Ανά είδος διακρίνονται ομάδες λαϊκής τέχνης. Κατάλογος λαογραφικών ομάδων

Η έννοια της «λαϊκής τέχνης» είναι ευρεία, ευρύχωρη και πολύ ετερογενής ως προς τη φύση και το επίπεδο. Περιλαμβάνει την αγροτική τέχνη, τη χειροτεχνία, τη δουλειά των τεχνιτών και την παράδοση του τραγουδιού. Στην επικράτεια Gubkinskaya, λόγω της γεωγραφικής, ιστορικής και πολιτιστικής κατάστασης, οι εγχώριες χειροτεχνίες έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένες: ύφανση, κέντημα, κροσέ, ύφανση από λυγαριά και μπαστούνια, δέρμα, βαρελοποιία και σιδηρουργία.

Σήμερα βλέπουμε τα αποτελέσματα μιας σπουδαίας δουλειάς που ξεκίνησε τη δεκαετία του '80 του περασμένου αιώνα για την αναβίωση του παραδοσιακού πολιτισμού. Σιγά σιγά, ενθουσιώδεις και λάτρεις της αρχαιότητας μάζευαν ό,τι είχε χαθεί στα χρόνια της κομοκρατίας και του διωγμού των παραδόσεων του λαού. Την αγάπη για τη λαϊκή τέχνη και τις παραδοσιακές χειροτεχνίες μεταδίδουν στη νεότερη γενιά 132 τεχνίτες και 17 τεχνίτες. Διδάσκουν σε παιδιά και εφήβους τα βασικά της ταπητουργίας, του κεντήματος, του πλεξίματος, της ξυλογλυπτικής, της ξυλογλυπτικής και της χάντρας.

Η φαντασία της δαντέλας E. Bobyleva δημιουργεί μοναδικά σχέδια από συνηθισμένες κλωστές. Ο νεαρός δάσκαλος του Θεολογικού Οίκου Χειροτεχνίας A. Lisyutin διδάσκει στα παιδιά τις περιπλοκές της ξυλογλυπτικής. Στο σπίτι Konshinsky, οι δάσκαλοι των παιδιών αναλαμβάνουν τις δεξιότητες της ύφανσης από τον S. Potemkin. Σήμερα το παιχνίδι είναι διασκεδαστικό. Και στα παλιά χρόνια, ήταν φυλαχτό, που προστατεύει τα παιδιά από τα κακά πνεύματα. Σύμφωνα με τις ιστορίες των παλιών, ο κύριος του Οίκου Βιοτεχνίας από την Μπογκοσλόβκα, Ε. Ζαχάροβα, κατάφερε να αποκαταστήσει την τεχνολογία κατασκευής μιας κουρελής κούκλας.

Τα τελευταία χρόνια, έχει γίνει παραδοσιακή η διοργάνωση ενός περιφερειακού δημιουργικού διαγωνισμού-διαγωνισμού δασκάλων λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας "Living Rus'". Πραγματοποιείται για την προβολή των καλύτερων παραδειγμάτων λαϊκού εφαρμοσμένη τέχνη, υποστήριξη για τους πλοιάρχους των τεχνών και της χειροτεχνίας. Για να μπορέσουν οι άνθρωποι να γνωρίσουν καλύτερα τους αρχικούς τεχνίτες, το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης του Belgorod διοργάνωσε μια έκθεση του παραδοσιακού πολιτισμού της συνοικίας Gubkinsky, όπου οι επισκέπτες γνώρισαν χειροτεχνίες όπως η ύφανση χαλιών, η ύφανση σε καλάμια, η ζωγραφική σε ξύλο. Οι δεξιότητες της διακοσμητικής ξυλουργικής έχουν διατηρηθεί μέχρι σήμερα μέσω των προσπαθειών τεχνιτών από το Istobny, Konshino, Bogoslovka, Sergeevka.

Εξερευνώντας τους πλουσιότερους πνευματική κληρονομιά, η αναβίωση και η προώθηση του παραδοσιακού λαϊκού πολιτισμού αφήνουν γόνιμο σημάδι στις καρδιές των παιδιών, των νέων, όλων των κατοίκων της περιοχής Gubkinsky, μας δίνουν την ευκαιρία να αγγίξουμε την αληθινή τέχνη, να διατηρήσουμε το πνεύμα των λαϊκών παραδόσεων.

Στις αρχές της δεκαετίας του ογδόντα του 20ού αιώνα, ιστορικές ρίζεςλαογραφικό σύνολο "Ανάσταση", παιδικό λαογραφικό σύνολο "Ladushki", σύλλογοι "Zateynik" και "Slavic Travnitsa", το μουσείο "Ζωντανή Αρχαιότητα". Αποτελούν τη βάση του παραδοσιακού λαϊκού πολιτισμού της περιοχής Gubkinskaya.

Το λαογραφικό σύνολο «Ανάσταση» κάνει πολλή ερευνητική δουλειά για να μελετήσει και να διατηρήσει το μοναδικό ύφος τραγουδιού της περιοχής μας, που ανασταίνει ακούραστα όμορφα δείγματα δημοτικού τραγουδιού, τους δίνει μια νέα ζωή στη σκηνή των συναυλιών. Το σύνολο αντλεί υλικό για εργασία από αποστολές στα χωριά της περιοχής Belgorod. Κάθε μέλος του συνόλου συνεργάζεται με ερμηνευτές λαϊκού τραγουδιού. Περισσότερα από 1.400 παλιά τραγούδια έχουν αποκρυπτογραφηθεί, μοναδικό ερευνητικό υλικό έχει συλλεχθεί στα χωριά της περιοχής Gubkinsky: Prisynki, Teply Kolodez, Melavoe κ.λπ. Οι αποστολές βοηθούν στη δημιουργία νέων δίσκων παραδόσεων, τελετουργιών και τραγουδιών. Είναι πολύτιμο ότι όλο το υλικό χρησιμοποιείται ενεργά κατά τη διάρκεια σεμιναρίων για την αναβίωση του παραδοσιακού πολιτισμού, στο ρεπερτόριο του λαογραφικού συνόλου «Resurrection» και του παιδικού λαογραφικού συνόλου «Ladushki». Η δημιουργικότητα "Resurrection" είναι γνωστή πολύ πέρα ​​από την περιοχή. Το σύνολο είναι δύο φορές βραβευμένος με τον Πανρωσικό τηλεοπτικό και ραδιοφωνικό διαγωνισμό "Voices of Russia". Του απονεμήθηκε το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό "Krasnaya Gorka" (Bryansk).

Ο σύλλογος "Zateynik" έχει δημιουργηθεί για παιδιά και εφήβους, όπου εξοικειώνονται με ημερολογιακές και τελετουργικές διακοπές, μαθαίνουν παλιά λαϊκά παιχνίδια, κάλαντα, σεντρόβκα, πετρομύγες, ξόρκια.

Προκειμένου να αναβιώσει και να υποστηρίξει τον παραδοσιακό πολιτισμό, στο πλαίσιο του εορτασμού των Ημερών Σλαβικής Λογοτεχνίας και Πολιτισμού, παιδική γιορτήλαϊκή τέχνη «May Karagod», που συμβάλλει στην ανάπτυξη των δεξιοτήτων λαϊκής ερμηνείας, στον εντοπισμό νέων λαογραφικών ομάδων.

Για πολλούς αιώνες, οι εθνο-πολιτιστικοί δεσμοί και οι παραδόσεις τραγουδιών έχουν αναπτυχθεί ιστορικά στην περιοχή Gubkinskaya. Σήμερα, η παράδοση του τραγουδιού εκπροσωπείται από 23 λαογραφικά και εθνογραφικά συγκροτήματα, μεταξύ των οποίων 11 παιδικές ομάδες. Οι δραστηριότητές τους βασίζονται στην αναβίωση και προώθηση της λαογραφίας του τραγουδιού, των πρωτότυπων χορών και της προφορικής λαϊκής τέχνης. Υπάρχει μια ζωογόνος πηγή αρχέγονων παλαιών τραγουδιών στο χωριό Chuyevo, όπου η κληρονομιά του τραγουδιού διατηρείται και μεταδίδεται στη νεότερη γενιά από μέλη της λαογραφικής-εθνογραφικής ομάδας Posidelki. Μέλη του λαογραφικού συνόλου «Ρόντνικ» της Θεολογικής Στέγης Πολιτισμού αποκατέστησαν σιγά σιγά την παλιά γαμήλια τελετή. Και τώρα, στην επικράτεια Gubkinskaya, γίνεται σταδιακά παράδοση να πραγματοποιούνται σύγχρονοι γάμοι με τον παλιό τρόπο.

Η χορωδία "Russian Song" εμφανίστηκε στη βάση του Παλατιού Πολιτισμού "Builder" - τον Φεβρουάριο του 1986, στην αρχή της δημιουργίας της ήταν η ηγέτης Valentina Grigorova και ο κοντσερτμάστερ Ivan Chentsov. Σύντομα, σχηματίστηκε μια σταθερή ομάδα 27 ατόμων , σήματα κατατεθέντατου οποίου η σκοπιμότητα, η επιθυμία να κυριαρχήσει τα ύψη φωνητική τέχνη, και οι καρποί της εργασίας δεν άργησαν να έρθουν. Ευχαριστήρια επιστολές, τιμητικά πιστοποιητικά και διπλώματα εδαφικών, περιφερειακών, περιφερειακών διαγωνισμών και φεστιβάλ και ο πιο πολυαναμενόμενος τίτλος «λαϊκός», που απονεμήθηκε στη χορωδία το 1990.

Μια φιλική χορωδιακή οικογένεια ένωσε όχι μόνο επαγγελματίες, αλλά και μόνο λάτρεις του δημοτικού τραγουδιού και διαφορετικές ηλικίες: ο μεγαλύτερος συμμετέχων είναι περίπου 80 ετών, ο νεότερος είναι λίγο πάνω από 20.

Ο αρχηγός της ομάδας B.C. Η Γκριγκόροβα θεωρεί το κύριο καθήκον όχι μόνο να διατηρήσει τις λαϊκές παραδόσεις, αλλά και να ενσταλάξει την αγάπη για το ρωσικό τραγούδι στη νεότερη γενιά. Πώς να μην είμαστε περήφανοι για τους σολίστες μας. Η Valentina Besedina, για παράδειγμα, κάνει πάντα εκπληκτικά ενδιαφέροντες τόνους και μιλάει άπταιστα τις κουδουνίστρες και τα κουτάλια. Το πραγματικό στολίδι των εκτελεσμένων έργων είναι το ντέφι, που στα χέρια της Λυδίας Σιρότκινα ακούγεται ιδιαίτερα δυνατό και εύθυμο.

Το 1986 δημιουργήθηκε η χορωδία του Σώματος Πολιτισμού "Builder" "Russian Song". "Για 20 χρόνια συναυλιακής δραστηριότητας, η χορωδία ταξίδεψε σε πολλές πόλεις και περιοχές. Η μνήμη, όπως μια φωτογραφική ταινία, κρατά τις πιο ζωντανές εντυπώσεις", λέει ο Sergey Shchuplov, κοντσερτμάστερ της χορωδίας Russian Song. Υπήρξαν αστείες περιπτώσεις περισσότερες από μια φορά, αλλά η αμοιβαία βοήθεια πάντα έσωζε. Κανείς δεν δουλεύει στη χορωδία, γιατί όλοι νιώθουν υπεύθυνοι απέναντι στο κοινό και το ρεπερτόριο της χορωδίας απαιτεί σοβαρή στάση. Αυτά δεν είναι μόνο τραγούδια από την περιοχή μας και διάφορες περιοχές της Ρωσίας, που επιτρέπουν κάποιους αυτοσχεδιασμούς, αλλά και έργα δανεισμένα από το ρεπερτόριο των επαγγελματικών ομάδων της Voronezh Russian Folk and Kuban Cossack Choirs.

Για περισσότερα από 20 χρόνια, το έργο του ακαδημ λαϊκή χορωδίαΒετεράνοι του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου «Ζωντανή Μνήμη», με επικεφαλής τον Επίτιμο Εργάτη Πολιτισμού Ν.Ν. Νόβικ. Η Natalya Nikolaevna έχει ένα ιδιαίτερο μουσική παιδεία, και την επιτυχία της χορωδίας εξασφαλίζει ακριβώς ο χαρούμενος συνδυασμός του επαγγελματισμού του αρχηγού της και της αγάπης για το χορωδιακό τραγούδι των μελών της χορωδίας.

Σε ιδρύματα συλλόγων οργανώνονται σύνολα λαϊκής τέχνης. Όμως πιο δυνατές και ενδιαφέρουσες είναι οι διασυνδέσεις ταλαντούχων ανθρώπων που τα βρήκαν στις γιορτές. Διευθυντής του δημοτικού πάρκου πολιτισμού και αναψυχής Β.Γ. Η Gdadkikh, από τη φύση της επίσημης δραστηριότητάς της και κατ' εντολή της καρδιάς της, έκανε ετήσιες αργίες που αγαπούσαν οι κάτοικοι της πόλης. Χρυσό φθινόπωροΙδού τι παρατήρησε: «Το παραδοσιακό λαϊκό πανηγύρι «Χρυσό Φθινόπωρο» μετατράπηκε σε μεγάλη λαογραφική γιορτή. Και οι αυτοσχέδιες παραστάσεις το έκαναν (5 αρμονιστές και μπαλαλάικα που ήρθαν στο διαγωνισμό «Παίξε, ακορντεόν»). Σκανταλιάρικες, αστείες ντίτσες συνέθεσε για τις χρυσές φθινοπωρινές διακοπές ένας υπάλληλος της ομάδας ορεινής διάσωσης B.V. Abakumov:

«Παίζεις, παίζεις, φυσαρμόνικα!

Καλή διασκέδαση, ειλικρινείς άνθρωποι,

Αν τα πόδια κουραστούν

Πάμε σπίτι με τα χέρια μας!».

Αλλά ότι θα προέκυπτε ένας αυτοσχέδιος διαγωνισμός, κανείς δεν μπορούσε καν να φανταστεί. Ποιήματά του διάβασε υπάλληλος του ΝΙΙΚΜΑ Ν.Φ. Ιόβλεφ. Συνταξιούχος Ν.Για. Ο φρουρός διάβασε επίσης τα ποιήματά του για την πατρίδα του τον Γκούμπκιν. Και ο προγραμματισμένος διαγωνισμός των ακορντεονιστών μετατράπηκε σε μια πραγματική λαϊκή γιορτή.

Είμαστε σε φθινοπωρινές διακοπές -

Διασκεδάστε παίζοντας, ακορντεόν!

Θα σας δελεάσουμε με το τραγούδι μας.

ΣΕ φλεγόμενη καρδιά!

Το φολκλόρ σύνολο του εργοστασίου JBI-2 ξεκίνησε την παράστασή του με ένθερμες, πονηρές μπάλες της δικής του σύνθεσης. Κομψά κοστούμια, ηχηρές φωνές - δεν θα μπορούσαν παρά να προκαλέσουν χειροκροτήματα και χαμόγελα από το κοινό.

Και εδώ μπροστά στο κοινό είναι ένα λαογραφικό σύνολο που έφτασε για τις διακοπές από την πιλοτική μονάδα παραγωγής Sergeevskoye. Η ομιλία του ήταν, όπως λένε, το αποκορύφωμα του προγράμματος. Με λαμπερά σαραφάκια, με μπαλαλάικα, βγήκαν τα μέλη του συνόλου. Τραγούδησαν υπέροχα τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια "Meadow duck" και "Give me a balalaika". Και οι βρωμιές των αδελφών Zavolokin σκορπίστηκαν σε ολόκληρη την περιοχή από τον M.A. Ovsyannikov.

Οι διακοπές εισήχθησαν, οι διακοπές έκαναν φίλους ... Αυτό είναι που την κάνει ακόμα πιο ελκυστική για όλους τους συμμετέχοντες. Το τρέχον "Χρυσό Φθινόπωρο" που εισήχθη, έκανε φίλους τους συζύγους των συνταξιούχων Arkhipov και τον σφενδόνη του τμήματος KMAelektromontazh A.F. Ματσίνα. Αποδείχθηκε ένα υπέροχο τρίο: η Τατιάνα Προκόροβνα παίζει ντέφι, ο Μιχαήλ Φεντόροβιτς παίζει μπαλαλάικα και ο Αλεξάντερ Φεντόροβιτς είναι ο ακορντεόν. Συχνά τέτοιες συναντήσεις κατέληγαν σε μακροχρόνια φιλία και κοινή δημιουργικότητα.

Η λαϊκή τέχνη θα διατηρηθεί στις οικογένειες των εραστών και θαυμαστών της αρχαιότητας, του παραδοσιακού λαϊκού πολιτισμού. Ο κόσμος λατρεύει τις αυθεντικές ντίτσες, τους παίκτες της μπαλαλάικα, τους αρμονιστές, τους κραυγές στις κηδείες (δεν ουρλιάζουν πια στους γάμους, αυτές οι παραδόσεις έχουν φύγει). Έτσι, η οικογένεια Vlasov-σύνολο των λάτρεις του λαϊκού τραγουδιού είναι γνωστή στο Gubkin. Γιαγιά, κόρη, νύφη, γιος και μικρή εγγονή χαροποίησαν τους κατοίκους της πόλης στις διακοπές της πόλης.

Έτσι, η λαϊκή και τραγουδιστική δημιουργικότητα είναι μια ζωντανή άνοιξη λαϊκή ψυχή. Στην περιοχή Gubkinskaya, οι λαϊκές ομάδες έλαβαν μόνιμη άδεια διαμονής και έναν πράσινο δρόμο.

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΥΤΟΝΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΠΡΟΣΘΕΤΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ

«ΠΑΙΔΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΤΕΧΝΩΝ. E.V. ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑ"

πόλη Salekhard

ΣΥΛΛΟΓΙΚΟ: ΤΑΞΙΝΟΜΗΣΗ ΣΥΛΛΟΓΩΝ ΛΑΪΚΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ

Μεθοδική ανάπτυξη

Πρδέινα Ε.Γ.

καθηγητής χορογραφικών κλάδων

Salekhard, 2017

Περιεχόμενο

Εισαγωγή ………………………………………………………………………….3

Κεφάλαιο Εγώ …………………………………..6

1.1 Η έννοια της συλλογικότητας λαϊκής τέχνης…………….6

1.2 Τα κύρια καθήκοντα και η οργάνωση των δραστηριοτήτων ομάδων καλλιτεχνικής λαϊκής τέχνης…………………………………………….7

1.3 Το πρόβλημα της ταξινόμησης των ομάδων………………………………………….16

1.4 Το περιεχόμενο των δραστηριοτήτων στην ομάδα…………………………………….19

………………………………………………………………23

2.1 Η έννοια της λαϊκής, υποδειγματικής ομάδας λαϊκής τέχνης και γενικές διατάξεις……………………………………………..24

2.2 Προϋποθέσεις και διαδικασία για την απονομή του τίτλου της "Λαϊκής Συλλογίας". η διαδικασία επιβεβαίωσης και η διαδικασία αφαίρεσης του τίτλου………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………

2.3 Πρότυπα για τις δραστηριότητες της Λαϊκής Συλλογικότητας. Δικαιώματα και υποχρεώσεις της λαϊκής συλλογικότητας………………………………………………………..30

2.4 Ηγεσία της Λαϊκής Συλλογικότητας. Κράτη της Λαϊκής Συλλογικότητας. Αμοιβές ειδικών…………………………………………………….33

συμπέρασμα ……………………………………………………………………...36

Βιβλιογραφία …………………………………………............................38

Παράρτημα 1 …………………………………………………………………...40

Εισαγωγή

Αναμεταξύ πραγματικά προβλήματαθεωρία και μεθοδολογία των ερασιτεχνικών παραστάσεων, τα προβλήματα της ουσίας του συλλογικού, ως ποιοτικά ανεξάρτητου και συγκεκριμένου φαινομένου του ελεύθερου χρόνου, έχουν ύψιστη σημασία. Σε τελική ανάλυση, ανεξάρτητα από την πτυχή της εκπαίδευσης, της εκπαίδευσης και της ανάπτυξης των συμμετεχόντων μέσω της τέχνης και της λαϊκής τέχνης, όλα σχετίζονται άμεσα με την ομάδα, τα χαρακτηριστικά της οργάνωσης των δραστηριοτήτων της.

Η συλλογικότητα της λαϊκής τέχνης είναι η βάση για τη συσσώρευση κοινωνικής εμπειρίας από τους μαθητές. Μόνο στην ομάδα η ανάπτυξή της σχεδιάζεται και κατευθύνεται από επαγγελματίες δασκάλους.Οι διαδικασίες ανάπτυξης του ατόμου και της ομάδας είναι άρρηκτα συνδεδεμένες μεταξύ τους. Η προσωπική ανάπτυξη εξαρτάται από την ανάπτυξη της ομάδας, τη δομή των επιχειρήσεων και τις διαπροσωπικές σχέσεις που έχουν αναπτυχθεί σε αυτήν. Από την άλλη πλευρά, η δραστηριότητα των μαθητών, το επίπεδο της σωματικής και πνευματικής ανάπτυξής τους, οι ικανότητες και οι ικανότητές τους καθορίζουν την εκπαιδευτική δύναμη και τον αντίκτυπο της ομάδας.

Αντικείμενο μελέτης είναι λαϊκή τέχνη.

ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ ΕΡΕΥΝΑΣ είναι μια συλλογικότητα λαϊκής τέχνης, μια ταξινόμηση συλλογικοτήτων.

σκοπός δουλειά είναι η θεώρηση της συλλογικότητας της λαϊκής τέχνης ως παιδαγωγικού φαινομένου.

Εργασιακά καθήκοντα :

Σκεφτείτε την έννοια μιας συλλογικής λαϊκής τέχνης.

Εξετάστε την οργάνωση των δραστηριοτήτων ομάδων λαϊκής τέχνης.

Προσδιορίστε τους λόγους για την ταξινόμηση των ομάδων.

Εμφάνιση βασικών επιλογών«λαϊκή ομάδα».

Η ερευνητική διαδικασία περιλαμβάνει τη χρήση διαφόρων προσεγγίσεων και την εφαρμογή υπαρχουσών πληροφοριών για ερευνητικά ζητήματα. Τα εγχειρίδια των V. A. Slastenin και I. F. Kharlamov έγιναν η θεωρητική βάση για τα κύρια παιδαγωγικά ζητήματα.

Ο V. S. Tsukerman ενδιαφερόταν για τα προβλήματα της συλλογικότητας. Στο εγχειρίδιό του «Λαϊκή καλλιτεχνική κουλτούρα κάτω από το σοσιαλισμό», εξετάζει τα χαρακτηριστικά μιας ερασιτεχνικής ομάδας τέχνης, ορίζει την ουσία της και ταξινομεί τις ομάδες με διάφορα κριτήρια.

Οι A. S. Kargin, Yu. E. Sokolovsky, A. M. Asabin, G. F. Bogdanov ασχολήθηκαν με τη σκόπιμη μελέτη διαφόρων διαδικασιών στην ομάδα. Είναι φυσικό να στραφούμε στα έργα του A. S. Makarenko, ο οποίος ασχολήθηκε στενά με τη θεωρία του συλλογικού.

Το δεύτερο κεφάλαιο της εργασίας δημιουργήθηκε με βάση μια ανάλυση των Κανονισμών για τη "λαϊκή" ερασιτεχνική κολεκτίβα των περιοχών Chelyabinsk και Sverdlovsk.

Η μελέτη δεν ήταν χωρίς αναφορά σε εγκυκλοπαιδικές πηγές: συγκεκριμένα, το Παιδαγωγικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό, αρχισυντάκτης B. M. Bim - Bad.

Η εργασία αποτελείται από μια εισαγωγή, δύο κεφάλαια, ένα συμπέρασμα, έναν κατάλογο παραπομπών και ένα παράρτημα.

Το κεφάλαιο Ι εξετάζει λεπτομερώς την έννοια της συλλογικότητας της λαϊκής τέχνης, την ουσία, τα χαρακτηριστικά και τα καθήκοντά της.

Το Κεφάλαιο II πραγματεύεται την έννοια της λαϊκής, υποδειγματικής ομάδας λαϊκής τέχνης και γενικές διατάξεις. προϋποθέσεις και διαδικασία για την απονομή του τίτλου της "Λαϊκής Συλλογίας"· πρότυπα για τις δραστηριότητες της Λαϊκής Συλλογικότητας· τη διαδικασία για την επιβεβαίωση του τίτλου "Λαϊκή Συλλογικότητα" και τη διαδικασία αφαίρεσης του τίτλου "Λαϊκή Συλλογικότητα"· τα δικαιώματα και τις υποχρεώσεις της λαϊκής συλλογικότητας.

Το παράρτημα περιέχει υποδειγματική αίτηση για την ανάθεση / επιβεβαίωση του τίτλου «λαϊκή», «υποδειγματική» ομάδα λαϊκής τέχνης.

Κεφάλαιο Εγώ . Η συλλογικότητα της λαϊκής τέχνης ως κοινωνικοπαιδαγωγικό φαινόμενο

1. Η έννοια μιας συλλογικότητας λαϊκής τέχνης

Για να γίνει κατανοητός ο ρόλος της ερασιτεχνικής ομάδας τέχνης, είναι απαραίτητο πρώτα από όλα να διευκρινιστεί η ουσία της. Η γνώση της έννοιας της ερασιτεχνικής ομάδας τέχνης είναι επίσης σημαντική για τον σωστό προγραμματισμό της δουλειάς της, την αύξηση της αποτελεσματικότητάς της στην εκπαίδευση και ανάπτυξη συμμετεχόντων και θεατών και για την ανάπτυξη παιδαγωγικών και καλλιτεχνικών αρχών για την οργάνωση και τη διαχείριση των δραστηριοτήτων της.

Κάτω απόσυλλογική λαϊκής τέχνης νοείται ως μόνιμος, χωρίς δικαιώματα νομικού προσώπου, εθελοντικός σύλλογος εραστών και ερμηνευτών μουσικών, χορωδιακών, φωνητικών, χορογραφικών, θεατρικών, εικαστικών, τεχνών και χειροτεχνίας, τσίρκου, ταινίας, φωτογραφίας, βίντεο τέχνης, με βάση τα κοινά καλλιτεχνικών ενδιαφερόντων και κοινής εκπαιδευτικής - δημιουργικής δραστηριότητας των συμμετεχόντων, συμβάλλοντας στην ανάπτυξη των ταλέντων των συμμετεχόντων, στην ανάπτυξη και δημιουργία πολιτιστικών και τεχνικών αξιών από αυτούς στον ελεύθερο χρόνο τους από την κύρια εργασία και μελέτη.

Τα είδη των ομάδων είναι:

Ένωση - μια μορφή δημιουργικής δραστηριότητας στην πρόσθετη εκπαίδευση, που στοχεύει στην ανάπτυξη ικανοτήτων, στην ικανοποίηση των δημιουργικών ενδιαφερόντων των συμμετεχόντων, στην οργάνωση αναψυχής και αναψυχής. Οργανώνεται στις αρχές του εθελοντισμού και της αυτοδιοίκησης;

Στούντιο - μια ομάδα ερασιτεχνικού συλλόγου με κυριαρχία των εκπαιδευτικών και δημιουργικών τάξεων στο περιεχόμενο της εργασίας.

κύκλος - μια ομάδα ερασιτεχνικού συλλόγου (κατά κανόνα, για την απόκτηση ορισμένων δεξιοτήτων - πλέξιμο, κέντημα, τραγούδι κ.λπ.), η οποία χαρακτηρίζεται από μικρό αριθμό συμμετεχόντων, απουσία προπαρασκευαστικών ομάδων, στούντιο κ.λπ.

Μεταξύ των κυρίωνσημάδια που χαρακτηρίζουν την ομάδα μπορούν να ονομαστούν:

Ένας από τους κύριους στόχους της ύπαρξης της ομάδας είναι η ευκαιρία να εκφραστούν, να δείξουν τη δραστηριότητά τους, την πρωτοβουλία, την ανεξαρτησία τους, καθώς και την ευκαιρία να διεκδικήσουν τον εαυτό τους στην ομάδα.

Η παρουσία κοινωνικά σημαντικών στόχων, η συνεπής ανάπτυξή τους ως προϋπόθεση και μηχανισμός για συνεχή κίνηση προς τα εμπρός.

Η συστηματική ένταξη των μαθητών σε ποικίλες κοινωνικές δραστηριότητες και η αντίστοιχη οργάνωση κοινών δραστηριοτήτων.

Συστηματική πρακτική σύνδεση της ομάδας με την κοινωνία.

Η παρουσία θετικών παραδόσεων και συναρπαστικών προοπτικών.

Ανεπτυγμένη κριτική και αυτοκριτική, συνειδητή πειθαρχία κ.λπ.

Η συλλογικότητα της λαϊκής τέχνης είναι πολυλειτουργική. Τα ακόλουθα κύριαομαδικές λειτουργίες :

Οργανωτική - η ομάδα γίνεται αντικείμενο διαχείρισης τις κοινωνικά χρήσιμες δραστηριότητές τους·

Εκπαιδευτικός - η συλλογικότητα γίνεται φορέας και προπαγανδιστής ορισμένων ιδεολογικών και ηθικών πεποιθήσεων.

Κίνητρα - η συλλογικότητα συμβάλλει στη δημιουργία κινήτρων για δημιουργική δραστηριότητα, ρυθμίζει τη συμπεριφορά των μελών της, τις σχέσεις τους.

Εκπαιδευτικός - στην ομάδα υπάρχει μια ολοκληρωμένη και αρμονική ανάπτυξη του ατόμου μέσω της τέχνης κ.λπ.

1. Τα κύρια καθήκοντα και η οργάνωση των δραστηριοτήτων ομάδων λαϊκής τέχνης

Ένα από τα κύρια καθήκοντα της ομάδας λαϊκής τέχνης είναι να μυήσει τα μέλη της ομάδας στις καλλιτεχνικές παραδόσεις του λαού τους, στον εθνικό πολιτισμό, τις αξίες της παγκόσμιας τέχνης με βάση τη δημιουργική τους ανάπτυξη και την προπαγάνδα τους στο κοινό. Η ομάδα συμβάλλει επίσης: στη συμμετοχή του πληθυσμού σε πολιτιστικές παραδόσειςλαούς της Ρωσικής Ομοσπονδίας, τα καλύτερα παραδείγματα εγχώριου και παγκόσμιου πολιτισμού.οργάνωση της αναψυχής του πληθυσμού.

Στη συλλογικότητα της λαϊκής τέχνης υπάρχει μια αρμονική ανάπτυξη της προσωπικότητας, η διαμόρφωση ηθικών ιδιοτήτων και αισθητικών γεύσεων. Τα μέλη μιας ερασιτεχνικής ομάδας αποκτούν γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες σε διάφορα είδη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, έχουν την ευκαιρία να αναπτύξουν τις δημιουργικές τους ικανότητες σε έναν συγκεκριμένο τομέα.

Η συλλογικότητα δημιουργεί προϋποθέσεις για ενεργό συμμετοχή στην πολιτιστική ζωή και τη δημιουργική δραστηριότητα κοινωνικά απροστάτευτων τμημάτων του πληθυσμού. Συμπεριλαμβανομένων των συνθηκών για την πολιτιστική αποκατάσταση παιδιών με αναπηρία και την κοινωνικοποίηση παιδιών από κοινωνικά μειονεκτούντα περιβάλλον μέσω δημιουργικών δραστηριοτήτων.

Οι συλλογικότητες λαϊκής τέχνης με τις δραστηριότητές τους συμβάλλουν στη διάδοση του έργου επαγγελματιών και ερασιτεχνών συγγραφέων που έχουν δημιουργήσει έργα που έχουν λάβει δημόσια αναγνώριση.

Γενικότερα, οι δραστηριότητες των ερασιτεχνικών ομάδων βοηθούν στην περαιτέρω ανάπτυξη της λαϊκής τέχνης, συμβάλλουν στην ευρεία συμμετοχή στη συμμετοχή στο έργο διαφόρων κοινωνικών ομάδων του πληθυσμού.

Απαραίτητη προϋπόθεση για τη λειτουργία της ομάδας είναι η οργάνωσή της. Με όλες τις διαφορές στις συλλογικότητες των διαφορετικών ιδρυμάτων και τμημάτων, με όλη την ποικιλία των τύπων συλλογικοτήτων, όλες χαρακτηρίζονται από ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά της οργανωτικής δομής που τις διακρίνουν από μια σειρά άλλων ενώσεων. Αυτά τα χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν:

1. Η παρουσία ενός ηγέτη που συνδυάζει στο πρόσωπό του δύο βασικά χαρακτηριστικά: έναν ειδικό σε ένα από τα είδη τέχνης και έναν δάσκαλο που οργανώνει τη δουλειά της ομάδας, διαχειρίζεται τη ζωή της, κατευθύνει τη διαδικασία ανατροφής, εκπαίδευσης και ανάπτυξης της ομάδας. μέλη ομάδας.

2. Η παρουσία ενός επικεφαλής ή ενός περιουσιακού στοιχείου, αποτελούμενου από τους πιο έγκυρους και πρωτοπόρους συμμετέχοντες, που συμβάλλει στη δημιουργία μιας δημιουργικής ατμόσφαιρας στην ομάδα, που ασκεί αυτοδιοίκηση σε αυτήν, υπεύθυνο για ορισμένα συγκεκριμένα γεγονότα.

Η συλλογικότητα λαϊκής τέχνης δημιουργείται, αναδιοργανώνεται και εκκαθαρίζεται με απόφαση του υπεύθυνου του πολιτιστικού και ψυχαγωγικού ιδρύματος. Στην ομάδα παρέχεται αίθουσα διεξαγωγής μαθημάτων, παρέχεται η απαραίτητη υλικοτεχνική βάση.

Οι συλλογικότητες μπορούν να ασκούν τις δραστηριότητές τους σε βάρος της χρηματοδότησης του ενοποιημένου προϋπολογισμού και των εξωδημοσιονομικών κεφαλαίων που λαμβάνονται από τις δικές τους δραστηριότητες, την παροχή υπηρεσιών επί πληρωμή, τα κεφάλαια των συλλογικών μελών, συμπεριλαμβανομένων των συνδρομών, των εσόδων για ειδικό προορισμό από ιδιώτες και νομικά πρόσωπαπου διατίθενται για την ανάπτυξη της ομάδας, καθώς και εθελοντικές δωρεές.

Οι όροι συμμετοχής στην ομάδα καθορίζονται από τον Κανονισμό της. Το ποσό της συνδρομής των μελών (εάν υπάρχει) καθορίζεται ετησίως με εντολή του επικεφαλής του ιδρύματος βάσης με βάση την εκτίμηση κόστους του συλλογικού.

Τα μαθήματα σε ομάδες γίνονται συστηματικά για τουλάχιστον 3 ώρες μελέτης την εβδομάδα (μια ώρα μελέτης είναι 45 λεπτά).

Σε συμφωνία με τον επικεφαλής του πολιτιστικού και ψυχαγωγικού ιδρύματος, οι ομάδες μπορούν να παρέχουν υπηρεσίες επί πληρωμή (παραστάσεις, συναυλίες, παραστάσεις, εκθέσεις κ.λπ.), εκτός από το κύριο πρόγραμμα εργασίας του πολιτιστικού και ψυχαγωγικού ιδρύματος. Τα κεφάλαια από την πώληση υπηρεσιών επί πληρωμή μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την αγορά κοστουμιών, σκηνικών, την αγορά εκπαιδευτικών βοηθημάτων, καθώς και για την ενθάρρυνση των συμμετεχόντων και των αρχηγών ομάδων.

Για τις επιτυχίες που έχουν επιτευχθεί σε διάφορα είδη δημιουργικότητας, οι ομάδες μπορούν να παρουσιαστούν με τον τίτλο «λαϊκή, υποδειγματική ομάδα λαϊκής τέχνης».

Οι ηγέτες και καλύτερα μέληοι ομάδες που ηγούνται μιας γόνιμης δημιουργικής δραστηριότητας μπορούν να παρουσιαστούν σύμφωνα με την καθιερωμένη διαδικασία για την απονομή όλων των μορφών ενθάρρυνσης που γίνονται δεκτές και λειτουργούν στον κλάδο.

Οποιαδήποτε ομάδα μπορεί να υπάρξει μόνο όταν αναπτύσσεται, προχωρώντας ακατάπαυστα προς έναν κοινό στόχο. Η ιδιαιτερότητα των συλλογικοτήτων NHT έγκειται στο γεγονός ότι τα μέλη και οι εργαζόμενοι σε πολιτιστικά ιδρύματα και ιδρύματα αναψυχής επιλέγουν οι ίδιοι τους μακροπρόθεσμους στόχους και τα τρέχοντα καθήκοντα της συλλογικότητας και καθορίζουν τους τρόπους επίλυσης αυτών των προβλημάτων. Εδώ έρχεται σε βοήθεια η θεωρία και η πράξη της γενικής παιδαγωγικής, που έχει τεκμηριώσει επιστημονικά τις προϋποθέσεις και τους νόμους ανάπτυξης της ομάδας.

Πίσω στις αρχές του εικοστού αιώνα, ο διάσημος Σοβιετικός δάσκαλος A.S. Ο Makarenko διατύπωσε τους νόμους της κίνησης (ανάπτυξης) της συλλογικότητας, οι οποίοι είναι αρκετά σύγχρονοι σήμερα και αποδεκτοί για συλλογικότητες λαϊκής τέχνης.

1 νόμος. Η παρουσία ενός μεγάλου κοινωνικά σημαντικού στόχου.

Ο σκοπός για τον οποίο δημιουργείται η ομάδα έχει μεγάλη σημασία για όλη την περαιτέρω δουλειά της. Μεγάλη σημασία έχει για ποιο σκοπό έχουν συγκεντρωθεί οι άνθρωποι σε μια ομάδα, ποια είναι τα ενδιαφέροντα και οι φιλοδοξίες τους, ποια είναι η πολιτιστική αξία των χόμπι τους, καθώς τα ίδια τα ενδιαφέροντα έχουν διαφορετική κοινωνική σημασία, διαφορετικές κοινωνικές δυνατότητες είναι επίσης εγγενείς στις δραστηριότητες που αναπτύσσονται τη βάση αυτών των συμφερόντων.

Σε αυτή την περίπτωση, μεγάλη σημασία έχει και η κλίμακα της δραστηριότητας. Είναι η δουλειά της συλλογικότητας κλειστή στον εαυτό της ή η δουλειά της προσανατολίζεται στο να ξεπεράσει τα όριά της, να μετατρέψει τις δραστηριότητές της σε μια σημαντική κοινωνική υπόθεση; Στη δεύτερη περίπτωση, υπάρχει ένας πολύ εκπαιδευτικά παραγωγικός συνδυασμός ευχαρίστησης από το να κάνεις αυτό που αγαπάς με την ηθική ικανοποίηση ενός ατόμου που ωφελεί τους ανθρώπους.

2 νόμος. Ο σωστός συνδυασμός δημόσιων και προσωπικών επιδιώξεων και συμφερόντων.

Ένα άτομο έρχεται σε μια ερασιτεχνική ομάδα, συνειδητοποιώντας ότι εδώ θα έχει τις προϋποθέσεις για μια πιο παραγωγική ενασχόληση με την αγαπημένη του επιχείρηση παρά μόνος του. Όμως στο συλλογικό, εκτός από τα ατομικά, προκύπτουν και γενικά συλλογικά συμφέροντα. Ο στόχος της ομάδας δεν είναι ένα απλό άθροισμα προσωπικών στόχων. Οι ατομικές επιθυμίες μπαίνουν σε αυτήν με αλλοιωμένη μορφή.

Για την επίτευξη ενός συλλογικού στόχου απαιτείται τέτοιος συντονισμός των προσπαθειών των ανθρώπων, ο οποίος περιορίζει κατά κάποιο τρόπο την ελευθερία δράσης ενός ατόμου. Αυτή είναι η αντικειμενική βάση των αντιθέσεων μεταξύ προσωπικού και κοινού. Η διέξοδος από αυτήν την αντίφαση είναι η κατανόηση ότι η προσωπική επιτυχία συνδέεται με την επιτυχία ολόκληρης της ομάδας. Η συλλογική νίκη δεν φέρνει στους ανθρώπους λιγότερη, και μερικές φορές περισσότερη ικανοποίηση.

Είναι αδύνατο να επιτευχθεί απόλυτη σύμπτωση προσωπικών και δημοσίων συμφερόντων, είναι απαραίτητο να μπορούμε να τα συντονίζουμε σωστά. Η ανάγκη για συντονισμό συμφερόντων προκύπτει συχνά κατά την ανάπτυξη ενός προγράμματος δραστηριοτήτων για μεγάλο χρονικό διάστημα ή κατά την κατανομή ρόλων και ευθυνών.

Προκύπτουν συγκρούσεις, οι αιτίες των οποίων μπορεί να είναι: ανακριβής εκπροσώπηση των συμμετεχόντων σε μια ερασιτεχνική συλλογικότητα σχετικά με τις δικές τους δυνατότητες. Μερικές φορές η ομάδα χρειάζεται το μέλος της να κάνει τη λάθος δουλειά που του αρέσει περισσότερο. παρεξήγησε τα συμφέροντα της ομάδας (ένα άτομο έχει τον ίδιο ρόλο, με τον οποίο αντιμετωπίζει καλά) εγωκεντρισμός, εγωισμός μεμονωμένων μελών της ομάδας.

Είναι αδύνατο να δοθεί μια καθολική συνταγή για την επίλυση αυτών των αντιφάσεων. Η επιλογή της κατάλληλης μεθόδου εκπαιδευτικής επιρροής και επίλυσης συγκρούσεων καθορίζεται από: τον βαθμό ωριμότητας της ερασιτεχνικής ομάδας. επίπεδο έγκυρης δημιουργικές δυνατότητεςσυμμετέχοντες· το κύρος του ηγέτη και το κύρος της κοινής γνώμης· ατομικά ψυχικά χαρακτηριστικά ενός ερασιτέχνη. ο βαθμός επείγοντος του έργου που εκτελεί η ομάδα κ.λπ. Οι μέθοδοι μπορεί να είναι διαφορετικές: διευκρίνιση και πειθώ. απαίτηση του διαχειριστή πίεση της κοινής γνώμης· εξαίρεση.

3 νόμος. Διαθεσιμότητα συστήματος προοπτικών γραμμών.

Εκτός από τους γενικούς στόχους, η ομάδα πρέπει να έχει συγκεκριμένα καθήκοντα, η λύση των οποίων είναι το πραγματικό περιεχόμενο της κίνησής της (ανάπτυξης). Ένα τέτοιο σύνολο συντονισμένων αμοιβαία υποταγμένων και τακτικά κατανεμημένων στο χρόνο στόχων και στόχων ονομάζεταιπροοπτικές γραμμές .

1. Κοντινή προοπτική.

Άμεσοι στόχοι, εύκολα επιτεύξιμα καθήκοντα. Η πραγματοποίησή τους είναι εφικτή με συνηθισμένες προσπάθειες και είναι εντός των ορίων των σημερινών δυνατοτήτων των ερασιτεχνικών συμμετεχόντων. [5, 216]

Είναι σημαντικό να το οργανώσουμε σωστά στα πρώτα στάδια της ύπαρξης της ομάδας, όταν το άμεσο ενδιαφέρον επικρατεί και η μακροπρόθεσμη προοπτική δεν φαίνεται ξεκάθαρα. Για παράδειγμα, ο επικεφαλής της χορωδίας, μαθαίνοντας ένα τραγούδι κατόπιν αιτήματος των περισσότερων από τους συμμετέχοντες στα πρώτα μαθήματα ή οργανώνοντας μια παρακολούθηση συναυλίας, αρχίζει να εργάζεται για να ενώσει την ομάδα από αυτό το είδος προοπτικής.

Είναι απαραίτητος ένας επιδέξιος συνδυασμός θεωρητικών και πρακτικών μαθημάτων, ασκήσεων ειδικής κατάρτισης και εκτελεστικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων. Η βραχυπρόθεσμη προοπτική διατηρεί τη σημασία της στα επόμενα στάδια της ανάπτυξης της συλλογικότητας, αλλά η σημασία της είναι διαφορετική. Αν στην αρχή της εργασίας είναι το μοναδικό ερέθισμα, τότε αργότερα πραγματοποιείται η σύνδεσή του με τις μεσοπρόθεσμες και μακροπρόθεσμες προοπτικές και η υποταγή σε αυτές. Για να γεμίσετε στενές προοπτικές με κοινωνικό περιεχόμενο που σχετίζεται με χαρά, ικανοποίηση από γενικές εργασιακές πιέσεις προς το συμφέρον της ομάδας - αυτό το καθήκον αντιμετωπίζει συνεχώς τον ηγέτη.

2. Μεσαία προοπτική.

Αυτός είναι ένας στόχος ή ένα γεγονός που καθυστερεί κάπως χρονικά, απαιτεί σημαντική προσπάθεια και έχει μεγαλύτερη σημασία. Χωρίζεται σε μια σειρά από μικρές, διαδοχικά μεταβαλλόμενες προοπτικές, σκηνές, που σχετίζονται με την έξοδο «στον λαό» - μια συναυλία, παράσταση, έκθεση, συμμετοχή σε μια κριτική κ.λπ. Η γραμμή της μέσης προοπτικής δεν πρέπει να τελειώνει εδώ, είναι ένα σημαντικό στάδιο, αλλά όχι το τελευταίο βήμα στη δημιουργική πορεία της ομάδας. Οι σύντομες και μεσαίες προοπτικές είναι αρκετά συγκεκριμένες.

3. Μακρινή προοπτική.

Είναι απαραίτητο για την ομαλή ανάπτυξη της ομάδας, όλες οι δραστηριότητες του κύκλου, του στούντιο, της λαϊκής ομάδας στοχεύουν στην επίτευξή του. Η δομή του είναι πολύπλευρη, αντανακλά τις ιδέες της ομάδας:

Σχετικά με το επίπεδο δεξιοτήτων που πρέπει να επιτευχθεί.

Σχετικά με τη θέση που πρέπει να πάρει η συλλογικότητα μεταξύ άλλων ερασιτεχνικών συλλογικοτήτων.

Σχετικά με το δημόσιο σκοπό της συλλογικότητας στη ζωή του πολιτιστικού της ιδρύματος, συνοικίας, πόλης.

Η μακροπρόθεσμη προοπτική ενσωματώνει το όριο των σημερινών συμφερόντων και δεν μπορεί να προσδιοριστεί με σαφήνεια. Αλλά λόγω της σημασίας και της ελκυστικότητάς του, γίνεται ένα ισχυρό εργαλείο κινητοποίησης.

Το παιδαγωγικό νόημα των προοπτικών γραμμών έγκειται στην ταυτόχρονη ύπαρξή τους και επίγνωση των άμεσων, ενδιάμεσων και μακρινών στόχων. Κάθε αποτέλεσμα, βήμα δεν γίνεται αντιληπτό από μόνο του, αλλά ως απαραίτητο στάδιο στο δρόμο προς σημαντικά επιτεύγματα. Και την ίδια στιγμή, οι μακρινές προοπτικές γίνονται πιο ρεαλιστικές. Όλα αυτά συμβάλλουν στην ομαλή ανάπτυξη της ομάδας ερασιτεχνικής δημιουργικότητας.

4 νόμος. Διαμόρφωση κοινής γνώμης, ανάπτυξη παραδόσεων της ομάδας λαϊκής τέχνης.

Η κοινή γνώμη παίζει σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη και διαμόρφωση τόσο της ομάδας όσο και του ατόμου. Σε μια καλλιτεχνική ομάδα, η κοινή γνώμη είναι ένα είδος υπέρτατης εξουσίας. Διέπει όλη την εσωτερική ζωή της συλλογικότητας. Και η πειθώ, η μομφή και η ενθάρρυνση έρχονται πάντα για λογαριασμό και μέσω της κοινής γνώμης. Η κοινή γνώμη, ενσωματώνοντας τις κρίσεις των ενδιαφερομένων και καλά ενημερωμένων ανθρώπων, είναι συνήθως ικανή και αντικειμενική.

Η κοινή γνώμη είναι μια αυθεντία, ένα πρότυπο για το παράδειγμα, ένα πρότυπο ορθότητας, κάτι υψηλό. Οι κυρώσεις στις οποίες καταφεύγουν μέλη των κοινοτήτων (συλλογικά) υποστηρίζουν και ενισχύουν αυτή την υψηλή θέση της κοινής γνώμης. Ως αυθεντία και πρότυπο, η κοινή γνώμη προσανατολίζει το άτομο ώστε να μην καταλήξει στους «παρίες» που αντιτίθενται στην κοινωνία.

Από την άλλη πλευρά, η κοινή γνώμη είναι ένα εργαλείο για την άσκηση πίεσης σε μεμονωμένα μέλη της ομάδας, ομάδες συμμετεχόντων που επιδεικνύουν αυτοβούληση και θέληση. Καθορίζει ποιες λανθασμένες πράξεις θα πρέπει να επικυρωθούν από την πλειοψηφία των μελών κοινοτήτων, οργανώσεων.

Τα κριτήρια της κοινής γνώμης έχουν σημαντική σταθερότητα. Υπόκεινται λιγότερο σε διακυμάνσεις από τις διαθέσεις, τα συναισθήματα και τις κρίσεις ενός ατόμου. Σχετικά με τη διαμόρφωση της κοινής γνώμης, δίνεται μεγάλη προσοχή στην αξιολόγηση του κεφαλιού, αξιολόγηση από το κοινό. Η αξιολόγηση είναι το υψηλότερο εργαλείο διαχείρισης. Οποιεσδήποτε ενέργειες ατόμων ή μικροομάδων, τα ενδιάμεσα αποτελέσματα και τα συνολικά αποτελέσματα θα πρέπει να αξιολογούνται από τη σκοπιά της σημασίας τους για την ομάδα ως σύνολο.

Τεράστιο ρόλο για την ανάπτυξη της ομάδας είναι η παρουσία παραδόσεων σε αυτήν.Παράδοση - όχι επαναλαμβανόμενα στοιχεία στη ζωή της ομάδας, αλλά μόνο αυτά που τις χαρακτηρίζουν ως ειδικές ομάδες, όχι σαν άλλες. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Μακαρένκο έγραψε: «Η παράδοση κοσμεί τη συλλογικότητα, δημιουργεί για τη συλλογικότητα αυτό το εξωτερικό πλαίσιο μέσα στο οποίο μπορεί κανείς να ζήσει όμορφα και που ως εκ τούτου αιχμαλωτίζει». Η ικανότητα να βρεις μια όμορφη, ιδεολογικά και συναισθηματικά μεγάλη παράδοση βρίσκεται στην ικανότητα του επικεφαλής της ομάδας NHT.

Είναι απαραίτητο να διαμορφωθούν παραδόσεις στα πρώτα στάδια της ανάπτυξης της ομάδας. Οι κοινές επισκέψεις σε συναυλίες, εκθέσεις, εκδρομές, βόλτες στη φύση σας επιτρέπουν να χτίσετε συναδελφικές σχέσεις σε μια καλλιτεχνική ομάδα και είναι πολύτιμες για την προσωπική ανάπτυξη. Υπάρχουν διάφορα είδη παραδόσεων.

1. Παραδόσεις που συνδέονται με ενδοσυλλογικές δραστηριότητες. Αυτά περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, την έναρξη των μαθημάτων πρόβας με ένα συγκεκριμένο άσμα, δράσεις. πρωτότυπες μορφές διεξαγωγής της πρώτης συνάντησης τη νέα σεζόν και της τελευταίας συνάντησης στο ακαδημαϊκό έτος· το τελετουργικό της αποδοχής νεοεισερχόμενων στην ομάδα, το οποίο περιλαμβάνει συστάσεις, παρουσίαση ανεξάρτητης ολοκληρωμένης εργασίας, έλεγχο ποιότητας κόμικ, επίσημες υποσχέσεις, επίδειξη κάρτας μέλους, γραπτή εντολή κ.λπ.

2. Παραδόσεις που σχετίζονται με τη δημιουργική δραστηριότητα της ομάδας. Αυτές μπορεί να είναι παραδοσιακές συναντήσεις με πολιτιστικές και καλλιτεχνικές προσωπικότητες, επαγγελματίες καλλιτέχνες. ετήσιες συναυλίες για βετεράνους, παιδιά από ορφανοτροφεία, συναντήσεις με παρόμοιες ομάδες από άλλα πολιτιστικά ιδρύματα, πόλεις, χώρες.

3. Παραδόσεις που συνδέονται με το ρεπερτόριο. Η συμπερίληψη έργων του ίδιου συγγραφέα στο ρεπερτόριο της ομάδας λαϊκής τέχνης (για παράδειγμα, συστηματικά περιλαμβάνει έργα του A.N. Ostrovsky στο ρεπερτόριο της θεατρικής ομάδας), η παράδοση έναρξης ή λήξης της συναυλίας με το ίδιο τραγούδι κ.λπ.

Η διεκδίκηση των παραδόσεων συνδέεται με την ανάπτυξη των παραφερναλίων, τα οποία είναι ένα είδος συμβολισμού του περιεχομένου με τη βοήθεια της εξωτερικής έκφρασης. Αυτά περιλαμβάνουν κονκάρδες και το έμβλημα της ομάδας, το μότο, την παραδοσιακή μορφή ανακοινώσεων για τα επόμενα μαθήματα, συναντήσεις, πρόβες, μερικά συμβολικά αντικείμενα, φυλαχτά.

Οι παραδόσεις γίνονται πιο εύκολα αντιληπτές και εγκρίνονται όταν οι συμμετέχοντες σε ερασιτεχνικές παραστάσεις γνωρίζουν την ιστορία της εμφάνισης και της ανάπτυξης της ομάδας. Κάθε συμμετέχων θα πρέπει να γνωρίζει τα ορόσημα της οργανωτικής και δημιουργικής διαδρομής της ομάδας του. Κάνουν το σωστό όπου κρατούν ένα χρονικό της ζωής τους, συλλέγουν και αποθηκεύουν υλικά κειμήλια, αφίσες, προγράμματα, ακόμη και οργανώνουν μικρά μουσεία.

1.3 Το πρόβλημα της ομαδικής ταξινόμησης

Όταν προσπαθεί κανείς να ταξινομήσει ομάδες λαϊκής τέχνης, προκύπτουν ορισμένες δυσκολίες. Αλλά είναι απαραίτητο να γίνει αυτό, καθώς όχι μόνο το τελικό αποτέλεσμα της δημιουργικότητας στην ομάδα και οι τρόποι επίδειξης των αποτελεσμάτων εξαρτώνται από αυτό, αλλά και η φύση των τάξεων, η εκπαιδευτική και εκπαιδευτική διαδικασία είναι περίεργη, συγκεκριμένες μορφέςέρθει σε επαφή με το κοινό.

Είναι δυνατό να ταξινομηθούν ομάδες που διακρίνονται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

Κατά τμηματική υπαγωγή (συλλογικότητες κρατικών ιδρυμάτων, στρατιωτικές μονάδες κ.λπ.),

Σύμφωνα με κοινωνικο-επαγγελματικά χαρακτηριστικά (εργασία, μαθητής, σχολείο),

Ανά δημογραφικά χαρακτηριστικά (παιδιά, έφηβοι, νέοι, γυναικεία χορωδία, ανδρική χορωδία κ.λπ.).

Διάρκεια και περιοδικότητα ύπαρξης (προσωρινή, μόνιμη κ.λπ.).

Είναι πιο δύσκολο να δημιουργηθεί μια ταξινόμηση συλλογικοτήτων με βάση βαθύτερα χαρακτηριστικά παρά κοινωνικοδημογραφικά χαρακτηριστικά.

Ο V. S. Tsukerman προτείνει το ακόλουθο σχήμα δομής, βασισμένο σε διάφορατύπους ομάδων και το επίπεδο ανάπτυξής τους :

1. Συλλογικότητες πρωτογενούς τέχνης.

Οι κύκλοι επικεντρώθηκαν κυρίως σε εκπαιδευτικούς σκοπούς. Οι συμμετέχοντες ασχολούνται κυρίως «για τον εαυτό τους», τα αποτελέσματα των δραστηριοτήτων εκτίθενται σε έναν στενό κύκλο ανθρώπων.

Συλλογικότητες του δεύτερου σταδίου, οι οποίες δέχονται άτομα που έχουν μια συγκεκριμένη καλλιτεχνική και δημιουργική εμπειρία και διαθέτουν, αν όχι ταλέντα, τουλάχιστον καλλιτεχνικά ταλέντο.

Λαϊκές ομάδες που συνδυάζουν καλλιτεχνικές, δημιουργικές και στούντιο δραστηριότητες, δηλαδή μια συστηματική και αρκετά σοβαρή μελέτη της ιστορίας, της θεωρίας και της τεχνολογίας της επιλεγμένης μορφής τέχνης. Εκπροσωπούνται εν μέρει από ημιεπαγγελματίες, δηλαδή άτομα που έχουν λάβει γενική καλλιτεχνική παιδεία, αλλά εργάζονται σε διαφορετική ειδικότητα.

2. Συλλογικότητες δευτεροβάθμιας τέχνης.

Οι κύκλοι με ασθενώς εκφρασμένη καλλιτεχνική αρχή είναι κάτι μεταβατικό από μια άτυπη ομάδα σε κοινή εκμετάλλευσηελεύθερο χρόνο στην καλλιτεχνική ομάδα.

Σύλλογος ατόμων για κοινές καλλιτεχνικές δραστηριότητες που δεν έχουν την ιδιότητα της επίσημης ομάδας. Σχετικά τακτικά, όχι χωρίς υποχρεωτική προσέλευση, ο κόσμος μαζεύεται για να τραγουδήσει, να χορέψει, να διαβάσει ποίηση κ.λπ.

Συλλογικότητες της πρώτης σκηνής ή κύκλοι που συγκεντρώνουν συμμετέχοντες που λύνουν σχετικά απλά καλλιτεχνικά προβλήματα και εμφανίζουν μπροστά σε έναν στενό κύκλο θεατών (σχολεία, στρατιωτικές μονάδες, ιδρύματα κ.λπ.)

Ομάδες του δεύτερου σταδίου, αποτελούμενες από σχετικά εκπαιδευμένους και σοβαρά ενδιαφερόμενους για την τέχνη συμμετέχοντες που εξοικειώνονται με τα βασικά της ιστορίας και της θεωρίας της τέχνης, παρουσιάζουν μπροστά σε ένα ευρύ φάσμα θεατών, συμμετέχουν σε επιθεωρήσεις και διαγωνισμούς.

Συλλογικότητες ανώτατου τύπου, οι οποίες, κατά κανόνα, χαρακτηρίζονται από τιμητικούς τίτλους του λαού. Πρόκειται για ερασιτεχνικά θέατρα, λαϊκές ορχήστρες και χορωδίες, σύνολα τραγουδιού και χορού κ.λπ. Σε αυτά, οι συμμετέχοντες κατακτούν ένα σύνθετο ρεπερτόριο, μέσα από συστηματικά μαθήματα αποκτούν γνώσεις και δεξιότητες στην επιλεγμένη μορφή τέχνης. Αποκτά διαφορετικό χαρακτήρα οργανωτική δομήτέτοιες ομάδες. Συχνά υποδιαιρούνται σε ομάδες (junior, senior, αρχάριος, κύριο προσωπικό), χωρίζονται σε πολλές βασικές ομάδες, καθεμία από τις οποίες διευθύνεται από έναν ειδικό δάσκαλο και η γενική ηγεσία ασκείται από έναν καλλιτεχνικό διευθυντή. Φολκλορικά συγκροτήματα παίζουν σε περιφερειακή, πανρωσική κλίμακα, παρουσιάζουν την τέχνη τους στο εξωτερικό. Τέτοιες ομάδες αποτελούν μεθοδολογικά κέντρα ερασιτεχνικών καλλιτεχνικών κύκλων.

Τα στούντιο ως μοναδική μορφή σύνδεσης των ερασιτεχνικών παραστάσεων με το σύστημα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.

Αυτή η ταξινόμηση χρησιμοποιείται στην κοινωνιολογία.

Για εργασία σε επιστημονικά και μεθοδολογικά κέντρα, χρησιμοποιείται η ταξινόμησηομάδες ανά είδος δημιουργικότητας ήκατά εδαφική υπαγωγή συλλογικό (Παράδειγμα τέτοιων ταξινομήσεων στο Παράρτημα 2). Η ταξινόμηση ανά είδος χρησιμοποιείται επίσης κατά την απονομή του τίτλου της «λαϊκής» ομάδας και σύμφωνα με αυτή την ταξινόμηση καθορίζονται τα πρότυπα της δραστηριότητάς της. Ως εκ τούτου, συνιστάται να φέρετε στη δουλειάταξινόμηση ομάδων ανά είδος δημιουργικότητας:

Συλλογικότητεςθεατρικές τέχνες: δραματικά, μουσικά και δραματικά, κουκλοθέατρα, θέατρα νέων θεατών, θέατρα μικρών μορφών - θέατρα ποικιλίας, ποίηση, μινιατούρες, παντομίμα κ.λπ.

Συλλογικότητεςμουσική τέχνη: χορωδίες, φωνητικά σύνολα, σύνολα λαϊκού τραγουδιού, σύνολα τραγουδιού και χορού, ορχήστρες λαϊκών οργάνων, ποπ και χάλκινα συγκροτήματα, φωνητικά και οργανικά σύνολα, μουσικοί, τραγουδιστές.

Συλλογικότητεςχορογραφική τέχνη: λαϊκοί, κλασικοί, ποπ, αθλητικοί, σύγχρονοι, εθνογραφικοί και χοροί χορού.

Συλλογικότητεςτέχνες τσίρκου: στούντιο τσίρκου, ερμηνευτές του αυθεντικού είδους.

Συλλογικότητεςκαλών και διακοσμητικών τεχνών.

Συλλογικότητεςφωτογραφία, ταινία, video art.

1.4. Το περιεχόμενο των δραστηριοτήτων στην ομάδα

Το περιεχόμενο της δραστηριότητας εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το είδος της ερασιτεχνικής ομάδας. Πολλοί τύποι εργασίας που εκτελούνται σε μια ομάδα θα έχουν τις δικές τους ιδιαιτερότητες ανάλογα με το είδος της δημιουργικότητας.

Συνιστάται να χωρίσετε όλες τις δημιουργικές και παραγωγικές δραστηριότητες σε πολλά τμήματα, όπως οργανωτική και μεθοδολογική εργασία, εκπαιδευτική εργασία, εξωσχολική εργασία, δραστηριότητες συναυλιών.

Ολα οργανωτική και μεθοδολογική η εργασία σε όλες τις ομάδες είναι περίπου η ίδια: πρόσληψη ή πρόσθετη αποδοχή συμμετεχόντων στην ομάδα. επιλογή νέου περιουσιακού στοιχείου, προετοιμασία αναφορών περιουσιακών στοιχείων σχετικά με το έργο που έχει γίνει. μελέτη των αναγκών, των αιτημάτων του πληθυσμού. μέτρα για τη δημιουργία δημιουργικής ατμόσφαιρας στις ομάδες· συνειδητή εκπλήρωση των οδηγιών από τους συμμετέχοντες, εκπαίδευση προσεκτική στάσηστην περιουσία του ιδρύματος· διοργάνωση τουλάχιστον μία φορά το τρίμηνο και στο τέλος του έτους μια γενική συνέλευση των μελών της ομάδας με τη σύνοψη των αποτελεσμάτων της δημιουργικής εργασίας· συσσώρευση διδακτικό υλικό, καθώς και υλικό που αντικατοπτρίζει την ιστορία της ανάπτυξης της ομάδας (σχέδια, ημερολόγια, αναφορές, άλμπουμ, σκίτσα, layouts, προγράμματα, αφίσες, διαφημίσεις, φυλλάδια, φωτογραφίες, ταινίες, υλικό βίντεο κ.λπ.). Η εργασία αυτή βασίζεται σε γενικές διατάξεις και πραγματοποιείται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο σε οποιαδήποτε ερασιτεχνική συλλογικότητα. Αλλά η οργάνωση και η μορφή διεξαγωγής συστηματικών μαθημάτων που χαρακτηρίζουν μια δεδομένη ομάδα (πρόβα, διάλεξη, μάθημα, εκπαίδευση κ.λπ.) θα εξαρτηθεί από το είδος της δημιουργικότητας.

Αποκτά ιδιαιτερότηταεκπαιδευτικό και δημιουργικό έργο, που περιλαμβάνει την εκπαίδευση, εκπαίδευση και ανατροφή των συμμετεχόντων. Εάν η εκπαίδευση εστιάζεται τελικά στη διασφάλιση ότι οι συμμετέχοντες αποκτούν θεωρητικές γνώσεις και πρακτικές δεξιότητες στην εργασία με έργα τέχνης και τις επιδόσεις τους, τότε η εκπαίδευση στοχεύει στη διεύρυνση των οριζόντων τους στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης, της δημόσιας ζωής γενικότερα και της ανατροφής. τη διαμόρφωση κοσμοθεωρίας, ηθικών, αισθητικών και σωματικών ιδιοτήτων των συμμετεχόντων.

Το διδακτικό και εκπαιδευτικό έργο σε συλλογικότητες καθορίζεται από σχέδια και προγράμματα και πρέπει να περιλαμβάνει σε όλες τις συλλογικότητες: εξοικείωση με την ιστορία των τεχνών, τις διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στην ερασιτεχνική λαϊκή τέχνη, τις τάσεις ανάπτυξης των επιμέρους τύπων και ειδών της. συζήτηση θεμάτων διαμόρφωσης ρεπερτορίου. Τα μέλη της ομάδας επισκέπτονται μουσεία, εκθέσεις, θέατρα, συναυλίες κ.λπ. για εκπαιδευτικούς και ενημερωτικούς σκοπούς.

Επίσης, σε όλα τα γκρουπ διεξάγεται σκηνοθετική εργασία (χορογράφος, σκηνοθέτης, μαέστρος) και πρόβες (επεξεργασία σκηνικών αριθμών, παραστάσεις, σκετς, συνθέσεις, μουσικά έργα κ.λπ.).

Χαρακτηριστικά της εργασίας σε ομάδεςθεατρική τέχνη αποτελείται από τα ακόλουθα συγκεκριμένα «θέματα»:
μαθήματα υποκριτικής, τεχνικής λόγου και καλλιτεχνική λέξη, μουσικός γραμματισμός, παραγωγή φωνής, εκμάθηση φωνητικών μερών. συνεργαστείτε με έναν σκηνοθέτη, θεατρικό συγγραφέα, συνθέτη, κοντσέρτα. εργασία σε μια μινιατούρα, ένα θεματικό πρόγραμμα, μια λογοτεχνική ή λογοτεχνική-μουσική σύνθεση, μια πεζογραφία, ένα ποιητικό έργο ή έναν κύκλο ποιημάτων.

Σε ομάδες μουσική τέχνη πραγματοποιούνται: μαθήματα για τη μελέτη της μουσικής παιδείας, σολφέζ, ιστορία και θεωρία της μουσικής, χορωδιακή τέχνη, εκπαίδευση φωνής. Εκμάθηση κομματιών για τη χορωδία με και χωρίς συνοδεία, εκμάθηση κομματιών με σολίστ και σύνολα. εκμάθηση μερών συνόλων, χορωδιών, διεξαγωγή γενικών προβών, κλασική και χαρακτηριστική εκπαίδευση. για την εκμάθηση σόλο, ομαδικούς χορούς, χορογραφικές μινιατούρες. εκμάθηση να παίζει μουσικά όργανα? εξοικείωση με τις αρχικές αρχές της ενορχήστρωσης για μουσικά σύνολα, διεξαγωγή ορχηστρικών μαθημάτων σε μέρη εκμάθησης.

Σε ομάδες χορογραφική τέχνη: μαθήματα για τη μελέτη της ιστορίας και της θεωρίας της χορογραφίας. κλασική και χαρακτηριστική άσκηση. εκμάθηση ατομικών και ομαδικών χορών, χορογραφικές μινιατούρες, συνθέσεις, χορευτικές σουίτες, παραγωγές πλοκής.

Σε ομάδες τέχνες τσίρκου: μαθήματα για τη μελέτη της ιστορίας της τέχνης του τσίρκου. άσκηση και σωματική ανάπτυξη? τεχνική της τέχνης του τσίρκου, μουσικό και καλλιτεχνικό σχέδιο, απόφαση σκηνοθέτη της παράστασης.

Σε ομάδες καλές και διακοσμητικές τέχνες: μαθήματα στη μελέτη της ιστορίας των καλών και διακοσμητικών τεχνών. τεχνική και τεχνολογία ζωγραφικής, γραφικών, γλυπτικής και εφαρμοσμένων τεχνών - σκάλισμα, ανάγλυφο, ένθετο, καλλιτεχνικό κέντημα, χάντρες κ.λπ. συνθέσεις? εκτέλεση καθηκόντων καλλιτεχνικής και σχεδιαστικής φύσης· οργάνωση εκθέσεων, εργασία στο ύπαιθρο.

Σε ομάδες φωτογραφία, ταινία, video art : μαθήματα στη μελέτη της ιστορίας του κινηματογράφου και της φωτογραφίας. υλικό μέρος? τεχνικές φιλμ, βίντεο και φωτογραφίας· σκηνοθεσία, κινηματογραφία, σενάριο. διοργάνωση προβολών, αναλύσεων και συζητήσεων ερασιτεχνικών ταινιών και φωτογραφιών. σύμφωνα με τη μέθοδο οργάνωσης εκθέσεων φωτογραφίας, παρακολούθησης ταινιών και βίντεο, εκτέλεσης εργασιών σχεδιασμού (με ερασιτέχνες φωτογράφους). κάνοντας ταινίες για διάφορα θέματα.

Σε οποιεσδήποτε ομάδες, ανεξαρτήτως είδους, υπάρχειεξωσχολική εργασία που συνίσταται στην επίσκεψη πολιτιστικών και καλλιτεχνικών ιδρυμάτων (παρακολούθηση συναυλιών, παραστάσεων, εκθέσεων)· σε συναντήσεις με πολιτιστικές και καλλιτεχνικές προσωπικότητες, επαγγελματίες καλλιτέχνες, χορευτές, μουσικούς, επαγγελματικές και ερασιτεχνικές δημιουργικές ομάδες κ.λπ. στη διοργάνωση εκδηλώσεων εντός της ομάδας (εορτασμός γενεθλίων των συμμετεχόντων, της ομάδας, συνάντηση της Πρωτοχρονιάς, αφιέρωμα νεοφερμένων στα μέλη της ομάδας κ.λπ.).

Και, φυσικά, για οποιαδήποτε ομάδα απαιτείταισυναυλιακή δραστηριότητα : συναυλίες σε επίπεδο πολιτιστικού ιδρύματος, συνοικίας, πόλης, περιοχής. περιοδεία? συμμετοχή σε αγώνες, φεστιβάλ, πρωταθλήματα.

Κεφάλαιο II. Λαϊκή, υποδειγματική ομάδα λαϊκής τέχνης

Το Περιφερειακό Κέντρο Λαϊκής Τέχνης είναι υπεύθυνο για τη λογιστική των συλλογικοτήτων με τον τίτλο του "λαϊκού" ("υποδειγματικού") στην περιοχή του Τσελιάμπινσκ. Το Κέντρο παρακολουθεί επίσης τις δραστηριότητες των συλλογικοτήτων, συλλέγει υλικά και έγγραφα για αποστολή στη Μόσχα και απονομή του τίτλου της Τιμώμενης Συλλογικότητας της Ρωσικής Ομοσπονδίας στις συλλογικότητες.

Στα χρόνια μετά την περεστρόικα, τα προβλήματα των συλλογικοτήτων ουσιαστικά δεν αντιμετωπίστηκαν. Μόλις το 1998 ανανεώθηκε το τμήμα, το οποίο έψαξε για ομάδες που επιβίωσαν, τις συστηματοποίησε ανά είδος και περιοχή. Επικεφαλής του τμήματος ήταν η Nadezhda Ivanovna Novikova, η οποία ήταν υπεύθυνη μέχρι σήμερα. Αυτή τη στιγμή, το κέντρο έχει ήδη έναν ειδικό σε κάθε είδος δημιουργικότητας, ο οποίος αναζητά ομάδες, παρακολουθεί τις δραστηριότητές τους και προτείνει υποψηφίους για τον τίτλο της «λαϊκής» ομάδας. Στην αρχή το τμήμα αντιμετώπισε πολλά προβλήματα. Συγκεκριμένα, τα τελευταία χρόνια, πολλές ομάδες έχουν κερδίσει τον τίτλο, αλλά τεκμηριωμένο δεδομένο γεγονόςδεν διορθώθηκε, το δίπλωμα δεν εκδόθηκε στην ομάδα. Ως εκ τούτου, υπήρχαν δυσκολίες με την αναζήτηση τέτοιων ομάδων, την εκτέλεση εγγράφων για αυτές.

Προς το παρόν, αυτά τα προβλήματα έχουν επιλυθεί, γίνεται σαφής καταμέτρηση των ομάδων και η λίστα ενημερώνεται ετησίως. Από την 1η Ιανουαρίου 2008, υπάρχουν 392 συλλογικότητες στην περιοχή του Τσελιάμπινσκ που έχουν απονεμηθεί ο τίτλος του «λαϊκού» («υποδειγματικού»). Σοβιετική εποχή 161. Οι πιο μακροχρόνιες ομάδες στην περιοχή του Τσελιάμπινσκ είναι η φωνητική ομάδα "Kamerton" της πόλης Miass, η οποία προέκυψε το 1952 (με επικεφαλής την Elena Viktorovna Mikhailova) και το θέατρο του νεαρού θεατή "Labyrinth" που ιδρύθηκε το 1956. στην περιοχή Kizilsky (με επικεφαλής τον Tretiak German Yuryevich). Πέρυσι, η ρωσική χορωδία τραγουδιού του κέντρου αναψυχής Polet της πόλης του Τσελιάμπινσκ γιόρτασε την 50η επέτειό της υπό τη διεύθυνση της Έλενα Γιουρίεβνα Γεγκόροβα.

Σύμφωνα με τα στατιστικά του κέντρου, στις μέρες μας περισσότερες ομάδες παίρνουν τον τίτλο. Μόνο το 2007 απονεμήθηκαν 75 τίτλοι. Σύμφωνα με τον N. I. Novikova, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι στη σοβιετική εποχή ένα άτομο στο κλαμπ μπορούσε να κάνει τραγούδι, χορό και κεντήματα. Και τώρα έδωσαν ποσοστά, εμφανίζονται εξειδικευμένοι ειδικοί σε κάθε τομέα, γεγονός που αυξάνει την αποτελεσματικότητα της εργασίας και την ποιότητα του αποτελέσματος. Για πρώτη φορά, ο κατάλογος θέσεων για εργάτες λαϊκών ερασιτεχνικών ομάδων εγκρίθηκε το 1978.

Στις 25 Μαρτίου 2008, για πρώτη φορά στην πρακτική του Περιφερειακού Κέντρου Λαϊκής Τέχνης, ομάδες που έχουν ήδη τον τίτλο του "λαϊκού" απονεμήθηκε ο τίτλος της Τιμώμενης Συλλογικής Λαϊκής Τέχνης της Περιφέρειας Τσελιάμπινσκ. Αυτόν τον τίτλο έλαβαν 21 ομάδες. Το δικαίωμα απονομής του Τίτλου παρέχεται σε ομάδες που ασχολούνται με ερασιτεχνική καλλιτεχνική δημιουργικότητα για τουλάχιστον 15 χρόνια από την ημερομηνία που τους απονεμήθηκε ο τίτλος της ομάδας "People's", συμμετέχοντες σε διεθνείς διαγωνισμούς και βραβευθέντες πανρωσικών και περιφερειακών διαγωνισμών (τουλάχιστον δύο τα τελευταία 5 χρόνια).

2.1. Η έννοια της λαϊκής, υποδειγματικής ομάδας λαϊκής τέχνης και γενικές διατάξεις

Λαϊκή, υποδειγματική ομάδα ερασιτεχνικής τέχνης (εφεξής η Λαϊκή Συλλογικότητα) είναι μια μόνιμη εθελοντική ένωση ανθρώπων που βασίζεται σε κοινά ενδιαφέροντα, αιτήματα και ανάγκες για ερασιτεχνική καλλιτεχνική δημιουργικότητα σε κοινές δημιουργικές δραστηριότητες που συμβάλλουν στην ανάπτυξη των ταλέντων των μελών της και στην επίτευξη υψηλών καλλιτεχνικών αποτελεσμάτων. , πολιτιστικές υπηρεσίες και αισθητική αγωγή πληθυσμού.

Οι παραστατικές και σκηνοθετικές δυνατότητες της Λαϊκής Συλλογικότητας, οι δημιουργικές και περιοδευτικές της δραστηριότητες αποτελούν πρότυπο για όλες τις ερασιτεχνικές καλλιτεχνικές ομάδες.

Οι ομάδες ενηλίκων απονέμονται με τον τίτλο της «λαϊκής ομάδας ερασιτεχνικής τέχνης». Στις παιδικές ομάδες απονέμεται ο τίτλος της «υποδειγματικής ομάδας ερασιτεχνικής τέχνης». Σε συλλογικότητες καλών και τεχνών και χειροτεχνίας, κινηματογράφου, βίντεο και φωτογραφίας απονέμεται ο τίτλος του «λαϊκού ερασιτεχνικού στούντιο».

Η ανάθεση και επικύρωση των τίτλων «λαϊκή ομάδα ερασιτεχνικής τέχνης», «υποδειγματική ομάδα ερασιτεχνικής τέχνης» και «λαϊκό ερασιτεχνικό στούντιο» πραγματοποιείται από το Υπουργείο Πολιτισμού συγκεκριμένης περιοχής. προπαρασκευαστική οργανωτική και δημιουργική μεθοδική εργασίαη ανάθεση και η επιβεβαίωση του τίτλου "Λαϊκή Συλλογία" πραγματοποιείται από τον περιφερειακό κρατικό φορέα πολιτισμού, για παράδειγμα, το κρατικό περιφερειακό Παλάτι Λαϊκής Τέχνης.

Η ανάθεση και η επικύρωση του τίτλου «Λαϊκή Συλλογία» για ομάδες που εργάζονται στη βάση δημοτικών πολιτιστικών φορέων πραγματοποιείται με δαπάνη του περιφερειακού προϋπολογισμού. Και η ανάθεση και η επιβεβαίωση του τίτλου της "Λαϊκής Συλλογίας" για ομάδες που εργάζονται βάσει πολιτιστικών ιδρυμάτων άλλων μορφών ιδιοκτησίας πραγματοποιείται επί πληρωμή σύμφωνα με συμφωνία με τον κρατικό περιφερειακό οργανισμό λαϊκής τέχνης. Το κόστος της σύμβασης περιλαμβάνει πληρωμή για εργασία, έξοδα μετακίνησης των μελών της κριτικής επιτροπής, μισθοδοσία και άλλα οργανωτικά έξοδα.

2.2. Προϋποθέσεις και διαδικασία απονομής του τίτλου «Λαϊκή Συλλογικότητα» Διαδικασία επιβεβαίωσης και διαδικασία ανάκλησης του τίτλου

Ο τίτλος της «Λαϊκής Συλλογίας» απονέμεται σε δημιουργικές ομάδες που:

Εργαστείτε σταθερά για τουλάχιστον 5 χρόνια από τη στιγμή της δημιουργίας.

Έχουν υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο δεξιοτήτων εκτέλεσης, διακρίνονται από πρωτοτυπία και πρωτοτυπία.

Διαμορφώστε και αναπληρώστε το ρεπερτόριο με τα καλύτερα έργα εγχώριας και ξένης τέχνης που πληρούν τα κριτήρια της καλλιτεχνικής τέχνης.

Διεξάγουν τακτικές πρόβες και περιοδείες και συναυλιακές δραστηριότητες, λαμβάνουν συνεχώς μέρος σε πολιτιστικές εκδηλώσεις διαφόρων επιπέδων και κατευθύνσεων, προωθούν ενεργά το είδος της τέχνης τους.

Είναι οι νικητές περιφερειακών, περιφερειακών, πανρωσικών, διεθνών διαγωνισμών, κριτικών, φεστιβάλ, οι ιδρυτές των οποίων είναι κυβερνητικές αρχές, ιδρύματα, οργανισμοί.

Έχουν μια δορυφορική ομάδα που εξασφαλίζει τη συνέχεια γενεών συμμετεχόντων. Για ομάδες ενηλίκων, αυτή είναι μια παιδική ομάδα όπου λαμβάνουν δημιουργικές δεξιότητες, για ομάδες παιδιών, αυτή είναι μια ομάδα στην οποία εκπαιδεύονται πρόσφατα μέλη.

Η ανάδειξη ομάδων που εργάζονται σε περιφερειακούς κρατικούς φορείς (οργανισμούς) πολιτισμού για τον τίτλο της «Λαϊκής Συλλογίας» πραγματοποιείται από τους επικεφαλής των περιφερειακών κρατικών φορέων (οργανισμών) πολιτισμού.

Η ανάδειξη συλλογικοτήτων που λειτουργούν στη βάση φορέων (οργανισμών) πολιτισμού δημοτικών και άλλων μορφών ιδιοκτησίας για τον τίτλο της «Λαϊκής Συλλογίας» γίνεται από τα δημοτικά όργανα διαχείρισης πολιτισμού.

Οι επικεφαλής περιφερειακών κρατικών ιδρυμάτων (οργανισμών) πολιτισμού και δημοτικών φορέων πολιτιστικής διαχείρισης παρέχουν τα ακόλουθα έγγραφα στην κρατική περιφερειακή (περιφερειακή) οργάνωση λαϊκής τέχνης για μια ομάδα που διεκδικεί τον τίτλο της "Λαϊκής Συλλογίας":

Έκκληση που απευθύνεται στον πρόεδρο της επιτροπής βεβαίωσης του Υπουργείου Πολιτισμού της περιοχής (περιφέρειας) για την απονομή του τίτλου του «λαϊκού, υποδειγματικού» στη συλλογικότητα, στην οποία πρέπει να επιβεβαιώνεται η υποχρέωση οικονομικής υποστήριξης των δραστηριοτήτων της συλλογικότητας ;

αναφορά του επικεφαλής του ιδρύματος (οργανισμού), βάσει του οποίου εργάζεται η ομάδα, που απευθύνεται στον επικεφαλής του δημοτικού φορέα πολιτιστικής διαχείρισης.

Δημιουργικό χαρακτηριστικό για την ομάδα, πιστοποιημένο με τη σφραγίδα και την υπογραφή του επικεφαλής του βασικού ιδρύματος (οργανισμού).

Στατιστικοί δείκτες απόδοσης της ομάδας σύμφωνα με τα πρότυπα, πιστοποιημένοι με τη σφραγίδα και την υπογραφή του επικεφαλής του βασικού ιδρύματος (οργανισμού).

Δημιουργικά χαρακτηριστικά για ηγέτες ομάδων πλήρους απασχόλησης, πιστοποιημένα με τη σφραγίδα και την υπογραφή του επικεφαλής του βασικού ιδρύματος (οργανισμού).

Κατάλογος μελών της ομάδας με τη μορφή: πλήρες όνομα, έτος γέννησης, τόπος εργασίας (σπουδών), πόσα χρόνια (μήνες) εργάζεται στην ομάδα, επικυρωμένη με τη σφραγίδα και την υπογραφή του επικεφαλής του ιδρύματος βάσης ( οργάνωση);

Το ρεπερτόριο της ομάδας για τα τελευταία 3 χρόνια, επικυρωμένο με τη σφραγίδα και την υπογραφή του επικεφαλής του βασικού ιδρύματος (οργανισμού).

Δημιουργική περιγραφή της δορυφορικής ομάδας, του ρεπερτορίου της (ή του προγράμματος κατάρτισης) και της λίστας των συμμετεχόντων, επικυρωμένη με τη σφραγίδα και την υπογραφή του επικεφαλής του βασικού ιδρύματος (οργανισμού).

Πρόγραμμα παρακολούθησης διάρκειας τουλάχιστον 40 λεπτών, πιστοποιημένο από τον επικεφαλής της ομάδας.

Αντίγραφα εγγράφων που αποδεικνύουν ότι οι ηγέτες της ομάδας έχουν λάβει προηγμένα εκπαιδευτικά μέτρα τα τελευταία 5 χρόνια.

Αντίγραφα των εγγράφων βραβείων της ομάδας για τα τελευταία 5 χρόνια (διπλώματα, διπλώματα περιφερειακών, περιφερειακών, ρωσικών, διεθνών φεστιβάλ, διαγωνισμών, κριτικές, οι ιδρυτές των οποίων είναι κυβερνητικές υπηρεσίες(οργανισμοί, διοικητικά όργανα).

Αίτηση σύμφωνα με το συνημμένο έντυπο (Παράρτημα 1).

DVD, CD-ROM ή βιντεοκασέτα με εγγραφή του δημιουργικού προγράμματος της ομάδας.

Με βάση τα υποβληθέντα έγγραφα, ο κρατικός περιφερειακός οργανισμός λαϊκής τέχνης δημιουργεί μια επιτροπή προβολής, η οποία περιλαμβάνει ειδικούς του αντίστοιχου είδους ή περιοχής δραστηριότητας.

Η προβολή πραγματοποιείται σε 2 στάδια:

Στάδιο 1 - προβολή υλικού βίντεο. Με βάση τα αποτελέσματα του σταδίου 1, λαμβάνεται μία από τις ακόλουθες αποφάσεις:

να συστήσει την ομάδα για την ανάθεση (επιβεβαίωση) του τίτλου «Λαϊκή ομάδα», να δει το δημιουργικό πρόγραμμα της ομάδας με επίσκεψη στον χώρο. Συντονίστε τη μορφή και το χρονοδιάγραμμα της προβολής με τον επικεφαλής του δημοτικού φορέα διαχείρισης πολιτισμού (το σχέδιο για τις επιτόπιες εργασίες της επιτροπής προβολής για τον επόμενο μήνα διαμορφώνεται πριν από τη 10η ημέρα του τρέχοντος μήνα).

Στάδιο 2 - προβολή του δημιουργικού προγράμματος της ομάδας με επίσκεψη στο χώρο.

Με βάση τα αποτελέσματα της παρακολούθησης της ομάδας, συντάσσεται πρωτόκολλο της επιτροπής τηλεθέασης, το οποίο υποβάλλεται στην επιτροπή βεβαίωσης του Υπουργείου Πολιτισμού της περιοχής (περιφέρειας) μαζί με τα έγγραφα πριν από τη 10η ημέρα του επόμενου μήνα. προβολή.

Η απόφαση για την απονομή του τίτλου της «Λαϊκής Συλλογίας» λαμβάνεται από την επιτροπή βεβαίωσης του Υπουργείου Πολιτισμού της περιφέρειας (περιφέρειας). Η απόφαση της επιτροπής βεβαίωσης συντάσσεται με εντολή του Υπουργού Πολιτισμού της περιφέρειας (περιφέρειας).

Στην ομάδα που έλαβε τον τίτλο της «Λαϊκής Συλλογίας» απονέμεται ένα Πιστοποιητικό που επιβεβαιώνει αυτόν τον τίτλο.

Η εντολή του Υπουργού Πολιτισμού της περιφέρειας (περιφέρειας) για την απονομή του τίτλου της «Λαϊκής Συλλογίας» στην ομάδα, το Πιστοποιητικό, αντίγραφο του πρωτοκόλλου της επιτροπής τηλεθέασης αποστέλλονται στο δημοτικό φορέα διαχείρισης πολιτισμού.

Η διαδικασία επιβεβαίωσης και η διαδικασία αφαίρεσης του τίτλου της «Λαϊκής Συλλογικότητας».

Τίτλος "Λαϊκή ομάδα"επιβεβαιωμένος Μία φορά κάθε 3 χρόνια από μια σταθερή ομάδα εργασίας. Η διαδικασία για την επικύρωση του τίτλου της «Λαϊκής Συλλογικότητας» αντιστοιχεί στη διαδικασία απονομής του τίτλου. Η εντολή του Υπουργού Πολιτισμού της περιφέρειας (περιφέρειας) για την επιβεβαίωση του τίτλου της «Λαϊκής Συλλογίας» στην ομάδα και αντίγραφο του πρωτοκόλλου της επιτροπής τηλεθέασης αποστέλλονται στον φορέα διαχείρισης του δημοτικού πολιτισμού.

Τίτλος "Λαϊκή ομάδα"αφαιρέθηκε V τις ακόλουθες περιπτώσεις:

Εάν το δημιουργικό επίπεδο της ομάδας δεν πληροί τις απαιτήσεις που περιγράφονται παραπάνω, κάτι που επιβεβαιώνεται από το πρωτόκολλο της επιτροπής προβολής.

Εάν, εντός των καθορισμένων προθεσμιών, ο δημοτικός φορέας πολιτιστικής διαχείρισης δεν υπέβαλε έγγραφα και (ή) η ομάδα δεν υπέβαλε δημιουργικό πρόγραμμα στην επιτροπή προβολής για λόγους που αναγνωρίζονται από την επιτροπή βεβαίωσης του Υπουργείου Πολιτισμού της περιοχής ( περιοχή) ως ασεβής.

Η απόφαση για την αφαίρεση του τίτλου της «Λαϊκής Συλλογίας» από τη συλλογικότητα λαμβάνεται από την επιτροπή βεβαίωσης του Υπουργείου Πολιτισμού της περιφέρειας (περιφέρειας) με βάση την παρουσίαση της κρατικής περιφερειακής οργάνωσης λαϊκής τέχνης. Η απόφαση της επιτροπής βεβαίωσης συντάσσεται με εντολή του Υπουργού Πολιτισμού της περιφέρειας (περιφέρειας).

Η εντολή του Υπουργού Πολιτισμού της περιφέρειας (περιφέρειας) για αφαίρεση του τίτλου της «Λαϊκής Συλλογικότητας» από τη συλλογικότητα αποστέλλεται στο όργανο διαχείρισης του δημοτικού πολιτισμού.

2.3. Πρότυπα για τις δραστηριότητες της Λαϊκής Συλλογικότητας. Δικαιώματα και υποχρεώσεις της λαϊκής συλλογικότητας

Οι λαϊκές ομάδες πρέπει να προετοιμάσουν κατά τη διάρκεια του έτους:

Όνομα είδους

δημιουργική ομάδα

Δείκτες απόδοσης

Δραματικά, μουσικά και δραματικά θέατρα

Τουλάχιστον μία νέα πολύπρακτη και μία μονόπρακτη παράσταση

Κουκλοθέατρα

Τουλάχιστον μία νέα παράσταση και ένα πρόγραμμα συναυλιών

Θέατρα όπερας και μπαλέτου, μουσική κωμωδία

Τουλάχιστον μία νέα παράσταση και ένα πρόγραμμα συναυλιών (διάρκειας τουλάχιστον 60 λεπτών)

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ορχήστρες λαϊκών ή πνευστών οργάνων, οργανικά, φωνητικά και οργανικά σύνολα, χορωδίες, φωνητικά συγκροτήματα, σύνολα τραγουδιού και χορού, φωνητικά, συγκροτήματα τσίρκου

Πρόγραμμα συναυλιών σε δύο μέρη, ενημερώνοντας ετησίως τουλάχιστον το ένα τέταρτο του τρέχοντος ρεπερτορίου

Χορογραφικές ομάδες

Πρόγραμμα συναυλιών σε δύο τμήματα, με ετήσια ενημέρωση τουλάχιστον 2 μαζικών παραγωγών

Θέατρα μικρών μορφών (θέατρα του αναγνώστη, ποικιλία, μινιατούρες, παντομίμα κ.λπ.)

Τουλάχιστον δύο νέες παραγωγές-προγράμματα

ΠΡΟΣ ΤΗΝ ξένα, στούντιο βίντεο

Τουλάχιστον δύο νέες ταινίες μικρού μήκους και βοηθούν στη δημιουργία ταινιών παρουσίασης σε πολιτιστικούς φορείς (οργανισμούς) βάσει των οποίων υπάρχουν

Φωτογραφεία

Στούντιο καλών και διακοσμητικών τεχνών

Τουλάχιστον 3 νέες εκθέσεις έργων και βοηθούν στο σχεδιασμό πολιτιστικών ιδρυμάτων (οργανισμών) βάσει των οποίων υπάρχουν

Η λαϊκή συλλογικότητα διαφόρων τύπων και ειδών καλλιτεχνικής δημιουργίας θα πρέπει:

Παρουσίαση συναυλιών με ατομική κλήρωση (παραστάσεις, εκθέσεις), συμπεριλαμβανομένων συναυλιών ή παραστάσεων και δημιουργικών εκθέσεων στο κοινό

τουλάχιστον 4 κατά τη διάρκεια του έτους

Συμμετοχή σε ομαδικές συναυλίες, δημόσιες εκδηλώσεις

τουλάχιστον 15 κατά τη διάρκεια του έτους

Συμμετέχωπεριφερειακοί, περιφερειακοί, πανρωσικοί, διεθνείς διαγωνισμοί, κριτικές, φεστιβάλ, οι ιδρυτές των οποίων είναι κυβερνητικές αρχές, ιδρύματα, οργανισμοί

τουλάχιστον μια φορά το χρόνο.

Γίνετε νικητής (grand prix, βραβευμένος, διπλώματα 1,2,3 βαθμών) αγωνιστική εκδήλωση, όχι χαμηλότερο από το περιφερειακό επίπεδο, ιδρυτές του οποίου είναι κρατικές αρχές, φορείς, οργανισμοί

τουλάχιστον 1 φορά σε 5 χρόνια.

Τα μαθήματα στη Λαϊκή Συλλογικότητα γίνονται συστηματικά τουλάχιστον δύο φορές την εβδομάδα για τρεις ώρες μελέτης (μια ώρα μελέτης είναι 45 λεπτά).

Η λαϊκή συλλογικότητα ασκεί τις δραστηριότητές της σύμφωνα με τα πρότυπα.

Η λαϊκή συλλογικότητα έχει το δικαίωμα να παρέχει υπηρεσίες επί πληρωμή: να δίνει παραστάσεις επί πληρωμή, συναυλίες, παραστάσεις, να συμμετέχει σε εκθέσεις πωλήσεων, εκθέσεις, δημοπρασίες κ.λπ. Στην πολιτική κυκλοφορία, για λογαριασμό της συλλογικότητας, ενεργεί το ίδρυμα (οργάνωση) βάσει του οποίου λειτουργεί η Λαϊκή Συλλογικότητα. Τα κεφάλαια που κερδίζει η ομάδα μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την ανάπτυξη της ομάδας και την επιβράβευση των εργαζομένων της.

Οι ηγέτες και τα καλύτερα μέλη της λαϊκής ομάδας, που ηγούνται μιας γόνιμης δημιουργικής δραστηριότητας, μπορούν να παρουσιαστούν με τον προβλεπόμενο τρόπο για την απονομή όλων των μορφών ενθάρρυνσης που γίνονται δεκτές και λειτουργούν στον κλάδο.

Όταν μια ομάδα σε πλήρη ισχύ, μαζί με τον επικεφαλής, μετακινείται από ένα βασικό ίδρυμα (οργανισμό) σε άλλο ή όταν αλλάζει το όνομα της ομάδας (με τη διατήρηση της πλήρους σύνθεσης και του αρχηγού της), ο τίτλος της «Λαϊκής Ομάδας» μπορεί να να παραμείνουν για την ομάδα, με την υποχρεωτική προϋπόθεση να περάσουν τη διαδικασία επανέκδοσης των σχετικών εγγράφων.

Βάση για την επανέκδοση εγγράφων είναι η αναφορά του επικεφαλής του δημοτικού φορέα πολιτιστικής διαχείρισης που απευθύνεται στον πρόεδρο της επιτροπής βεβαίωσης του Υπουργείου Πολιτισμού της περιοχής (περιφέρειας) για τροποποίηση των εγγράφων της ομάδας, στην οποία επισυνάπτεται κατάλογο των ηγετών και των μελών της ομάδας, επικυρωμένη με τη σφραγίδα και την υπογραφή του επικεφαλής του βασικού ιδρύματος (οργανισμού).

2.4. Ηγεσία της Λαϊκής Ομάδας. Κράτη της Λαϊκής Συλλογικότητας. Μισθός ειδικών

Η γενική διαχείριση και ο έλεγχος των δραστηριοτήτων της λαϊκής συλλογικότητας πραγματοποιείται από τον επικεφαλής του βασικού ιδρύματος (οργανισμού). Για τη διασφάλιση των δραστηριοτήτων της Λαϊκής Συλλογικότητας, ο επικεφαλής του βασικού ιδρύματος (οργανισμού) δημιουργεί τις απαραίτητες προϋποθέσεις, εγκρίνει σχέδια εργασίας, προγράμματα, εκτιμήσεις εσόδων και δαπανών

Η άμεση διαχείριση της λαϊκής συλλογικότητας πραγματοποιείται από τον επικεφαλής της συλλογικότητας - ειδικό με την απαραίτητη εκπαίδευση ή επαγγελματικές δεξιότητες και εργασιακή εμπειρία (σκηνοθέτης, μαέστρος, χοράρχης, χορογράφος, καλλιτέχνης-διευθυντής του στούντιο καλών, διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τέχνες, κλπ.).

Ο επικεφαλής της Λαϊκής Συλλογικότητας προσλαμβάνεται και απαλλάσσεται από αυτήν με τον τρόπο που ορίζει η κείμενη νομοθεσία, φέρει προσωπική ευθύνη για τα αποτελέσματα των δραστηριοτήτων της συλλογικότητας.

Αρχηγός της Λαϊκής Ομάδας:

διενεργεί πρόσληψη συμμετεχόντων στην ομάδα και σχηματίζει ομάδες ανάλογα με τον βαθμό προετοιμασίας·

σχηματίζει το ρεπερτόριο, λαμβάνοντας υπόψη την ποιότητα των έργων, τις παραστατικές και σκηνοθετικές δυνατότητες της ομάδας·

κατευθύνει τη δημιουργική δραστηριότητα της συλλογικότητας στη δημιουργία καλλιτεχνικά ολοκληρωμένων παραστάσεων, παραστάσεων, προγραμμάτων συναυλιών, έργων ωραίας, διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, κινηματογραφικών, βίντεο και φωτογραφικών έργων κ.λπ.

προετοιμάζει παραστάσεις της ομάδας, διασφαλίζει την ενεργό συμμετοχή της σε φεστιβάλ, κριτικές, διαγωνισμούς, συναυλίες και μαζικές γιορτές.

πραγματοποιεί δημιουργικές επαφές με άλλες ερασιτεχνικές και επαγγελματικές ομάδες.

τηρεί Εφημερίδα λογιστικής για το έργο της ομάδας·

έως την έναρξη της εκπαιδευτικής και δημιουργικής περιόδου, υποβάλλει στον επικεφαλής του βασικού ιδρύματος (οργανισμού) ένα ετήσιο σχέδιο οργανωτικής και δημιουργικής εργασίας και στο τέλος του - ετήσια έκθεση για τις δραστηριότητες της ομάδας με ανάλυση των επιτεύγματα και ελλείψεις, με προτάσεις για τη βελτίωση του έργου της ομάδας.

βελτιώνει συνεχώς το επαγγελματικό του επίπεδο, συμμετέχει σε εκδηλώσεις επαγγελματικής εξέλιξης τουλάχιστον μία φορά κάθε 5 χρόνια.

Στη Λαϊκή Συλλογικότητα, που εργάζεται με βάση ένα κρατικό, δημοτικό ίδρυμα (οργανισμό), μπορούν να υποστηριχθούν έως και 3 (τρία) ποσοστά ειδικών θέσεων σε βάρος των πιστώσεων του προϋπολογισμού, τα υπόλοιπα - σε βάρος των αμειβόμενων υπηρεσιών του θεσμός βάσης (οργανισμός) και η Λαϊκή Συλλογικότητα. Τα ιδρύματα (οργανισμοί) άλλων μορφών ιδιοκτησίας έχουν το δικαίωμα να καθορίζουν ανεξάρτητα τον αριθμό των ειδικών πλήρους απασχόλησης που εργάζονται στη Λαϊκή Συλλογικότητα.

Οι επίσημοι μισθοί των ειδικών των λαϊκών ομάδων που εργάζονται σε δημοτικά πολιτιστικά ιδρύματα καθορίζονται σύμφωνα με το μισθολογικό σύστημα που καθορίζουν οι τοπικές αρχές.

Οι επίσημοι μισθοί των ειδικών των Λαϊκών Συλλογικοτήτων που λειτουργούν σε ιδρύματα (οργανισμούς) άλλων μορφών ιδιοκτησίας καθορίζονται σύμφωνα με τα συστήματα και τις μορφές αμοιβής των εργαζομένων που υιοθετούνται σε αυτόν τον κλάδο.

Η διάρκεια του χρόνου εργασίας για τους αρχηγούς των Λαϊκών Συλλογιών πλήρους απασχόλησης ορίζεται σε 40 ώρες την εβδομάδα.

Οι ώρες εργασίας των δημιουργικών εργαζομένων πλήρους απασχόλησης λαϊκών ομάδων περιλαμβάνουν το χρόνο που αφιερώνεται σε όλα τα είδη εργασίας: προετοιμασία και διοργάνωση συναυλιών, παραστάσεων, ειδικών μαθημάτων, ομαδικών και ατομικών πρόβων. εκδηλώσεις για την κυκλοφορία παραστάσεων, προγράμματα συναυλιών, οργάνωση εκθέσεων κ.λπ. περιηγήσεις με την ομάδα? εργασία για την επιλογή του ρεπερτορίου, τη δημιουργία υλικών σεναρίων. ερευνητικές και εκστρατευτικές δραστηριότητες στο προφίλ της λαϊκής ομάδας. συμμετοχή σε εκδηλώσεις κατάρτισης (σεμινάρια, μαθήματα προχωρημένης κατάρτισης). οικονομικές δραστηριότητες για τη βελτίωση και το σχεδιασμό των χώρων εργασίας· καλλιτεχνικός σχεδιασμός παραστάσεων, συναυλιών, προετοιμασία σκηνικών, κοστουμιών, σκίτσα σκηνικών, ηχογράφηση φωνογραφημάτων.

συμπέρασμα

Κατά τη διάρκεια της εργασίας που έγινε και με βάση τη μελετημένη βιβλιογραφία, μπορούν να εξαχθούν τα ακόλουθα συμπεράσματα:

Η συλλογικότητα της λαϊκής τέχνης βασίζεται στην κοινότητα των δημιουργικών ενδιαφερόντων. Κυριαρχείται από εκπαιδευτικές και δημιουργικές δραστηριότητες που στοχεύουν στην απόκτηση γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων σε διάφορα είδη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας από τους μαθητές, αναπτύσσοντας τις δημιουργικές τους ικανότητες.

Το εκπαιδευτικό έργο ενός δασκάλου σε μια ομάδα λαϊκής τέχνης θα πρέπει να περιλαμβάνει τη γενική πολιτιστική ανάπτυξη των μαθητών, εκπαιδευτικά και δημιουργικά τμήματα σύμφωνα με σχέδια και προγράμματα κ.λπ.

Η δημιουργική και οργανωτική εργασία σε μια ομάδα λαϊκών τεχνών προβλέπει την οργάνωση και τη διεξαγωγή συστηματικών μαθημάτων με τις μορφές και τους τύπους που χαρακτηρίζουν αυτή την ομάδα (πρόβα, διάλεξη, μάθημα, εκπαίδευση κ.λπ.), διδασκαλία των δεξιοτήτων καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, διεξαγωγή δημιουργικών αναφορές για τα αποτελέσματα των δραστηριοτήτων τους, προσελκύοντας συμμετέχοντες στην ομάδα σε εθελοντική βάση στον ελεύθερο χρόνο τους από την εργασία (μελέτη)

Ο τίτλος της "λαϊκής", "υποδειγματικής" ομάδας λαϊκής τέχνης μπορεί να αποκτηθεί σε περίπτωση εκπλήρωσης ορισμένων απαιτήσεων, τηρώντας τα πρότυπα δραστηριότητας. Η λαϊκή συλλογικότητα έχει τα ίδια δικαιώματα και υποχρεώσεις.

ΣΕ Πρόσφατααυξάνεται η ανάγκη για χαρισματικούς, δημιουργικούς δασκάλους που όχι μόνο κατανοούν βαθιά τα παιδαγωγικά καθήκοντα της τέχνης στην κοινωνία, αλλά διαθέτουν και τις απαραίτητες επαγγελματικές δεξιότητες για να συνεργαστούν με ομάδες λαϊκής τέχνης, χωρίς τις οποίες περαιτέρω ανάπτυξη του τομέα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης είναι αδύνατο.

Έτσι, αυξάνεται ο ρόλος των επαγγελματικών ιδρυμάτων τριτοβάθμιας εκπαίδευσης που εκπαιδεύουν ηγέτες ομάδων λαϊκής τέχνης. Η αποτελεσματικότητα και η ποιότητα της εκπαιδευτικής διαδικασίας σε ομάδες λαϊκής τέχνης θα εξαρτηθεί από το πώς οι απόφοιτοι πανεπιστημίου είναι έτοιμοι να εκπληρώσουν τα επαγγελματικά και παιδαγωγικά τους καθήκοντα σε συνεργασία με μια δημιουργική ομάδα, ποιες δημιουργικές και παιδαγωγικές θεωρίες και μεθόδους κατέχουν στη μαθησιακή διαδικασία.

Βιβλιογραφία

Asabin, A. M. Μεθοδολογία παιδαγωγικής διαχείρισης μιας καλλιτεχνικής και δημιουργικής ομάδας: οδηγός μελέτης / A. M. Asabin. - Chelyabinsk: ChGAKI, 2004. - 150 σελ.

Bogdanov, G. F. Μορφές βελτίωσης του οργανωτικού και εκπαιδευτικού εκπαιδευτικό έργοσε ερασιτεχνικές χορογραφικές ομάδες / G. F. Bogdanov. – Μ.: VN MTsNTI KPR, 1982. – 13 p.

Ivleva, L. D. Διαχείριση της εκπαιδευτικής διαδικασίας στη χορογραφική ομάδα / L. D. Ivleva. - Chelyabinsk: ChGIK, 1989. - 74 p.

Kargin, A. S. Εκπαιδευτικό έργο σε μια ερασιτεχνική ομάδα τέχνης: σχολικό βιβλίο. επίδομα για φοιτητές πολιτιστικό-εκκαθάριση. ψεύτικο. πανεπιστήμια πολιτισμού και τεχνών / A. S. Kargin. - Μ.: Διαφωτισμός, 1984. - 224 σελ.

Makarenko, A. S. Συλλογική και εκπαίδευση προσωπικότητας / A. S. Makarenko. - Chelyabinsk: Εκδοτικός οίκος βιβλίων South Ural, 1988. - 264 p.

Παιδαγωγικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό / Κεφ. εκδ. B. M. Beam - Κακό; Συντακτικό προσωπικό: M. M. Bezrukikh, V. A. Bolotov, L. S. Glebova και άλλοι - M .: Bolshaya Ρωσική Εγκυκλοπαίδεια, 2003. - 528 σελ.: ill.

Κανονισμοί για τον τίτλο "Τιμημένη Συλλογική Λαϊκής Τέχνης της Περιφέρειας Τσελιάμπινσκ": εγκρίθηκε με εντολή του Υπουργού Πολιτισμού της Περιφέρειας Τσελιάμπινσκ με ημερομηνία 1 Φεβρουαρίου 2008 Αρ. 23. - 2008. - 1 Φεβρουαρίου. – 9 δευτ.

Κανονισμοί για την ομάδα ερασιτεχνικής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας του περιφερειακού κρατικού πολιτιστικού και ψυχαγωγικού ιδρύματος της περιοχής Sverdlovsk: εγκρίθηκε με εντολή του Υπουργού Πολιτισμού της περιοχής Sverdlovsk της 12ης Οκτωβρίου 2006 αριθ. 126. - 2006. - 12 Οκτωβρίου. - 23 δευτ.

Κανονισμοί για τη "λαϊκή" ("υποδειγματική") ομάδα ερασιτεχνικής λαϊκής τέχνης της περιοχής Τσελιάμπινσκ: εγκρίθηκε με εντολή του Υπουργείου Πολιτισμού της περιοχής Τσελιάμπινσκ με ημερομηνία 30 Ιανουαρίου 2008 Αρ. 19. - 2008. - 30 Ιαν. - 6 δευτ.

Slastyonin, V. A. Παιδαγωγική: ένα εγχειρίδιο για μαθητές παιδαγωγικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων / V. A. Slastyonin, I. F. Isaev, A. I. Mishchenko, E. N. Shiyanov. - 3η έκδ. - Μ.: School-Press, 2000. - 512 σελ.

Sokolovsky, Yu. E. Συλλογή ερασιτεχνικών παραστάσεων / Yu. E. Sokolovsky. - Μ.: Σοβ. Ρωσία, 1979.

Khairullin, R. Bashkir Folk Dance Ensemble / R. Khairullin. - Ufa, 1966. - 33 p.

Kharlamov, I. F. Παιδαγωγική: εγχειρίδιο / I. F. Kharlamov. - Μ.: Ανώτερο σχολείο, 1990. - 576 σελ.

Zuckerman, V. S. Ο πολιτισμός της λαϊκής τέχνης υπό τον σοσιαλισμό: εγχειρίδιο. επίδομα / V. S. Tsukerman. - Chelyabinsk, 1989. - 135 p.

Παράρτημα 1

ΕΦΑΡΜΟΓΗ

Για να εξετάσετε το ζήτημα του ________________________________________________________________

(ανάθεση, επιβεβαίωση του τίτλου «λαϊκός», «υποδειγματικός»)

1Ομάδα_______________________________________________________

Είδος______________________________________________________________

Έτος δημιουργίας της ομάδας _________________________________________________

Έτος απονομής του τίτλου του «λαϊκού», «υποδειγματικού» _____________________

Ημερομηνία και αριθμός παραγγελίας ________________________________________________

Έτος τελευταίας επιβεβαίωσης του τίτλου ________________________________

Ημερομηνία και αριθμός παραγγελίας _________________________________________________

Ηλικιακός τύπος ομάδας ________________________________________________

(ενήλικος, μικτός, παιδί)

2 Αριθμός συμμετεχόντων στην ομάδα: σύνολο ________________________________

3 Συμπεριλαμβανομένων: άνδρες ________________ γυναίκες _______________________

αγόρια κορίτσια ____________________________

Διεύθυνση ομάδας: ΤΑΧΥΔΡΟΜΙΚΟΣ ΚΩΔΙΚΟΣ___________________________________

πόλη ( περιοχή)______________________________________

ίδρυμα _____________________________________

Οδός _________________________________________________

Τον αριθμό του σπιτιού ______________________________________

τηλέφωνα, φαξ _________________________________

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ___________________________________________

Πληροφορίες για τον αρχηγόΕΓΩ)ομάδα (επισυνάπτονται πληροφορίες για όλους τους αρχηγούς της ομάδας):

4 Επώνυμο, όνομα, πατρώνυμο _________________________________________________

Έτος και ημερομηνία γέννησης _________________________________________________

Εκπαίδευση ( τι και πότε αποφοίτησε)___________________________________

_________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________

Εργασιακή εμπειρία στον τομέα του πολιτισμού ______________________________________

(από ποια χρονιά)

Εργασιακή εμπειρία με αυτήν την ομάδα _________________________________

(από ποια χρονιά)

Τίτλοι, βραβεία ________________________________________________________________

__________________________________________________________________

Διεύθυνση κατοικίας: ταχυδρομικός κώδικας _________________________________

πόλη ( χωριό),περιοχή__________________________________

Οδός _________________________________________________

αριθμός οικίας ___________________ διαμ._________________

τηλέφωνο _________________________________________________

Διαβατήριο διευθυντή: σειρά __________________αριθμός_________________

ημερομηνία έκδοσης ________________ εκδόθηκε από ________________________________

Είδη και είδη ερασιτεχνικής λαϊκής τέχνης. Χαρακτηριστικό τους. ειδικά χαρακτηριστικά.

Η ζωή ενός σύγχρονου ανθρώπου είναι πολύπλευρη και ποικίλη στις εκφάνσεις της. Το πώς ξεκουράζεται ένας άνθρωπος καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την ευημερία, την υγεία και, εν τέλει, την απόδοσή του. Ο υψηλός ρυθμός της ζωής, η ροή των εντυπώσεων και διάφορες πληροφορίεςέχουν άμεσο αντίκτυπο στη φύση της αναψυχής, στον τρόπο χρήσης του ελεύθερου χρόνου, στα γούστα και στις ανάγκες των ανθρώπων, στις αισθητικές τους ανάγκες. Γι’ αυτό ανάμεσα στα σημαντικά στοιχεία του ελεύθερου χρόνου, ουσιαστική θέση κατέχει η ερασιτεχνική τέχνη. Πάντα θα υπάρχει χώρος για τέτοιου είδους ασχολίες σε σχολεία, ιδρύματα δευτεροβάθμιας και τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, επιχειρήσεις, ανάκτορα και οίκους πολιτισμού, αγροτικούς συλλόγους κ.λπ.

Η ανάγκη για επικοινωνία, η αυτοέκφραση, η επιθυμία για συμμετοχή στη δημόσια ζωή, η επιθυμία για ένταξη στην τέχνη, ενθαρρύνει πολλούς ανθρώπους διαφορετικών ηλικιών να συμμετάσχουν σε ερασιτεχνικές παραστάσεις. Η ερασιτεχνική δημιουργικότητα είναι ποικίλη, ο καθένας μπορεί να επιλέξει το είδος που του αρέσει. Μερικοί είναι κοντά σε κινητές και ενεργητικές τάξεις σε μια ομάδα χορού, άλλοι είναι κοντά στην ήρεμη και αβίαστη δημιουργία αντικειμένων τέχνης και χειροτεχνίας.

Το κύριο καθήκον της ερασιτεχνικής παράστασης είναι να αναπτύξει την κοινωνική δραστηριότητα και το δημιουργικό δυναμικό του ατόμου, να οργανώσει διάφορες μορφές αναψυχής και αναψυχής, να δημιουργήσει συνθήκες για πλήρη αυτοπραγμάτωση στον τομέα του ελεύθερου χρόνου.

Ερασιτεχνική ομάδα τέχνης - μια δημιουργική ένωση εραστών μιας από τις μορφές τέχνης, που εργάζονται σε εθελοντική βάση σε συλλόγους ή άλλα πολιτιστικά ιδρύματα. Η συλλογική πρωτοβουλία έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά. Πρόκειται για την παρουσία ενός ενιαίου στόχου, ηγετών, φορέων αυτοδιοίκησης, καθώς και συνδυασμού δημόσιων και προσωπικών επιδιώξεων και συμφερόντων των μελών μιας ερασιτεχνικής συλλογικότητας.

Βασικά χαρακτηριστικά της ερασιτεχνικής δημιουργικότητας: εθελοντισμός συμμετοχής σε ερασιτεχνική ομάδα, πρωτοβουλία και δραστηριότητα συμμετεχόντων σε ερασιτεχνικές δραστηριότητες, πνευματικό κίνητρο των συμμετεχόντων σε ερασιτεχνικές ομάδες, λειτουργία ερασιτεχνικών δραστηριοτήτων στον τομέα του ελεύθερου χρόνου. Συγκεκριμένα σημάδια ερασιτεχνικής δημιουργικότητας: οργάνωση, έλλειψη ειδικής εκπαίδευσης για δραστηριότητες μεταξύ των συμμετεχόντων σε ερασιτεχνικές δραστηριότητες, χαμηλότερο επίπεδο δραστηριότητας από τις επαγγελματικές ομάδες, δωρεά κ.λπ.

Φαίνεται ότι η ερασιτεχνική τέχνη επαναλαμβάνει τα είδη και τα είδη που υπάρχουν στην επαγγελματική τέχνη. Αυτή η δυνατότητα σάς επιτρέπει να δανειστείτε δημιουργικά τις μεθόδους εργασίας και την εκπαιδευτική διαδικασία, και σε κάποιο βαθμό, το ρεπερτόριο επαγγελματιών ερμηνευτών και ομάδων. Τα στάδια προσέγγισης της ερασιτεχνικής τέχνης στην επαγγελματική τέχνη μπορεί να είναι διαφορετικά.

Αν η επαγγελματική τέχνη μπορεί να ονομαστεί δουλειά, τότε η ερασιτεχνική παράσταση είναι χαριστική. Οι άνθρωποι έλκονται όχι από το υλικό όφελος από το να κάνουν ένα ή άλλο είδος δημιουργικότητας, αλλά από την ίδια τη συμμετοχή, την ευχαρίστηση που προέρχεται από τη δημιουργική διαδικασία.

Αυτοαπασχόληση με δική του πρωτοβουλία. Συμβάλλει στη διαμόρφωση μιας ανεξάρτητα δημιουργικής προσωπικότητας. Η δημιουργικότητα δεν είναι νοητή χωρίς ερασιτεχνικές επιδόσεις. Σας επιτρέπει να γνωρίσετε τον εαυτό σας, να αναπτύξετε τις ικανότητές σας. Η ερασιτεχνική ομάδα τέχνης είναι ένας εθελοντικός σύλλογος εραστών (μουσικής, χορογραφίας, θεάτρου κ.λπ.) που βασίζεται σε κοινό ενδιαφέρον και κοινή δημιουργική δραστηριότητα που συμβάλλει στην ανάπτυξη των ταλέντων των μελών της.

Συμμετοχή σε ερασιτεχνικές ομάδες τέχνης, άσκηση στον ελεύθερο χρόνο τους από τη δουλειά, μελέτη. Είναι μια ενεργή μορφή κοινωνικής δραστηριότητας.

Η ερασιτεχνική τέχνη αναγνωρίζεται ότι συμβάλλει:

Διεύρυνση των οριζόντων των συμμετεχόντων, διαμόρφωση ηθικών ιδιοτήτων και αισθητικής γεύσης.

Να προωθήσει την περαιτέρω ανάπτυξη της μαζικής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, την ευρεία συμμετοχή νέων συμμετεχόντων σε αυτήν.

Ο πολιτισμός εξυπηρετεί τον πληθυσμό.

Προώθηση εύλογου πλήρους ελεύθερου χρόνου, οργάνωση της αναψυχής τους.

Σήμερα, η ερασιτεχνική τέχνη και η τεχνική δημιουργικότητα έχουν ποικίλο περιεχόμενο και καλύπτουν όλα τα είδη και τα είδη:

Φωνητική δραστηριότητα (χορωδιακό, σόλο τραγούδι).

Μουσικές ερασιτεχνικές παραστάσεις (ορχήστρες, σύνολα κ.λπ.).

θεατρική παράσταση ( λαϊκά θέατρα).

Χορογραφική παράσταση.

Καλές Τέχνες (ζωγραφική, εφαρμοσμένη τέχνη).

Ερασιτεχνικός κινηματογράφος.

Φωτογραφία ερασιτεχνική.

Η υψηλότερη μορφή εκδήλωσης της ερασιτεχνικής τέχνης είναι ο τίτλος της «λαϊκής συλλογικότητας» και «υποδειγματική».

Ομάδες λαϊκής τέχνης. Η λαϊκή τέχνη είναι το αρχαιότερο στρώμα καλλιτεχνικού πολιτισμού. Αυτή τη στιγμή υπάρχει σε διάφορες μορφές.

Πρώτον, αυτή είναι στην πραγματικότητα η λαϊκή τέχνη στην αληθινή, φυσική της μορφή - η τέχνη των τραγουδιστών, των οργανοπαίχτων, των αφηγητών, λαϊκοί τεχνίτεςταπητουργία, κεραμική, ανάγλυφο, σκάλισμα κ.λπ.

Δεύτερον, πρόκειται για επαγγελματικές μορφές οργάνωσης λαϊκής τέχνης, για παράδειγμα, εργαστήρια και καλλιτεχνικούς και βιομηχανικούς συνδυασμούς που βασίζονται σε αρχαία τέχνη, τη Βόρεια Ρωσική Λαϊκή Χορωδία και άλλα θεατρικά σύνολα και ομάδες που αναπτύσσουν εθνικές και τοπικές καλλιτεχνικές παραδόσεις. Κάθε μία από αυτές τις επαγγελματικές οργανώσεις ποικίλους βαθμούςσυνδέεται με μια πραγματικά λαϊκή βάση: σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορεί κανείς να δει προσεκτική τήρηση των παραδόσεων του παρελθόντος, σε άλλες - δωρεάν επεξεργασία λαϊκών μοτίβων.

Μια μορφή λαϊκής τέχνης είναι και οι ερασιτεχνικές παραστάσεις προσανατολισμένες στον καλλιτεχνικό λαϊκό πολιτισμό. Σε διάφορες δημοκρατίες και περιοχές, οι ερασιτεχνικές παραστάσεις έπαιξαν άνισο ρόλο στη διατήρηση και ανάπτυξη των μορφών λαϊκής τέχνης. Έτσι, στον Καύκασο, στην Κεντρική Ασία, η ερασιτεχνική παράσταση, κληρονομώντας τις εθνικές παραδόσεις, είναι πολύ ανεπτυγμένη και κοντά στη θεμελιώδη αρχή της. Σε ορισμένες περιοχές της Κεντρικής Ρωσίας, η προσοχή στη λαϊκή τέχνη αποδυναμώθηκε. Η τάση αφομοίωσης της αστικής κουλτούρας εδώ συχνά οδήγησε στο γεγονός ότι ακόμη και στις αγροτικές ερασιτεχνικές παραστάσεις αντιγράφονταν οι μορφές ανάπτυξης της επαγγελματικής τέχνης (ακαδημαϊκή χορωδία, θέατρο κ.λπ.). Η αυτενέργεια του «λαϊκού σχεδίου» συχνά αποδεικνυόταν εκλεκτική.

Ταυτόχρονα, υπάρχουν πολλές περιοχές της χώρας όπου η ερασιτεχνική τέχνη έχει διαδραματίσει εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του εθνικού πολιτισμού. Αποδείχθηκε ένα μέσο οργάνωσης, εμπέδωσης των στοιχείων της λαϊκής τέχνης, η βάση πάνω στην οποία ωρίμασαν οι αντίστοιχες επαγγελματικές μορφές. Έτσι, για παράδειγμα, πολλοί μικροί λαοί του Βορρά, της περιοχής Αμούρ, με βάση τα πολιτιστικά και εκπαιδευτικά ιδρύματα, ανέπτυξαν εθνικές μορφές καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Εδώ προέκυψαν τόσο ερασιτεχνικά όσο και επαγγελματικά εθνικά σύνολα.

Η αυτοδραστηριότητα ενός λαϊκού χαρακτήρα είναι ένα πολύπλευρο φαινόμενο. Μερικές φορές η ίδια η λαογραφία ακούγεται στη σκηνή του κλαμπ. Αυτό συμβαίνει όταν ένας λαϊκός τραγουδιστής, ένας παραμυθάς, μια ομάδα γυναικών που θυμούνται ακόμα λαϊκά τραγούδια προσφέρεται να ερμηνεύσει μπροστά στο κοινό. Η προσέλκυση της προσοχής του κοινού στο έργο των λαϊκών τεχνιτών είναι ένα σημαντικό καθήκον για τους συλλόγους, ειδικά σε περιοχές όπου οι νέοι είναι μονόπλευρα προσανατολισμένοι στον αστικό πολιτισμό και δεν σέβονται τον δέοντα σεβασμό για τις τοπικές καλλιτεχνικές παραδόσεις.

Ωστόσο, η απλή μεταφορά της λαογραφίας στη σκηνή δεν λύνει ακόμη το πρόβλημα. Συχνά, οι λαογραφικοί αριθμοί σε συναυλίες δεν γίνονται αντιληπτοί από το κοινό. Για να γίνει κατανοητό το λαογραφικό υλικό από το κοινό και οι ερμηνευτές να αισθάνονται όσο το δυνατόν πιο φυσικοί, είναι απαραίτητο να πραγματοποιηθεί κάποια εργασία, τόσο με το κοινό όσο και με τα μέλη του κύκλου. Η λαογραφία πρέπει να είναι αφιερωμένη σε θεματικές βραδιές, οι οποίες μπορούν να δημιουργηθούν ως μια ζωντανή συνομιλία μεταξύ του οικοδεσπότη (φυσικά, ενός ειδικού στην τοπική καλλιτεχνική κουλτούρα) και των καλλιτεχνών. Είναι ακόμη καλύτερο αν οι συγκεντρώσεις, οι γάμοι, οι γιορτές αναδημιουργούνται σε μια συνάντηση με το κοινό. Εδώ βέβαια χρειάζεσαι έναν σκηνοθέτη που να ξέρει καλά το κατάλληλο τελετουργικό. Δεν χρειάζεται να είναι επαγγελματίας. Η σκηνοθεσία μπορεί να ανατεθεί σε έναν αναγνωρισμένο τεχνίτη: ανάμεσα στους καλλιτέχνες του φολκλόρ υπάρχουν πάντα οι «αρχηγοί», οι δικές τους αρχές.

Ένα άλλο είδος ερασιτεχνικής παράστασης που επικεντρώνεται στη λαϊκή τέχνη είναι η ερασιτεχνική παράσταση, η οποία θέτει ως καθήκον της την αναδημιουργία λαογραφικών έργων. Τα μέλη τέτοιων συλλογικοτήτων δεν είναι αρχικά δεξιοτέχνες ή ειδικοί στη λαϊκή τέχνη, αλλά θέλουν να την κατακτήσουν. Η εθνογραφική έρευνα, οι αποστολές, οι συναντήσεις με γνώστες της λαογραφίας στο φυσικό τους περιβάλλον αποδεικνύονται απαραίτητο στοιχείο δουλειάς και μελέτης.

Ένας άλλος τύπος ερασιτεχνικής παράστασης είναι οι ομάδες που δεν έχουν καθήκον να αναπαράγουν με ακρίβεια τη λαογραφία, τη λαμβάνουν ως βάση, ως κίνητρο και την υποβάλλουν σε σημαντική επεξεργασία, εκσυγχρονισμό και προσαρμογή της στη ζωή στη σκηνή. Αυτό και σύνολα δημοτικούς χορούς, όπου ανεβαίνουν χοροί από χορογράφους συλλόγων με βάση στοιχεία λαϊκής χορογραφίας και ορχήστρες λαϊκών οργάνων που ερμηνεύουν διασκευές λαϊκών μελωδιών και φωνητικά ποπ συγκροτήματα επηρεασμένα από επαγγελματικά φωνητικά και οργανικά σύνολα λαϊκού στυλ.

Η αποτελεσματικότητα αυτής της ερασιτεχνικής δραστηριότητας εξαρτάται σημαντικά από την ιδιαίτερη κουλτούρα του ηγέτη. Οι παραγωγές και οι ρυθμίσεις ενός τέτοιου σχεδίου μπορεί να αποκλίνουν πολύ από τα πρωτότυπα και τις πρωτογενείς πηγές. Δεν μπορεί να υπάρχουν απαγορεύσεις ή περιορισμοί. Ωστόσο, θα πρέπει να διακρίνει κανείς τη δημιουργική και την ικανή ανάπτυξη λαϊκών μοτίβων από τον εκλεκτικισμό και επιπλέον, δεν πρέπει να τρέφεται με το μυαλό του κοινού και των συμμετεχόντων και να ταυτίζει αυτή την κατεύθυνση σε ερασιτεχνικές παραστάσεις με γνήσια λαογραφία.

Έτσι, η καλλιτεχνική λαϊκή τέχνη είναι τεράστια και εξαιρετικά σημαντική περιοχήτο έργο του συλλόγου, που απαιτεί μια πραγματικά δημιουργική προσέγγιση. Η ηγεσία μιας καλλιτεχνικής λαϊκής ομάδας δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί με βάση μια αυστηρά προδιαγεγραμμένη τεχνολογία. Αλλά ως γενική μέθοδος διαχείρισης, θα πρέπει κανείς να χρησιμοποιήσει τη γενική παιδαγωγική θεωρία της ομάδας, την κοινωνικο-ψυχολογική θεωρία διαχείρισης ομαδικών δραστηριοτήτων.

Η ανάπτυξη της ερασιτεχνικής τέχνης στη δεκαετία του '30

Το 1936, το Κεντρικό Σπίτι της Ερασιτεχνικής Τέχνης πήρε το όνομά του. Ν.Κ. Η Κρούπσκαγια αναδιοργανώθηκε στο Πανρωσικό Σπίτι Λαϊκής Τέχνης. Ν.Κ. Krupskaya, ο οποίος μετέφερε το κύριο έργο του σε ερασιτεχνική παράσταση χωριού. Μέχρι τον πόλεμο, το δίκτυο των περιφερειακών και περιφερειακών οίκων λαϊκής τέχνης, καθώς και ερασιτεχνικών εστιών τέχνης συνδικαλιστικών οργανώσεων συνέχισε να αναπτύσσεται και να σταθεροποιείται. Οι ερασιτεχνικές εκθέσεις τέχνης έχουν γίνει πιο τακτικές στις δημοκρατίες, τις περιφέρειες και τις περιφέρειες. Οι περίφημες ετήσιες Ολυμπιάδες ερασιτεχνικής δημιουργικότητας του Λένινγκραντ συνέχισαν να διεξάγονται (1933 - 7η, 1934 - 8η Ολυμπιάδα κ.λπ.). Οι ίδιες Ολυμπιάδες πραγματοποιήθηκαν σε πολλές περιοχές της χώρας - στα Ουράλια, την Ουκρανία, τη Σιβηρία.

Μεγάλη σημασία για την ερασιτεχνική τέχνη είχε η διεξαγωγή της Πρώτης Πανενωσιακής Χορωδιακής Ολυμπιάδας το καλοκαίρι του 1936 στη Μόσχα. Είχαν προηγηθεί επιτόπιες επισκοπήσεις.

29 καλύτερες χορωδίες συμμετείχαν στους τελικούς της Ολυμπιάδας στη Μόσχα, ανάμεσά τους η DK im. M. Gorky και DK im. Το πρώτο πενταετές σχέδιο της πόλης του Λένινγκραντ, η χορωδία των υφαντών Vychug, η χορωδία των οικοδόμων στο Καζάν. Αυτές οι χορωδίες, σημείωσε μια από τις κριτικές, «δεν απέδωσαν μόνο χειρότερα, αλλά μερικές φορές ακόμη καλύτερα από τις επαγγελματικές χορωδίες».

Κριτικές, διαγωνισμοί, ολυμπιάδες έλαβαν μεγάλη δημόσια κατακραυγή. Στην πορεία τους δημιουργήθηκαν νέοι κύκλοι, κατακτήθηκαν και αναπτύχθηκαν νέα είδη. Πρώτα απ 'όλα, νέα είδη κατακτήθηκαν ενεργά, ιδίως, ο αριθμός των ποπ και τζαζ ομάδων αυξήθηκε γρήγορα, η οργανική σύνθεση των λαϊκών ορχήστρων εμπλουτίστηκε και επεκτάθηκε. Το «μέσο» επίπεδο απόδοσης των δραματικών συλλόγων έχει αυξηθεί σημαντικά.

Μέχρι τότε, η προσοχή στη λαϊκή χορωδιακή και οργανική τέχνη είχε ενταθεί. Αν στη δεκαετία του 1920 γίνονταν συζητήσεις για την αξία των λαϊκών χορωδιών, των απαραίτητων και περιττών λαϊκών μουσικών οργάνων, τότε στη δεκαετία του '30 αυτά τα ρητορικά ερωτήματα απομακρύνθηκαν σταδιακά. Εκτυλίχθηκε δουλειά για την οργάνωση ομάδων αυτών των ειδών, τον εκσυγχρονισμό τους, την αναζήτηση νέων εκφραστικών μέσων, ρεπερτόριο. Οι λαϊκές χορωδίες και ορχήστρες παρέμειναν σε πολλά μέρη οι κύριοι μαέστροι της μουσικής στις μάζες.

Είναι εξίσου σημαντικό να σημειωθεί ότι από αυτή την εποχή χρονολογούνται απόπειρες αναδημιουργίας και άνοδος φολκλορικών ομάδων στη σκηνή. Μετά από μια μακρά «ψυχρή» στάση απέναντι σε αυτή τη μορφή λαϊκής τέχνης, που ήταν ευρέως διαδεδομένη εκείνη την εποχή, λήφθηκαν πρακτικά μέτρα για την «καλλιέργεια» και την αναδημιουργία δειγμάτων λαογραφίας στη σκηνή του συλλόγου. Ένα από τα γνωστά λαογραφικά σύνολα, που οργανώθηκε στα μέσα της δεκαετίας του '30, ήταν το σύνολο Gdovskaya Starina. Δημιουργήθηκε στην περιοχή Gdovsky της περιοχής Pskov. Το σύνολο ένωσε τους λάτρεις του αρχαίου τραγουδιού, παίζοντας φυσαρμόνικες και μπαλαλάικα, χορό και άλλα.

Είναι ενδιαφέρον ότι τα μέλη του συνόλου ήταν οι εμπνευστές της ανέγερσης του συλλόγου, όπου και εγκαταστάθηκαν. Στο ρεπερτόριο του συνόλου χρησιμοποιήθηκαν ευρέως παραστάσεις δημοτικών τραγουδιών και αρχαίων τελετουργιών. Αυτό το σύνολο κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα, εμφανίστηκε επανειλημμένα στη Μόσχα, στο κεντρικό ραδιόφωνο.

Ένα μεγάλο μέρος της ερευνητικής εργασίας πραγματοποιήθηκε από το Θέατρο Λαϊκής Τέχνης της Μόσχας, που ιδρύθηκε τον Μάρτιο του 1936. Λαμβάνοντας υπόψη την εμπειρία αυτού του θεάτρου, άνοιξαν θέατρα λαϊκής τέχνης στο Kuibyshev και σε ορισμένες άλλες πόλεις το 1937.

Το Θέατρο Λαϊκής Τέχνης στη Μόσχα παρείχε πολύτιμη βοήθεια στην ανάπτυξη ερασιτεχνικών καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων. Το θέατρο έδειξε τα επιτεύγματα των καλύτερων ομάδων της χώρας, ετοίμασε ειδικά δημιουργικά προγράμματα, όπως μαζικές γιορτές, χρονολογημένα ώστε να συμπίπτουν με τα πιο σημαντικά γεγονότα στη ζωή της χώρας - Πρωτομαγιά, μέρες Λένιν κ.λπ. Διευθυντής θεάτρου Β.Μ. Ο Filippov, σε άρθρο που δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα Trud στις 18 Μαρτίου 1937, έγραψε: «Για να δείξουμε τη δημιουργικότητα των λαών της ΕΣΣΔ στο σύνολό της και την ποικιλομορφία της, χρειαζόμαστε τη βοήθεια των μεγαλύτερων δασκάλων της τέχνης. Πιστεύουμε στις μεγάλες προοπτικές του θεάτρου, γιατί αντλεί τα στελέχη των ερμηνευτών του από τις μάζες του λαού».

Η σκηνή του θεάτρου προβλεπόταν για τη διεξαγωγή ολυμπιάδων, επιθεωρήσεων, τελικών ερασιτεχνικών συναυλιών. Με βάση το θέατρο εργάστηκε μεγάλος αριθμόςερασιτεχνικοί επιδεικτικοί κύκλοι, οι οποίοι καθοδηγήθηκαν από εξέχοντες δεξιοτέχνες της τέχνης. Τον κύκλο χορού ηγήθηκε ο I. Moiseev, η ορχήστρα τζαζ - ο L. Utyosov. Οι κύκλοι του θεάτρου έγιναν ένα είδος δημιουργικού εργαστηρίου, οι δραστηριότητές τους έλκονταν από την αναζήτηση νέων μορφών και μέσων έκφρασης.

Στα χρόνια που εξετάζουμε, οι ερασιτεχνικές παραστάσεις συνέχισαν να εμπλουτίζονται στη γραμμή του ρεπερτορίου. Αυτό συνέβη σε διαφορετικές κατευθύνσεις: πρώτον, στη γραμμή της στροφής σημαντικού μέρους των κύκλων σε ρωσικά και ξένα κλασικά, στα καλύτερα έργα των A. Pushkin, A. Glinka, M. Griboyedov, A. Ostrovsky, V. Shakespeare, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov; έργα των M. Gorky, V. Vishnevsky, V. Bill-Belotserkovsky, K. Trainer κ.α. Δεύτερον, στο πλαίσιο μιας πιο εις βάθος αποκάλυψης του περιεχομένου των έργων, της υψηλότερης καλλιτεχνικής και τεχνικής απόδοσης τους. Τρίτον, στη γραμμή της κοινωνικής επανεξέτασης των δειγμάτων της λαϊκής τέχνης, μια ολοένα και πιο αντικειμενική στάση απέναντί ​​τους, ο αποκλεισμός της χυδαία-κριτικής αξιολόγησής τους. τέταρτον, στη γραμμή της ενεργητικής απήχησης στο νέο σοβιετικό ρεπερτόριο.

Μεταξύ των θετικών στιγμών στον τομέα του ρεπερτορίου, μπορεί κανείς επίσης να συμπεριλάβει το γεγονός ότι οι περιπτώσεις υποκειμενικής ερμηνείας και παραμόρφωσης θεατρικών έργων κατά τη βούληση του ηγέτη έχουν μειωθεί απότομα, το ενδιαφέρον για τη λαογραφία και τα αιχμηρά κοινωνικά έργα έχει αυξηθεί. Αυτό έχει γίνει ιδιαίτερα αισθητό από τις δεκαετίες της εθνικής τέχνης και λογοτεχνίας που διεξάγονται κάθε χρόνο στη Μόσχα.

Στο πλαίσιο τους επιδείχθηκαν και τα επιτεύγματα της ερασιτεχνικής τέχνης. Το 1936, δεκαετίες τεχνών πραγματοποιήθηκαν στην Ουκρανία και το Καζακστάν, το 1937 - Γεωργία, Ουζμπεκιστάν, το 1938 - Αζερμπαϊτζάν, το 1939 - Κιργιστάν και Αρμενία, το 1940 - Λευκορωσία και Μπουριατία, το 1941 - Τατζικιστάν.

Την 1η Αυγούστου 1939 άνοιξε η Πανενωσιακή Γεωργική Έκθεση, με αφορμή την οποία άρχισαν να παίζουν οι καλύτερες ερασιτεχνικές ομάδες. Μόνο το 1939, ορισμένα ρωσικά συγκροτήματα τραγουδιού και χορού, το συλλογικό αγροτικό σύνολο τραγουδιού και χορού του Ουζμπεκιστάν, η χορωδία των συλλογικών αγροτών του Καζακστάν, το σύνολο των παικτών κομούζ του Κιργιστάν, το σύνολο των ασούγκων και των ζουρνάτσι του Αζερμπαϊτζάν και άλλες ομάδες που παρουσιάστηκε στην έκθεση.

Αυξήθηκε ο ρόλος της καλλιτεχνικής ερασιτεχνικής παράστασης στην πνευματική σφαίρα, η επιρροή της στην οικονομική ζωή, την εκπαίδευση των μαζών και η ενίσχυση της άμυνας της χώρας μπορεί να αυξηθεί.

Η ερασιτεχνική τέχνη βοήθησε στην καταπολέμηση του αναλφαβητισμού, της θρησκευτικότητας, που αισθάνονταν ιδιαίτερα έντονα στην ύπαιθρο. Οι ερασιτεχνικές παραστάσεις εκτελούσαν αισθητικά και εκπαιδευτικά καθήκοντα σε εκείνα τα μέρη όπου η επαγγελματική τέχνη δεν έφτασε και δεν μπορούσε να επηρεάσει ενεργά τον πληθυσμό.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, μουσικά σχήματα εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στο Λένινγκραντ, τα οποία αργότερα διαμορφώθηκαν ως σύνολα τραγουδιού και χορού. Το 1932, το ποίημα «Ακορντεόν» του Ν. Κουζνέτσοφ ανέβηκε στο Σπίτι του Πολιτισμού της Περιφέρειας Βασιλιέφσκι (τώρα το Σπίτι του Πολιτισμού που φέρει το όνομα του Κίροφ). Εκτελέστηκε από χορωδία εργασίας, ορχήστρα λαϊκών οργάνων, αναγνώστες και χορευτικό συγκρότημα. Το Σπίτι του Πολιτισμού της Βιομηχανικής Συνεργασίας (τώρα το Lensoviet Palace of Culture) παρουσίασε μια σειρά από ενδιαφέροντα μουσικές παραστάσεις. Για τη 19η επέτειο του Οκτωβρίου, το ερασιτεχνικό σύνολο τραγουδιού και χορού ετοίμασε τη μουσική σύνθεση «Motherland».

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930, εμφανίστηκαν κύκλοι ερασιτεχνικής φωτογραφίας και οι ερασιτεχνικές χορευτικές και ερασιτεχνικές παραστάσεις τέχνης έγιναν πολύ πιο δυνατές. Η οργανική σύνθεση της ρωσικής λαϊκής ορχήστρας επεκτάθηκε λόγω της εισαγωγής των ακορντεόν με κουμπιά και οι πρώτες ορχήστρες εθνικών μουσικών οργάνων δημιουργήθηκαν στις δημοκρατίες.

Ο εξαιρετικός Σοβιετικός συνθέτης, μαέστρος, δημιουργός και ηγέτης του συγκροτήματος τραγουδιού και χορού Krasnoarmeysky A. Alexandrov έγραψε το 1938 ότι η μορφή του συνόλου του καλλιτεχνικού έργου πρέπει να γίνει ευρέως διαδεδομένη. Μεγάλες επιχειρήσειςέχουν την πλήρη ευκαιρία να δημιουργήσουν εργοστασιακά συγκροτήματα τραγουδιού και χορού. Ταυτόχρονα, δεν είναι καθόλου απαραίτητο το σύνολο να περιλαμβάνει 150 - 170 άτομα. Μπορείτε να οργανώσετε μικρά σύνολα 20-30 ατόμων. Ο A. Alexandrov εξέφρασε μια σειρά από θεμελιώδεις σκέψεις για τα προβλήματα αυτής της μορφής, έδωσε μεθοδολογικές συστάσεις. Ειδικότερα, έθιξε την οργάνωση της μελέτης των συμμετεχόντων, το πρόβλημα του ρεπερτορίου. Σύμφωνα με τον ίδιο, το σύνολο έχει την ευκαιρία να «δουλέψει πάνω σε ένα πολυσχιδές λαϊκό και κλασικό ρεπερτόριο.

Η καλλιτεχνική διεύθυνση του συνόλου θα πρέπει να επιλέξει ένα τέτοιο ρεπερτόριο που θα επιτρέπει την πλήρη χρήση όλων των καλλιτεχνικών μέσων του συνόλου, δηλ. χορωδία και χορευτές. Το ευγνώμων υλικό μπορεί να χρησιμεύσει ως λαϊκοί χοροί και στρογγυλά τραγούδια και τραγούδια των λαών της ΕΣΣΔ γενικά.

Μέχρι την 20ή επέτειο του Οκτωβρίου, συνοψίστηκαν τα αποτελέσματα της ανάπτυξης ερασιτεχνικών καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων για δύο δεκαετίες. Μέχρι εκείνη την εποχή, αυτή η διαδικασία διακρινόταν από την ευελιξία, την ποικιλία των μορφών, των τύπων και των ειδών. Μόνο στον τομέα των ερασιτεχνικών παραστάσεων λειτουργούσαν τετράφωνες χορωδίες, χορωδίες αγροτικού λαϊκού τραγουδιού, θεατρικές χορωδίες, σύνολα τραγουδιού και χορού, στούντιο όπερας, τραγουδιστές-σολίστ, μιμητές ήχου, σφυρίχτρες, φωνητικά ντουέτα και τρίο. ορχήστρες - συμφωνικές, ρωσικά λαϊκά όργανα, πνευστά, domra, θόρυβος, ορχήστρες τζαζ. σύνολα εθνικών οργάνων - καντελιστές, μπαντουράδες κ.λπ. κουαρτέτα domra και τα λεγόμενα τρίο του χωριού - μαντολίνο, μπαλαλάικα, κιθάρα. αρμονιστές, πιτέρ κ.λπ. Η ερασιτεχνική τέχνη έχει μετατραπεί σε ένα εκτεταμένο δίκτυο δραματικών, χορογραφικών κύκλων και στούντιο. Οι παραστάσεις τους συγκέντρωσαν χιλιάδες θεατές και μεταδόθηκαν από το ραδιόφωνο.

Κατά τη διάρκεια των αξιολογήσεων, οι διαγωνισμοί, οι επαγγελματικές δεξιότητες των συμμετεχόντων, η αντιγραφή των εντύπων, το ρεπερτόριο, το περιεχόμενο των δραστηριοτήτων των επαγγελματικών ομάδων αξιολογήθηκαν με την υψηλότερη βαθμολογία. Αυτό ανάγκασε τους ηγέτες να εγκαταλείψουν τη μαζική συμμετοχή όσων επιθυμούσαν να τραγουδήσουν, να χορέψουν, να παίξουν, την ανάπτυξη πραγματικά ερασιτεχνικών ξεκινημάτων στη δουλειά και να επικεντρωθούν στην επιλογή των πιο ικανών μεταξύ των συμμετεχόντων.

Παρά τα μέτρα που ελήφθησαν, οι περισσότεροι από τους αρχηγούς των κύκλων παρέμειναν ανεπαρκώς προετοιμασμένοι. Συνέχισαν να εκπαιδεύονται κυρίως σε μαθήματα που δεν ήταν αρκετά. Έτσι, το πρώτο εξάμηνο του 1938 εκπαιδεύτηκαν 445 άτομα σε 153 συνδικαλιστικά μαθήματα. Από αυτά, τα 185 - σε τρίμηνα μαθήματα, και τα υπόλοιπα - σε σύντομα μαθήματα και σεμινάρια. Λαμβάνοντας υπόψη τον αριθμό των κύκλων, που υπολογιζόταν εκείνη την εποχή σε δεκάδες χιλιάδες, ήταν σαφώς λίγοι προετοιμασμένοι. Η ποιότητα της κατάρτισης σε βραχυπρόθεσμα μαθήματα και σεμινάρια ήταν χαμηλή.

Ο αριθμός των μαθητών σε ειδικά εκπαιδευτικά ιδρύματα - μουσικές, καλλιτεχνικές, τεχνικές σχολές θεάτρου και σχολές στα τμήματα διοργανωτών και εκπαιδευτών ερασιτεχνικών καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων παρέμεινε μικρός. Οι κυκλοφορίες τους δεν μπορούσαν να βελτιώσουν σημαντικά τη σύνθεση του ηγετικού στελέχους. Επιπλέον, στα τέλη της δεκαετίας του '30, η εισαγωγή σε αυτά τα τμήματα μειώθηκε περαιτέρω.

Παρά τα πάντα, η ερασιτεχνική τέχνη παρέμεινε η κύρια πηγή ικανοποίησης των αισθητικών αναγκών του πληθυσμού, ιδιαίτερα στην ύπαιθρο και στις μικρές πόλεις. Αμέτρητα αυξημένη ερασιτεχνική τέχνη και ποσοτικά. Από τις αρχές της δεκαετίας του '30, όταν υπήρχαν περίπου τρία εκατομμύρια συμμετέχοντες, ο αριθμός τους αυξήθηκε στις αρχές του 1941 σε 5 εκατομμύρια. Μπορεί να σημειωθεί η ακόλουθη λεπτομέρεια: αν το 1933 σε μια συνδικαλιστική λέσχη υπήρχαν κατά μέσο όρο 6-7 κύκλοι (περίπου 160 συμμετέχοντες), τότε το 1938 - 10 κύκλοι (περίπου 200 συμμετέχοντες). Οι δεξιότητες απόδοσης των συμμετεχόντων έχουν αυξηθεί σημαντικά. Όχι μόνο μεμονωμένες ομάδες και ερμηνευτές επέδειξαν υψηλό επαγγελματισμό κατά τη διάρκεια επιθεωρήσεων και ολυμπιάδων. Ως επί το πλείστον, η ερασιτεχνική τέχνη έχει κάνει ένα σημαντικό βήμα προς τη μαεστρία, τη μαεστρία της μουσικής σημειογραφίας.

Η ιδέα της οργάνωσης ποικίλης εκπαιδευτικής και δημιουργικής εργασίας στην ερασιτεχνική τέχνη, η περαιτέρω ανάπτυξη της συγκεκριμένης μεθοδολογίας της γίνεται κυρίαρχη. Μια συστηματική και ολοκληρωμένη εκπαιδευτική και δημιουργική διαδικασία θεωρήθηκε ως ένας από τους κύριους παράγοντες που διασφαλίζουν την ανάπτυξη ερασιτεχνικών καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, την κυριαρχία ενός νέου, όλο και πιο σύνθετου ρεπερτορίου. Η ανάπτυξη της υποκριτικής, χορωδιακής, χορευτικής, οργανικής και παραστατικής κουλτούρας, νέοι ρυθμοί, νέο περιεχόμενο, νέες καλλιτεχνικές και τεχνικές τεχνικές τοποθετήθηκαν στο επίκεντρο όλων των δραστηριοτήτων των κύκλων.

Η υλική βάση των κύκλων έχει ενισχυθεί σημαντικά. Τέτοιοι γίγαντες όπως το Παλάτι του Πολιτισμού για αυτούς. Kirov στο Λένινγκραντ, Παλάτι Πολιτισμού. Ο Στάλιν στη Μόσχα, Παλάτι Πολιτισμού Rybinsk. Οι δαπάνες των συνδικαλιστικών οργανώσεων για την ανάπτυξη ερασιτεχνικών παραστάσεων και το έργο των συλλόγων έχουν αυξηθεί σημαντικά. Το καθεστώς των συνδικαλιστικών συλλόγων έχει ενισχυθεί σημαντικά. Η 3η Πανενωσιακή Διάσκεψη για το έργο των συνδικαλιστικών συλλόγων, που πραγματοποιήθηκε τον Απρίλιο του 1939, υιοθέτησε τους Κανονισμούς για τη Συνδικαλιστική Λέσχη, που προέβλεπε τα δικαιώματα και τις υποχρεώσεις της σε σχέση με τη μαζική καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Όλα αυτά παρείχαν ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη διαφόρων ειδών μαζικής δημιουργικότητας, ιδιαίτερα στην πόλη. Τα στούντιο επί πληρωμή αναπτύχθηκαν ευρέως: οργανικά, χορωδιακά, λογοτεχνικά, χορογραφικά, καλές τέχνες.

Οι μαζικοί τύποι ερασιτεχνικών παραστάσεων αυξήθηκαν γρήγορα. Μόνο από το 1935 έως το 1938, ο αριθμός των συμμετεχόντων σε μουσικούς κύκλους σε συνδικαλιστικές λέσχες αυξήθηκε από 197 χιλιάδες σε 600 χιλιάδες άτομα, σε κύκλους δράματος - από 213 χιλιάδες σε 369 χιλιάδες.

Γενικά, στην ερασιτεχνική συνδικαλιστική δραστηριότητα συμμετείχαν πάνω από ένα εκατομμύριο.

Οι περιφερειακές επισκοπήσεις που έγιναν πριν από τον πόλεμο και στη συνέχεια η Πανενωσιακή Επιθεώρηση θεατρικών ερασιτεχνικών παραστάσεων (Δεκέμβριος 1940 - Ιανουάριος 1941), που οργανώθηκε από την Επιτροπή Τεχνών, κατέδειξαν στο σύνολό τους τα κέρδη και τις τεράστιες προοπτικές για μαζική καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Το All-Union Review συμμετείχαν 30.000 ομάδες (εκ των οποίων οι 22.000 ήταν από την ύπαιθρο), με περισσότερους από 417.000 συμμετέχοντες.

Τα σχέδια για τη δουλειά των θεατρικών ομάδων περιελάμβαναν εξοικείωση με την υποκριτική, σκηνικό λόγο. μουσικές και χορωδιακές ομάδες - η μελέτη της μουσικής σημειογραφίας, η τεχνική του παιχνιδιού οργάνων, η ρύθμιση της φωνής. ομάδες καλών τεχνών - μελέτη σχεδίου, ζωγραφικής, σύνθεσης. χορευτικά συγκροτήματα - εξοικείωση με τα βασικά και τις μεθόδους λαϊκού και κλασικού χορού, υποκριτική. Για τη διεξαγωγή εκπαιδευτικού και εκπαιδευτικού έργου σε ομάδες, προτάθηκε η ευρεία χρήση διαβουλεύσεων αλληλογραφίας και καλλιτεχνικής εκπαίδευσης αλληλογραφίας που διοργανώνονται από ερασιτεχνικούς οίκους τέχνης και οίκους λαϊκής τέχνης.

Η προσοχή στράφηκε στην ανάγκη εξορθολογισμού των κριτικών, των ερασιτεχνικών συναυλιών. Αναθεωρήσεις, Ολυμπιάδες προτάθηκαν να γίνονται σε επιχειρήσεις ετησίως και πανελλαδικά - σύμφωνα με ειδικό ψήφισμα των κομματικών και κρατικών φορέων.

Τέθηκαν θέματα προσωπικού, υλικού και ρεπερτορίου, στη λύση των οποίων επικεντρώθηκε η προσοχή των συνδικαλιστικών οργάνων, των σπιτιών, της λαϊκής τέχνης και των ερασιτεχνικών παραστάσεων.

Οι πολιτιστικοί φορείς άρχισαν να εφαρμόζουν αυτό το πρόγραμμα ερασιτεχνικών παραστάσεων στα τέλη της δεκαετίας του 1930. Ωστόσο, δεν κατέστη δυνατή η πλήρης επέκταση. Η επιδείνωση της διεθνούς κατάστασης, η ύπουλη επίθεση της φασιστικής Γερμανίας στη χώρα μας διέκοψε το ειρηνικό δημιουργικό έργο του σοβιετικού λαού. Καλλιτεχνική δραστηριότητα, όπως όλα τα άλλα Σοβιετική τέχνη, εντάχθηκε στον αγώνα με τον εχθρό.

Ερασιτεχνική τέχνη κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου

Τις πρώτες μέρες του πολέμου πολλοί καλλιτέχνες νόμιζαν ότι οι δραστηριότητές τους στην τέχνη είχαν τελειώσει και ήταν έτοιμοι να κάνουν όποια δουλειά χρειαζόταν η Πατρίδα. Ωστόσο, αποδείχθηκε ότι ένα ειλικρινές τραγούδι, ένας παθιασμένος μονόλογος και ένας χορός βοήθησαν τους ανθρώπους να περάσουν τη μοιραία γραμμή που χώριζε την προηγούμενη ζωή τους από το μέλλον, στην οποία άλλοι μπήκαν περνώντας το κατώφλι των γραφείων στρατολόγησης, άλλοι - διώχνοντας τους αγαπημένους τους αυτά προς τα εμπρός.

Η έναρξη του πολέμου περιέπλεξε σημαντικά τις δραστηριότητες των κύκλων. Αυτό οφειλόταν στις γενικές δυσκολίες της εποχής του πολέμου, στην απότομη μείωση του αριθμού των ερασιτεχνικών καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων και στην ανάγκη αναδιάρθρωσής του στις ράγες του πολέμου. Έπρεπε να χρησιμοποιήσει τα δικά της μέσα για να βοηθήσει τον αγώνα του λαού ενάντια στους εισβολείς, να αποκαλύψει την απάνθρωπη ουσία του φασισμού, το παθολογικό μίσος του για τον σοσιαλισμό.

Παρά τις δυσκολίες του πολέμου, αποκαλύφθηκε η βαθιά φύση του ενδιαφέροντος των ανθρώπων για την ερασιτεχνική δημιουργικότητα.

Η ανάπτυξη των ερασιτεχνικών καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων πραγματοποιήθηκε, όπως ήταν, σε τρία ρεύματα - στα μετόπισθεν, σε ενεργές μονάδες και σχηματισμούς, σε παρτιζάνικα αποσπάσματα και ζώνες. Το πιο ισχυρό όλα τα χρόνια του πολέμου ήταν το δίκτυο ερασιτεχνικών κύκλων στα μετόπισθεν, μεταξύ του άμαχου πληθυσμού, σε εργοστάσια, εργοστάσια, κρατικές και συλλογικές φάρμες.

Πρώτα απ 'όλα, τους πρώτους μήνες του πολέμου, οι περισσότεροι κύκλοι μείωσαν απότομα τη δραστηριότητά τους, πολλοί διαλύθηκαν και σταμάτησαν να εργάζονται. Αυτό συνέβη για διάφορους λόγους. Πρώτον, σε σχέση με την κινητοποίηση σημαντικού μέρους του πληθυσμού, ιδιαίτερα των ανδρών, στο μέτωπο. Δεύτερον, λόγω της προσωρινής αλλά ταχέως εξαπλούμενης κατοχής μέρους της επικράτειας της χώρας. τρίτον, σε σχέση με την καταστροφή και μεταφορά για άλλες ανάγκες (χρήση για νοσοκομεία, στρατιωτικά μαθήματα, αρχηγεία σχηματισμών κ.λπ.) μέρους των ιδρυμάτων του συλλόγου, με αποτέλεσμα οι κύκλοι να αναγκαστούν να αλλάξουν τον συνήθη τόπο εργασίας τους και μετακομίστε σε εργαστήρια, κόκκινες γωνιές, ξενώνες κ.λπ. τέταρτον, σε σχέση με την αναδιάρθρωση της καθημερινής ζωής, όλη τη ζωή σε στρατιωτικό καθεστώς, την αύξηση της απασχόλησης του πληθυσμού και τη διάρκεια των ωρών εργασίας· πέμπτον, επηρέασε και το δυσμενές ψυχολογικό κλίμα στη χώρα, που δημιουργήθηκε τους πρώτους μήνες του πολέμου.

Ένα από τα συναρπαστικά επεισόδια του πολέμου είναι η ιστορία της δημιουργίας του χορευτικού συνόλου του Μετώπου του Λένινγκραντ, το οποίο περιελάμβανε εφήβους που σπούδασαν πριν από τον πόλεμο στο στούντιο του Παλατιού των Πρωτοπόρους του Λένινγκραντ. Επικεφαλής της ήταν ο R.A. Varshavskaya και Arkady Efimovich Obrant (1906 - 1973), έξυπνοι, ευαίσθητοι δάσκαλοι που ενθάρρυναν τη δημιουργική πρωτοβουλία των παιδιών, συνέβαλαν στην ανάπτυξη των πατριωτικών συναισθημάτων τους.

Τις πρώτες μέρες του πολέμου, ο Obrant εντάχθηκε στη λαϊκή πολιτοφυλακή και τον Φεβρουάριο του 1942 έλαβε εντολή από το πολιτικό τμήμα του μετώπου να βρει τους πρώην μαθητές του για να αναπληρώσει την ομάδα προπαγάνδας της 55ης Στρατιάς. Κατάφερε να συγκεντρώσει μόνο 9 εξαιρετικά αδυνατισμένους τύπους. Αλλά ένα μήνα αργότερα, ο Obrant ετοίμασε πολλά νούμερα χορού μαζί τους.

«... Στις 30 Μαρτίου 1942, τα παιδιά συμμετείχαν σε μια συναυλία σε μια συγκέντρωση νοσοκόμων και γιατρών ... Τα παιδιά χόρευαν, ξεπερνώντας την αδυναμία ... Και στο αμφιθέατρο, οι νοσοκόμες έκλαιγαν, ήταν αδύνατο να αντισταθείτε στα δάκρυα στη θέα των εξαντλημένων παιδιών που μπλοκάρουν προσπαθούν από την τελευταία δύναμη να χορέψουν χαρούμενα και με ιδιοσυγκρασία», θυμάται η Α.Ε. Όμπραντ.

Μετά από ξεκούραση και νοσηλεία στο υπαίθριο νοσοκομείο, οι έφηβοι άρχισαν να εργάζονται με ενθουσιασμό και σύντομα απέκτησαν εξαιρετική χορευτική φόρμα. Σε κάθε νούμερο -και έπαιζαν κυρίως χορούς ηρωικού περιεχομένου: χοροί του Κόκκινου Στρατού και άλλοι- οι τύποι έβαζαν τόσο ταμπεραμέντο και πάθος, σαν να πολεμούσαν σε αληθινή μάχη.

Το σύνολο έδωσε περισσότερες από τρεις χιλιάδες συναυλίες για τους στρατιώτες του Μετώπου του Λένινγκραντ και τους κατοίκους της πόλης. Στις 9 Μαΐου 1945, κατά τη διάρκεια των εορτασμών που γίνονταν στην πλατεία των Ανακτόρων, νεαροί χορευτές έκαναν τη θριαμβευτική «Πορεία της Νίκης». Δικαιωματικά τους άξιζε την υψηλή τιμή να συμμετάσχουν σε αυτή τη γιορτή. Αυτή η τιμή απονεμήθηκε σε πολλούς καλλιτέχνες που εμφανίστηκαν αυτήν την αξέχαστη μέρα στις πλατείες της χώρας μας μπροστά σε χιλιάδες θεατές. Ο Πατριωτικός Πόλεμος επιβεβαίωσε ότι οι Σοβιετικοί καλλιτέχνες ήταν πάντα με τον λαό - τόσο σε περιόδους καταστροφής όσο και σε ημέρες νικών.

Μετά το τέλος του πολέμου, όλα τα μέλη του συνόλου (ήδη αποτελούμενο από 18 άτομα) απονεμήθηκαν διαταγές και παράσημα και αποστρατεύτηκαν από το στρατό.

Το 1945, το σύνολο μεταφέρθηκε στη Lengosestrada, όπου στη βάση του δημιουργήθηκε το Νεανικό Χορευτικό Σύνολο Λένινγκραντ. Στα σκληρά χρόνια του πολέμου, η τέχνη του χορού είχε ισχυρό συναισθηματικό και ιδεολογικό αντίκτυπο στο τότε κοινό, που είχε απόλυτη ανάγκη για φωτεινές, χαρούμενες εντυπώσεις. Και αυτή η άρρηκτη σύνδεση με τη λαϊκή ζωή έδωσε μια νέα ώθηση στην ανάπτυξη της σοβιετικής χορογραφίας, συμπεριλαμβανομένης χορός ποικιλίας, προκαλώντας τόσο νέα θέματα όσο και νέες μορφές εφαρμογής τους.

Οι ερασιτεχνικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες των χρόνων του πολέμου μεταπήδησαν κυρίως στη δουλειά σε μικρές ομάδες. Αυτό τους επέτρεψε να είναι πολύ κινητά, εύκολα στη μετακίνηση. Ήταν εύκολο να οργανώσουν τις παραστάσεις τους σε ένα μικρό δωμάτιο, σε θάλαμο νοσοκομείου, σε σιδηροδρομικό σταθμό, σε χώρο προπαγάνδας, σε ένα στρατόπεδο, σε μια κόκκινη γωνιά κ.λπ.

Οι καλλιτεχνικοί κύκλοι της Μόσχας έδωσαν πάνω από τρεις χιλιάδες συναυλίες στις μονάδες του Κόκκινου Στρατού που υπερασπίζονταν τη Μόσχα, στην κατασκευή κοντινών και μακρινών συνόρων. Οι συλλογικότητες του Λένινγκραντ έκαναν το ίδιο έργο.

Οι ερασιτεχνικές ομάδες πραγματοποίησαν μια μεγάλη συναυλία και δημιουργική δουλειά μεταξύ των στρατιωτών του Κόκκινου Στρατού τόσο στο μέτωπο όσο και στα μετόπισθεν, μιλώντας τους σε μέρη όπου σχηματίστηκαν στρατιωτικοί σχηματισμοί, σε νοσοκομεία.

Σύμφωνα με τα διαθέσιμα ελλιπή στοιχεία, μόνο το 1943 οι συμμετέχοντες στις ερασιτεχνικές παραστάσεις των συνδικαλιστικών συλλόγων έδωσαν συναυλίες για 1.165.000 στρατιώτες, διοικητές και πολιτικούς εργαζόμενους.

Μεταξύ των ταξιαρχιών συναυλιών σε πολλές περιοχές, πραγματοποιήθηκαν κριτικές και διαγωνισμοί για το δικαίωμα της παράστασης μπροστά σε στρατιώτες πρώτης γραμμής. Για τις ταξιαρχίες επιλέχθηκαν γνήσιοι μάστορες, που γνώριζαν την τέχνη του τραγουδιού, τα όργανα παίζοντας, τα δεδομένα της υποκριτικής, που ήξεραν να ανεβάζουν το πνεύμα των αγωνιστών, τη διάθεσή τους με την τέχνη τους.

Το καλοκαίρι του 1942 πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα μια ανασκόπηση της πόλης των ομάδων προπαγάνδας, στην οποία συμμετείχαν 50 ομάδες. Από τις 27 Δεκεμβρίου 1942 έως τις 5 Ιανουαρίου 1943 πραγματοποιήθηκαν στην πρωτεύουσα παραστάσεις από τις καλύτερες ομάδες προπαγάνδας, κύκλους και σολίστ της ερασιτεχνικής τέχνης.

Διάφορες κριτικές άρχισαν να γίνονται ιδιαίτερα ενεργά από το 1943. Είχαν μεγάλη σημασία. Πρώτον, κατέστησαν δυνατή την πιο ενεργή αποκατάσταση των προϋπαρχόντων κύκλων και το σχηματισμό νέων, τη συμμετοχή νέων μελών. δεύτερον, οι κριτικές κατέστησαν δυνατή τη σημαντική εντατικοποίηση της καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας των κύκλων, την αύξηση του αριθμού των παραστάσεων τους μπροστά στον πληθυσμό, σε νοσοκομεία, σε κόκκινες γωνίες κ.λπ. Τρίτον, κατά τη διάρκεια των αναθεωρήσεων, επιλύθηκαν καλύτερα ιδεολογικά και εκπαιδευτικά καθήκοντα. τέταρτον, οι κριτικές συνέβαλαν στην αποτελεσματική επίλυση των προβλημάτων της ίδιας της ερασιτεχνικής τέχνης, της παραστατικής κουλτούρας της, της μαεστρίας ενός νέου ρεπερτορίου, της αναζήτησης νέων εκφραστικών μέσων και της διάδοσής τους.

Τον Μάρτιο του 1943, η επιτροπή πόλεων του Πανενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων του Λένινγκραντ ζήτησε να οργανωθούν ερασιτεχνικοί κύκλοι σε σπίτια πολιτισμού, κλαμπ, κόκκινες γωνιές και να πραγματοποιηθούν συστηματικά κριτικές του Kh.S. Τον Απρίλιο-Ιούνιο του 1943 πραγματοποιήθηκε ανασκόπηση ερασιτεχνικών καλλιτεχνικών παραστάσεων στην πολιορκημένη πόλη, στην οποία συμμετείχαν 112 ομάδες και 2100 συμμετέχοντες. Στο τέλος του έτους, πραγματοποιήθηκε μια ανασκόπηση ερασιτεχνικών παραστάσεων σε όλη την πόλη στην αίθουσα του θεάτρου της Όπερας Maly στο Λένινγκραντ. Κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού, ερασιτεχνικές ομάδες του Λένινγκραντ έδωσαν πάνω από 15 χιλιάδες συναυλίες.

Στον στρατό, τα στρατιωτικά συμβούλια άρχισαν να πραγματοποιούν επισκοπήσεις ερασιτεχνικών παραστάσεων σε συντάγματα, τμήματα, στρατούς και στα μέτωπα. Οι κριτικές αντιμετωπίστηκαν με ενθουσιασμό από τους στρατιώτες. Σε όλα τα μέρη άρχισαν να δημιουργούνται συγκροτήματα χορευτών, τραγουδιστών, μουσικών, απαγγελέων κ.λπ.

Από τις 15 Ιουνίου έως τις 15 Σεπτεμβρίου 1943 πραγματοποιήθηκε η Πανενωσιακή Επιθεώρηση Ερασιτεχνικής Τέχνης. Διοργανώθηκε από το Πανσυνδικαλιστικό Κεντρικό Συμβούλιο Συνδικάτων και την Επιτροπή Τεχνών. Η ανασκόπηση είχε μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας, κάλυψε σχεδόν όλες τις περιοχές της χώρας. Έγιναν ανασκοπήσεις στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, σε στρατιωτικές μονάδες, σε πολλές περιοχές που απελευθερώθηκαν από την κατοχή. Η οργανωτική επιτροπή της κριτικής εργάστηκε ενεργά, η οποία έλεγχε τακτικά την πρόοδό της, οργάνωσε μεθοδολογική βοήθεια, επισκέψεις δασκάλων της τέχνης, φοιτητών καλλιτεχνικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων για την παροχή βοήθειας σε κύκλους.

Στις 26 Ιουνίου 1943, η οργανωτική επιτροπή στη συνεδρίασή της άκουσε μια έκθεση για την ερασιτεχνική παράσταση τέχνης στο Λένινγκραντ. Στην απόφαση της οργανωτικής επιτροπής, σημειώθηκε ότι η επισκόπηση της λαϊκής τέχνης που διοργανώθηκε στο Λένινγκραντ ήταν μια εκδήλωση που συνέβαλε στην αποκατάσταση και περαιτέρω ανάπτυξη της ερασιτεχνικής τέχνης στην ηρωική πόλη. Στην κριτική συμμετείχαν 122 ομάδες, μεταξύ των οποίων 25 θεατρικές, 23 χορογραφικές, 22 χορωδιακές, 39 ομάδες συναυλιών, 3 ορχήστρες εγχόρδων, με συνολικό αριθμό άνω των 2 χιλιάδων ατόμων.

Στο σύνολο της χώρας, σύμφωνα με ελλιπή στοιχεία, στην αναθεώρηση συμμετείχαν περίπου 600 χιλιάδες εργαζόμενοι, συλλογικοί αγρότες, εργαζόμενοι, ενωμένοι σε 48,5 χιλιάδες συλλογικότητες.

Στις 25 Σεπτεμβρίου 1944, η γραμματεία του Συνδικαλιστικού Κεντρικού Συμβουλίου Συνδικάτων ενέκρινε ψήφισμα «Περί διεξαγωγής Πανσυνδικαλιστικής αναθεώρησης ερασιτεχνικών χορωδιών και τραγουδιστών», η οποία πραγματοποιήθηκε από κοινού με την Επιτροπή Τεχνών υπό το Συμβούλιο του Λαού. Επίτροποι της ΕΣΣΔ. Ήταν η τελευταία κριτική ερασιτεχνικών καλλιτεχνικών παραστάσεων της εποχής του πολέμου.

Προκειμένου να διεξαχθεί επιτυχώς η αναθεώρηση των χορωδιών και των σολίστ, για την επίλυση των καθηκόντων που τους έχουν ανατεθεί, το Συνδικαλιστικό Κεντρικό Συμβούλιο Συνδικάτων, η Κεντρική Επιτροπή του Συνδικαλιστικού Λενινιστικού Συνδέσμου Νέων Κομμουνιστών, η Επιτροπή Τεχνών και άλλα τμήματα έχουν αναπτύξει και εφαρμόσει σημαντικά οργανωτικά και μεθοδολογικά μέτρα, διέθεσαν πρόσθετους οικονομικούς πόρους για την ανάπτυξη κύκλων, την αγορά κοστουμιών, εξοπλισμού, μουσικών οργάνων.

Οι καλύτερες ερασιτεχνικές ομάδες προσκλήθηκαν να μιλήσουν στο ραδιόφωνο και ξεκίνησε και άλλη εκλαϊκευτική δουλειά. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στην παροχή σε ερασιτεχνικές χορωδίες και σολίστες με ένα πλήρες σοβιετικό ρεπερτόριο και την υψηλής ποιότητας απόδοση του.

Όλα τα καθήκοντα που ανατέθηκαν σε αυτήν την αναθεώρηση ολοκληρώθηκαν. Οι ερασιτεχνικές χορωδιακές παραστάσεις αποκατέστησαν σημαντικά τις τάξεις τους, η δουλειά σε άλλα είδη έγινε πιο ενεργή. Αν στα μέσα του 1944 υπήρχαν περίπου 5 χιλιάδες χορωδίες με 80 χιλιάδες συμμετέχοντες, τότε ένα χρόνο αργότερα υπήρχαν 9315 χορωδίες και 162 χιλιάδες 273 συμμετέχοντες.

Από τις 20 Αυγούστου έως τις 6 Σεπτεμβρίου 1945, η τελική αναθεώρηση πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα. Συμμετείχαν 40 καλύτερες χορωδίες που επιλέχθηκαν σε δημοκρατικούς και περιφερειακούς διαγωνισμούς, 3325 χορωδοί, 29 σολίστ. Οι τελικές παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν στην Αίθουσα των Στήλων, στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας, στα καλύτερα Ανάκτορα Πολιτισμού. Η τελευταία συναυλία, που πραγματοποιήθηκε τον Σεπτέμβριο του 1945 στο Θέατρο Μπολσόι, είχε ως αποτέλεσμα μια γνήσια γιορτή της σοβιετικής ερασιτεχνικής τέχνης, προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον, προσέλκυσε χιλιάδες νέους συμμετέχοντες.

Το 1943 - 1944 οι περιφερειακοί οίκοι λαϊκής τέχνης, οι περιφερειακοί οίκοι ερασιτεχνικών παραστάσεων, που δημιουργήθηκαν προπολεμικά, ξανάρχισαν τη δουλειά τους. Αμέσως μετά την άρση του αποκλεισμού, το Περιφερειακό Σπίτι Λαϊκής Τέχνης του Λένινγκραντ αποκαταστάθηκε. Αυτά τα μεθοδολογικά κέντρα άρχισαν να εκτελούν ποικίλες εργασίες για να βοηθήσουν τις ερασιτεχνικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες, να κατευθύνουν σκόπιμα την ανάπτυξή τους, να ενισχύουν τις αρχές της κηδεμονίας στην πρακτική των χορωδιών, των δραματικών κύκλων και των ορχήστρων.

Μέχρι την 1η Ιανουαρίου 1945 (2131 σύλλογοι ερευνήθηκαν), υπήρχαν 39.621 κύκλοι με 519.682 μέλη στα σωματεία των συνδικάτων.

Σε συνθήκες που σημειώθηκε απότομη μείωση των επαγγελματικών δημιουργικών ομάδων, η ερασιτεχνική τέχνη εκτελούσε τις λειτουργίες τους. Στις πιο απομακρυσμένες γωνιές της χώρας, στα εργαστήρια των εργοστασίων, σε κόκκινες γωνιές, η φωνή της ακουγόταν ολόισια. Η ερασιτεχνική τέχνη, μαζί με ολόκληρο τον σοβιετικό λαό, σφυρηλάτησαν τη νίκη στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο.

Η ερασιτεχνική τέχνη στην περίοδο της μεταπολεμικής ανασυγκρότησης

Χαρακτηριστικό του έργου της ερασιτεχνικής τέχνης εκείνη την εποχή ήταν η μεταφορά του στις ράγες της ειρήνης, η ανάπτυξη και ο εμπλουτισμός αυτών των κομμάτων στο ρεπερτόριο, το περιεχόμενο, τις μορφές οργάνωσης που θα χρησίμευαν για την επίλυση ειρηνικών προβλημάτων που σχετίζονται με την αποκατάσταση της εθνικής οικονομία, την ικανοποίηση νέων πνευματικών και αισθητικών απαιτήσεων του πληθυσμού.

Στη διαδικασία αυτής της περεστρόικα, τα δύσκολα καθήκοντα της αποκατάστασης των τάξεων των ερασιτεχνικών καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, ο εμπλουτισμός του περιεχομένου της, η κινητοποίηση όχι μόνο για την εξύμνηση της στρατιωτικής ανδρείας, του εργασιακού ηρωισμού, του πατριωτισμού και του σθένους του πνεύματος του σοβιετικού λαού, αλλά και για τον προβληματισμό ειρηνικών καθηκόντων, για την υπεράσπιση της ειρήνης και την εγκαθίδρυση των ιδανικών του σοσιαλισμού επιλύθηκαν. Αυτό απαιτούσε σημαντικές προσπάθειες βελτίωσης της κατάστασης και μεθοδολογικής καθοδήγησης των ερασιτεχνικών παραστάσεων, εκπαίδευση και μετεκπαίδευση του προσωπικού, δημιουργία νέου ρεπερτορίου, ενίσχυση της υλικής βάσης του κ.λπ.

Οι εργασίες για την επίλυση αυτών των προβλημάτων ξεκίνησαν από τους πρώτους ειρηνικούς μήνες. Τα υπάρχοντα προπολεμικά αποκαταστάθηκαν και δημιουργήθηκαν νέοι περιφερειακοί και περιφερειακοί οίκοι λαϊκής τέχνης, άρχισαν να οργανώνονται και πάλι εκπαιδευτικά μαθήματα για ηγετικά, απαλλάχθηκαν από την κακή χρήση και ξαναχτίστηκαν συλλογικές φάρμες, κρατικές φάρμες, πολιτεία, συνδικαλιστικές λέσχες. . Τα δημιουργικά σωματεία αύξησαν την προσοχή στη δημιουργία ενός νέου ρεπερτορίου.

Έγιναν σοβαρές προσπάθειες για την αποκατάσταση του δικτύου των ιδρυμάτων του συλλόγου. Ως αποτέλεσμα των μέτρων που ελήφθησαν, μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1940, ο αριθμός των ιδρυμάτων συλλόγων όχι μόνο έφτασε στο προπολεμικό επίπεδο (118 χιλιάδες σωματεία, συμπεριλαμβανομένων 108 χιλιάδων στην ύπαιθρο), αλλά και τον ξεπέρασε σημαντικά. Το 1951, υπήρχαν 125,4 χιλιάδες ιδρύματα συλλόγων στη χώρα, συμπεριλαμβανομένων 116,1 χιλιάδων στην ύπαιθρο. Και μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1950 υπήρχαν 127.000 σύλλογοι.

Από τον Ιούνιο έως τον Οκτώβριο του 1946 πραγματοποιήθηκε η Πανσυνδικαλιστική επιθεώρηση μουσικών και χορογραφικών ερασιτεχνικών παραστάσεων εργατών και εργαζομένων. Περισσότεροι από 770 χιλιάδες άνθρωποι συμμετείχαν σε αυτό. Η αναθεώρηση πραγματοποιήθηκε από το Συνδικαλιστικό Κεντρικό Συμβούλιο Συνδικάτων και την Επιτροπή Τεχνών υπό το Συμβούλιο Υπουργών της ΕΣΣΔ. Η ανασκόπηση έδειξε τη ραγδαία ανάπτυξη των ειδών, την ενεργό αναζήτηση εκφραστικών μέσων σε ερασιτεχνικές παραστάσεις, την αναδιάρθρωσή της σε ειρηνικές συνθήκες. Περίπου 1.800 συμμετέχοντες από διάφορες πόλεις και περιοχές της χώρας συμμετείχαν στις τελικές συναυλίες της επιθεώρησης, που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα από την 1η Οκτωβρίου έως τις 9 Νοεμβρίου 1946. Συνολικά, περίπου 3 εκατομμύρια άνθρωποι συμμετείχαν σε ερασιτεχνικές παραστάσεις στις αρχές του 1947.

Στο ρεπερτόριο των ερασιτεχνικών παραστάσεων, την κυρίαρχη θέση άρχισαν να καταλαμβάνουν έργα που εξυμνούν την επιστροφή στην ειρηνική εργασία, την ειρηνική οικοδόμηση, τον αγώνα για την ειρήνη και τη συσπείρωση όλων των φιλειρηνικών δυνάμεων.

Το 1948 πραγματοποιήθηκε η πρώτη μεταπολεμική παν-ρωσική επιθεώρηση αγροτικών ερασιτεχνικών παραστάσεων. Περισσότεροι από 11 χιλιάδες νέοι κύκλοι οργανώθηκαν κατά τη διάρκεια της αναθεώρησης. Στην αναθεώρηση συμμετείχαν περίπου 1,5 εκατομμύριο συλλογικοί αγρότες, εργαζόμενοι του MTS, κρατικές φάρμες, εκπρόσωποι της αγροτικής διανόησης. Η τελευταία συναυλία πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα, ντοκυμαντέρσχετικά με αυτόν υπό τον τίτλο «Τραγούδια συλλογικών αγρών» προβλήθηκε με μεγάλη επιτυχία στις κινηματογραφικές οθόνες της χώρας.

Τα επιτεύγματα των ερασιτεχνικών κύκλων επιδεικνύονταν ετησίως σε περιφερειακές και περιφερειακές επισκοπήσεις, οι οποίες είχαν ως αποτέλεσμα γνήσιες διακοπές λαϊκής τέχνης.

Από τον Ιανουάριο του 1951, λήφθηκαν ορισμένα μέτρα για τον εντοπισμό των πιο ταλαντούχων ερασιτεχνών ερμηνευτών και την αποστολή τους να σπουδάσουν στο ωδείο και σε άλλα καλλιτεχνικά εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Αυτό το βήμα προέβλεπε όχι μόνο την ενίσχυση επαγγελματικών ομάδων με ταλαντούχους ειδικούς, αλλά και την κατεύθυνση ορισμένων από αυτές να συνεργαστούν με ερασιτεχνικές χορωδίες, ορχήστρες, σύνολα και στούντιο.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, οι σχολές πολιτιστικού και εκπαιδευτικού έργου στα Ινστιτούτα Πολιτισμού της Μόσχας, του Λένινγκραντ και του Χάρκοβο άρχισαν να εκπαιδεύουν ειδικούς που κατέκτησαν επίσης ορισμένες δεξιότητες στην εργασία με ερασιτεχνικές ομάδες.

Έτσι, στις αρχές της δεκαετίας του 1950, οι ερασιτεχνικές δραστηριότητες τέχνης αποκατέστησαν με επιτυχία τις τάξεις τους, έγινε σοβαρή δουλειά για τη βελτίωση όλων των πτυχών της, για την παροχή ειδικών.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, στούντιο όπερας, μεγάλες συμφωνικές και λαϊκές ορχήστρες, θεατρικά και χορογραφικά συγκροτήματα αναβίωσαν ξανά, που έγιναν ικανά να ερμηνεύσουν περίπλοκα έργα. Όλα αυτά μαρτυρούσαν ένα ποιοτικά νέο επίπεδο ερμηνείας και γενικότερη κουλτούρα ερασιτεχνικής δημιουργικότητας και αντανακλούσαν πραγματικά τη δυναμική διαδικασία ανάπτυξής του.

Περαιτέρω ανάπτυξη επιτυγχάνεται με ερασιτεχνικές επιδόσεις απευθείας στον τόπο κατοικίας, σε κόκκινες γωνίες, σε εργαστήρια εργοστασίων, εργοστασίων, αγροκτημάτων. Τα οικονομικά και κομματικά όργανα ενθάρρυναν τις δραστηριότητες των κύκλων, τους παρείχαν βοήθεια και τους θεωρούσαν ως μια από τις πολύτιμες μορφές οργάνωσης της αναψυχής του πληθυσμού.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και στις αρχές της δεκαετίας του 1950, οι ερασιτέχνες συνθέτες έλαβαν μια νέα ώθηση στην ανάπτυξη, εμφανίστηκαν τα πρώτα μεταπολεμικά συγκροτήματα και αναβίωσαν τα προπολεμικά. Τα μέλη των κύκλων έμαθαν ενεργά τις δεξιότητες της σύνθεσης γραφής, κατέκτησαν ειδικές γνώσεις.

Οίκοι λαϊκής τέχνης, οίκοι ερασιτεχνικών παραστάσεων έλαβαν διάφορα μέτρα για να βοηθήσουν αυτοδίδακτους συνθέτες. Ως αποτέλεσμα, η δημιουργικότητα γίνεται ακόμη πιο μαζική και επαγγελματική. Σε πολλούς από αυτούς συνέστησαν να σπουδάσουν σε μουσικές σχολές. Παράλληλα, οι ερασιτεχνικές συνθετικές δραστηριότητες αναπληρώθηκαν με άτομα που είχαν παρακολουθήσει ειδική εκπαίδευση. Πολλοί από τους ακορντεονίστες, ντομρίστας, τραγουδιστές κ.λπ. στράφηκε στη συγγραφή. Οι διαχειριστές φάρμας συχνά τους ζητούσαν να γράψουν ένα τραγούδι για το φυτό, για μια επέτειο κ.λπ.

Δεύτερον, υπήρχε έλλειψη σύγχρονου, επίκαιρου ρεπερτορίου, που αντικατοπτρίζει όχι μόνο γενικά κοινωνικά, πολιτειακά προβλήματα και ρυθμούς, αλλά και τοπικά - περιφερειακά, πόλη, συνοικία. Χρειαζόμασταν τραγούδια βασισμένα σε τοπικό υλικό. Και εμφανίστηκαν κυρίως από την πένα των ερασιτεχνών συνθετών.

Τρίτον, η γενικά αυξημένη μουσική κουλτούρα και εκπαίδευση των ερασιτεχνών ηγετών παραστάσεων, το άνοιγμα ειδικών μουσικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων σε όλα σχεδόν τα περιφερειακά κέντρα - σχολεία και σε πολλά - ωδεία συνέβαλαν επίσης στην ανάπτυξη της ερασιτεχνικής δημιουργικότητας.

Το ρεπερτόριο των μουσικών κύκλων στο Λένινγκραντ, τη Μόσχα και άλλες μεγάλες πόλεις έχει εμπλουτιστεί ακόμη περισσότερο. Και αυτό δεν ίσχυε μόνο για τις ηγετικές ομάδες, αλλά για τις περισσότερες από αυτές, για μαζικές ερασιτεχνικές παραστάσεις.

Στο γύρισμα της δεκαετίας του '50 - '60, ήταν ευρέως διαδεδομένη η διεξαγωγή επιθεωρήσεων, διαγωνισμών, φεστιβάλ ερασιτεχνικής τέχνης σε περιοχές, περιοχές και περιφέρειες. Κατέστησαν δυνατή τη διατήρηση ενός υψηλού γενικού τόνου της ανάπτυξής του, την έγκαιρη εξάλειψη των αναδυόμενων "συμφορήσεων", την επιτυχή επίλυση των κοινωνικών καθηκόντων που πρότεινε το κόμμα στον σοβιετικό λαό. Οι καλύτεροι εκπρόσωποι ερασιτεχνικών παραστάσεων συμμετείχαν σε δημοκρατικούς, πανευρωπαϊκούς διαγωνισμούς, κριτικές και εκθέσεις.

Το 1959 - 1960. πραγματοποιήθηκε ανασκόπηση των έργων ερασιτεχνών καλλιτεχνών στις περιφέρειες, στις δημοκρατίες και μετά τα αποτελέσματά της διοργανώθηκε η 2η Πανενωσιακή Έκθεση έργων ερασιτεχνών. Στο τελικό στάδιο της αναθεώρησης στη Μόσχα, εκτέθηκαν περίπου 5 χιλιάδες από τα καλύτερα έργα ζωγραφικής, γραφικών, γλυπτικής, τεχνών και χειροτεχνίας. Αυτό είναι σχεδόν 2,5 φορές περισσότερο από ό,τι στην 1η Πανευρωπαϊκή Έκθεση το 1954. Συνολικά, περισσότερα από 500 χιλιάδες έργα εκτέθηκαν για προβολή σε περιοχές, περιοχές, εδάφη, δημοκρατίες.

Περαιτέρω ανάπτυξη ελήφθη από τα στούντιο τέχνης, τα οποία έγιναν οι κύριες μορφές διδασκαλίας της ερασιτεχνικής χειροτεχνίας. Κατά τη διάρκεια της ανασκόπησης, προέκυψαν νέες μορφές εργασίας στούντιο, κύκλοι με τον πληθυσμό και τους συμμετέχοντες. Ερασιτέχνες καλλιτέχνες οργάνωσαν σημαντικό αριθμό γκαλερί τέχνης, τόσο σε μουσεία όσο και σε δημόσιους χώρους και πολιτιστικούς φορείς. Έδωσαν διαλέξεις για την τέχνη σε δημόσια πανεπιστήμια, αίθουσες διαλέξεων και προφορικά περιοδικά.

Με παρόμοιο τρόπο πραγματοποιήθηκε στα τέλη του 1961 - αρχές του 1962. Παν-ρωσική επιθεώρηση λαϊκών θεάτρων.

Κριτικές ερασιτεχνικών παραστάσεων, που έπαιξαν μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξή του, πραγματοποιήθηκαν σε όλες τις δημοκρατίες, τις περιοχές και τις περιοχές της Ένωσης. Για παράδειγμα, στη Λευκορωσία το 1958 πραγματοποιήθηκε στο Μινσκ μια δεκαετία ερασιτεχνικής τέχνης. το 1959 - ανασκόπηση ερασιτεχνικών παραστάσεων μαθητών, συλλογικών και κρατικών αγροκτημάτων. το 1961 - και πάλι μια δεκαετία ερασιτεχνικής τέχνης στο Μινσκ.

Το Υπουργείο Πολιτισμού της Ουκρανικής ΣΣΔ ήταν ένα από τα πρώτα στη χώρα που άνοιξε τριετείς σχολές κοινωνικών επαγγελμάτων, στις οποίες οι νέοι έγιναν δεκτοί με κουπόνια για την Komsomol και τα συνδικάτα. Στις σχολές εκπαιδεύτηκαν επικεφαλής μουσικών, χορωδιακών, θεατρικών και χορευτικών κύκλων σύμφωνα με το εγκεκριμένο πρόγραμμα σπουδών.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '50 πραγματοποιήθηκαν τα πρώτα ταξίδια σοβιετικών ερασιτεχνικών χορωδιών, συνόλων τραγουδιού και χορού, φολκλορικών συνόλων στη ΛΔΓ, την Ουγγαρία και τη Φινλανδία. Αυτά τα ταξίδια χρησίμευσαν για την ενίσχυση της φιλίας μεταξύ των λαών και εισήγαγαν τους ξένους θεατές στα επιτεύγματα της λαϊκής τέχνης στην πρώτη χώρα του σοσιαλισμού.

Σε διεθνείς διαγωνισμούς το 1957. Σε 7 σοβιετικές ερασιτεχνικές ομάδες απονεμήθηκαν χρυσά μετάλλια βραβευθέντων, 8 - ασημένια και 7 - χάλκινα. Ανάμεσά τους η λαϊκή χορωδία του Shestakovskaya MTS της περιοχής Voronezh, το τραγούδι και το χορευτικό σύνολο από το Μπακού κ.λπ.

Σοβαρές δυσκολίες παρατηρήθηκαν με το ρεπερτόριο των κύκλων. Ελάχιστα δημοσιεύθηκαν και επανεκδόθηκαν κλασικά έργα. Δεν έγινε σκόπιμη εργασία για την επιλογή και τις συστάσεις, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά και τις δυνατότητες των ερασιτεχνικών παραστάσεων νέων έργων.

Προπολεμικά, σπίτια λαϊκής τέχνης, οίκοι ερασιτεχνικής τέχνης παρήγαγαν σημαντικό αριθμό συλλογών θεατρικών έργων, τραγουδιών, μεθοδολογικών οδηγιών και εγχειριδίων, ηχογραφήσεις χορών κ.λπ. μέσω κυβερνητικών εκδοτών. Παρόμοιο υλικό δημοσιεύτηκε σε μεγάλες ποσότητες στα περιοδικά «Ερασιτεχνική Τέχνη», «Πολιτιστικό Έργο Συνδικάτων» κλπ. Η δημοσίευσή τους σταμάτησε στα χρόνια του πολέμου. Αποκαταστάθηκαν μόνο στα τέλη της δεκαετίας του '50.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπήρξε μια σαφής πτώση στην ανάπτυξη των παραδοσιακών ειδών. Σταδιακά μειώθηκε ο αριθμός των λαϊκών, συμφωνικών, συγκροτημάτων πνευστών, λαϊκών χορωδιών. Το 1952 1.123 από τα 6.000 πολιτιστικά κέντρα και συνδικαλιστικές λέσχες δεν είχαν χορωδίες, 1.566 δεν είχαν ορχήστρες και πάνω από 3.000 δεν είχαν χορευτικά συγκροτήματα. Οι συλλογικότητες αυτών των ειδών αντιμετώπισαν σοβαρές δημιουργικές, οργανωτικές και υλικές δυσκολίες.

Επισημάνθηκαν επίσης σοβαρές δυσκολίες στην ανάπτυξη της πνευστής, της ποπ μουσικής και της χορευτικής τέχνης.

Η ανάγκη για εξειδικευμένο προσωπικό έγινε αισθητή σε όλα τα είδη. Οι δυσκολίες με το προσωπικό, το ρεπερτόριο, η ανεπαρκής μεθοδολογική βοήθεια επηρέασαν την ανάπτυξη του γενικού και μουσικού γραμματισμού των συμμετεχόντων, διδάσκοντάς τους επαγγελματικές δεξιότητες στον τομέα του δράματος, της χορογραφίας και άλλων ειδών τέχνης.

Το καθήκον ήταν να αναπτυχθεί μια μεθοδολογία για τη διδασκαλία, την εκπαίδευση στην ερασιτεχνική απόδοση, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητές της, προγράμματα σπουδώνκαι προγράμματα, σχολικά βιβλία και διδακτικά βοηθήματα.

Η ανάπτυξη της ερασιτεχνικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας στην περίοδο από τα τέλη της δεκαετίας του 1930 έως τα τέλη της δεκαετίας του 1950, ο εμπλουτισμός της και η αποκατάσταση των συλλογικοτήτων που είχαν περιοριστεί σημαντικά κατά τα χρόνια του πολέμου, εξασφαλίστηκαν με διάφορα πρακτικά μέτρα εκ μέρους πολιτιστικών φορέων, κομματικών και κομματικών φορέων και δημόσιους οργανισμούς, διαχείριση επιχειρήσεων, συλλογικές εκμεταλλεύσεις. Έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην εμφάνιση υψηλών καλλιτεχνικών χορωδιών, ορχήστρων, θεατρικών και άλλων ομάδων, στην ανάπτυξη της ερμηνευτικής κουλτούρας στο σύνολό της σε ολόκληρη τη μάζα των κύκλων. Το δημόσιο κύρος της ερασιτεχνικής παράστασης αυξήθηκε, διείσδυσε όλο και πιο ενεργά στην κοινωνική πρακτική, στη σφαίρα του ελεύθερου χρόνου του πληθυσμού. Παρατηρήθηκαν ποιοτικά νέες διεργασίες στην ανάπτυξή του, αντανακλώντας τις αλλαγές που λαμβάνουν χώρα στους κοινωνικοοικονομικούς και πνευματικούς τομείς της ζωής της σοβιετικής κοινωνίας.

Ερασιτεχνική τέχνη στις δεκαετίες 60-80

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, περίπου 550.000 θέατρα, χορωδίες, ορχήστρες, ομάδες άλλων ειδών, που κάλυπταν περίπου 10 εκατομμύρια ανθρώπους κάθε ηλικίας, επαγγέλματος και ποικίλης κοινωνικής θέσης, λειτουργούσαν στις τάξεις της ερασιτεχνικής τέχνης.

Ένα αξιοσημείωτο γεγονός στη ζωή του χορού στη σκηνή στις αρχές της δεκαετίας του '60 ήταν η εμφάνιση στην αφίσα ενός νέου ονόματος: Vladimir Shubarin.

Σε ένα άρθρο του Ya. Varshavsky, που γράφτηκε από τον ίδιο τα ίδια χρόνια (όταν οι κριτικοί άρχισαν να δίνουν μεγάλη προσοχή στην τέχνη της ποικιλίας), υπάρχει μια ενδιαφέρουσα παρατήρηση γενικής φύσης, που εξηγεί σε κάποιο βαθμό την εξαιρετική δημοτικότητα του Shubarin. Συγκρίνοντας έναν ποπ χορευτή με έναν ακαδημαϊκό, ο κριτικός έγραψε: «Φαίνεται πιο καθημερινός, «γήινος», ακόμα κι αν έχει πολύπλοκη τεχνική. Ο διασκεδαστής, όπως ήταν, δείχνει τον ίδιο τον θεατή - ένα «συνηθισμένο άτομο», πειράζει τη δημιουργική αρχή μέσα του, δείχνει πόσο, στην ουσία, έχει ταλέντα.

Η εμφάνιση του Shubarin είναι συνηθισμένη - ένα αγόρι από τη Ρωσία, μικρόσωμο, καλοφτιαγμένο, αν και όχι άψογη κατασκευή. Όμως από την πρώτη κιόλας εμφάνιση στη σκηνή, γίνεται σαφές ότι γεννήθηκε για τη σκηνή.

Η κύρια γοητεία του χορευτή είναι η ευκολία του τρόπου. Έχοντας υποκλιθεί φιλικά και κέρδισε αμέσως τη συμπάθεια του κοινού με ένα φιλικό χαμόγελο, αρχίζει να λέει, δηλαδή να δείχνει, αν και αυτή η επιφύλαξη προκύπτει για κάποιο λόγο, πόσο έξυπνος, κινητικός, κομψός είναι ο σύγχρονος μας, πόσο ελαφρύς η ειρωνεία του είναι χαρακτηριστική και με τι σαγηνευτική απλότητα μπορεί απρόσμενα να καταφέρει το πρωτόγνωρο .

Το έργο του Shubarin, ο οποίος είναι και ο σκηνοθέτης των περισσότερων αριθμών που ερμηνεύει, πηγαίνει στην ίδια κατεύθυνση με ολόκληρη τη σοβιετική χορογραφία. Αναζητά μια δυνατή συγχώνευση του βιρτουόζου κλασικού χορού με τη σύγχρονη πλαστικότητα - αυτή τη συγχώνευση τεχνολογίας και αισθητικής, από την οποία μπορεί κανείς να δημιουργήσει διαφορετικές και σύνθετες εικόνες. Φυσικά, με την προσθήκη της ενεργητικής εκφραστικότητας και της φαντασίας - ο Shubarin είναι επίσης προικισμένος με αυτά.

Ο Vladimir Alexandrovich Shubarin (1934) ανέβηκε στη σκηνή το 1963, έχοντας ήδη τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη της RSFSR, τον οποίο έλαβε ως σολίστ του Red Banner Song and Dance Ensemble. Πριν από αυτό, ο Shubarin εργάστηκε στο Ensemble της Στρατιωτικής Περιφέρειας της Μόσχας, ακόμη και νωρίτερα - από το 1951 έως το 1954, στη Χορωδία Pyatnitsky, εκτελώντας με μαεστρία ρωσικούς χορούς.

Για πρώτη φορά, ο Shubarin εντάχθηκε στο χορό σε έναν ερασιτεχνικό κύκλο της Λέσχης Builders της πόλης Novokuznetsk, όπου σπούδασε στη μεταλλουργική τεχνική σχολή. Στον κύκλο, η έμφαση δόθηκε στη μελέτη των λαϊκών χορών, αν και πέρασαν και κάποια βασικά στοιχεία της κλασικής εκπαίδευσης - με μια λέξη, δόθηκε το συνηθισμένο πρόγραμμα των κυκλικών μαθημάτων. Αλλά ένας από τους παιδαγωγούς στο παρελθόν είχε μαθήματα ομιλίας. Αλλά ένας από τους δασκάλους, ο οποίος είχε προηγουμένως εμφανιστεί ως μέρος μιας ορχήστρας τζαζ, εισήγαγε τον Shubarin στις τεχνικές του εκκεντρικού χορού, των τεχνικών χορού κρούσης και κρούσης, τις οποίες κατέκτησε γρήγορα. Και ναι, αρρώστησα με την τζαζ.

Στην αρχή, του άρεσε απλώς να φαντασιώνεται κινήσεις σε δημοφιλείς μελωδίες. Η επίγνωση του ρυθμικού πλούτου της τζαζ μουσικής, του αυτοσχεδιασμού της, που δίνει μεγάλα περιθώρια δημιουργικότητας, του ήρθε αργότερα, όταν έγινε ώριμος χορευτής.

Στη δεκαετία του '60, επιτέλους έγινε κατανοητό ότι η τζαζ, αν και αντιφατικό φαινόμενο, συνδέεται ωστόσο από τις ρίζες της με τη λαϊκή τέχνη, κυρίως με τη νέγρικη μουσική. Η άποψη που κυριάρχησε για πολλά χρόνια στην τζαζ ως «μουσική του λίπους» έχει πάψει να κρύβει « πραγματική αξίατζαζ: η συλλογικότητά της, το γλέντι, το θέαμα, το άνοιγμα για την άμεση συμμετοχή των ακροατών στη μουσική δράση.

Το 1962, η επόμενη ολομέλεια του διοικητικού συμβουλίου της Ένωσης Συνθετών της RSFSR ήταν αφιερωμένη στα προβλήματα του τραγουδιού και της ποπ μουσικής (συμπεριλαμβανομένης της χορευτικής μουσικής). Ανοίγοντας την ολομέλεια, ο Δ.Δ. Ο Σοστακόβιτς τόνισε: «Τα τελευταία χρόνια έχουν εμφανιστεί πολλές αυτοσχέδιες τζαζ. Έχουν ευρύ νεανικό κοινό, φέρνουν ένα συγκεκριμένο μουσικό ξεκίνημα στη μουσική ζωή, αλλά δουλεύουν χωρίς καμία κριτική και υποστήριξη. Η δραστηριότητά τους αξίζει μια περιεκτική συζήτηση, γιατί περιέχει πολλά σκοτεινά, αντιφατικά πράγματα, αλλά ταυτόχρονα ανταποκρίνεται στις ανάγκες της πραγματικής ζωής». Ο Σοστακόβιτς κάλεσε τους συνθέτες να εργαστούν σε όλα τα είδη και τις μορφές της λαϊκής μουσικής, υπενθυμίζοντας ότι είναι «κτήμα εκατομμυρίων».

Τα επόμενα χρόνια, όχι μόνο αυτός ο λαμπρός μουσικός, αλλά και πολλοί ταλαντούχοι συνθέτες δημιούργησαν οργανικά κομμάτια και ποπ τραγούδια που προορίζονταν για τζαζ. Χειρότερα ήταν η περίπτωση της χορευτικής μουσικής, και κατά συνέπεια με τον ίδιο τον χορό.

Οι δειλές προσπάθειες να δημιουργήσουν τον δικό τους, σοβιετικό καθημερινό χορό δεν έφεραν επιτυχία και οι νέοι ήθελαν πεισματικά να χορέψουν κάτι νέο. Μαζί με τις μελωδίες του ροκ εν ρολ, του twist, του λαιμού κ.λπ. διέρρευσαν πληροφορίες για το πώς πρέπει να εκτελούνται. Τις περισσότερες φορές, αυτές οι πληροφορίες αποδείχθηκαν ανακριβείς, συμπληρώθηκαν από τη φαντασία των χορευτών, οι οποίοι δεν ήταν αισθητικά προετοιμασμένοι, που δεν κατείχαν στοιχειώδεις τεχνικές χορού. Ο Shubarin εμβάθυνε επίμονα τις γνώσεις και την κατανόησή του για τη μουσική της τζαζ. Έμαθε μάλιστα να παίζει κρουστά, τα οποία τον βοήθησαν στη δουλειά του, καθώς τον έμαθε να «στρώνει» ρυθμικά οποιοδήποτε μουσικό κομμάτι γραμμένο για τζαζ.

Στις ξένες περιοδείες του Red Banner Ensemble, ο Shubarin δεν έχασε την ευκαιρία να γνωρίσει λεπτομερέστερα το στυλ τζαζ του χορού, το οποίο βασίζεται σε πολλά στοιχεία όχι μόνο των λαϊκών χορών του Νέγρου, αλλά και των λατινοαμερικανικών. Στη Mexican Academy of Dance παρακολούθησε 10 μαθήματα στο τμήμα σύγχρονου χορού. Στο Λος Άντζελες, ενώ εκπαιδεύτηκε με τον θίασο του J. Balanchine, ο Shubarin ανακάλυψε την κατανόηση και την ικανότητά του να συνδυάζει τον κλασικό χορό με το ύφος της τζαζ και έλαβε πολύτιμες συμβουλές από έναν Αμερικανό χορογράφο. Με αυτόν τον τρόπο, συσσωρεύτηκε σταδιακά η γνώση, η οποία αποτέλεσε το θεμέλιο του ατομικού στυλ χορού ποικιλίας που δημιούργησε ο Shubarin.

Η ορχήστρα ερμηνεύει ένα κομμάτι της τζαζ και ο θεατής μεταφέρεται στην ατμόσφαιρα των αρχών του αιώνα, όταν οι μελωδίες της τζαζ ήταν ακόμα μελωδικές και αφελείς, οι δανδήδες φορούσαν ριγέ μπουφάν και οι βαρκάδες, και το cake-walk, το matchish και το Charleston ήταν μοντέρνοι χοροί. Ο Σούμπαριν δεν αποκαθιστά αυτούς τους χορούς. Τονίζει μόνο τα πιο χαρακτηριστικά τους χαρακτηριστικά: συγχρονισμό του ρυθμού, κάποιο τρόπο απόδοσης, ελαφρά εκκεντρικότητα των κινήσεων. Παίζει επιδέξια με τα αξεσουάρ: ένα μπαστούνι, ένα καπέλο - και με μερικές εντελώς άπιαστες πινελιές ξυπνά ξαφνικά γνώριμες εικόνες του Τσάπλιν, του Χάρολντ Λόιντ - των πρώτων ηρώων κωμικών ταινιών που κάποτε κατείχαν τις καρδιές του κοινού.

Δυστυχώς, ο Shubarin δεν άκουσε τη γνώμη των επαγγελματιών που τον συμβούλεψαν να εμπλέξει σκηνοθέτες στη δημιουργία των προγραμμάτων του. Επιπλέον, νέοι χορογράφοι που αισθάνονται το στυλ της τζαζ μουσικής άρχισαν να εμφανίζονται στη σκηνή. Επιπλέον, όντας συνεχώς σε περιοδεία, μερικές φορές εμφανίζοντας κατά τη διάρκεια της ημέρας σε πολλές συναυλίες, ο Shubarin ήταν απλά σωματικά κουρασμένος και με κάποιο τρόπο βγήκε εσωτερικά.

Νιώθοντας, προφανώς, κάποιο πρόβλημα, ο Shubarin άρχισε να ψάχνει για νέες μορφές οικοδόμησης ενός προγράμματος (κάποτε έπαιξε με μια ομάδα χορού, η οποία δεν συνέβαλε τίποτα θεμελιώδες στη δουλειά του). Δυστυχώς, δεν συνειδητοποίησε ότι το κύριο πράγμα γι 'αυτόν ήταν να βρει έναν χορογράφο που ήταν κοντά στην κατανόηση των καθηκόντων της ποπ χορογραφίας, ο οποίος θα μπορούσε να βοηθήσει να εκφράσει τις ενδιαφέρουσες ιδέες του σε μια εικονιστική γλώσσα χορού. Συγκεκριμένα, η ανάπτυξη της σύνθεσης μορφών τζαζ χορού με εθνικά στοιχεία, που τόσο ενδιαφέροντα ανακοινώθηκε νωρίτερα από αυτόν τον ταλαντούχο χορευτή, ο οποίος έθεσε νέα υψηλά πρότυπα ερμηνευτικών δεξιοτήτων στη σκηνή, δημιουργώντας το δικό του μοναδικό είδος.

Την εποχή αυτή έγινε η ανάδειξη και η ανάθεση του τίτλου «λαϊκών» μουσικών σχημάτων, κύκλων άλλων ειδών. Το 1959 του λαού μουσικά σχήματαήταν τέσσερις, και το 1965 ήταν ήδη 455. Επιπλέον, υπήρχαν 128 συγκροτήματα τραγουδιού και χορού και 134 χορευτικά συγκροτήματα που έφεραν τον τίτλο του «λαϊκού». Συνολικά, αυτή τη στιγμή υπήρχαν περισσότερα από 1600 λαϊκά συγκροτήματα.

Από τα 455 λαϊκά μουσικά σχήματα, υπήρχαν 137 ορχήστρες και 318 χορωδίες.

Η εμφάνιση των λαϊκών ομάδων αναγνωρίστηκε δικαίως ως το πιο σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη της ερασιτεχνικής δημιουργικότητας. Όντας υποδειγματικές από μια άποψη, οι λαϊκές ομάδες έγιναν μεθοδολογικές, συμβουλευτικά κέντρα, βοηθητικοί κύκλοι και ομάδες εργαστηρίων, κόκκινες γωνιές κ.λπ.

Η ποσοτική ανάπτυξη της ερασιτεχνικής τέχνης στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60 - αρχές του '70 ήταν ιδιαίτερα έντονη. Αρκεί να αναφέρουμε ότι το 1970 συμμετείχαν σε ερασιτεχνικές ομάδες 13 εκατομμύρια ενήλικες και 10 εκατομμύρια μαθητές. Το 1975, περισσότεροι από 25 εκατομμύρια άνθρωποι ένωσαν τις ερασιτεχνικές δραστηριότητες. Μέχρι αυτή τη στιγμή, περισσότερες από 9 χιλιάδες ερασιτεχνικές ομάδες έφεραν τον τίτλο του "λαϊκού".

Στα τέλη της δεκαετίας του '60, ερασιτεχνικές παραστάσεις των συλλόγων του συστήματος του Υπουργείου Πολιτισμού και παραστάσεις, τις οποίες παρακολούθησαν περίπου 250 εκατομμύρια θεατές. Στα μέσα της δεκαετίας του '70, ο αριθμός των θεατών των ερασιτεχνικών παραστάσεων άρχισε να ξεπερνά τα 500 εκατομμύρια ετησίως.

Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει την ευρεία ανάπτυξη πολυειδών αρχών στην άσκηση της ερασιτεχνικής τέχνης. Μιλάμε για την εμφάνιση και την ταχεία ανάπτυξη τέτοιων ερασιτεχνικών οργανώσεων όπως λαϊκές φιλαρμονικές, λαϊκά ωδεία, σχολές λαϊκού τραγουδιού. Ένωσαν και ολόκληρα ερασιτεχνικά συγκροτήματα, μουσική, χορωδιακά στούντιο και μεμονωμένους ερμηνευτές. Σε κάθε δημοκρατία αναπτύχθηκαν οι Κανονισμοί για τη Λαϊκή Φιλαρμονική Εταιρεία που ρύθμιζε ολόκληρο το οργανωτικό, δημιουργικό, οικονομικό κ.λπ. πρακτικής αυτού του τύπου ερασιτεχνικών συλλόγων. Λαϊκές φιλαρμονικές, ωδεία, σχολές τραγουδιού πραγματοποίησαν σοβαρό, συστηματικό εκπαιδευτικό έργο, οργάνωσαν κύκλο συναυλιών, θεματικών παραστάσεων, έκαναν πιο εστιασμένη τη διαδικασία δημιουργικής ανάπτυξης χορωδιών, ορχήστρων, οργάνωσαν μεθοδολογική βοήθεια κ.λπ.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συνέχισαν να αναπτύσσονται ερασιτεχνικές λαϊκές ορχήστρες, μουσικά σύνολα και ρωσικές χορωδίες τραγουδιού.

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι ορχήστρες ρωσικών λαϊκών οργάνων συνέχισαν να δημιουργούνται όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε πολλές δημοκρατίες της Ένωσης - κυρίως στην Ουκρανία, στη Λευκορωσία. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, στη Λιθουανία, εκτός από ορχήστρες εθνικών οργάνων, υπήρχαν 11 ορχήστρες ρωσικών λαϊκών οργάνων.

Διαγωνισμοί, φεστιβάλ, κριτικές που έγιναν στη δεκαετία του '60 σε κλίμακα τόσο της χώρας όσο και των δημοκρατιών, των περιοχών, των περιοχών και των περιφερειών έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη βελτίωση της ερασιτεχνικής τέχνης, στη βελτίωση των δεξιοτήτων των συμμετεχόντων, στην κατάκτηση ενός νέου ρεπερτορίου και στην ανάπτυξη διαφόρων ειδών.

Το 1963 - 1965 σε όλες τις δημοκρατίες γίνονταν αγώνες αγροτικών ερασιτεχνικών παραστάσεων. Πάνω από 3 εκατομμύρια άνθρωποι συμμετείχαν σε αυτές. Περίπου 5.000 χορωδίες, ορχήστρες, δραματικές λέσχες και ομάδες άλλων ειδών βραβεύτηκαν με διάφορα βραβεία. Αγροτικές λαϊκές και ακαδημαϊκές χορωδίες, λαϊκές και μπάντες χάλκινων πνευστών δήλωσαν ενεργά, τα πρώτα οικογενειακά μουσικά σύνολα εμφανίστηκαν στη σκηνή.

Στην κριτική συμμετείχαν ομάδες προπαγάνδας, λαϊκά θέατρα, χορωδίες και συγκροτήματα, ορχήστρες και μουσικά σύνολα, χορευτικά συγκροτήματα, ερασιτέχνες συνθέτες, ποιητές, ερασιτέχνες κινηματογραφιστές. Κατά τη διάρκεια της αναθεώρησης, περισσότεροι από 13.000 αγροτικοί κύκλοι οργανώθηκαν ξανά στην RSFSR. Αυτή η παν-ρωσική ανασκόπηση του αγροτικού Kh.S. 1963 - 1965, που ολοκληρώθηκε με μια συναυλία στο Παλάτι των Συνεδρίων του Κρεμλίνου, ενέτεινε τις δραστηριότητες αγροτικών ερασιτεχνικών ομάδων, ανέβασε το ιδεολογικό και καλλιτεχνικό επίπεδο δημιουργικότητας και ενέπλεξε νέα στρώματα των εργαζομένων σε ερασιτεχνικές παραστάσεις.

Μετά την ολοκλήρωση της ανασκόπησης των αγροτικών ερασιτεχνικών παραστάσεων, συνοψίζοντας τα αποτελέσματά της το 1966 - 1967. Πραγματοποιήθηκε το Πανενωσιακό Φεστιβάλ Ερασιτεχνικής Τέχνης, αφιερωμένο στην 50ή επέτειο της Μεγάλης Οκτωβριανής Σοσιαλιστικής Επανάστασης. Ήταν ένα από τα πιο μαζικά και αντιπροσωπευτικά γεγονότα στην ιστορία της λαϊκής τέχνης: οι συμμετέχοντες κλήθηκαν να δημιουργήσουν παραστάσεις με μοντέρνα και ηρωικά θέματα.

Το Πανενωσιακό Φεστιβάλ Ερασιτεχνικών Τεχνών πραγματοποιήθηκε από κοινού από την Κρατική Επιτροπή του Συμβουλίου Υπουργών της ΕΣΣΔ για την Επαγγελματική Εκπαίδευση, την Επιτροπή Ραδιοφωνικής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης, την Ένωση Συνθετών της ΕΣΣΔ, την Ένωση Συγγραφέων της ΕΣΣΔ , Ένωση Καλλιτεχνών ΕΣΣΔ, Ένωση Κινηματογραφιστών ΕΣΣΔ, θεατρικοί, χορευτικοί και χορωδικοί σύλλογοι. Συμπεριλαμβάνονται 200 ​​χορευτές, 46 χορογράφοι, 13 θέατρα, οργανώσεις συναυλιών της Μόσχας και του Λένινγκραντ και οι παλαιότερες χορογραφικές σχολές - το Λένινγκραντ με το όνομα Βαγκάνοβα και τη Μόσχα.

Τα κύρια καθήκοντα της αναθεώρησης στο ψήφισμα ανακοινώθηκαν: η περαιτέρω ανάπτυξη της ερασιτεχνικής τέχνης, η προσέλκυση νέων δυνάμεων στις τάξεις των συμμετεχόντων, η ανύψωση του ιδεολογικού και καλλιτεχνικού επιπέδου δημιουργικότητας των μαζών, η ανάπτυξη όλων των τύπων και ειδών ερασιτεχνικής τέχνης στο λέσχες, σπίτια και παλάτια πολιτισμού, στον τόπο εργασίας και κατοικίας, μελέτης, εξυπηρέτησης. προπαγάνδα μέσω της τέχνης της κοσμοϊστορικής σημασίας της Μεγάλης Οκτωβριανής Σοσιαλιστικής Επανάστασης, επιτεύγματα Σοβιετικός λαόςκαι οι λαοί άλλων σοσιαλιστικών χωρών. αναπλήρωση του ρεπερτορίου με τα καλύτερα έργα λογοτεχνίας, μουσικής, δραματουργίας σοβιετικών και προοδευτικών ξένων συγγραφέων. βελτίωση του εκπαιδευτικού έργου· ενίσχυση δημιουργικών δεσμών μεταξύ μαζικών ερασιτεχνικών παραστάσεων και επαγγελματικής τέχνης, συστηματική βοήθεια σε ερασιτεχνικές ομάδες από το εξωτερικό δημιουργικές ενώσεις; προβολή των επιτευγμάτων της ερασιτεχνικής τέχνης στον πληθυσμό κ.λπ.

Το καθήκον ήταν να προσελκύσει τη δημιουργική διανόηση να συμμετάσχει στη διοργάνωση και τη διεξαγωγή του Πανενωσιακού Φεστιβάλ. Χιλιάδες επαγγελματίες εργάτες της τέχνης συμμετείχαν σε πρόβες, φιλοξένησαν παραστάσεις και προγράμματα συναυλιών ερασιτεχνικών χορωδιών, ορχήστρων, πραγματοποίησαν σεμινάρια, δημιουργικά συνέδρια κ.λπ.

Η ευρεία προπαγάνδα των επιτευγμάτων της λαϊκής τέχνης έγινε μέσω του ραδιοφώνου, της τηλεόρασης και του τύπου. Δεκάδες ερασιτεχνικές ομάδες τέχνης από όλες τις δημοκρατίες της Ένωσης έκαναν δημιουργικές αναφορές στην Κεντρική Τηλεόραση. Ακόμη και η τελική συναυλία του All-Union Festival μεταδόθηκε από το Παλάτι των Συνεδρίων του Κρεμλίνου.

Δημιουργήθηκαν η Πανενωσιακή Οργανωτική Επιτροπή, ένα γραφείο, μια γραμματεία, μια διεύθυνση του φεστιβάλ για την άμεση διαχείριση του φεστιβάλ, δημιουργήθηκαν τμήματα για τις τέχνες, καθώς και ένα τμήμα για τη διεξαγωγή του φεστιβάλ μεταξύ μαθητών. Ο διατμηματικός χαρακτήρας της εκδήλωσης κατέστησε δυνατή την ενίσχυση της επιχειρηματικής κοινότητας πολιτιστικών φορέων, δημιουργικών ενώσεων, ιδρυμάτων τέχνης, συνδικαλιστικών οργανώσεων, Komsomol και στρατιωτικών οργανώσεων.

Το Πανενωσιακό Φεστιβάλ έχει γίνει ένα τεράστιο πολιτικό και πολιτικό γεγονός. πολιτιστική σημασίαστη ζωή της χώρας, επηρέασε βαθιά την περαιτέρω ποιοτική και ποσοτική ανάπτυξη της ερασιτεχνικής τέχνης.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1960, οι ερασιτεχνικές παραστάσεις έχουν λάβει περαιτέρω σημαντική ανάπτυξη. Υπήρχαν σύλλογοι πολιτικού, φοιτητικού και τουριστικού τραγουδιού.

Πολλά έργα ερασιτεχνών συγγραφέων συμπεριλήφθηκαν σε διάφορες συλλογές ρεπερτορίου, ερμηνευμένες από ερασιτεχνικές ομάδες. Κατά τη διάρκεια της Πανρωσικής επιθεώρησης της ερασιτεχνικής τέχνης το 1967, περίπου 500 έργα που δημιουργήθηκαν από ερασιτέχνες συγγραφείς -συνθέτες, θεατρικούς συγγραφείς, ποιητές- παρουσιάστηκαν μόνο σε ζωνικές κριτικές. Αυτό ανερχόταν περίπου στο ένα τρίτο (!) όλων των εκτελεσθέντων έργων.

Από τις 11 Μαΐου έως τις 21 Αυγούστου 1972, πραγματοποιήθηκε στο VDNKh της ΕΣΣΔ ένας διαγωνισμός αναθεώρησης ερασιτεχνικών συνόλων τραγουδιού και χορού των δημοκρατιών της Ένωσης, αφιερωμένος στην 50ή επέτειο από τη σύσταση της ΕΣΣΔ. Στους νικητές του διαγωνισμού αναθεώρησης - ομάδες και μεμονωμένοι ερμηνευτές απονεμήθηκαν χρυσά, ασημένια και χάλκινα μετάλλια του VDNKh της ΕΣΣΔ, πιστοποιητικά τιμής.

Για δύο χρόνια, πραγματοποιήθηκε το Πανενωσιακό Τηλεοπτικό Φεστιβάλ Λαϊκής Τέχνης, αφιερωμένο στην 50ή επέτειο από τη σύσταση της ΕΣΣΔ. Υπήρχαν 18 τηλεοπτικές εκπομπές στις οποίες έπαιξαν περισσότεροι από 12 χιλιάδες ερασιτέχνες ερμηνευτές. Η τελευταία συναυλία του φεστιβάλ πραγματοποιήθηκε στις 29 Νοεμβρίου 1972 στο Παλάτι των Συνεδρίων του Κρεμλίνου. Σε αυτό συμμετείχαν περισσότεροι από 500 ερασιτέχνες ερμηνευτές. Η συναυλία μεταδόθηκε στο πρόγραμμα Intervision. Ως αποτέλεσμα του φεστιβάλ βραβεύτηκαν 17 μουσικοί από 17 χορευτικά συγκροτήματα με ειδικά βραβεία και βραβεία.

Επικεφαλής της Πανενωσιακής κριτικής επιτροπής του φεστιβάλ ήταν ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ S.Ya. Ο Λεμέσεφ. Τα μέλη της κριτικής επιτροπής ήταν διάσημους δασκάλους μουσική κουλτούρα A. Prokoshina, V. Fedoseev, T. Khanum, G. Ots, T. Chaban και άλλοι, οι οποίοι ταυτόχρονα ήταν επικεφαλής της κριτικής επιτροπής του τηλεοπτικού φεστιβάλ στις δημοκρατίες.

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1970, υπήρχαν περίπου 23 εκατομμύρια συμμετέχοντες στο H.S. Δούλεψαν πάνω από 160 χιλιάδες ακαδημαϊκές και λαϊκές χορωδίες, 100 χιλιάδες μουσικά σχήματα, ορχήστρες και σύνολα, ένας τεράστιος αριθμός κύκλων άλλων ειδών.

Ως αποτέλεσμα των μέτρων που ελήφθησαν από το κράτος και τους οικονομικούς φορείς, η υλική βάση των συλλόγων έχει ενισχυθεί σημαντικά, και το δίκτυό τους έχει μεγαλώσει.

Το 1970 υπήρχαν 134.000 σύλλογοι στη χώρα. Ο αριθμός των αγροτικών συλλόγων και σπιτιών πολιτισμού έχει αυξηθεί σημαντικά. Εάν μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 70 υπήρχαν λίγο περισσότεροι από 18 χιλιάδες, τότε μέχρι το τέλος του 1975 υπήρχαν 34 χιλιάδες. Οι αγροτικοί οίκοι πολιτισμού πραγματοποίησαν σημαντικό έργο για την οργάνωση ερασιτεχνικών δραστηριοτήτων τέχνης.

Ακόμη πιο ευνοϊκές συνθήκες άρχισαν να διαμορφώνονται από το 1974 σε σχέση με τη συγκέντρωση των συλλόγων και τη δημιουργία πολιτιστικών συγκροτημάτων. Η δημιουργία κεντρικών συστημάτων συλλόγων κατέστησε δυνατή τη συνένωση όλης της δουλειάς γύρω από τους βασικούς συλλόγους, τους αγροτικούς οίκους πολιτισμού, των οποίων οι εργαζόμενοι όχι μόνο καθοδηγούσαν ερασιτεχνικούς κύκλους στο ίδρυμά τους, αλλά βοήθησαν και τα παραρτήματα.

Οίκοι λαϊκής τέχνης, ερασιτεχνικοί οίκοι τέχνης παρείχαν ποικίλη και συστηματική βοήθεια σε ερασιτεχνικές καλλιτεχνικές ομάδες και κύκλους όλων των ειδών: μεθοδολογικό, οργανωτικό και εκπαιδευτικό, δημιουργικό, προσωπικό.

Επιτρεπόταν η αδικαιολόγητη οικειοποίηση του τίτλου «λαϊκός» σε πολλές χορωδίες, ορχήστρες, χορευτικά και δραματικά συγκροτήματα. Πολλοί από αυτούς δεν πληρούσαν τις απαιτήσεις για λαϊκές ομάδες, δεν έκαναν σωστή δημιουργική και εκπαιδευτική εργασία.

Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1970 σημαδεύτηκε από σημαντικά γεγονόταστην ανάπτυξη της λαϊκής τέχνης. Στις αρχές του 1976 πραγματοποιήθηκε το 25ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ. Στις αποφάσεις του συνεδρίου, οι κύριες κατευθύνσεις ανάπτυξης της εθνικής οικονομίας της ΕΣΣΔ για το 1976 - 1980. Το καθήκον τέθηκε να ανεβάσει περαιτέρω το επίπεδο εργασίας των πολιτιστικών και εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, των δημόσιων πανεπιστημίων και να αναπτύξει την καλλιτεχνική δημιουργικότητα των μαζών.

Τον Μάιο - Σεπτέμβριο του 1975, πραγματοποιήθηκε στο VDNKh της ΕΣΣΔ ένας διαγωνισμός αναθεώρησης ερασιτεχνικών ομάδων τέχνης αφιερωμένος στην 30ή επέτειο της Νίκης. Συμμετείχαν οι καλύτερες ομάδες από τις δημοκρατίες της Ένωσης - οι νικητές του Πανενωσιακού Φεστιβάλ ερασιτεχνικής τέχνης.

Εκτός από τις παραστάσεις στην ανοιχτή σκηνή του VDNKh της ΕΣΣΔ, οι ομάδες έδωσαν συναυλίες σε πάρκα πολιτισμού, σε επιχειρήσεις και σε κλαμπ. Στους νικητές του διαγωνισμού απονεμήθηκαν διπλώματα, και οι ηγέτες και οι σολίστ τους - χρυσά, ασημένια και χάλκινα μετάλλια και χρηματικά έπαθλα.

Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε σε λαϊκές χορωδίες και ορχήστρες, μπάντες πνευστών, λαογραφικά συγκροτήματα. Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ δημιουργήθηκαν περισσότερα από χίλια νέα συγκροτήματα πνευστών.

Στον τομέα της ορχηστρικής μουσικής, μια μικρή αύξηση του αριθμού των ερασιτεχνικών ορχήστρων - συμφωνικών, χάλκινων, λαϊκών κ.λπ. - έχει γίνει μια ευπρόσδεκτη εξέλιξη. Μικρά οργανικά σύνολα -κουαρτέτα, κουιντέτα, ντουέτα, τρίο κ.λπ., σύνολα ακορντεονιστών, μπαντουριστών, βιολονιστών, κομουζοπαίχτες, ντομρίστ, μικτές συνθέσεις, φωνητικά και οργανικά συγκροτήματα - έχουν επίσης διαδοθεί. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα του σόου, τα καλύτερα από τα συγκροτήματα προτάθηκαν για την τελική συναυλία στη Μόσχα.

Την περίοδο αυτή ενισχύθηκε σημαντικά η χορηγία ερασιτεχνικών καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων από την επαγγελματική τέχνη. Αυτό το έργο χωρίστηκε, όπως ήταν, σε δύο τύπους - καλλιτεχνική και εκπαιδευτική και μεθοδολογική βοήθεια. Θέατρα, μουσικά σχήματα υποστήριζαν ερασιτεχνικές παραστάσεις κρατικών και συλλογικών αγροκτημάτων. Έμπειροι τεχνίτες ηγήθηκαν ερασιτεχνικών ομάδων, λογοτεχνικών συλλόγων, λαϊκών θεάτρων.

Νέες μορφές συνεργασίας άρχισαν να διαμορφώνονται. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '70, συνήφθησαν συμφωνίες άμεσης συνεργασίας μεταξύ της Κεντρικής Στέγης Λαϊκής Τέχνης που ονομάστηκε Ν.Κ. Η Krupskaya (έστειλε στους συνεργάτες ένα σημαντικό ποσό ρεπερτορίου και μεθοδολογική βιβλιογραφίαπου εκδόθηκε στην ΕΣΣΔ), την Κεντρική Στέγη Πολιτιστικού Έργου της ΛΔΓ και το Κέντρο Ερασιτεχνικών Τεχνών της NRB.

Αναδιοργανώθηκε το σύστημα μεθοδολογικής καθοδήγησης των ερασιτεχνικών καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων. Στη βάση του Συνδικαλιστικού Στέγης Λαϊκής Τέχνης, που λειτουργεί από το 1976, το 1978 ιδρύθηκε το Ενωσιακό Επιστημονικό και Μεθοδολογικό Κέντρο Λαϊκής Τέχνης και Πολιτιστικού και Εκπαιδευτικού Έργου.

Στις δημοκρατίες, τα εδάφη και τις περιοχές, με βάση σπίτια λαϊκής τέχνης και μεθοδολογικές αίθουσες πολιτιστικού και εκπαιδευτικού έργου, οργανώθηκαν αντίστοιχα δημοκρατικά, περιφερειακά και περιφερειακά επιστημονικά και μεθοδολογικά κέντρα λαϊκής τέχνης και πολιτιστικού και εκπαιδευτικού έργου.

Οι εκδοτικές, το προσωπικό και οι οικονομικές πτυχές των δραστηριοτήτων των κέντρων έχουν ενισχυθεί. Άρχισαν να εμβαθύνουν πιο βαθιά και επαγγελματικά στην ουσία των διαδικασιών που λαμβάνουν χώρα στις ερασιτεχνικές παραστάσεις. Πολλοί εκδοτικοί οίκοι, κεντρικοί και δημοκρατικοί, έχουν αυξήσει την παραγωγή έργων για ερασιτεχνικές παραστάσεις. Οι εκδοτικοί οίκοι "Music" και "Soviet composer" άρχισαν να δημοσιεύουν ειδικές σειρές για να βοηθήσουν την ερασιτεχνική τέχνη.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1980 εκδόθηκαν στη χώρα περισσότερες από 40 σειριακές εκδόσεις, βιβλιοθήκες, συλλογές για ερασιτεχνικές παραστάσεις. Η πανευρωπαϊκή εταιρεία "Melody" ξεκίνησε την κυκλοφορία άλμπουμ και μεμονωμένων δίσκων για ντίσκο, VIA και άλλες ερασιτεχνικές ομάδες.

Είναι πολύ σημαντικό αυτές οι δημιουργικές ομάδες και σύλλογοι να εργάζονται για τη διαμόρφωση υγιών πολιτιστικών αναγκών των ανθρώπων, ιδεών υψηλής αστικής αισθητικής. Γιατί κάθε μορφή αναψυχής πρέπει να εμπλουτίζει πνευματικά έναν άνθρωπο, να προωθεί τη δημιουργική ανάπτυξη ενός ατόμου, την αυτοεπιβεβαίωση και την αυτοέκφρασή του.

Μεταξύ των νέων, το VIA και οι ντίσκο είναι αρκετά δημοφιλή. Αυτές οι μορφές ελεύθερου χρόνου προσελκύουν ιδιαίτερα τους νέους. Κάθε ένα από αυτά έχει αναμφισβήτητα πλεονεκτήματα. Το είδος VIA είναι ένα συναρπαστικό είδος ερασιτεχνικής τέχνης, ικανό να αποκαλύψει βαθιά τις δημιουργικές δυνατότητες ενός ατόμου, απαντώντας σε επίκαιρα, φλέγοντα προβλήματα της εποχής.

Όσο περνούσε ο καιρός, τα σύνολα ωρίμαζαν, το κοινό άλλαζε. Έχουν ωριμάσει και οι ερμηνευτές. Εμφανίστηκε επίσης εξοπλισμός υψηλότερης ποιότητας, οι παραμορφώσεις και ο συριγμός που ενόχλησε πολλούς εξαφανίστηκαν, οι μηχανικοί ήχου έμαθαν πώς να χτίζουν με μεγαλύτερη ακρίβεια την ισορροπία στις συναυλίες. Τα προγράμματα των περισσότερων VIA περιέχουν πολλά ελαφριά, χορευτικά τραγούδια. Υπάρχουν πολλά τραγούδια αφιερωμένα ηθικά ζητήματα, κατανόηση της ζωής. Αυτό το θέμα προστέθηκε στο αντιπολεμικό, κοινωνικό και πατριωτικό, εμπλουτίζοντας και διευρύνοντας έτσι το είδος.

Από αυτή την άποψη, οι δραστηριότητες των ερασιτεχνικών μουσικών συγκροτημάτων και του πιο μαζικού τύπου τους, των ποπ φωνητικών και ορχηστρικών συνόλων, θα πρέπει να θεωρηθούν ως ένας από τους πιο αποτελεσματικούς τομείς ιδεολογικής και αισθητικής αγωγής των νέων. Αποτελεσματικό κυρίως λόγω της δημοτικότητας αυτού του τύπου δημιουργικότητας - μπορούμε να πούμε ότι οι περισσότεροι έφηβοι περνούν από αυτό το χόμπι. Γι' αυτό τα οργανωτικά και δημιουργικά προβλήματα των ερασιτεχνικών ποπ φωνητικών και ορχηστρικών συνόλων αποτελούν αντικείμενο μεγάλη προσοχήπολιτιστικούς φορείς, τα μέσα ενημέρωσης και τη μουσική κοινότητα.

Στη ντίσκο, οι νέοι προσελκύονται από τη δυνατότητα άναρχης επικοινωνίας, την εκδήλωση δημιουργικής φαντασίας, την ενεργό συμμετοχή στη δράση όχι μόνο των διοργανωτών των βραδιών, αλλά και των επισκεπτών τους.

Υπάρχουν επίσης παραστάσεις τραγουδιστών, ποιητών και μουσικών στη ντίσκο.

Η ντίσκο είναι δημιουργική ομάδα, που ενώνει ανθρώπους διαφόρων ειδικοτήτων, κλίσεων, ταλέντων με βάση το ενδιαφέρον για τη μουσική και την τέχνη. κέντρο ενεργούς ιδεολογικής προπαγάνδας, ηθικής και αισθητικής αγωγής της νεολαίας με τη χρήση αποτελεσματικών τεχνικών μέσων. ένας απαραίτητος συμμετέχων σε πολλές εκδηλώσεις στην πόλη, την περιοχή, την επιχείρηση. ένα δημιουργικό εργαστήριο στο οποίο πραγματοποιείται η σύνθεση διαφόρων ειδών τέχνης. ένα μικρό «ινστιτούτο κοινωνιολογικής έρευνας», όπου τα γούστα και οι ανάγκες των νέων μελετώνται μέσω ερωτηματολογίων και ερευνών. άμεσος διάλογος? «γραφείο σχεδιασμού», όπου σχεδιάζεται, σχεδιάζεται και κατασκευάζεται μεγάλη ποικιλία τεχνικών συσκευών· «ένα εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό κέντρο», στο οποίο η γνώση αποκτάται μέσω της αυτοεκπαίδευσης και στη διαδικασία επικοινωνίας με έμπειρους ειδικούς.

Στην πραγματικότητα, τα μέλη μιας ομάδας ντίσκο - ένας λάτρης της μουσικής που ετοιμάζει ένα φωνόγραμμα και ένας μηχανικός που συναρμολογεί μια έγχρωμη μουσική συσκευή, ένας φωτογράφος που κάνει τις κορνίζες απαραίτητες για το πρόγραμμα και ένας μηχανικός που εφηύρε τον αυτόματο έλεγχο ενός προβολέας διαφανειών - όλοι εργάζονται για την ίδια εργασία: δημιουργούν το επόμενο πρόγραμμά τους, στο οποίο συγχωνεύονται οι δεξιότητες και οι πράξεις τους.

Πολλές ομάδες που ξεκίνησαν τις δραστηριότητές τους ως χορευτές ντίσκο μετατράπηκαν σταδιακά σε ντίσκο κλαμπ. Στο κλαμπ, τμήματα ποπ και τζαζ, κλασικής και παραδοσιακή μουσική, ερασιτεχνικά τραγούδια.

Τα ντίσκο κλαμπ αποτελούνται από 11 άτομα. Πρόκειται για εργάτες, εργαζόμενους, μηχανικούς του εργοστασίου. Οι άνθρωποι είναι ενθουσιώδεις, δημιουργικοί, συνεχώς επινοούν και επινοούν κάτι.

Στο κίνημα της ντίσκο υπάρχει TMT - πρόκειται για θεατρικούς και μουσικούς θιάσους. Οι συμμετέχοντες προσπαθούν να συνθέσουν διαφορετικά είδη τέχνης σε ένα ενιαίο πρόγραμμα ντίσκο: θέατρο, κινηματογράφο, ποίηση, χορό και, φυσικά, μουσική.

Αυτή η κατάσταση της VIA και των ντίσκο εξηγείται, πρώτα απ 'όλα, από την έντονη έλλειψη ειδικευμένου προσωπικού. Πολλοί επικεφαλής πολιτιστικών φορέων και διοργανωτές ερασιτεχνικών συλλόγων στερούνται γνώσεων, εμπειρίας και καλλιτεχνικού γούστου. Ως εκ τούτου, το πιο σημαντικό πράγμα για περαιτέρω