Λετονική λαϊκή μουσική. Μουσικά όργανα της Λετονίας: kokle

Μουσικά όργαναΗ Λετονία περιλαμβάνει πολλά όργανα, αλλά το κυριότερο είναι το kokle. Επιπλέον, είναι το αρχαιότερο μουσικό όργανο στη Βαλτική. Άλλωστε είναι εθνική μουσικό σύμβολοτου λετονικού λαού. Οι κανόνες της κουλτούρας της Λετονίας περιλαμβάνουν το kokle ως μουσικό όργανο και τα βασικά στοιχεία του παιξίματος του kokle.

Τύποι κοκλέ

Το παλαιότερο από όλα τα κόκλες διατηρείται ακόμα στο λετονικό μουσείο και χρονολογείται από το 1710. Το προαναφερθέν kokle βρέθηκε στην περιοχή Durbe, στην κομητεία Liepaja. Με τον δικό μου τρόπο εμφάνισηΤα κοκλέ προέρχονται από το δυτικό τμήμα της χώρας και από τα ανατολικά. Κατά συνέπεια, αυτό είναι:

1. τύπου Kurzeme
2. Τύπος Latgalian.

Όσα από τα παλαιότερα κόκλες Kurzeme έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα μοιάζουν με βάρκα στην εμφάνιση και το σχήμα τους. Και το πάνω μέρος του μουσικού οργάνου είναι διακοσμημένο με ένα στολίδι.

Τέτοιοι αρχαίοι κόκλες έχουν μόνο 5 χορδές, οι οποίες στην αρχαιότητα κατασκευάζονταν με οικιακά έντερα. Όμως τέτοια δείγματα δεν έχουν φτάσει σε εμάς. Σώζονται μόνο κοκλέ με μεταλλικές χορδές.

Όσο για τους κόκλες Latgale, διακρίνονται για το μεγάλο τους μέγεθος, το σχήμα τους μοιάζει με τραπεζοειδές και η κάτω σανίδα είναι ίσια.

Ο Κόκλε ως σύμβολο του λετονικού λαού

Λετονικά μουσικά όργανα φέρουν πλούσια ιστορίααυτός ο λαός.

Για παράδειγμα, στο μουσείο έχει διατηρηθεί ένα πολύτιμο κειμήλιο. Πρόκειται για ένα κοκλέ με 10 χορδές, τύπου Latgalian. Ανακαλύφθηκε στην ενορία Dauvgalpill, στην περιοχή Preili. Αυτό το κοκλέ χρονολογείται από τον 19ο αιώνα.

Στο μουσείο, αυτό το κοκλέ είναι το μοναδικό αντίγραφο με σκαλισμένο ξύλινο γλυπτό με τη μορφή γυναικείου κεφαλιού. Το σώμα είναι σκαλισμένο από φτελιά και το ίδιο το γλυπτό από φλαμούρι. Η προέκταση του ηχητικού πίνακα καταλήγει σε ένα περίγραμμα που μοιάζει με κύμα, το οποίο θυμίζει το κάτω άκρο ενός γυναικείου ενδύματος. Και κόψτε από πάνω πεντάκτινο αστέρικαι 2 λουλούδια.

Το Kokle είναι ένα είδος υπενθύμισης της παραδοσιακής ξυλογλυπτικής Latgale, η οποία χρησιμοποιήθηκε για να διακοσμήσει όχι μόνο γλυπτά, αλλά και κτίρια, ακόμη και σταυρούς. Η εικόνα ενός κοκλέ συνδέεται με ένα ιερό άγαλμα, αποκαλύπτει λαϊκά έθιμακαι παραδόσεις και καταδεικνύει την πρωτοτυπία αυτής της περιοχής.

Τα μουσικά όργανα της Λετονίας είναι, πρώτα απ' όλα, το kokle. Αυτό το όργανο είναι συχνός καλεσμένος σε έπη, παραμύθια και θρύλους. Οι Λατάσι τιμούν αυτό το όργανο και μιλούν γι' αυτό με μεγάλη ευλάβεια. Στους θρύλους της Λετονίας, εκείνοι οι άνθρωποι που παίζουν το κόκλε ενσαρκώνουν την πνευματική δύναμη.

Και το kokle, που χρονολογείται από το 1710, φέρει επίσης το δικό του μύθο. Το χειμώνα, η πανώλη επικράτησε στο Kurzeme και μόνο 2 παιδιά έμειναν ζωντανά στην ενορία Durbes. Και το μεγαλύτερο από τα επιζώντα παιδιά κάθισε το μικρότερο σε ένα κόκλο, σαν σε έλκηθρο, και οδήγησε μέσα στο χιόνι προς το σπίτι του γείτονα. Αυτή η περίπτωση δείχνει πώς λαϊκό όργανοΟ kokle έσωσε τις πολύτιμες ζωές 2 παιδιών.

Το Kokle, το οποίο βρίσκεται στη συλλογή του μουσείου, ελήφθη ως δώρο από τη λετονική κοινότητα της Ρίγας στα τέλη του 19ου αιώνα.

Βίντεο: Παίζοντας κοκλέ

«Η μουσική της Λετονίας έχει επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό από Γερμανικός πολιτισμός, Μόνο σε τέλη XIXαιώνα άρχισε να διαμορφώνεται εθνικό σχολείο. Παράλληλα, λαϊκό μουσικές παραδόσειςχώρες έχουν μακρά ιστορία και πλούσια κληρονομιά.

Οι παλαιότερες γνωστές πληροφορίες για τη λετονική μουσική χρονολογούνται από τη νεολιθική περίοδο: όργανα της οικογένειας των αυλών ανακαλύφθηκαν από αρχαιολόγους. Μέχρι το τέλος της πρώτης χιλιετίας, πολλά όργανα δημιουργήθηκαν από τους λαούς που κατοικούσαν στο έδαφος της σύγχρονης Λετονίας, όπως το kokle ( έγχορδο όργανοείδος εσπεριδοειδών), του οποίου το σχέδιο έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Την εποχή της κατάκτησης του εδάφους της σύγχρονης Λετονίας από τους σταυροφόρους (XIII αιώνας), η μουσική κουλτούρα αυτής της περιοχής ήταν κυρίως λαϊκή» (Wikipedia).

Το Kokle (kokle) είναι το παλαιότερο μουσικό όργανο στη Βαλτική, το εθνικό μουσικό σύμβολο του λετονικού λαού.

Λετονικό kokle

Χρησιμοποιούνται επίσης πολλά άλλα λαϊκά μουσικά όργανα:

Dudas (dūdas) - γκάιντες

Tridexnis (trideksnis) - μια μεταλλική ράβδος με μεταλλικά αντικείμενα

Stabule - ξύλινο σφυρίχτρα φλάουτο

Ganurags (ganurags) - ξύλινο πνευστό καλάμι

Diga (diga) - τόξο έγχορδο όργανο

Νταϊνά (dayna) ή ταύτας τζιέσμα (λαϊκό τραγούδι) είναι μια παραδοσιακή μορφή μουσικής ή ποίησης στη Λετονία.
Αυτά τα τραγούδια είναι πάνω από χίλια χρόνια.

Dieviņš bija, Dievs Palika
Sarkandaiļa roze auga
Es izjaju prūšu zemi
Divi dienas mežā gāju
Rikšiem bērti es palaidu
Teku, teku pa celiņu (latviešu Ligo tautasdziesma)
Miega jiesma

Λετονικοί λαϊκοί χοροί:

Neretas jauniešu DK - ""Lullas deja""
Govju Kazaks - Λετονικός Χορός
TDA Lielupe - Klabdancis
TDK Liedags- Kreicburgas polka
Jelgavas polka
TDK Liedags - Iebrauca saulite
Dandariem 30 - Skalu deja (6)

Λετονικές λαογραφικές ομάδες:

Čukai ņukai - Λετονικό λαϊκό τραγούδι - Ceiruleits

Λαϊκό τραγούδι / Tautasdziesma (Gaismeņa Ausa)

Ligo - λαϊκή γιορτήθερινό ηλιοστάσιο (τη νύχτα της 24ης Ιουνίου). Η Εκκλησία αυτή την ημέρα εορτάζει τη Γέννηση του Προφήτη, Προδρόμου και Βαπτιστή του Κυρίου Ιωάννη. Η ειδωλολατρική γιορτή συνοδευόταν από συγκέντρωση ιαματικών βοτάνων, λουλουδιών, τελετουργιών με φωτιά και νερό, τραγούδια, παιχνίδια, στρογγυλούς χορούς και μαντεία. Τώρα αυτή η παγανιστική γιορτή αναβιώνει.

«Μια μέρα με χορτάρι», ήταν το πιο όμορφες διακοπές. Τα κτίρια και τα οικόσιτα ζώα ήταν στολισμένα με λουλούδια και πρασινάδα, ντύθηκαν επίσης. Φωτιές έκαιγαν στους λόφους τη νύχτα - σύμβολο της νίκης του ήλιου. Ο ήλιος συμβολιζόταν επίσης με στρογγυλά χρυσά κεφάλια τυριού - μια αμετάβλητη απόλαυση την ημέρα του Ligo. Τραγουδούσαν και χόρευαν γύρω από τις φωτιές. Οι χοροί επενδύθηκαν με ένα μαγικό νόημα - υποτίθεται ότι συμβάλλουν στη γονιμότητα των αγρών και των κατοικίδιων ζώων. Την ημέρα του Λίγκο, τιμούνταν ιδιαίτερα η Τζάνις, η θεότητα της γονιμότητας. Αυτή η θεότητα ήταν γνωστή σε όλους σχεδόν τους αγροτικούς λαούς της Ευρώπης. Για τους αρχαίους Ρωμαίους, ο θεός Ιανός καθόριζε την αλλαγή των εποχών. Αυτή η γιορτή ονομάζεται Ligo Day, επειδή αυτή τη μέρα οι άνθρωποι τραγούδησαν τραγούδια που είχαν το ρεφρέν «ligo» (ligoties - να ταλαντεύονται), έτσι, σαν να γυρνούσαν προς τον ήλιο ώστε να ανέβει πάνω από τα χωράφια. Η τελετουργική απόλαυση είναι τυρί Janov και κριθαρένια μπύρα. Η γιορτή του Ligo εκφράζεται κυρίως με τη συγκέντρωση βοτάνων, λουλουδιών, στεφάνια από φύλλα δρυός και λουλούδια την ημέρα αυτή, αυλές, κτίρια και οικόσιτα ζώα στολίζονται με αγριολούλουδα και φυτά, καίγονται φωτιές το βράδυ και ειδικά τραγούδια. τραγουδιούνται τα «ligo».

Φεστιβάλ Λετονικού Τραγουδιού - "Līgo!"

Και αυτό το playlist περιέχει μουσική κατόπιν αιτήματος "folk zemgale" (το Zemgale είναι μια από τις ιστορικές περιοχές της Λετονίας).

Λετονικός παραδοσιακός λαϊκός χορός: Zemgale & Kreicburgas polka

Έχουν βρεθεί όργανα φλάουτου. Μέχρι το τέλος της πρώτης χιλιετίας, οι λαοί που κατοικούσαν στην επικράτεια της σύγχρονης Λετονίας δημιούργησαν πολλά όργανα, όπως το kokle (έγχορδο μαδημένο όργανο της οικογένειας του zither), του οποίου το σχέδιο έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Μέχρι τη στιγμή της κατάκτησης του εδάφους της σύγχρονης Λετονίας σταυροφόροι(XIII αιώνας) ο μουσικός πολιτισμός αυτής της περιοχής ήταν κυρίως λαϊκή. Μέχρι τον 19ο αιώνα, η μουσική κουλτούρα της Λετονίας βασιζόταν σχεδόν αποκλειστικά στις γερμανικές παραδόσεις. Από τον δέκατο τρίτο αιώνα, αναπτύχθηκε καθολικός, και από τον 16ο αιώνα επίσης προτεστάντης εκκλησιαστική μουσική. Στη Ρίγα υπήρχαν συντεχνίες και εργαστήρια μουσικών πόλεων, αποτελούμενα μόνο από Γερμανούς. Τα πρώτα βιβλία λειτουργικών ψαλμάτων σε λετονικά κείμενα εκδόθηκαν στο Königsbergτο 1587 και Ρίγα― το 1615. Από τον 17ο έως τον 19ο αιώνα, η μουσική ζωή της Λετονίας ήταν στενά συνδεδεμένη με Ευρωπαϊκός πολιτισμός. Η Μουσική Εταιρεία (από το 1760) και το Θέατρο της Πόλης (από το 1782) λειτούργησαν στη Ρίγα και στην αυλή του Δούκα του Κουρζεμέ στο Μιτάου (τώρα Jelgava) δούλεψε διάσημους μουσικούςόπως οι Johann Fischer, Franz Adam Weichtner, Johann Adam Hiller. Από το 1753 έως το 1788 ένας φοιτητής εργάστηκε στη Ρίγα Μπαχ Johann Gottfried Mutel.

Τον 18ο-19ο αιώνα, πολλές λετονικές εκκλησίες ήταν εξοπλισμένες με σώματα, περίπου 250 έχουν σωθεί μέχρι σήμερα. ιστορικά όργανα. Το όργανο του καθεδρικού ναού Dome στη Ρίγα με τέσσερα εγχειρίδια και 125 μητρώα, που κατασκευάστηκε το 1884, ήταν το μεγαλύτερο στην Ευρώπη την εποχή που άνοιξε. Στη Λετονία, που βρίσκεται στο δρόμο ανάμεσα στα μεγαλύτερα συναυλιακά κέντρα Δυτική ΕυρώπηΚαι Αγία Πετρούπολη, άρχισαν να γίνονται συναυλίες διάσημων βιρτουόζων οργάνων εκείνης της εποχής. Οι πολιτιστικοί δεσμοί της λετονικής διανόησης με το Πανεπιστήμιο Königsberg έχουν ενισχυθεί. Το 1764–1769, ο Γερμανός φιλόσοφος Johann Gottfried Herder (1744–1803), ο οποίος ήταν ο πρώτος που δημοσίευσε λετονικά λαϊκά τραγούδια στην Ευρώπη, έζησε στη Ρίγα. Μεταξύ των άλλων διάσημες φιγούρεςπολιτισμού, του οποίου η βιογραφία συνδέθηκε με τη Λετονία - ο μουσικός εκδότης Johann Friedrich Hartknoch (1740-1789).

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, οι άνθρωποι ήρθαν στη Ρίγα με συναυλίες Τζον Φιλντ , ΡοβέρτοςΚαι Κλάρα Σούμαν , Φραντς Λιστ , Έκτορας Μπερλιόζ , Άντον Ρουμπινστάιν. Το 1837-1839 έζησε στην πόλη Ρίτσαρντ Βάγκνερ, εδώ άρχισε να δουλεύει στην όπερα» Rienzi ».

Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα είναι η εποχή της συγκρότησης της εθνικής μουσικής σχολής της Λετονίας. Ένας από τους πρώτους εκπροσώπους της ήταν ο συνθέτης Καρλής Μπαουμάνης (1835-1905), συγγραφέας κειμένων και μουσικής. Εθνικός ύμνος της Λετονίας, και τον Janis Cimze (1814-1881), ο οποίος συνέλεγε και επεξεργαζόταν τη λαϊκή μουσική. Μεταξύ των μουσικών ειδών, τα πιο ενεργά αναπτυγμένα χορικόςτραγουδώντας, το 1873 έγινε το πρώτο φεστιβάλ τραγουδιού, που έχει γίνει παραδοσιακό και γίνεται κάθε πέντε χρόνια.

Η μουσική εκπαίδευση στη Λετονία τον 19ο αιώνα ήταν διαθέσιμη μόνο σε σεμινάρια και σε λίγα μουσικά σχολεία, και για μια πιο ολοκληρωμένη εκπαίδευση, οι μουσικοί πήγαιναν στο εξωτερικό ή στην Αγία Πετρούπολη. Η λετονική ακαδημαϊκή μουσική του τέλους του αιώνα, όπως και σε πολλές άλλες χώρες της Ανατολικής Ευρώπης, επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη λαογραφία. Συνθέτες όπως ο Andrey Yuryans, Jazeps Vitolsκαι Emilis Melngailis, χρησιμοποιούσαν συχνά άμεσες παραθέσεις στα γραπτά τους. παραδοσιακά τραγούδια, άλλα ( Άλφρεντ Καλνίνς, Emil Darzins) το απέφυγε αυτό, αλλά και στοιχεία λαογραφίας κατέχουν σημαντική θέση στα έργα τους.

Η σύντομη περίοδος μιας ανεξάρτητης δημοκρατίας (1918-1940) - μια εποχή ταχείας ανάπτυξης μουσική κουλτούραΛετονία. Ο Λετονός εθνική όπερα(πρώτο Λετονικό παράσταση όπερας― «Banyuta» του Alfred Kalnins - ανέβηκε στη σκηνή του το 1920), το Λετονικό Ωδείο (τώρα Jazeps Vitols Λετονική Ακαδημία Μουσικής, 1919), μουσικά σχολεία, ίδρυσε την πρώτη μόνιμη συμφωνική ορχήστρα (Riga Radio Orchestra, 1926) και μια σειρά από σύνολα δωματίου. Διάφοροι προορισμοίΗ συνθετική τέχνη εκπροσωπείται από τους Jazeps Vitols, Alfreds Kalnins, Jazeps Medins (εθνικός ρομαντισμός), Janis Medins και Janis Kalnins (μετα-Βαγκνερισμός), Janis Knepitis και Janis Zalitis (ιμπρεσιονισμός) και άλλοι.

Ο κύριος χώρος όπερας της Λετονικής ΣΣΔ ήταν το Κρατικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Στη σκηνή του έχουν ανέβει τόσο κλασικές όσο και μοντέρνες όπερες, συμπεριλαμβανομένων - τα τελευταία γραπτάΛετονοί συνθέτες. ΣΕ διαφορετική ώραμαέστροι σε αυτό το θέατρο ήταν Leonids Wigners, Edgars Tons, Rihards Glazups, Alexander Vilyumanis, καθώς και ξένοι - Leo Blech, Gintaras Rinkevičius και άλλοι.

Η σύγχρονη Λετονία είναι ένα σημαντικό κέντρο της ευρωπαϊκής μουσικής κουλτούρας. Η Ρίγα και άλλες πόλεις φιλοξενούν τακτικά συναυλίες των μεγαλύτερων μουσικών του κόσμου, διεθνών μουσικούς διαγωνισμούςκαι πανηγύρια. Τα φεστιβάλ στη Jurmala (Dzintari) και στη Sigulda είναι ιδιαίτερα γνωστά.

Ανάμεσα στους Λετονούς μουσικούς που κέρδισαν παγκόσμια φήμηστο δεύτερο μισό του 20ου και στις αρχές του 21ου αιώνα, συνθέτες Γιάνις Ιβάνοφ, Paul Dambis, Maya Einfelde, Arthur Grinups, Imants Kalnins , Romualds Kalsons, Πέτρης Πλακίδης, Γκέοργκ Πελέτσις, Γιούρις Κάρλσονς, Πέτερις Βάσκες , Raymond Pauls, Romuald Kalsons, Imants Zemzaris, μαέστροι Άρβιντ Τζάνσονςκαι ο γιος του Μαρις, Άντρις Νέλσονς, τραγουδιστές Karlis Zarins, Janis Sprogis, Ingus Petersons, Samson Izyumov, Alexander Antonenko, τραγουδιστές Germaine Heine-Wagnere, Inesse Galante, Elina Garanca, Maya Kovalevska, πιανίστες Artur Ozolinsh, Ilze Graubiņmkinkrists, Ilze Graubiņmkrists, V. Graubina-Bravo, Rasma Lielmane-Kortesa, Valdis Zarinsh και Γκίντον Κρέμερ, ντουέτο πιάνου Νόρα ΝόβικΚαι Raffi Kharajanyan, κορνίστας Arvids Klishans, τσελίστα Eleonora Testelec, μαέστροι χορωδίας Imants Cepitis, Imants και Guido Kokarsy, οργανοπαίκτες Talivaldis Deksnis, Iveta Apkalne.

παραδοσιακή μουσική

Λετονικά λαϊκά μουσικά όργανα γραμματόσημοΕΣΣΔ

Βιβλιογραφία

• Μουσική Εγκυκλοπαίδεια επιμέλεια J. Keldysh, άρθρο «Λετονική Μουσική» (συγγραφέας J. Ya. Vitolin
• Σάβ. Μουσική της Σοβιετικής Λετονίας. Ρίγα, 1988.

Συνδέσεις

Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .

• Μουσική της Buryatia
• Μουσική στο Λιχτενστάιν

Δείτε τι είναι το "Music of Latvia" σε άλλα λεξικά:

Μουσική της Ρωσίας- Περιεχόμενα 1 Λαϊκή μουσική 2 Κλασική μουσική, όπερα και μπαλέτο 3 Δημοφιλή μουσική ... Wikipedia

ΜΟΥΣΙΚΗ

ΜΟΥΣΙΚΗ- Η Μουσική (από το ελληνικό musike, κυριολεκτικά η τέχνη των μουσών) είναι ένα είδος τέχνης που αντανακλά την πραγματικότητα και επηρεάζει τον άνθρωπο μέσα από ουσιαστικές και ειδικά οργανωμένες ηχητικές ακολουθίες, που αποτελούνται κυρίως από τόνους ... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

ΜΟΥΣΙΚΗ- (Ελληνικά moysikn, από το mousa muse) ένα είδος κοστουμιού που αντανακλά την πραγματικότητα και επηρεάζει ένα άτομο μέσω ηχητικών ακολουθιών που έχουν νόημα και ειδικά οργανωμένες σε ύψος και χρόνο, που αποτελούνται κυρίως από τόνους ... ... Μουσική Εγκυκλοπαίδεια

Πολιτισμός της Λετονίας- Κατάλογος πολιτιστικών μορφών της Λετονίας Περιεχόμενα 1 Συγγραφείς και ποιητές 2 Συνθέτες 3 Καλλιτέχνες 4 ... Wikipedia

Τα παλαιότερα στοιχεία για τον Λετονό. ναρ. Η μουσική ανήκει στον 11ο-12ο αιώνα. (αρχαιολογικές ανασκαφές). Το 1632 δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά τα Λετονικά. ναρ. μελωδία με κείμενο (στο Frid. Menii, Syntagma de origine livonorum, Dorpati). Ωστόσο, η συστηματική συλλογή και μελέτη λετονικών. ναρ. Η μουσική ξεκίνησε μόλις τη δεκαετία του 1970. 19ος αιώνας και ιδιαίτερα τον 20ο αιώνα. λετονική. ναρ. Τα είδη τραγουδιών περιλαμβάνουν ένα ευρύ φάσμα εργατικών τραγουδιών (βοσκός, οργός, χόρτο, θερισμός, όταν εργάζεστε στο λινάρι, φρεζάρισμα, αλώνισμα, άλεσμα, ψάρεμα, συγκεντρώσεις κ. ρεφρέν "παρέα!", τα πιο δημοφιλή Kupala ligos ή "Τα τραγούδια του Janis" με το ρεφρέν "ligo!"), οικογενειακό τελετουργικό (βάπτιση, γάμος, κηδεία), λυρικό και κωμικό νοικοκυριό (παιδικά, νεανικά, ορφανά, στρατιώτες κ.λπ. ), στρογγυλός χορός , χορός.

Το τραγούδι για τον λετονικό ποιμενικό.

Τραγούδι Kupala (λίγο-τραγούδι).

Παλιά Λετονική. ναρ. το τραγούδι είναι σύντομο, οι στίχοι του είναι συνήθως τέσσερις γραμμές. Μετρικός η δομή των κειμένων (dayn) είναι τροχιά και δακτυλική (λόγω των ιδιαιτεροτήτων της λετονικής γλώσσας, όπου η έμφαση είναι στην πρώτη συλλαβή). Μελωδία λαϊκή. τα τραγούδια έχουν βασικά δύο στυλ: ρετσιτάτι στην αρχαιότερη τελετουργία κ.λπ., και «τραγουδώντας» στα στιχουργικά. Τα αρχαία τραγούδια διακρίνονται από στενή μελωδικότητα. εύρος και μπορντόν πολυφωνία. Υπάρχει (ειδικά στις ανατολικές περιοχές της Λετονίας) δίφωνη και τρίφωνη. Για τα Λετονικά. ναρ. Τα τραγούδια είναι τυπικά 2-, 3-, 4-, 5-, 7-beat meter, πολλαπλές υπογραφές κανονικού ή ελεύθερου χρόνου. Η μελωδία των τραγουδιών είναι χτισμένη στους αιολικούς, μιξολυδικούς, φρυγικούς, δωρικούς, μείζονες, εναλλασσόμενους τρόπους. Ανάμεσα στους ανθρώπους ΜΟΥΣΙΚΗ όργανα: κοκλέ (χορδά μαδημένα)? βιολί, diga (τοξό); πνευστά - στάβλος βοσκού (σωλήνας), ποιμενικοί σωλήνες από φλοιό σημύδας ή φλοιός σκλήθρας, αζούργκια (κέρατο κατσίκας), ντούντα ή σόμου ντούντα (γκάιντα), τριδέξνις (κρουστά με κορδόνι) κ.λπ. Δημοφιλές ναρ. χοροί: yandals, sudmalines, rutsavietis, dizhdancis, achkups, mugurdancis, krusta dancis κ.λπ.

Ξεκινώντας από τον 13ο αιώνα, μετά την εισβολή των Γερμανών. Σταυροφόροι, μια καθολική εκκλησία αναπτύσσεται στη Λετονία, και από την περίοδο της Μεταρρύθμισης (16ος αιώνας) - μια προτεσταντική εκκλησία. μουσική, η οποία όμως δεν είχε μεγάλη επιρροή περαιτέρω ανάπτυξηλετονική. ΜΟΥΣΙΚΗ Πολιτισμός. Από τον 14ο αιώνα στη Ρίγα υπήρχε εργαστήριο μουσικών της πόλης, όπου επιτρέπονταν μόνο Γερμανοί. μουσικούς. Το 1587 το πρώτο έντυπη έκδοσηπαρτιτούρες με κείμενα στα λετονικά. lang. - «Μη γερμανικοί ψαλμοί και πνευματικά άσματα» («Undeudsche Psalmen und geistliche Lieder oder Gesaenge»). Κατά την περίοδο της φεουδαρχίας, ο καθ. μουσική επικεντρωμένη αρ. στη μέση του. ευγενείς και μπιφτέκι σε πόλεις και ευγενή κτήματα. Στα 17 - ικετεύω. 18ος αιώνας στην πρωτεύουσα του Δουκάτου της Κούρλαντ, Τζελγκάβα, υπήρχε δικαστήριο. Περιστασιακά ανέβαιναν παραστάσεις ορχήστρας, όπερας και μπαλέτου, ο στρατός και η εκκλησία κέρδισαν δημοτικότητα. ΜΟΥΣΙΚΗ. Εδώ υπηρέτησαν ως Kapellmeisters. Γερμανικά παρεκκλήσια. βιολονίστας και σύντ. I. Fischer (1690-96), βιολιστής και συνθ. F. A. Feuchtner (1766-90), ένας από τους ιδρυτές του Γερμανού. singspiel comp. I. A. Hiller (1782-85). Τον 18ο αιώνα η μουσική αναπτύσσεται. η ζωή στη Ρίγα, ιδιαίτερα η οργανική τέχνη, εξέχων εκπρόσωπος της οποίας ήταν ο J. Mutel, μαθητής του J. S. Bach, οργανίστας της εκκλησίας του Πέτρου στη Ρίγα (1767-88). Στις εκκλησίες της Λετονίας κατά τους 17-19 αιώνες. κατασκευάστηκαν πολλά όργανα. Από συ. 17ος αιώνας στη Ρίγα υπήρχε μια ερασιτεχνική εταιρεία Collegium musicum, από το 1760 - η Μουσική Εταιρεία της Ρίγας. about-in, τακτοποίηση συνδρομητικής συμφωνίας. συναυλίες. Το 1782 άνοιξε ένα μόνιμο γερμανικό. t-r, που έδωσε όπερα και δράμα. παραστάσεις. Ο R. Wagner (1837-39), ο G. Dorn (1832-34, 1839-43), ο B. Walter (1898-1900), ο F. Bush (1909-11) και άλλοι εργάστηκαν ως μαέστροι σε αυτήν την τριάδα. . 18ος αιώνας στη Ρίγα γίνονταν συνεχείς περιοδείες εξαιρετικών ερμηνευτών.

ανάπτυξη της Λετονίας. καθ. η μουσική ξεκίνησε με σερ. 19ος αιώνας Συνέδεσε στενούς δεσμούς με τους Ρώσους. ΜΟΥΣΙΚΗ πολιτισμού, υπό την επίδραση του κινήματος των Νέων της Λετονίας, οι Λετονοί άρχισαν να οργανώνονται. τραγουδιστικών εταιρειών, τέθηκαν τα θεμέλια της ευρείας ανάπτυξης της χορωδιακής κουλτούρας. Από το 1873 τελούν τακτικά πανλετονικά άσματα. αργίες (1-5ο· 1873, 1880, 1888, 1895, 1910). Από αυτή την άποψη, ένα από τα κορυφαία είδη είναι τα λετονικά. καθ. η μουσική έγινε χορωδία. τραγούδι, ειδικά ανεπτυγμένο στο 2ο ημίχρονο. 19ος αιώνας (J. Zimze, K. Baumanis, E. Wigner και άλλοι). Σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του καθ. λετονική. μουσική παιζόταν από τα ωδεία της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, όπου σπούδαζαν πολλοί Λετονοί. συνθέτες και ερμηνευτές. Ο A. Yurian ήταν ο ιδρυτής της Λετονίας. καντάτες και συμφωνίες. μουσική, καθώς και λετονική. ΜΟΥΣΙΚΗ λαογραφία. Που σημαίνει. συνεισφορά σε όλους τους τομείς της Λετονίας. μουσική (χορωδιακό και σόλο τραγούδι, καντάτα, συμφωνική, ενόργανη μουσική δωματίου, διασκευές δημοτικών τραγουδιών κ.λπ.) εισήχθη από τον J. Vitol. Mn. συνθέτες ήταν μαθητές του στην Αγία Πετρούπολη και τη Ρίγα. Στο γύρισμα του 19ου-20ου αι. δημιουργήθηκε μια σχολή ερμηνευτών οργανοπαίχτων, οι πιο επιφανείς εκπρόσωποι της οποίας είναι οι O. Shepskis, A. Ore, L. Betin, A. Yuryan, J. Sermukslis, P. Jozuus, Alfred Kalnin κ.ά.

Νέες τάσεις εισήχθησαν στα λετονικά. μουσική rsvoluts. κίνηση 1905-07. Μαζί με τα τραγούδια του διεθνούς το προλεταριάτο διέδωσε και τους Λετονούς. επαναστατικός ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Μέχρι τα πρώτα χρόνια του 20ου αιώνα η έναρξη των δραστηριοτήτων των συνθετών E. Darzin, E. Melngailis, Alfred Kalniņa, J. Zalitis, A. Abele, Jazep και Janis Medinei και άλλων δημιουργών χορωδιακών και σόλο τραγουδιών (ιδίως η κληρονομιά του J. Rainis), σύμφ. και όργανα δωματίου. παραγωγή, εθνική όπερες. Παράλληλα, η γέννηση του καθ. λετονική. ΜΟΥΣΙΚΗ κριτική στη δημοσιογραφία. ομιλίες των A. Yuryan, J. Vitol, E. Darzin, E. Melngailis, N. Alunan, J. Zalitis και άλλων.

Από τη δεκαετία του '80. 19ος αιώνας στις σκηνές του Λετονού. δράμι. singshpils, οπερέτες και όπερες στα λετονικά εμφανίστηκαν στη Ρίγα. lang. Σε δράμι. Οι t-pax σχηματίστηκαν και ο πρώτος γαλαξίας των Λετονών. καλλιτέχνες της όπερας, μεταξύ των οποίων οι R. Berzin, A. Kaktin, M. Brekhmane-Stengele κ.α.. Από τη δεκαετία του '80. στη Ρίγα γίνονταν συνεχείς μεγάλες περιοδείες στη Ρωσία. θιάσους όπερας. Το 1913 ιδρύθηκε η Λετονική Όπερα (το 1915, κατά τη διάρκεια του πολέμου, προσωρινά κλειστή).

Μετά τον Οκτ. επανάσταση του 1917 και την ίδρυση του Σοβιέτ. οι αρχές στη Λετονία (1917-19) σχηματίζονται σύμφ. Λετονικές ορχήστρες. Μονάδες τουφεκιού που έδωσαν συναυλίες στη Ρίγα, την Πετρούπολη, τη Μόσχα και άλλες πόλεις (μαέστροι T. Reiter και J. Reinhold). η λετονική όπερα, που μετατράπηκε σε κρατική όπερα, άρχισε να εργάζεται σε νέα θεμέλια. tr «Όπερα της Σοβιετικής Λετονίας» (1919). Η ορχήστρα t-ra κατά το 1919 έπαιζε συνεχώς συμφωνικά. συναυλίες. Δημιουργούνται οι πρώτοι Λετονοί. κλασσικός όπερες - η διλογία «Fire and Night» του Janis Medin (βασισμένη στο δράμα του J. Rainis, 1913-19), «Banyuta» του Alfred Kalniņa (1918-19). Το 1917 εμφανίστηκε η καντάτα «Judgment Day» του Άλφρεντ Καλνίν, εμπνευσμένη από την επανάσταση. εκδηλώσεις.

Στη δεκαετία του 20-30. στην αστική Λετονική ανάπτυξη Λετονικά. ΜΟΥΣΙΚΗ ο πολιτισμός έλαβε χώρα σε συνθήκες οξείας ταξικής πάλης. Ωστόσο, στο έργο των μεγάλων Λετονών. Οι συνθέτες J. Vitola, E. Melngailis, Alfred Kalnin, A. Abele, J. Zalitis, Janis και Jazep Medinei συνέχισαν να αναπτύσσονται ρεαλιστικά. και δημοκρατική. Λετονικές παραδόσεις. ΜΟΥΣΙΚΗ. Το 1923 ιδρύθηκε η Ένωση Λετονών Συνθετών (Latvijas skanrazu kora). Μεγάλη σημασία στην ανάπτυξη της μουσικής. επαγγελματισμός είχε το Λατ. ωδείο (ιδρύθηκε το 1919), με επικεφαλής τον J. Vitol. Στη δεκαετία του 20-30. η δημιουργικότητα αρχίζει. δραστηριότητες των B. Graubin, P. Licytė, L. Garuta, J. Kalniņa, V. Darzin, J. Kepītis, A. Zhilinsky, P. Barison, M. Zarin, J. Ivanov, A. Skulte και άλλων συνθετών του Ναι σχολείο Vitola. Η παράδοση του τραγουδιού συνεχίζεται. εορτές (6-9ο· 1926, 1931, 1933, 1938), που τόνωσαν την περαιτέρω ανάπτυξη της χορωδίας. ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Στο είδος της χορωδίας. Λετονική επεξεργασία. ναρ. τραγούδια, διαμορφώθηκε το αυθεντικό ύφος του Ε. Μελγκαΐλη, διάδοχοι του οποίου ήταν οι B. Graubin, Alfred Kalnin κ.ά.. Το σόλο τραγούδι αναπτύχθηκε εντατικά στο έργο των Alfred Kalnin, Janis Medin κ.α. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗΟι Janisa Mediņa (Gods and Men, 1922; Spriditis, 1927), Yazepa Mediņa (Vaidelotė, 1927), J. Kalniņa (Το θαυμάσιο πουλί της Lolita, 1934; Hamlet, 1936; On Fire) ήταν ισχυρή επιρροή από τους Latv73, 193. και παγκόσμιο δράμα. Στη δεκαετία του '30. δημιουργήθηκε από την εθνική μπαλέτο. Από τα πρώτα προϊόντα αυτού του είδους - "Victory of Love" του Janis Medin (1935), μονόπρακτο "The Nightingale and the Rose" και "Autumn" του J. Kalniņa (1938), κ.λπ. Είδη συμφωνικά. Η μουσική αναπτύχθηκε στα έργα των J. Vitol, Janis Medin, Jazep Medin (2η συμφωνία, 1937), A. Abele, J. Kalnin, V. Darzin, P. Barison, J. Ivanov, A. Skulte κ.α. . θέση στη μουσική Η ζωή της Ρίγας καταλήφθηκε από την Εθνική Όπερα της Λετονίας, στην οποία εργάστηκαν οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες της χώρας και ξένοι. καλλιτέχνες. Το 1926 ιδρύθηκε η συμφωνία. Ορχήστρα Ράδιο Ρήγα.

Ποιοτικά νέο στάδιοανάπτυξη της Λετονίας. ΜΟΥΣΙΚΗ πολιτισμός ξεκίνησε το 1940, με την αποκατάσταση του Σοβ. αρχές της Λετονίας. Η μουσική οργανώθηκε με νέες αρχές. ζωή, το 1941 Latv. φιλαρμονικός. Γίνεται εγκατάσταση μουσικής. συνδέσεις με άλλες κουκουβάγιες. δημοκρατίες. Τα πιο σημαντικά προϊόντα λετονική. κουκουβάγιες. μουσική ήταν το μπαλέτο "Staburadze" του Alfred Kalnin (μετά 1943) και η 4η συμφωνία - "Atlantis" του Ivanov (1941). Έχουν γίνει προετοιμασίες για τη δεκαετία των Λετονών. λογοτεχνία και τέχνη στη Μόσχα.

Τα χρόνια της γερμανικής φασιστικής εισβολής και κατοχής επηρέασαν πολύ τις μούσες. ζωή στη Λετονία. καταστράφηκαν συγκ. αίθουσες, μερικές λετονικές. οι μουσικοί εκδιώχθηκαν από τους εισβολείς στη Γερμανία ή πέθαναν. Στο Ιβάνοβο, το κράτος τέχνες. Σύνολο της Λετονικής SSR (1942), στο οποίο ενώθηκαν εξαιρετικοί Λετονοί. τραγουδιστές - R. Berzin, E. Pakul, V. Krampe, A. Dashkov, πιανίστας G. Brown κ.ά.. Χορωδία συνόλου, με επικεφαλής τον συγχ. J. Ozolin, αναδιοργανώθηκε αργότερα σε Κράτος. χορωδία Λετονική. SSR (από το 1956 - ακαδημαϊκό). Το 1943, στην επιθεώρηση του Λετονικού, Σοβ. μουσική στη Μόσχα, ανέβηκε μια λετονική μονόπρακτη. όπερα για κουκουβάγιες θέμα της «Ruth» Grunfeld. Δημιουργήθηκαν μαζικά τραγούδια (J. Ozolin, A. Lepin και άλλοι).

Μετά το τέλος της Μεγάλης Πατρίδος. οι πόλεμοι του 1941-45 γίνονται πραγματικά δημοφιλείς μεταξύ των ανθρώπων. διακοπές (1948, 1950, 1955, 1960, 1965, 1970, 1973· από το 1960 - Διακοπές τραγουδιού και χορού). Από το 1960 πραγματοποιούνται επίσης Σχολικά Φεστιβάλ Τραγουδιού και Χορού Νέων. Ναρ. χορωδία. ο πολιτισμός φτάνει σε υψηλό επίπεδο. Το 1960 καθιερώθηκε ο τιμητικός τίτλος «λαϊκός» για τις καλύτερες έντεχνες χορωδίες. ερασιτεχνικές παραστάσεις. Αυτός ο τίτλος δόθηκε γυναικεία χορωδία«Τζιντάρς», ανδρικές χορωδίες - «Τζιεδόνης», «Τεβζεμέ», μικτές χορωδίες - Χορωδία οίκου πολιτισμού συνδικαλιστικών οργανώσεων Ρήγα, φοιτητές. χορωδία «Juventus», «Daile», «Ave sol» και άλλες, αυτοδημιούργητη. χορός μπάντες και μπάντες πνευστών. Νέος καθ. ΜΟΥΣΙΚΗ οργανώσεις και συλλογικότητες, στη Ρίγα και άλλα κέντρα ανοίγουν νέα συζ. αίθουσες (μεταξύ αυτών - Domsky στη Ρίγα, θερινή αίθουσα συναυλιών στο Dzintari).

Η δημιουργικότητα του συνθέτη αναπτύσσεται με πολλούς τρόπους. Ο Alfred Kalnin γράφει τη σουίτα "10 Latvian Folk Songs", 1950; ουβερτούρα, 1949, και άλλες συμφωνίες. παραγωγή; ρεφρέν στα κείμενα των κουκουβάγιων. ποιητές, επεξεργασία Ναρ. μελωδίες Rutsava, Variations for organ on a theme by Y. Vital, 1949, κ.λπ.; Jazep Medin - χορωδίες και σόλο τραγούδια, η όπερα "Zemdegi" (ολοκληρώθηκε από τον M. Zarin, 1960) κ.λπ. Ο Ε. Melngailis εκδίδει το "Materials of Letvian Music Folklore" (τ. 1-3, 1951-53). Πολλά δημιουργούνται. κέντρο. Jēkaba ​​​​Mediņa (συναυλίες οργάνων, χορωδίες, έργα δωματίου), P. Licytė, E. Graubina. Το κορυφαίο είδος στη δεκαετία του 50-60. γίνεται σύμβολο. ΜΟΥΣΙΚΗ. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της είναι ο Για. Ιβάνοφ. Στις συμφωνίες του (5-15, συμπεριλαμβανομένων των προγραμμάτων - η 6η "Latgale", 1949· 13η Symphonia Humana, 1969, αφιερωμένη στον V.I. Lenin), συμφωνική. ποιήματα και κοντσέρτα, στα οποία αναφέρεται ο συνθέτης μεγάλα θέματανεωτερισμός. Στο έργο ενός άλλου μεγάλου Λετονού. συμφωνικός - A. Skulte (5 συμφωνίες - 1954, 1959, 1963, 1965, 1975; "Χορογραφικό ποίημα", 1957; 2 σουίτες - 1947 και 1949) χαρακτηρίζεται από μια έλξη για την πολύχρωμη ορχήστρα. ηχογράφηση. Η μνημειώδης 2η συμφωνία του με χορωδία "Ave sol!" (1959) - ένα από τα μέσα. μετατροπή των εικόνων της ποίησης του J. Rainis σε λετονική. ΜΟΥΣΙΚΗ. Σε σύμφ. J. Kepitis (Λετονικοί λαϊκοί χοροί, κονσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα), Jekab Medin (ορχηστρικά κοντσέρτα με ορχήστρα, συμπεριλαμβανομένου κοντσέρτο για όργανο, 1954), L. Garuta (συναυλία για πιάνο με ορχήστρα, 1951). Οι παραδόσεις της συμφωνίας των Y. Ivanov και A. Skulte συνεχίστηκαν στο έργο των V. Kaminsky ("The Story of Our Contemporary", 1960), A. Grinup (8 συμφωνίες), G. Raman (4 συμφωνίες, συμφωνικό ποίημα "Monument", 1959 ), P. Ope, Aldonis Kalnin, R. Kalson (3 συμφωνίες, συμφωνικό ποίημα "Πριν φύγω", 1968), R. Yermak κ.ά.

Δεκαετία 50-60 στα Λετονικά. συμφωνία με την ένδειξη ενεργό δημιουργικό. η αναζήτηση νέων εικόνων και εκφραστικών μέσων (συμφωνίες των Y. Ivanov, R. Grinblat, R. Kalson, A. Grinup και αργότερα του Imant Kalnin και άλλων). Αποκατάσταση του οργάνου του Domsky conc. αίθουσα στη συν. δεκαετία του '60 προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον για αυτό το όργανο. Κέντρο. για όργανο με ορχήστρα δωματίου και δεκ. Τα όργανα δημιουργήθηκαν από τους M. Zarin, R. Ermak κ.α.. Η ενορχήστρωση δωματίου αναπτύσσεται με πολλούς τρόπους. ΜΟΥΣΙΚΗ. Τα κουαρτέτα εγχόρδων έγραψαν οι J. Ivanov, E. Melngailis, Ekab Medin, J. Licitis, P. Dambis, O. Barskov, Aldonis Kalnin και άλλοι. fp. κουιντέτες - E. Graubin, P. Licite, R. Grinblat; fp. τρίο - J. Kepitis, L. Garuta; σύνολα για διάφορα όργανα - R. Kalson, O. Gravitis, R. Ermak, J. Kepitis, J. Lipshan και άλλοι, συμπεριλαμβανομένου. για πνευστά - E. Goldstein, O. Barskov, G. Raman και άλλοι. για fp. (Ya. Ivanov, V. Utkin, A. Zhilinsky, P. Dambis, A. Skulte, L. Garuta, R. Yermak και άλλοι). Χορωδιακές παραδόσεις. οι πολιτισμοί καθόρισαν τη γόνιμη ανάπτυξη διαφόρων εργασιών, συμπεριλαμβανομένων. wok-instr. είδη. Στη χορωδία Σχεδόν όλοι οι συνθέτες της παλαιότερης γενιάς στράφηκαν στη μουσική - E. Melngailis, Alfred Kalnin, Jazep Medin, Jacob Medin, J. Ozolin, E. Graubin, P. Licite, P. Barison και άλλοι. Εμπλουτίστηκε με νέα επιτεύγματα στο έργο του M. Zarin. Μεγάλοι δάσκαλοι της χορωδίας. τα τραγούδια ήταν οι Aldonis Kalnin, V. Kaminsky, P. Dambis. Μια σειρά από χορωδίες. Τα τραγούδια δημιουργήθηκαν από τους Y. Ivanov, A. Skulte, L. Garuta, A. Zhilinsky, E. Goldstein κ.ά. ανάπτυξη στις δεκαετίες του '50 και του '60. έλαβε ένα ορατόριο αντανακλώντας καυτά θέματανεωτερισμός. Μια εξαιρετική συμβολή σε αυτό το είδος είχε ο M. Zarin (Heroes of Valmiera, 1950; Fighting the Devil's Swamp, 1951; Mahagoni, 1964). Τα ορατόρια δημιουργήθηκαν από τους V. Kaminsky ("On who are on the way", 1962), L. Garuta (" ζωντανή φλόγα", 1966), Imants Kalnin ("October Oratorio", 1967), J. Litsitis ("You are returns", 1967), P. Dambis ("Blue Planet", 1967· Requiem Concert, 1967), Aldonis Kalnin (" Songs of Warriors», 1974) Πολλοί συνθέτες εργάζονται στο είδος της καντάτας (A. Skulte, N. Grunfeld, L. Garuta, Jacob Medin, O. Gravitis, A. Zhilinsky, J. Litsitis και άλλοι), δημιουργούν διάφορα wok. - συμφωνικά έργα (ο κύκλος "Dunno in the Sunny City" του Zarin; "Heroes Live" του Kaminsky, 1964. "Land of Heroes" του Aldonis Kalnin, 1961. "Two Obelisk" του Imants Kalnin κ.λπ.). Πολλά σόλο έχουν γραφτεί κύκλοι τραγουδιών (" Silver Light", "Partita in the Baroque Style", "Carmina antica" του Zariņa, "Military Mug" από τον Licytė, "Golden Hoop", "Wind Sings in the Willows of the Lake" του Zhilinsky , «Moon Girl» του Γραβίτη, «Solstice of the Heart» του Aldonis Kalniņa, «Γυναικεία τραγούδια» του Ντάμπη κ.λπ.) Στον τομέα του λυρικού σόλο τραγουδιού συνεισφορά είχαν οι A. Zhilinsky, J. Kepitis, J. Ozolin, R. Kalson (σε κείμενα ξένων ποιητών κ.λπ.), και Π. Πλακίδης.

Που σημαίνει. κέντρο. εμφανίζονται σε είδος όπερας. Πολλά από αυτά γράφτηκαν σε μοντέρνα νοικοκυριό ή ιστορικό ιστορίες. Ορισμένα από αυτά ενσάρκωναν τις εικόνες των Λετονών. κουκουβάγιες. και κλασικό. λίτρα. Οι όπερες δημιουργήθηκαν από τον M. Zarin ("To the New Shore", post. 1955; κωμική όπερα "Green Mill", post. 1958; "Beggar's story", post. 1965; "The Miracle of St. Maurice", 1964 , ταχ. 1974 ), F. Tomsone («Wei, breeze», ταχ. 1960), A. Zhilinsky («Golden Horse», ταχ. 1965), O. Gravitis («Audrini», ταχ. 1965· «Through the Blizzards", post. 1967), A. Skulte ("Princess Gundega", ανέβηκε το 1971) και άλλοι. Το μπαλέτο αναπτύσσεται εντατικά, οι πλοκές γίνονται πιο διαφορετικές: θρυλικές και ιστορικές ("Lima" του Lepin, ανέβηκε το 1947; "Skulte of Freedom" του Skulte, ανέβηκε το 1950 , ανάρτηση 2η έκδοση. 1955), ρομαντικό ("Rose of Turaida" Kepitis, post. 1966), παραμυθένιο ("Spriditis" Zhilinsky, post. 1968), αντιαποικιακό αγώνας («Rigonda» Greenblat, ταχ. 1959· «Χρυσός Ίνκας» Barskov, ταχ. 1969), φιλία μεταξύ του λετονικού και του κουβανικού λαού («Καταιγίδα την άνοιξη» Skulte, ταχ. 1967). μονόπρακτα μπαλέταδημιούργησε τους P. Ope, O. Barskov κ.ά. A. Zhilinsky («In the Land of Blue Lakes», 1954· «Guys from the Amber Coast», 1964, κ.λπ.), H. Zolotonos («When Adam is on Vacation», 1958), E. Igenberg («Annele », , 1963 ), G. Ordelovsky (το μιούζικαλ «Bather Susanna», 1968), G. Ramana («Bread and Salt on Potato Street», 1969) κ.λπ. Στη δεκαετία του '60. Το Λετονικό κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα. estr. μουσική των R. Paula, P. Ope, G. Raman, Imant Kalnin και άλλων.

Ανάμεσα στους εκπροσώπους της Λετονίας. μουσικός-ερμηνευτής. πολιτισμός: μαέστροι - Ναρ. τέχνη. Latv. SSR L. Wigner, E. Tons, Nar. τέχνη. RSFSR A. Jansons, αξιοκρατία. δραστηριότητα διεκδίκηση στη Λετονία. SSR R. Glazup, J. Lindberg, J. Hongkhen; L. Reuter, Ts. Krikis, T. Lifshitz; χορωδία. αγωγοί - ναρ. τέχνη. Latv. SSR R. Vanag, T. Kalnin, Jacob Medin, J. Ozolin, D. Gailis, I. Kokar, τιμ. δραστηριότητα διεκδίκηση στη Λετονία. SSR V. Vikmanis, J. Dumin, P. Kvelde, G. Kokar, X. Mednis, E. Rachevsky, I. Tsepitis; τραγουδιστές - ναρ. τέχνη. ΕΣΣΔ J. Heine-Wagner, λαός. τέχνη. Latv. SSR E. Pakul, L. Andersone-Silare, V. Krampe, A. Ludin, R. Frinberg, τιμ. τέχνη. Latv. SSR L. Daine, V. Davidone, R. Zelmane, I. Tiknuse; E. Zvirgzdin, A. Pile; τραγουδιστές - λαός τέχνη. ΕΣΣΔ Α. Φρίνμπεργκ, Ναρ. τέχνη. Latv. ΣΣΔ Α. Βιλυουμάνης, Π. Γραβέλης, Α. Ντάσκοφ. K. Zarin, M. Fischer, ό. τέχνη. Latv. SSR G. Antipov, A. Vasiliev, Ya. Zaber; πιανίστες - τιμώμενοι τέχνη. Latv. SSR G. Braun, V. Sost, I. Graubin, V. Cirule; K. Blumenthal, V. Yantsis, N. Fedorovsky; βιολιστές - V. Zarin, G. Kremer, J. Shvolkovsky; τσελίστες - ναρ. τέχνη. Latv. ΣΣΔ Ε. Μπερζίνσκι, Ε. Μπερτόφσκι, Τιμ. τέχνη. Latv. SSR M. Villerush; Ε. Testelec; κόρνας τέχνη. Latv. SSR A. Klishan; οργανοπαίκτες - ναρ. τέχνη. Latv. SSR N. Wanadzin, Τιμ. τέχνη. Latv. SSR P. Sipolniek; E. Sinitsina, O. Tsintyn, V. Wismane κ.ά.. Από μουσικολόγους - τιμώμενοι. δραστηριότητα πολιτισμού της Λετονίας. SSR Ya. Vitolin, Τιμ. δραστηριότητα αξίωση στη Λετονική SSR O. Gravitis, L. Krasinskaya, N. Grunfeld; M. Goldin, V. Berzin, V. Briede-Bulavinova, A. Werner, L. Karklin, A. Klotin, B. Krastin, T. Kurysheva, V. Mushke, S. Stumbre κ.ά.

Στα λετονικά. Έργο SSR: 2 μουσική. t-ra - T-r όπερακαι μπαλέτο Latv. SSR (1919), Θέατρο Οπερέτας Ρίγας (με λετονικούς και ρωσικούς θιάσους, 1945), Φιλαρμονική (1941), Ακαδημαϊκό. φιλαρμονική χορωδία (1942, από το 1965 τιμώμενη κολεκτίβα της Λετονικής SSR), Χορωδία Ραδιοφώνου και Τηλεόρασης. Τ. Καλνίνα (1940), Συμφ. ορχήστρα του ραδιοφώνου και της τηλεόρασης (από το 1965 τιμώμενη κολεκτίβα της Λετονικής ΣΣΔ), Ορχήστρα ΔωματίουΦιλαρμονική Εταιρεία (1967), Riga estr. ορχήστρα (1957), χορευτικό σύνολο «Daile» (1968), έγχορδα. φιλαρμονική τετράδα, σελ. τρίο Λετονικό. ωδείο, wok.-estr. Σύνολο «Ρήγας», εστρ. Radio Ensemble (1966) και άλλοι. Latv. ωδείο. J. Vitola, 8 μούσες. σχολείο (στη Ρίγα - 2, Jelgava, Liepaja, Ventspils, Daugavpils, Cesis, Rezekne), 42 παιδική μουσική. σχολεία. Μουσικολόγος. οι εργασίες πραγματοποιούνται στα τμήματα μουσικολογίας στη Λετονία. Ωδείο, στον Τομέα Θεωρίας και Ιστορίας των Τεχνών (από το 1968) και στον Τομέα Λαογραφίας του Ινστιτούτου Γλώσσας και Λογοτεχνίας. Andreja Upita AS Latv. SSR (ιδρύθηκε το 1945). Όλα τα λετονικά αρχειακά κονδύλια συγκεντρώνονται εδώ. Λαογραφία (ο τομέας είναι ο διάδοχος του Λετονικού Φολκλορ Αποθετηρίου, που ιδρύθηκε το 1924). Μουσική ενότητα. κριτικοί CK Latv. Τα SSR δημοσιεύονται στις Σάβ. άρθρα "Λετονική Μουσική" (1ο-1958, 11ο-1974).

Βιβλιογραφία: Vitolin Ya., Grunfeld N., Latvian SSR, M., 1954, 1957 (Musical Culture of the Union depublics); Δοκίμια για τη μουσική κουλτούρα της Σοβιετικής Λετονίας, L., 1965, 1971; Vitolin Ya., Λετονικό λαϊκό τραγούδι, Μ., 1969; Jurjans A., Latvijsu tautas muzikas materiali, t. 1-6, Ρίγα, 1894-1926; Melngailis E., Latviesu dancis, Ρίγα, 1949; δικό του, Latviesu muzikas folkloras materiali, t. 1-3, Ρίγα, 1951-53; Medins K., Latviesu dziesmu svetki, Ρίγα, 1955; Vitolins J., Latviesu tautas muzika (δημοσιευμένα δημοτικά τραγούδια), (τόμος 1-4), Ρίγα, 1958-73 (Darba dziesmas, Riga, 1958; Kazu dziesmas, Riga, 1968; Bernu dziesmu cikls. Berugad, 1971· Gadskartu ierazu dziesmas, Ρίγα, 1973). δικό του, Tautas dziesma latviesu muzika, Ρίγα, 1970; Padomju Latvijas muzikas darbinieki, sastadijis O. Gravitis, Riga, 1965; Godins M., Latviesu tautas deju melodijas, Ρίγα, 1967; δικό του, Latviesu un cittautu muzikas sakari, Ρίγα, 1972; Vitolins J., Krasinska L., Latviesu muzikas vesture I, Ρίγα, 1972; Karklins L., Simfoniskie darbi latviesu muzika, Ρίγα, 1973; Vidu1eja L., Λετονική όπερα padomju. (1940-1970), Ρίγα, 1973.

Ya. Ya. Vitolin