Σημαντικά ορόσημα της αναγέννησης σε Ιταλία και Ευρώπη. Αναγέννηση στη Δυτική Ευρώπη

Η Αναγέννηση είναι μια εποχή επανεξέτασης της κληρονομιάς της αρχαιότητας, της αναβίωσης των ιδεών της. Αλλά είναι λάθος να θεωρούμε αυτή τη φορά ως επανάληψη, ως μίμηση μιας αλλοτινής κουλτούρας. Οι ιδέες που γεννήθηκαν τον Μεσαίωνα κατά την Αναγέννηση επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό τις ιδιαιτερότητες της στάσης ενός ατόμου αυτής της εποχής.

Οι ακόλουθες διατάξεις μπορούν να θεωρηθούν οι βασικές αρχές της στάσης ενός ανθρώπου της Αναγέννησης:

Ο επίγειος κόσμος είναι μια ιεραρχία των δημιουργημάτων του Θεού, όπου μόνο ο ίδιος ο άνθρωπος έχει την υψηλότερη τελειότητα. Ο θεοκεντρισμός της κοσμοθεωρίας αντικαθίσταται από τον ανθρωποκεντρισμό.

Υπάρχει σαφής επίγνωση των προβλημάτων της ζωής.

Ο χρόνος και ο χώρος ήδη αξιολογούνται από το πλαίσιο της πραγματικής ύπαρξης, σαφώς καθορισμένο από τις μορφές της ανθρώπινης δραστηριότητας. Ο χώρος γίνεται ορατός. Ο χρόνος είναι σαν το παρόν και κυλά γρήγορα. Ο τύπος προσωπικότητας της Αναγέννησης διακρίνεται από τιτανισμό (καταφέρνει τόσα πολλά στη ζωή του που πολλοί δεν μπορούν να αντέξουν οικονομικά) και καθολικότητα (πραγματοποιεί τις ικανότητές του σε μια μεγάλη ποικιλία τομέων).

Η ικανότητα δημιουργίας γίνεται η υψηλότερη εκδήλωση της ανθρώπινης θεότητας και ο καλλιτέχνης γίνεται το πιο σεβαστό άτομο στην κοινωνία.

Η τέχνη και η φύση γίνονται ισοδύναμες έννοιες.

Η ομορφιά του κόσμου χωρίζεται σε φυσική, φυσική ομορφιά και τεχνητή, ανθρωπογενή ομορφιά. ανθρώπινη ομορφιά - για την πνευματική και τη σωματική.

Η Αναγέννηση είναι η γέννηση των ιδεών του ουμανισμού, που εξυμνούν τις δημιουργικές δυνατότητες του ανθρώπου. Ο ανθρωπισμός εκδηλώνεται ξεκάθαρα στην τέχνη. Οι ανθρωπιστές ανέπτυξαν (πρακτικά παρά θεωρητικά) αυτό το συστατικό της αισθητικής, που σήμερα ονομάζουμε εφαρμοσμένο. Η φύση θεωρείται ως η υψηλότερη μορφή ομορφιάς. Η τέχνη είναι μια από τις μορφές δημιουργικότητας που πραγματοποιείται σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς της φύσης. Αν η μεσαιωνική αισθητική θεωρεί την τέχνη προσκόλληση στην ύλη, τότε

έτοιμη μορφή, προϋπάρχουσα στην ψυχή του καλλιτέχνη και στρωμένη εκεί Θεόςτότε στην Αναγέννηση για πρώτη φορά γεννιέται η ιδέα ότι ο καλλιτέχνης εγώ ο ίδιοςδημιουργεί και δημιουργεί αυτή τη μορφή. Επομένως, η τέχνη δεν είναι μια απλή μίμηση της φύσης. Είναι ένα εντελώς νέο φαινόμενο, που είναι μια πράξη της δημιουργικής πράξης ενός ανθρώπου που εκδηλώνει τη θέληση και την ατομικότητά του μέσα από την τέχνη.

Η τέχνη θεωρείται ως ένας από τους διαύλους της ανθρώπινης γνώσης του κόσμου γύρω. Η τέχνη αλληλεπιδρά ενεργά με την επιστήμη. Οι μεγάλοι τιτάνες της Αναγέννησης δεν ασχολούνται μόνο με την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, αλλά κάνουν και επιστημονικές και τεχνικές ανακαλύψεις. Αρκεί να αναφέρουμε το όνομα του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Η τέχνη έγινε όχι μόνο ανεξάρτητη, αλλά άρχισε επίσης να δείχνει τη μορφολογική της δομή: η ιδιαιτερότητα των επιμέρους τύπων τέχνης άρχισε να φαίνεται ξεκάθαρα. Ο δημιουργός γίνεται επαγγελματίας στον τομέα του, στον οποίο η ικανότητα και η ατομικότητα αρχίζουν να εκτιμώνται ιδιαίτερα.

Έτσι, η τέχνη αποκτά έναν ολοένα και πιο κοσμικό χαρακτήρα, που χαρακτηρίζεται από δημοκρατία και επιθυμία για ρεαλισμό στην αντανάκλαση του κόσμου. Η έννοια προκύπτει «ελεύθερες δραστηριότητες»που περιλαμβάνουν φιλοσοφία, ιστορία, ευγλωττία, μουσική και ποίηση. Η εξουσία του καλλιτέχνη στην κοινωνία αρχίζει να μεγαλώνει. Η εργασία που δαπανάται και οι απαραίτητες επαγγελματικές γνώσεις γίνονται το κριτήριο της τέχνης. Η λογοτεχνία και οι καλές τέχνες γίνονται τα πιο πολύτιμα.

Σε αυτή την εποχή, ένα νέο - σύγχρονο βιβλιογραφία.Η λέξη κατανοείται ως η υψηλότερη εκδήλωση της Ομορφιάς, η εργασία για τη μεταφορικότητα της λέξης - ως το υψηλότερο ανθρώπινο πεπρωμένο. Η λογοτεχνία της Αναγέννησης είναι γεμάτη με έναν χαρακτήρα που επιβεβαιώνει τη ζωή, θαυμασμό για την ομορφιά του κόσμου, του ανθρώπου και των επιτευγμάτων του. Το κύριο θέμα του είναι το θέμα της αγάπης.

ΑρχιτεκτονικήΗ Αναγέννηση αναζητούσε μια ευκαιρία να δημιουργήσει έναν ιδανικό τρόπο ζωής μέσα από τη δημιουργία νέων αρχιτεκτονικών σχεδίων. Το ιδανικό της ζωής υλοποιήθηκε στη Φλωρεντία του 15ου αιώνα - την «ιδανική» πόλη, που διαμορφώθηκε από τη φαντασία και τα χέρια μεγάλων δημιουργών. Η «ιδανική» πόλη γεννήθηκε χάρη στην ανακάλυψη της προοπτικής που σκιαγράφησε Brunelleschi και Leonardo da Vinciκαι επίσης λόγω της συνειδητοποιημένης ενότητας του χωροπλαστικού και κοινωνικοπολιτικού οράματος του κόσμου. Για πρώτη φορά, ο ανθρώπινος χώρος εμφανίστηκε σε αντίθεση με τον φυσικό χώρο. Η αρχιτεκτονική της πόλης θεωρείται ως σύνθεση της πόλης γενικά: ο αντικειμενικός κόσμος της πόλης, η ζωή των μεμονωμένων πολιτών, η δημόσια ζωήμε παιχνίδια, θεάματα και θέατρο.

Ένα από τα καθήκοντα εικαστικές τέχνες- τη σημασία της τήρησης του κανόνα του ωραίου, που βρήκαν οι αρχαίοι, αλλά με τέτοιο τρόπο ώστε να μην υποφέρει ο ρεαλισμός και η ζωτικότητα της εικόνας. Μαεστρία της εικόνας

η niya γίνεται επάγγελμα. Τα σχολεία τέχνης αναπτύσσονται. Οι καλές τέχνες της Αναγέννησης χαρακτηρίζονται από:

Αλλαγή θέματος - ένα άτομο γίνεται αντικείμενο αυξημένης προσοχής.

Αλλαγή τεχνικών εικόνας - άμεση προοπτική, ακρίβεια μεταφοράς της δομής του ανθρώπινου σώματος.

Αντικατάσταση ενός καθαρού χρώματος με πολύπλοκα, σύνθετα χρώματα.

Το κύριο μέσο έκφρασης δεν είναι το φως, αλλά η σκιά, που συμβάλλει στην ανάπτυξη των γραφικών τεχνών στις εικαστικές τέχνες.

Ειδικό ενδιαφέρον για το τοπίο.

Η επικράτηση της καβαλέτας και η εμφάνιση της κοσμικής ζωγραφικής (πορτρέτο).

Τεχνολογική ανάπτυξη ελαιογραφία;

ενδιαφέρον για τη χαρακτική.

ΣΕ γλυπτικήυπάρχει επιστροφή ενδιαφέροντος για το γυμνό σώμα. Γλύπτης Ντονατέλοο πρώτος (μετά τον Μεσαίωνα) που παρουσίασε ένα γυμνό σώμα στη γλυπτική, δημιούργησε νέου τύπουστρογγυλό άγαλμα και γλυπτική ομάδα, γραφικό ανάγλυφο. Το γυμνό σώμα των αναγεννησιακών γλυπτών είναι γεμάτο έκφραση, κίνηση, αισθησιασμό, ερωτισμό. Οι στάσεις έγιναν δυναμικές, οι μύες έγιναν πιο τεντωμένοι, τα συναισθήματα ήταν ανοιχτά. Το σώμα, όπως και στην αρχαιότητα, θεωρείται ως αντανάκλαση της ψυχής. Αλλά η έμφαση στην απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος είναι ήδη διαφορετική: πρέπει να θεωρείται ως εκδήλωση ειδικών πολιτείεςψυχές. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι γλύπτες μελετούν τόσο προσεκτικά το ανθρώπινο σώμα σε διάφορες ψυχολογικές καταστάσεις. Κοιτάζοντας τις γλυπτικές εικόνες ενός άνδρα της Αναγέννησης, μπορούμε πρώτα απ 'όλα να δούμε την ψυχή, την κατάσταση, τα συναισθήματά του που εκδηλώνονται στη στάση του σώματος, τους τεντωμένους μύες και την έκφραση του προσώπου του.

Σχηματισμός θέατροΗ αναγέννηση συνδέεται με ονόματα Ουίλιαμ ΣαίξπηρΚαι Λόπε ντε Μπέγκα.Τα κύρια θεατρικά είδη αυτής της εποχής είναι τραγωδίαΚαι κωμωδία, μυστήριο, θαύμα, φάρσα και κηρήθρες(ποικιλίες κωμωδιών). Το περιεχόμενο γίνεται πιο κοσμικό. Η δράση λαμβάνει χώρα οπουδήποτε (στη γη, στον ουρανό, στον κάτω κόσμο) και καλύπτει γεγονότα που συνεχίζονται για χρόνια και μήνες. Ταυτόχρονα, δεν υπάρχει ακόμα ακεραιότητα της πλοκής και επιλεγμένων τύπων χαρακτήρων. Οι αρχαίες πλοκές παίζονται συχνά σε σχολικές παραγωγές και είναι πιο πιθανό να επιδιώκουν εκπαιδευτικούς και εκπαιδευτικούς στόχους. δίοπτρα θεατρικές παραστάσειςήταν αρκετά βαρετά ως προς την εξέλιξη της πλοκής, αλλά διασκέδασαν το κοινό με χορευτικά ιντερμέδια, διακοσμήσεις και κοστούμια. Το θέατρο της Αναγέννησης έγινε πιστευτό, ρεαλιστικό, απέκτησε χαρακτηριστικά σκηνικής δράσης, που ο θεατής παρατηρεί σαν από το πλάι.

Η μουσική για πρώτη φορά εκδηλώνεται ως κοσμική τέχνη, που βασίζεται σε μια κοσμική αρχή και υπάρχει χωρίς την πρόσθετη κηδεμονία άλλων τεχνών ή θρησκείας. Η ικανότητα να τραγουδά και να παίζει ένα μουσικό όργανο γίνεται αναπόσπαστο προσόν ενός καλλιεργημένου ανθρώπου.

Εντελώς νέα είδη εμφανίζονται στη μουσική: όπερα και οργανική σκηνοθεσία. Ο αυτοσχεδιασμός είχε μεγάλη εκτίμηση. Νέα μουσικά όργανα γίνονται επίσης δημοφιλή: το κλαβίχορδο, το λαούτο και το βιολί. Το όργανο θεωρούνταν το καταλληλότερο όργανο για την αναπαραγωγή εικόνων «υψηλής» τέχνης. Στην οργανική τέχνη γεννήθηκε το λεγόμενο μνημειακό στυλ - ένας παράλληλος με το μπαρόκ στη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική, που άρχισε να διαμορφώνεται τον 16ο αιώνα. Τον 16ο αιώνα στην Ισπανία εμφανίζονται πρώτα πραγματείες για την τέχνη της μουσικής.

Η αναβίωση στην τέχνη προετοίμασε το σχεδιασμό νέων καλλιτεχνικών στυλ: μπαρόκ, κλασικισμός, ροκοκό.

Στο γύρισμα του 15ου-16ου αιώνα, όταν η Ιταλία βρέθηκε στο επίκεντρο της διεθνούς πολιτικής, το πνεύμα της Αναγέννησης διείσδυσε και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Εκδηλώθηκε, ειδικότερα, με την ισχυρή ιταλική επιρροή στην πολιτική ζωή και τις οικονομικές σχέσεις, που έδωσε αφορμή στον Άγγλο ιστορικό A. Toynbee να μιλήσει για την «ιταλοποίηση» της Ευρώπης.

Τα πράγματα ήταν διαφορετικά στον τομέα του πολιτισμού. Εκτός Ιταλίας, ειδικά στη βόρεια Ευρώπη, η αρχαία κληρονομιά έπαιξε πολύ πιο μετριοπαθή ρόλο από ό,τι στη γενέτειρα της Αναγέννησης (διαβάστε για την Ιταλική Αναγέννηση). Καθοριστικής σημασίας ήταν οι εθνικές παραδόσεις και οι ιδιαιτερότητες της ιστορικής εξέλιξης των διαφόρων λαών.

Αυτές οι συνθήκες εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα στη Γερμανία, όπου προέκυψε ένα ευρύ πολιτιστικό κίνημα, που ονομάστηκε Βόρεια Αναγέννηση. Ήταν στη Γερμανία στο απόγειο της Αναγέννησης που εφευρέθηκε η τυπογραφία. Στα μέσα του XV αιώνα. Ο Johannes Gutenberg (περίπου 1397-1468) εξέδωσε το πρώτο έντυπο βιβλίο στον κόσμο, μια λατινική έκδοση της Βίβλου. Η εκτύπωση εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη την Ευρώπη, αποτελώντας ένα ισχυρό μέσο διάδοσης ανθρωπιστικών ιδεών. Αυτή η εμβληματική εφεύρεση άλλαξε ολόκληρο τον χαρακτήρα Ευρωπαϊκός πολιτισμός.

Οι προϋποθέσεις για τη Βόρεια Αναγέννηση διαμορφώθηκαν στην Ολλανδία, ιδιαίτερα στις πλούσιες πόλεις της νότιας επαρχίας της Φλάνδρας, όπου σχεδόν ταυτόχρονα με την πρώιμη ιταλική Αναγέννηση γεννήθηκαν στοιχεία ενός νέου πολιτισμού, η πιο εντυπωσιακή έκφραση του οποίου ήταν η ζωγραφική. Ένα άλλο σημάδι της έλευσης των νέων καιρών ήταν η έκκληση των Ολλανδών θεολόγων ηθικά ζητήματαΧριστιανική θρησκεία, η επιθυμία τους για μια «νέα ευσέβεια». Ο Έρασμος του Ρότερνταμ (1469-1536), ο μεγαλύτερος στοχαστής της Βόρειας Αναγέννησης, μεγάλωσε σε μια τέτοια πνευματική ατμόσφαιρα.Με καταγωγή από το Ρότερνταμ, σπούδασε στο Παρίσι, έζησε στην Αγγλία, την Ιταλία, την Ελβετία, αποκτώντας πανευρωπαϊκή φήμη με τη δουλειά του. Ο Έρασμος από το Ρότερνταμ έγινε ο ιδρυτής μιας ειδικής κατεύθυνσης της ουμανιστικής σκέψης, που ονομάζεται χριστιανικός ουμανισμός. Κατάλαβε τον Χριστιανισμό κυρίως ως ένα σύστημα ηθικών αξιών που έπρεπε να ακολουθείται στην καθημερινή ζωή.

Βασισμένος σε μια εις βάθος μελέτη της Βίβλου, ο Ολλανδός στοχαστής δημιούργησε το δικό του θεολογικό σύστημα - τη «φιλοσοφία του Χριστού». Ο Έρασμος από το Ρότερνταμ δίδασκε: «Μη νομίζετε ότι ο Χριστός είναι συγκεντρωμένος στις τελετές και τις ακολουθίες, όπως κι αν τις τηρείτε, και σε εκκλησιαστικά ιδρύματα. Χριστιανός δεν είναι αυτός που ραντίζεται, ούτε αυτός που χρίζεται, ούτε αυτός που είναι παρών στα μυστήρια, αλλά αυτός που είναι εμποτισμένος με αγάπη προς τον Χριστό και ασκείται σε ευσεβείς πράξεις.

Ταυτόχρονα με την Υψηλή Αναγέννηση στην Ιταλία, οι καλές τέχνες άκμασαν και στη Γερμανία. Κεντρικό στοιχείο αυτής της διαδικασίας ήταν ο λαμπρός καλλιτέχνης Albrecht Dürer (1471-1528). Το σπίτι του ήταν η ελεύθερη πόλη της Νυρεμβέργης στη νότια Γερμανία. Στα ταξίδια του στην Ιταλία και την Ολλανδία, ο Γερμανός καλλιτέχνης είχε την ευκαιρία να γνωρίσει τα καλύτερα δείγματα της σύγχρονης ευρωπαϊκής ζωγραφικής.

Στην ίδια τη Γερμανία, εκείνη την εποχή, χρησιμοποιήθηκε ευρέως ένας τέτοιος τύπος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας όπως η χαρακτική, ένα ανάγλυφο σχέδιο που εφαρμόζεται σε έναν πίνακα ή σε μια μεταλλική πλάκα. Σε αντίθεση με τους πίνακες, τα χαρακτικά αναπαράγονται με τη μορφή ξεχωριστών εκτυπώσεων ή εικονογραφήσεις βιβλίωνέγινε ιδιοκτησία των ευρύτερων κύκλων του πληθυσμού.

Ο Durer έφερε την τεχνική της χαρακτικής στην τελειότητα. Ο κύκλος των ξυλογραφιών του «Apocalypse», που εικονογραφούν την κύρια βιβλική προφητεία, είναι ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της γραφικής τέχνης.

Όπως και άλλοι δάσκαλοι της Αναγέννησης, ο Dürer εισήλθε στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού ως ένας εξαιρετικός ζωγράφος πορτρέτων. Έγινε ο πρώτος Γερμανός καλλιτέχνης που έλαβε πανευρωπαϊκή αναγνώριση. Μεγάλη φήμη απέκτησαν επίσης οι καλλιτέχνες Lucas Cranach Sr. (1472-1553), γνωστός ως δεξιοτέχνης των μυθολογικών και θρησκευτικών σκηνών, και ο Hans Holbein Jr. (1497/98-1543).

Ο Χόλμπαϊν εργάστηκε για αρκετά χρόνια στην Αγγλία, στην αυλή του βασιλιά Ερρίκου Η', όπου δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί με πορτρέτα διάσημων συγχρόνων του. Το έργο του σηματοδότησε μια από τις κορυφές της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Αναγέννησης.

Γαλλική Αναγέννηση

Η κουλτούρα της Αναγέννησης στη Γαλλία διακρίθηκε επίσης για τη μεγάλη πρωτοτυπία της. Μετά το τέλος του Εκατονταετούς Πολέμου, η χώρα γνώρισε μια πολιτιστική άνοδο, βασιζόμενη στις δικές της εθνικές παραδόσεις.

Η άνθηση και ο εμπλουτισμός της γαλλικής κουλτούρας συνέβαλε στην γεωγραφική θέσηχώρες, που άνοιξαν ευκαιρίες για στενή γνωριμία με τα πολιτιστικά επιτεύγματα της Ολλανδίας, της Γερμανίας, της Ιταλίας.

Ο νέος πολιτισμός απολάμβανε βασιλικής υποστήριξης στη Γαλλία, ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Φραγκίσκου Α' (1515-1547). Η συγκρότηση ενός εθνικού κράτους και η ενίσχυση της βασιλικής εξουσίας συνοδεύτηκε από τη διαμόρφωση μιας ειδικής αυλικής κουλτούρας, η οποία αντικατοπτρίστηκε στην αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική και τη λογοτεχνία. Στην κοιλάδα του ποταμού Λίγηρα χτίστηκαν αρκετά κάστρα σε αναγεννησιακό στυλ, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει το Chambord. Η κοιλάδα του Λίγηρα ονομάζεται ακόμη και η «βιτρίνα της Γαλλικής Αναγέννησης». Κατά τη βασιλεία του Φραγκίσκου Α', χτίστηκε η εξοχική κατοικία των Γάλλων βασιλιάδων του Φοντενεμπλό και άρχισε η κατασκευή του Λούβρου, ενός νέου βασιλικού παλατιού στο Παρίσι. Η κατασκευή του ολοκληρώθηκε επί Καρόλου Θ΄. Υπό τον ίδιο τον Κάρολο Θ' άρχισε η κατασκευή του παλατιού Tuileries. Αυτά τα παλάτια και τα κάστρα ήταν από τα πιο αξιόλογα αρχιτεκτονικά αριστουργήματα της Γαλλίας. Το Λούβρο είναι πλέον ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία στον κόσμο.

Η Αναγέννηση είναι η γέννηση του είδους του πορτρέτου, το οποίο για μεγάλο χρονικό διάστημα επικράτησε γαλλική ζωγραφική. Οι πιο διάσημοι ήταν οι ζωγράφοι της αυλής Ζαν και Φρανσουά Κλουέ, οι οποίοι απεικόνιζαν εικόνες Γάλλων βασιλιάδων από τον Φραγκίσκο Α' έως τον Κάρολο Θ' και άλλους διάσημους ανθρώπους της εποχής τους.

Το πιο εντυπωσιακό φαινόμενο της Γαλλικής Αναγέννησης είναι το έργο του συγγραφέα Francois Rabelais (1494-1553), το οποίο αντανακλούσε τόσο την εθνική ταυτότητα της χώρας όσο και την αναγεννησιακή επιρροή. Το σατιρικό μυθιστόρημά του «Gargantua and Pantagruel» παρουσιάζει ένα ευρύ πανόραμα της γαλλικής πραγματικότητας εκείνης της εποχής.

Ενεργός συμμετέχων στην πολιτική ζωή της Γαλλίας στα τέλη του XV - αρχές του XVI αιώνα. Ο Philippe de Commines έθεσε τα θεμέλια για τη γαλλική ιστορική και πολιτική σκέψη στη σύγχρονη εποχή. Η μεγαλύτερη συμβολή σε αυτούς περαιτέρω ανάπτυξηεισήχθη από τον αξιόλογο στοχαστή Jean Bodin (1530-1596) με τα έργα του «The Method of Easy Knowledge of History» και «Six Books on the State».

αγγλικός ουμανισμός

Το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, το οποίο είχε μακρά παράδοση στην κλασική εκπαίδευση, έγινε το μεγαλύτερο κέντρο ανθρωπιστικής κουλτούρας στην Αγγλία. Σπούδασε αρχαία φιλολογία εδώ Thomas More (1478-1535), το όνομα του οποίου έχει γίνει σύμβολο του αγγλικού ουμανισμού.Το κύριο έργο του είναι η Ουτοπία. Απεικονίζει την εικόνα μιας ιδανικής πολιτείας. Αυτό το βιβλίο έθεσε τα θεμέλια και έδωσε το όνομα σε ένα ιδιόρρυθμο λογοτεχνικό είδος- κοινωνική ουτοπία. «Ουτοπία» στα ελληνικά σημαίνει «μια χώρα που δεν υπάρχει».

Απεικονίζοντας μια ιδανική κοινωνία, ο More την αντιπαραβάλλει με τη σύγχρονη αγγλική πραγματικότητα. Γεγονός είναι ότι η Νέα Εποχή έφερε μαζί της όχι μόνο αναμφισβήτητα επιτεύγματα, αλλά και σοβαρές κοινωνικές αντιθέσεις. Ο Άγγλος στοχαστής ήταν ο πρώτος που έδειξε στο έργο του τις κοινωνικές συνέπειες του καπιταλιστικού μετασχηματισμού της αγγλικής οικονομίας: τη μαζική φτωχοποίηση του πληθυσμού και τη διάσπαση της κοινωνίας σε πλούσιους και φτωχούς.

Αναζητώντας την αιτία αυτής της κατάστασης, κατέληξε στο συμπέρασμα: «Εκεί που υπάρχει μόνο ιδιωτική περιουσία, όπου τα πάντα μετρώνται με χρήματα, δύσκολα είναι δυνατή η σωστή και επιτυχημένη πορεία των κρατικών υποθέσεων». Ο Τ. Μορ ήταν μεγάλος πολιτικόςτης εποχής του, το 1529-1532. Υπηρέτησε ακόμη και ως Λόρδος Καγκελάριος της Αγγλίας, αλλά λόγω διαφωνίας με τη θρησκευτική πολιτική του βασιλιά Ερρίκου Η', εκτελέστηκε.

Αναγεννησιακή καθημερινότητα

Η Αναγέννηση έφερε μεγάλες αλλαγές όχι μόνο στον καλλιτεχνικό πολιτισμό, αλλά και στην καθημερινή κουλτούρα, στην καθημερινότητα των ανθρώπων. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν ή διαδόθηκαν για πρώτη φορά πολλά οικιακά είδη οικεία στον σύγχρονο άνθρωπο.

Μια σημαντική καινοτομία ήταν η εμφάνιση μιας ποικιλίας επίπλων που ήρθε να αντικαταστήσει τις απλές και ογκώδεις κατασκευές του Μεσαίωνα. Η ανάγκη για τέτοια έπιπλα οδήγησε στη γέννηση μιας νέας βιοτεχνίας - ξυλουργικής, πέρα ​​από την απλούστερη ξυλουργική.

Τα πιάτα έγιναν πιο πλούσια και πιο ποιοτικά. μαζική διανομή, εκτός από το μαχαίρι, έλαβε κουτάλια και πιρούνια. Τα τρόφιμα έγιναν επίσης πιο διαφοροποιημένα, η γκάμα των οποίων εμπλουτίστηκε σημαντικά λόγω των προϊόντων που έφεραν από χώρες που ανακαλύφθηκαν πρόσφατα. Η συνολική αύξηση του πλούτου, αφενός, και απότομη αύξησηη ποσότητα πολύτιμων μετάλλων και λίθων που πλημμύρισαν στην Ευρώπη ως αποτέλεσμα των Μεγάλων γεωγραφικών ανακαλύψεων, από την άλλη πλευρά, οδήγησε στην άνθηση τέχνη κοσμήματος. Η ζωή στην Αναγεννησιακή Ιταλία γίνεται πιο εκλεπτυσμένη και όμορφη.

Ο ύστερος Μεσαίωνας άφησε πράγματα όπως το ψαλίδι και τα κουμπιά ως κληρονομιά στην Αναγέννηση και στις αρχές του XTV αιώνα. στη Βουργουνδία, που τότε υπαγόρευε τη μόδα στην Ευρώπη, εφευρέθηκε η ραπτική. Η παραγωγή ρούχων ξεχώριζε ως ιδιαίτερο επάγγελμα – η βιοτεχνία του ράφτη. Όλα αυτά έχουν κάνει μια πραγματική επανάσταση στον χώρο της μόδας. Αν τα προηγούμενα ρούχα δεν άλλαζαν για πολύ καιρό, τώρα θα μπορούσε εύκολα να σχεδιαστεί σύμφωνα με οποιοδήποτε γούστο. Οι Ιταλοί υιοθέτησαν τη μόδα των κομμένων ρούχων που προέκυψε στη Βουργουνδία και άρχισαν να την αναπτύσσουν περαιτέρω, δίνοντας τον τόνο σε ολόκληρη την Ευρώπη.

Η ιστορική σημασία της Αναγέννησης

Το σημαντικότερο πλεονέκτημα του πολιτισμού της Αναγέννησης ήταν ότι αποκαλύφθηκε για πρώτη φορά εσωτερικός κόσμοςο άνθρωπος στο σύνολό του.

προσοχή στο ανθρώπινη προσωπικότητακαι η πρωτοτυπία του εκδηλώθηκε κυριολεκτικά σε όλα: στη λυρική ποίηση και την πεζογραφία, στη ζωγραφική και στη γλυπτική. Στις εικαστικές τέχνες, το πορτρέτο και η αυτοπροσωπογραφία έγιναν δημοφιλή όσο ποτέ άλλοτε. Στη λογοτεχνία, είδη όπως η βιογραφία και η αυτοβιογραφία έχουν αναπτυχθεί ευρέως.

Η μελέτη της ατομικότητας, δηλαδή των χαρακτηριστικών του χαρακτήρα και της ψυχολογικής σύνθεσης που διακρίνουν το ένα άτομο από το άλλο, έχει γίνει το πιο σημαντικό καθήκον των πολιτιστικών μορφών. Ο ανθρωπισμός οδήγησε σε μια πολύπλευρη γνωριμία με την ανθρώπινη ατομικότητα σε όλες τις εκφάνσεις της. Ολόκληρη η αναγεννησιακή κουλτούρα στο σύνολό της διαμόρφωσε έναν νέο τύπο προσωπικότητας, το χαρακτηριστικό του οποίου ήταν ο ατομικισμός.

Ταυτόχρονα, επιβεβαιώνοντας την υψηλή αξιοπρέπεια της ανθρώπινης προσωπικότητας, ο αναγεννησιακός ατομικισμός οδήγησε και στην αποκάλυψη των αρνητικών πλευρών του. Έτσι, ένας από τους ιστορικούς σημείωσε "το φθόνο των διασημοτήτων που ανταγωνίζονται μεταξύ τους", οι οποίοι έπρεπε να παλεύουν συνεχώς για τη δική τους ύπαρξη. «Μόλις οι ουμανιστές αρχίσουν να σηκώνονται», έγραψε, «μπαίνουν αμέσως μέσα τον υψηλότερο βαθμόαδιάκριτα ως προς τα μέσα τους σε σχέση μεταξύ τους. Ήταν κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, συμπέρανε ένας άλλος ερευνητής, ότι «η ανθρώπινη προσωπικότητα, εντελώς αφημένη στον εαυτό της, παραδόθηκε στη δύναμη των δικών της εγωιστικών συμφερόντων και η διαφθορά των ηθών έγινε αναπόφευκτη».

Από τα τέλη του 15ου αιώνα αρχίζει η παρακμή του ιταλικού ουμανισμού. Στο πλαίσιο των ποικίλων συγκρούσεων που χαρακτηρίζουν την ιστορία του 16ου αιώνα, ο ανθρωπιστικός πολιτισμός στο σύνολό του κατέρρευσε. Το κύριο αποτέλεσμα της ανάπτυξης του ανθρωπισμού ήταν ο επαναπροσανατολισμός της γνώσης στα προβλήματα της ανθρώπινης επίγειας ζωής. Η αναβίωση στο σύνολό της ήταν ένα πολύ περίπλοκο και διφορούμενο φαινόμενο που σηματοδότησε την αρχή του σύγχρονου σταδίου στην ιστορία της Δυτικής Ευρώπης.

Από το βιβλίο του T. More "Utopia"

Για τη «δημόσια ευημερία, υπάρχει μόνο ένας τρόπος - να δηλωθεί η ισότητα σε όλα. Δεν ξέρω αν μπορεί να παρατηρηθεί αυτό όπου ο καθένας έχει τη δική του περιουσία. Γιατί όταν κάποιος, με βάση ένα συγκεκριμένο δικαίωμα, οικειοποιείται στον εαυτό του όσα περισσότερα μπορεί, τότε, όσο μεγάλος κι αν είναι ο πλούτος, θα μοιράζεται εντελώς σε λίγους. Κατά τα λοιπά, αφήνουν τη φτώχεια στην τύχη τους. και σχεδόν πάντα συμβαίνει κάποιοι να είναι πολύ πιο άξιοι για τη μοίρα των άλλων, γιατί οι πρώτοι είναι αρπακτικοί, άτιμοι και καλοί για τίποτα, ενώ οι δεύτεροι, αντίθετα, είναι σεμνοί, απλοί άνθρωποι και με τον καθημερινό τους ζήλο φέρνουν καλό στην κοινωνία περισσότερο παρά στον εαυτό τους».

Βιβλιογραφικές αναφορές:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / Ιστορία από τα τέλη του 15ου έως τα τέλη του 18ου αιώνα

FRANCESCO PETRARCA (1304-1374) - ο ιδρυτής της ιταλικής Αναγέννησης, μεγάλος ποιητήςκαι στοχαστής και πολιτικός. Προερχόμενος από ποπολική οικογένεια στη Φλωρεντία, πέρασε πολλά χρόνια στην Αβινιόν υπό την παπική κουρία και το υπόλοιπο της ζωής του στην Ιταλία. Ο Πετράρχης ταξίδεψε πολύ στην Ευρώπη, ήταν κοντά στους πάπες, ηγεμόνες. Οι πολιτικοί του στόχοι: η μεταρρύθμιση της εκκλησίας, η παύση των πολέμων, η ενότητα της Ιταλίας. Ο Πετράρχης ήταν γνώστης της αρχαίας φιλοσοφίας, του αξίζει η αξία της συλλογής χειρογράφων αρχαίων συγγραφέων, της κειμενικής επεξεργασίας τους.

Ο Πετράρχης ανέπτυξε ουμανιστικές ιδέες όχι μόνο στη λαμπρή, καινοτόμο ποίησή του, αλλά και σε λατινικά πεζογραφήματα - πραγματείες, πολυάριθμες επιστολές, συμπεριλαμβανομένης της κύριας επιστολής του "The Book of Everyday Affairs".

Συνηθίζεται να λέμε για τον Φραντσέσκο Πετράρχη ότι είναι πιο δυνατός από οποιονδήποτε -τουλάχιστον στην εποχή του- εστιάζεται στον εαυτό του. Αυτό που δεν ήταν μόνο ο πρώτος «ατομιστής» της Νέας Εποχής, αλλά πολύ περισσότερο από αυτό - ένας εντυπωσιακά πλήρης εγωκεντρικός.

Στα έργα του στοχαστή, τα θεοκεντρικά συστήματα του Μεσαίωνα αντικαταστάθηκαν από τον ανθρωποκεντρισμό του αναγεννησιακού ουμανισμού. Η «ανακάλυψη του ανθρώπου» από τον Πετράρχη κατέστησε δυνατή τη βαθύτερη γνώση του ανθρώπου στην επιστήμη, τη λογοτεχνία και την τέχνη.

LEONARDO DA VINCI (1454-1519) - λαμπρός Ιταλός καλλιτέχνης, γλύπτης, επιστήμονας, μηχανικός. Γεννήθηκε στο Anchiano, κοντά στο χωριό Vinci. Ο πατέρας του ήταν συμβολαιογράφος που μετακόμισε το 1469 στη Φλωρεντία. Ο πρώτος δάσκαλος του Λεονάρντο ήταν ο Αντρέα Βερόκιο.

Το ενδιαφέρον του Λεονάρντο για τον άνθρωπο και τη φύση μιλά για τη στενή του σχέση με τον ουμανιστικό πολιτισμό. Θεωρούσε τις δημιουργικές ικανότητες του ανθρώπου απεριόριστες. Ο Λεονάρντο ήταν ένας από τους πρώτους που τεκμηρίωσε την ιδέα της γνωσιμότητας του κόσμου μέσω της λογικής και των αισθήσεων, η οποία καθιερώθηκε σταθερά στις ιδέες των στοχαστών του 16ου αιώνα. Ο ίδιος είπε για τον εαυτό του: "Θα καταλάβαινα όλα τα μυστικά, φτάνοντας στον πάτο!"

Η έρευνα του Λεονάρντο αφορούσε ένα ευρύ φάσμα προβλημάτων στα μαθηματικά, τη φυσική, την αστρονομία, τη βοτανική και άλλες επιστήμες. Οι πολυάριθμες εφευρέσεις του βασίστηκαν σε μια βαθιά μελέτη της φύσης, τους νόμους της ανάπτυξής της. Ήταν επίσης καινοτόμος στη θεωρία της ζωγραφικής. Ο Λεονάρντο είδε την υψηλότερη εκδήλωση της δημιουργικότητας στη δραστηριότητα ενός καλλιτέχνη που κατανοεί επιστημονικά τον κόσμο και τον αναπαράγει σε καμβά. Η συμβολή του στοχαστή στην αναγεννησιακή αισθητική μπορεί να κριθεί από το «Βιβλίο για τη Ζωγραφική». Ήταν η ενσάρκωση του «συμπαντικού ανθρώπου» που δημιούργησε η Αναγέννηση.

NICCOLO MACHIAVELLI (1469-1527) - Ιταλός στοχαστής, διπλωμάτης, ιστορικός.

Φλωρεντίνος, καταγόμενος από αρχαία αλλά φτωχή οικογένεια πατρικίων. Για 14 χρόνια υπηρέτησε ως γραμματέας του Συμβουλίου των Δέκα, υπεύθυνος για τις στρατιωτικές και εξωτερικές υποθέσεις της Δημοκρατίας της Φλωρεντίας. Μετά την αποκατάσταση στη Φλωρεντία, οι αρχές των Μεδίκων απομακρύνθηκαν από την κρατική δραστηριότητα. Το 1513-1520 ήταν εξόριστος. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει τη δημιουργία των πιο σημαντικών έργων του Μακιαβέλι - "Ο Κυρίαρχος", "Ομιλίες για την πρώτη δεκαετία του Τίτου Λίβιους", "Ιστορία της Φλωρεντίας", που του χάρισε ευρωπαϊκή φήμη. Το πολιτικό ιδεώδες του Μακιαβέλι είναι η Ρωμαϊκή Δημοκρατία, στην οποία είδε την ενσάρκωση της ιδέας ενός ισχυρού κράτους, οι άνθρωποι του οποίου «ξεπερνούν πολύ τους κυρίαρχους τόσο σε αρετή όσο και σε δόξα». («Ομιλίες για την πρώτη δεκαετία του Τίτου Λίβιου»).

Οι ιδέες του Ν. Μακιαβέλι είχαν πολύ σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη των πολιτικών δογμάτων.

THOMAS MOP (1478-1535) - Άγγλος ανθρωπιστής, συγγραφέας, πολιτικός.

Γεννημένος στην οικογένεια ενός Λονδρέζου δικηγόρου, σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, όπου εντάχθηκε στον κύκλο των ανθρωπιστών της Οξφόρδης. Υπό τον Ερρίκο VIII, κατείχε πολλές υψηλές κυβερνητικές θέσεις. Πολύ σημαντική για τη διαμόρφωση και ανάπτυξη του More ως ανθρωπιστή ήταν η συνάντηση και η φιλία του με τον Έρασμο του Ρότερνταμ. Κατηγορήθηκε για εσχάτη προδοσία και εκτελέστηκε στις 6 Ιουλίου 1535.

Το πιο διάσημο έργο του Τόμας Μορ είναι η «Ουτοπία», η οποία αντανακλούσε τόσο το πάθος του συγγραφέα για την αρχαία ελληνική λογοτεχνία και φιλοσοφία, όσο και την επιρροή της χριστιανικής σκέψης, ιδιαίτερα την πραγματεία του Αυγουστίνου «Περί πόλης του Θεού», και επίσης εντοπίζει μια ιδεολογική σύνδεση. με τον Έρασμο του Ρότερνταμ, του οποίου το ανθρωπιστικό ιδανικό βρισκόταν κοντά στο More. Οι ιδέες του είχαν ισχυρή επιρροή στην κοινωνική σκέψη.

ERASMUS OF ROTTERDAM (1469-1536) - ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του ευρωπαϊκού ουμανισμού και ο πιο πολυδύναμος από τους τότε επιστήμονες.

Ο Έρασμος, ο νόθος γιος ενός φτωχού ιερέα της ενορίας, πρώτα χρόνιαπέρασε στο μοναστήρι του Αυγουστινιανού, το οποίο κατάφερε να εγκαταλείψει το 1493. Μελέτησε με μεγάλο ενθουσιασμό τα έργα των Ιταλών ουμανιστών και την επιστημονική λογοτεχνία και έγινε ο μεγαλύτερος γνώστης της ελληνικής και της λατινικής γλώσσας.

Το πιο διάσημο έργο του Έρασμου είναι η σάτιρα Έπαινος της βλακείας (1509), με πρότυπο τον Λουκιανό, η οποία γράφτηκε στο σπίτι του Τόμας Μορ σε μόλις μία εβδομάδα. Ο Έρασμος του Ρότερνταμ προσπάθησε να συνθέσει τις πολιτιστικές παραδόσεις της αρχαιότητας και του πρώιμου χριστιανισμού. Πίστευε στη φυσική καλοσύνη του ανθρώπου, ήθελε οι άνθρωποι να καθοδηγούνται από τις απαιτήσεις της λογικής. ανάμεσα στις πνευματικές αξίες του Erasmus - ελευθερία πνεύματος, αποχή, εκπαίδευση, απλότητα.

THOMAS MUNTZER (περίπου 1490-1525) - Γερμανός θεολόγος και ιδεολόγος της πρώιμης Μεταρρύθμισης και του Αγροτικού Πολέμου του 1524-1526 στη Γερμανία.

Γιος τεχνίτη, ο Müntzer σπούδασε στα πανεπιστήμια της Λειψίας και της Φρανκφούρτης an der Oder, όπου αποφοίτησε με πτυχίο θεολογίας και έγινε ιεροκήρυκας. Επηρεάστηκε από μυστικιστές, Αναβαπτιστές και Χουσίτες. Στα πρώτα χρόνια της Μεταρρύθμισης, ο Müntzer ήταν οπαδός και υποστηρικτής του Λούθηρου. Στη συνέχεια ανέπτυξε το δόγμα του για τη λαϊκή Μεταρρύθμιση.

Κατά την κατανόηση του Müntzer, τα κύρια καθήκοντα της Μεταρρύθμισης δεν ήταν να καθιερώσει ένα νέο εκκλησιαστικό δόγμα ή μια νέα μορφή θρησκευτικότητας, αλλά να διακηρύξει μια επικείμενη κοινωνικοπολιτική αναταραχή που θα πραγματοποιηθεί από μια μάζα αγροτών και τους φτωχούς της πόλης. Ο Thomas Müntzer αγωνίστηκε για μια δημοκρατία ίσων πολιτών, στην οποία οι άνθρωποι θα φρόντιζαν να επικρατήσουν η δικαιοσύνη και ο νόμος.

Για τον Müntzer, η Αγία Γραφή υπόκειται σε ελεύθερη ερμηνεία στο πλαίσιο των σύγχρονων γεγονότων, μια ερμηνεία που απευθύνεται άμεσα στην πνευματική εμπειρία του αναγνώστη.

Ο Thomas Münzer αιχμαλωτίστηκε μετά την ήττα των επαναστατών σε μια άνιση μάχη στις 15 Μαΐου 1525 και, μετά από σκληρά βασανιστήρια, εκτελέστηκε.

συμπέρασμα

Με βάση το πρώτο κεφάλαιο, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι τα κύρια χαρακτηριστικά του πολιτισμού της Αναγέννησης είναι:

Ανθρωποκεντρισμός,

Ανθρωπισμός,

Τροποποίηση της μεσαιωνικής χριστιανικής παράδοσης,

Ιδιαίτερη στάση απέναντι στην αρχαιότητα είναι η αναβίωση των αρχαίων μνημείων και η αρχαία φιλοσοφία,

Νέα στάση απέναντι στον κόσμο.

Όσον αφορά τον ανθρωπισμό, οι ηγέτες του τόνισαν την αξία του ανθρώπινου προσώπου, την ανεξαρτησία της αξιοπρέπειας του ατόμου από την καταγωγή και τη γενναιοδωρία, την ικανότητα ενός ατόμου να βελτιώνεται συνεχώς και την εμπιστοσύνη στις απεριόριστες δυνατότητές του.

Η Μεταρρύθμιση έπαιξε εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση του παγκόσμιου πολιτισμού και γενικότερα του πολιτισμού. Συνέβαλε στη διαδικασία της ανάδειξης ενός ανθρώπου της αστικής κοινωνίας - ενός αυτόνομου ατόμου με ελευθερία ηθικής επιλογής, ανεξάρτητου και υπεύθυνου στις πεποιθήσεις και τις πράξεις του, προετοιμάζοντας έτσι το έδαφος για την ιδέα των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Οι φορείς των προτεσταντικών ιδεών εξέφρασαν έναν νέο, αστικό τύπο προσωπικότητας με μια νέα στάση απέναντι στον κόσμο.

Οι μορφές της Αναγέννησης μας άφησαν μια εκτενή δημιουργική κληρονομιά που καλύπτει τη φιλοσοφία, την τέχνη, τις πολιτικές επιστήμες, την ιστορία, τη λογοτεχνία, τις φυσικές επιστήμες και πολλούς άλλους τομείς. Έκαναν πολυάριθμες ανακαλύψεις, οι οποίες αποτελούν τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη του παγκόσμιου πολιτισμού.

Έτσι, η Αναγέννηση είναι ένα φαινόμενο τοπικής εμβέλειας, αλλά παγκόσμιο στις συνέπειές της, που είχε ισχυρό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του σύγχρονου δυτικού πολιτισμού και κουλτούρας με τα επιτεύγματά του: αποτελεσματική οικονομία της αγοράς, κοινωνία των πολιτών, δημοκρατικό κράτος δικαίου, πολιτισμένος τρόπος ζωής, υψηλή πνευματική κουλτούρα.

[Το δόγμα του Φράνσις Μπέικον για τα «είδωλα»

Τα είδωλα και οι ψεύτικες έννοιες, που έχουν ήδη αιχμαλωτίσει τον ανθρώπινο νου και είναι βαθιά ριζωμένοι μέσα του, κυριαρχούν τόσο στο μυαλό των ανθρώπων που δυσκολεύουν την είσοδο της αλήθειας, αλλά ακόμα κι αν η είσοδος επιτρέπεται και χορηγείται, θα το ξανακάνουν μπλοκάρει το μονοπάτι κατά την ίδια την ανανέωση των επιστημών και θα το εμποδίσει, εκτός εάν ο λαός, προειδοποιημένος, οπλιστεί εναντίον τους όσο το δυνατόν περισσότερο.

Υπάρχουν τέσσερα είδη ειδώλων που πολιορκούν το μυαλό των ανθρώπων. Για να τα μελετήσουμε, ας τους δώσουμε ονόματα. Ας ονομάσουμε τον πρώτο τύπο τα είδωλα της φυλής, τον δεύτερο - τα είδωλα της σπηλιάς, τον τρίτο - τα είδωλα της πλατείας και τον τέταρτο - τα είδωλα του θεάτρου.

Η κατασκευή εννοιών και αξιωμάτων μέσω της αληθινής επαγωγής είναι αναμφίβολα το αληθινό μέσο για την καταστολή και την εκδίωξη των ειδώλων. Όμως η ένδειξη των ειδώλων είναι πολύ χρήσιμη. Το δόγμα των ειδώλων είναι για την ερμηνεία της φύσης ό,τι το δόγμα της διάψευσης των σοφισμών για τη γενικά αποδεκτή διαλεκτική.

Είδωλα της φυλήςβρίσκουν τα θεμέλιά τους στην ίδια τη φύση του ανθρώπου, στη φυλή ή στο ίδιο το είδος των ανθρώπων, γιατί είναι ψευδής ο ισχυρισμός ότι τα αισθήματα του ανθρώπου είναι το μέτρο των πραγμάτων. Αντίθετα, όλες οι αντιλήψεις, και των αισθήσεων και του νου, στηρίζονται στην αναλογία του ανθρώπου και όχι στην αναλογία του κόσμου. Ο ανθρώπινος νους παρομοιάζεται με έναν ανώμαλο καθρέφτη, ο οποίος, αναμειγνύοντας τη φύση του με τη φύση των πραγμάτων, αντανακλά τα πράγματα σε μια παραμορφωμένη και παραμορφωμένη μορφή.

Σπηλαιώδη είδωλαουσία της αυταπάτης του ατόμου. Άλλωστε, εκτός από τα λάθη που ενυπάρχουν στο ανθρώπινο γένος, ο καθένας έχει τη δική του ιδιαίτερη σπηλιά, που εξασθενεί και παραμορφώνει το φως της φύσης. Αυτό συμβαίνει είτε από τις ειδικές έμφυτες ιδιότητες του καθενός, είτε από την εκπαίδευση και τις συνομιλίες με άλλους, είτε από την ανάγνωση βιβλίων και από τις αρχές ενώπιον των οποίων υποκύπτει κανείς, είτε λόγω διαφοράς στις εντυπώσεις, ανάλογα με το αν τις δέχονται ψυχές προκατειλημμένες και προδιατεθειμένες. , ή ψυχές ψυχρές και ήρεμες, ή για άλλους λόγους. Το ανθρώπινο πνεύμα λοιπόν, ανάλογα με το πώς βρίσκεται σε μεμονωμένους ανθρώπους, είναι ένα ευμετάβλητο, ασταθές και, σαν να λέγαμε, τυχαίο πράγμα. Γι' αυτό πολύ σωστά είπε ο Ηράκλειτος ότι οι άνθρωποι αναζητούν τη γνώση στους μικρούς κόσμους και όχι στον μεγάλο ή γενικό κόσμο.

Υπάρχουν και είδωλα που εμφανίζονται, λες, λόγω της αμοιβαίας σύνδεσης και κοινότητας των ανθρώπων. Τα ονομάζουμε αυτά είδωλα, αναφερόμενοι στη συναναστροφή και τη συναναστροφή των ανθρώπων που τα γεννά, τα είδωλα της πλατείας. Οι άνθρωποι ενώνονται με τον λόγο. Οι λέξεις καθιερώνονται σύμφωνα με την κατανόηση του πλήθους. Επομένως, μια κακή και παράλογη καθιέρωση λέξεων πολιορκεί το μυαλό με θαυμάσιο τρόπο. Οι ορισμοί και οι εξηγήσεις με τις οποίες οι λόγιοι άνθρωποι συνηθίζουν να οπλίζονται και να προστατεύονται σε καμία περίπτωση δεν βοηθούν την υπόθεση. Οι λέξεις αναγκάζουν ευθέως το μυαλό, μπερδεύουν τα πάντα και οδηγούν τους ανθρώπους σε κενές και αμέτρητες διαμάχες και ερμηνείες.

Τέλος, υπάρχουν είδωλα που έχουν ριζώσει στις ψυχές των ανθρώπων από διάφορα δόγματα της φιλοσοφίας, καθώς και από τους διεστραμμένους νόμους των αποδείξεων. Τους φωνάζουμε είδωλα του θεάτρου, γιατί πιστεύουμε ότι όσα φιλοσοφικά συστήματα γίνονται αποδεκτά ή επινοούνται, τόσες κωμωδίες σκηνοθετούνται και παίζονται, που αντιπροσωπεύουν φανταστικούς και τεχνητούς κόσμους. Το λέμε αυτό όχι μόνο για τα φιλοσοφικά συστήματα που υπάρχουν τώρα ή υπήρχαν κάποτε, αφού παραμύθια αυτού του είδους μπορούσαν να συνδυαστούν και να συντεθούν σε πλήθος. γιατί γενικά πολύ διαφορετικά σφάλματα έχουν σχεδόν τις ίδιες αιτίες. Εδώ δεν εννοούμε μόνο γενικές φιλοσοφικές διδασκαλίες, αλλά και πολυάριθμες αρχές και αξιώματα των επιστημών, που έχουν λάβει δύναμη ως αποτέλεσμα της παράδοσης, της πίστης και της αμέλειας. Ωστόσο, κάθε ένα από αυτά τα είδη ειδώλων θα πρέπει να λέγεται πιο συγκεκριμένα και οπωσδήποτε ξεχωριστά, για να προειδοποιήσει το μυαλό του ανθρώπου.

Ο ανθρώπινος νους, λόγω της κλίσης του, αναλαμβάνει εύκολα περισσότερη τάξη και ομοιομορφία στα πράγματα από ό,τι τα βρίσκει. Και ενώ πολλά στη φύση είναι μοναδικά και εντελώς ασυνήθιστα, εφευρίσκει παραλληλισμούς, αντιστοιχίες και σχέσεις που δεν υπάρχουν. Εξ ου και η φήμη ότι τα πάντα στους ουρανούς κινούνται σε τέλειους κύκλους\...\

Το μυαλό του ανθρώπου τραβάει τα πάντα για να υποστηρίξει και να συμφωνήσει με αυτό που κάποτε δεχόταν, είτε επειδή είναι αντικείμενο κοινής πίστης είτε επειδή του αρέσει. Όποια και αν είναι η ισχύς και ο αριθμός των γεγονότων για το αντίθετο, ο νους είτε δεν τα παρατηρεί είτε τα παραμελεί είτε τα απορρίπτει και τα απορρίπτει μέσω διάκρισης με μεγάλη και ολέθρια προκατάληψη, έτσι ώστε η αξιοπιστία αυτών των προηγούμενων συμπερασμάτων παραμένει ανέπαφη. . Και, λοιπόν, σωστά απάντησε ποιος, όταν του έδειξαν τις εικόνες εκείνων που σώθηκαν από το ναυάγιο κάνοντας τάμα, που εκτέθηκαν στο ναό και ταυτόχρονα ζήτησαν απάντηση, αν αναγνωρίζει τώρα τη δύναμη των θεών, ρώτησε με τη σειρά του: «Πού είναι οι εικόνες εκείνων που χάθηκαν αφού έκαναν τάμα; Αυτή είναι η βάση» σχεδόν όλων των δεισιδαιμονιών - στην αστρολογία, στα όνειρα, στις πεποιθήσεις, στις προβλέψεις και άλλα παρόμοια. Οι άνθρωποι που επιδίδονται σε αυτό το είδος φασαρίας σημειώνουν το γεγονός που έγινε πραγματικότητα και αγνοούν αυτό που εξαπάτησε, αν και το τελευταίο συμβαίνει πολύ πιο συχνά. Αυτό το κακό διεισδύει ακόμα πιο βαθιά στη φιλοσοφία και τις επιστήμες. Σε αυτά, αυτό που κάποτε αναγνωρίζεται μολύνει και υποτάσσει τους υπόλοιπους, έστω κι αν το τελευταίο είναι πολύ καλύτερο και δυνατότερο. Επιπλέον, ακόμα κι αν αυτή η μεροληψία και η ματαιοδοξία, που υποδείξαμε, δεν έγιναν, εντούτοις ο ανθρώπινος νους παραπλανάται συνεχώς ότι είναι περισσότερο επιδεκτικός σε θετικά επιχειρήματα παρά αρνητικά, ενώ στη δικαιοσύνη θα πρέπει να αντιμετωπίζει και τα δύο εξίσου. Ακόμη περισσότερο, στην κατασκευή όλων των αληθινών αξιωμάτων, το αρνητικό επιχείρημα έχει μεγάλη δύναμη.

Ο ανθρώπινος νους επηρεάζεται περισσότερο από αυτό που μπορεί να τον χτυπήσει αμέσως και ξαφνικά. αυτό είναι που συνήθως ενθουσιάζει και γεμίζει τη φαντασία. Τα υπόλοιπα τα μεταμορφώνει ανεπαίσθητα, φαντάζοντάς τα για τον εαυτό του ίδιο με το λίγο που κατέχει το μυαλό του. Για να στραφούμε σε μακρινά και ετερογενή επιχειρήματα, με τα οποία δοκιμάζονται τα αξιώματα, σαν να φλέγεται, ο νους γενικά δεν έχει κλίση και δεν είναι ικανόςμέχρι να του το υπαγορεύσουν αυστηροί νόμοι και ισχυρή εξουσία.

Ο ανθρώπινος νους είναι άπληστος. Δεν μπορεί ούτε να σταματήσει ούτε να μείνει σε ηρεμία, αλλά ορμά όλο και περισσότερο. Αλλά μάταια! Επομένως, η σκέψη δεν μπορεί να συλλάβει το όριο και το τέλος του κόσμου, αλλά πάντα, σαν από ανάγκη, αντιπροσωπεύει κάτι που υπάρχει ακόμα πιο μακριά. \...\ Αυτή η ανικανότητα του νου οδηγεί σε πολύ πιο επιζήμια αποτελέσματα στην ανακάλυψη των αιτιών, γιατί, αν και οι πιο γενικές αρχές στη φύση πρέπει να υπάρχουν όπως βρέθηκαν, και στην πραγματικότητα δεν έχουν αίτια, ωστόσο ο ανθρώπινος νους, δεν γνωρίζει κανένα υπόλοιπο, και εδώ ψάχνει για πιο διάσημους. Και έτσι, αγωνιζόμενος για το παραπέρα, επιστρέφει σε ό,τι είναι πιο κοντά του, δηλαδή σε τελικές αιτίες, που έχουν την πηγή τους μάλλον στη φύση του ανθρώπου παρά στη φύση του σύμπαντος, και, ξεκινώντας από αυτή την πηγή, έχουν διαστρεβλώσει τη φιλοσοφία με εκπληκτικό τρόπο. Αλλά εκείνος που αναζητά αιτίες για το καθολικό φιλοσοφεί ελαφρά και αγνοώντας, όπως αυτός που δεν αναζητά αιτίες κατώτερες και υποδεέστερες.

Ο ανθρώπινος νους δεν είναι ένα ξερό φως, είναι πασπαλισμένο με θέληση και πάθη, και αυτό γεννά στην επιστήμη το επιθυμητό για όλους. Ένα άτομο μάλλον πιστεύει στην αλήθεια αυτού που προτιμά. Απορρίπτει τα δύσκολα - γιατί δεν υπάρχει υπομονή να συνεχίσει τη μελέτη. νηφάλιος - γιατί αιχμαλωτίζει την ελπίδα. το υψηλότερο στη φύση οφείλεται στη δεισιδαιμονία. το φως της εμπειρίας - λόγω της αλαζονείας και της περιφρόνησης γι 'αυτό, έτσι ώστε να μην αποδειχθεί ότι το μυαλό είναι βυθισμένο στη βάση και εύθραυστο. παράδοξα - λόγω της συμβατικής σοφίας. Με άπειρους τρόπους, μερικές φορές ανεπαίσθητους, τα πάθη λερώνουν και διαφθείρουν το μυαλό.

Αλλά στο μέγιστο βαθμό η σύγχυση και οι αυταπάτες του ανθρώπινου νου προέρχονται από την αδράνεια, την ασυνέπεια και την εξαπάτηση των αισθήσεων, γιατί αυτό που διεγείρει τις αισθήσεις προτιμάται από αυτό που δεν διεγείρει αμέσως τις αισθήσεις, ακόμα κι αν αυτό το δεύτερο είναι καλύτερο. Επομένως, ο στοχασμός παύει όταν παύει η όραση, έτσι ώστε η παρατήρηση των αόρατων πραγμάτων να είναι ανεπαρκής ή απούσα εντελώς. Επομένως, όλη η κίνηση των πνευμάτων, κλεισμένη σε απτά σώματα, παραμένει κρυφή και απρόσιτη στους ανθρώπους. Ομοίως, πιο λεπτές μεταμορφώσεις στα μέρη των στερεών σωμάτων παραμένουν κρυφές - αυτό που συνήθως ονομάζεται αλλαγή, ενώ στην πραγματικότητα είναι η κίνηση των μικρότερων σωματιδίων. Εν τω μεταξύ, χωρίς έρευνα και διευκρίνιση αυτών των δύο πραγμάτων για τα οποία μιλήσαμε, τίποτα σημαντικό στη φύση δεν μπορεί να επιτευχθεί από πρακτική άποψη. Επιπλέον, η ίδια η φύση του αέρα και όλων των σωμάτων που είναι πιο διακριτικά από τον αέρα (και υπάρχουν πολλά από αυτά) είναι σχεδόν άγνωστη. Το συναίσθημα από μόνο του είναι αδύναμο και παραπλανημένο, και τα όργανα που έχουν σχεδιαστεί για να ενισχύσουν και να οξύνουν τις αισθήσεις έχουν μικρή αξία. Η πιο ακριβής ερμηνεία της φύσης επιτυγχάνεται μέσω των παρατηρήσεων σε κατάλληλα, κατάλληλα καθορισμένα πειράματα. Εδώ το συναίσθημα κρίνει μόνο την εμπειρία, ενώ η εμπειρία κρίνει τη φύση και το ίδιο το πράγμα.

Ο ανθρώπινος νους, από τη φύση του, έλκεται από το αφηρημένο και θεωρεί το ρευστό ως μόνιμο. Αλλά είναι καλύτερο να ανατέμνει κανείς τη φύση σε μέρη παρά να αφαιρεί. Αυτό έκανε η σχολή του Δημόκριτου, που εισχώρησε βαθύτερα από άλλες στη φύση. Θα πρέπει κανείς να μελετήσει περισσότερη ύλη, την εσωτερική της κατάσταση και την αλλαγή της κατάστασης, την καθαρή δράση και τον νόμο της δράσης ή της κίνησης, γιατί οι μορφές είναι εφευρέσεις της ανθρώπινης ψυχής, εκτός αν αυτοί οι νόμοι δράσης ονομάζονται μορφές.

Αυτά είναι τα είδωλα που λέμε είδωλα της οικογένειας. Προέρχονται είτε από την ομοιομορφία της ουσίας του ανθρώπινου πνεύματος, είτε από την προκατάληψη του, είτε από τους περιορισμούς του, είτε από την αδυσώπητη κίνησή του, είτε από την υπόδειξη των παθών, είτε από την ανικανότητα των αισθήσεων, είτε από τον τρόπο. της αντίληψης.

Σπηλαιώδη είδωλαπροέρχονται από τις εγγενείς ιδιότητες και της ψυχής και του σώματος, καθώς και από την εκπαίδευση, από συνήθειες και ατυχήματα. Αν και αυτού του είδους τα είδωλα είναι ποικίλα και πολυάριθμα, ωστόσο θα επισημάνουμε εκείνα από αυτά που απαιτούν τη μεγαλύτερη προσοχή και είναι πιο ικανά να διαφθείρουν και να μολύνουν το μυαλό.

Οι άνθρωποι αγαπούν είτε αυτές τις ιδιαίτερες επιστήμες και θεωρίες, τους συγγραφείς και τους εφευρέτες των οποίων θεωρούν ότι είναι, είτε εκείνες στις οποίες έχουν επενδύσει τον περισσότερο κόπο και στις οποίες είναι περισσότερο συνηθισμένοι. Αν άνθρωποι αυτού του είδους αφοσιωθούν στη φιλοσοφία και τις γενικές θεωρίες, τότε υπό την επίδραση των προηγούμενων σχεδίων τους τα διαστρεβλώνουν και τα διαφθείρουν. \...\

Η μεγαλύτερη και, όπως ήταν, θεμελιώδης διαφορά μεταξύ μυαλών σε σχέση με τη φιλοσοφία και τις επιστήμες είναι η εξής. Μερικά μυαλά είναι πιο δυνατά και πιο κατάλληλα για να παρατηρήσουν τις διαφορές στα πράγματα, άλλα για να παρατηρήσουν τις ομοιότητες των πραγμάτων. Τα σκληρά και αιχμηρά μυαλά μπορούν να εστιάσουν τις σκέψεις τους, να παραμείνουν και να επιμείνουν σε κάθε λεπτότητα της διαφοράς. Και τα υψηλά και κινητά μυαλά αναγνωρίζουν και συγκρίνουν τις πιο λεπτές ομοιότητες των πραγμάτων που είναι εγγενείς παντού. Αλλά και τα δύο μυαλά εύκολα πηγαίνουν πολύ μακριά επιδιώκοντας είτε διαιρέσεις πραγμάτων είτε σκιές.

Οι στοχασμοί της φύσης και των σωμάτων με την απλότητά τους κονιορτοποιούν και χαλαρώνουν το μυαλό. η ενατένιση της φύσης και των σωμάτων στην πολυπλοκότητα και τη διάταξή τους εκκωφανίζει και παραλύει το μυαλό. \...\ Επομένως, αυτοί οι στοχασμοί πρέπει να εναλλάσσονται και να αντικαθιστούν ο ένας τον άλλον ώστε ο νους να γίνεται και διεισδυτικός και δεκτικός και για να αποφευχθούν οι κίνδυνοι που υποδείξαμε και τα είδωλα που προκύπτουν από αυτούς.

Η προσοχή στον στοχασμό πρέπει να είναι τέτοια που να αποτρέπει και να διώχνει τα είδωλα του σπηλαίου, τα οποία προέρχονται κυρίως είτε από την κυριαρχία της προηγούμενης εμπειρίας, είτε από υπερβολική σύγκριση και διαίρεση, είτε από την τάση για το πρόσκαιρο, είτε από την απεραντοσύνη και ασημαντότητα αντικειμένων. Σε γενικές γραμμές, αφήστε τον καθένα που συλλογίζεται τη φύση των πραγμάτων να θεωρεί αμφίβολο αυτό που έχει αιχμαλωτίσει και αιχμαλωτίσει ιδιαίτερα το μυαλό του. Χρειάζεται μεγάλη προσοχή σε περιπτώσεις τέτοιας προτίμησης, ώστε το μυαλό να παραμένει ισορροπημένο και αγνό.

Αλλά το χειρότερο από όλα είδωλα της πλατείαςπου διαπερνούν το μυαλό μαζί με λέξεις και ονόματα. Οι άνθρωποι πιστεύουν ότι το μυαλό τους διατάζει λέξεις. Αλλά συμβαίνει επίσης οι λέξεις να στρέφουν τη δύναμή τους ενάντια στη λογική. Αυτό έχει κάνει τις επιστήμες και τη φιλοσοφία σοφιστικές και αναποτελεσματικές. Το μεγαλύτερο μέρος των λέξεων, ωστόσο, έχει την πηγή του στην κοινή γνώμη και διαχωρίζει τα πράγματα μέσα στα όρια που είναι πιο προφανή στο μυαλό του πλήθους. Όταν ένα πιο κοφτερό μυαλό και μια πιο επιμελής παρατήρηση θέλει να επαναπροσδιορίσει αυτά τα όρια ώστε να ταιριάζουν περισσότερο με τη φύση, οι λέξεις γίνονται εμπόδιο. Ως εκ τούτου, οι έντονες και επίσημες διαφωνίες των επιστημόνων συχνά μετατρέπονται σε διαφωνίες για λέξεις και ονόματα, και θα ήταν φρόνιμο (σύμφωνα με τη συνήθεια και τη σοφία των μαθηματικών) να ξεκινήσουμε από αυτές για να τις βάλουμε σε σειρά με ορισμούς. Ωστόσο, ακόμη και τέτοιοι ορισμοί πραγμάτων, φυσικών και υλικών, δεν μπορούν να θεραπεύσουν αυτήν την ασθένεια, γιατί οι ίδιοι οι ορισμοί αποτελούνται από λέξεις και οι λέξεις δημιουργούν λέξεις, επομένως θα ήταν απαραίτητο να πάμε σε συγκεκριμένα παραδείγματα, τη σειρά και τη σειρά τους, όπως εγώ θα πω σύντομα, όταν στραφώ στη μέθοδο και τον τρόπο θέσπισης εννοιών και αξιωμάτων.

Θεατρικά είδωλαδεν είναι έμφυτα και δεν διεισδύουν κρυφά στο μυαλό, αλλά μεταδίδονται ανοιχτά και γίνονται αντιληπτά από πλασματικές θεωρίες και από διεστραμμένους νόμους αποδείξεων. Ωστόσο, μια προσπάθεια διάψευσής τους θα ήταν αναμφισβήτητα ασυνεπής με όσα είπαμε. Διότι εάν δεν συμφωνούμε στους λόγους ή στις αποδείξεις, τότε δεν υπάρχει καλύτερο επιχείρημα. Η τιμή των αρχαίων παραμένει ανέγγιχτη, τίποτα δεν τους αφαιρείται, γιατί το ερώτημα αφορά μόνο το μονοπάτι. Όπως λένε, ο κουτός που περπατά στο δρόμο ξεπερνά αυτόν που τρέχει χωρίς δρόμο. Είναι επίσης προφανές ότι όσο πιο ευκίνητος και γρήγορος είναι ο δρομέας στο δρόμο, τόσο περισσότερες θα είναι οι περιπλανήσεις του.

Ο τρόπος μας να ανακαλύπτουμε τις επιστήμες είναι τέτοιος που αφήνει ελάχιστα στην οξύτητα και τη δύναμη των ταλέντων, αλλά σχεδόν τα εξισώνει. Ακριβώς όπως για να σχεδιάσετε μια ευθεία γραμμή ή να περιγράψετε έναν τέλειο κύκλο, η σταθερότητα, η ικανότητα και η δοκιμή του χεριού σημαίνουν πολλά, εάν χρησιμοποιείτε μόνο το χέρι σας, σημαίνει λίγα ή τίποτα εάν χρησιμοποιείτε πυξίδα και χάρακα. Έτσι είναι και με τη μέθοδό μας. Ωστόσο, αν και δεν χρειάζονται ξεχωριστές διαψεύσεις εδώ, κάτι πρέπει να ειπωθεί για τα είδη και τις τάξεις αυτού του είδους θεωρίας. Έπειτα, επίσης για τα εξωτερικά σημάδια της αδυναμίας τους και, τέλος, για τους λόγους μιας τόσο ατυχούς μακροχρόνιας και καθολικής συμφωνίας κατά λάθος, ώστε η προσέγγιση της αλήθειας να είναι λιγότερο δύσκολη και έτσι ο ανθρώπινος νους να είναι πιο πρόθυμος να εξαγνίσει τον εαυτό του και απορρίπτει τα είδωλα.

Τα είδωλα του θεάτρου, ή οι θεωρίες, είναι πολλά, και μπορεί να είναι περισσότερα, και κάποια μέρα μπορεί να είναι περισσότερα. Εάν για πολλούς αιώνες το μυαλό των ανθρώπων δεν ήταν απασχολημένο με τη θρησκεία και τη θεολογία, και αν οι πολιτικές αρχές, ειδικά οι μοναρχικές, δεν αντιτάχθηκαν σε τέτοιες καινοτομίες, ακόμη και κερδοσκοπικές, και, στρεφόμενοι σε αυτές τις καινοτομίες, οι άνθρωποι δεν θα διέτρεχαν κίνδυνο και θα να μην υποστούν ζημιά στην ευημερία, όχι μόνο να μην λαμβάνουν βραβεία, αλλά και να υποβάλλονται σε περιφρόνηση και κακή θέληση, τότε, αναμφίβολα, πολλά άλλα φιλοσοφικά και θεωρητικές σχολέςσαν αυτά που κάποτε άκμασαν σε μεγάλη ποικιλία μεταξύ των Ελλήνων. Ακριβώς όπως πολλές υποθέσεις μπορούν να επινοηθούν σχετικά με τα φαινόμενα του ουράνιου αιθέρα, με τον ίδιο τρόπο, και σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό, μπορούν να διαμορφωθούν και να κατασκευαστούν διάφορα δόγματα σχετικά με τα φαινόμενα της φιλοσοφίας. Οι μυθοπλασίες αυτού του θεάτρου είναι σαν τα θέατρα των ποιητών, όπου οι ιστορίες που επινοούνται για τη σκηνή είναι πιο αρμονικές και όμορφες και είναι πιο πιθανό να ικανοποιήσουν τις επιθυμίες όλων παρά αληθινές ιστορίες από την ιστορία.

Το περιεχόμενο της φιλοσοφίας, από την άλλη, διαμορφώνεται γενικά αντλώντας πολλά από το λίγο, ή λίγο από το πολύ, έτσι ώστε και στις δύο περιπτώσεις η φιλοσοφία εδράζεται σε μια πολύ στενή βάση εμπειρίας και φυσικής ιστορίας και παίρνει αποφάσεις από λιγότερο από όσο θα έπρεπε. Έτσι, οι φιλόσοφοι μιας ορθολογιστικής πειθούς αρπάζουν από την εμπειρία διάφορα και ασήμαντα γεγονότα, χωρίς να τα γνωρίζουν επακριβώς, αλλά έχοντας μελετήσει και ζυγίσει επιμελώς. Όλα τα άλλα βασίζονται στους προβληματισμούς και τις δραστηριότητες του μυαλού.

Υπάρχουν αρκετοί άλλοι φιλόσοφοι που, έχοντας εργαστεί επιμελώς και προσεκτικά σε μερικά πειράματα, έχουν τολμήσει να επινοήσουν και να αντλήσουν τη φιλοσοφία τους από αυτά, διαστρέφοντας και ερμηνεύοντας οτιδήποτε άλλο σε σχέση με αυτό με εκπληκτικό τρόπο.

Υπάρχει επίσης μια τρίτη τάξη φιλοσόφων που, υπό την επίδραση της πίστης και της ευλάβειας, ανακατεύουν τη θεολογία και την παράδοση με τη φιλοσοφία. Η ματαιοδοξία ορισμένων από αυτούς έχει φτάσει στο σημείο να συνάγουν τις επιστήμες από πνεύματα και ιδιοφυΐες. Έτσι, η ρίζα των λαθών της ψευδούς φιλοσοφίας είναι τριπλή: σοφιστεία, εμπειρισμός και δεισιδαιμονία.

\...\ Εάν οι άνθρωποι, παρακινούμενοι από τις οδηγίες μας και έχοντας αποχαιρετήσει τις σοφιστικές διδασκαλίες, ασχοληθούν σοβαρά με την εμπειρία, τότε, λόγω της πρόωρης και βιαστικής θέρμης του νου και της επιθυμίας του να ανέβει στο γενικό και στις αρχές του πράγματα, ίσως ένας μεγάλος κίνδυνος θα προκύψει από φιλοσοφίες αυτού του είδους. Αυτό το κακό πρέπει να προειδοποιήσουμε τώρα. Έτσι, έχουμε ήδη μιλήσει για ορισμένους τύπους ειδώλων και τις εκδηλώσεις τους. Όλα αυτά πρέπει να απορριφθούν και να παραμεριστούν με μια σταθερή και σοβαρή απόφαση, και το μυαλό πρέπει να ελευθερωθεί και να καθαριστεί εντελώς από αυτά. Ας είναι η είσοδος στη βασιλεία του ανθρώπου, με βάση τις επιστήμες, σχεδόν ίδια με την είσοδο στη βασιλεία των ουρανών, «όπου δεν δίνεται σε κανέναν να μπει χωρίς να γίνει σαν παιδιά».

№ 14 Η εποχή της αναβίωσης της Δυτικής Ευρώπης. αναγέννηση- αυτή είναι μια περίοδος στην πολιτιστική και ιδεολογική ανάπτυξη των χωρών της Δυτικής και Κεντρικής Ευρώπης. Η Αναγέννηση εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στην Ιταλία, γιατί. στην Ιταλία δεν υπήρχε ενιαίο κράτος (με εξαίρεση το νότο). Η κύρια μορφή πολιτικής ύπαρξης - μικρές πόλεις-κράτη με ρεπουμπλικανική μορφή διακυβέρνησης, φεουδάρχες συγχωνευμένοι με τραπεζίτες, πλούσιους εμπόρους και βιομήχανους. Επομένως, στην Ιταλία, η φεουδαρχία στις πλήρεις μορφές της δεν διαμορφώθηκε. Η κατάσταση της αντιπαλότητας μεταξύ των πόλεων δεν έβαλε σε πρώτη θέση την καταγωγή, αλλά τις προσωπικές ικανότητες και τον πλούτο. Υπήρχε ανάγκη όχι μόνο για ενεργητικούς και επιχειρηματικούς ανθρώπους, αλλά και για μορφωμένους ανθρώπους. Επομένως, εμφανίζεται μια ανθρωπιστική κατεύθυνση στην εκπαίδευση και την κοσμοθεωρία. Το Revival συνήθως χωρίζεται σε Early (αρχή 14 - τέλος 15) και High (τέλος 15 - Πρώτο τρίμηνο 16.). Οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες της Ιταλίας ανήκουν σε αυτήν την εποχή - Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452 - 1519), Μικελάντζελο Μπουοναρότι(1475 -1564) και Ραφαέλ Σάντι(1483 - 1520). Αυτή η διαίρεση ισχύει άμεσα για την Ιταλία, και παρόλο που η Αναγέννηση έφτασε στο αποκορύφωμά της στη χερσόνησο των Απεννίνων, το φαινόμενο της εξαπλώθηκε και σε άλλα μέρη της Ευρώπης. Παρόμοιες διαδικασίες βόρεια των Άλπεων ονομάζονται « Βόρεια Αναγέννηση ». Παρόμοιες διαδικασίες έγιναν στη Γαλλία και στις πόλεις της Γερμανίας. Ο μεσαιωνικός άνθρωπος, και οι άνθρωποι της σύγχρονης εποχής, αναζητούσαν τα ιδανικά τους στο παρελθόν. Στο Μεσαίωνα, οι άνθρωποι πίστευαν ότι συνέχιζαν να ζουν. Η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία συνεχίστηκε, και η πολιτιστική παράδοση: Λατινικά, η μελέτη της ρωμαϊκής λογοτεχνίας, η διαφορά έγινε αισθητή μόνο στη θρησκευτική σφαίρα. Στην Αναγέννηση, όμως, άλλαξε η άποψη της αρχαιότητας, η οποία έβλεπε κάτι θεμελιωδώς διαφορετικό από τον Μεσαίωνα, κυρίως την απουσία της παντοδύναμης δύναμης της εκκλησίας, την πνευματική ελευθερία και τη στάση απέναντι στον άνθρωπο ως κέντρο του σύμπαντος. Αυτές οι ιδέες ήταν που έγιναν κεντρικές στην κοσμοθεωρία των ουμανιστών. Τα ιδανικά, τόσο σύμφωνα με τις νέες τάσεις ανάπτυξης, δημιούργησαν την επιθυμία να αναστηθεί πλήρως η αρχαιότητα, και ήταν η Ιταλία, με τον τεράστιο αριθμό των ρωμαϊκών αρχαιοτήτων της, που έγινε πρόσφορο έδαφος για αυτό. Η Αναγέννηση εκδηλώθηκε και πέρασε στην ιστορία ως μια περίοδος εξαιρετικής ανόδου της τέχνης. Αν παλαιότερα έργα τέχνης εξυπηρετούσαν εκκλησιαστικά ενδιαφέροντα, δηλαδή ήταν λατρευτικά αντικείμενα, τώρα τα έργα δημιουργούνται για να ικανοποιήσουν αισθητικές ανάγκες. Οι ανθρωπιστές πίστευαν ότι η ζωή έπρεπε να φέρει ευχαρίστηση και ο μεσαιωνικός μοναστικός ασκητισμός απορρίφθηκε από αυτούς. Ένας τεράστιος ρόλος στη διαμόρφωση της ιδεολογίας του ουμανισμού έπαιξαν τέτοιοι Ιταλοί συγγραφείς και ποιητές, ως Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio(1313 - 1375). Στην πραγματικότητα, αυτοί, ιδιαίτερα ο Πετράρχης, ήταν οι ιδρυτές τόσο της αναγεννησιακής λογοτεχνίας όσο και του ίδιου του ουμανισμού. Οι ανθρωπιστές αντιλήφθηκαν την εποχή τους ως εποχή ευημερίας, ευτυχίας και ομορφιάς. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι στερήθηκε αντιπαραθέσεων. Το κυριότερο ήταν ότι παρέμεινε η ιδεολογία της ελίτ, οι νέες ιδέες δεν διείσδυσαν στις μάζες του λαού. Και οι ίδιοι οι ουμανιστές είχαν μερικές φορές μια απαισιόδοξη διάθεση. Ο φόβος για το μέλλον, η απογοήτευση στην ανθρώπινη φύση, η αδυναμία επίτευξης ενός ιδανικού στην κοινωνική δομή διαπερνούν τις διαθέσεις πολλών μορφών της Αναγέννησης. Ίσως το πιο αποκαλυπτικό με αυτή την έννοια ήταν η τεταμένη προσδοκία ημέρα της κρίσηςτο 1500. Η Αναγέννηση έθεσε τα θεμέλια για έναν νέο ευρωπαϊκό πολιτισμό, μια νέα ευρωπαϊκή κοσμική αντίληψη, μια νέα ευρωπαϊκή ανεξάρτητη προσωπικότητα.

Εισαγωγή

Η Αναγέννηση είναι ένα ποιοτικά νέο στάδιο στην ιστορία του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού. Η ουσία του είναι η μετάβαση από την εποχή του μεσαιωνικού οράματος του κόσμου στον πολιτισμό της σύγχρονης εποχής. Αυτή η μετάβαση έγινε σε όλους τους τομείς της κοσμοθεωρίας και της κοσμοθεωρίας του ανθρώπου - στην επιστήμη, τη θρησκεία, την τέχνη.

Αναγέννηση, μια εποχή στην ιστορία του ευρωπαϊκού πολιτισμού των αιώνων XIII-XIV, που σηματοδότησε την έναρξη της Νέας Εποχής. Η αναβίωση ήταν αυτοκαθορισμένη, πρώτα απ 'όλα, στη σφαίρα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ως εποχή της ευρωπαϊκής ιστορίας, χαρακτηρίζεται από πολλά σημαντικά ορόσημα - συμπεριλαμβανομένης της ενίσχυσης των οικονομικών και κοινωνικών ελευθεριών των πόλεων, της πνευματικής αναζήτησης, που τελικά οδήγησε στη Μεταρρύθμιση και τον Αγροτικό πόλεμο στη Γερμανία, τον σχηματισμό μιας απολυταρχικής μοναρχίας ( το μεγαλύτερο στη Γαλλία), η αρχή της Εποχής των Ανακαλύψεων, η εφεύρεση της ευρωπαϊκής τυπογραφίας, η ανακάλυψη του ηλιοκεντρικού συστήματος στην κοσμολογία κ.λπ. Ωστόσο, το πρώτο σημάδι της, όπως φαινόταν στους σύγχρονους, ήταν η «άνθηση των τεχνών» μετά από μακρούς αιώνες μεσαιωνικής «παρακμής», μια άνθηση που «αναβίωσε» την αρχαία καλλιτεχνική σοφία, με αυτή την έννοια η λέξη rinascita (από που έρχεται η Γαλλική Αναγέννηση και όλα τα ευρωπαϊκά ανάλογα της) χρησιμοποιείται για πρώτη φορά. ) J. Vasari. Η περιοδοποίηση των σταδίων ανάπτυξης της Αναγέννησης στην Ιταλία και σε χώρες βόρεια των Άλπεων, κατά κανόνα, δεν συμπίπτει. Η γενικά αποδεκτή, αλλά υπό όρους έννοια της «Βόρειας Αναγέννησης» εφαρμόζεται κατ' αναλογία με την Ιταλική Αναγέννηση στον πολιτισμό και την τέχνη της Γερμανίας, της Ολλανδίας και της Γαλλίας. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής κουλτούρας αυτών των χωρών είναι η γενετική σύνδεσή της με την τέχνη του ύστερου γοτθικού. Οι απαρχές της «Βόρειας Αναγέννησης» πρέπει να αναζητηθούν στο γύρισμα του XIV και XV αιώνα. στη Βουργουνδία.

Τον XV αιώνα. Η ολλανδική ζωγραφική κατέλαβε την ηγετική θέση μεταξύ των σχολών τέχνης της Βόρειας Ευρώπης. Η ζωγραφική της Βόρειας Αναγέννησης είναι ενδιαφέρουσα για τη λεπτομερή περιγραφή των επιφανειών των αντικειμένων, την πλαστικότητα που επιτυγχάνεται λόγω των επακριβώς παρατηρηθέντων και επιτυχώς εφαρμοζόμενων εφέ φωτισμού και τη φυσικότητα, που δεν είχε παρατηρηθεί από την αρχαιότητα. Πιο ξεκάθαρα, αυτή η «πολιτιστική επανάσταση» εκφράστηκε με μια αλλαγή στους στόχους και τις μεθόδους δημιουργική δραστηριότητα. Νέες μέθοδοι απόκτησης επιστημονικής γνώσης και εκπαίδευσης, νέο οπτικό σύστημα στη ζωγραφική, νέα είδη στη λογοτεχνία, νέες μορφές κοινωνικής συμπεριφοράς. Δημιουργήθηκε ένας διάλογος μεταξύ αρχαίας φιλοσοφίας και αισθητικής, της χριστιανικής κοσμοθεωρίας και της ρεαλιστικής συνείδησης της εκκολαπτόμενης αστικής κοινωνίας. Σε αυτόν τον διάλογο γεννήθηκε η αρμονία του πραγματικού και του ιδανικού, του υλικού-φυσικού και του πνευματικού-θεϊκού, γεννήθηκε ένας νέος τύπος αισθητικής συνείδησης.

Είναι πολύ γνωστό ακόμη και στους αμύητους ότι το φαινόμενο της Αναγέννησης πρωτοεμφανίστηκε, πήρε μορφή και έφτασε σε πρωτοφανή λάμψη (εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα) στην Ιταλία. Αν και πρέπει να θυμόμαστε ότι, σύμφωνα με τη γενική αναγνώριση των περισσότερων σύγχρονων ερευνητών, ο όρος "αναγεννησιακός πολιτισμός" δεν είναι πανομοιότυπος, δεν ισοδυναμεί με την έννοια του "αναγεννησιακού πολιτισμού", καθώς η πρώτη από αυτές τις έννοιες αναφέρεται στη νέα, στην πραγματικότητα την Αναγέννηση. πρωτοφανής. Και το δεύτερο είναι πολύ ευρύτερο και περιλαμβάνει (μαζί με τον πολιτισμό της Αναγέννησης) άλλα πολιτιστικά φαινόμενα της εποχής του (συμπεριλαμβανομένων των μεσαιωνικών, μη αναγεννησιακών πολιτισμικών διαδικασιών που συνέχισαν να υπάρχουν. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το χρονολογικό πλαίσιο της Αναγέννησης δεν είναι το ίδιο για διαφορετικές περιοχές της Δυτικής Ευρώπης και ακόμη και για τις σφαίρες του πολιτισμού).

Η Ιταλία είναι η γενέτειρα της κλασικής Αναγέννησης. Χρονολογικό πλαίσιο Ιταλική Αναγέννηση- 30-40. XIV αιώνα (ή από τα μέσα του 11ου αιώνα) - τα τέλη του 16ου αιώνα. (ή τις πρώτες δεκαετίες του 17ου αιώνα). Αναγέννηση σε άλλες χώρες της Δυτικής Ευρώπης - όπως η γαλλική, η γερμανική, η ολλανδική ή η λεγόμενη Βόρεια Αναγέννηση (στην ξένη επιστήμη, η Βόρεια Ευρώπη παραδοσιακά σημαίνει χώρες και εδάφη που βρίσκονται βόρεια των Άλπεων, δηλαδή βόρεια της Ιταλίας - Ολλανδία, Γαλλία, Γερμανία κ.λπ.). Εξ ου και η έννοια της «Βόρειας Αναγέννησης», που εφαρμόζεται στον πολιτισμό και την τέχνη αυτών των χωρών και έχει τον χαρακτήρα όχι τόσο γεωγραφικού, όσο ιστορικού, πολιτιστικού και καλλιτεχνικού ορισμού.

Σκοπός αυτής της εργασίας μαθήματος είναι να αναλύσει τα χαρακτηριστικά της Αναγέννησης, που εκφράζονται πληρέστερα στην Ιταλία XII-XVI αιώνες. Κατά τη διάρκεια της μελέτης, είναι απαραίτητο να εντοπιστούν καινοτόμα χαρακτηριστικά στον τομέα της αρχιτεκτονικής, της γλυπτικής και της ζωγραφικής των πιο επιφανών εκπροσώπων.

μελέτη της βιβλιογραφίας για το ερευνητικό θέμα·

Περιγράψτε τα χαρακτηριστικά της τέχνης της Αναγέννησης.

αναλύστε το έργο των Filippo Brunneleschi, Donatello, Masaccio, Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel, Albrecht Dürer.

Η δομή της εργασίας - εργασίας μαθήματος αποτελείται από μια εισαγωγή, 2 κεφάλαια, συμπεράσματα και εφαρμογές. Η εισαγωγή περιγράφει εν συντομία τις κύριες πτυχές ολόκληρης της μελέτης και επίσης θέτει στόχους και στόχους. Το κεφάλαιο Ι περιγράφει γενική σημασίατην Αναγέννηση, τα προβλήματα στην τέχνη αυτής της εποχής, επίσης τις καινοτομίες που έγιναν στην τέχνη από καλλιτέχνες. Το κεφάλαιο II εξετάζει τον πολιτισμό της Βόρειας Αναγέννησης, τον «παραδοσιακό» και τον «ρομαντισμό» στη ζωγραφική της Ολλανδίας, καθώς και την εκδήλωση της Αναγέννησης στη Γερμανία και τη Γαλλία.

1. Αναγέννηση - νέα εικόναειρήνη στον πολιτισμό

.1 Γενικά προβλήματα της ευρωπαϊκής αναγεννησιακής τέχνης

Στην ευρωπαϊκή κουλτούρα εκείνης της εποχής, ο ασκητισμός και ο δογματισμός του Μεσαίωνα αντικαθίστανται από νέες αισθήσεις του νοήματος της ζωής, από τις ευρείες δυνατότητες του ανθρώπινου μυαλού και εμπειρίας. Οι μορφές του αρχαίου κόσμου εμφανίζονται για πρώτη φορά στην αρχιτεκτονική των ιταλικών πόλεων, στους εσωτερικούς χώρους των κτιρίων. Οι Δάσκαλοι της Ιταλικής Αναγέννησης δημιουργούν όμορφους ναούς, θέατρα, παλάτια στη Φλωρεντία, τη Βενετία, τη Σιένα, τη Μάντοβα και άλλες ιταλικές πόλεις. Υπό την επίδραση των τοπικών συνθηκών, διαμορφώνονται ξεκάθαρα ιταλικές, γαλλικές, ολλανδικές, γερμανικές, αγγλικές και ισπανικές ποικιλίες του νέου στυλ.

Η επίσημη γλώσσα της αρχαίας τέχνης τέθηκε στην υπηρεσία των ιδανικών της νέας εποχής. Το αναδυόμενο νέο αρχιτεκτονικό στυλ αποδείχθηκε, όπως το αρχαίο ρωμαϊκό, πολύ εκλεκτικό και τα επίσημα στοιχεία του δανείστηκαν σαφώς από το οπλοστάσιο των ελληνορωμαϊκών ταγμάτων. Οι ήρεμες οριζόντιες διαιρέσεις των μορφών των κτιρίων της νέας αρχιτεκτονικής έρχονται πλέον σε αντίθεση με τις υψηλές γραμμές του γοτθικού. Οι στέγες γίνονται επίπεδες. αντί για πύργους και κώνους εμφανίζονται συχνά θόλοι, τύμπανα, πανιά, διπλά τάγματα κ.λπ.

Το πρόβλημα της Αναγέννησης είναι ότι η στάση απέναντι στην ατομικότητα, που έγινε τόσο δυναμικά και θαυμάσια στον χώρο της τέχνης, αποδείχθηκε αργότερα καταστροφική για την κοινωνική και πολιτική ζωή της κοινωνίας. Η αυθόρμητη αυτοεπιβεβαίωση της ατομικότητας συχνά αποδείχτηκε πολύ μακριά από τον ευγενή αναγεννησιακό ουμανισμό. Εδώ, η ατομικότητα μετατρέπεται σε έναν έντονο ατομικισμό, μια ζωολογική επιβεβαίωση μόνο των δικών του αναγκών και επιθυμιών, μια σταδιακή υποβάθμιση της ανθρωπιστικής ηθικής σε διάφορες μορφές ηθικής της κατάστασης. Τα προβλήματα του πολιτικού καθήκοντος, οι υψηλές ηθικές ιδιότητες, ο ηρωισμός, η εικόνα ενός αρμονικά αναπτυγμένου, δυνατός στο πνεύμακαι το σώμα ενός ανθρώπινου ήρωα που κατάφερε να ανέβει πάνω από το επίπεδο της καθημερινότητας. Η τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης αποκηρύσσει τις μικρές λεπτομέρειες στο όνομα μιας γενικής εικόνας, επιδιώκοντας την αρμονία των όμορφων πτυχών της ζωής. Ανάπτυξη ζωγραφική πορτρέτουκαι γίνεται ένα από τα σημαντικά επιτεύγματα της Αναγέννησης.

Ο άνθρωπος έχει καθρέφτη αντανάκλασης μόνο αν χαράσσεται ένα εξωτερικό όριο, ένα όριο εξαιτίας του οποίου ξεκινά η προσπάθεια αυτογνωσίας. Το άτομο της Αναγέννησης είναι, πρώτα απ' όλα, ένα φυσικό ον που εκφράζεται αυθόρμητα.

Δεν είναι δύσκολο να κάνουμε έναν αντίστοιχο παραλληλισμό με τη σύγχρονη κοινωνία μας. Το εξυψωμένο ιδανικό ενός ατόμου που έχει όχι μόνο μια αίσθηση πατριωτισμού, αλλά και καθήκοντος, συνείδησης, ηθικής, που ανατράφηκε από τη σοβιετική ιδεολογία για τόσο καιρό, έχει δώσει τη θέση του σε ένα άτομο που αγωνίζεται για υλικά αγαθά, λαχταρά για εύκολο και γρήγορο κέρδος , σαρκικές απολαύσεις. Ακολασία και αυταπάρνηση, κορεσμός και ατομικισμός (όταν ο κάθε άνθρωπος είναι για τον εαυτό του) - αυτός δεν είναι καθόλου πλήρης κατάλογος χαρακτηριστικών που είναι εγγενείς τόσο στον σύγχρονο άνθρωπο όσο και στον άνθρωπο της Αναγέννησης.

1.2 Καινοτόμα χαρακτηριστικά στην αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική και τη γλυπτική στην Ιταλία

Η Αναγέννηση ξεκίνησε από την Ιταλία και πέρασε από πολλά στάδια, ενώ είχε τεράστιο αντίκτυπο στην τέχνη και τον πολιτισμό άλλων δυτικοευρωπαϊκών χωρών. Στην ιστορία της τέχνης, μπορούμε να μιλήσουμε για την ανάπτυξη των καλών τεχνών και της γλυπτικής στο πλαίσιο της πρώιμης Αναγέννησης τον XIV αιώνα. Στην ιστορία της αρχιτεκτονικής τα πράγματα είναι διαφορετικά. Λόγω της οικονομικής κρίσης του XIV αιώνα, η Αναγέννηση στην αρχιτεκτονική ξεκίνησε μόνο στις αρχές του XV αιώνα και διήρκεσε μέχρι τις αρχές του XVII αιώνα στην Ιταλία και περισσότερο πέρα ​​από τα σύνορά της.

Με την αφθονία των ταλαντούχων τεχνιτών, το εύρος της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, η Ιταλία ήταν μπροστά από όλες τις άλλες ευρωπαϊκές χώρες τον 15ο αιώνα. Οι ιδέες της Αναγέννησης δεν σήμαιναν απλώς μια αλλαγή οδηγίες στυλκαι τα καλλιτεχνικά γούστα, αλλά και οδήγησαν σε βαθιές αλλαγές σε όλους τους τομείς της ζωής αυτής της κοινωνίας.

Φίλιπο Μπρουνελέσκι. (1337-1446) - ένας από τους μεγαλύτερους Ιταλούς αρχιτέκτονες του XV αιώνα. Ανοίγει ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία της αρχιτεκτονικής -

σχηματισμός του αναγεννησιακού στυλ. Ο καινοτόμος ρόλος του πλοιάρχου σημειώθηκε ακόμη και από τους συγχρόνους του. Όταν ο Leon Battista Alberti έφτασε στη Φλωρεντία το 1434, εντυπωσιάστηκε από την εμφάνιση καλλιτεχνών που δεν ήταν κατώτεροι από «κανέναν από τους αρχαίους και επιφανείς δασκάλους της τέχνης». Ο πρώτος από αυτούς τους καλλιτέχνες ονόμασε τον Brunelleschi. Σύμφωνα με τον πρώτο βιογράφο του πλοιάρχου, Antonio Manetti, ο Brunelleschi «ανανέωσε και κυκλοφόρησε αυτό το στυλ αρχιτεκτονικής που ονομάζεται ρωμαϊκό ή κλασικό», ενώ πριν από αυτόν και στην εποχή του έχτισαν μόνο στα «γερμανικά» ή «μοντέρνα» ( δηλαδή γοτθικό) τρόπο. Εκατό χρόνια αργότερα, ο Vasari θα υποστήριζε ότι ο μεγάλος αρχιτέκτονας της Φλωρεντίας ήρθε στον κόσμο «για να δώσει μια νέα μορφή στην αρχιτεκτονική».

Σπάζοντας με το γοτθικό, ο Brunelleschi βασίστηκε όχι τόσο στα αρχαία κλασικά όσο στην αρχιτεκτονική της Πρωτο-Αναγέννησης και την εθνική παράδοση της ιταλικής αρχιτεκτονικής, η οποία διατήρησε στοιχεία των κλασικών σε όλο τον Μεσαίωνα. Το έργο του Brunelleschi βρίσκεται στην καμπή δύο εποχών: ταυτόχρονα, ολοκληρώνει την παράδοση της Πρωτο-Αναγέννησης και θέτει τα θεμέλια για μια νέα πορεία στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής.

Στις αρχές του 15ου αιώνα, οι Φλωρεντινοί ηγεμόνες, οι συντεχνιακές οργανώσεις και οι εμπορικές συντεχνίες έδωσαν μεγάλη προσοχή στην ολοκλήρωση της κατασκευής και διακόσμησης του φλωρεντινικού καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore. Βασικά, το κτίριο είχε ήδη ανεγερθεί, αλλά ο τεράστιος τρούλος που σχεδιάστηκε τον 14ο αιώνα δεν υλοποιήθηκε. Από το 1404, ο Brunelleschi ασχολήθηκε με τη σύνταξη του θόλου. Στο τέλος, έλαβε εντολή να εκτελέσει το έργο και γίνεται αρχηγός του. Η κύρια δυσκολία που αντιμετώπισε ο πλοίαρχος προκλήθηκε από το γιγάντιο μέγεθος του ανοίγματος του μεσαίου σταυρού (πάνω από 48 μέτρα), το οποίο απαιτούσε ιδιαίτερες προσπάθειες για τη διευκόλυνση της εξάπλωσης. Εφαρμόζοντας ένα έξυπνο σχέδιο, ο Brunelleschi έλυσε το πρόβλημα δημιουργώντας, σύμφωνα με τα λόγια του Leon Battista Albert, «μια ευφυέστατη εφεύρεση, η οποία, πράγματι, είναι τόσο απίστευτη στην εποχή μας όσο θα μπορούσε να είναι, ήταν άγνωστη και απρόσιτη στους αρχαίους ." Ο τρούλος ξεκίνησε το 1420 και ολοκληρώθηκε το 1436 χωρίς φανάρι, ολοκληρώθηκε σύμφωνα με τα σχέδια του Brunelleschi μετά το θάνατο του πλοιάρχου. Αυτό το έργο του Φλωρεντίνου αρχιτέκτονα σηματοδότησε την έναρξη της κατασκευής των εκκλησιών με τρούλο της Ιταλικής Αναγέννησης, μέχρι τον Άγιο Πέτρο, στεφανωμένες με τον τρούλο του Μιχαήλ Άγγελου.

Ένα από τα κύρια έργα του Brunelleschi είναι η εκκλησία του San Lorenzo στη Φλωρεντία που ανοικοδόμησε. Το ξεκίνησε χτίζοντας μια πλευρά

παρεκκλήσι, που αργότερα έλαβε το όνομα του παλιού σκευοφυλάκου.Σε αυτό δημιούργησε έναν τύπο αναγεννησιακής κεντρικής κατασκευής, τετράγωνο σε κάτοψη και καλυμμένο με τρούλο που στηρίζεται σε πανιά. Το ίδιο το κτίριο της εκκλησίας είναι τριήμερη βασιλική.

Οι ιδέες της θολωτής δομής, που καταγράφηκαν στο παλιό σκευοφυλάκιο του San Lorenzo, αναπτύχθηκαν περαιτέρω σε μια από τις πιο διάσημες και τέλειες δημιουργίες του Brunelleschi - το παρεκκλήσι Pazzi (1430-1443). Διακρίνεται από τη σαφήνεια της χωρικής σύνθεσης, την καθαρότητα των γραμμών, την κομψότητα των αναλογιών και τη διακόσμηση. Ο κεντρικός χαρακτήρας του κτιρίου, όλοι οι όγκοι του οποίου ομαδοποιούνται γύρω από τον θολωτό χώρο, η απλότητα και η σαφήνεια των αρχιτεκτονικών μορφών, η αρμονική ισορροπία των μερών καθιστούν το Παρεκκλήσι Pazzi επίκεντρο των νέων αρχών της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής. Τα τελευταία έργα του Brunelleschi - η ρητορική της εκκλησίας Santa Maria degli Angeli, η εκκλησία του San Spirito και μερικά άλλα - παρέμειναν ημιτελή.

Οι νέες τάσεις στις εικαστικές τέχνες πρωτοεμφανίστηκαν στη γλυπτική. Στις αρχές του 15ου αιώνα, μεγάλες παραγγελίες για τη διακόσμηση των μεγαλύτερων κτιρίων της πόλης - τον καθεδρικό ναό, το βαπτιστήριο, την εκκλησία Or San Mekele - προερχόμενες από τα πλουσιότερα και πιο επιδραστικά εργαστήρια και συντεχνίες εμπόρων της πόλης, προσέλκυσαν πολλούς νέους. καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων αναδείχθηκαν σύντομα μια σειρά από εξαιρετικούς δασκάλους.

Donatello (1386-1466) - ο μεγάλος γλύπτης της Φλωρεντίας που οδήγησε τους δασκάλους που ξεκίνησαν την άνθηση της Αναγέννησης. σε είναι-

Στην πορεία του, λειτούργησε ως πραγματικός καινοτόμος.

Βασισμένος σε μια ενδελεχή μελέτη της φύσης και χρησιμοποιώντας επιδέξια την αρχαία κληρονομιά, ο Donatello ήταν ο πρώτος από τους δασκάλους της Αναγέννησης που έλυσε το πρόβλημα της σταθερής διαμόρφωσης της φιγούρας, για να μεταφέρει την οργανική ακεραιότητα του σώματος, τη βαρύτητα, τη μάζα του. Το έργο του είναι εντυπωσιακό στην ποικιλία των νέων ξεκινημάτων. Αναβίωσε την εικόνα του γυμνού σε αγαλματένιο πλαστικό, έβαλε τα θεμέλια για ένα γλυπτικό πορτρέτο, έβαλε το πρώτο χάλκινο μνημείο, δημιούργησε έναν νέο τύπο ταφόπλακα, προσπάθησε να λύσει το πρόβλημα μιας ανεξάρτητης ομάδας. Ήταν από τους πρώτους που χρησιμοποίησε τη θεωρία στα έργα του. γραμμική προοπτική. Τα προβλήματα που περιγράφονται στο έργο του Donatello καθόρισαν την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής γλυπτικής για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Ήδη το 1406, ο Donatello ερμήνευσε το μαρμάρινο "David" για τον καθεδρικό ναό (1408-1409, Φλωρεντία, Εθνικό Μουσείο).

Εγκαταλείποντας παραδοσιακή εικόναΟ βασιλιάς Δαβίδ με τη μορφή ενός ηλικιωμένου άνδρα με μια λύρα ή έναν κύλινδρο του Ισλάμ στα χέρια του, ο Ντονατέλο παρουσίασε τον Ντέιβιντ ως νεαρό άνδρα τη στιγμή του θριάμβου επί του ηττημένου Γολιάθ. Περήφανος για τη συνείδηση ​​της νίκης του, ο Ντέιβιντ στέκεται στους γοφούς του, πατώντας με τα πόδια του το κομμένο κεφάλι του εχθρού. Δημιουργώντας αυτήν την εικόνα του βιβλικού ήρωα, ο Donatello προσπάθησε να βασιστεί στις αρχαίες παραδόσεις, η επιρροή των αρχαίων πρωτοτύπων στην ερμηνεία του προσώπου και των μαλλιών ήταν ιδιαίτερα αισθητή: το πρόσωπο του Δαβίδ στο πλαίσιο μακριά μαλλιά, που καλύπτεται από το χείλος ενός ποιμενικού καπέλου, είναι σχεδόν αόρατο λόγω της ελαφριάς κλίσης του κεφαλιού. Υπάρχει σε αυτό το άγαλμα - η σκηνοθεσία της φιγούρας, η κάμψη του κορμού, η κίνηση των χεριών - και ηχώ του γοτθικού. Ωστόσο, μια τολμηρή παρόρμηση, κίνηση, πνευματικότητα σας επιτρέπουν ήδη να νιώσετε την ιδιοσυγκρασία του Donatello.

Στα έργα του, ο Donatello προσπάθησε όχι μόνο για την αντικειμενική ορθότητα των αναλογιών και την κατασκευή της φιγούρας, αλλά πάντα λάμβανε υπόψη την εντύπωση που θα έκανε ένα άγαλμα αν τοποθετηθεί στη θέση που προοριζόταν.

Το άγαλμα του Γιώργου είναι μια από τις κορυφές του έργου του Donatello. Εδώ δημιουργεί μια βαθιά ατομική εικόνα και ταυτόχρονα ενσαρκώνει το ιδανικό μιας ισχυρής προσωπικότητας, ισχυρής και όμορφος άνθρωπος, που ήταν άκρως σύμφωνο με την εποχή και αργότερα αποτυπώθηκε σε πολλά έργα των δασκάλων της ιταλικής Αναγέννησης. Αυτό είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα της τέχνης της πρώιμης Αναγέννησης, λόγω της επιθυμίας του καλλιτέχνη να απελευθερωθεί από τον μεσαιωνικό κανόνα, που ισοπέδωσε την ανθρώπινη προσωπικότητα.

Στα μέσα του αιώνα, το γλυπτό της Φλωρεντίας χάνει τον μνημειακό του χαρακτήρα και τα χαρακτηριστικά της δραματικής έκφρασης. Τα κοσμικά και καθημερινά μοτίβα διαδίδονται όλο και περισσότερο, εμφανίζεται ένα γλυπτό πορτρέτο και εξαπλώνεται γρήγορα.

Η ζωγραφική της Φλωρεντίας στο πρώτο τρίτο του 15ου αιώνα είναι πλούσια σε αντιθέσεις. Όπως και στη γλυπτική, γίνεται μια αποφασιστική αλλαγή από τη σημειωμένη επιρροή της γοτθικής τέχνης της ύστερης τέχνης trecento στην τέχνη της Αναγέννησης. Επικεφαλής της νέας κατεύθυνσης ήταν ο Masaccio, του οποίου η δραστηριότητα πέφτει στην τρίτη δεκαετία του 15ου αιώνα. Οι ριζοσπαστικές και τολμηρές καινοτομίες του έκαναν τεράστια εντύπωση στους καλλιτέχνες, αλλά έγιναν μόνο εν μέρει αποδεκτές.

Masaccio (1401-1428) - ένας άνθρωπος με εμμονή με την τέχνη, αδιάφορος για ό,τι βρισκόταν πέρα ​​από τα σύνορά του, απρόσεκτος και απουσία μυαλού, και γι' αυτή την απουσία του πήρε το παρατσούκλι Masaccio, που σημαίνει μούφα στα ιταλικά.

Η τέχνη του Τζιότο, καθώς και η δημιουργική επαφή με τον γλύπτη Donatello και τον αρχιτέκτονα Brunelleschi, είχαν τεράστιο αντίκτυπο στον νεαρό καλλιτέχνη. Ο Masaccio, μαζί με τον Brunelleschi και τον Donatello, ηγήθηκαν της ρεαλιστικής τάσης στην τέχνη της Αναγέννησης της Φλωρεντίας.

Το παλαιότερο σωζόμενο έργο του θεωρείται ότι είναι η Madonna and Child with Saint Anne and Angels (περίπου το 1420).

Το 1426, ο Masaccio ζωγράφισε ένα μεγάλο πολύπτυχο βωμού για την εκκλησία Carline στην Πίζα. Γραμμένο περίπου την ίδια εποχή (1426-1427) στην παλιά γοτθική εκκλησία της Santa Maria Novella στη Φλωρεντία, η τοιχογραφία «Trinity» αντανακλά ένα νέο στάδιο στο έργο του Masaccio. Στη σύνθεση της τοιχογραφίας, για πρώτη φορά, χρησιμοποιήθηκε με συνέπεια το σύστημα γραμμικής προοπτικής, πάνω στο οποίο δούλευε ο Brunelleschi εκείνη την εποχή. Τα πρώτα σχέδια του καταλαμβάνονται από τον σταυρό με τον σταυρωμένο Χριστό και την επερχόμενη Μαρία και Ιωάννη, στο δεύτερο σχέδιο, η μορφή του Θεού Πατέρα είναι ορατή στην κορυφή πίσω από τον Χριστό.

Η καινοτομία των τοιχογραφιών του Masaccio οφείλεται όχι μόνο στην επιδέξια χρήση της γραμμικής προοπτικής και στις μεγαλειώδεις αναγεννησιακές μορφές αρχιτεκτονικής που ζωγράφισε. Η συντομία της σύνθεσης, η σχεδόν γλυπτική πραγματικότητα των μορφών και η εκφραστικότητα των προσώπων ήταν νέα.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Masaccio στο παρεκκλήσι Bracacci είναι το The Expulsion from Paradise. Με φόντο ένα τοπίο με φειδώ περιγράμματα, ξεπροβάλλουν ξεκάθαρα οι μορφές του Αδάμ και της Εύας που αναδύονται από τις πύλες του παραδείσου, πάνω από τις οποίες αιωρείται ένας άγγελος με ένα σπαθί. Για πρώτη φορά στην ιστορία της ζωγραφικής Αναγεννησιακό Masaccioκατάφερε να εκτελέσει πειστικά ένα γυμνό σώμα, να του δώσει φυσικές διαστάσεις, να το βάλει σταθερά και σταθερά στο έδαφος. Όσον αφορά τη δύναμη της έκφρασης, αυτή η τοιχογραφία δεν έχει ανάλογες στην τέχνη της εποχής της.

Οι τοιχογραφίες του Masaccio στο παρεκκλήσι Bracacci είναι εμποτισμένες με νηφάλιο ρεαλισμό. Αφηγούμενος θαύματα, ο Masaccio στερεί από τις σκηνές που απεικονίζει κάθε απόχρωση μυστικισμού. Ο Χριστός του, ο Πέτρος και οι απόστολοι είναι γήινοι άνθρωποι, τα πρόσωπά τους εξατομικεύονται και σημειώνονται με τη σφραγίδα των ανθρώπινων συναισθημάτων, οι πράξεις τους υπαγορεύονται από φυσικές ανθρώπινες παρορμήσεις.

Ο Masaccio δεν συσσωρεύει τις φιγούρες σε σειρές, όπως έκαναν οι προκάτοχοί του, αλλά τις ομαδοποιεί σύμφωνα με την πρόθεση της αφήγησής του και τις τοποθετεί ελεύθερα στο τοπίο. Με τη βοήθεια του φωτός και του χρώματος, σμιλεύει με σιγουριά τα σχήματα των αντικειμένων. Επιπλέον, το φως, όπως και στην «Αποβολή από τον Παράδεισο», πέφτει σύμφωνα με την κατεύθυνση του φυσικού φωτός, πηγή του οποίου είναι τα παράθυρα του παρεκκλησίου, που βρίσκεται ψηλά στα δεξιά.

Αυτό που δημιούργησε έγινε σημείο καμπής στην ιστορία Ιταλική ζωγραφική. Για περισσότερο από έναν αιώνα μετά τον θάνατό του, το παρεκκλήσι Bracacci ήταν τόπος προσκυνήματος και σχολείο για ζωγράφους.

2. Εθνική ταυτότητα του πολιτισμού της Βόρειας Αναγέννησης

.1 «Παραδοσιακός» και «Ρωμανισμός» στην Ολλανδική ζωγραφική

Μια μικρή χώρα, συμπεριλαμβανομένης της επικράτειας του σημερινού Βελγίου και της Ολλανδίας, έμελλε να γίνει το λαμπρότερο κέντρο της ευρωπαϊκής τέχνης στην Ιταλία τον 15ο αιώνα. Οι ολλανδικές πόλεις, αν και δεν ήταν πολιτικά ανεξάρτητες, είχαν από καιρό πλουτίσει και δυναμώσει, διεξήγαγαν εκτεταμένο εμπόριο και στη συνέχεια ανέπτυξαν τη βιομηχανική παραγωγή υφασμάτων, χαλιών και γυαλιού. μεγάλο κέντρο το διεθνές εμπόριουπήρχε η αρχαία Μπριζ, η ποιητική πόλη του καναλιού. στα τέλη του 15ου αιώνα, έσβησε, δίνοντας τη θέση της στη ζωντανή Αμβέρσα.

Η γοτθική αρχιτεκτονική της Ολλανδίας δεν είναι μόνο ναοί, αλλά ακόμη περισσότερα δημαρχεία, τείχη πόλεων και πύργοι, σπίτια εμπόρων.

Και βιοτεχνικές συντεχνίες εμπορικά κέντρα, αποθήκες και, τέλος, κατοικίες χαρακτηριστικού, παλαιού τύπου: με στενές προσόψεις και ψηλά τριγωνικά ή σκαλοπάτια αετώματα.

Δεδομένου ότι οι εκκλησίες χτίστηκαν περισσότερο από τούβλα παρά από πέτρα, η εκκλησιαστική γλυπτική δεν έλαβε μεγάλη ανάπτυξη. Ο Klaus Sluter και οι μαθητές του παρέμειναν μια λαμπρή εξαίρεση στον πολιτισμό της Ολλανδίας. Η κύρια καλλιτεχνική του δύναμη στο Μεσαίωνα εκδηλώθηκε σε κάτι άλλο - στη μινιατούρα. Τον 15ο αιώνα, η μινιατούρα έφτασε σε υψηλό βαθμό τελειότητας, όπως φαίνεται από το περίφημο Βιβλίο των Ωρών του Δούκα του Μπέρι, που εικονογραφήθηκε από τους αδελφούς Λίμπουργκ.

Το στοργικό, επιμελές, ποιητικό βλέμμα στον κόσμο κληρονόμησε από τη μινιατούρα η σπουδαία ζωγραφική του 15ου αιώνα, που ξεκίνησε ο Jan van Eyck. Μικρές εικόνες που κοσμούν χειρόγραφα έχουν εξελιχθεί σε μεγάλους πίνακες που κοσμούν τις πόρτες των βωμών. Παράλληλα, προέκυψαν νέες καλλιτεχνικές ιδιότητες. Κάτι εμφανίστηκε που δεν θα μπορούσε να είναι σε μικρογραφία: η ίδια πρόθεση, συγκεντρωμένη ματιά σε έναν άνθρωπο, στο πρόσωπό του, στα βάθη των ματιών του.

Το Ερμιτάζ έχει έναν πίνακα του εξέχοντος Ολλανδού δασκάλου Rogier van der Weyden «St. Ο Λουκάς ζωγραφίζει τη Μαντόνα» (ο ευαγγελιστής Λουκάς θεωρούνταν καλλιτέχνης και προστάτης του εργαστηρίου των ζωγράφων). Περιέχει πολλές συνθέσεις χαρακτηριστικές της αγαπημένης των Ολλανδών: ένα πανόραμα της πόλης και του καναλιού, ζωγραφισμένο τόσο μικρό, τρυφερά και προσεκτικά, με δύο συλλογισμένες ανθρώπινες φιγούρες στη γέφυρα. Αλλά το πιο αξιοσημείωτο είναι το πρόσωπο και τα χέρια του Λουκ, ο οποίος ζωγραφίζει τη Μαντόνα «από τη ζωή». Έχει μια ιδιαίτερη έκφραση - την προσεκτικά και με τρέμουλο ακρόαση ενός ανθρώπου που έχει περάσει ολοκληρωτικά σε περισυλλογή. Έτσι έβλεπαν τη φύση οι παλιοί Ολλανδοί δάσκαλοι.

Ας επιστρέψουμε στον Γιαν βαν Άικ. Ξεκίνησε ως μινιατούρας, δουλεύοντας μαζί με τον μεγαλύτερο αδερφό του Hubert. Στους αδερφούς van Eyck πιστώθηκε παραδοσιακά η εφεύρεση της τεχνικής της ελαιογραφίας. αυτό είναι ανακριβές - η μέθοδος χρήσης φυτικών ελαίων ως συνδετικού ήταν γνωστή παλαιότερα, αλλά το van Eycks τη βελτίωσε και έδωσε ώθηση στη διανομή του. Το λάδι σύντομα αντικατέστησε την τέμπερα.

Οι λαδομπογιές σκουραίνουν με την ηλικία. Οι παλιοί πίνακες που βλέπουμε στα μουσεία έμοιαζαν διαφορετικοί όταν εμφανίζονταν, πολύ πιο ανοιχτοί και φωτεινοί. Αλλά ο πίνακας του van Eycks έχει πραγματικά ασυνήθιστες τεχνικές ιδιότητες: τα χρώματα δεν στεγνώνουν και διατηρούν τη φρεσκάδα τους για αιώνες. Σχεδόν λάμπουν, θυμίζοντας τη λάμψη των βιτρό.

Το πιο διάσημο έργο του van Eycks - το μεγάλο βωμό της Γάνδης - ξεκίνησε από τον Hubert και μετά το θάνατό του συνεχίστηκε και ολοκληρώθηκε το 1432 από τον Jan. Τα φτερά του μεγαλειώδους βωμού είναι ζωγραφισμένα σε δύο επίπεδα τόσο εσωτερικά όσο και εξωτερικά. Στις εξωτερικές πλευρές υπάρχουν φιγούρες ευαγγελισμού και γονατιστών δωρητών (πελατών): έτσι φαινόταν ο βωμός κλειστός τις καθημερινές. Τις γιορτές, οι πόρτες άνοιγαν, όταν άνοιγε, ο βωμός γινόταν έξι φορές μεγαλύτερος και μπροστά στους ενορίτες, σε όλη τη λάμψη των χρωμάτων του Van Eyck, ξεσηκώθηκε ένα θέαμα, το οποίο, στο σύνολο των σκηνών του, θα έπρεπε να ενσαρκώνει την ιδέα της λύτρωσης των ανθρώπινων αμαρτιών και της επερχόμενης φώτισης. Πάνω στο κέντρο είναι η δέηση - ο Θεός Πατέρας στο θρόνο με τη Μαρία και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή στα πλάγια. Αυτά τα στοιχεία είναι μεγαλύτερα από την ανθρώπινη ανάπτυξη. Στη συνέχεια γυμνοί ο Αδάμ και η Εύα στην ανθρώπινη ανάπτυξη και ομάδες μουσικών και τραγουδιστών αγγέλων. Στην κατώτερη βαθμίδα - μια πολυσύχναστη σκηνή λατρείας του Αρνιού, λυμένη σε πολύ μικρότερη κλίμακα, πολύ χωρικά, ανάμεσα στο ευρύ ανθισμένο τοπίο, και στα πλαϊνά φτερά - πομπές προσκυνητών. Η πλοκή της λατρείας του Αρνίου λαμβάνεται από την «Αποκάλυψη του Ιωάννη», η οποία λέει ότι μετά το τέλος του αμαρτωλού κόσμου, η πόλη του Θεού θα κατέβει στη γη, στην οποία δεν θα υπάρχει νύχτα, αλλά αιώνιο φως, Και το ποτάμι της ζωής «λαμπερό σαν κρύσταλλο», και το δέντρο της ζωής, κάθε μήνα καρποφόρο, και η πόλη είναι «καθαρός χρυσός, σαν διαφανές γυαλί». Το αρνί είναι ένα μυστικιστικό σύμβολο της αποθέωσης που περιμένει τους δίκαιους. Και, προφανώς, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να βάλουν στους πίνακες του Βωμού της Γάνδης όλη τους την αγάπη για τη γοητεία της γης, για τα ανθρώπινα πρόσωπα, για τα βότανα, τα δέντρα, τα νερά, προκειμένου να ενσαρκώσουν το χρυσό όνειρο της αιωνιότητας και της αφθαρσίας τους.

Ο Jan van Eyck ήταν επίσης ένας εξαιρετικός ζωγράφος πορτρέτων. Στο ζευγαρωμένο πορτρέτο των συζύγων Arnolfini, η εικόνα των απλών ανθρώπων ντυμένων με τον τότε μάλλον επιτηδευμένο τρόπο σε ένα συνηθισμένο δωμάτιο με έναν πολυέλαιο, ένα θόλο, έναν καθρέφτη και ένα σκυλί αγκαλιάς φαίνεται να είναι κάποιου είδους υπέροχο μυστήριο. Είναι σαν να λατρεύει τη φλόγα ενός κεριού και το κοκκίνισμα των μήλων και έναν κυρτό καθρέφτη. Είναι ερωτευμένος με κάθε χαρακτηριστικό του μακριού χλωμού προσώπου του Αρνολφίνι, ο οποίος κρατά την πράο γυναίκα του από το χέρι σαν να έκανε μια μυστική τελετή. Τόσο οι άνθρωποι όσο και τα αντικείμενα - όλα πάγωσαν σε επίσημη αναμονή, σε ευλαβική σοβαρότητα. όλα τα πράγματα έχουν ένα κρυφό νόημα, υπονοώντας την ιερότητα του συζυγικού όρκου και της εστίας.

Έτσι ξεκίνησε η καθημερινή ζωγραφική των burghers. Αυτή η λεπτή σχολαστικότητα, η αγάπη για την άνεση, η σχεδόν θρησκευτική προσκόλληση στον κόσμο των πραγμάτων. Αλλά όσο πιο μακριά έβγαινε η πεζογραφία και η ποίηση υποχωρούσε. Ποτέ αργότερα η ζωή των μπέργκερ δεν απεικονίστηκε με τόσο ποιητικούς τόνους ιερότητας και αξιοπρέπειας.

Οι πρώτοι μπέργκερ των σκανδιναβικών χωρών δεν ήταν επίσης τόσο «περιορισμένοι αστοί» όσο οι μετέπειτα απόγονοί τους. Είναι αλήθεια ότι η εμβέλεια και η ευελιξία των Ιταλών δεν είναι χαρακτηριστικά γι 'αυτόν, αλλά ακόμη και σε μια στενότερη κλίμακα κοσμοθεωρίας, ο burgher δεν είναι ξένο σε ένα ιδιαίτερο είδος μέτριας μεγαλοπρέπειας. Άλλωστε, ήταν αυτός, ο κτηνοτρόφος, που δημιούργησε τις πόλεις, υπερασπίστηκε την ελευθερία τους από τους φεουδάρχες και έπρεπε ακόμα να την υπερασπιστεί από τους ξένους μονάρχες και την άπληστη Καθολική Εκκλησία. Στους ώμους των burghers κρύβονταν σπουδαία ιστορικά έργα που διαμόρφωσαν εξαιρετικούς χαρακτήρες, οι οποίοι, εκτός από τον αυξημένο σεβασμό για τις υλικές αξίες, ανέπτυξαν επίσης ανθεκτικότητα, εταιρική συνοχή, πίστη στο καθήκον και τον λόγο, την αυτοεκτίμηση. Όπως λέει ο Thomas Mann, ο burgher ήταν «ένας μέσος άνθρωπος με την υψηλότερη έννοια του όρου».

Αυτός ο ορισμός δεν ταιριάζει στους Ιταλούς της Αναγέννησης: δεν ένιωθαν σαν μέσοι άνθρωποι, έστω και με υψηλή έννοια. Ο Αρνολφίνι, τον οποίο υποδύθηκε ο Γιαν βαν Άικ, ήταν Ιταλός που ζούσε στην Ολλανδία. αν το είχε ζωγραφίσει κάποιος συμπατριώτης του, το πορτρέτο μάλλον θα είχε διαφορετικό πνεύμα. Ένα βαθύ ενδιαφέρον για το άτομο, για την εμφάνιση και τον χαρακτήρα της - αυτό συγκεντρώνει τους καλλιτέχνες της ιταλικής και βόρειας Αναγέννησης. Αλλά ενδιαφέρονται για αυτό με διαφορετικούς τρόπους και βλέπουν διαφορετικά πράγματα σε αυτό. Οι Ολλανδοί δεν έχουν την αίσθηση του τιτανισμού και της παντοδυναμίας του ανθρώπινου προσώπου: βλέπουν την αξία του στην ακεραιότητα του οίκου, σε ιδιότητες, μεταξύ των οποίων η ταπεινοφροσύνη και η ευσέβεια, η συνείδηση ​​της μικρότητάς του απέναντι στο σύμπαν, δεν είναι οι τελευταίες, αν και ακόμη και σε αυτή την ταπεινοφροσύνη η αξιοπρέπεια του ατόμου δεν εξαφανίζεται, αλλά ακόμα και όπως υπογραμμίζεται.

Στα μέσα και στο δεύτερο μισό του 15ου αιώνα, πολλοί εξαιρετικοί ζωγράφοι εργάστηκαν στην Ολλανδία: οι ήδη αναφερόμενοι Rogier van der Weyden, Dirk Boats, Hugo van der Goes, Memling, Geertgen Toth Sint Jans. Οι καλλιτεχνικές τους ιδιαιτερότητες διακρίνονται αρκετά ευδιάκριτα, αν και όχι με τον ίδιο βαθμό ατομικού ύφους με εκείνο των Ιταλών Quattrocentists. Κυρίως ζωγράφιζαν βωμούς και ζωγράφιζαν πορτρέτα και ζωγράφιζαν πίνακες με καβαλέτο που παραγγέλθηκαν από πλούσιους πολίτες. Οι συνθέσεις τους εμποτισμένες με μια πράη, στοχαστική διάθεση έχουν μια ιδιαίτερη γοητεία. Λάτρευαν τις πλοκές των Χριστουγέννων και τη λατρεία του μωρού, αυτές οι πλοκές τις λύνουν διακριτικά και έξυπνα. Στο «The Adoration of the Shepherds» του Hugo van der Goes, το μωρό είναι αδύνατο και άθλιο, όπως κάθε νεογέννητο παιδί, οι γύρω του το κοιτούν, αβοήθητο και στριμμένο, με βαθιά πνευματική τρυφερότητα, η Madonna είναι ήσυχη, σαν καλόγρια. , δεν σηκώνει τα μάτια της, αλλά νιώθει κανείς ότι είναι γεμάτη σεμνό το καμάρι της μητρότητας. Και έξω από το φυτώριο, μπορείτε να δείτε το τοπίο της Ολλανδίας, φαρδύ, λοφώδες, με δρόμους με στροφές, σπάνια δέντρα, πύργους, γέφυρες.

Εδώ είναι πολύ συγκινητικό, αλλά δεν υπάρχει γλυκύτητα: η γοτθική γωνιότητα των μορφών είναι αισθητή, κάποια από την ακαμψία τους. Τα πρόσωπα των βοσκών στο van der Goes είναι χαρακτηριστικά και άσχημα, όπως συνήθως στα έργα του γοτθικού. Ακόμα και οι άγγελοι - και αυτοί είναι άσχημοι.

Οι Ολλανδοί καλλιτέχνες σπάνια απεικονίζουν ανθρώπους με όμορφα, κανονικά πρόσωπα και φιγούρες, και αυτό διαφέρει επίσης από τους Ιταλούς. Η απλή σκέψη ότι οι Ιταλοί, άμεσοι απόγονοι των Ρωμαίων, ήταν γενικά πιο όμορφοι από τους χλωμούς και πλαδαρούς γιους του βορρά, μπορεί, φυσικά, να ληφθεί υπόψη, αλλά ο κύριος λόγος εξακολουθεί να μην είναι αυτός, αλλά η διαφορά στο η γενική καλλιτεχνική έννοια. Ο ιταλικός ουμανισμός είναι εμποτισμένος με το πάθος του μεγάλου στον άνθρωπο και το πάθος για τις κλασικές φόρμες, οι Ολλανδοί ποιούν τον «μέσο άνθρωπο», έχουν ελάχιστη σχέση με την κλασική ομορφιά και τις αρμονικές αναλογίες.

Οι Ολλανδοί έχουν πάθος για τη λεπτομέρεια. Είναι για αυτούς φορείς ενός μυστικού νοήματος. Ένα κρίνο σε ένα βάζο, μια πετσέτα, μια τσαγιέρα, ένα βιβλίο - όλες οι λεπτομέρειες, εκτός από τις άμεσες, έχουν και ένα κρυφό νόημα. Τα πράγματα απεικονίζονται με αγάπη και φαίνονται εμπνευσμένα.

Ο σεβασμός για τον εαυτό του, για την καθημερινότητά του, για τον κόσμο των πραγμάτων διαθλόταν μέσα από μια θρησκευτική κοσμοθεωρία. Αυτό ήταν το πνεύμα των προτεσταντικών μεταρρυθμίσεων κάτω από τις οποίες λαμβάνει χώρα η ολλανδική Αναγέννηση.

Λιγότερο ανθρωπόμορφη αντίληψη σε σύγκριση με τους Ιταλούς, η επικράτηση της πανθεϊστικής αρχής και η άμεση συνέχεια από το γοτθικό επηρεάζουν όλα τα στοιχεία του στυλ της ολλανδικής ζωγραφικής. Μεταξύ των Ιταλών Quattrocentists, οποιαδήποτε σύνθεση, ανεξάρτητα από το πόσο γεμάτη λεπτομέρειες, έλκει προς την περισσότερο ή λιγότερο αυστηρή τεκτονική. Οι ομάδες χτίζονται σαν ανάγλυφο, δηλαδή ο καλλιτέχνης συνήθως προσπαθεί να τοποθετήσει τις κύριες μορφές σε μια σχετικά στενή μπροστινή περιοχή, σε έναν σαφώς καθορισμένο κλειστό χώρο. τα ισορροπεί αρχιτεκτονικά, στέκονται γερά στα πόδια τους: μπορούμε ήδη να βρούμε όλα αυτά τα χαρακτηριστικά στο Giotto. Οι συνθέσεις των Ολλανδών είναι λιγότερο κλειστές και λιγότερο τεκτονικές. Τους ελκύει το βάθος και η απόσταση, η αίσθηση του χώρου είναι πιο ζωντανή, πιο αέρινη από ό,τι στην ιταλική ζωγραφική. Οι φιγούρες είναι πιο ιδιότροπες και ασταθείς, η τεκτονική τους διαταράσσεται από αποκλίνουσες προς τα κάτω σχήματος βεντάλιας, σπασμένες πτυχές ρόμπων. Οι Ολλανδοί αγαπούν το παιχνίδι των γραμμών, αλλά δεν εξυπηρετούν τις γλυπτικές εργασίες της κατασκευής όγκου, αλλά μάλλον διακοσμητικά.

Οι Ολλανδοί δεν έχουν ξεχωριστή έμφαση στο κέντρο της σύνθεσης, αυξημένη έμφαση στα κύρια στοιχεία. Η προσοχή του καλλιτέχνη είναι διάσπαρτη από διάφορα κίνητρα, όλα του φαίνονται δελεαστικά και ο κόσμος είναι ποικίλος και ενδιαφέρον. Κάποια σκηνή στο παρασκήνιο ισχυρίζεται ότι είναι μια ξεχωριστή σύνθεση πλοκής.

Τέλος, υπάρχει και ένας τύπος σύνθεσης όπου δεν υπάρχει καθόλου κέντρο και ο χώρος γεμίζει με πολλές ισότιμες ομάδες και σκηνές. Ταυτόχρονα, το κύριο χαρακτήρεςμερικές φορές καταλήγουν κάπου στη γωνία.

Παρόμοιες συνθέσεις συναντάμε στα τέλη του 15ου αιώνα με τον Ιερώνυμο Μπος. Ο Bosch (1450-1516) είναι ένας εξαιρετικά ιδιότυπος καλλιτέχνης. Η καθαρά ολλανδική διάθεση και παρατηρητικότητα συνδυάζονται με μια ασυνήθιστα παραγωγική φαντασίωση και πολύ σκοτεινό χιούμορ. Μια από τις αγαπημένες του ιστορίες είναι «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου», όπου ο ερημίτης πολιορκείται από διαβόλους. Ο Μπος γέμισε τους πίνακές του με λεγεώνες μικρών ερπυστριών, φοβισμένων πλασμάτων. Γίνεται απολύτως ανατριχιαστικό όταν παρατηρείς μέρη ανθρώπινου σώματος σε αυτά τα τέρατα. Όλη αυτή η Kunstkamera των παράξενων δαιμόνων είναι σημαντικά διαφορετική από τις μεσαιωνικές χίμαιρες: ήταν πιο μεγαλειώδεις και δεν ήταν τόσο απαίσια. Η αποθέωση της δαιμονολογίας του Bosch είναι η «Μουσική Κόλαση» του, παρόμοια με έναν κήπο βασανιστηρίων: γυμνοί άνθρωποι, ανακατεμένοι με τέρατα που σκαρφαλώνουν πάνω τους από όλες τις πλευρές, στριμώχνονται από τον βασανιστικό πόθο, σταυρώνονται στις χορδές μερικών γιγάντιων μουσικών οργάνων, συμπιέζονται και πριονίστηκε σε μυστηριώδεις συσκευές, χώθηκε σε λάκκους, κατάπιε.

Οι περίεργες φαντασμαγορίες της Bosch γεννιούνται από τις φιλοσοφικές προσπάθειες του μυαλού. Στάθηκε στο κατώφλι του 16ου αιώνα και αυτή ήταν μια εποχή που έκανε κάποιον να σκεφτεί οδυνηρά. Η Bosch, προφανώς, κυριεύτηκε από σκέψεις για τη ζωτικότητα και την πανταχού παρουσία του παγκόσμιου κακού, που, σαν βδέλλα, κολλάει σε όλα τα ζωντανά πράγματα, για τον αιώνιο κύκλο ζωής και θανάτου, για την ακατανόητη υπερβολή της φύσης, που σπέρνει προνύμφες και μικρόβια της ζωής παντού - και στη γη και στο υπόγειο, και σε ένα σάπιο στάσιμο βάλτο. Η Bosch παρατήρησε τη φύση, ίσως πιο οξεία και πιο προσεκτικά από άλλες, αλλά δεν βρήκε σε αυτήν ούτε αρμονία ούτε τελειότητα. Γιατί ο άνθρωπος, το στεφάνι της φύσης, είναι καταδικασμένος σε θάνατο και φθορά, γιατί είναι αδύναμος και μίζερος, γιατί βασανίζει τον εαυτό του και τους άλλους, υποβάλλεται συνεχώς σε βασανιστήρια;

Το ίδιο το γεγονός ότι η Bosch κάνει τέτοιες ερωτήσεις μιλάει για αφυπνισμένη περιέργεια - ένα φαινόμενο που συνοδεύει τον ανθρωπισμό. Ανθρωπισμός δεν σημαίνει μόνο εξύμνηση κάθε τι ανθρώπινου. Σημαίνει επίσης την επιθυμία να διεισδύσεις στην ουσία των πραγμάτων, να ξεδιαλύνεις τα μυστήρια του σύμπαντος. Στη Bosch, αυτή η επιθυμία ήταν ζωγραφισμένη σε ζοφερούς τόνους, αλλά ήταν ένα σύμπτωμα της ψυχικής δίψας που ώθησε τον Λεονάρντο ντα Βίντσι να εξερευνήσει τα πάντα - όμορφα και άσχημα. Η ισχυρή διάνοια του Λεονάρντο αντιλήφθηκε τον κόσμο ως σύνολο, ένιωσε ενότητα σε αυτόν. Στο μυαλό της Bosch, ο κόσμος καθρεφτιζόταν κατακερματισμένος, σπασμένος σε χιλιάδες θραύσματα που μπαίνουν σε ακατανόητους συνδυασμούς.

Αξίζει όμως να αναφέρουμε τα ρομαντικά ρεύματα, δηλαδή επηρεασμένα από τον Ιταλό Cinquecento, άρχισαν να εξαπλώνονται στην Ολλανδία τον 16ο αιώνα. Η έλλειψη πρωτοτυπίας τους είναι πολύ αισθητή. Η εικόνα του «κλασικού γυμνού», που ήταν όμορφη μεταξύ των Ιταλών, σίγουρα δεν δόθηκε στην Ολλανδία και έμοιαζε κάπως κωμική, όπως ο «Ποσειδώνας και η Αμφιτρίτη» του Jan Gossaert, με τα υπέροχα φουσκωμένα κορμιά τους. Οι Ολλανδοί είχαν και τον δικό τους επαρχιακό «μανιερισμό».

Σημειώνουμε την ανάπτυξη των ειδών των οικιακών και τοπίων καβαλέτα ζωγραφικής που γίνονται Ολλανδοί καλλιτέχνεςτον 16ο αιώνα. Η ανάπτυξή τους διευκολύνθηκε από το γεγονός ότι οι περισσότεροι ευρείς κύκλους, μισώντας τον παπισμό και τον καθολικό κλήρο, απομακρύνονταν όλο και περισσότερο από τον καθολικισμό και απαιτούσαν εκκλησιαστικές μεταρρυθμίσεις. Και οι μεταρρυθμίσεις του Λούθηρου και του Καλβίνου περιλάμβαναν ένα στοιχείο εικονομαχίας. οι εσωτερικοί χώροι των προτεσταντικών εκκλησιών υποτίθεται ότι ήταν εντελώς απλοί, γυμνοί - τίποτα σαν την πλούσια και εντυπωσιακή διακόσμηση των καθολικών εκκλησιών. θρησκευτική τέχνηπολύ μειωμένος σε όγκο, έπαψε να είναι λατρεία.

Άρχισε να φαίνεται καθαρός Είδος πινάκων ζωγραφικήςμε την εικόνα των εμπόρων στα μαγαζιά, των ανταλλακτηρίων στα γραφεία, των αγροτών στην αγορά, των χαρτοπαικτών. Το εγχώριο είδος αναπτύχθηκε από το είδος του πορτρέτου και το είδος του τοπίου αναπτύχθηκε από εκείνα τα τοπία που αγαπούσαν τόσο πολύ τους Ολλανδούς δασκάλους. Το υπόβαθρο μεγάλωνε και υπήρχε μόνο ένα βήμα προς ένα αγνό τοπίο.

Ωστόσο, όλα εξαργυρώνουν και συμπυκνώνουν από μόνα τους το κολοσσιαίο ταλέντο του Pieter Brueghel (1525-1569). Κατείχε στον υψηλότερο βαθμό αυτό που ονομάζεται εθνική ταυτότητα: όλα τα αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά της τέχνης του χρονολογούνται από τις αρχικές ολλανδικές παραδόσεις. Όπως κανένας, ο Brueghel εξέφρασε το πνεύμα της εποχής του και τη λαϊκή του γεύση. Είναι δημοφιλής σε όλα: όντας αναμφίβολα καλλιτέχνης-στοχαστής, σκέφτεται αφοριστικά και μεταφορικά. Η φιλοσοφία της ζωής που περιέχεται στις αλληγορίες του είναι πικρή, ειρωνική, αλλά και θαρραλέα. Ο αγαπημένος τύπος σύνθεσης του Μπρέγκελ είναι ένας μεγάλος χώρος, σαν να φαίνεται από την κορυφή, ώστε οι άνθρωποι να φαίνονται μικροί και να τρέχουν στις κοιλάδες, ωστόσο, όλα είναι γραμμένα με λεπτομέρειες και ξεκάθαρα. Η αφήγηση συνδέεται συνήθως με τη λαογραφία, ο Μπρίγκελ ζωγράφισε παραβολικούς πίνακες.

Ο Bruegel χρησιμοποιεί τον τύπο της σύνθεσης χωροτοπίου που είναι κοινός στην Ολλανδία χωρίς να δίνει έμφαση στα κύρια πρόσωπα και γεγονότα με τέτοιο τρόπο ώστε να αποκαλύπτεται μια ολόκληρη φιλοσοφία ζωής. Η πτώση του Ικάρου είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα εδώ. Ο πίνακας του Μπρίγκελ απεικονίζει ένα γαλήνιο τοπίο στην ακρογιαλιά: ένας οργός ακολουθεί ένα άροτρο, ένας βοσκός φροντίζει τα πρόβατα, ένας ψαράς κάθεται με ένα καλάμι ψαρέματος και πλοία πλέουν στη θάλασσα. Πού είναι ο Ίκαρος και τι σχέση έχει η πτώση του; Πρέπει να κοιτάξετε προσεκτικά για να δείτε στη δεξιά γωνία αξιολύπητα γυμνά πόδια να βγαίνουν έξω από το νερό. Ο Ίκαρος έπεσε από τον ουρανό, αλλά κανείς δεν το πρόσεξε. Η συνηθισμένη ζωή κυλά, όπως πάντα. Για έναν χωρικό η καλλιεργήσιμη γη του, για έναν βοσκό το κοπάδι του είναι πολύ πιο σημαντικό από τα σκαμπανεβάσματα κάποιου. Το νόημα των εξαιρετικών γεγονότων δεν αποκαλύπτεται σύντομα, οι σύγχρονοι δεν το παρατηρούν, βυθισμένοι στις καθημερινές ανησυχίες.

ζωγραφική γλυπτική τέχνης αναβίωσης

2.2 Αναγέννηση στη γερμανική και γαλλική τέχνη

Στο γύρισμα των XIV-XV αιώνων. Η Γερμανία ήταν ακόμη πιο κατακερματισμένη από τις προηγούμενες περιόδους, γεγονός που συνέβαλε στη ζωτικότητα των φεουδαρχικών ιδρυμάτων σε αυτήν.

Η ανάπτυξη των γερμανικών πόλεων υστέρησε ακόμη και σε σχέση με την Ολλανδία και η Γερμανική Αναγέννηση διαμορφώθηκε σε σύγκριση με την ιταλική έναν ολόκληρο αιώνα αργότερα. Στο παράδειγμα του έργου πολλών καλλιτεχνών του XV αιώνα. μπορείτε να εντοπίσετε πώς σχηματίστηκε η Αναγέννηση στη Γερμανία: αυτοί είναι ο Konrad Witz, ο Michael Pacher και μετά ο Martin Schongauer. Αφηγηματικά στοιχεία εμφανίζονται στις εικόνες του βωμού τους, η επιθυμία να αποκαλύψουν ανθρώπινα συναισθήματα σε μια θρησκευτική πλοκή (ο βωμός του Αγίου Βόλφγκανγκ Μ. Πάτσερ στην εκκλησία του Αγίου Βόλφγκανγκ στην ομώνυμη πόλη, 1481). Αλλά η κατανόηση του χώρου, η εισαγωγή χρυσών φόντων, ο κατακερματισμός του σχεδίου, ο ανήσυχος ρυθμός των γραμμών που σπάνε, καθώς και

σχολαστική γράφοντας το κύριο και το συγκεκριμένο - όλα αυτά μιλούν

έλλειψη συνέπειας στην καλλιτεχνική κοσμοθεωρία αυτών των δασκάλων και στενή σύνδεση με τη μεσαιωνική παράδοση Ο αιώνας για τη Γερμανία ξεκινά με ένα ισχυρό επαναστατικό κίνημα της αγροτιάς, του ιπποτισμού και των κτηνοτρόφων ενάντια στην πριγκιπική εξουσία και τον Ρωμαιοκαθολικισμό. Οι θέσεις του επικεφαλής της Γερμανικής Μεταρρύθμισης, Μάρτιν Λούθηρος, κατά της φεουδαρχικής εκκλησίας το 1517 «είχαν ένα εμπρηστικό αποτέλεσμα, σαν κεραυνός σε ένα βαρέλι μπαρούτι». επαναστατικό κίνημαστη Γερμανία είχε ήδη ηττηθεί από το 1525, αλλά η εποχή του πολέμου των αγροτών ήταν μια περίοδος υψηλής πνευματικής έξαρσης και άνθησης του γερμανικού ουμανισμού, των κοσμικών επιστημών και του γερμανικού πολιτισμού. Το έργο του μεγαλύτερου καλλιτέχνη της Γερμανικής Αναγέννησης, του Άλμπρεχτ Ντύρερ (1471-1528), συμπίπτει με αυτή την εποχή.

Στο έργο του Dürer, οι αναζητήσεις πολλών Γερμανών δασκάλων φαινόταν να έχουν συγχωνευθεί: παρατηρήσεις της φύσης, του ανθρώπου, προβλήματα της σχέσης των αντικειμένων στο χώρο, ύπαρξη ανθρώπινη φιγούραστο τοπίο, στο χωρικό περιβάλλον. Όσον αφορά την ευελιξία, την κλίμακα του ταλέντου, ως προς το εύρος της αντίληψης της πραγματικότητας, ο Dürer είναι ένας τυπικός καλλιτέχνης της Υψηλής Αναγέννησης. Ήταν και ζωγράφος, και χαράκτης, και μαθηματικός, και ανατόμος, και προοπτικός, και μηχανικός. Ταξίδεψε δύο φορές στην Ιταλία, μια στην Ολλανδία, ταξίδεψε στη δική του πατρίδα. Η κληρονομιά του αποτελείται από 80 έργα καβαλέτο, περισσότερα από διακόσια χαρακτικά, περισσότερα από 1000 σχέδια, γλυπτά, χειρόγραφα υλικά. Ο Dürer ήταν ο μεγαλύτερος ανθρωπιστής της Αναγέννησης, αλλά το ιδανικό του για τον άνθρωπο είναι διαφορετικό από το ιταλικό. Οι βαθιά εθνικές εικόνες του Dürer είναι γεμάτες δύναμη, αλλά και αμφιβολίες, μερικές φορές σοβαρές

αντανακλάσεις, τους λείπει η σαφής αρμονία του Ραφαήλ ή του Λεονάρντο.

Η καλλιτεχνική γλώσσα είναι περίπλοκη, αλληγορική.

Ακόμη και κατά τον Εκατονταετή Πόλεμο, ξεκίνησε η διαδικασία συγκρότησης του γαλλικού έθνους, η γέννηση του γαλλικού εθνικού κράτους. Η πολιτική ενοποίηση της χώρας ολοκληρώθηκε κυρίως επί Λουδοβίκου ΙΔ'. Στα μέσα του XV αιώνα. αναφέρεται επίσης στην αρχή της Γαλλικής Αναγέννησης, στα πρώτα στάδια που εξακολουθεί να συνδέεται στενά με τη γοτθική τέχνη. Εισήχθησαν οι εκστρατείες των Γάλλων βασιλιάδων στην Ιταλία Γάλλοι καλλιτέχνεςμε την ιταλική τέχνη, και από τα τέλη του XV

V. ξεκινά μια αποφασιστική ρήξη με τη γοτθική παράδοση, ιταλική

η τέχνη αναθεωρείται σε σχέση με τα δικά της εθνικά καθήκοντα.

Η Γαλλική Αναγέννηση είχε τον χαρακτήρα της αυλικής κουλτούρας. (Ο λαϊκός χαρακτήρας ήταν πιο εμφανής στη γαλλική αναγεννησιακή λογοτεχνία, κυρίως στο έργο του François Rabelais, με την ολόσωμη εικονογραφία του, την τυπική γαλατική εξυπνάδα και την ευθυμία του.) Όπως και στην ολλανδική τέχνη, παρατηρούνται ρεαλιστικές τάσεις,

πάνω απ' όλα σε μικρογραφία τόσο θεολογικών όσο και κοσμικών βιβλίων. Πρώτα

σημαντικός καλλιτέχνης της Γαλλικής Αναγέννησης - Jean Fouquet (περίπου 1420-1481), ζωγράφος της αυλής του Καρόλου Ζ' και του Λουδοβίκου ΙΔ'. Τόσο στα πορτρέτα (πορτρέτο του Καρόλου Ζ', περίπου το 1445) όσο και στις θρησκευτικές συνθέσεις (δίπτυχο από το Melun), η πληρότητα της γραφής συνδυάζεται με τη μνημειακότητα στην ερμηνεία της εικόνας. Αυτή η μνημειακότητα δημιουργείται από το κυνήγι των μορφών, την απομόνωση και την ακεραιότητα της σιλουέτας, τη στατική στάση και τον λακωνισμό του χρώματος. Στην πραγματικότητα, η Madonna του δίπτυχου Melen ήταν βαμμένη σε δύο μόνο χρώματα - έντονο κόκκινο και μπλε (το πρότυπο γι 'αυτό ήταν η αγαπημένη του Charles VII - γεγονός αδύνατο στη μεσαιωνική τέχνη). Η ίδια συνθετική σαφήνεια και ακρίβεια του σχεδίου, η ηχητικότητα των χρωμάτων είναι χαρακτηριστικές για τις πολυάριθμες μινιατούρες του Fouquet (Boccaccio, The Life of Famous Men and Women, περ. 1458). Τα χωράφια των χειρογράφων είναι γεμάτα με την εικόνα του σύγχρονου Fouquet του πλήθους, τα τοπία της γενέτειράς του Touraine.

συμπέρασμα

Έτσι, η Αναγέννηση, ή η Αναγέννηση, είναι μια εποχή στη ζωή της ανθρωπότητας, που χαρακτηρίζεται από μια κολοσσιαία άνοδο στην τέχνη και την επιστήμη.

Η τέχνη της Αναγέννησης, που προέκυψε στη βάση του ουμανισμού - ένα ρεύμα κοινωνικής σκέψης που διακήρυξε ένα άτομο την υψηλότερη αξία της ζωής. Στην τέχνη κύριο θέμαέγινε ένα όμορφο, αρμονικά ανεπτυγμένο άτομο, που κατείχε απεριόριστα πνευματικά και δημιουργικές δυνατότητες. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να βλέπουν τον κόσμο διαφορετικά: επίπεδες, λες και οι ασώματες εικόνες της μεσαιωνικής τέχνης έδιναν τη θέση τους στον τρισδιάστατο, ανάγλυφο, κυρτό χώρο. Τραγούδησαν με τη δημιουργικότητά τους μια τέλεια προσωπικότητα, στην οποία η σωματική και η πνευματική ομορφιά συγχωνεύονται σύμφωνα με τις απαιτήσεις της αρχαίας αισθητικής. Πολλοί ζωγράφοι, ποιητές, γλύπτες, αρχιτέκτονες εγκατέλειψαν τις ιδέες του ουμανισμού, προσπαθώντας να μάθουν μόνο τον «τρόπο» των μεγάλων μορφών της Αναγέννησης. Έτσι, τα χαρακτηριστικά της κρίσης των καλλιτεχνικών ιδεωδών της Αναγέννησης εκδηλώθηκαν με μανιερισμό (προσχητικότητα, μανιερισμοί), που αναπτύχθηκαν στο τέλος της Αναγέννησης - προφανής μίμηση, δευτερεύον ύφος, υπερβολισμός μεμονωμένων λεπτομερειών, μερικές φορές ακόμη και στον τίτλο του έργου («Μαντόνα με μακρύ λαιμό»), παραβίαση των αναλογιών, δυσαρμονία, παραμόρφωση, που από μόνη της είναι ξένη προς τη φύση της τέχνης της ιταλικής Αναγέννησης.

Η τέχνη της Αναγέννησης έθεσε τα θεμέλια του ευρωπαϊκού πολιτισμού της Νέας Εποχής, άλλαξε ριζικά όλα τα κύρια είδη τέχνης. Δημιουργικά αναθεωρημένες αρχές του αρχαίου συστήματος τάξης καθιερώθηκαν στην αρχιτεκτονική και διαμορφώθηκαν νέοι τύποι δημόσιων κτιρίων. Η ζωγραφική εμπλουτίστηκε με τη γραμμική και εναέρια προοπτικήγνώση της ανατομίας και των αναλογιών του ανθρώπινου σώματος. Το γήινο περιεχόμενο διείσδυσε στα παραδοσιακά θρησκευτικά θέματα των έργων τέχνης. Αυξημένο ενδιαφέρον για την αρχαία μυθολογία, την ιστορία, τις καθημερινές σκηνές, τα τοπία, τα πορτρέτα. Μαζί με τις μνημειακές τοιχογραφίες που κοσμούν αρχιτεκτονικές κατασκευές, εμφανίστηκε μια εικόνα, προέκυψε ελαιογραφία. Στην πρώτη θέση στην τέχνη ήρθε η δημιουργική ατομικότητα του καλλιτέχνη, κατά κανόνα, ενός καθολικά προικισμένου ατόμου.

Στην τέχνη της Αναγέννησης τα μονοπάτια της επιστημονικής και καλλιτεχνικής κατανόησης του κόσμου και του ανθρώπου ήταν στενά συνυφασμένα. Το γνωστικό του νόημα ήταν άρρηκτα συνδεδεμένο με την υπέροχη ποιητική ομορφιά· στην προσπάθειά του για φυσικότητα, δεν κατέβηκε στη πεζή καθημερινότητα. Η τέχνη έχει γίνει μια παγκόσμια πνευματική ανάγκη.

Το θέμα της Αναγέννησης είναι πλούσιο και ανεξάντλητο. Αυτό το ισχυρό κίνημα καθόρισε την ανάπτυξη ολόκληρου του ευρωπαϊκού πολιτισμού για πολλά χρόνια. Προσπαθούμε μόνο να μπούμε στην ουσία των διαδικασιών που βρίσκονται σε εξέλιξη. Για να καταλάβουμε, πρέπει να αποκαταστήσουμε λεπτομερέστερα την ψυχολογική διάθεση του ανθρώπου της Αναγέννησης, να διαβάσουμε βιβλία εκείνης της εποχής, να επισκεφτούμε γκαλερί τέχνης. Οι ιδέες του ουμανισμού αποτελούν την πνευματική βάση για την άνθηση της αναγεννησιακής τέχνης. Η τέχνη της Αναγέννησης είναι εμποτισμένη με τα ιδανικά του ανθρωπισμού· δημιούργησε την εικόνα ενός όμορφου, αρμονικά αναπτυγμένου ανθρώπου. Η τέχνη αυτής της εποχής θα ενθουσιάσει ατελείωτα την ανθρωπότητα, θα καταπλήξει με τη ζωτικότητα και την ικανότητά της να κατακτά μυαλά και καρδιές. Ήταν η εποχή του τιτανισμού, που εκδηλώθηκε τόσο στην τέχνη όσο και στη ζωή. Φυσικά, η Αναγέννηση είναι μια από τις πιο όμορφες εποχές στην ιστορία της ανθρωπότητας.

Βιβλιογραφία

1.Bicilli P . «Η θέση της Αναγέννησης στην Ιστορία του Πολιτισμού». Αγία Πετρούπολη: Mithril, 1996.

2.Μπραγίνα Μ., Ο.Ν. Varyash και άλλοι. Ιστορία του πολιτισμού των χωρών της Δυτικής Ευρώπης στην Αναγέννηση »: ένα εγχειρίδιο για τα πανεπιστήμια, - M .: Ανώτερο σχολείο, 1999.

.Garin ΜΙ.«Προβλήματα της Ιταλικής Αναγέννησης». Μόσχα: Πρόοδος, 1986.

5.Grinenko G.V. Αναγνώστης για την ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού. - Μ., 1998

6.Dvorak M. "History of Italian Art in the Renaissance": Σε 2 τόμους M .: Art, 1978.

7.«Δύση και Ανατολή. Παραδόσεις και Νεωτερικότητα». - Μ.: Κοινωνία "Γνώση" της Ρωσικής Ομοσπονδίας, 1993.

8.Ilyina T.V. «Ιστορία της Τέχνης. Δυτικοευρωπαϊκή Τέχνη. - Μ.: Γυμνάσιο, 1983.

9.Πανόφσκι ΜΙ.«Αναγέννηση και «αναγεννήσεις» στην τέχνη της Δύσης».: Τέχνη, 1998.

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για να μάθετε ένα θέμα;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλλω αίτησηυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.