Σπίτι › ηλεκτρολογικός εξοπλισμός › Ο καλλιτέχνης Vincent van Gogh και το κομμένο αυτί του. Βίνσεντ Βαν Γκογκ

Ο καλλιτέχνης Vincent van Gogh και το κομμένο αυτί του. Βίνσεντ Βαν Γκογκ

Βιογραφίακαι επεισόδια ζωής Βίνσεντ Βαν Γκογκ.Οταν γεννήθηκε και πέθανε Vincent van Gogh, αξιομνημόνευτα μέρη και ημερομηνίες σημαντικά γεγονόταη ζωή του. αποσπάσματα καλλιτέχνη, Φωτογραφία και βίντεο.

Η ζωή του Βίνσεντ Βαν Γκογκ:

γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1853, πέθανε στις 29 Ιουλίου 1890

Επιτάφιος

«Στέκομαι μόνος μου και κρεμάστηκα από πάνω μου
Στριμμένο σαν φλόγα, κυπαρίσσι.
Lemon στεφάνι και σκούρο μπλε, -
Χωρίς αυτούς δεν θα ήμουν ο εαυτός μου.
Θα ταπείνωνα τη δική μου ομιλία,
Όταν το βάρος κάποιου άλλου έπεσε από τους ώμους του.
Και αυτή η αγένεια ενός αγγέλου, με την οποία
Κάνει το χτύπημα του να σχετίζεται με τη γραμμή μου,
Σε οδηγεί μέσα από την κόρη του
Εκεί που ο Βαν Γκογκ αναπνέει αστέρια.
Από ένα ποίημα του Arseny Tarkovsky αφιερωμένο στον Van Gogh

Βιογραφία

Χωρίς αμφιβολία το μεγαλύτερο Καλλιτέχνης του 19ου αιώνα V. με αναγνωρίσιμο τρόπο, ο συγγραφέας παγκοσμίου φήμης αριστουργημάτων, Βίνσεντ βαν Γκογκ ήταν και παραμένει μια από τις πιο αμφιλεγόμενες μορφές της παγκόσμιας ζωγραφικής. Η ψυχική ασθένεια, ένας παθιασμένος και άνισος χαρακτήρας, η βαθιά συμπόνια και ταυτόχρονα η μη κοινωνικότητα, σε συνδυασμό με μια εκπληκτική αίσθηση της φύσης και της ομορφιάς, βρίσκουν έκφραση σε ένα τεράστιο δημιουργική κληρονομιάκαλλιτέχνης. Σε όλη του τη ζωή, ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε εκατοντάδες πίνακες και ταυτόχρονα παρέμεινε μια παραγνωρισμένη ιδιοφυΐα μέχρι το θάνατό του. Μόνο ένα από τα έργα του, το «Red Vineyards in Arles», πουλήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Τι ειρωνεία: εξάλλου, εκατό χρόνια μετά τον θάνατο του Βαν Γκογκ, τα πιο μικροσκοπικά σκίτσα του άξιζαν ήδη μια περιουσία.

Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ γεννήθηκε σε ένα χωριό της μεγάλη οικογένειαΟλλανδός πάστορας, όπου ήταν ένα από τα έξι παιδιά. Ενώ σπούδαζε στο σχολείο, το αγόρι άρχισε να σχεδιάζει με ένα μολύβι, και ακόμη και σε αυτά, τα πρώτα σχέδια ενός εφήβου, είναι ήδη ορατό ένα εξαιρετικό ταλέντο. Μετά το σχολείο, ο δεκαεξάχρονος Βαν Γκογκ ανατέθηκε να εργαστεί στο παράρτημα της Χάγης της παριζιάνικης εταιρείας Goupil and Company, η οποία πουλούσε πίνακες. Αυτό έδωσε τη δυνατότητα στον νεαρό και τον αδερφό του Theo, με τον οποίο ο Vincent είχε μια όχι απλή αλλά πολύ στενή σχέση σε όλη του τη ζωή, να εξοικειωθούν με την πραγματική τέχνη. Και αυτή η γνωριμία, με τη σειρά του, ψύξε τον δημιουργικό ζήλο του Βαν Γκογκ: προσπάθησε για κάτι υπέροχο, πνευματικό και στο τέλος εγκατέλειψε τη «χαμηλή» ενασχόληση, κατά τη γνώμη του, αποφασίζοντας να γίνει πάστορας.

Ακολούθησαν χρόνια φτώχειας, ζώντας από χέρι σε στόμα και το θέαμα πολλών ανθρώπινων παθών. Ο Βαν Γκογκ ήταν διακαώς πρόθυμος να βοηθήσει τους φτωχούς ανθρώπους, βιώνοντας ταυτόχρονα μια ολοένα αυξανόμενη δίψα για δημιουργικότητα. Βλέποντας στην τέχνη πολλά κοινά με τη θρησκευτική πίστη, σε ηλικία 27 ετών, ο Βίνσεντ αποφασίζει τελικά να γίνει καλλιτέχνης. Δουλεύει σκληρά, μπαίνει στη σχολή καλών τεχνών της Αμβέρσας, μετά μετακομίζει στο Παρίσι, όπου εκείνη την εποχή ζει και εργάζεται ένας ολόκληρος γαλαξίας ιμπρεσιονιστών και μετα-ιμπρεσιονιστών. Με τη βοήθεια του αδερφού του Theo, που εξακολουθεί να ασχολείται με την πώληση πινάκων, και με την οικονομική του υποστήριξη, ο Van Gogh φεύγει για να εργαστεί στη νότια Γαλλία και προσκαλεί εκεί τον Paul Gauguin, με τον οποίο έγιναν στενοί φίλοι. Αυτή τη φορά είναι η ακμή της δημιουργικής ιδιοφυΐας του Βαν Γκογκ και ταυτόχρονα η αρχή του τέλους του. Οι καλλιτέχνες συνεργάζονται, αλλά η σχέση μεταξύ τους γίνεται όλο και πιο τεταμένη και τελικά εκρήγνυται σε έναν διάσημο καβγά, μετά τον οποίο ο Βίνσεντ κόβει τον λοβό του αυτιού του και καταλήγει σε ψυχιατρείο. Οι γιατροί βρίσκουν ότι πάσχει από επιληψία και σχιζοφρένεια.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Βαν Γκογκ κυλούν ανάμεσα στα νοσοκομεία και τις προσπάθειες να επιστρέψει κανονική ζωή. Ο Βίνσεντ συνεχίζει να δημιουργεί όσο βρίσκεται στο νοσοκομείο, αλλά τον στοιχειώνουν εμμονές, φόβοι και παραισθήσεις. Δύο φορές ο Βαν Γκογκ προσπαθεί να δηλητηριαστεί με μπογιές και, τελικά, μια μέρα επιστρέφει από μια βόλτα με πυροβολισμό στο στήθος, έχοντας αυτοπυροβοληθεί με περίστροφο. Τελευταίες λέξειςΟ Βαν Γκογκ, απευθυνόμενος στον αδερφό του Theo, ακουγόταν ως εξής: «Η θλίψη θα είναι ατελείωτη». Η νεκροφόρα για την κηδεία του αυτόχειρα έπρεπε να δανειστεί από μια κοντινή πόλη. Ο Βαν Γκογκ θάφτηκε στο Auvers και το φέρετρό του ήταν σκορπισμένο με ηλιοτρόπια, τα αγαπημένα λουλούδια του καλλιτέχνη.

Αυτοπροσωπογραφία του Βαν Γκογκ, 1887

γραμμή ζωής

30 Μαρτίου 1853Ημερομηνία γέννησης του Βίνσεντ Βαν Γκογκ.
1869Έναρξη εργασιών στη Γκαλερί Goupil.
1877Εργασία ως παιδαγωγός και ζωή στην Αγγλία, μετά δουλειά ως βοηθός πάστορα, ζωή με ανθρακωρύχους στο Borinage.
1881Η ζωή στη Χάγη, οι πρώτοι πίνακες που παραγγέλθηκαν (αστικά τοπία της Χάγης).
1882Συνάντηση με την Klozinna Maria Hornik (Sin), την «κακή μούσα» του καλλιτέχνη.
1883-1885Ζώντας με γονείς στη Βόρεια Βραβάντη. Δημιουργία κύκλου εργασιών σε οικιακά αγροτικά οικόπεδα, συμπεριλαμβανομένων διάσημος πίνακας«Πατατοφάγοι».
1885Σπουδές στην Ακαδημία της Αμβέρσας.
1886Γνωριμία στο Παρίσι με τους Toulouse-Lautrec, Seurat, Pissarro. Η αρχή της φιλίας με τον Paul Gauguin και μια δημιουργική έξαρση, η δημιουργία 200 πινάκων σε 2 χρόνια.
1888Ζωή και δουλειά στην Αρλ. Τρεις πίνακες του Βαν Γκογκ εκτίθενται στο Independent Salon. Άφιξη του Γκωγκέν, κοινή δουλειά και καυγάς.
1889Περιοδικές εξόδους από το νοσοκομείο και προσπάθειες επιστροφής στη δουλειά. Τελική μεταφορά στο ορφανοτροφείο στο Saint-Remy.
1890Αρκετοί πίνακες του Βαν Γκογκ γίνονται δεκτοί για εκθέσεις της Εταιρείας των Είκοσι στις Βρυξέλλες και στο Independent Salon. Μετακόμιση στο Παρίσι.
27 Ιουλίου 1890Ο Βαν Γκογκ τραυματίζεται στον κήπο του Daubigny.
29 Ιουλίου 1890Ημερομηνία θανάτου του Βαν Γκογκ.
30 Ιουλίου 1890Η κηδεία του Βαν Γκογκ στο Auvers-sur-Oise.

Αξιομνημόνευτα μέρη

1. Το χωριό Zundert (Ολλανδία), όπου γεννήθηκε ο Βαν Γκογκ.
2. Το σπίτι όπου ο Βαν Γκογκ νοίκιασε ένα δωμάτιο ενώ εργαζόταν στο παράρτημα της εταιρείας Goupil στο Λονδίνο το 1873
3. Το χωριό Kuem (Ολλανδία), όπου σώζεται ακόμη το σπίτι του Βαν Γκογκ, στο οποίο έζησε το 1880, μελετώντας τη ζωή των μεταλλωρύχων.
4. Rue Lepic στη Μονμάρτρη, όπου ο Βαν Γκογκ έζησε με τον αδελφό του Theo μετά τη μετακόμισή του στο Παρίσι το 1886.
5. Πλατεία Φόρουμ με καφέ-βεράντα στην Αρλ (Γαλλία), που το 1888 ο Βαν Γκογκ απεικόνισε σε έναν από τους πιο διάσημους πίνακές του " Νυχτερινή βεράντακαφενείο".
6. Το νοσοκομείο στο μοναστήρι του Saint-Paul-de-Musol στην πόλη Saint-Remy-de-Provence, όπου τοποθετήθηκε ο Βαν Γκογκ το 1889.
7. Auvers-sur-Oise, όπου ο Βαν Γκογκ πέρασε τους τελευταίους μήνες της ζωής του και όπου είναι θαμμένος στο νεκροταφείο του χωριού.

Επεισόδια ζωής

Ο Βαν Γκογκ ήταν ερωτευμένος με τον ξάδερφό του, αλλά εκείνη τον απέρριψε και η επιμονή της ερωτοτροπίας του Βαν Γκογκ τον μάλωνε σχεδόν με όλη την οικογένεια. Ο καταθλιπτικός καλλιτέχνης έφυγε γονικό σπίτι, όπου σαν παρά την οικογένειά του και τον εαυτό του εγκαταστάθηκε με μια διεφθαρμένη γυναίκα, αλκοολική με δύο παιδιά. Μετά από ένα χρόνο εφιαλτικής, βρώμικης και μίζερης «οικογενειακής» ζωής, ο Βαν Γκογκ χώρισε με τον Σιν και ξέχασε την ιδέα να κάνει μια οικογένεια για πάντα.

Κανείς δεν ξέρει ακριβώς τι προκάλεσε τον περίφημο καυγά του Βαν Γκογκ με τον Πολ Γκογκέν, τον οποίο σεβόταν πολύ ως καλλιτέχνη. Στον Γκογκέν δεν άρεσε η χαοτική ζωή και η αποδιοργάνωση του Βαν Γκογκ στο έργο του. Ο Βίνσεντ, με τη σειρά του, δεν μπόρεσε να κάνει έναν φίλο του να συμπάσχει με τις ιδέες του για τη δημιουργία μιας κοινότητας καλλιτεχνών και γενική κατεύθυνσηζωγραφική του μέλλοντος. Ως αποτέλεσμα, ο Γκωγκέν αποφάσισε να φύγει και, προφανώς, αυτό προκάλεσε μια διαμάχη, κατά την οποία ο Βαν Γκογκ επιτέθηκε πρώτα σε έναν φίλο, αν και χωρίς να τον βλάψει, και στη συνέχεια ακρωτηριάστηκε. Ο Γκωγκέν δεν συγχώρεσε: στη συνέχεια, τόνισε επανειλημμένα πόσα του χρωστούσε ο Βαν Γκογκ ως καλλιτέχνης. και δεν ξαναείδαν ο ένας τον άλλον.

Η φήμη του Βαν Γκογκ μεγάλωνε σταδιακά αλλά σταθερά. Από την πρώτη κιόλας έκθεση το 1880, ο καλλιτέχνης δεν έχει ξεχαστεί ποτέ. Πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι εκθέσεις του γίνονταν στο Παρίσι, το Άμστερνταμ, την Κολωνία, το Βερολίνο, τη Νέα Υόρκη. Και ήδη στα μέσα του ΧΧ αιώνα. Το όνομα του Βαν Γκογκ έχει γίνει ένα από τα πιο δυνατά στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής. Και σήμερα τα έργα του καλλιτέχνη καταλαμβάνουν τις πρώτες θέσεις στη λίστα με τους πιο ακριβούς πίνακες στον κόσμο.

Ο τάφος του Vincent van Gogh και του αδελφού του Theodore στο νεκροταφείο στο Auvers (Γαλλία).

Διαθήκες

«Είμαι όλο και πιο πεπεισμένος ότι ο Θεός δεν μπορεί να κριθεί από τον κόσμο που δημιούργησε: αυτή είναι απλώς μια ανεπιτυχής μελέτη».

«Όποτε προέκυπτε το ερώτημα αν θα πεινάσω ή θα εργάζομαι λιγότερο, επέλεγα το πρώτο όποτε ήταν δυνατόν».

«Οι πραγματικοί καλλιτέχνες δεν ζωγραφίζουν τα πράγματα όπως είναι... Τα ζωγραφίζουν γιατί νιώθουν ότι είναι».

«Αυτός που ζει τίμια, που γνωρίζει πραγματικές δυσκολίες και απογοητεύσεις, αλλά δεν λυγίζει, αξίζει περισσότερο από αυτόν που είναι τυχερός και που γνωρίζει μόνο σχετικά εύκολη επιτυχία».

«Ναι, μερικές φορές κάνει τόσο κρύο το χειμώνα που οι άνθρωποι λένε: ο παγετός είναι πολύ έντονος, οπότε δεν έχει σημασία για μένα αν το καλοκαίρι θα επιστρέψει ή όχι. το κακό είναι πιο δυνατό από το καλό. Όμως, με ή χωρίς την άδειά μας, οι παγετοί σταματούν αργά ή γρήγορα, μια ωραία πρωία ο αέρας αλλάζει και αρχίζει να ξεπαγώνει».

Το ντοκιμαντέρ του BBC Van Gogh. Πορτρέτο γραμμένο με λέξεις "(2010)

συλλυπητήρια

«Ήταν ένας έντιμος άνθρωπος και ένας μεγάλος καλλιτέχνης, για αυτόν υπήρχαν μόνο δύο αληθινές αξίες: η αγάπη για τον πλησίον και η τέχνη. Η ζωγραφική σήμαινε για εκείνον περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, και θα ζει πάντα σε αυτήν.
Ο Paul Gachet, ο τελευταίος θεράπων ιατρός και φίλος του Van Gogh

Έγραψε πάνω από 900 έργα. Η βιογραφία του μελετάται στο σχολείο και το όνομά του ακούγεται πάντα. Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Τα έργα αυτού του καλλιτέχνη είναι αμέτρητα και ανεκτίμητα, αλλά θα μιλήσουμε για τους πιο διάσημους και πιο χαρισματικούς πίνακες με τίτλους και περιγραφές.

Έναστρη Νύχτα (1889)

Κοιτάζοντας την εικόνα Starlight Night», αναγνωρίζεις αμέσως τον Βαν Γκογκ σε αυτό. Ο καλλιτέχνης το δούλεψε στο San Remy (νοσοκομείο της πόλης), χρησιμοποιώντας έναν κανονικό καμβά 920x730 mm.

Για να «καταλάβετε» την εικόνα, πρέπει να την κοιτάξετε από μακριά, αυτό οφείλεται στο συγκεκριμένο στυλ γραφής. Μια ασυνήθιστη τεχνική έκανε δυνατή την απεικόνιση του στατικού φεγγαριού και των αστεριών σαν να κινούνταν συνεχώς.

Ο καμβάς προκαλεί έκπληξη στο ότι όλα τα αντικείμενα πάνω του μεταδίδονται είτε με χρώμα είτε από τη φύση του κτύπημα. Όχι γραμμές - μακριές ή μικρές πινελιές. Και μόνο για την εικόνα του χωριού χρησιμοποιήθηκαν περιγράμματα. Προφανώς, για να τονιστεί η αντίθεση ουρανού και γης.

Η Έναστρη Νύχτα είναι ο καρπός του αναρρωμένου μυαλού ενός καλλιτέχνη. Ο αδερφός του Βαν Γκογκ παρακάλεσε τους γιατρούς να αφήσουν τον Βίνσεντ να γράψει για την ανάρρωση του. Και βοήθησε.

Ήταν αυτή η εικόνα που ζωγράφισε ο Wag Gog από μνήμης, κάτι που δεν είναι καθόλου τυπικό για αυτόν. Αγαπούσε τη φύση.

Από τα φυτά, ο Βαν Γκογκ αγαπούσε περισσότερο από όλα τα ηλίανθα. Τα έγραψε 11 φορές σε πολλές σειρές. Οι πιο διάσημοι καμβάδες με ηλιοτρόπια ζωγραφίστηκαν κατά τη δεύτερη περίοδο του «ηλίανθου», όταν ο καλλιτέχνης ζούσε στην Αρλ της Γαλλίας, μια γόνιμη εποχή για τον ίδιο.

Σε επιστολές προς τον αδελφό του, ο Βαν Γκογκ είπε ότι ζωγραφίζει με μεγάλο ζήλο και, φυσικά, γράφει μεγάλα ηλιοτρόπια. Έπρεπε να δουλέψω από τα ξημερώματα και να τελειώσω γρήγορα τον καμβά, γιατί τα λουλούδια μαράθηκαν αμέσως.

Irises (1889)

Ένα άλλο πάθος του πλοιάρχου είναι οι ίριδες. Κι άλλος ένας καρπός της καταπολέμησης της νόσου στο νοσοκομείο. Ο καμβάς ζωγραφίστηκε ένα χρόνο πριν από το θάνατο του Βαν Γκογκ και τον αποκάλεσε «αλεξικέραυνο για την ασθένειά μου».

Την πρώτη φορά ο πίνακας πουλήθηκε στον Octave Mirbeau (κριτικό τέχνης από τη Γαλλία) για 300 φράγκα. Αλλά το 1987, το Irises έγινε ο πιο ακριβός πίνακας στην ιστορία, αξίας 53,9 εκατομμυρίων δολαρίων.

Το υπνοδωμάτιο του Vincent στην Αρλ (1889)

Είναι περίεργο ότι οι πίνακες «από το νοσοκομείο» είναι παγκοσμίως γνωστοί. Το "Vincent's bedroom in Arles" είναι ένα από αυτά, που δημιουργήθηκε στο Saint-Remy. Αυτός δεν είναι ο αρχικός πίνακας. Το πρώτο έργο ήταν κατεστραμμένο και στη συνέχεια ο Theo συμβούλεψε τον αδελφό του Vincent να αντιγράψει τον καμβά πριν προσπαθήσει να αποκαταστήσει το πρωτότυπο.

Κατασκευάστηκαν δύο εκδοχές του «Bedroom», εκ των οποίων η μία ήταν δώρο για μητέρα και αδερφή.

Αυτοπροσωπογραφία με δεσμευμένο αυτί και σωλήνα (1889)

Μερικές φορές μια αυτοπροσωπογραφία ονομάζεται "με κομμένο αυτί και σωλήνα". Ο καμβάς ζωγραφίστηκε στην Αρλ.

Το πώς ακριβώς ο Βαν Γκογκ έχασε τον λοβό του αυτιού του είναι άγνωστο. Το παρασκήνιο βρίσκεται στον καβγά μεταξύ του Βαν Γκογκ και του Γκωγκέν εν μέσω δημιουργικών διαφορών. Είτε το αυτί τραυματίστηκε σε έναν καυγά κατά τη διάρκεια ενός ποτού, είτε σε μια τρελή κρίση, ο Βαν Γκογκ το έκανε μόνος του. Είναι 35.

Το σπίτι του Βίνσεντ στην Αρλ (Κίτρινο Σπίτι) (1888)

Ο Βαν Γκογκ δεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά άνετα καταλύματα. Έτσι νοίκιασε ένα δωμάτιο σε ένα κίτρινο σπίτι. Το κτίριο βρισκόταν στην κεντρική πλατεία της πόλης και ήταν πολύ ερειπωμένο. Εδώ δημιουργήθηκαν ηλιοτρόπια και σχεδιάστηκε το «νότιο εργαστήριο» - η ιδέα του Βαν Γκογκ να ενώσει τους καλλιτέχνες κάτω από μια στέγη. Συγκεκριμένα, ο Βαν Γκογκ ονειρευόταν να δουλέψει εδώ χέρι-χέρι με τον Γκωγκέν.

Red Vineyards at Arles (1888)

Θυμάστε, λέγαμε για τις «Ίριδες» ως τον πιο ακριβό πίνακα της εποχής; Ο πίνακας "Red Vineyards in Arles" είναι γνωστός ως το μοναδικό έργο που πουλήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη.

The Potato Eaters (1885)

Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ λάτρεψε αυτόν τον πίνακα και ο ίδιος τον εκτίμησε ιδιαίτερα, αποκαλώντας τον ειλικρινά το αριστούργημά του.

Ναι, δεν πρόκειται για την «Έναστρη Νύχτα» ούτε για τις «Ίριδες», ούτε καν για τα «Ηλιοτρόπια», αλλά οι «Τρώτες» γράφτηκαν 2 μέρες μετά τον θάνατο του βοσκού Θίοντορ Βαν Γκογκ, του πατέρα του καλλιτέχνη. Όντας σε μια διαμάχη με έναν γονιό, ο Βαν Γκογκ δεν μπορούσε να επιβιώσει ήρεμα από την απώλεια του πατέρα του. Αυτό έπρεπε να αντικατοπτρίζεται στους πίνακες και τον ζήλο του δασκάλου.

Οι ίδιοι οι αγρότες είναι κάπως σαν τις πατάτες. Σκόπιμα παραμορφωμένα για να τονιστεί η επαρχιωτικότητα και η αχρεία τους. Οι ιστορικοί της παγκόσμιας τέχνης συμφωνούν ότι ενώ ο Βαν Γκογκ στερείται εμπειρίας και δεξιοτήτων. Και ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, το έργο θεωρήθηκε κριτικά από τον φίλο του Anton van Rappard, ο οποίος αποκάλεσε τους Eaters έναν επιπόλαιο και απρόσεκτο καμβά.

4 επιλογές καμβά. Το πρώτο στα αριστερά είναι ένα σχέδιο. Κάτω δεξιά είναι η ολοκληρωμένη έκδοση.

Αν και αυτό είναι ένα από τα έργα του αρχάριου Βαν Γκογκ, δεν θα βρείτε τόση νεανική ψυχή σε κανένα από τα μελλοντικά του έργα.

Ο Βαν Γκογκ εξεπλάγη που ο Δρ Γκασέ, έχοντας τόσες γνώσεις στον τομέα του, υπέφερε και ο ίδιος από μελαγχολία και δεν μπορούσε να αντεπεξέλθει σε αυτό από το οποίο έσωζε τους άλλους.

Ο Δρ Φέλιξ Ρέι βοήθησε τον Βαν Γκογκ ενώ βρισκόταν στο νοσοκομείο της Αρλ. Πιστεύεται ότι το πορτρέτο ζωγραφίστηκε σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για τη θεραπεία και την υποστήριξη.

Οι σύγχρονοι επιβεβαίωσαν ότι το πορτρέτο αποδείχθηκε πολύ παρόμοιο, αλλά ο ίδιος ο Felix Rey δεν αγαπούσε ούτε την τέχνη ούτε το πορτρέτο του Βαν Γκογκ - ο καμβάς κρεμόταν στο κοτέτσι του για 20 χρόνια, καλύπτοντας μια τρύπα στον τοίχο.

Σαν ηλίανθοι με ίριδες, τα παπούτσια του Βαν Γκογκ παρουσιάζονται σε μια σειρά. Πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης αποφάσισε με αυτόν τον τρόπο να συνεχίσει την ιδέα να αντικατοπτρίζει τη ζωή των απλών επαρχιακών αγροτών, αυτών που τρώνε πατάτα.

Δεν υπάρχουν πληροφορίες για το σκοπό για τον οποίο δημιουργήθηκε αυτή η σειρά έργων. Και δεν υπάρχει ιερό νόημα. Αυτά είναι απλά φορεμένα παπούτσια μέσα από το πρίσμα του οράματος του αναγνωρισμένου Βαν Γκογκ.

Αυτό είναι το μόνο που έχουμε. Ελπίζουμε να έχετε μάθει λίγα περισσότερα για αυτόν που γνωρίζουμε ως Vincent van Gogh. Τα έργα του μεγάλου καλλιτέχνη είναι πίνακες ζωγραφικής παγκόσμιας ακτινοβολίας. Έχετε τον αγαπημένο του πίνακα;

Βίνσεντ Βαν Γκογκγεννήθηκε στην ολλανδική πόλη Groot-Sundert στις 30 Μαρτίου 1853. Ο Βαν Γκογκ ήταν το πρώτο παιδί της οικογένειας (χωρίς να υπολογίζουμε τον αδελφό που γεννήθηκε νεκρός). Το όνομα του πατέρα ήταν Theodor Van Gogh, το όνομα της μητέρας ήταν Karnelia. Είχαν μεγάλη οικογένεια: 2 γιους και τρεις κόρες. Στην οικογένεια Βαν Γκογκ, όλοι οι άνδρες, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ασχολούνταν με πίνακες ή υπηρέτησαν την εκκλησία. Ήδη από το 1869, χωρίς καν να τελειώσει το σχολείο, άρχισε να εργάζεται σε μια εταιρεία που πουλούσε πίνακες. Στην πραγματικότητα, ο Βαν Γκογκ δεν ήταν καλός στο να πουλάει πίνακες, αλλά είχε απεριόριστη αγάπη για τη ζωγραφική, και ήταν επίσης καλός στις γλώσσες. Το 1873, σε ηλικία 20 ετών, κατέληξε, όπου πέρασε 2 χρόνια, που άλλαξαν όλη του τη ζωή.

Στο Λονδίνο, ο Βαν Γκογκ έζησε ευτυχισμένος για πάντα. Είχε πολύ καλό μισθό, που ήταν αρκετός για να επισκεφτεί διάφορους γκαλερί τέχνηςκαι μουσεία. Αγόρασε ακόμη και ένα καπέλο, το οποίο ήταν απλά απαραίτητο στο Λονδίνο. Όλα πήγαν στο γεγονός ότι ο Βαν Γκογκ μπορούσε να γίνει ένας επιτυχημένος έμπορος, αλλά ... όπως συμβαίνει συχνά, η αγάπη, ναι, η αγάπη, μπήκε στον δρόμο της καριέρας του. Ο Βαν Γκογκ ερωτεύτηκε ασυναίσθητα την κόρη της σπιτονοικοκυράς του, αλλά αφού έμαθε ότι ήταν ήδη αρραβωνιασμένη, αποτραβήχτηκε πολύ στον εαυτό του, αδιαφορούσε για τη δουλειά του. Όταν επέστρεψε απολύθηκε.

Το 1877, ο Βαν Γκογκ άρχισε να ζει ξανά και έβρισκε όλο και περισσότερο παρηγοριά στη θρησκεία. Μετά τη μετακόμισή του άρχισε να σπουδάζει ως ιερέας, αλλά σύντομα τα παράτησε, καθώς η κατάσταση στη σχολή δεν του ταίριαζε.

Το 1886, στις αρχές Μαρτίου, ο Βαν Γκογκ μετακόμισε στο Παρίσι στον αδελφό του Theo και έζησε στο διαμέρισμά του. Εκεί παίρνει μαθήματα ζωγραφικής από τον Fernand Cormon και γνωρίζει προσωπικότητες όπως και πολλούς άλλους καλλιτέχνες. Πολύ γρήγορα ξεχνάει όλο το σκοτάδι της ολλανδικής ζωής και γρήγορα κερδίζει τον σεβασμό ως καλλιτέχνης. Σχεδιάζει καθαρά, λαμπερά στο στυλ του ιμπρεσιονισμού και του μετα-ιμπρεσιονισμού.

Βίνσεντ Βαν Γκογκ, αφού πέρασε 3 μήνες σε ένα ευαγγελικό σχολείο, το οποίο βρισκόταν στις Βρυξέλλες, έγινε ιεροκήρυκας. Μοίραζε χρήματα και ρούχα στους άπορους φτωχούς, αν και ο ίδιος δεν ήταν σε καλή κατάσταση. Αυτό προκάλεσε τις υποψίες των αρχών της εκκλησίας και οι δραστηριότητές του απαγορεύτηκαν. Δεν έχασε την καρδιά του και βρήκε παρηγοριά στο σχέδιο.

Σε ηλικία 27 ετών, ο Βαν Γκογκ κατάλαβε ποια ήταν η κλήση του σε αυτή τη ζωή και αποφάσισε ότι πρέπει να γίνει καλλιτέχνης πάση θυσία. Αν και ο Βαν Γκογκ πήρε μαθήματα σχεδίου, μπορεί να θεωρηθεί με ασφάλεια αυτοδίδακτος, γιατί ο ίδιος μελέτησε πολλά βιβλία, βιβλία αυτοδιδασκαλίας και αντέγραφε. Στην αρχή σκέφτηκε να γίνει εικονογράφος, αλλά στη συνέχεια, όταν πήρε μαθήματα από τον καλλιτέχνη συγγενή του Anton Mouve, ζωγράφισε τα πρώτα του έργα με λάδια.

Φαίνεται ότι η ζωή άρχισε να βελτιώνεται, αλλά και πάλι ο Βαν Γκογκ άρχισε να στοιχειώνεται από αποτυχίες, και μάλιστα από αγαπημένους. Η ξαδέρφη του Κέι Βος έμεινε χήρα. Του άρεσε πολύ, αλλά έλαβε μια άρνηση, την οποία βίωσε για πολύ καιρό. Επιπλέον, λόγω του Kei, μάλωνε πολύ σοβαρά με τον πατέρα του. Αυτός ο καβγάς ήταν η αφορμή για τη μετακόμιση του Βίνσεντ στη Χάγη. Εκεί γνώρισε την Clazina Maria Hoornik, η οποία ήταν ένα κορίτσι με εύκολη αρετή. Ο Βαν Γκογκ έζησε μαζί της για σχεδόν ένα χρόνο και περισσότερες από μία φορές χρειάστηκε να υποβληθεί σε θεραπεία για σεξουαλικά μεταδιδόμενα νοσήματα. Ήθελε να σώσει αυτή τη φτωχή γυναίκα, και μάλιστα σκέφτηκε να την παντρευτεί. Στη συνέχεια όμως παρενέβη η οικογένειά του και οι σκέψεις για γάμο απλώς διαλύθηκαν.

Επιστρέφοντας στην πατρίδα του στους γονείς του, οι οποίοι μέχρι εκείνη την εποχή είχαν ήδη μετακομίσει στο Nyonen, οι δεξιότητές του άρχισαν να βελτιώνονται. Πέρασε 2 χρόνια στην πατρίδα του. Το 1885 ο Βίνσεντ εγκαταστάθηκε στην Αμβέρσα, όπου παρακολούθησε μαθήματα στην Ακαδημία Τεχνών. Στη συνέχεια, το 1886, ο Βαν Γκογκ επέστρεψε ξανά στο Παρίσι, στον αδερφό του Theo, ο οποίος σε όλη του τη ζωή τον βοήθησε, τόσο ηθικά όσο και οικονομικά. έγινε δεύτερο σπίτι για τον Βαν Γκογκ. Εδώ έζησε για το υπόλοιπο της ζωής του. Δεν ένιωθε ξένος. Ο Βαν Γκογκ έπινε πολύ και είχε πολύ εκρηκτικό χαρακτήρα. Θα μπορούσε να ονομαστεί άτομο που δύσκολα αντιμετωπίζεις.

Το 1888 μετακόμισε στην Αρλ. Οι ντόπιοι δεν χάρηκαν που τον είδαν στην πόλη τους, που βρισκόταν στη νότια Γαλλία. Τον θεωρούσαν ανώμαλο τρελό. Παρόλα αυτά, ο Vincent βρήκε φίλους εδώ και ένιωσε πολύ καλά. Με τον καιρό, του ήρθε η ιδέα να δημιουργήσει έναν οικισμό για καλλιτέχνες εδώ, τον οποίο μοιράστηκε με τον φίλο του Γκωγκέν. Όλα πήγαιναν καλά, αλλά υπήρξε καβγάς μεταξύ των καλλιτεχνών. Ο Βαν Γκογκ όρμησε στον Γκωγκέν, που είχε ήδη γίνει εχθρός, με ένα ξυράφι. Ο Γκωγκέν μετά βίας φύσηξε τα πόδια του, επιζώντας από θαύμα. Από τον θυμό της αποτυχίας, ο Βαν Γκογκ έκοψε μέρος του αριστερού του αυτιού. Αφού πέρασε 2 εβδομάδες σε μια ψυχιατρική κλινική, επέστρεψε ξανά εκεί το 1889, καθώς άρχισε να υποφέρει από παραισθήσεις.

Τον Μάιο του 1890, τελικά εγκατέλειψε το άσυλο ψυχασθενών και πήγε στο Παρίσι στον αδερφό του Theo και τη σύζυγό του, που μόλις είχαν γεννήσει ένα αγόρι, που ονομάστηκε Vincent προς τιμή του θείου του. Η ζωή άρχισε να βελτιώνεται και ο Βαν Γκογκ ήταν ευτυχισμένος, αλλά η ασθένειά του επέστρεψε ξανά. Στις 27 Ιουλίου 1890, ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ αυτοπυροβολήθηκε στο στήθος με ένα πιστόλι. Πέθανε στην αγκαλιά του αδελφού του Theo, που τον αγαπούσε πολύ. Έξι μήνες αργότερα πέθανε και ο Theo. Τα αδέρφια είναι θαμμένα στο νεκροταφείο Auvers κοντά.

Σύμφωνα με τους κοινωνιολόγους, τρεις είναι οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες στον κόσμο: ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Βίνσεντ βαν Γκογκ και ο Πάμπλο Πικάσο. Ο Λεονάρντο είναι «υπεύθυνος» για την τέχνη των παλιών δασκάλων, ο Βαν Γκογκ για τους ιμπρεσιονιστές και μετα-ιμπρεσιονιστές του 19ου αιώνα και ο Πικάσο για τους αφηρημένους και μοντερνιστές του 20ού αιώνα. Ταυτόχρονα, αν ο Λεονάρντο εμφανίζεται στα μάτια του κοινού όχι τόσο ως ζωγράφος όσο μια παγκόσμια ιδιοφυΐα, και ο Πικάσο ως ένα μοντέρνο «κοσμικό λιοντάρι» και δημόσιο πρόσωπο- ένας μαχητής για την ειρήνη, τότε ο Βαν Γκογκ ενσαρκώνει ακριβώς τον καλλιτέχνη. Θεωρείται μια τρελή μοναχική ιδιοφυΐα και μάρτυρας που δεν σκεφτόταν τη φήμη και τα χρήματα. Ωστόσο, αυτή η εικόνα, στην οποία όλοι είναι συνηθισμένοι, δεν είναι παρά ένας μύθος που χρησιμοποιήθηκε για να «διαφημίσει» τον Βαν Γκογκ και να πουλήσει τους πίνακές του για κέρδος.

Ο θρύλος για τον καλλιτέχνη βασίζεται σε ένα αληθινό γεγονός - άρχισε να ζωγραφίζει όταν ήταν ήδη ώριμος άνθρωπος και σε μόλις δέκα χρόνια "έτρεξε" το μονοπάτι από έναν αρχάριο καλλιτέχνη σε έναν δάσκαλο που μετέτρεψε την ιδέα του καλού τέχνη ανάποδα. Όλα αυτά, ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Βαν Γκογκ, έγιναν αντιληπτά ως ένα «θαύμα» που δεν είχε πραγματική εξήγηση. Η βιογραφία του καλλιτέχνη δεν ήταν γεμάτη περιπέτειες, όπως η μοίρα του Paul Gauguin, ο οποίος κατάφερε να είναι και χρηματιστής και ναυτικός και πέθανε από λέπρα, εξωτική για έναν Ευρωπαίο λαϊκό, στο όχι λιγότερο εξωτικό Hiva-Oa. των Νήσων Marquesas. Ο Βαν Γκογκ ήταν ένας «βαρετός σκληρός εργάτης» και, εκτός από τις περίεργες ψυχικές κρίσεις που εμφανίστηκαν σε αυτόν λίγο πριν από το θάνατό του, και αυτόν τον ίδιο τον θάνατο ως αποτέλεσμα μιας απόπειρας αυτοκτονίας, δεν υπήρχε τίποτα για να προσκολληθούν οι δημιουργοί μύθων. . Όμως αυτά τα λίγα «ατού» τα έπαιξαν αληθινοί μάστορες της τέχνης τους.

Ο κύριος δημιουργός του Legend of the Master ήταν ο Γερμανός γκαλερίστας και ιστορικός τέχνης Julius Meyer-Graefe. Γρήγορα συνειδητοποίησε την κλίμακα της ιδιοφυΐας του μεγάλου Ολλανδού, και το πιο σημαντικό, τις δυνατότητες της αγοράς των έργων του. Το 1893, ένας εικοσιεξάχρονος γκαλερίστας αγόρασε τον πίνακα «Ερωτευμένο ζευγάρι» και σκέφτηκε να «διαφημίσει» ένα πολλά υποσχόμενο προϊόν. Διαθέτοντας ένα ζωντανό στυλό, ο Meyer-Graefe αποφάσισε να γράψει μια ελκυστική βιογραφία του καλλιτέχνη για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης. Δεν τον βρήκε ζωντανό και επομένως ήταν «ελεύθερος» από προσωπικές εντυπώσεις που βάραιναν τους συγχρόνους του πλοιάρχου. Επιπλέον, ο Βαν Γκογκ γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ολλανδία, αλλά ως ζωγράφος τελικά διαμορφώθηκε στη Γαλλία. Στη Γερμανία, όπου ο Meyer-Graefe άρχισε να εισάγει τον μύθο, κανείς δεν ήξερε τίποτα για τον καλλιτέχνη και ο γκαλερίστας-κριτικός τέχνης ξεκίνησε με « λευκό μητρώο". Δεν «αισθάνθηκε» αμέσως την εικόνα εκείνης της τρελής μοναχικής ιδιοφυΐας που όλοι πλέον γνωρίζουν. Στην αρχή, ο Βαν Γκογκ του Μάγιερ ήταν " ένα υγιές άτομοαπό τους ανθρώπους», και το έργο του - «η αρμονία μεταξύ τέχνης και ζωής» και ο προάγγελος του νέου στυλ Grand, που ο Meyer-Graefe θεωρούσε μοντέρνο. Όμως, η Αρ Νουβό έσβησε μέσα σε λίγα χρόνια και ο Βαν Γκογκ, κάτω από την πένα ενός επιχειρηματία Γερμανού, «εκπαιδεύτηκε» ως ένας πρωτοποριακός επαναστάτης που ηγήθηκε της μάχης ενάντια στους πονεμένους ρεαλιστές ακαδημαϊκούς. Ο αναρχικός Βαν Γκογκ ήταν δημοφιλής στους καλλιτεχνικούς κύκλους της μποέμ, αλλά τρόμαξε τους λαϊκούς. Και μόνο η «τρίτη έκδοση» του θρύλου ικανοποίησε τους πάντες. Στην «επιστημονική μονογραφία» του 1921 με τίτλο «Vincent», με έναν ασυνήθιστο υπότιτλο για τη λογοτεχνία αυτού του είδους, «The Novel of the God-Seeker», ο Meyer-Graefe παρουσίασε το κοινό στον ιερό τρελό, του οποίου το χέρι οδηγούσε ο Θεός. . Το αποκορύφωμα αυτής της «βιογραφίας» ήταν η ιστορία ενός κομμένου αυτιού και μιας δημιουργικής τρέλας, που ανύψωσε ένα μικρό, μοναχικό άτομο, όπως ο Akaky Akakievich Bashmachkin, στα ύψη της ιδιοφυΐας.

Βίνσεντ Βαν Γκογκ. 1873

Σχετικά με την «κυρτότητα» του πρωτοτύπου

Ο πραγματικός Βίνσεντ Βαν Γκογκ είχε ελάχιστα κοινά με τον «Βίνσεντ» Μάγιερ-Γκρέιφ. Αρχικά, αποφοίτησε από ένα αναγνωρισμένο ιδιωτικό γυμνάσιο, μιλούσε και έγραφε άπταιστα σε τρεις γλώσσες, διάβασε πολύ, κάτι που του χάρισε το παρατσούκλι Σπινόζα στους καλλιτεχνικούς κύκλους του Παρισιού. Πίσω από τον Βαν Γκογκ στεκόταν μεγάλη οικογένεια, που δεν τον άφησε ποτέ χωρίς υποστήριξη, αν και δεν ήταν ενθουσιασμένη με τα πειράματά του. Ο παππούς του ήταν διάσημος βιβλιοδέτης παλαιών χειρογράφων για πολλά ευρωπαϊκά δικαστήρια, τρεις από τους θείους του ήταν επιτυχημένοι έμποροι τέχνης και ο ένας ήταν ναύαρχος και λιμενάρχης στην Αμβέρσα, στο σπίτι του που έζησε όταν σπούδαζε σε αυτή την πόλη. Ο πραγματικός Βαν Γκογκ ήταν ένα μάλλον νηφάλιο και πραγματιστικό άτομο.

Για παράδειγμα, ένα από τα κεντρικά επεισόδια «αναζήτησης του θεού» του μύθου «πηγαίνω στους ανθρώπους» ήταν το γεγονός ότι το 1879 ο Βαν Γκογκ ήταν ιεροκήρυκας στη βελγική περιοχή ορυχείων Borinage. Τι δεν συνέθεσαν ο Meyer-Graefe και οι ακόλουθοί του! Εδώ και «ένα διάλειμμα με το περιβάλλον» και «η επιθυμία να υποφέρουμε μαζί με τους φτωχούς και τους φτωχούς». Όλα εξηγούνται απλά. Ο Βίνσεντ αποφάσισε να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του και να γίνει ιερέας. Για να λάβουμε την αξιοπρέπεια, χρειάστηκε να σπουδάσουμε στη σχολή για πέντε χρόνια. Ή - να παρακολουθήσετε ένα επιταχυνόμενο μάθημα σε τρία χρόνια σε ένα ευαγγελικό σχολείο σύμφωνα με ένα απλοποιημένο πρόγραμμα, και μάλιστα δωρεάν. Όλα αυτά είχαν προηγηθεί υποχρεωτική εξάμηνη «εμπειρία» ιεραποστολικού έργου στο ύπαιθρο. Εδώ ο Βαν Γκογκ πήγε στους ανθρακωρύχους. Φυσικά, ήταν ανθρωπιστής, προσπαθούσε να βοηθήσει αυτούς τους ανθρώπους, αλλά ποτέ δεν σκέφτηκε να τους πλησιάσει, παραμένοντας πάντα εκπρόσωπος της μεσαίας τάξης. Αφού υπηρέτησε τη θητεία του στο Borinage, ο Βαν Γκογκ αποφάσισε να μπει σε ένα ευαγγελικό σχολείο και στη συνέχεια αποδείχθηκε ότι οι κανόνες είχαν αλλάξει και οι Ολλανδοί όπως αυτός, σε αντίθεση με τους Φλαμανδούς, έπρεπε να πληρώσουν δίδακτρα. Μετά από αυτό, ο προσβεβλημένος «ιεραπόστολος» άφησε τη θρησκεία και αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης.

Και αυτή η επιλογή δεν είναι τυχαία. Ο Βαν Γκογκ ήταν επαγγελματίας έμπορος έργων τέχνης - έμπορος έργων τέχνης στη μεγαλύτερη εταιρεία Goupil. Συνεργάτης σε αυτό ήταν ο θείος του Βίνσεντ, από τον οποίο ονομάστηκε ο νεαρός Ολλανδός. Τον προστάτευε. Το «Goupil» έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο στην Ευρώπη στο εμπόριο παλιών δασκάλων και στιβαρής σύγχρονης ακαδημαϊκής ζωγραφικής, αλλά δεν φοβόταν να πουλήσει «μέτριους καινοτόμους» όπως οι Barbizons. Για 7 χρόνια, ο Βαν Γκογκ έκανε καριέρα σε μια δύσκολη, βασισμένη οικογενειακές παραδόσειςεπιχείρηση αντίκες. Από το υποκατάστημα του Άμστερνταμ μετακόμισε πρώτα στη Χάγη, μετά στο Λονδίνο και τέλος στα κεντρικά γραφεία της εταιρείας στο Παρίσι. Με τα χρόνια, ο ανιψιός του συνιδιοκτήτη Goupil πέρασε από ένα σοβαρό σχολείο, μελέτησε τα κύρια ευρωπαϊκά μουσεία και πολλές κλειστές ιδιωτικές συλλογές, έγινε πραγματικός ειδικός στη ζωγραφική όχι μόνο από τον Ρέμπραντ και τους Μικρούς Ολλανδούς, αλλά και από τους Γάλλους - από τον Ingres στον Delacroix. «Όντας περιτριγυρισμένος από πίνακες», έγραψε, «φούντωσα μαζί τους με μια ξέφρενη, ξέφρενη αγάπη». Το είδωλό του ήταν Γάλλος καλλιτέχνηςΟ Ζαν Φρανσουά Μιλέ, διάσημος εκείνη την εποχή για τους «αγροτικούς» καμβάδες του, τους οποίους ο «Γκουπίλ» πουλούσε σε τιμές δεκάδων χιλιάδων φράγκων.

Ο αδελφός του ζωγράφου Theodor Van Gogh

Ο Βαν Γκογκ επρόκειτο να γίνει ένας τόσο επιτυχημένος «συγγραφέας ζωής των κατώτερων τάξεων», όπως ο Millet, χρησιμοποιώντας τις γνώσεις του για τη ζωή των ανθρακωρύχων και των αγροτών, που είχε σταχυολογήσει στο Borinage. Σε αντίθεση με το μύθο, ο έμπορος έργων τέχνης Βαν Γκογκ δεν ήταν ένας λαμπρός ερασιτέχνης όπως οι «Κυριακάτικοι καλλιτέχνες» όπως ο τελώνης Ρουσό ή ο μαέστρος Πιροσμάνι. Έχοντας πίσω του μια θεμελιώδη γνώση της ιστορίας και της θεωρίας της τέχνης, καθώς και την πρακτική της εμπορίας της, ο πεισματάρης Ολλανδός σε ηλικία είκοσι επτά ετών άρχισε να μελετά συστηματικά τη ζωγραφική. Ξεκίνησε ζωγραφίζοντας σύμφωνα με τα τελευταία ειδικά εγχειρίδια, που του έστελναν από όλη την Ευρώπη θείοι που ήταν έμποροι έργων τέχνης. Το χέρι του Βαν Γκογκ έβαλε ο συγγενής του, ο καλλιτέχνης από τη Χάγη Anton Mauve, στον οποίο ο ευγνώμων μαθητής αφιέρωσε αργότερα έναν από τους πίνακές του. Ο Βαν Γκογκ μάλιστα μπήκε πρώτα στις Βρυξέλλες και μετά στην Ακαδημία Τεχνών της Αμβέρσας, όπου σπούδασε για τρεις μήνες μέχρι να πάει στο Παρίσι.

Εκεί, ο νέος καλλιτέχνης πείστηκε να φύγει το 1886 από τον μικρότερο αδερφό του Θεόδωρο. Αυτός ο πρώην ανερχόμενος επιτυχημένος έμπορος έργων τέχνης έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη μοίρα του πλοιάρχου. Ο Theo συμβούλεψε τον Vincent να εγκαταλείψει την «αγροτική» ζωγραφική, εξηγώντας ότι ήταν ήδη ένα «οργωμένο χωράφι». Και, εξάλλου, «μαύροι πίνακες» όπως «Οι πατατοφάγοι» πουλούσαν πάντα χειρότερα από την ελαφριά και χαρούμενη τέχνη. Ένα άλλο πράγμα είναι η «ελαφριά ζωγραφική» των ιμπρεσιονιστών, που κυριολεκτικά δημιουργήθηκε για επιτυχία: συμπαγής ήλιος και διακοπές. Το κοινό θα το εκτιμήσει αργά ή γρήγορα.

Theo the Seer

Έτσι, ο Βαν Γκογκ κατέληξε στην πρωτεύουσα της «νέας τέχνης» - το Παρίσι, και με τη συμβουλή του Theo, μπήκε στο ιδιωτικό στούντιο του Fernand Cormon, που τότε ήταν το «σφυρηλάτηση του προσωπικού» μιας νέας γενιάς πειραματικών καλλιτεχνών. Εκεί ο Ολλανδός ήρθε σε στενή επαφή με τέτοιους μελλοντικούς πυλώνες του μετα-ιμπρεσιονισμού όπως ο Henri Toulouse-Lautrec, ο Emile Bernard και ο Lucien Pissarro. Ο Βαν Γκογκ σπούδασε ανατομία, ζωγράφιζε από γύψο και κυριολεκτικά απορρόφησε όλες τις νέες ιδέες με τις οποίες έβραζε το Παρίσι.

Ο Theo τον συστήνει σε κορυφαίους κριτικούς τέχνης και στους καλλιτέχνες πελάτες του, μεταξύ των οποίων δεν ήταν μόνο οι καθιερωμένοι Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir και Edgar Degas, αλλά και οι «ανερχόμενοι αστέρες» Signac και Gauguin. Όταν ο Vincent έφτασε στο Παρίσι, ο αδερφός του ήταν επικεφαλής του «πειραματικού» παραρτήματος του Goupil στη Μονμάρτρη. Ένας άνθρωπος με έντονη αίσθηση του νέου και εξαιρετικός επιχειρηματίας, ο Theo ήταν από τους πρώτους που είδαν την επίθεση. νέα εποχήστην τέχνη. Έπεισε τη συντηρητική ηγεσία του Goupil να του επιτρέψει να εμπλακεί στο εμπόριο της «ελαφριάς ζωγραφικής». Στην γκαλερί, ο Theo πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις του Camille Pissarro, του Claude Monet και άλλων ιμπρεσιονιστών, στους οποίους το Παρίσι άρχισε σιγά σιγά να συνηθίζει. Έναν όροφο πιο πάνω, στο δικό του δικό του διαμέρισμα, κανόνισε «μεταβαλλόμενες εκθέσεις» ζωγραφικής αυθάδης νιότης, που ο Γκουπίλ φοβόταν να δείξει επίσημα. Ήταν το πρωτότυπο των ελίτ «εκθέσεων διαμερισμάτων» που μπήκε στη μόδα τον 20ο αιώνα και το έργο του Βίνσεντ έγινε το αποκορύφωμά τους.

Το 1884, οι αδελφοί Βαν Γκογκ συνήψαν συμφωνία μεταξύ τους. Ο Theo, σε αντάλλαγμα για τους πίνακες του Vincent, του πληρώνει 220 φράγκα το μήνα και του παρέχει πινέλα, καμβάδες και μπογιές. η καλύτερη ποιότητα. Παρεμπιπτόντως, χάρη σε αυτό, οι πίνακες του Βαν Γκογκ, σε αντίθεση με τα έργα του Γκωγκέν και του Τουλούζ-Λωτρέκ, οι οποίοι, λόγω έλλειψης χρημάτων, έγραψαν σε οτιδήποτε, είναι τόσο καλά διατηρημένοι. 220 φράγκα ήταν το ένα τέταρτο του μηνιαίου μισθού ενός γιατρού ή δικηγόρου. Ο ταχυδρόμος Joseph Roulin στην Αρλ, τον οποίο ο θρύλος έκανε κάτι σαν τον προστάτη του «ζήτη» Βαν Γκογκ, έλαβε τα μισά και, σε αντίθεση με τον μοναχικό καλλιτέχνη, τάισε μια οικογένεια με τρία παιδιά. Ο Βαν Γκογκ είχε μάλιστα αρκετά χρήματα για να δημιουργήσει μια συλλογή από ιαπωνικές εκτυπώσεις. Επιπλέον, ο Theo προμήθευσε τον αδελφό του με «φόρμες»: μπλούζες και διάσημα καπέλα, απαραίτητα βιβλία και αναπαραγωγές. Πλήρωσε επίσης για τη θεραπεία του Βίνσεντ.

Όλα αυτά δεν ήταν μια απλή φιλανθρωπία. Τα αδέρφια κατέληξαν σε ένα φιλόδοξο σχέδιο να δημιουργήσουν μια αγορά για τη μετα-ιμπρεσιονιστική ζωγραφική, τη γενιά των καλλιτεχνών που θα αντικαθιστούσε τον Μονέ και τους φίλους του. Και με τον Βίνσεντ Βαν Γκογκ ως έναν από τους ηγέτες αυτής της γενιάς. Για να συνδέσετε το φαινομενικά ασυμβίβαστο - την ριψοκίνδυνη avant-garde τέχνη του κόσμου της μποημίας και εμπορική επιτυχίαστο πνεύμα του αξιοσέβαστου Goupil. Εδώ ήταν σχεδόν ένας αιώνας μπροστά από την εποχή τους: μόνο ο Άντι Γουόρχολ και άλλοι Αμερικανοί ποπαρτιστές κατάφεραν να πλουτίσουν αμέσως στην avant-garde τέχνη.

"Παραγνωρισμένος"

Γενικά, η θέση του Βίνσεντ βαν Γκογκ ήταν μοναδική. Εργάστηκε ως καλλιτέχνης με συμβόλαιο με έναν έμπορο έργων τέχνης, ο οποίος ήταν ένα από τα βασικά πρόσωπα στην αγορά της «ελαφριάς ζωγραφικής». Και αυτός ο έμπορος έργων τέχνης ήταν ο αδερφός του. Ο ανήσυχος αλήτης Γκωγκέν, για παράδειγμα, που μετράει κάθε φράγκο, δεν μπορούσε παρά να ονειρευτεί μια τέτοια κατάσταση. Επιπλέον, ο Vincent δεν ήταν μια απλή μαριονέτα στα χέρια του επιχειρηματία Theo. Ούτε ήταν ένας εργοδότης που δεν ήθελε να πουλήσει τους πίνακές του στους βέβηλους, τους οποίους μοίρασε για τίποτα σε «συγγενείς ψυχές», όπως έγραψε ο Meyer-Graefe. Ο Βαν Γκογκ, όπως κάθε κανονικός άνθρωπος, ήθελε την αναγνώριση όχι από μακρινούς απογόνους, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του. εξομολογήσεις, σημαντικό σημάδιπου για εκείνον ήταν χρήματα. Και όντας ο ίδιος πρώην έμπορος τέχνης, ήξερε πώς να το πετύχει αυτό.

Ένα από τα κύρια θέματα των επιστολών του προς τον Theo δεν είναι σε καμία περίπτωση η αναζήτηση του Θεού, αλλά οι συζητήσεις για το τι πρέπει να γίνει για να πουληθούν επικερδώς οι πίνακες και ποιος πίνακας θα βρει γρήγορα τον δρόμο του στην καρδιά του αγοραστή. Για να προωθήσει την αγορά, κατέληξε σε μια άψογη φόρμουλα: «Τίποτα δεν θα μας βοηθήσει να πουλήσουμε τους πίνακές μας καλύτερα από την αναγνώρισή τους ως καλή διακόσμηση για τα σπίτια της μεσαίας τάξης». Για να δείξει ξεκάθαρα πώς θα «φαίνονταν» οι πίνακες των μετα-ιμπρεσιονιστών σε ένα αστικό εσωτερικό, ο ίδιος ο Βαν Γκογκ το 1887 οργάνωσε δύο εκθέσεις στο καφέ Tambourine και στο εστιατόριο La Forche στο Παρίσι και μάλιστα πούλησε αρκετά έργα από αυτά. Αργότερα, ο θρύλος έπαιξε αυτό το γεγονός ως μια πράξη απόγνωσης από τον καλλιτέχνη, τον οποίο κανείς δεν ήθελε να αφήσει σε κανονικές εκθέσεις.

Εν τω μεταξύ, συμμετείχε τακτικά σε εκθέσεις στο Salon des Indépendants και στο Free Theatre - τα πιο μοδάτα μέρη για τους παριζιάνους διανοούμενους εκείνης της εποχής. Οι πίνακές του εκτίθενται από τους εμπόρους έργων τέχνης Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin και Tanguy. Ο μεγάλος Σεζάν είχε την ευκαιρία να παρουσιάσει το έργο του σε μια ατομική έκθεση μόλις σε ηλικία 56 ετών, μετά από σχεδόν τέσσερις δεκαετίες σκληρής δουλειάς. Ενώ το έργο του Vincent, ενός καλλιτέχνη με έξι χρόνια εμπειρίας, θα μπορούσε να δει ανά πάσα στιγμή στην «έκθεση διαμερισμάτων» του Theo, όπου επισκέφτηκε ολόκληρη η καλλιτεχνική ελίτ της πρωτεύουσας του κόσμου της τέχνης - του Παρισιού.

Ο πραγματικός Βαν Γκογκ μοιάζει λιγότερο με τον ερημίτη του θρύλου. Είναι στο σπίτι του ανάμεσα στους κορυφαίους καλλιτέχνες της εποχής, η πιο πειστική απόδειξη του οποίου είναι πολλά πορτρέτα του Ολλανδού που ζωγράφισαν οι Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Ο Lucien Pissarro τον απεικόνισε να συνομιλεί με τον πιο επιδραστικό κριτικό τέχνης εκείνων των χρόνων, τον Fenelon. Ο Camille Pissarro θυμήθηκε τον Van Gogh για το γεγονός ότι δεν δίστασε να σταματήσει το άτομο που χρειαζόταν στο δρόμο και να δείξει τους πίνακές του ακριβώς στον τοίχο κάποιου σπιτιού. Είναι απλά αδύνατο να φανταστεί κανείς έναν πραγματικό ερημίτη Σεζάν σε μια τέτοια κατάσταση.

Ο θρύλος έχει καθιερώσει σταθερά την ιδέα της παραγνώρισης του Βαν Γκογκ, ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του πουλήθηκε μόνο ένας από τους πίνακές του «Κόκκινοι αμπελώνες στην Αρλ», ο οποίος τώρα βρίσκεται στο Μουσείο της Μόσχας. καλές τέχνεςπήρε το όνομά του από τον Α.Σ. Πούσκιν. Στην πραγματικότητα, η πώληση αυτού του καμβά από μια έκθεση στις Βρυξέλλες το 1890 για 400 φράγκα ήταν το πέρασμα του Βαν Γκογκ στον κόσμο των σοβαρών τιμών. Δεν πούλησε χειρότερα από τους συγχρόνους του Seurat ή Gauguin. Σύμφωνα με τα έγγραφα, είναι γνωστό ότι από τον καλλιτέχνη αγοράστηκαν δεκατέσσερα έργα. Αυτό έγινε για πρώτη φορά από έναν οικογενειακό φίλο, τον Ολλανδό έμπορο έργων τέχνης Terstig, τον Φεβρουάριο του 1882, και ο Vincent έγραψε στον Theo: «Το πρώτο πρόβατο πέρασε τη γέφυρα». Στην πραγματικότητα, υπήρχαν περισσότερες πωλήσεις· απλώς δεν υπήρχαν ακριβείς αποδείξεις για τα υπόλοιπα.

Όσο για τη μη αναγνώριση, από το 1888 αξιόλογοι κριτικοίΟ Gustave Kahn και ο Felix Fénelon, στις κριτικές τους για τις εκθέσεις των «ανεξάρτητων», όπως ονομάζονταν τότε οι καλλιτέχνες της avant-garde, ξεχωρίζουν φρέσκο και φωτεινή δουλειάΒαν Γκογκ. Ο κριτικός Octave Mirbeau συμβούλεψε τον Rodin να αγοράσει τους πίνακές του. Ήταν στη συλλογή ενός τόσο απαιτητικού γνώστη όπως ο Έντγκαρ Ντεγκά. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Vincent διάβασε στην εφημερίδα Mercure de France ότι σπουδαίος καλλιτέχνης, κληρονόμος του Ρέμπραντ και του Χαλς. Αυτό το έγραψε στο άρθρο του, εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στο έργο του «εκπληκτικού Ολλανδού», του ανερχόμενου αστέρα της «νέας κριτικής» Ανρί Οριέ. Σκόπευε να δημιουργήσει μια βιογραφία του Βαν Γκογκ, αλλά, δυστυχώς, πέθανε από φυματίωση λίγο μετά τον θάνατο του ίδιου του καλλιτέχνη.

Σχετικά με το μυαλό, ελεύθερο "από τα δεσμά"

Αλλά η «βιογραφία» δημοσιεύτηκε από τον Meyer-Graefe, και σε αυτήν ζωγράφισε ιδιαίτερα τη «διαισθητική, απαλλαγμένη από τα δεσμά της λογικής» διαδικασία της δημιουργικότητας του Βαν Γκογκ.

«Ο Βίνσεντ ζωγράφιζε σε μια τυφλή, ασυνείδητη έκσταση. Η ιδιοσυγκρασία του χύθηκε στον καμβά. Τα δέντρα ούρλιαζαν, τα σύννεφα κυνηγούσαν το ένα το άλλο. Ο ήλιος άνοιξε σαν μια εκθαμβωτική τρύπα που οδηγούσε στο χάος».

Ο ευκολότερος τρόπος για να αντικρούσει κανείς αυτή την ιδέα του Βαν Γκογκ είναι τα λόγια του ίδιου του καλλιτέχνη: «Το μεγαλείο δημιουργείται όχι μόνο από την παρορμητική δράση, αλλά και από τη συνενοχή πολλών πραγμάτων που έχουν ενσωματωθεί σε ένα ενιαίο σύνολο… Με την τέχνη, όπως και με όλα τα άλλα: το μεγάλο δεν είναι κάτι μερικές φορές τυχαίο, αλλά πρέπει να δημιουργείται από πεισματική βουλητική ένταση.

Η συντριπτική πλειοψηφία των επιστολών του Βαν Γκογκ είναι αφιερωμένη στην «κουζίνα» της ζωγραφικής: καθορισμός στόχων, υλικών, τεχνικής. Ένα γεγονός σχεδόν πρωτόγνωρο στην ιστορία της τέχνης. Ο Ολλανδός ήταν πραγματικός εργασιομανής και ισχυριζόταν: «Στην τέχνη πρέπει να δουλεύεις σαν λίγοι μαύροι και να βγάλεις το δέρμα σου». Στο τέλος της ζωής του, πραγματικά έγραψε πολύ γρήγορα, μια εικόνα θα μπορούσε να γίνει από την αρχή μέχρι το τέλος σε δύο ώρες. Ταυτόχρονα όμως συνέχιζε να επαναλαμβάνει αγαπημένη έκφρασηΑμερικανός καλλιτέχνης Whistler: «Το έκανα στις δύο η ώρα, αλλά δούλεψα χρόνια για να φτιάξω κάτι αξιόλογο σε αυτές τις δύο ώρες».

Ο Βαν Γκογκ δεν έγραφε με ιδιοτροπία - εργάστηκε πολύ και σκληρά για το ίδιο κίνητρο. Στην πόλη της Αρλ, όπου έστησε το εργαστήριό του αφότου έφυγε από το Παρίσι, ξεκίνησε μια σειρά 30 έργων που σχετίζονται με το κοινό δημιουργικό έργο «Αντίθεση». Χρωματική αντίθεση, θεματική, συνθετική. Για παράδειγμα, pandan "Cafe in Arles" και "Room in Arles". Στην πρώτη εικόνα - σκοτάδι και ένταση, στη δεύτερη - φως και αρμονία. Στην ίδια σειρά, υπάρχουν αρκετές παραλλαγές των περίφημων «Ηλιοτρόπιων» του. Ολόκληρη η σειρά σχεδιάστηκε ως παράδειγμα διακόσμησης μιας «κατοικίας μεσαίας τάξης». Έχουμε μια καλά μελετημένη δημιουργική στρατηγική και στρατηγική αγοράς από την αρχή μέχρι το τέλος. Αφού είδε τους πίνακές του σε μια έκθεση «ανεξάρτητων», ο Γκωγκέν έγραψε: «Είσαι ο μόνος σκεπτόμενος καλλιτέχνης από όλους».

Ο ακρογωνιαίος λίθος του θρύλου του Βαν Γκογκ είναι η τρέλα του. Υποτίθεται ότι μόνο του επέτρεψε να κοιτάξει σε τέτοια βάθη που είναι απρόσιτα για απλούς θνητούς. Αλλά ο καλλιτέχνης δεν ήταν από τα νιάτα του ένας μισότρελος με λάμψεις ιδιοφυΐας. Περίοδοι κατάθλιψης, συνοδευόμενες από κρίσεις παρόμοιες με την επιληψία, για τις οποίες νοσηλευόταν σε ψυχιατρική κλινική, ξεκίνησαν μόλις τον τελευταίο ενάμιση χρόνο της ζωής του. Οι γιατροί είδαν σε αυτό την επίδραση του αψέντι - αλκοολούχο ποτό, εμποτισμένο με αψιθιά, του οποίου η καταστροφική επίδραση στο νευρικό σύστημαέγινε γνωστό μόλις τον 20ο αιώνα. Ταυτόχρονα, ήταν ακριβώς κατά την περίοδο της έξαρσης της νόσου που ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να γράψει. Έτσι η ψυχική διαταραχή δεν «βοήθησε» την ιδιοφυΐα του Βαν Γκογκ, αλλά την εμπόδισε.

Πολύ αμφίβολο διάσημη ιστορίαμε αυτί. Αποδείχθηκε ότι ο Βαν Γκογκ δεν μπορούσε να τον αποκόψει από τη ρίζα, απλά θα αιμορραγούσε μέχρι θανάτου, επειδή βοήθησε μόνο 10 ώρες μετά το περιστατικό. Ο μόνος λοβός του κόπηκε, όπως αναφέρεται στην ιατρική έκθεση. Και ποιος το έκανε; Υπάρχει μια εκδοχή ότι αυτό συνέβη κατά τη διάρκεια ενός καβγά με τον Γκωγκέν που έγινε εκείνη την ημέρα. Ο Γκωγκέν, έμπειρος σε ναυτικούς αγώνες, έκοψε τον Βαν Γκογκ στο αυτί και έπαθε νευρική επίθεση από όλα όσα είχε ζήσει. Αργότερα, για να δικαιολογήσει τη συμπεριφορά του, ο Γκωγκέν έφτιαξε μια ιστορία ότι ο Βαν Γκογκ, σε μια κρίση τρέλας, τον κυνήγησε με ένα ξυράφι στα χέρια του και στη συνέχεια σακατεύτηκε.

Ακόμη και ο πίνακας «Room at Arles», του οποίου ο καμπύλος χώρος θεωρήθηκε στερέωση της παράφρονης κατάστασης του Βαν Γκογκ, αποδείχθηκε εκπληκτικά ρεαλιστικός. Βρέθηκαν σχέδια για το σπίτι όπου έμενε ο καλλιτέχνης στην Αρλ. Οι τοίχοι και η οροφή της κατοικίας του ήταν πράγματι επικλινείς. Ο Βαν Γκογκ δεν ζωγράφιζε ποτέ στο φως του φεγγαριού με κεριά προσαρτημένα στο καπέλο του. Αλλά οι δημιουργοί του θρύλου ήταν πάντα ελεύθεροι με τα γεγονότα. Η δυσοίωνη εικόνα "Σιτάρι", με έναν δρόμο που πηγαίνει μακριά, καλυμμένο με ένα κοπάδι κοράκια, για παράδειγμα, ανακοίνωσαν τον τελευταίο καμβά του πλοιάρχου, προβλέποντας τον θάνατό του. Αλλά είναι γνωστό ότι μετά από αυτό έγραψε ένα άλλο ολόκληρη γραμμήέργα όπου το δύσμοιρο χωράφι απεικονίζεται συμπιεσμένο.

Η «τεχνογνωσία» του κύριου συγγραφέα του μύθου του Βαν Γκογκ, Julius Meyer-Gref, δεν είναι απλώς ένα ψέμα, αλλά η παρουσίαση φανταστικών γεγονότων ανάμεικτα με αληθινά γεγονότα, και μάλιστα με τη μορφή άψογης επιστημονικής εργασίας. Για παράδειγμα, το αληθινό γεγονός ότι ο Βαν Γκογκ του άρεσε να εργάζεται στο ύπαιθρο επειδή δεν ανεχόταν τη μυρωδιά του τερεβινθίνης, η οποία είναι αραιωμένη με μπογιές, χρησιμοποιήθηκε από τον «βιογράφο» ως βάση για μια φανταστική εκδοχή του λόγου για η αυτοκτονία του κυρίου. Φέρεται ότι ο Βαν Γκογκ ερωτεύτηκε τον ήλιο - την πηγή της έμπνευσής του και δεν επέτρεψε στον εαυτό του να καλύψει το κεφάλι του με ένα καπέλο, στεκόμενος κάτω από τις φλεγόμενες ακτίνες του. Όλα του τα μαλλιά κάηκαν, ο ήλιος του έψησε το απροστάτευτο κρανίο, τρελάθηκε και αυτοκτόνησε. Οι όψιμες αυτοπροσωπογραφίες του Βαν Γκογκ και οι εικόνες του νεκρού καλλιτέχνη που έφτιαξαν οι φίλοι του δείχνουν ότι δεν έχασε τα μαλλιά από το κεφάλι του μέχρι το θάνατό του.

"Οι ιδέες του ιερού ανόητου"

Ο Βαν Γκογκ αυτοπυροβολήθηκε στις 27 Ιουλίου 1890, αφού η ψυχική του κρίση φαινόταν να έχει ξεπεραστεί. Λίγο πριν πήρε εξιτήριο από την κλινική με το πόρισμα: «Ανάρρωσε». Το ίδιο το γεγονός ότι ο ιδιοκτήτης των επιπλωμένων δωματίων στο Auvers, όπου ζούσε ο Βαν Γκογκ τους τελευταίους μήνες της ζωής του, του εμπιστεύτηκε ένα περίστροφο, το οποίο χρειαζόταν ο καλλιτέχνης για να τρομάξει τα κοράκια ενώ εργαζόταν σε σκίτσα, υποδηλώνει ότι συμπεριφερόταν απολύτως φυσιολογικά. . Σήμερα, οι γιατροί συμφωνούν ότι η αυτοκτονία δεν συνέβη κατά τη διάρκεια επιληπτικής κρίσης, αλλά ήταν αποτέλεσμα συνδυασμού εξωτερικών συνθηκών. Ο Theo παντρεύτηκε, έκανε παιδί και ο Vincent καταπιέστηκε από τη σκέψη ότι ο αδερφός του θα ασχολούνταν μόνο με την οικογένειά του και όχι το σχέδιό τους να κατακτήσουν τον κόσμο της τέχνης.

Μετά τον θανατηφόρο πυροβολισμό, ο Βαν Γκογκ έζησε για δύο ακόμη μέρες, ήταν εκπληκτικά ήρεμος και υπέμεινε σταθερά τα βάσανα. Πέθανε στην αγκαλιά του απαρηγόρητου αδελφού του, ο οποίος δεν κατάφερε ποτέ να συνέλθει από αυτή την απώλεια και πέθανε έξι μήνες αργότερα. Η φίρμα «Goupil» πούλησε για ένα μικρό ποσό όλα τα έργα των ιμπρεσιονιστών και μετα-ιμπρεσιονιστών, που είχε συγκεντρώσει ο Theo Van Gogh στην γκαλερί της Μονμάρτρης, και έκλεισε το πείραμα με «ελαφριά ζωγραφική». Οι πίνακες του Vincent van Gogh μεταφέρθηκαν από τη χήρα του Theo Johanna van Gogh-Bonger στην Ολλανδία. Μόνο στις αρχές του 20ου αιώνα έφτασε η απόλυτη φήμη στον μεγάλο Ολλανδό. Σύμφωνα με τους ειδικούς, αν δεν υπήρχε ο σχεδόν ταυτόχρονος πρόωρος θάνατος και των δύο αδελφών, αυτό θα είχε συμβεί στα μέσα της δεκαετίας του 1890 και ο Βαν Γκογκ θα ήταν ένας πολύ πλούσιος άνθρωπος. Αλλά η μοίρα όρισε διαφορετικά. Άνθρωποι όπως ο Meyer-Graefe άρχισαν να δρουν τους καρπούς των κόπων του μεγάλου ζωγράφου Vincent και του μεγάλου γκαλερίστα Theo.

Ποιος ανέλαβε ο Βίνσεντ;

Το μυθιστόρημα για τον αναζητητή του θεού «Βίνσεντ» από έναν επιχειρηματία Γερμανό ήρθε χρήσιμο στην κατάσταση της κατάρρευσης των ιδανικών μετά τη σφαγή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Ένας μάρτυρας της τέχνης και ένας τρελός, του οποίου το μυστικό έργο εμφανίστηκε κάτω από την πένα του Meyer-Graefe ως κάτι σαν μια νέα θρησκεία, ένας τέτοιος Βαν Γκογκ αιχμαλώτισε τη φαντασία τόσο των κουρασμένων διανοούμενων όσο και των άπειρων κατοίκων της πόλης. Ο θρύλος έσπρωξε στο παρασκήνιο όχι μόνο τη βιογραφία ενός πραγματικού καλλιτέχνη, αλλά και διέστρεψε την ιδέα των έργων του. Είδαν μέσα τους κάποιο χάλι χρωμάτων, στο οποίο μαντεύονται οι προφητικές «ενοράσεις» του ιερού ανόητου. Ο Meyer-Graefe έγινε ο κύριος γνώστης του «μυστικού Ολλανδού» και άρχισε όχι μόνο να εμπορεύεται έργα ζωγραφικής του Βαν Γκογκ, αλλά και να εκδίδει πιστοποιητικά γνησιότητας για έργα που εμφανίζονταν με το όνομα Βαν Γκογκ στην αγορά τέχνης για πολλά χρήματα.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, κάποιος Otto Wacker ήρθε κοντά του, παίζοντας ερωτικούς χορούς στα καμπαρέ του Βερολίνου με το ψευδώνυμο Olinto Lovel. Έδειξε αρκετούς πίνακες με την υπογραφή «Vincent» στο πνεύμα του θρύλου. Η Meyer-Graefe ήταν ενθουσιασμένη και αμέσως επιβεβαίωσε την αυθεντικότητά τους. Συνολικά, ο Wacker, ο οποίος άνοιξε τη δική του γκαλερί στη μοντέρνα συνοικία Potsdamerplatz, πέταξε στην αγορά περισσότερα από 30 Van Gogh πριν διαδοθούν οι φήμες ότι ήταν ψεύτικα. Επειδή ήταν ένα πολύ μεγάλο ποσό, επενέβη η αστυνομία. Στη δίκη, ο χορευτής-γκαλερίστας είπε την ιστορία της «προέλευσης», την οποία «τάισε» τους ευκολόπιστους πελάτες του. Φέρεται να απέκτησε τους πίνακες από έναν Ρώσο αριστοκράτη, ο οποίος τους αγόρασε στις αρχές του αιώνα και κατά τη διάρκεια της επανάστασης κατάφερε να τους μεταφέρει από τη Ρωσία στην Ελβετία. Ο Wacker δεν κατονόμασε το όνομά του, υποστηρίζοντας ότι οι Μπολσεβίκοι, πικραμένοι από την απώλεια του «εθνικού θησαυρού», θα κατέστρεφαν την οικογένεια ενός αριστοκράτη που παρέμεινε στη Σοβιετική Ρωσία.

Στη μάχη των ειδικών που εκτυλίχθηκε τον Απρίλιο του 1932 στην αίθουσα του δικαστηρίου της συνοικίας Μοαμπίτ του Βερολίνου, ο Μάγιερ-Γκρέιφ και οι υποστηρικτές του υπερασπίστηκαν την αυθεντικότητα του Βαν Γκογκ του Βάκερ. Όμως η αστυνομία έκανε έφοδο στο στούντιο του αδελφού και του πατέρα του χορευτή, που ήταν καλλιτέχνες, και βρήκε 16 φρέσκους Βαν Γκογκ. Η τεχνολογική εμπειρογνωμοσύνη έχει δείξει ότι είναι πανομοιότυποι με τους καμβάδες που πωλούνται. Επιπλέον, οι χημικοί διαπίστωσαν ότι κατά τη δημιουργία των «πίνακες του Ρώσου αριστοκράτη», χρησιμοποιήθηκαν χρώματα που εμφανίστηκαν μόνο μετά το θάνατο του Βαν Γκογκ. Μόλις το έμαθε, ένας από τους «ειδικούς» που υποστήριξε τον Meyer-Graefe και τον Wacker είπε στον έκπληκτο δικαστή: «Πώς ξέρεις ότι ο Vincent δεν μετακόμισε σε ένα συμπαθητικό σώμα μετά τον θάνατο και εξακολουθεί να μην δημιουργεί;»

Ο Wacker καταδικάστηκε σε τρία χρόνια φυλάκιση και η φήμη του Meyer-Graefe καταστράφηκε. Σύντομα πέθανε, αλλά ο θρύλος, παρ' όλα αυτά, συνεχίζει να ζει μέχρι σήμερα. Είναι στη βάση του Αμερικανός συγγραφέαςΟ Ίρβινγκ Στόουν έγραψε το μπεστ σέλερ του Lust for Life το 1934 και ο σκηνοθέτης του Χόλιγουντ Vincente Minnelli γύρισε μια ταινία για τον Βαν Γκογκ το 1956. Τον ρόλο του καλλιτέχνη εκεί έπαιξε ο ηθοποιός Κερκ Ντάγκλας. Η ταινία κέρδισε ένα Όσκαρ και τελικά επιβεβαίωσε στο μυαλό εκατομμυρίων ανθρώπων την εικόνα μιας μισότρελης ιδιοφυΐας που πήρε πάνω του όλες τις αμαρτίες του κόσμου. Στη συνέχεια η αμερικανική περίοδος στην αγιοποίηση του Βαν Γκογκ αντικαταστάθηκε από τους Ιάπωνες.

Στη χώρα Ανατολή του ηλίουχάρη στον θρύλο, ο μεγάλος Ολλανδός θεωρούνταν κάτι μεταξύ βουδιστή μοναχού και σαμουράι που διέπραξε χαρακίρι. Το 1987, η Yasuda Company αγόρασε τα Sunflowers του Van Gogh σε μια δημοπρασία στο Λονδίνο για 40 εκατομμύρια δολάρια. Τρία χρόνια αργότερα, ο εκκεντρικός δισεκατομμυριούχος Ριότο Σάιτο, που ταύτιζε τον εαυτό του με τον Βίνσεντ του θρύλου, πλήρωσε 82 εκατομμύρια δολάρια για το «Πορτρέτο του Δρ Γκασέ» του Βαν Γκογκ σε δημοπρασία στη Νέα Υόρκη. Για μια ολόκληρη δεκαετία ήταν το πιο ακριβή εικόναστον κόσμο. Σύμφωνα με τη διαθήκη του Σάιτο, επρόκειτο να καεί μαζί του μετά το θάνατό του, αλλά οι πιστωτές των Ιαπώνων που είχαν χρεοκοπήσει τότε δεν επέτρεψαν να γίνει αυτό.

Ενώ ο κόσμος συγκλονιζόταν από σκάνδαλα γύρω από το όνομα του Βαν Γκογκ, ιστορικοί τέχνης, συντηρητές, αρχειονόμοι, ακόμη και γιατροί, εξερεύνησαν βήμα-βήμα την αληθινή ζωή και το έργο του καλλιτέχνη. Τεράστιο ρόλο σε αυτό έπαιξε το Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ, που δημιουργήθηκε το 1972 με βάση μια συλλογή που δώρισε στην Ολλανδία ο γιος του Theo Van Gogh, ο οποίος έφερε το όνομα του μεγάλου θείου του. Το μουσείο άρχισε να ελέγχει όλους τους πίνακες του Βαν Γκογκ στον κόσμο, εξαλείφοντας αρκετές δεκάδες απομιμήσεις και έκανε εξαιρετική δουλειά στην προετοιμασία επιστημονική δημοσίευσηαλληλογραφία αδελφών.

Όμως, παρά τις μεγάλες προσπάθειες τόσο του προσωπικού του μουσείου όσο και τέτοιων προσωπικοτήτων των σπουδών vango όπως η Καναδή Bogomila Velsh-Ovcharova ή ο Ολλανδός Jan Halsker, ο θρύλος του Van Gogh δεν πεθαίνει. Ζει τη δική της ζωή, δίνοντας αφορμή για τακτικές ταινίες, βιβλία και παραστάσεις για τον «άγιο τρελό Βίνσεντ», που δεν έχει καμία σχέση με τον σπουδαίο εργάτη και πρωτοπόρο νέων μονοπατιών στην τέχνη, Βίνσεντ βαν Γκογκ. Έτσι λειτουργεί ένα άτομο: ρομαντικό παραμύθιγια αυτόν είναι πάντα πιο ελκυστικό από την «πεζογραφία της ζωής», όσο σπουδαία κι αν είναι.

Ο Βίνσεντ Βίλεμ βαν Γκογκ (ολλανδικά Vincent Willem van Gogh, 30 Μαρτίου 1853, Grotto-Zundert, κοντά στην Μπρέντα, Ολλανδία - 29 Ιουλίου 1890, Auvers-sur-Oise, Γαλλία) ήταν Ολλανδός μεταϊμπρεσιονιστής ζωγράφος.

Βιογραφία του Vincent van Gogh

Βίνσεντ Βαν Γκογκγεννήθηκε στην ολλανδική πόλη Groot-Sundert στις 30 Μαρτίου 1853. Ο Βαν Γκογκ ήταν το πρώτο παιδί της οικογένειας (χωρίς να υπολογίζουμε τον αδελφό που γεννήθηκε νεκρός). Ο πατέρας του ονομαζόταν Theodore Wang Gogh και η μητέρα του Karnelia. Είχαν μεγάλη οικογένεια: 2 γιους και τρεις κόρες. Στην οικογένεια Βαν Γκογκ, όλοι οι άνδρες, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ασχολούνταν με πίνακες ή υπηρέτησαν την εκκλησία. Ήδη από το 1869, χωρίς καν να τελειώσει το σχολείο, άρχισε να εργάζεται σε μια εταιρεία που πουλούσε πίνακες. Στην πραγματικότητα, ο Βαν Γκογκ δεν ήταν καλός στο να πουλάει πίνακες, αλλά είχε απεριόριστη αγάπη για τη ζωγραφική, και ήταν επίσης καλός στις γλώσσες. Το 1873, σε ηλικία 20 ετών, ήρθε στο Λονδίνο, όπου πέρασε 2 χρόνια που άλλαξαν όλη του τη ζωή.

Στο Λονδίνο, ο Βαν Γκογκ έζησε ευτυχισμένος για πάντα. Είχε πολύ καλό μισθό, που ήταν αρκετός για να επισκεφτεί διάφορες γκαλερί τέχνης και μουσεία. Αγόρασε ακόμη και ένα καπέλο, το οποίο ήταν απλά απαραίτητο στο Λονδίνο. Όλα πήγαν στο γεγονός ότι ο Βαν Γκογκ θα μπορούσε να γίνει ένας επιτυχημένος έμπορος, αλλά ... όπως συμβαίνει συχνά, η αγάπη, ναι, η αγάπη, εμπόδισε την καριέρα του. Ο Βαν Γκογκ ερωτεύτηκε ασυναίσθητα την κόρη της σπιτονοικοκυράς του, αλλά αφού έμαθε ότι ήταν ήδη αρραβωνιασμένη, αποτραβήχτηκε πολύ στον εαυτό του, αδιαφορούσε για τη δουλειά του. Όταν επέστρεψε στο Παρίσι απολύθηκε.

Το 1877, ο Βαν Γκογκ άρχισε να ζει ξανά στην Ολλανδία και έβρισκε όλο και περισσότερο παρηγοριά στη θρησκεία. Αφού μετακόμισε στο Άμστερνταμ, άρχισε να σπουδάζει ως ιερέας, αλλά σύντομα τα παράτησε, καθώς η κατάσταση στη σχολή δεν του ταίριαζε.

Το 1886, στις αρχές Μαρτίου, ο Βαν Γκογκ μετακόμισε στο Παρίσι στον αδελφό του Theo και έζησε στο διαμέρισμά του. Εκεί παίρνει μαθήματα ζωγραφικής από τον Fernand Cormon και γνωρίζει προσωπικότητες όπως ο Pissarro, ο Gauguin και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες. Πολύ γρήγορα ξεχνάει όλο το σκοτάδι της ολλανδικής ζωής και γρήγορα κερδίζει τον σεβασμό ως καλλιτέχνης. Σχεδιάζει καθαρά, λαμπερά στο στυλ του ιμπρεσιονισμού και του μετα-ιμπρεσιονισμού.

Σε ηλικία 27 ετών, ο Βαν Γκογκ κατάλαβε ποια ήταν η κλήση του σε αυτή τη ζωή και αποφάσισε ότι πρέπει να γίνει καλλιτέχνης πάση θυσία. Παρόλο που ο Βαν Γκογκ πήρε μαθήματα σχεδίου, μπορεί να θεωρηθεί με ασφάλεια αυτοδίδακτος, γιατί ο ίδιος μελέτησε πολλά βιβλία, βιβλία αυτοδιδασκαλίας, αντέγραψε εικόνες διάσημους καλλιτέχνες. Στην αρχή σκέφτηκε να γίνει εικονογράφος, αλλά στη συνέχεια, όταν πήρε μαθήματα από τον καλλιτέχνη συγγενή του Anton Mouve, ζωγράφισε τα πρώτα του έργα με λάδια.

Φαίνεται ότι η ζωή άρχισε να βελτιώνεται, αλλά και πάλι ο Βαν Γκογκ άρχισε να στοιχειώνεται από αποτυχίες, και μάλιστα από αγαπημένους.

Η ξαδέρφη του Κέι Βος έμεινε χήρα. Του άρεσε πολύ, αλλά έλαβε μια άρνηση, την οποία βίωσε για πολύ καιρό. Επιπλέον, λόγω του Kei, μάλωνε πολύ σοβαρά με τον πατέρα του. Αυτός ο καβγάς ήταν η αφορμή για τη μετακόμιση του Βίνσεντ στη Χάγη. Εκεί γνώρισε την Clazina Maria Hoornik, η οποία ήταν ένα κορίτσι με εύκολη αρετή. Ο Βαν Γκογκ έζησε μαζί της για σχεδόν ένα χρόνο και περισσότερες από μία φορές χρειάστηκε να υποβληθεί σε θεραπεία για σεξουαλικά μεταδιδόμενα νοσήματα. Ήθελε να σώσει αυτή τη φτωχή γυναίκα, και μάλιστα σκέφτηκε να την παντρευτεί. Στη συνέχεια όμως παρενέβη η οικογένειά του και οι σκέψεις για γάμο απλώς διαλύθηκαν.

Επιστρέφοντας στην πατρίδα του στους γονείς του, οι οποίοι μέχρι εκείνη την εποχή είχαν ήδη μετακομίσει στο Nyonen, οι δεξιότητές του άρχισαν να βελτιώνονται.

Πέρασε 2 χρόνια στην πατρίδα του. Το 1885 ο Βίνσεντ εγκαταστάθηκε στην Αμβέρσα, όπου παρακολούθησε μαθήματα στην Ακαδημία Τεχνών. Στη συνέχεια, το 1886, ο Βαν Γκογκ επέστρεψε ξανά στο Παρίσι, στον αδερφό του Theo, ο οποίος σε όλη του τη ζωή τον βοήθησε, τόσο ηθικά όσο και οικονομικά. Η Γαλλία έγινε το δεύτερο σπίτι για τον Βαν Γκογκ. Εδώ έζησε για το υπόλοιπο της ζωής του. Δεν ένιωθε ξένος. Ο Βαν Γκογκ έπινε πολύ και είχε πολύ εκρηκτικό χαρακτήρα. Θα μπορούσε να ονομαστεί άτομο που δύσκολα αντιμετωπίζεις.

Δημιουργικότητα Βαν Γκογκ

Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ (1853-1890) θεωρείται σπουδαίος Ολλανδός καλλιτέχνης, που είχε πολύ ισχυρή επιρροή στον ιμπρεσιονισμό στην τέχνη. Τα έργα του, που δημιουργήθηκαν σε μια δεκαετία, εκπλήσσουν με το χρώμα, την αμέλεια και την τραχύτητα της πινελιάς, εικόνες ενός ψυχασθενούς, εξουθενωμένου από τα βάσανα, που αυτοκτόνησε.

Ο Βαν Γκογκ έγινε ένας από τους μεγαλύτερους μεταϊμπρεσιονιστές ζωγράφους.

Μπορεί να θεωρηθεί αυτοδίδακτος, γιατί. σπούδασε ζωγραφική, αντιγράφοντας πίνακες παλιών δασκάλων. Κατά τη διάρκεια της ζωής του στην Ολλανδία, ο Van G. ζωγράφισε εικόνες για τη φύση, την εργασία και τη ζωή των αγροτών και των εργατών, τις οποίες παρατηρούσε γύρω του («The Potato Eaters»).

Το 1886 μετακόμισε στο Παρίσι, μπήκε στο στούντιο του F. Cormon, όπου γνώρισε τον A. Toulouse-Lautrec και τον E. Bernard. Υπό την επίδραση της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής και της ιαπωνικής χαρακτικής, το στυλ του καλλιτέχνη άλλαξε: εμφανίστηκε ένας έντονος χρωματικός συνδυασμός και μια ευρεία, ενεργητική πινελιά, χαρακτηριστικό του αείμνηστου Van G. ("Clichy Boulevard", "Portrait of Papa Tanguy").

Το 1888 μετακόμισε στη νότια Γαλλία, στην πόλη της Αρλ. Ήταν η πιο γόνιμη περίοδος της δουλειάς του καλλιτέχνη. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Van G. δημιούργησε περισσότερους από 800 πίνακες και 700 σχέδια το πολύ διαφορετικά είδηΩστόσο, το ταλέντο του φάνηκε πιο καθαρά στο τοπίο: σε αυτό βρήκε διέξοδο το χολερικό εκρηκτικό του ταμπεραμέντο. Η συγκινητική, νευρική ζωγραφική υφή των έργων του αντανακλούσε την ψυχική κατάσταση του καλλιτέχνη: υπέφερε από μια ψυχική ασθένεια, η οποία τελικά τον οδήγησε στην αυτοκτονία.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

«Πολλά παραμένουν ασαφή και αμφιλεγόμενα μέχρι σήμερα στην παθογραφία αυτής της σοβαρής βιοαρνητικής προσωπικότητας. Μπορούμε να υποθέσουμε συφιλιδική πρόκληση σχιζο-επιληπτικής ψύχωσης. Η πυρετώδης δημιουργικότητά του είναι αρκετά συγκρίσιμη με την αυξημένη παραγωγικότητα του εγκεφάλου πριν από την εμφάνιση συφιλιδικής νόσου του εγκεφάλου, όπως συνέβαινε με τους Νίτσε, Μωπασσάν, Σούμαν. Ο Βαν Γκογκ είναι ένα καλό παράδειγμα του πώς ένα μέτριο ταλέντο, χάρη στην ψύχωση, μετατράπηκε σε μια διεθνώς αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα.

«Η ιδιόμορφη διπολικότητα, που τόσο ξεκάθαρα εκφράζεται στη ζωή και την ψύχωση αυτού του αξιόλογου ασθενή, εκφράζεται παράλληλα και στο καλλιτεχνικό του έργο. Ουσιαστικά το ύφος των έργων του παραμένει το ίδιο διαρκώς. Μόνο που επαναλαμβάνονται όλο και περισσότερες λεπτές γραμμές, δίνοντας στους πίνακές του ένα πνεύμα αχαλίνωτου, το οποίο φτάνει στο αποκορύφωμά του. τελευταία δουλειά, όπου τονίζεται ξεκάθαρα η ανοδική προσπάθεια και το αναπόφευκτο της καταστροφής, της πτώσης και της καταστροφής. Αυτές οι δύο κινήσεις, η κίνηση ανόδου και η κίνηση πτώσης, αποτελούν τη δομική βάση των επιληπτικών εκδηλώσεων, όπως οι δύο πόλοι αποτελούν τη βάση της επιληπτοειδούς σύστασης.

«Ο Βαν Γκογκ ζωγράφιζε λαμπρούς πίνακες μεταξύ των επιθέσεων και το κύριο μυστικό της ιδιοφυΐας του ήταν η εξαιρετική καθαρότητα της συνείδησης και μια ιδιαίτερη δημιουργική έξαρση που προέκυψε ως αποτέλεσμα της ασθένειάς του μεταξύ των επιθέσεων. Για αυτήν την ειδική κατάσταση συνείδησης έγραψε και ο F.M. Ο Ντοστογιέφσκι, ο οποίος κάποια στιγμή υπέφερε από παρόμοιες κρίσεις μιας μυστηριώδους ψυχικής διαταραχής.

Έντονα χρώματα του Βαν Γκογκ

Ονειρευόμενος μια αδελφότητα καλλιτεχνών και τη συλλογική δημιουργικότητα, ξέχασε εντελώς ότι ο ίδιος ήταν ένας αδιόρθωτος ατομικιστής, ασυμβίβαστος σε βαθμό περιορισμού σε θέματα ζωής και τέχνης. Αλλά εκεί βρισκόταν η δύναμή του. Χρειάζεται να έχετε επαρκώς εκπαιδευμένο μάτι για να διακρίνετε τους πίνακες του Μονέ από εκείνους του Σίσλεϋ, για παράδειγμα. Αλλά μόνο μια φορά που έχετε δει τους «Κόκκινους αμπελώνες», δεν θα μπερδέψετε ποτέ τα έργα του Βαν Γκογκ με κανέναν άλλο. Κάθε γραμμή και χτύπημα είναι η έκφραση της προσωπικότητάς του.

Το κυρίαρχο ιμπρεσιονιστικό σύστημα είναι το χρώμα. Στο εικονογραφικό σύστημα, με τον τρόπο του Βαν Γκογκ, όλα είναι ίσα και τσαλακωμένα σε ένα αμίμητο φωτεινό σύνολο: ρυθμός, χρώμα, υφή, γραμμή, φόρμα.

Με την πρώτη ματιά, αυτό είναι κάπως περίεργο. Οι «κόκκινοι αμπελώνες» σπρώχνονται με το πρωτάκουστο χρώμα της έντασης, δεν είναι ενεργή η χορδή του μπλε κοβαλτίου στο «Sea in Saint-Marie», δεν είναι τα εκθαμβωτικά καθαρά και ηχηρά χρώματα του «Landscape in Auvers» μετά τη βροχή», δίπλα στο οποίο, οποιαδήποτε ιμπρεσιονιστική εικόνα μοιάζει απελπιστικά ξεθωριασμένη;

Υπερβολικά φωτεινά, αυτά τα χρώματα έχουν την ικανότητα να ακούγονται με οποιονδήποτε τόνο σε όλο το συναισθηματικό εύρος - από τον πόνο που καίει μέχρι τις πιο λεπτές αποχρώσεις της χαράς. Τα ηχητικά χρώματα είτε συμπλέκονται σε μια απαλά και διακριτικά εναρμονισμένη μελωδία, είτε αναδύονται σε μια παραφωνία που διαπερνά τα αυτιά. Ακριβώς όπως στη μουσική υπάρχει ένα μινόρε και ένα μείζον σύστημα, έτσι και τα χρώματα της παλέτας Vangogh χωρίζονται στα δύο. Για τον Βαν Γκογκ, το κρύο και το ζεστό είναι σαν τη ζωή και τον θάνατο. Στην κεφαλή των αντίπαλων στρατοπέδων - το κίτρινο και το μπλε, και τα δύο χρώματα - είναι βαθιά συμβολικά. Ωστόσο, αυτός ο «συμβολισμός» έχει την ίδια ζωντανή σάρκα με το ιδεώδες ομορφιάς του Βανγκόγκ.

Ο Βαν Γκογκ είδε μια φωτεινή αρχή στην κίτρινη μπογιά, από απαλό λεμόνι έως έντονο πορτοκαλί. Το χρώμα του ήλιου και του ωριμασμένου ψωμιού κατά την κατανόησή του ήταν το χρώμα της χαράς, της ηλιακής ζεστασιάς, της ανθρώπινης καλοσύνης, της καλοσύνης, της αγάπης και της ευτυχίας - όλα όσα κατά την κατανόησή του περιλαμβάνονταν στην έννοια της «ζωής». Αντίθετο στην έννοια, το μπλε, από το μπλε στο σχεδόν μαύρο-μολυβδό, είναι το χρώμα της θλίψης, του άπειρου, της λαχτάρας, της απόγνωσης, της ψυχικής αγωνίας, του μοιραίου αναπόφευκτου και, τελικά, του θανάτου. Οι όψιμοι πίνακες του Βαν Γκογκ είναι η αρένα της σύγκρουσης αυτών των δύο χρωμάτων. Είναι σαν μια πάλη μεταξύ καλού και κακού, φως ημέραςκαι νυχτερινό λυκόφως, ελπίδα και απόγνωση. Οι συναισθηματικές και ψυχολογικές δυνατότητες του χρώματος αποτελούν το αντικείμενο των συνεχών προβληματισμών του Βαν Γκογκ: «Ελπίζω να κάνω μια ανακάλυψη σε αυτόν τον τομέα, για παράδειγμα, να εκφράσω τα συναισθήματα δύο εραστών συνδυάζοντας δύο συμπληρωματικά χρώματα, αναμειγνύοντας και αντιπαραβάλλοντάς τα, μυστηριώδης δόνηση σχετικών τόνων. Ή να εκφράσω την ιδέα που έχει προκύψει στον εγκέφαλο με τη λάμψη ενός ανοιχτού τόνου σε ένα σκούρο φόντο…».

Μιλώντας για τον Βαν Γκογκ, ο Tugendhold σημείωσε: «... οι νότες των εμπειριών του είναι οι γραφικοί ρυθμοί των πραγμάτων και οι αμοιβαίοι καρδιακοί παλμοί». Η έννοια της ανάπαυσης είναι άγνωστη στην τέχνη του Vangogh. Το στοιχείο του είναι η κίνηση.

Στα μάτια του Βαν Γκογκ, είναι η ίδια ζωή, που σημαίνει την ικανότητα να σκέφτεσαι, να αισθάνεσαι, να συμπάσχεις. Ρίξτε μια ματιά στο βάψιμο των «κόκκινων αμπελιών». Οι πινελιές, που ρίχνονται στον καμβά από ένα γρήγορο χέρι, τρέχουν, ορμούν, συγκρούονται, σκορπίζονται ξανά. Παρόμοια με τις παύλες, τις τελείες, τις κηλίδες, τα κόμματα, είναι μια μεταγραφή του οράματος του Vangogh. Από τους καταρράκτες και τις δίνες τους γεννιούνται απλοποιημένες και εκφραστικές μορφές. Είναι μια γραμμή που σχηματίζεται σε σχέδιο. Το ανάγλυφο τους, άλλοτε ελάχιστα περιγραμμένο, άλλοτε στοιβαγμένο σε ογκώδεις συστάδες, σαν οργωμένο χώμα, σχηματίζει μια απολαυστική, γραφική υφή. Και από όλα αυτά, αναδύεται μια τεράστια εικόνα: στην καυτή ζέστη του ήλιου, όπως οι αμαρτωλοί στη φωτιά, τα κλήματα στριφογυρίζουν, προσπαθώντας να ξεφύγουν από την παχιά πορφυρή γη, να ξεφύγουν από τα χέρια των αμπελουργών και τώρα οι ειρηνικοί η φασαρία της συγκομιδής μοιάζει με αγώνα ανθρώπου και φύσης.

Δηλαδή, σημαίνει ότι το χρώμα εξακολουθεί να κυριαρχεί; Αλλά αυτά τα χρώματα δεν είναι ταυτόχρονα ρυθμός, γραμμή, μορφή και υφή; Είναι σε αυτό το πιο σημαντικό χαρακτηριστικότην εικονογραφική γλώσσα του Βαν Γκογκ, στην οποία μας μιλάει μέσα από τους πίνακές του.

Συχνά πιστεύεται ότι η ζωγραφική του Βανγκόγκ είναι ένα είδος ανεξέλεγκτου συναισθηματικού στοιχείου, που ωθείται από την αχαλίνωτη διορατικότητα. Αυτή η αυταπάτη «βοηθιέται» από την πρωτοτυπία του καλλιτεχνικού τρόπου του Βαν Γκογκ, ο οποίος πραγματικά φαίνεται να είναι αυθόρμητος, αλλά στην πραγματικότητα είναι υπολογισμένος, μελετημένος: «Εργασία και νηφάλιος υπολογισμός, το μυαλό είναι εξαιρετικά τεταμένο, όπως του ηθοποιού όταν παίζει ένας δύσκολος ρόλος, όταν πρέπει να σκέφτεσαι χίλια πράγματα μέσα σε μια μισή ώρα…».

Η κληρονομιά και η καινοτομία του Βαν Γκογκ

Κληρονομιά Βαν Γκογκ

[Αδελφή της μητέρας] «... Κρίσεις επιληψίας, που υποδηλώνει σοβαρή νευρική κληρονομικότητα, που επηρεάζει και την ίδια την Άννα Κορνήλια. Φυσικά ευγενική και στοργική, είναι επιρρεπής σε ξαφνικές εκρήξεις θυμού.
[Ο αδελφός Theo] "...πέθανε έξι μήνες μετά την αυτοκτονία του Vincent στο φρενοκομείο της Ουτρέχτης, έχοντας ζήσει για 33 χρόνια."
«Κανένας από τους αδελφούς και τις αδερφές του Βαν Γκογκ δεν είχε επιληψία, ενώ είναι απολύτως βέβαιο ότι μικρότερη αδερφήέπασχε από σχιζοφρένεια και πέρασε Ψυχιατρική κλινική 32 ετών».

Η ανθρώπινη ψυχή ... όχι καθεδρικοί ναοί

Ας στραφούμε στον Βαν Γκογκ:

«Προτιμώ να ζωγραφίζω τα μάτια των ανθρώπων παρά τους καθεδρικούς ναούς... ανθρώπινη ψυχή, ακόμα κι αν η ψυχή ενός άτυχου ζητιάνου ή ενός κοριτσιού του δρόμου, κατά τη γνώμη μου, είναι πολύ πιο ενδιαφέρουσα.

«Ποιος γράφει αγροτική ζωήθα αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου καλύτερα από τους κατασκευαστές καρδινάλιων συσκευών και χαρεμιών που γράφτηκαν στο Παρίσι». «Θα παραμείνω ο εαυτός μου, και ακόμη και σε ακατέργαστα έργα θα λέω πράγματα αυστηρά, αγενή, αλλά αληθινά». «Ο εργάτης ενάντια στους αστούς δεν είναι τόσο καλά θεμελιωμένος όσο το τρίτο κτήμα εναντίον των άλλων δύο εκατό χρόνια πριν».

Θα μπορούσε ένα άτομο που σε αυτές και σε χιλιάδες παρόμοιες δηλώσεις εξήγησε τόσο το νόημα της ζωής και της τέχνης να υπολογίζει στην επιτυχία με «τις δυνάμεις; ". Το αστικό περιβάλλον ξερίζωσε τον Βαν Γκογκ.

Ενάντια στην απόρριψη, ο Βαν Γκογκ είχε το μόνο όπλο - την εμπιστοσύνη στην ορθότητα του επιλεγμένου μονοπατιού και του έργου.

«Η τέχνη είναι αγώνας… είναι καλύτερο να μην κάνεις τίποτα από το να εκφραστείς αδύναμα». «Πρέπει να δουλεύεις σαν λίγοι μαύροι». Ακόμη και η μισή πείνα μετατρέπεται σε ερέθισμα για δημιουργικότητα: «Στις σοβαρές δοκιμασίες της φτώχειας, μαθαίνεις να βλέπεις τα πράγματα με εντελώς διαφορετικά μάτια».

Το αστικό κοινό δεν συγχωρεί την καινοτομία και ο Βαν Γκογκ ήταν ένας καινοτόμος με την πιο άμεση και αληθινή έννοια της λέξης. Η ανάγνωσή του για το υπέροχο και όμορφο πέρασε μέσα από την κατανόηση της εσωτερικής ουσίας των αντικειμένων και των φαινομένων: από τόσο ασήμαντα όσο τα σκισμένα παπούτσια μέχρι τους συντριπτικούς κοσμικούς τυφώνες. Η ικανότητα να παρουσιάζει αυτές τις φαινομενικά ανόμοιες αξίες σε μια εξίσου τεράστια καλλιτεχνική κλίμακα έθεσε τον Βαν Γκογκ όχι μόνο έξω από την επίσημη αισθητική αντίληψη των ακαδημαϊκών καλλιτεχνών, αλλά και τον ανάγκασε να υπερβεί το πεδίο της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής.

Αποφθέγματα του Vincent van Gogh

(από γράμματα στον αδερφό Theo)

Δεν υπάρχει τίποτα πιο καλλιτεχνικό από το να αγαπάς τους ανθρώπους.
Όταν κάτι μέσα σου λέει: «Δεν είσαι καλλιτέχνης», άρχισε αμέσως να γράφεις, αγόρι μου - μόνο έτσι θα φιμώσεις αυτή την εσωτερική φωνή. Αυτός που, έχοντας το ακούσει, τρέχει στους φίλους του και παραπονιέται για την ατυχία του, χάνει μέρος από το θάρρος του, μέρος από το καλύτερο που έχει μέσα του.
Και δεν πρέπει να παίρνει κανείς τις ελλείψεις του πολύ κοντά στην καρδιά του, γιατί αυτός που δεν τις έχει εξακολουθεί να υποφέρει από ένα πράγμα - την απουσία ελλείψεων. αλλά αυτός που πιστεύει ότι έχει επιτύχει την τέλεια σοφία, καλά θα κάνει να ξαναγίνει ανόητος.
Ένας άνθρωπος κουβαλά μια λαμπερή φλόγα στην ψυχή του, αλλά κανείς δεν θέλει να κολυμπήσει κοντά της. Οι περαστικοί παρατηρούν μόνο τον καπνό που φεύγει από την καμινάδα και περνούν στο δρόμο τους.
Διαβάζοντας βιβλία, καθώς και βλέποντας φωτογραφίες, δεν πρέπει ούτε να αμφιβάλλεις ούτε να διστάζεις: πρέπει να έχει αυτοπεποίθηση και να βρίσκει όμορφο αυτό που είναι όμορφο.
Τι είναι το σχέδιο; Πώς κατακτώνται; Αυτή είναι η ικανότητα να σπάσεις το σιδερένιο τείχος που βρίσκεται ανάμεσα σε αυτό που νιώθεις και σε αυτό που μπορείς να κάνεις. Πώς είναι δυνατόν να περάσεις από έναν τέτοιο τοίχο; Κατά τη γνώμη μου, είναι άχρηστο να το χτυπάς το κεφάλι σου, χρειάζεται να το σκάψεις αργά και υπομονετικά και να το σκάψεις.
Ευλογημένος είναι αυτός που έχει βρει το έργο του.
Προτιμώ να μην πω τίποτα από το να εκφράζομαι αδιάκριτα.
Ομολογώ ότι χρειάζομαι επίσης ομορφιά και υπεροχή, αλλά ακόμα περισσότερο κάτι άλλο, για παράδειγμα: ευγένεια, ανταπόκριση, τρυφερότητα.
Είσαι και ο ίδιος ρεαλιστής, οπότε άντεξε τον ρεαλισμό μου.
Ένα άτομο χρειάζεται μόνο να αγαπά ανελλιπώς ό,τι αξίζει αγάπης και να μην σπαταλά το συναίσθημά του σε ασήμαντα, ανάξια και ασήμαντα πράγματα.
Είναι αδύνατον η μελαγχολία να λιμνάζει στις ψυχές μας, όπως το νερό σε ένα βάλτο.
Όταν βλέπω τους αδύναμους να ποδοπατούνται, αρχίζω να αμφισβητώ την αξία αυτού που λέγεται πρόοδος και πολιτισμός.

Βιβλιογραφία

Βαν Γκογκ.Γράμματα. Ανά. με στόχο - Λ.-Μ., 1966.
Rewald J. Μετα-ιμπρεσιονισμός. Ανά. από τα Αγγλικά. Τ. 1. - L.-M, 1962.
Perryusho A. Η ζωή του Βαν Γκογκ. Ανά. από τα γαλλικά - Μ., 1973.
Murina Elena.Van Gogh. - Μ.: Τέχνη, 1978. - 440 σελ. - 30.000 αντίτυπα.
Dmitrieva N. A. Vincent Van Gogh. Άνθρωπος και καλλιτέχνης. - Μ., 1980.
Stone I. Lust for Life (βιβλίο). Η ιστορία του Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Ανά. από τα Αγγλικά. - M., Pravda, 1988.
Constantino Porcu Van Gogh. Zijn leven en de kunst. (από τη σειρά Kunstklassiekers) Ολλανδία, 2004.
Wolf Stadler Vincent van Gogh. (από τη σειρά De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
Ο Φρανκ Κουλς Βίνσεντ βαν Γκογκ και οι θέσεις geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
Γ. Κοζλόφ, «Ο θρύλος του Βαν Γκογκ», «Ο γύρος του κόσμου», Νο 7, 2007.
Van Gogh V. Γράμματα σε φίλους / Per. από την φρ. Π.Μέλκοβα. - Αγία Πετρούπολη: ABC, ABC-Atticus, 2012. - 224 σελ. - ABC-classic series - 5.000 αντίτυπα, ISBN 978-5-389-03122-7
Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / Στο βιβλίο: Great Artists - V.18 - Kyiv, CJSC "Komsomolskaya Pravda - Ukraine", 2010. - 48 σελ.