Ποιος διευθύνει το θέατρο. Η τέχνη της διαχείρισης τέχνης

Γεννήθηκε στις 11 Οκτωβρίου 1954 στην πόλη της Τιφλίδας, όπου οι γονείς του, καλλιτέχνες του τσίρκουήταν σε περιοδεία.
Πατέρας - Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Yuri Vladimirovich Durov, μητέρα - Λαϊκός καλλιτέχνηςΟυζμπεκιστάν Lola Khodjaeva.

Πρωτομπήκε στην αρένα σε ηλικία έξι ετών στην έλξη του πατέρα του. Και από τότε συνεχίζει να εργάζεται στο τσίρκο. Σε μια μικτή ομάδα ζώων με επικεφαλής τον πατέρα του, τα πρώτα κατοικίδια του Γιούρι ήταν ένας νεαρός ελέφαντας, ένας χιμπατζής και ένας μαθηματικός σκύλος.

Σε ηλικία 14 ετών, αντικατέστησε πλήρως τον πατέρα του για πρώτη φορά, καθιστώντας τον επικεφαλής της έλξης, αφού ο Γιούρι Βλαντιμίροβιτς Ντουρόφ ήταν απασχολημένος με τα γυρίσματα της ταινίας "Απελευθέρωση", όπου έπαιξε το ρόλο του Ουίνστον Τσόρτσιλ.

Το 1971, σε περιοδεία στο Βέλγιο, ο Yuri Vladimirovich Durov πέθανε ξαφνικά. Και από τότε, ο Γιούρι Γιούριεβιτς είναι επικεφαλής της οικογένειας αξιοθέατο του τσίρκουκαι, έχοντας αλλάξει σημαντικά τον αριθμό, συνεργάστηκε μαζί του μέχρι το 1978.

Στη συνέχεια έφυγε για μια περίοδο προβών και σε δύο χρόνια δημιούργησε ένα θεμελιωδώς νέο αξιοθέατο «Όλα στον κόσμο». Για πρώτη φορά στην ιστορία Ρωσικό τσίρκοΗ καμηλοπάρδαλη μπήκε στην αρένα.
Έγιναν αρκετά μοναδικά κόλπα συγγραφέα με θαλάσσια λιοντάρια. Καθώς και ένα μοναδικό νούμερο «Cheetahs on the loose», όπου δύο αρπακτικά δούλευαν στην αρένα χωρίς κλουβί, χωρίς λουριά, χωρίς περιλαίμια. Πριν σήμερακανείς δεν μπορεί να επαναλάβει αυτόν τον αριθμό.

Για περισσότερα από σαράντα χρόνια δουλειάς, ταξίδεψε (και περισσότερες από μία φορές) σε όλα τα τσίρκα του πρώτου Σοβιετική Ένωση, πήγε σε περιοδεία στην Ιαπωνία. Στη Γαλλία εργάστηκε για δύο χρόνια στο Εθνικό Γαλλικό Τσίρκο.

Πολυδαμαστικός. Δεκάδες είδη ζώων πέρασαν από τους αριθμούς του εκπαιδευτή: θαλάσσια λιοντάρια, χιμπατζήδες, τσιτάχ, ζέβρες, καγκουρό, περιστέρια, ελέφαντες, αρκούδες, σκύλοι, πόνι, αλεπούδες, παπαγάλοι.

Ως επικεφαλής της πρακτικής άσκησης, σκηνοθέτης και σεναριογράφος, ετοίμασε μια παράσταση για τον Farid Yakubov, ο οποίος αργότερα έγινε ο βραβευμένος με το βραβείο Λένιν Κομσομόλ: αριθμός με εκπαιδευμένους πιθήκους, ο οποίος ονομαζόταν "Martyshkin labor". Εκτός από πιθήκους, συμμετείχαν σκυλιά και πόνυ.

Για τέσσερα χρόνια ήταν επικεφαλής της πρακτικής άσκησης του τιμημένου καλλιτέχνη της Ρωσίας Boris Maykhrovsky - μια παράσταση με θαλάσσια ζώα. Για πολλά χρόνια ηγήθηκε ενός σταθερού προγράμματος τσίρκου - μιας ομάδας που συμμετείχε περισσότερα από εβδομήντα άτομα.
Ανέβασε παραστάσεις στο Τσίρκο της Μόσχας στη λεωφόρο Tsvetnoy, σε πολλά τσίρκο στη Ρωσία.

Υποστηρίζει φιλικές σχέσειςμε τους Andrey Makarevich, Pyotr Podgorodetsky, Alexander Kutikov και άλλα μέλη της ομάδας Time Machine, Leonid Yarmolnik, Stanislav Sadalsky.

Σπούδασε τέχνες τσίρκου από εξαιρετικούς διακοσμητές Σοβιετικό τσίρκο: Μολύβι, Igor Kio, Yuri Nikulin, Mikhail Shuydin, Zaven Martirosyan, Irina Bugrimova.

Παντρεύτηκε το 1975 τη Βέρα Ντμίτριεβνα Μπουσλένκο, εκείνη την εποχή καλλιτέχνη έλξης του ψευδαισθητή Emil Kio. Το 1988 γεννήθηκε η κόρη τους Natalya.

Βραβεία και βραβεία για το χρόνο εργασίας στην εταιρεία "ROSGOSCIRK":

Από το 1992 - Τιμώμενος Καλλιτέχνης Ρωσική Ομοσπονδία.

Από το 2007 - Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Από το 2006 - Ακαδημαϊκός της Διεθνούς Ακαδημίας Πνευματικής Ενότητας των Λαών του Κόσμου.

Το 2001 του απονεμήθηκε το «Grand Prix» του Nikulin Moscow Circus στη λεωφόρο Tsvetnoy.

Το 2002 έλαβε το βραβείο "Circus" μεταξύ επαγγελματιών της Διεθνούς Ακαδημίας τέχνη του τσίρκουκαι το βραβείο της ρωσικής εταιρείας τσίρκου.

Το 2004 έλαβε Διεθνές ΒραβείοΤσίρκο της Μόσχας στη λεωφόρο Vernadsky.

* Το 2006 του απονεμήθηκε το παράσημο του Μεγάλου Πέτρου, 1ης τάξης, και το αργυρό παράσημο «For Merit to Russian Art».

Βραβεία και βραβεία για το χρόνο εργασίας
στο GBUK Μόσχα "Θέατρο" Γωνιά του Παππού Ντούροφ ":

2007 - απονομή του τίτλου "Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας" για έργο
στην εταιρεία «Rosgostsirk» ως multi trainer.

2009 - Μετάλλιο του Υπουργείου Εκτάκτων Καταστάσεων «Για την Κοινοπολιτεία στο όνομα της Σωτηρίας».

2012 - το βραβείο της Ένωσης Εργαζομένων Τσίρκου της Ρωσίας "Καλύτερος Σκηνοθέτης της Χρονιάς" για το έργο "Καπρίς της Πρωτοχρονιάς της Βασίλισσας".

2012 - νικητής του διαγωνισμού "Ο καλύτερος εργοδότης στη Μόσχα".

2012 - Βραβευμένος με το Grand Prix για τον αριθμό με ελέφαντες στο διεθνές φεστιβάλ τσίρκου
στο Ιζέβσκ, απονέμοντας τον τίτλο «Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Ουντμούρτια».

2013 - νικητής του διαγωνισμού "Ο καλύτερος εργοδότης στη Μόσχα".

2014 - Βραβευμένος με το Κυβερνητικό Βραβείο της Μόσχας για τους εργαζόμενους δημόσιους φορείςπολιτισμός της Μόσχας ως μέρος του Έτους Πολιτισμού στη Ρωσική Ομοσπονδία στην υποψηφιότητα "Για τη συμβολή στην ανάπτυξη του πολιτισμού"

Για εξοικονόμηση ιστορική κληρονομιάΗ Ρωσία και η μνήμη των ηρώων της, ως επικεφαλής του έργου, του απονεμήθηκε το δίπλωμα του ιστορικού και λογοτεχνικού βραβείου Alexander Nevsky.

Τουλάχιστον δεκατέσσερα θέατρα το 2013-2017 συνήψαν περισσότερες από 60 συμβάσεις συνολικού ποσού που υπερβαίνει τα 97 εκατομμύρια ρούβλια με τους δικούς τους διαχειριστές ως ιδιώτες ή μεμονωμένους επιχειρηματίες. Τα θέατρα προσέλαβαν τους καλλιτεχνικούς τους διευθυντές ως ηθοποιούς και σκηνοθέτες, καθώς και νοίκιαζαν δωμάτια και σκηνικά από αυτούς για παραγωγές.

Έτσι, ο επικεφαλής της "Helikon-Opera" Ντμίτρι Μπέρτμαν έλαβε από το θέατρό του κατά μέσο όρο περίπου 440 χιλιάδες ρούβλια. για τη σκηνοθεσία μιας παράστασης, ο επικεφαλής του θεάτρου Pushkin Evgeny Pisarev - 480 χιλιάδες ρούβλια ο καθένας, ο επικεφαλής του θεάτρου στα νοτιοδυτικά Oleg Leushin - 180 χιλιάδες ρούβλια ο καθένας, ο επικεφαλής του Gogol Center Kirill Serebrennikov - 345 χιλιάδες ρούβλια το καθένα . Για την υποκριτική στα θέατρα τους, ο Oleg Tabakov και ο Oleg Menshikov κέρδισαν περισσότερα από 600 χιλιάδες το μήνα, η Nadezhda Babkina - 520 χιλιάδες το μήνα.

Ο Γιούρι Κουκλάτσεφ υπέγραψε δύο συμβόλαια για ενοικίαση χώρων με τον δικό του γιο για 3,76 εκατομμύρια ρούβλια και ο Πάβελ Σλόμποντκιν νοίκιασε τις εγκαταστάσεις του θεάτρου και του συναυλιακού του κέντρου για δύο χρόνια από μια εταιρεία στην οποία κατέχει το 50% για 38,6 εκατομμύρια ρούβλια. Ταυτόχρονα όλοι συνέχιζαν να λαμβάνουν μισθό καλλιτεχνικών διευθυντών κρατικών θεάτρων.

Κατά κανόνα, οι αναπληρωτές των καλλιτεχνικών διευθυντών υπέγραφαν τα deal για λογαριασμό του θεάτρου. Προφανώς, εξαρτώνται από τους άμεσους προϊσταμένους τους και δεν μπορούν να λαμβάνουν αποφάσεις ενάντια στα συμφέροντά τους. Αυτό σημαίνει ότι αυτό δεν εξαιρεί τους υπεύθυνους θεάτρου από σύγκρουση συμφερόντων.

Όλες οι συμβάσεις συνάπτονται σε μη εναλλακτική βάση - με αποκλειστικός προμηθευτής. Η αιτιολόγηση της σύμβασης ανέφερε ότι οι καλλιτεχνικοί διευθυντές των θεάτρων ήταν καλύτεροι από άλλους να ανεβάσουν παραστάσεις και να παίξουν ρόλους σε αυτές.

Η IP Evgeny Pisarev παίζει στο έργο που σκηνοθετεί ο Evgeny Pisarev (φωτογραφία από τον ιστότοπο του θεάτρου Πούσκιν)

Επιπλέον, η επαλήθευση του γεγονότος της έγκρισης φαίνεται δύσκολη: υποθετικά, οι υπεύθυνοι του θεάτρου μπορούν να συντονίζουν τις συναλλαγές στο Υπουργείο Πολιτισμού αναδρομικά, αφού λάβουν αίτημα από την εισαγγελία να παράσχουν έγγραφα σχετικά με τις συναλλαγές.

Για παράδειγμα, η παράσταση "Πράσινη Ζώνη" του Evgeny Marchelli προβλήθηκε πριν από την έγκριση του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Επίτιμος Εργάτης Τέχνης

Ανώτερος Λέκτορας, Τμήμα Σκηνοθεσίας, KhSAC

Επικεφαλής διευθυντής μαζικών διακοπών και δημιουργικών έργων

Καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου

«... Μας διακρίνει η νεολαία.

Δεν έχει σημασία πόσο χρονών είσαι. Αρκεί να υπάρχει κάτι μέσα

χτυπάει,χτυπάει, δεν επιτρέπει να χαλαρώσετε, να ηρεμήσετε,

σε κάνει να απλώσεις τα χέρια σου και να πετάξεις, φίλε

μένει νέος...

Ο Alexey Nastachenko με ΣΧΟΛΙΚΑ χρονιασυνέδεσε τη ζωή του με την τέχνη. Συμμετείχε τακτικά στο θέατρο - στούντιο «Madrigal». Το 1986 αποφοίτησε από το Χάρκοβο κρατικό ινστιτούτοπολιτισμού (τώρα KhSAC), σκηνοθέτης με ειδικότητα (μάθημα S.I. Gordeev). Από το 1986 διευθύνει το θέατρο-στούντιο «Madrigal» Και από το 1999 είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής επαγγελματία μη κρατικού Θέατρο Νέων"Μαδριγάλιο".

Για 28 χρόνια, υπό την ηγεσία του Αλεξέι, το θέατρο έγινε διάσημο όχι μόνο στο Χάρκοβο, αλλά και στην Ουκρανία. Το θέατρο συμμετείχε στη διοργάνωση και διεξαγωγή του πρώτου Διεθνές Φεστιβάλ"Berezil - 93". Το 2003 έγινε διπλωματούχος του πρώτου Ουκρανικού φεστιβάλ νεολαίας«Θέατρον», το 2005 - 2006 - Βραβευμένος στα φεστιβάλ μη κρατικών θεάτρων "Kurbalesia", και το 2004 η θεατρική ομάδα έλαβε το Grand Prix αυτού του φεστιβάλ.

Ο Alexey Nastachenko ανέβασε περισσότερες από 50 παραστάσεις, μεταξύ των οποίων παραστάσεις βασισμένες σε έργα θεατρικών συγγραφέων - κλασικών και σύγχρονων συγγραφέων.

Είναι από τους λίγους που δεν φοβάται να ανεβάζει μιούζικαλ και παραστάσεις στο θέατρο.

Ως σκηνοθέτης δεν δημιουργεί μόνο παραστάσεις, αλλά είναι και διοργανωτής, σεναριογράφος και σκηνοθέτης μαζικών θεατρικών εορτών και συναυλιών. Από το 2000 συμμετέχει στο αστικό δημόσιες εκδηλώσεις- πρώτα, ως βοηθός σκηνοθέτη, και από το 2004 - ως σκηνοθέτης - σκηνοθέτης.

Από το 1996, ο Aleksey Alekseevich διδάσκει στο KhSAC και από το 2003 είναι ανώτερος λέκτορας. Οι απόφοιτοι των μαθημάτων του εντάχθηκαν στις τάξεις των επιτυχημένων νέων σκηνοθετών όχι μόνο στο Χάρκοβο, αλλά σε ολόκληρη την Ουκρανία.

Θεατρικές παραγωγές:

1986 - N. Pavlova "Trailer"

1987 - A. Dudarev "Private"

1987 - B. Vasiliev "Αχ, αυτά τα μαύρα μάτια" - (βασισμένο στην ιστορία "Βετεράνος" του B. Vasiliev)

1988 - M. Sebastian "Nameless Star"

1988- F. G. Lorca "The Love of Don Perlimplin"

1989 - K. Sergienko "Dogs"

1989 - E. Zabolotny "Ladder"

1990 - G. Gorin "Till"

1997 - "Plague, Verona and Love" (βασισμένο στο έργο του G. Gorin "Plague on two your houses")

1998 - M. Frisch "Don Juan or the love of geometry"

1999 - G. Gorin "Βασιλικοί Αγώνες"

2000 - N. Ptushkina " Αργεντίνικο ταγκό"Ζήλια"

2000 - V. Tokareva "Αντί για εμένα"

2002 - G. Gorin "Jester Balakirev"

2003 - V. Sigarev "Phantom Pains"

2004 - ροκ όπερα του Y. Rybchinsky "White Crow"

2005 - V. Sigarev "Παράδοση στον υπνωτιστή"

2006 - F. G. Lorca "The House of Bernard Alba"

2007 - μιούζικαλ "Don Juan"

2009 - G. Gorin "Το σπίτι που έχτισε η Σουίφτ"

2012 - Μιούζικαλ "The King and the Jester"

2013 - νεανικό δράμα "Breathe"

2014 - Ροκ όπερα "Bonfire"

Παιδικές παραστάσεις:

Ο Τσιπολίνο και οι φίλοι του

μιούζικαλ "Peter Pan"

μιούζικαλ "Πινόκιο"

Μιούζικαλ "The Wizard of the Emerald City"

μιούζικαλ - "The Bremen Town Musicians"

μιούζικαλ - "Kai and Gerda"

εκπομπή "Καρναβάλι παραμυθιών"

εκπομπή "Παιδικό"

εκπομπή "Μαγικές Ώρες"

εκπομπή "Περιστατικά στην πόλη Svetoforsk"

εκπομπή "Babki Yozhki"

εκπομπή του προγράμματος "Vytvoryashka ενάντια"

εκπομπή "Ασυνήθιστο θαύμα"

εκπομπή προγράμματος "Φανταστικές περιπέτειες σε έναν υπέροχο γαλαξία."

εκπομπή του προγράμματος "Cartoon Gates"

εκπομπή "Μελωδία των διακοπών"

εκπομπή του προγράμματος "Χρυσός Κώνος"

εκπομπή "Πυροτεχνήματα πραγματικών εκπλήξεων"

εκπομπή προγράμματος "Πώς ο Βόβκα έκανε κατορθώματα"

εκπομπή "Όταν συμβαίνουν θαύματα"

εκπομπή "Μαγικό Όνειρο"

πρόγραμμα εκπομπής "Ένα παραμύθι είναι ένα ψέμα, αλλά υπάρχει ένας υπαινιγμός σε αυτό ..."

εκπομπή του προγράμματος "Fair of Miracles"

Μιούζικαλ "Πινόκιο"

Μιούζικαλ "Ταξίδι στο πρωτόγνωρο νησί"

Μιούζικαλ "Ellie's Adventures in the Emerald City"

Μιούζικαλ "Spring Ball"

Μιούζικαλ "The Snow Queen"

Μιούζικαλ "Adventure on the Unprecedent Island"

Μιούζικαλ "Kingdom of Magic Mirrors"

Παραμύθι φαντασίας "White Witch Ledinella" (2015)

Μιούζικαλ "Far Far Away Kingdom"

Παραμύθι φαντασίας "The Mystery of the Ice Sword" (2016)

Παραμύθι φαντασίας "Keepers of Time" (2017)

Διακοπές στην πόλη, έργα παράστασης:

1987 - "Youth Carnival" Artyom Park, Kharkov

2000 -2002 - Beer Day pl. Ελευθερία Χάρκοβο

2001-2010 - Ημέρα του Παιδιού πάρκο TsPKiO τους. Γκόρκι

2004 - Ως μέρος του εορτασμού της 350ης επετείου του Χάρκοβο "

- «Άνοιγμα νέων σταθμών μετρό»

Θεατρική πομπή "Ιστορία του Χάρκοβο με κοστούμια και αρχιτεκτονική"

Εορταστικό πρόγραμμα στο TsPKiO im. Γκόρκι

2004; 2009 - βοηθός διευθυντής των συναυλιών Reporting της περιοχής Kharkov.

2004-2016 - νύχτα της Πρωτοχρονιάςστην πλατεία

2004-2016 Άνοιγμα του δέντρου Slobozhansky

2005, 2010 - Έκθεση Slobozhanskaya

2005-2007 - Ημέρα του Φοιτητή.

2006 - Ημέρα τυριού Burluka

2007 - 100η επέτειος του TsPKiO im. Γκόρκι

2008,2009 - Opening of the Sand City.

2009 - 2013 - Μπάλα Αξιωματικών

2010 - 2012 Άνοιγμα και κλείσιμο του Small Ολυμπιακοί αγώνες"Τα παιδιά του Χάρκοβο"

2010 - Συναυλία αφιερωμένη στην 65η επέτειο της Νίκης στο KHATOB

2010, 2011 Φεστιβάλ Κινηματογράφου Λιλά του Χάρκοβο

2010 - Εγκαίνια της πόλης των Δεινοσαύρων.

2010 - 2013 Μύηση πρωτοετών φοιτητών πανεπιστημίων του Χάρκοβο σε φοιτητές.

2010 - Ethnofestival "Pechenegsky field".

2010 - Παρουσίαση της μασκότ του Euro 2012.

2010 - 2013 Εγκαίνια της Πρωτοχρονιάς και το κύριο χριστουγεννιάτικο δέντρο του Χάρκοβο στην πλατεία. Ελευθερία.

2010-2011 - Πρωτοχρονιάτικο μιούζικαλ για παιδιά της περιοχής Χάρκοβο στο Sports Palace "Snow Queen"

2011 — κύριος σκηνοθέτηςδιευθυντής της πόλης του Χάρκοβο στο τηλεοπτικό έργο "MAIDAH'S" την πρώτη σεζόν.

2011-2012 - Πρωτοχρονιάτικο μιούζικαλ για παιδιά της περιοχής Χάρκοβο στο Sports Palace "Peter Pen".

2011 - 2012 - Διαγωνισμός προϊσταμένων επαρχιακών διοικήσεων

2012 - KVN για το Κύπελλο Δημάρχου μεταξύ εργοστασίων βαριάς βιομηχανίας στο Χάρκοβο

2012 - τελετές πριν από τον αγώνα και το άνοιγμα της ζώνης φιλάθλων του Euro 2012.

2013 - 2014 - Πρωτοχρονιάτικο μιούζικαλ για παιδιά της περιοχής Χάρκοβο στο Sports Palace

"Far Far Away βασίλειο".

2013, 2016 - Μασλένιτσα στην πλατεία. Ελευθερία

2014 - 2015 - Πρωτοχρονιάτικο μιούζικαλ για παιδιά της περιοχής του Χάρκοβο στο KhNATOiB που πήρε το όνομά του. N.V. Lysenko "Snow Maiden's Ball"

2015 - 2016 - Πρωτοχρονιάτικο μιούζικαλ για παιδιά της περιοχής του Χάρκοβο στο KhNATOiB που πήρε το όνομά του. N.V. Lysenko "The Tale of Forgotten Toys"

2016 - 2017 - Πρωτοχρονιάτικο μιούζικαλ για παιδιά της περιοχής του Χάρκοβο στο KhNATOiB που πήρε το όνομά του. N.V. Lysenko "Μαγικό Κάστρο"

2017 - 2018 - Πρωτοχρονιάτικο μιούζικαλ για παιδιά της περιοχής του Χάρκοβο στο KhNATOiB που πήρε το όνομά του. N.V. Lysenko "Πριγκίπισσα του υποβρύχιου κόσμου"

Κατανοούμε τα μυστικά του επαγγέλματος του θεατρικού σκηνοθέτη

10.09. 2016

χαρακτήρες εκτός σκηνήςστη δραματουργία, ονομάζονται ήρωες που δεν εμφανίζονται στη σκηνή - άλλοι χαρακτήρες μιλούν μόνο για αυτούς. Ωστόσο, αυτοί οι «αόρατοι ήρωες» μπορούν να παίξουν πολύ σοβαρό ρόλο στο έργο. Αυτόν τον συνειρμό παραπέμπει ο διευθυντής του θεάτρου. Εάν ηθοποιοί, σκηνοθέτες και μερικές φορές καλλιτέχνες και συνθέτες, το κοινό έχει συνηθίσει να βλέπει τόξα, τότε το έργο του σκηνοθέτη του θεάτρου «μένει πάντα πίσω από τις σκηνές». Το υλικό μας είναι αφιερωμένο σε εκείνο το αόρατο χέρι που ελέγχει τη «θεατρική ορχήστρα». Ο ήρωάς του είναι η διευθύντρια του RAMT Sofya Apfelbaum.

– Sofia Mikhailovna, δική σας επαγγελματική βιογραφίασυνδέθηκε πάντα με το θέατρο, αποφοιτήσατε θεατρικό πανεπιστήμιο, αλλά γιατί δεν έγινες καλλιτέχνης, όπως ονειρεύονται όλα τα κορίτσια, αλλά αποφάσισες να γίνεις διευθυντής θεάτρου;

- Δεν θα έλεγα ότι όλα τα κορίτσια ονειρεύονται καριέρα ηθοποιίας. Αν κοιτάξετε το contingent των τμημάτων παραγωγής θεατρικά ινστιτούταΛοιπόν, είναι κυρίως κορίτσια. Έρχονται εκεί άνθρωποι που αφενός ενδιαφέρονται για την τέχνη και αφετέρου για τη σύνθεση της οικονομίας, της νομολογίας και της παραγωγής.

– Σου μαθαίνουν να είσαι υπεύθυνος πολιτιστικού ιδρύματος στο τμήμα παραγωγής του ΡΑΤΗ-ΓΗΤΗ;

- Όσο τετριμμένο κι αν ακούγεται, αλλά αυτό είναι απίθανο να διδαχθεί εκεί. Φυσικά, οι επαγγελματίες διδάσκουν, αλλά αμέσως μετά την αποφοίτηση, κανείς δεν γίνεται διευθυντής. Για να διαχειριστείς το θέατρο χρειάζεσαι ζωή και επαγγελματική εμπειρία. Αυτό από μόνο του ακούγεται σαν πρόκληση: «Θέλω να γίνω σκηνοθέτης θεάτρου!» Η εκπαίδευση ακολουθεί τη γραμμή διαχείρισης, ξεκινώντας από το χαμηλότερο επίπεδο. Ήδη από το πρώτο ή το δεύτερο έτος, οι μαθητές πηγαίνουν για πρακτική σε θέατρα, δουλεύουν σε φεστιβάλ. Ο ίδιος ο άνθρωπος πρέπει να περάσει από όλα τα βήματα οργάνωσης της θεατρικής επιχείρησης για να καταλάβει πώς λειτουργεί το σύστημα. Ήρθα να εξασκηθώ στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και έμεινα εκεί για να δουλέψω παράλληλα με τις σπουδές μου. Τίποτα φανταχτερό, όλοι το κάνουν.

– Τι κάνεις σήμερα ως σκηνοθέτης θεάτρου; Ποια είναι τα καθήκοντα και οι αρμοδιότητές σας;

- Για να απαντηθεί αυτό το ερώτημα, είναι απαραίτητο να διευκρινιστεί άμεσα ότι υπάρχουν δύο βασικά μοντέλα διαχείρισης του θεάτρου.
Το πρώτο είναι η ενότητα διοίκησης, όταν ένα άτομο είναι επικεφαλής: είτε ο καλλιτεχνικός διευθυντής είτε ο σκηνοθέτης. Φέρει εξ ολοκλήρου την ευθύνη για το θέατρο: και για το καλλιτεχνικό σκέλος, και για την οργάνωση, την οικονομία, τις επισκευές στέγης και οτιδήποτε άλλο.
Το δεύτερο μοντέλο δεν είναι απολύτως σωστό από την άποψη της σύγχρονης νομοθεσίας, αλλά, παρόλα αυτά, χρησιμοποιείται σε πολλά θέατρα. Συγκεκριμένα, σε όλη τη Μόσχα. Με αυτό το μοντέλο, υπάρχει μια κατανομή εξουσιών μεταξύ καλλιτεχνικός διευθυντήςκαι σκηνοθέτης. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής ασχολείται αποκλειστικά με τη δημιουργικότητα. Ο διευθυντής είναι υπεύθυνος για οργανωτικά θέματα και την οικονομία. Η ένωση του Στανισλάφσκι και του Νεμίροβιτς-Νταντσένκο μνημονεύεται συχνά ως κλασικό παράδειγμα τέτοιου μοντέλου. Αν και, στην πραγματικότητα, ο Στανισλάφσκι καταλάβαινε πολύ καλά τα οικονομικά, και ο Νεμίροβιτς-Νταντσένκο ήταν σκηνοθέτης και συγγραφέας πολλών θεατρικών έργων. Πιστεύεται ότι ο διαχωρισμός καλλιτεχνικών και οργανωτικών αρχών αυξάνει την αποτελεσματικότητα της εργασίας, αν και συχνά συνοδεύεται από συγκρούσεις.
Στις επαρχίες το μοντέλο του θεάτρου του σκηνοθέτη είναι πιο συνηθισμένο, όταν ο σκηνοθέτης είναι υπεύθυνος και καλεί τον αρχισκηνοθέτη. Όμως, σύμφωνα με τους θεωρητικούς, αυτό δεν είναι πολύ αποτελεσματικό για τη δημιουργική ανάπτυξη. Ό,τι και να πει κανείς, ας σκεφτούμε όλοι ότι καταλαβαίνουμε την τέχνη, αλλά στην αρχή δημιουργική ομάδαπρέπει να είναι δημιουργικοί άνθρωποι.
Το θέατρό μας διευθύνεται από καλλιτεχνικό διευθυντή. Σύμφωνα με τον Χάρτη, έχει πλήρεις εξουσίες. Στην πραγματικότητα όμως ο καλλιτεχνικός διευθυντής αναθέτει στον σκηνοθέτη όλα τα θέματα που σχετίζονται με την οργάνωση. Και είναι υπέροχο που ο Alexey Vladimirovich ( A.V. Borodin, καλλιτεχνικός διευθυντής της RAMT - περίπου. εκδ.) αναλαμβάνει τα περισσότερα δύσκολο κομμάτισχετίζεται με τον ορισμό του ρεπερτορίου, τη δουλειά με καλλιτέχνες, την επιλογή δημιουργικού προσωπικού κ.λπ., αφού δεν αρκεί να σκεφτόμαστε με όρους αποτελεσματικότητας, όπως κάνει ο σκηνοθέτης. Το καλλιτεχνικό όραμα, το ταλέντο που έχει ο Alexei Vladimirovich είναι πολύ σημαντικό.

– άγγιξες πολύ ενδιαφέρον Ρωτήστε– αποτελεσματική διαχείριση. Στην πραγματικότητα, το θέατρο ζει με τους ίδιους οικονομικούς νόμους με την εταιρεία πετρελαίου. Αλλά μιλάμε για αποτελεσματικότητα, εννοούμε θεατρική τέχνη, η γλώσσα δεν γυρίζει. Πώς βρίσκετε έναν συμβιβασμό μεταξύ δημιουργική επιτυχίακαι οικονομικο? Πώς, σκεπτόμενος το κέρδος, μην ξεχνάτε την τέχνη;

– Φυσικά, όπως μια εταιρεία πετρελαίου όχι μόνο αντλεί πετρέλαιο, αλλά αντιπροσωπεύει επίσης μια ομάδα όπου πρέπει να δημιουργηθούν σχέσεις, έτσι και εμείς δεν ασχολούμαστε μόνο με την τέχνη: πρέπει επίσης να πουλάμε εισιτήρια, να διασφαλίζουμε την πληρότητα της αίθουσας και πληρούμε τους δείκτες που απαιτούνται από εμάς, για να πληρώσουμε μισθούς, να κάνουμε επισκευές και ούτω καθεξής. Γενικά, υπάρχει κάτι κοινό μεταξύ μας. Αλλά θεραπεύουμε μη κερδοσκοπικοι ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΙ, για εμάς, το κέρδος και η αύξηση του εισοδήματος δεν είναι ο κύριος δείκτης - αυτή είναι η διαφορά. Αν και είναι κακό εξώφυλλο ότι «κάνουμε μόνο τέχνη, μην μας ενοχλείτε με τα νούμερά σας».

- Το θέατρο είναι πολιτιστικός θεσμός. Ισχύει για αυτόν η λέξη σταθερότητα; Ποιο από τα συστατικά του μπορεί και πρέπει να είναι σταθερό και πώς να διατηρηθεί αυτή η σταθερότητα;

Έχουμε θέατρο ρεπερτορίου. Αυτό θα λεγόταν στα ιταλικά «stazionario». Και στην Αμερική υπάρχει η έννοια του «στάσιμου θεάτρου». Δηλαδή, δεν πρόκειται για μικρά θέατρα μιας φοράς: μαζεύτηκαν, έπαιξαν, τράπηκαν σε φυγή - κάτι που, γενικά, είναι φυσικό για δημιουργική διαδικασία. Στην περίπτωσή μας υπάρχει σταθερότητα. Μας επηρεάζει όμως και η κατάσταση στη χώρα και οι διακυμάνσεις στην οικονομία. Το νιώθουμε αυτό γιατί λαμβάνουμε χρηματοδότηση από τον προϋπολογισμό, η οποία εξαρτάται, μεταξύ άλλων, από το πετρέλαιο. Παρόλα αυτά ανήκουμε στην ομάδα των προνομιούχων θεάτρων και άρα έχουμε κάποια σταθερότητα.

- Το καταλαβαίνω καλά το κύριο πρόβλημασκηνοθέτες θεάτρου - πού να βρω χρήματα; Πώς προβλέπετε τον προϋπολογισμό του θεάτρου, και από τι αποτελείται;

- Έχουμε δημοσιονομική χρηματοδότηση, δεν είναι πολύ μεγάλη, αλλά, δόξα τω Θεώ, δεν μειώνεται όσο πιο γρήγορα γίνεται.

- Ποιος καθορίζει το μέγεθος; Το κράτος, ή υπάρχει αίτημα από το θέατρο;

- Πριν από λίγο καιρό το σύστημα άλλαξε, ο ομοσπονδιακός νόμοςΝο. 83, που εισήγαγε την έννοια της κρατικής ανάθεσης. Αλλά για το θέατρο στην πραγματικότητα δεν έχουν αλλάξει πολλά. Έτσι το υπουργείο Πολιτισμού ανακοίνωσε ότι πλέον δίνονται χρήματα στον τηλεθεατή. Και πριν δοθούν σε παραστάσεις. Φέτος πράγματι μας δόθηκε χρηματοδότηση, η οποία αναλύεται με βάση τον αριθμό των τηλεθεατών, αλλά το ποσό δεν έχει αλλάξει. Το πρότυπο έχει υπολογιστεί.
Η χρηματοδότηση του προϋπολογισμού είναι θέμα διαθεσιμότητας κεφαλαίων. Αν το κράτος περισσότερα λεφτά, τότε η χρηματοδότηση μπορεί να αυξηθεί. Αν και στην πράξη είναι δύσκολο.
Μια μεγάλη θετική τάση εμφανίστηκε όταν οι Προεδρικές επιχορηγήσεις για μεγάλα θέατρα, μουσικά ιδρύματα, Εκπαιδευτικά ιδρύματα. Το 2016 κυκλοφόρησε μια λίστα, στην οποία 83 οργανισμοί. Το θέατρό μας περιλαμβάνεται σε αυτή τη λίστα. Αυτό φυσικά βοηθάει πολύ. Επιπλέον, από το 2012, με διάταγμα του Προέδρου, διατίθενται χρήματα για αύξηση μισθών, γεγονός που αυξάνει και τη χρηματοδότησή μας.

- Τι κονδύλια διαθέτει το θέατρο, εκτός από τον κρατικό προϋπολογισμό;

Όλα όσα κερδίζουμε. Οι πωλήσεις εισιτηρίων είναι η κύρια γραμμή, ενώ παρέχουμε χώρο για ενοικίαση όταν είναι δυνατόν. Για παράδειγμα, το καλοκαίρι το θέατρό μας φιλοξενεί τις «Εποχές Μπαλέτου» γιατί έχουμε τον απαραίτητο χώρο και λάκκο ορχήστρας. Γενικά, το κτίριο RAMT είναι θέατρο όπερας και μπαλέτου. Υπάρχουν επίσης μικρά άρθρα όπως η πώληση προγραμμάτων, αλλά όλα αυτά είναι ασήμαντα.

– Υποβάλλετε αναφορές για την τηλεθέαση στο Υπουργείο;

Αυτή τη στιγμή υποβάλλουμε πολλές αναφορές. Πόσοι θεατές, ποια είναι η μέση τιμή εισιτηρίου, πόσες παραστάσεις. Με βάση αυτά τα δεδομένα καταρτίζεται το ίδιο πρότυπο χρηματοδότησης.

– Αν το κράτος διαθέσει στο θέατρο πόρους του προϋπολογισμού, μπορεί να υπαγορεύσει μια συγκεκριμένη στρατηγική συμπεριφοράς, το περιεχόμενο του ρεπερτορίου;

– Όχι, δεν υπάρχει κάτι τέτοιο. Αυτό καθορίζεται από τη ρωσική νομοθεσία για τον πολιτισμό. Τώρα το κρατικό μας καθήκον μοιάζει με αυτό: πρέπει να εξυπηρετήσουμε 125.000 θεατές.
Το κράτος παρεμβαίνει; Αυτό είναι το πρόβλημα όλων των Νεανικών Θεάτρων. Όταν η Natalya Ilyinichna Sats δημιούργησε το Θέατρο για παιδιά της Μόσχας, στόχος του ήταν να εργαστεί για ένα παιδικό και νεανικό κοινό. Όμως τίθεται το ερώτημα, πώς μπορεί να υπάρξει το θέατρο, γιατί υπάρχουν καλλιτέχνες που το έχουν ανάγκη δημιουργική ανάπτυξη. Δεν μπορούν να παίξουν τους ίδιους ρόλους σε όλη τους τη ζωή. Έτσι ήταν μέσα Σοβιετική εποχή, και ακόμη και τώρα εμφανίζονται μερικές φορές περίεργες απαιτήσεις: «Τι κάνεις; Εσυ πρεπει σχολικό πρόγραμμα σπουδώνδείξτε για να μην διαβάζουν τα παιδιά, αλλά έρχονται να δουν. Αυτό είναι πολύ συνηθισμένο στα επαρχιακά θέατρα. Έρχονται δάσκαλοι και λένε: «Δώστε μας ένα σχολικό πρόγραμμα». Αυτή είναι μια πολύ απλοποιημένη άποψη για το τι πρέπει να κάνει το θέατρο για παιδιά και νέους.
Αν και εδώ πρέπει να διευκρινιστεί ότι είμαστε οι μόνοι προσανατολισμένοι στη νεολαία Θέατρο Δράμαςομοσπονδιακή δικαιοδοσία, μέχρι στιγμής δεν έχουμε τέτοια προβλήματα. Δεν νιώθουμε ότι έχουμε τον έλεγχο.

- Έχετε πει ήδη ότι ο καλλιτεχνικός διευθυντής ασχολείται με το καλλιτεχνικό σκέλος, αλλά ως σκηνοθέτης ασχολείστε με την επιλογή του ρεπερτορίου;

– Συζητάμε πόσες παραστάσεις πρέπει να ανεβαίνουν στην κεντρική σκηνή ανά έτος, αν είναι δυνατόν να ανεβαίνουν παράλληλα σε μικρές σκηνές. Εξετάζουμε τις δυνατότητες του θεάτρου. Επιλύω κυρίως οργανωτικά θέματα. ΕΝΑ πολιτική ρεπερτορίουκαθορίζεται από τον καλλιτεχνικό διευθυντή. Ένα άλλο θέμα είναι ότι μερικές φορές υπάρχουν κάποια ανυπέρβλητα εμπόδια. Ας πούμε μιλαμεγια ένα ξένο έργο που χρειάζεται δικαιώματα. Εδώ, ως σκηνοθέτης, μπορώ να πω: «Όχι, δεν θα μπορούμε να το σκηνοθετήσουμε τώρα», γιατί είτε δεν υπάρχει τρόπος να αποκτήσουμε τα δικαιώματα είτε οι κάτοχοι πνευματικών δικαιωμάτων επιβάλλουν πάρα πολλούς όρους.

- Σκέφτεσαι πώς θα πουληθεί η παράσταση; Πόσο επιτυχημένος είναι οικονομικά; Αντιβαίνει στη δημιουργική πλευρά;

– Αυτό είναι το βασικό δίλημμα. Είναι πολύ σπάνιο να συνδυάζονται με επιτυχία μια πραγματικά σημαντική, καλλιτεχνική αποκάλυψη και η δημοτικότητά της στο κοινό. Για παράδειγμα, αν πάρουμε Καλλιτεχνικό θέατρο, τότε η αγαπημένη σε όλους παράσταση «Ο Γλάρος» δεν είχε εμπορική επιτυχία. Σε σύγκριση με την πρώτη παράσταση «Τσάρος Φιόντορ Ιωάννοβιτς», λόγω της οποίας έζησε το θέατρο, ο «Γλάρος» ήταν ένα είδος πειράματος, μια κίνηση προς τα εμπρός.
Κατά τη γνώμη μου, το ρεπερτόριο θα πρέπει να περιλαμβάνει τόσο παραστάσεις box-office όσο και εκείνες που προωθούν τα θέατρα, παρόλο που δεν έχουν τόσο εμπορική επιτυχία. Προσπαθούμε να διατηρήσουμε αυτή την ισορροπία. Στην εποχή μας ο κόσμος έχει συνηθίσει μόνο να διασκεδάζει στο θέατρο και η παράστασή μας «Η μοίρα της Ηλέκτρας» θέλει κόπο και δουλειά από τον θεατή. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι είναι ένα box-office show, αλλά, παρόλα αυτά, κρατάμε αυτή την παράσταση. Μας επιτρέπει να διατηρήσουμε ένα υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο. Αν μιλάμε για ένα θέατρο έργου (όπως στο Μπρόντγουεϊ), τότε απλώς γυρίζουν μια παράσταση εκεί αν δεν πάει. Ωστόσο, σε θέατρο ρεπερτορίουδεν είναι απαραίτητο η πρεμιέρα να είναι επιτυχημένη. Η αναγνώριση μπορεί να έρθει σε ένα ή και δύο χρόνια: μπορείτε να αφήσετε το έργο να εξελιχθεί. Αυτό είναι ένα απολύτως εκπληκτικό χαρακτηριστικό του θεάτρου ρεπερτορίου.

- Παρεμπιπτόντως, για τις πρεμιέρες. Πιστεύετε ότι ο αριθμός των πρεμιέρων που κυκλοφόρησαν είναι δείκτης της επιτυχίας του θεάτρου;

- Συνήθως αυτό το ερώτημα τίθεται από το Υπουργείο Πολιτισμού, αξιολογώντας την αποτελεσματικότητα του θεάτρου. Όμως η θεατρική κοινότητα αντιστέκεται, αφού οι ποσοτικοί δείκτες στην περίπτωση της τέχνης δεν μιλούν για αποτελεσματικότητα.
Φυσικά, όταν υπάρχουν νέα έργα, αυτό είναι δείκτης εξέλιξης. Διαφορετικά, το θέατρο δεν θα ζήσει. Ωστόσο, το «Juno and Avos» κρατάει πάνω από τριάντα χρόνια. Δεν είναι ένδειξη ότι... καλή απόδοση, αντέχει τη ζέστη για τριάντα χρόνια; Η «Εξαιρετική Συναυλία» στο Θέατρο Obraztsov είναι 70 ετών, για να μην αναφέρουμε την παράσταση «The Blue Bird» στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Αν διατυπώσουμε τη θέση του θεάτρου μας, τότε πιστεύουμε ότι πρέπει να γίνουν πολλές πρεμιέρες, παρά τις οικονομικές δυσκολίες.

- Από οικονομικής πλευράς, τι είναι πιο κερδοφόρο για το θέατρο: να πραγματοποιεί παραστάσεις μακράς διάρκειας ή να ανεβάζει νέες παραστάσεις;

- Αν πάρεις Μικρή πόλη- όλα είναι ξεκάθαρα εκεί. Το κοινό έχει εξαντληθεί - χρειάζεται νέο ρεπερτόριο. ΣΕ μεγάλη πόλημπορούν να αντέξουν οικονομικά να υποστηρίξουν παλιά παράστασηαν πάει καλά. Είναι οικονομικά αποδοτικό. Σίγουρα όμως έρχεται μια περίοδος που η παράσταση γίνεται ηθικά παρωχημένη, οι καλλιτέχνες, σαν να λέγαμε, ξεφυτρώνουν από αυτήν: κάθε παράσταση έχει τη δική της ηλικία. Όσο για τις νέες παραγωγές, σήμερα αυτά είναι μεγάλα έξοδα για το θέατρο, αλλά χωρίς αυτές το θέατρο δεν θα αναπτυχθεί.
Εδώ είναι απαραίτητο να διευκρινιστεί ότι η έννοια του «ομπρέλα μάρκετινγκ» έχει εφαρμογή στο θέατρο. Δεν προωθούμε μόνο όλους νέα απόδοση, αλλά και το θέατρο ως brand γενικότερα. Το θέμα είναι ποιος τραβάει ποιον. Το όνομα του θεάτρου διασφαλίζει την επιτυχία της παράστασης ή οι παραστάσεις που γίνονται επώνυμες οδηγούν το θέατρο σε ένα νέο επίπεδο αναγνώρισης; Και εδώ είναι απαραίτητο να επιλέξουμε μια στρατηγική: είτε προωθούμε το θέατρο ως brand, είτε μεμονωμένες παραστάσεις, χάρη στις οποίες το θέατρο θα αναγνωριστεί.

- Ποια είναι η στρατηγική της RAMT;

- Στο δικό μας θέατρο κάθε παράσταση έχει τη δική της ιστορία. Για παράδειγμα, το κοινό της παράστασης «Λουλούδια για τον Άλτζερνον» παρέμεινε στο θέατρο μετά την παράσταση. Και με τις παιδικές παραστάσεις ισχύει το αντίθετο: η μάρκα έχει μεγαλύτερη επιρροή. Οι θεατές γνωρίζουν ότι το RAMT έχει καλές παιδικές παραστάσεις. Ή το ίδιο «Coast of Utopia»: τώρα μια οκτάωρη παράσταση είναι η επωνυμία μας. Και στην αρχή ήταν ένα εντελώς άγνωστο έργο, στο οποίο έρχονταν μόνο γνώστες. Φυσικά, υπάρχουν εκπτώσεις στα ταμεία λόγω της προβολής των καλλιτεχνών μας στα ΜΜΕ. Για παράδειγμα, αυτό συνέβη μετά την κυκλοφορία της σειράς «Μη γεννιέσαι όμορφη». Αλλά δεν κυνηγάμε τέτοια δόξα. Το RAMT δεν είναι ένα από εκείνα τα θέατρα που περιμένουν έναν καλλιτέχνη των μέσων ενημέρωσης να έρθει και να κάνει τα πάντα για εμάς. Μας λένε νεανικό θέατρο όχι μόνο από το κοινό, αλλά και από το δημιουργικό προσωπικό: ΜΕΣΟΣ ΟΡΟΣ ΗΛΙΚΙΑΣοι καλλιτέχνες μας δεν ξεπερνούν τα τριάντα χρόνια. Άρα, εξ ορισμού, δεν μπορούμε να έχουμε αστέρια.

- Ποια κριτήρια ακολουθεί το θέατρο για να κινηματογραφήσει μια παράσταση;

– Τώρα έχουμε καθήκον να ενημερώσουμε τη σειρά παιδικών παραστάσεων στο πλαίσιο του έργου Young Directors for Children. Πρώτα βγήκαν τέσσερις παραστάσεις στη σκηνή δωματίου και δεν σταματάμε εκεί. Καταλαβαίνουμε ότι χρειαζόμαστε νέο περιεχόμενο για τα σύγχρονα παιδιά, ένα τελείως διαφορετικό επίπεδο παραστάσεων. Οι παιδικές παραστάσεις με την παραδοσιακή έννοια είναι τέτοια ματινέ όπου τα μαθήματα κάθονται σε εισιτήρια για 100 ρούβλια. Έχουμε μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση: είναι πολύ σημαντικό να έρχονται τα παιδιά με τους γονείς τους, ώστε να ενδιαφέρονται και οι μεγάλοι. Ανάμεσα στις νέες μας παραγωγές είναι οι «Deniskin's Stories» και «Edward the Rabbit». Διαφέρουν σημαντικά τόσο στο σχεδιασμό όσο και στο οπτικό εύρος από τις παραδοσιακές παιδικές παραστάσεις.
Όσο για το ρεπερτόριο για ενήλικες, ένας καλλιτέχνης πέθανε τραγικά πέρυσι. Αποφασίστηκε να αφαιρεθούν ορισμένες από τις παραστάσεις για να μην εισαχθούν νέοι ηθοποιοί σε αυτές. Το θέατρό μας γενικά έχει πολύ λίγους αντικαταστάτες. Αν ένα άτομο κάνει πρόβες, τότε το παίζει.
Και πάλι, πολλά εξαρτώνται από τα οικονομικά. Η αποθήκευση του τοπίου, η μεταφορά τους είναι πολύ ακριβή. Δεν υπάρχουν αρκετά δωμάτια στο θέατρο - είναι απαραίτητο να νοικιάσετε. Επιπλέον, το ρεπερτόριο των 50 παραστάσεων είναι πολύ. Δεν ξέρω αν υπάρχει κάποιο άλλο δραματικό θέατρο στη Μόσχα που να έχει τόσα πολλά ονόματα στο ρεπερτόριό του. Ίσως στο θέατρο Maly, στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ... Τώρα το σύστημα δανείστηκε από μουσικά θέατραόταν οι παραστάσεις παίζονται σε μπλοκ μια φορά κάθε έξι μήνες ή ένα χρόνο και μετά πηγαίνουν στην αποθήκη. Και έχουμε και τις 50 παραστάσεις δεν φεύγουν από τη σκηνή.

- Δεδομένου ότι το θέατρο είναι ένα μεγάλο εργοστάσιο που παράγει ένα προϊόν σε μορφή παραστάσεων, αυτό το προϊόν πρέπει να πουληθεί. Πόσο σε αυτό το θέμα έρχεται το θέατροσυμβαδίζει με την εποχή και χρησιμοποιεί νέα επιτεύγματα στο μάρκετινγκ πωλήσεων;

– Προσπαθούμε να παρακολουθούμε και να εφαρμόζουμε ό,τι νέο υπάρχει σε αυτόν τον τομέα. Εχουμε ειδικά προγράμματαπου βοηθούν στην παρακολούθηση των πωλήσεών μας στο διαδίκτυο. Πρόσφατα παρουσιάσαμε την ηλεκτρονική μας υπηρεσία έκδοσης εισιτηρίων. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχουν τόσα πολλά κανάλια διανομής, αλλά δεν αρνούμαστε κανένα. Ακόμη και από τα παραδοσιακά που έχουν μείνει από την εποχή της Σοβιετικής Ένωσης.

Εννοείς τους διανομείς εισιτηρίων;

– Ναι, δουλεύουν για το θέατρό μας. Αλλά προφανώς, με την πάροδο του χρόνου, όλα θα πάνε στην πώληση μέσω Διαδικτύου.
Και σε αυτό το σύστημα τώρα υπάρχουν πολλές διαφορετικές προτάσεις. Για παράδειγμα, το επιθετικό μάρκετινγκ. Δεν ξέρω πόσο σωστό είναι αυτό για το θέατρο: ένας άνθρωπος θα αγοράσει ένα εισιτήριο από εμάς και θα αρχίσουμε να τον βομβαρδίζουμε με έναν άγριο αριθμό προτάσεων. Αν και, από την άλλη, δεν θα υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό αν αυτός ο άνθρωπος αγαπά το θέατρό μας, και τον ενδιαφέρει. Γιατί δεν του λέμε τότε ότι έχουμε προώθηση ή πρεμιέρα; Το ζήτημα του μέτρου, μάλλον, θα έπρεπε να βρίσκεται σε αυτό. Εάν αγοράσετε το εισιτήριό μας στην πύλη City Cashier, τότε θα σας αποσταλούν ειδοποιήσεις σχετικά με τα νέα της RAMT. Αλλά δεν το κάνουμε εμείς, το κάνει το ταμείο. Είναι όμως απαραίτητο το θέατρο να δρα εξίσου ενεργητικά και επιθετικά;

– Εστιάζετε στην εμπειρία άλλων θεάτρων ή ακολουθείτε το δικό σας δρόμο σε θέματα μάρκετινγκ;

- Φυσικά και κοιτάμε γύρω μας, γιατί είναι ανόητο να απομονώνεις το θέατρο και να μην δίνεις σημασία στις επιτυχημένες αποφάσεις των άλλων. Ένα άλλο ερώτημα είναι ότι αυτό που χρησιμοποιείται με επιτυχία σε άλλα θέατρα δεν είναι πάντα κατάλληλο για εμάς. Αλλά κατά κάποιο τρόπο, ξέρω σίγουρα, είμαστε καλύτεροι και μπροστά από άλλα θέατρα. Και κάπου καθοδηγούνται από εμάς, που είναι ωραίο.

- Παρά το γεγονός ότι κατέχετε μια μάλλον ρεαλιστική θέση - πρέπει να ασχοληθείτε με χρήματα, να λύσετε υλικά θέματα - θεωρείτε τον εαυτό σας άτομο της τέχνης;

– Θα ήθελα να μετρήσω και να πιστεύω ότι έχετε σχέση και με τη δημιουργική διαδικασία. Όμως, ωστόσο, είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ αυτών των δύο σφαιρών. Συμβαίνει οι σκηνοθέτες να θεωρούν τους εαυτούς τους ανθρώπους της τέχνης - και αυτό είναι επικίνδυνο με τον τρόπο του. Γιατί μπορείς να αρχίσεις να πιστεύεις ότι το ξέρεις και το καταλαβαίνεις καλύτερα από τους άλλους. Και εφόσον είστε προικισμένοι με δύναμη, αυτό δεν θα οδηγήσει σε καλά αποτελέσματα. Νομίζω ότι ο καθένας πρέπει να ασχολείται με τη δουλειά του.

Ποιο είναι το πρόγραμμα του σκηνοθέτη; Ποια θέματα έχεις να αντιμετωπίσεις κατά τη διάρκεια της ημέρας; Οι ηθοποιοί τελειώνουν την εργάσιμη μέρα μετά την παράσταση και πότε τελειώνει για εσάς;

- Ξεκινά στις 10 το πρωί, και μπορεί να τελειώσει όπως οι ηθοποιοί στις 10 το βράδυ. Αυτές είναι οι ιδιαιτερότητες του έργου. Όλο το οργανωτικό και οικονομικό μπλοκ είναι ανοιχτό μέχρι τις 18:00. Και όλα όσα σχετίζονται με το δημιουργικό μέρος - το βράδυ. Επομένως, ο σκηνοθέτης παίρνει μια τέτοια αδιάστατη εργάσιμη ημέρα.

- Καταφέρνετε να εκχωρήσετε εν μέρει τις αρμοδιότητές σας;

- Αναγκαστικά. Ο σκηνοθέτης ελέγχει τα μπλοκ: οργανωτικά και οικονομικά (λογιστικά, δικηγόροι, τμήμα προσωπικού), δουλειά με το κοινό, σκηνοθεσία, παραγωγή παραστάσεων, αποθήκευση σκηνικών. Αυτή είναι η τυπική διάταξη. Όπως σε κάθε διοίκηση, 7 άτομα θα πρέπει να αναφέρονται απευθείας στον διευθυντή. Το θέατρο είναι το ίδιο.

– Υπάρχουν καθήκοντα που δεν μπορείτε να αναθέσετε σε κανέναν και γιατί;

- Το θέατρο, δυστυχώς, είναι διαρρυθμισμένο με τέτοιο τρόπο που δεν μπορούν να ανατεθούν πολλά θέματα. Πολύς χειροκίνητος έλεγχος. Θεωρητικά, αν όλα λειτουργούν σωστά, τότε στην περιοδεία, για παράδειγμα, δεν χρειάζεται ένας σκηνοθέτης, αλλά ...

- ... Ταξιδεύετε ακόμα με το θέατρο;

- Εξαρτάται από το είδος της περιοδείας. Αν τσακιστεί, όταν όλα είναι λίγο πολύ ξεκάθαρα, τότε όχι. Η δουλειά του σκηνοθέτη είναι σημαντική προπαρασκευαστικό στάδιο: αποφασίστε, συμφωνήστε, αποφασίστε ποια ομάδα θα πάει. Κατά τη γνώμη μου, αν ο σκηνοθέτης τρέχει και προσπαθεί μανιωδώς να κάνει κάτι στην περιοδεία, αυτό απλώς μιλά για μια δυσλειτουργική δομή. Προσπαθώ να το παλέψω.

Θεωρείς τον εαυτό σου αυστηρό ηγέτη;

«Θέλω να το πιστεύω, αλλά δεν μπορώ. Όχι, δεν το κάνω.

– Οι άνθρωποι της τέχνης χρειάζονται κάποιο είδος ειδική προσέγγιση? Αν ναι, ποια;

– Φυσικά, πρόκειται για μια ιδιαίτερη περιοχή. Για παράδειγμα, στο θέμα της επιλογής καλλιτεχνών και της δημιουργίας μιας παράστασης, είναι σημαντικό να βρίσκεται επικεφαλής ένας έγκυρος καλλιτεχνικός διευθυντής. Εάν οι καλλιτέχνες προσανατολίζονται μόνο στον σκηνοθέτη και οι σκηνοθέτες θα έρθουν, τότε αυτό, κατά κανόνα, δεν δίνει δημιουργικό αποτέλεσμα.

- Εκτός από την κυκλοφορία παραστάσεων, η RAMT πραγματοποιεί έναν μεγάλο αριθμό άλλων έργων που απευθύνονται σε θεατές και ειδικούς του θεάτρου. Τα νέα έργα και τα προγράμματα στο RAMT πέφτουν από πάνω ή ξεκινούν από εργαζόμενους; Ποιο είναι το βασικό κριτήριο με το οποίο δίνετε το πράσινο φως σε ένα έργο;

- Πρέπει να καταλάβετε ότι το RAMT έχει μια ιδιαίτερη ιστορία, παιδαγωγικό έργο διεξάγεται εδώ από την εποχή της Σοβιετικής Ένωσης. Τώρα έχει μεταμορφωθεί σύμφωνα με τις μέρες μας και πραγματοποιείται πολύ ενεργά. Έχουμε συλλόγους θεατών που ασχολούνται με εκπαιδευτικά έργα, διδάσκουν στα παιδιά πώς να παρακολουθούν μια παράσταση, τους διδάσκουν τη θεατρική γλώσσα και τους εξηγούν ότι ένα έργο δεν είναι εικονογράφηση.
Οι πρωτοβουλίες εμφανίζονται με διαφορετικούς τρόπους: κάτι προσφέρεται από τους εργαζόμενους, κάτι έρχεται από έξω: για παράδειγμα, το Υπουργείο πρότεινε να γίνει η δουλειά με τα περιφερειακά νεανικά θέατρα από τη RAMT. Αλλά είναι καλύτερα όταν όλα γεννιούνται φυσικά.

Τατιάνα Ποπαντίεβα

Η ηθοποιός Irina Apeksimova έγινε διευθύντρια του θεάτρου Taganka της Μόσχας. Ο Sergey Kapkov, επικεφαλής του Τμήματος Πολιτισμού της Μόσχας, ανακοίνωσε νέο ραντεβού στο θέατρο. Σύντομα ο ίδιος θα συστήσει την κυρία Apeksimova στην ομάδα του θεάτρου Taganka.

«Η Απεκσίμοβα διορίστηκε διευθύντρια του θεάτρου Ταγκάνκα με εντολή μου», είπε στο Interfax ο Σεργκέι Καπκόφ, επικεφαλής του Τμήματος Πολιτισμού της Μόσχας.

Τα προβλήματα με τη διαχείριση του θεάτρου ξεκίνησαν το 2011, όταν, ως αποτέλεσμα μιας σύγκρουσης με τους ηθοποιούς, ο Γιούρι Λιουμπίμοφ, ο ιδρυτής του θεάτρου δράματος και κωμωδίας της Μόσχας Taganka, άφησε τον θίασο με ένα ηχηρό σκάνδαλο. Η κενή θέση καλύφθηκε Εθνικός καλλιτέχνηςΡωσία και ένας από τους κορυφαίους ηθοποιούς του θεάτρου Valery Zolotukhin, ο οποίος δεν ήταν ούτε ο εμπνευστής ούτε άμεσος συμμετέχων στη σύγκρουση. Το 2013, για λόγους υγείας, εγκατέλειψε το θέατρο και σύντομα πέθανε μετά από βαριά ασθένεια. Ο ίδιος ο κύριος Lyubimov ήταν στην πραγματικότητα σε κατάσταση εξόριστου, οι παραστάσεις του εξαφανίστηκαν σταδιακά από το ρεπερτόριο του θεάτρου της πατρίδας του.

Σύντομα το τμήμα πολιτισμού διόρισε στην ηγετική θέση τον Vladimir Fleischer, ο οποίος είχε εργαστεί για πολλά χρόνια ως διευθυντής του Κέντρου Meyerhold της Μόσχας. Οι ειδικοί σημείωσαν ότι αυτή η απόφαση ήταν περισσότερο τεχνική παρά δημιουργική: ο κ. Fleischer δεν μπόρεσε ποτέ να αναπτύξει μια συνεκτική πολιτική ρεπερτορίου. Ως αποτέλεσμα, το Τμήμα Πολιτισμού της Μόσχας πήρε μια σθεναρή απόφαση για νέο διορισμό προσωπικού. Αντί του κ. Φλάισερ, τη θέση του σκηνοθέτη θεάτρου θα αναλάβει η ηθοποιός και παραγωγός Ιρίνα Απεκσίμοβα.

Το βασικό ερώτημα για αυτή τη στιγμήέγκειται στο ποιος θα καθορίσει τα καλλιτεχνικά καθήκοντα του θεάτρου, που είναι σήμερα μέσα δύσκολη κατάσταση. Αν η κυρία Απεκσίμοβα μετατέθηκε από το Τμήμα Πολιτισμού στο θέατρο Ταγκάνκα ως επιτυχημένος μάνατζεργια να λύσει διοικητικά προβλήματα, τότε χρειάζεται καλλιτεχνική διευθύντρια ως ζευγάρι. Ωστόσο, εάν διοριστεί να καθορίσει μόνη της το ρεπερτόριο, τότε αυτή η απόφαση φαίνεται μάλλον υπερβολική, καθώς η ηθοποιός δεν έχει εμπειρία σε ανεξάρτητη ηγεσία καλλιτεχνική δραστηριότητα, δεν έγινε αντιληπτή σε μεγάλες καλλιτεχνικές δράσεις.

Η Irina Apeksimova, η οποία έχει εργαστεί με επιτυχία για δέκα χρόνια στο Θέατρο Τέχνης Τσέχοφ της Μόσχας και έχει παίξει περισσότερους από 60 ρόλους στο θέατρο και τον κινηματογράφο, είναι αυτή τη στιγμή επικεφαλής του ρωμαϊκού θεάτρου Viktyuk. Σε δήλωσή της στο TASS, η καλλιτέχνης σημείωσε ότι «σχεδιάζει να συνδυάσει αυτές τις δύο θέσεις». Ο Roman Viktyuk κάλεσε τη διάσημη ηθοποιό σε διοικητική, μάλιστα, θέση το 2012. Στη συνέχεια, της δόθηκε το καθήκον, μαζί με τον καλλιτεχνικό διευθυντή, να προετοιμάσουν τον θεατρικό θίασο να εργαστεί υπό τις συνθήκες τακτικών παραστάσεων στο δικό της κτίριο. Το κτίριο του Σώματος Πολιτισμού που πήρε το όνομά του από τον Rusakov, στο οποίο εδρεύει το Ρωμαϊκό Θέατρο Viktyuk για πολύ καιρόαναμενόταν η ανακατασκευή, γι' αυτό και οι καλλιτέχνες έπρεπε να εμφανιστούν σε διάφορους άλλους χώρους της Μόσχας. Έτσι, η ηθοποιός Apeksimova έπαιξε επανειλημμένα στις παραστάσεις του Roman Viktyuk, όπως το Our Decameron και η Carmen. Όπως γνωρίζετε, κατά τη διάρκεια της συνεργασίας στον τομέα της ανασυγκρότησης, οι σχέσεις μεταξύ του καλλιτέχνη και του σκηνοθέτη έπαψαν εντελώς να αναπτύσσονται. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, το θέατρο Viktyuk θα είναι υπό επισκευή μέχρι τα τέλη Μαρτίου.