Περίληψη του Πρωινού στην Τίφανι Τρούμαν Καπότε. Πώς γυρίστηκε: "Breakfast at Tiffany's"

Είμαι σίγουρος ότι για τους περισσότερους ανθρώπους, όταν σκέφτονται το βιβλίο "Breakfast at Tiffany's", η εικόνα της Audrey Hepburn, που έπαιξε το ρόλο της Holly Golightly στην ομώνυμη ταινία, και επίσης κοσμεί τα διάφορα εξώφυλλα του αυτό το έργο, αναδύεται αυτόματα στη μνήμη τους. Κοντό κούρεμα, μαζεμένο στην κορυφή, φιμέ γυαλιά και ένα ελαφρύ χαμόγελο στη γωνία του στόματός της - έτσι ακριβώς μας κοιτάζει η Χόλι από τα εξώφυλλα και τις αφίσες της ταινίας. Είτε σας αρέσει είτε όχι, είναι αυτή η εικόνα που σας στοιχειώνει ενώ διαβάζετε, και ακόμα κι αν θέλατε να δημιουργήσετε τη δική σας εικόνα της Holly Golightly, είμαι σίγουρος ότι στις περισσότερες περιπτώσεις δεν θα ήταν πολύ διαφορετική από ό,τι έχετε ήδη δει. .

Μερικές φορές αναρωτιέμαι τι ελκύει βιβλία όπως το Πρωινό και το Τίφανι; Βιβλία χωρίς ιδιαίτερο φόρτο πλοκής, χωρίς ενεργά περιστατικά και γεγονότα βασισμένα σε ταραχώδεις συζητήσεις, μερικές φορές κλισέ, παρόμοια με αυτά που έχουμε ξαναδεί στον Φιτζέραλντ, ίσως τον Τζερόμ Σάλιντζερ. Κατά τη γνώμη μου, η απάντηση είναι εξαιρετικά απλή - είναι η γοητεία τους. Το μυθιστόρημα "Breakfast and Tiffany", στην πραγματικότητα, όπως και τα βιβλία των παραπάνω συγγραφέων, είναι προικισμένο με τη δική του ιδιαίτερη και μοναδική γοητεία, η ατμοσφαιρική τους ατμόσφαιρα απορροφά τον αναγνώστη με το κεφάλι του. τέτοια βιβλία έχουν μια εκπληκτική ικανότητα να δημιουργούν μια τρισδιάστατη πραγματικότητα, καθιστούν δυνατό το ταξίδι στο χρόνο. Σαν τουρίστας που ταξιδεύει σε διάφορα μέρη του κόσμου, διαβάζοντας αυτό το βιβλίο, μπορώ να πω ότι επισκέφτηκα τη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του '50 και κοίταξα τη Βραζιλία εκείνης της εποχής με την άκρη του ματιού μου! Παρόμοια συναισθήματα γεννιούνται όταν διαβάζεις το Ο Ήλιος Ανατέλλει του Χέμινγουεϊ: φαίνεται σαν να πηγαίνεις στην Ισπανία δίπλα στους χαρακτήρες του, να παρακολουθείς ταυρομαχία, να ψαρεύεις σε ένα ορεινό ποτάμι...

Ειλικρινά, δεν δημιούργησα τίποτα το έξυπνο! Πήρε ένα μάλλον μέτριο στοιχείο της πλοκής στην ουσία του, το καρύκευσε με αρκετά τυπικές κλισέ στροφές και αποφάσισε να μην φορτώσει το έργο του με βαθιά ηθική και φιλοσοφικούς προβληματισμούς. Ωστόσο, το πιο φωτεινό πράγμα στο βιβλίο του είναι η εικόνα της νεαρής κοπέλας Holly! Τέτοια βιβλία σίγουρα εκτιμώνται όχι από την ηθική και την πλοκή, αλλά από τις εικόνες τους.

Ποια είναι η Holly Golightly; Ένας τυχοδιώκτης, μια τσουγκράνα, ένας υποκριτής, ένας επιπόλαιος άνθρωπος; Σίγουρα θα μπορέσουν όλοι να το χαρακτηρίσουν με έναν ιδιαίτερο τρόπο, χωρίς επανάληψη και σίγουρα εδώ δεν αρκεί ένα επίθετο. Θα την έλεγα νοσταλγική γυναίκα! Στη ζωή μας, υπάρχουν συχνά άνθρωποι που εμφανίζονται σε ένα συγκεκριμένο στάδιο, και στη συνέχεια εξαφανίζονται ξαφνικά χωρίς ίχνος, και το μόνο που μένει από αυτούς είναι η μνήμη. Φυσικά, αυτό το άτομο μπορεί να στείλει μια φωτεινή καρτ ποστάλ από τη Βραζιλία και να γράψει μερικές λέξεις, αλλά η αίσθηση ότι αυτό το άτομο έφυγε για πάντα από τη ζωή σας δεν φεύγει ποτέ. Το μόνο που μένει είναι η νοσταλγία. Αυτό ακριβώς κάνει ο Φρεντ (ο αφηγητής στο βιβλίο) - νοσταλγεί την παροδική του γνωριμία με ασυνήθιστο κορίτσικαι εκείνο το φευγαλέο κομμάτι της ζωής που πέρασε δίπλα της.

Υπάρχει επίσης η αίσθηση ότι ο Τρούμαν Καπότε έχει αρωματίσει το βιβλίο του με λεπτομέρειες από την ίδια τη ζωή. Η εικόνα που δημιούργησε για τη 19χρονη Χόλι δεν ήταν αβέβαιη. Πόσα χαριτωμένα έχει δει στη ζωή του;! Επιπλέον, η μητέρα του Τρούμαν ήταν παντρεμένη με έναν άντρα που είχε εκτίσει 14 μήνες στη φυλακή του Σινγκ Σινγκ, όπως ακριβώς η γκάνγκστερ Σάλι Τομάτο, την οποία η Χόλι επισκεπτόταν σε εβδομαδιαίες επισκέψεις. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Capote, αν και δεν αντέγραψε, εμπνεύστηκε σαφώς την εικόνα της Μέριλιν Μονρό, τη βάση της οποίας υιοθέτησε για το μυθιστόρημά του. Μετά από όλα, ήταν ο συγγραφέας της που είδε στην εικόνα της Holly στη μελλοντική κινηματογραφική μεταφορά και ως εκ τούτου ήταν πολύ απογοητευμένος όταν έμαθε ότι μια άλλη ηθοποιός εγκρίθηκε για αυτόν τον ρόλο.

Όπως σημείωσα νωρίτερα, η ιστορία αφηγείται από την οπτική γωνία του Φρεντ, ενός νεαρού επίδοξου συγγραφέα που βγαίνει με την ελκυστική Χόλι. Μοιράζεται ένα διαμέρισμα με τον Φρεντ στη Νέα Υόρκη κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Τη συναντά για πρώτη φορά κάτω από ασυνήθιστες συνθήκες, στο σπίτι της γίνονται συχνά πάρτι αργότερα, καλεσμένοι του οποίου είναι κυρίως μεσήλικες και διαφόρων ειδών άντρες. Ένας τέτοιος τρόπος ζωής, φυσικά, δεν μπορεί να μην προσελκύει λοξά βλέμματα.

Καθώς ο Φρεντ γίνεται στενός φίλος με τη Χόλι, ανακαλύπτει μια άλλη πλευρά της προσωπικότητας της Χόλι. Είναι, αφενός, ένας απλός άνθρωπος, που δειπνεί με σκηνοθέτες από το Χόλιγουντ, πλούσιους ανθρώπους και άλλες εξέχουσες προσωπικότητες και φυσικά ονειρεύεται ένα κερδοφόρο πάρτι για τον εαυτό της. Μέσα στον ανεμοστρόβιλο μιας τέτοιας αστάθειας, η μόνη της παρηγοριά είναι η εγκατάσταση στο Tiffany's, που για εκείνη μοιάζει με την πραγματική πραγματοποίηση όλων των φιλοδοξιών της. Αλλά από την άλλη, ζει σε έναν ξεχωριστό κόσμο στον οποίο το αυτοδημιούργητο «εγώ» είναι τόσο χωρισμένο από τη βαρετή πραγματικότητα που ακόμη και η ίδια η Χόλι δύσκολα μπορεί να ξεχωρίσει τη δική της πόζα από την περιστασιακή συμπεριφορά. Λέει ότι αυτό θα μπορούσε να συνεχιστεί για πάντα, αλλά υπάρχουν αρκετές στιγμές στο βιβλίο που εκθέτει πραγματικά την ψυχή της και τον πραγματικό της εαυτό, όχι φανταστική ή πομπώδη. κατά το πολύ χαρακτηριστικό παράδειγμα, ίσως, μπορούμε να εξετάσουμε την περίπτωση της πεταμένης γάτας (άλλη μια εκδήλωση της στάσης της), αλλά λιγότερο από ένα λεπτό αργότερα πήδηξε από το αυτοκίνητο και, με δάκρυα, άρχισε να ψάχνει τη γάτα που είχε ήδη τραπεί σε φυγή. Αλίμονο, σπάνια γινόταν τόσο ειλικρινής.

Η Holly Golightly συστήνεται σε όλους ως ταξιδιώτης. Πράγματι, το διαμέρισμα που νοικιάζει σε ένα από τα συνηθισμένα σπίτια της Νέας Υόρκης είναι σχεδόν άδειο, τα πράγματα είναι γεμάτα - παρά να μην ταξιδέψεις! Κανείς δεν υποψιάζεται ότι τα ταξίδια της περιορίζονται μόνο σε διαφορετικά περίχωρα της ίδιας πόλης, ότι δεν πρόκειται καν για ταξίδι, αλλά για προσπάθεια μιας αφελούς επαρχιώτισσας να δραπετεύσει από αληθινή ειρήνη. Από έναν κόσμο που απαιτεί να προσαρμοστείς σε αυτόν και με τον οποίο πρέπει να βρει έναν συμβιβασμό, πηγαίνοντας απρόθυμα ενάντια στη θέληση και τα πιστεύω της. Αν και η Χόλι μπορούσε να διδάξει

Αγαπούσε οποιονδήποτε και πίστευε ότι όλοι μπορούσαν να το κάνουν αυτό, αλλά αυτό δεν της χάλασε την ψυχή, δεν σκότωσε την ικανότητά της να συμπάσχει, να δείχνει στοργή και να εμπιστεύεται τους ανθρώπους που έδειχναν γνήσιο ενδιαφέρον για αυτήν.

Η Χόλι πραγματικά ταξιδεύει στις αναμνήσεις της, στα όνειρά της. Ξεφεύγει από τη μελαγχολία, παρά την εξωτερική διασκέδαση, αναζητώντας την πραγματική ανθρώπινη ευτυχία. Και εδώ, τα ταξίδια δεν περιορίζονται σε μία πόλη. Μερικές φορές πρόκειται για ταξίδια στο Τέξας - στο παρελθόν, από το οποίο έμειναν μόνο λυπημένα τραγούδια και ο Doc Golightly, αυτός ο παράξενος και ευγενικός "γιατρός αλόγων" που λυπήθηκε όλους και από οίκτο

Παντρεύτηκε τη δεκατριάχρονη Χόλι.

Μερικές φορές ένα «ταξίδι» στο Μεξικό, όπου, μόλις τελειώσει ο πόλεμος, θα εγκατασταθεί με τον αδερφό της στην ακρογιαλιά και θα εκτρέφει άλογα. Και μερικές φορές είναι απλώς ένα φανταστικό ταξίδι σε ένα ακριβό καφέ όπου όλα είναι τόσο σταθερά και επίσημα που μπορείς να ξεχάσεις για μια στιγμή σε ποιο στάδιο της κοινωνίας βρίσκεσαι και να πιστέψεις ότι δεν είναι καθόλου απαραίτητο να παντρευτείς έναν εκατομμυριούχο για πρωινό στο Tiffany's.

Το κοινό πράγμα που μπορεί να εντοπιστεί σε όλα τα όνειρα είναι η δίψα για μια ήσυχη ζωή, μια συνηθισμένη ευτυχία. Όμως αυτά τα όνειρα δεν γίνονται πραγματικότητα. Το θέμα του χάσματος μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας διατρέχει όλη την ιστορία σαν κόκκινο νήμα. κύριος χαρακτήρας. Όλη η ζωή της Χόλι μοιάζει να είναι μια αλυσίδα καταστάσεων από τη χαρά στην απελπισία. Μόλις το επόμενο όνειρο το απορροφήσει, υποσχόμενο να γίνει πραγματικότητα σχεδόν, έρχεται η γκρίζα καταστροφική πραγματικότητα. Έτσι, το κορίτσι δοκιμάζεται συνεχώς "για δύναμη", υπονομεύει την πεποίθησή της ότι ο κόσμος είναι όμορφος και ένα άτομο είναι ευγενικό, και τα πάντα σχετικά με το αρνητικό που πρέπει να αντιμετωπίσει είναι απλώς μια εξαίρεση στον κανόνα.

Η Χόλι λέει ότι η σωτηρία βρίσκεται στο να είσαι ειλικρινής με τον εαυτό σου και με τους άλλους ανθρώπους. Μάλιστα, αυτός ο «Κώδικας Τιμής» δεν βοήθησε την κοπέλα. Η ζωή της, πιθανότατα, θα παραμείνει τόσο αβέβαιη όσο το τέλος της ιστορίας, που στην αρχή υποσχέθηκε να είναι ειρωνικό και εύκολο, αλλά τελείωσε αρκετά δραματικά, ακόμη και απελπιστικά.

Λάθη στην ταινία

Η ομώνυμη ιστορία, που δημοσιεύτηκε το 1958, στο λογοτεχνικός κόσμοςπροκάλεσε το αποτέλεσμα μιας έκρηξης βόμβας. Ο ίδιος ο Νόρμαν Μέιλερ προέβλεψε την ιδιότητά της ως "κλασική" και αποκάλεσε τον Τρούμαν Καπότε " ο καλύτερος συγγραφέαςγενιές». Ωστόσο, το Χόλιγουντ δεν συμμερίστηκε τον ενθουσιασμό και κατέταξε το βιβλίο ως «δεν συνιστάται για κινηματογραφική προσαρμογή». Η ιστορία για τη φιλία ενός ομοφυλόφιλου συγγραφέα με ένα επιχειρηματικό κορίτσι με όχι πολύ δύσκολη συμπεριφορά ήταν πολύ σκανδαλώδης εκείνη την εποχή και δεν υποσχόταν καλές εισπράξεις στο box office.

Ωστόσο, υπήρχε ένα ζευγάρι περιπετειωδών επίδοξων παραγωγών - ο Marty Jurow και ο Richard Shepherd - σε αναζήτηση κάποιου πραγματικά πρωτοποριακού υλικού. Κατά τη γνώμη τους, μια μη τυπική πλοκή θα μπορούσε να προσελκύσει την προσοχή του κοινού, είναι απαραίτητο μόνο να γίνει πιο εύπεπτο. Έτσι, γεννήθηκε η ιδέα να μετατραπεί το Breakfast at Tiffany's σε μια ρομαντική κωμωδία και ο ανώνυμος ομοφυλόφιλος αφηγητής σε έναν ήρωα-εραστή, φυσικά - έναν στρέιτ άντρα. Κατά τη σύναψη μιας συμφωνίας για την απόκτηση των δικαιωμάτων για μια κινηματογραφική έκδοση, ο Τρούμαν Καπότε δεν ενημερώθηκε για αυτήν την περίσταση, για κάθε ενδεχόμενο, και ξεκίνησε μια αναζήτηση κατάλληλου σεναριογράφου - προς χαρά τους, ο συγγραφέας δεν έκανε καν αίτηση για αυτόν τον ρόλο.

Ο Τζορτζ Άξελροντ, κολλημένος στον ρόλο του συγγραφέα ελαφρών κωμωδιών για ανόητες σέξι ξανθιές όπως το "The Seven Year Itch", πήρε την πρωτοβουλία και πρόσφερε την υποψηφιότητά του στους παραγωγούς, καθώς ήθελε να απαλλαγεί από τη δόξα του "Mr. Titkin " και δημιουργήστε κάτι πραγματικά πρωτότυπο. Ο Shepherd και ο Jurow απέρριψαν τις υπηρεσίες του Axelrod και προσέλαβαν τον σεναριογράφο Sumner Locke Elliot, τον οποίο θεωρούσαν πιο σοβαρό συγγραφέα, για να παίξει τον ρόλο. Ωστόσο, η ικανότητα του Έλιοτ δεν πέρασε τη δοκιμασία του πρώτου ντραφτ και η θέση που ονειρευόταν ο Άξελροντ ήταν για άλλη μια φορά κενή.

Για να τον απασχολήσει, ο κωμικός έκανε βιαστικά αυτό που δεν κατάφερε ο προκάτοχός του - κατέληξε σε μια λογική εξέλιξη γραμμή αγάπηςπου δεν ήταν στο πρωτότυπο. Η δυσκολία ήταν ότι, σύμφωνα με τα πρότυπα της rom-com της δεκαετίας του 1950, το κύριο εμπόδιο για τους νεαρούς εραστές ήταν συνήθως η απρόσιτη ηρωίδα. Η Holly Golightly, με το ψευδώνυμο της οποίας ο Capote έβαλε την ουσία των φιλοδοξιών της - μια αιώνια γιορτή (Holliday) και εύκολη ζωή(πήγαινε ελαφρά) - δεν διέφερε σε τέτοιες ιδιότητες και δεν μπορεί να υπάρξει ρομαντική κινηματογραφική ιστορία χωρίς συγκρούσεις και υπερβάσεις. Ο Άξελροντ βρήκε μια διέξοδο κάνοντας τον κύριο χαρακτήρα ένα είδος διπλής της ίδιας της Χόλι - μιας ονειροπόλας που υποστηρίζεται από μια πλούσια προστάτιδα. Η ιδέα άρεσε τόσο πολύ στους παραγωγούς που δεν μπορούσε να γίνει λόγος για κανέναν άλλο σεναριογράφο.

Στο έργο του, ο George Axelrod προσπάθησε να ξεφύγει από την προκλητικότητα της ιστορίας του Capote, αλλά ταυτόχρονα - "να δώσει στο στομάχι" διπλά πρότυπαΧόλιγουντ, όπου στις ιστορίες αγάπης, το σεξ μεταξύ των πρωταγωνιστών θα μπορούσε να συμβεί μόνο μετά το γάμο. Στην εκδοχή του, το «κορίτσι Golightly», αν και όχι τόσο απλό όσο στο βιβλίο, αλλά προφανώς, τρέχει ανάμεσα σε άντρες και φεγγαρόφωτα ως συνοδός και επιπλέον δείχνει μια ανήκουστη επιπόλαιη στάση απέναντι στον πιο σημαντικό δημόσιο θεσμό. Για τη Χόλι, ο γάμος δεν είναι στόχος, αλλά μέσο για την επίτευξη καθαρά προσωπικών στόχων.

Έφυγε από τον Τέξας σύζυγό της, γιατί δεν μπορούσε να της προσφέρει το επιθυμητό επίπεδο ευεξίας. Από ένα καινούργιο αληθινή αγάπηπρόθυμοι να τα παρατήσουν για τον ίδιο λόγο. Και αυτό παρά το γεγονός ότι για χάρη της ο Παύλος γίνεται συνετός, εργατικός, σπάει τον ζιγκολισμό και κάνει μια γκραβούρα σε ένα δαχτυλίδι από ένα πακέτο κροτίδες (άλλη μια λεπτή σατιρική κοροϊδία του Axelrod για τις συμβάσεις γάμου). Πραγματικά μια εξωφρενική ηρωίδα! Ακόμη και ένα ελαφρώς λειασμένο Golightly υπονόμευσε τα θεμέλια του αμερικανικού κινηματογράφου, στον οποίο η ανδρική ασέβεια ήταν απλώς μια δικαιολογία για αστεία και η γυναίκα ήταν ταμπού και δαιμονοποιημένη. Μόνο ικανό κάστινγκ θα μπορούσε να κάνει τον θεατή να ερωτευτεί έναν τέτοιο χαρακτήρα.

Casting: Hepburn αντί της Monroe, Peppard αντί για McQueen, Rooney αντί για τον Ιάπωνα, Edwards αντί για τον κύριο

Η υποψηφιότητα της Marilyn Monroe, στην οποία επέμεινε ο Capote, απορρίφθηκε αμέσως από τον Jurow-Shepherd (ωστόσο, για να αποτρέψουν τα μάτια τους, επικοινώνησαν ωστόσο με την ηθοποιό, αλλά η Paula Strasberg της απαγόρευσε να παίξει σε «ρόλο πόρνης»). Στον τότε αποδεκτό διαχωρισμό των γυναικείων χαρακτήρων ταινιών σε «αγίους και πόρνες», το κύριο σεξ σύμβολο του Χόλιγουντ ενσάρκωνε μάλλον τη δεύτερη επιλογή και οι κινηματογραφιστές προσπάθησαν να συγκαλύψουν σκοτεινή πλευράηρωίδες. Σύμφωνα με τους παραγωγούς, είτε η Shirley MacLaine, η οποία εκείνη την εποχή ήταν απασχολημένη σε μια άλλη φωτογραφία, είτε η Jane Fonda, ήταν σε θέση να «ασπρίσουν» την εικόνα της Holly, αλλά η υποψηφιότητά της απορρίφθηκε λόγω της πολύ μικρής ηλικίας της.

Αν και η ηθοποιός ήταν μεγαλύτερη (22) από το βιβλίο Golightly (19), ήθελαν να κάνουν την οθόνη Holly πιο ώριμη για να αποφύγουν τις προκλητικές ερωτήσεις. Τότε ο Jurow-Shepherd θυμήθηκε την τριαντάχρονη Audrey Hepburn, η οποία φυσικά ανήκε στο «στρατόπεδο των αγίων». Παρά την κολοσσιαία αμοιβή των 750 χιλιάδων δολαρίων, η ηθοποιός σκέφτηκε την πρόταση των παραγωγών για μεγάλο χρονικό διάστημα, μέχρι που κατάφεραν να την πείσουν ότι η Holly Golightly είναι, πρώτα απ 'όλα, μια ονειροπόλα εκκεντρική και όχι ένα κορίτσι με εύκολη αρετή.

Η αναζήτηση σκηνοθέτη ξεκίνησε μόνο όταν κύριο αστέριέχει εγκριθεί. Σε αυτόν τον ρόλο, ο Shepherd και ο Jurow είδαν τον John Frankenheimer, αλλά ο ατζέντης της Hepburn, Curt Frings, τον απέρριψε. Δάσκαλοι όπως ο Wilder και ο Mankiewicz ήταν απασχολημένοι με άλλες ταινίες και οι δημιουργοί έπρεπε να επιλέξουν από σκηνοθέτες δεύτερης κατηγορίας. Ο Marty Jurow συνέβη να καλέσει τον Blake Edwards, του οποίου η ταινία "Operation Petticoat" καυχιόταν για τη συμμετοχή του ίδιου του Cary Grant και τις εντυπωσιακές εισπράξεις στο box office.

Ο Έντουαρντς δέχτηκε με χαρά την προσφορά, πιστεύοντας ότι το υλικό "...Tiffany" θα του επέτρεπε να τραβήξει μια φωτογραφία στο πνεύμα του είδωλου του και αναγνωρισμένου καταστροφέα προτύπων Billy Wilder. Όπως και ο τελευταίος, έτσι και ο σκηνοθέτης ήταν σεναριογράφος, οπότε άλλαξε κάποια σημεία στο σενάριο του Τζορτζ Άξελροντ. Συγκεκριμένα, ξαναέγραψε το τέλος, προσθέτοντας έναν δραματικό μονόλογο του Paul Varzhak («... Όπου τρέχεις, θα έρχεσαι ακόμα τρέχοντας στον εαυτό σου») και αύξησε τον αριθμό των gags λόγω πρόσθετων σκηνών με τον κ. σε περίγραμμα.

Ο Έντουαρντς προσπάθησε να είναι αυτόκλητος και σε θέματα κάστινγκ. Ήθελε λοιπόν να «σύρει» τον συνάδελφό του Τόνι Κέρτις στον κύριο ανδρικό ρόλο, αλλά για να τον κακομάθει, ο Κερτ Φρινγκς πρόσφερε τον Στιβ ΜακΚουίν. Ως αποτέλεσμα, η δικτατορία του παραγωγού κέρδισε - ο Jurow-Shepherd επέμεινε στην υποψηφιότητα του George Peppard, με τον οποίο ολόκληρο το κινηματογραφικό συνεργείο ήταν τελικά δυσαρεστημένο με τη δουλειά του. Για έναν ανεξήγητο λόγο, όχι τον περισσότερο διάσημος ηθοποιόςθεωρούσε τον εαυτό του βασικό σταρ της ταινίας και συμπεριφέρθηκε ανάλογα.

Ωστόσο, ο Blake Edwards κατάφερε να επιλέξει μόνος του έναν ηθοποιό. Έπεισε τους παραγωγούς ότι ακόμη και οι Ιάπωνες δεν μπορούσαν να παίξουν τον κ. Yunoshi τόσο αστραφτερό όσο θα μπορούσε να κάνει ο επί χρόνια φίλος του, γεννημένος κωμικός Mickey Rooney. Γύρω από τη συμμετοχή του, ο πνευματώδης σκηνοθέτης αποφάσισε να ξεκινήσει μια ολόκληρη εταιρεία δημοσίων σχέσεων. Έτσι, ακόμη και πριν από τα γυρίσματα, τα μέσα ενημέρωσης έλαβαν ένα δελτίο τύπου από την Paramount ότι ο Ιάπωνας σούπερ σταρ Oheyo Arigato πετούσε στο Χόλιγουντ για έναν ρόλο στο Breakfast at Tiffany's. Και στην αρχή της διαδικασίας των γυρισμάτων, μια "πάπια" ξεκίνησε στις εφημερίδες ότι ένας πονηρός δημοσιογράφος μπήκε κρυφά στον ιστότοπο και βρήκε τον Μίκυ Ρούνεϊ εκεί με τη μορφή ενός Ιάπωνα. Κατά ειρωνικό τρόπο, παρά όλες αυτές τις προσπάθειες, όταν η ταινία έγινε μοντάζ, ο Shepherd, ο Jurow και ο Axelrod επιτέθηκαν στον Edwards με κριτική για τα gags από τον Younioshi. Τα επεισόδια τους φάνηκαν προαιρετικά και η απόδοση του Ρούνεϊ δεν ήταν πειστική. Ωστόσο, λόγω της ασυνέπειάς τους, οι σκηνές έχουν γίνει ένα από τα κύρια σημεία της ταινίας.

Ένα άλλο αποκορύφωμα ήταν μια μεγάλη κόκκινη γάτα με το όνομα Kot ή Nameless, την οποία υποδύθηκε ο γνωστός μουστακοφόρος ηθοποιός Orenji, ο οποίος ζύγιζε 12 κιλά και είχε την ίδια τη «γκανγκστερική μουσούδα» που τραγουδούσε ο Capote. Παρεμπιπτόντως, ο Orangeji επιλέχθηκε από 25 υποψηφίους που συμμετείχαν στο κάστινγκ γάτας, το οποίο πραγματοποιήθηκε στις 8 Οκτωβρίου 1960 στο ξενοδοχείο Commodore. Ο εκπαιδευτής Frank Inn σχολίασε την απόφασή του ως εξής: «Μια πραγματική γάτα Νέας Υόρκης είναι αυτό που χρειάζεστε. Εφαρμόστε γρήγορα τη μέθοδο Lee Strasberg - έτσι ώστε να μπει γρήγορα στην εικόνα.

Κοστούμια και τοποθεσίες: Givenchy και Tiffany

Οπτική λύση: ηδονοβλεψία και χορογραφία

Η εικόνα ενός κοριτσιού που αγωνίζεται να μπει στην υψηλή κοινωνία έγινε τόσο αξέχαστη χάρη στον οπερατέρ Franz Planer. Είχε συνεργαστεί στο παρελθόν με την Hepburn στα Roman Holiday, The Nun's Story και Unforgiven και θεωρούνταν «ο μόνος στον κόσμο που ήξερε πώς να πυροβολεί την Audrey». Ταυτόχρονα, ο Planer δεν ήταν καθόλου "τραγουδιστής γοητείας", δεν προσπάθησε να συνεργαστεί με τα αστέρια και πάνω απ 'όλα εκτιμούσε την αισθητική του ποιητικού ρεαλισμού.

Γυρίσματα "Breakfast at Tiffany's"

Στην οπτική λύση του Tiffany προσπάθησε να συνδυάσει το ντοκιμαντέρ με την καθήλωση εικόνων που ξεπερνούν τα συνηθισμένα. Ενδεικτική από αυτή την άποψη είναι η εναρκτήρια σκηνή, στην οποία η κάμερα ηδονοβλεψίας παρακολουθεί τη γυναίκα ντυμένη Βραδινή τουαλέταΚορίτσι υψηλής ραπτικής που χαιρετίζει μόνη της την αυγή, τρώει πρωινό εν κινήσει με φόντο τον διάσημο οίκο κοσμημάτων. Έτσι, το αποτέλεσμα της αφαίρεσης επιτυγχάνεται λόγω της άτυπης φύσης της ίδιας της κατάστασης. Για να βυθίσω τον θεατή σε αυτό " εξωπραγματική πραγματικότητα«και για να το κάνει να αισθάνεται σαν κρυφό, το Glider καταφεύγει (εδώ και σε άλλα επεισόδια) σε εναλλασσόμενα υποκειμενικά σχέδια από την άποψη των χαρακτήρων με τα γενικά.

Το κίνητρο του τιτιβίσματος είναι γενικά πολύ ισχυρό στην ταινία, όπου ο κύριος χαρακτήρας, μετά τιτιβίζει ενώ όλη η πόλη κοιμάται, στις βιτρίνες πίσω από τα χαρακτηριστικά όμορφη ζωή, τότε - από το παράθυρο πίσω από τον γείτονά σας.

Λοιπόν, στη σκηνή του πάρτι, η ηδονοβλεψία εκδηλώνεται όταν η κάμερα αρπάζει ζουμερές λεπτομέρειες όπως χορευτικά γυναικεία ισχία ή γραμμωμένα πόδια με κομψά παπούτσια. Παρεμπιπτόντως, όλες αυτές οι υποτιθέμενες τυχαίες κινήσεις των καλεσμένων του Holly Golightly επινοήθηκαν από τη χορογράφο Miriam Nelson, η οποία βοήθησε τον Blake Evards, ο οποίος τηρούσε τη μέθοδο της «αυθόρμητης αποτελεσματικότητας», να αναπτύξει τις mise-en-scenes του δεκατριλεπτού επεισοδίου.

Μουσική: Swing Jazz & Moon River

Η χορογραφία είναι ένα σημαντικό πράγμα για ένα πάρτι, αλλά χωρίς μουσική, δεν υπάρχει πουθενά. Έτσι ακούγονται οι ρυθμοί swing του Henry Mancini στην αναφερόμενη σκηνή - διάσημος τζαζμανκαι συνεργάτης Blake Edwards. Είναι δύσκολο να το πιστέψει κανείς, αλλά η συμμετοχή του Mancini στο "Tiffany" θα μπορούσε να είχε περιοριστεί στο να γράψει τέτοιες συνθέσεις φόντου και η Holly Golightly δεν θα τραγουδούσε το Moon River, αλλά κάποιο "κοσμοπολίτικο τραγούδι με κομψό ήχο Broadway". Αυτή ήταν η απαίτηση του κύριου παραγωγού της Paramount Marty Rakin, ο οποίος επέμενε σε αυτό για να γράψει κυρίως θέματαινία, ο Έντουαρντς κάλεσε έναν άλλο συνθέτη.

Ο σκηνοθέτης δεν έκανε παραχωρήσεις και συμπεριέλαβε το τραγούδι του Mancini στην εικόνα, που δημιουργήθηκε λαμβάνοντας υπόψη το μικρό φωνητικό εύρος της Audrey Hepburn. Και ήταν αυτή που απέτρεψε την αντικατάσταση του Moon River, την ανάγκη για την οποία ανακοίνωσε ο Rakin αφού είδε την επεξεργασμένη κασέτα. «Μόνο πάνω από το πτώμα μου», απάντησε η ηθοποιός. Προς ευχαρίστηση όλων των κινηματογραφόφιλων και των λάτρεις της μουσικής, οι μεγάλοι του στούντιο δεν μπορούσαν να κάνουν τέτοιες θυσίες και το «καταραμένο τραγούδι» έγινε όχι μόνο το μοτίβο της αθάνατης ταινίας, αλλά και το πιο σημαντικό πρότυπο της τζαζ που επέζησε από πολλές ερμηνείες από διάφορους μουσικούς. Θα ακούσουμε την ίδια, «απλή» κιθάρα με τα φωνητικά της αξέχαστης Audrey Hepburn.

Καλλιτεχνική Ανάλυση του Breakfast at Tiffany's

Η υπόθεση της ταινίας βασίζεται στη μελοδραματική ιστορία της γοητευτικής τυχοδιώκτης Χόλι Γκόλαιτλι, που παρουσιάζεται μέσα από το πρίσμα της αντίληψης της ζωής της από τον νεαρό συγγραφέα Πολ Βάρζακ. Αυτός, προσπαθώντας να μάθει και να κατανοήσει τους νέους κοσμικός άνθρωπος, ερωτεύεται ανεπαίσθητα την επιπόλαιη Χόλι και σκέφτεται τη ζωή της. Έτσι, το θέμα του να βρει κανείς τον εαυτό του και τη θέση του στον κόσμο γίνεται κεντρικό στην ταινία και η μελοδραματική κωμωδία αποκτά μια έντονη εσωτερική σύγκρουση μεταξύ των χαρακτήρων, φέρνοντας το είδος του Breakfast at Tiffany πιο κοντά σε ένα ψυχολογικό δράμα.

Η εικόνα του κύριου χαρακτήρα είναι πολύ χαρακτηριστική για τον σύγχρονο αμερικανικό κινηματογράφο και για τα τελευταία χρόνιαΔεκάδες ταινίες για κορίτσια που ήρθαν να κατακτήσουν τη Νέα Υόρκη βγήκαν στην οθόνη. Η εικόνα της Holly Golightly, που ερμήνευσε η Audrey Hepburn, έγινε μοντέλο για την εικόνα ενός κοριτσιού που ζει στο μεγάλη πόλη. Ο ρόλος της έφερε όχι μόνο τη φήμη της πιο ακριβοπληρωμένης σταρ στο Χόλιγουντ, αλλά και την έκανε το πρότυπο στυλ που είναι σήμερα η Χέπμπορν. Η Holly Golightly, που μεταφέρθηκε από τις σελίδες του ομώνυμου μυθιστορήματος του Τρούμαν Καπότε στην οθόνη, αποκαλύφθηκε στον κόσμο νέου τύπου. Στις αρχές της δεκαετίας του '60, οι γυναίκες έγιναν πρωτοβουλίες, επιχειρηματικές και περιπετειώδεις. Και η Χόλι δηλώνει δημόσια την ανεξαρτησία και την ελευθερία της: από τους άντρες, από τις απόψεις των άλλων, από το δικό της παρελθόν. Φυσικά, στο τελευταίο έκανε λάθος και η φιλοσοφία της καταρρέει όταν η πραγματικότητα παρεμβαίνει σε αυτήν. Αλλά είναι λάθος να το λάβουμε υπόψη αυτό γυναικεία εικόναύμνος του φεμινισμού, είναι θεμελιωδώς λάθος. Μάλλον, η Audrey Hepburn κατάφερε να παίξει μια τέτοια ηρωίδα που εκατομμύρια θέλουν να μιμηθούν. Ο τρόπος ζωής, το στυλ ένδυσης, οι δηλώσεις της Holly Golightly δημιούργησαν ακόμη και μια νέα τάση της μόδας, αν και η ταινία δεν μπορεί να ονομαστεί έργο για τη βιομηχανία της μόδας.

Ο νεαρός συγγραφέας Paul Varzhak είναι ένας αφηγηματικός χαρακτήρας, ακόμα κι αν δεν είναι για λογαριασμό του που λέγεται η ιστορία. Αν στο βιβλίο είναι απρόσωπος, τότε στην ταινία οι συγγραφείς τον προίκισαν με τη δική τους ιστορία, παρόμοια με την ιστορία του κύριου χαρακτήρα. Ο Παύλος έχει επίσης μια μεγάλη αποστολή - να ανοίξει τα μάτια του κοριτσιού στην αφέλεια της κοσμοθεωρίας της. Αυτός, όπως και η Χόλι, ζει με τα χρήματα των ερωμένων του, μόνο που η θέση του είναι πολύ πιο ταπεινωτική. Το γνωρίζει αυτό και αντιδρά επιθετικά στις υπενθυμίσεις της χαμηλής του ιδιότητας ως «εραστής σε κλήση». Και αν ο Χόλι «βλέπει καθαρά» μόνο μετά τα λόγια του: «Εσύ έφτιαξες το κλουβί σου και δεν τελειώνει στη Ζυρίχη ή στη Σομαλία! Όπου και να τρέχεις, θα τρέχεις ακόμα στον εαυτό σου! », τότε ο Paul, βυθισμένος στον κόσμο ενός περιπετειώδους αναζητητή ενός πλούσιου συζύγου, σε όλη την ταινία καταλαβαίνει σταδιακά την πλάνη τόσο του δικού του όσο και του προσανατολισμού της ζωής της.

Οι συγγραφείς της ταινίας δεν περιορίστηκαν σε δύο βασικούς χαρακτήρες, εισήγαγαν έναν τρίτο, χωρίς τον οποίο η ταινία δεν θα ήταν τόσο κομψή. Στους δρόμους της Νέας Υόρκης εκτυλίσσεται ερωτική ιστορία, που υποδύονται η Audrey Hepburn και ο George Peppard. Στο αρχικό τρέιλερ, η Paramount έδειξε μια μαγευτική πόλη, λάμψη και λάμψη, που δεν έχει ξαναδεί ποτέ στον κινηματογράφο. Το «Breakfast…» εξακολουθεί να συνδέεται με τη Νέα Υόρκη, αν και δεν γυρίστηκαν πολλές σκηνές στην ίδια την πόλη! Μόλις 8 μέρες γυρίσματα στην πόλη. Αυτές είναι οι παραθαλάσσιες σκηνές Κεντρικό πάρκο, εμφάνιση 10th Street Women's Prison, οι τοίχοι του σπιτιού όπου ζούσε η Χόλι, η περιοχή μπροστά από τη Νέα Υόρκη δημόσια βιβλιοθήκηκαι, φυσικά, η μπουτίκ κοσμημάτων Tiffany. Για πρώτη φορά στην ιστορία, οι πόρτες του καταστήματος ήταν ανοιχτές μια Κυριακή και περίπου 40 πωλητές και φύλακες παρακολουθούσαν τα κοσμήματα καθώς εργαζόταν το κινηματογραφικό συνεργείο.

Η παρουσία ενός σοβαρού εσωτερική σύγκρουσηκαι οι περίπλοκες αντιφάσεις μεταξύ των χαρακτήρων δεν έκαναν το Breakfast at Tiffany's ένα ολοκληρωμένο ψυχολογικό δράμα, αν και έδωσε στο μελόδραμα τα χαρακτηριστικά του. Στην ταινία, τα σημάδια της κωμωδίας είναι πιο έντονα και οι χαρακτήρες που περιβάλλουν τους ήρωες είναι υπερβολικά κωμικοί. Ο Άλαν Ριντ, ο οποίος έπαιξε την Ιάπωνα φωτογράφο Sally Tomato, που έφερε στη ζωή το παράδειγμα ενός υστερικού ιδιοκτήτη, μπορεί να συγκριθεί με το λαμπρό έργο της Nina Ruslanova και της Nonna Mordyukova στις ταινίες Be My Husband και The Diamond Arm, αντίστοιχα. Καλεσμένοι στο πάρτι, μπάτσοι πρώην σύζυγοςΗ Χόλι είναι ένα παράδειγμα τρελών ανθρώπων για τους οποίους μιλούν οι χαρακτήρες το βράδυ στην κρεβατοκάμαρα του Τομ, αφού μόλις γνωρίστηκαν. Και στο φόντο τους, αφελής, με τις παραξενιές της, πεινασμένη για πλούσιο θαυμαστή, η Χόλι δείχνει ευχαριστημένη με αυτό που συμβαίνει. Για τον Παύλο, αυτός ο κόσμος είναι ξένος, γελοίος και ψεύτικος. Ανάμεσα στους χαρακτήρες κατά καιρούς υπάρχουν συγκρούσεις με βάση διαφορετικές κοσμοθεωρίες, αλλά, στο τέλος, μένουν μαζί, ξεπερνώντας όλα τα εμπόδια και τα προβλήματα που δημιουργούσε η Χόλι εν αγνοία της μέρα με τη μέρα. Τόσο «ευτυχισμένο και», διδακτικό τέλος και λαμπερό ρομαντική σχέσημεταξύ των κύριων χαρακτήρων έφτιαξε ένα πλήρες μελόδραμα από το διήγημα του Τρούμαν Καπότε.

Η δραματουργία της ταινίας είναι κλασική: τα γεγονότα εκτυλίσσονται το ένα μετά το άλλο. Όμως λόγω της παρουσίας δύο βασικών χαρακτήρων, ο τρόπος αφήγησης αλλάζει σταδιακά. Πριν από το πάρτι στο διαμέρισμα της Χόλι, λειτουργεί ως επιφυλακή για τον νέο ενοικιαστή στον επάνω όροφο (Πωλ), βλέποντας τι συμβαίνει στην οθόνη σαν να άλλαζε εντελώς τη ζωή της. Αλλά ήδη στο πάρτι, ο Paul γίνεται το κύριο στοχαστικό άτομο, για το οποίο η Holly είναι πολύ πιο ενδιαφέρουσα από ό, τι είναι για εκείνη. Για εκείνη αυτός καινούριος φίλος, που έχει μόνο ένα έντυπο βιβλίο, και που σχεδόν τον έκανε, σύμφωνα με τη Χόλι, πραγματικό συγγραφέα. Για τον Πωλ, όμως, η Miss Golightly δεν είναι μόνο αφορμή για μια νέα ιστορία, την οποία αναλαμβάνει να γράψει. Από αυτό το ενδιαφέρον για το κορίτσι και τη μοίρα της, φαίνεται η φιλία μεταξύ τους και σύντομα ερωτεύονται.

Η κινηματογραφική αφήγηση του "Breakfast at Tiffany's" ξεκινά με το εισαγωγικό μέρος - το tie-in: η μετακίνηση του Paul στο καινούργιο σπίτικαι συναντώντας τη Χόλι. Ακολουθούν ανατροπές πλοκής που φέρνουν τη δράση πιο κοντά στην κορύφωση: μια συζήτηση στην κρεβατοκάμαρα (η πρώτη αναφορά ενός αδερφού), ένα πάρτι, μια βόλτα στη Νέα Υόρκη και μια επίσκεψη στο κατάστημα Tiffany. Στη συνέχεια, η ίδια η κορύφωση. ΣΕ αυτή η υπόθεσηΑυτή είναι η είδηση ​​του θανάτου του αδελφού της Χόλι, Φρεντ. Η κατάθεση δείχνει τις συνέπειες της αφέλειας της ηρωίδας Audrey Hepburn (σύλληψη και απογοήτευση στον Jose (ένας πολιτικός από τη Βραζιλία)) και τη σύνδεση του Paul και της Holly. Σημαντικό είναι το επεισόδιο της συνομιλίας του Παύλου με την ερωμένη του, όπου ο άντρας διακόπτει τις σχέσεις μαζί της, προτιμώντας τη φτωχή αλλά αγαπημένη Χόλι. Τα επόμενα επεισόδια έδειξαν την ωριμότητα του Paul, σε αντίθεση με τη Miss Golightly, που εξακολουθούσε να λαχταρούσε τον πλούτο, και όχι ανιδιοτελής αγάπη. Αυτά τα επεισόδια ήταν απαραίτητα για να δώσουν στην ταινία έναν δραματικό χρωματισμό, είναι εξαιρετικά συναισθηματικά και κρατούν τον θεατή σε αγωνία - τι θα κάνει η απρόβλεπτη ηρωίδα;

Το μοντάζ του «Breakfast...» δεν είναι καινοτόμο, και οι εικόνες και οι γωνίες της κάμερας είναι χαρακτηριστικές των μελοδραμάτων και των κωμωδιών εκείνης της περιόδου του αμερικανικού κινηματογράφου. Ωστόσο, το 1962 η ταινία έλαβε πέντε υποψηφιότητες για Όσκαρ και πήρε δύο αγαλματίδια - για το καλύτερο τραγούδικαι το καλύτερο soundtrack. διάσημο τραγούδιΤο «Moon River» γράφτηκε ειδικά για την Hepburn. Δεδομένου ότι δεν είχε φωνητική παιδεία, το τραγούδι δημιουργήθηκε με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορεί να το ερμηνεύσει σε μια οκτάβα. Το ίδιο το τραγούδι κατά την περίοδο του μοντάζ ήθελε ακόμη και να αποκλειστεί από την ταινία, θεωρώντας το «απλό και ανόητο», αλλά η Audrey Hepburn κατάφερε να το υπερασπιστεί.