«Άννα Καρένινα», ή το Τρομερό όνειρο του Λεβ Νικολάεβιτς .... Άννα Καρένινα, Θέατρο Οπερέτα

Πρέπει να προλογίσω την κριτική μου για το μιούζικαλ «Άννα Καρένινα» με έναν σύντομο πρόλογο. Λοιπόν, μια προειδοποίηση: αν σας αρέσει αυτή η παράσταση, αν δύσκολα αντέχετε την κριτική, και ειδικά εάν είστε συνδεδεμένοι με την παραγωγή, κλείστε επειγόντως αυτή τη σελίδα και πηγαίνετε να διαβάσετε κριτικές άλλων συγγραφέων. Χωρίς το σκαρίφημα μου, θα τα καταφέρεις μια χαρά, και τα νεύρα σου θα είναι πιο ασφαλή.

Λοιπόν, η σεζόν των μουσικών πρεμιέρων ξεκίνησε. Και προσωπικά το άνοιξα "Αννα Καρένινα". Είναι αλήθεια ότι μπήκα απροσδόκητα στην παράσταση ακόμη και πριν από την επίσημη πρεμιέρα (ευχαριστώ και πάλι όλους όσους συνέβαλαν) και δεν είχα ιδέα τι σύνθεση μου είχαν υποσχεθεί. Έγινε ακόμη πιο χαρούμενο μετά την αγορά του προγράμματος και τη μελέτη των ονομάτων των καλλιτεχνών που έπαιξαν εκείνη την ημέρα. Πράγματι, αν διάλεγα προσωπικά την ημερομηνία του ταξιδιού στο Θέατρο Οπερέτα, για πολύ καιρό και στοχαστικά, δεν θα είχα πετύχει καλύτερο αποτέλεσμα.

Ένα πρόβλημα: Ήμουν αποφασισμένος εκ των προτέρων ότι τίποτα καλό δεν θα προέκυπτε από την ιδέα της μεταφοράς του Lev Nikolayevich στη μουσική σκηνή. Τουλάχιστον σε αυτή η υπόθεση. Γιατί τα παραδείγματα ήταν πολύ αποκαλυπτικά και (καλά, πώς μπορείς να σιωπήσεις).

Αλλά εξακολουθούσα να ελπίζω για το καλύτερο. Κι αν εκραγεί; .. Αλίμονο, δεν μεγάλωσε μαζί. Ήδη μετά την πρώτη σκηνή, διατύπωσα την άποψή μου για την Άννα Καρένινα, η οποία δεν έχει αλλάξει ούτε μια στιγμή από τότε: είναι μπάχαλο.

Όχι, όχι, φεύγοντας από το θέατρο και καπνίζοντας μανιωδώς μπροστά στην είσοδο, προσπαθώντας μάταια να συνέλθω, άκουσα φυσικά με αυτά τα αυτιά τις πολλαπλές απολαύσεις των άλλων θεατών. Αλλά ο θεός της μουσικής είναι ο κριτής τους, αυτοί οι απαίτητοι και παμφάγοι ευγενικοί άνθρωποι.

Σκέφτομαι πώς να γράψω μια κριτική εδώ και πολύ καιρό. Για τα πάντα: "Αυτό είναι καπετς!" - φυσικά, θα μεταφέρει το μέγιστο των συναισθημάτων και των συναισθημάτων μου, αλλά δεν θα αποκαλύψει τις λεπτομέρειες. Οι κακόβουλες βρισιές θα γίνουν βαρετές στη δεύτερη παράγραφο και τα επίθετα στο κείμενο θα αρχίσουν γρήγορα να επαναλαμβάνονται. Και τότε μου θύμισε ένα αριστουργηματικό υπόμνημα προς τους κριτικούς θεάτρου. Ορίστε αυτό:

Φωνάζοντας "Εύρηκα!" - Χόρεψα την ταραντέλα και τώρα αρχίζω να γράφω μια κριτική σύμφωνα με το κατάλληλο σχέδιο ...

8 Οκτωβρίου στο Θέατρο Οπερέτα πραγματοποιήθηκε πολυαναμενόμενη πρεμιέραΜιούζικαλ Άννα Καρένινα. Οι θαυμαστές του είδους περίμεναν με ανυπομονησία αυτό το θέαμα και απόλαυσαν τις υποτιθέμενες λεπτομέρειες της δράσης, επειδή η Alina Chevik, γνωστή στο κοινό, είχε το χέρι στην παραγωγή.

Αυτός ο σκηνοθέτης έχει το δικό του μοναδικό στυλ, που μπορεί να αναγνωριστεί από την πρώτη στιγμή. Πράγματι, δεν μένει παρά να ανοίξει κανείς την αυλαία και να θελήσει αμέσως να αναφωνήσει: «Ναι, αυτός είναι ο Τσέβικ! ..»

Τα καλύτερα ευρήματα του σκηνοθέτη περνούν από παράσταση σε παράσταση. Πρόκειται για μισές-σκηνές με υπογραφή, και αμέτρητους χορούς, που επιτρέπουν στους ίδιους τους καλλιτέχνες να αναζητήσουν τα βάθη του ρόλου χωρίς καμία σκηνοθετική πίεση από ψηλά. Η σκηνοθέτις μπορεί να γίνει κατανοητή: γιατί να εφεύρει ένα ποδήλατο, αν πριν από πολλά χρόνια έψαχνε για το ίδιο χρυσωρυχείο που σου επιτρέπει να χρησιμοποιείς τις ίδιες τεχνικές προς μεγαλύτερη χαρά του κοινού;

Ένας καυστικός θεατής μπορεί να παρατηρήσει ότι υπάρχει μια δυσκολία να προσδιορίσει ποια παράσταση παρακολουθεί σήμερα. Άλλωστε, τέτοιους χορούς, διαλόγους και κοστούμια παρατηρεί σε όλα τα έργα Chevik. Δεν μπορώ να συμφωνήσω με αυτήν την παρατήρηση. Σκεφτείτε μόνοι σας: μπροστά από την είσοδο του θεάτρου υπάρχει μια αφίσα με γραμμένο το όνομα της σημερινής παράστασης. Πώς γίνεται να το διαβάζεις και να μην καταλαβαίνεις τι ακριβώς σου δείχνουν στη σκηνή;

Εγινε μεγάλη δουλειά Άλλωστε, ήταν απαραίτητο όχι μόνο να εξαλειφθούν οι πιο επιτυχημένοι σύνδεσμοι παραγωγής του Monte Cristo και του Count Orlov, αλλά και να τακτοποιηθούν με τη σωστή σειρά για την Anna Karenina.

Ξεχωριστά, θέλω να σημειώσω την ευκολία παρουσίασης του υλικού. Όπως γνωρίζετε, διάφορα ακροατήρια πηγαίνουν στα θέατρα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που μπαίνουν κατά λάθος στο ναό της τέχνης. Και αυτό σημαίνει ότι ο σκηνοθέτης δεν πρέπει να κάνει την παραγωγή άσκοπα προσχηματική και υπερφορτωμένη με διαστρωμάτωση σχεδίων.

Το μιούζικαλ, όπως γνωρίζετε, είναι ένα είδος ψυχαγωγίας. Επομένως, ο διευθυντής, που αναλαμβάνει θλιβερή ιστορίαμε τραγική κατάληξη πέφτει διπλή ευθύνη. Το κοινό πρέπει να αφεθεί να χαλαρώσει και να μην βυθιστεί πολύ βαθιά στην απόγνωση. Ο Chevik αντεπεξέρχεται επιδέξια σε ένα τέτοιο έργο, αφήνοντας πίσω του όλες τις στιγμές που θα μπορούσαν να ερμηνευτούν διφορούμενα ... Ή τουλάχιστον με κάποιο τρόπο.

Ως αποτέλεσμα, η Alina κατάφερε να δημιουργήσει μια παράσταση που μπορεί χωρίς καμία αμφιβολία να ονομαστεί η κορυφή της ικανότητάς της. Οι κινήσεις και τα κόλπα του συγγραφέα που βρέθηκαν σε προηγούμενες παραγωγές έχουν γίνει πλέον οι κύριες σκηνοθετικές τεχνικές. Ο Chevik δεν βιάζεται και δεν διεξάγει δημιουργική έρευνα. Με το χέρι ενός έμπειρου δασκάλου, σπέρνει γενναιόδωρα δημοσίως δοκιμασμένες λύσεις στο έδαφος της παράστασής της.

Περίεργη ερμηνεία του έργου επέτρεψε να αφήσει «παρασκηνιακά» το μεγαλύτερο μέρος του μυθιστορήματος του Τολστόι. Πράγματι, δύο ώρες μιούζικαλ είναι ένα πολύ στενό πλαίσιο για να καλύψει όλες τις περιπλοκές της πλοκής. Επομένως, στην Άννα Καρένινα παρατηρούμε μια γραμμική αφήγηση που δεν αποσπάται από μικρές λεπτομέρειες. Και αυτό σημαίνει ότι ακόμη και όσοι θεατές δεν έχουν διαβάσει ποτέ το μυθιστόρημα θα καταλάβουν τι συμβαίνει στη σκηνή.

Μπορεί να αισθάνεστε ότι η γραμμή του Levin και της Kitty είναι περιττή, επειδή αυτοί οι χαρακτήρες διασταυρώνονται ελάχιστα με την υπόλοιπη πλοκή. Επιτρέψτε μου να αμφισβητήσω ξανά αυτήν τη διατριβή. Σκεφτείτε μόνοι σας: αν ο Levin παρέμενε εκτός πλοκής, πώς θα μπορούσαμε να απολαύσουμε τις σκηνές Peisan με τη σίκαλη και τον γαλάζιο ουρανό στην οθόνη;

Τόσο ο σκηνοθέτης όσο και ο συγγραφέας του λιμπρέτου, ο μόνιμος Julius Kim, γνωρίζουν τον βασικό κανόνα του μιούζικαλ: για να μην βαρεθεί το κοινό, χρειάζονται όχι μόνο ένθερμοι χοροί, αλλά και αλλαγή σκηνής, που σημαίνει μια γενική εικόνα και προβολές στην οθόνη, τις οποίες το κοινό παίρνει με ένα χτύπημα (κανείς δεν θα υποστηρίξει ότι στην εποχή μας αυτή η τεχνική εξακολουθεί να φαίνεται καινοτόμος).

Οι σκεπτικιστές μπορεί να πουν ότι η παράσταση αποδείχθηκε βαρετή και χωρίς ενδιαφέρον και το τέλος της είναι προβλέψιμο. Λένε ότι οι συγγραφείς μπόρεσαν να παρουσιάσουν τη γνωστή πλοκή με τέτοιο τρόπο που κάποιος θέλει να την αναθεωρήσει ξανά και ξανά, αλλά η Καρένινα απέτυχε. Και πάλι λάθος.

Η Anna Karenina είναι μια ιστορία που δίνει στους δημιουργούς την ευκαιρία όχι μόνο να πουν μια ιστορία αγάπης, αλλά και να εντυπωσιάσουν το κοινό με τη λαμπρότητα του 19ου αιώνα, να τους βυθίσουν στην ιστορία της χώρας τους και να τους μυήσουν στη ζωή της αρχοντιά και σικ (δεν είναι για τίποτα που αυτές οι θέσεις επαναλαμβάνονται ασταμάτητα σε δελτία τύπου).

Ίσως το μιούζικαλ "Anna Karenina" να στοχεύει κυρίως όχι στο μυαλό και το αυτί του κοινού, αλλά σε μια άλλη, όχι λιγότερο σημαντική αίσθηση - όραμα. Πανέμορφα κοστούμια (κατά τη δημιουργία τους, χρησιμοποίησαν και πάλι τον κανόνα "Take the best from past projects"), πομπώδη μεταμορφωτικά σκηνικά (και εδώ χρησιμοποιήθηκε η πλούσια εμπειρία προηγούμενων παραγωγών), ατελείωτες προβολές - όλο αυτό το μεγαλείο εμφανίζεται στο σε πρώτο πλάνοκαι παίζει πρώτο βιολί.

Ως προς τα ποιητικά κείμενα, είναι αδύνατο να μην σημειωθεί η προσπάθεια του συγγραφέα να μεταφέρει το νόημά τους στο κοινό όσο το δυνατόν πιο καθαρά. Οι περισσότερες από τις φράσεις επαναλαμβάνονται πολλές φορές, και ως εκ τούτου ο πιο απρόσεκτος θεατής αντιλαμβάνεται για τι μιλούν οι χαρακτήρες.

Ξεχωριστός έπαινος - για την προσπάθεια δημιουργίας λέξεων. Θυμηθείτε τη φράση: «Η Patty χτυπάει». Όλοι ξέρουμε τι σημαίνει το "snapped up" και "on the hook". Η Kim, από την άλλη, δεν τηρεί τα μοτίβα και δημιουργεί κάτι φρέσκο ​​και άγνωστο.

Δηλώνω με σιγουριά ότι, όπως για τον Τσέβικ, για την Κιμ η «Άννα Καρένινα» έχει γίνει η πεμπτουσία του ταλέντου του δημιουργού. Εδώ έφτασε σε ένα ορισμένο απόλυτο, μετά το οποίο άλλοι συγγραφείς θα διστάσουν να γράψουν κείμενα για τα επόμενα έργα. Γιατί αυτή είναι η κορυφή, η κορυφή, το Έβερεστ! ..

Ανάλογη εικόνα παρατηρείται και στο μουσικό στοιχείο. Ο συνθέτης Roman Ignatiev συνέθεσε πολλά υπέροχα μιούζικαλ, αλλά τελικά κατέληξε στην κατανόηση ότι είναι απαραίτητο να βασιστεί κανείς στο καλύτερο στη δουλειά του. Επομένως, όλες οι μελωδίες από την Karenina θα φαίνονται ευχάριστα οικείες. τακτικοί θεατέςΘέατρο Οπερέτας. Εδώ ακούστηκαν οι νότες από το "Monte Cristo" και εδώ - η φτυστή εικόνα του "Count Orlov".

Όλοι γνωρίζουν ότι ο θεατής, κατά κανόνα, δύσκολα δέχεται κάτι νέο για τον εαυτό του. Θα γνωρίσει την Άννα Καρένινα σαν να είναι δικός του, γιατί όλα τα στοιχεία της παράστασης θα του φαίνονται γνώριμα.

Εμπειρος θα παρατηρήσει ο θεατής, ότι υπάρχουν πολλά τραγούδια στο μιούζικαλ, και μερικές φορές δεν φέρουν κανένα σημασιολογικό φορτίο - μόνο αισθητικό. Οι δημιουργοί μας δίνουν τις μέγιστες ευκαιρίες να βυθιστούμε στη μουσική και ένα ξεχωριστό πλεονέκτημα είναι ότι είναι δύσκολο να βρούμε μια μελωδία που να ξεχωρίζει από το γενικό φάσμα. Αν στο «Μόντε Κρίστο» ή στον «Κόμη Ορλόφ» ακούγονταν καμιά φορά οι λεγόμενες «μουσικές ταινίες δράσης», τότε η ενατένιση της «Καρένινα» δεν θα σας κάνει να ανατριχιάσετε από τη ροή του ήχου.

Κάποιοι θα πουν ότι οι μουσικές μελωδίες είναι βαρετές. Αυτά τα τσαμπουκά είναι εντελώς ακατάλληλα, γιατί μπορεί να βρίσκεται και το κοινό στην αίθουσα, το οποίο πέρασε μια άγρυπνη νύχτα και τώρα έχει την ευκαιρία να χουχουλιάσει άνετα κάτω από τους νανουρισμένους ήχους της Καρένινα.

Συνοψίζοντας όλα τα παραπάνω, σημειώνω ότι, φυσικά, Η ερμηνεία του "Anna Karenina" είναι αμφιλεγόμενη, αλλά έχει το δικαίωμα ύπαρξης. Τελικά, οι περισσότεροι θεατές της ακαδημίας δεν τελείωσαν, αλλά εδώ είναι προσιτοί και μουσικά δεμένοι με τα κλασικά. Ναι, δεν μπορείτε να διαβάσετε το μυθιστόρημα και να μην παρακολουθήσετε ούτε μια ταινία, αλλά να αισθανθείτε τα προβλήματα των χαρακτήρων.

Τέλος, μας παρουσιάστηκε ένα ακόμη μιούζικαλ, σχεδιασμένο όχι για σπασίκλες με ψηλά τα μάτια, αλλά για το μαζικό κοινό. Αστο να πάει η πολιτική τιμών του θεάτρου φαίνεται τολμηρή, μπορεί να πει κανείς ήδη τώρα ότι η αίθουσα του Θεάτρου Οπερέτα θα γεμίσει τις μέρες που θα δοθεί η Άννα Καρένινα.

Είμαι σίγουρος ότι η παράσταση θα μεγαλώνει από παράσταση σε παράσταση. αν και ακόμα και σήμερα είναι ξεκάθαρο ότι το μιούζικαλ είναι αληθινό διαμάντι. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί τέτοια τέρατα του είδους όπως ο Chevik και η Kim είχαν ένα χέρι στη δημιουργία της Karenina.

Και αν κάποιος νέο έργοαν δεν σου αρέσει, τότε σπεύδω να σε ευχαριστήσω: Οι πίτες στον μπουφέ είναι νόστιμες.

Λοιπόν, ελπίζω ειλικρινά ότι κατάφερα να μεταφέρω τις σκέψεις μου για την Άννα Καρένινα. Και αν επισκεφθώ ξανά αυτήν την παράσταση στο άμεσο μέλλον, θα είναι μόνο σε πυρετώδη παραλήρημα ή για πολλά χρήματα που θα μεταφερθούν στην κάρτα μου.

Αλλά υπάρχει ένας σύνδεσμος στο μιούζικαλ που δεν είναι απλώς καλός, αλλά εξαιρετικός. Μιλάω για καλλιτέχνες. ΣΕ Αλλη μια φοράτο εγχείρημα του Θεάτρου Οπερέτα συγκέντρωσε όλη την αφρόκρεμα των ηθοποιών, αναγκάζοντας τους φτωχούς, δύστυχους ταλαντούχους ανθρώπουςυπάρχουν σε captcha. (Ναι, αλλά τώρα θα ακούσουν, θα διαβάσουν τις εγκωμιαστικές κριτικές και θα πιστέψουν αφελώς ότι η Καρένινα είναι κουλ...)

Θα σας πω περισσότερα: είναι ακριβώς λόγω των καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην παράσταση που πολλοί δίνουν μια θετική αξιολόγηση στην Καρένινα. Ένα κρετινό λιμπρέτο με πλοκή που λείπει, ηλίθια κείμενα, δευτερεύοντα και χωρίς ενδιαφέρον - σκουπίδια. Οι ηθοποιοί είναι έξυπνοι, οπότε μου άρεσε.

Και νομίζω ότι ακόμη και οι προσπάθειες των σικ καλλιτεχνών που προσπαθούν να αποσπάσουν το μέγιστο από επίπεδους, άγραφους χαρακτήρες (συγγνώμη γι' αυτούς, αυτή-αυτή) δεν κάνουν την Καρένινα τουλάχιστον άξια για προβολές στο κέντρο της Μόσχας.

Ας μιλήσουμε λίγο για αυτά που είδα.

Πρίγκιπας και πριγκίπισσα Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov και Elena Soshnikova.Ελάχιστες διαφημίσεις, στις οποίες μπορείς να αναδειχθείς μόνο με κοστούμια. Αλλά και από αυτή τη «λαμπρότητα» ο Shlyakhtov και ο Soshnikov βγαίνουν σε όλο τους το μεγαλείο. Και ναι, δεν με άφησαν να τραγουδήσω - μόνο στο σύνολο.

Κόμισσα Βρόνσκαγια - Άννα Γκουτσένκοβα.Πόσο μπορεί να δοθούν στην καημένη Άννα ρόλοι ηλικίας... Ο χαρακτήρας, όπως όλοι οι άλλοι, δεν έχει τίποτα, χάρη στον συγγραφέα του λιμπρέτου και τον σκηνοθέτη (δεν θα επαναλάβω αυτές τις φράσεις πια, μπορείτε να τις προεκθέσετε σε όλους τους άλλους ο ίδιος). Στη συνέχεια όμως η Γκουτσένκοβα. Λοιπόν, είναι απόλαυση για τα μάτια και τα αυτιά (ευχαριστώ - με αφήνουν να απολαύσω τα φωνητικά της Άννας).

Patti - Oksana Lesnichaya.Η μόνη σκηνή που αποτελείται από ένα μόνο τραγούδι. Και θα έγραφα ότι δεν καταλαβαίνω το νόημα μιας τέτοιας συμπερίληψης, αν όχι για αυτό που έδειξε ο Lesnichaya. Αυτό μου άρεσε.

Διευθυντής είναι ο Maxim Zausalin.Αυτός που κάνει τη γνώμη: "Αυτό είναι ένα καπέτ!" - μετατράπηκε σε: «Αυτός είναι ο Κάπετς και ο Ζάουσαλιν». Όχι μόνο λόγω του αναμφισβήτητου ταλέντου του Maxim. Απλώς ο χαρακτήρας του μοιάζει να υπάρχει σε μια ποιοτικά και ιδεολογικά διαφορετική παράσταση. Εδώ είναι η Άννα Καρένινα - μπανάλ, βαρετή, συνηθισμένη, και μετά υπάρχουν σκηνές steampunk με μάνατζερ. Αυτός ο χαρακτήρας είναι ο ντόπιος Der Todd, ο δαίμονας της Karenina. Δεν έχω ιδέα τι δάγκωσε την Τσέβικ όταν σκηνοθέτησε αυτές τις στιγμές. Αλλά ακόμα κι αν τα υπόλοιπα έμοιαζαν λίγο με διευθυντικά κομμάτια, θα ήταν υπέροχα. Ο μάνατζερ είναι ενδιαφέρον να παρακολουθήσει κανείς και γενικά ξεχωρίζει από το πλήθος άλλων καλλιτεχνών. Φαίνεται ότι για τη μάζα των έργων που εκπονήθηκαν από κοινού, οι άνθρωποι έχουν σμιλευτεί μεταξύ τους και εργάζονται στο ίδιο πνεύμα. Και εδώ είναι ένας τέτοιος Zausalin, που υπάρχει στο δικό του κύμα. Γενικά, αν δεν ήταν ο Μαξίμ, μάλλον θα είχα τελειώσει με μελαγχολία ακριβώς στο θέατρο.

Πριγκίπισσα Betsy - Natalya Sidortsova.Δεν θα μπορέσω ποτέ να συγχωρήσω παραγωγές που δεν χρησιμοποιούν στο έπακρο το ταλέντο της Σιδόρτσοβα. Έτσι είναι στην Karenina - υπάρχει, φαίνεται, ένας χαρακτήρας, αλλά ποιο είναι το νόημα; .. Αφαιρέστε αυτήν την Betsy από το μιούζικαλ - τίποτα δεν θα αλλάξει. Δεν φέρει κανένα σημασιολογικό φορτίο. Η Νατάσα, φυσικά, είναι πανέμορφη πάντα και παντού, αλλά συγγνώμη ... ο ρόλος δεν είναι η κλίμακα της.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin.Λοιπόν, έφτασαν... Μου άρεσε ο Αλεξανδρίν! Δεν λέω ψέματα, ειλικρινά! Αφήστε τον να παίξει ανατριχιαστικό, αλλά και πάλι φαινόταν ακόμα χαριτωμένο. Και τραγούδησε καλά. Αυτή είναι λοιπόν η νέα μου θεατρική αντίληψη.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin.Είναι επίσης ένας ρόλος που μπορεί να πεταχτεί με ασφάλεια (η Kitty θα τα είχε καταφέρει χωρίς αυτόν - λοιπόν, δεδομένης της ικανότητας του Operetta Theatre να απομονώνει ήρωες και ιστορίες). Αλλά υπάρχει ένα συν: μπορείτε απλά να απολαύσετε την παρουσία στη σκηνή του Kiryukhin, ο οποίος τραγουδά πολύ. Αν και ο χαρακτήρας θα ήταν πιο φωτεινός γι 'αυτόν.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina.Εδώ είναι το μόνο που δεν μου άρεσε πολύ. Ίσως ανησυχούσα, καταλαβαίνω. Αλλά δεν με έπεισε ως ηθοποιό (τι ήταν καθόλου; ..), αλλά φωνητικά τράβηξε τον εαυτό της στη δεύτερη πράξη. Αν και ούτε συντριβάνι.

Alexey Karenin - Alexander Marakulin.Πρέπει να γράψω κάτι εδώ ή απλώς να σημειώσω για άλλη μια φορά ότι "δεν υπάρχει τίποτα πιο όμορφο από το Marakulinaaa"; .. Όχι, είναι εντελώς ασαφές γιατί ένας τέτοιος σύζυγος δεν ταιριάζει στην Άννα. Ωστόσο, δεν πρόκειται μόνο για το ταλέντο και το χάρισμα του Μαρακούλιν, αλλά για άλλη μια φορά για την καταληπτότητα του λιμπρέτου.

Αλεξέι Βρόνσκι - Σεργκέι Λι.Απόλυτα πανέμορφος ο Βρόνσκι στις δεδομένες συνθήκες. Λοιπόν, πώς θα μπορούσε να είναι διαφορετικά, όταν πρόκειται για τον Lee; Ναι, πήγαινε να καταλάβεις τι έπαθε η Άννα στο φινάλε, αφού ο Βρόνσκι τραγουδάει τόσο συγκινητικά που τον κατηγορεί και τελικά δεν καταλαβαίνει (δεν μας δείχνουν κάτι τέτοιο στη σκηνή). Αλλά αν μας προσφερθεί ο Σεργκέι Λι σε ένα μιούζικαλ, τότε σίγουρα θα είναι υπέροχο.

Άννα Καρένινα - Όλγα Μπελιάεβα.Η μόνη Άννα στην οποία συμφώνησα αρχικά (και δεν θα το κρύψω καν). Και ήμουν τόσο χαρούμενος. Αλίμονο, το λιμπρέτο και εδώ φύτεψε ένα μάτσο γουρούνια. Το πιο σημαντικό, ο λόγος για τον οποίο πετάχτηκε κάτω από το τρένο είναι ασαφής - αλλά η Όλγα έκανε ό,τι ήταν δυνατό για να δικαιολογήσει τις πράξεις και τις σκέψεις της ηρωίδας της. Ήταν δυνατό και διαπεραστικό... Και τα φωνητικά... Πριν, πίστευα ότι μόνο η Σιντόρτσοβα θα μπορούσε να αντεπεξέλθει στα μέρη της Άννας. Τώρα ξέρω - επίσης η Belyaeva. Το τελευταίο τραγούδι της Karenina είναι κάτι. Εδώ αξίζει να σημειωθεί ότι είναι και πολύ ενδιαφέρον μελωδικά, στιλιστικά ξεχωρίζοντας από το υπόλοιπο υλικό. Και όταν το τραγούδησε η Όλγα ... Όχι, δεν συγχώρεσα το μιούζικαλ για βαρετή και ανούσια και δεν ήθελα να το ξαναδώ, αλλά οι χήνες έτρεχαν πηδώντας. Έτσι, αν θέλετε ξαφνικά να παρακολουθήσετε την Άννα Καρένινα, τότε επιλέξτε τις ημερομηνίες της Μπελιάεβα.

Είναι πολύ λυπηρό που μας γεμίζουν τέτοιες δημιουργίες, λέγοντάς τις μιούζικαλ. Είναι διπλά λυπηρό που αυτό το πράγμα θα έχει τους δικούς του θαυμαστές -και μάλιστα σε μεγάλες ποσότητες. Είναι κρίμα που άνθρωποι που γνωρίζουν και εκτιμούν το είδος βρίσκουν δικαιολογίες για την Karenina, αναζητούν συν και ξεθάβουν φανταστικά μαργαριτάρια σε ένα σωρό ευρήματα από τον Chevik.

Τι είμαι εγώ? Απλώς χαίρομαι που το τελευταίο τραγούδι μετά το τόξο δεν τελειώνει τελικά με τη λέξη «αγάπη», αλλά με τη λέξη «ευτυχία». Κάποιο είδος εξέλιξης...

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Και δεν θα γράψω τίποτα για μια ζωντανή ορχήστρα, γιατί η παρουσία της, φυσικά, είναι ένα τεράστιο πλεονέκτημα, αλλά θα συμμετάσχω σε εκείνους τους θεατές που νόμιζαν ότι ακούγεται συχνά ένα μείον φωνόγραμμα... Ίσως είμαι κουφός, δεν το κάνω. να μαλώνετε.

Μιούζικαλ στα ρωσικά κλασικά λογοτεχνικά έργαΕίναι πάντα ένα σκάνδαλο. Οι θεατές της Μόσχας είναι συνηθισμένοι σε εισαγόμενες ιστορίες του Μπρόντγουεϊ, αλλά η απόφαση να «φωνήσει» έναν από τους πυλώνες εγχώρια λογοτεχνίαγίνονται αντιληπτά με προσοχή. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το μιούζικαλ «Άννα Καρένινα» έγινε το πιο πολυσυζητημένο θεατρικό γεγονός του περσινού φθινοπώρου. Κάποτε, ο Ντοστογιέφσκι αποκάλεσε το μυθιστόρημα του Τολστόι "μια τεράστια ψυχολογική ανάπτυξη της ανθρώπινης ψυχής" - μερικά κριτικοί θεάτρουπαραπονέθηκαν ότι στη μουσική διασκευή της ιστορίας αγάπης της Καρένινα δεν έμειναν πολλά από αυτή την «ψυχολογική εξέλιξη». Οποιαδήποτε πηγή μπορεί να ληφθεί ως βάση του μιούζικαλ, το κύριο πράγμα είναι να θυμάστε ότι το μιούζικαλ και αυτή η πηγή θα επιδιωχθεί από διαφορετικούς καλλιτεχνικούς σκοπούςκαι να είναι σε διαφορετικά αισθητικά επίπεδα. Για το μαζικό κοινό, κρίνοντας από δημοφιλείς κριτικές ταινιών και εκπομπών, το κριτήριο της εγγύτητας με το κείμενο είναι καθοριστικό: δεν μπορούν να συγχωρήσουν το μέγιστο εξαιρετική μουσικήή νωθρούς χαρακτήρες, αλλά όχι «πρωτότυπη ανάγνωση».




Επομένως, δουλεύοντας με την κληρονομιά του Τολστόι, η δημιουργική ομάδα του μιούζικαλ "Anna Karenina" έδειξε μια σχεδόν θρησκευτική σοβαρότητα. Ως αποτέλεσμα, οι μαζικές σκηνές «αίθουσας χορού» φαίνονται αποπνικτικές λόγω της πληθώρας κρινολίνων και περουκών, στιλιστικά μάλλον συνδέονται υπό όρους με πρωτοποριακούς χορούς σε σκηνές «δρόμου». Ευτυχώς, οι πόνοι της γέννας της Karenina δεν εμφανίζονται στον θεατή, αλλά δύο φορές κατά τη διάρκεια της παράστασης εμφανίζεται στη σκηνή ένα αγόρι, ο Seryozha Karenin, ο οποίος προφέρει μόνο μία λέξη (μάντεψε ποια). Οι παραγωγοί του μιούζικαλ, Vladimir Tartakovsky και Alexei Bolonin, λένε ότι μέσω του χαρακτήρα της Serezha Karenin κατάφεραν να μεταφέρουν στον θεατή την κλίμακα της πράξης του κύριου χαρακτήρα: «Αν μια γυναίκα αποφασίσει να αφήσει το αγαπημένο της παιδί , τότε ποια είναι η δύναμη των συναισθημάτων της για τον Βρόνσκι!» Το μπούστο με το χρώμα στη δράση αντισταθμίζεται από την εξαιρετική σκηνογραφία του Vyacheslav Okunev και του σχεδιαστή φωτισμών Gleb Filshtinsky.


Φωτογραφία από την Υπηρεσία Τύπου Μια σκηνή από το μιούζικαλ "Anna Karenina"

Βασικοί Χαρακτήρες ηθοποιοίδεν μπορεί να ονομαστεί πρόχειρο, αν και το «ελαφρύ» είδος του μιούζικαλ συχνά αμαρτάνει με αυτό. Δεν υπάρχουν αρνητικοί ή τουλάχιστον απλά απωθητικοί ή δαιμονικοί χαρακτήρες - αυτό καλό σημάδι. Ο Αλεξέι Καρένιν προκαλεί τόση συμπάθεια όσο η Άννα Καρένινα. Ανάμεσα στους ήρωες του μιούζικαλ υπάρχει ένας - κάποιος Steward - που δεν βρίσκεται στο μυθιστόρημα του Τολστόι: μια φιγούρα-μέσο που εμφανίζεται σε διάφορες εικόνες όπου κι αν είναι παρούσα η Άννα. Οι παραγωγοί το περιγράφουν ως εξής: «Αυτός είναι ο αγωγός της θέλησης των ανώτερων δυνάμεων στη γη. Αρχικά, επινοήθηκε ως μαέστρος που υπαγορεύει τους κανόνες συμπεριφοράς και τις συνθήκες στους επιβάτες στο «τρένο της ζωής». Είναι αυτός που καθορίζει τους «κανόνες συμπεριφοράς» για τους χαρακτήρες, θέτει τις προϋποθέσεις για το παιχνίδι και δίνει τον τόνο για ολόκληρη την παράσταση. Είναι το πεπρωμένο». Η περιοχή επιρροής του Steward είναι πολύ μεγαλύτερη από τον σιδηροδρομικό σταθμό. Στην πιο δραματική σκηνή με τη συμμετοχή του, ο χαρακτήρας δεν θα πει λέξη - αυτή τη στιγμή, η Άννα θα ακούσει ντίβα της όπεραςΗ Πάτι, που τραγουδά: «Κρατήστε με με κρασί, δροσίστε με με φρούτα». Η γραμμή, παρεμπιπτόντως, αναφέρεται στο τραγούδι του Σολομώντα, το οποίο είναι παρόμοιο στο Τραγούδι: "Ενίσχυσέ με με κρασί, δροσίσέ με με μήλα, γιατί έχω εξαντληθεί από την αγάπη" - όπως " ΠΑΣΧΑΛΙΝΟ ΑΥΓΟ” άφησε στο κείμενο τον συγγραφέα του λιμπρέτου Julius Kim.


Φωτογραφία από την Υπηρεσία Τύπου Μια σκηνή από το μιούζικαλ "Anna Karenina"

Φόρτεμιούζικαλ "Anna Karenina" - καστ. Ο ρόλος του Βρόνσκι πήγε στον Σεργκέι Λι και στον Ντμίτρι Γιέρμακ - ο τελευταίος βραβεύτηκε με τη Χρυσή Μάσκα πέρυσι για τον ρόλο του Φαντάσματος της Όπερας. ΣΕ διαφορετική ώραεπί " χρυσή μάσκα” Και οι δύο ερμηνευτές των μερών του Alexei Karenin ήταν επίσης υποψήφιοι: Igor Balalaev και Alexander Marakulin. Η Valeria Lanskaya και η Ekaterina Guseva έχουν μια καταπληκτική Άννα: συγκρατημένη στην αρχή και στον τελικό - τρελή και αποπροσανατολισμένη. Η Ekaterina λέει ότι ενώ δούλευε τον ρόλο, άλλαξε τη στάση της απέναντι στην ηρωίδα, η οποία δεν είχε προηγουμένως προκαλέσει συναισθηματική απάντηση σε αυτήν: «Η Anna Yulia Kima είναι η ίδια η αγάπη! Βυθίστηκε από κάπου πάνω μας, θρόισμα, άγγιξε και έφυγε. Δεν υπάρχει θέση για αυτήν στη γη μας, κανείς δεν μπορεί να τη δεχτεί. Και ο Βρόνσκι απέτυχε. Είναι ένας επίγειος, συνηθισμένος άνθρωπος, ένας από τους πολλούς. Μια χιονοστιβάδα αγάπης που καταναλώνει τα πάντα έπεσε πάνω του, και καταπόνησε τον εαυτό του, δεν είχε τίποτα να απαντήσει για ένα τέτοιο συναίσθημα που περιελάμβανε τα πάντα. Σταμάτησα να κρίνω, ερωτεύτηκα την Άννα μου, τη λυπάμαι απέραντα. Και χαίρομαι που έχω την ευκαιρία να ανέβω στη σκηνή σε αυτόν τον ρόλο. Να υπάρχεις στη συγκινητική μουσική του Ρομάν Ιγνάτιεφ, να αγαπάς, να χαθείς, να ξαναγεννηθείς και να αγαπήσεις ξανά». Η ηρωίδα της Γκουσέβα προκαλεί την πιο έντονη συναισθηματική απάντηση: σύρθηκε έξω με δάκρυα. Και αυτό σημαίνει ότι τα μαγικά έργα και το ζήτημα της βιωσιμότητας του μιούζικαλ «Άννα Καρένινα» μπορεί να κλείσει.

ΚΡΙΤΙΚΗ στο μιούζικαλ "Άννα Καρένινα"

Θέατρο Οπερέτα της Μόσχας
Λιμπρέτο του Τζούλιους Κιμ
Συνθέτης - Roman Ignatiev
Σκηνοθέτης - Alina Chevik
Χορογράφος - Irina Korneeva
Σκηνογράφος - Vyacheslav Okunev
Καλλιτέχνης μακιγιάζ και μαλλιών - Andrey Drykin
Σχεδιαστής φωτισμού - Gleb Filshtinsky
Πρεμιέρα: 8.10.2016
Ημερομηνία προβολής: 23.01.2018

Αυτό το επίσημο και υψηλής κοινωνίας μιούζικαλ ανταποκρίθηκε σε όλες τις προσδοκίες των Μοσχοβιτών· στην όμορφη αίθουσα του Θεάτρου Οπερέτας της Μόσχας, φαίνεται να συνειδητοποιεί ότι θα γίνει ένα μαργαριτάρι από το τρίο των μιούζικαλ Άννα Καρένινα, Μόντε Κρίστο και Κόμη Ορλόφ. Αυτό είναι ένα εντελώς ρωσικό μιούζικαλ, οι δημιουργοί του έβαλαν το ρωσικό πνεύμα στην παραγωγή. μεγάλο ειδύλλιοΟ Λέο Τολστόφ, πλαισιωμένος από το λιμπρέτο και τα ποιήματα της Γιούλι Κιμ και τη μουσική του Ρομάν Ιγνάτιεφ, εντυπωσιάζει με την ειλικρίνεια και την εκπληκτική μελωδία του. Τέλεια και καλά συντονισμένη δουλειά εκμαγείο, χορωδία, χορευτές και ζωντανή ορχήστρα. Η ατμόσφαιρα της παράστασης είναι πολύ ευχάριστη, όλα ξεκινούν μια χιονισμένη χειμωνιάτικη μέρα με έλκηθρο και πατινάζ, και οι χορευτές κάνουν πατινάζ πολύ επαγγελματικά με ανατροπές και υποστήριξη από τους συνεργάτες τους. Και, πόσες υπέροχες σκηνές με μπάλα, εκπληκτικά πλούσιοι εσωτερικοί χώροι και κρυστάλλινους πολυελαίουςοι σκηνοθέτες το έκαναν, οι οθόνες δείχνουν το εσωτερικό σε ένα ντουέτο με σκηνικά με πολύ ενδιαφέρον τρόπο. Τα κοστούμια των ηρώων είναι πανηγυρικά λαμπερά, κεντημένα με πέτρες, όλα λαμπυρίζουν και αστράφτουν, αλλά με πολύ λεπτό γούστο. Υπάρχει μια σκηνή στο έργο όπου η Άννα Καρένινα (Ekaterina Guseva) με ένα μαύρο παλτό στολισμένο με ένα ασημένιο γιακά αλεπούς τραγουδά το τραγούδι "χιονοθύελλα", η ερωτευμένη και χαρούμενη ηρωίδα λάμπει από μέσα περπατώντας κατά μήκος του σταθμού κάτω από νιφάδες χιονιού. Η σκηνή πιάνει τον θεατή αμέσως. Και, το παιχνίδι της Ekaterina Guseva είναι τόσο ειλικρινές που γίνεσαι οπαδός όχι μόνο του ταλέντου της, αλλά και του μιούζικαλ που ερμηνεύει η ίδια. Κύριος χαρακτήραςΟ Alexei Vronsky (Sergei Lee), ένας σαγηνευτικός και όμορφος άντρας με γοητευτική φωνή, παίζει πολύ καλά στο έργο, ερωτευμένος και έτοιμος να κάνει τα πάντα για την αγαπημένη του, ακόμα και να την πάρει μακριά από τον σύζυγό της, και μετά μια ψυχρή και συνετή υπηρέτρια. στο δικαστήριο. Μαζί κάνουν ένα καταπληκτικό ντουέτο με κύριος χαρακτήρας. Αξίζει να σημειωθεί ολόκληρο, καλά, μόνο ολόκληρο το καστ των ηθοποιών με υπέροχους συναρπαστικούς τόνους φωνών και υποκριτικής. Βλέποντας το μιούζικαλ μέχρι το διάλειμμα, σκέφτηκα ότι τίποτα δεν θα με εξέπληξε πια, οπότε εντυπωσιάστηκα πολύ, αλλά το δεύτερο μέρος με εντυπωσίασε εντελώς. Στη σκηνή που όλοι έρχονται στο θέατρο για να ακούσουν την Πάτι, αρχίζει το μαστίγωμα της Άννας Καρένινα και όλοι μιλούν για τη λάθος ζωή της, η ίδια η ηρωίδα είναι υστερική, όταν ξαφνικά ανεβαίνει στον επάνω όροφο, σαν να λαμπερό αστέρι, η Patti μπαίνει στη σκηνή και τραγουδά μια άρια με οπερατική κρυστάλλινη φωνή. Για την Άννα, αυτό είναι ένα καθαριστικό κύμα κατά των προσβολών και της συκοφαντίας, έχει ήδη κάνει την επιλογή της και ακόμη και η πειθώ του συζύγου της Alexei Karenin (Alexander Marakulin) δεν αφήνει καμία ευκαιρία. Και τότε ένας τεράστιος τροχός από την ατμομηχανή εμφανίζεται κάτω από το ταβάνι, ένα θέαμα τρομακτικό και πολύ τραγικό. Η Άννα ρίχνεται κάτω από το τρένο, το οποίο φεύγει από το κέντρο της σκηνής και τυφλώνει τον θεατή. Το κινούμενο σκηνικό σε όλη τη δράση είναι το κύριο και αυτό ενδιαφέρον εύρημα, απλώς χρησιμοποιείται συχνά σε μιούζικαλ, για να αλλάξει γρήγορα και εντελώς την εικόνα. Ευχαριστώ πολύ την ορχήστρα, δεν ξέρω με σιγουριά αν ήταν η ίδια η ορχήστρα του θεάτρου οπερέτας ή προσκεκλημένη, αλλά ήταν υπέροχο. Θα ήθελα να σημειώσω ότι αυτό το ρωσικό μιούζικαλ αγοράστηκε από κεντρικό θέατρο V Νότια Κορέακαι το βάζουμε στο πατρόν μας. Από τα μιούζικαλ που παρουσιάζονται στη Μόσχα, αυτό είναι το καλύτερο και συμβουλεύω όλους να βουτήξουν σε αυτήν την ατμόσφαιρα, ακόμη και όσοι δεν τους αρέσει να πηγαίνουν σε θέατρα θα εντυπωσιαστούν ευχάριστα!

- Τα μιούζικαλ βασισμένα σε ρωσικά κλασικά λογοτεχνικά έργα προκαλούσαν πάντα μάλλον ανάμεικτες αντιδράσεις. Πολλοί πιστεύουν ότι το να τραγουδήσει ο Τολστόι είναι μια αποτυχημένη ιδέα. Πως νιωθεις για αυτο?

«Νομίζω ότι αυτοί που το θεωρούν αποτυχημένο σχέδιο κάνουν λάθος. Για τον απλούστατο λόγο ότι το μιούζικαλ είναι ένα είδος για το οποίο όλες οι πλοκές είναι καλές. Κάποτε περίπου διάσημους σκηνοθέτες- ή - είπε: "Μπορούν να βάλουν ακόμη και ένα βιβλίο μαγειρικής."

ΣΕ ανθρώπινη σύνθεση, και ακόμη περισσότερο - σε ένα τόσο κλασικό, λογοτεχνικό, υπάρχει ό,τι χρειάζεται για ένα μιούζικαλ: υπάρχει δράμα, υπάρχουν ανθρώπινες σχέσεις, χαρακτήρες.

Μόλις εμφανιστούν, το μιούζικαλ είναι έτοιμο να τους ενσαρκώσει.

Σε γενικές γραμμές, υπάρχει ένα είδος πεζογραφικό έργο. Ο Λέων Τολστόι είδε ή σκέφτηκε μια συγκεκριμένη πλοκή και την ενσάρκωσε σε αυτό το είδος. Ένας άλλος ποιητής σκέφτηκε μια πλοκή και την ενσάρκωσε στο είδος ενός μυθιστορήματος σε στίχους - και αποδείχθηκε "". Η πλοκή της «Καρένινα», γεμάτη ψυχολογισμούς και συγκρούσεις, είναι η πιο γόνιμη επιλογή για μιούζικαλ. Δεν υπάρχουν χαμηλά είδη: ακόμη και η πιο φαινομενικά δημοφιλής σκηνή μαζικής παραγωγής είναι παρόλα αυτά ένα είδος τέχνης και σε αυτό μπορούν να ενσωματωθούν σοβαρές ιδέες. Επιπλέον, το είδος του μιούζικαλ είναι αρκετά μεγάλο για να ανταπεξέλθει στην πλοκή του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, ή στο ριμέικ του - West Side Story, ή Notre Dame de Paris. Εδώ δεν υπάρχει καμία απολύτως αντίφαση.

Η Άννα Καρένινα δεν είναι μόνο μια ιστορία αγάπης, αλλά και μια ισχυρή κοινωνική γραμμή. Ποιο είναι το επίκεντρο του μιούζικαλ;

Κυρίως σε ερωτική ιστορία, Ασφαλώς. Αρχικά, η κοινωνική γραμμή διατυπώθηκε με μεγάλη λεπτομέρεια στο λιμπρέτο: εκεί ο Levin μιλάει με περισσότερες λεπτομέρειες και περισσότερο - για τις μεταρρυθμίσεις, για τη Ρωσία, για τους αγρότες. Στο μιούζικαλ, αυτή η γραμμή δεν αναπτύχθηκε αρκετά. Αλλά δεν το μετανιώνω καθόλου. Δεν έκρυψα τα κοινωνικά θέματα, προσπάθησα να το εκφράσω μαζί με τους υπόλοιπους δημιουργούς του μιούζικαλ.

Ο Λέβιν μας μιλάει και για τους χωρικούς, για το μέρος που πρέπει να ζήσει κανείς καλός άνθρωποςόπου μπορείτε να βρείτε το νόημα της ζωής σας.

- Οι χαρακτήρες των χαρακτήρων του Τολστόι αποκαλύπτονται σε μεγάλους μονολόγους, συμπεριλαμβανομένων και εσωτερικών. Πώς μεταφέρεται ο χαρακτήρας των ηρώων, τα βάσανά τους στο λιμπρέτο σας;

- Στο μέτρο των δυνατοτήτων μου και στο βαθμό που τηρούνται οι συνθήκες του είδους. Το είδος του μιούζικαλ απαιτεί συνήθως λιγότερο εκτενείς μονολόγους από ό,τι μπορεί να αντέξει η πρόζα. Κατάφερα όμως να μεταφέρω την πεμπτουσία των συναισθημάτων και των σκέψεων. Πολύ περισσότερο που αυτό γινόταν σε στίχους — και ο στίχος έχει πάντα το δικό του πάθος και τη δική του πολύ χρήσιμη συντομία, τη λεκτική οικονομία, που απαιτεί μια ιδιαίτερη πίεση συναισθήματος. Προσπάθησα να διασφαλίσω ότι οι εσωτερικοί μονόλογοι των χαρακτήρων μεταφέρονταν καλά σε στίχους και (ο συνθέτης του μιούζικαλ. - Gazeta.Ru), κατά τη γνώμη μου, έκανε εξαιρετική δουλειά με τη μουσική τους έκφραση.

Υπάρχει μια ανθρώπινη νότα στο Karenin, και κάναμε ό,τι μπορούσαμε για να τονίσουμε αυτή τη νότα.

Η τελευταία σκηνή της παράστασης είναι η σκηνή όπου ο Καρένιν και ο Βρόνσκι τραγουδούν μαζί μια άρια για την αποτυχία τους να ανταποκριθούν στο δράμα της Άννας. Και οι δύο δεν είχαν αρκετή ψυχή για αυτό, και οι δύο το μετανιώνουν πικρά.

— Η ιδέα να παραθέσω το Τραγούδι των Ασμάτων δεν προέκυψε αμέσως. Στην αρχή αποφάσισα ότι το αποκορύφωμα της όλης δράσης έπρεπε να γίνει κατά τη διάρκεια ενός σκανδάλου στο θέατρο - το σκέφτηκα εκ των προτέρων και όλοι συμφώνησαν μαζί μου. Αλλά ο ρόλος της τραγουδίστριας Adeline Patti δεν ήταν πολύ ξεκάθαρος για μένα. Αρχικά, δεν είχα σκοπό να κάνω κάποια πολύ σημαντική επισήμανση από την άρια της. Και μόνο τότε κατάλαβα ότι το πιο σημαντικό εδώ είναι τι ακριβώς θα τραγουδήσει. Στην αρχή φανταζόμουν ότι τραγουδούσε την άρια της Βιολέττας από την Τραβιάτα του Βέρντι - είναι πολύ καλή και πλησιάζει σε περιεχόμενο τις εμπειρίες της ίδιας της Άννας. Άκουσα όμως την άρια και κατάλαβα: αυτό δεν φτάνει.

Τότε μου ήρθε μια χαρούμενη σκέψη: θα είναι μια άρια του Sulamith, η Patti θα τραγουδήσει: "Ω, αγαπημένη μου ..." - και ούτω καθεξής.

Πήρα κυριολεκτικά τέσσερις στίχους από αυτή την άρια, αλλά ο τραγουδιστής τους επαναλαμβάνει δύο ή τρεις φορές. Ακούγοντας το τραγούδι της, η Άννα καταλαβαίνει ξαφνικά: η αγάπη είναι τόσο δυνατή όσο ο θάνατος. Η ζωή και η αγάπη γι' αυτήν είναι πλέον έννοιες ισοδύναμες: η αγάπη εξαφανίζεται - η ζωή τελειώνει επίσης. Η Άννα τραγουδά για την Πάτι: «Μου τα είπε όλα για μένα».

— Πώς ήταν η δουλειά στο λιμπρέτο; Πώς οικοδομήσατε την αλληλεπίδραση με τους παραγωγούς, που βασίστηκαν στις ιδέες ποιών;

- Ανταλλάξαμε απόψεις: Προσέφερα μια λύση σε μια συγκεκριμένη σκηνή, είτε τη δέχτηκαν, είτε συνεχίσαμε να σκεφτόμαστε μαζί. Έτσι η ιστορία συνέβη με την επίσκεψη του Στίβα και του Λέβιν στην Άννα. Αρχικά, με τον συνθέτη αποφασίσαμε ότι θα ήταν καλό να γράψουμε ένα ντουέτο ανάμεσα στην Άννα και τον Λέβιν σε αυτό το μέρος. Επιπλέον, γράφτηκε: πολύ καλό ντουέτογια τη συνάντηση δύο εξαιρετικών ανθρώπων που ένιωθαν κάτι οικείο μεταξύ τους. Ο Λέβιν είδε κάτι περισσότερο στην Άννα παρά στην Κίτι και η Άννα ένιωσε στον Λέβιν κάτι πιο ευαίσθητο, μια πιο ευγενική ψυχή από αυτή του Βρόνσκι. Οι παραγωγοί άκουσαν αυτό το ντουέτο και είπαν: «Έγραψες μια δήλωση αγάπης. Αυτό αλλάζει αμέσως τα πάντα και κάνει την περαιτέρω πλοκή άσκοπη. Δεν ξαναγράψαμε το λιμπρέτο - απλώς αφαιρέσαμε αυτό το μέρος και αντ' αυτού κάναμε ένα ντουέτο μεταξύ της Άννας και της Κίττυ. Έχει και τη δική του δραματουργία.

- Το ενδιαφέρον για μιούζικαλ στη Ρωσία εμφανίστηκε όχι πολύ καιρό πριν. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το μιούζικαλ στο μυαλό του θεατή είναι μια πολύχρωμη παράσταση με φωτεινά σκηνικά και φωτιστικά εφέ ή είναι κάτι άλλο;

- Πρώτα εμφανίστηκαν ξένα μιούζικαλ στη χώρα μας. Έπειτα έγιναν οι πρώτες προσπάθειες να δημιουργήσουν το δικό τους. Μια από τις προσπάθειες να δημιουργήσουν το δικό τους μιούζικαλ, όπως θυμόμαστε, έληξε τραγικά: ήταν το Nord-Ost. Ως εκ τούτου, το κοινό μας γνώρισε μιούζικαλ με τη βοήθεια ταινιών και του Διαδικτύου. Όλα τα δημοφιλή ξένα μιούζικαλ — West Side Story, Oliver!, Cats — έδωσαν στους θεατές μας μια ιδέα για το τι είναι μιούζικαλ.

Και όταν εμφανίστηκαν τα πρώτα μιούζικαλ στο δικό μας θεατρική σκηνή, το κοινό, φυσικά, έπεσε κάτω.

Το τι της αρέσει σε αυτό το είδος, σε αντίθεση με την όπερα ή την οπερέτα, είναι μια ιδιαίτερη ερώτηση. Το μιούζικαλ είναι ένα πολύ δημοκρατικό είδος που ανταπεξέρχεται σε οποιαδήποτε πλοκή χωρίς να χάνει βάθος και λάμψη.

Παρόλα αυτά, το μιούζικαλ έχει σίγουρα ένα εμπορικό στοιχείο. Είναι πάντα σχεδιασμένο για μεγάλη ζήτηση και, κατά συνέπεια, για καλό εισόδημα. Επομένως, όλοι οι σκηνοθέτες μιούζικαλ προσπαθούν να κάνουν το θέαμα ελκυστικό. Το κοινό παίρνει θέαμα, αλλά θέαμα γεμάτο καλή αίσθηση. Έτσι ανταλλάσσονται το είδος και το κοινό: οι άνθρωποι διαφωτίζονται, το γούστο τους γίνεται καλύτερο.

- Το τραγούδι "Belle" από τη ρωσική έκδοση του μιούζικαλ "Notre Dame de Paris" - αν και όχι η μετάφρασή σου - έγινε επιτυχία, μπήκε στο λαϊκό πολιτισμό. Θα ήθελες τέτοια μοίρα για κάποια τραγούδια της Άννας Καρένινα;

- Ασφαλώς. Θα έλεγα το εξής: αν συμβεί αυτό, θα χαρώ. Αν δεν συμβεί αυτό, δεν θα το θεωρήσω ως μειονέκτημα. Δεν νομίζω ότι από τα δύο προηγούμενα μιούζικαλ μας με τον Roman Ignatiev ("Monte Cristo" και "Count Orlov" - "Gazeta.ru"), μερικές από τις άριες πήγαν στον κόσμο και τώρα τραγουδιούνται πρόθυμα από όλους.

Νομίζω ότι κάθε ένα από αυτά τα μιούζικαλ είναι μια επιτυχία από μόνη της, μια δίωρη επιτυχία.

Αν το θυμάστε, τότε αμέσως από την αρχή μέχρι το τέλος. Ταυτόχρονα, δεν βλέπω μεμονωμένες επιτυχίες σε αυτά τα μιούζικαλ. Και το κοινό δεν τους βλέπει, αλλά περπατά πολύ πρόθυμα. Τόσο ανυπόμονα που όταν, μετά από τέσσερις σεζόν Monte Cristo, ο όχι λιγότερο επιτυχημένος Graf Orlov ήταν ήδη σε λειτουργία, το κοινό άρχισε να ζητά περισσότερα - και έπρεπε να δείξουμε τον Monte Cristo δίπλα στον Graf Orlov.

- Θέλω να σας κάνω, ως συγγραφέα, μια ερώτηση σχετικά λογοτεχνική ερμηνεία- εξάλλου στην Άννα Καρένινα το κάνεις, μάλιστα. Πώς θα αντιδρούσατε αν κάποιος ερμήνευε τα πράγματα σας; Και τι θα έλεγε ο Τολστόι αν έβλεπε την Άννα Καρένινα σας;

- Δεν είμαι σε θέση να προβλέψω την αντίδραση του Λέοντα Τολστόι ή κάποιου από τους οπαδούς του. Είναι εύκολο να φανταστεί κανείς ότι πολλοί είναι εξοργισμένοι με την αντιμετώπιση που έχω για την πρόζα του (ή καλύτερα, τη δική μας, εννοώντας όλους τους σκηνοθέτες και τους συγγραφείς αυτής της παράστασης). Είναι θέμα γούστου. Δεν ντρέπομαι καθόλου για αυτή τη δουλειά και έχω ήδη πει γιατί. Το μιούζικαλ είναι ένα ιδιαίτερο είδος που μπορεί να αντέξει πολλά. Και αν κάποιος πρόκειται να ερμηνεύσει με κάποιο τρόπο τα γραπτά μου, θα το πάρω με περιέργεια. Και αν φανταστούμε ότι όλα αυτά θα γίνουν μετά τη ζωή μου, όλα εξαρτώνται από το πόσο τακτ και γούστο θα είναι μέσα. Ας δείξουν τέτοιο γούστο και τακτ όπως δείχνω εγώ σε σχέση με.

Απόψε πήγαμε με τη γυναίκα μου στο θέατρο οπερέτα για να δούμε αυτό το μιούζικαλ.
Ζητείται από καιρό. Ναι, τίποτα. Και έτσι αποφάσισαν, όπως πάντα - αυτοσχέδια. Κανένα εισιτήριο στο χέρι. Η γυναίκα μου ανησύχησε - πώς θα φτάσουμε εκεί, αν γραφτεί στο Διαδίκτυο ότι όλα τα εισιτήρια έχουν εξαντληθεί; Ήμουν ήρεμος. Και η διαίσθησή μου δεν με απογοήτευσε.
Στο ταμείο πωλούνταν μόνο το μπαλκόνι του 2ου ορόφου, της τελευταίας σειράς. 400 ουλές. Γενικά, στη μέση του πουθενά. Δεν χρειαζόμαστε μια τέτοια ευθυγράμμιση χόκεϊ - αποφάσισα και βγήκαμε στο δρόμο. Τότε ένας έξυπνος θείος spicul ήρθε κοντά μας και πρόσφερε εισιτήρια για το αμφιθέατρο για 2500 ρε. Ήξερα ότι ήταν φθηνότερα εκεί, αλλά η γυναίκα μου ήθελε τόσο πολύ να πάει στο μιούζικαλ που έβγαλα ένα κόκκινο χαρτί και το έδωσα στον θείο μου. Αργότερα αποδείχθηκε ότι δύο κυρίες κάθονταν στα αριστερά μου, οι οποίες αγόρασαν επίσης εισιτήρια από το spicul, αλλά για 3.000 ρούβλια. Και στα δεξιά μας προσγειώθηκε ένα ζευγάρι που γενικά κατάφερε να αγοράσει εισιτήρια για 4500 το άτομο. Άρα δεν έχουμε ταλαιπωρηθεί τόσο πολύ υλικά ακόμα. Σχετικά με τους γείτονες.
Αλλά τα μέρη ήταν, δυστυχώς, όχι αχ. 7 σειρά, το τελευταίο αμφιθέατρο. Υπάρχει μόνο ένας τοίχος πίσω. Αν θέλετε να φτάσετε σε αυτό το μιούζικαλ, καλύτερα να πάρετε την 1η σειρά του ημιώροφου, μπορείτε να το δείτε υπέροχα από εκεί. Ωστόσο, είχα ένα αναμφισβήτητο πλεονέκτημα - μπορούσα να τραβήξω αυτό που συνέβαινε με μια βιντεοκάμερα, γιατί πίσω μου δεν υπήρχαν υπάλληλοι εισιτηρίων Cerberus που αντιδρούσαν αμέσως σε τέτοιες καταπατήσεις. Και χάρη σε αυτό, τράβηξα πολλά καρέ του μιούζικαλ, συν το ότι έκανα ένα βίντεο για 10 λεπτά.

Συνοπτικά για την εντύπωση. Καλύτερο ΜιούζικαλΔεν έχω δει στη ζωή μου. Ήμασταν και τυχεροί που φτάσαμε στην πρώτη ομάδα. Τον ρόλο της Άννας Καρένινα έπαιξε η μεγαλειώδης Κάτια Γκουσέβακαι ο ρόλος του Βρόνσκι - Ντμίτρι Ερμάκ. Είναι ο σολίστ στο μιούζικαλ «Το Φάντασμα της Όπερας».

Εδώ βρίσκονται σε μια από τις σκηνές του μιούζικαλ.

Η σκηνή της συνάντησης στο σταθμό, η Άννα φεύγει για την Αγία Πετρούπολη.

Levin (Vladislav Kiryukhin) και Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).

Κοντέσα Βρόνσκαγια (Άννα Γκουρτσένκοβα)

Stiva Oblonsky (Andrey Alexandrin)

Η απαράμιλλη Katya Guseva (Anna Karenina)

Η έξοδος των καλλιτεχνών για να αποτίσουν τα σέβη τους.

Η διάθεση μετά την παράσταση ήταν υπέροχη! Θα περιμένω την κυκλοφορία πλήρη έκδοσημουσικό σε απευθείας σύνδεση. Λένε ότι αφαιρείται ένας δίσκος DVD για μελλοντικές πωλήσεις.
Και συνιστώ θερμά σε όλους να πάνε να δουν την Άννα Καρένινα. Μου άρεσαν κυριολεκτικά τα πάντα εκεί! Μουσική, φωνές, υποκριτική, σκηνικά, κοστούμια. Και αυτό που πραγματικά με εντυπωσίασε είναι ότι μπορείς να ακούσεις κάθε λέξη των ερμηνευτών. Δεν συμβαίνει πάντα έτσι. Για παράδειγμα, στο "Count Orlov" η μουσική συχνά έπνιγε τη φωνή του τραγουδιστή. Αυτό το αποσυναρμολόγησα μόνο αργότερα αφού είδα το βίντεο κλιπ. Και εδώ - πλήρης σαφήνεια.

Βαθμολογία - 10 βαθμοί στα 10!

Εν κατακλείδι - το βίντεό μου από κομμάτια του μιούζικαλ.