Οι πιο διάσημοι πίνακες του Auguste Renoir. Γάλλοι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι Διάσημοι πίνακες του Ρενουάρ

Εξαιρετική Ο Γάλλος ιμπρεσιονιστής ζωγράφος Auguste Renoirείπε: «Δεν μπορούσα να περπατήσω ακόμα, αλλά ήδη αγαπούσα τις γυναίκες». Οι γυναίκες ήταν για αυτόν η ενσάρκωση της αρμονίας και της ομορφιάς, πηγή έμπνευσης και κύριο θέμαδημιουργικότητα. Είχε πολλούς εραστές, αλλά μόνο Lisa Treo, Marguerite Legrand και Alina Sharigoέγιναν οι μούσες του για πολλά χρόνια.

Ο Ρενουάρ ονομάστηκε τραγουδιστής της χαράς της ζωής. Είπε: «Για μένα, μια εικόνα ... πρέπει να είναι πάντα ευχάριστη, χαρούμενη και όμορφη, ναι - όμορφη! Υπάρχουν αρκετά βαρετά πράγματα στη ζωή... Ξέρω ότι είναι δύσκολο να το αναγνωρίσεις αυτό μεγάλη τέχνημπορεί να είναι χαρούμενος.

Για 7 χρόνια, μούσα του Renoir ήταν η Lisa Treo. Γνωρίστηκαν όταν το κορίτσι ήταν 18 και ο καλλιτέχνης 24. Την απεικόνισε στους πίνακες «Λίζα με ομπρέλα», «Καλοκαίρι», «Κυρία σε βάρκα», «Γυναίκα με έναν παπαγάλο», «Οδαλίσκ» και άλλους (περίπου 20 έργα συνολικά). Εμπνευστής του χωρισμού τους ήταν η Λίζα, αφού ο Πιέρ Ογκίστ αρνήθηκε να την παντρευτεί, ακόμη και αφού έγινε δεκτός στο σπίτι των γονιών της ως γαμπρός.

Όλο το καλοκαίρι του 1876, ο Ρενουάρ δούλευε στον πίνακα "Μπάλα στο Μουλέν ντε λα Γκαλέτ". Ακολουθώντας τη συνήθεια του, απεικόνισε στον καμβά όχι επαγγελματίες καθιστικούς, αλλά φίλους και γνωστούς του. Στην αριστερή πλευρά της εικόνας είναι κορίτσι που χορεύει. Σε αυτή την εικόνα, ο καλλιτέχνης απαθανάτισε τη νεαρή μούσα του - τη 16χρονη μοδίστρα Marguerite Legrand, η οποία είχε το παρατσούκλι Baby Margot στη Μονμάρτρη.

Ο καλλιτέχνης τη γνώρισε το 1875. Η Margot έγινε ερωμένη και μούσα του για 4 χρόνια. Δεν τον ντράπηκε το γεγονός ότι γνωστοί τη χαρακτήρισαν ως ένα αναιδές κορίτσι του δρόμου που έκανε φίλους με ύποπτες προσωπικότητες. Του άρεσε η ζωηρή διάθεσή της και η αχαλίνωτη ευθυμία της. Πόζαρε για ταινίες όπως «Swing», «Girl in a Boat», «After the Concert» και «A Cup of Chocolate». Και το 1879 πέθανε από ευλογιά. Για τον Ρενουάρ, αυτό ήταν ένα μεγάλο σοκ.

Η ηθοποιός Jeanne Samary, της οποίας τα πορτρέτα ζωγράφισε ο Ρενουάρ, υποστήριξε: «Ο Ρενουάρ δεν φτιάχτηκε για γάμο. Συνδυάζει τους δεσμούς του γάμου με όλες τις γυναίκες που ζωγραφίζει, μέσα από το άγγιγμα του πινέλου του. Ωστόσο, ο αγαπημένος καλλιτέχνης παντρεύτηκε ακόμα. Η Alina Sharigo κέρδισε την καρδιά του.

Η καλλιτέχνιδα γοητεύτηκε από μια 20χρονη μαθητευόμενη μυλωνά και την κάλεσε να συνεργαστεί μαζί του ως μοντέλο. Η Αλίνα συμφώνησε, αν και ήταν μακριά από τη ζωγραφική: «Δεν καταλάβαινα τίποτα, αλλά μου άρεσε να τον βλέπω να γράφει», είπε αργότερα η Αλίνα στα παιδιά της. «Ήξερα μόνο ότι ο Auguste δημιουργήθηκε για να γράφει, σαν αμπέλι, για να δίνει κρασί».

Ο Ρενουάρ αντιστάθηκε στο συναίσθημα για πολύ καιρό και δεν ήθελε να το πάρει στα σοβαρά. Προσπάθησε μάλιστα να χωρίσει με την Αλίνα και πήγε ταξίδι, αλλά στην επιστροφή του παρέμεινε μαζί της. Δικα τους ζώντας μαζίήταν εκπληκτικά ήρεμος και χαρούμενος, αλλά δεν βιαζόταν να παντρευτεί. Ο γάμος έγινε όταν ο γιος τους ήταν ήδη στον πέμπτο χρόνο. Χάρη στη σοφία και την υπομονή της Alina Sharigo, ο γάμος τους αποδείχθηκε μακροχρόνιος: για 35 χρόνια, η γυναίκα έκλεισε τα μάτια στην απιστία του συζύγου της, πιστεύοντας ότι οι καλλιτέχνες δεν μπορούσαν να κάνουν διαφορετικά.

Ο Ρενουάρ έγραψε και αρκετά γνωστούς εκπροσώπουςΠαριζιάνικη μποέμ.

Πορτρέτο της ηθοποιού Jeanne Samary - ένα πορτρέτο από τον Auguste Renoir, μια νεαρή ηθοποιό του θεάτρου Comedie Francaise, γραμμένο το 1877. Φυλάσσεται στη Μόσχα, στο Μουσείο Πούσκιν im. Α. Σ. Πούσκιν.
Το 1877-1878, ο Renoir ζωγράφισε τέσσερα πορτρέτα της Jeanne Samary, καθένα από τα οποία διαφέρει σημαντικά από τα άλλα σε μέγεθος, σύνθεση και χρώμα. Η Jeanne Samary, πριν από το γάμο της, έμενε κοντά στο εργαστήριο του Renoir στη Rue Frochot και ερχόταν συχνά για να του ποζάρει. Πορτρέτο της ηθοποιού Jeanne Samary (1878, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ)
Αυτό το πορτρέτο της Jeanne Samary θεωρείται ένα από τα πιο ιμπρεσιονιστικά πορτρέτα σε ολόκληρο το έργο του καλλιτέχνη. Η Jeanne, ταυτόχρονα χαμογελαστή και σκεπτόμενη, απεικονίζεται με ένα εξαίσιο πράσινο και μπλε φόρεμα σε ροζ φόντο. Η ηθοποιός ακουμπάει το πιγούνι της αριστερόχειρας, του οποίου ο καρπός πλαισιώνεται από βραχιόλι. Τα κοκκινωπά μαλλιά της πετούν ελαφρώς προς διαφορετικές κατευθύνσεις. Σε αυτό το πορτρέτο, ο Ρενουάρ κατάφερε να τονίσει τα καλύτερα χαρακτηριστικά του μοντέλου του: ομορφιά, χάρη, ζωηρό μυαλό, ανοιχτό και χαλαρό βλέμμα, λαμπερό χαμόγελο. Τα κύρια χρώματα που συνθέτουν το χρώμα της εικόνας είναι οι αποχρώσεις του ροζ και του πράσινου. Το ύφος της δουλειάς του καλλιτέχνη είναι πολύ ελεύθερο, μερικές φορές σε σημείο αμέλειας, αλλά αυτό δημιουργεί μια ατμόσφαιρα εξαιρετικής φρεσκάδας, πνευματικής διαύγειας και γαλήνης.

Το Ball στο Moulin de la Galette εκτέθηκε στην 3η Έκθεση Ιμπρεσιονιστών το 1877 (μαζί με το Swing) και θεωρείται το κύριο έργο του Ρενουάρ στα μέσα της δεκαετίας του 1870.
Από το 1879, ο πίνακας βρίσκεται στη συλλογή του Γάλλου εμπνευστή και ζωγράφου Gustave Caillebotte. Μετά τον θάνατό του το 1894, περιήλθε στην ιδιοκτησία του κράτους ως φόρος κληρονομιάς και το 1896 μεταφέρθηκε στο Μουσείο στους Κήπους του Λουξεμβούργου. Από το 1929, ο πίνακας βρίσκεται στη συλλογή του Λούβρου, από όπου μεταφέρθηκε στο Musee d'Orsay το 1986, όπου παραμένει μέχρι σήμερα.
Το 1876, ο Ρενουάρ νοίκιασε ένα στούντιο με κήπο στη Μονμάρτρη, το οποίο βρισκόταν κοντά στο Moulin de la Galette, ένα εστιατόριο με αίθουσα χορού στο πάνω μέρος της Μονμάρτρης, που πήρε το όνομά του από τον μύλο που βρισκόταν όχι μακριά από αυτό. Με καλό καιρό, η κύρια δράση έγινε στο δρόμο, όπου τα τραπέζια και τα παγκάκια ήταν τοποθετημένα κυκλικά. Στον Ρενουάρ άρεσε μια τόσο χαρούμενη, χαλαρή ατμόσφαιρα και εδώ άρχισε να δημιουργεί τα πρώτα σκίτσα ενός μελλοντικού πίνακα. Για τη φωτογραφία, ζήτησε από τους φίλους του να ποζάρουν, ώστε κάποιοι από αυτούς να μπορούν να αναγνωριστούν ανάμεσα στους χορούς και τους καθισμένους στα τραπέζια. Όταν έγραψε αυτή την εικόνα, ο καλλιτέχνης τα κατάφερε δύσκολη εργασία- απεικονίζουν την αντανάκλαση της λάμψης του ήλιου, που διαπερνά το φύλλωμα των ακακιών, στα πρόσωπα και τα ρούχα ανθρώπων που χορεύουν και κάθονται

Ο «Βάτραχος» (fr. La Grenouillère) είναι ένας πίνακας του Γάλλου καλλιτέχνη Pierre-Auguste Renoir, ζωγραφισμένος το 1869.
Το «Ο Βάτραχος» ήταν ένα καφενείο πάνω στο νερό, που βρισκόταν σε μια πλωτή δεξαμενή στις όχθες του Σηκουάνα, που στεκόταν σε ένα μικρό κλαδί του ποταμού και συνδεόταν με το νησί με μια γέφυρα που πετούσε πάνω από ένα μικροσκοπικό νησί. Σε αυτό το μέρος του Σηκουάνα μεταξύ Chatou (fr. Chatou) και Bougival στα βορειοδυτικά του Παρισιού υπήρχε μια ολόκληρη ομάδα νησιών όπου οι Παριζιάνοι έρχονταν να ξεκουραστούν. Αυτά τα μέρη περιγράφονται λεπτομερώς από τους αδερφούς Goncourt («Manette Salomon»), Emile Zola και Maupassant.

Ο Ρενουάρ αποδίδεται σε έναν από τους ιδρυτές του κλασικού ιμπρεσιονισμού, ωστόσο, σε αντίθεση με τους πίνακες των συναδέλφων του, η ζωγραφική του εξελίχθηκε σε διαφορετική κατεύθυνση. Αφιέρωσε τη δουλειά του στις τεχνικές της διάφανης ζωγραφικής. Χρησιμοποιώντας εντελώς νέες τεχνικές για την εφαρμογή εγκεφαλικών επεισοδίων, ο Ρενουάρ πέτυχε μια ξεχωριστή δομή της δουλειάς του, η οποία διακρίνει πολύ τη δουλειά του από τη σχολή των παλιών δασκάλων.

Γυναίκες στους πίνακες του Ρενουάρ

Πίνακες του Ρενουάρ, με τα ονόματα των οποίων είναι πραγματικά συνδεδεμένα γυναικεία γοητεία, ως εκ θαύματοςμεταφέρουν ελάχιστα αισθητά χαρακτηριστικά κοριτσίστικης ομορφιάς. Ήταν αισιόδοξος και αναζητούσε τις καλύτερες εκδηλώσεις στη ζωή, προσπαθώντας να τις διατηρήσει με τη βοήθεια της γραφικής κινητικής των πινέλων του.

Καθώς εκπέμπουν φως, ήξερε να βρίσκει και να απεικονίζει μόνο χαρούμενα και χαρούμενα πρόσωπα. Σε μεγάλο βαθμό λόγω αυτής της ικανότητάς του, καθώς και της αγάπης που ενυπάρχει στους ανθρώπους, ο δημιουργός έκανε τις γυναίκες την πεμπτουσία της τέχνης του.

Οι πίνακες του Ρενουάρ με τους τίτλους «Joan Samary», «Ballerina», «Bathers» αναδεικνύουν μέσα του έναν γνώστη της γυναικείας φύσης, που είχε το δικό του ιδανικό ομορφιάς και ήταν ξένο στις συμβάσεις. Οι γυναίκες στους πίνακες του Auguste είναι αναγνωρίσιμες και όποιος έχει συναντήσει ποτέ την ιστορία της ζωγραφικής μπορεί να αναγνωρίσει το χέρι του δασκάλου. Κάθε κυρία κοιτάζει πάντα από τον καμβά με μάτια γεμάτα δίψα για αγάπη και λαχτάρα για αλλαγή. Αναμεταξύ κοινά χαρακτηριστικάπου φαίνονται σε όλα πορτρέτα γυναικώνκαλλιτέχνης, - όλες οι κυρίες στους πίνακες έχουν μικρό μέτωπο και βαρύ πηγούνι.

"Πορτρέτο της Ζαν Σαμάρι" και "Πορτρέτο της Χενριέτ Χανριό"

Το 1877 πραγματοποιήθηκε μια προσωπική έκθεση με τις εκθέσεις του καλλιτέχνη στο πλαίσιο του ιμπρεσιονισμού. Από την πλειονότητα των έργων, το μεγαλύτερο ενδιαφέρον προκάλεσαν οι πίνακες του Ρενουάρ με τους τίτλους «Πορτρέτο της Ζαν Σαμάρι» και «Πορτρέτο της Χενριέτ Ανριό». Οι κυρίες που απεικονίζονται στις φωτογραφίες είναι ηθοποιοί. Ο συγγραφέας ζωγράφισε τα πορτρέτα τους περισσότερες από μία φορές. Οι πίνακες τράβηξαν την προσοχή σε μεγάλο βαθμό λόγω της επιδέξια δημιουργημένης ψευδαίσθησης της κινητικότητας του λευκού-μπλε φόντου, που σταδιακά συμπυκνώνεται γύρω από τα περιγράμματα της θηλυκής Henriette και οδηγεί τον θεατή στα βελούδινα καστανά μάτια της. Παρά το γεγονός ότι γενικά η έκθεση βγήκε πολύ κινητική και συναισθηματική, ταυτόχρονα παρέμεινε ακίνητη, με έμφαση στην αντίθεση των σκούρων ραβδώσεων των φρυδιών και των ελαστικών κόκκινων μπούκλες.

Με παρόμοιο τρόπο, ο Πιερ Ογκίστ Ρενουάρ, του οποίου οι πίνακες δεν φημίζονται για την τοποθέτηση τονισμών και των λεπτομερειών, ζωγράφισε ένα πορτρέτο της γοητευτικής Ζαν Σαμάρι. Η φιγούρα της ηθοποιού φαίνεται να είναι καλουπωμένη από περίτεχνες μωβ πινελιές, οι οποίες απορρόφησαν απίστευτα όλη την πιθανή χρωματική παλέτα και ταυτόχρονα διατήρησαν το κυρίαρχο κόκκινο χρώμα. Ο Ρενουάρ φέρνει επιδέξια τον θεατή στο πρόσωπο του κοριτσιού, τραβώντας την προσοχή στο τραβηγμένο στόμα, στα μάτια, ακόμη και στα μαλλιά. Το φόντο βάζει αντανακλαστικά στο πρόσωπο της ηθοποιού με ένα μωβ ρουζ, που ταιριάζει πολύ αρμονικά στην εικόνα της ντίβας. Το ίδιο το σώμα της ηθοποιού είναι γεμάτο με βιαστικές πινελιές χαρακτηριστικές των ιμπρεσιονιστών.

Τεχνικά χαρακτηριστικά της απόδοσης του Renoir

Ο Pierre Auguste Renoir, του οποίου οι πίνακες εκπέμπουν το πνεύμα του ιμπρεσιονισμού, συνέχισε να εργάζεται μέχρι τελευταιες μερεςζωή, μην αφήνοντας την ασθένεια να τον απομακρύνει από τα χρώματα. Εκτός από την αγάπη του για την απεικόνιση της γυναικείας φύσης, ο καλλιτέχνης έγινε διάσημος για την ικανότητά του να χρησιμοποιεί αποτελεσματικά το χρώμα και να δουλεύει με χρώματα στα οποία σπάνια κατέφευγαν οι συνάδελφοί του στη τέχνη.

Ο Auguste είναι ένας από τους λίγους που κατέφυγε επιδέξια στη χρήση ενός συνδυασμού μαύρων, γκρι και λευκών χρωμάτων στους καμβάδες του, έτσι ώστε οι πίνακες να μην φαίνονται «βρώμικες». Η ιδέα είναι να πειραματιστείτε με αυτό χρωματιστάεπισκέφτηκε τον καλλιτέχνη όταν κάπως κάθισε και παρακολουθούσε τις σταγόνες της βροχής. Πολλοί ιστορικοί τέχνης παρατηρούν ότι ο καλλιτέχνης μπορεί να ονομαστεί κύριος της εικόνας των ομπρελών, αφού συχνά κατέφευγε σε αυτή τη λεπτομέρεια στο έργο του.

Ως επί το πλείστον, ο πλοίαρχος χρησιμοποίησε λευκή μπογιά, ναπολιτάνικη κίτρινη μπογιά, μπλε κοβαλτίου, κορώνα, ultramarine, kraplak, σμαραγδένια πράσινη μπογιά και vermilion για δουλειά, αλλά ο επιδέξιος συνδυασμός τους οδήγησε σε απίστευτα γραφικά αριστουργήματα. Πιο κοντά στο 1860, όταν ο ιμπρεσιονισμός κέρδιζε δυναμική, χρωματική παλέταΟ Ρενουάρ υπέστη αλλαγές και άρχισε να καταφεύγει σε πιο φωτεινές αποχρώσεις, για παράδειγμα, κόκκινο.

Η επιρροή του Μονέ στο έργο του Ρενουάρ

Η υπόθεση οδήγησε τον Ρενουάρ σε μια συνάντηση με όχι λιγότερο σημαντικό για γαλλική τέχνηζωγράφος, Οι μοίρες τους ήταν αλληλένδετες και για κάποιο διάστημα ζούσαν στο ίδιο διαμέρισμα, ακονίζοντας συνεχώς τις δεξιότητές τους, απεικονίζοντας ο ένας τον άλλον σε καμβάδες. Ορισμένοι κριτικοί υποστηρίζουν ότι οι ομοιότητες μεταξύ των πινάκων τους είναι τόσο προφανείς που, αν δεν υπήρχε η λεζάντα στην κάτω αριστερή γωνία, θα ήταν τεχνικά αδύνατο να τους ξεχωρίσουμε. Ωστόσο, υπάρχουν εμφανείς διαφορές στη δουλειά τους. Για παράδειγμα, ο Μονέ εστίασε στο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, χάρη στο οποίο δημιούργησε τις δικές του αντιθέσεις σε καμβάδες. Ο Auguste εκτιμούσε περισσότερο το χρώμα ως τέτοιο, γεγονός που κάνει τους πίνακές του πιο ιριδίζοντες και γεμάτους φως. Μια άλλη θεμελιώδης διαφορά στο έργο των ζωγράφων ήταν ότι οι πίνακες του Ρενουάρ, με τα ονόματα των οποίων συνδέονται σίγουρα οι γυναίκες, έλκονταν πάντα προς την εικόνα. ανθρώπινες φιγούρες, ενώ ο Κλοντ Μονέ σίγουρα τους οδήγησε στο παρασκήνιο.

Πέθανε στις 3 Δεκεμβρίου 1919 Γάλλος ζωγράφος, ένας από τους κύριους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού Ογκίστ Ρενουάρ. Οι πίνακές του γνώρισαν μεγάλη επιτυχία με τους Παριζιάνους. Αποφασίσαμε να θυμηθούμε τους πιο διάσημους πίνακες του Renoir.

"Κωπηλασία"

Ο Auguste Renoir ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα το 1869. Αποθηκεύεται σε Εθνικό μουσείοΣουηδία, στη Στοκχόλμη. Το "The Frog" είναι ένα καφέ πάνω στο νερό, που βρίσκεται σε μια πλωτή πλωτή αγκυροβολία στις όχθες του Σηκουάνα, στέκεται σε ένα μικρό κλαδί του ποταμού και συνδέεται με το νησί με μια γέφυρα που πετάγεται πάνω από ένα μικροσκοπικό νησί. Κορίτσια της εύκολης αρετής, τους λεγόμενους «βατράχους», που ήρθαν εδώ συνοδευόμενοι από μικρούς χούλιγκανς και απατεώνες από τα προάστια. Αυτός ο πίνακας μπορεί να ονομαστεί ιμπρεσιονιστικός με την πλήρη έννοια της λέξης. Έχει τα πάντα γνωρίσματα του χαρακτήρακίνηση: μελέτη νερού και σημείων, έγχρωμες σκιές, διαφάνεια, τρεμόπαιγμα χρώματος, διαχωρισμός περιγράμματος, χρήση παλέτας φωτός που περιορίζεται σε τρία κύρια και τρία δευτερεύοντα χρώματα. Μια παρόμοια εικόνα είναι και στον Κλοντ Μονέ. Λέγεται και «Ο Βάτραχος». Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ρενουάρ και ο Μονέ δούλεψαν δίπλα-δίπλα, χρησιμοποιώντας πανομοιότυπα θέματα και σε πολύ στενά στυλ.

"Κούνια"

Ο Auguste Renoir ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα για την τρίτη έκθεση των ιμπρεσιονιστών το 1877. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια γωνιά ενός από τους παριζιάνικους κήπους. Ένα κορίτσι με ένα γαλανόλευκο φόρεμα στολισμένο με πολλούς φιόγκους, που φλέρταρε με δύο νεαρούς άντρες με ψάθινες βάρκες, στεκόταν σε μια σανίδα κούνιας κρεμασμένη κάτω από ένα δέντρο. Αυτό το μοτίβο της ισορροπίας, της κινητής ακινησίας μπορεί να θεωρηθεί ως μεταφορά για την ιμπρεσιονιστική ζωγραφική γενικά. Εξάλλου, το κύριο πράγμα σε αυτό είναι η μεταβλητότητα, η κίνηση και ταυτόχρονα, ο ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης συλλαμβάνει πάντα τη στιγμή μιας συγκεκριμένης στατικής, ισορροπημένης μορφής. Ζωγράφισε μια γυναίκα που κουνιέται σε μια κούνια, προφανώς, από τη Marguerite Legrand, ένα μοντέλο που γνώρισε το 1875, και που πόζαρε επίσης για τον πίνακα Ball στο Moulin de la Galette. Από το 1877, ο πίνακας "Swing" ήταν στη συλλογή του Γάλλου εμπνευστή και καλλιτέχνη Gustave Caillebotte. Το 1986, ο πίνακας μεταφέρθηκε στο Musée d'Orsay, όπου παραμένει μέχρι σήμερα.

"Μπάλα στο Moulin de la Galette"

Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Auguste Renoir το 1876. Θεωρείται όχι μόνο το κύριο έργο στο έργο του καλλιτέχνη, αλλά και το πιο ακριβό. Στη δημοπρασία του Sotheby's στη Νέα Υόρκη το 1990, πουλήθηκε για 78 εκατομμύρια δολάρια και εξακολουθεί να είναι ένα από τα πιο ακριβούς πίνακεςπουλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία. Ο Πιερ Ογκίστ Ρενουάρ είναι «ο μόνος σπουδαίος καλλιτέχνης, που δεν έχει γράψει ούτε μια θλιβερή εικόνα στη ζωή του», υποστήριξε το 1913 ο συγγραφέας Octave Mirbeau. "Μπάλα στο Moulin de la Galette" - το πιο χαρακτηριστικό παράδειγμα«ηλιακή» τέχνη του ζωγράφου. Ο Auguste Renoir ζούσε στην παρισινή συνοικία της Μονμάρτρης. Και βρήκε την πλοκή του πίνακα του εκεί στο ομώνυμο εστιατόριο Moulin de la Galette. Ο πίνακας απεικονίζει γνωστούς και φίλους του καλλιτέχνη. Ο πίνακας βρίσκεται στο Musée d'Orsay στο Παρίσι.

"Πορτρέτο της ηθοποιού Jeanne Samary"

Σε αυτόν τον καμβά, ο Ρενουάρ απεικόνισε ένα πορτρέτο μιας νεαρής ηθοποιού του θεάτρου Comedie Francaise. Ζωγραφική από το 1877. Αποθηκεύεται στη Μόσχα Μουσείο Πούσκιν. Ο Renoir ζωγράφισε τέσσερα πορτρέτα της Jeanne Samary, καθένα από τα οποία διαφέρει σημαντικά σε μέγεθος, σύνθεση και χρώμα από τα άλλα. Η Jeanne Samary, πριν από το γάμο της, έμενε κοντά στο εργαστήριο του Renoir στη Rue Frochot και ερχόταν συχνά για να του ποζάρει. Αυτό το πορτρέτο ονομάζεται ένα από τα πιο ιμπρεσιονιστικά πορτρέτα σε όλο το έργο του Ρενουάρ. ΣΕ τελευταία εικόναΣυμμετείχε η Jeanne Samary πλήρες ύψοςσε μια όμορφη βραδινή τουαλέταμε ένα τεράστιο τρένο, ένα βαθύ λαιμόκοψη και γυμνά χέρια καλυμμένα σχεδόν μέχρι τον αγκώνα με λευκά γάντια. Ο Renoir ζωγράφισε τη Jeanne Samary ως μια εντυπωσιακή ομορφιά. Η Ρενουάρ κατάφερε να μεταδώσει στην έκφραση του προσώπου της αυτή την ελκυστική παιχνιδιάρικη διάθεση, την κακία και τον αυθορμητισμό έκφρασης σκέψεων και συναισθημάτων που ήταν χαρακτηριστικά της ψυχικής της εμφάνισης και του σκηνικού της ταλέντου.

"Πρωινό των Κωπηλατών"

Αυτή η εικόνα αποδείχθηκε ορόσημο στο έργο του Ρενουάρ. Αυτή τη στιγμή, το 1880 - 1881, ο καλλιτέχνης κάνει τα πρώτα του μεγάλα ταξίδια στην Αλγερία και την Ιταλία, συνοψίζει δημιουργική δραστηριότητακαι ήδη στην Ιταλία είναι απογοητευμένος από κάτι, αλλά θέλει να αλλάξει ενεργά κάτι στην τέχνη του. Έρχεται μια περίοδος νέων αναζητήσεων, νέων αμφιβολιών, ενός νέου ζωγραφικού τρόπου. Το "Breakfast of Rowers" αποδείχτηκε ότι ήταν στο επίκεντρο της δημιουργικότητάς του και μονοπάτι ζωής. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε στο εστιατόριο Fournaise στο Παρίσι. Στην πραγματικότητα, αυτό ομαδικό πορτρέτοσυναντώ φίλους. Και πάλι, ο Ρενουάρ ζωγράφισε πορτρέτα των πραγματικών του φίλων. Τον Φεβρουάριο του 1881, ο πίνακας αγοράστηκε από τον Ρενουάρ από τον διάσημο Marchand Paul Durand-Ruel για 15.000 φράγκα, που ήταν αρκετά υψηλή τιμή για εκείνη την εποχή. Μετά τον θάνατό του, οι γιοι του Durand-Ruel πούλησαν τον πίνακα για 125.000 δολάρια στον διάσημο Αμερικανό συλλέκτη Duncan Phillips. Από το 1930, αυτή η συλλογή μεταφέρθηκε σε ένα κτίριο στη γειτονιά Dupont Circle της Ουάσιγκτον, το οποίο έκτοτε χρησιμοποιείται ως μουσείο τέχνης, τη συλλογή Phillips.

"Ομπρέλες"

Αυτός ο πίνακας ξεκίνησε το 1880-1881 και ολοκληρώθηκε το 1885-1886. Ο Ρενουάρ άρχισε να ζωγραφίζει ως «καθαρός» ιμπρεσιονιστής, αλλά σύντομα απογοητεύτηκε με αυτό το στυλ. Ο ζωγράφος επηρεάστηκε έντονα από την εντύπωση ενός ταξιδιού στην Ιταλία, με αποτέλεσμα να στραφεί σε παλαιότερους καλλιτεχνικές μεθόδους. Ένα ευδιάκριτο περίγραμμα των μορφών εμφανίστηκε στην εικόνα. Θορυβώδης, πολυσύχναστος παριζιάνικος δρόμος. Βροχή. Πολλές ομπρέλες. Πρωτότυπη ιδέα: να μεταφέρουμε τη φασαρία και ταυτόχρονα την καθαρά παριζιάνικη γοητεία και γοητεία μέσα από το σύμπλεγμα και τη συντριβή ... των ομπρελών. Η εικόνα ενσαρκώνει το ιδανικό των φιλοδοξιών δύο τεχνών - της ζωγραφικής και της φωτογραφίας: από την πρώτη - την πνευματικότητα της αντίληψης, από τη δεύτερη - την «στιγμιαία» (ο καλλιτέχνης κόβει ακόμη και τις φιγούρες στις άκρες, όπως συμβαίνει στις φωτογραφίες). Αυτή η τεχνική ήταν δημοφιλής στους ιμπρεσιονιστές εκείνης της εποχής. Ο πίνακας «Ομπρέλες» φυλάσσεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

Εδώ

Pierre Auguste Renoir (Γάλλος Pierre-Auguste Renoir; 25 Φεβρουαρίου 1841, Λιμόζ - 2 Δεκεμβρίου 1919, Cagnes-sur-Mer) - Γάλλος ζωγράφος, γραφίστας και γλύπτης, ένας από τους κύριους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού. Ο Ρενουάρ είναι γνωστός κυρίως ως δεξιοτέχνης ενός κοσμικού πορτρέτου, που δεν στερείται συναισθηματισμού. ήταν ο πρώτος από τους ιμπρεσιονιστές που τα κατάφερε με πλούσιους Παριζιάνους. Στα μέσα της δεκαετίας του 1880. ουσιαστικά έσπασε με τον ιμπρεσιονισμό, επιστρέφοντας στη γραμμικότητα του κλασικισμού, στον εγγρισμό. Ο πατέρας του διάσημου σκηνοθέτη.

Ο Auguste Renoir γεννήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου 1841 στη Λιμόζ, μια πόλη που βρίσκεται στη νότια κεντρική Γαλλία. Ο Ρενουάρ ήταν το έκτο παιδί ενός φτωχού ράφτη ονόματι Λεονάρ και της συζύγου του, Μαργκερίτ.
Το 1844, οι Renoirs μετακόμισαν στο Παρίσι και εδώ ο Auguste μπήκε στην εκκλησιαστική χορωδία στον μεγάλο καθεδρικό ναό του Saint-Eustache. Είχε τέτοια φωνή που ο διευθυντής της χορωδίας, Charles Gounod, προσπάθησε να πείσει τους γονείς του αγοριού να το στείλουν να σπουδάσει μουσική. Ωστόσο, εκτός από αυτό, ο Auguste έδειξε το χάρισμα ενός καλλιτέχνη και όταν ήταν 13 ετών, άρχισε να βοηθά την οικογένειά του βρίσκοντας δουλειά σε έναν πλοίαρχο, από τον οποίο έμαθε να ζωγραφίζει πορσελάνινα πιάτα και άλλα πιάτα. Τα βράδια, ο Auguste παρακολουθούσε μια σχολή ζωγραφικής.

«Dance at Bougival» (1883), Μουσείο της Βοστώνης καλές τέχνες

Το 1865, στο σπίτι του φίλου του, του καλλιτέχνη Jules Le Coeur, γνώρισε μια 16χρονη κοπέλα, τη Lisa Treo, η οποία σύντομα έγινε η ερωμένη του Renoir και το αγαπημένο του μοντέλο. Το 1870 γεννήθηκε η κόρη τους Jeanne Marguerite, αν και ο Renoir αρνήθηκε να αναγνωρίσει επίσημα την πατρότητά του. Η σχέση τους συνεχίστηκε μέχρι το 1872, όταν η Λίζα άφησε το Ρενουάρ και παντρεύτηκε έναν άλλο.
δημιουργική καριέραΟ Ρενουάρ διακόπηκε το 1870-1871 όταν κλήθηκε στο στρατό κατά τη διάρκεια Γαλλοπρωσικός πόλεμοςτελείωσε με μια συντριπτική ήττα για τη Γαλλία.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885, Μουσείο τέχνης, Φιλαδέλφεια

Το 1890, ο Ρενουάρ παντρεύτηκε την Αλίνα Σάριγκοτ, την οποία είχε γνωρίσει δέκα χρόνια νωρίτερα όταν ήταν 21χρονη μοδίστρα. Είχαν ήδη έναν γιο, τον Pierre, που γεννήθηκε το 1885, και μετά το γάμο είχαν άλλους δύο γιους - τον Jean, που γεννήθηκε το 1894, και τον Claude (γνωστός ως "Coco"), που γεννήθηκε το 1901 και έγινε ένας από τους πιο αγαπημένους πατέρας μοντέλων. .

Μέχρι τη στιγμή που τελικά σχηματίστηκε η οικογένειά του, ο Ρενουάρ είχε επιτύχει επιτυχία και φήμη, αναγνωρίστηκε ως ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της Γαλλίας και κατάφερε να λάβει τον τίτλο του Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής από το κράτος.

Η προσωπική ευτυχία και η επαγγελματική επιτυχία του Ρενουάρ επισκιάστηκαν από την ασθένεια. Το 1897, ο Ρενουάρ έσπασε το δεξί του χέρι αφού έπεσε από το ποδήλατό του. Ως αποτέλεσμα, ανέπτυξε ρευματισμούς, από τους οποίους υπέφερε για το υπόλοιπο της ζωής του. Οι ρευματισμοί δυσκόλεψαν τον Ρενουάρ να ζήσει στο Παρίσι και το 1903 η οικογένεια Ρενουάρ μετακόμισε σε ένα κτήμα που ονομάζεται «Κολέτ» στη μικρή πόλη Cagnes-sur-Mer.
Μετά από μια επίθεση παράλυσης που συνέβη το 1912, παρά τις δύο χειρουργικές επεμβάσεις, ο Ρενουάρ αλυσοδέθηκε σε ΑΝΑΠΗΡΙΚΟ ΚΑΡΟΤΣΑΚΙ, ωστόσο, συνέχισε να γράφει με ένα πινέλο, το οποίο η νοσοκόμα έβαλε ανάμεσα στα δάχτυλά του.

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαζωή Ο Ρενουάρ κέρδισε φήμη και παγκόσμια αναγνώριση. Το 1917, όταν οι «Ομπρέλες» του εκτέθηκαν στο Λονδίνο Εθνική Πινακοθήκη, εκατοντάδες Βρετανοί καλλιτέχνες και απλώς φιλότεχνοι του έστειλαν συγχαρητήρια, τα οποία έλεγαν: «Από τη στιγμή που ο πίνακας σας κρεμάστηκε στην ίδια σειρά με τα έργα των παλιών δασκάλων, βιώσαμε τη χαρά που ο σύγχρονος μας πήρε τη θέση που του αρμόζει. Ευρωπαϊκή ζωγραφική". Ο πίνακας του Ρενουάρ εκτέθηκε επίσης στο Λούβρο και τον Αύγουστο του 1919 ο καλλιτέχνης τελευταία φοράεπισκέφτηκε το Παρίσι για να τη δει.

Στις 3 Δεκεμβρίου 1919, ο Pierre-Auguste Renoir πέθανε στο Cagnes-sur-Mer από πνευμονία σε ηλικία 78 ετών. Τάφηκε στην Εσούα.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - πορτρέτο του Renoir 1919

1862-1873 Επιλογή ειδών

«Ανοιξιάτικο μπουκέτο» (1866). Μουσείο του Πανεπιστημίου Χάρβαρντ.

Στις αρχές του 1862, ο Ρενουάρ πέρασε τις εξετάσεις στη Σχολή Καλών Τεχνών της Ακαδημίας Τεχνών και εγγράφηκε στο εργαστήριο του Gleyre. Εκεί γνώρισε τους Fantin-Latour, Sisley, Basil και Claude Monet. Σύντομα έγιναν φίλοι με τον Σεζάν και τον Πιζάρο, έτσι σχηματίστηκε η ραχοκοκαλιά της μελλοντικής ιμπρεσιονιστικής ομάδας.
ΣΕ πρώτα χρόνιαΟ Renoir επηρεάστηκε από τα έργα των Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix και Courbet.
Το 1864, ο Gleyre έκλεισε το εργαστήριο, η εκπαίδευση τελείωσε. Ο Ρενουάρ άρχισε να ζωγραφίζει τους πρώτους καμβάδες του και στη συνέχεια παρουσίασε για πρώτη φορά στο Σαλόνι τον πίνακα «Η Εσμεράλντα που χορεύει ανάμεσα στους αλήτες». Έγινε δεκτή, αλλά όταν του επέστρεψαν ο καμβάς, ο συγγραφέας τον κατέστρεψε.
Έχοντας επιλέξει είδη για τα έργα του εκείνα τα χρόνια, δεν τα άλλαξε μέχρι το τέλος της ζωής του. Αυτό είναι ένα τοπίο - "Jules le Coeur in the Forest of Fontainebleau" (1866), καθημερινές σκηνές - "The Frog" (1869), "Pont Neuf" (1872), νεκρή φύση - "Spring Bouquet" (1866), " Νεκρή φύση με μια ανθοδέσμη και μια βεντάλια» (1871), πορτρέτο - «Η Λίζα με μια ομπρέλα» (1867), «Οδαλίσκ» (1870), γυμνό - «Η Νταϊάνα η κυνηγός» (1867).
Το 1872, ο Ρενουάρ και οι φίλοι του δημιούργησαν την Ανώνυμη Συνεταιριστική Εταιρία.

1874-1882 Αγώνας για αναγνώριση

«Μπάλα στο Μουλέν ντε λα Γκαλέτ» (1876). Musée d'Orsay.

Η πρώτη έκθεση της συνεργασίας άνοιξε στις 15 Απριλίου 1874. Ο Ρενουάρ παρουσίασε παστέλ και έξι πίνακες, μεταξύ των οποίων ήταν το «Dancer» και το «Lodge» (και τα δύο - 1874). Η έκθεση κατέληξε σε αποτυχία και τα μέλη της εταιρικής σχέσης έλαβαν ένα προσβλητικό ψευδώνυμο - "Ιμπρεσιονιστές".
Παρά τη φτώχεια, ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών που ο καλλιτέχνης δημιούργησε τα κύρια αριστουργήματά του: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at the Moulin de la Galette (1876), Γυμνό (1876), Γυμνό στο φως του ήλιου» (1876). ), «Κούνια» (1876), «Πρώτη αναχώρηση» (1876/1877), «Μονοπάτι στο ψηλό χορτάρι» (1877).
Ο Ρενουάρ σταδιακά σταμάτησε να συμμετέχει σε εκθέσεις των ιμπρεσιονιστών. Το 1879, παρουσίασε το ολόσωμο Πορτρέτο της ηθοποιού Jeanne Samary (1878) και το Πορτρέτο της Madame Charpentier with Children (1878) στο Salon το 1879 και πέτυχε την παγκόσμια αναγνώριση και μετά από αυτήν την οικονομική ανεξαρτησία. Συνέχισε να γράφει νέους καμβάδες - συγκεκριμένα, το περίφημο "Clichy Boulevard" (1880), "Breakfast of the Rowers" (1881), "On the Terrace" (1881), που έγινε γνωστό.

1883-1890 "Περίοδος Engrov"

«Μεγάλοι λουόμενοι» (1884-1887). Μουσείο Τέχνης, Φιλαδέλφεια.

Ο Ρενουάρ ταξίδεψε στην Αλγερία, μετά στην Ιταλία, όπου γνώρισε από κοντά τα έργα των κλασικών της Αναγέννησης, μετά από τα οποία άλλαξε το καλλιτεχνικό του γούστο. Ο Ρενουάρ ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες "Χορός στο χωριό" (1882/1883), "Χορός στην πόλη" (1883), "Χορός στο Μπουγκιβάλ" (1883), καθώς και καμβάδες όπως "Στον κήπο" (1885). ) και «Ομπρέλες» (1881/1886), όπου το ιμπρεσιονιστικό παρελθόν είναι ακόμα ορατό, αλλά εμφανίζεται η νέα προσέγγιση του Ρενουάρ στη ζωγραφική.
Ανοίγει η λεγόμενη «περίοδος Ingres». Πλέον διάσημο έργοαυτής της περιόδου - «Μεγάλοι Λουόμενοι» (1884/1887). Για την κατασκευή της σύνθεσης ο συγγραφέας χρησιμοποίησε αρχικά σκίτσα και σκίτσα. Οι γραμμές του σχεδίου έγιναν σαφείς και καθορισμένες. Τα χρώματα έχασαν την προηγούμενη φωτεινότητα και κορεσμό τους, η ζωγραφική στο σύνολό της άρχισε να φαίνεται πιο συγκρατημένη και πιο ψυχρή.

1891-1902 "Περίοδος των μαργαριταριών"

«Κορίτσια στο πιάνο» (1892). Musée d'Orsay.

Το 1892 άνοιξε το Durand-Ruel μεγάλη έκθεσηπίνακες του Ρενουάρ, που σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Η αναγνώριση ήρθε και από κυβερνητικούς αξιωματούχους - ο πίνακας "Girls at the Piano" (1892) αγοράστηκε για το Μουσείο του Λουξεμβούργου.
Ο Ρενουάρ ταξίδεψε στην Ισπανία, όπου γνώρισε τη δουλειά του Βελάσκεθ και του Γκόγια.
Στις αρχές της δεκαετίας του '90, νέες αλλαγές έγιναν στην τέχνη του Renoir. Με γραφικό τρόπο, εμφανίστηκε ένας ιριδισμός χρώματος, γι' αυτό και η περίοδος αυτή ονομάζεται μερικές φορές "μητέρα του μαργαριταριού".
Εκείνη την εποχή, ο Ρενουάρ ζωγράφισε πίνακες όπως «Μήλα και λουλούδια» (1895/1896), «Άνοιξη» (1897), «Γιός Ζαν» (1900), «Πορτρέτο της κυρίας Γκαστόν Μπερνχάιμ» (1901). Ταξίδεψε στην Ολλανδία, όπου ενδιαφέρθηκε για τους πίνακες του Βερμέερ και του Ρέμπραντ.

1903-1919 "Κόκκινη περίοδος"

«Ο Γαβριήλ με κόκκινη μπλούζα» (1910). Συλλογή M. Wertem, Νέα Υόρκη.

Η περίοδος των «μαργαριταριών» έδωσε τη θέση της στο «κόκκινο», που ονομάστηκε έτσι λόγω της προτίμησης στις αποχρώσεις των κοκκινωπών και ροζ λουλουδιών.
Ο Ρενουάρ συνέχισε να ζωγραφίζει ηλιόλουστα τοπία, νεκρές φύσεις με έντονα χρώματα, πορτρέτα των παιδιών του, γυμνές γυναίκες, δημιούργησε το A Walk (1906), το Portrait of Ambroise Vollard (1908), τον Gabriel in a Red Blouse (1910), το Bouquet of Roses ( 1909/1913), "Γυναίκα με μαντολίνο" (1919).

Στην ταινία «Amelie» η γειτόνισσα κύριος χαρακτήραςΟ Ramon Dufael φτιάχνει αντίγραφα του Breakfast of the Rowers του Renoir εδώ και 10 χρόνια.
Στενός φίλος του Auguste Renoir ήταν ο Henri Matisse, ο οποίος ήταν σχεδόν 28 χρόνια νεότερος του. Όταν ο Ο. Ρενουάρ ήταν ουσιαστικά κλινήρης λόγω ασθένειας, ο Α. Ματίς τον επισκεπτόταν κάθε μέρα. Ο Ρενουάρ, σχεδόν παράλυτος από την αρθρίτιδα, ξεπερνώντας τον πόνο, συνέχισε να ζωγραφίζει στο ατελιέ του. Κάποτε, βλέποντας τον πόνο με τον οποίο του δίνεται κάθε πινέλο, ο Ματίς δεν άντεξε και ρώτησε: «Αύγουστε, γιατί δεν αφήνεις τη ζωγραφική, υποφέρεις τόσο πολύ;» Ο Ρενουάρ περιορίστηκε μόνο στην απάντηση: «La douleur passe, la beauté reste» (Ο πόνος περνά, αλλά η ομορφιά παραμένει). Και αυτός ήταν όλος ο Ρενουάρ, που δούλεψε μέχρι την τελευταία του πνοή.