Ποιο έτος γεννήθηκε μια τροπινίνη. Ιστορία και εθνολογία

Η δημιουργικότητα του Vasily Andreevich Tropinin

(1776-1857) Ο Vasily Andreevich Tropinin ανήκε στη γενιά που έφερε μπροστά τους πρώτους Ρώσους ρομαντικούς. Ο Τροπινίν ήταν μέχρι την ηλικία των 45 ετών δουλοπάροικος στο ουκρανικό κτήμα του Κόμη Μόρκοφ και συνδύαζε με μαθήματα ζωγραφικής τα καθήκοντα του ζαχαροπλάστη και του ανώτερου πεζού. Από ιδιοτροπία ενός γαιοκτήμονα, δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει την εκπαίδευσή του στην Ακαδημία Τεχνών. Τα χρόνια της νιότης του Tropinin δαπανήθηκαν για αυτοδίδακτους, παρά τα εμπόδια, για να κατακτήσει τις τεχνικές δεξιότητες και να επιτύχει την επαγγελματική αριστεία. Ο Κόμης Καρό, που αποφάσισε να έχει έναν ζωγράφο στο σπίτι του, το 1799 θεώρησε κερδοφόρο για τον εαυτό του να διορίσει έναν ικανό δουλοπάροικο ως «αουτσάιντερ φοιτητή» της Ακαδημίας Τεχνών. Ήταν εδώ που ο Tropinin σπούδασε τέχνη πορτρέτου με τον S.S. Schukin. Σε μια ακαδημαϊκή έκθεση το 1804, το έργο του Τροπινίν «Ένα αγόρι που λαχταράει για ένα νεκρό πουλί» τράβηξε την προσοχή της ίδιας της αυτοκράτειρας. Ο Τροπινίν σπούδασε έξοχα και σύντομα έλαβε ασημένια και χρυσά μετάλλια. Ο Πρόεδρος της Ακαδημίας Σ. Στρογκάνοφ άρχισε να κάνει αίτηση για την απελευθέρωση ενός ταλαντούχου νεαρού, αλλά δεν είχε χρόνο: ο δουλοπάροικος Τροπίνιν έλαβε εντολή από τον ιδιοκτήτη να μετακομίσει από την Αγία Πετρούπολη στο νέο κτήμα Morkov - Podolia, στο Ουκρανία. Εκεί ο Τροπίνιν υπενθύμισε ότι ήταν δουλοπάροικος, διορίστηκε στη θέση του ζαχαροπλάστη και του λακέ, και του ανατέθηκε επίσης η δημιουργία αντιγράφων από πίνακες Δυτικοευρωπαίων και Ρώσων καλλιτεχνών, οι οποίοι αργότερα διακόσμησαν το σπίτι του κόμη, καθώς και να ζωγραφίζει την τοπική εκκλησία, να ζωγραφίζει εικονίδια για αυτό. Ο Τροπινίν έλαβε επίσης οδηγίες να φτιάξει γραφικά πορτρέτα των οικοδεσποτών. Ευγενικός και ευγενικός από τη φύση του, ο Tropinin υπέμεινε ταπεινά τις αντιξοότητες της μοίρας, δεν σκληρύνθηκε, δεν έπεσε σε κατάθλιψη από τη συνείδηση ​​της ασυμφωνίας μεταξύ του δικού του ταλέντου και της θέσης που κατείχε, αντίθετα, αντιλήφθηκε την παραμονή του στην Ουκρανία ως συνέχεια των σπουδών του, ένα είδος πρακτικής. «Σπούδασα ελάχιστα στην Ακαδημία, αλλά έμαθα στη Μικρή Ρωσία: ζωγράφιζα εκεί χωρίς ανάπαυση από τη ζωή, και αυτά τα έργα μου φαίνονται να είναι τα καλύτερα από όλα όσα έχω γράψει μέχρι τώρα», θυμάται αργότερα. Το χρώμα αυτών των έργων είναι απαλό, σιωπηλό - κυριαρχούν γκριζωποί, ώχρα, πράσινοι τόνοι.

"Πορτρέτο του γιου του Αρσενίου". Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε αυτό το πορτρέτο με ιδιαίτερο ενθουσιασμό. Ξεχύνει την ψυχή του. Με οικεία οικειότητα αποκαλύπτει την πίστη του στο φωτεινό πεπρωμένο του ανθρώπου, στην αξία της ανθρώπινης προσωπικότητας. Πριν από τον θεατή εμφανίζεται ο κόσμος ενός νεαρού ονείρου, που φωτίζεται από μια ιδιαίτερα οδυνηρή και οδυνηρή αυτοπεποίθηση. Ο δάσκαλος φαίνεται να μας αποκαλύπτει το μυστικό του, ένα πολύτιμο μυστικό που ο καλλιτέχνης κρατάει προσεκτικά. Φωτισμένο από ένα τρέμουλο φως, εμφανίζεται το πρόσωπο του αγοριού. Μόλις τώρα ήταν απασχολημένος με τα παιδικά παιχνίδια και τις διασκεδάσεις, οπότε ο γιακάς του πουκαμίσου του ήταν ξεκούμπωτος, τα μαλλιά του ήταν ελαφρώς πεταμένα, αλλά τώρα κάτι του τράβηξε την προσοχή και είναι ασυνήθιστα σοβαρός. . Το κεφάλι είναι στραμμένο προς τα αριστερά. Το βλέμμα των ορθάνοιχτων, εστιασμένων ματιών κατευθύνεται επίσης εκεί. Πόση χάρη και αρχοντιά, εσωτερική ομορφιά, στην εμφάνιση αυτού του παιδιού! Όλα είναι αρμονικά σε αυτόν τον καμβά: ελαφρώς ανασηκωμένα ανήσυχα φρύδια, ένα στοργικό αλλά ανήσυχο βλέμμα, ένα αγνό στόμα με απαλό περίγραμμα, ένα στρογγυλεμένο πηγούνι. Τα πάντα, όλα μέχρι την παραμικρή γραμμή στον καμβά είναι γεμάτα με την αγάπη του καλλιτέχνη για τους απογόνους του, την ελπίδα του /. Το 1821 ο Τροπινίν αποχαιρέτησε τον Κουκάβκα για πάντα. Η επιστροφή στη Μόσχα ήταν χαρούμενη γι 'αυτόν. Έχοντας κερδίσει σεβασμό και δημοτικότητα στη Μόσχα, ο καλλιτέχνης, ωστόσο, παρέμεινε δουλοπάροικος, γεγονός που προκάλεσε έκπληξη και δυσαρέσκεια στους κύκλους της φωτισμένης αριστοκρατίας. Η Tropinin A.A ενοχλήθηκε ιδιαίτερα. Tuchkov - στρατηγός, ήρωας του 1812 και συλλέκτης, P.P. Svinin, N.A. Ο Μάικοφ. Ωστόσο, ο Κόμης Καρό δεν βιαζόταν να δώσει ελευθερία στον δουλοπάροικο ζωγράφο του, του οποίου το ταλέντο και τις ανθρώπινες ιδιότητες εκτιμούσε πολύ. Αυτό συνέβη μόλις το 1823. Η σύζυγος και ο γιος του Τροπινίν, Αρσένι, παρέμειναν στη δουλοπαροικία για άλλα πέντε χρόνια.

"Δαντελοποιός"(1823) - ένα από τα πιο λαϊκά έργαΤροπινίνη. Μια όμορφη κοπέλα που υφαίνει δαντέλα απεικονίζεται τη στιγμή που σήκωσε για λίγο το βλέμμα της από τη δουλειά της και έστρεψε το βλέμμα της στον θεατή, ο οποίος έτσι εμπλέκεται στο χώρο της εικόνας. .

Κορδόνια, μασούρια, κουτί για κεντήματα είναι ζωγραφισμένα προσεκτικά και με αγάπη. Το αίσθημα γαλήνης και άνεσης που δημιουργεί ο Tropinin πείθει για την αξία κάθε στιγμής της καθημερινής ανθρώπινης ύπαρξης. Παρόμοιοι πίνακες ο Tropinin έγραψε πολλά. Συνήθως απεικονίζουν νεαρές γυναίκες σε κεντήματα - χρυσοκέντητες, κεντήτριες, κλωστές. Τα πρόσωπά τους είναι παρόμοια, δείχνουν ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά του γυναικείου ιδεώδους του καλλιτέχνη - ένα λεπτό οβάλ, σκούρα αμυγδαλωτά μάτια, ένα φιλικό χαμόγελο, μια κοκέτα ματιά. Για αυτό και άλλα έργα το 1823 ο V.A. Στον Τροπινίν απονεμήθηκε ο τίτλος του «διορισμένου σε ακαδημαϊκό».

Η πολυαναμενόμενη ελευθερία ήρθε μόλις το 1823, όταν ο Tropinin ήταν ήδη σαράντα επτά ετών. η ακμή του ταλέντου του ανήκει σε αυτή την εποχή. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που εμφανίστηκε το δικό του, ανεξάρτητο σύστημα τέχνης, το οποίο με έναν περίεργο τρόπο επεξεργάστηκε την κληρονομιά του κλασικισμού και τεχνικές ζωγραφικής XVIII αιώνα, και το είδος του οικείου καθημερινού πορτρέτου που δημιούργησε ο Tropinin τελικά διαμορφώθηκε.

Στις αρχές του 1827, ο Πούσκιν ανέθεσε στον Τροπινίν να παρουσιάσει ένα πορτρέτο στον φίλο του Σομπολέφσκι. αυτή η κάπως αφελής δήλωση περιέχει, στην ουσία, ένα ολόκληρο πρόγραμμα που χαρακτηρίζει τα καθήκοντα του Τροπινίν και τη στάση του απέναντι στην πραγματικότητα. Στα πορτρέτα του Tropinin, μεταφέρεται η οικεία, «οικιακή» εμφάνιση των ανθρώπων της εποχής του. Οι χαρακτήρες του Tropinin δεν «ποζάρουν» μπροστά στον καλλιτέχνη και τον θεατή, αλλά αποτυπώνονται όπως ήταν στο μυστικότητα, γύρω από την εστία της οικογένειας «Ο Σομπολέφσκι ήταν δυσαρεστημένος με τα λειασμένα και κομματιασμένα πορτρέτα του Πούσκιν, τα οποία στη συνέχεια εμφανίστηκαν. Ήθελε να διατηρήσει την εικόνα του ποιητή όπως είναι, όπως ήταν πιο συχνά, και ζήτησε από τον Tropinin, έναν από τους καλύτερους ζωγράφους πορτρέτων εκείνης της εποχής στη Μόσχα, αν όχι στη Ρωσία, να τον ζωγραφίσει τον Πούσκιν με μια ρόμπα. ατημέλητος, με το πολυπόθητο δαχτυλίδι στο δάχτυλό του», λέει ο ίδιος ο Tropinin, ένας από τους σύγχρονους απομνημονευματολόγους του. Αυτή, προφανώς, ήταν η αρχική ιδέα του πορτρέτου. Η δουλειά του καλλιτέχνη ήταν μόνο να συλλάβει την εικόνα του Πούσκιν με κάθε δυνατή ακρίβεια και ειλικρίνεια, χωρίς να αναρωτηθεί τα περίπλοκα καθήκοντα της ψυχολογικής ανάλυσης και να αποκαλύψει το εσωτερικό περιεχόμενο της εικόνας. Σε ένα σκίτσο τραβηγμένο απευθείας από τη ζωή, ο Τροπινίν έφτασε πιο κοντά στην υλοποίηση των επιθυμιών του Σομπολέφσκι. Έδωσε μια ανεπιτήδευτη, αλλά, αναμφίβολα, αρκετά ακριβή και παρόμοια εικόνα του Πούσκιν - "με μια ρόμπα και κουρελιασμένο», όπως ρώτησε ο Σομπολέφσκι. Αλλά στην ίδια την εμφάνιση του ποιητή υπήρχε κάτι που τον ξεχώριζε τόσο από τους απλούς Μοσχοβίτες, τα συνηθισμένα μοντέλα του Τροπινίν, που η λύση της εικόνας δεν μπορούσε να εισέλθει στο ήδη καθιερωμένο, οικείο σύστημα Τροπινίν. Δουλεύοντας το πορτρέτο, ο Tropinin, στην πραγματικότητα, απομακρύνθηκε πολύ από την αρχική του πρόθεση. Αυτό δεν σημαίνει, φυσικά, ότι έχει απομακρυνθεί από την αληθινή αναπαραγωγή της φύσης. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Πούσκιν πόζαρε όχι μόνο για ένα σκίτσο, αλλά και για ένα πορτρέτο, και η ανασύνθεση της ζωντανής εικόνας του ποιητή ήταν ακόμα το κύριο καθήκον του Τροπινίν. Οι ομοιότητες στο πορτρέτο δεν είναι λιγότερες από ό,τι στο σκίτσο, αλλά η ίδια η κατανόηση της εικόνας έχει γίνει διαφορετική. Από την αρχική ιδέα, παρέμειναν μόνο τα εξωτερικά χαρακτηριστικά της «οικίας» - μια ρόμπα, ένας ξεκούμπωτος γιακάς πουκαμίσου, ατημέλητα μαλλιά, αλλά όλες αυτές οι λεπτομέρειες δόθηκαν πλήρως νέο νόημα: δεν γίνονται αντιληπτά ως απόδειξη της οικείας ευκολίας της πόζας, αλλά μάλλον ως ένδειξη αυτής της «ποιητικής διαταραχής» με την οποία η ρομαντική τέχνη τόσο συχνά συνέδεε την ιδέα της έμπνευσης. Ο Τροπινίν δεν έγραψε τον «ιδιώτη Πούσκιν», όπως του ζήτησε ο Σομπολέφσκι, αλλά έναν εμπνευσμένο ποιητή, που πιάνει στην εμφάνισή του μια έκφραση βαθιάς εσωτερικής σημασίας και δημιουργικής έντασης. Στην εικονιστική του δομή, το πορτρέτο του Πούσκιν απηχεί τα έργα της σύγχρονης ρομαντικής ζωγραφικής του Τροπινίν, αλλά ταυτόχρονα ο Τροπινίν κατάφερε να δημιουργήσει μια ρομαντική εικόνα χωρίς να θυσιάζει τη ρεαλιστική ακρίβεια και την αλήθεια της εικόνας. Ο Πούσκιν απεικονίζεται καθισμένος, σε φυσική και χαλαρή στάση. Το δεξί χέρι, στο οποίο φαίνονται δύο δαχτυλίδια, τοποθετείται σε τραπέζι με ανοιχτό βιβλίο. Εκτός από αυτό το βιβλίο, το πορτρέτο δεν περιέχει αξεσουάρ που να σχετίζονται με το λογοτεχνικό επάγγελμα του Πούσκιν. Είναι ντυμένος με μια ευρύχωρη τουαλέτα με μπλε πέτα και ένα μακρύ μπλε φουλάρι είναι δεμένο στο λαιμό του. Το φόντο και τα ρούχα ενώνονται με έναν κοινό χρυσοκαφέ τόνο, στον οποίο ξεχωρίζει το πρόσωπο, σκιασμένο από τη λευκότητα του πέτου του πουκαμίσου - το πιο έντονο πολύχρωμο σημείο στην εικόνα είναι ταυτόχρονα και το συνθετικό του κέντρο. Ο καλλιτέχνης δεν επιδίωξε να «στολίσει» το πρόσωπο του Πούσκιν και να απαλύνει την ανωμαλία των χαρακτηριστικών του. αλλά, ακολουθώντας ευσυνείδητα τη φύση, κατάφερε να αναδημιουργήσει και να συλλάβει την υψηλή πνευματικότητά του.Οι σύγχρονοι αναγνώρισαν ομόφωνα στο πορτρέτο του Tropinin μια άψογη ομοιότητα με τον Πούσκιν. Στο βλέμμα του Πούσκιν, με ένταση και πρόθεση, το περιεχόμενο του χαρακτηριστικού του πορτρέτου εκφράζεται με τη μεγαλύτερη δύναμη. Σε ορθάνοιχτα μπλε μάτιαο ποιητής λάμπει από γνήσια έμπνευση. Σύμφωνα με το ρομαντικό σχέδιο, ο Tropinin προσπάθησε να δώσει στο βλέμμα του την έκφραση που έπαιρνε σε στιγμές δημιουργικότητας. Σε σύγκριση με το διάσημο πορτρέτο του Πούσκιν του Κιπρένσκι, το πορτρέτο του Τροπινίνσκι φαίνεται πιο σεμνό και, ίσως, οικείο, αλλά δεν είναι κατώτερο από αυτόν ούτε στην εκφραστικότητα ούτε ως προς τη ζωγραφική δύναμη. Το πορτρέτο του Πούσκιν, αναμφίβολα, ανήκει σε μια από τις πρώτες θέσεις στην εικονογραφία του ποιητή και στο έργο του Τροπινίν.Σε αυτό το πορτρέτο ο καλλιτέχνης εξέφρασε με μεγαλύτερη σαφήνεια το ιδανικό του για ελεύθερο άνθρωπο. Ζωγράφισε τον Πούσκιν με μια ρόμπα, με τον γιακά του πουκαμίσου ξεκούμπωτος και μια γραβάτα-μαντήλι απρόσεκτα δεμένο. Ο Τροπινίνσκι Πούσκιν δεν είναι καθόλου κοσμικός - είναι τόσο βασιλικά μεγαλοπρεπής που φαίνεται αδύνατο να ταράξει τις σκέψεις του. Ιδιαίτερη εντύπωση, σχεδόν μνημειακότητα, προσδίδει στην εικόνα του ποιητή μια περήφανη στάση και μια σταθερή στάση, χάρη στην οποία η ρόμπα του μοιάζει με μια αντίκα τόγκα.

H και τις δεκαετίες 1830-1840 αντιπροσωπεύουν τον μεγαλύτερο αριθμό πορτρέτων που ζωγράφισε ο Τροπινίν. Είπαν για τον καλλιτέχνη ότι ξαναέγραψε "κυριολεκτικά ολόκληρη τη Μόσχα". Ζωγραφίζει πορτρέτα των πρώτων προσώπων της πόλης, πολιτικών, ευγενών, εμπόρων, ηθοποιών, συγγραφέων, καλλιτεχνών.

" Αυτοπροσωπογραφία"Το Tropinin ζωγράφισε ο καλλιτέχνης στα τελευταία χρόνια της ζωής του. Μπροστά μας είναι ένας ηλικιωμένος κύριος, που κοιτάζει ήρεμα μπροστά. Ο Tropinin, όπως λες, συνοψίζει τη ζωή που έζησε, δείχνοντας τον εαυτό του ως ήρεμο, παρά τις έμπειρες καταιγίδες, ένα άτομο που έχει φτάσει σε ισχυρή θέση, σταθερή φήμη, η οποία διαφέρει σημαντικά από τη δυνατή και φευγαλέα επιτυχία του St. Δάσκαλοι της Πετρούπολης. Ο πλοίαρχος απεικονίζει τον εαυτό του στο παράθυρο του εργαστηρίου με μια υπέροχη θέα στο αρχαίο Κρεμλίνο. Ακουμπάει ήρεμα στο ιστό - ένα αρχαίο εργαλείο ζωγράφου, τόσο βολικό για να δουλεύει πάνω σε μια εικόνα που απαιτεί σχέδιο ακριβείας και λεία επιφάνεια ζωγραφικής. Ο Vasily Andreevich έχει μια παλέτα και πινέλα στα χέρια του, στέκεται στο φόντο της αγαπημένης του θέας με τα σημάδια του επαγγέλματός του - έτσι θα μείνει για πάντα στη μνήμη των απογόνων του, στους οποίους το ήρεμο και στοργικό βλέμμα του σκηνοθετείται καλοσυνάτος και φιλόξενος κάτοικος της Μόσχας. Ο Tropinin μεταφέρει τον ψυχρό χρωματισμό της πολυθρόνας και του κοστουμιού του στο εσωτερικό του στούντιο, βυθισμένο στο βραδινό σούρουπο, σαν να μπαίνει η αιωνιότητα στο δωμάτιο. Έξω από το παράθυρο, το ζεστό φως ενός απαλού ροζ ηλιοβασιλέματος απλώνεται - έρχεται ένα βράδυ της Μόσχας, όταν οι καμπάνες γεμίζουν την πόλη με κατακόκκινα χτυπήματα και οι μαύροι πύργοι κυκλώνουν σε κοπάδια στον καθαρό ουρανό.

Ο Βασίλι Αντρέεβιτς Τροπίνιν έζησε πολύ δημιουργική ζωή. Η τέχνη του βρισκόταν σε έντονη αλληλεπίδραση με τα αισθητικά ιδανικά της εποχής. Πέθανε στις 3 Μαΐου 1857 και ετάφη στο νεκροταφείο Βαγκανκόφσκι.

Η βιογραφία του Vasily Tropinin, υπακούοντας στους νόμους της ρομαντικής εποχής, εξελίσσεται σε μια αρμονική ιστορία - την ιστορία ενός ταλέντου που, χάρη στην επιμονή και τη σκληρή δουλειά, περνάει μέσα από τις πιο δυσμενείς συνθήκες.

Οι μαρτυρίες ανθρώπων που τον γνώρισαν απεικονίζουν τον καλλιτέχνη ως ένα ευγενικό, συμπαθητικό και ευαίσθητο άτομο. Αυτή η εντύπωση της προσωπικότητάς του είναι απολύτως συνεπής με την εντύπωση που γεννιέται από την τέχνη του. Τα πορτρέτα του Tropinin είναι εύκολα αναγνωρίσιμα από την καλοπροαίρετη έκφραση του προσώπου που χαρακτηρίζει τους χαρακτήρες του. Προίκισε τους ήρωές του με τη δική του ηρεμία και καλή θέληση.

Ο Vasily Tropinin γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1780 (1776) στο χωριό Karpovka, στην επαρχία Novgorod, ως δουλοπάροικος του κόμη A.S. Minikha. Στη συνέχεια, πέρασε στην κατοχή του Κόμη I.I. Morkova ως μέρος της προίκας για την κόρη του Minich, Natalya. Ο πατέρας του, ο οποίος ήταν διευθυντής του κόμη, έλαβε την ελευθερία του για πιστή υπηρεσία, αλλά χωρίς παιδιά.
Ο Τροπινίν, ως αγόρι, παρακολούθησε ένα σχολείο της πόλης στο Νόβγκοροντ και στη συνέχεια, όταν έγινε εμφανής η ικανότητα να ζωγραφίζει, στάλθηκε ως μαθητευόμενος ζαχαροπλάστης στο σπίτι του κόμη Ζαβαντόφσκι στην Αγία Πετρούπολη.

Η μετακόμιση στην Αγία Πετρούπολη είχε μεγάλη σημασία για τον Τροπίνιν. Μετά από πολλά αιτήματα, ο Morkov συμφώνησε να αναθέσει στον ταλαντούχο δουλοπάροικο του να σπουδάσει ζωγραφική. Η Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών δεν απαγόρευσε στους δουλοπάροικους να παρακολουθούν ακαδημαϊκά μαθήματα ως «αουτσάιντερ», ελεύθεροι επαγγελματίες.
Ο Τροπινίν έκανε μαθήματα σχεδίου και μπήκε στο εργαστήριο ζωγραφική πορτρέτου, της οποίας επικεφαλής ήταν ο Σ.Σ. Schukin. Είναι σημαντικό ότι στη δεκαετία του 1810, στην τάξη πορτρέτου του Shchukin, οι μαθητές και οι συνταξιούχοι ρωτήθηκαν τα ακόλουθα θέματα: "Η επιστροφή ενός πολεμιστή στην οικογένειά του", "Ρωσικός γάμος αγροτών", "Ρωσικός χορός αγροτών" και "Μαντεία για τα χαρτιά». Έτσι, ο Shchukin προσανατολίζει τους μαθητές του στην αληθινή μετάδοση των σκηνών λαϊκή ζωή. Στο εργαστήριο του Shchukin τέθηκαν επίσης οι υφολογικές και τεχνικές βάσεις της ζωγραφικής του Tropinin. Όντας δουλοπάροικος, ο Τροπινίν έμενε στο σπίτι του δασκάλου, του έτριβε μπογιές, τέντωνε και αστάρωσε καμβάδες. Ως εκ τούτου - μια ορισμένη ομοιότητα των παλετών των καλλιτεχνών. Η αγαπημένη αντιπαράθεση του Tropinin κοκκινωπών τόνων ώχρας με βαθύ λαδί και ανοιχτό μπλε γκρι θυμίζει ένα από τα καλύτερα έργαΡωσική ζωγραφική στο γύρισμα του 18ου και 19ου αιώνα - "Αυτοπροσωπογραφία" του Shchukin.

Σύμφωνα με τον Νικολάι Ραμαζάνοφ, ο οποίος περιέγραψε πρώτος τη βιογραφία του καλλιτέχνη, ο Τροπινίν «με την ευγένεια του χαρακτήρα του και τη συνεχή αγάπη του για την τέχνη, σύντομα απέκτησε τη φιλική διάθεση και το σεβασμό των καλύτερων μαθητών της Ακαδημίας που βρίσκονταν εκείνη την εποχή στη θέα. : Κιπρένσκι, Βάρνεκ, Σκότνικοφ». Ευνοήθηκε από τους καθηγητές της Ακαδημίας. Στην ακαδημαϊκή έκθεση του 1804, ο πίνακας του «Ένα αγόρι που λαχταρά για το νεκρό πουλί του», ζωγραφισμένος μετά τον πίνακα του Γκρουζ, έγινε αντιληπτός από την ίδια την αυτοκράτειρα. Άρχισαν να μιλάνε για το Tropinin ως «Ρωσικό Όνειρο». Ο Τροπινίν αντέγραψε και παρέθεσε αυτόν τον ζωγράφο σε όλη του τη ζωή. Γάλλος J.-B. Ο Γκρεζ ήταν τότε πολύ δημοφιλής στη Ρωσία. Το Ρώσο κοινό εντυπωσιάστηκε από τον συναισθηματικό αισθησιασμό των έργων του.

Ως μαθητής της Ακαδημίας, ο Tropinin είχε την ευκαιρία να συμμετάσχει στον κόσμο καλλιτεχνική κουλτούρα. Η Ακαδημία Τεχνών διέθετε μια σημαντική συλλογή έργων ζωγραφικής Δυτικοευρωπαίοι δάσκαλοι. Οι φοιτητές της Ακαδημίας αντέγραφαν επίσης από πίνακες στο Αυτοκρατορικό Ερμιτάζ. Αντίγραφα του Tropinin δείχνουν το κυρίαρχο ενδιαφέρον του για τους Ολλανδούς και Φλαμανδούς δασκάλους - Rembrandt, Jordaens, Teniers. Αν ο Τροπινίν ήταν κοντά στον Γκρεζ από τη συναισθηματική-διαφωτιστική κοσμοθεωρία που ενυπάρχει και στους δύο, τότε στα έργα των Ολλανδών και των Φλαμανδών βρήκε υποστήριξη για τον ρεαλιστικό προσανατολισμό του, αναζητήσεις στον τομέα του είδους.

Σπούδασε λαμπρά και σύντομα έλαβε ένα ασήμι και χρυσό μετάλλιο. Ως μαθητής της Ακαδημίας, ο Τροπινίν ήταν στο κέντρο καλλιτεχνική ζωήΠετρούπολη. Εκτός από τον Shchukin, μίλησε με τους Yegorov, Shebuev, Andrei Ivanov, Ugryumov και Doyen.

Ο Στσούκιν ενημέρωσε τον Κόμη Μόρκοφ για την επιτυχία του δουλοπάροικου του και ... ανακάλεσε τον Τροπίνιν από την Ακαδημία. Διατάχθηκε να πάει στην Ουκρανία, στην Ποντόλια - στο νέο κτήμα των Καρότων. Ο κόμης χρειαζόταν έναν δουλοπάροικο καλλιτέχνη, έναν ζωγράφο αρχοντικών και όχι έναν από τους καλύτερους πορτραίτας της εποχής, όπως έγινε τελικά. Η γνώση με την οποία ο Tropinin έφυγε από την Ακαδημία διέφερε από το συνηθισμένο ακαδημαϊκό πρόγραμμα. Βάσει των πρώιμων σχεδίων του, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι δεν σπούδασε ανατομία, παρακολούθησε λίγο μαθήματα σχεδίου από τη ζωή και είχε κακή γνώση της προοπτικής και της τέχνης της σύνθεσης. Το Tropinin ξεπέρασε την έλλειψη ακαδημαϊκής εκπαίδευσης πολλά χρόνια. Πρόωρη εργασίαΗ Tropinina είναι πολύ άνιση.

Στο κτήμα των Morkovs, ο Βασίλι καταλάβαινε ότι ήταν απλώς δουλοπάροικος και διορίστηκε στη θέση του ζαχαροπλάστη και του πεζού. Επιπλέον, τα καθήκοντά του περιελάμβαναν τη δημιουργία αντιγράφων από πίνακες δυτικοευρωπαίων και ρώσων καλλιτεχνών, οι οποίοι αργότερα διακόσμησαν το σπίτι του Morkov, ζωγραφίζοντας την τοπική εκκλησία και ζωγραφίζοντας εικόνες γι' αυτήν, καθώς και εργασία στη γκαλερί οικογενειακά πορτρέτατους ιδιοκτήτες τους.

Για τα επόμενα είκοσι χρόνια, με μικρά διαλείμματα, ο Tropinin έζησε στην Ουκρανία, στο κτήμα Morkov Kukavka. Ευγενικός και ευγενικός από τη φύση του, ο Vasily Tropinin υπέμεινε ταπεινά τις αντιξοότητες της μοίρας, δεν σκληρύνθηκε, δεν έπεσε σε κατάθλιψη από τη συνείδηση ​​της ασυμφωνίας μεταξύ του δικού του ταλέντου και της θέσης που κατείχε, αντίθετα, αντιλήφθηκε την παραμονή του στην Ουκρανία ως συνέχεια των σπουδών του, ένα είδος πρακτικής. «Σπούδασα ελάχιστα στην Ακαδημία, αλλά έμαθα στη Μικρή Ρωσία: ζωγράφιζα από τη ζωή εκεί χωρίς ανάπαυση, και αυτά τα έργα μου φαίνονται να είναι τα καλύτερα από όλα όσα έχω γράψει μέχρι τώρα», θυμάται αργότερα.

Μεταξύ των έργων αυτής της περιόδου, έχει διατηρηθεί ένα ομαδικό πορτρέτο της οικογένειας Μόρκοφ (1813), σκίτσα Ουκρανών παλικαριών και ηλικιωμένων αγροτών και μια εικόνα ενός αγροτικού γάμου.
Αιχμαλώτισε την ομορφιά του εθνικού μικρού ρωσικού τύπου, κάπως εξιδανικευμένη, στους πίνακες "Ukrainian Girl from Podolia" (1800), "Boy with a Pity" (1810), "Ukrainian with a stick", "Spinner" (και οι δύο δεκαετία του 1820 ) και άλλα. Σε μια προσπάθεια να δημιουργήσει ζωντανές, απεριόριστες εικόνες, ο καλλιτέχνης επιβεβαιώνει την αγνότητα και την ακεραιότητα λαϊκοί χαρακτήρες. Το χρώμα αυτών των έργων είναι απαλό, σιωπηλό - κυριαρχούν γκριζωποί, ώχρα, πράσινοι τόνοι.

Εικόνες χωρικών, καθημερινές λαϊκές σκηνές είναι επίσης γνωστές τον 18ο αιώνα. Ωστόσο, αυτά ήταν επεισοδιακά φαινόμενα. δεν είχαν εθνικές παραδόσεις και γίνονταν αντιληπτοί από τους σύγχρονους με μια νότα εξωτισμού. Μόνο σε XIX αιώναμε βάση το θέμα των αγροτών, αρχίζει να επικρατεί μια μόνιμη, αναπτυσσόμενη κατεύθυνση της ρωσικής τέχνης. Η ενίσχυση αυτής της κατεύθυνσης στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1820 συνδέεται με το έργο του A. G. Venetsianov και στη συνέχεια των μαθητών του.
Ο κύκλος Tropinin προηγείται αμέσως του βενετσιάνικου κύκλου. Και πώς ο Βενετσιάνοφ άνοιξε στην κοινωνία εθνικό χαρακτήρακαι τη ζωή του ρωσικού λαού, έτσι ο Τροπινίν ανακάλυψε τους ανθρώπους και τη φύση της Μικρής Ρωσίας, αυτής της «ρωσικής Ιταλίας», σύμφωνα με τα λόγια των συγχρόνων του. Ασύγκριτα πιο μετριοπαθές από όλες τις απόψεις, το έργο του Tropinin δεν είχε τόσο εμφανή επιρροή στη ρωσική ζωγραφική όπως το έργο του Venetsianov, αλλά ο καλλιτέχνης βρίσκεται στις απαρχές της ίδιας προοδευτικής τάσης που σχετίζεται με την απεικόνιση της λαϊκής ζωής. Περαιτέρω ανάπτυξηέλαβε σύμφωνα με το ρεαλιστικό Τέχνη XIXαιώνας.

Ίχνη ενεργούς δουλειάς στο ουκρανικό θέμα αποκαλύπτονται από τα γραφικά του Tropinin. Στις ακουαρέλες και τα σχέδιά του της δεκαετίας του 1810 - αρχές της δεκαετίας του 1820, υπάρχουν εικόνες γυναικών με ουκρανική φορεσιά, καμπούρης βιολονίστας, εφήβων, βοσκών, Ουκρανών χωρικών. Τα καλύτερα σκίτσα του καλλιτέχνη - "Reapers" και "At the Justice of the Peace" - συνδέονται επίσης με την Ουκρανία.

Σώζεται ένα γραφικό σκίτσο της σκηνής του τρύγου και δύο προπαρασκευαστικά σκίτσα με μολύβι. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει τη σημασία της αγροτικής εργασίας.
Η ιδέα που προηγείται αμέσως του πίνακα του Βενετσιάνοφ «Στη συγκομιδή. Καλοκαίρι» είναι διαποτισμένη με την ίδια επική διάθεση.

Το 1807, υπό την ηγεσία του Vasily Andreevich, ολοκληρώθηκε η κατασκευή της εκκλησίας Kukava. Μετά τον αγιασμό του, ο Τροπινίν παντρεύτηκε την Άννα Ιβάνοβνα Κατίνα, μια ελεύθερη χωρική που δεν φοβόταν να παντρευτεί έναν δουλοπάροικο καλλιτέχνη. Έζησαν με αγάπη και αρμονία για σχεδόν πενήντα χρόνια.

Ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 άλλαξε την ειρηνική πορεία της ζωής του Κουκάβα. «Στις 6 Αυγούστου, η σιωπή του Shalvievka (το κτήμα του Morkov, τέσσερα βερστ από την Kukavka) έσπασε από μια καμπάνα που χύνεται κάτω από ένα τόξο», γράφει ο Ramazanov. Ένας αγγελιαφόρος που έφτασε από την Αγία Πετρούπολη ανακοίνωσε τη διαταγή του Αλέξανδρου Α', ο οποίος, κατόπιν επιλογής των ευγενών της Μόσχας, διόρισε τον Μόρκοφ επικεφαλής της πολιτοφυλακής της Μόσχας. Ο κόμης έφυγε αμέσως από την Κουκάβκα και έδωσε εντολή στον Τροπίνιν να μεταφέρει την περιουσία του στη Μόσχα με νηοπομπή. Ο δουλοπάροικος καλλιτέχνης κυνήγησε τον κόμη και περιπλανήθηκε για πολλή ώρα στην κατεστραμμένη από τον πόλεμο Ρωσία. Ο Τροπινίν ήταν από τους πρώτους κατοίκους που μπήκαν στη Μόσχα μετά τη φωτιά. Το καλοκαίρι του 1813, η πολιτοφυλακή επέστρεψε στην πατρίδα. Με τις προσπάθειες του Tropinin, το σπίτι των Καρότων στη Μόσχα ήταν έτοιμο να υποδεχθεί τους ιδιοκτήτες. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια πυρκαγιάς, όλα τα έργα του καλλιτέχνη που βρίσκονταν εκεί κάηκαν.

Τα χρόνια από το 1813 έως το 1818 ήταν πολύ καρποφόρα για τον καλλιτέχνη. Η Μόσχα ανέκαμψε μετά την εισβολή του Ναπολέοντα. Στα μέσα της δεκαετίας του 1810, ο εκδότης P.P. Beketov, ο οποίος συνέλαβε μια σειρά από χαραγμένα πορτρέτα διάσημων Ρώσων μορφών. Ταυτόχρονα, ο Τροπινίν παραγγέλθηκε από τον πιο διάσημο ποιητή της Μόσχας, τον Ι.Ι. Ντμίτριεφ. Αυτά τα πρώιμα πορτρέτα, μισομήκους σε ουδέτερο φόντο, χρονολογούνται από την παράδοση της ρωσικής ζωγραφικής δωματίου. πορτραίτο XVIIIαιώνας. Σταδιακά, ο κύκλος των πελατών του Tropinin διευρύνεται. Ζωγραφίζει πορτρέτα ηρώων Πατριωτικός Πόλεμος- Generalov I.I. Alekseeva, A.P. Urusova, F.I. Talyzina, P.I. Bagration.

Το 1821 ο Τροπινίν αποχαιρέτησε τον Κουκάβκα για πάντα. Η επιστροφή στη Μόσχα ήταν χαρούμενη γι 'αυτόν. Έχοντας κερδίσει σεβασμό και δημοτικότητα στη Μόσχα, ο καλλιτέχνης παρέμεινε ωστόσο δουλοπάροικος, γεγονός που προκάλεσε έκπληξη και δυσαρέσκεια στους κύκλους της φωτισμένης αριστοκρατίας. Η Tropinin A.A ενοχλήθηκε ιδιαίτερα. Tuchkov - στρατηγός, ήρωας του 1812 και συλλέκτης, P.P. Svinin, N.A. Ο Μάικοφ. Ωστόσο, ο κόμης Καρότο δεν βιαζόταν να δώσει ελεύθερα τα χέρια στον δουλοπάροικο ζωγράφο, το ταλέντο του και
των οποίων τις ανθρώπινες ιδιότητες εκτιμούσε πολύ. Αυτό συνέβη μόλις το 1823. Η σύζυγος και ο γιος του Τροπινίν, Αρσένι, παρέμειναν στη δουλοπαροικία για άλλα πέντε χρόνια.

Με την υποστήριξη του Shchukin και του εκδότη Svinin, ο οποίος βοήθησε επανειλημμένα τον καλλιτέχνη, ο Tropinin παρουσίασε τα έργα του στο Συμβούλιο της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης τον Σεπτέμβριο του 1823 και σύντομα του απονεμήθηκε ο τίτλος "διορίστηκε σε ακαδημαϊκό" για τους πίνακες " Lacemaker», «The Beggar Old Man» και «Portrait of the Graver E.O. . Skotnikova».

Το 1824, ο Τροπινίν αναγνωρίστηκε ως ακαδημαϊκός της προσωπογραφίας για το «Πορτρέτο του Ολυμπιονίκη K.A. Leberecht». Το Συμβούλιο της Ακαδημίας Τεχνών του πρότεινε να μείνει στην Πετρούπολη και να αποδεχθεί τη θέση του καθηγητή. Αλλά η ψυχρή γραφειοκρατική Πετρούπολη και η προοπτική της επίσημης υπηρεσίας δεν προσέλκυσαν τον καλλιτέχνη. Αρκετοί σημαντικοί παράγοντες έπαιξαν ρόλο στην επιλογή της Μόσχας από τον Τροπινίν. Και καθαρά προσωπική - η οικογένεια του πρώην ιδιοκτήτη της, κόμης I. Morkov, ζούσε στη Μόσχα, της οποίας οι δουλοπάροικοι ήταν η σύζυγος και ο γιος του καλλιτέχνη, και το αίσθημα ελευθερίας που ένιωθε ο Tropinin, που του χάρισε η ζωή της Μόσχας, καθώς και το αίσθημα ελευθερίας του καλλιτέχνη. επιθυμία, νέος στην καλλιτεχνική ζωή της Ρωσίας, να εξασφαλίσει μια ανεξάρτητη επαγγελματική θέση. Η τέχνη στη Ρωσία ήταν πάντα θέμα κράτους. Η Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών μοίραζε κρατικές παραγγελίες, «συνταξιούχους» και επιδοτήσεις και καθόριζε τη μοίρα των καλλιτεχνών. Ο Tropinin, ζώντας στη Μόσχα αποκλειστικά με ιδιωτικές παραγγελίες, κατάφερε να κερδίσει τη φήμη ενός από τους καλύτερους ζωγράφους πορτρέτων, για να δημιουργήσει για τον εαυτό του μια ανεξάρτητη θέση, την οποία ελάχιστοι Ρώσοι καλλιτέχνες κατείχαν.

Ο Βασίλι Αντρέεβιτς πήρε τη Μόσχα πολιτιστική ζωήη θέση που ήταν άδεια μπροστά του, και έγινε ο πιο διάσημος πορτραίτης της Μόσχας, αντανακλώντας στις εικόνες των συγχρόνων του τόσο την αρμονία όσο και την ασυνέπεια της ζωής της Μόσχας.

Ζώντας και εργαζόμενος στη Μόσχα, ο Tropinin δεν συμμετείχε ακαδημαϊκές εκθέσειςκαι - ως αποτέλεσμα - παρέμεινε σχεδόν απαρατήρητη από την κριτική, που σχετίζεται κυρίως με την Ακαδημία και τις εκπομπές της. Ωστόσο, αυτή η συγκυρία δεν εμπόδισε καθόλου την αναγνώρισή του. Απολάμβανε τη φήμη του καλύτερου ζωγράφου πορτρέτων τόσο μεταξύ των πελατών όσο και των επαγγελματιών. Ο Karl Bryullov, αρνούμενος να ζωγραφίσει πορτρέτα Μοσχοβιτών, είπε: «Έχετε τον δικό σας εξαιρετικό καλλιτέχνη».

Στη Μόσχα, ο Τροπινίν εγκαταστάθηκε στο σπίτι της Πισάρεβα στη Λένιβκα, κοντά στα Μπολσόι πέτρινη γέφυρα. Εδώ, στο στούντιο του, έγραψε διάσημο πορτρέτοΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. Στις αρχές του 1827, ο Πούσκιν παρήγγειλε ένα πορτρέτο στον Τροπινίν για δώρο στον φίλο του Σομπολέφσκι. Σε αυτό το πορτρέτο, ο καλλιτέχνης εξέφρασε με μεγαλύτερη σαφήνεια το ιδανικό του για έναν ελεύθερο άνθρωπο. Ζωγράφισε τον Πούσκιν με μια ρόμπα, με ξεκούμπωτο γιακά στο πουκάμισό του και μια γραβάτα-μαντήλι απρόσεκτα δεμένο. Ο Τροπινίνσκι Πούσκιν δεν είναι καθόλου κοσμικός - είναι τόσο βασιλικά μεγαλοπρεπής που φαίνεται αδύνατο να ταράξει τις σκέψεις του. Ιδιαίτερη εντύπωση, σχεδόν μνημειακότητα, προσδίδει στην εικόνα του ποιητή μια περήφανη στάση και μια σταθερή στάση, χάρη στην οποία η ρόμπα του παρομοιάζεται με μια επίσημη αντίκα τόγκα.

Αυτό το πορτρέτο είχε μια παράξενη μοίρα. Από αυτό έγιναν αρκετά αντίγραφα και το ίδιο το πρωτότυπο εξαφανίστηκε και εμφανίστηκε μόνο πολλά χρόνια αργότερα. Αγοράστηκε σε ανταλλακτήριο της Μόσχας από τον διευθυντή του αρχείου της Μόσχας του Υπουργείου Εξωτερικών M.A. Obolensky, τον οποίο έγραψε ο Tropinin όταν ήταν ακόμη παιδί. Ο καλλιτέχνης κλήθηκε να επιβεβαιώσει τη γνησιότητα του πορτρέτου και να το ανακαινίσει, καθώς είχε υποστεί σοβαρές ζημιές. Αλλά ο Τροπινίν αρνήθηκε, λέγοντας «ότι δεν τολμά να αγγίξει τα χαρακτηριστικά που προέρχονται από τη φύση και, επιπλέον, από ένα νεαρό χέρι», και μόνο τον καθάρισε.

Η δεκαετία 1830-1840 αντιπροσωπεύει τον μεγαλύτερο αριθμό πορτρέτων που ζωγράφισε ο Tropinin. Είπαν για τον καλλιτέχνη ότι ξαναέγραψε "κυριολεκτικά ολόκληρη τη Μόσχα". Έχει ένα ευρύ και ποικίλο φάσμα πελατών. Εδώ είναι τα πρώτα πρόσωπα στην ιεραρχία της πόλης, άνθρωποι του κράτους, ιδιώτες - ευγενείς, έμποροι, καθώς και ηθοποιοί, συγγραφείς και καλλιτέχνες πνευματικά κοντά στον Τροπινίν. Μεταξύ αυτών είναι το "Πορτρέτο του S.S. Kushnikov" (1828) - ο πρώην στρατιωτικός κυβερνήτης της Μόσχας, μέλος του συμβουλίου του Ορφανοτροφείου της Μόσχας και το "Πορτρέτο του S.M. Golitsyn" (μετά το 1828) - "ο τελευταίος ευγενής της Μόσχας", διαχειριστής της εκπαιδευτικής κομητείας της Μόσχας, πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου. Ο πρίγκιπας Γκολίτσιν αγαπούσε τον Τροπινίν και τον προστάτευε. Η ίδια σχέση πατρωνίας και φιλίας σεβασμού συνέδεσε τον καλλιτέχνη με τον Α.Α. Τούτσκοφ. Σταδιακά, η φήμη του Tropinin γίνεται πολύ μεγάλη. Για να εκπληρώσει παραγγελίες, προσκλήθηκε από την Ερασιτεχνική Εταιρεία Γεωργία, Racing Society. Ζωγράφιζε επίσης πορτρέτα διάσημους ηθοποιούς Maly Theatre M.S. Shchepkina, P.S. Mochalov, ηθοποιός της Αγίας Πετρούπολης "Alexandrinka" V.A. Karatygin.

Η ειρηνική πορεία της ζωής της Μόσχας αναταράχθηκε με την άφιξη του Karl Pavlovich Bryullov τον Δεκέμβριο του 1835. Δείπνα προς τιμήν του διάσημου ζωγράφου κανόνισαν η Τάξη Τέχνης της Μόσχας, λάτρης της τέχνης και συλλέκτης Egor Ivanovich Makovsky, γλύπτης Vitali. Ο Μακόφσκι έφερε τον Μπριούλοφ στο εργαστήριο του Τροπινίν.
Ο Ραμαζάνοφ θυμάται: «Ο Karl Bryullov, χτυπημένος στον γέρο από μια εξαιρετική διαύγεια μυαλού, μια φρέσκια ανάμνηση όλων των προηγούμενων, ζεστασιά των συναισθημάτων, μια ζωογόνος ματιά στην τέχνη και μια καταπληκτική συζήτηση για αυτόν, ερωτεύτηκε τον Tropinin με Όλη η καρδιά του και μια σπάνια μέρα δεν τον επισκέφτηκε.. Πολλές φορές, προσκεκλημένος σε ένα πολυτελές δείπνο ενός αριστοκράτη, ο Bryullov άλλαξε αυτή τη λέξη και ήρθε να μοιραστεί απλή λαχανόσουπα και χυλό στο τραπέζι του Vasily Andreevich. Ο Bryullov εκτίμησε ιδιαίτερα την τέχνη και την ανθρώπινη γοητεία του πρώτου ζωγράφου πορτρέτων της Μόσχας. Και ο Tropinin ήταν ευχαριστημένος με τον διάσημο συνάδελφό του στη βιοτεχνία. Η επικοινωνία με τον Karl Pavlovich δεν πέρασε χωρίς ίχνος γι 'αυτόν. Η επιρροή του Karl Bryullov σάρωσε τη ρωσική τέχνη στις δεκαετίες του 1830 και του 1840. Το Tropinin έχει επίσης έργα μεγάλο μέγεθοςμε όλα τα κόλπα και τα αξεσουάρ ενός μεγάλου επίσημου πορτρέτου. Στο πορτρέτο του ίδιου του Bryullov (1836), ο Tropinin τονίζει την καλλιτεχνική πρωτοτυπία του καλλιτέχνη με ένα υπέροχο φόντο με ερείπια αντίκες πλεγμένα με αμπέλια, καπνίζοντας τον Βεζούβιο. Το "Portrait of P.N. Zubov" (τέλη της δεκαετίας του 1830) επαναλαμβάνει σχεδόν ακριβώς τη σύνθεση του "Portrait of A. Perovsky", που ζωγράφισε ο Bryullov το 1836 στη Μόσχα. Ωστόσο, η σύγκριση αυτών των πορτρέτων δεν είναι υπέρ του Tropinin, ο οποίος δεν κατάφερε να αντιμετωπίσει τη μεγάλη μορφή πορτρέτου. (Ταυτόχρονα, το «Πορτρέτο του A.A. Perovsky» με ρόμπα δίπλα στο παράθυρο θα μπορούσε να είχε γραφτεί από τον Bryullov υπό την επίδραση των εντυπώσεων της Μόσχας, και συγκεκριμένα από τα έργα του Tropinin).

Τα πλεονεκτήματα του Vasily Andreevich Tropinin στον Ρώσο καλές τέχνεςδεν πέρασε απαρατήρητη. Το 1843, έλαβε επίσημη αναγνώριση - η Εταιρεία Τέχνης της Μόσχας τον εξέλεξε επίτιμο μέλος για τη «ζηλώδη συνεισφορά του στο όφελος και την ευημερία της Εταιρείας και του σχολείου που υπάγεται σε αυτήν». Αυτή η Εταιρεία ιδρύθηκε το 1833 με τις προσπάθειες καλλιτεχνών και φιλότεχνων και χάρη στη «φωτισμένη συμπάθεια ιδιωτών». Πρόεδρός της ήταν ο Γενικός Κυβερνήτης της Μόσχας Πρίγκιπας D.V. Γκολίτσιν. Άνθρωποι κοντά στον Tropinin - καλλιτέχνες E. Makovsky, F. Künel, K. Rabus, γλύπτης I. Vitali - ήταν οι ιδρυτές της Εταιρείας. Επίσημα, ο Tropinin δεν ήταν δάσκαλος στο σχολείο, αλλά συχνά παρακολουθούσε μαθήματα σχεδίου, βοηθούσε αρχάριους καλλιτέχνες με τις συμβουλές του και απολάμβανε μεγάλο κύρος μεταξύ τους.

Μεταξύ των αυτοπροσωπογραφιών του Tropinin (δεκαετίες 1810, 1824, 1830), το πιο συμβολικό είναι το «Αυτοπροσωπογραφία με πινέλα και μια παλέτα ενάντια σε ένα παράθυρο με θέα στο Κρεμλίνο» (1844).
Η αυτοπροσωπογραφία ανατέθηκε από την Εταιρεία. Σε αυτό, ο Tropinin όχι μόνο ανακοινώνει τη ζωή του, αλλά επίσης επιβεβαιώνει τη δημιουργική πίστη ενός πραγματικά Ρώσου καλλιτέχνη - δεν είναι τυχαίο ότι εμφανίζεται με φόντο το Κρεμλίνο, την αρχαία Εθνικό μνημείο. Ο Βασίλι Αντρέεβιτς απεικόνισε τον εαυτό του με ρόμπα, με πινέλα και παλέτα. Ο καλλιτέχνης έχει ανοιχτό πρόσωπο, προικίζοντας έναν μεγαλόσωμο άντρα εσωτερική δύναμηπου αποδείχτηκε ικανός να εκπληρώσει τη μοίρα του και έμεινε πιστός στην τέχνη, παρ' όλες τις αντιξοότητες της μοίρας του.

Ο Vasily Andreevich Tropinin έζησε μια μακρά δημιουργική ζωή. Η τέχνη του βρισκόταν σε έντονη αλληλεπίδραση με τα αισθητικά ιδανικά της εποχής. Να εισαι" τελευταίος γιος XVIII αιώνα», στο τέλος της ζωής του έπιασε τις κύριες τάσεις μέσα του δέκατου ένατουαιώνες - πίστη στη φύση, μια αναλυτική θεώρηση του κόσμου - και πλησίασε κριτικός ρεαλισμόςδεύτερο μισό του αιώνα.
Πέθανε στις 3 Μαΐου 1857 και ετάφη στο νεκροταφείο Βαγκανκόφσκι.

Centre.smr.ru›win/artists/tropinin…tropinin.htm

Σκοπός αυτού του άρθρου είναι να μάθουμε τον λόγο θανάτου του διάσημου Ρώσου προσωπογράφου ΒΑΣΙΛΙ ΑΝΤΡΕΓΕΒΙΤΣ ΤΡΟΠΙΝΙΝ με τον κωδικό του ΟΝΟΜΑΤΕΠΩΝΥΜΟ.

Παρακολουθήστε εκ των προτέρων "Λογική - για τη μοίρα του ανθρώπου".

Εξετάστε τους πίνακες κωδικών FULL NAME. \Εάν υπάρχει μετατόπιση αριθμών και γραμμάτων στην οθόνη σας, προσαρμόστε την κλίμακα εικόνας\.

19 36 51 67 77 91 101 115 118 119 137 147 159 169 179 180 194 199 216 222 228 231 241 265
T R O P I N I N V A S I L I J A N D R E V I C
265 246 229 214 198 188 174 164 150 147 146 128 118 106 96 86 85 71 66 49 43 37 34 24

3 4 22 32 44 54 64 65 79 84 101 107 113 116 126 150 169 186 201 217 227 241 251 265
V A S I L I Y A N D R E V I C T R O P I N I N
265 262 261 243 233 221 211 201 200 186 181 164 158 152 149 139 115 96 79 64 48 38 24 14

TROPININ VASILY ANDREEVICH \u003d 265 \u003d 169-ΙΣΧΑΙΜΙΑ ΜΥΟΚΑΡΔΙΟΥ + 69-ΙΣΧΑΙΜΙΑ.

265 \u003d 198-ΕΚΒΑΣΗ ΑΠΟ ΕΜΦΡΑΓΜΑ + 67-ΜΥΟΚΑΡ \ ναι \.

198 - 67 = 131 = ΘΑΝΑΤΙΚΟ.

265 \u003d 201 ΘΑΝΑΤΙΚΟ ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑ + 64 ΙΣΧΕΜΗ / Ι \.

Για να καθαρίσουμε τη συνείδησή μας, ας ελέγξουμε την ορθότητα αυτής της δήλωσης:

10 35 41 54 64 96 10 35 41 54 64 96 109 119 134 145 146 163 168 169
I S E M I I I S E M I I M I O K A R D A
96 86 61 55 42 32 169 159 134 128 115 105 73 60 50 35 24 23 6 1

Αναφορά:

Ασθένειες του μυοκαρδίου, του μυϊκού ιστού της καρδιάς, μπορεί να εμφανιστούν απροσδόκητα σε οποιοδήποτε άτομο. Ένα από αυτά είναι η ισχαιμία. Αυτή η ασθένεια δεν έχει σύνορα, καθώς επηρεάζει τους ανθρώπους διαφορετική θέσηκαι ηλικία. Μερικές φορές ονομάζεται στεφανιαία σκλήρυνση ή στεφανιαία νόσος.

Η ισχαιμική μυοκαρδιακή νόσος εμφανίζεται λόγω της ανεπαρκούς παροχής αίματος. Αυτό σημαίνει ότι η ποσότητα οξυγόνου που παρέχεται στον μυ δεν ταιριάζει με τις ανάγκες του. Με απλά λόγια, απορροφάται λιγότερο οξυγόνο από όσο χρειάζεται.
cardio-life.ru›ishemiya/miocarda.html

Κλινικά σημεία ισχαιμίας

Ο όρος «έμφραγμα του μυοκαρδίου» αναφέρεται στον θάνατο των καρδιομυοκυττάρων λόγω ισχαιμίας, που είναι αποτέλεσμα αναντιστοιχίας μεταξύ προσφοράς και ζήτησης αίματος για αυτό. Στην κλινική μπορεί να υποψιαστεί ισχαιμία με βάση το ιστορικό της νόσου και τα δεδομένα του ΗΚΓ.

Αιφνίδιος καρδιακός θάνατος, καρδιακή ανακοπή (συχνά με συμπτώματα χαρακτηριστικά της ισχαιμίας του μυοκαρδίου) ...
health-ua.org›Archive›urgent/104.html

265 \u003d 179- \ 169-ΔΙΑΚΟΠΗ ΖΩΗΣ + 10-Ι (χαιμία) \ + 86- ... ΣΕΜΙΑ.

179 - 86 \u003d 93 \u003d ΕΜΦΡΑΓΜΑ.

Αποδεικνύεται η παρακάτω εικόνα:

Στην πρόταση TROPININ VASILY, ας προσθέσουμε τους δύο τελευταίους αριθμούς: 169 + 179 = 348.

Ας προσθέσουμε δύο αριθμούς: 96 ΙΣΧΑΙΜΙΑ + 86-... ΙΣΧΑΙΜΙΑ = 182.

Αφαιρέστε: 348 - 182 \u003d 166 \u003d 93-ΕΜΦΡΑΓΜΑ + 73-ΜΥΟΚΑΡΔΙΑ.

265 = 166-ΕΜΦΡΑΚΤΟ ΜΥΟΚΑΡΔΙΟΥ + 99-ΓΡΗΓΟΡΟ, ΟΠΕΡ.

166 - 99 \u003d 67 \u003d ΠΕΘΑΝΕ, στερήθηκε \ της ζωής \.

265 = 67-ΠΕΘΑΝΕ + 198-ΞΑΦΝΙΚΟΣ ΘΑΝΑΤΟΣ.

198 - 67 \u003d 131 \u003d ΠΕΙΜΟΝΤΑΣ MYO \ arda \\ \u003d MYO INFARCTION \ κάρτα \.

251 = Στενός αυλός του αγγείου \ σε \
_______________________________________
24 = CE \ καρδιές \

251 - 24 = 227 = ΕΛΛΕΙΨΗ ΟΞΥΓΟΝΟΥ.

265 \u003d ΕΛΛΕΙΨΗ 227-ΟΞΥΓΟΝΟΥ + 38-MYO \ karda \.

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΘΑΝΑΤΟΥ κωδικός: 05/03/1857. Αυτό είναι = 03 + 05 + 18 + 57 = 83 = Στέρηση \ ζωής \ = ... NFARK.

265 \u003d 83 + 182-\ 89-ΘΑΝΑΤΟΣ + 93-ΕΜΦΡΑΓΜΑ \.

Κωδικός ΗΜΕΡΑ ΘΑΝΑΤΟΥ \u003d 96-ΤΡΙΑ, ΙΣΧΑΙΜΙΑ, ΞΑΦΝΙΚΟ + 46-ΜΑΪΟΣ, INFA \ rkt \\ \u003d 142 \u003d MIOC \ arda \.

Κωδικός πλήρους ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑΣ ΘΑΝΑΤΟΥ \u003d 142-ΤΡΙΤΗ ΜΑΪΟΥ + 75-HEART- \ 18 + 57 \-\ κωδικός του ΕΤΟΥΣ ΘΑΝΑΤΟΥ \ \u003d 217.

217 = ΘΑΝΑΤΟΣ ΑΠΟ ΚΑΡΔΙΑ.

265 \u003d 217 + 48-DIE ​​\ όχι \.

Κωδικός για τον αριθμό των πλήρων ΧΡΟΝΩΝ ΖΩΗΣ = 164-ΟΓΓΔΟΝΤΑ + 44-ΕΝΑ = 208 = 115-ΘΑΝΑΤΙΚΟ + 93-ΕΜΦΡΑΓΜΑ.

265 \u003d 208-ογδόντα ΕΝΑ + 57-POKO \ ynik \.

Ας δούμε τη στήλη:

107 = 44-ΕΝΑ + 63-ΘΑΝΑΤΟΣ
_________________________________
164 = ογδόντα

164 - 107 \u003d 57 \u003d POKO \ ynik \.

ΒΑΣΙΛΙ ΑΝΤΡΕΕΒΙΤΣ ΤΡΟΠΙΝΙΝ (1776-1857),
μεγάλος Ρώσος ζωγράφος, προσωπογράφος

Ο Vasily Andreevich γεννήθηκε στο χωριό Karpovka, στην περιοχή Novgorod, σε οικογένεια δουλοπάροικων. Έδειξε την ικανότητά του να ζωγραφίζει ως αγόρι, όταν σπούδασε στο σχολείο της πόλης του Νόβγκοροντ. Σε ηλικία εννέα ετών, ο Τροπινίν διορίστηκε στους μαθητές της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών.

Ο Tropinin μπήκε στο εργαστήριο ζωγραφικής πορτρέτων, με επικεφαλής τον Stepan Semyonovich Shchukin (ο καλύτερος ζωγράφος πορτρέτων της Ακαδημίας Τεχνών). Ο Τροπινίν έμενε στο σπίτι του δασκάλου. Να πληρώσω νεαρός καλλιτέχνηςδεν υπήρχε τίποτα για διαμονή και φαγητό, οπότε ο Τροπινίν προσπάθησε να είναι χρήσιμος στον δάσκαλο που τον προστάτευε: του ετοίμασε μπογιές, τέντωσε και αστάρωσε καμβάδες. Ο Βασίλι Αντρέεβιτς σπούδασε έξοχα και έλαβε ασημένια και χρυσά μετάλλια.

"Οικογενειακό πορτρέτο των καρότων"

Το πορτρέτο της Natalia Morkova είναι ένα από τα πιο εμπνευσμένα έργα του καλλιτέχνη:

Το 1823 εμφανίστηκε ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του Tropinin, The Lacemaker. Ένα όμορφο κορίτσι που υφαίνει δαντέλα απεικονίζεται τη στιγμή που σήκωσε το βλέμμα της από τη δουλειά για μια στιγμή και έστρεψε το βλέμμα της στον θεατή. Ο καλλιτέχνης προσέχει και τις λεπτομέρειες, βλέπουμε δαντέλα, κουτί για κεντήματα.

Παρόμοιοι πίνακες ο Tropinin έγραψε πολλά. Συνήθως απεικονίζουν νεαρές γυναίκες σε κεντήματα - χρυσοκέντητες, κεντήτριες, κλωστές.

"Zolotoshveyka"

Στις αρχές του 1827, ο Alexander Sergeevich Pushkin παρήγγειλε ένα πορτρέτο στον Tropinin για δώρο στον φίλο του. Ζωγράφισε τον Πούσκιν με μια ρόμπα, με τον γιακά του πουκαμίσου ξεκούμπωτος και μια γραβάτα-μαντήλι απρόσεκτα δεμένο. Μια περήφανη στάση και μια σταθερή στάση προσδίδουν στην εικόνα του ποιητή μια ιδιαίτερη εντύπωση. Αυτό το πορτρέτο είχε μια παράξενη μοίρα. Από αυτό έγιναν αρκετά αντίγραφα και το ίδιο το πρωτότυπο εξαφανίστηκε και εμφανίστηκε μόνο πολλά χρόνια αργότερα. Αγοράστηκε από τον M. A. Obolensky. Ο καλλιτέχνης κλήθηκε να επιβεβαιώσει τη γνησιότητα του πορτρέτου και να το ανακαινίσει, καθώς είχε υποστεί σοβαρές ζημιές. Αλλά ο Τροπινίν αρνήθηκε, λέγοντας «ότι δεν τολμά να αγγίξει τα χαρακτηριστικά που προέρχονται από τη φύση και, επιπλέον, από ένα νεαρό χέρι», και μόνο τον καθάρισε.

«Πορτρέτο του Α.Σ. Πούσκιν"

Ο Vasily Alekseevich Tropinin έγραψε περίπου 300 έργα κατά τη διάρκεια της ζωής του. Είπαν για τον καλλιτέχνη ότι ξαναέγραψε "κυριολεκτικά ολόκληρη τη Μόσχα".

Πορτρέτα του S. S. Kushnikov, πρώην στρατιωτικού κυβερνήτη της Μόσχας και του S. M. Golitsyn, διαχειριστή της εκπαιδευτικής περιφέρειας της Μόσχας.

«Πορτρέτο του D. P. Voeikov με την κόρη του και την γκουβερνάντα του Miss Forty».

Όντας ήδη αναγνωρισμένος καλλιτέχνης, ο Βασίλι Τροπινίν παρέμεινε δουλοπάροικος του Κόμη Καρό. Στο ουκρανικό κτήμα των Morkovs σπουδαίος καλλιτέχνηςΟ Τροπινίν ενήργησε ως ζωγράφος σπιτιών και πεζός.

Για έναν από τους μεγαλύτερους Ρώσους ζωγράφους της εποχής του, έναν μεσήλικα που βαρύνεται από μια οικογένεια, η θέση του δουλοπάροικου γινόταν όλο και πιο πικρή και ταπεινωτική. Τα όνειρα για δημιουργική ελευθερία, για έναν τρόπο ζωής ανεξάρτητου από τις ιδιοτροπίες ενός αυταρχικού ευγενούς, δεν άφησαν τον καλλιτέχνη. Και λανθάνοντα επηρέασαν αυτό το πορτρέτο του σπιτιού χωρίς παραγγελία, γεμίζοντάς το με μια εκπληκτική αίσθηση συναισθηματικής χαλαρότητας και αγνότητας.

«Ένα πορτρέτο ενός ανθρώπου είναι ζωγραφισμένο για τη μνήμη των κοντινών του ανθρώπων, των ανθρώπων που τον αγαπούν» - αυτά τα λόγια του Vasily Andreevich Tropinin θυμούνται όταν κοιτάζετε το πορτρέτο του γιου του, Arseny.

«Πορτρέτο ενός γιου» ... Πόση χάρη και αρχοντιά, εσωτερική ομορφιά στην εμφάνιση αυτού του παιδιού!
Ζωγραφισμένο σε ζεστούς, χρυσούς τόνους, το πορτρέτο του Arseny Tropinin παραμένει ένα από τα καλύτερα παιδικά πορτρέτα στην παγκόσμια ζωγραφική σήμερα.

Ο καλλιτέχνης Vasily Tropinin έλαβε την ελευθερία μόνο σε ηλικία 47 ετών και ο γιος του Arseny παρέμεινε δουλοπάροικος και αυτό ήταν μεγάλη θλίψη για τον καλλιτέχνη.

Ο Τροπινίν είναι ένας εξαιρετικός προσωπογράφος του 19ου αιώνα. Μια ολόκληρη σειρά ζωγραφικής είναι αφιερωμένη στα παιδικά πορτρέτα. Ο καλλιτέχνης αγαπούσε πολύ τα παιδιά. Έβλεπε σε παιδιά καθαρός στην ψυχήκαι ονειροπόλοι. Ο Βασίλι Αντρέεβιτς ζωγράφισε μια σειρά πορτρέτων που ανήκε στο […]

Ο μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης Tropinin διαφέρει από τους άλλους δεξιοτέχνες της ζωγραφικής στο ότι συμπληρώνει κάθε πίνακα συγκεκριμένης κατεύθυνσης με τη χαρακτηριστική του λεπτομέρεια και τεχνική. Οι ήρωες, που ενσαρκώθηκαν στους πίνακες του καλλιτέχνη, απεικονίζονται με πολυτέλεια […]

Ο Τροπινίν γεννήθηκε και μεγάλωσε στην επαρχία Νόβγκοροντ. Έλαβε εκπαίδευση στα συνηθισμένα δημόσιο σχολείο. Επίσης σε παιδική ηλικίαέδειξε καλλιτεχνική ικανότητα. Ωστόσο, ο Κόμης Καρότο θεώρησε απαραίτητο να στείλει τον Βασίλι Τροπινίν να σπουδάσει ζαχαροπλαστική […]

Ο Tropinin είναι ένας από εκείνους τους καλλιτέχνες των οποίων η δουλειά επηρεάστηκε από τις τάσεις μιας τέτοιας τάσης όπως ο συναισθηματισμός. Αυτή η σκηνοθεσία υποτίθεται ότι αντικατοπτρίζει στα έργα τη λατρεία της φύσης και τα ειλικρινή συναισθήματα και τα ανθρώπινα συναισθήματα. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από τη φύση […]

Ο Νικολάι Μιχαήλοβιτς Καραμζίν δεν ήταν μόνο ένας θρυλικός συγγραφέας, ταλαντούχος ποιητής, εξαιρετικός μεταφραστής, αλλά και εξαιρετικός ιστορικός. Είχε μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση της γλώσσας και λογοτεχνικός πολιτισμόςχώρες. Ήταν αυτός που μετέφρασε πολλά έργα [...]

Για αυτήν την εικόνα, ο Vasily Andreevich Tropinin έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Ο καλλιτέχνης ήταν ένας απίστευτα ταλαντούχος ζωγράφος πορτρέτων που έζησε και εργάστηκε στη Μόσχα. Ζωγράφισε πορτρέτα των πιο ευγενών ανθρώπων της πρωτεύουσας, εξάλλου, απαθανάτισε […]

Αυτή η δουλειά, χρονολογείται από το 1850. Εκείνη την εποχή, η δόξα του συγγραφέα του - Vasily Tropinin, ένας υπέροχος ζωγράφος πορτρέτων, ο οποίος έγινε ο ιδρυτής ενός νέου μοναδικού οικιακό είδος, δυστυχώς, σιγά σιγά εξαφανίζεται. Ωστόσο, αυτή η κατάσταση πραγμάτων είναι […]

Vasily Andreevich Tropinin (19 Μαρτίου 1776, χωριό Κάρποβο, επαρχία Νόβγκοροντ - 3 Μαΐου 1857, Μόσχα) - Ρώσος ζωγράφος, κύριος ρομαντικών και ρεαλιστικών πορτρέτων.

Ο Βασίλι Αντρέεβιτς Τροπίνιν γεννήθηκε (30 Μαρτίου 1776) στο χωριό Κάρποβο της επαρχίας Νόβγκοροντ, στην οικογένεια ενός δουλοπάροικου, του Αντρέι Ιβάνοβιτς, ο οποίος ανήκε στον κόμη Άντον Σεργκέεβιτς Μίνιχ. Η κόρη του κόμη παντρεύτηκε τον εξαιρετικό στρατιωτικό ηγέτη I. M. Morkov και το χωριό Tropinin και ο ίδιος έγινε ιδιοκτησία του Morkov. Άλλοι δουλοπάροικοι μισούσαν τον Βασίλι, αφού ο πατέρας του ήταν αρχηγός, αλλά ο Βασίλι ποτέ δεν παραπονέθηκε για τους ξυλοδαρμούς και τον εκφοβισμό των δουλοπάροικων, συμπεριλαμβανομένου του γεγονότος ότι από την παιδική του ηλικία σχεδίαζε ανθρώπους και τους ανακάλυπτε γνωρίσματα του χαρακτήραστα σχέδιά σας.

Γύρω στο 1798, ο Βασίλι στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη για να σπουδάσει ζαχαροπλάστης, αφού η ζαχαροπλαστική απαιτούσε επίσης την ικανότητα να απεικονίζει μορφές ανθρώπων και ζώων. Μετά την εκπαίδευσή του στη ζαχαροπλαστική, ο ξάδερφος του κόμη Μόρκοφ τον έπεισε να στείλει τον νεαρό, που είχε φυσικό ταλέντο και κλίση στο σχέδιο, ως εθελοντή στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Εδώ σπούδασε με τον S. S. Schukin. Αλλά όταν ο Βασίλι κέρδισε δύο φορές την πρώτη θέση στους διαγωνισμούς της Ακαδημίας και, σύμφωνα με την παράδοση που είχε αναπτυχθεί στην Ακαδημία, έπρεπε να απελευθερωθεί, αντ 'αυτού, το 1804, ανακλήθηκε στο νέο κτήμα του Κόμη Μόρκοφ - το χωριό Ποντόλσκ του Kukavka στην Ουκρανία - και έγινε ταυτόχρονα υπηρέτης, βοσκός, αρχιτέκτονας και καλλιτέχνης του Κόμη. Ένας ελεύθερος άποικος τον παντρεύτηκε και ο σύζυγος και η σύζυγος έπρεπε να είχαν ίσο καθεστώς βάσει νόμου, αλλά αντί να δώσει ελευθερία στον Τροπίνιν, ο κόμης κατέγραψε τη γυναίκα του ως δουλοπάροικους του και τα παιδιά τους έπρεπε να γίνουν αιώνιοι δουλοπάροικοι του Μόρκοφ και των κληρονόμων του . Αλλά ο Τροπίνιν ένα ευγενικό άτομοστα απομνημονεύματά του έγραψε ότι ήταν ευγνώμων στον ιδιοκτήτη, αφού η Ουκρανία τον έκανε σπουδαίο καλλιτέχνη.

Είχε έναν γιο - τον Arseny. Μέχρι το 1821 έζησε κυρίως στην Ουκρανία, όπου ζωγράφιζε πολύ από τη ζωή, μετά μετακόμισε στη Μόσχα με την οικογένεια Καρότο.

Το 1823, σε ηλικία 47 ετών, ο καλλιτέχνης αποκτά επιτέλους ελευθερία - υπό την επίδραση των νέων τάσεων, ο κόμης τον απελευθερώνει δωρεάν. Μετά από λίγο, απελευθερώνονται και οι συγγενείς του. Τον Σεπτέμβριο του 1823 παρουσίασε τους πίνακες «The Lacemaker», «The Beggar Old Man» και «Portrait of the Artist E. O. Skotnikov» στο Συμβούλιο της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και έλαβε τον τίτλο του διορισμένου καλλιτέχνη. Το 1824 για το «Πορτρέτο του Κ. Α. Λέμπερεχτ» του απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού.

Από το 1833, ο Tropinin εργάζεται σε εθελοντική βάση με μαθητές του δημόσιου σχολείου που άνοιξε στη Μόσχα. μάθημα τέχνης(ακολούθως Σχολή Μόσχαςζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική). Το 1843 εξελέγη επίτιμο μέλος της Εταιρείας Τέχνης της Μόσχας.

Συνολικά, ο Tropinin δημιούργησε περισσότερα από τρεις χιλιάδες πορτρέτα. Πέθανε στις 3 (15) Μαΐου 1857 στη Μόσχα. Τάφηκε στο νεκροταφείο Vagankovsky της Μόσχας.

Το 1969 άνοιξε στη Μόσχα το «Μουσείο του V. A. Tropinin και των καλλιτεχνών της Μόσχας της εποχής του».