Ρώσοι εκκλησιαστικοί συνθέτες. Ρώσοι εκκλησιαστικοί συνθέτες και η μουσική τους

Κάτω από σύγχρονο Ορθόδοξη μουσικήεννοούμε θρησκευτική σε περιεχόμενο μουσική που γράφτηκε από Ορθόδοξους συνθέτες για τα τελευταία χρόνια. Με χρονολογική σειρά ΑφετηρίαΟρθόδοξη νεωτερικότητα, θεωρούμε το 1988, το έτος της 1000ης επετείου από τη Βάπτιση της Ρωσίας.

Βλαντιμίρ Φάινερ - Το επαγγελματικό ενδιαφέρον και η δημιουργική έμπνευση του συνθέτη δίνεται στο ζήτημα της εφαρμογής των αντίθετων αρχών της ανάπτυξης μελωδιών και μελωδιών σε σχέση με τα εφαρμοσμένα καθήκοντα της λειτουργικής παράστασης.

Η αναπαραγωγή ή, αν θέλετε, η εικονογραφημένη ενσάρκωση της δηλωμένης μεθόδου έχει ενσωματωθεί πειστικά σε μια ολόκληρη σειρά κεφαλαίων έργων, που έχουν αναμφισβήτητο ενδιαφέρον για απόδοση.

«Ευλόγησε, ψυχή μου, Κύριε»- ένα έργο για μια χορωδία ή τρεις σολίστ με ανεπτυγμένες φωνές. Είναι απαραίτητο να δουλέψετε με κάθε φωνή ξεχωριστά και στη συνέχεια να συνδυάσετε τα πάρτι σε ένα πολυφωνικό σύστημα.

"Τρισάγιο"- ένα έργο για μια χορωδία ή τρεις σολίστ, κάθε φωνή είναι επαρκώς ανεπτυγμένη. Υπάρχουν πολλά μελωδικά άσματα στα μέρη, τα οποία είναι πολύπλοκα τονικά και ρυθμικά.

Ιρίνα Ντενίσοβα- συγγραφέας περισσότερων από 80 εκκλησιαστικών ύμνων, εναρμονισμών και διασκευών. Η μουσική συλλογή των συνθέσεων της «Singing All-Moving», που εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο της Μονής Αγίας Ελισάβετ, έχει ήδη υποβληθεί σε δεύτερη έκδοση και είναι περιζήτητη μεταξύ των Ορθοδόξων μουσικών στη Λευκορωσία και τη Ρωσία. Ο ίδιος εκδοτικός οίκος κυκλοφόρησε πρόσφατα ένα «συγγραφικό» CD της Ι. Ντενίσοβα με τον ίδιο τίτλο. ουσιαστικό ρόλοΣτα έργα παίζει ένας ενιαίος τόνος, που βασίζεται στη σύνθεση «αρχαϊκών» και «μοντέρνων» μουσικών δομών. Αυτός ο τύπος τονισμού γίνεται ένα σημαντικό σημάδι της σύγχρονης σκέψης στη δημιουργικότητα του συνθέτη.

Συναυλία "Υπό τη χάρη σου"- πολύ εκφραστική συναυλιακή ψαλμωδία, απαιτεί εργασία στο αρμονικό σύστημα, καθώς οι αποκλίσεις είναι πολύ συχνές, θα πρέπει να επεξεργαστείτε χρωματικές κινήσεις σε μέρη. Πλούσιο δυναμικό σύνολο.

Κοντάκιον Ακαθίστου προς τον Απόστολο Ανδρέα- στο άσμα υπάρχουν αποκλίσεις σε διαφορετικά πλήκτρα, που μπορεί να προκαλέσουν ορισμένες δυσκολίες στους ερμηνευτές. Είναι επίσης απαραίτητο να προσέξουμε την αλλαγή του μεγέθους στη μέση του έργου και την τέμπο δραματουργία.

III. Συμπέρασμα

Έτσι, θα ήθελα να τονίσω ότι η ιερή μουσική είναι πρόσφορο έδαφος φωνητική εκπαίδευσηχορωδιακή ομάδα, αφού αρχικά βασιζόταν στην πρακτική του τραγουδιού και όχι στην έρευνα αφηρημένων συνθετών.

Απλότητα, πνευματικότητα, πτήση, τρυφερότητα ήχου - αυτή είναι η βάση για την εκτέλεση εκκλησιαστικών συνθέσεων. Βύθιση στην ατμόσφαιρα της πνευματικότητας, η επιθυμία να ενσωματωθούν οι υψηλές εικόνες που είναι ενσωματωμένες στα άσματα, μια ευλαβική στάση στο κείμενο, η φυσική εκφραστικότητα από την καρδιά, εκπαιδεύει την ψυχή του παιδιού και έχει θετική επιρροήνα τον σχηματίσουν αισθητικές απόψεις. Και επομένως, στο ρεπερτόριο του παιδικού χορωδίεςείναι απαραίτητο να συμπεριληφθούν συνθέσεις ρωσικής ιερής μουσικής.

Ρωσική μουσική και όλα Ρωσική τέχνηκαθ' όλη τη διάρκεια της ιστορίας του, συνδέθηκε στενότερα με τη βαθιά Ορθόδοξη κοσμοθεωρία. Είναι εδώ που οι ρίζες της πρωτοτυπίας και της πρωτοτυπίας του πολιτισμού μας. Πίσω προηγούμενος αιώναςαυτή η σύνδεση διακόπηκε με το ζόρι. Η αποκατάσταση αυτής της πνευματικής σύνδεσης είναι το πιο δύσκολο έργο που αντιμετωπίζει η κοινωνία μας. Μόνο σε αυτό το μονοπάτι βλέπω το μέλλον της τέχνης μας.

G.V. Sviridov

Όταν σκέφτομαι τη μουσική, μου θυμίζει ότι παιζόταν σε καθεδρικούς ναούς και εκκλησίες. Θέλω να έχει την ίδια ιερή, την ίδια ευλαβική στάση, ώστε ο ακροατής μας να αναζητήσει, και το σημαντικότερο, να βρει απαντήσεις στα πιο σημαντικά, πιο οικεία ερωτήματα της ζωής της, το πεπρωμένο της.

G.V. Sviridov

ΜΗΤΡΟΠΟΛΗ ΙΛΑΡΙΟΥ (ΑΛΦΕΕΥ)

Πρόεδρος του Τμήματος Εξωτερικών Εκκλησιαστικών Σχέσεων, μόνιμο μέλος της Ιεράς Συνόδου της Ρωσίας ορθόδοξη εκκλησίαΟ Μητροπολίτης Ιλαρίωνας (στον κόσμο Grigory Valerievich Alfeev) γεννήθηκε στις 26 Ιουλίου 1966 στη Μόσχα. Αποφοίτησε από τη Μόσχα Μουσική Σχολήτους. Gnesins στην τάξη σύνθεσης, σπούδασε στο τμήμα σύνθεσης του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι. Μετά από τέσσερα χρόνια σπουδών, άφησε το ωδείο, μπήκε σε μοναστήρι και πήρε ιερά τάγματα.

Συγγραφέας σειράς μουσικά έργαείδος δωματίου και ορατόριου, μεταξύ των οποίων: «Ματθαίος Πάθος» για σολίστ, «Memento» για συμφωνική ορχήστρα, «Είθε οι άγιοι να αναπαυθούν» για ανδρική χορωδίακαι η ορχήστρα.

Τα έργα του Μητροπολίτη Ιλαρίωνα ερμηνεύονται από τη Συμφωνική Ορχήστρα Θέατρο Μαριίνσκι, Melbourne Royal φιλαρμονική ορχήστρα, Συνοδική Χορωδία Μόσχας.

Μητροπολίτης Ιλαρίωνας - ο δημιουργός του είδους του ρωσικού πνευματικού ορατόριου οργάνων-χορωδίας σε λειτουργικά κείμενα χρησιμοποιώντας τους τόνους του ρωσικού εκκλησιαστικού τραγουδιού, στοιχεία μουσικό στυλμπαρόκ και στυλ Ρώσων συνθετών του ΧΧ αιώνα.

ΑΡΧΙΜΑΝΔΡΙΤΗΣ ΜΑΤΘΑΙΟΣ (ΜΟΡΜΥΛ)

Όλοι πρέπει να τραγουδούν όπως τραγουδούν τελευταία φοράστη ζωή.

Ο Αρχιμανδρίτης Ματθαίος (στον κόσμο Lev Vasilyevich Mormyl) είναι ένας εξαιρετικός εκκλησιαστικός συνθέτης και χοράρχης. Γεννήθηκε στις 5 Μαρτίου 1938 στον Βόρειο Καύκασο, στο χωριό Arkhonskaya, σε μια οικογένεια Κοζάκων με κληρονομικές μουσικές παραδόσεις.

Ο πατέρας Ματθαίος διηύθυνε τη χορωδία της Λαύρας Τριάδας-Σεργίου για σχεδόν 50 χρόνια. Σε αυτό το διάστημα δημιούργησε μια σχολή εκκλησιαστικού τραγουδιού, μετέγραψε πολλούς ύμνους και έγραψε ένα μεγάλο αριθμό έργων που σήμερα ονομάζονται κοινώς «Λαύρα».

Τις δεκαετίες του 1950 και του 1960 συγκέντρωσε και κατέγραψε θραύσματα παραδοσιακού εκκλησιαστικού και μοναστηριακού τραγουδιού που είχαν σχεδόν καταστραφεί ολοσχερώς τις προηγούμενες δεκαετίες. Όταν οι εκκλησίες και τα μοναστήρια άρχισαν να ανοίγουν σε όλη τη χώρα τη δεκαετία του 1990, αντίγραφα των διασκευών του έγιναν η βάση του ρεπερτορίου για τις νεοσύστατες εκκλησιαστικές χορωδίες.

ΔΙΑΚΟΝΟΣ ΣΕΡΓΙΙ ΤΡΟΥΜΠΑΤΣΙΦ

Ο εκκλησιαστικός συνθέτης Σεργκέι Ζοσίμοβιτς Τρουμπάτσεφ γεννήθηκε στις 26 Μαρτίου 1919 στο χωριό Ποδοσίνοβετς της επισκοπής του Αρχάγγελσκ, στην οικογένεια ενός ιερέα. Ο πατέρας του συνθέτη πυροβολήθηκε τον Φεβρουάριο του 1938 σε ένα γυμναστήριο στο Μπούτοβο. Από τον πατέρα του ο Σεργκέι Ζοσίμοβιτς κληρονόμησε το μουσικό του ταλέντο και τις πνευματικές του φιλοδοξίες.

Το 1950 αποφοίτησε από το Ινστιτούτο. Gnesins, το 1954 - το Ωδείο της Μόσχας.

Ο Διάκονος Σέργιος Τρουμπάτσεφ δημιούργησε πολυάριθμα εκκλησιαστικά τραγούδια, έκανε εναρμονίσεις μοναστηριακών και αρχαίων ρωσικών ψαλμών.

ΓΙΩΡΓΙΟΣ ΒΑΣΙΛΙΕΒΙΤΣ ΣΒΙΡΙΝΤΟΦ

Ο Georgy Vasilyevich Sviridov γεννήθηκε στις 3 Δεκεμβρίου 1915 στην πόλη Fatezh της επαρχίας Kursk.

Το 1936, ο Georgy Sviridov εισήλθε στο Ωδείο του Λένινγκραντ, όπου έγινε μαθητής του D.D. Σοστακόβιτς.

Ένα από τα βασικά θέματα στο έργο του Sviridov είναι η Ρωσία.

Δημιούργησε λειτουργικά έργα για εκκλησιαστικές χορωδίες.

ΝΤΕΒΙΤ ΦΙΟΝΤΟΡΟΒΙΤΣ ΤΟΥΧΜΑΝΟΦ

Ο συνθέτης David Fedorovich Tukhmanov γεννήθηκε στις 20 Ιουλίου 1940 στη Μόσχα. Αποφοίτησε από το ινστιτούτο. Gnesins.

Η δημιουργικότητα του David Tukhmanov έχει κερδίσει την εθνική αναγνώριση και αγάπη. Συνέθεσε περίπου διακόσια τραγούδια, μουσική για ταινίες και παραστάσεις. Ο συνθέτης εργάζεται επίσης στο ακαδημαϊκό είδος, έγραψε έργα: το ορατόριο "Ο θρύλος του Yermak", το ποίημα για βιολί και ορχήστρα "Holy Night", πολλές φωνητικές συνθέσεις δωματίου. Η όπερα του «Τσαρίτσα» ανέβηκε στο θέατρο «Helikon-opera» της Μόσχας και στη σκηνή Θέατρο ΑλεξανδρίνσκιΣτην Πετρούπολη.

Ο David Fedorovich Tukhmanov είναι κάτοχος του σήματος της τιμής Ρωσικό Ίδρυμαδημόσια αναγνώριση.

Από το 2008 - μέλος του Συμβουλίου υπό τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας για τον Πολιτισμό και την Τέχνη.

Από το 2010 - Μέλος του Πατριαρχικού Συμβουλίου Πολιτισμού.

ΠΑΤΡΙΑΡΧΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ ΝΑΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ ΣΩΤΗΡΟΥ

Αναδημιουργία των παραδόσεων του καθεδρικού ναού της Μόσχας χορωδιακό τραγούδιξεκίνησε σχεδόν ταυτόχρονα με την αναβίωση του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού.

Η χορωδία στην εκκλησία ιδρύθηκε το 1998 και ήδη το 2000, με την ευλογία του Πατριάρχη Αλεξίου Β', η ομάδα έλαβε το καθεστώς της Πατριαρχικής Χορωδίας του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού.

Από το 2007, τη διεύθυνση της χορωδίας έχει ο διευθυντής της χορωδίας Ilya Tolkachev.

Εκτός από την εκτέλεση πνευματικών ψαλμών κατά τη διάρκεια των θείων λειτουργιών, η χορωδία συμμετέχει σε σημαντικούς εκκλησιαστικούς και κρατικούς εορτασμούς, οργανώνει συναυλίες κλασικής μουσικής στην Αίθουσα των Καθεδρικών Ναών του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος.

Η βάση του ρεπερτορίου της Πατριαρχικής Χορωδίας αποτελείται από εξαιρετικά έργα ρωσικής ιερής μουσικής, διασκευές ρωσικής παραδοσιακά τραγούδιακαι έργα Ρώσων συνθετών: P.I. Τσαϊκόφσκι, S.V. Rachmaninov, P.G. Τσεσνόκοβα, Α.Τ. Γκρετσάνινοφ.

Η Πατριαρχική Χορωδία του Καθεδρικού Ναού του Σωτήρος Χριστού περιοδεύει ενεργά.

(Αρχείο FLV. Διάρκεια 12 λεπτά. Μέγεθος 97,3 Mb)

ΧΟΡΩΔΙΑ ΤΗΣ ΜΟΝΗΣ ΣΡΕΤΕΝΣΚΥ ΜΟΣΧΑΣ

Χορωδία Μόσχας Μονή Sretenskyυπάρχει για περισσότερα από 600 χρόνια - από την ίδρυση της μονής το 1397. Η χορωδία «σιωπούσε» μόνο στα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας, όταν η εκκλησία δεχόταν διώξεις και καταστολές.

Σήμερα η χορωδία αποτελείται από 30 άτομα, δικούς τους συνθέτες και διασκευαστές.

Διευθυντής χορωδίας - Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας Nikon Zhila.

Εκτός από τις τακτικές λειτουργίες στη Μονή Sretensky, η χορωδία ψάλλει σε επίσημες Πατριαρχικές ακολουθίες στο Κρεμλίνο της Μόσχας, συμμετέχει σε διεθνείς μουσικούς διαγωνισμούςκαι ιεραποστολικά ταξίδια της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας.

Η χορωδία έπαιξε στο συναυλιακούς χώρους: Library of Congress Hall στην Ουάσιγκτον DC, Avery Fisher Hall στο Lincoln Center στη Νέα Υόρκη, Arts Center στο Τορόντο, Town Hall στο Σίδνεϊ, Berliner Dom, Cadogan Hall στο Λονδίνο, έδωσαν επανειλημμένα συναυλίες στην Notre Dame de Paris.

Εκτός από την ιερή μουσική, το ρεπερτόριο της χορωδίας περιλαμβάνει και τα καλύτερα έργαπαράδοση τραγουδιού της Ρωσίας, η οποία αποτελείται από Ρώσους, Ουκρανούς, Κοζάκους παραδοσιακά τραγούδια, ειδύλλια και τραγούδια των χρόνων του πολέμου.

(Αρχείο FLV. Διάρκεια 16 λεπτά. Μέγεθος 123,5 Mb)

ΣΥΝΟΔΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ ΜΟΣΧΑΣ

Η Συνοδική Χορωδία της Μόσχας ιδρύθηκε το 1721. Η βάση της ήταν η χορωδία των Πατριαρχικών Ψαλτών Διακόνων, που προέκυψε στα τέλη του 16ου αιώνα. Αρχικά, η Πατριαρχική Χορωδία περιλάμβανε μόνο άνδρες τραγουδιστές του κλήρου, αφού μέχρι τα μέσα του 17ου αιώνα το τραγούδι ήταν μονοφωνικό. Αργότερα, η χορωδία άρχισε να ερμηνεύει πολυφωνικές παρτιτούρες και στη σύνθεσή της εμφανίστηκαν παιδικές φωνές (βιόλες και πρίμες), τα μέρη των οποίων ερμηνεύονται σήμερα από γυναικείες φωνές.

Επί σειρά XIX-XXαιώνες, το ρεπερτόριο της χορωδίας περιλάμβανε όχι μόνο εκκλησιαστικοί ύμνοι, αλλά και έργα κοσμικής μουσικής, καθώς και διασκευές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. Η χορωδία ερμήνευσε έργα των Sergei Rachmaninov, Alexander Kastalsky, Pyotr Tchaikovsky.

Το 1919, όταν έκλεισαν οι καθεδρικοί ναοί του Κρεμλίνου, η χορωδία έπαψε να υπάρχει για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Στις 3 Ιανουαρίου 2010, στον Καθεδρικό Ναό Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας, ο Παναγιώτατος Πατριάρχης Κύριλλος έδωσε την ευλογία του να αναβιώσει τη Συνοδική Χορωδία της Μόσχας στη βάση της εκκλησιαστικής ομάδας στην Εκκλησία της Εικόνας Μήτηρ Θεού"Joy of All Who Sorrow" στο Bolshaya Ordynka.

Σήμερα η χορωδία αριθμεί 80 μέλη.

(Αρχείο FLV. Διάρκεια 14 λεπτά. Μέγεθος 109,1 Mb)

Η εκκλησιαστική μουσική υπήρχε όσο υπήρχε η ίδια η Εκκλησία. Για δύο χιλιάδες χρόνια, έχει γίνει μια τέχνη που απαιτεί υπεροχή, απορρόφησε τις παραδόσεις των λαών στον πολιτισμό των οποίων προήλθε, αλλά παρόλα αυτά διατήρησε τη μοναδική του ιδιότητα να φέρει ένα άτομο πιο κοντά στον Θεό
Ο δρόμος της ρωσικής πνευματικής μουσικής δεν ήταν εύκολος: άλλοτε γινόταν πιο περίπλοκος, άλλοτε προσπαθούσε να απλοποιηθεί. Χρησιμοποιούσε αρχαίες ρωσικές, ελληνικές, βυζαντινές, ιταλικές, γεωργιανές παραδόσεις τραγουδιού. η αρχέγονη ρωσική σημειογραφία αγκίστρου ξεχάστηκε και αναβίωσε ξανά. Κι όμως δεν έπαψε να είναι μια προσευχή – απλή και φωτεινή. Η ιστορία της μουσικής μπορεί να μελετηθεί, αλλά δεν μπορεί να μεταφερθεί σε ημερομηνίες - Γίνεται κατανοητή μόνο μέσα από τις Βιογραφίες και το έργο των ανθρώπων που τη δημιουργούν.
Αυτή η δημοσίευση είναι μια συλλογή άρθρων με θέμα τη ζωή και δημιουργικό τρόποσυνθέτες που άφησαν το στίγμα τους στην ιστορία της ιερής μουσικής. Γράφτηκε από διάφορους συγγραφείς στο διαφορετική ώρα, σχηματίζουν ένα έργο μοναδικό σε εύρος κάλυψης.

ΔΙΑΜΟΡΦΩΣΗ ΚΑΙ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Ψάλλει στη Χριστιανική Πρώτη Εκκλησία. Αρχιερέας D. Allemanov
Τραγουδοποιοί και υμνωδοί της αρχέγονης Εκκλησίας
Εκκλησιαστικό άσμα τον III και IV αιώνα
Τραγουδοποιοί και τραγουδιστές του III και IV αιώνα
Τραγούδι στους V-VII αιώνες
Τραγουδοποιοί και τραγουδιστές του 5ου - 7ου αιώνα
Ψάλτες και τραγουδοποιοί της Ελληνοανατολικής Εκκλησίας από τον 8ο αιώνα
Τραγουδοποιοί και τραγουδιστές από τον 8ο αιώνα. μέχρι τον 15ο αιώνα περιεκτικός
Ψαλμός της Δυτικής Εκκλησίας
Ονόματα των επιφανέστερων θεωρητικών της ιερής μουσικής της Δυτικής Εκκλησίας
Πανοσιολογιώτατος Ιωάννης ο Δαμασκηνός, ψάλτης των Ανατολικών Ορθοδόξων
Εκκλησίες. Αρχιερέας Δ. Ραζουμόφσκι
Ιστορική αναδρομή των ψαλτών της Ελλαδικής Εκκλησίας. Αρχιεπίσκοπος Φιλάρετος (Γκουμιλέφσκι)
Άγιος Βασίλειος ο Μέγας
Άγιος Ιωάννης ο Χρυσόστομος
Αιδεσιμώτατος Ρωμαίος ο Μελωδός
Σεβασμιώτατος Κοσμάς του Μαίου

ΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗ ΡΩΣΙΑ

Τραγουδιστικές ομάδες και τραγουδιστές αρχαία Ρωσία. . V. Martynov
Λειτουργικό τραγούδι και δημιουργικότητα του συνθέτη. V. Martynov
Έναρξη του τραγουδιού partes στη Ρωσία. Αρχιερέας Δ. Ραζουμόφσκι
Το πρώτο πολυφωνικό, ή partes, άσμα της Ρωσικής Εκκλησίας
Η δεύτερη εποχή του τραγουδιού partes στη Ρωσία
Partes που ψάλλει στη ρωσική εκκλησία στο Bortnyansky
Partes ψάλλει της Ρωσικής Εκκλησίας μετά τον Bortnyansky
Σχετικά με το εκκλησιαστικό τραγούδι. L.Pariyskiy
Εισαγωγική Διάλεξη για την Ιστορία του Εκκλησιαστικού Ψαλμού. Σ. Σμολένσκι
Ένα από τα «άρρωστα» ερωτήματα του εκκλησιαστικού τραγουδιού. Ένας Νικόλσκι
Εκφωνητική σε Ορθόδοξη λατρεία. B. Kutuzov
Κανόνες ζωής για έναν ερασιτέχνη αντιβασιλέα. Αρχιερέας A. Pravdolyubov
Θρησκευτικά καθήκοντα εκκλησιαστικής χορωδίας. Αρχιερέας A. Pravdolyubov

ΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΙΚΟΙ ΜΟΥΣΥΝΘΕΤΕΣ

Μαξίμ Σοζοντόβιτς Μπερεζόφσκι. Μ. Ρυτσάρεβα
Μπορτνιάνσκι Ντμίτρι Στεπάνοβιτς. A. Kashpur, V. Αβραμένκο
Για την προσωπικότητα και την εκκλησιαστική-μουσική δημιουργικότητα του Α.Λ. Wedel. V. Petrushevsky
Πετρ Ιβάνοβιτς Τουρτσάνινοφ. S. Sheburenkov
Αρχιμανδρίτης Feofan (Feodor Alexandrov). G.Alfeev
Γκλίνκα και την πνευματική και μουσική του δραστηριότητα. I. Solovyov
Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι. A. Kashpur, V. Avramenko
Alexander Andreevich Arkhangelsky. Β. Μπακουμένκο
Stepan Vasilievich Smolensky - ο ιδρυτής του νέου
κατευθύνσεις. Ιεροδιάκονος Αντρέι (Ντανίλοφ)
Στη μνήμη του εκκλησιαστικού συνθέτη AD Kastalsky. Ι. Παρίσκυ
Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς Ιππολίτοφ-Ιβάνοφ. Β. Αβραμένκο
Γκρετσάνινοφ Αλεξάντερ Τιχόνοβιτς. Β. Αβραμένκο
Εκκλησιαστικοί ύμνοι D.V. Αλλεμάνοφ. S. Sheburenkov
Βίκτορ Σεργκέεβιτς Καλίννικοφ. A Kashpur, E. Ignatieva
Ο εκκλησιαστικός συνθέτης ιερέας Βασίλι Ζινόβιεφ. Β. Μπακουμένκο
Σταθμοί στη ζωή και το έργο του Π.Γ. Chesnokovkh Διάκονος A. Nefedov
Alexey Evlampievich Turenkov. A. Kashpur, E. Ignatieva, E. Targonskaya
Πατήρ Ματθαίος: Ποτέ δεν έχτισα τίποτα πάνω στα θεμέλια κάποιου άλλου. Μ. Ντενίσοφ

50 ΣΥΝΟΠΤΕΣ ΒΙΟΓΡΑΦΙΕΣ ΕΚΚΛΗΣΙΑΣΤΙΚΩΝ ΜΟΥΣΥΝΘΕΤΩΝ. Ε. Ιγνάτιεβα

ΓΛΩΣΣΑΡΙΟ ΟΡΩΝ ΚΑΙ ΕΝΝΟΙΩΝ
Δείτε άλλα βιβλία και CD

Τα κοσμικά έργα εξαιρετικών Ρώσων συνθετών περιλάμβαναν οργανικά εικόνες της ορθόδοξης πνευματικότητας και βρήκαν μια ζωντανή ενσάρκωση του τονισμού της Ορθόδοξης εκκλησιαστικής μουσικής. Εισαγωγή στο χτύπημα της καμπάνας σκηνές όπεραςέγινε παράδοση στη ρωσική όπερα τον 19ο αιώνα.

Ερχόμενος στις ρίζες

Κατέχοντας προσανατολισμούς υψηλής αξίας, κουβαλώντας ηθική αγνότητα και εσωτερική αρμονίαΗ ορθόδοξη πνευματικότητα, έτρεφε τη ρωσική μουσική, αντίθετα, αντιπροσωπεύοντας και καταγγέλλοντας την ασημαντότητα της εγκόσμιας φασαρίας, την ευτέλεια των ανθρώπινων παθών και κακών.

Εξαιρετική ηρωική-τραγική όπερα του M. I. Glinka "A Life for the Tsar" ("Ivan Susanin"), δράμα " βασιλική νύφη», λαϊκά μουσικά δράματα - M.P. Mussorgsky, επικές όπερες του N.A. Rimsky-Korsakov και άλλοι, είναι δυνατό να κατανοηθεί βαθιά μόνο μέσα από το πρίσμα των Ορθοδόξων θρησκευτική κουλτούρα. Τα χαρακτηριστικά των ηρώων αυτών των μουσικών έργων δίνονται από τη σκοπιά των ορθόδοξων ηθικών και ηθικών ιδεών.

Μήλος Ρώσων συνθετών και εκκλησιαστικοί ύμνοι

Από τον 19ο αιώνα, η ορθόδοξη εκκλησιαστική μουσική έχει διεισδύσει άφθονα στα ρωσικά κλασσική μουσικήσε επιτονικό-θεματικό επίπεδο. Το κουαρτέτο-προσευχή που τραγούδησαν οι ήρωες της όπερας Μια ζωή για τον Τσάρο από την ιδιοφυΐα Γκλίνκα θυμίζει το στυλ παρτεσίας των εκκλησιαστικών ύμνων, η τελευταία σόλο σκηνή του Ιβάν Σουσάνιν είναι, στην ουσία, μια προσευχητική έκκληση στον Θεό πριν από το θάνατό του. , ο επίλογος της όπερας ξεκινά με μια χαρμόσυνη χορωδία «Δόξα», κοντά στο εκκλησιαστικό είδος «Πολλαπλά Χρόνια». Τα σόλο μέρη των χαρακτήρων του γνωστού μουσικού λαϊκού δράματος για τον Τσάρο Μπορίς Μουσόργκσκι, που αποκαλύπτουν την εικόνα του ορθόδοξου μοναχισμού (Γέροντας Πίμεν, ο ανόητος για τον Χριστό, περαστικοί Καλίκι), διαποτίζονται από τους τόνους εκκλησιαστικών ύμνων. .

Σοβαρές χορωδίες σχισματικών, που διατηρούνται στο ύφος, παρουσιάζονται στην όπερα Khovanshchina του Mussorgsky. Στους τόνους του τραγουδιού Znamenny, τα κύρια θέματα των πρώτων μερών των διάσημων κοντσέρτων για πιάνο του S.V. Ραχμάνινοφ (δεύτερος και τρίτος).

Σκηνή από την όπερα "Khovanshchina" του M.P. Μουσόργκσκι

Μια βαθιά σύνδεση με την ορθόδοξη κουλτούρα μπορεί να εντοπιστεί στο έργο του εξαιρετικού δασκάλου του φωνητικού και χορωδιακού είδους G.V. Σβιρίντοφ. Η αρχική μελωδία του συνθέτη είναι μια σύνθεση λαϊκού τραγουδιού, εκκλησιαστικών-κανονικών και καντιανών αρχών.

Το άσμα Znamenny κυριαρχεί στον χορωδιακό κύκλο του Sviridov "Tsar Fyodor Ioannovich" - βασισμένος στην τραγωδία του A.K. Τολστόι. Τα «Άσμα και προσευχές», γραμμένα σε εκκλησιαστικά κείμενα, αλλά προορισμένα για κοσμικές συναυλίες, είναι οι αξεπέραστες δημιουργίες του Σβιρίντοφ, στις οποίες οι αρχαίες λειτουργικές παραδόσεις συγχωνεύονται οργανικά με μουσική γλώσσα 20ος αιώνας

Οι καμπάνες χτυπούν

Το κουδούνι θεωρείται αναπόσπαστο κομμάτι Ορθόδοξη ζωή. Οι περισσότεροι συνθέτες της ρωσικής σχολής έχουν στη μουσική τους κληρονομιά έναν εικονιστικό κόσμο από καμπάνες.

Για πρώτη φορά, ο Γκλίνκα εισήγαγε σκηνές με το κουδούνι να χτυπάει στη ρωσική όπερα: οι καμπάνες συνοδεύουν το τελευταίο μέρος της όπερας Μια ζωή για τον Τσάρο. Η αναδημιουργία της καμπάνας που χτυπά στην ορχήστρα ενισχύει το δράμα της εικόνας του Τσάρου Μπόρις: τη σκηνή της στέψης και τη σκηνή του θανάτου. (Mussorgsky: μουσικό δράμα "Boris Godunov").

Πολλά από τα έργα του Ραχμανίνοφ είναι γεμάτα με καμπάνες. Ενας από ξεκάθαρα παραδείγματαείναι με αυτή την έννοια το Πρελούδιο σε C-sharp minor. Αξιόλογα παραδείγματα αναψυχής του κουδουνιού παρουσιάζονται στο μουσικές συνθέσειςσυνθέτης του 20ου αιώνα V.A. Γαβριλίνα ("Chimes").

Και τώρα - ένα μουσικό δώρο. Μια υπέροχη χορωδιακή πασχαλινή μινιατούρα ενός από τους Ρώσους συνθέτες. Ήδη εδώ η ομοιότητα με καμπάνα εκδηλώνεται περισσότερο από ξεκάθαρα.

M. Vasiliev Πασχαλινό Τροπάριο «Καμπάνα»