Show και το αντρικό κοινό εκτίμησε την ομορφιά των κοριτσιών.

Σήμερα ο Anatoly Evdokimov έχει ξεπεράσει τα όρια της σκηνής του κλαμπ - οι εμφανίσεις του πραγματοποιούνται σε μεγάλες ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιών.

Το 2007, πραγματοποιήθηκε μια πολυαναμενόμενη σόλο συναυλία στη Μόσχα και μια παρουσίαση μιας νέας παράστασης “ ΜΟΥΣΙΚΗ ΥΠΟΚΡΟΥΣΗ” , και ήδη στις 8 Μαρτίου 2008, ειδικά για το γυναικείο μισό της ανθρωπότητας, παρουσιάστηκε ένα πρόγραμμα «ΕΞΕΛΙΞΗ Ή ΓΥΝΑΙΚΑ ΣΤΑ ΜΑΤΙΑ ΕΝΟΣ ΑΝΤΡΑ».

Τον χειμώνα του 2009, ο Anatoly Evdokimov παρουσίασε την παράσταση “ΠΡΩΤΟΧΡΟΝΙΑ ΘΕΑΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ”, βασισμένο στο παραμύθι " Η βασίλισσα του χιονιού". Μια πρωτότυπη ανάγνωση παιδικού παραμυθιού, τώρα παραμύθι για μεγάλους, όπου η ατρόμητη Γκέρντα βρίσκεται στον πολυτελή αλλά φαύλο κόσμο της show business, τσακώνεται με τις βασίλισσες του BDSM, κυριολεκτικά περνάει από φωτιά και νερό, πετώντας μέσα από χαλκοσωλήνες .

Η αρχή του 2010 σηματοδοτήθηκε από τη γνωριμία του Anatoly Evdokimov με NAOMI CAMPBELL ΚΑΙ VLADISLAV DORONINπου προσκάλεσε προσωπικά τον EVDOKIMOV SHOW στην Ελβετία.

Η επιτυχία συνοδεύει όλες τις παραστάσεις του Ανατόλι, του οποίου η παράσταση έχει ταξιδέψει σε πολλές πόλεις της Ρωσίας, κοντά και μακριά στο εξωτερικό. Η ομάδα ταξίδεψε με περιοδείες σε συνολικά περίπου 30 χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Αμερικής και του Καναδά. Ένας σχεδιαστής MARCJACOBSκάλεσε τον Anatoly Evdokimov να είναι το πρόσωπο της παγκόσμιας ιστοσελίδας του (www.marcjacobs.com).

Τον Μάιο του 2012, μετά από πρόσκληση του οίκου κοσμημάτων De Grisogono, η παράσταση εμφανίστηκε στο κεντρικό πάρτι του Φεστιβάλ Καννών - De Grisogono Party Cannes Film Festival, όπου ο Anatoly Evdokimov συνάντησε το παγκόσμιο supermodel Heidi Klum!

26 και 27 Απριλίου 2012 στη Μόσχα Κρατικό ΘέατροΟι εξέδρες πέρασαν επετειακές συναυλίεςΗ εκπομπή Evdokimov "Έκανα τους πάντες!", αφιερωμένη στη 10η επέτειο της ομάδας.

Το να κάνεις μια παράσταση όχι χειρότερη από ένα δυτικό καμπαρέ δεν είναι μικρή υπόθεση. Αυτό δεν έχει ξαναγίνει στη Ρωσία. Ο προϋπολογισμός της παράστασης είναι εκπληκτικός: μισό εκατομμύριο ευρώ έχουν δαπανηθεί για αυτήν.

«Αυτή είναι μια τεράστια παράσταση. Πολλά εφέ, εφέ φωτισμού. Ελαφριά κοστούμια, συνεχής αλλαγή αυτών των κοστουμιών. Μερικές φορές πέντε κοστούμια αλλάζουν ανά αριθμό », παραδέχεται ο showman Anatoly Evdokimov.

Σήμερα ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗΣ ANATOLY YEVDOKIMOVκερδίζει γρήγορα δημοτικότητα. Ερμηνεύοντας στη Μόσχα και επεκτείνοντας τις περιοδείες σε όλο τον κόσμο, το συγκρότημα δίνει στο κοινό νέα συναισθήματα και συναισθήματα, ενέργεια, μια ατμόσφαιρα ευτυχίας και αγάπης, κάνοντας πάντα το κοινό να σπάσει σε εντελώς παιδική χαρά και δικαιωματικά τον τίτλο ΑΓΑΠΗΜΕΝΗ ΕΚΠΟΜΠΗ ΤΗΣ ΧΩΡΑΣ.

Ο Anatoly Evdokimov, δημιουργός και καλλιτεχνικός διευθυντής του μοναδικού παρωδιακού σόου στη Ρωσία, του Evdokimov Show, είναι σίγουρος ότι κανείς δεν μπορεί να απεικονίσει μια γυναίκα τόσο έξοχα όσο ένας άντρας, ειδικά αν τον βοηθούν υπέροχα κοστούμια, χορογραφίες και αγαπημένη μουσική. Μίλησε στην αρχισυντάκτρια του Pravda.Ru, Inna Novikova, για τις δημιουργικές ανακαλύψεις, τις επιτυχίες και τους φόβους του.

Anatoly Evdokimov: Η γιαγιά μου έφαγε έναν λύκο

— Anatoly, η εκπομπή σου ονομάζεται η καλύτερη παρωδία στην Ευρώπη — ποιος σε αποκάλεσε έτσι;

- Φυσικά, δεν ονομάσαμε τους εαυτούς μας - είχαμε αρκετά βραβεία, όπου μας ανακοίνωσαν έτσι όταν ήρθαμε στο εξωτερικό. Τότε υπήρχαν άρθρα με τέτοιες επικεφαλίδες.

- Τα προγράμματά σας είναι παραστάσεις με κάποιο είδος σεναρίου ή απλά όμορφος χορόςόμορφα ρούχα; Για ποιους απευθύνονται;

Για όλους απολύτως. Ένα από τα καλύτερα προγράμματά μας βασίζεται στη δουλειά ξένων ντίβων όπως η Madonna, η Whitney Houston, η Tina Turner, η Cher, η Lady Gaga. Για 40 λεπτά περνούν από μπροστά σου περίπου 15 καλλιτέχνες. Πραγματικές ντίβες, με πολύ μεγάλη ταχύτητα, με συνεχή αλλαγή κοστουμιών. Κάθε αριθμός είναι δύο - δυόμισι λεπτά. Αλλαγή κοστουμιών - 30 δευτερόλεπτα. Είναι καλύτερα να μην βλέπεις τι συμβαίνει στα παρασκήνια, και το πιο σημαντικό, να μην ακούς. Αυτή είναι μια πραγματική παράσταση: ένα καλειδοσκόπιο εικόνων συν υπέροχη μουσική, χορογραφία, επαγγελματικό μπαλέτο, είναι όλα με θεατρικές μινιατούρες. Πολύ ακριβά κοστούμια με στρας ή φωτιστικά. Στα συν, φυσικά, η ομοιότητα με την εικόνα που δημιουργείται.

- Ποια είναι η ομοιότητα; Οι καλλιτέχνες τραγουδούν με τις δικές τους φωνές, τα ρούχα πάνω τους είναι εκείνα στα οποία ούτε η Μαντόνα ούτε ο Χιούστον έχουν παίξει ποτέ…

- Για να δημιουργήσετε μια εικόνα, χρειάζεστε βασικά αυτό που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε, για παράδειγμα, την ίδια Tina Turner. Κοντό φόρεμα, ανοιχτά πόδια, ίδια περούκα.

Μάλιστα, πολύ σπάνια έκανα παρωδίες που θα κορόιδευαν τους καλλιτέχνες, προσπάθησα να κάνω εικόνες. Χρειαζόμουν οι άνθρωποι να πιστεύουν ότι αυτός ή ο άλλος χαρακτήρας είναι μπροστά τους.

Τώρα είναι σημαντικό για μένα ότι ήταν μια φαντασμαγορική παράσταση. Αρχικά χτίστηκε πάνω στα αστέρια, αλλά η σκηνογραφία, η χορογραφία, το πώς εκπλήσσει τον κόσμο στα ίδια 40 λεπτά, είναι πιο σημαντικά για μένα. Με ενδιαφέρουν περισσότερο οι εικόνες που δημιουργήθηκαν από εμένα και την ομάδα.

Για παράδειγμα, την Πριγκίπισσα του Κύκνου, όπου δεν κάνω παρωδία σε κανέναν, απλώς τράβηξα μια εικόνα από έναν πίνακα του Βρούμπελ, σε μουσική του Τσαϊκόφσκι, με ένα εντυπωσιακό κοστούμι. Δεν επαινώ τον εαυτό μου αυτή τη στιγμή, αλλά τον ράφτη που δημιούργησε το αριστούργημα. Αυτή η πριγκίπισσα των κύκνων Vrubelevskaya κολυμπάει ...

Ή, ας πούμε, τώρα δημιουργούμε ένα έργο μεγάλης κλίμακας - την Κλεοπάτρα, όπου τα κοστούμια είναι απλώς έργα τέχνης που μπορούν να εκτεθούν σε ένα μουσείο. Εκτός από την Κλεοπάτρα, όλοι οι θεοί της Αιγύπτου είναι παρόντες εκεί, και ο παράδεισος ... Και όλα μελετήθηκαν: τι ιδιότητες είχαν, κοσμήματα, ποιος αρχηγός θεόςπώς να τα διανείμει σωστά στη σκηνή. Τα κορίτσια μου βγαίνουν θεές, γάτες, πώς πρέπει να φαίνονται. Αυτός ο κολοσσός που αξίζει τρελά λεφτά, που οι άνθρωποι εργάζονται εδώ και μισό χρόνο, θα τρέχουν μόνο για τέσσερα λεπτά.

Ή, ας πούμε, η Lady Gaga μου μοιάζει με βενετσιάνικο καρναβάλι. Μελετήθηκαν τα καλύτερα βενετσιάνικα κοστούμια, ράφτηκαν κρινολίνες, μάσκες, τεράστιες κόμμωση κλπ. Μια τέτοια μαύρη και ασημί αστραφτερή πομπή βγαίνει - και όλα αυτά για να δείξει το νούμερο της Lady Gaga, που επίσης διαρκεί μόλις τέσσερα λεπτά.

Γιατί η Lady Gaga είναι στο Καρναβάλι της Βενετίας;

«Είναι μάσκα, φρικιό. Αλλά ήθελα να κάνω όχι μερικά τέρατα, αλλά κάτι πιο εκλεπτυσμένο, πιο όμορφο.

- Και ο αριθμός σου με την Pannochka ξαπλωμένη σε ένα φέρετρο, η οποία ξαφνικά κάθεται και αρχίζει να τραγουδά ένα τραγούδι με τη φωνή της Sofia Rotaru: "Σε αγάπησα, σε ξέχασα"; ... Όταν το είδα, ήταν τόσο αποπληξία! Αλλά, πιθανώς, το κόστος του κοστουμιού είναι τόσο οικονομικό: μόνο ένα χιονισμένο νυχτικό και ένα στεφάνι στο κεφάλι.

— Ναι, είναι φτηνό, αλλά ψυχικά η ομάδα προετοιμάζεται για αυτό εδώ και πολύ καιρό. Έπρεπε να κάνω επειγόντως ένα πρόγραμμα για το Halloween για 40 λεπτά, και είχαμε μόνο τρεις κατάλληλους αριθμούς. Αμέσως είχα μια εικόνα μιας παννας: οι νεκροί, οι καλικάντζαροι ...

- Και πώς έπεισες τους ανθρώπους να ξαπλώσουν σε ένα φέρετρο;

- Αυτό είναι ένα θεατρικό έργο. Ενδυματολόγοι, χορευτές, φίλοι μου είπαν: «Τι είσαι τρελή;» Υπήρχαν ιστορίες ότι ήταν κακό σημάδι να ξαπλώνεις σε ένα φέρετρο, ότι αυτό θα μπορούσε να έχει κατά κάποιο τρόπο κακό αποτέλεσμα. Οι ηθοποιοί είναι δεισιδαίμονες. Τους εξήγησα ότι, παιδιά, δεν ξέρω ούτε μια ηθοποιό που να μην ξαπλώνει σε ένα φέρετρο σε ταινίες.

Σε κάθε δεύτερη ταινία κάποιος σκοτώνεται, θάβεται. Είναι αλήθεια ότι ήταν πολύ δύσκολο να δουλέψω μπροστά στη μητέρα μου. Ήθελε να έρθει σε αυτό το πρόγραμμα. Λέω: «Μαμά, ετοιμάσου, εκεί θα ξαπλώσει ο γιος σου σε ένα φέρετρο». Λοιπόν, ήρθα και κοίταξα. Λέει: "Ναι, φυσικά, δεν είναι πολύ ευχάριστο, αλλά ..."

Ξέρεις ποια ήταν η ιστορία; Είχαμε πέντε κλαμπ και είπαμε ότι δεν θα κουβαλάμε φέρετρο πάνω τους: «Θέλετε να λειτουργήσει αυτός ο αριθμός; Παραγγείλετε ένα φέρετρο». Ποιος παρήγγειλε πολυτελή φέρετρα στο Mosfilm και ποιος γκρέμισε τον εαυτό του - και ήταν απλά αδύνατο να βγει από αυτά. Είναι καλό που ασχολούμαι με τον αθλητισμό - χρειάζεσαι πολύ σωματικό άγχος για να βγεις καθόλου.

Έπρεπε ακόμα να πάει ομαλά. Υπάρχει και κάποιο είδος μυθικού πλάσματος, δεν μπορεί να κάνει ξαφνικές κινήσεις. Και σχεδόν τράβηξα τον ώμο μου μετά από άλλη μια ανάβαση. Ο πατέρας μου είναι μάστορας σε όλα τα επαγγέλματα. Φωνάζω τη μητέρα μου: "Μαμά, πρέπει να φτιάξουμε ένα άνετο φέρετρο. Ο μόνος που μπορεί να μου το φτιάξει είναι ο πατέρας μου. Αλλά δεν ξέρω πώς να τον πλησιάσω με αυτό, σε ποια κατσίκα να ανέβω: " Μπαμπά, μπορείς να φτιάξεις ένα φέρετρο για τον γιο μου; "Και εδώ είμαστε με τη μητέρα μου από μακριά: λένε, πρέπει να κάνουμε μια διακόσμηση για αυτόν τον αριθμό. Λέει:" Ένα φέρετρο, ή τι, θέλετε; Λοιπόν, ας το συνδυάσουμε. "Τώρα έχω ένα πολύ άνετο φέρετρο, του οποίου η μπροστινή ράβδος είναι από ύφασμα, οπότε όταν πετάω τα πόδια μου κρεμάει από κάτω μου. Είναι συναρμολογημένο, το παίρνουμε ακόμα και σε περιοδεία .

- Το γεγονός είναι ότι δεν απεικονίζω τον Ροτάρου εκεί. Κάνω Pannochka. Αλλά και στην ίδια τη Σοφία Μιχαήλοβνα, στο βλέμμα της, στη συμπεριφορά της, υπάρχει κάτι ... από μια κυρία, σωστά; Είναι μια τέτοια μάγισσα. Όμορφο, αλλά επικίνδυνο. Το γεγονός ότι είναι τόσο μεγάλη, και μοιάζει έτσι, είναι κάπως έτσι... Αυτό είναι απλώς ένα δώρο σε μια γυναίκα που φαίνεται τόσο υπέροχη. Το αγαπώ.

- Και εδώ είναι μια ερώτηση ... Αποφοίτησες από το γυμνάσιο, πήγες σε ένα αξιοπρεπές πανεπιστήμιο, έλαβες ένα αξιοπρεπές δίπλωμα. Και μετά πας να δουλέψεις σε νυχτερινό μπαρ ως μπάρμαν. Είναι ακόμα ο Θεός να τον έχει καλά. Αλλά το γεγονός ότι στη συνέχεια δημιουργήσατε μια παρωδία... Ήταν μάλλον δύσκολο για τους γονείς που θέλουν να είναι περήφανοι για τον γιο τους, τον οποίο ξέρουν να καμαρώνουν; Από τη μια, ολόκληρη η χώρα γνωρίζει, αλλά από την άλλη, γέννησαν ένα αγόρι - αποδείχθηκε ότι ήταν κορίτσι. Πώς είπες στους γονείς σου για πρώτη φορά: «Λοιπόν, μαμά, θα ντυθώ με ένα όμορφο ρούχο»;

- Πρώτον, δεν είχα καθόλου τέτοια στάση που "μαμά, πήγα, ντυμένη με μια όμορφη στολή". Είμαι ένας άνθρωπος καλά μεγαλωμένος στην τέχνη από την ίδια μητέρα. Ας επιστρέψουμε στο γεγονός ότι η παρωδία είναι αυτό με το οποίο ξεκίνησε αρχικά ολόκληρο το θέατρο. Στο θέατρο καμπούκι, στο Ρωμαϊκό Κολοσσαίο, έπαιζαν όλοι οι άντρες, οι γυναίκες δεν επιτρέπονταν εκεί. Αυτός είναι ένας από τους πιο δύσκολους κλάδους επάγγελμα του θεάτρου: δεν μπορεί κάθε ηθοποιός να απεικονίσει μια γυναίκα ποιοτικά. Λαμβάνει μεγάλη προσοχή μέσα θεατρικά πανεπιστήμια. Ως εκ τούτου, για τους περισσότερους άνδρες ηθοποιούς που έπαιξαν γυναίκες, αυτοί οι ρόλοι έγιναν αστρικοί. Και αυτό δεν ισχύει μόνο για τους άνδρες, αλλά και για τις γυναίκες.

Η Alisa Freindlich, όταν παίζει το Kid στο Carlson, είναι drag queen. Ή η Σάρα Μπέρνχαρντ, που έπαιζε τον Άμλετ. Ή τώρα βγαίνει η ταινία "The Mysterious Albert Nobbs" με την αγαπημένη μου ηθοποιό Glenn Close - υποδύεται έναν άντρα, και απολύτως αμερόληπτο, πολύ άσχημο, με τραχύ πρόσωπο. Τώρα όμως όλος ο κόσμος μιλάει για αυτό. Απλώς για τις γυναίκες, ο ρόλος της παρωδίας είναι ένας σοβαρός ρόλος, κάποιου είδους τραγικός. Και οι άντρες είναι καλύτεροι στους κωμικούς ρόλους. Αυτοί οι ρόλοι των αστεριών δεν μπορούν καν να αναφέρονται. Ρωτήστε οποιονδήποτε: Dustin Hoffman - Tootsie, Mrs. Doubtfire - Robin Williams, φυσικά, Kalyagin με τη θεία του ...

- Αλλά ακόμα πες μου, Ανατόλι, ποιο είναι το νόημα; Όταν ήταν μέσα αρχαία Ιαπωνία, στην Κίνα, στη Ρώμη, ακόμα και στη χώρα μας τον 17ο-18ο αιώνα, όταν εμφανίστηκε το θέατρο, ήταν μια κοινωνική, πολιτική ιστορία... Οι αξιοπρεπείς γυναίκες δεν μπορούσαν να παίξουν στο θέατρο. Τώρα αυτό δεν είναι. Γιατί οι άντρες παίζουν γυναίκες τώρα;

- Δεν χρειάζεται να φτάσουμε στο κάτω μέρος του νοήματος εδώ. Για μένα το πιο σημαντικό είναι να δημιουργώ στο κοινό καλή διάθεση, πάρε στα όμορφα, εξωπραγματικό κόσμο, γεμάτο μουσική. Ξόδεψα όλα τα χρήματα για την πρώτη παράσταση, μάζεψα κόσμο από πριν, ανέθεσα ρόλους, έφτιαξα πολύπλοκα soundtrack, κοστούμια. Η παράσταση τράβηξε αμέσως την προσοχή εκείνα τα δύσκολα χρόνια. Ήθελα αμέσως να βεβαιωθώ ότι όλα ήταν στο επίπεδο. Είχα άλλα καθήκοντα στη ζωή.

Ήθελα να βγω στη σκηνή, ήθελα να τραγουδήσω, να χορέψω. Αλλά ότι θα γίνει το επάγγελμά μου, δεν το πίστευα απολύτως. Και μετά από αυτή την πρώτη περίπτωση, με έβαλαν σε μισθό, μου έδιναν δύο μέρες την εβδομάδα, ευχήθηκαν να υπήρχαν νέοι αριθμοί, όλος ο Beau Monde της Μόσχας άρχισε να έρχεται εκεί, εμείς - εγώ και δύο χορευτές - γίναμε αμέσως δημοφιλείς, οι τρεις από εμάς φτιάξαμε ένα τεράστιο πρόγραμμα σε ένα χρόνο. Δεν καλύπταμε, δεν είχαμε ψεύτικο στήθος τότε, τίποτα τέτοιο. Αρχικά, όλα έμοιαζαν με τον Roman Viktyuk: μάσκες, μακιγιάζ, όπως στο "The Maids", ένα ανδρικό κορμί. Και εμείς, με μερικούς υπαινιγμούς, στο γήπεδο, στην ενέργεια, στους πολύπλοκους χορούς απεικονίζαμε αστέρια. Με τον καιρό, όλα μετατράπηκαν σε αυτό που είναι τώρα.

- Αλλά τώρα, όταν κάνεις παράσταση, ακόμα κι αν έχεις γυναικείο φόρεμα, πολύ όμορφο μακιγιάζ, πολύ όμορφα χτενίσματα, μπορείς να δεις ότι αυτός είναι άντρας...

- Ναι, δεν το κρύβω καθόλου. Δεν βγαίνω έξω αθλητική αίθουσα. Εδώ δεν πειράζει καθόλου. Η στιγμή της αναγνώρισης, η μετενσάρκωση είναι σημαντική. Δεν μου αρέσει, για παράδειγμα, να δουλεύω σόλο νούμερα, έναν αριθμό στο πρόγραμμα το πολύ, γιατί δεν είναι αυτή η κατάστασή μου. Απλώς, το καθήκον μου και το ενδιαφέρον μου να παίξω στη σκηνή είναι να είμαι εδώ η Τίνα Τέρνερ, εδώ ο Λύκος, εδώ η Πριγκίπισσα Κύκνος, εδώ η Έντιθ Πιάφ και εδώ κάποιος άλλος.

- Και γιατί είπες ότι δεν θα κάνεις ποτέ παρωδία σε κάποιον άγνωστο τραγουδιστή;

«Δεν υπάρχει απολύτως τίποτα να κρατήσουμε. Δεν υπάρχει κανένα χάρισμα, καμία πλαστικότητα, καμία παρουσίαση, καμία ιδέα γιατί είσαι στη σκηνή, για τι. Είναι ένα πράγμα να παρωδείς την Dalida, που έχει φωνή, κοστούμια και τρόπο παρουσίασης, ή την Edith Piaf, ή τη Marilyn Monroe ή τη Madonna.

- Και από τους δικούς μας - Πουγκατσέβα, Σοφία Ροτάρου, Εντίτα Πιέχα, Λάιμα Βαϊκούλε; ...

- Μας αρέσει πολύ το ρωσικό πρόγραμμα, αν και με μαλώνουν γι' αυτό, αλλά τους αρέσει να το παραγγέλνουν. Με το show business, έχουμε γενικά προβλήματα, απλά δεν μπορείτε να φανταστείτε χειρότερα. Αυτό που συμβαίνει τώρα είναι μια τέτοια υποβάθμιση που δεν ξέρω πότε θα βγούμε από αυτό, αλλά είναι πολύ λυπηρό. Το τελευταίο πράγμα που μου άρεσε ήταν η Dima Bilan. Όταν, τελικά, εμφανίστηκε ένας τύπος που έχει ενέργεια, που τραγουδάει υπέροχα ζωντανά, χαρισματικός, όμορφος κ.λπ., σκέφτηκα: «Ε, επιτέλους, κάτι επαγγελματικό, απολύτως σε επίπεδο γουέστερν». Κάπως δεν ξέρω πια.

— Και ο Κιρκόροφ;

- Δείξαμε τον Κιρκόροφ στο πρόγραμμά μας. Έχει κάνει πολλά σε αυτή τη ζωή. Ο Kirkorov είναι ένας πραγματικά υπέροχος τραγουδιστής, πολύ επαγγελματίας, είναι εργασιομανής. Μερικές φορές δημιουργεί απλά καταπληκτική μουσική. Αλλά αν έβαζε περισσότερη προσπάθεια στη δημιουργία της δικής του μουσικής, και όχι ανανεώνοντας το ρεπερτόριο κάποιου άλλου, θα ήταν πολύ πιο ενδιαφέρον. Όλα όσα δημιουργεί ο ίδιος, είναι γραμμένα για αυτόν από συνθέτες, που τραγουδά ο ίδιος - αυτό είναι το υψηλότερο ακροβατικό της σκηνής, και μάλιστα του κόσμου.

- Μου φαίνεται ότι είχε κάποια νούμερα πριν από πέντε ή δέκα χρόνια περίπου, όταν έβγαινε και με outfits, όπως για drag show, τότε που υπήρχαν μάσκες και πούπουλα.

- Ναί. Αυτό το πήρε, κατά τη γνώμη μου, από τον Farinelli, από την όπερα για το castrato. Δεν έπεσε όμως σε παρωδία, δεν το χρειάζεται. Νομίζω ότι η παρουσία της Primadonna δεν θα του επέτρεπε να το κάνει αυτό. Ακόμα κι αν είχε τέτοια επιθυμία, μάλλον θα τον είχε χαλιναγωγήσει.

- Γιατί?

«Επειδή αφαιρεί αυτό που του έρχεται φυσικά. Ένας άντρας που τραγουδάει στη σκηνή πρέπει να ευχαριστεί τις γυναίκες, γι' αυτό και πωλείται. Εδώ είναι ο Stas Mikhailov: στις συναυλίες του υπάρχουν μόνο γυναίκες, από 30 έως 45, τρελές συναυλίες. Αυτό είναι ένα μπουμ, είναι έτοιμοι να περπατήσουν και να το περπατήσουν. Εκτός από τη μουσική, όλα είναι χτισμένα στην επιθυμία, στην ελκυστικότητα. Ο τραγουδιστής και ο παραγωγός πρέπει να σκεφτούν για ποιο κοινό έχουν σχεδιαστεί τα πάντα.

- Άκου, ο Kobzon τραγούδησε με επιτυχία, κρουστά, αποτελεσματικά σε όλη του τη ζωή και για κάποιο λόγο μάλλον δεν είχε τη σκέψη να του αρέσουν με κάποιο τρόπο ιδιαίτερα οι γυναίκες. Τον συμπάθησε η χώρα, τον συμπάθησε η Κεντρική Επιτροπή...

- Γιατί? Του άρεσε. Οποιοσδήποτε τραγουδιστής είναι σεξουαλικό αντικείμενο, αυτό είναι φυσιολογικό.

- Λέτε ότι, εκτός από την παράσταση, είστε ένας εντελώς συνηθισμένος τύπος. Δεν θέλετε να γίνετε αρεστοί στις γυναίκες;

«Πιστέψτε με, οι γυναίκες με αρέσουν πραγματικά σε αυτή τη μορφή και πώς. Σε αυτή την παράσταση όλα παρουσιάζονται σαν θέατρο· στο τέλος της παράστασης πρέπει να σκιστούν όλες οι μάσκες. Στη συνέχεια, εκτός από γυναικείες εικόνες, σε κάθε πρόγραμμα ένας τεράστιος αριθμός ανδρών. Για παράδειγμα, ένας τύπος με γυμνό κορμό ή ο Μάικλ Τζάκσον ...

- Αλλά πες μου, το επάγγελμά σου, η εικόνα σου κατά κάποιο τρόπο παρεμβαίνει στο δικό σου συνηθισμένη ζωή?

- Οχι. Αυτό είναι το απόλυτο θέατρο. Έρχονται οι χορευτές μου, που έχουν δύο παιδιά στο σπίτι, έρχονται κορίτσια. Καθόμαστε, κάνουμε μακιγιάζ, φοράμε κοστούμια, γυμναζόμαστε, βγάζουμε το μακιγιάζ, όλοι βάζουν τζιν και πηγαίνουν για τις δουλειές μας. Κάποιος πηγαίνει στην οικογένεια, κάποιος στο κλαμπ, εγώ πηγαίνω στο γυμναστήριο ή κάπου αλλού. Το θέατρο είναι θέατρο, είναι δουλειά.

Λέτε ότι είναι θέατρο. Εδώ είναι μια αφίσα στον ιστότοπό σας: κυρίως νυχτερινά κέντρα, ένα, δύο, τρεις το πρωί. Εκτελείτε εκεί που αρχίζει η συναυλία στις 19 η ώρα, στις 18 η ώρα;

— Δώσαμε συναυλίες τρία συνεχόμενα χρόνια σε αίθουσες συναυλιών. Τώρα θα έχουμε συναυλίες στο Variety Theatre στις 25-26 Απριλίου. Απλώς περίμενα να περάσει η κρίση, γιατί ήταν αδύνατο να γίνει κάτι τόσο μεγαλειώδες.

— Μου άρεσαν πολύ οι σύνθετες εκπομπές σας από διάσημες ταινίες, με χιούμορ, με καλή γνώση κινηματογράφου... Για παράδειγμα, " Έρωτας στη δουλειά», στο οποίο μίξατε το «Love and Doves», προσθέσατε κάτι άλλο... Είναι πραγματικά πολύ πνευματώδες.

- Ήρθε λοιπόν η ιδέα να φτιάξουμε ένα πρόγραμμα soundtrack. Για πρώτη φορά αποφάσισα να βγάλω ένα πρόγραμμα με το κλειδί στο χέρι, να το δείξω στη Μόσχα με μια μεγάλη παράσταση. Ήταν πολύ δύσκολο, αλλά με κάποιο τρόπο κράτησα μια εικόνα στο μυαλό μου, τι πρέπει να ακολουθήσει, τι χαρακτήρες. Επεξεργαζόμασταν τη μουσική για πολύ καιρό.

- Πες μου, έχεις ιδανικά, σε ποιον κοιτάς; Αστέρια του κόσμου;

— Μαντόνα. Μπορώ να πω ειλικρινά. Παλιά ντρεπόμουν γι' αυτό, αλλά όχι, είμαι θαυμαστής αυτής της τραγουδίστριας για πολλά χρόνια - πιθανότατα 15, αν όχι 20. Αυτό που κάνει είναι μοναδικό: η μοναδικότητα της σκηνής, η φυσική προετοιμασία, η ικανότητα να παρουσιάζει τον εαυτό της στη σκηνή. Η ίδια Whitney Houston, η ίδια Barbara Streisand, οι διάσημες ηθοποιοί μας. Φυσικά, λατρεύω τη Neelova, πηγαίνω στις παραστάσεις της, Alisa Freindlich.

- Για κάποιο λόγο σκέφτηκα ένα καμπαρέ, το "Moulin Rouge" - κάτι τέτοιο ...

— Όχι, δεν μου αρέσει καθόλου το Lido, δεν μου αρέσει το Μουλέν Ρουζ. Για μένα είναι σημαντικό η παράσταση να έρχεται με ενέργεια, παρουσίαση, να υπάρχει κάποιου είδους χάρισμα, ώστε να φυσά αμέσως.

- Και μετά τι? Εδώ είναι το κοινό που παρακολουθεί. Όταν σε βλέπει σκέφτεται κάτι αιώνιο, τη σχέση της με τα αγαπημένα της πρόσωπα; Τι μένει για τον κόσμο που σας παρακολουθεί μετά την εκπομπή σας;

- Έχω έναν αριθμό Mylene Farmer, όπου οι άνθρωποι κλαίνε. Υπάρχει ένα νούμερο που κλαίνε ακόμα και για εκείνο που στο τέλος η γιαγιά σκοτώνει τον λύκο. Τώρα μιλάμε για το τι θέλω να πετύχω από το κοινό. Χαίρομαι που φτάνω εκεί. Ας πούμε ότι η Mylene Farmer είναι ένας απολύτως σοβαρός αριθμός με τον οποίο συνεργαζόμαστε πολύ σπάνια. Υποδύομαι την ιερόδουλη. Σε μένα (σε εκείνη) έρχεται πρώτα ο ναύτης, με τον οποίο κάνει ένα τέτοιο σεξ, της δίνει λεφτά. Μετά βγαίνει το BDSM και της δίνει χρήματα. Τότε εμφανίζεται ένας νεαρός, ο οποίος, όπως της φαίνεται, μπορεί να της φερθεί κάπως διαφορετικά. Η μουσική αλλάζει, η ιστορία αλλάζει, αλλά στην πραγματικότητα απλώς της κλέβει χρήματα. Το φινάλε του αριθμού - βγάζει ένα όπλο και αυτοπυροβολείται. Υπάρχουν αριθμοί που φτιάχνουν πολύ σοβαρά τους ανθρώπους. Υπάρχουν όμορφα δωμάτια, είναι σαν μπαλέτο, σαν την Πριγκίπισσα των Κύκνων. Υπάρχει ένα νούμερο που βγαίνει όλο το μπαλέτο, σουτάρουν σαξόφωνα και χορεύουν πολύ δυναμικά. Υπάρχει ένας αριθμός όπου το "Modern Talking" αντικαθιστά τη Sabrina, το "Boney M". Όλοι πάνε να χορέψουν, όλοι χαίρονται. Καλύτερα να μας παρακολουθήσετε ζωντανά και όλο το πρόγραμμα.

- Έχεις κάνει ήδη πολλά, και η εκπομπή σου είναι γνωστή. Και ποια είναι τα δικά σας δημιουργικά σχέδια?

Το επίπεδο της παράστασης αυξάνεται. Έχω μεγάλες ελπίδες για το δικό μας σόλο συναυλίες, οπότε φτιάχνω ένα ξένο πρόγραμμα. Θέλω απλώς να δουλέψω. Όλα μου ταιριάζουν στο επάγγελμά μου. Αυτό που κάνω εγώ, το κάνει η ομάδα μου, κανείς δεν το κάνει. Χαίρομαι που κάθε φορά ξυπνάμε θύελλα συναισθημάτων στους ανθρώπους, καλή διάθεση. Ακόμα κι όταν περνάω δύσκολες στιγμές, λέω στον εαυτό μου: "Κοίτα, είναι ακόμα υπέροχο! Κάνεις αυτό που αγαπάς, αρέσει στο κοινό, απλά προχώρα, δημιούργησε κάτι νέο, βελτίωσε το επίπεδο, ανέβασε τον πήχη όχι για κάποιον, αλλά για τον εαυτό του».

- Έχεις κάποιο μεγάλο όνειρο, ίσως και δύσκολο να εκπληρωθεί, που ζει κάπου κρυφά;

«Τα όνειρα έχουν ήδη χαθεί. έγινα περισσότερο ρεαλιστικό άτομο. Οπότε στόχος μου είναι να μην σταματήσω. Οποιοδήποτε θέατρο έχει σταματήσει ποτέ είναι νεκρό θέατρο. Προσπαθώ να προχωράω συνέχεια.

Η παράσταση «Φωτιές της Ανατολίας» είναι μια μουσικοχορευτική ερμηνεία της ιστορικής πορείας ανάπτυξης της περιοχής της Ανατολίας στη Μικρά Ασία. Το «Fires of Anatolia» είναι μια σύνθεση σύγχρονη χορογραφία, λαϊκοί χοροίκαι κλασικό μπαλέτο. Στη διαδικασία της προβολής, οι θεατές θα δουν την υπνωτική στρέψη των δερβίσηδων, τον χορό λεζγκίνκα, το ρυθμικό halai και άλλα που μαγεύουν με δύναμη και δύναμη. Ανατολικός χορός. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, παρουσιάζεται η προέλευση και η ανάπτυξη του πολιτισμού της Ανατολίας, η οποία απορρόφησε σταδιακά πολλούς πολιτισμούς - τους εξαφανισμένους Χετταίους, τους Τούρκους νομάδες, τους ελληνικούς και ρωμαϊκούς πολιτισμούς και, φυσικά, απορρόφησαν στοιχεία πρωτότυπο πολιτισμόΣελτζούκοι και Οθωμανοί. Αυτή η παράσταση προβάλλεται στο Gloria Aspendos Arena κοντά στην Άσπενδο στη Μεσόγειο της Τουρκίας κάθε Τρίτη. Με τη σειρά του, η παράσταση «Τροία» είναι ένας χορός και μουσική παραλλαγή διάσημο ποίημαΟ Όμηρος, που δημιουργήθηκε το 1180 π.Χ. Αυτή η παράσταση προβάλλεται στο Gloria Aspendos Arena στην Τουρκία κάθε Πέμπτη. Επιπλέον, ο θίασος σπάνια προβάλλει την παράσταση «Πύλη της Ανατολής» για την ιστορία αρχαία πόληΕρζερούμ - ένα είδος πύλης της αρχαίας Ανατολής, το πρώην κέντρο πολλών διαφορετικών πολιτισμών. Σχεδιάζω μια περιοδεία, πρέπει να ξεκαθαρίσω το τρέχον πρόγραμμα των παραστάσεων. Αφού παρακολουθήσετε την εκπομπή, θα καταλάβετε ότι η τουρκική κουλτούρα δεν είναι μόνο σπασμένα κομμάτια τραγουδιών του τραγουδιστή Tarkan ή η μάλλον βαρετή τηλεοπτική σειρά "Magnificent Century".

Στατιστικά στοιχεία της εκπομπής "Φωτιές της Ανατολίας"

Οι πρώτες παραστάσεις του προγράμματος προβλήθηκαν το 2001. Από τότε, η εκπομπή έχει παρακολουθηθεί από πάνω από 20 εκατομμύρια θεατές σε περισσότερες από 85 χώρες. Οι καλλιτέχνες εμφανίστηκαν στο Παλάτι του Κρεμλίνου στη Μόσχα και στο Madison Square Garden στη Νέα Υόρκη, στον διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision και στα εγκαίνια της Πανεπιστημιούπολης, στη σκηνή της Formula 1 και μπροστά από τις πυραμίδες της Αιγύπτου. Οι παραστάσεις του "Fires of Anatolia", καθώς και του "Troy" εκτιμήθηκαν δεόντως από τους βασιλείς, τους προέδρους και τους πρωθυπουργούς διαφορετικών χωρών. Η παράσταση «Fires of Anatolia» μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες για τη μεγαλύτερη ακροαματικότητα και χορευτική παράσταση με περισσότερα από 200 βήματα σε ένα λεπτό. Ο θίασος περιλαμβάνει περισσότερους από 250 καλλιτέχνες, γεγονός που καθιστά δυνατή τη διεξαγωγή τριών συναυλιών ταυτόχρονα με ίσο επίπεδο ποιότητας σόλο και ομαδική χορευτική εκπαίδευση καλλιτεχνών, σκηνικά, κοστούμια, ακουστική και οπτική συνοδεία.

Δυστυχώς, οι πολυτελείς παραστάσεις ανήκουν στο παρελθόν. χορευτική ομάδασύνολο "Fires of Anatolia" στην Τουρκία στη σκηνή ενός αρχαίου θεάτρου που χτίστηκε στην κάποτε διάσημη αρχαία πόλη της Άσπενδου. Το μεγαλείο της αρχιτεκτονικής των Ελλήνων αρχιτεκτόνων, η εκπληκτική ακουστική και η ιδιαίτερη αυθεντική ατμόσφαιρα έδωσαν σε αυτή την παράσταση μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα, από την οποία πλέον δεν υπάρχει ίχνος. Σχετικά πρόσφατα, το 2008. Για την παράσταση της ομάδας Fires of Anatolia κατασκευάστηκε ένας νέος σκηνικός χώρος, το Gloria Aspendos Arena, που βρίσκεται περίπου ένα χιλιόμετρο από το παλιό θέατρο. Μια λαμπερή μοντέρνα κατασκευή από γύψο και σκυρόδεμα, που δεν θυμίζει πολύ ελληνικά και ρωμαϊκά θέατρα, λειτουργεί πλέον ως αρένα για τις παραστάσεις του επιφανούς συγκροτήματος. Η αίθουσα μετά βίας φιλοξενεί 5 χιλιάδες άτομα, οπότε το κόστος των εισιτηρίων για την ξενάγηση έχει εκτοξευθεί στα ύψη. Κρίνετε μόνοι σας, το συνηθισμένο μέρος για την παράσταση είναι το «Fires of Anatolia» περίπου 90 TL. Οι τουρίστες παραπονιούνται για τα άβολα σκληρά πλαστικά καθίσματα και, το πιο σημαντικό, η σκηνή απέχει πολύ από το κοινό. Η ακουστική στην αίθουσα δεν διαφέρει πολύ από τους σύγχρονους χώρους σκηνής. Πλέον οι παραστάσεις των «Fires of Anatolia» έχουν χάσει για πάντα την ιδιαίτερη αύρα ενότητας μεταξύ καλλιτεχνών και θεατών.

Λεπτομέρειες επίσκεψης στην εκπομπή "Fires of Anatolia" και "Troy"

Οι ελάχιστες τιμές για την εκδρομή προσφέρονται παραδοσιακά σε ταξιδιωτικά γραφεία του δρόμου. Επιπλέον, το κόστος επίσκεψης της παράστασης «Fires of Anatolia», καθώς και της «Troy» θα είναι το χαμηλότερο σε θέρετρα που βρίσκονται κοντά στην πόλη Serik, όπου βρίσκεται η σκηνή του Gloria Aspendos Arena. Η πιο ακριβή περιοδεία στην παράσταση «Fires of Anatolia» και «Troy» θα είναι από τα μακρινά χωριά του Kemer, ειδικά την Tekirova. Το 2016, το κόστος της ξενάγησης θα κυμαίνεται από 55 έως 70 δολάρια ΗΠΑ ανά άτομο. Θεωρώντας πολύς καιρόςγια μεταφορά, οι τουρίστες συνήθως παραλαμβάνονται από τα ξενοδοχεία στις 6-7 μ.μ. και επιστρέφουν μόνο μετά τα μεσάνυχτα. Πριν από τη συναυλία, η ομάδα περιοδείας φέρεται για ένα πολύ λιτό δείπνο σε ένα καφέ δίπλα στο δρόμο. Η παράσταση ξεκινά στις 20:00 και τελειώνει στις 23:00. Κάθε μία από τις δύο ενότητες διαρκεί περίπου μία ώρα. Στην εκπομπή «Fires of Anatolia», καθώς και στο «Troy», καλό είναι να παίρνετε επιπλέον ρούχα (κρυώνει το βράδυ), μια πετσέτα (τα καθίσματα είναι σκληρά), εμφιαλωμένο νερό από το μίνι μπαρ του ξενοδοχείου και μια μη επαγγελματική κάμερα. Είναι δύσκολο να μπεις στην παράσταση με βιντεοκάμερες.