Μαθήματα «Το μυθιστόρημα του Στένταλ κόκκινο και μαύρο». Περιγραφή του κοινωνικού περιβάλλοντος στο μυθιστόρημα F

Ο Julien Sorel και άλλοι χαρακτήρες στο μυθιστόρημα "Red and Black"

Στο μυθιστόρημά του Red and Black, ο Stendhal δημιούργησε μια αντικειμενική εικόνα της ζωής της σύγχρονης κοινωνίας. «Αλήθεια, πικρή αλήθεια», λέει στο επίγραμμα του πρώτου μέρους του έργου. Και αυτή η πικρή αλήθεια εμμένει στις τελευταίες σελίδες. Ο δίκαιος θυμός, η αποφασιστική κριτική, η καυστική σάτιρα του συγγραφέα στρέφονται ενάντια στην τυραννία της κρατικής εξουσίας, της θρησκείας και των προνομίων. Σε αυτόν ακριβώς τον στόχο υποτάσσεται ολόκληρο το σύστημα εικόνων που δημιουργεί ο συγγραφέας. Αυτοί είναι οι κάτοικοι της επαρχίας: η αριστοκρατία, η αστική τάξη, ο κλήρος, η αστική τάξη, ο δικαστής και εκπρόσωποι της ανώτατης αριστοκρατίας.

Το μυθιστόρημα χωρίζεται στην πραγματικότητα σε τρία μέρη, καθένα από τα οποία περιγράφει τη ζωή και τα έθιμα μεμονωμένων ταξικών ομάδων: Βεριέρες - μια φανταστική επαρχιακή πόλη, Μπεζανσόν με το σεμινάριο και Παρίσι - η προσωποποίηση της υψηλής κοινωνίας. Η ένταση της δράσης αυξάνεται όλο και περισσότερο καθώς τα γεγονότα μετακινούνται από τις επαρχίες στη Μπεζανσόν και στο Παρίσι, αλλά παντού κυριαρχούν οι ίδιες αξίες - το συμφέρον και το χρήμα. Οι κύριοι χαρακτήρες εμφανίζονται μπροστά μας: ο ντε Ρενάλ - ένας αριστοκράτης που παντρεύτηκε για χάρη μιας προίκας, που προσπάθησε να αντέξει τον ανταγωνισμό των επιθετικών αστών. Άρχισε, όπως αυτοί, ένα εργοστάσιο, αλλά στο τέλος του μυθιστορήματος πρέπει να δώσει μάχη, γιατί ο Βάλνο γίνεται δήμαρχος της πόλης, που «μάζεψε τα σκουπίδια από κάθε χειροτεχνία» και τους πρότεινε: «Ας βασιλεύουν μαζί». Ο συγγραφέας δείχνει μέσα από αυτή την εικόνα ότι κύριοι σαν τον Βάλνο γίνονται κοινωνική και πολιτική δύναμη στην εποχή του. Και ο μαρκήσιος ντε Λα Μολ δέχεται αυτόν τον αδαή, επαρχιώτη απατεώνα, ελπίζοντας στη βοήθειά του στις εκλογές. Ο Στένταλ αποκαλύπτει επίσης τις κύριες τάσεις στην ανάπτυξη της κοινωνίας, στην οποία η αριστοκρατία και ο κλήρος αγωνίζονται να διατηρήσουν την εξουσία με όλες τους τις δυνάμεις. Για να το κάνουν αυτό, ξεκινούν μια συνωμοσία, την ουσία της οποίας ο συγγραφέας αποκαλύπτει σε μια ειρωνική επιγραφή: «Ο βασικός νόμος για οτιδήποτε υπάρχει είναι να επιβιώνεις, να επιβιώνεις. Σπέρνεις ζιζάνια και ελπίζεις να βγάλεις σιτηρά». Τα χαρακτηριστικά που τους δίνει ο Julien Sorel είναι εύγλωττα: ο ένας είναι «εντελώς απορροφημένος στην πέψη του», ο άλλος είναι γεμάτος «τον θυμό ενός αγριογούρουνου», ο τρίτος μοιάζει με «κουρδιστό κούκλα» ... Είναι όλες οι συνηθισμένες φιγούρες, οι οποίες, σύμφωνα με τον Julien, «Φοβούνται ότι θα τις κοροϊδέψει».

Επικρίνοντας και γελοιοποιώντας τις πολιτικές επιδιώξεις της αστικής τάξης, ο συγγραφέας κατευθύνει την ειρωνεία του και στον κλήρο. Απαντώντας στη δική του ερώτηση για το ποιο είναι το νόημα της δραστηριότητας ενός κληρικού, ο Ζυλιέν καταλήγει στο συμπέρασμα ότι αυτή η έννοια είναι να «πουλήσει στους πιστούς μέρη στον παράδεισο». Ο Στένταλ αποκαλεί ανοιχτά την ύπαρξη σε ένα σεμινάριο αποκρουστική, όπου ανατρέφονται μελλοντικοί πνευματικοί μέντορες του λαού, αφού εκεί βασιλεύει η υποκρισία, η σκέψη συνδυάζεται με το έγκλημα. Δεν είναι τυχαίο ότι ο αββάς Πιράρ αποκαλεί τον κλήρο «τους απαραίτητους για τη σωτηρία της ψυχής λακέδες». Χωρίς να κρύβει την παραμικρή λεπτομέρεια της ζωής μιας κοινωνίας όπου κυριαρχεί «η καταπίεση της ηθικής ασφυξίας» και όπου «η παραμικρή ζωντανή σκέψη φαίνεται αγενής», ο συγγραφέας σχεδιάζει ένα σύστημα κοινωνικών σχέσεων στη Γαλλία στις αρχές του 19ου αιώνα. Και αυτό το χρονικό δεν προκαλεί καθόλου συμπάθεια.

Φυσικά, ο Stendhal δεν αρνείται στους ήρωές του την ικανότητα να σκέφτονται, να υποφέρουν, να υπακούουν όχι μόνο στο κέρδος. Μας δείχνει επίσης ζωντανούς ανθρώπους, όπως τον Φουκέ, που ζει μακριά από την πόλη, τον μαρκήσιο ντε Λα Μολ, που μπορεί να δει την προσωπικότητα ενός φτωχού γραμματέα, τον Αββά Πιράρ, τον οποίο ούτε οι φίλοι του πίστευαν ότι το έκανε. να μην κλέβει ως πρύτανης του σεμιναρίου, η Ματθίλδη, η κυρία ντε Ρενάλ και, πρώτα απ' όλα, ο ίδιος ο Ζυλιέν Σορέλ. Οι εικόνες της Madame de Renal και της Matilda παίζουν πολύ σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη των γεγονότων. Ως εκ τούτου, ο συγγραφέας δίνει ιδιαίτερη σημασία σε αυτά, δείχνοντας πώς η κοινωνία, το περιβάλλον τους έσπασαν τις ψυχές. Η κυρία ντε Ρενάλ είναι ειλικρινής, ειλικρινής, λίγο έξυπνη και αφελής. Όμως το περιβάλλον στο οποίο υπάρχει την αναγκάζει να πει ψέματα. Παραμένει η σύζυγος του ντε Ρενάλ, τον οποίο περιφρονεί, συνειδητοποιώντας ότι δεν είναι η ίδια που έχει αξία για εκείνον, αλλά τα χρήματά της. Η εγωίστρια και περήφανη Ματίλντα, πεπεισμένη για την ανωτερότητά της έναντι των ανθρώπων μόνο και μόνο επειδή είναι κόρη του Μαρκήσιου, είναι το εντελώς αντίθετο της Μαντάμ ντε Ρενάλ. Συχνά είναι σκληρή και αδίστακτη στις κρίσεις της για τους ανθρώπους και προσβάλλει τον πληβείο Julien, αναγκάζοντάς τους να εφεύρουν έξυπνα μέσα για να την υποτάξουν. Αλλά υπάρχει κάτι που την φέρνει πιο κοντά στην πρώτη ηρωίδα - η Ματίλντα, αν και ορθολογικά, και όχι ενστικτωδώς, προσπαθεί επίσης για ένα ειλικρινές συναίσθημα αγάπης.

Έτσι, οι εικόνες της κοινωνικής ζωής που δημιούργησε ο Stendhal μας οδηγούν σταδιακά στην ιδέα του πόσο «βαρετή» είναι ο περιγραφόμενος χρόνος και πόσο μικροί και ασήμαντοι άνθρωποι γίνονται υπό την επιρροή αυτής της εποχής, ακόμη και εκείνοι που είναι φυσικά προικισμένοι με τόσο κακές ιδιότητες.

Βιβλιογραφία

Για την προετοιμασία αυτής της εργασίας χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τον ιστότοπο http://slovo.ws/.

Το μυθιστόρημα του Στένταλ «Κόκκινο και μαύρο» είναι η κορυφή του γαλλικού ρεαλισμού. Εδώ και εκπληκτική λεπτομέρεια, και περιέγραψε λεπτομερώς την πολιτική, κοινωνική και ψυχολογική πραγματικότητα της εποχής εκείνης. Ωστόσο, ο ήρωας του μυθιστορήματος - Julien Sorel - ανήκει ρομαντικούς ήρωες, λοιπόν, η ύπαρξή του σε συνθήκες τυπικές της εποχής μετατρέπεται σε τραγωδία.

Το «Κοκκινόμαυρο» είναι ένα βιβλίο του οποίου ο τίτλος εδώ και πολλά χρόνια κάνει τους αναγνώστες να σκεφτούν και να αναλύσουν τι κρύβεται πίσω του. Κατά την ανάγνωση του έργου, η απάντηση σε αυτό το ερώτημα δεν γίνεται προφανής και προϋποθέτει πολυμεταβλητότητα, την οποία ο καθένας επιλύει για τον εαυτό του. Οι άμεσες συσχετίσεις εμφανίζονται κυρίως με την εσωτερική κατάσταση του Julien Sorel, η οποία συνδύαζε την επιθυμία να βρει κανείς τον εαυτό του, να επιτύχει ένα κατόρθωμα, να γίνει μορφωμένο άτομο, αλλά ταυτόχρονα το προσωπικό συμφέρον, η ματαιοδοξία, ο στόχος της επιτυχίας με οποιοδήποτε μέσο. Ο τίτλος παραπέμπει και στο γενικό θέμα του έργου. Αυτά τα δύο χρώματα: κόκκινο και μαύρο, στον συνδυασμό τους συμβολίζουν ένα συγκεκριμένο άγχος, έναν αγώνα που γίνεται μέσα και γύρω από τους ανθρώπους. Το κόκκινο είναι το αίμα, η αγάπη, η επιθυμία, το μαύρο είναι τα βασικά κίνητρα, η προδοσία. Στο μείγμα τους, αυτά τα χρώματα γεννούν το δράμα που διαδραματίζεται στις ζωές των χαρακτήρων.

Το κόκκινο και το μαύρο είναι τα χρώματα της ρουλέτας, σύμβολο ενθουσιασμού, που έχει γίνει η ψυχή του πρωταγωνιστή. Πόνταρε εναλλάξ στο κόκκινο (για τη βοήθεια των ερωμένων του, στο γούρι του κ.λπ.), και στο μαύρο (στο δόλο, την κακία κ.λπ.). Αυτή η ιδέα υποκινείται από το μοιραίο πάθος του ίδιου του συγγραφέα: ήταν παθιασμένος παίκτης.

Μια άλλη ερμηνεία: το κόκκινο είναι στρατιωτική στολή, το μαύρο είναι το ράσο του ιερέα. Ο ήρωας όρμησε μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας, και αυτή η σύγκρουση του επιθυμητού και του πραγματικού τον κατέστρεψε.

Επίσης, ο συνδυασμός αυτών των χρωμάτων σχηματίζει το τραγικό φινάλε ενός φιλόδοξου ήρωα: αίμα στο έδαφος, κόκκινο και μαύρο. Ο άτυχος νεαρός μπορούσε να κάνει τόσα πολλά, αλλά δεν μπορούσε παρά να λερώσει τη γη με το αίμα της ερωμένης του.

Επιπλέον, πολλοί ερευνητές προτείνουν ότι ο αντιθετικός συνδυασμός χρωμάτων σημαίνει την κύρια σύγκρουση του μυθιστορήματος - την επιλογή μεταξύ τιμής και θανάτου: είτε χύστε αίμα είτε αφήστε τον εαυτό σας να υποτιμηθεί.

Τι είναι αυτό το βιβλίο;

Ο Stendhal λέει στους αναγνώστες τη ζωή ενός νεαρού νεαρού, του Julien Sorel, ο οποίος πιάνει δουλειά ως δάσκαλος στο σπίτι του M. de Renal και της συζύγου του. Σε όλο το βιβλίο ο αναγνώστης παρατηρεί την εσωτερική πάλη αυτού του στοχευμένου ανθρώπου, τα συναισθήματα, τις πράξεις, τα λάθη του, καταφέρνοντας να αγανακτήσει και να συμπάσχει ταυτόχρονα. Η πιο σημαντική γραμμή του μυθιστορήματος είναι το θέμα της αγάπης και της ζήλιας, οι περίπλοκες σχέσεις και τα συναισθήματα ανθρώπων διαφορετικών ηλικιών και διαφορετικών θέσεων.

Η καριέρα έφερε τον νεαρό στην κορυφή, υποσχέθηκε πολλές χαρές, μεταξύ των οποίων έψαχνε μόνο ένα - σεβασμό. Η φιλοδοξία τον ώθησε μπροστά, αλλά τον οδήγησε και σε αδιέξοδο, γιατί η γνώμη της κοινωνίας του αποδείχτηκε πιο αγαπητή από τη ζωή.

Η εικόνα του κύριου χαρακτήρα

Ο Ζυλιέν Σορέλ είναι γιος ξυλουργού, που μιλάει άπταιστα λατινικά, γρήγορος, σκόπιμος και όμορφος νεαρός. Πρόκειται για έναν νεαρό άνδρα που ξέρει τι θέλει, και που είναι έτοιμος να κάνει οποιεσδήποτε θυσίες για να πετύχει τους στόχους του. Ο νέος είναι φιλόδοξος και έξυπνος, λαχταρά τη δόξα, την επιτυχία, ονειρεύεται πρώτα στρατιωτικό πεδίο και μετά καριέρα ιερέα. Πολλές από τις ενέργειες του Ζυλιέν υπαγορεύονται από ασήμαντα κίνητρα, δίψα για εκδίκηση, δίψα για αναγνώριση και λατρεία, αλλά δεν είναι αρνητικός χαρακτήρας, αλλά μάλλον αμφιλεγόμενος και περίπλοκος χαρακτήρας, τοποθετημένος σε δύσκολες συνθήκες διαβίωσης. Η εικόνα του Sorel περιέχει χαρακτηριστικά χαρακτήρα ενός επαναστάτη, ενός προικισμένου απλού ανθρώπου που δεν είναι έτοιμος να ανεχτεί τη θέση του στην κοινωνία.

Το πληβείο σύμπλεγμα κάνει τον ήρωα να ντρέπεται για την καταγωγή του και να αναζητά δρόμο για μια άλλη κοινωνική πραγματικότητα. Αυτή η οδυνηρή έπαρση είναι που εξηγεί τη διεκδικητικότητα του: είναι σίγουρος ότι του αξίζει περισσότερα. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Ναπολέων γίνεται το είδωλό του - ένας ντόπιος λαός, που κατάφερε να υποτάξει αξιωματούχους και ευγενείς. Ο Sorel πιστεύει ακράδαντα στο αστέρι του και μόνο ως εκ τούτου χάνει την πίστη στον Θεό, στην αγάπη, στους ανθρώπους. Η ασυνειδησία του οδηγεί στην τραγωδία: ποδοπατώντας τα θεμέλια της κοινωνίας, όπως και το είδωλό του, απορρίπτεται και εκδιώκεται από αυτόν.

Θέματα και θέματα

Το μυθιστόρημα εγείρει πολλά ζητήματα. Αυτή είναι η επιλογή μιας διαδρομής ζωής και η διαμόρφωση του χαρακτήρα και η σύγκρουση ενός ατόμου με την κοινωνία. Για να εξετάσετε οποιοδήποτε από αυτά, είναι σημαντικό να κατανοήσετε ιστορικό πλαίσιο: Η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση, ο Ναπολέων, η νοοτροπία μιας ολόκληρης γενιάς νέων, Αποκατάσταση. Ο Stendhal σκέφτηκε σε αυτές τις κατηγορίες, ήταν από τους ανθρώπους που είδαν προσωπικά την κατάρρευση της κοινωνίας και εντυπωσιάστηκαν από αυτό το θέαμα. Εκτός από παγκόσμια προβλήματα που είναι κοινωνικού χαρακτήρα και συνδέονται με τα γεγονότα της εποχής, το έργο περιγράφει επίσης την πολυπλοκότητα των σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων, την αγάπη, τη ζήλια, την προδοσία - δηλαδή κάτι που υπάρχει εκτός χρόνου και είναι πάντα αντιληπτή από τους αναγνώστες κατά βάθος.

Το βασικό πρόβλημα στο μυθιστόρημα «Κοκκινόμαυρο» είναι φυσικά η κοινωνική αδικία. Ένας ταλαντούχος απλός δεν μπορεί να μπει στους ανθρώπους, παρόλο που είναι πιο έξυπνος από τους ευγενείς και πιο ικανός από αυτήν. Στο δικό του περιβάλλον, αυτό το άτομο επίσης δεν βρίσκει τον εαυτό του: τον μισούν ακόμη και στην οικογένεια. Η ανισότητα γίνεται αισθητή από όλους, επομένως, ένας προικισμένος νέος ζηλεύει και με κάθε δυνατό τρόπο παρεμβαίνει στην πραγματοποίηση των δεξιοτήτων του. Μια τέτοια απελπισία τον ωθεί σε απελπισμένα βήματα και η επιδεικτική αρετή των ιερέων και των αξιωματούχων επιβεβαιώνει τον ήρωα στην πρόθεσή του να πάει ενάντια στις ηθικές αρχές της κοινωνίας. Αυτή η ιδέα επιβεβαιώνεται από την ιστορία της δημιουργίας του μυθιστορήματος "Red and Black": ο συγγραφέας βρήκε ένα σημείωμα στην εφημερίδα σχετικά με την εκτέλεση νέος άνδρας. Ήταν αυτή η σύντομη αφήγηση της θλίψης κάποιου άλλου που τον ενέπνευσε να σκεφτεί τις λεπτομέρειες που λείπουν και να δημιουργήσει ένα ρεαλιστικό μυθιστόρημα αφιερωμένο στο πρόβλημα της κοινωνικής ανισότητας. Προτείνει να θεωρηθεί η σύγκρουση μεταξύ του ατόμου και του περιβάλλοντος όχι τόσο ξεκάθαρα: οι άνθρωποι δεν έχουν το δικαίωμα να αφαιρέσουν τη ζωή του Sorel, επειδή ήταν αυτοί που τον έκαναν.

Ποιο είναι το νόημα του μυθιστορήματος;

Η ίδια η ιστορία, που αναφέρεται στο μυθιστόρημα, δεν είναι μυθοπλασία, αλλά πραγματικά γεγονότα που εντυπωσίασαν πολύ τον Στένταλ. Γι' αυτό ο συγγραφέας επέλεξε τη φράση του Danton «Αλήθεια. Πικρή αλήθεια". Έτυχε ότι μια μέρα, ενώ διάβαζε μια εφημερίδα, ο συγγραφέας διάβασε για τη δικαστική υπόθεση του Antoine Berthe, από την οποία διαγράφηκε η εικόνα του Sorel. Από αυτή την άποψη, τα κοινωνικά προβλήματα του έργου γίνονται ακόμη πιο εμφανή, που χαρακτηρίζει μια δύσκολη εποχή και σε βάζει να τη σκεφτείς. Εκείνη την εποχή, ένα άτομο βρισκόταν αντιμέτωπο με ένα πολύ οξύ ερώτημα επιλογής: να διατηρήσει την πνευματική του καθαρότητα στη φτώχεια ή να προχωρήσει στην επιτυχία. Ο Ζυλιέν, αν και επιλέγει το δεύτερο, στερείται και την ευκαιρία να πετύχει κάτι, γιατί η ανηθικότητα δεν θα γίνει ποτέ η βάση της ευτυχίας. Η υποκριτική κοινωνία θα κλείσει πρόθυμα το μάτι σε αυτό, αλλά μόνο για κάποιο χρονικό διάστημα, και όταν το ανοίξει, θα περιφραχτεί αμέσως από τον εγκληματία που θα πιαστεί απροειδοποίητα. Αυτό σημαίνει ότι η τραγωδία του Sorel είναι μια ετυμηγορία ασυνειδησίας και φιλοδοξίας. Η πραγματική νίκη του ατόμου είναι ο σεβασμός στον εαυτό του και όχι η ατέρμονη αναζήτηση αυτού του σεβασμού από έξω. Ο Ζυλιέν έχασε γιατί δεν μπορούσε να αποδεχτεί τον εαυτό του για αυτό που είναι.

Ψυχολογία του Στένταλ

Ψυχολογία είναι χαρακτηριστικότο έργο του Στάνταλ. Εκδηλώνεται στο γεγονός ότι, μαζί με μια ιστορία για τις ενέργειες και τις πράξεις του χαρακτήρα και μεγάλη εικόναπεριέγραψε γεγονότα, ο συγγραφέας σε υψηλότερο επίπεδο ανάλυσης περιγράφει τα αίτια και τα κίνητρα των πράξεων του ήρωα. Έτσι, ο συγγραφέας ισορροπεί στα όρια ανάμεσα στα πάθη που φουσκώνουν και το μυαλό που τα αναλύει, δημιουργώντας την αίσθηση ότι την ίδια στιγμή που ο ήρωας εκτελεί μια πράξη, παρακολουθείται συνεχώς. Για παράδειγμα, αυτό το μάτι που βλέπει τα πάντα δείχνει στον αναγνώστη πώς ο Julien κρύβει προσεκτικά τη φράση του από τα μάτια: τον μικρό Ναπολέοντα, του οποίου η λατρεία έχει ήδη αφήσει το στίγμα του στις ενέργειες του ήρωα από την αρχή του ταξιδιού του. Αυτή η εκφραστική λεπτομέρεια μας οδηγεί στην ψυχή του Sorel - ενός φτερουγισμένου σκόρου, που αγωνίζεται για τη φωτιά. Επανέλαβε τη μοίρα του Ναπολέοντα, έχοντας κερδίσει τον επιθυμητό κόσμο, αλλά μη μπορώντας να τον κρατήσει.

Είδος πρωτοτυπία του μυθιστορήματος

Το μυθιστόρημα συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού και του ρεαλισμού. Αυτό αποδεικνύεται από τη ζωτική βάση της ιστορίας, γεμάτη βαθιά και ποικίλα συναισθήματα και ιδέες. Αυτό είναι χαρακτηριστικό του ρεαλισμού. Αλλά εδώ είναι ο ήρωας - ρομαντικός, προικισμένος με συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. Είναι σε σύγκρουση με την κοινωνία, ενώ είναι εξαιρετικός, μορφωμένος και όμορφος. Η μοναξιά του είναι μια περήφανη επιθυμία να ανέβει πάνω από το πλήθος, περιφρονεί το περιβάλλον του. Το μυαλό και οι ικανότητές του τραγικά παραμένουν περιττά και απραγματοποίητα. Η φύση ακολουθεί τα βήματά του, πλαισιώνοντας τα συναισθήματα και τα γεγονότα στη ζωή του με τα χρώματά της.

Το έργο χαρακτηρίζεται συχνά ως ψυχολογικό και κοινωνικό και είναι δύσκολο να διαφωνήσουμε με αυτό, καθώς αναμειγνύει ασυνήθιστα τα γεγονότα της πραγματικότητας και μια λεπτομερή αξιολόγηση των εσωτερικών κινήτρων των χαρακτήρων. Σε όλο το μυθιστόρημα, ο αναγνώστης μπορεί να παρατηρήσει τη συνεχή συσχέτιση του εξωτερικού κόσμου στο σύνολό του και του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου, και δεν παραμένει απολύτως σαφές ποιος από αυτούς τους κόσμους είναι ο πιο περίπλοκος και αντιφατικός.

Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

Στον κλάδο "Λογοτεχνία"

Το μυθιστόρημα «Κόκκινο και μαύρο» του Stenadhal

Λίγα λόγια για το σύνταγμα του Ιγκόρ
Αγία Πετρούπολη

Περιεχόμενο

1. 
   Σύγκριση εικονογραφήσεων στο μυθιστόρημα

Stendhal "Red and Black" - 3 sr.

1. 
   Πρόλογος - 4 σελίδες.
2. 
   Σύγκριση - 5 σελίδες
3. 
   Συμπέρασμα -31 σελ.
4. 
   Σύγκριση του "Κοκκινόμαυρου" του Stenadal

μεταξύ του μυθιστορήματος και της κινηματογραφικής μεταφοράς - 32 σελίδες.

1. 
   Εισαγωγή - 33 σελίδες
2. 
   Σύγκριση της κινηματογραφικής μεταφοράς με το μυθιστόρημα - 34 σελίδες.
3. 
   Συμπέρασμα - 40 σελίδες.

Σύγκριση εικονογραφήσεων με το μυθιστόρημα

"Κόκκινο και μαύρο"

Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Henri Bayle

Σχέδιο του καλλιτέχνη A. Yakovlev

Πρόλογος
Με τη δουλειά μου, θέλω να δείξω το υπέροχο έργο του καλλιτέχνη, τη δημιουργική και επαγγελματική του προσέγγιση στο έργο του. Χάρη στις εικονογραφήσεις, μπορούμε γρήγορα να φανταστούμε τι είναι το μυθιστόρημα. Αυτή η τεχνική, από την άποψή μου, είναι πολύ καλή για τα παιδιά, ειδικά τα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Και το ότι όλα τα παιδικά βιβλία είναι γεμάτα με πολύχρωμες εικόνες είναι μια πολύ σωστή ψυχολογική κίνηση. Άλλωστε, ένα παιδί μπορεί να ενδιαφέρεται όχι για ασπρόμαυρα γράμματα και ούτε καν για ασπρόμαυρες εικονογραφήσεις, αλλά μόνο για πολύχρωμες και κατανοητές εικόνες. Που θα αναπτύξει τη φαντασία του.

Παρά το γεγονός ότι πολλοί από εμάς δεν είμαστε πια παιδιά, εξακολουθούμε να αγαπάμε τα βιβλία με καλής ποιότητας σελίδες και εικονογραφήσεις, τουλάχιστον περιστασιακά. Αυτό δίνει ενδιαφέρον στην ανάγνωση αυτής της λογοτεχνίας. Και όταν αρχίζουμε να διαβάζουμε, υπάρχει η επιθυμία να ανοίξουμε την τελευταία σελίδα και να μάθουμε τι μας περιμένει στο τέλος, και ένα βιβλίο γεμάτο εικονογραφήσεις προσθέτει ακόμα περισσότερη πικρία, γιατί, έχοντας κοιτάξει την εικόνα μέσα από πολλά κεφάλαια, προσπαθούμε να μαντέψτε τι μας περιμένει. Και δίνει ακόμα περισσότερο ενθουσιασμό, θέλουμε να ξέρουμε αν καταλαβαίνουμε σωστά τον καλλιτέχνη.

Μου φαίνεται ότι δεν έχει νόημα ούτε να μιλάμε για τη σημασία του ταλέντου ενός καλλιτέχνη. Θα μας στήσει και η διάθεση με την οποία ο καλλιτέχνης μας μεταφέρει την ιδέα του. Έχοντας ένα καλό ταλέντο, οι ειδικοί στις εικόνες θα μπορέσουν να μας μεταδώσουν πλήρως το θέμα του βιβλίου, με την πληρέστερη διάθεσή του. Και αν παρατάξουμε όλες τις εικονογραφήσεις σε μια σειρά, μπορούμε να καταλάβουμε τι είναι το μυθιστόρημα χωρίς να διαβάσουμε.

Το βιβλίο που επέλεξα είναι πλήρως εικονογραφημένο και θα προσπαθήσω να χαρακτηρίσω το έργο του καλλιτέχνη. Παρά το γεγονός ότι απέχω πολύ από τα καλλιτεχνικά γραφικά, θα προσπαθήσω να χαρακτηρίσω τη δουλειά του όχι ως επαγγελματία, αλλά ως απλό ερασιτέχνη αναγνώστη. Πόσο σωστά μετέφερε τη διάθεση του Stendhal στο έργο του και πόσο κατανοούμε την ουσία του κεφαλαίου από την εικόνα.

εγώ Gorodok

Πρώτο κεφάλαιο, σημαντικό σημείο, στο οποίο ο συγγραφέας τις περισσότερες φορές εισάγει τον αναγνώστη σε έναν άλλο κόσμο, τον οποίο θα δείχνει σε όλο το μυθιστόρημα. Και ο καλλιτέχνης έχει ένα σημαντικό έργο, πρέπει να μας δείξει τι μπορεί να κάνει ο συγγραφέας χωρίς προβλήματα, αφού έχει περισσότερες ευκαιρίες να αποδώσει τη διάθεση με λέξεις, μεταφορές, συγκρίσεις.

Η εικόνα είναι αρκετά συνεπής με τον τίτλο του κεφαλαίου. Μεταφέρει τη διάθεση όχι μόνο του συγγραφέα, αλλά και των κατοίκων της πόλης. Βλέπουμε τον κεντρικό δρόμο του Verrieres, τον φράχτη του σπιτιού, πίσω από τον οποίο βρίσκεται ο υπέροχος κήπος του δημάρχου της πόλης. Ο φράχτης πίσω από τον οποίο θα διαδραματιστούν τόσα σημαντικά γεγονότα στη ζωή των βασικών χαρακτήρων.

Ο συγγραφέας μας μιλά και για τη βιομηχανία της πόλης, αλλά δεν θα ήταν σωστό να απεικονίσουμε εργοστάσια και πριονιστήρια. Θα ήταν όχι μόνο αγενές, αλλά και μη ελκυστικό.
II Μέτρο
Μ
Βλέπουμε τον ντε Ρενάλ, τον πολεοδόμο, να θαυμάζει το όμορφο τοπίο που ανοίγεται από τον κήπο του. Στέκεται ακουμπισμένος σε έναν τοίχο αντιστήριξης, που είναι ένας φράχτης ανάμεσα στον ποταμό Doubs και τον κήπο.

Βλέπουμε όμως το μέτρο - ρομαντισμό, αν και δεν είναι. Παρόλα αυτά, ένα τόσο όμορφο τοπίο υποχρεώνει, και το ένδοξο μεράκι μας απείχε πολύ από τον ρομαντισμό, καθώς και από το να απολαύσουμε το όμορφο. Παρόλα αυτά, εδώ δεν συμφωνώ με τον καλλιτέχνη. Νομίζω επίσης ότι λείπουν η γυναίκα του και τα παιδιά του, με τα οποία περπατάει στον κήπο. Σε αυτή την περίπτωση, η εμφάνιση και η συμπεριφορά του θα εκφραζόταν διαφορετικά.
III Η περιουσία των φτωχών

Στην εικονογράφηση, βλέπουμε τον ιερέα, μαζί με τον κ. Ahler, να επισκέπτονται τη φυλακή. Η εικόνα αντιστοιχεί στις συνεχιζόμενες ενέργειες στο κείμενο. Ο καλλιτέχνης, δικαίως, παρατήρησε την κύρια έμφαση που δίνει ο συγγραφέας στο κεφάλαιο.

Θα ήταν δυνατό να δείξουμε τη βόλτα του de Renal, αλλά στη θέα ενός γοητευτικού ζευγαριού με παιδιά, ο αναγνώστης δεν θα καταλάβει ποια απόφαση πήρε ο κύριος de Renal τη στιγμή που ο καλλιτέχνης, ως φωτογράφος, τον απαθανάτισε. Ως εκ τούτου, ο Yakovlev προτίμησε να επιλέξει την άφιξη ενός επισκέπτη από το Παρίσι.
IV Πατέρας και Υιός
ΕΝΑ
Δεν συμφωνώ με το σχέδιο για αυτό το κεφάλαιο. Απεικονίζονται τα μεγαλύτερα αδέρφια του Julien. Δεν παίζουν όμως κυρίαρχο ρόλο ούτε στο μυθιστόρημα, πόσο μάλλον σε αυτό το κεφάλαιο. Νομίζω περισσότερο σωστή απόφασηθα υπήρχε μια εικόνα του πατέρα Σορέλ να χτυπά τον Ζυλιέν ενώ διάβαζε ένα βιβλίο. Πρώτον, το σχέδιο θα είχε αποδειχθεί πιο εκφραστικό και, δεύτερον, θα αντιστοιχούσε περισσότερο στην ουσία του κεφαλαίου.
V Deal

Παρά το γεγονός ότι ο τίτλος του κεφαλαίου δίνει την εντύπωση ότι η εικονογράφηση δεν αντιστοιχεί στον τίτλο του κεφαλαίου, δεν είναι. Ο καλλιτέχνης δείχνει την εσωτερική κατάσταση του Ζυλιέν. Οι εμπειρίες και η αγωνία του. Βασανισμένος από το ερώτημα τι του περιμένει, δεν μπορούσε να μην σταματήσει από την εκκλησία στο δρόμο. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε επιδέξια έναν νεαρό άνδρα γεμάτο αμφιβολίες. Είναι αδύνατο να προσδιορίσουμε τι αφορά το κεφάλαιο, αλλά ο Yakovlev το γνώρισε σαφώς καλά και ένιωσε ειλικρινά την κατάσταση του ήρωα.

VI Ανία
Μ
Τόσο καιρό περιμέναμε την εμφάνιση της Μαντάμ ντε Ρενάλ και τελικά ο καλλιτέχνης συγκατατέθηκε και μας έδειξε αυτή τη γοητευτική γυναίκα. Βλέποντας το σχήμα, μπορούμε να κατανοήσουμε αρκετά την πρόθεση του κεφαλαίου και τον χαρακτήρα του. Ο Γιακόβλεφ εξέφρασε τέλεια τη δειλία του νεαρού και τη φιλικότητα της κυρίας. Δεν υπάρχει τίποτα να προσθέσουμε εδώ, καθώς όλα είναι αρκετά ξεκάθαρα.

VII Συγγένεια Ψυχών

Εδώ βλέπουμε την πρώτη εκδήλωση της ανησυχίας της Μαντάμ ντε Ρενάλ. Όταν ο άτυχος Ζυλιέν, χτυπημένος από τα αδέρφια του, ξάπλωσε στον κήπο. Σε αυτό το κεφάλαιο, παρουσιάζεται το ενδιαφέρον μιας γυναίκας για έναν έξυπνο, όμορφο νεαρό άνδρα. Και συμφωνώ με τον καλλιτέχνη ότι διαφορετικά θα ήταν δύσκολο να απεικονίσει τη φροντίδα. Ειδικά αφού ταιριάζει εδώ. Αν και κοιτάζει τις εικόνες και δεν διαβάζει, κανείς δεν θα μαντέψει για εκείνα τα συναισθήματα και τις σκέψεις που αρχίζουν να οργίζονται μέσα στην κυρία.
VIII Μικρά περιστατικά
ΣΕ
αυτό το κεφάλαιο περιγράφει πολλά γεγονότα και δεν νομίζω ότι οι όμορφες συνομιλίες μεταξύ των δύο κυριών και της Sorel είναι οι πιο σημαντικές. Ίσως ο καλλιτέχνης θεώρησε απαραίτητο να δείξει την προσέγγιση της Μαντάμ ντε Ρενάλ με τον Ζυλιέν, αλλά μου φαίνεται ότι υπάρχουν πολλά άλλα γεγονότα που πρέπει να προβληθούν. Θα απεικόνιζα ένα από τα ακόλουθα: μια απορριφθείσα υπηρέτρια, μια ασθένεια μιας ερωμένης, μια επικοινωνία με έναν ιερέα. Αφού ήταν οι συνέπειες αυτών των ενεργειών που οδήγησαν σε φιλικές συζητήσεις των νέων.

IX Βράδυ στην εξοχή
ΣΕ
από αυτό το κεφάλαιο μπορεί απλώς να αποδοθεί στην προηγούμενη εικόνα. Άλλωστε, εδώ είναι που ο Ζυλιέν κάνει τα πρώτα του βήματα - κατορθώματα σε σχέση με τη Μαντάμ ντε Ρενάλ. Μπορείτε επίσης να απεικονίσετε πώς η κυρία αναζητά ένα πορτρέτο του Ναπολέοντα στο στρώμα. Αλλά ο καλλιτέχνης θεώρησε σωστό να απεικονίσει μαθήματα με μαθητές, στους οποίους δίνεται πολύ λίγη προσοχή σε αυτό το κεφάλαιο. Όχι, παρόλα αυτά, η γνώμη μου διαφέρει από τις απόψεις του καλλιτέχνη. Εάν οι εικόνες του βιβλίου περνούσαν από την κριτική μου, τότε σίγουρα δεν θα έδινα τη συγκατάθεσή μου σε αυτήν την εικόνα.
X Μεγάλη καρδιά και μικρά μέσα
ΣΕ
αυτό το σύντομο κεφάλαιο θα μπορούσε να είχε δοθεί έμφαση στον συναισθηματικό διάλογο μεταξύ του Monsieur de Renal και του Julien. Αλλά ο Yakovlev απεικόνισε τη φύση και τη συναισθηματική κατάσταση του Sorel.

XI Βράδυ
ΠΡΟΣ ΤΗΝ
ένα σύντομο κεφάλαιο, στο οποίο φαίνονται σε μεγαλύτερο βαθμό οι εμπειρίες της κυρίας ντε Ρενάλ. Και τα συναισθήματα κατακλύζονται τόσο πολύ από αυτήν που φούντωσε στην υπηρέτρια, την οποία ζήλευε ο Ζυλιέν. Ο καλλιτέχνης μας έδειξε ακριβώς αυτή την πλοκή. Βλέπουμε ξανά την τέλεια μεταδιδόμενη διάθεση των χαρακτήρων. Η ικανότητα να μεταφέρει τη διάθεση του καλλιτέχνη δεν ισχύει.

XII Ταξίδι

Σε αυτό το κεφάλαιο, μιλάμε περισσότερο για την πρόταση ενός φίλου του Fouquet να συνάψει συναλλαγές μαζί του. Και για την περίεργη ανάπαυση του Ζυλιέν, μια αλλαγή σκηνικού. Εικονογραφήσεις της Ναταλίας βλέπουμε τη Μαντάμ ντε Ρενάλ με τον γιο της.

Στην αρχή του κεφαλαίου περιγράφεται ο χωρισμός της Μαντάμ ντε Ρενάλ και του Ζυλιέν, αλλά αυτό δεν δίνεται ιδιαίτερη προσοχή. Και έχοντας απεικονίσει μια τέτοια στιγμή, λείπει ένα βλέμμα στραμμένο, ένα στραμμένο κεφάλι προς τον Ζυλιέν που αναχωρεί.
XIII Διχτυωτές κάλτσες

H
και εικονογραφήσεις, ο καλλιτέχνης σημείωσε τη μεταμόρφωση της κυρίας ντε Ρενάλ, η οποία δεν ένιωθε καλά απουσία του Ζυλιέν, αλλά, όσο ποτέ άλλοτε, έδωσε προσοχή στην εμφάνιση και τα ρούχα της. Ο καλλιτέχνης δεν απεικόνισε τον Julien ικανοποιημένο με τα επιτεύγματα και τα σχέδιά του. Η έκφραση των σκέψεων είναι πολύ δύσκολη όταν απεικονίζει έναν μεγάλο καμβά, και ακόμη περισσότερο όταν απεικονίζει μια τόσο μικρή ασπρόμαυρη μορφή.
XIV αγγλικό ψαλίδι

Η συμπεριφορά της Ζυλιέν ξεπερνά το επιτρεπόμενο και συμβιβάζεται όχι μόνο με τον εαυτό της. Μια πιο εκφραστική στιγμή στην εικόνα θα μπορούσε να είναι το φιλί τους κατά τη μετάβαση από δωμάτιο σε δωμάτιο. Αλλά ο καλλιτέχνης, πιστεύοντας το αντίθετο, απεικόνισε μια πιο γεμάτη σκηνή. Κατά την οποία ο Ζυλιέν πάτησε ελαφρά το πόδι της Μαντάμ ντε Ρενάλ. Η κυρία βγήκε από την κατάσταση, έριξε επίτηδες ψαλίδι, μια μπάλα από μαλλί, βελόνες, ώστε η κίνηση του Ζυλιέν να περάσει για αδεξιότητα. Παρά το γεγονός ότι θα απεικόνιζα μια διαφορετική σκηνή, νομίζω ότι και αυτή αντιστοιχεί στο κεφάλαιο.

XV Ο πετεινός λάλησε

Πολύ ενδιαφέρουσα εικόνα, αρχικά οδηγεί σε διαφορετικές σκέψεις. Πολύ ενδιαφέρον παρουσιάζεται, ο Ζυλιέν στα πόδια της κυρίας, όλα αυτά στο λυκόφως. Για να είμαι ειλικρινής, δεν χρειάζεται καν να διαβάσετε το κεφάλαιο. Αξίζει να σημειωθεί η άψογη επιλογή του καλλιτέχνη.

XVI Την επομένη
Ίσως ο καλλιτέχνης ήθελε να δείξει το πρωί που συναντήθηκαν στο δωμάτιο της κυρίας ντε Ρενάλ και γι' αυτό επέλεξε αυτό το θέμα. Αλλά σε κάθε περίπτωση, έδειξε τα συναισθήματά τους ο ένας για τον άλλον. Δεν ήταν πια μόνο φίλοι. Μια τόσο χαριτωμένη εικόνα είναι αδύνατο να επικριθεί. Μπορείτε μόνο να θαυμάσετε.

XVII Πρώτος Αναπληρωτής

σολ
η λάβα είναι μικρή και δεν έχει μεγάλα γεγονότα. Όπως είπα, η έκφραση των σκέψεων των χαρακτήρων είναι πολύ δύσκολη. Επομένως, ο Γιακόβλεφ απεικόνισε τη σκηνή όπου η ερωμένη δίνει οδηγίες στον υπηρέτη. Ο Ζυλιέν ενδιαφέρθηκε πολύ για την αποστολή και, αφού ρώτησε τον Ντε Ρενάλ, το έμαθε ενδιαφέρον γεγονός. Επίσης, ο καλλιτέχνης μπορούσε να απεικονίσει εκείνα τα μικρά μαθήματα ζωής στην υψηλή κοινωνία που του έδωσε. Όμως εστίασε την προσοχή του σε μια άλλη δράση, την οποία έδειξε περίφημα.

XVIII Βασιλιάς στο Βεριέρες
ΚΑΙ
Έχοντας απεικονίσει τον Σορέλ να κινείται στη φρουρά της τιμής, ο καλλιτέχνης θα έδειχνε τον κύριο χαρακτήρα με διαφορετική μορφή. Ήταν ακόμα δυνατό να απεικονιστεί ο διάλογος μεταξύ του επισκόπου Agde και του Julien. Έτσι, ο Γιακόβλεφ θα έδειχνε ελάχιστα επιτεύγματα. Αλλά ο καλλιτέχνης θεώρησε σωστό να δείξει την τελετή υπηρεσίας. Αν και προσωπικά δεν θα την πρόδιδα μεγάλης σημασίας. Αφού η σκηνή δεν έχει άμεση σχέση με τον κεντρικό χαρακτήρα.
XIX Από τη σκέψη Γεννιέται τα βάσανα

Το κεφάλαιο είναι γεμάτο συναισθήματα, σκέψεις κύριος χαρακτήρας. Ο συγγραφέας μας έδειξε τόσες πολλές εμπειρίες. Η κυρία ντε Ρενάλ είναι μια βαθιά θρησκευόμενη γυναίκα.

Και σε αυτό το κεφάλαιο βλέπουμε όλα εκείνα τα βάσανα, τους πόνους συνείδησης που βιώνει, κατηγορώντας τον εαυτό της για την ασθένεια του γιου της. Ο καλλιτέχνης επέλεξε μια καλή πλοκή. Έδειξε την ψυχρότητα του ντε Ρενάλ και της ταπεινής γυναίκας που έπεσε στα πόδια του. Μια πολύ συγκινητική στιγμή, όπως όλο το κεφάλαιο.
XX Ανώνυμες Επιστολές

Σε ένα τόσο σύντομο κεφάλαιο, αυτή είναι μια καλά επιλεγμένη στιγμή. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη μεταφορά μιας ανώνυμης επιστολής στον Ζυλιέν, την οποία ο μάγειρας του έδωσε κρυφά. Αφού διαβάσουμε τον τίτλο του κεφαλαίου, όταν βλέπουμε την εικόνα, είναι ξεκάθαρο τι είναι τι.

XXI Συνομιλία με τον Κύριο
ΣΕ
αυτό το κεφάλαιο, κατά τη γνώμη μου, η απεικόνιση θα μπορούσε να είναι διαφορετική. Θα μπορούσε να είχε μεγαλύτερη επιτυχία όταν η συγκινημένη κυρία ντε Ρενάλ λέει τον ανώνυμο στον άντρα της. Το προηγούμενο κεφάλαιο και η αρχή αυτού οδήγησαν σε αυτό. Αλλά ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη στιγμή που ο Julien παρέδωσε την τελειωμένη ανώνυμη επιστολή. Είναι κρίμα που δεν μπορούμε να δούμε αυτή την αποφασιστικότητα στα μάτια της κυρίας ντε Ρενάλ για την οποία γράφει ο Στεντάλ. Ναι, και είναι δύσκολο να υποθέσουμε, χωρίς να διαβάσουμε το κεφάλαιο, ότι ο Ζυλιέν μεταφέρει κάτι γενικά…
XXII Τρόπος δράσης το 1830

Και πάλι διαφωνώ με τον καλλιτέχνη. Απεικόνισε όσα λέγονται σε αυτό το κεφάλαιο, αλλά ο συγγραφέας δεν το τονίζει αυτό. Ένα σημαντικό μέρος του κεφαλαίου είναι αφιερωμένο στο δείπνο στον ιδιοκτήτη του οίκου της περιφρόνησης, για την κουλτούρα και τον τρόπο ζωής τους. Προσωπικά, θα είχα φανταστεί το μεσημεριανό γεύμα. Όμως ο καλλιτέχνης θεώρησε απαραίτητο να δείξει τον Ζυλιέν με βαρύ φορτίο μπροστά σε όλους. Ναι, το έκανε επαγγελματικά, αλλά για άλλη μια φορά επαναλαμβάνω ότι δεν συμφωνώ με την επιλογή της πλοκής.
XXIII Τα βάσανα ενός αξιωματούχου
ΜΕ
Είναι εντελώς ασαφές σε τι χρησιμεύει η εικόνα. Ούτε ο τίτλος ταιριάζει ούτε η πλοκή του κεφαλαίου. Ο συγγραφέας μας έδωσε μια λεπτομερή περιγραφή της δημοπρασίας. Και ο Yakovlev θα μπορούσε να είχε απεικονίσει μια από τις σκηνές των πωλήσεων ή ένα ταξίδι στο σπίτι, αλλά επέλεξε μια εντελώς ακατανόητη δράση. Διαφωνώ εντελώς μαζί του και δεν καταλαβαίνω τι είναι τι.

XXIV μεγάλη πόλη
Μ
Πρώτη φορά βλέπουμε τη σκηνή όχι σε μια μικρή πόλη με όμορφη φύση, αλλά σε ένα καφέ με πολύ κόσμο. Μπορώ να υποθέσω ότι ο καλλιτέχνης ήθελε να δείξει τη σύγχυση, τη σύγχυση του Ζυλιέν και ταυτόχρονα το ενδιαφέρον που προκαλεί στο αντίθετο φύλο. Πόσο προσεκτικά τον είχε καθίσει η Αμάντα μακριά από το θορυβώδες τμήμα του μπαρ. Δεν νομίζω ότι ο καλλιτέχνης επέλεξε μια ανάξια σκηνή. Αλλά θα ήταν δυνατό να προστεθεί η άφιξη του φίλου της κοπέλας. Μια μικρή σκηνή ζήλιας.

XXV Σεμινάριο

Στην πρώτη παράγραφο, ο Sorel έρχεται στο σεμινάριο και ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να δείξει αυτή τη σκηνή απεικονίζοντας το ίδιο το σεμινάριο με έναν επιχρυσωμένο σταυρό και τον θυρωρό που άνοιξε την πόρτα. Όμως ο καλλιτέχνης προτίμησε μια βαθύτερη σκηνή και έδειξε ένα πενιχρό δωμάτιο στο οποίο μένουν οι ιερείς. Ο καλλιτέχνης εξέφρασε την προσδοκία κατά την οποία ο Ζυλιέν πάγωσε ενώ ο άντρας με το φθαρμένο ράσο δεν του έδινε σημασία. Συμφωνώ με τον καλλιτέχνη, αυτή είναι μια καλή επιλογή για την εμφάνιση αυτού του κεφαλαίου.
XXVI περιβάλλονή τι άλλο χρειάζεται ένας πλούσιος
Χ
Ο καλλιτέχνης μπορούσε να δείξει τον Sorel να κατεβαίνει αργά στους άλλους, να στέκεται ανάμεσα σε έναν μεγάλο αριθμό ιεροδιδασκάλων. Κάτι που ήδη είχε αρχίσει να αντιπαθεί, δείχνοντας την εγγενή αλαζονεία, την έπαρση του ήρωά μας.

Στην εικονογράφηση, βλέπουμε έναν παλιό φίλο Fouquet, ο οποίος πήρε το δρόμο του για το σεμινάριο. Αλλά, χωρίς να διαβάσουμε το κεφάλαιο, σίγουρα δεν θα μαντέψουμε ποιος απεικονίζεται σε αυτό (με εξαίρεση φυσικά τον Ζυλιέν). Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τι ακριβώς ήθελε να δείξει ο καλλιτέχνης. Αλλά από τον ίδιο τον διάλογο των φίλων μαθαίνουμε για τη ζωή της κυρίας ντε Ρενάλ. Οι αναμνήσεις πλημμύρισαν τον Σορέλ. Όμως τα νιάτα και ο ναρκισσισμός του δεν του επιτρέπουν να εμβαθύνει στις αναμνήσεις για μεγάλο χρονικό διάστημα και ο συγγραφέας προχωρά γρήγορα στο παρόν.
XXVII Πρώτοι καρποί εμπειρία ζωής
ΠΡΟΣ ΤΗΝ
Αυτό το κεφάλαιο δεν ταιριάζει καθόλου. Και, αφού διαβάσουμε το επόμενο, θα πειστούμε ότι υπήρξε ένα προφανές λάθος άλλων ειδικών και μια εικονογράφηση για το επόμενο κεφάλαιο. Όμως το λάθος δεν είναι σαφώς ο καλλιτέχνης, αλλά εκείνοι που έφεραν στη ζωή τη δημιουργία του.

Θα ήθελα να σημειώσω την κανονικότητα που παρατήρησε πολύ καλά ο συγγραφέας, «ότι η διαφορά γεννά μίσος». Για αυτή τη φράση, μην σχεδιάζετε εικόνες, αλλά ταιριάζει στον τίτλο του κεφαλαίου. Στο σκεπτικό του ήρωα για τη ζωή. Άλλωστε, αυτό έκανε σε όλο το κεφάλαιο. Και μπορούμε να φανταστούμε τον Ζυλιέν απορροφημένο στη σκέψη του να είναι.
XXVIII Πομπή
Όπως είπα, η εικόνα του προηγούμενου κεφαλαίου σχεδιάστηκε σαφώς να χρησιμοποιηθεί σε αυτό. Στην κριτική μου, θα εξετάσω την προηγούμενη εικόνα. Παρά το γεγονός ότι θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν πολλά άλλα θέματα, συμφωνώ απόλυτα με τον καλλιτέχνη ότι αυτή είναι η καλύτερη επιλογή.

Η λιποθυμία της κυρίας ντε Ρενάλ στη θέα του Ζυλιέν είναι συγκινητική. Βλέπουμε μια εύθραυστη γυναίκα που προσπάθησε να ξεχάσει τα πάντα και να προσευχηθεί για τις αμαρτίες της, και τώρα, σαν μια δοκιμασία που έστειλε ο Θεός. Πολύ συγκινητική ιστορία και νομίζω ότι δεν πρέπει να τη χάσετε.

XXIX Πρώτη Προώθηση
H
και λίγο ένα σημαντικό γεγονόςγιατί ο Julien εμφανίζεται σε αυτό το κεφάλαιο, προάγεται για πρώτη φορά. Αν και η εικονογράφηση δεν παρουσιάζει αύξηση, δεν είναι ακόμα λίγο σημαντικό γεγονός. Δεν είναι κάθε μέρα που μπορείς να μιλάς με έναν επίσκοπο, ειδικά στο δείπνο. Η εικόνα είναι αρκετά καθαρή. Βλέπουμε τον Ζυλιέν να μιλάει με ενθουσιασμό και τον επίσκοπο να ακούει με ενδιαφέρον. Ο καλλιτέχνης έδειξε μια περίεργη επισημότητα για αυτό που συμβαίνει. Μπορεί κανείς μόνο να φανταστεί πόσα συναισθήματα θα έχει ο Σορέλ και πόσα θα θυμάται ακόμα αυτόν τον διάλογο. Τουλάχιστον δεν υπάρχει αμφιβολία. Ότι ο ίδιος ο επίσκοπος είναι ευχαριστημένος με τη θέρμη και τη γνώση του νέου.
XXX Φιλόδοξο

Εδώ είναι το νέο επάγγελμα του Julien. Νέα γραμμή ζωής. Του προσφέρθηκε η θέση του Βοηθού του Μαρκήσιου. Αυτή είναι μια καλή αρχή, επηρεάζοντας την κοινωνία. Άλλο ένα μεγάλο βήμα. Πηγαίνοντας για ένα παραπέρα ταξίδι, και κατά πάσα πιθανότητα για πολύ καιρό, δεν μπορούσε να μην δει αυτόν που τον αγαπούσε. Και έτσι βρήκε την ευκαιρία, σκαρφάλωσε στο παράθυρό της. Ο Ζυλιέν έμεινε πολύ έκπληκτος με αυτό που είδε. Η καημένη η κυρία ντε Ρενάλ έχει εξαντλήσει τον εαυτό της σε σημείο που μετά βίας ζει. Δεν μπορώ να αμφισβητήσω την ορθότητα της επιλεγμένης εικόνας. Νομίζω λοιπόν ότι αντιστοιχεί στο κεφάλαιο, αλλά ο καλλιτέχνης είχε μια επιλογή.
Μέρος δεύτερο.

I Απολαύσεις της ζωής του χωριού

Π
κατά πάσα πιθανότητα, ο καλλιτέχνης θεώρησε σωστό να δείξει την αναχώρηση του Ζυλιέν για το Παρίσι. Χωρίς καν να αρχίσει να απεικονίζει τους συντρόφους του και γενικότερα τις υπερβολές, σημάδεψε με μια παράκαμψη την έναρξη του δεύτερου μέρους. Δεν μπορώ παρά να συμφωνήσω, αφού καταλαβαίνουμε ξεκάθαρα ότι ο ήρωάς μας ξεκινά μια νέα ζωή και τίποτα δεν μπορεί να το απεικονίσει με μεγαλύτερη ακρίβεια από την ίδια την αναχώρηση.

II Στην υψηλή κοινωνία
μι
το πρώτο γλέντι που βλέπουμε, αν και όχι πολύ μεγάλο. Κατά συνέπεια, ο κύριος χαρακτήρας βρίσκεται για πρώτη φορά στην παρέα ενός τέτοιου αριθμού ευγενών ανθρώπων. Ο Ζυλιέν όμως δεν έχασε το κεφάλι του και νιώθει αρκετά χαλαρός. Αυτό μπορούμε να το δούμε στην ανάλαφρη, χαλαρή στάση του. Αυτή τη φορά συμφωνώ και με τον καλλιτέχνη στην ορθότητα της πλοκής που επέλεξε.
III Πρώτα βήματα
ΜΕ
αφού ο τίτλος του κεφαλαίου και η εικονογράφηση συνδέονται με τις πρώτες απόπειρες εκμάθησης ιππασίας. Αλλά όχι, εννοώντας με τα πρώτα βήματα του συγγραφέα, θέλει να μας δείξει πώς μπαίνει ο Ζυλιέν στην κοινωνία. Ο Ζυλιέν δεν είναι ριψοκίνδυνος άνθρωπος, αλλά δεν θα ήθελε να φαίνεται ηλίθιος ή ανίκανος. Και εδώ βλέπουμε τη θαρραλέα πράξη του. Ο Sorel είναι η δεύτερη φορά στη ζωή του που κάθεται έφιππος, αλλά όχι απόλυτα επιτυχημένη. Έτσι, το να πέσει στη μέση του δρόμου δεν είναι απλώς άβολο για εκείνον, αλλά αυτό το φθινόπωρο χρησίμευσε ως περαιτέρω εκπαίδευσή του στην ιππασία. Θαυμάζουμε για άλλη μια φορά την επιμονή και το θάρρος του ήρωα.
IV House de La Mole
ΣΕ
Σε αυτό το κεφάλαιο, ο συγγραφέας δίνει προσοχή στην έγχυση του Julien στην κοινωνία κατά τη διάρκεια των δείπνων. Ο καλλιτέχνης προτίμησε να μην σχεδιάσει μεγάλο αριθμό ανθρώπων και να μην πάει σε λεπτές αποχρώσεις. Διαφωνώ με τον Γιακόβλεφ. Για τον λόγο ότι μπορείς να βρεις μια παράγραφο που αντιστοιχεί στις πράξεις ενός νεαρού άνδρα. Μπορούμε μόνο να υποθέσουμε ότι βλέπουμε τον Julien κατά την καταγραφή των χαρακτηριστικών των προσωπικοτήτων των εισερχόμενων καλεσμένων. Αλλά αυτές είναι μόνο οι εικασίες μου. Νομίζω ότι στην επόμενη σελίδα ξεκινούν πιο ενδιαφέροντα γεγονότα, τα οποία άξιζαν να απεικονιστούν.

V
εντυπωσιασμός και

Θεοφοβούμενη ευγενής κυρία
Αυτό το κεφάλαιο του Stendhal δεν είναι απολύτως τίποτα. Δεν μπορούσε να υποδιαιρεθεί, αλλά απλώς να συνδυαστεί με το προηγούμενο ή το επόμενο. Δεν είναι απαραίτητο να κρίνουμε την ορθότητα της επιλογής του καλλιτέχνη. Για τον λόγο ότι ο συγγραφέας γράφει σαν λίγο για όλα, αλλά ταυτόχρονα για το τίποτα. Στο κεφάλαιο διαβάσαμε κυριολεκτικά δύο γραμμές για την περίφραξη, αλλά ήταν επίσης δυνατό να απεικονίσουμε πολλά άλλα πράγματα που έκανε ο Julien εκείνη την εποχή. Ίσως ο καλλιτέχνης αποφάσισε να ιντριγκάρει με την εικόνα, ίσως ήταν πιο εύκολο γι 'αυτόν να απεικονίσει την περίφραξη από τον Julien, εξαντλημένο από ένα σωρό έργα. Μπορούμε όμως να κρίνουμε με σιγουριά ότι ο καλλιτέχνης διάβασε καλόπιστα.
VI Χαρακτηριστικά της προφοράς
ΣΕ
Σε αυτή την περίπτωση, είμαι έτοιμος να μαλώσω με τον καλλιτέχνη. Αφού νομίζω ότι η εικόνα της μονομαχίας θα μπορούσε να φαίνεται πιο ενδιαφέρουσα. Αλλά μετά από προηγούμενα μαθήματα ξιφασκίας, είναι δύσκολο να απεικονίσεις μια πληγή από πιστόλι. Για να απεικονίσετε μια μονομαχία με πιστόλια, πρέπει να σχεδιάσετε ξανά την προηγούμενη εικόνα. Πιθανότατα, λοιπόν, ο καλλιτέχνης επέλεξε να περιοριστεί σε καβγά σε μπαρ και πρόκληση. Αλλά η εικόνα είναι ακατανόητη, και εκτός αυτού, υπήρχαν αρκετά άλλα θέματα στο μεγάλο κεφάλαιο.
VII Επίθεση ουρικής αρθρίτιδας

Δεν μπορώ να αμφισβητήσω την εικόνα λόγω της καθαρότητας και της προσβασιμότητας της. Αφού κοιτάξουμε την εικόνα, καταλαβαίνουμε ότι ο μαρκήσιος δεν είναι υγιής και βλέπουμε τον υποχρεωμένο Ζυλιέν. Αφού διαβάσαμε τον τίτλο του κεφαλαίου, πειστήκαμε ότι έχουμε δίκιο. Συμφωνώ απόλυτα με την επιλογή του καλλιτέχνη.

VIII Τι κάνει έναν άνθρωπο να ξεχωρίζει από το πλήθος
ΚΑΙ
η εικονογράφηση είναι επιλεγμένη, σωστά, δεν υπάρχει τίποτα να παραπονεθεί. Βλέπουμε τον Ζυλιέν ήδη στην εικόνα ενός κοσμικού άνδρα, στον οποίο η Ματίλντα έλκεται. Με φόντο την πιο όμορφη μαρκησία, όλα τα άλλα κορίτσια χάνονται. Η καλλιτέχνης έδειξε ενδιαφέρον για την ομορφιά ενός μεγάλου αριθμού ανδρών και εκείνου στον οποίο προτιμούσε.

IX Μπάλα
H
Ας ξεκινήσουμε από το γεγονός ότι το πρώτο μέρος του κεφαλαίου θα μπορούσε να είχε τελειώσει το προηγούμενο, αφού εκεί περιγράφεται η συνέχεια της μπάλας. Ή χωρίστε το κεφάλαιο σε δύο μέρη και απεικονίστε μια κρυφή ματιά στον Ζυλιέν και τη συνομιλήτριά του Ματίλντα. Και το επόμενο κεφάλαιο θα πρέπει να ονομάζεται «Συνάντηση στη Βιβλιοθήκη» και η εικονογράφηση που βλέπουμε είναι ιδανική για αυτό. Δεν υπάρχουν παράπονα για τον καλλιτέχνη, δεν επανέλαβε τον εαυτό του και ξεχώρισε μια αρκετά σημαντική κατάσταση.
X Βασίλισσα Μαργαρίτα

Στο Κεφάλαιο X, ο Julien μαθαίνει την ιστορία της οικογένειας, κάτι που του αλλάζει γνώμη για τη Matilda. Αλλά δεν θα το δούμε στην εικόνα.

Μας φαίνεται όμως ξεκάθαρα η συνέχεια του κεφαλαίου. Πώς η σχέση της πιο αξιοζήλευτης νύφης και του Ζυλιέν γίνεται φιλική. Πώς μιλάνε περπατώντας στον κήπο.
XI Η δύναμη του κοριτσιού
ρε
Παραμένοντας συχνά ο καλλιτέχνης απεικονίζει μια στατική συνομιλία. Αλλά η εικόνα δεν είναι πάντα κατάλληλη. Και σε αυτή την περίπτωση, νομίζω ότι η επιλογή του καλλιτέχνη είναι λάθος. Μόνο μερικές γραμμές κατανέμονται στην επικοινωνία των φιλενάδων στο κεφάλαιο και όχι μόνο ενδιαφέρουσες στιγμέςχάνονται έτσι. Μου φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητήσει μια πλοκή στο πρώτο μέρος αυτού του κεφαλαίου. Και δείξτε τη δύναμη του κοριτσιού στους φίλους ή στην οικογένεια.
XII Δεν είναι αυτός ο Danton;

σολ
Βλέποντας την εικόνα, μπορούμε να υποθέσουμε ότι μεταξύ της συγκέντρωσης διεξάγεται ένας ειρηνικός διάλογος. Η Νατάλια, μάλιστα, στο κεφάλαιο, η συγγραφέας μας δείχνει την αγωνία των νέων που δεν χαίρονται με το εμφανές ενδιαφέρον της Ματίλντα για τον Ζυλιέν. Αλλά αν ο καλλιτέχνης απεικόνιζε μια καταιγίδα συναισθημάτων στις πόζες, τις εκφράσεις του προσώπου των νέων, τότε θα φαινόταν απλώς απρεπές για την υψηλή κοινωνία. Και περισσότερο σαν σκάνδαλο. Βλέποντας την εικόνα, δεν μπορούμε να προσδιορίσουμε με μια ματιά τι αφορά το κεφάλαιο. Σε αυτή την περίπτωση, το όνομα λέει περισσότερα για την ουσία.
XIII Συνωμοσία
H
Παρά το γεγονός ότι το κεφάλαιο είναι μεγάλο και υπάρχουν αρκετά γεγονότα σε αυτό, θεωρώ σωστή την επιλογή αυτής της εικόνας. Κυρίως τους χαρακτηρίζει ήδη ζεστούς φιλικές σχέσειςκαι εκδηλώσεις των παθιασμένων συναισθημάτων της Mademoiselle de La Mole. Είναι αρκετά δύσκολο να απεικονιστεί η κοροϊδία ενός αδερφού και ενός φίλου, και η έμφαση δεν δίνεται σε αυτούς στο κεφάλαιο. Έχοντας απεικονίσει τον Ζυλιέν να διαβάζει ένα ερωτικό γράμμα και τις σκέψεις του ταυτόχρονα, δεν θα ήταν δυνατό. Έτσι, αυτή η εικόνα έχει επιλεγεί σωστά από τη δική μου οπτική γωνία.
XIV Σκέψεις ενός κοριτσιού

Σε αυτή την εικόνα, ο καλλιτέχνης δείχνει ξεκάθαρα τι μας περιμένει σε αυτό το κεφάλαιο. Μετά το προηγούμενο κεφάλαιο, μπορούμε εύκολα να υποθέσουμε την ανάπτυξη των συναισθημάτων των χαρακτήρων.
XV Τι είναι αυτό αν όχι συνωμοσία
Π
Αφού διαβάσαμε το κεφάλαιο, καταλαβαίνουμε τι προσπαθούσε να απεικονίσει ο καλλιτέχνης στην εικονογράφηση, αλλά πριν το διαβάσω, προσωπικά δεν κατάλαβα ότι ο Ζυλιέν ήταν στο δωμάτιό του και σκεφτόταν να φύγει. Αν και βλέπουμε μια βαλίτσα με πράγματα, αλλά η πόζα του ήρωα και η ένταση του προσώπου του μιλάει περισσότερο για το ενδιαφέρον του για το μπούστο. Ίσως απεικονίζοντάς τον να ετοιμάζει τη βαλίτσα του, ο αναγνώστης θα μπορούσε να υποθέσει την επικείμενη αναχώρηση του ήρωα, και ακόμη και μετά την ανάγνωση του κεφαλαίου, να παρηγορηθεί με το γεγονός ότι παραμένει.
XVI Ώρα της νύχτας
ΣΕ
Σε αυτό το κεφάλαιο, νομίζω ότι θα μπορούσαν να απεικονιστούν πιο ενδιαφέροντα σημεία. Για παράδειγμα, πώς ο Ζυλιέν ανεβαίνει από το παράθυρο, πώς αγκάλιασε τη Ματίλντα ή πώς κρύφτηκε στην ντουλάπα. Έτσι, θα ήταν δυνατό να υποθέσουμε την ουσία του κεφαλαίου, και σε αυτή την εικόνα βλέπουμε τη Ματίλντα να αποκλίνει από τον εραστή της και ο Ζυλιέν να έχει ένα στιλέτο στο χέρι του που οδηγεί σε αιματηρές σκέψεις.

XVII Αρχαίο ξίφος

ΣΕ
Το κεφάλαιο εκφράζει πολλά συναισθήματα, πολλά συναισθήματα που απεικόνισε ο καλλιτέχνης στην εικονογράφηση. Μάλλον αν ήταν μεγάλη εικόνα, θα βλέπαμε τα πάντα στα πρόσωπα των ηρώων μας.

Όμως όλα τους τα συναισθήματα διαβάζονται στις κινήσεις του σώματος. Το αναπτυσσόμενο φράκο του Julien καθιστά σαφές ότι απλώς πήδηξε στην καρέκλα για να πάρει το σπαθί του, και παρά το γεγονός ότι μόλις πήδηξε, το σπαθί ήταν ήδη ξεσκεπασμένο. Το κύμα συναισθημάτων της Μαρκησίας ντε Λα Μολ εκφράζεται σε μια αμφισβητήσιμη-φωνητική κίνηση του σώματος.

Νομίζω ότι ο καλλιτέχνης μπόρεσε να δείξει τέλεια την κύρια σκηνή αυτού του κεφαλαίου.

XVIII Βασανιστικές Στιγμές
ΣΕ
Οι απεικονίσεις αυτού του κεφαλαίου εγείρουν πολλά ερωτήματα. Πρώτον, γιατί το κορίτσι κάθεται στο πιάνο, αν δεν υπάρχει λέξη γι 'αυτόν στο κεφάλαιο. Το δεύτερο δεν είναι καν ερώτηση, αλλά άποψη ότι την πλοκή δεν την επέλεξε ο Βερν. Στο κεφάλαιο, η έμφαση είναι εντελώς διαφορετική. Μπορούμε να υποθέσουμε από την αρχή ότι η Mademoiselle de La Mole επιδίδεται σε όνειρα ενώ παίζει πιάνο. Ότι αντιπροσωπεύει γλυκές στιγμές. Αλλά αυτές είναι μόνο οι εικασίες μου. Προσωπικά, θα διάλεγα μια διαφορετική ιστορία. Απεικονίζει τον Sorel και τη Matilda να περπατούν στο πάρκο. Χαρούμενα πρόσωπα και διασκέδαση στην κίνηση θα μπορούσαν να πουν πολλά.

XIX Κωμική Όπερα
Π
rochta κεφάλι, όλα μπαίνουν στη θέση τους. Και πάλι, ο εκδότης μπέρδεψε τις εικόνες. Η Ματίλντα που κάθεται στο πιάνο αναφέρεται ξεκάθαρα σε αυτό το κεφάλαιο. Και η εικόνα που βλέπουμε ως τίτλος αυτού του κεφαλαίου παραπέμπει ξεκάθαρα στον τίτλο του επόμενου. Αφού δεν διαβάσαμε τίποτα για σπασμένο βάζο εδώ. Δεν θα κρίνω λάθη δημοσίευσης. Άλλωστε, το έργο είναι διαφορετικό. Ας δούμε τις εικόνες με τη σωστή σειρά, όπως θα έπρεπε. Αυτό σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης μας από όλο το κεφάλαιο προτίμησε την εικόνα της Matilda να παίζει πιάνο από πολλές άλλες. Προσωπικά όμως θα διάλεγα τη Ματίλντα στην όπερα. Άλλωστε, τη στιγμή της δεύτερης πράξης, ο έρωτάς της για τον Ζυλιέν άναψε ξανά. Και ένα δυνατό κύμα συναισθημάτων. Αυτή η όμορφη κατάσταση μπορούσε να μεταφερθεί χωρίς δυσκολία. Και εκείνη τη στιγμή που ο ήρωάς μας είναι ασυγκράτητος και ανέβηκε τις σκάλες στο δωμάτιό της ... Με τι πάθος όρμησε κοντά του. Ο καλλιτέχνης μπορούσε επίσης να μεταφέρει παθιασμένες αγκαλιές. Η στιγμή του όρκου της υποτέλειας μπροστά του. Προσωπικά πιστεύω ότι αυτές οι πλοκές θα έδειχναν καλύτερα.
XX Ιαπωνικό βάζο

Δεν θα επαναλάβουμε τα λάθη του εκδότη και θα δείξουμε ξανά την εικόνα με το σπασμένο βάζο. Μπορούμε απλά να σας προτείνουμε να γυρίσετε τα μάτια σας λίγο πιο ψηλά και να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά στο ταλαντούχο έργο του καλλιτέχνη. Επιλέχθηκε μια καλή πλοκή. Θα μπορούσατε επίσης να χρησιμοποιήσετε τη σκηνή στη βιβλιοθήκη. Όταν η Matilda σταμάτησε τον Julien, ο οποίος έφευγε γρήγορα από το γραφείο, Αλλά αυτή η εικόνα δεν αντιστοιχεί μόνο στο κεφάλαιο, αλλά και στον τίτλο του. Βλέπουμε την απογοητευμένη Μαρκησία ντε Λα Μολ να κλαίει σε ένα σπασμένο βάζο και βλέπουμε έναν ήρεμο Ζυλιέν. Η απεικόνιση είναι αρκετά σαφής.
XXI Μυστικό Μήνυμα

Η μυστική συνάντηση φαίνεται πολύ καλά. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι πριν διαβάσετε το κεφάλαιο καταλαβαίνετε ότι είναι μυστικό, αλλά σε κάθε περίπτωση, αφού το διαβάσετε, καταλαβαίνετε ποιοι είναι αυτοί οι άνθρωποι. Βλέπουμε τον Ζυλιέν να ακονίζει έντονα τα φτερά του. Είναι ο μόνος που δεν συμμετέχει στη συζήτηση, αγνοείται, μόνο που δείχνει ελαφρώς επιφυλακτικός. Νομίζω ότι η επιλογή του καλλιτέχνη είναι σωστή.
XXII Συζήτηση
Χ
Ο καλλιτέχνης δεν χρειάστηκε να μαντέψει και να επιλέξει ποια εικόνα θα ήταν επιτυχημένη. Όλο το κεφάλαιο είναι αφιερωμένο στη μυστική συνάντηση. Όπου μαζεύονταν αξιωματούχοι και ο Ζυλιέν ως μυστικός αγγελιοφόρος. Στην εικονογράφηση, βλέπουμε πώς πάει η συζήτηση και πόσο επιμελώς ο Ζυλιέν κάνει τη δουλειά του. Ένα αρκετά βαρετό κεφάλαιο, αλλά ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταμορφώσει την εικονογράφηση.
XXIII Κλήρος, δάση, ελευθερία
ΜΕ
Συμφωνώ με τον καλλιτέχνη, πολύ καλή επιλογή πλοκής. Ο καλλιτέχνης έδειξε τι οδηγούνταν στα δύο προηγούμενα κεφάλαια. Συνάντηση του Sorel με τον Δούκα για να μεταφέρει το μήνυμα. Ο Sorel μοιάζει εύλογα με ζητιάνο. Ακόμα και η σκηνή με την αναζήτηση στο χάνι δεν είναι τόσο σημαντική για αυτό το κεφάλαιο.

XXIV Στρασβούργο

Ένα διδακτικό κεφάλαιο για ανθρώπους που δεν λαμβάνουν αμοιβαιότητα στην αγάπη. Θα ήταν καιρός για τον Ζυλιέν να μάθει κάποιες λεπτότητες μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας.

Τελικά, συνάντησε έναν άντρα που του είπε μια διέξοδο από αυτή την κατάσταση. Ο καλλιτέχνης μας έδειξε τη συνάντηση δύο φίλων. Αρχικά, καταλαβαίνεις χαιρετώντας τι έγινε ωραία συνάντησηκαι, αφού διαβάσετε το κεφάλαιο, ενισχύστε την πρώτη εντύπωση με γεγονότα.
XXV Στο Γραφείο της Αρετής

Η απεικόνιση είναι κάτι παραπάνω από ξεκάθαρη. Δεν χρειάζεται να διαβάσετε το κεφάλαιο για να καταλάβετε ότι ο Ζυλιέν πραγματοποίησε το σχέδιο να του επιστρέψει την αγάπη της Ματίλντα. Αν και δεν έχει λειτουργήσει ακόμα, βλέπουμε από την πλοκή ότι, σε κάθε περίπτωση, έχει μπει στη δράση. Ο καλλιτέχνης μπόρεσε να μας δείξει όλα όσα ήθελε.

XXVI Πνευματικά - ηθική αγάπη
σολ
Η λάβα είναι μικρή και όχι τόσο γεμάτη γεγονότα. Όμως ο καλλιτέχνης βρήκε τι να απεικονίσει με τέτοιο τρόπο ώστε να μην επαναλαμβάνεται. Βλέπουμε τη στιγμή της παράδοσης του ερωτικού γράμματος. Καταλαβαίνουμε μάλιστα ότι η δράση γίνεται το πρωί. Ωστόσο, σε πολύ σπάνιες περιπτώσεις, μπορείτε να μαντέψετε από την εικόνα περί τίνος πρόκειται για το κεφάλαιο. Δεν ισχύει αυτό, αλλά δεν φταίει ο καλλιτέχνης.

XXVII Καλύτερα Εκκλησιαστικά Γραφεία
H
Παρά τις απαισιόδοξες σκέψεις του Julien, σε όλο το κεφάλαιο, ο καλλιτέχνης έπιασε τη στιγμή που ο ήρωάς μας είχε ένα αίσθημα ανυπομονησίας. Και στην εικονογράφηση βλέπουμε το διακαές ενδιαφέρον του για την επιστολή που παραδόθηκε. Μπορούμε να εκτιμήσουμε την επιλογή του καλλιτέχνη και να χαιρόμαστε που δεν απεικόνισε την πλήξη στην οποία ο Julien έφτασε στην έλξη του κεφαλιού.

XXVIII Μανόν Λεσκώ
Μ
Βλέπουμε το παιχνίδι δύο ηθοποιών και αλλάζουν τακτικά ρόλους. Τώρα η Matilda παρακολουθεί κρυφά τον Julien, μετά ο Julien ζηλεύει τη Matilda. Ο καλλιτέχνης έδειξε ότι ο Julien υποφέρει και δεν βλέπει τα αποτελέσματα των προσπαθειών του. Προσπάθειες να επιστρέψει η Ματίλντα έστω και για λίγο. Και αυτό ακριβώς είναι αυτό το κεφάλαιο.

XXIX Ανία
Π
διαβάζοντας το κεφάλαιο μέχρι το τέλος, καταλαβαίνεις γιατί ο συγγραφέας προτίμησε να το χωρίσει, να το κάνει κεφάλαιο. Ο συγγραφέας έδειξε τι πέτυχε ο Ζυλιέν με τη σκληρή δουλειά του. Ότι η ψυχική του αγωνία δεν ήταν μάταιη. Δεν μπόρεσε μόνο να ενδιαφέρει την κυρία de Fervac, αλλά και να επιτύχει την επιβεβαίωση της αγάπης από τη Matilda. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη Ματίλντα υποτονική, ξαπλωμένη στα πόδια του Ζυλιέν, να στέκεται με μια αλαζονική, αυτοικανοποιημένη ματιά στο άψυχο σώμα μιας τόσο δυνατής, παράξενης ομορφιάς.
Το XXX Lodge στην κωμική όπερα
H
Ο τίτλος του κεφαλαίου αντιστοιχεί πλήρως στην εικόνα. Χωρίς αυτήν την υπόδειξη, μπορούμε να μαντέψουμε τι απεικονίζεται, αλλά ο τίτλος επιβεβαιώνει την ορθότητα. Θα ήταν κοινότοπο να απεικονίσει τον διάλογο των εραστών, ο καλλιτέχνης προτίμησε να διαφοροποιήσει και να δείξει για άλλη μια φορά τη δύναμη της θέλησης του Julien. Ο οποίος, παρά την τρομερή εσωτερική κατάσταση, ξεπέρασε τον εαυτό του και ήρθε στην όπερα, επιπλέον, πήρε δύναμη και κοίταξε το κουτί όπου βρισκόταν η Ματίλντα.

XXXI Κρατήστε την μακριά
H
Δεν συμφωνώ με την πρόσφατη γνώμη μου. Ωστόσο, ο συγγραφέας θα έπρεπε να έχει συνδυάσει μερικά κεφάλαια σε ένα. Δεδομένου ότι η ουσία είναι μία, απλώς εκτείνεται για μεγάλο χρονικό διάστημα. Και εδώ πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στη μεγάλη φαντασία του καλλιτέχνη. Του οποίου το ταλέντο κατακρίνω λιγότερο και θαυμάζω τη φαντασία του όλο και περισσότερο. Είναι μάλλον δύσκολο να βγάλεις κάτι νέο και σημαντικό από αυτό το κεφάλαιο, αλλά βρέθηκε και απεικόνισε τους ήρωές μας σε ένα απόμερο μέρος, με φλογερούς λόγους και πάθη.

XXXII Τίγρης
ΚΑΙ
Και πάλι βιαστικά έβγαλα συμπεράσματα. Παρόλα αυτά, δεν συμφωνώ με τον καλλιτέχνη στην επιλογή της εικόνας.Ο Άγγλος περιηγητής αναφέρεται εν παρόδω και δεν έχει καμία σοβαρή σχέση με το μυθιστόρημα. Νομίζω ότι έπρεπε να δοθεί έμφαση στο γράμμα, που απεικονίζει τη Ματίλντα να το γράφει ή τον πατέρα του να το διαβάζει. Και πόσο ωραία είναι τα νέα που είπε η Matilda στον Julien... Ο καλλιτέχνης μπορούσε να μεταφέρει τον διάλογό τους και, για παράδειγμα, ένα απαλό άγγιγμα, χαρακτηριστικό μόνο για τις μέλλουσες μητέρες, ο καλλιτέχνης θα μπορούσε εύκολα

παραδίνω.

XXXIII Τα κολασμένα βασανιστήρια της δειλίας

ΜΕ
Από την άποψή μου, η εικόνα του εξαγριωμένου Μαρκήσιου ντε Λα Μολ, που τριγυρνά θυμωμένος στο γραφείο και ραντίζει τον Ζυλιέν με άσεμνα λόγια, θα μπορούσε να φαινόταν πιο επιτυχημένη. Αλλά η επιλογή του καλλιτέχνη δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ιδιαίτερα. Άλλωστε, ο Σορέλ έφυγε, αφήνοντας τη Ματίλντα κατόπιν δικής της επιθυμίας. Και τώρα είναι χωρισμένοι και ο καλλιτέχνης έχει πολλά να επιλέξει αυτήν την πλοκή για αυτόν ακριβώς τον σκοπό.
XXXIV Εξυπνος άνθρωπος
ΠΡΟΣ ΤΗΝ
Τι κρίμα που δεν μπορούν να εκφραστούν όλα με πινέλο και μολύβι. Τι κρίμα που αντιλαμβανόμαστε πολλές ομιλίες μόνο με τα αυτιά ή τα μάτια μας. Αλλά, δυστυχώς, δεν μπορούμε να διαβάσουμε όλα όσα βιώνει ο ήρωας στις χειρονομίες. Κι όμως, μένει να χαιρόμαστε που υπάρχουν υπέροχοι συγγραφείς που μας μεταφέρουν τα πάντα με κείμενο. Ο καλλιτέχνης, αν ήταν δυνατόν, μετέφερε τη συναισθηματική κατάσταση της Matilda. Δυστυχώς, δεν βλέπουμε το πρόσωπο του μαρκήσιου και δεν μπορούμε να κρίνουμε την κατάστασή του από τις χειρονομίες του. Καταλαβαίνουμε όμως τη σημασία και την πολυαναμενόμενη στιγμή.

XXXV Καταιγίδα
ΕΝΑ
Το δεύτερο έδωσε ένα πολύ όμορφο όνομα στο κεφάλαιο. Μου φαίνεται ότι το «βροντή» θα μπορούσε ακόμα να χρησιμοποιηθεί. Αλλά είναι πολύ περίεργο ότι ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε την πλοκή δεν είναι η πιο συναρπαστική. Προσωπικά, απεικόνισα τον Ζυλιέν με στόχο τη Μαντάμ ντε Ρενάλ. Άλλωστε, αυτό το μέρος του κεφαλαίου είναι το πιο συναρπαστικό και ακόμη και προσβλητικό που πρέπει να αφήσεις για να περιγράψεις την εικόνα που παρέχει ο καλλιτέχνης. Απ' όσο μπορώ να μαντέψω, ο καλλιτέχνης μας έδειξε τον Σορέλ σε τάξη πάνω σε ένα υπέροχο άλογο. Εξάλλου, ο Ζυλιέν ονειρευόταν από καιρό να υπηρετήσει την πατρίδα του. Και αν δεν διαβάζετε το μυθιστόρημα, αλλά αντιλαμβάνεστε μόνο την εικόνα, τότε αυτή η εικόνα θα πρέπει επίσης να είναι.
XXXVI Θλιβερές λεπτομέρειες
H
όχι, άλλωστε δεν άξιζε ο συγγραφέας να ιντριγκάρει και να συνδυάσει δύο κεφάλαια μαζί. Αλλά δεν εναπόκειται σε εμένα να κρίνω τον Στένταλ. Έχω όμως την ευκαιρία να επικρίνω την επιλογή του καλλιτέχνη. Νομίζω ότι αυτή η σκηνή δεν θα μπορούσε να απεικονιστεί, αλλά άξιζε τον κόπο να απεικονίσω τον Ζυλιέν να κάθεται πίσω από τα κάγκελα. Ο αναγνώστης θα ήταν περισσότερο από ξεκάθαρος τι θα ακολουθήσει. Ή απεικονίζοντας το γήπεδο. Με μια λέξη, διαφωνώ πλήρως με τον καλλιτέχνη.

Πύργος XXXVII

Έχουμε διαβάσει τόσα πολλά για τα θαύματα της φιλίας σε αυτό το κεφάλαιο. Σχετικά με το ένδοξο, ανοιχτό Fouquet, που ίσως θα έπρεπε να δείχνει τη συνάντηση δύο φίλων. Και η χαρά που έφερε ένας παλιός φίλος με τον ερχομό του. Πώς ο Ζυλιέν όρμησε να τον αγκαλιάσει. Όμως ο καλλιτέχνης επέλεξε να δείξει μια διαφορετική εικόνα. Πιο συγκινητικό και σπαραχτικό. Εξάλλου, διαβάζοντας την αρχή του κεφαλαίου και μια λεπτομερή περιγραφή της άφιξης του κληρικού, η φαντασία παίζεται πολύ έντονα, επιπλέον, κοιτάς τη δημιουργία του καλλιτέχνη. Κάτι που τονίζει ακόμη περισσότερο τη συγκινητικότητα της στιγμής. Και ο ήρωάς μας δεν φαίνεται πλέον τόσο κακός.
XXXVIII The Mighty Man
Μ
Βλέπουμε πώς η γενναία μας Ματίλντα ήρθε να ζητήσει τον Ζυλιέν από τον Αββά ντε Φρίλερ. Ντυμένη με αγροτικό φόρεμα, η κοπέλα είναι έτοιμη να κάνει τα πάντα για χάρη του αγαπημένου της, ακόμη και να επικοινωνήσει με ανθρώπους όπως ο ηγούμενος. Το μεγαλύτερο μέρος του κεφαλαίου καταλαμβάνεται από τον διάλογό τους, στον οποίο ο καθένας δείχνει τη δύναμή του. Ο καλλιτέχνης επέλεξε σωστά την πλοκή για την εικόνα, αφού ο διάλογος δεν θα μπορούσε να προκαλέσει τέτοιο οπτικό ενδιαφέρον.
XXXIX ίντριγκα

ΜΕ
πόσα συναισθήματα κατακλύζουν τους ήρωές μας. Πόσο διαφορετικοί είναι οι χαρακτήρες τους, αλλά πόσο όμοιοι είναι. Για άλλη μια φορά γίνεται κρίμα που όσο και να προσπαθεί ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να τα μεταφέρει όλα. Κατέγραψε μια στιγμή. Μας έρχεται όμως καταιγισμός συναισθημάτων στην ψυχή μας από όλα όσα συμβαίνουν στους ήρωές μας. Αλλά ο καλλιτέχνης απεικόνισε υπέροχα αυτή την τρυφερότητα, αυτή τη φροντίδα. Η κηδεμονία που δίνει η Ματίλντα στον αγαπημένο της. Και πόσο αδιάφορος είναι για εκείνη τώρα. Στη θέα αυτής της σκηνής, λυπάται κανείς το υπέροχο κορίτσι.
XL ηρεμία
Τ
Πόσο καλά μιλάει ο τίτλος του κεφαλαίου όταν βλέπετε την εικόνα. Και ακόμα κι αν αυτή δεν είναι η καλύτερη ιστορία που θα μπορούσε να είναι, τότε, σε κάθε περίπτωση, δεν θα ήταν δυνατό να χαρακτηριστεί καλύτερα ο τίτλος. Βλέπουμε τον Ζυλιέν να περπατά ήρεμα. Η ηρεμία του στο βάδισμά του ενώ κάπνιζε πούρο. Και επίσης η γαλήνη γύρω. Βουνά, σύννεφα, τίποτα που θα μπορούσε να διαταράξει την ισορροπία της ψυχής. Όλα είναι πολύ καλά.

Δεν χρειάζεται να μαλώνουμε με τον καλλιτέχνη. Δεδομένου ότι η εικονογράφηση είναι απόλυτα συνεπής τόσο με τον τίτλο όσο και με το περιεχόμενο του κεφαλαίου. Ο καλλιτέχνης μας έδειξε με καθαρή εικόνα των βασικών προσώπων και πιο αδύναμα εμφάνισε το πλήθος των παρευρισκομένων.

Ίσως άξιζε τον κόπο να απεικονίσουμε λίγο πιο καθαρά το συγκεντρωμένο κοινό για να δείξουμε ότι το μεγαλύτερο μέρος του αποτελείται από γυναίκες που κατά την ομιλία του Ζυλιέν κρατούσαν μαντήλια στα μάτια τους. Ναι, αν ήμουν καλλιτέχνης, αυτό ακριβώς θα έκανα.

XLII
ΜΕ
περιέργως, αλλά αυτό είναι το πρώτο κεφάλαιο που ο συγγραφέας δεν το κατονομάζει. Το ίδιο το κεφάλαιο είναι μάλλον σκοτεινό. Η σκέψη της γκιλοτίνας δεν έφερε ποτέ χαρά σε κανέναν. Και ο καλλιτέχνης απέδωσε την κάμερα σε σκούρα χρώματα, η ζοφερότητα της οποίας επιδεινώνεται από την κουρασμένη, εξαντλημένη εμφάνιση της Matilda. Αλλά από την άλλη, η ηρεμία του Ζυλιέν δεν είναι καθόλου συμβατή με την κατάσταση. Παρόλα αυτά, ο καλλιτέχνης παρατηρεί όλες τις λεπτομέρειες και τις μεταφέρει σε εικόνες.
XLIII
ρε
Θα μείνει μυστήριο για μένα γιατί ο καλλιτέχνης επέλεξε μια τόσο άχρηστη σκηνή. Ίσως θα υπάρξει μια εξήγηση για αυτό στο επόμενο κεφάλαιο. Θα προτιμούσα να απεικονίσω τον Σορέλ να κοιμάται και τη Μαντάμ Ρενάλ να κλαίει πάνω του. Ή να κλαίνε σε μια αγκαλιά. Μην υποτιμάτε όμως την επιλογή του καλλιτέχνη, παρά το γεγονός ότι δεν την καταλαβαίνω, μπορώ επίσης να τονίσω ότι ο ιερέας δεν φαίνεται καθόλου βρώμικος και βρεγμένος, αλλά μοιάζει περισσότερο με ζητιάνο. Η εμφάνιση ενός ιερέα του δίνει μόνο ένα ράσο και έναν σταυρό.
XLIV

Αυτό που είναι πιο σαγηνευτικό στο κεφάλαιο είναι οι στοχασμοί του Julien. Ο διάλογος του με τον εαυτό του. Το οποίο διαβάζεις σαν στίχο. συναισθηματικά, με έκφραση. Γιατί ο καλλιτέχνης επέλεξε να απεικονίσει τη σκηνή με δύο κρατούμενους δεν ξέρω. Ίσως επειδή μετά τη συζήτηση μαζί τους άρχισε να σκέφτεται τόσο συναισθηματικά. Αλλά και η επικοινωνία με τον πατέρα του δεν ήταν ήρεμη. Η επιλογή του καλλιτέχνη δεν συμπίπτει με τη δική μου.
XLV

Όλο το μυθιστόρημα διακρίνεται από μεγάλο αισθησιασμό, ψυχολογική επίθεση. Και ο καλλιτέχνης προσπαθεί να ταιριάξει με ένα μολύβι τον συγγραφέα για να τα μεταφέρει όλα ακριβώς. Αρχικά, όταν είδα την τραγική σκηνή, δεν κατάλαβα ότι ήταν ο Ζυλιέν. Ακόμα κι αν το είχα μαντέψει, δεν θα το πίστευα, αφού υπήρχε ακόμα ελπίδα για τη συγχώρεση του. Συμφωνώ απόλυτα με την επιλογή του καλλιτέχνη. Αυτό καθώς είναι το φινάλε και εκφράζεται ξεκάθαρα. Απλώς δεν υπήρχαν άλλες επιλογές.

συμπέρασμα
Σε αντίθεση με τους συγγραφείς των οποίων οι δημιουργίες ζουν για χιλιετίες, το έργο των εικονογράφων βιβλίων συχνά περνά απαρατήρητο. Και τι αριστουργήματα βρίσκονται ανάμεσα στις εικονογραφήσεις! Πώς μας χαροποιούν στην παιδική ηλικία και μετά, σε πιο ώριμη ηλικία. Έτσι, το έργο του Γιακόβλεφ, κατά την ανάγνωση του μυθιστορήματος, μάλλον δεν θαυμάστηκε από πολλούς. Τις περισσότερες φορές, απλά δεν παρατηρούμε τη δουλειά που γίνεται. Και αν παρατηρήσουμε, δεν σκεφτόμαστε την πολυπλοκότητα και την κοπιότητά του. Αλλά χάρη στην εργασία της λογοτεχνίας, για πρώτη φορά, έδωσα νόημα στην εικονογράφηση.

Αυτό το βιβλίο είναι πολύ πλούσια εικονογραφημένο. Κοιτάς τις φωτογραφίες και κάθε φορά βρίσκεις νέες λεπτομέρειες. Μια πολύ συναρπαστική διαδικασία. Επιπλέον, ήμασταν πολύ τυχεροί με τον καλλιτέχνη, αποδείχθηκε πολύ ταλαντούχος άνθρωπος. Παρά το γεγονός ότι ο Stendhal είναι ένας σπουδαίος ψυχολόγος, ο καλλιτέχνης μπόρεσε καλά να νιώσει την ουσία του μυθιστορήματος. Ακόμη και σε μια τέτοια φαινομενικά ασήμαντη, ασήμαντη δουλειά, μετέφερε τη διάθεση των ηρώων, την ψυχική τους κατάσταση, τη θέρμη, το δέος, τη θηλυκότητα και τον ανδρισμό τους. Κοιτάζοντας το έργο του, φαίνεται να βρισκόμαστε σε έναν διαφορετικό κόσμο - τον κόσμο των ηρώων. Δεν μπορώ να πω ότι όλα ήταν τέλεια, σε ορισμένα σημεία δεν συμφωνώ μαζί του. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι είναι κακό. Και σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορεί κανείς να εκφράσει δυσαρέσκεια όχι για το γεγονός ότι ο Yakovlev επέλεξε την εικόνα άσχημα, αλλά περισσότερο για το γεγονός ότι ο Stendhal δεν χώρισε το κεφάλαιο και έτσι δημιούργησε μια προβληματική δημιουργία μιας κατάλληλης εικόνας. Όταν παίρνετε ένα εικονογραφημένο βιβλίο, μπορείτε να μάθετε για την κοσμοθεωρία του σχεδιαστή από το σχέδιό του. Έμεινα ικανοποιημένος από τη δουλειά που έκανε ο καλλιτέχνης, δημιουργήθηκε μια πλήρης αρμονία κειμένου και εικόνων.

^ Σύγκριση του έργου του Stenadal

"Κόκκινο και μαύρο"

μεταξύ μυθιστορήματος και διασκευής οθόνης
Διασκευή οθόνης του μυθιστορήματος του Stendhal "Red and Black"
Σεναριογράφοι

Jean Orani, Pierre Bost

Χειριστής

Μισέλ Κέλμπε

Συνθέτης

Ρενέ Κλόρεκ

Διευθυντής

Claude Autan - Lara
Πρωταγωνιστούν:

Julien Sorel

Ζεράρ Φιλίπ

Μαντάμ ντε Ρενάλ

Daniel Darier

Ματθίλδη ντε λα Μολ

Αντονέλα Λουάλντι

κ. ντε Ρενάλ

Ζαν Μαρτινέλι

Μαρκήσιος ντε λα Μολ

Jean Mercure
Ένα μυθιστόρημα του Stendhal

"Κόκκινο και μαύρο"
Μόσχα "EKSMO"

Μετάφραση από τα γαλλικά N. Lyubimov

Εισαγωγή

Ο Στένταλ(Stendhal) [ψευδώνυμο; πραγματικό όνομα και επώνυμο Henri Marie Beyle (Beyle)] (23.1.1783, Γκρενόμπλ, - 23.3.1842, Παρίσι), Γάλλος συγγραφέας. Γιος δικηγόρου. μεγάλωσε στην οικογένεια του παππού του, ανθρωπιστή και δημοκρατικού. Το 1799 μπήκε στη στρατιωτική θητεία. Συμμετείχε στην ιταλική εκστρατεία του Ναπολέοντα Α' (1800). Μετά τη συνταξιοδότηση, ασχολήθηκε με την αυτοεκπαίδευση, παρακολούθησε θέατρα και λογοτεχνικούς κύκλους. Στη συνέχεια επέστρεψε στο στρατό και ως τεταρτοάρχων των ναπολεόντειων στρατευμάτων (1806-14) ταξίδεψε σχεδόν σε όλη την Ευρώπη, είδε τη μάχη του Μποροντίνο και τη φυγή των Γάλλων από τη Ρωσία. Μετά την πτώση του Ναπολέοντα (1814) έφυγε για την Ιταλία, όπου διατήρησε επαφές με τους ηγέτες των Καρμπονάρων, ήρθε κοντά με τους Ιταλούς ρομαντικούς και έγινε φίλος με τον Τζ. Βύρωνα. Από το 1821 έζησε στο Παρίσι, συνεργάστηκε στον γαλλικό και αγγλικό αντιπολιτευτικό τύπο. Το 1830 έγινε Γάλλος πρόξενος στην Τεργέστη και μετά στη Σιβιταβέκια, όπου πέρασε την τελευταία δεκαετία της ζωής του.

Το μυθιστόρημα Red and Black (1831) φέρει τον υπότιτλο Χρονικό του 19ου αιώνα: σε αυτό, ο Stendhal ζωγραφίζει μια ευρεία εικόνα της γαλλικής κοινωνίας στις παραμονές της Ιουλιανής Επανάστασης του 1830, καταγγέλλοντας την κερδοσκοπία της αστικής τάξης, τον σκοταδισμό των εκκλησιαστικών και οι σπασμωδικές προσπάθειες της αριστοκρατίας να διατηρήσουν τα ταξικά της προνόμια. Αλλά το κύριο πράγμα στο μυθιστόρημα είναι η περιγραφή της δραματικής μονομαχίας του νεαρού Julien Sorel με τον εαυτό του: φυσική ειλικρίνεια, έμφυτη γενναιοδωρία και αρχοντιά, που εξυψώνει αυτόν τον γιο ενός απλού ξυλουργού πάνω από το πλήθος των κουμπαριών που τον περιβάλλουν, μεγαλομανείς και ονομαστές μη οντότητες. έρχονται σε σύγκρουση με τις φιλόδοξες σκέψεις του, με προσπάθειες να διαρρήξουν με κάθε κόστος. Αυτή η διαφωνία μεταξύ της λαγνείας για εξουσία και της αηδίας για τη βασική επιδίωξή της οδηγεί τον ήρωα στο θάνατο.

Σκηνοθεσία: Claude Autant-Lara 5.8.1901- 5.2.2000

Σπούδασε στη σχολή διακοσμητικών τεχνών, έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο το 1919 ως ενδυματολόγος και διακοσμητής, αργότερα - βοηθός σκηνοθέτη, σκηνοθέτης. Υπό την επίδραση της «Πρωτοπορίας» (σκηνοθεσία στον γαλλικό κινηματογράφο) γύρισε αρκετές πειραματικές ταινίες. Το 1930 σκηνοθέτησε μια από τις πρώτες ταινίες μεγάλου μεγέθους, το Laying a Fire (βασισμένο στο J. London). Έκανε το ντεμπούτο του στον ηχητικό κινηματογράφο με την κωμωδία Lukovka (1933). Στα χρόνια του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου 1939-45 ανέβασε κινηματογραφικές διασκευές: The Marriage of Chiffon (1941), Love Letters (1942) και Tender (1943), που διακρίνονται από την ποιητική λεπτότητα της μεταφοράς των ψυχολογικών εμπειριών των χαρακτήρες, το δράμα των γεγονότων που σχετίζονται με τις αρχές του αιώνα. Στα μεταπολεμικά έργα του σκηνοθέτη, ένας κοινωνικός προσανατολισμός, μια αντιπολεμική διαμαρτυρία γίνονται όλο και πιο αισθητές: Ο διάβολος με τη σάρκα (1947), Μέσα από το Παρίσι (1956), Δεν θα σκοτώσεις (1963), Πατάτα (1969) και άλλοι. καλύτερες ταινίες- διασκευή του μυθιστορήματος του Stendhal "Red and Black" (1954). Ανέβασε επίσης το βοντβίλ Φροντίστε την Αμέλια (1947), την τραγική κωμωδία Το κόκκινο ξενοδοχείο (1951) κ.α., βασισμένη στο μυθιστόρημα του Ζωρζ Σιμενόν, η νεαρή Μπριζίτ Μπαρντό (γεννημένη το 1934) γδύνεται με ευκολία, φλερτάροντας με τον μάστορα Gobillot. Αυτή η ταινία θεωρείται δικαίως μια από τις καλύτερες τόσο από τον Bardo όσο και από τον Otan-Lar. Ναι, και ο Jean Gabin (1904-1976) στα μέσα της δεκαετίας του '50 βρήκε έναν "δεύτερο άνεμο" και έγινε όχι λιγότερο δημοφιλής στη νέα γενιά θεατών από ό,τι στους πατεράδες τους στη δεκαετία του '30.

Σύγκριση της κινηματογραφικής μεταφοράς με το μυθιστόρημα
Ο σκηνοθέτης της ταινίας επιτρέπει στο κοινό να χαλαρώσει και να αρχίσει να βυθίζεται στην ταινία. Όλα αυτά χάρη στην προφύλαξη οθόνης σε μορφή βιβλίου, στο οποίο, όταν γυρνάμε τις σελίδες, μαθαίνουμε ποιοι δούλεψαν σε αυτήν την ταινία, καθώς και τους ηθοποιούς που δόθηκαν να ζήσουν τη ζωή κάποιου άλλου. Περαιτέρω, ο σκηνοθέτης μας βυθίζει στο σκοτάδι του δικαστηρίου. Όπως πολλοί σκηνοθέτες, προτίμησε να ξεκινήσει την ταινία του στο τέλος του μυθιστορήματος. Χάρη σε αυτό, μπορούμε αρχικά να μαντέψουμε. Για το πώς τελειώνουν όλα. Δεν νομίζω ότι αυτή είναι η σωστή κίνηση. Εξάλλου, δεν έχουμε τη χαρά να δούμε τη μικρή πόλη Verrières με τα τοπία και τα πριονιστήρια. Λόγω του γεγονότος ότι τα πρώτα πέντε κεφάλαια παραλείφθηκαν, ή μάλλον απλώς αντικαταστάθηκαν. Μπορεί να υποτεθεί ότι ο σκηνοθέτης απλώς ενήργησε σύμφωνα με τις περιστάσεις και δεν είχε την ευκαιρία να κάνει μια ταινία στις κατάλληλες συνθήκες. Αλλά η εύρεση της φύσης και του δάσους δεν είναι τόσο δύσκολη.

Λοιπόν, ας προχωρήσουμε στην περιγραφή αυτού που έχουμε. Η περιγραφή του Στένταλ για την αίθουσα του δικαστηρίου φαινόταν πολύ πιο όμορφη, και στη θέα των εγκαταστάσεων του χωριού όπου μας μετέφερε ο διευθυντής, αναστατώθηκα. Νομίζω ότι ο ηθοποιός που παίζει το ρόλο του Ζυλιέν δεν θαύμασε την ομορφιά της αρχιτεκτονικής όπως ακριβώς ο ήρωάς του. Και η αίθουσα που βλέπουμε στην οθόνη δεν μοιάζει καθόλου με το γοτθικό. Αντί για κολώνες από τούβλα, βλέπουμε ξύλινες καμάρες. Επίσης στο μυθιστόρημα, ο Stendhal εστιάζει στο γυναικείο κοινό, το οποίο παρακολουθεί τα γεγονότα με δάκρυα στα μάτια. Βλέποντας την ταινία, προσωπικά δεν παρατήρησα την έμφαση σε αυτή τη λεπτομέρεια. Είδα μόνο μια κυρία με ένα μαντήλι στο χέρι, και αυτό μόνο επειδή την έψαχνα.

Αμέσως από την αίθουσα του δικαστηρίου, ο σκηνοθέτης μας μεταφέρει πολύ στο παρελθόν. Όταν ο Σορέλ ήταν ακόμη 18 ετών. Όπως είπα, ο σεναριογράφος έχασε τα πρώτα κεφάλαια, για την ακρίβεια, μειωμένα στο ελάχιστο. Αντί για τον διάλογο του ντε Ρενάλ με τον πατέρα του Σορέλ και τη συμφωνία τους, αντί για αμφιβολίες για τη μελλοντική του ζωή. Βλέπουμε τον ηγούμενο, τον Σορέλ και τον γιο του να καβαλούν ένα βαγόνι. Όπου μαθαίνουμε ότι ο Ζυλιέν προσλαμβάνεται ως δάσκαλος. Ίσως όμως αυτό να είναι σωστό και να μας φαίνεται η ουσία της ταινίας, και όχι Πλήρης περιγραφήμυθιστόρημα. Μόνο που είναι πολύ κρίμα που παραλείφθηκε η σκηνή όπου η Μαντάμ ντε Ρενάλ συνάντησε τον Ζυλιέν στην πύλη. Στην ταινία βλέπουμε μια διαφορετική ιστορία. Ο γιος της μαντάμ ντε Ρενάλ είδε από το παράθυρο τον δάσκαλο που είχε φτάσει, και υποθέτοντας ότι θα ήταν ο ηγούμενος και όχι ο νεαρός Σορέλ, εξέφρασε τους φόβους του. Θεωρώ ότι μια άλλη απόχρωση, που με μπέρδεψε, είναι πολύ σημαντική. Διαβάζοντας το μυθιστόρημα, ήμουν σίγουρος ότι ο de Renals είχε τρεις γιους, αφού μια τέτοια φράση "Ο νεότερος από τους γιους" εμφανίστηκε επανειλημμένα, επειδή δεν μπορούν να υπάρχουν δύο από αυτούς, όπως φαίνεται στην ταινία. Διαφορετικά, ο συγγραφέας θα έλεγε junior και senior. Αλλά ταυτόχρονα, στο μυθιστόρημα δεν μάθαμε ποτέ το όνομα του μεσαίου γιου. Στη συνέχεια, βλέπουμε τη δεξίωση του Sorel στο σπίτι του de Renal. Και βλέπουμε μια υπηρέτρια που δείχνει έντονο ενδιαφέρον για τον ήρωά μας. Ο σκηνοθέτης δείχνει καλά τον χαρακτήρα του Ζυλιέν. Ο ήρωας σκέφτεται πολύ τη φτώχεια στην οποία έζησε και για τη φτώχεια υψηλή θέση, στην οποία βρίσκονται ντε Ρενάλι. Ο σκηνοθέτης έδειξε επίσης με τον δικό του τρόπο τη στάση του Ζυλιέν προς τον πατέρα του όταν αρνήθηκε να κατέβει για να τον αποχαιρετήσει. Με την άρνησή του, ο ήρωάς μας έδειξε ασέβεια προς τον πατέρα του. Η σκηνή στην αίθουσα δείχνει το ενδιαφέρον του Ζυλιέν για την πολιτική του Ναπολέοντα και τον θαυμασμό του για τον Βοναπάρτη. Όμως αρχικά μαντεύουμε ότι θα λείψει η σκηνή με τη φωτογραφία στο στρώμα, αφού ο Sorel βάζει τη φωτογραφία του Βοναπάρτη στην γκαρνταρόμπα. Επίσης, παραλείφθηκε η σκηνή όπου η κυρία ντε Ρενάλ έδειξε για πρώτη φορά στοργή για τον Ζυλιέν. Επίσης, ακόμα δεν είδαμε τον Valno, ο οποίος αναφέρθηκε περισσότερες από μία φορές στο βιβλίο. Ετσι. Η σκηνή στον κήπο όπου ο Ζουλιέν χτυπήθηκε από τα αδέρφια κόπηκε.

Σύμφωνα με την ταινία, ο Sorel το συνήθισε γρήγορα. Ο σκηνοθέτης μας έδειξε τη σχέση του Sorel, της Madame de Renal και των παιδιών σε δύο λεπτά. Αποδεικνύεται ότι μια φράση μπορεί να περιγράψει πώς τα παιδιά αγαπούν έναν δάσκαλο. Ο σκηνοθέτης θεώρησε επίσης απαραίτητο να αναφέρει την περίπτωση που η Λουίζ θέλησε να ευχαριστήσει τον Σορέλ με χρήματα. Ίσως με αυτό ο σκηνοθέτης ήθελε να δείξει για άλλη μια φορά τον χαρακτήρα του Ζυλιέν όταν αρνήθηκε τα χρήματα με περηφάνια και αξιοπρέπεια. Ο σκηνοθέτης έδειξε και τον χαρακτήρα του κ. ντε Ρενάλ, ο οποίος εξέφρασε την άποψή του για τα χρήματα που πρόσφερε η σύζυγός του. Αυτή η σκηνή χαρακτήριζε εν συντομία τις κάπως διαφορετικές απόψεις τους για τη ζωή και τη στάση απέναντι στους ανθρώπους. Και έδειξε επίσης ότι η κυρία ντε Ρενάλ είναι πιο ευλαβική προς τον Σορέλ παρά προς έναν συνηθισμένο δάσκαλο. Είναι επίσης σε αυτή τη σκηνή από τα χείλη του συζύγου της που μαθαίνουμε για την υποτιθέμενη αμοιβαία αγάπη της Sorel και της υπηρέτριας, η οποία πρόσφατα έλαβε μια κληρονομιά και είναι έτοιμη να τη μοιραστεί με τον μελλοντικό σύζυγό της Julien. Στο μυθιστόρημα του Stendhal, η ίδια η υπηρέτρια το παραδέχτηκε αυτό.

Περαιτέρω, το μυθιστόρημα κόπηκε ξανά. Και δεν έχουμε χρόνο να συναντήσουμε τη φίλη της Μαντάμ ντε Ρενάλ. Με τον οποίο περνούσαν πολύ χρόνο σε συζητήσεις. Και η σκηνή που βλέπουμε ανατρέπεται πάρα πολύ. Σύμφωνα με το μυθιστόρημα, το πρώτο άγγιγμα στο χέρι της Μαντάμ συμβαίνει κατά τη διάρκεια μιας βραδινής συνομιλίας στον κήπο, όπου η δεσποινίς Ντερβίλ, η κυρία ντε Ρενάλ και ο Σορέλ κάθονταν στο τραπέζι. Στην ταινία, η Μις Ντερβίλ αντικαταστάθηκε από τον ίδιο τον Ντε Ρενάλ. Και βλέπουμε επίσης μια καμαριέρα που από το δωμάτιο του Sorel παρακολουθεί όλα όσα συμβαίνουν στο πάρκο. Και ήταν αυτή, αναστατωμένη από αυτό που είδε, που έκανε τον Σορέλ να μπει στην κρεβατοκάμαρα της Μαντάμ ντε Ρενάλ. Ή μάλλον, το γεγονός ότι ο Σορέλ είδε ότι κάποιος ψαχουλεύει τα πράγματά του και αποφάσισε ότι ήταν ο ντε Ρενάλ, κακώς πήγε να αποπλανήσει τη γυναίκα του. Η σκηνή της κρεβατοκάμαρας ήταν επίσης κομμένη και στριμμένη. Σύμφωνα με το μυθιστόρημα, ο Σορέλ δεν ήρθε ούτε μια νύχτα. Και δεν υπήρχε σκηνή όπου ο ντε Ρενάλ εισβάλλει στο δωμάτιο της γυναίκας του και εκείνη, έχοντας μαζέψει θάρρος, καλύπτει ήρεμα τον Ζυλιέν, ανοίγει την πόρτα και επικοινωνεί όμορφα με τον σύζυγό της, μετά από την οποία η ίδια εκπλήσσεται με την ψυχρή υποκρισία της. Επίσης, σύμφωνα με το μυθιστόρημα, η άρνηση του Sorel να παντρευτεί την Eliza έμοιαζε κάπως διαφορετική. Για την ακρίβεια, δεν υπήρξε άμεση άρνηση ούτε στο μυθιστόρημα ούτε στην κινηματογραφική μεταφορά. Αλλά στο μυθιστόρημα, ο Σορέλ επικοινώνησε με τον ιερέα, στον οποίο εξήγησε ότι δεν αγαπούσε την Ελίζα. Και επίσης η ίδια η κοπέλα ενημέρωσε τη μαντάμ ντε Ρενάλ για την άρνηση του Σορέλ, κάτι που ευχαρίστησε την άρρωστη γυναίκα. Στην ταινία, η Ελίζα ανακοινώνει τα νέα ενώ χτενίζει την ερωμένη της παρουσία του ντε Ρενάλ, με εμφανή μομφή και διεκδίκηση στη Μαντάμ ντε Ρενάλ. Κάτι που τότε ο ντε Ρενάλ δεν καταλάβαινε. Και σίγουρα δεν θα συναντήσουμε στο μυθιστόρημα του Στένταλ πώς η υπηρέτρια κάνει σημάδι στην πόρτα της Λουίζ. Για να μάθω αν κάποιος άνοιξε την πόρτα το βράδυ. Η ερμηνεία της ηθοποιού ως Madame de Renal είναι εξαιρετική. Παρά το γεγονός ότι όλοι οι χαρακτήρες φαίνονται μεγαλύτεροι από τη φαντασία μου, όλοι παίζουν τους ρόλους τους με αξιοπρέπεια. Η ψυχρή σύνεση του Ζυλιέν, η θέρμη και η ανιδιοτέλεια της Λουίζ. Και πώς ο σκηνοθέτης έδειξε τη σκηνή του φιλιού στα πόδια του Ζυλιέν, αυτό δεν υπάρχει στο ίδιο το μυθιστόρημα. Αλλά σε μια στιγμή, όλα τα συναισθήματα εκφράζονται και όλα όσα είναι έτοιμη η Λουίζ για χάρη του υπηρέτη της - του δασκάλου. Επίσης, η υπηρέτρια Ελίζα μοιάζει με προσβεβλημένη, εγκαταλελειμμένη και θυμωμένη κοπέλα.

Η σκηνή είναι μαγευτική όταν η Λουίζ φεύγει κρυφά στην πόρτα του Ζυλιέν χωρίς να περιμένει να έρθει κοντά της. Το πρόσωπο της ηθοποιού εκφράζει μια τέτοια μάζα συναισθημάτων. Καλά επιλεγμένη μουσική. Και ο τρόπος που επιστρέφει ξανά στο δωμάτιό του. Πώς στέκονται και ακούνε ο ένας τον άλλον από την πόρτα. Πώς ομολογούν τον έρωτά τους, πώς επιστρέφουν οι δυο τους στο δωμάτιο της Μαντάμ ντε Ρενάλ το βράδυ. Δεν θα βρούμε τέτοια σκηνή στο βιβλίο του Stendhal. Όπως δεν βλέπουμε τις περιοδικές απογοητεύσεις του Ζυλιέν στον έρωτά του για τη Μαντάμ. Στο μυθιστόρημα βρισκόμαστε συνεχώς αντιμέτωποι με τις πηδηχτές του σκέψεις, με το πώς αντιφάσκει με τον εαυτό του. Για παράδειγμα, πόσο απογοητευμένος ήταν από τη Λουίζ όταν εκείνη δεν εκτιμούσε τις προτιμήσεις του για τον Ναπολέοντα. Αναφέρθηκα σε αυτή τη στιγμή, καθώς ήταν η μόνη που χρησιμοποιήθηκε στην ταινία, αλλά είναι τόσο απεριόριστη που ένας θεατής που δεν έχει διαβάσει το μυθιστόρημα δεν θα το προσέξει. Αλλά από την άλλη, ο σκηνοθέτης δεν έχασε την ευκαιρία να δείξει τον Ζυλιέν να καλπάζει στη φρουρά της τιμής. Αλλά το έκανε αυτό ξεκάθαρα για να διαδώσει τη φήμη Lule για τη σχέση μεταξύ του Sorel και της Madame de Renal.

Έλειπε και η σκηνή με τον επίσκοπο. Την οποία ο Ζυλιέν θαύμαζε τόσο πολύ. Αλλά η σκηνή της λειτουργίας, στην οποία, διαβάζοντας το μυθιστόρημα, δεν έδωσα σημασία, παίχτηκε πολύ όμορφα στην ταινία. Πιασάρικα ρούχα, μεγαλείο της αίθουσας. Ο Ζυλιέν έρχεται πάλι με αμφιβολία. Οι εσωτερικές του διαμάχες ξανάρχισαν. Και ήδη αμφέβαλλε για το μεγαλείο του στρατού, πίστευε ότι όλοι, όπως και ο βασιλιάς, υποκλίνονταν στον κλήρο. Κατακλύζεται πάλι από συναισθήματα. Παρουσιάζει τον βασιλιά και όμορφα κορίτσια στα πόδια του.

Τι κρίμα, αλλά λείπει η ασθένεια του μικρότερου γιου. Αλλά ο Στένταλ έδειξε τόσο τέλεια την ευσέβεια της Λουίζ σε αυτή τη δύσκολη για εκείνη περίοδο. ΤΟΤΕ όταν έχασε τον αυτοέλεγχό της και ήταν έτοιμη να εξομολογηθεί τα πάντα στον άντρα της.

Αμέσως μετά την άφιξη του επισκόπου, ο σκηνοθέτης με ανώνυμες επιστολές μας μετέφερε στις σκηνές. Εδώ βλέπουμε επίσης μόνο την ουσία, αλλά αλλοίωση και διαφορές από το μυθιστόρημα. Ο σκηνοθέτης προσπάθησε να μεταφέρει την ουσία, αλλά όχι τις λεπτομέρειες. Για παράδειγμα, η απρόσεκτη πράξη της Λουίζ αφαιρέθηκε όταν πέρασε ένα σημείωμα σε ένα βιβλίο μέσω μιας υπηρέτριας. Στην ταινία ήρθε η ίδια και έδωσε το κείμενο της ανώνυμης επιστολής της στον Ζυλιέν και είπε προφορικά τι να κάνει. Μετά από μια ανώνυμη επιστολή που υποτίθεται ότι παραγγέλθηκε από τη Μαντάμ ντε Ρενάλ, ακολουθεί ένας διάλογος μεταξύ συζύγου και συζύγου, όπου η Λουίζ απαιτεί να αφορίσει τον Ζυλιέν από το σπίτι τους. Για άλλη μια φορά η υποκριτική είναι εξαιρετική. Κατάφεραν να μεταφέρουν όλα όσα ήθελε να εκφράσει ο σκηνοθέτης.

Αλλά πιο πέρα, με την κίνηση των γεγονότων, βλέπουμε έναν άρρωστο γιο και τη θλίψη που έφερε στο σπίτι με την ασθένεια. Ένα τόσο υπέροχο παιχνίδι στο κρεβάτι. Οι πόνοι συνείδησης της κυρίας ντε Ρενάλ και η θέρμη με την οποία ήθελε να εξομολογηθεί όλες τις αμαρτίες της στον άντρα της. Είναι αδύνατο να συναντήσεις άλλο άτομο που πίστευε περισσότερο στον Θεό. Και πώς ο Ζυλιέν, με τα νιάτα και την περηφάνια του, είναι καλός τη στιγμή της απόλαυσης με τη Λουίζ. Ναι, παρόλα αυτά, ο σεναριογράφος της ταινίας δεν μπορούσε να κόψει αυτή την υπέροχη σκηνή.

Περαιτέρω, τέτοιες πλοκές του μυθιστορήματος κόπηκαν όπως: ο Ζυλιέν που κουβαλούσε μια ντουζίνα σανίδες από έλατο, δείχνοντας πώς πρέπει να ενεργεί ένας ιερέας. Δεν συναντηθήκαμε ποτέ στον Βάλνο και την οικογένειά του, που αναφέρονται περισσότερες από μία φορές στο μυθιστόρημα. Η σκηνή, που έδειχνε για άλλη μια φορά την αγάπη των παιδιών για τον δάσκαλό τους, έλειψε επίσης, παρόλο που ακολούθησε μια άλλη όχι λιγότερο ενδιαφέρουσα. Η άφιξη του Geronim, που είναι απίθανο να εμφανιστεί ξανά στην ταινία, έχει ήδη διαγραφεί εδώ.

Με λίγα λόγια, δύο μεγάλα κεφάλαια παραλείφθηκαν από την ταινία. Και μόνο το τέλος του XXIII άλλαξε. Στο τέλος, δεν μπορείτε να στερήσετε από τον θεατή τη σκηνή του αποχαιρετισμού των εραστών. Όμως το σενάριο δεν πήγε βαθιά και έδειξε προσδοκίες τριών ημερών. Αμέσως μετά την ασθένεια του γιου του, έστειλε τον Ζυλιέν στο δρόμο του. Δείχνοντας τον αποχαιρετισμό που, σύμφωνα με το μυθιστόρημα, έγινε αργότερα.

Και εδώ είναι ο Ζυλιέν σε μια μεγαλούπολη σε ένα ελκυστικό καφέ. Η σκηνή στο καφενείο είναι πολύ συντομευμένη, αλλά φαίνεται η ουσία. Ο Ζυλιέν ήταν ευχαριστημένος με τον εαυτό του.

Είναι πολύ δύσκολο να υποθέσουμε από την ταινία ότι τα παιδιά των φτωχών σπουδάζουν στη σχολή. Υπήρχε η αίσθηση ότι δεν σπουδάζουν πολύ υγιείς νέοι εκεί. Που γελούν με τα σωστά πράγματα και παρεξηγούν τους ανθρώπους που δεν είναι σαν αυτούς. Ο Ζυλιέν, βέβαια, πέρασε πολύ δύσκολα, ήταν συνεχώς υποκριτικός. Ήταν υποκριτής, δεν ήξερε πώς να το κάνει. Και αυτή η αδυναμία να τονίσουν περαιτέρω τη διαφορά τους από αυτούς.

Από την ταινία δεν έλειψε η καλή σχέση του Ζυλιέν με τον διευθυντή του σεμιναρίου. Το γεγονός ότι ο σκηνοθέτης ήταν ο μόνος που ανησυχούσε για την τύχη του Ζυλιέν. Κατά την τελευταία υπηρεσία ενδιαφέρουσα σκηνήπου δεν υπήρχε στο μυθιστόρημα. Ποιανού ήταν η ιδέα θα παραμείνει μυστήριο, αλλά μου άρεσε πολύ. Όταν ο αββάς Πιράρ έδωσε οδηγίες στους μαθητές του, τους εξήγησε ότι κάποιος θα γινόταν επίσκοπος, κάποιος θα υπηρετούσε προς όφελος του λαού, κάποιος θα κέρδιζε χρήματα, αλλά δεν θα έμεναν όλοι σε αυτόν τον κόσμο. Κάποιος θα φύγει σύντομα και οι τάξεις μας θα είναι άδεια. Κατά την ομιλία του έσβησε επιλεκτικά τα κεριά. Και ο Ζυλιέν μάντεψε το προτελευταίο στα αριστερά. Και το έσβησε ο ηγούμενος. Αυτή η σκηνή τελείωσε με τα λόγια του Perrar «Ο Θεός να τους συγχωρέσει» και ένα όργανο που έπαιζε δυνατά. Αλλά μια τόσο συγκινητική σκηνή αντικαθίσταται από μια άλλη λιγότερο ελκυστική και πιο προσποιητή. Βρισκόμαστε σε ένα παριζιάνικο κατάστημα υποδημάτων. Ο σεναριογράφος μας στερεί όχι μόνο την πομπή και την προετοιμασία γι' αυτήν, όχι μόνο την πρώτη προβολή του Ζυλιέν, αλλά και τη συνάντηση με τη Μαντάμ ντε Ρενάλ στην εκκλησία. Και ο ερχομός της Ζυλιέν στο σπίτι της.Αλλωστε η φιλοδοξία του δεν θα μπορούσε να μείνει ικανοποιημένη χωρίς να πειστεί για την πρώην αγάπη της γι' αυτόν. Ο σκηνοθέτης μας πηγαίνει αμέσως στο Παρίσι σε ένα μαγαζί που απλά δεν υπήρχε στο μυθιστόρημα. Και προσβεβλημένος, πληγωμένος, προκαλεί τον άνθρωπο που πέταξε τις μπότες του σε μονομαχία. Υπήρχε μια μονομαχία στο μυθιστόρημα του Stendhal, αλλά ξεκίνησε σε ένα καφενείο, όπου ο Julien πήγε κρυμμένος από τη βροχή, δεν άντεξε το βλέμμα που τον κοίταξε ο νεαρός και τον προκάλεσε σε μονομαχία. Γνωριμία με τον υπολοχαγό του 96ου συντάγματος, του ζήτησε να είναι ένας δεύτερος ανάμεσα σε αυτόν και τον Μαρκήσιο ντε Μποβουαζί.

Έτσι, οι σκηνές στο μυθιστόρημα άλλαξαν. Και μόνο μετά το παπουτσάδικο ακολούθησε η γνωριμία με τον de La Moles. Όπου όσα ειπώθηκαν στο ίδιο το μυθιστόρημα ενσαρκώνονται με αρκετή λεπτομέρεια στην οθόνη. Αλλά αφού συναντήθηκε με τον οίκο de La Molay, πήγε στην προγραμματισμένη μονομαχία. Όπου πραγματικά έγινε λάθος, ή μάλλον ο αμαξάς, έχοντας πάρει επαγγελματικές κάρτες από τον ιδιοκτήτη, τον υποδύθηκε. Όμως η μονομαχία έγινε, όπως και στο μυθιστόρημα.

Σε λίγες μόνο σκηνές, βλέπουμε τη Ματίλντα μαγεμένη από τον Ζυλιέν. Που σε τρεις εβδομάδες βλέπει μέσα του κάτι αγγλικό και τίποτα από γιο ξυλουργού.

Το κεφάλι της ιππασίας, επίθεση ουρικής αρθρίτιδας, κόπηκε. Ούτε εμείς το είδαμε. Αλλά ίσως τη δούμε αργότερα, ο σεναριογράφος αρέσκεται να τα ανταλλάσσει. Και επίσης όλα τα έργα του Julien περιορίστηκαν σε τουλάχιστον μία σκηνή. Όταν ο μαρκήσιος ευχαρίστησε τον Σορέλ δίνοντάς του ένα ένταλμα προστασίας. Και η ζήλια του Νόρελ που πολλά χρόνιαδεν μπορούσε να λάβει τέτοια τιμή.

Και τώρα ο σκηνοθέτης μας βυθίζει στην ατμόσφαιρα του byal, όπου υπάρχουν πολλές όμορφες κυρίες και κύριοι. Η Ματίλντα εντυπωσιάστηκε για άλλη μια φορά από το πνεύμα του Ζυλιέν, τις ομιλίες του. Αλλά ήταν ακόμα ψυχρός απέναντί ​​της. Το πρωί συναντήθηκαν στη βιβλιοθήκη. Μια μικρή διαφορά μεταξύ του μυθιστορήματος και της κινηματογραφικής μεταφοράς είναι ότι στην ταινία, στην είσοδο της Matilda, ο Julien δεν σκέφτηκε τον Mirabeau, τον Danton, αλλά ήταν έτοιμος να φύγει. Σύμφωνα με το μυθιστόρημα, δεν επρόκειτο να φύγει σύντομα από το Παρίσι. Γνωρίστηκαν ακόμη περισσότερο περπατώντας στο πάρκο και ένα σημείωμα με μια πρόσκληση να έρθουν κοντά της, η Mademoiselle de La Mole παρέδωσε προσωπικά στον Julien. Στην ταινία, όλα συμβαίνουν πολύ γρήγορα και ο διάλογος μεταξύ τους και η ιστορία της γκιλοτίνας του Boniface de La Mole, που αφηγήθηκε στο μυθιστόρημα ο ακαδημαϊκός και στην ταινία από τον μαρκήσιο. Και εδώ, σύμφωνα με την κινηματογραφική μεταφορά, η Ματίλντα αφήνει ένα σημείωμα στον Ζυλιέν. Αυτό που ακολουθεί είναι όλες οι αμφιβολίες του Ζυλιέν για τις οποίες διαβάζουμε στο μυθιστόρημα. Παρόλα αυτά, ο σκηνοθέτης μεταφέρει πολύ καλά σημαντικές στιγμές.

Και έρχεται η βραδιά Ο σεναριογράφος δεν έχασε ούτε στιγμή. Έδειξε την τρομερή ανυπομονησία της Ματίλντα και τις αμφιβολίες του Ζυλιέν. Και εδώ είναι στο δωμάτιό της. Ο σκηνοθέτης δεν έχασε την ευκαιρία να δείξει μια τέτοια λεπτομέρεια όπως το όπλο στην τσέπη του Ζυλιέν. Και τα σχοινιά που ετοίμασε η κοπέλα. Αφού κατέβασε τη σκάλα, ο Ζυλιέν ένιωσε τον εαυτό του σε ενέδρα και άρχισε να ελέγχει αν υπήρχε κανείς στο δωμάτιο.

Και τώρα έρχεται το ύψος των νέων συναισθημάτων καινούρια αγαπη. Δεν ήταν πολύ. Τα συναισθήματα της Matilda έχουν αλλάξει, αλλά ο λόγος δεν είναι ξεκάθαρος από την ταινία. Το ίδιο πρωί, η κοπέλα μισούσε τον εαυτό της για την αδυναμία της και έδειξε περιφρόνηση για τον Julien, ο οποίος, σκίζοντας ένα σπαθί από τον τοίχο, παραλίγο να τρυπήσει τον αγαπημένο της. Ο σεναριογράφος δεν ξέχασε αυτή τη σκηνή, αλλά δεν απεικονίστηκε με τόση λεπτομέρεια όπως περιγράφεται στο μυθιστόρημα, αν και είναι αρκετά εύλογο και δεν θα επηρεάσει καν όσους δεν έχουν διαβάσει το μυθιστόρημα.

Μόλις αποφάσισα ότι τελείωσε η αποκοπή κεφαλαίων από το μυθιστόρημα, ο σεναριογράφος με απέτρεψε αμέσως. Και πάλι παραλείπουμε κεφάλαια όπως, Κωμική Όπερα, Ιαπωνικό βάζο, Μυστική Επιστολή, Συζήτηση, Κλήρος, Δάση, Ελευθερία, Στρασβούργο, Το Τάγμα της Αρετής, Πνευματικά ηθική αγάπη, Τα καλύτερα εκκλησιαστικά αξιώματα, Manon, Lesko, Ανία. Όλα τα παραπάνω κεφάλαια έχουν παραλειφθεί. Δεν υπήρχε μυστικό συμβούλιο ευγενών ανθρώπων, ούτε ταξίδι στο Στρασβούργο, όπου ο Ζυλιέν συνάντησε έναν παλιό φίλο που του πρότεινε πώς να επιστρέψει την αγάπη της Ματίλντα. Δεν υπήρχαν γράμματα και φλερτ με την κυρία Φερβάκ. Ο σεναριογράφος διέσχισε τα πάντα, αφήνοντας μόνο την αγάπη της Matilda και του Julien. Στην κινηματογραφική μεταφορά, δεν βλέπουμε το μαρτύριο που υπέμεινε πρώτα ο Ζυλιέν και μετά τη Ματίλντα. Ο πόνος που προκάλεσε ο ήρωάς μας στο κορίτσι. Αλλά καταλαβαίνουμε αρκετά την έλξη τους μεταξύ τους. Και τη στιγμή που παίζει πιάνο, η Ματίλντα βλέπει τον Ζυλιέν να ανεβαίνει τις σκάλες. Περνούν πάλι τη νύχτα και το πρωί, η Ματίλντα μιλάει για το ότι ανήκει στον πλήρη Ζυλιέν, ως απόδειξη ότι κόβει μια τούφα από τα μαλλιά του κυρίου της. Στο ίδιο το μυθιστόρημα υπάρχουν και όλα αυτά, αλλά με διαφορά στην αλληλουχία των γεγονότων και στην ακρίβειά τους. Αλλά η ιστορία προχωρά όλο και πιο γρήγορα προς την τραγική της κατάργηση. Και τώρα ο μαρκήσιος ξέρει τι συνέβη, είναι θυμωμένος, είναι έξαλλος, εκφράζει όλα όσα σκέφτεται για τον Σορέλ. Αλλά σύμφωνα με το μυθιστόρημα, αρχικά έλαβε ένα γράμμα από την κόρη του, στο οποίο ομολόγησε τον έρωτά της για τον Sorel. Περαιτέρω γεγονότα εξελίσσονται επίσης γρήγορα. Και ο σεναριογράφος βρήκε ένα πολύ ενδιαφέροντα τρόποδείχνουν τη συγγραφή της επιστολής της κυρίας ντε Ρενάλ. Το μυθιστόρημα δεν δίνει έμφαση στην πραγματική γραφή της επιστολής. Και στην ταινία, βλέπουμε τη Λουίζ να υπαγορεύει από τον ιερέα αυτά τα τρομερά λόγια που θα οδηγήσουν στην ετυμηγορία.

Την ώρα που ο ίδιος ο Σορέλ θαυμάζει με ενθουσιασμό τη στολή του ως ανθυπολοχαγός. Ο σεναριογράφος μείωσε το κόστος της ταινίας και δεν έδειξε τη σκηνή όπου οι δέκατοι πέμπτοι ουσάροι παρατάχθηκαν στο χώρο παρέλασης του Στρασβούργου. Απλώς εξέφρασε ξανά τον ναρκισσισμό του Sorel που ήταν περήφανος για αυτό που είχε κάνει. Σύμφωνα με την ταινία, η Ματίλντα έσπευσε κοντά του με ένα γράμμα από τον ντε Ρενάλ. Στο μυθιστόρημα, ο πεζός έδωσε αρχικά στον Julien ένα γράμμα από τη Matilda, στο οποίο του ζητούσε να έρθει το συντομότερο δυνατό. Ο σεναριογράφος απεικόνισε πολύ όμορφα τη σκηνή στην εκκλησία, δεν άρχισε να απεικονίζει τα πρελούδια για το πώς ο Julien αγόραζε πιστόλια. Ακούμε ακόμα το κείμενο της επιστολής και βλέπουμε το στοχαστικό, κουρασμένο πρόσωπο της Λουίζ. Μπαίνει ο Σορέλ, θαυμάζει για λίγο τη Λουίζ. Αλλά χωρίς σκέψεις, πυροβολεί τη γυναίκα. Η Λουίζ πέφτει, ο Σορέλ μετά βίας καταλαβαίνει. Αυτό που κάνει είναι να φύγει. Όμως λείπει όπως στο μυθιστόρημα από την αστυνομία. Και μόλις μια δεύτερη παύση, το ήρεμο, στοχαστικό πρόσωπο του Σορέλ, και πάλι βρισκόμαστε στο δικαστήριο. Στην αίθουσα που ξεκίνησαν όλα, για την ακρίβεια, ξεκίνησε η ταινία. Και τώρα μπαίνουν οι κριτές, η συνεδρίαση συνεχίζεται. Ο Σορέλ καταδικάζεται σε θάνατο. Όμως τα περαιτέρω γεγονότα δεν εξελίσσονται καθόλου όπως στο μυθιστόρημα. Βλέπουμε την άμαξα ντε Ρενάλ και τη Λουίζ που αφήνει την οικογένειά της για να πάει στο Σορέλ. Εκεί συναντά τον αββά Τσελάν, ο οποίος παρότρυνε τον Ζυλιέν να μετανοήσει. Στο ίδιο το μυθιστόρημα του Στένταλ, ο γέρος κληρικός μετά βίας καταλάβαινε τι έλεγε, και πολύ περισσότερο δεν ήταν τόσο καλά στην υγεία του. Η Ματίλντα, που προσπάθησε με κάθε τρόπο να επηρεάσει την εξέλιξη των γεγονότων, δεν εμφανίστηκε ποτέ στο δικαστήριο. Και ακόμα δεν ξέρουμε ότι περιμένει παιδί από τον Ζυλιέν.

Πώς προσπάθησε να πείσει τον αγαπημένο της να κάνει αποτρίχωση. Και πώς ο Σορέλ ήταν ψυχρός μαζί της, και εκείνη, συνειδητοποιώντας ότι αγαπά έναν άλλο, συνέχισε να τον φροντίζει. Δεν είδαμε ποτέ τον ένδοξο, πιστό φίλο του Φουκέ. Όλη η φασαρία των ανθρώπων δεν φάνηκε, και όλα όσα έγιναν έξω. Και η ηρεμία του Ζυλιέν εκφραζόταν όχι σε εκείνες τις πολυάριθμες σκηνές που έδειξε ο συγγραφέας, αλλά στη χαρά της σκέψης ότι αυτός και η Λουίζ θα περνούσαν έναν ολόκληρο μήνα μαζί. Έτσι μας έδειξε η σεναριογράφος την αμοιβαία τους αγάπη, αποκλείοντας εντελώς τη Ματίλντα, η οποία, σύμφωνα με το μυθιστόρημα, χάνοντας ανιδιοτελώς την αξιοπρέπειά της, ήταν με τον Σορέλ. Που άντλησε δύναμη και υπεράνθρωπο θάρρος από τις αναμνήσεις του Boniface de La Mole και της Marguerite της Ναβάρρας. Άλλωστε, η Ματίλντα ήταν αυτή που κανόνισε την κηδεία του Σορέλ και ήταν αυτή που έθαψε το κεφάλι του Ζυλιέν. Αλλά όσον αφορά τη Λουίζ, εδώ ο σεναριογράφος δεν παρέκκλινε από το μυθιστόρημα, έστω και χωρίς προβολή, αλλά απλώς ως επίλογος στο τέλος, ανακοίνωσε ότι η Λουίζ πέθανε τρεις μέρες μετά τον θάνατο του Ζυλιέν, αγκαλιάζοντας τα παιδιά της. Το ήθος, δυστυχώς, απέκλεισε και ο σεναριογράφος. Όμως παρ' όλες τις αποκοπές, το τέλος ήταν πολύ όμορφο. Ο Ζυλιέν, με φόντο πύργους και καθαρό ουρανό, πηγαίνει στον θάνατο με μια ήρεμη έκφραση στο πρόσωπό του, όλα αυτά συνοδευόμενα από συγκινητικό τραγούδι. Πιθανώς πολλές γυναίκες έριξαν αρκετά δάκρυα ως ένορκοι στην αίθουσα του δικαστηρίου στο τέλος της ταινίας.

συμπέρασμα
Για άλλη μια φορά, πειστήκαμε για τις διαφορές που υπάρχουν μεταξύ του πρωτότυπου έργου και της κινηματογραφικής του μεταφοράς. Κατά τη γνώμη μου, ο ίδιος ο Stendhal δεν μας έδειξε μόνο τρελή αγάπη, αλλά και τους χαρακτήρες των ανθρώπων, τις αρχές τους, τους φόβους τους. Προσέγγιζε τη δουλειά του σαν αληθινός ψυχολόγος και οι σεναριογράφοι Orani και Bost τόνισαν περισσότερο την αγάπη. Για χάρη της, διέγραψαν πολλούς ήρωες από τον Romano, πολλά γεγονότα και πολλά ταλέντα του Julien Sorel. Δεν είδαμε ποτέ το δώρο του για τη μνήμη μεγάλα κείμενα. Βλέπουμε επίσης τον ήρωά μας όχι τόσο ναρκισσιστικό όσο του Στένταλ. Κάτι που μερικές φορές μας ανοίγει τον Ζυλιέν από τέτοια πλευρά, όταν είμαστε έτοιμοι απλώς να τον μισήσουμε, όταν μας προκαλεί ένα αίσθημα απόρριψης. Στην κινηματογραφική μεταφορά, οι ιδιότητες και οι σκέψεις του δεν εκφράζονται τόσο βαθιά. Αν και οι ηθοποιοί δεν έχουν παράπονο. Έπαιξαν υπέροχα. Αλλά αν καταλαβαίνω καλά το καθήκον που έθεσαν οι σεναριογράφοι να δείξουν αγάπη, κάτι που δεν αποτελεί εμπόδιο για διαφορετική θέση στην κοινωνία, τότε εκπλήρωσαν τέλεια το καθήκον τους. Θα ήθελα επίσης να σημειώσω ότι ελαχιστοποίησαν το κόστος των γυρισμάτων αυτής της ταινίας. Οι πιο ακριβές σκηνές είτε αφαιρέθηκαν. Ή μετακόμισε σε πιο απλό περιβάλλον. Για κάθε παραγωγό, αυτοί οι συγγραφείς είναι απλώς ένα θεϊκό δώρο. Μάλλον κανένα ταινία μεγάλου μήκους, που θα μεταφέρει με ακρίβεια τα έργα του συγγραφέα, αλλά υπάρχουν ταινίες που θέλετε να παρακολουθήσετε ξανά και ξανά. Και αυτή η δημιουργία, παρά τα παλιά γυρίσματα, παραπέμπει ακριβώς σε μια τέτοια κινηματογραφική μεταφορά, η θέαση της οποίας δεν θα βαρεθεί.

Στη μοίρα του πρωταγωνιστή Ζυλιέν Σορέλ, ο συγγραφέας αντικατοπτρίζει τα τυπικά πρότυπα της κοινωνικής ζωής στη Γαλλία την εποχή της Αποκατάστασης.

Η εποχή του Ναπολέοντα είναι μια εποχή κατορθωμάτων και επιτευγμάτων, σκαμπανεβάσματα. Η αποκατάσταση είναι μια βύθιση στην καθημερινή ζωή, όπου δεν υπάρχει εκδίκηση στους ήρωες. Ο συγγραφέας αναδημιουργεί επιδέξια τις λεπτομέρειες της ζωής της επαρχίας και της πρωτεύουσας, αλλά το κυριότερο είναι η ανάλυση του εσωτερικού κόσμου του χαρακτήρα, της ψυχολογίας του.

Ένας θαυμαστής του Ναπολέοντα, γέννημα θρέμμα των απλών ανθρώπων, προσπαθεί να βρει μια αντάξια εφαρμογή για τις ικανότητές του. Θα ήθελε να τολμήσει και να παλέψει. Όμως, στις νέες συνθήκες, το σπάσιμο στην κορυφή σημαίνει να είμαστε υποκριτικοί, να αποφεύγουμε, να προσαρμοζόμαστε. Και το χειρότερο είναι να προδώσεις την αγάπη.

Στο τέλος του μυθιστορήματος, πριν την εκτέλεσή του, ο ήρωας συνειδητοποιεί την ασήμαντη σημασία των φιλόδοξων σχεδίων του. Έτσι ο σωματικός θάνατος μετατρέπεται σε ηθική νίκη για τον Julien Sorel. Κατακτά πάνω από όλα τις δικές του αυταπάτες. Ο νεαρός ιδεαλιστής και ονειροπόλος στην αρχή προσπαθεί να προσαρμοστεί στη γενική δειλία, τον κυνισμό και τη δουλοπρέπεια, αλλά στο τέλος της σύντομης ζωής του συνειδητοποιεί πόσο ασήμαντος ήταν ο κόσμος που του φαινόταν λαμπρός.

Το κόκκινο και το μαύρο είναι δύο αντίθετες αρχές που παλεύουν στην ψυχή του ήρωα. Αγάπη και περηφάνια, αλήθεια και υποκρισία, η έλξη για τρυφερότητα και η δίψα για επιτυχία - αυτός ο αγώνας οδηγεί τον νεαρό Σορέλ στην κατάρρευση.

Τέτοια είναι η εποχή που πρέπει να κόψει κανείς τον δρόμο του όχι με σπαθί, όπως ο Βοναπάρτης, αλλά με προσποίηση.

Αυτή είναι μια εποχή που διαφθείρει την ψυχή. Ο ήρωας καταβροχθίζεται από τη φιλοδοξία, επιδιώκει να αποδείξει στον κόσμο ότι είναι «σμιλεμένος από την ίδια ζύμη από την οποία φτιάχνονται σπουδαίοι άνθρωποι». Ακόμη περισσότερο από όλους, θέλει να πείσει τον εαυτό του για το μεγαλείο και τον υψηλό σκοπό του. Για να το κάνει αυτό, είναι έτοιμος να ξεπεράσει τους άλλους.

Εδώ είναι η Matilda de La Mole γι 'αυτόν, πρώτα απ 'όλα, μια πλούσια κληρονόμος, μια αριστοκράτισσα, και μόνο τότε - μια νεαρή ομορφιά, πνευματικά ανώτερη από το χυδαίο περιβάλλον της.

Η συγγένεια αυτών των δύο φύσεων αποδεικνύεται από την αηδία που ενυπάρχει και στους δύο για τη συντετριμμένη ηλικία τους και τη λαχτάρα για το παρελθόν πνευματικό μεγαλείο.

Δεν είναι περίεργο που το κορίτσι επέλεξε τη βασίλισσα Margot ως πρότυπο, η οποία προκάλεσε την κοινωνία και διατήρησε το κομμένο κεφάλι του εραστή της de La Mole.

Ο Ζυλιέν για την κόρη του Μαρκήσιου είναι μια προσωπικότητα συγκρίσιμη στην πρωτοτυπία της με τον εραστή της βασίλισσας Μαργκό. Για αυτήν, είναι μια μεγαλειώδης ιδιοφυΐα μεταξύ των γύρω υποκριτικών μη οντοτήτων. Η ανία έχει γίνει μια χρόνια ασθένεια του αιώνα. Δεν υπάρχει εμπνευσμένη αρχή, δεν υπάρχει πεδίο όπου μπορείτε να δείξετε τις καλύτερες ιδιότητες και τις ρομαντικές σας παρορμήσεις.

Μια μυστική συμμαχία με τη γραμματέα του πατέρα της για τη Ματίλντα δεν είναι μόνο μια εκδήλωση αγάπης, είναι επίσης μια πρόκληση για την κοινωνία: «κάτι μεγαλειώδες και τολμηρό». Το κορίτσι έχει ρομαντική τάση, διακατέχεται από δίψα για ανυπακοή σε όλα τα γενικά αποδεκτά. Η φύση της λαχταρά πάθη, κάτι το θεατρικό, το υπερυψωμένο, το μεγαλειώδες.

Η τονισμένη αλαζονεία της στην αντιμετώπιση του Ζυλιέν δίνει τη θέση της σε μια εξίσου τονισμένη ταπεινοφροσύνη. Η περήφανη μαρκησία αρχίζει να παίζει το ρόλο του υπηρέτη του κυρίου της, τον οποίο μόλις και μετά βίας παρατήρησε όταν εμφανίστηκε στο σπίτι του πατέρα της.

Ρισκάροντας το όνομά της και ξεπερνώντας την έννοια της αριστοκρατικής τιμής, η άλλοτε «αλαζονική μέχρι αυθάδειας» Ματίλντα βρίσκει ένα είδος ευχαρίστησης θυσιάζοντας τη νιότη, τον πλούτο, τον τίτλο της.

Η κοινωνία μετά τους ηρωικούς καιρούς του Βοναπαρτισμού βυθίζεται στο βάλτο του ορθολογισμού, της υποκρισίας, του οπορτουνισμού. Και μόνο τα άτομα τολμούν να ρισκάρουν - αλλά χάνουν: «Έτσι ήταν αισθητό μόνο σε ηρωικές εποχές».

Το 1830, ο Stendhal ολοκλήρωσε το μυθιστόρημα "Red and Black", το οποίο σηματοδότησε την έναρξη της ωριμότητας του συγγραφέα.

Η δημιουργική ιστορία του «Κοκκινομαύρου» μελετάται διεξοδικά. Είναι γνωστό ότι η πλοκή του μυθιστορήματος βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα που σχετίζονται με τη δικαστική υπόθεση κάποιου Antoine Berthe. Ο Στένταλ τα έμαθε κοιτάζοντας τα χρονικά της εφημερίδας Γκρενόμπλ για τον Δεκέμβριο του 1827. Όπως αποδείχθηκε, ένας νεαρός άνδρας που καταδικάστηκε σε θάνατο, γιος ενός αγρότη, που αποφάσισε να κάνει καριέρα, έγινε δάσκαλος στην οικογένεια του τοπικού πλουσίου Misha, αλλά, πιάστηκε σε ερωτική σχέσημε τη μητέρα των μαθητών του, έχασε τη θέση του. Αργότερα τον περίμεναν αποτυχίες. Αποβλήθηκε από το θεολογικό σεμινάριο και στη συνέχεια από την υπηρεσία στην παριζιάνικη αριστοκρατική έπαυλη de Cardone, όπου συμβιβάστηκε από τη σχέση του με την κόρη του ιδιοκτήτη και ειδικά από ένα γράμμα της κυρίας Misha. Σε απόγνωση, η Berthe επιστρέφει στη Γκρενόμπλ και πυροβολεί την κυρία Misha και στη συνέχεια προσπαθεί να αυτοκτονήσει.

Επιπλέον, ο συγγραφέας προφανώς γνώριζε για ένα άλλο έγκλημα που διέπραξε κάποιος Λαφάργκ το 1829. Μερικές ψυχολογικές ανατροπές και ανατροπές είναι εμπνευσμένες από τις προσωπικές αναμνήσεις του συγγραφέα: δημιουργώντας μια φανταστική αφήγηση, ο ίδιος ο Stendhal έλεγξε την ακρίβειά της με έγγραφα και τη δική του εμπειρία.

Αλλά μια ιδιωτική παρατήρηση για έναν συγγραφέα είναι δίκαιη ένα σημείο εκκίνησης: μεμονωμένα γεγονότα ρίχνουν φως στην εποχή συνολικά, η προσωπική εμπειρία βοήθησε στην κατανόηση της ψυχής ενός σύγχρονου. Το «Κοκκινόμαυρο» δεν μπορεί να περιοριστεί στα ιστορικά ή αυτοβιογραφικά δεδομένα από τα οποία προήλθε.

Οι πραγματικές πηγές ξύπνησαν μόνο τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη, ο οποίος, υπό την επιρροή τους, αποφάσισε να δημιουργήσει ένα μυθιστόρημα για την τραγική μοίρα ενός ταλαντούχου πληβείου στη Γαλλία κατά τη διάρκεια της Αποκατάστασης. Όπως σωστά είπε ο Γκόρκι Μ., ο Στένταλ «ανέβασε ένα πολύ συνηθισμένο ποινικό αδίκημα στο επίπεδο μιας ιστορικής και φιλοσοφικής μελέτης του κοινωνικού συστήματος της αστικής τάξης στις αρχές του 19ου αιώνα». Οι ιστορίες του Stendhal που πραγματικά συνέβησαν είναι ξεκάθαρα αναθεωρημένες. Έτσι, αντί για έναν μικροφιλόδοξο άνθρωπο όπως ο Μπερτέ, εμφανίζεται η ηρωική και τραγική προσωπικότητα του Ζυλιέν Σορέλ. Τα γεγονότα υφίστανται όχι λιγότερη μεταμόρφωση στην πλοκή του μυθιστορήματος, η οποία αναπλάθει τα τυπικά χαρακτηριστικά μιας ολόκληρης εποχής στα κύρια μοτίβα της ιστορικής της εξέλιξης. Τα πραγματικά γεγονότα δίνουν στον Στένταλ λόγο να σκεφτεί τέτοιες περιπτώσεις ως κοινωνικό φαινόμενο: νέοι χαμηλής καταγωγής συχνά γίνονται εγκληματίες επειδή οι εξαιρετικές ικανότητες, η ενέργεια, τα πάθη και η μόρφωσή τους, που έλαβαν αντίθετα με τις παραδόσεις του περιβάλλοντος, τους οδηγούν αναπόφευκτα σε σύγκρουση με την κοινωνία. και ταυτόχρονα καταδικασμένος στην τύχη των θυμάτων.

Σε μια προσπάθεια να καλύψει όλες τις σφαίρες της σύγχρονης δημόσιας ζωής, ο Stendhal μοιάζει με τον νεότερο σύγχρονο Μπαλζάκ, αλλά συνειδητοποιεί αυτό το έργο με τον δικό του τρόπο. Το είδος του μυθιστορήματος που δημιούργησε είναι αξιοσημείωτο για την αχαρακτήριστη για τον Μπαλζάκ χρονικο-γραμμική σύνθεση, οργανωμένη από τη βιογραφία του ήρωα. Σε αυτό, ο Stendhal στρέφεται προς την παράδοση των μυθιστοριογράφων του δέκατου όγδοου αιώνα, ιδίως του Fielding, ο οποίος είναι ιδιαίτερα σεβαστός από αυτόν. Ωστόσο, σε αντίθεση με αυτόν, ο συγγραφέας του "Red and Black" χτίζει την πλοκή όχι σε μια περιπετειώδη και περιπετειώδη βάση, αλλά στην ιστορία της πνευματικής ζωής του ήρωα, τη διαμόρφωση του χαρακτήρα του, που παρουσιάζεται σε μια περίπλοκη και δραματική αλληλεπίδραση με την κοινωνική περιβάλλον. Η πλοκή δεν οδηγείται από ίντριγκα, αλλά από δράση, μεταφέρεται στην ψυχή και το μυαλό του Julien Sorel, αναλύοντας κάθε φορά αυστηρά την κατάσταση και τον εαυτό του σε αυτήν, πριν αποφασίσει για μια πράξη που καθορίζει την περαιτέρω εξέλιξη των γεγονότων. Εξ ου και η ιδιαίτερη σημασία των εσωτερικών μονολόγων, σαν να συμπεριλαμβάνουν τον αναγνώστη στην πορεία των σκέψεων και των συναισθημάτων του ήρωα.

Η λογική και η σαφήνεια που απαιτούνται για έναν καλλιτέχνη που συνέλαβε με μαθηματική ακρίβεια να συλλάβει τις πιο περίπλοκες σχέσεις μεταξύ προσωπικότητας και εποχής είναι οι καθοριστικές αρχές της αφήγησης του Stendhal. Στην πλοκή του μυθιστορήματος δεν υπάρχουν μυστήρια που γίνονται ξεκάθαρα μόνο στο τέλος της ημέρας, δεν υπάρχουν παράπλευρες αποκλίσεις, ούτε αναφορές στο παρελθόν ή γεγονότα που συνέβησαν ταυτόχρονα σε διαφορετικά μέρη: είναι ασταμάτητα, ευθύ, δυναμικό - όπως ένα χρονικό ή τα απομνημονεύματα, δεν επιτρέπει καμία αλλαγή στη χρονολογία. Ο Ζυλιέν βρίσκεται πάντα στο επίκεντρο της στενής παρατήρησης του συγγραφέα. Μια αδιάκοπη αλυσίδα, που αποτελείται από σκηνές-επεισόδια που δίνουν πενιχρά, μολυβένια σκίτσα ήθους ή λακωνικά πορτρέτα των γύρω τους και εκτενείς αναλύσεις της εσωτερικής κατάστασης, σκέψεις του ήρωα, σχηματίζει μια διαμπερή γραμμή της αφήγησης, η οποία δεν μένει για μια στιγμή, δεν παρεκκλίνει ούτε ένα βήμα.

Αυτή η φαινομενικά στοιχειώδης φύση της αρχιτεκτονικής κρύβει τεράστιες δυνατότητες για καλλιτεχνική ανάλυση. Ο συγγραφέας χτίζει το έργο του με τέτοιο τρόπο ώστε ο αναγνώστης, που δεν παύει ποτέ να μοιράζεται με πάθος τα βασανιστήρια, τις ελπίδες, την πίκρα του πρωταγωνιστή, να εμπλέκεται στη συναρπαστική διαδικασία της ανακάλυψης των βάθους μιας εξαιρετικής προσωπικότητας, της οποίας η τραγωδία της ζωής είναι η τραγωδία του αιώνα. «Ακριβής και διεισδυτική εικόνα της ανθρώπινης καρδιάς» και ορίζει την ποιητική του «Κοκκινομαύρου» ως το φωτεινότερο παράδειγμα κοινωνικο-ψυχολογικού μυθιστορήματος του 19ου αιώνα.

Τελειωμένο τις παραμονές της επανάστασης του Ιουλίου, το μυθιστόρημα, σύμφωνα με τα λόγια του Στένταλ, «τρέμει παντού από πολιτικό ενθουσιασμό». Δεν πρόκειται πια για σκίτσα ενός κοσμικού σαλονιού, όπως το «Armans», αλλά για ένα «χρονικό του 19ου αιώνα» με όλη την επιθυμία για ένα παγκόσμιο πανόραμα της εποχής που πηγάζει από αυτόν τον υπότιτλο. Ο υπότιτλος του μυθιστορήματος, τονίζοντας τη γνησιότητα του εικονιζόμενου, μαρτυρεί τη διεύρυνση του αντικειμένου της έρευνας του συγγραφέα. Αν μόνο «σκηνές από τη ζωή του παριζιάνικου σαλονιού» υπήρχαν στο «Armans», τότε το θέατρο δράσης στο νέο μυθιστόρημα είναι η Γαλλία, που εκπροσωπείται στις κύριες κοινωνικές της δυνάμεις: η δικαστική αριστοκρατία (το αρχοντικό de La Mole), η επαρχιακή αριστοκρατία (ο οίκος de Renals), τα υψηλότερα και τα μεσαία στρώματα του κλήρου (ο επίσκοπος της Agde, οι σεβαστοί πατέρες του Θεολογικού Σεμιναρίου Besancon, ο αββάς Chelan), η αστική τάξη (Valno), οι μικροεπιχειρηματίες (φίλος του ήρωας Φουκέ) και αγρότες (η οικογένεια Σορέλ).

Μελετώντας την αλληλεπίδραση αυτών των δυνάμεων, ο Stendhal δημιουργεί μια εικόνα της κοινωνικής ζωής στη Γαλλία κατά τη διάρκεια της Αποκατάστασης, εντυπωσιακή σε ιστορική ακρίβεια. Με την κατάρρευση της Ναπολεόντειας αυτοκρατορίας, η εξουσία ήταν και πάλι στα χέρια της αριστοκρατίας και του κλήρου. Ωστόσο, οι πιο διορατικοί από αυτούς κατανοούν την επισφάλεια των θέσεων τους και την πιθανότητα νέων επαναστατικών γεγονότων. Για να τους αποτρέψουν, ο μαρκήσιος ντε Λα Μολ και άλλοι αριστοκράτες προετοιμάζονται εκ των προτέρων για άμυνα, ελπίζοντας να καλέσουν σε βοήθεια, όπως το 1815, τα στρατεύματα των ξένων δυνάμεων. Ο Ντε Ρενάλ, ο δήμαρχος του Βεριέρες, φοβάται επίσης διαρκώς την έναρξη επαναστατικών γεγονότων, έτοιμος για κάθε κόστος προκειμένου να διασφαλίσει ότι οι υπηρέτες του «δεν θα τον σφάξουν αν επαναληφθεί ο τρόμος του 1793». Μόνο η αστική τάξη στο «Κοκκινόμαυρο» δεν γνωρίζει φόβους και φόβους. Κατανοώντας τη συνεχώς αυξανόμενη δύναμη του χρήματος, πλουτίζει τον εαυτό της με κάθε δυνατό τρόπο. Το ίδιο και ο Valno, ο βασικός αντίπαλος του de Resnel στο Verrieres. Άπληστος και επιδέξιος, χωρίς να ντρέπεται τα μέσα για την επίτευξη του στόχου, μέχρι τη ληστεία των «υποτελούμενων» σε αυτόν φτωχών από το σπίτι της περιφρόνησης, ο αδαής και αγενής Valno δεν σταματάει σε τίποτα για να προχωρήσει στην εξουσία.

Στον κόσμο του συμφέροντος και του κέρδους αντιτίθεται ένα ταλαντούχο άτομο από τον λαό Julien Sorel. Μια επαρχιακή πόλη, ένα σεμινάριο, μια παριζιάνικη κοινωνία - τρία στάδια της βιογραφίας του ήρωα, που τονίζονται από τη σύνθεση του μυθιστορήματος και ταυτόχρονα η εικόνα των τριών βασικών κοινωνικών στρωμάτων της γαλλικής κοινωνίας - της αστικής τάξης, του κλήρου, της αριστοκρατίας . Φέρνοντας τον Julien Sorel, έναν πληβείο, τον γιο ενός αγρότη, σε μια σύγκρουση με αυτούς τους τρεις πυλώνες που στηρίζουν το κτίριο της Αποκατάστασης, ο Stendhal δημιούργησε ένα βιβλίο του οποίου το δράμα δεν είναι απλώς το δράμα μιας ανθρώπινης μοίρας, αλλά το δράμα της ίδιας της ιστορίας. .

Οι κάτοικοι της επαρχιακής πόλης Verrieres, από όπου κατάγεται ο Sorel, λατρεύουν ένα παντοδύναμο είδωλο - εισόδημα. Αυτή η μαγική λέξη έχει απεριόριστη δύναμη στα μυαλά: ο Verriere περιφρονεί την ομορφιά που δεν φέρνει κέρδος, σέβεται έναν άνθρωπο ακριβώς όσο πιο πλούσιος από τον εαυτό του. Όλοι βιάζονται να βγάλουν λεφτά - μερικές φορές με δίκαιους τρόπους, πιο συχνά με άδικους τρόπους: από τον δεσμοφύλακα που εκλιπαρεί για τσάι, μέχρι τον ιερέα που ληστεύει τους ενορίτες, από δικαστές και δικηγόρους που συκοφαντούν για χάρη μιας παραγγελίας ή ενός ζεστού χώρου συγγενείς, σε νομαρχιακούς υπαλλήλους που κερδοσκοπούν σε κατοικημένες περιοχές. Παραμερίζοντας την αριστοκρατική αλαζονεία, οι επαρχιώτες ευγενείς αντλούν έσοδα από πηγές που προηγουμένως αποτελούσαν «προνόμιο» των αστών. Ο δήμαρχος του Verrieres, Monsieur de Renal, αν και μερικές φορές δεν αντιτίθεται να καυχιέται για την αρχαία οικογένειά του, έχει ένα εργοστάσιο καρφιών, ασχολείται προσωπικά με τους αγρότες, σαν πραγματικός επιχειρηματίας, αγοράζει γη και σπίτια. Έχοντας μάθει για την προδοσία της γυναίκας του, δεν τον απασχολεί τόσο η οικογενειακή τιμή όσο τα χρήματα που του έφερε ως προίκα. Ωστόσο, αυτός ο μικροαστός αριστοκράτης έχει ήδη αντικατασταθεί από έναν αστό ενός νέου σχηματισμού - τον αυθάδη αρχάριο Valno, πολυμήχανο, χωρίς υπερηφάνεια, εντελώς ξεδιάντροπο στην επιλογή τρόπων πλουτισμού - είτε ληστεύει τους φτωχούς από ένα φιλανθρωπικό σπίτι ή έξυπνος εκβιασμός. Το βασίλειο των άπληστων κλεφτών που πούλησαν τις ψυχές τους στους Ιησουίτες, οι οποίοι τρελαίνονται μπροστά στη βασιλική εξουσία όσο τους ταΐζει φυλλάδια - τέτοια είναι η αστική επαρχία στα μάτια του Στένταλ.

Το σεμινάριο στη Μπεζανσόν είναι το σχολείο όπου εκπαιδεύονται οι πνευματικοί μέντορες αυτής της κοινωνίας. Εδώ η κατασκοπεία θεωρείται ανδρεία, η υποκρισία - σοφία, ταπείνωση - η ύψιστη αρετή. Για την απόρριψη της ανεξάρτητης σκέψης και του δουλοπρεπούς θαυμασμού για τις αρχές των μελλοντικών επιμελητών, περιμένει μια ανταμοιβή - μια πλούσια ενορία με ένα καλό δέκατο, με δωρεές νεκρών πουλιών και δοχεία με λάδι, με τα οποία ένα καλοπροαίρετο ποίμνιο θα γεμίσει τον εξομολογητή τους . Υποσχόμενοι ουράνια σωτηρία και ουράνια ευδαιμονία στη γη, οι Ιησουίτες προετοιμάζουν λειτουργούς της εκκλησίας που είναι τυφλοί στην υπακοή τους, καλούμενοι να γίνουν το στήριγμα του θρόνου και του θυσιαστηρίου.

Μετά την εκπαίδευσή του σε μαθήματα σεμιναρίου, ο Sorel, κατά τύχη, διεισδύει στην υψηλή παριζιάνικη κοινωνία. Στα αριστοκρατικά σαλόνια, δεν συνηθίζεται να μετράμε τα έσοδα δημόσια και να μιλάμε για ένα πλούσιο γεύμα, αλλά ακόμη και εδώ βασιλεύει το πνεύμα της δουλικής υπακοής, η αυστηρή τήρηση των εθίμων που έχουν καθιερωθεί από καιρό, αλλά έχουν χάσει το νόημά τους. Στα μάτια των συνηθειών του αρχοντικού de La Mole, η ελεύθερη σκέψη είναι επικίνδυνη, η δύναμη του χαρακτήρα είναι επικίνδυνη, η περιφρόνηση της κοινωνικής ευπρέπειας είναι επικίνδυνη, η κριτική κρίση της εκκλησίας και του βασιλιά είναι επικίνδυνη. επικίνδυνο είναι ό,τι καταπατά την υπάρχουσα τάξη, τις παραδόσεις, που φωτίζονται από την εξουσία της αρχαιότητας.

Οι νέοι αριστοκράτες, εκπαιδευμένοι από αυτή την τυραννία της τρέχουσας άποψης, είναι πνευματώδεις, ευγενικοί, κομψοί, αλλά τον υψηλότερο βαθμόάδειο, φθαρμένο σαν χάλκινα νικέλια, ανίκανο για δυνατά συναισθήματα και αποφασιστικές ενέργειες. Είναι αλήθεια ότι όταν πρόκειται για τη διατήρηση των προνομίων της κάστας, ανάμεσα στις αριστοκρατικές μετριότητες υπάρχουν άνθρωποι των οποίων η κακία και ο φόβος για τους «πληβείους» μπορεί να είναι επικίνδυνοι για ολόκληρο το έθνος. Σε μια συνάντηση υπερβασιλικών συνωμοτών, με μάρτυρα ο Σορέλ, καταρτίζονται σχέδια για ξένη εισβολή στη Γαλλία, που χρηματοδοτείται από ξένες τράπεζες και υποστηρίζεται εκ των έσω από τους ευγενείς και την εκκλησία. Σκοπός αυτής της εισβολής είναι να κλείσει επιτέλους το στόμα του αντιπολιτευόμενου Τύπου, να εξαφανιστούν τα απομεινάρια του «Ιακωβινισμού» από το μυαλό των Γάλλων, να γίνει όλη η Γαλλία καλοπροαίρετη και υποταγμένη. Στο επεισόδιο της συνωμοσίας του Στένταλ, έχοντας προηγουμένως οδηγήσει τον αναγνώστη στις επαρχίες, το σεμινάριο, η υψηλή κοινωνία αποκαλύπτει επιτέλους τις πιο κρυφές πηγές που κινούν τους πολιτικούς μηχανισμούς της Αποκατάστασης. Εγωιστικό άλμα μπροστά στους Ιησουίτες και αχαλίνωτη κτητικότητα στις επαρχίες, εκπαίδευση ενός στρατού ιερέων στο πνεύμα του μαχητικού σκοταδισμού ως εγγύηση της δύναμης του καθεστώτος, εισβολή από έξω ως το πιο πειστικό μέσο αντιποίνων κατά των αντιφρονούντων - όπως είναι η εικόνα της νεωτερικότητας που αναδύεται στο «Κοκκινόμαυρο».

Και, σαν να σκιάζει ακόμη πιο καθαρά τις μαύρες φιγούρες σε αυτήν την εικόνα, ο Stendhal ρίχνει πάνω της κόκκινες αντανακλάσεις αναμνήσεων που αναδύονται πότε πότε στις σκέψεις και τις συνομιλίες των ηρώων για περασμένες, ηρωικές εποχές στην ιστορία της Γαλλίας - για το εποχές της Επανάστασης και της Αυτοκρατορίας. Για τον Στένταλ, όπως και για τον ήρωά του, το παρελθόν είναι ένας ποιητικός μύθος, στον οποίο ολόκληρο το έθνος, κυνηγητό από τον λευκό τρόμο των ευγενών συμμοριών και τις καταγγελίες των Ιησουιτών, βλέπει την απόδειξη του μεγαλείου τους και της επερχόμενης αναγέννησης. Έτσι υποδεικνύεται η κλίμακα της ιστορικής και φιλοσοφικής πρόθεσης του Στένταλ: σχεδόν μισός αιώνας της μοίρας της Γαλλίας, που αποτυπώνεται στον πολύτομο «Ανθρώπινη Κωμωδία» του Μπαλζάκ ως εξελισσόμενη διαδικασία, δέχεται σε μια αντιφατική σύγκριση εποχών, που διέρχονται « Red and Black», μια εξαιρετικά συμπιεσμένη έκφραση, που μερικές φορές αγγίζει την οξύτητα ενός καλλιτεχνικού φυλλαδίου.

Ο γιος ενός ξυλουργού, ο Julien Sorel ανήκει στην ίδια φυλή με τους τιτάνες της δράσης και της σκέψης που έφεραν την επανάσταση στα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα. Ο ταλαντούχος πληβείος απορρόφησε τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του λαού του, που ξύπνησε στη ζωή από τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση: αχαλίνωτο θάρρος και ενέργεια, ειλικρίνεια και σταθερότητα: πνεύμα, σταθερότητα στην κίνηση προς τον στόχο «Είναι πάντα και παντού (είτε είναι του ντε Ρενάλ αρχοντικό ή το σπίτι του Βαλένο, το παρισινό παλάτι de La Mole ή η δικαστική αίθουσα της αυλής του Verrieres) παραμένει άνθρωπος της τάξης του, εκπρόσωπος της κατώτερης τάξης, καταπατημένος στα νόμιμα δικαιώματα της τάξης. Εξ ου και η πιθανή επαναστατική φύση του ήρωα Stendhal, που δημιουργήθηκε, σύμφωνα με τον συγγραφέα, από το ίδιο υλικό με τους τιτάνες του 1993. Δεν είναι τυχαίο ότι ο γιος του μαρκήσιου ντε Λα Μολ παρατηρεί: «Προσοχή σε αυτόν τον ενεργητικό νεαρό! Αν γίνει άλλη επανάσταση, θα μας στείλει όλους στη γκιλοτίνα». Έτσι σκέφτονται τον ήρωα όσοι θεωρεί ταξικούς του εχθρούς, τους αριστοκράτες. Δεν είναι τυχαία ούτε η εγγύτητά του με τον γενναίο Ιταλό Καρμπονάρι Αλταμίρα και τον φίλο του, τον Ισπανό επαναστάτη Ντιέγκο Μπούστος. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο ίδιος ο Ζυλιέν νιώθει τον εαυτό του πνευματικό τέκνο της Επανάστασης και, σε συνομιλία του με την Αλταμίρα, παραδέχεται ότι η επανάσταση είναι το πραγματικό του στοιχείο. «Αυτός είναι ο νέος Danton;» Η Mathilde de La Mole σκέφτεται τον Julien, προσπαθώντας να καθορίσει τι ρόλο μπορεί να παίξει ο αγαπημένος της στην επερχόμενη επανάσταση.

Στην κοινωνία που ζει ο Ζυλιέν δεν βρίσκει θέση για τον εαυτό του. Είναι επίσης ξένος στο περιβάλλον στο οποίο γεννήθηκε (ο πατέρας και τα αδέρφια του τον περιφρονούν για την αδυναμία του να σωματική εργασίακαι αγάπη για τα βιβλία), δύσκολα αντέχει τη ζωή ανάμεσα στους «στενόμυαλους υποκριτές» στη σχολή, στους ανώτατους κύκλους είναι «πληβείος». Ο ίδιος ο Julien είναι πεπεισμένος ότι πρέπει να πάρει μια θέση στην κοινωνία, που δεν καθορίζεται από τη γέννηση, αλλά από τα «ταλέντα»: ικανότητες, ευφυΐα, εκπαίδευση, δύναμη φιλοδοξιών. «Δρόμος προς τα ταλέντα! - διακήρυξε κάποτε ο Ναπολέων, τον οποίο ο Ζυλιέν λατρεύει και του οποίου το πορτρέτο κρατά κρυφά.

Αλλά ο Ζυλιέν - "ένας άντρας των 93" - γεννήθηκε αργά. Έχει περάσει ο καιρός που την επιτυχία την κέρδισε το προσωπικό θάρρος, η διεκδίκηση και η ευφυΐα. Το χρώμα του χρόνου έχει αλλάξει: σήμερα να. για να κερδίσετε στο παιχνίδι της ζωής, πρέπει να στοιχηματίσετε όχι στο "κόκκινο", αλλά στο "μαύρο". Η Αποκατάσταση προσφέρει στον Sorel για τον αγώνα για την ευτυχία μόνο εκείνα τα όπλα που χρησιμοποιούνται σε μια εποχή διαχρονικότητας: υποκρισία, θρησκευτική υποκρισία, συνετή ευσέβεια. Και ο νεαρός άνδρας, εμμονικός με το όνειρο της δόξας, μεγαλωμένος σε ηρωικές αναμνήσεις της επανάστασης και των ναπολεόντειων εκστρατειών, προσπαθεί να προσαρμοστεί στην ηλικία του, φορώντας μια «στολή ανάλογα με την εποχή» - το ράσο του ιερέα. στους αριστοκράτες προστάτες του στο Παρίσι. Απομακρύνεται από φίλους και υπηρετεί ανθρώπους που περιφρονεί. Ένας άθεος, προσποιείται ότι είναι ένας άγιος θαυμαστής του Danton - προσπαθεί να διεισδύσει στον κύκλο των αριστοκρατών. Όντας προικισμένος με κοφτερό μυαλό, συμφωνεί με τους ανόητους. συνωμοτεί για να μετατρέψει την αγάπη σε όργανο για φιλόδοξα σχέδια. Συνειδητοποιώντας ότι «ο καθένας είναι για τον εαυτό του σε αυτή την έρημο του εγωισμού που ονομάζεται ζωή», όρμησε στη μάχη με την ελπίδα να κερδίσει με το όπλο που του επιβλήθηκε.

Η κοινωνική διχόνοια μεταξύ των επαναστατημένων πληβείων και της κοινωνίας δεν περιορίζεται στην περιοχή κοινωνικές σχέσεις; βρίσκει τη συνέχειά του στην ψυχή του Σορέλ, μετατρέποντας σε ψυχολογική δυαδικότητα λογικής και συναισθήματος, ψυχρού υπολογισμού και έκρηξης πάθους. Λογικά συμπεράσματα που προκύπτουν από παρατηρήσεις της εποχής πείθουν τον Julien ότι η ευτυχία είναι πλούτος και δύναμη και μπορούν να επιτευχθούν μόνο με τη βοήθεια της υποκρισίας. Μια μικρή εμπειρία αγάπης ανατρέπει όλες αυτές τις έξυπνες περιπλοκές της λογικής. Ο ήρωας χτίζει πρώτα τη σχέση του με τη μαντάμ ντε Ρενάλ στο πρότυπο του βιβλίου Δον Ζουάν και πετυχαίνει μόνο όταν ενεργεί άθελά του αντίθετα με τη μαθημένη ανοησία. Το να γίνει εραστής μιας υψηλόβαθμης συζύγου του δημάρχου είναι, πρώτα απ 'όλα, «θέμα τιμής» γι 'αυτόν, αλλά η πρώτη νυχτερινή συνάντηση του φέρνει μόνο τη συνείδηση ​​να ξεπεράσει τις δυσκολίες και όχι χαρούμενη έκσταση. Και μόνο αργότερα, ξεχνώντας τις αλαζονικές σκέψεις, απορρίπτοντας τον ρόλο του σαγηνευτή και παραδομένος εντελώς στη ροή του αισθήματος καθαρισμού από φιλόδοξη κλίμακα, ο Julien ανακαλύπτει αληθινή ευτυχία. Μια παρόμοια ανακάλυψη περιμένει τον ήρωα σε σχέση με τη Matilda.

Έτσι, η διπλή κίνηση της εικόνας του Stendhal έρχεται από μέσα, προς τα έξω: ένα άτομο διανύει τη ζωή αναζητώντας την ευτυχία. Το διεισδυτικό μυαλό του εξερευνά τον κόσμο, σκίζοντας τα πέπλα των ψεμάτων παντού. Το εσωτερικό του βλέμμα είναι στραμμένο στα βάθη της ίδιας του της ψυχής, όπου βράζει ένας συνεχής αγώνας φυσικής αγνότητας, οι ευγενείς κλίσεις ενός απλού ανθρώπου ενάντια στους αντικατοπτρισμούς, εμπνευσμένες από τη φαντασία ενός φιλόδοξου ανθρώπου.

Ο αντιφατικός συνδυασμός στη φύση του Julien της αρχής του πληβείου, επαναστατικός, ανεξάρτητος και ευγενής με φιλόδοξες φιλοδοξίες, που οδηγεί στο μονοπάτι της υποκρισίας, της εκδίκησης και του εγκλήματος, και αποτελεί τη βάση πολύπλοκη φύσηήρωας. Η αντιπαράθεση μεταξύ αυτών των ανταγωνιστικών αρχών καθορίζει το εσωτερικό δράμα του Ζυλιέν, «αναγκάστηκε να παραβιάσει την ευγενή του φύση για να παίξει τον ποταπό ρόλο που επέβαλε στον εαυτό του» (Roger Vaillant).

Η ανοδική πορεία που διαδραματίζεται στο μυθιστόρημα του Julien Sorel είναι ο δρόμος της απώλειας των καλύτερων ανθρώπινων ιδιοτήτων του. Αλλά αυτός είναι επίσης ο τρόπος για να κατανοήσουμε την αληθινή ουσία του κόσμου αυτών που βρίσκονται στην εξουσία. Ξεκινώντας από το Verrieres με την ανακάλυψη της ηθικής ακαθαρσίας, της ασημαντότητας, της απληστίας και της σκληρότητας των επαρχιακών πυλώνων της κοινωνίας, καταλήγει στις αυλικές σφαίρες του Παρισιού, όπου ο Ζυλιέν ανακαλύπτει ουσιαστικά τις ίδιες κακίες, μόνο επιδέξια καλυμμένες και εξευγενισμένες από πολυτέλεια, τίτλους, υψηλούς. κοινωνία λάμψη. Από τη στιγμή που ο ήρωας έχει ήδη πετύχει τον στόχο του, να γίνει ο viscount de la Verneuil και ο γαμπρός του ισχυρού μαρκήσιου, γίνεται προφανές ότι το παιχνίδι δεν άξιζε το κερί. Η προοπτική μιας τέτοιας ευτυχίας δεν μπορεί να ικανοποιήσει τον ήρωα του Στένταλ. Ο λόγος για αυτό είναι ζωντανή ψυχή, που διατηρήθηκε στο Julien παρ' όλη τη βία που της έγινε.

Φυσικά, η πληβεία πλευρά της φύσης του Julien Sorel δεν μπορεί να συμβιβαστεί ειρηνικά με την πρόθεσή του να κάνει καριέρα υποκριτικού αγίου. Γι' αυτόν, οι ασκήσεις ασκητικής ευσέβειας γίνονται τερατώδες μαρτύριο. Πρέπει να ασκήσει όλη του την πνευματική δύναμη για να μην εκπέμπει σκωπτική περιφρόνηση για τα αριστοκρατικά μανεκέν στο σαλόνι του μαρκήσιου ντε Λα Μολ. "Σε αυτό περίεργο πλάσμαη καταιγίδα μαινόταν σχεδόν καθημερινά», σημειώνει ο Stendhal, και όλη η ιστορία του ήρωά του είναι τα αδιάκοπα άλματα ενός τυφώνα παθών που σπάει στο αδυσώπητο «πρέπει» που υπαγορεύει η φιλοδοξία του Sorel. Είναι ακριβώς αυτή η αδιάκοπη εξέγερση της πληβείας ενάντια στις επιταγές της εποχής που δεν επιτρέπει στον Σορέλ να γίνει ένας συνηθισμένος καριερίστας, να βρει την εσωτερική γαλήνη στο μονοπάτι της αστικής επιχειρηματικότητας αρνούμενος το καλύτερο που είναι εγγενές σε αυτήν.

Ωστόσο, για να γίνει αυτό πλήρως αντιληπτό από τον ήρωα, χρειάστηκε ένα πολύ δυνατό σοκ που θα μπορούσε να τον βγάλει από το τέλμα που είχε ήδη γίνει οικείο. Ο Ζυλιέν έμελλε να επιβιώσει από αυτό το σοκ τη στιγμή του θανατηφόρου πυροβολισμού στη Λουίζ ντε Ρενάλ. Σε πλήρη σύγχυση των συναισθημάτων που προκάλεσε η επιστολή της προς τον Μαρκήσιο ντε Λα Μολ, που συμβιβαζόταν τον Ζυλιέν, εκείνος, σχεδόν χωρίς να θυμάται τον εαυτό του, πυροβόλησε τη γυναίκα που αγαπούσε ανιδιοτελώς - τη μοναδική από όλες που του χάρισε γενναιόδωρα και απερίσκεπτα κάποτε αληθινή ευτυχία. και τώρα εξαπάτησε την ιερή πίστη σε αυτήν, προδομένος, τόλμησε να ανακατευτεί στην καριέρα του.

Η μοιραία βολή στη Μαντάμ ντε Ρενάλ - αυτή η στοιχειώδης παρόρμηση ενός ανθρώπου που ανακαλύπτει ξαφνικά ότι το μόνο αγνό ον που λάτρευε έχει λερωθεί με συκοφαντίες - κόβει απότομα το αργό, λανθάνον μονοπάτι της γνώσης, τον ήρωα του κόσμου και τον εαυτό του. Μια απότομη στροφή της μοίρας κάνει τον Ζυλιέν, μπροστά στο θάνατο, να αναθεωρήσει όλες τις ηθικές αξίες, να απορρίψει τα ψέματα. που συνήθιζα να θεωρώ αλήθεια, να δίνω διέξοδο σε συναισθήματα που προηγουμένως είχα καταπιέσει. «Επειδή είμαι σοφός τώρα που ήμουν τρελός», αυτό το επίγραμμα ενός από τα τελευταία κεφάλαια, όπως λες, τονίζει ότι ο Ζυλιέν έχει εισέλθει σε μια περίοδο φιλοσοφικής ενόρασης που ολοκληρώνει όλες τις αναζητήσεις της ζωής του.

Το «Red and Black» δεν είναι τόσο η ιστορία ενός καριερίστα όσο μια ιστορία για την αδυναμία να ακρωτηριάσει κανείς τη φύση του με τέτοιο τρόπο ώστε να γίνει δικός του μεταξύ των συσσωρευτών και των μη οντοτήτων του σαλονιού. Υπάρχει ένα ολόκληρο χάσμα μεταξύ του Sorel και των φιλόδοξων Balzacs. Έχοντας μπει στον δρόμο του οπορτουνισμού, ο Ζυλιέν δεν έγινε οπορτουνιστής, επιλέγοντας τα μέσα «επιδίωξης της ευτυχίας» που κυριαρχούν στην κοινωνία, δεν αποδέχτηκε την ηθική αυτής της κοινωνίας. Η ίδια η υποκρισία του Julien είναι μια περήφανη πρόκληση για την κοινωνία, που συνοδεύεται από μια άρνηση αναγνώρισης του δικαιώματος αυτής της κοινωνίας να σεβαστεί, και ακόμη περισσότερο τους ισχυρισμούς της να υπαγορεύει ηθικές αρχές συμπεριφοράς σε ένα άτομο. Στο μυαλό του Σορέλ διαμορφώνεται ο δικός του κώδικας τιμής, ανεξάρτητος από την επικρατούσα ηθική, και μόνο αυτός τον υπακούει αυστηρά. Αυτός ο κώδικας απαγορεύει να χτίζει κανείς την ευτυχία του στη θλίψη του πλησίον του, όπως ο απατεώνας Valno, απαιτεί μια ξεκάθαρη σκέψη που δεν είναι συμβατή με την τύφλωση από ψεύτικες θρησκευτικές προκαταλήψεις και τη λατρεία των βαθμών, αλλά το πιο σημαντικό, προδιαγράφει θάρρος, ενέργεια για την επίτευξη στόχων. μίσος για κάθε δειλία και ηθική πλαδαρότητα τόσο στους γύρω σου όσο και στον εαυτό σου.

Στην ιστορία του ήρωά του, ο μυθιστοριογράφος βλέπει, πρώτα απ' όλα, το σπάσιμο των κοινωνικών και ηθικών δεσμών από τον πληβείο, καταδικάζοντάς τον στη βλάστηση. Ο ίδιος ο Σορέλ, συνοψίζοντας τη ζωή του σε μια ομιλία στη δίκη, θεωρεί δικαίως την ετυμηγορία ως ταξική εκδίκηση των κυρίαρχων ελίτ, που στο πρόσωπό του τιμωρούν όλους τους επαναστάτες νέους από το λαό.

Και επομένως, το «Κοκκινόμαυρο» είναι πρώτα απ' όλα μια τραγωδία ασυμβίβαστου σε μια εποχή διαχρονικότητας του ονείρου της προσωπικής ευτυχίας με την εξυπηρέτηση των ευγενών ιδανικών της ιθαγένειας, μια τραγωδία ηρωικού χαρακτήρα που δεν έγινε λόγω το λάθος της εποχής.

Παράλληλα, οι τελευταίες σελίδες του μυθιστορήματος αποτυπώνουν το αποτέλεσμα των φιλοσοφικών στοχασμών του ίδιου του Στένταλ. Η επιδίωξη της ευτυχίας είναι εγγενής στην ίδια τη φύση του ανθρώπου. Με οδηγό τη λογική, αυτή η επιθυμία δημιουργεί τις προϋποθέσεις για μια αρμονική κοινωνική τάξη - δίδαξαν οι πνευματικοί μέντορες του Στένταλ, οι ιδεολόγοι της αστικής επανάστασης. Ο Στένταλ δοκίμασε αυτή την πεποίθηση με την ιστορική πρακτική της μεταπολιτευτικής κοινωνίας, η οποία μετατράπηκε σε μια κακιά καρικατούρα των γενναιόδωρων υποσχέσεων των διαφωτιστών. Και με το στόμα του ήρωά του, δήλωσε ότι η ευτυχία του ατόμου είναι ασύμβατη με τα ήθη του αστικού κόσμου, στον οποίο βασιλεύουν άδικοι νόμοι, και δεν υπάρχει τίποτα πιο απομακρυσμένο μεταξύ τους από τον ανθρωπισμό και την καθημερινή πρακτική των αστών. .

Υπό το πρίσμα της πνευματικής ανανέωσης που βιώνει ο ήρωας στη φυλακή, η σχέση του Ζυλιέν και με τις δύο γυναίκες που τον αγαπούν ξεκαθαρίζεται πλήρως. Η Ματίλντα είναι μια δυνατή, περήφανη, λογική φύση. Τη βαριέται τρελά στον κύκλο των άχρωμων κοσμικών «συζύγων», απείρως απομακρυσμένων από τους προγόνους τους, τους ιππότες των φεουδαρχών ελεύθερων του 16ου αιώνα. Και η αγάπη της Ματίλντα για τον Ζυλιέν μεγαλώνει από μια μάταιη επιθυμία να κάνει κάτι ασυνήθιστο, να βιώσει ένα πάθος που θα την ανέβαζε στο επίπεδο των αριστοκρατών της εποχής των θρησκευτικών πολέμων, ποιημένων από κοριτσίστικη φαντασία. Σε αυτό το συναίσθημα, η ηρωική πόζα της είναι πολύ αγαπητή, η μεθυστική συνείδηση ​​της ανομοιότητάς της με τους άλλους, ο περήφανος θαυμασμός για τη δική της αποκλειστικότητα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η ιστορία του Julien και της Matilda φέρει το αποτύπωμα της αγάπης-έχθρας δύο φιλόδοξων ανθρώπων, που δεν βασίζεται τόσο στο ειλικρινές πάθος όσο σε μια καθαρά λογική επιθυμία να υψωθούν στα δικά τους μάτια και στα μάτια των άλλων. Η απελευθέρωση του Sorel από ένα φιλόδοξο ντοπάρισμα σημαίνει φυσικά το τέλος αυτής της αγάπης «κεφάλου», σύμφωνα με τα λόγια του Stendhal.

Και τότε το παλιό συναίσθημα ξυπνά ξανά στον Ζυλιέν, που δεν έσβησε ποτέ, αλλά μόλις που τρεμόπαιξε κάπου στα βάθη της καρδιάς, κάτω από ένα σωρό επιφανειακές, μαραζωμένες φιλοδοξίες μυαλού και ψυχής να κερδίσουν τον περιττό θαυμασμό των ηλίθιων και των μη οντοτήτων. Για την αγάπη του συγκινητικού στην απλότητά του, του γοητευτικού, της βαθιάς ταλαιπωρίας σε ένα χυδαίο περιβάλλον, η έμπιστη και ευγενική Madame de Renal είναι ένα αληθινό πάθος, προσβάσιμο μόνο σε αδιάφορες, αγνές φύσεις. Και σε αυτήν την αγάπη «αναστημένη από τις στάχτες», ο βασανισμένος Ζυλιέν βρίσκει επιτέλους την ευτυχία που τόσο οδυνηρά και πολύ καιρό έψαχνε.

Οι τελευταίες μέρες στη φυλακή του Ζυλιέν είναι μια περίοδος ήσυχης, γαλήνιας χαράς, όταν, κουρασμένος από τους αγώνες της ζωής, ακούει με προσήλωση τη σχεδόν άγνωστη ακόμα σιωπή που κατέβηκε στην πληγωμένη ψυχή του και παραδίδεται με εμπιστοσύνη στην ειρηνική ροή του χρόνου, κάθε μέρα. κάθε στιγμή της οποίας φέρνει μια μεθυστική απόλαυση γαλήνης.

Ωστόσο, η ευτυχία που ήταν τόσο δύσκολη για τον Ζυλιέν είναι απλώς η ψευδαίσθησή του, που αποκτήθηκε με πολύ υψηλό τίμημα παραίτησης από την κοινωνία, τη ζωή γενικότερα. Πετώντας σε μια ομιλία του στο δικαστήριο όλη την επαναστατική περιφρόνηση του για τους αστούς, ο Σορέλ τότε απαρνήθηκε την εξέγερση και αποσύρθηκε. Η ελευθερία που απέκτησε στη φυλακή -η ελευθερία να πεθάνει- είναι ουσιαστικά αδιέξοδο. Μόνο έτσι θα μπορούσε να λύσει το μοιραίο ερώτημα: να ζήσει, να διαπράξει κακία ή να αφήσει τον κόσμο, διατηρώντας την αγνότητά του. Δεν είχε άλλη λύση, γιατί ήταν παγιδευμένος στη διαχρονικότητα. Ο Stendhal είναι πολύ ευαίσθητος και διεισδυτικός νους για να μην παρατηρήσει πώς η σκιά της γκιλοτίνας, που βρισκόταν σαν σκοτεινό σημείο σε όλο το ετοιμοθάνατο ειδύλλιο του ήρωά του, αρνείται την πιθανότητα να πετύχει την ευτυχία στα μονοπάτια στα οποία οδηγεί τον Julien.

Η σκέψη του συγγραφέα χτυπά ανήσυχα σε έναν φαύλο κύκλο και, μη μπορώντας να τον σπάσει, παγώνει σε μια σιωπηλή, σκεπτική μομφή για την ηλικία του, απελπισμένος να ανακαλύψει την αλήθεια που θα γινόταν πιο αξιόπιστος οδηγός για το άτομο από τη σοφία του νικημένου, διακηρύσσοντας ευτυχία στην «πραότητα και απλότητα».

Δύο τόμοι του "Red and Black" εμφανίστηκαν στα ράφια των παρισινών βιβλιοπωλών τον Νοέμβριο του 1830. Οι ελπίδες του Stendhal για επιτυχία δεν δικαιώθηκαν: η δημοσίευση εξαντλήθηκε σφιχτά, η αυτοσυγκράτηση και κάποιο είδος σύγχυσης έγιναν αισθητά στις δηλώσεις κριτικών και ακόμη και φίλων, σπάνιες καλοπροαίρετες κριτικές έδειξαν ότι το βιβλίο δεν ήταν σαφώς κατανοητό. Στο τότε αναγνωστικό κοινό, που ανατράφηκε στην ποίηση και την πεζογραφία των ρομαντικών, φαινόταν πολύ «δύσκολο», ασυνήθιστο. Δεν υπήρχε ούτε η γενναιόδωρη γραφικότητα των ιστορικών, εθνογραφικών και αρχαιολογικών πινάκων «στο πνεύμα του Walter Scott», ούτε η ατμόσφαιρα μυστηρίου και αόριστων διατυπώσεων, αποδεκτή στις λυρικές εξομολογήσεις των ρομαντικών, ούτε τα μελοδραματικά εφέ και οι ιλιγγιώδεις ανατροπές της ίντριγκας. εκπληκτική στα έργα του «γοτθικού είδους». Ταυτόχρονα, αυτή ακριβώς η «αντισυμβατικότητα» του έργου μαρτυρούσε την καινοτομία του Στένταλ, ενός μυθιστοριογράφου που άνοιξε νέους δρόμους για την ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Η εικόνα της διανόησης που αναλύει, που δεν γνωρίζει φραγμούς στην επιθυμία της να κυριαρχήσει στην αλήθεια, να κατανοήσει την κοινωνία μέσα από μια στενή και λεπτομερή κατανόηση της πνευματικής ζωής του ατόμου, σηματοδοτεί τη ρήξη με τη ρομαντική αβεβαιότητα και την προσέγγιση στην απεικόνιση του " μυστικά της καρδιάς» και αποτελεί την πολυτιμότερη συμβολή του Stendhal στο θησαυροφυλάκιο της ρεαλιστικής λογοτεχνίας. Το «Κόκκινο και Μαύρο» βρίσκεται στην απαρχή του τελευταίου κοινωνικο-ψυχολογικού μυθιστορήματος, όπως οι πρώτες ρεαλιστικές ιστορίες του Μπαλζάκ ανοίγουν την ιστορία της κοινωνικής και ηθικής πεζογραφίας του 19ου αιώνα στη Γαλλία