Κατεβάστε την παρουσίαση για τον Claude Monet. Παρουσίαση με θέμα "Claude Monet" Παρουσίαση για το μάθημα για το MHC με θέμα

Περιγραφή της παρουσίασης σε μεμονωμένες διαφάνειες:

1 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

2 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ο ιδρυτής του ιμπρεσιονισμού, Μονέ μακροζωίαπαρέμεινε πιστός στα ιδανικά του ιμπρεσιονισμού και, παρά το δύσκολο ξεκίνημα της καριέρας του, κατάφερε να πετύχει, πλούτο και φήμη στα χρόνια της ωριμότητάς του. Ο Κλοντ Όσκαρ Μονέ γεννήθηκε στο Παρίσι στις 14 Νοεμβρίου 1840. Όταν ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν πέντε ετών, η οικογένειά του μετακόμισε στο λιμάνι της Χάβρης στην ακτή της Νορμανδίας, όπου ο Μονέ πέρασε την παιδική του ηλικία και τα πρώτα νιάτα του. Ο πατέρας του, ο Αδόλφος, εργαζόταν για τον κουνιάδο του, ο οποίος διατηρούσε μια επιχείρηση χονδρικής παντοπωλείου.

3 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Χρονολόγιο ζωής Το 1840 γεννήθηκε στο Παρίσι, στην οικογένεια ενός εύπορου παντοπώλη το 1845 η οικογένεια Μονέ μετακομίζει στη Χάβρη, στις εκβολές του ποταμού Σηκουάνα. 1858 συναντά τον τοπιογράφο Eugène Boudin, ο οποίος εμπνέει τον Μονέ να ζωγραφίσει στη φύση (καινοτόμο ιδέα για εκείνες τις εποχές) 1859 φτάνει στο Παρίσι για να συνεχίσει τις σπουδές του και γνωρίζει τον Pissarro 1861 πηγαίνει στο στρατό και υπηρετεί στην Αλγερία, αλλά σύντομα αρρωσταίνει και αποστρατεύεται 1862 φιλία με τους Renoir, Sisley και Basil 1870 παντρεύεται τον Camille Doncieu, από τον οποίο είχε ήδη απέκτησε ένα γιο, τον Jean. Κρύβεται στο Λονδίνο από κινητοποίηση κατά τη διάρκεια Γαλλοπρωσικός πόλεμος. Μελετά τα έργα των αστυφύλακα και του Τέρνερ, γνωρίζει τον επιδραστικό Γάλλο έμπορο τέχνης Paul Durand-Ruel. 1871 επιστρέφει στη Γαλλία για να εγκατασταθεί στο Argenteuil, σε μια όμορφη στροφή του Σηκουάνα, κοντά στο Παρίσι

4 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

1874 η πρώτη έκθεση "Impressionist" στο Παρίσι 1879 Η Camille πεθαίνει μετά από μακρά ασθένεια, αφήνοντας τη Monet με τους δύο γιους της. 1883 μετακομίζει στο Giverny, ένα ωραίο μέροςστις όχθες του ποταμού Epte, περίπου 65 χιλιόμετρα από το Παρίσι. ο ίδιος τακτοποιημένος κοντά στο σπίτι του στο Giverny το 1908 αρχίζει να χάνει την όρασή του, αλλά μέχρι το 1923 δεν συμφώνησε στην επέμβαση, από φόβο μήπως γίνει τελείως τυφλός. Η εγχείρηση είναι επιτυχής και ο Δάσκαλος συνεχίζει να γράφει, ζώντας υπό την επίβλεψη της υιοθετημένης κόρης του, Blanche Gauchede-Monet, αφοσιωμένης σε αυτόν. 1926 πεθαίνει στο Giverny, έχοντας αποκτήσει πλούτη και αναγνώριση

5 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Κυρία με την ομπρέλα που γυρίζει αριστερά (1886) 131 x 88 εκ. Musee d'Orsay, Παρίσι Το μοντέλο για αυτόν τον πίνακα ήταν η Suzanne Gauchedet, η οποία έγινε ψυχοκόρηΟ Μονέ αφού παντρεύτηκε τη μητέρα της, Αλίκη, το 1892. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια εικόνα σε συνδυασμό με αυτήν, στην οποία η Σουζάνα είναι στραμμένη προς τα δεξιά και δέκα χρόνια νωρίτερα ζωγράφισε μια παρόμοια εικόνα με την πρώτη του σύζυγο Καμίλα (στο μέσο της στροφής). Από αυτούς τους τρεις πίνακες, η Κυρία με την ομπρέλα που γυρίζει προς τα αριστερά ήταν η πιο επιτυχημένη. Διακρίνεται από μια εντυπωσιακή πόζα, μια ξεχωριστή εικόνα και ένα ενεργητικό πινέλο. Με λίγα λόγια, αυτός είναι ο πραγματικός Μονέ στα καλύτερά του.

6 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

7 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Terrace at Sainte-Adresse (περίπου 1867) 98 x 130 εκ. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη Ένα από πρώιμα αριστουργήματα Monet, αυτή η εικόνα δεν είναι μόνο καλλιτεχνική, αλλά και βιογραφική αξία. Γράφτηκε σε μια εποχή που ο άπορος καλλιτέχνης αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το Παρίσι (και την έγκυο ερωμένη του) και να επιστρέψει στο πατρικό του σπίτι στο Sainte-Adresse, ένα προάστιο της Χάβρης. Οι δύο φιγούρες που κάθονται σε πολυθρόνες είναι ο πατέρας του Μονέ και, πιθανότατα, μια θεία του. Μπροστά τους στέκεται ο ξάδερφος του καλλιτέχνη με έναν άγνωστο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Monet προσπάθησε ακόμη για μια αυστηρή κατασκευή της εικόνας: είναι ξεκάθαρα γραμμένη, προσεκτικά βαθμονομημένη στη σύνθεση και έχει ελάχιστη ομοιότητα με τους απαλούς, θολούς τόνους της μεταγενέστερης περιόδου του καλλιτέχνη.

8 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

9 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Νούφαρα (1916) 200 x 200 m Εθνικό μουσείο Δυτική τέχνη, Τόκιο Εκθαμβωτικός ως προς το στυλ και προκλητικός ως προς το μέγεθος και τη σύνθεσή του, αυτός ο πίνακας είναι ένας από τους πιο εντυπωσιακούς σε μια σειρά 60 καμβάδων που απεικονίζουν μια λιμνούλα με νούφαρα που ζωγράφισε ο Μονέ μεταξύ 1914 και 1917. Ο εντυπωσιακός τετράγωνος καμβάς των δύο μέτρων είναι ζωγραφισμένος πιο τολμηρά και ελεύθερα από τις πρώιμες εκδόσεις που χρονολογούνται από το 1903-1908. Αυτή η άποψη της λίμνης των νούφαρων αποκαλύπτει την επαναστατική απομάκρυνση του Μονέ από την ιδέα του πίνακα ως περιγραφή της φύσης και μοιάζει με το βήμα του καλλιτέχνη προς την αφηρημένη ζωγραφική. Σε αυτό καταπληκτική φωτογραφίαστρογγυλεμένα νησιά από ροζ και κίτρινα νούφαρα βρίσκονται στη σκούρα μπλε, πράσινη και μοβ επιφάνεια του νερού. απέρριψε τους γενικά αποδεκτούς κανόνες σύνθεσης, ο Monet εγκαταλείπει μια τέτοια έννοια όπως ο ορίζοντας και εστιάζει εντελώς σε μια απομονωμένη περιοχή καλυμμένη με νούφαρα. Τα νούφαρα που επιπλέουν στο νερό κόβονται έντονα από τις άκρες του καμβά, δίνοντας την εντύπωση ότι ο πίνακας είναι στην πραγματικότητα απλώς ένα μέρος από κάτι μεγαλύτερο.

10 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

διαφάνεια 1

Claude Monet (1840-1926), Γάλλος καλλιτέχνης, με το οποίο συνδέεται η ανάδυση του ιμπρεσιονισμού (από το γαλλικό impression - impression). Το όνομα αυτής της τάσης δόθηκε από έναν από τους πίνακές του - Impression. Ανατολή ηλίου.

διαφάνεια 2

διαφάνεια 3

Το 1832, μια γέφυρα στον Σηκουάνα χτίστηκε στο Argenteuil, και με την κατασκευή ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗη πόλη έγινε ένας μοντέρνος προορισμός διακοπών για τους Παριζιάνους. Ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες έκαναν τον Argenteuil διάσημο σε όλο τον κόσμο. Ενας από πρώιμες ζωγραφιέςΗ «Σιδηροδρομική Γέφυρα στο Αρτζεντέ» του μεγάλου Κλοντ Μονέ γράφτηκε σε μια εποχή που ο ζωγράφος απλώς εξασκούνταν στη δημιουργία του δικού του στυλ στη ζωγραφική.

διαφάνεια 4

Ο πίνακας «Haystack κοντά στο Giverny» είναι εντυπωσιακός στην καθημερινότητά του και μάλιστα σε κάποια τυχαιότητα του κινήτρου που επέλεξε ο ζωγράφος. Η καυτή ομίχλη από τον καυτό καλοκαιρινό ήλιο και η σκιά των νεφών που τρέχουν στον ουρανό αλλάζουν τα συνηθισμένα χρώματα των αντικειμένων, κάνοντας τη θημωνιά να φαίνεται μοβ και το φύλλωμα των δέντρων μπλε.

διαφάνεια 5

Το "Lady in the Garden of St. Andress" αναφέρεται σε πρώιμη εργασία Monet, στο οποίο του άρεσε να απεικονίζει ανθρώπους στο βάθος καλοκαιρινό τοπίο. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να φτιάξει ανθρώπινη φιγούραμέρος της φύσης, περιβάλλετέ το με φως και αέρα. Ο ζωγράφος μετέφερε τέλεια την αίσθηση του φωτεινού ηλιόλουστη μέρα, κάτω από το πινέλο του καίνε τα πέταλα των ανθισμένων λουλουδιών, η λευκή στολή της γυναίκας λάμπει, το πράσινο γρασίδι λαμπυρίζει και λικνίζεται.

διαφάνεια 6

Όχθη του Σηκουάνα. Vetheuil. Ο καμβάς απεικονίζει ένα καλοκαιρινό απόγευμα. Σύννεφα και δέντρα που τρέχουν στον ουρανό αντανακλώνται σε ένα ποτάμι που ρέει γρήγορα. Μια διασπορά από μικρά λουλούδια κιτρινίζει στην ακτή. Ξεχωριστές πινελιές καθαρών χρωμάτων, οπτικά συνδυασμένες στα μάτια του θεατή, μεταφέρουν την ακαριαία της καταγεγραμμένης κατάστασης της φύσης, καθιστώντας αυτόν τον πίνακα ένα τυπικό ιμπρεσιονιστικό έργο.

Διαφάνεια 8

Νούφαρα. Σε αυτό το έργο, ο Μονέ σκόπιμα παραμορφώνει τους αποδεκτούς κανόνες προοπτικής, εγκατέλειψε τη γραμμή του ορίζοντα και σχεδιάζει μόνο νερό με νούφαρα. Τα νούφαρα που επιπλέουν στο νερό κόβονται από τα όρια του καμβά, φαίνεται ότι η πραγματική λιμνούλα είναι κάτι περισσότερο από αυτό που φαίνεται στην εικόνα. .

διαφάνεια 2

Βιογραφία του Claude Monet

Monet Claude Oscar, Γάλλος τοπιογράφος, ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού. 14/10/1840 - 05/12/1926

Τόπος γέννησης: Παρίσι, Γαλλία

διαφάνεια 3

Καλλιτεχνική εκπαίδευσηέλαβε στο Παρίσι (από το 1859), σπούδασε στο στούντιο της Suisse, για κάποιο διάστημα επισκέφτηκε το στούντιο του ακαδημαϊκού προσανατολισμού καλλιτέχνη C. Gleyre. Στο Σαλόνι, κοίταξε προσεκτικά τους καμβάδες των C. Corot, T. Rousseau, C. Daubigny. Σημαντική ήταν η γνωριμία με νέους ζωγράφους που αναζητούσαν νέους τρόπους στην τέχνη: Βασίλειος, Πισαρό, Ντεγκά, Σεζάν, Ρενουάρ, Σίσλεϋ. Στον κύκλο τους γεννήθηκε ο πυρήνας μιας νέας εικαστικής τάσης, που αργότερα έλαβε το όνομα «Ιμπρεσιονισμός» από τον τίτλο του πίνακα του Μονέ «Impression. Sunrise ”(1872, Μουσείο Marmottan, Παρίσι· γαλλική εντύπωση - εντύπωση), η οποία εκτέθηκε στο στούντιο του φωτογράφου Nadar το 1874, στην πρώτη έκθεση των Ιμπρεσιονιστών. Ο Claude Monet δουλεύει πολύ στη φύση, είναι σημαντικό γι 'αυτόν όχι μόνο να συλλάβει ένα τοπίο, μια οικιακή σκηνή, αλλά να μεταφέρει τη φρεσκάδα μιας άμεσης εντύπωσης από τον στοχασμό της φύσης, όπου κάτι συμβαίνει κάθε στιγμή, όπου το χρώμα των αντικειμένων αλλάζει συνεχώς ανάλογα με τον φωτισμό, την κατάσταση της ατμόσφαιρας, τον καιρό, από την εγγύτητα σε άλλα αντικείμενα που ρίχνουν έγχρωμες αντανακλάσεις - αντανακλαστικά. Για να αναδημιουργήσει τη ζωή στις αδιάκοπες αλλαγές της, ο καλλιτέχνης εργάζεται κάτω από ανοιχτός ουρανός, κάνοντας στο ύπαιθρο όχι μόνο σκίτσα, αλλά και συμπληρώνοντας πίνακες ζωγραφικής. Στον πίνακα "Ladies in the Garden" (γύρω στο 1865, το Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη), πλημμυρισμένο από λαμπερό φως, το λευκό χρώμα του φορέματος φαίνεται να απορροφά όλες τις πολυχρωμίες της φύσης - εδώ είναι μπλε ανταύγειες και πρασινωπό, ώχρα , ροζ? εξίσου καλοδουλεμένα πράσινο χρώμαφύλλα, βότανα.

διαφάνεια 4

Κυρία στον κήπο. Έτος δημιουργίας 1867

διαφάνεια 5

Ο Μονέ αρχίζει να εργάζεται με μια ανακούφιση που μεταφέρει το τρέμουλο του φυλλώματος, τη λάμψη της λάμψης του ήλιου στο νερό, τις σκιές από τα σύννεφα που γλιστρούν στον ουρανό: «Βράχοι στο Ετρετάτ» (1886, Μουσείο καλές τέχνες, Μόσχα); "Meadows at Giverny" (1888), "Field of Poppies" (δεκαετία 1880, και τα δύο - Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη). Ο καλλιτέχνης χτίζει σκόπιμα τη σύνθεση με τέτοιο τρόπο ώστε η εικόνα να δίνει την εντύπωση ενός τυχαίως αρπαγμένου θραύσματος από το ρεύμα της ζωής («Boulevard des Capucines», 1873, Μουσείο Καλών Τεχνών, Μόσχα). Ο Monet δημιουργεί σειρές, αποτυπώνοντας το ίδιο μοτίβο, σε διαφορετική ώραημέρες: " Καθεδρικός ναός της Ρουέντο μεσημέρι» (1894)· "Καθεδρικός ναός της Ρουέν το βράδυ" (1894, και τα δύο Μουσείο Καλών Τεχνών, Μόσχα). τα περιγράμματα των αντικειμένων, οι όγκοι αρχίζουν να διαλύονται στο μέσο φωτός-αέρα.

διαφάνεια 6

παπαρούνες. Έτος δημιουργίας 1873

Διαφάνεια 8

Επιτυγχάνοντας την καθαρότητα και την ηχητικότητα του χρώματος, ο Monet αποφεύγει την ανάμειξη χρωμάτων στην παλέτα. Για να μεταδώσει τον τόνο του πράσινου φυλλώματος που χρειάζεται, ο καλλιτέχνης βάζει πινελιές κίτρινου και μπλε δίπλα του, σε μια απόσταση που συγχωνεύονται, «αναμιγνύονται» στο μάτι του θεατή και τα φύλλα φαίνονται πράσινα και φαίνονται να κυματίζουν μέσα. ο άνεμος («Haystack», περίπου 1886, Μουσείο Καλών Τεχνών, Μόσχα). Όλες αυτές οι καινοτομίες προκάλεσαν απόρριψη του κοινού και κριτική. Οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες δεν έγιναν δεκτοί στο σαλόνι, αγοράστηκαν σχεδόν καθόλου ή δεν αγοράστηκαν καθόλου. Ο Μονέ έζησε για πολύ καιρόσε τέτοια ανάγκη που δεν υπήρχαν χρήματα ούτε για ψωμί ούτε για μπογιές, και μερικές φορές δεν μπορούσε να τελειώσει τον καμβά που είχε αρχίσει. Δικα τους τελευταία έργα- 14 μεγάλα διακοσμητικά πάνελ "Nymphaeum" ("Water Lilies", ή "Water Lilies"), στα οποία ο Monet δούλευε από το 1918, κληροδότησε ως δώρο στο κράτος: τοπία με λαμπερά νερά, κρίνους, ασημένιες ιτιές και τις ασταθείς ανταύγειές τους γεμίζουν τον χώρο δύο οβάλ αίθουσες του Πορτοκαλετηρίου του Λούβρου (Παρίσι).

διαφάνεια 1

διαφάνεια 2

διαφάνεια 3

Claude Monet (1840-1926), Γάλλος καλλιτέχνης, που συνδέεται με την εμφάνιση του ιμπρεσιονισμού (από το γαλλικό εντύπωση - εντύπωση). Το όνομα αυτής της τάσης δόθηκε από έναν από τους πίνακές του - Impression. Ανατολή ηλίου.

διαφάνεια 4

Αυτή η υπέροχη μελέτη καταγράφει τη στιγμή της μετατροπής της νύχτας σε μέρα: με λίγες μόνο πινελιές έντονο πορτοκαλί, ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει το φως που έτρεμε στο νερό. "Εντύπωση. Sunrise ”- ήταν αυτή η εικόνα που έδωσε το όνομα στο κίνημα των ιμπρεσιονιστών.

διαφάνεια 5

Το 1832, μια γέφυρα στον Σηκουάνα χτίστηκε στο Argenteuil και με την κατασκευή του σιδηροδρόμου, η πόλη έγινε ένας μοντέρνος προορισμός διακοπών για τους Παριζιάνους. Ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες έκαναν τον Argenteuil διάσημο σε όλο τον κόσμο. Ένας από τους πρώιμους πίνακες του μεγάλου Κλοντ Μονέ, «Σιδηροδρομική Γέφυρα στο Αρτζεντέιγ», ζωγραφίστηκε σε μια εποχή που ο ζωγράφος απλώς εξασκούνταν στη δημιουργία του δικού του στυλ στη ζωγραφική.

διαφάνεια 6

Ο πίνακας «Haystack κοντά στο Giverny» είναι εντυπωσιακός στην καθημερινότητά του και μάλιστα σε κάποια τυχαιότητα του κινήτρου που επέλεξε ο ζωγράφος. Η καυτή ομίχλη από τον καυτό καλοκαιρινό ήλιο και η σκιά των νεφών που τρέχουν στον ουρανό αλλάζουν τα συνηθισμένα χρώματα των αντικειμένων, κάνοντας τη θημωνιά να φαίνεται μοβ και το φύλλωμα των δέντρων μπλε.

Διαφάνεια 7

Η Κυρία στον Κήπο της Αγίας Άντρες αναφέρεται στο πρώιμο έργο του Μονέ, στο οποίο του άρεσε να απεικονίζει ανθρώπους σε ένα καλοκαιρινό τοπίο. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να κάνει την ανθρώπινη φιγούρα μέρος της φύσης, να την περιβάλλει με φως και αέρα. Ο ζωγράφος μετέφερε τέλεια την αίσθηση μιας φωτεινής ηλιόλουστης μέρας, τα πέταλα των ανθισμένων λουλουδιών καίγονται κάτω από το πινέλο του, η λευκή στολή της γυναίκας λάμπει, το πράσινο γρασίδι λάμπει και ταλαντεύεται.

Διαφάνεια 8

Όχθη του Σηκουάνα. Vetheuil. Ο καμβάς απεικονίζει ένα καλοκαιρινό απόγευμα. Σύννεφα και δέντρα που τρέχουν στον ουρανό αντανακλώνται σε ένα ποτάμι που ρέει γρήγορα. Μια διασπορά από μικρά λουλούδια κιτρινίζει στην ακτή. Ξεχωριστές πινελιές καθαρών χρωμάτων, οπτικά συνδυασμένες στα μάτια του θεατή, μεταφέρουν την ακαριαία της καταγεγραμμένης κατάστασης της φύσης, καθιστώντας αυτόν τον πίνακα ένα τυπικό ιμπρεσιονιστικό έργο.

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

Όσκαρ Κλοντ Μονέ

Ο Κλοντ Όσκαρ Μονέ γεννήθηκε στις 14 Νοεμβρίου 1840 στο Παρίσι. Όταν το αγόρι ήταν πέντε ετών, η οικογένεια μετακόμισε στη Νορμανδία. Ο πατέρας ήθελε ο Κλοντ να γίνει μπακάλης και να συνεχίσει την οικογενειακή επιχείρηση. Στα δεκαπέντε του, ο Μονέ ήταν γνωστός σε όλη τη Χάβρη ως καρικατουρίστας. Είχε εδραιώσει τόσο τη φήμη του που τον πολιορκούσαν από όλες τις πλευρές ζητώντας να φτιάξει πορτρέτα καρικατούρας. Έχοντας αποκτήσει κάποια φήμη με αυτόν τον τρόπο, ο Μονέ έγινε σύντομα ένα «σημαντικό πρόσωπο» στην πόλη. Οι καρικατούρες του εκτίθενται περήφανα στη βιτρίνα του μοναδικού καταστήματος με είδη τέχνης. Βιογραφία.

Σημαντική ήταν η γνωριμία με νέους ζωγράφους που αναζητούσαν νέους τρόπους στην τέχνη: Βασίλειος, Πισαρό, Ντεγκά, Σεζάν, Ρενουάρ, Σίσλεϋ. Στον κύκλο τους γεννήθηκε ο πυρήνας μιας νέας εικαστικής τάσης, που αργότερα έλαβε το όνομα «Ιμπρεσιονισμός» από τον τίτλο του πίνακα του Μονέ «Impression. Sunrise» Pierre August Renoir Alfred Sisley

Ο Claude Monet δουλεύει πολύ στη φύση, είναι σημαντικό γι 'αυτόν όχι μόνο να συλλάβει ένα τοπίο, μια οικιακή σκηνή, αλλά να μεταφέρει τη φρεσκάδα μιας άμεσης εντύπωσης από τον στοχασμό της φύσης, όπου κάτι συμβαίνει κάθε στιγμή, όπου το χρώμα των αντικειμένων αλλάζει συνεχώς ανάλογα με τον φωτισμό, την κατάσταση της ατμόσφαιρας, τον καιρό, από την εγγύτητα σε άλλα αντικείμενα που ρίχνουν έγχρωμες αντανακλάσεις - αντανακλαστικά. Για να αναδημιουργήσει τη ζωή στις αδιάκοπες αλλαγές της, ο καλλιτέχνης εργάζεται στο ύπαιθρο, κάνοντας όχι μόνο σκίτσα στο ύπαιθρο, αλλά και ολοκληρώνοντας πίνακες ζωγραφικής. Στον πίνακα "Ladies in the Garden", πλημμυρισμένος από λαμπερό φως, το λευκό χρώμα του φορέματος φαίνεται να απορροφά όλες τις πολυχρωμίες της φύσης - εδώ είναι μπλε ανταύγειες και πρασινωπό, ώχρα, ροζ. το πράσινο χρώμα του φυλλώματος και του γρασιδιού είναι εξίσου ανεπτυγμένο.

"Η κυρία στον κήπο"

Ο Μονέ αρχίζει να εργάζεται με μια ανακούφιση που μεταφέρει το τρέμουλο του φυλλώματος, το τρεμόπαιγμα της λάμψης του ήλιου στο νερό, τις σκιές από τα σύννεφα που γλιστρούν στον ουρανό: «Βράχοι στο Ετρετάτ». Ο καλλιτέχνης χτίζει σκόπιμα τη σύνθεση με τέτοιο τρόπο ώστε η εικόνα να δίνει την εντύπωση ενός τυχαίως αρπαγμένου θραύσματος από το ρεύμα της ζωής («Boulevard des Capucines», 1873, Μουσείο Καλών Τεχνών, Μόσχα). Ο Monet δημιουργεί σειρές, αποτυπώνοντας το ίδιο μοτίβο σε διαφορετικές ώρες της ημέρας: «Καθεδρικός ναός της Ρουέν το μεσημέρι» (1894). Καθεδρικός ναός της Ρουέν το βράδυ (1894, και τα δύο Μουσείο Καλών Τεχνών, Μόσχα). τα περιγράμματα των αντικειμένων, οι όγκοι αρχίζουν να διαλύονται στο μέσο φωτός-αέρα.

Επιτυγχάνοντας την καθαρότητα και την ηχητικότητα του χρώματος, ο Monet αποφεύγει την ανάμειξη χρωμάτων στην παλέτα. Για να μεταδώσει τον τόνο του πράσινου φυλλώματος που χρειάζεται, ο καλλιτέχνης βάζει πινελιές κίτρινου και μπλε δίπλα του, σε μια απόσταση που συγχωνεύονται, «αναμιγνύονται» στο μάτι του θεατή και τα φύλλα φαίνονται πράσινα και φαίνονται να κυματίζουν μέσα. ο άνεμος. «Μια στοίβα σανό». Όλες αυτές οι καινοτομίες προκάλεσαν απόρριψη του κοινού και κριτική.

Οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες δεν έγιναν δεκτοί στο σαλόνι, αγοράστηκαν σχεδόν καθόλου ή δεν αγοράστηκαν καθόλου. Ο Μονέ έζησε για πολύ καιρό σε τέτοια ανάγκη που δεν υπήρχαν χρήματα ούτε για ψωμί ούτε για μπογιές, και μερικές φορές δεν μπορούσε να τελειώσει τον καμβά που είχε ξεκινήσει. "Παραλία στο Pourville"