Ροκ μουσική. Εγκυκλοπαίδεια Ξένη εγκυκλοπαίδεια ροκ

Πριν από εσάς είναι επιλεγμένα άρθρα από τη Rock-Encyclopedia, ημι-μυθικά ακόμη και στη Σιβηρία, κυρίως από τους τόμους της «Brit-Rock» και «Prog-Rock».

Στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, αυτή η εγκυκλοπαίδεια ονομαζόταν απλώς Σιβηρική. Τώρα μπορούμε με υπερηφάνεια να ονομάσουμε τον συγγραφέα του. Αυτός είναι ο Nikolai Methodievich Slynko, ο οποίος ήθελε ακόμα να παραμείνει ανώνυμος.

Από τα τέλη της δεκαετίας του εξήντα, έχουν γίνει πολυάριθμες προσπάθειες στο Πανεπιστήμιο του Νοβοσιμπίρσκ για τη συλλογή και τη συστηματοποίηση των ετερόκλητων πληροφοριών για τη σύγχρονη μουσική που φτάνει στη Σιβηρία με μεγάλη δυσκολία. Με πολύ μεγαλύτερη επιτυχία, οι ακτιβιστές της Komsomol συνέλεξαν πληροφορίες για εκείνους που στο NSU λάτρευαν να συλλέγουν δίσκους ιδεολογικά εχθρικής μουσικής. Οποιεσδήποτε προσπάθειες διάδοσης μιας τέτοιας μουσικής και πληροφοριών σχετικά με αυτήν καταπνίγηκαν με τον πιο αποφασιστικό τρόπο. Επομένως, πολλοί, πάρα πολλοί, που άρχισαν να κάνουν μια τέτοια πράξη αντίθετη με τις αρχές, αναγκάστηκαν, αργά ή γρήγορα, να ενδώσουν στα προβλήματα και τις δυσκολίες που προέρχονταν από το πουθενά στη δουλειά και στη ζωή. Όχι όμως ο θρυλικός Νικολάι Σλίνκο.

Και, παρ' όλα τα εμπόδια που δημιούργησαν οι αρχές, πριν από είκοσι χρόνια, οι πρώτοι τόμοι αυτής της δύσκολης έκδοσης άρχισαν να εμφανίζονται στο λεπτό χαρτί του samizdat. Προς το παρόν είναι αδύνατο να δοθεί ακριβής αριθμός. Διάφορα άρθρα για τη μουσική και τους μουσικούς περιπλανήθηκαν σε διαφορετικούς τόμους για μεγάλο χρονικό διάστημα, και μέχρι στιγμής αυτή η διαδικασία δεν έχει τελειώσει.

Το 1984, όταν ο Anatoly Korotin έφερε για πρώτη φορά δακτυλογραφημένα αντίγραφα των τόμων Prog-Rock και Jazz-Rock στη Μόσχα, ο υπό όρους συνολικός αριθμός τους υποτέθηκε ότι ήταν 12, κατά την τοποθέτηση " Τα σκαθάρια"σε δύο τόμους. Το κιτ περιλάμβανε ξεχωριστά έναν ειδικό τόμο - έναν εκπληκτικά ολοκληρωμένο για εκείνη την εποχή, ακόμη και για τα δυτικά πρότυπα, μια συλλογή από συνθέσεις και δισκογραφίες διαφόρων τζαζ και ροκ συγκροτημάτων, που δημιούργησε η Tatyana Voronova.

Η δακτυλογράφηση με υπολογιστή είχε ήδη ξεκινήσει για ένα υπόγειο τυπογραφείο που τύπωνε τον Σολζενίτσιν και άλλα απαγορευμένα έντυπα, αλλά οι συλλήψεις αγγελιαφόρων που ακολούθησαν σύντομα ανάγκασαν αυτό το έργο να περιοριστεί για πολλά χρόνια.

Αλλά τόσο σε χαρτί, όσο και σε φωτοτυπίες, αυτή η εγκυκλοπαίδεια διανεμήθηκε στους μαθητές. Δεν μετέφερε μόνο τις απαραίτητες πληροφορίες. Κάλυψε αξιόπιστα την πραγματική ουσία και το νόημα των δραστηριοτήτων των βραχύβιων φοιτητικών μουσικών συλλόγων. Οι μυστικοί πράκτορες της KGB, με μεγάλη δυσκολία, έβγαλαν χωριστά αντίγραφα κυριολεκτικά διαβασμένα, ή απλώς φυλλάδια με ξεχωριστά άρθρα, και μετά από ενδελεχή μελέτη, οι αρμόδιες αρχές δεν βρήκαν τίποτα εγκληματικό στις πληροφορίες που συγκεντρώθηκαν.

Διότι το έργο των μουσικών κύκλων διεξαγόταν σε δύο κύκλους. Το πρώτο ήταν δημόσιο. Εκεί, οι ίδιοι οι μαθητές άκουγαν μουσική και έκαναν διαλέξεις με βάση τα άρθρα αυτής της εγκυκλοπαίδειας. Στον δεύτερο γύρο, ειδικά επιλεγμένοι μαθητές από τον πρώτο κύκλο εκπαίδευσης εξηγήθηκαν πώς να ακούν και να κατανοούν αποτελεσματικά τη μουσική, καθώς και τους μουσικούς που τη δημιουργούν. Αυτές οι διαλέξεις θα τοποθετηθούν σταδιακά στην ιστοσελίδα μας.

Και τώρα, όταν έχουν ήδη κυκλοφορήσει πολλά διαφορετικά βιβλία και CD στη ρωσική γλώσσα με πληροφορίες για τη μουσική και τους μουσικούς, αυτό το τιτάνιο έργο δεν έχει μόνο ιστορικό ενδιαφέρον. Αν και πολλά άρθρα έχουν εν μέρει αναθεωρηθεί και συμπληρωθεί, έχετε μια εξαιρετική ευκαιρία να δείτε τη Μουσική μέσα από τα μάτια ενός αυτόπτη μάρτυρα εδώ και δύο δεκαετίες.

ΣΕ διήγημαΗ ροκ μουσική εντοπίζει σαφώς δύο στάδια: την περίοδο του ροκ εν ρολ (1954-1962) και την περίοδο του ροκ (από το 1962 έως σήμερα). Το rock 'n' roll (μια έκφραση που απαντάται σε πολλά αγροτικά μπλουζ και πιθανώς έχει μια σεξουαλική χροιά, όπως στη σειρά "Rock me, rock me all night") κέρδισε δημοτικότητα στα μέσα της δεκαετίας του 1950. Υπάρχουν τρεις αλληλένδετες πηγές στην καρδιά του ροκ εν ρολ. Πρώτον, η μουσική των black rhythm and blues συνόλων των νοτιοδυτικών πολιτειών των ΗΠΑ είναι ανάλογο των πιο απαλών και πιο εκλεπτυσμένων συγκροτημάτων swing jazz των ανατολικών πολιτειών. Το όνομα rhythm and blues κυριολεκτικά περιγράφει το είδος της μουσικής που ερμήνευσαν αυτά τα συγκροτήματα: η βάση των μελωδιών είναι 12-bar μορφές αγροτικού μπλουζ, βασισμένες σε τονικές, υποκυρίαρχες και κυρίαρχες συγχορδίες. οι ρυθμοί είναι έντονα συγχρονισμένοι και έντονα τονισμένοι, ο πιο χαρακτηριστικός ρυθμός στο παρασκήνιο είναι η έμφαση στον δεύτερο και τον τέταρτο ρυθμό της υπογραφής του χρόνου 4/4. Οι τραγουδιστές τέτοιων ομάδων έπρεπε να φωνάζουν για να καλύψουν τον δυνατό ήχο του συνόλου. Στη συνέχεια, αυτό το ύφος των «φωνάζοντας» μπλουζ έγινε ο αποδεκτός τρόπος των τραγουδιστών του ροκ εν ρολ. Δεύτερον, σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση του ροκ εν ρολ έπαιξε εκκλησιαστική μουσικήΝέγρος φωνητικά συγκροτήματαπου δανείστηκε το τραγουδιστικό ύφος και τις αρμονίες από την παράδοση των λεγόμενων. μαύρο ευαγγέλιο (θρησκευτικός ύμνος). Το κύριο χαρακτηριστικό του ύφους του Ευαγγελίου είναι η φόρμουλα "ερώτηση-απάντηση": ο σολίστ (και στην εκκλησία - ο ιεροκήρυκας) προφέρει έναν στίχο και η χορωδία του απαντά. Το Q&A είναι βασικό στοιχείο όχι μόνο του γκόσπελ στυλ, αλλά και της αφρικανικής λαϊκής μουσικής. Τρίτον, η μουσική του Έλβις Πρίσλεϋ, ο οποίος, μαζί με άλλους ερμηνευτές όπως ο Μπάντι Χόλι, ο Καρλ Πέρκινς και οι αδερφοί Έβερλι, συνδύασαν αυθόρμητα στοιχεία των μουσικών στυλ της λευκής κάντρι και του γουέστερν, του μαύρου αγροτικού μπλουζ και του ρυθμού και μπλουζ. κυνηγόσκυλο (κυνηγόσκυλο), Μην είσαι σκληρός (Μην είσαι σκληρός), (Ξενοδοχείο Heartbreak) και μια σειρά από άλλα πρώιμα κομμάτια του Presley είναι μπλουζ ή βασίζονται σε δομές μπλουζ και το φωνητικό του στυλ συνδύαζε το τυπικό «ρινικό» στη μουσική της κάντρι με τη διεκδικητικότητα και τον αισθησιασμό που χαρακτηρίζει τη νέγρικη μουσική.

Είναι χάρη στην ακαταμάχητη ροκ εν ρολ απήχηση του Πρίσλεϊ από τότε που το τραγούδι Ξενοδοχείο όπου ραγίζουν οι καρδιές(1956) έγινε εθνικό φαινόμενο. Ωστόσο, άλλοι ερμηνευτές με νέο τρόπο κέρδισαν δημοτικότητα ακόμη και πριν από τον Πρίσλεϋ. Από το 1954, ο Bill Haley και οι Comets κυκλοφόρησαν μια σειρά από επιτυχίες που ήταν ανακατασκευές του ρεπερτορίου του ρυθμού και των μπλουζ των μαύρων συνόλων. Η μουσική του Τσακ Μπέρι αναπτύχθηκε από την παράδοση του αστικού μπλουζ, ενός σκληρού, ηλεκτρικού κροτάλιστου απόγονου αγροτικού μπλουζ που άκμασε στο Μέμφις, το Σικάγο και το Ντιτρόιτ μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Sam Cooke and the Coasters, οι Drifters και οι Flamingoes συνέχισαν την παράδοση του ευαγγελίου και αυτό μουσικό στυλμε μικρές αλλαγές που αργότερα μετατράπηκε σε αυτό που ονομάστηκε σόουλ μουσική.

Στο πρώιμο ροκ εν ρολ κυριαρχούσε ένας καθαρός ρυθμικός παλμός (beat), η ηλεκτρική κιθάρα, το διαπεραστικό σαξόφωνο τενόρου και τα υστερικά φρενήρη φωνητικά. Το θέμα των τραγουδιών περιστρεφόταν γύρω από Καθημερινή ζωήέφηβοι: σχολείο, γονείς, αυτοκίνητα και κυρίως νεανική αγάπη. Έμμεσα, και συχνά άμεσα, αυτή η μουσική αμφισβήτησε τους κοινωνικούς κανόνες. Η νέα μουσική είχε μια εξαιρετική απήχηση στους εφήβους και η καινοτομία της φαινόταν ακόμα πιο ελκυστική σε σύγκριση με τη δημοφιλή μουσική της δεκαετίας του 1940 και των αρχών της δεκαετίας του 1950, χαρακτηρισμένη από βαρετά κλισέ στο πνεύμα του συναισθηματικού και τεχνητού στυλ του "Tin-Pan-Alli », που αντικατόπτριζε έναν κόσμο εντελώς ξένο για την αμερικανική νεολαία. Γι' αυτό η νεολαία αγκάλιασε το ροκ εν ρολ με τέτοιο ενθουσιασμό. Ήταν ακριβώς το γεγονός ότι οι ενήλικες δεν καταλάβαιναν αυτή τη νέα μουσική και εξέφρασαν ξεκάθαρα την απόρριψή τους που απήχθη στο νεανικό κοινό της ροκ εν ρολ. Ωστόσο, παρά την αυξανόμενη δημοτικότητα του Έλβις Πρίσλεϋ, του Ρέι Τσαρλς, του Τσακ Μπέρι και άλλων διάσημων καλλιτεχνών, γύρω στο 1959 το ροκ εν ρολ εισήλθε σε μια περίοδο παρακμής. Γεγονός είναι ότι οι ηγέτες των μεγαλύτερων δισκογραφικών εταιρειών, συνειδητοποιώντας τις τεράστιες εμπορικές δυνατότητες του ροκ εν ρολ και προσπαθώντας να διευρύνουν το κοινό, έφεραν στη σκηνή όμορφους, αλλά σε μεγάλο βαθμό ανταλάντευτους ερμηνευτές. Σταδιακά, η επιθετικότητα, ο αισθησιασμός και κυρίως οι εμπρηστικοί ρυθμοί του ροκ εν ρολ έσβησαν και αντικαταστάθηκαν από «ωραία» ψεύτικα ροκ εν ρολ, όπως έφηβος άγγελος (Έφηβος Άγγελος) Και Πες στη Λόρα ότι την αγαπώ (Πες στη Λόρα ότι την αγαπώ).

Η επιρροή των Beatles.

Έτσι, στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960, το ροκ εν ρολ φαινόταν να βρίσκεται στο νεκροκρέβατό του, αλλά το 1962 επανήλθε στη ζωή χάρη στην άνοδο των Beatles, οι οποίοι κέρδισαν εκπληκτική δημοτικότητα. Το κουαρτέτο από την αγγλική πόλη Λίβερπουλ, ακολουθούμενο από άλλα βρετανικά γκρουπ, και πάνω απ' όλα οι Rolling Stones, έδωσε νέα πνοή στους θεμελιώδεις κανόνες του ροκ εν ρολ. Η εκρηκτική επιτυχία αυτών των συγκροτημάτων στις Ηνωμένες Πολιτείες επανέφερε στο μυαλό το δυναμικό beat - έκαναν «ροκ», όπως άρχισαν πλέον να αποκαλούν αυτό το στυλ, ακόμη πιο δυνατά και επιθετικά. Στην αρχή, οι Beatles άντλησαν έμπνευση από πρώιμα παραδείγματα ροκ εν ρολ, ενώ οι Rolling Stones όφειλαν περισσότερα σε αστικούς μπλουζάν όπως ο Muddy Waters, από το τραγούδι του οποίου βράχος που κυλά (Βράχος που κυλά) δανείστηκαν το όνομά τους.

Είναι ήδη ξεκάθαρο πόσο δευτερεύουσες και βαρετές είναι οι πρώτες ηχογραφήσεις των Beatles. Ο υπνωτικός αντίκτυπος των Beatles στο μαζικό κοινό εξηγήθηκε, πρώτον, από τον ενεργητικό ρυθμό της μουσικής τους σε σύγκριση με τους σύγχρονους δημοφιλείς ερμηνευτές τους και δεύτερον, και κυρίως, από την προσωπική τους γοητεία. Ήταν χαριτωμένοι, τολμηροί, μακρυμάλληδες, σεμνά, αν και ασυνήθιστα ντυμένοι τύποι, και κάθε «Beatle» είχε μια πολύ συγκεκριμένη σκηνική εμφάνιση. Με φόντο τους Rolling Stones -αλαζονικούς, αγενείς και προκλητικά σέξι τύπους- έμοιαζαν να είναι «ένδοξα αγοροκόριτζα».

Κατά τη διάρκεια της παρακμής του ροκ εν ρολ, για κάποιο διάστημα, η λευκή λαϊκή μουσική, που υπήρχε κυρίως στις πολιτείες των Αππαλαχίων (στα ανατολικά των ΗΠΑ), αναβίωσε και τέθηκε αμέσως σε ροή. Τα μουσικά στερεότυπα του λαϊκού ύφους ανήκαν σε μια άλλη εποχή και σύντομα έχασαν την απήχησή τους, αλλά οι στίχοι αυτών των τραγουδιών, ιδιαίτερα χαρακτηρισμένοι από το πνεύμα της κοινωνικής ενασχόλησης και την αφελή ποίηση, αποδείχθηκαν πιο ανθεκτικοί. Ο Μπομπ Ντίλαν ξεκίνησε την καριέρα του ως λαϊκός τραγουδιστής κατά τη διάρκεια αυτής της αναγέννησης. Οι άτεχνοι στίχοι των πρώιμων τραγουδιών διαμαρτυρίας του Dylan, όπως Μόνο ο άνεμος ξέρει (Blowin' in the Wind), Οι καιροί - αλλάζουν (The Times They Are A-Changin") στο μεταγενέστερο έργο του εμπλούτισε τα γνωρίσματα της σύγχρονης υψηλής ποίησης. Χρησιμοποίησε ποιητικές συσκευές όπως ο ελεύθερος συνειρμός, η συναισθησία (ένας συνδυασμός ετερογενών αισθήσεων, για παράδειγμα, οπτική και ακουστική· για παράδειγμα, στον Dylan: «σκιές σε ήχους»), εκτεταμένη μεταφορά και σκόπιμη ασάφεια νοήματος. Μερικοί ποιητές της ροκ ακολούθησαν αυτήν την τάση, αλλά μόλις ο Ντύλαν εμφανίστηκε στο Φολκ Φεστιβάλ του Νιούπορτ το 1965, συνοδευόμενος από ένα ροκ συγκρότημα, με ηλεκτρικά όργανα που αντικατέστησαν τη συνηθισμένη ακουστική κιθάρα του και φυσαρμόνικα. Οι καθαριστές της ροκ θεώρησαν τη μεταμόρφωση του Ντίλαν προδοσία, αλλά πολλοί λαϊκοί καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Tim Hardin, Tim Buckley, Lovin' Spoonful, υιοθέτησαν ροκ όργανα εν όλω ή εν μέρει, και πολλοί ροκ μουσικοί εμπνεύστηκαν από τον σημασιολογικό πλούτο του τραγουδιού που έδειξε ο Dylan. στίχοι .

Μεταξύ των τελευταίων ήταν και οι Beatles. Αν και οι πρώτες συνθέσεις περιείχαν κάποιες μουσικές καινοτομίες, οι στίχοι των τραγουδιών τους αποτελούνταν κυρίως από τετριμμένες φλυαρίες. Θέλω να κρατήσω το χέρι σας (Θέλω να κρατήσω το χέρι σας), Κάνε με χαρούμενο (Σε παρακαλώ Ευχαρίστησέ με), θέλω να γίνω το αγόρι σου (Θέλω να γίνω ο άντρας σου) είναι χαρακτηριστικά παραδείγματα. Ακόμα ένα επικό άλμπουμ. λαστιχένια ψυχή (λαστιχένια ψυχή, 1965) διακρίθηκε τόσο από το σημασιολογικό βάθος των στίχων όσο και από την εκπληκτική ποικιλία των μουσικών ευρημάτων. Τζορτζ Χάρισον στο τραγούδι Νορβηγικά έπιπλα (Νορβηγικό ξύλο) παίζει το ινδικό σιτάρ και τη συνοδεία εγχόρδων στη μπαλάντα Μισέλ (Μισέλ) ακούγεται στο πνεύμα της κλασικής μουσικής.

Σε αυτό το σημείο, στα μέσα της δεκαετίας του 1960, όταν πολλοί μουσικοί είδαν τις καλλιτεχνικές δυνατότητες του ροκ, εκατοντάδες ροκ συγκροτήματα είχαν ξεπηδήσει. Η μουσική τους ήταν μια λογική συνέχεια του πρώιμου ροκ εν ρολ, αλλά ήταν επίσης μια αντίδραση και μια απάντηση στα τρέχοντα γεγονότα της κοινωνικής και πολιτικής ζωής. Για παράδειγμα, «Country Joe και τοΟι Fish, μια ομάδα από το Μπέρκλεϋ, κατήγγειλαν στα τραγούδια τους τον πόλεμο του Βιετνάμ και την κοινωνική ανισότητα στην αμερικανική κοινωνία. Πιο πρωτότυπα ήταν τα Jefferson Airplane and the Grateful Dead, τα οποία συνδέθηκαν στενά με την αναδυόμενη «κουλτούρα των ναρκωτικών». Προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν την αισθητηριακή εμπειρία της κατάποσης LSD, συνδυάζοντας μακρά αιωρούμενα σόλο κιθάρας με ουρλιαχτά ουρλιαχτά που συχνά παραμορφώνονταν από διάφορες ρυθμίσεις ενισχυτή και ανατροφοδότηση, με τη σπαρακτική φαγούρα που παράγεται από την τοποθέτηση ενός ηλεκτρικού οργάνου κοντά στον ενισχυτή. Οι στίχοι αντανακλούσαν επίσης τον εθισμό στα ναρκωτικά. Σε σύνθεση Οκτώ μίλια πάνω από το έδαφος (Οκτώ μίλια ψηλά) της ομάδας Byrds, οι σουρεαλιστικές εικόνες στο πνεύμα του Dylan υπονοούν μόνο μια εμπειρία ναρκωτικών, αλλά η άμεση αναφορά στα ναρκωτικά ήταν αρκετά συνηθισμένη στο acid rock. Σε μια προσπάθεια να μετατρέψουν τη ροκ μουσική σε μια συνολική αισθησιακή-συναισθηματική εμπειρία, οι μουσικοί πέτυχαν μια δυσάρεστη και συχνά αφόρητη ένταση ήχου για ένα ασυνήθιστο αυτί.

Οι Beatles συνέχισαν να πειραματίζονται. Το 1967 κυκλοφόρησαν ένα άλμπουμ με τίτλο Λοχίας Pepper's Lonely Hearts Club Band (Λοχίας Pepper's Lonely Heart's Club Band). Ακολουθώντας το εμπνευσμένο παράδειγμα του άλμπουμ Beach Ensemble Αγαπημένοι ήχοι (Ήχοι κατοικίδιων ζώων, 1966), έκαναν οι Beatles Λοχίας Πιπέριτο πρώτο ροκ άλμπουμ, που ήταν ένα ολόκληρο έργο, και όχι μια συλλογή μεμονωμένων τραγουδιών. Μετά την εμφάνιση Λοχίας Πιπέριπολλοί καλλιτέχνες της ροκ ακολούθησαν το παράδειγμα των Beatles. Τα τραγούδια έχουν ξεπεράσει την παραδοσιακή μορφή των τριών λεπτών που υιοθετούν οι ραδιοφωνικοί σταθμοί μεσαίου κυμάτων και τώρα ολόκληρα μπλοκ έχουν βρει μια εσωτερική ενότητα στα μουσικά άλμπουμ. Έτσι, το εντυπωσιακά περίπλοκο και καλλιτεχνικά (αν και όχι εμπορικά) επιτυχημένο άλμπουμ του γκρουπ «Jefferson Airplane» Μετά το μπάνιο στο Baxter's (Μετά το μπάνιο στο Baxter's) αποτελείται από τέσσερις μακριές «σουίτες», καθεμία από τις οποίες έχει πολλά εγκάρσια θέματα.

Αφού άλλοι καλλιτέχνες έχουν εσωτερικεύσει την εκλεκτική πρωτοτυπία Λοχίας Πιπέρι, το ροκ έχει επηρεαστεί από πολλά σχετικά μουσικά στυλ. Οι ομάδες Blood, Sweat and Tears, Lighthouse, Chicago άρχισαν να χρησιμοποιούν χάλκινα όργανα όχι μόνο για υποκριτική και καθαρά ρυθμική συνοδεία, χαρακτηριστικό της σόουλ μουσικής ή του rhythm and blues, αλλά και για ορχηστρικά και σόλο νούμερα, που χαρακτηρίζονται από εκλεπτυσμένες αρμονίες και πολλά άλλα. ευέλικτο ρυθμικό μοτίβο, χαρακτηριστικό του σύγχρονη τζαζ. Ορισμένες μπάντες, όπως οι Cream που δεν λειτουργούσαν, έδωσαν μεγάλη έμφαση στους σταθερούς ορχηστρικούς αυτοσχεδιασμούς στο πνεύμα των σύγχρονων καλλιτεχνών της τζαζ, διατηρώντας παράλληλα τους τυπικούς ροκ ρυθμούς και φωνητικά. Frank Zappa, ηγέτης των βραχύβιων Μητέρων της Εφεύρεσης, προικισμένος συνθέτης και βιρτουόζος ηλεκτρονική μουσική, δανείστηκε μουσικά μέσα από το οπλοστάσιο των κλασικών του 20ου αιώνα. – Edgar Varese, John Cage, Karlheinz Stockhausen. Η ροκ εκμεταλλεύτηκε και άλλες κλασικές μορφές: δύο βρετανικά συγκροτήματα, οι The Who and the Kinks, συνέθεσαν και ηχογράφησαν ροκ όπερες - Αγγλος στρατιώτης (Αγγλος στρατιώτης) Και Αρθούρος (Αρθούρος), σε καθένα από τα οποία η πλοκή καθορίζει τη μουσική δομή, υπάρχουν διασταυρούμενα θέματα και μεμονωμένα τραγούδια-άριες ερμηνεύονται από διαφορετικούς χαρακτήρες.

1970-1980.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970, η μπλουζ, η λευκή λαϊκή μουσική και η τζαζ - οι ακρογωνιαίοι λίθοι της ροκ - συνέχισαν να εμπνέουν τους ροκ καλλιτέχνες και η ροκ, με τη σειρά της, επηρέασε τους μουσικούς προδρόμους της. Ένας αριθμός αγωγών συμφωνικές ορχήστρες, ιδίως ο Zubin Mehta (Λος Άντζελες φιλαρμονική ορχήστρα) και ο Leonard Bernstein (Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης), συμμετείχαν σε συναυλίες όπου έγιναν προσπάθειες σύνθεσης ροκ και κλασικής μουσικής.

Ενώ αυτά τα πειράματα συνεχίζονταν, ο βράχος των αρχών της δεκαετίας του 1970 και πάλι υποχώρησε, όπως και στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Οι Beatles διαλύθηκαν και οι μουσικοί άρχισαν να εργάζονται μόνοι τους. Ο Dylan κυκλοφόρησε μια σειρά από άλμπουμ που τρομοκρατούσαν τους κριτικούς. Άλλοι σημαντικοί καλλιτέχνες - ο Τζίμι Χέντριξ, ο οποίος έφερε επανάσταση στον ρόλο της τραγουδίστριας της κιθάρας, της ρυθμικής και μπλουζ Τζάνις Τζόπλιν και του τραγουδιστή των Doors Τζιμ Μόρισον - πέθαναν τραγικά, μόλις ξεκινούσαν τη δημιουργική τους καριέρα. Το ροκ κοινό χωρίστηκε σε θαυμαστές διαφορετικών κατευθύνσεων, κάτι που πολλαπλασιάστηκε. Ένα από αυτά ήταν η country rock - ένα στυλ που υιοθέτησε παραδοσιακά όργαναόπως το γιουκαλίλι και επιστρέφοντας ξανά στους ρυθμούς του Έλβις Πρίσλεϊ, του Καρλ Πέρκινς και του Μπάντι Χόλι.

Ταυτόχρονα, μουσικοί αναδύθηκαν από τη λαϊκή παράδοση των αρχών της δεκαετίας του 1960. Οι ακουστικές κιθαρίστες Caroly King, Joni Mitchell και Paul Simon τραγούδησαν για τις προσωπικές σχέσεις και τα παλιομοδίτικα ρομαντικά προβλήματα με έναν εκλεπτυσμένο και χαριτωμένο τρόπο λυρικής εξομολόγησης.

Το Progressive Rock εμφανίστηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο, εκπροσωπούμενο από συγκροτήματα όπως οι Pink Floyd, οι Moody Blues, οι Jethro Tull, οι οποίοι χρησιμοποίησαν κλασικές διασκευές για να εμπλουτίσουν τον ήχο των εκλεπτυσμένων συνθέσεων τους. Μια τέτοια εμφατικά μελωδική μουσική με πυκνή ενορχήστρωση βασιζόταν σε μεγάλο βαθμό στις δυνατότητες του νεοεμφανιζόμενου ηλεκτρονικού συνθεσάιζερ, ικανού να μιμηθεί τον ήχο σχεδόν οποιουδήποτε οργάνου, συμπεριλαμβανομένων των χάλκινων και των έγχορδων.

Το κοινό του heavy metal μεγάλωνε, ένα είδος που χαρακτηρίζεται από εκκωφαντικό όγκο και επαναλαμβανόμενο μελωδικό μοτίβο. Ορισμένοι εκπρόσωποι αυτής της τάσης, συμπεριλαμβανομένων των "Led Zeppelin", "AC / DC", "Black Sabbath", έγιναν οι πιο δημοφιλείς, αν και απορρίφθηκαν στους κύκλους κριτικούς μουσικήςσούπερ σταρ της δεκαετίας.

Glam και glitter rock, που εκπροσωπούνται από Άγγλους καλλιτέχνες όπως ο David Bowie, η Roxy Music και ο T. Rex» και το αμερικανικό γκρουπ «New York Dolls», έφεραν αχαλίνωτη, τρανς θεατρικότητα. Ο Bowie κυκλοφόρησε ένα concept άλμπουμ το 1972 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (Η άνοδοςκαι το Fall of Ziggy Stardust and the Spiders από τον Άρη), όπου η πλοκή εντοπίζει τη γρήγορη άνοδο στη φήμη και την κατάρρευση του παρακμιακού-φουτουριστικού ροκ ειδώλου. Αυτό το πράγμα έρχεται σε έντονη αντίθεση με την απαλή, ευχάριστη συμπεριφορά των καλλιτεχνών της ροκ στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Σπρώχνοντας τα όρια του ροκ ήταν ο Bowie, ο οποίος, με την εσκεμμένα ανδρόγυνη εικόνα του, αμφισβήτησε τους σεξουαλικούς και κοινωνικούς κανόνες.

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1970, δεκάδες είδη είχαν συγχωνευθεί στη ροκ μουσική. Ο Alice Cooper και ο Kiss, δανειζόμενοι ξεδιάντροπα στοιχεία χέβι μέταλ και ποπ μουσικής, πήραν την εξωτερική πλευρά της σκηνικής τους εικόνας από το glam rock, χρησιμοποιώντας μακιγιάζ και γκαρνταρόμπα χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων στις παραστάσεις τους. Οι Steely Dan, ένα συγκρότημα με ρίζες στη λαϊκή παράδοση και ψυχή, πρόσφεραν ένα περίεργο υβριδικό - πνευματικό ροκ, που συνδύαζε ευχάριστες μελωδίες με μάλλον κυνικούς στίχους. Οι Hall & Oates δημιούργησαν τη «γαλανομάτη ψυχή» δανειζόμενοι τον R&B ήχο της σόουλ μουσικής της Φιλαδέλφειας από τα τέλη της δεκαετίας του 1960. Το Art rock συνδύαζε στοιχεία glam και progressive rock. Συγκροτήματα όπως οι Genesis, με επικεφαλής τον Peter Gabriel, πρόσφεραν εκκεντρική μουσική ενισχυμένη από το θέατρο. Ο Bruce Springsteen, τραγουδιστής και συνθέτης από το New Jersey, θύμισε στους ακροατές τον νεαρό Bob Dylan με τη δύναμη και την ελκυστικότητα των σκηνικών παραστάσεων και τον κοινωνικό προσανατολισμό των στίχων. Ρεκόρ Springsteen Γεννημένος να τρέχει (Γεννημένος να τρέχει) ανακηρύχθηκε το καλύτερο άλμπουμ της δεκαετίας.

Ο Τζορτζ Κλίντον και το Κοινοβούλιο-Funkadelic, ένα συγκρότημα ρυθμού και μπλουζ από το Ντιτρόιτ, είναι ένα άλλο είδος υβριδικής ροκ. Το διαστημικό θέμα των συνθέσεων και τα κοστούμια εξωγήινων των μελών του συνόλου συνέβαλαν στη διάδοση του funk rock.

Το 1974, το CBGB, ένα μικρό μουσικό κλαμπ στο South East Side της Νέας Υόρκης, έγινε το λίκνο του επόμενου είδους ροκ. Τοπικά ροκ συγκροτήματα - οι Ramones, οι Τηλεόραση, οι Talking Heads, η τραγουδίστρια Patti Smith - καλλιέργησαν τραχιά, γυμνή, τρίχορδα μουσική που αργότερα ονομάστηκε πανκ. Πρωτόγονο, σκληρό, συχνά παράφωνο, αλλά γεμάτο πάθος και χωρίς καμία από τις μουσικές λεπτομέρειες που ξεχώριζαν τη ροκ της δεκαετίας του 1970, το πανκ ήταν η πιο άγρια ​​ποικιλία της ροκ μουσικής. Τα χαρακτηριστικά του μελλοντικού πανκ μαντεύτηκαν ήδη από το 1970 στη δουλειά του γκρουπ του Μίσιγκαν MS-5 και του Iggy Pop (πραγματικό όνομα James Osterberg) και της ομάδας του Stooges. Αλλά μόλις το 1975 η Patti Smith κυκλοφόρησε το ντεμπούτο της άλμπουμ. Αλογα(Αλογα), το πανκ μπήκε σε τροχιά. Τα κλαψιάρικα σαμανικά φωνητικά της Patti Smith και οι μπερδεμένοι, στο πνεύμα των στίχων του Arthur Rimbaud, στίχοι με φόντο μια μινιμαλιστική παράφωνη μελωδία κέρδισαν αμέσως θαυμαστές στη ροκ πρωτοπορία.

Ο Άγγλος επιχειρηματίας Malcolm McLaren, εντυπωσιασμένος από όσα άκουσε στη Νέα Υόρκη, άρπαξε ένα νέο μουσικό στυλ. Οι Sex Pistols, που στρατολογήθηκαν από τη McLaren από ένα ετερόκλητο πλήθος νεαρών slackers, έγιναν ο ηγέτης του punk rock. Η πολιτική και οικονομική ατμόσφαιρα του Ηνωμένου Βασιλείου ήταν ώριμη για ένα τόσο ανοιχτά επιθετικό αποκαλυπτικό είδος και το πανκ άνθισε στο έργο των «θυμωμένων» νεανικών ομάδων όπως οι Pistols (ο πρώτος τους δίσκος ονομάστηκε Αναρχία στο Ηνωμένο Βασίλειο) και "Clash". Ένα εξίσου εξαιρετικά δημοφιλές είδος κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν η ντίσκο, ένα υβρίδιο φανκ, ρυθμού και μπλουζ και ροκ που γιόρταζε τη σεξουαλική ελευθερία και την απόλαυση της ζωής που καθόρισε την ποπ κουλτούρα τη δεκαετία του 1970.

Καθώς η δημοτικότητα του πανκ ροκ μεγάλωνε, σταδιακά αλλάζει, μετατράπηκε σε «νέο κύμα». Στοιχεία σκιφλ (ποπ μουσική που μοιάζει με τζαζ) και ska (χορευτική μουσική Τζαμάικα) αναμειγνύονταν σε ελαφριά, γρήγορα τραγούδια που ερμήνευσαν εθνικά διαφορετικά συγκροτήματα όπως οι Specials και οι English Beat. Ο Έλβις Κοστέλο έκανε δημοφιλή επιτυχίες με μαεστρία, που διατηρήθηκαν σε έναν πυρετωδώς καταιγιστικό ρυθμό. Ο Devo από το Akron του Οχάιο εμφανίστηκε στη σκηνή με ελαφριές πλαστικές φόρμες και μάσκες, υπονοώντας ότι ανήκουν σε εξωγήινους πολιτισμούς. Και μπάντες όπως οι Husker Du, Dead Kennedys και Black Flag μετέτρεψαν το πανκ σε χείμαρρο ανεξέλεγκτη επιθετικότητα.

Επανάσταση στο βίντεο κλιπ.

Την 1η Αυγούστου 1981, η πρώτη επανάσταση μετά τους Beatles στη ροκ μουσική: ξεκίνησε η εποχή της Μουσικής Τηλεόρασης (MTV) - μια 24ωρη μετάδοση μουσικών βίντεο στα οποία τα ροκ τραγούδια έλαβαν μια ορατή ενσάρκωση χρησιμοποιώντας ειδικά εφέ, φανταστικές εικόνεςκαι καρέ επεξεργασίας, συγχρονισμένα με μουσικές φράσεις. Γίνοντας χρυσωρυχείο για εφευρετικούς ερμηνευτές» νέο κύμαόπως τα "Police", "Depeche Mode", "B-52s" και "Go Gos", το MTV ώθησε επίσης την κυκλοφορία ολοένα και περισσότερων βιντεομηχανικών θαυμάτων μιας νύχτας.

Αν το πανκ κίνημα στα τέλη της δεκαετίας του 1970 επανέφερε τη ροκ μουσική στα απολύτως απαραίτητα, η δεκαετία του 1980 μετέτρεψε το ροκ σε θεατρική παράσταση. Καλλιτέχνες όπως η Madonna, ο Prince και ειδικά ο Michael Jackson, έφτασαν στα ύψη στη φήμη μόνο κάτω από ένα αυστηρό βίντεο που έβλεπε τα πάντα. Προσφέροντας στους θεατές τις εξαιρετικά φιλοτεχνημένες, συνεχώς μεταβαλλόμενες εικόνες και τις μελωδίες τους βασισμένες σε πιασάρικους, ανεπιτήδευτους ρυθμούς που δεν αφαιρούσαν από το κεντρικό συναισθηματικό θέμα του βίντεο, αυτοί οι ερμηνευτές αντανακλούσαν τη φιλοσοφία «όσο περισσότερο, τόσο καλύτερα» που χαρακτηρίζει τη δεκαετία του 1980.

Ενώ η μουσική τηλεόραση έγινε η απόλαυση μιας κατά κύριο λόγο λευκής μεσαίας τάξης, η χιπ-χοπ ή η ραπ κατασκευάζονταν σε φτωχές αστικές περιοχές από αυτοσχέδια μέσα. Οι δισκοτζόκεϋ, που χρησιμοποιούσαν πολλά «πικάπ» ταυτόχρονα στο στούντιο, κυκλοφόρησαν παλιούς δίσκους σε μέρη, τεμάχιζαν μελωδίες και επέβαλαν θραύσματα σε νέους ρυθμούς. Πάνω από αυτό το μουσικό υπόβαθρο, ο "ράπερ" μπορούσε να τραγουδήσει αυτοσχέδιους ρυθμικούς στίχους των οποίων τα αγαπημένα θέματα ήταν το σεξ, τα ναρκωτικά και η αφροαμερικανική κουλτούρα. Οι πρώτοι υποστηρικτές της ραπ - η Afrika Bambaataa και ο Curtis Blow - βασίστηκαν στις συνθέσεις τους σε παλιούς δίσκους ρυθμού και μπλουζ του Τζέιμς Μπράουν και άλλων καλλιτεχνών. Στη συνέχεια, συγκροτήματα όπως το Run DMC προσπάθησαν να προσελκύσουν το κοινό τους στη ραπ βασίζοντας τα τραγούδια τους σε ροκ μελωδίες - ιδιαίτερα Περπατήστε με αυτόν τον τρόπο (Περπατήστε σε αυτόν τον τρόπο) του ομίλου Aerosmith. Με την επιτυχία των Beastie Boys και άλλων λευκών ράπερ στα τέλη της δεκαετίας του 1980, το ραπ έγινε mainstream. μουσικό είδος, αναγκάζοντας τους πιο ενεργούς κοινωνικά εκπροσώπους της να υιοθετήσουν έναν ζοφερό επιθετικό τρόπο. Το Gangsta rap που ερμήνευσαν οι NWA, Geto Boys και Snoop Doggy Dogg πρόσφερε στίχους τόσο επιθετικό, μισογυνιστικό και χούλιγκαν σε περιεχόμενο που ακούγονταν φωνές στην κοινωνία, αν όχι που ζητούσαν καταστολή της λογοκρισίας, τότε τουλάχιστον απαιτούσαν αυτοέλεγχο από τους ερμηνευτές.

Λίγα από τα ροκ supergroups που εμφανίστηκαν τη δεκαετία του 1980 αποδείχθηκαν βιώσιμα. Εξαιρέσεις ήταν εκείνα τα σύνολα που ξεχώρισαν τόσο για το μουσικό ταλέντο όσο και για μια αξιομνημόνευτη εικόνα - οι REM, ένα κουαρτέτο από την Αθήνα, η Γεωργία και οι Ιρλανδοί U2, ένα γκρουπ του οποίου οι συνθέσεις στο πνεύμα των θρησκευτικών ύμνων οδήγησαν το κοινό σε έκσταση.

Νέες φόρμες τη δεκαετία 1990-2000.

Το Grunge, ένα είδος που έγινε σταρ στις αρχές της δεκαετίας του 1990, θύμιζε έντονα πανκ. Συνδύασε τις avant-garde φιλοδοξίες συγκροτημάτων όπως οι Sonic Youth, με τη φρενήρη κιθάρα του Neil Young, ο οποίος ξεκίνησε την καριέρα του στα μέσα της δεκαετίας του 1960 ως μέρος του πρώιμου country rock συγκροτήματος Buffalo Springfield. Χάρη σε συγκροτήματα όπως οι Nirvana και Pearl Jam, η φήμη του grunge έχει εξαπλωθεί πολύ πέρα ​​από την αμερικανική πατρίδα του.

Τόσο στη δεκαετία του 1970 όσο και στις αρχές της δεκαετίας του 1990 παρατηρήθηκε κατακερματισμός των στυλ. Πολλοί νέοι καλλιτέχνες χαρακτηρίστηκαν «εναλλακτικοί» ακόμη και σε περιστασιακές περιπτώσεις, όταν η μουσική τους αφομοιώθηκε γρήγορα από ένα μαζικό κοινό. «PJ Harvey» και άλλοι ομάδες γυναικώνεξέφρασε το μαχητικό riot girl rock σε στυλ «χέβι μέταλ». Ο Garth Brooks προανήγγειλε την επιστροφή της country rock παράδοσης. Ακολούθησε μια έκρηξη rave μουσικής στην Αγγλία, που χαρακτηρίστηκε από υπνωτικές μελωδίες και εξαιρετικά γρήγορους ρυθμούς. Στις ΗΠΑ, ο οπαδός του συγκροτήματος "industrial rock" "Ministry" συνδύασε τη σκληρή-επιθετική και τη χορευτική μουσική σε ένα σύνολο. Χάρη στην αυξανόμενη επιρροή του καναλιού MTV, η Ισλανδή ερμηνεύτρια Björk και το ιαπωνικό συγκρότημα Pizzicato Five έχουν αποκτήσει διεθνή φήμη.

Η μουσική και η αισθητική του grunge στις αρχές της δεκαετίας του 1990 καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη του ροκ κατά τη διάρκεια της επόμενης δεκαετίας. Η βασική έννοια αυτής της περιόδου ήταν η έννοια του «εναλλακτικού» (εναλλακτικό). Αρχικά, σήμαινε την αντίθεση της νέας ασυμβίβαστης μουσικής στο ατελείωτο και απρόσωπο ρεύμα της ποπ-σκληρής ροκ που κυριαρχούσε στη μουσική αγορά της δεκαετίας του '80. Όσοι δεν ήθελαν να δεχτούν τη σειριακή και άψυχη παραγωγή συγκροτημάτων όπως οι W.A.S.P. ή οι Poison είχαν μια εναλλακτική λύση - μπάντες garage και club που δημιούργησαν τον δικό τους, "απεριποίητο" ήχο και δεν τραγουδούσαν για τις παραλίες του Μαλιμπού, τις ομορφιές και τις λιμουζίνες, αλλά για το τι συνθέτει τη ζωή των περισσότερων φυσιολογικών ανθρώπων: για την πολυπλοκότητα των ανθρώπινων σχέσεων, την αποξένωση, την κατάθλιψη, τα όνειρα και τις ελπίδες.

Η πόλη του Σιάτλ έγινε το κέντρο της «εναλλακτικής» μουσικής, στην οποία νεαρές ομάδες συγκεντρώθηκαν γύρω από τη μικρή εταιρεία «Sub Pop» ανέπτυξαν την κατεύθυνση του grunge: «Alice In Chains» (Alice In Chains), «Melvins» (Melvins), "Screaming Trees" ( Screaming Trees), Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam.

Το Grunge ήταν μια πραγματικά φρέσκια και επίκαιρη κατεύθυνση. Ωστόσο, η δημοτικότητα που απέκτησε αυτή η κατεύθυνση σε ένα ή δύο χρόνια οδήγησε στο γεγονός ότι μουσική βιομηχανίαάρχισε να εκμεταλλεύεται το λεγόμενο. «εναλλακτικός» ήχος. Αυτό που μέχρι πρόσφατα θεωρούνταν περιθωριακό, μη εμπορικό και αποτελούσε το ρεπερτόριο μικρών ανεξάρτητων δισκογραφικών εταιρειών, μέσα σε λίγους μήνες μετατράπηκε σε χρυσωρυχείομεγάλη επιχείρηση του θεάματος.

Προσπαθώντας να αντιμετωπίσουν αυτή την κατάσταση με τον δικό τους τρόπο, τα κύρια γκρουπ του "Seattle wave" κυκλοφορούν άλμπουμ με έναν σκόπιμα βρώμικο, ακατέργαστο ήχο: "Nirvana" Στη μήτρα (Στην μήτρα) και "Pearl Jam" επιστήμη της ζωής (Βιταλογία), και το Alice In Chains στράφηκε σε έναν ημιακουστικό ήχο, αλλά αυτά τα άλμπουμ γίνονται αμέσως πλατινένια (δηλαδή πούλησαν πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα). Έκτοτε, η έννοια της «εναλλακτικής μουσικής», γενικά, έχει χάσει τη μοναδικότητά της, επειδή πολλά από αυτά που αποτελούσαν μια γνήσια εναλλακτική της μεγάλης σόου μπίζνες γίνονται μέρος αυτού του θεάματος. Ωστόσο, η ανεξάρτητη (indie, από ανεξάρτητη), μη εμπορική σκηνή συνεχίζει να υπάρχει και ομάδες όπως οι Sonic Yus (Sonic Youth), Melvins (Melvins) ή Pavement είναι αρκετά ήρεμα, χωρίς μαζική υστερία και συμβόλαια πολλών εκατομμυρίων δολαρίων παίζουν το δικό τους δική μου μουσική.

Από το 1993, μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ Σιαμέζικα όνειρα, εφιστά την προσοχή στο φαινόμενο της ομάδας Smashing Pumpkins, που έγινε ίσως το πιο δημοφιλές αμερικανικό γκρουπ στα μέσα της δεκαετίας του 1990. Η δουλειά τους είναι ένα παράδειγμα ενός σπάνιου συνδυασμού δημιουργικότητας και εμπορική επιτυχία. Οι κριτικοί έχουν αποκαλέσει αυτή τη μουσική post-grunge, η οποία ακούγεται πολύ τυπική, αλλά τουλάχιστον αντανακλά τη σκληρή και βαριά βάση του grunge της μουσικής των Smashing Pumpkins.

Επίσης από τα μέσα της δεκαετίας του 1990. Οι μελωδικές ομάδες punk-core (punk-core) κερδίζουν δημοτικότητα, κυρίως Green Day ( Green Day) και "Offspring" (Απόγονος). Ερμηνεύουν πολύ σκληρή και γρήγορη μουσική με θεαματικές μελωδίες και ειρωνικούς στίχους. Οι Green Day κυκλοφόρησαν ένα άλμπουμ το 1994 Ανόητος(Dookie) που τους έκανε εκατομμυριούχους. Ωστόσο, οι επόμενοι δίσκοι δεν ήταν τόσο επιτυχημένοι. Η καριέρα του "Offspring" ήταν πολύ πιο επιτυχημένη: μετά από έναν υπέροχο δίσκο Σπάσιμο (Σπάσιμο, 1994) βρίσκουν τη δύναμη να δημιουργήσουν ένα ακόμη διεθνές μπεστ σέλερ Αμερική (Αμερικάνα, 1998) και έκτοτε έχουν διατηρήσει ένα πολύ υψηλό επίπεδο δημοτικότητας.

Με την κυκλοφορία του άλμπουμ του 1991 BloodSugarSexMagic (BloodSugarSexMagic) το συγκρότημα του Λος Άντζελες «Red Hot Chili Pepperz» (Red Hot Chili Peppers) έχει γίνει ένα από τα πιο διάσημα ροκ συγκροτήματα στον κόσμο. Η μουσική τους είναι μια μίξη από funk, hard rock, hip hop και πολλά άλλα στυλ.Βγάζοντας ένα άλμπουμ περίπου μία φορά κάθε τρία χρόνια, οι Red Hot Chili Peppers δεν έχουν χάσει την ιδιότητα του «σούπερ σταρ» για περισσότερο από μια δεκαετία.

Το επόμενο διεθνές κύμα της ροκ μουσικής μετά το grunge ήταν το λεγόμενο Brit-pop. Αυτό σημαίνει ότι οι Βρετανοί κατέλαβαν ξανά για λίγο την ηγεσία στη ροκ μουσική. Οι παραλληλισμοί με τη «βρετανική εισβολή» στα μέσα της δεκαετίας του '60 υποδηλώνουν τον εαυτό τους. Επιπλέον, το «μπουμ» της Britpop συνοδεύτηκε από μια μεγάλη καμπάνια για την αναβίωση του μαζικού ενδιαφέροντος για τους Beatles (Beatles), την έκδοση ανθολογιών, την κυκλοφορία ταινιών κ.λπ. Το Britpop είχε επίσης το δικό του ζευγάρι από τα πιο δημοφιλή και αντίπαλα γκρουπ, σύμφωνα με το πρότυπο των Beatles-Rolling Stones: Oasis και Blur. Το 1994 κυκλοφόρησαν τα άλμπουμ των Oaces. Σίγουρα μπορεί να είναι (Σίγουρα ίσως) και την ομάδα Μπλερ ζωή στο πάρκο (ζωή στο πάρκο) και από εκείνη τη στιγμή ξεκινά η εποχή της Britpop. Πολλοί άλλοι Βρετανοί έχουν αποκτήσει παγκόσμια φήμη προς αυτή την κατεύθυνση: Pulp, Radiohead, Ride και άλλοι.Στην αγγλική μουσική στα τέλη της δεκαετίας του 1980. υπήρχε αρκετά ενδιαφέρουσα κατεύθυνση, ως το «Manchester wave» με τους καλτ ερμηνευτές του: Happy Mondays (Happy Mondays), Stone Roses (Stone Roses), Charlatanes UK (Charlatanes UK), που από πολλές απόψεις προετοίμασαν το μπουμ της Britpop. Και το πρώτο άλμπουμ του Μπλερ με τίτλο Leisure (Leisure, 1991) εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια του θριάμβου αυτής της τάσης.

Αν και η κορύφωση της δημοτικότητας της Britpop έχει πλέον περάσει, πολλά γκρουπ εξακολουθούν να έχουν μια επιτυχημένη ύπαρξη, κυκλοφορώντας τακτικά άλμπουμ. Ωστόσο, αν οι Oaces συνεχίζουν να ακολουθούν πεισματικά τη μονότονη ροκ εν ρολ γραμμή τους, ο ηγέτης του Μπλερ, Ντέιμον Άλμπαρν, δείχνει ότι είναι πιο ευέλικτος και εφευρετικός μουσικός, συμμετέχοντας σε ένα από τα πιο μυστηριώδη πρότζεκτ των αρχών του 21ου αιώνα. "Gorillaz" (Gorillaz). Τα μέλη αυτής της ομάδας κρύβονται κάτω από εικονικά ονόματα και εικόνες κινουμένων σχεδίων. Στις συναυλίες, παίζουν πίσω από μια κουρτίνα, στην οποία προβάλλονται εικόνες των αντίστοιχων κινουμένων σχεδίων και άλλες εικόνες.

Στη δεκαετία του 1990 υπάρχει εκτεταμένος πειραματισμός για τον συνδυασμό ηλεκτρονικού και ζωντανού μουσική κιθάρας, ζωντανά όργανα και ψηφιακές τεχνολογίες, όπως άλμπουμ του David Bowie (Davi Bowie) 1 έξω (1 Έξω, 1995), γήινος (γήινος, 1997) ή οποιονδήποτε δίσκο των Garbage, Republica, κ.λπ.

Ένας από τους πιο ενδιαφέροντες πειραματικούς μουσικούς είναι ο Αμερικανός Beck Hansen, πιο γνωστός ως απλά Beck. Κάθε άλμπουμ του, ξεκινώντας από το πρώτο Ώριμος χρυσός (Μελλού χρυσό, 1993), αυτό είναι ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του ασυνήθιστου μουσικό ταλέντο. Ο Beck συνδυάζει εξελιγμένα ηλεκτρονικά με τα πιο παραδοσιακά ακουστικά όργανα.

Σχεδόν ταυτόχρονα με το Britpop, μια άλλη τάση που γεννήθηκε στη Βρετανία που ονομάζεται trip-hop τράβηξε την προσοχή του κόσμου. Οι Massive Attack, οι Tricky, οι Portishead και αργότερα οι Morcheeba είναι οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες του trip-hop. Δημιουργημένα από στοχαστικούς DJs hip-hop και ηλεκτρονικούς πειραματιστές, τα trip-hop γκρουπ προτιμούν αργούς υπνωτικούς ρυθμούς, ζοφερό ή μελαγχολικό ήχο, ασυνήθιστα δείγματα (δείγματα, δείγματα - θραύσματα του ήχου μιας σύνθεσης ή οργάνου που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία νέων συνθέσεων).

Σημαντική επιρροή στη μουσική τη δεκαετία του 1990 παρείχε μια μόδα για τον πολιτισμό των προηγούμενων δεκαετιών. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990 υπήρχε μια μόδα για την «εποχή των χίπηδων» της δεκαετίας του 1960, και στη συνέχεια μπήκε στη μόδα η δεκαετία του 1970, κυρίως funk, disco και glam rock. Αυτό συνοδεύτηκε από την επανένωση πολλών θρυλικών συγκροτημάτων των περασμένων δεκαετιών: Jefferson Airplane (Jefferson Airplane), Fleetwood Mac (Fleetwood Mac), Deep Purple ( βαθύ μωβ), Black Sabbath (Black Sabbath), Eagles (Eagles) και άλλοι.Ο Jimmy Page και ο Robert Plant, μέλη των Led Zeppelin (Led Zeppelin) κυκλοφορούν ένα κοινό άλμπουμ το 1994 Χωρίς έλεος (Κανένα τέταρτο), το οποίο παρουσιάζει νέα κοινά τραγούδια και παλιές επιτυχίες του γκρουπ σε ασυνήθιστες ανατολίτικες διασκευές.

Μέχρι το 2001, η μόδα είχε φτάσει στη δεκαετία του 1980: electro-pop, ροζ μπουφάν και perhydrol. Ακόμα και εκείνοι που όλοι ξέχασαν έχουν εμφανιστεί, δηλαδή οι υποκινητές του glam της δεκαετίας του 1980: ομάδες όπως το Poison (Poison) και το Warrant (Warrant).

Τέλη δεκαετίας του 1990 χαρακτηρίζεται από ανανεωμένο ενδιαφέρον για τη «βαριά» μουσική. Τέτοιος αμερικανικά συγκροτήματαόπως οι Limp Bizkit, Papa Roach, P.O.D. (P.O.D.), "Linkin Park" ( Linkin Park) παίζουν μουσική, η οποία εδώ και αρκετό καιρό ονομάζεται nu- ή nu-metal (nu-metal). Δείχνει ξεκάθαρα τις επιρροές των συγκροτημάτων προηγούμενης γενιάς: Rage Against The Machine, Helmet, « Νιρβάνα » (Nirvana), Alice In Chains, Stone Temple Pilots. Ενας από βασικές έννοιεςστη μουσική στις αρχές του 21ου αιώνα. - πολυπολιτισμικότητα. Ενδιαφέρον για τη λαϊκή μουσική Λατινική Αμερική, Μεσόγειος, Ανατολική Ευρώπη, Αφρική, Απω Ανατολήκαι άλλες περιοχές του κόσμου ξεπερνά τη συνηθισμένη μόδα για το εξωτικό. Στοιχεία διαφορετικών πολιτισμών γίνονται υλικό για δημιουργικότητα. Ένα θαυμάσιο παράδειγμα αυτής της προσέγγισης είναι ο ισπανικής καταγωγής Γάλλος Manu Chao, ο οποίος συνδύασε τις παραδόσεις της Λατινικής Αμερικής, της Καραϊβικής, της Βόρειας Αφρικής και της Ευρώπης στη μουσική του. Έτσι, ο εκλεκτικισμός και η στυλιστική πολυμορφία είναι χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μουσικής των αρχών του 21ου αιώνα.

Έχοντας γίνει ένας από τους πυλώνες της λαϊκής κουλτούρας, η ροκ μουσική έχει πάρει τη θέση της στην τέχνη ως ένα ανεξάρτητο πεδίο που αξίζει ιδιαίτερης μελέτης. και πράγματι, το πρόγραμμα σπουδών πολλών πανεπιστημίων περιλαμβάνει πλέον μαθήματα για τη μελέτη της ροκ μουσικής. Το 1986 δημιουργήθηκε το Rock and Roll Hall of Fame. Πιστός της ιστορικές ρίζες, η ροκ μουσική παραμένει μήλον της έριδος: αν οι αντίπαλοι σοκάρονται από το γεγονός ότι οι γνώστες της γίνονται αποδεκτοί από τη «σοβαρή» μουσική, τότε οι πιστοί υποστηρικτές μπερδεύονται ακριβώς με την απόκτηση «νομιμότητας», εξαιτίας της οποίας, διαβεβαιώνουν, η ροκ χάνει εγγενής δύναμη και αμεσότητα.