Πρωτόγονη ροκ τέχνη. Ροκ τέχνη πρωτόγονων ανθρώπων: τι κρύβεται πίσω από αυτήν; Βραχογραφίες ζώων
Οι αρχαίες βραχογραφίες (πετρογλυφικά) βρίσκονται σε όλο τον κόσμο και έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό, περιγράφουν ζώα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που δεν βρίσκονται πλέον στη γη. Πολλά από αυτά τα σχέδια είναι τόσο καλά διατηρημένα που οι ειδικοί θεώρησαν ότι ήταν ψεύτικα με την πρώτη ματιά. Ωστόσο, μετά από προσεκτική εξέταση, οι εικόνες διαπιστώθηκε ότι ήταν αυθεντικές. Παρακάτω είναι μια λίστα με δέκα καλοδιατηρημένες προϊστορικές βραχογραφίες.
Σπήλαιο Σοβέ
Ένα σπήλαιο που βρίσκεται κοντά στην κοινότητα Vallon-Pont-d'Arc, στην κοιλάδα του ποταμού Ardèche στη νότια Γαλλία. Περιέχει την αρχαιότερη γνωστή και καλύτερα διατηρημένη τέχνη βράχου στον κόσμο που χρονολογείται από την εποχή του Aurignacian (πριν από 36.000 χρόνια). Το σπήλαιο ανακαλύφθηκε στις 18 Δεκεμβρίου 1994 από τρεις σπηλαιολόγους - την Eliette Brunel, τον Christian Hillaire και τον Jean-Marie Chauvet. Τα σχέδια στο σπήλαιο απεικονίζουν διάφορα ζώα εποχή των παγετώνων.
Σπήλαιο Magura
Το Magura είναι ένα σπήλαιο που βρίσκεται κοντά στο χωριό Rabisha στην περιοχή Vidin της Βουλγαρίας. Στο σπήλαιο βρέθηκαν οστά αρκούδας του σπηλαίου, ύαινας σπηλαίων και άλλα ζώα. Και στους τοίχους του μπορείτε να δείτε σχέδια από διαφορετικά ιστορικές περιόδους. Κυρίως απεικονίζουν γυναικείες φιγούρες, κυνηγοί, ζώα, φυτά, ήλιος και αστέρια.
Το εύρημα περιλαμβάνει περίπου 5.000 σχέδια που έγιναν από ιθαγενείς στα βράχια μέσα ΕΘΝΙΚΟ ΠΑΡΚΟ Kakadu, Αυστραλία. Οι περισσότεροι πίνακες δημιουργήθηκαν πριν από περίπου 2000 χρόνια. Είναι ενδιαφέρον ότι δεν απεικονίζουν μόνο ζώα, όπως το λευκό λαβράκι, γατόψαρο, καγκουρό, βραχώδες κουσκούς και άλλα, αλλά, και τα κόκαλά τους (σκελετές).
Tadrart-Acacus
Το Tadrart Acacus είναι μια οροσειρά στην έρημο Ghat στη δυτική Λιβύη, μέρος της Σαχάρας. Ο ορεινός όγκος είναι γνωστός για τα προϊστορικά του ροκ τέχνη, που καλύπτει την περίοδο 12000 π.Χ. μι. - 100 μ.Χ μι. και αντικατοπτρίζει τις πολιτιστικές και φυσικές αλλαγές στην περιοχή. Τα σχέδια απεικονίζουν ζώα όπως καμηλοπαρδάλεις, ελέφαντες, στρουθοκάμηλοι, καμήλες και άλογα, καθώς και ανθρώπους σε διάφορες καταστάσεις. Καθημερινή ζωή, για παράδειγμα, ο χορός και το παιχνίδι μουσικά όργανα.
Το Serra da Capivara είναι ένα εθνικό πάρκο που βρίσκεται στο βορειοανατολικό τμήμα της Βραζιλίας στην ανατολική πολιτεία Piauí. Το πάρκο περιέχει πολλές σπηλιές που περιέχουν παραδείγματα προϊστορικής τέχνης. Τα σχέδια, με μεγάλη λεπτομέρεια, απεικονίζουν ζώα και δέντρα, καθώς και σκηνές κυνηγιού. Ένα πολύ γνωστό τμήμα του πάρκου, το Pedra Furada περιέχει τα παλαιότερα ερείπια ανθρώπινη δραστηριότηταστην ήπειρο, γεγονός που άλλαξε σημαντικά την ιδέα της εγκατάστασης της Αμερικής. Προκειμένου να διατηρηθούν πολλά προϊστορικά εκθέματα και σχέδια, η κυβέρνηση της Βραζιλίας δημιούργησε αυτό το εθνικό πάρκο.
Το σπήλαιο Lascaux βρίσκεται στα νοτιοδυτικά της Γαλλίας και φημίζεται για τις βραχογραφίες του που χρονολογούνται από την Παλαιολιθική περίοδο. Το σπήλαιο περιέχει περίπου 2.000 σχέδια, τα οποία μπορούν να ομαδοποιηθούν σε τρεις κύριες κατηγορίες: ζώα, ανθρώπινες φιγούρεςκαι αφηρημένα σημάδια. Το σπήλαιο είναι ένα από τα μέρη στον πλανήτη όπου δεν θα σας επιτρέψουν.
Οι κατοικίες των βράχων Bhimbetka είναι ένας αρχαιολογικός χώρος με περισσότερα από 600 καταφύγια βράχων που βρίσκονται στην περιοχή Raisen, της Madhya Pradesh, στην Ινδία. Αυτά τα καταφύγια περιέχουν τα πρώτα ίχνη ανθρώπινης δραστηριότητας στην Ινδία. σύμφωνα με τους αρχαιολόγους, μερικά από αυτά θα μπορούσαν να είχαν κατοικηθεί πριν από περισσότερα από 100 χιλιάδες χρόνια. Τα περισσότερα σχέδια είναι σε κόκκινο και λευκό και απεικονίζουν ζώα όπως κροκόδειλους, λιοντάρια, τίγρεις και άλλα.
Λάας Γκάαλ
Το Laas Gaal είναι ένα συγκρότημα σπηλαίων που βρίσκεται στα περίχωρα της πόλης Hargeisa στη Σομαλία. Γνωστό για την καλοδιατηρημένη βραχώδη τέχνη του. Τα σχέδια χρονολογούνται στην ένατη - τρίτη χιλιετία π.Χ. μι. και απεικονίζουν κυρίως αγελάδες, ανθρώπους, καμηλοπαρδάλεις, λύκους ή σκύλους.
Το σπήλαιο Altamira βρίσκεται κοντά στην πόλη Santillana del Mar, στην Κανταβρία στην Ισπανία. Ανακαλύφθηκε κατά λάθος το 1879 από τον ερασιτέχνη αρχαιολόγο Marcelino Sanz de Sautuola. Αυτή η σπουδαία αρχαιολογική ανακάλυψη είναι γνωστή για τις αρχαίες βραχογραφίες της εποχής Ανώτερη Παλαιολιθική(35 - 12 χιλιάδες χρόνια πριν), που απεικονίζουν βίσονες, άλογα, αγριογούρουνα, αποτυπώματα ανθρώπινων φοινίκων και άλλα.
Cueva de las Manos
Το Cueva de las Manos είναι ένα σπήλαιο που βρίσκεται στη νότια Αργεντινή, στην επαρχία Santa Cruz, στην κοιλάδα του ποταμού Pinturas. Γνωστό για αρχαιολογικά και παλαιοντολογικά ευρήματα. Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για βραχογραφίες που απεικονίζουν ανθρώπινα χέρια, οι παλαιότερες από τις οποίες χρονολογούνται στην ένατη χιλιετία π.Χ. μι. Τα αριστερά χέρια εφήβων αγοριών απεικονίζονται στους τοίχους της σπηλιάς. Αυτό το γεγονός υποδηλώνει ότι αυτές οι εικόνες ήταν μέρος μιας αρχαίας ιεροτελεστίας. Εκτός από τα χέρια, τα τοιχώματα του σπηλαίου απεικονίζουν guanacos, rhea, γάτες και άλλα ζώα, καθώς και σκηνές κυνηγιού για αυτά.
Κοινοποιήστε στα social δίκτυα
Φίλοι, πού και πώς ξεκίνησαν όλα;
Ίσως πότε αρχαίος άνθρωποςείδες το ίχνος σου στην άμμο;
Ή, όταν περάσατε το δάχτυλό σας κατά μήκος του εδάφους, συνειδητοποιήσατε ότι έχετε ένα δακτυλικό αποτύπωμα;
Ή μήπως όταν οι πρόγονοί μας έμαθαν να ελέγχουν το «φλογερό θηρίο» (φωτιά) περνώντας την καμένη άκρη του ραβδιού πάνω από την πέτρα;
Σε κάθε περίπτωση, είναι ξεκάθαρο αυτός ο άνθρωπος ήταν πάντα περίεργοςκαι ακόμη και οι πρόγονοί μας, αφήνοντας πρωτόγονα σχέδια σε βράχους και πέτρες, ήθελαν να μεταφέρουν τα συναισθήματά τους ο ένας στον άλλο.
Εξερεύνηση σχέδια αρχαίων ανθρώπων, είναι προφανές ότι στη διαδικασία της εξέλιξης βελτιώθηκαν και τα σχέδιά τους, περνώντας από τις πρωτόγονες σε πιο σύνθετες εικόνες ανθρώπων και ζώων.
Είναι γνωστό ότι οι αρχαιολόγοι βρήκαν στην Αφρική, στο σπήλαιο Σιμπούντου, βραχογραφίες από αρχαίους ανθρώπους πριν από 49 χιλιάδες χρόνια! Τα σχέδια ήταν ζωγραφισμένα με ώχρα ανακατεμένη με γάλα. πρωτόγονους ανθρώπουςΗ ώχρα χρησιμοποιήθηκε ακόμη νωρίτερα, περίπου 250 χιλιάδες χρόνια πριν, αλλά η παρουσία γάλακτος στο χρώμα δεν βρέθηκε.
Αυτό το εύρημα ήταν περίεργο καθώς οι αρχαίοι άνθρωποι που ζούσαν πριν από 49 χιλιάδες χρόνια δεν είχαν ακόμη ζώα, πράγμα που σημαίνει ότι έπαιρναν γάλα κυνηγώντας το θηρίο. Εκτός από την ώχρα, οι πρόγονοί μας χρησιμοποιούσαν κάρβουνο ή καμένες ρίζες, θρυμματισμένο σε σκόνη, ασβεστόλιθο.
Οι πάντες ξέρουν τοιχογραφίες της αρχαίας Αιγύπτουδημοφιλέστερος. Η ιστορία του αρχαίου αιγυπτιακού πολιτισμού έχει περίπου 40 αιώνες!Αυτός ο πολιτισμός έφτασε σε μεγάλα ύψη στην αρχιτεκτονική, γράφοντας παπύρους, καθώς και γραφικά σχέδιακαι άλλες εικόνες.
Υπαρξη αρχαία Αίγυπτοςάρχισε το 3000 π.Χ. μι. και τελείωσε τους IV-VII αιώνες. Ενα δ.
Οι Αιγύπτιοι αγαπούσαν να διακοσμούν σχεδόν τα πάντα με πίνακες: τάφους, ναούς, σαρκοφάγους, διάφορα οικιακά μικροπράγματα και σκεύη, αγάλματα. Για χρώματα που χρησιμοποιούνται: ασβεστόλιθος (λευκό), αιθάλη (μαύρη), σιδηρομετάλλευμα (κίτρινο και κόκκινο), μετάλλευμα χαλκού (μπλε και πράσινο).
Ζωγραφική αρχαία Αίγυπτοςείχε νόημα, απεικονίζοντας ανθρώπους, για παράδειγμα, νεκρούς, παρέχοντάς τους υπηρεσίες στη μετά θάνατον ζωή. 
Πίστευαν σε μια μεταθανάτια ζωή και πίστευαν ότι η ζωή ήταν απλώς ένα κενό σε μια άλλη, περισσότερο ενδιαφέρουσα ζωή. Ως εκ τούτου, μετά θάνατον, ο αποθανών δοξάστηκε σε εικόνες.
Όχι λιγότερο συναρπαστικά αρχαία σχέδια και τοιχογραφίες άλλων πολιτισμών - αρχαία Ρώμηκαι Αρχαία Ελλάδα.
ελληνορωμαϊκή αρχαιότηταξεκίνησε τον 7ο αιώνα π.Χ. και τελείωσε τον 6ο αιώνα μ.Χ. Οι Ρωμαίοι κατασκόπευαν τους αρχαίους Έλληνες για να φτιάξουν τοιχογραφίες σε βρεγμένο γύψο.
Έτσι, για παράδειγμα, για χρώματα, χρωματιστά ορυκτάανακατεμένο με ασπράδι αυγού και ζωική κόλλα. Και μετά την ξήρανση, μια τέτοια νωπογραφία καλύφθηκε λιωμένο κερί.
Αλλά εδώ αρχαίοι Έλληνεςήξερε πού Ο καλύτερος τρόποςδιατηρώντας φωτεινά χρώματα. Ο σοβάς που χρησιμοποιούσαν περιείχε ασβέστη και, όταν στέγνωνε, σχημάτιζε μια διαφανή, λεπτή μεμβράνη ασβεστίου. Ήταν αυτή η ταινία που έκανε την τοιχογραφία ανθεκτική!
τοιχογραφίες αρχαία Ελλάδα έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, χιλιετίες αργότερα, διατηρούνται τέλεια στο ίδιο φωτεινό και κορεσμένο χρώμα όπως όταν δημιουργήθηκαν.
Παλαιότερα, μια τοιχογραφία ονομαζόταν ζωγραφική εργασία σε υγρό σοβά. Αλλά στην εποχή μας, οποιαδήποτε τοιχογραφία μπορεί να ονομαστεί τοιχογραφία, ανεξάρτητα από την τεχνική της εκτέλεσής της.
Γενικά, οι τοιχογραφίες ή οι τοιχογραφίες ανήκουν στη μνημειακή ζωγραφική.Και έχει άμεση σχέση με μένα. Είναι η ζωγραφική Alfrey, δηλαδή η τοιχογραφία, είναι η βασική μου εξειδίκευση, στην οποία σπούδασα ιδιωτικό σχολείοστη νότια Γαλλία.
Μπορείτε να δείτε τη δουλειά μου στην ενότητα >>> <<<
Στο Μεσαίωνα στη Ρωσία του Κιέβουοι τοίχοι των καθεδρικών ναών ήταν ζωγραφισμένοι με όμορφες τοιχογραφίες. Έτσι, για παράδειγμα, το 2016 επισκέφτηκα το Sophia Kyiv Reserve στο Κίεβο. Και στον πιο όμορφο καθεδρικό ναό, που ιδρύθηκε το 1037 από τον Μέγα Δούκα του Κιέβου Γιαροσλάβ τον Σοφό, έχουν διατηρηθεί τοιχογραφίες στους τοίχους (η συνολική έκταση των τοιχογραφιών είναι 3000 τ.μ.)
Η κύρια σύνθεση στον καθεδρικό ναό - οικογενειακό πορτρέτο του Γιαροσλάβ του Σοφούσε τρεις τοίχους. Αλλά μόνο πορτρέτα των γιων και των θυγατέρων του πρίγκιπα έχουν διασωθεί και διατηρούνται καλά. Οι τεράστιες τοιχογραφίες που ζωγραφίστηκαν τον 11ο αιώνα, φυσικά, μου έκαναν έντονη εντύπωση.
Επίσης ήδη μέσα Μεσαίωνας (περίοδος V - XV αιώνες)χρησιμοποιείται για τη βαφή όχι μόνο τοίχων, αλλά και επιφανειών από ξύλο (για βαφή). Για τέτοια έργα χρησιμοποιήθηκαν χρώματα τέμπερας. Αυτό το χρώμα, φυσικά, θεωρείται ένα από τα παλαιότερα είδη χρωμάτων και χρησιμοποιήθηκε για τη ζωγραφική εικόνων μέχρι τον 15ο αιώνα.
Μέχρι μια μέρα Ολλανδός ζωγράφος Βαν Άικδεν χρησιμοποιείται ευρέως χρώματα με βάση το λάδιστην Ευρώπη
ΤέμπεραΑυτά είναι χρώματα με βάση το νερό. Χρωστική σκόνη αραιωμένη με νερό και κρόκο κοτόπουλου. Η ιστορία πηγαίνει πίσω περισσότερα από 3000 χρόνια σε αυτό το είδος βαφής.
Σάντρο Μποτιτσέλι / Sandro Botticelli. Αριστερά Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας 1480-1485, 82 x 54 εκ., Φρανκφούρτη. Στα δεξιά Ευαγγελισμός 1489-1490, τέμπερα σε ξύλο, 150 x 156 cm, Φλωρεντία
Για παράδειγμα, στην αρχαία Αίγυπτο σαρκοφάγους των Φαραώβαμμένο με τέμπερες.
Αλλά η χρήση καμβά, αντί για ξύλινη σανίδα για τη συγγραφή εικόνων, στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης ξεκίνησε μόλις στις αρχές του 16ου αιώνα. Φλωρεντινοί και Ενετοί ζωγράφοι ζωγράφισαν σε καμβά σε σημαντικές ποσότητες.
Στη Ρωσία, οι καμβάδες ως βάση για τη ζωγραφική άρχισαν να χρησιμοποιούνται ακόμη αργότερα, μόνο από το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία…. Είτε
Έτσι, δείχνοντας περιέργεια και κάνοντας μια μικρή ανάλυση, μπορείτε να εντοπίσετε τους τρόπους ανθρώπινης αυτοέκφρασης από ένα πρωτόγονο σχέδιο έως αληθινές δημιουργίες του Μεσαίωνα !!! Φυσικά, αυτό δεν είναι ένα επιστημονικό άρθρο, αλλά μόνο η άποψη ενός περίεργου καλλιτέχνη που του αρέσει να σκάβει και να σκάβει στους λαβύρινθους του ανθρώπινου μυαλού.
Φίλοι στο άρθροδεν χάνεται ανάμεσα σε πολλά άλλα άρθραστον ιστό του διαδικτύου,προσθέστε το σελιδοδείκτη.Έτσι, μπορείτε να επιστρέψετε στο διάβασμα ανά πάσα στιγμή.
Κάντε τις ερωτήσεις σας παρακάτω στα σχόλια, συνήθως απαντώ σε όλες τις ερωτήσεις γρήγορα
πρωτόγονη τέχνηΟ καθεναςπροικισμένο με ένα μεγάλο δώρο - νιώστε την ομορφιάτον περιβάλλοντα κόσμο, νιώθουν αρμονίαγραμμές, θαυμάστε την ποικιλία των αποχρώσεων των χρωμάτων.
Ζωγραφική- αυτή είναι η στάση του καλλιτέχνη αποτυπωμένη στον καμβά. Εάν η αντίληψή σας για τον περιβάλλοντα κόσμο αντανακλάται στη ζωγραφική του καλλιτέχνη, τότε νιώθετε μια συγγένεια με τα έργα αυτού του δασκάλου.
Οι εικόνες τραβούν την προσοχή, συναρπάζουν, διεγείρουν τη φαντασία και τα όνειρα, ξυπνούν μνήμες από ευχάριστες στιγμές, αγαπημένα μέρη και τοπία.
Πότε εμφανίστηκαν πρώτες εικόνεςανθρωπογενής;
Εφεση πρωτόγονους ανθρώπουςσε ένα νέο είδος δραστηριότητας για αυτούς - τέχνη - ένα από τα μεγαλύτερα γεγονότα στην ανθρώπινη ιστορία. Η πρωτόγονη τέχνη αντανακλούσε τις πρώτες ιδέες του ανθρώπου για τον κόσμο γύρω του, χάρη σε αυτόν διατηρήθηκαν και μεταφέρθηκαν γνώσεις και δεξιότητες, οι άνθρωποι επικοινωνούσαν μεταξύ τους. Στην πνευματική κουλτούρα του πρωτόγονου κόσμου, η τέχνη άρχισε να παίζει τον ίδιο παγκόσμιο ρόλο που έπαιζε μια μυτερή πέτρα στην εργασιακή δραστηριότητα.
Τι ώθησε ένα άτομο να σκεφτεί να απεικονίσει ορισμένα αντικείμενα;Πώς ξέρετε αν η ζωγραφική σώματος ήταν το πρώτο βήμα για τη δημιουργία εικόνων ή αν κάποιος μάντευε τη γνωστή σιλουέτα ενός ζώου σε ένα τυχαίο περίγραμμα μιας πέτρας και, αφού την έκοψε, της έδωσε μεγαλύτερη ομοιότητα; Ή μήπως η σκιά ενός ζώου ή ενός ατόμου χρησίμευσε ως βάση για το σχέδιο και το αποτύπωμα ενός χεριού ή ενός βήματος προηγείται του γλυπτού; Δεν υπάρχει σαφής απάντηση σε αυτά τα ερωτήματα. Οι αρχαίοι άνθρωποι μπορούσαν να σκεφτούν την απεικόνιση αντικειμένων όχι με έναν, αλλά με πολλούς τρόπους.
Για παράδειγμα, στον αριθμό οι πιο αρχαίες εικόνεςστους τοίχους των σπηλαίων της παλαιολιθικής εποχής βρίσκονται επίσης ανθρώπινα αποτυπώματα, και μια άτακτη ύφανση κυματιστών γραμμών, πιεσμένων στον υγρό πηλό με τα δάχτυλα του ίδιου χεριού.
Τα έργα τέχνης της πρώιμης λίθινης εποχής, ή της παλαιολιθικής, χαρακτηρίζονται από απλότητα μορφών και χρωμάτων. Οι βραχογραφίες είναι, κατά κανόνα, τα περιγράμματα των μορφών των ζώων., φτιαγμένο με λαμπερό χρώμα - κόκκινο ή κίτρινο, και περιστασιακά - γεμάτο με στρογγυλές κηλίδες ή εντελώς βαμμένο. Τέτοιος ""ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ""ήταν καθαρά ορατές στο λυκόφως των σπηλαίων, που φωτίζονταν μόνο από πυρσούς ή τη φωτιά μιας καπνισμένης φωτιάς.
Στο αρχικό στάδιο ανάπτυξης πρωτόγονες καλές τέχνεςδεν ήξερε νόμοι του χώρου και της προοπτικής, καθώς και της σύνθεσης,εκείνοι. σκόπιμη κατανομή στο επίπεδο μεμονωμένων σχημάτων, μεταξύ των οποίων υπάρχει αναγκαστικά μια σημασιολογική σύνδεση.
Σε ζωντανές και εκφραστικές εικόνες υψώνεται μπροστά μας ιστορία ζωής του πρωτόγονου ανθρώπουεποχή της Λίθινης Εποχής, που λέει ο ίδιος στις βραχογραφίες.
Χορός. Πίνακας του Lleid. Ισπανία. Με διάφορες κινήσεις και χειρονομίες, ένα άτομο μετέφερε τις εντυπώσεις του από τον κόσμο γύρω του, αντανακλώντας σε αυτές τα δικά του συναισθήματα, τη διάθεση και την ψυχική του κατάσταση. Ξέφρενα άλματα, μίμηση των συνηθειών ενός ζώου, στάμπα ποδιών, εκφραστικές χειρονομίεςδημιούργησε τις προϋποθέσεις για την ανάδυση του χορού. Υπήρχαν επίσης πολεμικοί χοροί που συνδέονταν με μαγικές τελετουργίες, με την πίστη στη νίκη επί του εχθρού.
<<Каменная газета>> Αριζόνα
Σύνθεση στο σπήλαιο του Lascaux. Γαλλία Στους τοίχους των σπηλαίων μπορείτε να δείτε μαμούθ, άγρια άλογα, ρινόκερους, βίσωνες. Το σχέδιο για τον πρωτόγονο άνθρωπο ήταν η ίδια «μαγεία» με ξόρκι και τελετουργικό χορό. «Παρακαλώντας» το πνεύμα του ζωγραφισμένου ζώου τραγουδώντας και χορεύοντας και στη συνέχεια «σκοτώνοντας» το, το άτομο φαινόταν να κυριαρχεί στη δύναμη του ζώου και να το «νικάει» πριν από το κυνήγι.
<<Сражающиеся лучники>> Ισπανία
Και αυτά είναι βραχογραφίες. Χαβάη
Πίνακες ζωγραφικής στο οροπέδιο Tassili-Adjer. Αλγερία.
Οι πρωτόγονοι άνθρωποι ασκούσαν συμπαθητική μαγεία - με τη μορφή χορού, τραγουδιού ή εικόνων ζώων στους τοίχους των σπηλαίων - για να προσελκύσουν κοπάδια ζώων και να εξασφαλίσουν τη συνέχιση της οικογένειας και την ασφάλεια των ζώων. Οι κυνηγοί παρουσίασαν επιτυχημένες σκηνές κυνηγιού για να τραβήξουν ενέργεια στον πραγματικό κόσμο. Στράφηκαν στην Κυρία των Αγελών και αργότερα στον Κερασοφόρο Θεό, ο οποίος απεικονιζόταν με κέρατα κατσίκων ή ελαφιών για να τονίσει την ηγεσία του στα κοπάδια. Τα οστά των ζώων υποτίθεται ότι θα ήταν θαμμένα στο έδαφος, έτσι ώστε τα ζώα, όπως και οι άνθρωποι, να ξαναγεννηθούν από τη μήτρα της Μητέρας Γης.
Αυτό είναι ένα σχέδιο σπηλαίων στην περιοχή Lascaux της Γαλλίας από την παλαιολιθική εποχή.
Τα μεγάλα ζώα ήταν η προτιμώμενη τροφή. Και οι παλαιολιθικοί άνθρωποι, επιδέξιοι κυνηγοί, κατέστρεψαν τους περισσότερους. Και όχι μόνο μεγάλα φυτοφάγα. Κατά την παλαιολιθική εποχή, οι αρκούδες των σπηλαίων εξαφανίστηκαν εντελώς ως είδος.
Υπάρχει ένας άλλος τύπος βραχογραφιών, που είναι μυστικής, μυστηριώδους φύσης.
Βραχογραφίες από την Αυστραλία. Είτε άνθρωποι, είτε ζώα, ή ίσως όχι και τα δύο...
Σχέδια από το Δυτικό Άρνεμ, Αυστραλία.
Τεράστιες φιγούρες και πολλά αντράκια. Και στην κάτω αριστερή γωνία, κάτι είναι γενικά ακατανόητο.
Και εδώ είναι ένα αριστούργημα από το Laskaux της Γαλλίας.
Βόρεια Αφρική, Σαχάρα. Τασίλι. 6 χιλιάδες χρόνια π.Χ Ιπτάμενοι δίσκοι και κάποιος με διαστημική στολή. Ή ίσως δεν είναι διαστημική στολή.
Ροκ ζωγραφική από την Αυστραλία...
Val Camonica, Ιταλία.
και η επόμενη φωτογραφία είναι από το Αζερμπαϊτζάν, στην περιοχή Gobustan
Το Gobustan περιλαμβάνεται στον κατάλογο κληρονομιάς της UNESCO
Ποιοι ήταν εκείνοι οι «καλλιτέχνες» που κατάφεραν να μεταφέρουν σε μακρινές εποχές το μήνυμα της εποχής τους; Τι τους ώθησε να το κάνουν αυτό; Ποια ήταν τα κρυμμένα ελατήρια και τα κίνητρα που τους καθοδήγησαν;..Χιλιάδες ερωτήσεις και πολύ λίγες απαντήσεις...Πολλοί από τους σύγχρονους μας αρέσει πολύ να τους προσφέρεται να δουν την ιστορία μέσα από ένα μεγεθυντικό φακό.
Είναι όμως πραγματικά τόσο μικρό;
Άλλωστε, υπήρχαν εικόνες των θεών
Στα βόρεια της Άνω Αιγύπτου βρίσκεται ο αρχαίος ναός της Άβυδου. Η προέλευσή του ανάγεται στους προϊστορικούς χρόνους. Είναι γνωστό ότι ήδη από την εποχή του Παλαιού Βασιλείου (περίπου 2500 π.Χ.), η παγκόσμια θεότητα Όσιρις απολάμβανε ευρεία λατρεία στην Άβυδο. Ο Όσιρις, από την άλλη, θεωρούνταν θεϊκός δάσκαλος που έδωσε στους ανθρώπους της Λίθινης Εποχής ποικίλες γνώσεις και χειροτεχνίες, και, πολύ πιθανόν, γνώση για τα μυστικά του ουρανού. Παρεμπιπτόντως, στην Άβυδο βρέθηκε το αρχαιότερο ημερολόγιο, που χρονολογείται από την 4η χιλιετία π.Χ. μι.
Η Αρχαία Ελλάδα και η Αρχαία Ρώμη άφησαν επίσης πολλά ροκ στοιχεία για να μας θυμίζουν την ύπαρξή τους. Είχαν ήδη αναπτύξει τη γραφή - τα σχέδιά τους είναι πολύ πιο ενδιαφέροντα, από την άποψη της μελέτης της καθημερινής ζωής, από τα αρχαία γκράφιτι.
Γιατί η ανθρωπότητα προσπαθεί να ανακαλύψει τι συνέβη πριν από εκατομμύρια χρόνια, τι γνώση είχαν οι αρχαίοι πολιτισμοί; Αναζητούμε την πηγή γιατί πιστεύουμε ότι αποκαλύπτοντάς την θα μάθουμε γιατί υπάρχουμε. Η ανθρωπότητα θέλει να βρει από πού είναι η αφετηρία από την οποία ξεκίνησαν όλα, γιατί πιστεύει ότι εκεί, προφανώς, υπάρχει μια απάντηση, "γιατί είναι όλα αυτά" και τι θα συμβεί στο τέλος ...
Εξάλλου, ο κόσμος είναι τόσο απέραντος και ο ανθρώπινος εγκέφαλος είναι στενός και περιορισμένος. Το πιο δύσκολο σταυρόλεξο της ιστορίας πρέπει να λυθεί σταδιακά, κύτταρο-κελί...
Στις 18 Δεκεμβρίου 1994, ο διάσημος Γάλλος σπηλαιολόγος Jean Marie Chauvet ανακάλυψε τη γκαλερί των σπηλαίωνντοαρχαίες απεικονίσεις ζώων. Το εύρημα πήρε το όνομά του από τον ανακάλυψε του — Σπήλαιο Σοβέ. Αποφασίσαμε να μιλήσουμε για τις πιο όμορφες σπηλιές με βραχογραφίες.
Σπήλαιο Σοβέ
Η ανακάλυψη του σπηλαίου Chauvet στη νότια Γαλλία κοντά στην πόλη Pont d'Arc έγινε μια επιστημονική αίσθηση που μας ανάγκασε να επανεξετάσουμε την υπάρχουσα ιδέα της τέχνης των αρχαίων ανθρώπων: παλαιότερα πίστευαν ότι η πρωτόγονη ζωγραφική αναπτύχθηκε σταδιακά . Στην αρχή, οι εικόνες ήταν πολύ πρωτόγονες και χρειάστηκε να περάσουν περισσότερα από χίλια χρόνια για να φτάσουν στην τελειότητά τους τα σχέδια στους τοίχους των σπηλαίων. Η ανακάλυψη του Chauvet υποδηλώνει το αντίθετο: η ηλικία ορισμένων εικόνων είναι 30-33 χιλιάδες χρόνια, πράγμα που σημαίνει ότι οι πρόγονοί μας έμαθαν να σχεδιάζουν ακόμη και πριν μετακομίσουν στην Ευρώπη. Η τέχνη βράχου που βρέθηκε είναι ένα από τα παλαιότερα δείγματα τέχνης των σπηλαίων στον κόσμο, συγκεκριμένα, το σχέδιο μαύρων ρινόκερων από το Chauvet εξακολουθεί να θεωρείται το παλαιότερο. Η νότια Γαλλία είναι πλούσια σε τέτοια σπήλαια, αλλά κανένα από αυτά δεν μπορεί να συγκριθεί με το σπήλαιο Chauvet είτε σε μέγεθος, είτε ως προς τη διατήρηση και την επιδεξιότητα των σχεδίων. Στους τοίχους του σπηλαίου απεικονίζονται κυρίως ζώα: πάνθηρες, άλογα, ελάφια, καθώς και μάλλινοι ρινόκεροι, μουσαμάς, λιοντάρια των σπηλαίων και άλλα ζώα της Εποχής των Παγετώνων. Συνολικά, στο σπήλαιο βρέθηκαν εικόνες 13 διαφορετικών ειδών ζώων.
Τώρα το σπήλαιο είναι κλειστό για τους τουρίστες, καθώς οι αλλαγές στην υγρασία του αέρα μπορεί να βλάψουν τις εικόνες. Οι αρχαιολόγοι μπορούν να εργαστούν σε ένα σπήλαιο μόνο για λίγες ώρες την ημέρα. Μέχρι σήμερα, το σπήλαιο Chauvet είναι εθνικός θησαυρός της Γαλλίας.
Σπήλαια Nerja
Το Nerja Caves είναι μια εκπληκτικά όμορφη σειρά τεράστιων σπηλαίων κοντά στην πόλη Nerja στην Ανδαλουσία της Ισπανίας. Έλαβε το προσωνύμιο "Προϊστορικός Καθεδρικός Ναός". Ανακαλύφθηκαν τυχαία το 1959. Είναι ένα από τα κύρια αξιοθέατα της Ισπανίας. Μερικές από τις γκαλερί τους είναι ανοιχτές στο κοινό και μια από αυτές, που σχηματίζει ένα φυσικό αμφιθέατρο και έχει εξαιρετική ακουστική, φιλοξενεί ακόμη και συναυλίες. Εκτός από τον μεγαλύτερο σταλαγμίτη στον κόσμο, στο σπήλαιο βρέθηκαν πολλά μυστηριώδη σχέδια. Οι ειδικοί πιστεύουν ότι στους τοίχους απεικονίζονται φώκιες ή γούνινες φώκιες. Κοντά στα σχέδια βρέθηκαν θραύσματα άνθρακα, η χρονολόγηση των οποίων με ραδιενεργό άνθρακα έδωσε ηλικία μεταξύ 43.500 και 42.300 ετών. Εάν οι ειδικοί αποδείξουν ότι οι εικόνες έγιναν με αυτό το κάρβουνο, οι φώκιες του σπηλαίου Nerja θα είναι σημαντικά παλαιότερες από τις ζωγραφιές των σπηλαίων από το σπήλαιο Chauvet. Αυτό επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά την υπόθεση ότι οι Νεάντερταλ είχαν την ικανότητα για δημιουργική φαντασία όχι μικρότερη από αυτή ενός λογικού ανθρώπου.
Σπήλαιο Kapova (Shulgan-Tash)
Αυτό το καρστικό σπήλαιο βρέθηκε στη Μπασκίρια, στον ποταμό Belaya, στην περιοχή του οποίου είναι τώρα το αποθεματικό Shulgan-Tash. Αυτό είναι ένα από τα μεγαλύτερα σπήλαια στα Ουράλια. Βραχογραφίες αρχαίων ανθρώπων από την Ύστερη Παλαιολιθική εποχή, παρόμοια των οποίων μπορούν να βρεθούν μόνο σε πολύ περιορισμένα μέρη στην Ευρώπη, ανακαλύφθηκαν στο Σπήλαιο Κάποβα το 1959. Εικόνες μαμούθ, αλόγων και άλλων ζώων γίνονται κυρίως με ώχρα - μια φυσική χρωστική ουσία με βάση το ζωικό λίπος, η ηλικία τους είναι περίπου 18 χιλιάδες χρόνια. Υπάρχουν πολλά σχέδια με κάρβουνο. Εκτός από τα ζώα, υπάρχουν εικόνες από τρίγωνα, σκάλες, λοξές γραμμές. Τα αρχαιότερα σχέδια, που χρονολογούνται από την πρώιμη Παλαιολιθική, βρίσκονται στην ανώτερη βαθμίδα. Στην κάτω βαθμίδα του σπηλαίου Kapova υπάρχουν μεταγενέστερες εικόνες της Εποχής των Παγετώνων. Τα σχέδια είναι επίσης αξιοσημείωτα για το γεγονός ότι οι ανθρώπινες φιγούρες παρουσιάζονται χωρίς τον ρεαλισμό που είναι εγγενής στα ζώα που απεικονίζονται. Οι ερευνητές προτείνουν ότι οι εικόνες έγιναν για να εξευμενιστούν οι «θεοί του κυνηγιού». Επιπλέον, οι ζωγραφιές των σπηλαίων έχουν σχεδιαστεί για να γίνονται αντιληπτές όχι από ένα συγκεκριμένο σημείο, αλλά από πολλές οπτικές γωνίες. Για τη διατήρηση των σχεδίων, το σπήλαιο έκλεισε για το κοινό το 2012, αλλά ένα διαδραστικό κιόσκι εγκαταστάθηκε στο μουσείο στην επικράτεια του αποθεματικού για να ρίξουν όλοι μια εικονική ματιά στα σχέδια.
Σπήλαιο Cueva de las Manos
Το Cueva de las Manos ("Σπηλιά πολλών χεριών") βρίσκεται στην Αργεντινή, στην επαρχία της Santa Cruz. Την παγκόσμια φήμη του Cueva de las Manos το 1964 έφερε η έρευνα του καθηγητή αρχαιολογίας Carlos Gradin, ο οποίος ανακάλυψε πολλές τοιχογραφίες και ανθρώπινα αποτυπώματα στο σπήλαιο, τα παλαιότερα από τα οποία χρονολογούνται στην 9η χιλιετία π.Χ. μι. Περισσότερες από 800 εκτυπώσεις, που επικαλύπτονται μεταξύ τους, σχηματίζουν ένα πολύχρωμο μωσαϊκό. Μέχρι στιγμής, οι επιστήμονες δεν έχουν καταλήξει σε συναίνεση σχετικά με την έννοια των εικόνων των χεριών, από τις οποίες πήρε το όνομά του το σπήλαιο. Κυρίως συλλαμβάνονται τα αριστερά χέρια: από τις 829 εκτυπώσεις, μόνο τα 36 είναι σωστά. Επιπλέον, σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, τα χέρια ανήκουν σε έφηβα αγόρια. Πιθανότατα, το σχέδιο της εικόνας του χεριού κάποιου ήταν μέρος της ιεροτελεστίας της μύησης. Επιπλέον, οι επιστήμονες έχουν δημιουργήσει μια θεωρία για το πώς αποκτήθηκαν τόσο καθαρά και ευκρινή αποτυπώματα παλάμης: προφανώς, μια ειδική σύνθεση πληκτρολογήθηκε στο στόμα και μέσω του σωλήνα φυσήθηκε με δύναμη στο χέρι που ήταν συνδεδεμένο στον τοίχο. Εκτός από αποτυπώματα χεριών, στους τοίχους του σπηλαίου απεικονίζονται άνθρωποι, στρουθοκάμηλοι Nanda, guanacos, γάτες, γεωμετρικές φιγούρες με στολίδια, διαδικασίες κυνηγιού (τα σχέδια δείχνουν τη χρήση bolas, ένα παραδοσιακό όπλο ρίψης των Ινδιάνων της Νότιας Αμερικής) και παρατηρήσεις Ο ήλιος. Το 1999, το σπήλαιο συμπεριλήφθηκε στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO.
Η ανακάλυψη των γκαλερί τέχνης των σπηλαίων έθεσε μια σειρά ερωτημάτων για τους αρχαιολόγους: με τι σχεδίαζε ο πρωτόγονος καλλιτέχνης, πώς σχεδίαζε, πού τοποθέτησε τα σχέδιά του, τι σχεδίασε και, τέλος, γιατί το έκανε; Η μελέτη των σπηλαίων μας επιτρέπει να απαντήσουμε σε αυτά με διάφορους βαθμούς βεβαιότητας.Η παλέτα του πρωτόγονου ανθρώπου ήταν φτωχή: είχε τέσσερα βασικά χρώματα - μαύρο, λευκό, κόκκινο και κίτρινο. Η κιμωλία και οι ασβεστόλιθοι που μοιάζουν με κιμωλία χρησιμοποιήθηκαν για την παραγωγή λευκών εικόνων. μαύρο - οξείδια άνθρακα και μαγγανίου. κόκκινο και κίτρινο - ορυκτά αιματίτης (Fe2O3), πυρολουσίτης (MnO2) και φυσικές βαφές - ώχρα, που είναι μείγμα υδροξειδίων του σιδήρου (λιμονίτης, Fe2O3.H2O), μαγγανίου (ψιλομελάνιο, m.MnO.MnO2.nH2O) και σωματιδίων αργίλου . Στις σπηλιές και τις σπηλιές της Γαλλίας, βρέθηκαν πέτρινες πλάκες πάνω στις οποίες τρίβονταν ώχρα, καθώς και κομμάτια σκούρου κόκκινου διοξειδίου του μαγγανίου. Κρίνοντας από την τεχνική της ζωγραφικής, κομμάτια μπογιάς τρίβονταν, εκτρέφονταν σε μυελό των οστών, ζωικό λίπος ή αίμα. Η χημική ανάλυση και η ανάλυση περίθλασης ακτίνων Χ των χρωμάτων από το Σπήλαιο Lascaux έδειξε ότι δεν χρησιμοποιήθηκαν μόνο φυσικές βαφές, μείγματα των οποίων δίνουν διαφορετικές αποχρώσεις των βασικών χρωμάτων, αλλά και μάλλον πολύπλοκες ενώσεις που προέκυψαν με το ψήσιμο τους και την προσθήκη άλλων συστατικών (καολινίτη και οξείδια αλουμινίου ).
Η σοβαρή μελέτη των σπηλαίων βαφών μόλις αρχίζει. Και προκύπτουν αμέσως ερωτήματα: γιατί χρησιμοποιήθηκαν μόνο ανόργανα χρώματα; Ο πρωτόγονος συλλέκτης διέκρινε περισσότερα από 200 διαφορετικά φυτά, μεταξύ των οποίων ήταν και τα βαφικά. Γιατί τα σχέδια σε ορισμένες σπηλιές γίνονται σε διαφορετικούς τόνους του ίδιου χρώματος και σε άλλες - σε δύο χρώματα του ίδιου τόνου; Γιατί τα χρώματα του πράσινου-μπλε-μπλε τμήματος του φάσματος μπήκαν στην πρώιμη ζωγραφική για τόσο καιρό; Στην Παλαιολιθική, σχεδόν απουσιάζουν, στην Αίγυπτο εμφανίζονται πριν από 3,5 χιλιάδες χρόνια και στην Ελλάδα - μόνο τον 4ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Ο αρχαιολόγος A. Formozov πιστεύει ότι οι μακρινοί μας πρόγονοι δεν κατάλαβαν αμέσως το φωτεινό φτέρωμα του «μαγικού πουλιού» - της Γης. Τα πιο αρχαία χρώματα, κόκκινο και μαύρο, αντανακλούν το τραχύ χρώμα της ζωής εκείνης της εποχής: ο δίσκος του ήλιου στον ορίζοντα και η φλόγα μιας φωτιάς, το σκοτάδι της νύχτας γεμάτη κινδύνους και το σκοτάδι των σπηλαίων που φέρνουν σχετική ηρεμία . Το κόκκινο και το μαύρο συνδέθηκαν με τα αντίθετα του αρχαίου κόσμου: κόκκινο - ζεστασιά, φως, ζωή με καυτό κόκκινο αίμα. μαύρο - κρύο, σκοτάδι, θάνατος... Αυτός ο συμβολισμός είναι παγκόσμιος. Ήταν πολύ μακριά από τον καλλιτέχνη των σπηλαίων, που είχε μόνο 4 χρώματα στην παλέτα του, μέχρι τους Αιγύπτιους και τους Σουμέριους, που πρόσθεσαν άλλα δύο (μπλε και πράσινο) σε αυτά. Αλλά ακόμα πιο μακριά από αυτούς βρίσκεται ο κοσμοναύτης του 20ου αιώνα, ο οποίος πήρε ένα σετ από 120 χρωματιστά μολύβια στις πρώτες του πτήσεις γύρω από τη Γη.
Η δεύτερη ομάδα ερωτημάτων που προκύπτουν στη μελέτη της σπηλαιογραφίας αφορά την τεχνολογία του σχεδίου. Το πρόβλημα μπορεί να διατυπωθεί ως εξής: τα ζώα που απεικονίζονται στα σχέδια του παλαιολιθικού ανθρώπου «άφησαν» τον τοίχο ή «πήγαν» μέσα του;
Το 1923, ο N. Castere ανακάλυψε μια πήλινη φιγούρα της Ύστερης Παλαιολιθικής Αρκούδας πεσμένη στο έδαφος στο σπήλαιο Montespan. Ήταν καλυμμένο με εγκοπές - ίχνη από χτυπήματα ακοντίου, και πολλά αποτυπώματα γυμνών ποδιών βρέθηκαν στο πάτωμα. Προέκυψε η σκέψη: αυτό είναι ένα «μοντέλο», το οποίο έχει απορροφήσει κυνηγετικές παντομίμες στερεωμένες για δεκάδες χιλιετίες στο κουφάρι μιας νεκρής αρκούδας. Περαιτέρω, η ακόλουθη σειρά ανιχνεύεται, επιβεβαιωμένη από ευρήματα σε άλλα σπήλαια: ένα μοντέλο αρκούδας σε φυσικό μέγεθος, ντυμένο με το δέρμα της και διακοσμημένο με ένα πραγματικό κρανίο, αντικαθίσταται από την πήλινη ομοιότητα του. το θηρίο σταδιακά "πατάει στα πόδια του" - ακουμπάει στον τοίχο για σταθερότητα (αυτό είναι ήδη ένα βήμα προς τη δημιουργία ενός ανάγλυφου). τότε το θηρίο σταδιακά «φεύγει» σε αυτό, αφήνοντας ένα ίχνος, και στη συνέχεια ένα γραφικό περίγραμμα ... Έτσι φαντάζεται ο αρχαιολόγος A. Solyar την εμφάνιση της παλαιολιθικής ζωγραφικής.
Όχι λιγότερο πιθανό είναι και άλλος τρόπος. Σύμφωνα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, το πρώτο σχέδιο είναι η σκιά ενός αντικειμένου που φωτίζεται από μια φωτιά. Πρωτόγονοςαρχίζει να σχεδιάζει, κατακτώντας την τεχνική της "παράκαμψης". Τα σπήλαια έχουν διατηρήσει δεκάδες τέτοια παραδείγματα. Στους τοίχους του σπηλαίου Gargas (Γαλλία), είναι ορατά 130 «φανταστικά χέρια» - αποτυπώματα ανθρώπινων χεριών στον τοίχο. Είναι ενδιαφέρον ότι σε ορισμένες περιπτώσεις απεικονίζονται με μια γραμμή, σε άλλες με σκίαση των εξωτερικών ή εσωτερικών περιγραμμάτων (θετικό ή αρνητικό στένσιλ), στη συνέχεια εμφανίζονται σχέδια, "ξεκομμένα" από το αντικείμενο, το οποίο δεν απεικονίζεται πλέον σε πλήρες μέγεθος , σε προφίλ ή μετωπικά. Μερικές φορές τα αντικείμενα σχεδιάζονται σαν σε διαφορετικές προβολές (πρόσωπο και πόδια - προφίλ, στήθος και ώμοι - μετωπικά). Η ικανότητα αυξάνεται σταδιακά. Το σχέδιο αποκτά σαφήνεια, αυτοπεποίθηση του κτύπημα. Σύμφωνα με τα καλύτερα σχέδια, οι βιολόγοι καθορίζουν με σιγουριά όχι μόνο το γένος, αλλά και το είδος, και μερικές φορές το υποείδος του ζώου.
Το επόμενο βήμα γίνεται από τους καλλιτέχνες της Madeleine: μέσω της ζωγραφικής μεταφέρουν δυναμική και προοπτική. Το χρώμα βοηθάει πολύ σε αυτό. Τα γεμάτα ζωντάνια άλογα του σπηλαίου Γκραντ Μπεν φαίνεται να τρέχουν μπροστά μας, σταδιακά μειώνοντας το μέγεθος... Αργότερα αυτή η τεχνική ξεχάστηκε και παρόμοια σχέδια δεν συναντώνται στη βραχοτεχνία ούτε στη Μεσολιθική ούτε στη Νεολιθική. Το τελευταίο βήμα είναι η μετάβαση από μια προοπτική εικόνα σε μια τρισδιάστατη. Υπάρχουν λοιπόν γλυπτά που «βγήκαν» από τα τοιχώματα του σπηλαίου.
Ποια από τις παρακάτω απόψεις είναι σωστή; Η σύγκριση των απόλυτων χρονολογιών των ειδωλίων από οστά και πέτρα δείχνει ότι είναι περίπου της ίδιας ηλικίας: 30-15 χιλιάδες χρόνια π.Χ. μι. Μήπως σε διαφορετικά μέρη ο καλλιτέχνης των σπηλαίων ακολούθησε διαφορετικά μονοπάτια;
Ένα άλλο από τα μυστήρια της ζωγραφικής των σπηλαίων είναι η έλλειψη φόντου και πλαισίωσης. Μορφές αλόγων, ταύρων, μαμούθ είναι ελεύθερα σκορπισμένες κατά μήκος του βράχου. Τα σχέδια μοιάζουν να κρέμονται στον αέρα, ούτε καν μια συμβολική γραμμή της γης δεν τραβιέται κάτω από αυτά. Στους ανώμαλους θόλους των σπηλαίων, τα ζώα τοποθετούνται στις πιο απροσδόκητες θέσεις: ανάποδα ή πλάγια. Όχι μέσα σχέδια του πρωτόγονου ανθρώπουκαι μια υπόδειξη φόντου τοπίου. Μόλις τον 17ο αιώνα n. μι. στην Ολλανδία το τοπίο διαμορφώνεται σε ένα ιδιαίτερο είδος.
Η μελέτη της παλαιολιθικής ζωγραφικής παρέχει στους ειδικούς άφθονο υλικό για να αναζητήσουν την προέλευση διαφόρων στυλ και τάσεων στη σύγχρονη τέχνη. Έτσι, για παράδειγμα, ένας προϊστορικός δάσκαλος, 12 χιλιάδες χρόνια πριν από την εμφάνιση καλλιτεχνών πουαντιλιστών, απεικόνισε ζώα στον τοίχο του σπηλαίου Marsula (Γαλλία) χρησιμοποιώντας μικροσκοπικές χρωματιστές κουκκίδες. Ο αριθμός τέτοιων παραδειγμάτων μπορεί να πολλαπλασιαστεί, αλλά κάτι άλλο είναι πιο σημαντικό: οι εικόνες στους τοίχους των σπηλαίων είναι μια συγχώνευση της πραγματικότητας της ύπαρξης και η αντανάκλασή της στον εγκέφαλο ενός παλαιολιθικού ανθρώπου. Έτσι, η παλαιολιθική ζωγραφική μεταφέρει πληροφορίες για το επίπεδο σκέψης ενός ανθρώπου εκείνης της εποχής, για τα προβλήματα που ζούσε και που τον ανησυχούσαν. Η πρωτόγονη τέχνη, που ανακαλύφθηκε πριν από περισσότερα από 100 χρόνια, παραμένει ένα πραγματικό Ελ Ντοράντο για κάθε είδους υποθέσεις σχετικά με αυτό.
Dublyansky V.N., βιβλίο δημοφιλούς επιστήμης
