Καλή τέχνη του κλασικισμού. κλασικισμός - (από λατ

MHK, 11η τάξη

Μάθημα #8

Πρόστιμο

τέχνη του κλασικισμού

και ροκοκό

D.Z.: Κεφάλαιο 8, ?? (σελ. 83), tv. εργασίες (σελ. 83-85)

© ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Κολμάκοφ

ΣΤΟΧΟΙ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

• παρουσιάζω μαθητές με χαρακτηριστικά γνωρίσματα των καλών τεχνών του κλασικισμού και του ροκοκό.
• Αναπτύξτε δεξιότητανα μελετήσει ανεξάρτητα το υλικό και να το προετοιμάσει για την παρουσίαση. να συνεχίσει να αναπτύσσει την ικανότητα ανάλυσης ενός έργου τέχνης.
• Αναφέρω κουλτούρα αντίληψης έργων τέχνης.

ΕΝΝΟΙΕΣ, ΙΔΕΕΣ

• N. Poussin;
• Σύστημα σύνθεσης?
• "Αρκάδες ποιμένες"?
• Α. Watteau;
• "Προσκύνημα στο νησί των Κυθήρων";
• "Gil";
• F. Bush;
• «Madam de Pompadour» ;
• "γενικό είδος"?
• ορθολογισμός

Έλεγχος των γνώσεων των μαθητών

• Γιατί οι Βερσαλλίες μπορούν να αποδοθούν σε εξαιρετικά έργα; Εξήγησε την απάντησή σου.
• Ως πολεοδομικές ιδέες του κλασικισμού του XVIII αιώνα. έχουν βρει την πρακτική τους εφαρμογή σε αρχιτεκτονικά σύνολαΠαρίσι, όπως η Place de la Concorde; Τι το διακρίνει από τις ιταλικές μπαρόκ πλατείες της Ρώμης τον 17ο αιώνα, όπως η Piazza del Popolo (βλ. σελ. 74);
• Ποια είναι η σχέση μεταξύ μπαρόκ και κλασικής αρχιτεκτονικής; Ποιες ιδέες κληρονόμησε ο κλασικισμός από το μπαρόκ;
• Ποιες είναι οι ιστορικές προϋποθέσεις για την εμφάνιση του στυλ Empire; Ποιες νέες ιδέες της εποχής του επιδίωξε να εκφράσει σε έργα τέχνης; Οι οποίες καλλιτεχνικές αρχέςβασίζεται σε;

Παγκόσμιος μαθησιακές δραστηριότητες

•  καθορίσει αποκαλύπτουν την πρωτοτυπία εύρημα και εκτιμήσεις πολιτιστικών προσώπων
•  καθορίσειαισθητικό, πνευματικό περιεχόμενο και έκφραση κοινωνικών ιδεών στα έργα καλών τεχνών του κλασικισμού·
• αποκαλύπτουν την πρωτοτυπίαο δημιουργικός τρόπος των καλλιτεχνών του κλασικισμού και του ροκοκό σε σύγκριση με συγχρόνους και μορφές των προηγούμενων εποχών·
• εύρημαχρησιμοποιώντας διάφορα μέσα, επισημάνετε, δομήστε και παρουσιάστε με τη μορφή μηνύματος και παρουσίασης τις απαραίτητες πληροφορίες για τη ζωγραφική του κλασικισμού και του ροκοκό·
• διακρίνω Χαρακτηριστικά ύφος μεμονωμένου συγγραφέα, αξιολογήστε δημιουργικό τρόποκαλλιτέχνης;
• συμπεριφορά συγκριτική ανάλυση έργα των δασκάλων του «γεννητικού είδους» (A. Watteau και F. Boucher)·
• αναγνωρίζουν και χαρακτηρίζουν τις πιο σημαντικές έννοιες , νόμοι και θεωρίες των καλών τεχνών του κλασικισμού (στο παράδειγμα του έργου του Ν. Πουσέν)·
• σχολιάζουν επιστημονικές απόψεις και εκτιμήσεις πολιτιστικών προσώπων

ΜΕΛΕΤΗ ΝΕΟΥ ΥΛΙΚΟΥ

Ανάθεση μαθήματος. Ποια είναι η σημασία του κλασικισμού στις καλές τέχνες για τον παγκόσμιο πολιτισμό και τον πολιτισμό;

υποερωτήματα

• Nicolas Poussin - κλασικιστής ζωγράφος . Δόξα του ηρωικού ανθρώπου. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα πινάκων (στο παράδειγμα διάσημων πινάκων). Ο ορθολογισμός ως θεμελιώδης αρχή της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.
• Δάσκαλοι του «γαλαντόμου είδους»: ζωγραφική ροκοκό *. Τα κύρια θέματα της ζωγραφικής του ροκοκό και η καλλιτεχνική τους ενσάρκωση (στο παράδειγμα του διάσημα έργα A. Watteau και F. Boucher)

Nicolas Poussin -

Κλασσικός ζωγράφος

Το αποκορύφωμα του κλασικισμού στη ζωγραφική, η Γαλλική Ακαδημία ανακήρυξε το έργο του καλλιτέχνη Nicolas Poussin (1594-1665). Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ονομάστηκε «ο πιο επιδέξιος και έμπειρος σύγχρονους δασκάλουςπινέλα», και μετά το θάνατό του ανακηρύχθηκε «φάρος της γαλλικής ζωγραφικής».

Ο Πουσέν δούλεψε δημιουργικός

μέθοδος, βασισμένο στο

βάλε το δικό σου

έννοια των νόμων

ομορφιά.

Δικος μου ιδανικό είδε μέσα

αναλογικότητα των μερών του συνόλου,

σε εξωτερική σειρά,

αρμονία και σαφήνεια της μορφής.

Ν. Πουσέν. Αυτοπροσωπογραφία.

Nicolas Poussin -

Κλασσικός ζωγράφος

Καλείται να δημιουργήσει

λοιπόν, «πώς διδάσκεται

φύση και λόγος.

Κατά την επιλογή θεμάτων

χάρισε

προτίμηση

ηρωϊκός

πράξεις και πράξεις

βασισμένο στο

ξάπλωσε ψηλά

εμφύλιος

κίνητρα, όχι

βάση

ο άνθρωπος

πάθη.

κύριο θέμα

τέχνη θεωρείται

με τι συνδέεται

ιδέα του

υψηλές και

όμορφο αυτό

μπορεί να εξυπηρετήσει

μοντέλο για

μίμηση και

που σημαίνει

αναδεικνύοντας τα καλύτερα

ηθικός χαρακτήρας σε

άνδρας.

Ν. Πουσέν. Tancred και Erminia. Τέλη δεκαετίας 1620 αρχές 1630 Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Nicolas Poussin -

Κλασσικός ζωγράφος

Από ιστορικές ιστορίες

επιλέξτε μόνο εκείνα στα οποία

υπήρξε δράση, κίνηση και

έκφραση. Εργασία σε πίνακα ζωγραφικής

ξεκίνησε με προσοχή

σπουδάζοντας λογοτεχνία

πηγή (Αγία Γραφή,

«Μεταμορφώσεις» του Οβιδίου ή

«Η Ιερουσαλήμ απελευθερώθηκε»

Τ. Τάσο). Αν απαντούσε

Βάλε στόχους καλλιτέχνες

σκέφτηκε ότι δεν είναι δύσκολο

εσωτερική ζωήήρωες,

η κορύφωση της δράσης. Ψυχική διαμάχη, αμφιβολίες και

απογοητεύσεις απωθήθηκαν

δεύτερο σχέδιο. Κανονική ιστορία

Ο τύπος του Poussin ήταν:

«Το ζάρι πετάχτηκε, η απόφαση

αποδεκτή, η επιλογή γίνεται» (Yu.K.

Ζολότοφ).

Πουσέν. Τοπίο με τον Διογένη

Nicolas Poussin -

Κλασσικός ζωγράφος

σύστημα σύνθεσης ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Το Poussin χτίστηκε σε δύο

αρχές: ισορροπία

σχήματα (χτίζοντας ομάδες γύρω

κέντρο) και στα ελεύθερα τους

αναλογία (μετατόπιση

μακριά από το κέντρο), το οποίο

κατέστησε δυνατή την επίτευξη

εξαιρετική εμπειρία

τάξη, ελευθερία και

κινητικότητα σύνθεσης.

Μεγάλης σημασίας V

σύστημα τέχνης

Ο Πουσέν παίρνει χρωστικός .

Η σχέση του κύριου

πολύχρωμους ήχους

επιτυγχάνεται μέσω Σύστημα

αντανακλαστικά : έντονο χρώμα σε

το κέντρο της σύνθεσης είναι συνήθως

συνοδεύεται από αμυδρό

ουδέτερα χρώματα.

Πουσέν. Δαυίδ ο Πορθητής

Nicolas Poussin -

Κλασσικός ζωγράφος

Ν. Πουσέν.

Αρκαδικός

βοσκοί.

Ο πίνακας βασίζεται

βαθιά φιλοσοφική

σκέφτηκε την αδυναμία

γήινη ύπαρξη και

το αναπόφευκτο του θανάτου. τέσσερις βοσκοί,

κάτοικοι της ευτυχισμένης Αρκαδίας

(περιοχές στη νότια Ελλάδα,

που είναι σύμβολο

αιώνια ευημερία,

γαλήνια ζωή χωρίς

πόλεμοι, αρρώστιες και βάσανα)

βρέθηκαν τυχαία μεταξύ

θάμνοι

τάφος με την επιγραφή: "Και εγώ

ήταν στην Αρκαδία. Αλλά τώρα

Δεν είμαι ανάμεσα στους ζωντανούς

δεν θα υπάρχεις εσύ τώρα

διαβάζοντας αυτή την επιγραφή.

Το νόημα αυτών των λέξεων σε κάνει να σκεφτείς το θνητό, να ξανασκεφτείς το παρόν ...

Ο πίνακας του N. Poussin «Οι Αρκαδικοί Ποιμένες» είναι μια από τις κορυφές του έργου του καλλιτέχνη, όπου οι ιδέες του κλασικισμού έχουν βρει μια πλήρη και ζωντανή ενσάρκωση. Αισθάνεται η επιθυμία του συγγραφέα για γλυπτική σαφήνεια των μορφών, πλαστική πληρότητα και ακρίβεια του σχεδίου, σαφήνεια και ισορροπία. γεωμετρική σύνθεσηχρησιμοποιώντας την αρχή της χρυσής αναλογίας.

Nicolas Poussin -

Κλασσικός ζωγράφος

Σύστημα χρωμάτων ζωγραφικής

Συνήθως χτιζόταν το Πουσέν

το χρώμα είναι το πιο σημαντικό

σημαίνει δημιουργία όγκου

και βάθος χώρου. Διαίρεση σε σχέδια

τονισμένο σύμφωνο

δυνατά χρώματα. Στο πρώτο

σχέδιο τις περισσότερες φορές κυριαρχούσε

κίτρινο και καφέ χρώματα, επί

το δεύτερο - ζεστό, πράσινο, επάνω

τρίτο - κρύο, πριν

όλα μπλε. Σε αυτή την εικόνα

όλα είναι σύμφωνα με το νόμο

κλασική ομορφιά: χρώμα

κρύοι ουρανοί συγκρούονται

ζεστό προσκήνιο,

ομορφιά του γυμνού

ανθρώπινο σώμα, μεταδόθηκε

σε ακόμη και διάχυτο φωτισμό,

έγινε αντιληπτό ιδιαίτερα

αποτελεσματικό και υπέροχο στο φόντο

ζουμερό πράσινο φύλλωμα

γαλήνιο τοπίο.

Νικόλαος Πουσέν. Νάρκισσος και Ηχώ. Περίπου το 1630

Α. Μπάτο.

Προσκύνημα

στο νησί των Κυθήρων. 1717

Λούβρο, Παρίσι

Masters

"Galant genre":

ζωγραφική ροκοκό

Αφροδίτη, Νταϊάνα, νύμφες και

έρωτες ξεπερνά τα πάντα

άλλες θεότητες. όλα τα είδη από

μπάνιο, πρωί

τουαλέτες» και στιγμιαία

απολαύσεις είναι

σχεδόν τώρα

κύριο θέμα

εικόνες.

Η μόδα περιλαμβάνει

εξωτικά ονόματα

Χρώματα: «Χρώμα μηρού

φοβισμένη νύμφη»

( σωματικά ), "ροζ χρώμα,

επιπλέει στο γάλα"

( απαλό ροζ ), "χρώμα

ΧΑΜΕΝΟΣ ΧΡΟΝΟΣ"

( μπλε ). Σαφώς

στοχαστικός, λεπτός

συνθέσεις του κλασικισμού

δώστε θέση στη χάρη

και εκλεπτυσμένο design.

Τα κύρια θέματα της ζωγραφικής του ροκοκό είναι η εξαίσια ζωή της αριστοκρατίας της αυλής, «Γαλάντιες γιορτές»ειδυλλιακές εικόνες της ζωής του «Shepherd» με φόντο την παρθένα φύση, έναν κόσμο περίπλοκων ερωτικών σχέσεων και έξυπνες αλληγορίες "βασιλικό στυλ"

Masters

"Galant genre":

ζωγραφική ροκοκό

Αντουάν Βατώ (1684-1721)

οι σύγχρονοι που λέγονται

"ποιητής της ανέμελης αναψυχής",

«ένας τραγουδιστής της χάρης και της ομορφιάς». Στα έργα του αυτός

φωτογραφημένα πικνίκ σε

καταπράσινα πάρκα,

μουσικό και θεατρικό

συναυλίες στους κόλπους της φύσης,

ένθερμες εξομολογήσεις και καβγάδες

εραστές, ειδυλλιακές

ραντεβού, μπάλες και μασκαράδες.

Παράλληλα στους πίνακές του

υπάρχει μια οδυνηρή θλίψη,

αίσθηση παροδικότητας

ομορφιά και εφήμερο

τι συμβαίνει.

Masters

"Galant genre":

ζωγραφική ροκοκό

«Προσκύνημα στα Κύθηρα» χάρη στο οποίο Α. Μπάτο Έγινε δεκτός στη Βασιλική Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής, έλαβε τον τίτλο του "μάστερ των γενναίων εορτασμών". Γοητευτικές κυρίες και γενναίοι κύριοι συγκεντρώθηκαν στον κατάφυτο με λουλούδια και ακτή του θαλάσσιου κόλπου. Ταξίδεψαν στο νησί των Κυθήρων - το νησί της θεάς του έρωτα και της ομορφιάς Αφροδίτης (ταυτισμένο με ΕΛΛΗΝΙΔΑ ΘΕΑαγάπη Αφροδίτη), όπου, σύμφωνα με το μύθο, βγήκε από τον αφρό της θάλασσας. Οι διακοπές της αγάπης ξεκινούν στο άγαλμα με την εικόνα της Αφροδίτης και των ερωτιδών.

Ο Watteau δεν γράφει με μπογιές, αλλά με μέλι, λιωμένο

κεχριμπάρι."

Masters

"Galant genre":

ζωγραφική ροκοκό

Σε αληθινά αριστουργήματα

ανήκει στην εικόνα Βάτ ΕΝΑ

"Gilles" ("Πιερότος") δημιουργήθηκε σε

ως σημάδι για

αλήτικες παραστάσεις

κωμικοί. Ο Gilles είναι ο αρχηγός και

αγαπημένος χαρακτήρας

μάσκες γαλλικής κωμωδίας,

ανάλογο του Pierrot - του ήρωα του Ιταλού

κωμωδία del arte . αδέξιος

αφελές πλάσμα

ειδικά δημιουργημένο για

να κατεδαφίζει συνεχώς

γελοιοποίηση και τεχνάσματα των επιδέξιων και

πονηρός Αρλεκίνος. Gilles

απεικονίζεται σε παραδοσιακό λευκό

ένα κοστούμι με κάπα και στρογγυλό

καπέλο. Είναι ακίνητος και

χαμένος μπροστά στον θεατή,

ενώ άλλοι κωμικοί

είναι σε διακοπές.

Α. Μπάμμο. Gilles (Pierrot). Θραύσμα. 1720 Λούβρο, Παρίσι

Masters

"Galant genre":

ζωγραφική ροκοκό

Φρανσουά Μπουσέρ (1703-1770) πίστεψε

ο ίδιος πιστός μαθητής του Watt. Μόνος

τον αποκάλεσε «ο καλλιτέχνη της χάρης»,

«Ανάκρεον της ζωγραφικής»,

«βασιλικός ζωγράφος». Δεύτερος

τον έβλεπε ως «καλλιτέχνη υποκριτή»,

που έχει τα πάντα εκτός από την αλήθεια.

Άλλοι πάλι με σκεπτικισμό παρατήρησαν: «Του

το χέρι μαζεύει τριαντάφυλλα όπου άλλοι

βρείτε μόνο αγκάθια.

Το πινέλο του καλλιτέχνη ανήκει σε έναν αριθμό

τελετουργικά πορτρέτα του αγαπημένου

Ο βασιλιάς Λουδοβίκος XV μαρκησία ντε

Pompadour: πατροναρισμένος

Μπους, τον διέταξε περισσότερες από μία φορές

ζωγραφιές με θρησκευτικά θέματα

για εξοχικές κατοικίες και

Παριζιάνικες επαύλεις. μαρκησία

ευχαρίστησε γενναιόδωρα τον καλλιτέχνη,

διορίζοντας τον πρώτο διευθυντή

Εργοστάσιο Gobelin, λοιπόν

Πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών,

δίνοντάς του τον τίτλο του «πρώτου

ζωγράφος του βασιλιά.

Φ. Μπους. Μαντάμ Ντε Πομπαδούρ.

Masters

"Galant genre":

ζωγραφική ροκοκό

Ο Φρανσουά Μπουσέρ απευθύνθηκε επανειλημμένα

που απεικονίζει επιπόλαιες σκηνές,

του οποίου οι βασικοί χαρακτήρες ήταν

χαριτωμένα, ντροπαλά καουμπρίλες ή

γεμάτες γυμνές κυρίες μέσα

μορφή της μυθολογικής Αφροδίτης και Νταϊάνας. Του

οι εικόνες είναι πολλές με ασάφειες

υποδείξεις.

Στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής ο Φρανσουά

Ο Μπους είναι ακόμα

μεγάλος μάστορας του χρώματος και

εξαίσιο σχέδιο. πνευματώδης

λυμένες συνθέσεις, ασυνήθιστες

γωνίες ηρώων, ζουμερό χρώμα

τόνους, φωτεινές αντανακλάσεις διαφανών χρωμάτων,

εφαρμόζεται σε μικρές, ελαφριές πινελιές,

ομαλούς, ρέοντες ρυθμούς - όλα αυτά

κάνει τον Φ. Μπους αξεπέραστο

ζωγράφος. Οι πίνακές του γίνονται

σε διακοσμητικά πάνελ, διακοσμήστε

πολυτελείς εσωτερικοί χώροι αιθουσών και καθιστικών,

καλούν στον κόσμο της ευτυχίας, της αγάπης και

όμορφα όνειρα. Ο καλλιτέχνης είναι μια χαρά

γνώριζε τη μόδα και τα γούστα της εποχής του!

Φ. Μπους. ΠΡΩΙΝΟ ΓΕΥΜΑ.

Ερωτήσεις ελέγχου

1. Γιατί το έργο του Ν. Πουσέν ονομάζεται η κορυφή του κλασικισμού στη ζωγραφική; Ποιος ήταν ο λόγος για την κήρυξη της λατρείας αυτού του κυρίου; Ποια θέματα και γιατί προτιμούσε; Θα μπορούσατε να αποδείξετε την εγκυρότητα της αξιολόγησης Γάλλος καλλιτέχνηςΟ J. L. David, ο οποίος μίλησε για τον Poussin ως έναν «αθάνατο» δάσκαλο που «διαιώνισε στον καμβά τα πιο εξέχοντα μαθήματα φιλοσοφίας»;

2. Ο N. Poussin είπε: «Για μένα, δεν υπάρχουν μικροπράγματα που μπορούν να παραμεληθούν... Η φύση μου με οδηγεί να αναζητώ και να αγαπώ πράγματα που είναι τέλεια οργανωμένα, αποφεύγοντας την αταξία, που είναι τόσο αηδιαστική για μένα όσο το σκοτάδι φως." Ποια ενσάρκωση βρίσκει αυτή η αρχή στο έργο του καλλιτέχνη; Πώς συγκρίνεται με τη θεωρία του κλασικισμού που ανέπτυξε;

3. Τι ενώνει τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες του «γαλαντόμου είδους» - A. Watteau και F. Boucher; Ποια είναι η διαφορά τους; Μπορεί ο Boucher να χαρακτηριστεί αληθινός μαθητής του Watteau;

δημιουργικό εργαστήριο

1 . Συγκρίνετε αυτοπροσωπογραφίες διάσημων καλλιτεχνών με το "Self-portrait"

Ν. Πουσέν. Τι ακριβώς κάνει αυτό το κομμάτι να ξεχωρίζει; Μπορεί να υποστηριχθεί ότι είναι φτιαγμένο με κλασικό τρόπο; Να αιτιολογήσετε την απάντησή σας.

2. Γνωρίστε τον πίνακα του Ν. Πουσέν «Ο θάνατος του Γερμανικού», που του χάρισε φήμη και θεωρείται το προγραμματικό έργο του κλασικισμού. Ποια χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού συστήματος αυτού του στυλ αντικατοπτρίζονται σε αυτό; Πόσο νόμιμη είναι η δήλωση ότι «αυτή η μία φωτογραφία θα ήταν αρκετή για να κρατήσει το όνομα του Poussin στην Αιωνιότητα» (A. Fusli);

3. Διεξαγωγή μελέτης της εξέλιξης του τοπίου στο έργο του N. Poussin. Τι είναι αυτό καλλιτεχνικό ρόλο? Γιατί πιστεύετε ότι η φύση «όπως είναι» δεν ικανοποίησε τον καλλιτέχνη και δεν ζωγράφισε ποτέ τοπία από τη φύση; Πώς στα έργα του μεταφέρεται η αντίθεση της αιώνιας ύπαρξης της φύσης και της μικρής διάρκειας ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη? Γιατί η παρουσία του ανθρώπου είναι πάντα αισθητή στα τοπία του; Γιατί σε πολλούς πίνακες μπορείτε να δείτε μοναχικές ανθρώπινες φιγούρες να κοιτάζουν στον περιβάλλοντα χώρο; Γιατί συχνά φέρονται στο προσκήνιο και το βλέμμα τους στρέφεται στα βάθη του τοπίου;

4. Ο Ε. Ντελακρουά είδε στον Ν. Πουσέν «έναν σπουδαίο ζωγράφο που καταλάβαινε την αρχιτεκτονική περισσότερο από τους αρχιτέκτονες». Πόσο δίκαιη είναι αυτή η άποψη; Μπορεί να υποστηριχθεί ότι η αρχιτεκτονική τις περισσότερες φορές γίνεται η κύρια και καλέ μουοι δουλειές του? Συμφωνείτε ότι ο Πουσέν συχνά οργανώνει τον χώρο σύμφωνα με τις αρχές μιας κλασικής θεατρικής παράστασης; Εξήγησε την απάντησή σου.

5*. Προσπαθήστε να αποδείξετε την εγκυρότητα των λόγων ενός από τους ερευνητές,

ότι «Στην υλική τέχνη, ο Watteau κατάφερε ως εκ θαύματος να εκφράσει αυτό που φαινόταν προσβάσιμο μόνο στη μουσική». Είναι έτσι? ακούω μουσική Γάλλος συνθέτης F Couperin (1668-1733). Πόσο συνάδει με τα έργα του καλλιτέχνη, κατά πόσο εξέφραζε το γούστο και τη διάθεση της εποχής του ροκοκό;

Θέματα για παρουσιάσεις, έργα

• "Nicolas Poussin και αρχαιότητα: ο ηρωισμός των πλοκών και των εικόνων";
• «Ο καλλιτεχνικός ρόλος και η εξέλιξη του τοπίου στο έργο του N. Poussin.
• "Αρχιτεκτονικά μοτίβα στο έργο του N. Poussin";
• «Οι προκάτοχοι και οπαδοί του Ν. Πουσέν»·
• «Το έργο του Ν. Πουσέν και οι παραδόσεις του θεάτρου του κλασικισμού».
• "Δάσκαλοι του "γενικού είδους" (ζωγραφική ροκοκό)"
• "ΕΝΑ. Ο Watteau είναι ζωγράφος της χαράς και της λύπης».
• "Η μαεστρία του χρώματος στα έργα του A. Watt";
• «Θεατρικότητα και μουσικότητα της ζωγραφικής του A. Watteau»;
• "The Artist of the Graces" του F. Boucher";
• «Χαρακτηριστικά Χαρακτηριστικά της Διακοσμητικής και Εφαρμοσμένης Τέχνης του Ροκοκό».

• Σήμερα έμαθα...
• Ήταν ενδιαφέρον…
• Ήταν δύσκολο…
• Εμαθα…
• Ήμουν ικανός...
• Εμεινα έκπληκτος...
• Ήθελα…

Βιβλιογραφία:

• Προγράμματα για εκπαιδευτικά ιδρύματα. Danilova G.I. Παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHK. 11 κύτταρα Ένα βασικό επίπεδο: σχολικό βιβλίο / Γ.Ι. Ντανίλοβα. M.: Bustard, 2014.
• Shilova Galina Gennadievna, Δάσκαλος MOUΓυμνάσιο Νο. 1, Okhansk, Perm Territory

MHK, 11η τάξη
Μάθημα #6
Τέχνη
κλασικισμός και
ροκοκό
DZ: Κεφάλαιο 6, ?? (σελ. 63), tv.
εργασίες (σελ.63-65), πίν. (Με.
63) συμπληρώστε το τετράδιο
© A.I. Κολμάκοφ

ΣΤΟΧΟΙ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ
δώστε μια ιδέα για την τέχνη
κλασικισμός, συναισθηματισμός και
ροκοκό;
διευρύνουν τους ορίζοντες, δεξιότητες ανάλυσης
είδη τέχνης?
ανατρέφουν εθνικό
αυτογνωσία και αυτοπροσδιορισμός,
σεβασμός στη μουσική
ροκοκό.

ΕΝΝΟΙΕΣ, ΙΔΕΕΣ

O. Fragonard;
κλασσικότης;
G. Rigaud;
ροκοκό;
συναισθηματισμός;
ηδονισμός;
rocaille?
μασκαρόν?
V.L. Borovikovsky;
αυτοκρατορία;
J. J. Rousseau

Έλεγχος των γνώσεων των μαθητών

1. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά μουσική κουλτούραμπαρόκ? Πως
διαφέρει από την αναγεννησιακή μουσική; Διαφωνία
η απάντησή σας με συγκεκριμένα παραδείγματα.
2. Γιατί ο C. Monteverdi ονομάζεται ο πρώτος συνθέτης του μπαρόκ; ΣΕ
Ποια ήταν η αναμορφωτική φύση του έργου του; Τι
χαρακτηριστικό του «Εγκινημένου Στυλ» της μουσικής του; Οι οποίες
αυτό το στυλ αντικατοπτρίζεται στα έργα της όπερας
συνθέτης? Αυτό που ενώνει μουσική δημιουργικότηταΠΡΟΣ ΤΗΝ.
Ο Μοντεβέρντι με έργα μπαρόκ αρχιτεκτονικής και ζωγραφικής;
3. Τι διακρίνει το μουσικό έργο του J. S. Bach; Γιατί αυτόν
θεωρείται μέρος της μουσικής κουλτούρας του μπαρόκ;
Έχετε ακούσει ποτέ οργανική μουσική J. S. Bach; Οπου?
Ποιες είναι οι εντυπώσεις σας; Ποια είναι τα έργα των μεγάλων
οι συνθέτες είναι ιδιαίτερα κοντά σας; Γιατί;
4. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ρωσικής μπαρόκ μουσικής; Τι
ήταν συναυλίες partes του 17ου - αρχών του 18ου αιώνα;
Γιατί συνδέεται η ανάπτυξη της ρωσικής μπαρόκ μουσικής
σχηματισμός σχολή συνθετώνστην Ρωσία? Οι οποίες
η πνευματικότητα σου κάνει εντύπωση χορωδιακή μουσικήΚΥΡΙΑ.
Berezovsky και D.S. Bortnyansky;

Καθολικές μαθησιακές δραστηριότητες

καθορίσει
προσδιορίζουν σημαντικά
βασικά χαρακτηριστικά
πινακίδες στυλ
στυλ κλασικισμού
κλασσικότης
Και
και ροκοκό,
ροκοκό, συσχετίζω
τα συσχετίζουν με κάποιο ιστορικό
εποχή;
εποχή;
έρευνα
εξερευνήστε τις σχέσεις αιτίου και αποτελέσματος
διαβιβάσεις,
μοτίβα
μοτίβα μετατόπισης
καλλιτεχνικός
μοντέλα τέχνης
μοντέλα του κόσμου?
ειρήνη;
αξιολογώ
αξιολογήσει την αισθητική
αισθητική, πνευματική
πνευματική και
και καλλιτεχνική
καλλιτεχνικός
αξία
πολιτιστική και ιστορική αξία
πολιτιστική και ιστορική εποχή·
εποχές?
αποκαλύπτω
εντοπίσει τρόπους
τρόπους και
και ταμεία
μέσα έκφρασης
εκφράσεις του κοινού
ιδέες
ιδέες και
και αισθητική
αισθητικά ιδανικά
ιδανικά της εποχής
εποχή σε
σε εξέλιξη
διαδικασία ανάλυσης
ανάλυση
έργα
έργα τέχνης του κλασικισμού,
κλασικισμός, ροκοκό και
συναισθηματισμός;
συναισθηματισμός;
εύρημα
βρείτε συνειρμική
συνειρμικούς συνδέσμους
επικοινωνίες και
και διαφορές
διαφορά μεταξύ
καλλιτεχνικός
καλλιτεχνικές εικόνες κλασικισμού, μπαρόκ και
ροκοκό,
Ροκοκό, παρουσιάζεται σε διάφορα
διάφοροι τύποι
είδη τέχνης?
τέχνες?
χαρακτηρίζω
χαρακτηρίζουν τα κύρια
κύρια χαρακτηριστικά,
χαρακτηριστικά, εικόνες
εικόνες και θέματα
Θέματα
τέχνη
κλασική τέχνη,
κλασικισμός, ροκοκό
ροκοκό και
και συναισθηματισμός?
συναισθηματισμός;
προτείνω
διατυπώνει υποθέσεις
υποθέσεις, ενώνω
μπείτε σε διάλογο
διάλογος, επιχείρημα
λογομαχώ
τα δικά
δικό του σημείο
άποψη
όραμα από
σύμφωνα με το διατυπωμένο
διατυπώθηκε
προβλήματα?
προβλήματα?
συστηματοποιώ
συστηματοποιούν και
και γενικεύω
γενικεύω το
έλαβε γνώση
γνώση για
σχετικά με
μείζων
κύρια στυλ και ρεύματα τέχνης
τέχνη του XVII-XVIII αιώνα.
(Δουλειά
(εργασία με τραπέζι)
τραπέζι)

ΜΕΛΕΤΗ ΝΕΟΥ ΥΛΙΚΟΥ
1. Αισθητική
κλασσικότης.
2. Ροκοκό και
συναισθηματισμός.
Ανάθεση μαθήματος. Ποια είναι η σημασία για τον Κόσμο
οι πολιτισμοί και οι πολιτισμοί έχουν αισθητική
κλασικισμός, τέχνη ροκοκό και
συναισθηματισμός?

υποερωτήματα

1.
1.
2.
2.
Αισθητική
Αισθητική του κλασικισμού.
κλασσικότης. Εφεση
Έκκληση στην αντίκα
αντίκα
Κληρονομία
κληρονομιά και
και ανθρωπιστικό
ανθρωπιστικά ιδεώδη της Αναγέννησης.
Εκτέλεση
Ανάπτυξη δικών
δική του αισθητική
πρόγραμμα αισθητικής.
προγράμματα.
Κύριος
Το κύριο περιεχόμενο της τέχνης
Κλασική τέχνη
κλασικισμός και
και το δικό του
του
δημιουργικός
δημιουργική μέθοδος.
μέθοδος. Χαρακτηριστικά
Χαρακτηριστικά του κλασικισμού
κλασικισμός σε
σε διαφορετικά
διάφορος
τύπους
είδη τέχνης.
τέχνη. Διαμόρφωση συστήματος στυλ
συστήματα
κλασσικότης
κλασικισμός στη Γαλλία
Η Γαλλία και ο αντίκτυπός της στην ανάπτυξη
καλλιτεχνικός
καλλιτεχνική κουλτούρα
Δυτικοευρωπαϊκοί πολιτισμοί
χώρες της Δυτικής Ευρώπης.
χώρες.
έννοια
Η εννοια του
σχετικά με το στυλ
αυτοκρατορικό στυλ.
αυτοκρατορία
Ροκοκό
Ροκοκό και
και ο συναισθηματισμός*.
συναισθηματισμός*. Προέλευση
Προέλευση του όρου
όρος
"ροκοκό".
"ροκοκό". προέλευση
Οι απαρχές του καλλιτεχνικού
καλλιτεχνικό στυλ
στυλ και
και το δικό του
του
χαρακτηριστικό γνώρισμα
Χαρακτηριστικά. Καθήκοντα
Εργασίες ροκοκό
ροκοκό (σε
(Για παράδειγμα
παράδειγμα
αριστουργήματα
αριστουργήματα τεχνών και χειροτεχνίας
διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες).
Συναισθηματισμός
Ο συναισθηματισμός ως
σαν ένα
ένας από
από την καλλιτεχνική
καλλιτεχνικές κινήσεις
ρεύματα
V
στα πλαίσια
στα πλαίσια του κλασικισμού.
κλασσικότης. Αισθητική
Αισθητική του συναισθηματισμού
ο συναισθηματισμός και
Και
του
ο ιδρυτής του
ιδρυτής J.
J. J.
J. Rousseau.
Ρουσσώ. Ιδιαιτερότητα
Ρωσικές ιδιαιτερότητες
Ρωσική
συναισθηματισμός
ο συναισθηματισμός στη λογοτεχνία
λογοτεχνία και ζωγραφική (V. L.
Μποροβικόφσκι)
Μποροβικόφσκι)

Αισθητική
κλασσικότης
Levitsky D.G.
Πορτρέτο
Ντενί Ντιντερό.
1773-1774
gg. Μουσείο
τέχνη και
ιστορίες
πόλεις
Γενεύη μέσα
Ελβετία.
Νέο καλλιτεχνικό
στυλ - κλασικισμός (λατ.
classicus exemplary) ακολούθησε το κλασικό
επιτεύγματα της αρχαιότητας και
ανθρωπιστικά ιδανικά
Αναγέννηση.
Τέχνη Αρχαία ΕλλάδαΚαι
Η αρχαία Ρώμη έγινε
κλασσικότης
πηγή θεμάτων και ιστοριών:
έκκληση στα αρχαία
μυθολογία και ιστορία,
συνδέσμους προς έγκυρους
επιστήμονες, φιλόσοφοι και
συγγραφείς.
Σύμφωνα με την αρχαία
«... να μελετήσει την Αρχαιότητα για να
παράδοση ήταν
μάθετε να βλέπετε τη φύση
ο ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ
(Denis Diderot)
υπεροχή της φύσης.

Αισθητική
κλασσικότης
Ο. Φραγκονάπ. Πορτρέτο
Ντενί Ντιντερό. 1765-1769
Λούβρο, Παρίσι
Αισθητικές αρχές του κλασικισμού:
1. Εξιδανίκευση της αρχαίας ελληνικής
πολιτισμού και τεχνών, προσανατολισμός προς
ηθικές αρχές και ιδέες
ιθαγένεια
2. Η προτεραιότητα της εκπαιδευτικής
αξίες τέχνης, αναγνώριση
τον πρωταγωνιστικό ρόλο του νου στη γνώση
πανεμορφη.
3. Αναλογικότητα, σοβαρότητα,
σαφήνεια στον κλασικισμό σε συνδυασμό με
πληρότητα, πληρότητα
καλλιτεχνικές εικόνες,
οικουμενικότητα και κανονιστικότητα.
Το κύριο περιεχόμενο της τέχνης
ο κλασικισμός έγινε κατανόηση του κόσμου
ως ένας ορθολογικά διατεταγμένος μηχανισμός,
όπου δόθηκε ένα άτομο
σημαντικό οργανωτικό ρόλο.

10.

Αισθητική
κλασσικότης
Κλοντ Λορέν. Αναχώρηση της βασίλισσας
Savskoy (1648). Λονδίνο
Εθνική Πινακοθήκη
δημιουργική μέθοδος
κλασσικότης:
προσπαθώντας για λογικό
σαφήνεια, αρμονία και
αυστηρή απλότητα?
προσεγγίζω σε
αντικειμενικός προβληματισμός
τον περιβάλλοντα κόσμο?
συμμόρφωση
ορθότητα και τάξη?
υπαγωγή του ιδιωτικού
κύριος;
υψηλής αισθητικής
γεύση;
εγκράτεια και
ηρεμία;
ο ορθολογισμός και
λογική στις πράξεις.

11.

Αισθητική
κλασσικότης
Κάθε μορφή τέχνης ήταν
έχουν τα δικά τους ιδιαίτερα χαρακτηριστικά:
1. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας
ο κλασικισμός γίνεται τάξη (τύπος
αρχιτεκτονική σύνθεση, χρησιμοποιώντας
ορισμένα είδη και
υπόκειται σε μια ορισμένη επεξεργασία αρχιτεκτονικού στυλ), πολύ περισσότερο
C. Persier, P.F.L. Foppep.
αψίδα θριάμβου επάνω
Place Carousel στο Παρίσι.
1806 (στυλ - Αυτοκρατορία)
κοντά σε σχήμα και αναλογία προς
αρχιτεκτονική της αρχαιότητας.
2. Έργα αρχιτεκτονικής διακρίνουν
αυστηρή οργάνωση
αναλογία και ισορροπία
όγκοι, γεωμετρικά
ορθότητα γραμμών, κανονικότητα
διατάξεις.
3. Η ζωγραφική χαρακτηρίζεται από: σαφή
οριοθέτηση σχεδίων, αυστηρότητα
σχέδιο, σχολαστικά φιλοτεχνημένο
μοντελοποίηση όγκου φωτός και σκιάς.
4. Ειδικός ρόλος στην απόφαση
εκπαιδευτικό έργο που παίζεται
Λογοτεχνία και θέατρο ειδικότερα
έγινε η πιο διαδεδομένη
τέχνη αυτής της εποχής.

12.

Αισθητική
κλασσικότης
κατά τη διάρκεια της βασιλείας
G. Rigaud. Πορτρέτο του Λουδοβίκου XIV.
1701 Λούβρο, Παρίσι
Sun King Louis
XIV (1643-1715) ήταν
ανέπτυξε ένα ιδανικό
μοντέλο του κλασικισμού, το οποίο
μιμούνται στην Ισπανία,
Γερμανία, Αγγλία και χώρες
Ανατολική Ευρώπη, Βόρεια
και τη Νότια Αμερική.
η τέχνη πρώτα
ο κλασικισμός ήταν
αναπόσπαστο από την ιδέα
απόλυτη μοναρχία και
ήταν η ενσάρκωση
ακεραιότητα, μεγαλείο και
Σειρά.

13.

Αισθητική
κλασσικότης
Καθεδρικός ναός Καζάν στην Αγία Πετρούπολη (1801-1811) αψίδα. ΕΝΑ. Βορονίχιν.
Τέχνη με τη μορφή του λεγόμενου επαναστατικού κλασικισμού,
υπηρέτησε τα ιδανικά του αγώνα κατά της τυραννίας, για το κατεστημένο
πολιτικά δικαιώματα του ατόμου, σύμφωνα με τη Γαλλική Επανάσταση.
Στο τελευταίο στάδιο της ανάπτυξής του, ο κλασικισμός ενεργά
εξέφρασε τα ιδανικά της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας.
Βρήκε την καλλιτεχνική του συνέχεια στο στυλ της Αυτοκρατορίας (από τον φρ.
στυλ Αυτοκρατορία - "αυτοκρατορικό στυλ") - το στυλ του αργότερου (υψηλού)
ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική και εφαρμοσμένες τέχνες. Προέρχεται από
Η Γαλλία επί αυτοκράτορα Ναπολέοντα Α'.

14.

Ροκοκό και
συναισθηματισμός
χαρακτηριστικό γνώρισμα του 18ου αιώνα.
στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη
έγινε αδιαμφισβήτητο γεγονός
συνύπαρξη με
κλασικισμός μπαρόκ, ροκοκό και
συναισθηματισμός.
Αναγνωρίζοντας μόνο την αρμονία και
τάξη, ο κλασικισμός «διορθώθηκε»
ιδιότροπες μπαρόκ μορφές
τέχνη, σταμάτησε τραγικά
αντιλαμβάνονται τον πνευματικό κόσμο
πρόσωπο, αλλά η κύρια σύγκρουση
μεταφέρεται στη σφαίρα των σχέσεων μεταξύ
ατομική και
κατάσταση. Μπαρόκ, ξεπερασμένο
τον εαυτό του και να έρθει στο λογικό
ολοκλήρωση, υποχώρησε
κλασικισμός και ροκοκό.
O. Fragonard. Ευτυχισμένος
δυνατότητες ταλάντευσης. 1766
Συλλογή Wallace, Λονδίνο

15.

Ροκοκό και
συναισθηματισμός
Ρινάλντι ροκοκό:
εσωτερικούς χώρους του κάστρου Gatchina.
Γκάτσινα
Στη δεκαετία του 20. 18ος αιώνας στη Γαλλία
σχηματίστηκε ένα νέο στυλτέχνη -
ροκοκό (fr.rocaille - κοχύλι). Ήδη
το ίδιο το όνομα αποκαλύπτει
Σπίτι, χαρακτηριστικόΑυτό
στυλ - πάθος για εξαίσια
Και σύνθετες μορφές, ιδιότροπο
γραμμές, όπως περίπου
περίγραμμα κελύφους.
Το κέλυφος στη συνέχεια μετατράπηκε σε
σύνθετη μπούκλα με μερικά
περίεργες περικοπές, μετά μέσα
διακόσμηση ασπίδας ή
μισοδιπλωμένη κύλιση με
απεικόνιση θυρεού ή εμβλήματος.
Στη Γαλλία, ενδιαφέρον για το στυλ
Το ροκοκό αποδυναμώθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1760
χρόνια, αλλά στις χώρες της Κεντρικής
Ευρώπη, η επιρροή του ήταν
αντιληπτό μέχρι τα τέλη του XVIII
αιώνες.

16.

Ροκοκό και
συναισθηματισμός
Ο κύριος στόχος της τέχνης του ροκοκό
- προσφέρει αισθησιασμό
ηδονή (ηδονισμός).
Η τέχνη πρέπει να έχει
όπως, αγγίξτε και
διασκεδάστε γυρίζοντας
ζωή σε σοφιστικέ
μασκαράδα και «κήποι της αγάπης».
Περίπλοκοι έρωτες
φευγαλέα χόμπι,
τολμηρό, ριψοκίνδυνο,
πρόκληση της κοινωνίας
δράσεις ηρώων, περιπέτειες
και φαντασιώσεις γαλαντόμοι
Αλληγορία των καλών τεχνών,
διασκέδαση και διακοπές
1764 Λάδι σε καμβά. 103 x 130 εκ.
καθόρισε το περιεχόμενο
Ροκοκό. Γαλλία.
έργα τέχνης
Ουάσιγκτον, Εθνικό εκθεσιακός χώρος.
ροκοκό.

17.

Ροκοκό και
συναισθηματισμός
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ ροκοκό σε έργα τέχνης:
χάρη και ελαφρότητα, πολυπλοκότητα, διακοσμητική φινέτσα
και αυτοσχεδιασμός, ποιμενικότητα (ποιμενικό ειδύλλιο), λαχτάρα για
εξωτικός;
στολίδι με τη μορφή στυλιζαρισμένων κοχυλιών και μπούκλες, αραβουργήματα,
γιρλάντες λουλουδιών, ειδώλια ερωτιδών, σκισμένες καρτούλες,
μάσκες?
ένας συνδυασμός παστέλ ελαφριών και λεπτών τόνων με ένα μεγάλο
ο αριθμός των λευκών λεπτομερειών και του χρυσού.
η λατρεία του όμορφου γυμνού, που χρονολογείται από την αρχαία παράδοση,
εκλεπτυσμένος αισθησιασμός, ερωτισμός.
λατρεία μικρών μορφών, οικειότητα, μικρότητες (ειδικά σε
γλυπτική και αρχιτεκτονική), αγάπη για τα μικρά πράγματα και τα χαριτωμένα πράγματα
("Lovely trifles"), που γέμισε τη ζωή ενός γαλαντόμου
πρόσωπο;
αισθητική αποχρώσεων και υπαινιγμών, ενδιαφέρουσα δυαδικότητα
εικόνες, που μεταφέρονται με τη βοήθεια ελαφρών χειρονομιών, μισές στροφές,
ελάχιστα αισθητές μιμητικές κινήσεις, ένα μισό χαμόγελο, ένα θολό
βλέμμα ή μια υγρή λάμψη στα μάτια.

18.

Ροκοκό και
συναισθηματισμός
Έπιπλα στυλ
ροκοκό
Το πιο ακμάζον στυλ
Το ροκοκό έφτασε στα έργα
τέχνες και χειροτεχνήματα
τέχνη της Γαλλίας (εσωτερικοί χώροι
παλάτια
και φορεσιές της αριστοκρατίας). ΣΕ
Ρωσία, εμφανίστηκε πριν
μόνο στην αρχιτεκτονική διακόσμηση με τη μορφή κυλίνδρων, ασπίδων και
περίπλοκα κοχύλια rocaille (διακοσμητικά
στολίδια που μιμούνται
μείγμα από φανταχτερά κοχύλια
και παράξενα φυτά), και
επίσης maekarans (στόκος ή
σκαλιστές μάσκες στη μορφή
ανθρώπινο πρόσωπο ή κεφάλι
θηρίο τοποθετημένο από πάνω
παράθυρα, πόρτες, καμάρες,
σιντριβάνια, βάζα και έπιπλα).

19.

Ροκοκό και
συναισθηματισμός
Court Joseph-Desire
Kur). ζωγραφική. Γαλλία
Sentimentalism (φρ. συναίσθημα - συναίσθημα).
Με ιδεολογικούς όρους, αυτός, όπως
κλασικισμός, βασισμένος στις ιδέες
διαφώτιση.
Σημαντική θέση στην αισθητική του συναισθηματισμού
απασχόλησε την εικόνα του κόσμου των αισθημάτων και
ανθρώπινες εμπειρίες (επομένως
Ονομα).
Τα συναισθήματα έγιναν αντιληπτά ως εκδήλωση
φυσική αρχή στον άνθρωπο, του
φυσική κατάσταση πιθανή
μόνο σε στενή επαφή με
φύση.
Επιτεύγματα ενός πολιτισμού με πολλά
πειρασμούς που διαφθείρουν την ψυχή
«φυσικός άνθρωπος», επίκτητος
ξεκάθαρα εχθρική.
ένα είδος ιδανικού
ο συναισθηματισμός έχει γίνει η εικόνα του αγροτικού
πολίτη που ακολούθησε το νόμο
αρχέγονη φύση και διαβίωση
απόλυτη αρμονία μαζί της.

20.

Ροκοκό και
συναισθηματισμός
Γάλλος φιλόσοφος, συγγραφέας,
Διαφωτιστής στοχαστής.
Επίσης μουσικολόγος, συνθέτης και
βοτανολόγος. Γεννήθηκε: 28 Ιουνίου 1712
πόλη, Γενεύη. Πέθανε: 2 Ιουλίου 1778 (66
χρόνια), Ermenonville, κοντά στο Παρίσι.
Ο ιδρυτής του συναισθηματισμού
σκεφτείτε τον Γάλλο Διαφωτιστή
J.J. Ο Ρουσσώ κηρύσσει μια λατρεία
φυσικά, φυσικά συναισθήματα και
ανθρώπινες ανάγκες, απλότητα και
εγκαρδιότητα.
Το ιδανικό του ήταν ευαίσθητο,
συναισθηματικός ονειροπόλος,
εμμονή με τις ιδέες του ανθρωπισμού,
«φυσικό πρόσωπο» με «όμορφο
ψυχή», δεν έχει αλλοιωθεί
αστικός πολιτισμός.
Το κύριο καθήκον της τέχνης του Ρουσσώ
είδε στη διδασκαλία των ανθρώπων
αρετές, καλέστε τους στο καλύτερο
ΖΩΗ.
Το βασικό πάθος των έργων του
αποτελεί τον έπαινο του ανθρώπου
συναισθήματα, υψηλά πάθη που ήρθαν
σε σύγκρουση με το κοινό
ταξικές προκαταλήψεις.

21.

Ροκοκό και
συναισθηματισμός
Είναι καλύτερο να εξετάσετε
ο συναισθηματισμός ως ένα από
καλλιτεχνικές κινήσεις,
λειτουργούν υπό
κλασσικότης.
Αν το ροκοκό επικεντρωθεί σε
εξωτερική έκφραση συναισθημάτων και
συναισθήματα και μετά ο συναισθηματισμός
αναδεικνύει το εσωτερικό
την πνευματική πλευρά της ανθρώπινης ύπαρξης.
Στη Ρωσία, το πιο λαμπρό
επιτομή του συναισθηματισμού
που βρέθηκαν στη βιβλιογραφία και
ζωγραφική, για παράδειγμα
το έργο του V. L. Borovikovsky.
V.L. Μποροβικόφσκι. Lizynka και
Ντασίνκα. 1794 Πολιτεία
Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

22. Ερωτήσεις ασφαλείας

1 . Τι είναι πρόγραμμα αισθητικήςκλασική τέχνη; ΣΕ
ποιες είναι οι συνδέσεις και οι διαφορές μεταξύ της τέχνης
Κλασσικισμός και μπαρόκ;
2. Ποια παραδείγματα Αρχαιότητας και Αναγέννησης πρέπει
κλασική τέχνη? Από ποια ιδανικά του παρελθόντος και
γιατί έπρεπε να αρνηθεί;
3. Γιατί το ροκοκό θεωρείται το στυλ της αριστοκρατίας; Ποια είναι τα δικά του
χαρακτηριστικά αντιστοιχούσαν στα γούστα και τις διαθέσεις τους
χρόνος? Γιατί δεν υπήρχε χώρος έκφρασης σε αυτό
ιδεώδη του πολίτη; Γιατί πιστεύεις το στυλ ροκοκό
έφτασε στο απόγειό του στις τέχνες και τις χειροτεχνίες
τέχνη?
4. Συγκρίνετε τις βασικές αρχές του μπαρόκ και του ροκοκό. Είναι δυνατόν
θεωρούν το ροκοκό συνέχεια του μπαρόκ; Τι νέο στυλ
Ροκοκό «προστέθηκε» στο μπαρόκ; Ποιες είναι οι διαφορές
συναισθηματική επίδραση σε ένα άτομο αυτών των στυλ;
5*. Σε ποιες ιδέες του διαφωτισμού βασίστηκαν
συναισθηματισμός? Ποιοι είναι οι βασικοί του στόχοι; δικαιωματικά
αν θα εξετάσουμε τον συναισθηματισμό μέσα στο μεγάλο στυλ
κλασσικότης?

23. Δημιουργικό εργαστήρι

24. Θέματα για παρουσιάσεις, έργα

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
«Ο ρόλος της Γαλλίας στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής καλλιτεχνικής
Πολιτισμός".
«Άνθρωπος, φύση, κοινωνία στο αισθητικό πρόγραμμα
κλασσικότης".
«Πρότυπα Αρχαιότητας και Αναγέννησης στην Τέχνη
κλασσικότης".
«Η κρίση των ιδεωδών του μπαρόκ και η τέχνη του κλασικισμού».
«Το ροκοκό και ο συναισθηματισμός είναι συνοδευτικά στυλ και
ρεύματα του κλασικισμού.
«Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης του κλασικισμού στην τέχνη της Γαλλίας
(Ρωσία κ.λπ.)».
"ΚΑΙ. Ο J. Rousseau ως ιδρυτής του συναισθηματισμού.
«Η λατρεία του φυσικού συναισθήματος στην τέχνη
συναισθηματισμός."
«Η περαιτέρω μοίρα του κλασικισμού στην ιστορία του κόσμου
τέχνες."

25. προβληματισμός

Αξιολογήστε την εργασία σας στην τάξη
Συμπληρώστε τις προτάσεις:
Σήμερα έμαθα...
Ήταν ενδιαφέρον…
Ήταν δύσκολο…
Εμαθα…
Ήμουν ικανός...
Εμεινα έκπληκτος...
Ήθελα…

26. Λογοτεχνία:

Προγράμματα για εκπαιδευτικά ιδρύματα.
Danilova G.I. Παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα. - Μ.:
Bustard, 2011
Danilova, G.I. Art / MHK. 11 κύτταρα Ένα βασικό επίπεδο:
σχολικό βιβλίο / Γ.Ι. Ντανίλοβα. M.: Bustard, 2014.
Kobyakov Ruslan. Αγία Πετρούπολη

Καλή τέχνη του κλασικισμού και του ροκοκό

Nicolas Poussin - κλασικιστής ζωγράφος

Το αποκορύφωμα του κλασικισμού στη ζωγραφική, η Γαλλική Ακαδημία ανακήρυξε το έργο του καλλιτέχνη Νικολά Πουσέν(1594-1665). Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ονομάστηκε «ο πιο επιδέξιος και έμπειρος από τους σύγχρονους δασκάλους του πινέλου» και μετά τον θάνατό του ανακηρύχθηκε «φάρος της γαλλικής ζωγραφικής».

Όντας ζωηρός εκφραστής των ιδεών του κλασικισμού, ο Poussin ανέπτυξε μια δημιουργική μέθοδο βασισμένη σε δική της εκπροσώπησηγια τους νόμους της ομορφιάς. Έβλεπε το ιδανικό του στην αναλογικότητα των μερών του συνόλου, στην εξωτερική τάξη, αρμονία και σαφήνεια των μορφών. Οι πίνακές του διακρίνονται από μια ισορροπημένη σύνθεση, ένα άκαμπτο, μαθηματικά επαληθευμένο σύστημα οργάνωσης του χώρου, ένα ακριβές σχέδιο, ένα εκπληκτικό αίσθηση του ρυθμού, βασισμένο στο αρχαίο δόγμα των μουσικών τρόπων.

Σύμφωνα με τον Poussin, τα κύρια κριτήρια της καλλιτεχνικής αλήθειας και ομορφιάς είναι ο λόγος και η σκέψη. Αυτό ζήτησε να δημιουργήσει με τον τρόπο «όπως το διδάσκει η φύση και η λογική». Κατά την επιλογή των θεμάτων, ο Poussin προτιμούσε ηρωικές πράξειςκαι πράξεις βασισμένες σε υψηλά πολιτικά κίνητρα, και όχι βασικά ανθρώπινα πάθη.

Το κύριο θέμα της τέχνης, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, είναι αυτό που συνδέεται με την ιδέα του υπέροχου και του ωραίου, το οποίο μπορεί να χρησιμεύσει ως πρότυπο και μέσο εκπαίδευσης των καλύτερων ηθικών ιδιοτήτων σε ένα άτομο. Ο Πουσέν αφιέρωσε το έργο του στην εξύμνηση ενός ηρωικού ανθρώπου, ικανού να γνωρίσει και να μεταμορφώσει τη φύση με τη δύναμη ενός ισχυρού μυαλού. Οι αγαπημένοι του ήρωες είναι δυνατοί, ισχυροί άνθρωποι με υψηλή θέληση ηθικές ιδιότητες. Συχνά βρίσκονται σε δραματικές καταστάσεις που απαιτούν ιδιαίτερη ψυχραιμία, μεγαλείο πνεύματος και δύναμη χαρακτήρα. Ο ζωγράφος μετέφερε τα υψηλά συναισθήματά τους μέσα από στάσεις, εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες.

Από τα ιστορικά θέματα, ο Πουσέν επέλεξε μόνο εκείνα στα οποία υπήρχε δράση, κίνηση και έκφραση. Άρχισε να δουλεύει πάνω στον πίνακα με προσεκτική μελέτη μιας λογοτεχνικής πηγής (Αγία Γραφή, Μεταμορφώσεις του Οβιδίου ή Απελευθερωμένη Ιερουσαλήμ του Τ. Τάσο). Αν εκπλήρωνε τους στόχους που είχαν τεθεί, ο καλλιτέχνης δεν σκεφτόταν την περίπλοκη εσωτερική ζωή των χαρακτήρων, αλλά την κορύφωση της δράσης. Ο ψυχικός αγώνας, οι αμφιβολίες και οι απογοητεύσεις έπεσαν σε δεύτερο πλάνο. Η συνήθης φόρμουλα πλοκής του Πουσέν ήταν η εξής: «Η μήτρα ρίχνεται, η απόφαση λαμβάνεται, η επιλογή γίνεται» (Γιού. Κ. Ζολότοφ).

Οι ιδέες του κλασικισμού, κατά τη γνώμη του, πρέπει να αντικατοπτρίζουν τη σύνθεση της εικόνας. Αντιπαραβάλλει τον αυτοσχεδιασμό με μια προσεκτικά μελετημένη διάταξη μεμονωμένων μορφών και κύριων ομάδων.

Ο οπτικός χώρος πρέπει να είναι εύκολα ορατός, τα σχέδια να ακολουθούν σαφώς το ένα το άλλο. Για την ίδια τη δράση, θα πρέπει να εκχωρηθεί μόνο μια μικρή περιοχή στο παρασκήνιο. Στους περισσότερους πίνακες του Πουσέν, το σημείο τομής των διαγωνίων της εικόνας αποδεικνύεται ότι είναι το σημαντικότερο σημασιολογικό της κέντρο.

Το σύστημα σύνθεσης των πινάκων του Πουσέν οικοδομήθηκε σε δύο αρχές: την ισορροπία των μορφών (η κατασκευή ομάδων γύρω από το κέντρο) και την ελεύθερη αναλογία τους (μετατόπιση από το κέντρο). Η αλληλεπίδραση αυτών των δύο αρχών κατέστησε δυνατή την επίτευξη μιας εξαιρετικής εντύπωσης τάξης, ελευθερίας και κινητικότητας της σύνθεσης.

Μεγάλη σημασία στο καλλιτεχνικό σύστημα του Πουσέν έχει το χρώμα. Η αλληλοσυσχέτιση των κύριων χρωματικών ήχων επιτεύχθηκε χάρη σε ένα σύστημα αντανακλάσεων: ένα έντονο χρώμα στο κέντρο της σύνθεσης συνήθως συνοδεύεται από απαλά ουδέτερα χρώματα.

Ο Nicolas Poussin είναι ο συγγραφέας πολλών έργων ζωγραφικής για μυθολογικά, ιστορικά, θρησκευτικά θέματακαθώς και τοπία. Σε αυτά μπορεί κανείς σχεδόν πάντα να βρει καλογυαλισμένες μισές σκηνές, γεμάτες σκέψη και δράμα. Γυρίζοντας στο μακρινό παρελθόν, δεν ξαναδιηγήθηκε, αλλά αναδημιουργούσε δημιουργικά, ξανασκέφτηκε γνωστές ιστορίες.

Πίνακας Ν. Πουσέν "Arcade Shepherds"- μια από τις κορυφές του έργου του καλλιτέχνη, όπου οι ιδέες του κλασικισμού έχουν βρει μια πλήρη και ζωντανή ενσάρκωση. Δείχνει την επιθυμία του συγγραφέα για γλυπτική σαφήνεια των μορφών, πλαστική πληρότητα και ακρίβεια του σχεδίου, σαφήνεια και ισορροπία της γεωμετρικής σύνθεσης, χρησιμοποιώντας την αρχή της χρυσής τομής. Η σοβαρότητα των αναλογιών, ο ομαλός, καθαρός γραμμικός ρυθμός μετέφερε τέλεια τη σοβαρότητα και την υπεροχή των ιδεών και των χαρακτήρων.

Στην καρδιά της εικόνας βρίσκεται ένα βαθύ φιλοσοφική σκέψηγια την αδυναμία της γήινης ύπαρξης και το αναπόφευκτο του θανάτου. Τέσσερις βοσκοί, κάτοικοι της ευτυχισμένης Αρκαδίας (περιοχή της νότιας Ελλάδας, σύμβολο αιώνιας ευημερίας, γαλήνιας ζωής χωρίς πολέμους, αρρώστιες και βάσανα), βρίσκουν κατά λάθος έναν τάφο ανάμεσα στους θάμνους με την επιγραφή: «Η Iya ήταν στην Αρκαδία. Αλλά τώρα δεν είμαι ανάμεσα στους ζωντανούς, όπως δεν θα είστε εσείς που τώρα διαβάζετε αυτήν την επιγραφή». Το νόημα αυτών των λέξεων τους βάζει σε σκέψεις... Ένας από τους βοσκούς έσκυψε ταπεινά το κεφάλι του, ακουμπώντας το χέρι του στην ταφόπλακα. Ο δεύτερος, γονατιστός, περνάει το δάχτυλό του μέσα από τα γράμματα, προσπαθώντας να διαβάσει τη μισοσβησμένη επιγραφή.

Ο τρίτος, μη βγάζοντας τα χέρια του από τα θλιβερά λόγια, σηκώνει ένα ερωτηματικό βλέμμα στον σύντροφό του. Η γυναίκα στα δεξιά κοιτάζει επίσης ήρεμα την επιγραφή. Έβαλε ένα χέρι στον ώμο του, σαν να προσπαθούσε να τον βοηθήσει να συμβιβαστεί με τη σκέψη ενός αναπόφευκτου τέλους. Έτσι, η φιγούρα μιας γυναίκας γίνεται αντιληπτή ως το επίκεντρο της πνευματικής γαλήνης, εκείνης της φιλοσοφικής ισορροπίας στην οποία φέρνει ο συγγραφέας τον θεατή.

Ο Poussin προσπαθεί ξεκάθαρα να δημιουργήσει γενικευμένες εικόνες που είναι κοντά στους κανόνες της αρχαίας ομορφιάς: είναι πραγματικά σωματικά τέλειες, νέοι και γεμάτες δύναμη. Οι μορφές, από πολλές απόψεις που μοιάζουν με αρχαία αγάλματα, είναι ισορροπημένες στο χώρο. Στη γραφή τους, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε εκφραστικό chiaroscuro.

βαθύς φιλοσοφική ιδέα, που βρίσκεται κάτω από την εικόνα, εκφράζεται με μια κρυστάλλινη και κλασικά αυστηρή μορφή. Όπως και στο ρωμαϊκό ανάγλυφο, η κύρια δράση λαμβάνει χώρα σε μια σχετικά ρηχή περιοχή. σε πρώτο πλάνο. Η σύνθεση της εικόνας είναι εξαιρετικά απλή και λογική: όλα είναι χτισμένα σε έναν προσεκτικά μελετημένο ρυθμό ισορροπημένων κινήσεων και υποτάσσονται στα πιο απλά γεωμετρικά σχήματαεπιτυγχάνεται λόγω της ακρίβειας του μαθηματικού υπολογισμού. Οι χαρακτήρες ομαδοποιούνται σχεδόν συμμετρικά κοντά στην ταφόπλακα, που συνδέονται με την κίνηση των χεριών τους και την αίσθηση μιας παρατεταμένης παύσης. Ο συγγραφέας καταφέρνει να δημιουργήσει μια εικόνα ενός ιδανικού και αρμονικού κόσμου διευθετημένου σύμφωνα με τους ανώτερους νόμους του νου.

Το χρωματικό σύστημα των πινάκων του Πουσέν βασιζόταν συνήθως στην πεποίθηση του συγγραφέα ότι το χρώμα είναι το πιο σημαντικό μέσο για τη δημιουργία όγκου και βάθους χώρου. Η διαίρεση σε επίπεδα τονιζόταν συνήθως από τη συνοχή των έντονων χρωμάτων. Στο πρώτο πλάνο, συνήθως επικρατούσαν τα κίτρινα και καφέ χρώματα, στο δεύτερο - ζεστό, πράσινο, στο τρίτο - κρύο, κυρίως μπλε. Σε αυτήν την εικόνα, τα πάντα υπόκεινται στους νόμους της κλασικής ομορφιάς: η χρωματική σύγκρουση του κρύου ουρανού με το ζεστό προσκήνιο και η ομορφιά του γυμνού ανθρώπινου σώματος, που μεταφέρεται ακόμη και με διάχυτο φωτισμό, έγινε αντιληπτή ιδιαίτερα αποτελεσματικά και υπέροχα στο φόντο του καταπράσινου φυλλώματος του γαλήνιου τοπίου.

Γενικά, η εικόνα ήταν εμποτισμένη με ένα αίσθημα κρυμμένης θλίψης, γαλήνης και ειδυλλιακής ψυχικής ηρεμίας. Μια στωική συμφιλίωση με τη μοίρα, μια σοφή, αξιοπρεπής αποδοχή του θανάτου έκαναν τον κλασικισμό του Poussin να σχετίζεται με την αρχαία κοσμοθεωρία. Η σκέψη του θανάτου δεν προκαλούσε απόγνωση, αλλά γινόταν αντιληπτή ως αναπόφευκτη εκδήλωση των νόμων της ύπαρξης.

Δάσκαλοι του «γαλαντόμου είδους»: ζωγραφική ροκοκό

Τα κύρια θέματα της ζωγραφικής του ροκοκό είναι η εξαίσια ζωή της αριστοκρατίας της αυλής, οι «γαλάντιες γιορτές», οι ειδυλλιακές εικόνες της ζωής του «βοσκού» με φόντο την παρθένα φύση, ο κόσμος των περίπλοκων ερωτικών σχέσεων και των έξυπνων αλληγοριών. Η ανθρώπινη ζωή είναι στιγμιαία και φευγαλέα, και ως εκ τούτου είναι απαραίτητο να πιάσετε την «ευτυχισμένη στιγμή», να βιαστείτε να ζήσετε και να αισθανθείτε. «Το πνεύμα των γοητευτικών και ευάερων μικρών πραγμάτων» (M. Kuzmin) γίνεται το μοτίβο της δουλειάς πολλών καλλιτεχνών του «βασιλικού στυλ».

Για τους περισσότερους ζωγράφους του ροκοκό, η Αφροδίτη, η Νταϊάνα, οι νύμφες και οι έρωτες ξεπερνούν όλες τις άλλες θεότητες. Κάθε λογής «λούσιμο», «πρωινές τουαλέτες» και στιγμιαίες απολαύσεις είναι πλέον σχεδόν το κύριο θέμα της εικόνας. Τα εξωτικά ονόματα χρωμάτων έρχονται στη μόδα: "το χρώμα του μηρού μιας φοβισμένης νύμφης" (σωματική), "το χρώμα ενός τριαντάφυλλου που επιπλέει στο γάλα" (ωχρο ροζ), "το χρώμα του χαμένου χρόνου" (μπλε). Οι καλά μελετημένες, λεπτές συνθέσεις του κλασικισμού δίνουν τη θέση τους σε ένα κομψό και εκλεπτυσμένο μοτίβο.

Αντουάν Βατώ(1684-1721) οι σύγχρονοι αποκαλούσαν «τον ποιητή της απρόσεκτης αναψυχής», «τον τραγουδιστή της χάρης και της ομορφιάς». Στα έργα του απαθανάτισε πικνίκ σε καταπράσινα πάρκα, μουσικές και θεατρικές συναυλίες στους κόλπους της φύσης, παθιασμένες εξομολογήσεις και καυγάδες εραστών, ειδυλλιακά ραντεβού, μπάλες και μασκαράδες. Ταυτόχρονα, υπάρχει μια πονεμένη θλίψη στους πίνακές του, μια αίσθηση της παροδικότητας της ομορφιάς και του εφήμερου χαρακτήρα αυτού που συμβαίνει.

Ένας από τους διάσημους πίνακες του καλλιτέχνη - «Προσκύνημα στα Κύθηρα», χάρη στην οποία έγινε δεκτός στη Βασιλική Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής και έλαβε τον τίτλο του «μάστερ των γαλαντόμων εορτασμών». Γοητευτικές κυρίες και γενναίοι κύριοι συγκεντρώθηκαν στην ανθισμένη ακτή του θαλάσσιου κόλπου. Έπλευσαν στο νησί των Κυθήρων - το νησί της θεάς του έρωτα και της ομορφιάς Αφροδίτης (που ταυτίζεται με την ελληνική θεά του έρωτα Αφροδίτη), όπου, σύμφωνα με το μύθο, βγήκε από τον αφρό της θάλασσας. Η γιορτή της αγάπης ξεκινά από ένα άγαλμα που απεικονίζει την Αφροδίτη και τους έρους, ένας από τους οποίους φτάνει κάτω για να βάλει μια γιρλάντα από δάφνη στην πιο όμορφη από τις θεές. Στους πρόποδες του αγάλματος στοιβάζονται όπλα, πανοπλίες, λύρα και βιβλία - σύμβολα πολέμου, τεχνών και επιστημών. Λοιπόν, η αγάπη πραγματικά μπορεί να κατακτήσει τα πάντα!

Η δράση ξετυλίγεται σαν ταινία, αφηγούμενη διαδοχικά για τη βόλτα του καθενός από τα ερωτευμένα ζευγάρια. Στη σχέση μεταξύ των χαρακτήρων βασιλεύει η γλώσσα των υπαινιγμών: ξαφνικά

πεταμένα βλέμματα, η προσκλητική χειρονομία μιας θαυμαστής στα χέρια ενός κοριτσιού, μια ομιλία κομμένη στη μέση της πρότασης... Η αρμονία ανθρώπου και φύσης είναι αισθητή σε όλα. Αλλά είναι ήδη βράδυ, το χρυσό ηλιοβασίλεμα χρωματίζει τον ουρανό. Η γιορτή της αγάπης σβήνει, γεμίζοντας με θλίψη την ανέμελη διασκέδαση των ερωτευμένων ζευγαριών. Πολύ σύντομα θα επιστρέψουν στο πλοίο τους, από το οποίο θα τους πάρει εξωπραγματικό κόσμοστον κόσμο της καθημερινής πραγματικότητας. Ένα υπέροχο ιστιοφόρο -το πλοίο της αγάπης- είναι έτοιμο να πλεύσει. Ζεστά, απαλά χρώματα, σιωπηλά χρώματα, ελαφριές πινελιές που μόλις άγγιξαν τον καμβά - όλα αυτά δημιουργούν μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα γοητείας και αγάπης.

Και πάλι αγαπώ τη γη γιατί

Ποιες είναι οι ακτίνες του ηλιοβασιλέματος τόσο σοβαρές,

Με ελαφρύ πινέλο Antoine Watteau

Άγγιξε την καρδιά μου μια φορά.

Γ. Ιβάνοφ

Ο πίνακας του Watteau ανήκει στα αληθινά αριστουργήματα. Gilles (Pierrot), που δημιουργήθηκε ως σημάδι για παραστάσεις πλανόδιων κωμικών. Ο Ζιλ είναι ο κύριος και αγαπημένος χαρακτήρας της γαλλικής κωμωδίας με τις μάσκες, σύμφωνος με τον Πιερό, τον ήρωα της ιταλικής κωμωδίας dell'arte. Το αδέξιο, αφελές πλάσμα φαίνεται να έχει δημιουργηθεί ειδικά για τη συνεχή γελοιοποίηση και τα κόλπα του επιδέξιου και πανούργου Αρλεκίνου. Ο Gilles απεικονίζεται με παραδοσιακό λευκό κοστούμι με κάπα και στρογγυλό καπέλο. Στέκεται ακίνητος και χαμένος μπροστά στον θεατή, ενώ άλλοι κωμικοί εγκαθίστανται για να ξεκουραστούν. Φαίνεται να αναζητά έναν συνομιλητή που να μπορεί να τον ακούσει και να τον καταλάβει. Υπάρχει κάτι συγκινητικό και απροστάτευτο στην παράλογη πόζα του κωμικού ηθοποιού με τα χέρια χαμηλωμένα χαλαρά, το βλέμμα καρφωμένο. Στην κουρασμένη και λυπημένη εμφάνιση του μπουφόν, καραδοκούσε η σκέψη της μοναξιάς ενός ατόμου που αναγκαζόταν να διασκεδάσει και να διασκεδάσει ένα βαριεστημένο κοινό. Το συναισθηματικό άνοιγμα του ήρωα τον καθιστά μια από τις πιο βαθιές και σημαντικές εικόνες στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής.

Καλλιτεχνικά, ο πίνακας είναι λαμπρός. Η απόλυτη απλότητα του μοτίβου και της σύνθεσης συνδυάζεται εδώ με ένα ακριβές σχέδιο και προσεκτικά μελετημένο χρωματιστά. Το φάντασμα λευκό hoodie είναι βαμμένο με προσεγμένες και ταυτόχρονα τολμηρές πινελιές. Γυαλιστερές απαλό ασημί, τέφρα-λιλά, γκριζωπό-ώχρα τόνοι ρέουν και λαμπυρίζουν, σπάνε σε εκατοντάδες τρέμουλες ανταύγειες. Όλα αυτά δημιουργούν μια καταπληκτική ατμόσφαιρα για την αντίληψη του βαθέως φιλοσοφική έννοιαΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Πώς μπορεί κανείς να διαφωνήσει με τη δήλωση ενός από τους συγχρόνους του: «Ο Watto δεν γράφει με μπογιές, αλλά με μέλι, λιωμένο κεχριμπάρι».

Φρανσουά Μπουσέρ(1703-1770) θεωρούσε τον εαυτό του πιστό μαθητή του Watteau. Κάποιοι τον αποκαλούσαν «καλλιτέχνη των χαριτών», «Ανάκρεον της ζωγραφικής», «βασιλικό ζωγράφο». Ο τελευταίος είδε μέσα του έναν «υποκριτικό καλλιτέχνη», «που έχει τα πάντα εκτός από την αλήθεια». Άλλοι πάλι παρατήρησαν με σκεπτικισμό: «Το χέρι του μαζεύει τριαντάφυλλα εκεί που άλλοι βρίσκουν μόνο αγκάθια».

Το πινέλο του καλλιτέχνη ανήκει σε μια σειρά από τελετουργικά πορτρέτα της ερωμένης του βασιλιά Λουδοβίκου XV, Marquise de Pompadour. Είναι γνωστό ότι προστάτευε τον Μπους, πολλές φορές του παρήγγειλε πίνακες με θρησκευτικά θέματα για εξοχικές κατοικίες και παριζιάνικες επαύλεις. στην φωτογραφία «Madam de Pompadour»η ηρωίδα παρουσιάζεται περιτριγυρισμένη από διάσπαρτα λουλούδια και πολυτελή αντικείμενα, που θυμίζουν τα καλλιτεχνικά γούστα και τα χόμπι της. Ξαπλώνει βασιλικά με φόντο τις πλούσιες, επίσημες κουρτίνες. Το βιβλίο στα χέρια της είναι μια σαφής ένδειξη διαφώτισης και δέσμευσης για πνευματικές αναζητήσεις. Η μαρκησία ντε Πομπαδούρ ευχαρίστησε γενναιόδωρα τον καλλιτέχνη, διορίζοντάς τον πρώτα διευθυντή του Gobelin Manufactory και μετά πρόεδρο της Ακαδημίας Τεχνών, δίνοντάς του τον τίτλο του «πρώτου ζωγράφου του βασιλιά».

Ο Francois Boucher στράφηκε πολλές φορές στην απεικόνιση επιπόλαιων σκηνών, οι κύριοι χαρακτήρες των οποίων ήταν χαριτωμένες, ντροπαλές βοσκοπούλες ή παχουλές γυμνές κοπέλες με τη μορφή της μυθολογικής Αφροδίτης και Νταϊάνας. Οι πίνακές του είναι γεμάτοι με διφορούμενες νύξεις, πικάντικες λεπτομέρειες (το ανασηκωμένο στρίφωμα της σατέν φούστας του βοσκού, το κολακευτικά ανασηκωμένο πόδι της Νταϊάνας που λούζεται, το δάχτυλο πιεσμένο στα χείλη, το εύγλωττο, φιλόξενο βλέμμα, τα αρνιά κολλημένα στα πόδια των ερωτευμένων , φιλώντας περιστέρια κ.λπ.). Λοιπόν, ο καλλιτέχνης γνώριζε πολύ καλά τη μόδα και τα γούστα της εποχής του!

Στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής, ο Francois Boucher εξακολουθεί να παραμένει ένας θαυμάσιος δεξιοτέχνης του χρώματος και του εξαίσιου σχεδίου. Πνευματώδεις συνθέσεις, ασυνήθιστες γωνίες χαρακτήρων, πλούσιες χρωματικές πινελιές, φωτεινές αντανακλάσεις διαφανών χρωμάτων που εφαρμόζονται με μικρές, ελαφριές πινελιές, ομαλοί, ρέοντες ρυθμοί - όλα αυτά κάνουν τον F. Boucher έναν αξεπέραστο ζωγράφο. Οι πίνακές του μετατρέπονται σε διακοσμητικά πάνελ, διακοσμούν τους καταπράσινους εσωτερικούς χώρους των αιθουσών και των σαλονιών, καλούν στον κόσμο της ευτυχίας, της αγάπης και των όμορφων ονείρων.

Κλασσικισμός ΚΛΑΣΙΣΚΙΣΜΟΣ (από το λατ. classicus exemplary), ύφος και τάση στη λογοτεχνία και την τέχνη 17 νωρίς. 19ου αιώνα, που στράφηκε στην αρχαία κληρονομιά ως κανόνα και ιδανικό πρότυπο. Βασισμένος στις ιδέες του φιλοσοφικού ορθολογισμού, σε ιδέες για τους λογικούς νόμους του κόσμου, για την όμορφη εξευγενισμένη φύση, προσπάθησε να εκφράσει σπουδαίο κοινωνικό περιεχόμενο, ύψιστο ηρωικό και ηθικά ιδανικά, σε μια αυστηρή οργάνωση λογικών, καθαρών και αρμονικών εικόνων.

Ροκοκό ROCOCO ("γραφικό", "ιδιότροπο", γαλλικό ροκοκό από ροκάιγ, θραύσματα λίθων, κοχύλια), κατεύθυνση στυλ, που κυριάρχησε στην ευρωπαϊκή τέχνη κατά τα τρία πρώτα τέταρτα του 18ου αιώνα. Η τέχνη του ροκοκό είναι ένας κόσμος μυθοπλασίας και οικείων εμπειριών, διακοσμητικής θεατρικότητας, κομψότητας, εκλεπτυσμένης κομψότητας· δεν υπάρχει χώρος για ηρωισμό και πάθος σε αυτόν· αντικαθίστανται από ένα παιχνίδι αγάπης, φαντασίας και υπέροχα μπιχλιμπίδια.

Nicolas Poussin Poussin (Poussin) Nicola (), Γάλλος ζωγράφος. εκπρόσωπος του κλασικισμού. Εξυψωμένος από εικονιστικό σύστημα, βαθιά σε φιλοσοφικό σχέδιο, καθαρά στη σύνθεση και το σχέδιο, πίνακες με ιστορικά, μυθολογικά, θρησκευτικά θέματα, που επιβεβαιώνουν τη δύναμη της λογικής και των κοινωνικών και ηθικών κανόνων (“Tancred and Erminia”, 1630, “Arcadian shepherds”, 1630) . μεγαλοπρεπή ηρωικά τοπία («Τοπίο με τον Πολύφημο», 1649· σειρά «Οι εποχές»).

Δάσκαλοι του «γεννόμου είδους» Τα κύρια θέματα της ζωγραφικής του ροκοκό είναι η εξαίσια ζωή της αριστοκρατίας της αυλής, οι «γαλάντιες γιορτές», οι ειδυλλιακές εικόνες της ζωής του «βοσκού» με φόντο την παρθένα φύση, ο κόσμος των περίπλοκων ερωτικών σχέσεων και οι έξυπνες αλληγορίες . Η ανθρώπινη ζωή είναι στιγμιαία και φευγαλέα, και ως εκ τούτου είναι απαραίτητο να πιάσετε την «ευτυχισμένη στιγμή», να βιαστείτε να ζήσετε και να αισθανθείτε. «Το πνεύμα των γοητευτικών και ευάερων μικρών πραγμάτων» (M. Kuzmin) γίνεται το μοτίβο της δουλειάς πολλών καλλιτεχνών του «βασιλικού στυλ». Τα κύρια θέματα της ζωγραφικής του ροκοκό είναι η εξαίσια ζωή της αριστοκρατίας της αυλής, οι «γαλάντιες γιορτές», οι ειδυλλιακές εικόνες της ζωής του «βοσκού» με φόντο την παρθένα φύση, ο κόσμος των περίπλοκων ερωτικών σχέσεων και των έξυπνων αλληγοριών. Η ανθρώπινη ζωή είναι στιγμιαία και φευγαλέα, και ως εκ τούτου είναι απαραίτητο να πιάσετε την «ευτυχισμένη στιγμή», να βιαστείτε να ζήσετε και να αισθανθείτε. «Το πνεύμα των γοητευτικών και ευάερων μικρών πραγμάτων» (M. Kuzmin) γίνεται το μοτίβο της δουλειάς πολλών καλλιτεχνών του «βασιλικού στυλ».

Antoine Watteau Watteau Antoine (πλήρες Jean Antoine Watteau, Watteau) (10 Οκτωβρίου 1684, Valenciennes, 18 Ιουλίου 1721, Nogent-sur-Marne), Γάλλος ζωγράφος και σχεδιαστής. Στο νοικοκυριό και σκηνές θεάτρουγενναίες γιορτές, που χαρακτηρίζονται από την εξαίσια τρυφερότητα των πολύχρωμων αποχρώσεων, το τρέμουλο του σχεδίου, αναδημιουργούσαν τον κόσμο των πιο λεπτών καταστάσεων του νου.

Κατεβάστε βίντεο και κόψτε mp3 - το κάνουμε εύκολο!

Ο ιστότοπός μας είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο για ψυχαγωγία και αναψυχή! Μπορείτε πάντα να προβάλετε και να κατεβάσετε διαδικτυακά βίντεο, αστεία βίντεο, βίντεο κρυφής κάμερας, ταινίες τέχνης, ντοκιμαντέρ, ερασιτεχνικά και οικιακά βίντεο, μουσικά βίντεο, βίντεο για ποδόσφαιρο, αθλήματα, ατυχήματα και καταστροφές, χιούμορ, μουσική, κινούμενα σχέδια, anime, τηλεοπτικές εκπομπές και πολλά άλλα βίντεο δωρεάν και χωρίς εγγραφή. Μετατρέψτε αυτό το βίντεο σε mp3 και άλλες μορφές: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg και wmv. Το Online Radio είναι ραδιοφωνικοί σταθμοί για να διαλέξετε ανά χώρα, στυλ και ποιότητα. Τα διαδικτυακά ανέκδοτα είναι δημοφιλή ανέκδοτα για να διαλέξετε ανά στυλ. Κοπή mp3 σε ήχους κλήσης σε απευθείας σύνδεση. Μετατροπή βίντεο σε mp3 και άλλες μορφές. Online TV - αυτά είναι δημοφιλή τηλεοπτικά κανάλια για να διαλέξετε. Η μετάδοση τηλεοπτικών καναλιών είναι απολύτως δωρεάν σε πραγματικό χρόνο - μεταδίδεται διαδικτυακά.