Σπίτι › Σύστημα καυσίμων › Τα στυλ τζαζ είναι μουσικά παραδείγματα. Τζαζ: τι είναι, ποιες κατευθύνσεις, ποιος εκτελεί

Τα στυλ τζαζ είναι μουσικά παραδείγματα. Τζαζ: τι είναι, ποιες κατευθύνσεις, ποιος εκτελεί

Ως μία από τις πιο σεβαστές μορφές μουσικής τέχνης στην Αμερική, η τζαζ έθεσε τα θεμέλια για μια ολόκληρη βιομηχανία, εισάγοντας πολυάριθμα ονόματα λαμπρών συνθετών, οργανοπαίχτων και τραγουδιστών στον κόσμο και δημιουργώντας ένα ευρύ φάσμα ειδών. Οι 15 μουσικοί της τζαζ με τη μεγαλύτερη επιρροή είναι υπεύθυνοι για ένα παγκόσμιο φαινόμενο που συνέβη τον τελευταίο αιώνα στην ιστορία του είδους.

Η τζαζ αναπτύχθηκε στα τελευταία χρόνια του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ου αιώνα ως συνδυασμός κλασικών ευρωπαϊκών και αμερικανικών ήχων με αφρικανικά λαϊκά κίνητρα. Τα τραγούδια ερμηνεύτηκαν με συγκεντρωτικό ρυθμό, δίνοντας ώθηση στην εξέλιξη, και αργότερα στη συγκρότηση μεγάλων ορχήστρων για να το ερμηνεύσουν. Η μουσική έχει κάνει ένα μεγάλο βήμα προς τα εμπρός από τις ημέρες του ράγκταϊμ μέχρι σύγχρονη τζαζ.

Η επιρροή της Δυτικής Αφρικής μουσική κουλτούρασε ποια μουσική γράφεται και πώς εκτελείται. Πολύρυθμος, αυτοσχεδιασμός και συγχρονισμός είναι αυτά που χαρακτηρίζουν την τζαζ. Τον περασμένο αιώνα, αυτό το στυλ άλλαξε υπό την επίδραση των σύγχρονων του είδους, οι οποίοι έφεραν τη δική τους ιδέα στην ουσία του αυτοσχεδιασμού. Νέες κατευθύνσεις άρχισαν να εμφανίζονται - bebop, fusion, λατινοαμερικάνικη τζαζ, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz και ούτω καθεξής.

15 Τέχνη Τέιτουμ

Art Tatum - πιανίστας της τζαζκαι ένας βιρτουόζος που ήταν πρακτικά τυφλός. Είναι γνωστός ως ένας από τους μεγαλύτερους πιανίστες όλων των εποχών που άλλαξε τον ρόλο του πιάνου στο τζαζ σύνολο. Ο Tatum στράφηκε στο στυλ του stride για να δημιουργήσει το δικό του μοναδικό στυλ παιχνιδιού, προσθέτοντας ρυθμούς swing και φανταστικούς αυτοσχεδιασμούς στο ρυθμό. Η στάση του στη μουσική τζαζ άλλαξε ριζικά τη σημασία του πιάνου στην τζαζ ως μουσικού οργάνου από τα προηγούμενα χαρακτηριστικά του.

Ο Tatum πειραματίστηκε με τις αρμονίες της μελωδίας, επηρεάζοντας τη δομή της συγχορδίας και επεκτείνοντάς την. Όλα αυτά χαρακτήριζαν το στυλ του bebop, το οποίο, όπως γνωρίζετε, θα γίνει δημοφιλές δέκα χρόνια αργότερα, όταν εμφανίστηκαν οι πρώτοι δίσκοι σε αυτό το είδος. Οι κριτικοί σημείωσαν επίσης την άψογη τεχνική του παιχνιδιού - ο Art Tatum ήταν σε θέση να παίξει τα πιο δύσκολα περάσματα με τέτοια ευκολία και ταχύτητα που φαινόταν ότι τα δάχτυλά του μόλις άγγιζαν τα ασπρόμαυρα πλήκτρα.

14 Thelonious Monk

Μερικοί από τους πιο σύνθετους και ποικίλους ήχους βρίσκονται στο ρεπερτόριο του πιανίστα και συνθέτη, ενός από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της εποχής του bebop και της μετέπειτα εξέλιξής του. Η ίδια η προσωπικότητά του ως εκκεντρικού μουσικού συνέβαλε στη διάδοση της τζαζ. Ο Μονκ, ντυμένος πάντα με κοστούμι, καπέλο και γυαλιά ηλίου, εξέφραζε ανοιχτά την ελεύθερη στάση του απέναντι στην αυτοσχεδιαστική μουσική. Δεν αποδέχτηκε αυστηρούς κανόνες και διαμόρφωσε τη δική του προσέγγιση στη δημιουργία συνθέσεων. Μερικά από τα πιο λαμπρά και διάσημα έργα του είναι τα Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You και Well, You Needn't.

Το στυλ παιχνιδιού του Monk βασίστηκε σε μια καινοτόμο προσέγγιση στον αυτοσχεδιασμό. Τα έργα του διακρίνονται από κρουστά περάσματα και απότομες παύσεις. Αρκετά συχνά, ακριβώς κατά τη διάρκεια των εμφανίσεών του, πηδούσε από το πιάνο και χόρευε ενώ τα άλλα μέλη του συγκροτήματος συνέχιζαν να παίζουν τη μελωδία. Ο Thelonious Monk παραμένει ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς της τζαζ στην ιστορία του είδους.

13 Τσαρλς Μίνγκους

Αναγνωρισμένος βιρτουόζος του κοντραμπάσου, συνθέτης και αρχηγός συγκροτήματος, ήταν ένας από τους πιο εξαιρετικούς μουσικούς της τζαζ σκηνής. Ανέπτυξε ένα νέο μουσικό στυλ, συνδυάζοντας gospel, hard bop, free jazz και κλασσική μουσική. Οι σύγχρονοι αποκαλούσαν τον Μίνγκους «κληρονόμο του Δούκα Έλλινγκτον» για τη φανταστική του ικανότητα να γράφει έργα για μικρά τζαζ σύνολα. Στις συνθέσεις του, όλα τα μέλη του συγκροτήματος επέδειξαν τις δεξιότητές τους στο παίξιμο, καθένα από τα οποία ήταν επίσης όχι μόνο ταλαντούχο, αλλά χαρακτηριζόταν από ένα μοναδικό στυλ παιχνιδιού.

Ο Μίνγκους επέλεξε προσεκτικά τους μουσικούς που αποτελούσαν το συγκρότημα του. Ο θρυλικός κοντραμπασίστας ήταν γνωστός για την ιδιοσυγκρασία του και μια φορά χτύπησε ακόμη και τον τρομπονίστα Τζίμι Κνέπερ στο πρόσωπο, βγάζοντας του το δόντι. Ο Μίνγκους υπέφερε από μια καταθλιπτική διαταραχή, αλλά δεν ήταν έτοιμος να ανεχτεί το γεγονός ότι αυτό επηρέασε κατά κάποιο τρόπο τη δημιουργική του δραστηριότητα. Παρά αυτή τη θλίψη, ο Τσαρλς Μίνγκους είναι μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στην ιστορία της τζαζ.

12 Art Blakey

Ο Art Blakey ήταν ένας διάσημος Αμερικανός ντράμερ και αρχηγός μπάντας που έκανε θραύση στο στυλ και την τεχνική του να παίζει το drum kit. Συνδύασε swing, blues, funk και hard bop – ένα στυλ που ακούγεται σήμερα σε κάθε μοντέρνο τζαζ σύνθεση. Μαζί με τον Max Roach και τον Kenny Clarke, επινόησε έναν νέο τρόπο να παίζει bebop στα ντραμς. Για περισσότερα από 30 χρόνια, η μπάντα του, The Jazz Messengers, έχει δώσει τζαζ σε πολλούς καλλιτέχνες της τζαζ: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett και άλλους.

Οι Jazz Messengers δεν δημιούργησαν απλώς εκπληκτική μουσική - ήταν ένα είδος «μουσικού πεδίου δοκιμών» για νέους ταλαντούχους μουσικούς, όπως το συγκρότημα Miles Davis. Το στυλ του Art Blakey άλλαξε τον ίδιο τον ήχο της τζαζ, αποτελώντας ένα νέο μουσικό ορόσημο.

11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Ο τρομπετίστας, τραγουδιστής, τραγουδοποιός και αρχηγός της τζαζ έγινε εξέχουσα προσωπικότητα στις μέρες του bebop και της σύγχρονης τζαζ. Το στυλ τρομπέτας του επηρέασε τους Miles Davis, Clifford Brown και Fats Navarro. Μετά το πέρασμά του στην Κούβα, με την επιστροφή του στις ΗΠΑ, ο Gillespie ήταν ένας από εκείνους τους μουσικούς που προώθησαν ενεργά την αφρο-κουβανική τζαζ. Εκτός από την απαράμιλλη ερμηνεία του στη χαρακτηριστική καμπύλη τρομπέτα, ο Gillespie ήταν αναγνωρίσιμος από τα γυαλιά του με κέρατο και τα απίστευτα μεγάλα μάγουλά του καθώς έπαιζε.

Ο μεγάλος αυτοσχεδιαστής της τζαζ Dizzy Gillespie, καθώς και ο Art Tatum, καινοτομούν αρμονικά. Οι συνθέσεις των Salt Peanuts και Goovin' High ήταν ρυθμικά εντελώς διαφορετικές από προηγούμενες δουλειές. Πιστός στο bebop σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Gillespie μνημονεύεται ως ένας από τους πιο σημαντικούς τρομπετίστας της τζαζ.

10 Μαξ Ρόουτς

Οι 15 κορυφαίοι μουσικοί της τζαζ με τη μεγαλύτερη επιρροή στην ιστορία του είδους είναι ο Max Roach, ένας ντράμερ γνωστός ως ένας από τους πρωτοπόρους του bebop. Αυτός, όπως λίγοι άλλοι, έχει επηρεάσει το μοντέρνο στυλ του σετ των ντραμς. Ο Roach ήταν μαχητής για πολιτικά δικαιώματακαι μαζί με τους Oscar Brown Jr. και Coleman Hawkins ηχογράφησαν ακόμη και το άλμπουμ We Insist! - Freedom Now («Επιμένουμε! - Ελευθερία τώρα»), αφιερωμένο στην 100η επέτειο από την υπογραφή της Διακήρυξης της Χειραφέτησης. Ο Max Roach είναι εκπρόσωπος ενός άψογου στυλ παιχνιδιού, ικανός να εκτελέσει ένα μεγάλο σόλο σε όλη τη συναυλία. Απολύτως κάθε κοινό ήταν ευχαριστημένο με την αξεπέραστη δεξιοτεχνία του.

9 Billie Holiday

Το Lady Day είναι το αγαπημένο εκατομμυρίων. Η Billie Holiday έγραψε μόνο μερικά τραγούδια, αλλά όταν τραγούδησε, γύρισε τη φωνή της από τις πρώτες νότες. Η απόδοσή της είναι βαθιά, προσωπική και ακόμη και οικεία. Το στυλ και ο τονισμός της είναι εμπνευσμένοι από τον ήχο των μουσικών οργάνων που έχει ακούσει. Όπως όλοι σχεδόν οι μουσικοί που περιγράφηκαν παραπάνω, έγινε η δημιουργός ενός νέου, αλλά ήδη φωνητικού στυλ, βασισμένου σε μεγάλες μουσικές φράσεις και στον ρυθμό του τραγουδιού τους.

Το περίφημο Strange Fruit είναι το καλύτερο όχι μόνο στην καριέρα της Billie Holiday, αλλά και σε ολόκληρη την ιστορία της τζαζ λόγω της ψυχής ερμηνείας του τραγουδιστή. Της απονεμήθηκαν μεταθανάτια βραβεία κύρους και εισήχθη στο Grammy Hall of Fame.

8 Τζον Κολτρέιν

Το όνομα του John Coltrane συνδέεται με τη βιρτουόζικη τεχνική του παιχνιδιού, το εξαιρετικό ταλέντο στη σύνθεση μουσικής και το πάθος για εκμάθηση νέων πτυχών του είδους. Στο κατώφλι της απαρχής του hard bop, ο σαξοφωνίστας πέτυχε τεράστια επιτυχία και έγινε ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς στην ιστορία του είδους. Η μουσική του Coltrane είχε οξύ ήχο και έπαιζε με υψηλή ένταση και αφοσίωση. Μπόρεσε τόσο να παίζει μόνος του όσο και να αυτοσχεδιάζει σε ένα σύνολο, δημιουργώντας σόλο μέρη αδιανόητης διάρκειας. Παίζοντας τενόρο και σοπράνο σαξόφωνο, ο Coltrane ήταν επίσης σε θέση να δημιουργήσει μελωδικές απαλές συνθέσεις τζαζ.

Ο John Coltrane είναι ο συγγραφέας ενός είδους "bebop reboot", που ενσωματώνει τροπικές αρμονίες σε αυτό. Παραμένοντας η κύρια ενεργή φιγούρα στην πρωτοπορία, ήταν ένας πολύ παραγωγικός συνθέτης και δεν σταμάτησε να κυκλοφορεί δίσκους, ηχογραφώντας περίπου 50 άλμπουμ ως αρχηγός συγκροτήματος σε όλη την καριέρα του.

7 Κόμης Μπέισι

Ο επαναστάτης πιανίστας, οργανίστας, συνθέτης και αρχηγός του συγκροτήματος Count Basie ηγήθηκε ενός από τους πιο επιτυχημένες ομάδεςστην ιστορία της τζαζ. Κατά τη διάρκεια των 50 ετών, η Ορχήστρα Count Basie, συμπεριλαμβανομένων των απίστευτα δημοφιλών μουσικών όπως οι Sweets Edison, Buck Clayton και Joe Williams, έχει κερδίσει τη φήμη ως ένα από τα πιο περιζήτητα μεγάλα συγκροτήματα της Αμερικής. Ο εννιά φορές νικητής του βραβείου Grammy, Count Basie, έχει ενσταλάξει την αγάπη για τον ορχηστρικό ήχο σε γενιές ακροατών.

Ο Basie έγραψε πολλά τραγούδια που έχουν γίνει πρότυπα τζαζ, όπως το April in Paris και το One O'Clock Jump. Οι συνάδελφοι μίλησαν για αυτόν ως ένα διακριτικό, σεμνό και ενθουσιώδες άτομο. Αν δεν υπήρχε η Ορχήστρα Count Basie στην ιστορία της τζαζ, η εποχή του μεγάλου συγκροτήματος θα ακουγόταν διαφορετικά και σίγουρα όχι τόσο επιδραστική όσο έγινε με αυτόν τον εξαιρετικό ηγέτη του συγκροτήματος.

6 Κόλμαν Χόκινς

Το τενόρο σαξόφωνο είναι το σύμβολο του bebop και γενικότερα όλης της τζαζ μουσικής. Και γι' αυτό μπορούμε να είμαστε ευγνώμονες που είμαστε ο Coleman Hawkins. Οι καινοτομίες που έφερε ο Hawkins ήταν ζωτικής σημασίας για την ανάπτυξη του bebop στα μέσα της δεκαετίας του '40. Η συμβολή του στη δημοτικότητα αυτού του οργάνου μπορεί να καθόρισε τη μελλοντική καριέρα του John Coltrane και του Dexter Gordon.

Η σύνθεση Body and Soul (1939) έγινε το σημείο αναφοράς για να παίξουν τενόρο σαξόφωνο για πολλούς σαξοφωνίστες.Άλλοι οργανοπαίκτες επηρεάστηκαν επίσης από τον Hawkins - ο πιανίστας Thelonious Monk, ο τρομπετίστας Miles Davis, ο ντράμερ Max Roach. Η ικανότητά του για εξαιρετικούς αυτοσχεδιασμούς οδήγησε στην ανακάλυψη νέων πλευρών της τζαζ του είδους που δεν άγγιξαν οι σύγχρονοί του. Αυτό εξηγεί εν μέρει γιατί το τενόρο σαξόφωνο έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος του συνόλου της σύγχρονης τζαζ.

5 Μπένι Γκούντμαν

Ανοίγουν οι πέντε κορυφαίοι 15 μουσικοί της τζαζ με τη μεγαλύτερη επιρροή στην ιστορία του είδους. Ο διάσημος King of Swing ηγήθηκε σχεδόν της πιο δημοφιλής ορχήστρας των αρχών του 20ου αιώνα. Η συναυλία του στο Carnegie Hall το 1938 αναγνωρίζεται ως μία από τις σημαντικότερες ζωντανές συναυλίες στην ιστορία της αμερικανικής μουσικής. Αυτή η παράσταση καταδεικνύει την έλευση της εποχής της τζαζ, την αναγνώριση αυτού του είδους ως ανεξάρτητης μορφής τέχνης.

Παρά το γεγονός ότι ο Benny Goodman ήταν ο τραγουδιστής μιας μεγάλης ορχήστρας swing, συμμετείχε επίσης στην ανάπτυξη του bebop. Η ορχήστρα του έγινε μια από τις πρώτες, που ένωσε μουσικούς διαφορετικών φυλών στη σύνθεσή της. Ο Goodman ήταν ένθερμος αντίπαλος του Jim Crow Act. Απέρριψε ακόμη και μια περιοδεία στις νότιες πολιτείες για την υποστήριξη της φυλετικής ισότητας. Ο Μπένι Γκούντμαν ήταν δραστήρια φυσιογνωμία και μεταρρυθμιστής όχι μόνο στην τζαζ, αλλά και στη λαϊκή μουσική.

4 Μάιλς Ντέιβις

Μία από τις κεντρικές φιγούρες της τζαζ του 20ού αιώνα, ο Μάιλς Ντέιβις, βρισκόταν στην αρχή πολλών μουσικών γεγονότων και τα παρακολούθησε να εξελίσσονται. Του πιστώνεται η πρωτοπορία στα είδη μουσικής bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk και techno. ΣΕ συνεχής αναζήτησηνέο στυλ μουσικής είχε πάντα επιτυχία και πλαισιώθηκε από λαμπρούς μουσικούς όπως οι John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter και Chick Corea. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Davis τιμήθηκε με 8 βραβεία Grammy και εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame. Ο Μάιλς Ντέιβις ήταν ένας από τους πιο δραστήριους και με μεγαλύτερη επιρροή μουσικούς της τζαζ του περασμένου αιώνα.

3 Τσάρλι Πάρκερ

Όταν σκέφτεσαι την τζαζ, θυμάσαι το όνομα. Γνωστός και ως Bird Parker, ήταν πρωτοπόρος της τζαζ άλτο σαξόφωνου, μουσικός του bebop και συνθέτης. Το γρήγορο παίξιμο, ο καθαρός ήχος και το ταλέντο του ως αυτοσχεδιαστής είχαν σημαντική επίδραση στους μουσικούς εκείνης της εποχής και στους συγχρόνους μας. Ως συνθέτης, άλλαξε τα πρότυπα της γραφής μουσικής τζαζ. Ο Charlie Parker ήταν ο μουσικός που καλλιέργησε την ιδέα ότι οι jazzmen είναι καλλιτέχνες και διανοούμενοι, όχι απλώς showmen. Πολλοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να αντιγράψουν το στυλ του Parker. Οι διάσημες τεχνικές παιξίματός του μπορούν επίσης να εντοπιστούν με τον τρόπο πολλών σημερινών αρχάριων μουσικών, που παίρνουν ως βάση τη σύνθεση Bird, σύμφωνα με το παρατσούκλι του alto-sakosophist.

2 Ντιουκ Έλινγκτον

Ήταν μεγαλοπρεπής πιανίστας, συνθέτης και ένας από τους πιο εξαιρετικούς ηγέτες ορχήστρας. Αν και είναι γνωστός ως πρωτοπόρος της τζαζ, διέπρεψε και σε άλλα είδη, όπως γκόσπελ, μπλουζ, κλασική και δημοφιλής μουσική. Είναι ο Ellington που πιστώνεται ότι έφερε την τζαζ ξεχωριστή θέατέχνη.Με αμέτρητα βραβεία και βραβεία, ο πρώτος μεγάλος συνθέτης της τζαζ δεν σταμάτησε ποτέ να βελτιώνεται. Ήταν η έμπνευση για την επόμενη γενιά μουσικών, συμπεριλαμβανομένων των Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Ο Duke Ellington παραμένει μια αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα του πιάνου της τζαζ - οργανοποιός και συνθέτης.

1 Λούις Άρμστρονγκ Λούις Άρμστρονγκ

Αναμφισβήτητα ο πιο επιδραστικός μουσικός της τζαζ στην ιστορία του είδους, γνωστός και ως Satchmo είναι τρομπετίστας και τραγουδιστής από τη Νέα Ορλεάνη. Είναι γνωστός ως ο δημιουργός της τζαζ, που έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην εξέλιξή της. Οι εκπληκτικές ικανότητες αυτού του ερμηνευτή κατέστησαν δυνατή την κατασκευή μιας τρομπέτας σε ένα σόλο τζαζ όργανο. Είναι ο πρώτος μουσικός που τραγούδησε και εκλαΐκευσε το scat style. Ήταν αδύνατο να μην αναγνωρίσω τη χαμηλή «βροντερή» χροιά της φωνής του.

Η δέσμευση του Άρμστρονγκ στα δικά του ιδανικά επηρέασε το έργο των Φρανκ Σινάτρα και Μπινγκ Κρόσμπι, Μάιλς Ντέιβις και Ντίζυ Γκιλέσπι. Ο Λούις Άρμστρονγκ επηρέασε όχι μόνο την τζαζ, αλλά ολόκληρη τη μουσική κουλτούρα, δίνοντας στον κόσμο ένα νέο είδος, έναν μοναδικό τρόπο τραγουδιού και τρομπέτας.

Τζαζ- ένα είδος μουσικής τέχνης που εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα ως αποτέλεσμα ενός μείγματος αφρικανικής μουσικής κουλτούρας μαύρων σκλάβων και Ευρωπαίων. Από την πρώτη κουλτούρα, αυτό το είδος μουσικής δανείστηκε αυτοσχεδιασμό, ρυθμό, επαναλαμβανόμενη επανάληψη του κύριου κινήτρου και από τη δεύτερη - αρμονία, ήχους σε ελάσσονα και μείζονα. Αξίζει να σημειωθεί ότι τέτοια στοιχεία της λαογραφίας των αφρικανών σκλάβων που έφεραν στην Αμερική, όπως τελετουργικοί χοροί, έργα και εκκλησιαστικά τραγούδια, μπλουζ αντανακλώνται επίσης στις μελωδίες της τζαζ.

Οι διαφωνίες για την προέλευση της τζαζ συνεχίζονται ακόμη. Είναι γνωστό με βεβαιότητα ότι εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο από τις ΗΠΑ και η κλασική του διεύθυνση ξεκίνησε από τη Νέα Ορλεάνη, όπου στις 26 Φεβρουαρίου 1917 ηχογραφήθηκε ο πρώτος δίσκος τζαζ από το Original Dixieland Jazz Band.

Την πρώτη δεκαετία του 20ου αιώνα, στις νότιες πολιτείες των Ηνωμένων Πολιτειών, μουσικά σύνολα που έκαναν πρωτότυπους αυτοσχεδιασμούς με θέματα μπλουζ, ράγκταιμ και ευρωπαϊκών τραγουδιών έγιναν ιδιαίτερα δημοφιλή. Τους έλεγαν «τζαζ συγκρότημα», από όπου προήλθε η λέξη «τζαζ». Η σύνθεση αυτών των ομάδων περιελάμβανε μουσικούς που έπαιζαν το διάφορα εργαλείαπου περιλαμβάνουν: τρομπέτα, κλαρινέτο, τρομπόνι, μπάντζο, τούμπα, κοντραμπάσο, κρουστά και πιάνο.

Η τζαζ έχει πολλά χαρακτηριστικά γνωρίσματα που τη διακρίνουν από άλλα μουσικά είδη:

ρυθμός;
κούνια;
όργανα που μιμούνται την ανθρώπινη ομιλία.
ένα είδος "διαλόγου" μεταξύ των οργάνων.
συγκεκριμένη φωνητική, που θυμίζει τονικά συνομιλία.

Η τζαζ έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της μουσικής βιομηχανίας και εξαπλώνεται σε όλο τον κόσμο. Η δημοτικότητα των μελωδιών της τζαζ οδήγησε στη δημιουργία ενός τεράστιου αριθμού συνόλων που τις ερμηνεύουν, καθώς και στην εμφάνιση νέων κατευθύνσεων σε αυτό το είδος μουσικής. Μέχρι σήμερα, περισσότερα από 30 τέτοια στυλ είναι γνωστά, μεταξύ των οποίων τα πιο δημοφιλή είναι τα blues, soul, ragtime, swing, jazz-rock, symphonic-jazz.

Για όσους θέλουν να μάθουν τα βασικά αυτού του είδους μουσικής τέχνης, η απόφαση να αγοράσουν ένα κλαρίνο, τρομπέτα, μπάντζο, τρομπόνιή οποιοδήποτε άλλο όργανο τζαζ θα είναι μια εξαιρετική αρχή στο μονοπάτι για να κυριαρχήσετε αυτό το είδος. Αργότερα, το σαξόφωνο συμπεριλήφθηκε στη σύνθεση ορχήστρων και συνόλων τζαζ, τα οποία σήμερα μπορούν να αγοραστούν ακόμη και στο ηλεκτρονικό κατάστημα. Εκτός από αυτά που αναφέρονται παραπάνω, ένα συγκρότημα τζαζ μπορεί επίσης να περιλαμβάνει έθνικ μουσικά όργανα.

Η τζαζ είναι ιδιαίτερη ποικιλίαμουσική, η οποία έχει γίνει ιδιαίτερα δημοφιλής στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αρχικά, η τζαζ ήταν η μουσική των μαύρων πολιτών των Ηνωμένων Πολιτειών, αλλά αργότερα αυτή η κατεύθυνση απορρόφησε εντελώς διαφορετικά μουσικά στυλ που αναπτύχθηκαν σε πολλές χώρες. Θα μιλήσουμε για αυτή την εξέλιξη.

Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της τζαζ, τόσο αρχικά όσο και τώρα, είναι ο ρυθμός. Οι μελωδίες της τζαζ συνδυάζουν στοιχεία αφρικανικής και ευρωπαϊκής μουσικής. Όμως η τζαζ απέκτησε την αρμονία της χάρη στην ευρωπαϊκή επιρροή. Το δεύτερο θεμελιώδες στοιχείο της τζαζ μέχρι σήμερα είναι ο αυτοσχεδιασμός. Η τζαζ παιζόταν συχνά χωρίς προπαρασκευασμένη μελωδία: μόνο κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού ο μουσικός διάλεγε τη μία ή την άλλη κατεύθυνση, υποκύπτοντας στην έμπνευσή του. Έτσι, ακριβώς μπροστά στα μάτια των ακροατών, κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού του μουσικού, γεννήθηκε η μουσική.

Με τα χρόνια, η τζαζ άλλαξε, αλλά κατάφερε να διατηρήσει τα βασικά της χαρακτηριστικά. Ανεκτίμητη συνεισφορά σε αυτή την κατεύθυνση είχαν οι περιβόητες «μπλουζ» - μελωδίες που μένουν χαρακτηριστικές και των μαύρων. Αυτή τη στιγμή, οι περισσότερες μπλουζ μελωδίες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της τζαζ κατεύθυνσης. Στην πραγματικότητα, το μπλουζ είχε ιδιαίτερη επιρροή όχι μόνο στην τζαζ: το ροκ εν ρολ, η κάντρι και το γουέστερν χρησιμοποιούν επίσης μπλουζ μοτίβα.

Μιλώντας για τζαζ, είναι απαραίτητο να αναφέρουμε την αμερικανική πόλη της Νέας Ορλεάνης. Ο Dixieland, όπως ονομαζόταν η τζαζ της Νέας Ορλεάνης, συνδύασε για πρώτη φορά μοτίβα μπλουζ, μαύρα εκκλησιαστικά τραγούδια και στοιχεία της ευρωπαϊκής λαϊκής μουσικής.
Αργότερα, εμφανίστηκε το swing (ονομάζεται επίσης τζαζ στο στυλ του "big band"), το οποίο έλαβε επίσης ευρεία ανάπτυξη. Στις δεκαετίες του 1940 και του 1950, η «μοντέρνα τζαζ» κέρδισε δημοτικότητα, η οποία ήταν μια πιο περίπλοκη αλληλεπίδραση μελωδιών και αρμονιών από την πρώιμη τζαζ. Εμφανίστηκε νέα προσέγγισηστο ρυθμό. Οι μουσικοί προσπάθησαν να εφεύρουν νέα έργα χρησιμοποιώντας άλλους ρυθμούς και ως εκ τούτου η τεχνική του ντραμς έγινε πιο περίπλοκη.

Το «νέο κύμα» της τζαζ σάρωσε τον κόσμο τη δεκαετία του '60: θεωρείται η τζαζ των ίδιων αυτοσχεδιασμών που αναφέρθηκαν παραπάνω. Βγαίνοντας να παίξει, η ορχήστρα δεν μπορούσε να μαντέψει σε ποια κατεύθυνση και σε ποιο ρυθμό θα ήταν η απόδοσή της, κανείς από τους τζαζίστες δεν ήξερε εκ των προτέρων πότε θα άλλαζε ο ρυθμός και η ταχύτητα της παράστασης. Και είναι επίσης απαραίτητο να πούμε ότι μια τέτοια συμπεριφορά των μουσικών δεν σημαίνει ότι η μουσική ήταν αφόρητη: αντίθετα, εμφανίστηκε μια νέα προσέγγιση στην εκτέλεση ήδη υπαρχουσών μελωδιών. Μετά την εξέλιξη της τζαζ, μπορούμε να δούμε ότι είναι μια μουσική που αλλάζει συνεχώς, αλλά που δεν έχει χάσει τα θεμέλιά της με τα χρόνια.

Ας συνοψίσουμε:

Στην αρχή, η τζαζ ήταν μαύρη μουσική.
Δύο αξιώματα όλων των μελωδιών της τζαζ: ρυθμός και αυτοσχεδιασμός.
Μπλουζ - συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της τζαζ.
Η τζαζ της Νέας Ορλεάνης (Dixieland) συνδύαζε μπλουζ, εκκλησιαστικά τραγούδια και ευρωπαϊκή λαϊκή μουσική.
Swing - η κατεύθυνση της τζαζ.
Με την ανάπτυξη της τζαζ, οι ρυθμοί έγιναν πιο περίπλοκοι και στη δεκαετία του '60 οι ορχήστρες τζαζ επιδίδονταν και πάλι σε αυτοσχεδιασμούς στις παραστάσεις.

Σε όλη την ιστορία της τζαζ, αυτή η μουσική κατεύθυνση χρειάστηκε να υποστεί έναν σημαντικό αριθμό αλλαγών, άλλοτε ευχάριστες, άλλοτε δύσκολες και απροσδόκητες. Όμως, παρόλα αυτά, υπάρχει μια σειρά από θρυλικούς μουσικούς, τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό, που έχουν συνεισφέρει ανεκτίμητη στη θετική πορεία της ιστορίας αυτής της μουσικής. Αυτοί ήταν που δημιούργησαν τις πραγματικά σπουδαίες ορχήστρες τζαζ.

Το 1932 συνέλεξε ο διάσημος Ρώσος μουσικός και μαέστρος Alexander Tsfasman Μουσικό συγκρότημα«Moscow Guys», που αργότερα έγινε «Alexander Tsfasman's Jazz Orchestra». Οι μουσικοί εμφανίστηκαν στο δημοφιλές και διάσημο εκείνη την εποχή εστιατόριο «Savoy», έκαναν περιοδεία σε όλη τη χώρα, 4 χρόνια μετά τη δημιουργία συμμετείχαν στις «Jazz Evenings» της πρωτεύουσας.

Εκτός από το ότι εργάστηκε ως αρχηγός μιας επιτυχημένης ορχήστρας, ο Alexander Tsfasman έδωσε σόλο συναυλίες και, όπως γνωρίζετε, ήταν ένας λαμπρός πιανίστας.

Στην ίδια σκηνή έπαιξαν διάσημοι μουσικοί όπως οι Ivan Kozlovsky, Igor Gladkov, Mikhail Frumkin, Sergei Lemeshev, Valentin Berlinsky, Emil Geigner, Pavel και Mikhail Mikhailov, Vladimir Bunchikov, Claudia Shulzhenko, Nadezhda Kazantseva, Alexander Rivchun, Mark Bernes.

Την περίοδο του πολέμου, το σύνολο, υποστηρίζοντας Σοβιετικά στρατεύματα, έδωσε συναυλίες σε πολλά μέτωπα. Στα ιστορικά μουσικάΟ Tsfasman ήταν ένας από τους πρώτους που έφεραν το swing στην ΕΣΣΔ.

Το χειμώνα του 1956, πραγματοποιήθηκε μια εορταστική συναυλία στην Αίθουσα Στήλων της Βουλής των Ενώσεων προς τιμήν της 50ής επετείου του Τσφασμάν, στην οποία η ορχήστρα ερμήνευσε τις καλύτερες επιτυχίες της. διάσημος μουσικόςπέθανε τον Φεβρουάριο του 1971 στη Μόσχα. Ο μαέστρος άφησε ένα αξιοσημείωτο σημάδι στην ιστορία της σοβιετικής ορχήστρας τζαζ.

Το 1934 εμφανίστηκε η θρυλική ορχήστρα τζαζ. Οι μουσικοί, που βρίσκονταν τότε στη Σαγκάη, άρχισαν να κάνουν περιοδείες στη χώρα και λίγα χρόνια αργότερα ο μαέστρος ονομάστηκε «Βασιλιάς της Τζαζ της Άπω Ανατολής».

Το 1937, η ορχήστρα περιελάμβανε ήδη 11 μουσικούς και το ρεπερτόριο του συνόλου επεκτάθηκε χάρη στην απόδοση ρωσικών τραγουδιών σε διασκευές τζαζ.

Οι δυσκολίες στην κινεζική πολιτική ζωή εκείνη την εποχή ώθησαν την ορχήστρα να μετακομίσει στη Σοβιετική Ένωση το 1947. Η μεταπολεμική περίοδος έφερε μεγάλη επιτυχία στους μουσικούς.Το 1955, ο Oleg Lundstrem και η ορχήστρα του ηχογράφησαν δίσκους, έπαιξαν στο ραδιόφωνο και έγιναν όλο και πιο διάσημοι. Κατά τη διάρκεια της μακρόχρονης καριέρας της, η ορχήστρα έχει πραγματοποιήσει πάνω από 10.000 συναυλίες στην ΕΣΣΔ και στη σημερινή Ρωσία. Το 1989, ο Lundstrem κάλεσε τον Alexander Bryksin ως διευθυντή της ορχήστρας.

Το 2005 έφυγε από τη ζωή ο σπουδαίος μαέστρος Lundstrem. Από το 2007, ένας νέος καλλιτεχνικός διευθυντής εμφανίστηκε στην ορχήστρα - ο Boris Mikhailovich Frumkin, τα προγράμματα συναυλιών έχουν ενημερωθεί. Τώρα η ορχήστρα εξακολουθεί να παίζει με επιτυχία στην πρωτεύουσα και να περιοδεύει στις πόλεις της Ρωσίας.

Το 1971, ο διάσημος μουσικός Anatoly Kroll συγκέντρωσε ένα μεγάλο συγκρότημα, που έγινε ένα από τα πιο επιτυχημένα στην ΕΣΣΔ. Η ορχήστρα περιόδευσε στην Ευρώπη, συνεργάστηκε με τους Yuri Antonov, Larisa Dolina, Evgeny Martynov, Leonid Serebrennikov. Ο Anatoly Kroll διέλυσε το σύνολο το 1991 και μετακόμισε στο θέατρο της Ένωσης Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Ο Κρολ άρχισε επίσης να εργάζεται ως συνθέτης με το ISS Big Band (που πήρε το όνομά του από τη Διεθνή Εμπορική Ένωση). Η ομάδα έχει κερδίσει πολλούς επαίνους από τους κριτικούς και μεγάλη αγάπη από τους Ρώσους ακροατές. Οι μουσικοί ταξίδεψαν πολύ με συναυλίες στο εξωτερικό, για παράδειγμα, στη Γαλλία, την Ελβετία.

Μέχρι σήμερα, ο μεγάλος μαέστρος Ανατόλι Κρολ παραμένει ο ηγέτης της ορχήστρας.

Μια από τις μεγαλύτερες ορχήστρες τζαζ του θρυλικού τρομπετίστα εμφανίστηκε το 1937. Αρχικά, το μεγάλο συγκρότημα δημιουργήθηκε το 1935-1936, οι μουσικοί υπέγραψαν συμβόλαιο με ένα στούντιο ηχογράφησης Brunswick Records, αλλά η οικονομική κατάσταση της ομάδας ήταν ακόμα δύσκολη. Το 1938 ήταν σχημάτισε μια νέα σύνθεση της ορχήστρας, και η Ορχήστρα Glenn Miller άρχισε να αναπτύσσεται γρήγορα και να κερδίζει δημοτικότητα. Χάρη στις αυξημένες απαιτήσεις του Μίλερ για επαγγελματισμό και σκληρή δουλειά, δημιούργησε το δικό του στυλ, διαφορετικό από τα άλλα.

Στις 4 Απριλίου 1939, ο Μίλερ και η ορχήστρα του ηχογράφησαν το Moonlight Serenade. Και η σύνθεση Tuxedo Junction, που ηχογραφήθηκε στις 5 Φεβρουαρίου 1940, πούλησε 115.000 αντίτυπα την πρώτη εβδομάδα και έβαλε την ορχήστρα στο νούμερο 7 στην εθνική παρέλαση επιτυχιών την ίδια χρονιά.

Τον Οκτώβριο του 1942, λόγω της πολιτικής κατάστασης, ο Γκλεν Μίλερ έφυγε για τον στρατό. Ο διορισμός στη θέση του λοχαγού τον ενέπνευσε να πείσει τις αρχές του στρατού να εκσυγχρονίσουν τη στρατιωτική μπάντα και τελικά να βελτιώσουν το ηθικό των υπαλλήλων. Ο στόχος του Μίλερ επετεύχθη - η ορχήστρα είχε επιτυχία! Στα τέλη του 1943 οι μουσικοί πήγαν σε περιοδεία στην Αγγλία.

Το φθινόπωρο του 1944 η ορχήστρα επρόκειτο να κάνει μια περιοδεία στην Ευρώπη. Ο Μίλερ αποφάσισε να φτάσει στο Παρίσι νωρίτερα για να προετοιμαστεί καλύτερα για την παράσταση, αλλά συνέβη ένα ατύχημα - ο Γκλεν Μίλερ επιβιβάστηκε σε αεροπλάνο μεταφοράς για το Παρίσι και πέθανε σε ατύχημα. Παρόλα αυτά, η ορχήστρα του μεγάλου οργανοπαίκτη συνεχίζει να υπάρχει και να περιοδεύει με επιτυχία σε όλο τον κόσμο.

Η Ορχήστρα Ellington συγκροτήθηκε από τον αρχηγό της το 1923. Μετά από 4 χρόνια, οι μουσικοί στέκονταν ήδη στη σκηνή του διάσημου κλαμπ στο Χάρλεμ.

Λόγω των συχνών ραδιοφωνικών εκπομπών συναυλιών από αυτό το κλαμπ, ο Έλινγκτον και οι μουσικοί του έγιναν δημοφιλείς. Το 1931 η ορχήστρα Duke Ellington ξεκίνησε την πρώτη της περιοδεία. Το jazz standard Mood Indigo, που παίζεται εδώ και δεκαετίες, έχει γίνει εξαιρετικά επιτυχημένο.

Λίγο πριν ξεκινήσει η εποχή της swing μουσικής, φαινόταν να είχε προβλέψει την εμφάνισή του. Συνθέσεις του 1933 Το Sophisticated Lady και ο Stormy Weather έχουν γίνει οι «επισκεπτές» της ορχήστρας.

Οι συχνές περιοδείες σε Ευρώπη και Αμερική έφεραν μεγάλη και άξια επιτυχία στους μουσικούς. βάση ερμήνευσε μουσικήείναι συνθέσεις του Ellington. Το 1971, η θρυλική ορχήστρα επισκέφτηκε την ΕΣΣΔ, σημειώνοντας θρίαμβο και εκεί. Οι οργανοπαίκτες, με επικεφαλής τον μόνιμο αρχηγό τους, συνέχισαν να προετοιμάζουν νέα προγράμματα συναυλιών και να ηχογραφούν δημοφιλείς επιτυχίες, να παίζουν σε ταινίες, να ηχογραφούν soundtrack για ταινίες και να λαμβάνουν μουσικά βραβεία. Μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του, ο Duke οδήγησε μια συναυλιακή δραστηριότητα. Η μουσική του μεγάλου συνθέτη έμεινε για πάντα στις καρδιές εκατομμυρίων θαυμαστών σε όλο τον κόσμο και ενέπνευσε πολλούς επόμενους τζαζμέν.

κλαρινίστας με παιδική ηλικίααφοσιώθηκε ανιδιοτελώς στην τζαζ και δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η δημιουργία μιας επιτυχημένης ορχήστρας ήταν μια από τις κύριες φιλοδοξίες του. Στις αρχές του καλοκαιριού του 1934, πραγματοποιήθηκε η πρώτη παράσταση της Goodman Big Band του. Ένα μήνα αργότερα, η σύνθεσή του Moon Glow κέρδισε την πρώτη θέση στα αμερικανικά charts.

Η ορχήστρα προσκαλούνταν συχνά στο ραδιόφωνο, χάρη στο οποίο αύξησε αισθητά τη δημοτικότητά της και κατέλαβε την πρώτη θέση στα τσαρτ τζαζ της χώρας περισσότερες από 10 φορές. Οι μουσικοί κέρδιζαν μεγάλη δημοτικότητα και η δισκογραφική εταιρεία RCA Victor,όπου κατασκευάστηκε το 1917, τους πρόσφερε ένα επικερδές συμβόλαιο. Στη δύσκολη περίοδο της Μεγάλης Ύφεσης στις ΗΠΑ, η ορχήστρα δεν σταμάτησε τις περιοδείες, λαμβάνοντας υπόψη και τη δύσκολη οικονομική κατάσταση των καλλιτεχνών.

Η συναυλία στις 21 Αυγούστου 1935 στο ίδρυμα Palomar έγινε καθοριστική για το έργο του Goodman.Μετά την εμφάνιση εκεί, η ορχήστρα του και ο ίδιος ο μουσικός έγιναν πραγματικά αστέρια της τζαζ και του σουίνγκ, ιδιαίτερα. Τον Δεκέμβριο του 1949, ο Benny Goodman διέλυσε τη θρυλική ορχήστρα του. Οι μετέπειτα δραστηριότητες του κλαρινίστα συνίστατο κυρίως στη δημιουργία προσωρινών συνόλων για περιοδείες και ηχογραφήσεις. Τις περισσότερες φορές, ο κλαρινίστας συγκέντρωνε ομάδες 4 ή 6 μουσικών, αλλά μερικές φορές υπήρχαν και μεγάλα συγκροτήματα. Η μουσική του Benny Goodman μπορεί να χαρακτηριστεί εκλεπτυσμένη, με μοναδικό γούστο και φυσικά η ιδιαίτερη παρουσίαση των οργανοπαίχτων του.

Μια από τις πιο σημαντικές φιγούρες του swing, ο Count Basie είναι επίσης γνωστός ως ο ηγέτης μιας εξαιρετικής μπάντας, η οποία συμπληρώνει επάξια τις μεγάλες ορχήστρες της τζαζ. Η ορχήστρα Count Basie συγκροτήθηκε από μουσικούς που έφυγαν από την ορχήστρα του Κάνσας Σίτι του Μπένι Μότεν το 1935. Για 1 χρόνο, το σύνολο των 9 ατόμων έχει μεγαλώσει σε μια μεγάλη ορχήστρα. Πολλοί ραδιοφωνικοί σταθμοί άρχισαν να τους προσκαλούν και ο ίδιος ο Basie απέκτησε το παρατσούκλι "Count" (Count).

Η κύρια διαφορά μεταξύ της ορχήστρας Count Basie και άλλων μεγάλων συγκροτημάτων ήταν ότι βασιζόταν σε σολίστες κορυφαίου επιπέδου - αυτό επέτρεψε την εκτέλεση πρωτοφανών αυτοσχεδιασμών. Το rhythm section της ορχήστρας Kant Basie αναγνωρίζεται ως το καλύτερο στην τζαζ. Ο Τζο Τζόνσον ήταν πίσω από τα ντραμς, ο Μπάντι Ριτς έπαιζε στην ορχήστρα για κάποιο διάστημα, στο σαξόφωνο -. Τα πρώτα πρόσωπα της τζαζ εμφανίστηκαν με την ορχήστρα - και.

Στη δεκαετία του 1940, η ορχήστρα έπεσε σε δύσκολες στιγμές, όπως πολλά άλλα μεγάλα συγκροτήματα. Για 2 χρόνια, η Basie διαλύει την ομάδα και παίζει με ένα σεξ. Με την πρώτη ευκαιρία, η ορχήστρα συνέρχεται και πηγαίνει σε μια μεγάλη περιοδεία, η οποία εξασφαλίζει το δικαίωμα στην ομάδα να θεωρείται η Νο 1 ορχήστρα σε αιώρηση.

Μετά τον θάνατο του Κόμη Μπάσι, η ορχήστρα δεν έπαψε να υπάρχει. Στη Ρωσία, το μεγάλο συγκρότημα εμφανίστηκε το 1985.

Το 1935, ο τρομπονίστας και τρομπετίστας της τζαζ Tommy Dorsey δημιούργησε το δικό του μεγάλο συγκρότημα. Η ομάδα ερμήνευσε τη λεγόμενη «εμπορευματοποιημένη τζαζ», ή ποπ τζαζ. Τη δημοτικότητα του συγκροτήματος έφερε η δουλειά με τους εξαιρετικούς ενορχηστρωτές Poll Weston και Bill Feingan. Η ορχήστρα συνεργάστηκε με τους Bunny Berigan, Dave Tuf,

Το συγκρότημα ήταν κατώτερο από την ομάδα του Benny Goodman από άποψη δεξιοτήτων, αλλά αποδείχθηκε πιο βιώσιμο. Η ορχήστρα επιβίωσε επαρκώς από την κρίση του swing και των μεγάλων συγκροτημάτων στα τέλη της δεκαετίας του '40. Η ορχήστρα είχε μια δυνατή «γκόμενα»: Ο Τόμι κατηγορήθηκε για δελεασμό καλύτερους μουσικούς. Οι ερευνητές υποστηρίζουν ότι ο Dorsey ήταν τελειομανής και άνθρωπος με διάθεση και αυτό εξηγεί τις συχνές αλλαγές στη σύνθεση της ομάδας.

Το 1940 ο Tommy Dorsey έφερε έναν επίδοξο τραγουδιστή. Για 2 χρόνια, το συγκρότημα και ο Sinatra ηχογράφησαν 80 τραγούδια, συμπεριλαμβανομένων των επιτυχιών In The Blue of Evening και This Love of Mine.

Ο Tommy Dorsey ήταν ένας από τους πρώτους που προσάρμοσε το boogie-woogie στην ορχήστρα, κάνοντας διασκευές swing. Είναι επίσης ένας από τους πρώτους ηγέτες της λευκής τζαζ που έκανε υποχρεωτικό τον σόλο αυτοσχεδιασμό. ενθάρρυνε τους αοιδούς να χρησιμοποιήσουν scat και "ανόητα τραγούδια" για να διασκεδάσουν το κοινό. Μετά τον θάνατο του Tommy το 1956, το συγκρότημα ηγήθηκε από τον αδερφό του και στη συνέχεια τον Lee Castle και τον Warren Covington.

Ο εξαιρετικός ντράμερ Chick Webb συγκέντρωσε το πρώτο συγκρότημα στο Χάρλεμ το 1926. Είναι γνωστό ότι το 1931 το συγκρότημα έγινε μόνιμος κάτοικος του διάσημου κλαμπ της Σαβοΐας.

Η έλλειψη μουσικής παιδείας, το ύψος 130 cm δεν εμπόδισε τον Chik να γίνει λαμπρός επαγγελματίαςκαι αρχηγός μιας από τις καλύτερες ορχήστρες στον κόσμο.

Ένα σημαντικό γεγονός συνέβη το 1937 όταν το συγκρότημα του Chick Webb διαγωνίστηκε με την ορχήστρα. Το κοινό σχεδόν ομόφωνα έδωσε το πρωτάθλημα στον λιγότερο διάσημο Chick. Σύμφωνα με τον ντράμερ του Goodman, Gene Krupa, ο Cheek φόρτισε το κοινό.

Φυσικά, η ορχήστρα οφείλει τη φήμη της όχι μόνο στο εξαιρετικό rhythm section. Το 1935, η νεαρή γυναίκα έγινε σολίστ της ορχήστρας, η οποία ηγήθηκε του συγκροτήματος μετά τον επικείμενο θάνατο του Chick.

Ορχήστρα Τζαζ της Μόσχας του Igor Butman

Μια από τις πιο δημοφιλείς ρωσικές ορχήστρες της εποχής μας δημιουργήθηκε από έναν σαξοφωνίστα. Το 1999 συγκέντρωσε ένα μεγάλο συγκρότημα, το οποίο το 2012 έλαβε το δικαίωμα να ονομάζεται Ορχήστρα Τζαζ της Μόσχας.

Το 2003, υπήρξε μια εκδήλωση υψηλού προφίλ στον κόσμο της τζαζ και ορόσημο για τη μεγάλη μπάντα του Igor Butman. Η Ορχήστρα Τζαζ της Μόσχας έδωσε μια κοινή συναυλία με την Ορχήστρα Τζαζ του Lincoln Center υπό τη διεύθυνση του θρυλικού.

Το 2013, το αμερικανικό περιοδικό Downbeat ονόμασε την ορχήστρα «αστερισμό βιρτουόζων» και σε μια αναφορά από το Φεστιβάλ Τζαζ της Ούμπρια, το συγκρότημα συγκρίθηκε με την ορχήστρα των Buddy Rich, Count Basie και του συγκροτήματος.

Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε το άλμπουμ της Ορχήστρας Τζαζ της Μόσχας Special Opinion. Στην ηχογράφηση συμμετείχαν ο σαξοφωνίστας Bill Evans, ο ντράμερ Dave Weckl, οι κιθαρίστες Mike Stern και Mitch Stein, ο τρομπετίστας Randy Brekker και ο μπασίστας Tom Kennedy.

Το 2017, η Ορχήστρα Τζαζ της Μόσχας εμφανίστηκε στο πρώτο τζαζ φόρουμ-φεστιβάλ στην Αγία Πετρούπολη, μαζί με έναν τραγουδιστή.

Στη συνέχεια, οι ρυθμοί ragtime σε συνδυασμό με στοιχεία μπλουζ έδωσαν την αφορμή για μια νέα μουσική κατεύθυνση - την τζαζ.

Οι απαρχές της τζαζ συνδέονται με το μπλουζ. Προέκυψε στα τέλη του 19ου αιώνα ως συγχώνευση αφρικανικών ρυθμών και ευρωπαϊκής αρμονίας, αλλά η προέλευσή του πρέπει να αναζητηθεί από τη στιγμή που οι σκλάβοι μεταφέρθηκαν από την Αφρική στην επικράτεια του Νέου Κόσμου. Οι φερόμενοι σκλάβοι δεν προέρχονταν από την ίδια φυλή και συνήθως δεν καταλάβαιναν καν ο ένας τον άλλον. Η ανάγκη για εδραίωση οδήγησε στην ενοποίηση πολλών πολιτισμών και, ως εκ τούτου, στη δημιουργία μιας ενιαίας κουλτούρας (συμπεριλαμβανομένης της μουσικής) των Αφροαμερικανών. Οι διαδικασίες ανάμειξης της αφρικανικής μουσικής κουλτούρας και της ευρωπαϊκής (που υπέστη επίσης σοβαρές αλλαγές στον Νέο Κόσμο) έλαβαν χώρα ξεκινώντας από τον 18ο αιώνα και τον 19ο αιώνα οδήγησαν στην εμφάνιση της «πρωτο-τζαζ», και στη συνέχεια της τζαζ στο γενικό κόσμο. αποδεκτή αίσθηση.

τζαζ της Νέας Ορλεάνης

Ο όρος Νέα Ορλεάνη ή παραδοσιακή τζαζ χρησιμοποιείται συνήθως για να αναφέρεται στο στυλ των μουσικών που έπαιζαν τζαζ στη Νέα Ορλεάνη μεταξύ 1900 και 1917, καθώς και μουσικών της Νέας Ορλεάνης που έπαιξαν στο Σικάγο και ηχογράφησαν δίσκους από το 1917 έως τη δεκαετία του 1920 περίπου. . Αυτή η περίοδος της ιστορίας της τζαζ είναι επίσης γνωστή ως Εποχή της Τζαζ. Και αυτή η έννοια χρησιμοποιείται επίσης για να περιγράψει τη μουσική που παίζεται σε διάφορα ιστορικές περιόδουςεκπρόσωποι της αναγέννησης της Νέας Ορλεάνης, οι οποίοι προσπάθησαν να ερμηνεύσουν την τζαζ στο ίδιο στυλ με τους μουσικούς της σχολής της Νέας Ορλεάνης.

Η ανάπτυξη της τζαζ στις Ηνωμένες Πολιτείες το πρώτο τέταρτο του 20ου αιώνα

Μετά το κλείσιμο του Storyville, η τζαζ αρχίζει να μετατρέπεται από τοπικό λαϊκό είδος σε εθνικό. Μουσική διεύθυνση, που εκτείνεται στις βόρειες και βορειοανατολικές επαρχίες των Ηνωμένων Πολιτειών. Αλλά η ευρεία διανομή του, φυσικά, δεν θα μπορούσε να διευκολυνθεί μόνο με το κλείσιμο ενός τριμήνου ψυχαγωγίας. Μαζί με τη Νέα Ορλεάνη, στην ανάπτυξη της τζαζ μεγάλης σημασίαςΤο Σεντ Λούις, το Κάνσας Σίτι και το Μέμφις έπαιξαν από την αρχή. Ο Ragtime γεννήθηκε στο Μέμφις τον 19ο αιώνα, από όπου στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλη τη βορειοαμερικανική ήπειρο την περίοδο -1903. Από την άλλη, οι παραστάσεις των μινστρέλ, με το πολύχρωμο μωσαϊκό αφροαμερικανικής φολκλόρ όλων των ειδών, από το jig μέχρι το ράγκταϊμ, εξαπλώθηκαν γρήγορα παντού και έθεσαν τις βάσεις για την έλευση της τζαζ. Πολλοί μελλοντικοί διασημότητες της τζαζ ξεκίνησαν το ταξίδι τους στο σόου του minstrel. Πολύ πριν κλείσει το Storyville, μουσικοί της Νέας Ορλεάνης έκαναν περιοδείες με τους λεγόμενους «vaudeville» θιάσους. Η Jelly Roll Morton περιόδευε τακτικά στην Αλαμπάμα, στη Φλόριντα, στο Τέξας από το 1904. Από το 1914 είχε συμβόλαιο για παράσταση στο Σικάγο. Το 1915 μετακόμισε στην Ορχήστρα White Dixieland του Σικάγο και του Τομ Μπράουν. Σημαντικές περιοδείες βοντβίλ στο Σικάγο πραγματοποιήθηκαν επίσης από τη διάσημη Creole Band, με επικεφαλής τον κορνέ παίκτη της Νέας Ορλεάνης Freddie Keppard. Έχοντας χωρίσει από το Olympia Band κάποτε, οι καλλιτέχνες του Freddie Keppard έπαιξαν με επιτυχία ήδη το 1914 στο καλύτερο θέατρο του Σικάγο και έλαβαν πρόταση να κάνουν ηχογράφηση των παραστάσεων τους ακόμη και πριν από το Original Dixieland Jazz Band, το οποίο, ωστόσο, ο Freddie Keppard κοντόφθαλμα απορρίφθηκε.

Σημαντικά επεκτάθηκε η περιοχή που καλύπτεται από την επιρροή της τζαζ, οι ορχήστρες που έπαιζαν σε ατμόπλοια αναψυχής που έπλεαν στον Μισισιπή. Από τα τέλη του 19ου αιώνα, τα ταξίδια με το ποτάμι από τη Νέα Ορλεάνη στον Σεντ Πολ έχουν γίνει δημοφιλή, πρώτα για το Σαββατοκύριακο και αργότερα για ολόκληρη την εβδομάδα. Από το 1900, ορχήστρες της Νέας Ορλεάνης παίζουν σε αυτά τα ποταμόπλοια, η μουσική των οποίων έχει γίνει η πιο ελκυστική ψυχαγωγία για τους επιβάτες κατά τη διάρκεια περιηγήσεων στο ποτάμι. Σε μια από αυτές τις ορχήστρες, ξεκίνησε η Suger Johnny, η μέλλουσα σύζυγος του Louis Armstrong, ο πρώτος πιανίστας της τζαζ Lil Hardin.

Πολλοί μελλοντικοί αστέρες της τζαζ της Νέας Ορλεάνης έπαιξαν στην ορχήστρα ποταμόπλοια ενός άλλου πιανίστα, του Faiths Marable. Τα ατμόπλοια που ταξίδευαν κατά μήκος του ποταμού συχνά σταματούσαν σε περαστικούς σταθμούς, όπου οι ορχήστρες κανόνιζαν συναυλίες για το τοπικό κοινό. Ήταν αυτές οι συναυλίες που έγιναν δημιουργικά ντεμπούτα για τους Bix Beiderbeck, Jess Stacy και πολλούς άλλους. Μια άλλη διάσημη διαδρομή εκτελούσε κατά μήκος του Μιζούρι προς το Κάνσας Σίτι. Σε αυτήν την πόλη, όπου, χάρη στις ισχυρές ρίζες της αφροαμερικανικής φολκλόρ, τα μπλουζ αναπτύχθηκαν και τελικά διαμορφώθηκαν, το βιρτουόζο παίξιμο των τζαζμέν της Νέας Ορλεάνης βρήκε ένα εξαιρετικά εύφορο περιβάλλον. Το Σικάγο έγινε το κύριο κέντρο για την ανάπτυξη της τζαζ μουσικής από τις αρχές της δεκαετίας του 1990, στο οποίο, μέσα από τις προσπάθειες πολλών μουσικών που συγκεντρώθηκαν από διάφορα μέρη των Ηνωμένων Πολιτειών, δημιουργήθηκε ένα στυλ που έλαβε το παρατσούκλι Chicago jazz.

Κούνια

Ο όρος έχει δύο έννοιες. Πρώτον, αυτό μέσα έκφρασηςστην τζαζ. Χαρακτηριστικός τύπος παλμών που βασίζεται σε σταθερές αποκλίσεις του ρυθμού από τις μετοχές αναφοράς. Αυτό δημιουργεί την εντύπωση μιας μεγάλης εσωτερικής ενέργειας σε κατάσταση ασταθούς ισορροπίας. Δεύτερον, το ύφος της ορχηστρικής τζαζ που διαμορφώθηκε στο γύρισμα των δεκαετιών του 1920 και του 1930 ως αποτέλεσμα της σύνθεσης της νέγρικης και των ευρωπαϊκών στυλιστικών μορφών της τζαζ μουσικής.

Καλλιτέχνες: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Bop

Το στυλ τζαζ που αναπτύχθηκε στις αρχές - μέσα της δεκαετίας του '40 του ΧΧ αιώνα και άνοιξε την εποχή της σύγχρονης τζαζ. Χαρακτηρίζεται από γρήγορο ρυθμό και πολύπλοκους αυτοσχεδιασμούς που βασίζονται σε αλλαγές στην αρμονία και όχι στη μελωδία. Ο εξαιρετικά γρήγορος ρυθμός απόδοσης εισήχθη από τους Parker και Gillespie για να κρατήσουν τους μη επαγγελματίες μακριά από τους νέους αυτοσχεδιασμούς τους. Μεταξύ άλλων, το σήμα κατατεθέν όλων των bebopers έχει γίνει μια συγκλονιστική συμπεριφορά και εμφάνιση: ο κυρτός σωλήνας "Dizzy" Gillespie, η συμπεριφορά των Parker και Gillespie, τα γελοία καπέλα του Monk κ.λπ. Έχοντας προκύψει ως αντίδραση στην πανταχού παρουσία του swing , το bebop συνέχισε να αναπτύσσει τις αρχές του στη χρήση εκφραστικών μέσων, αλλά ταυτόχρονα βρήκε μια σειρά από αντίθετες τάσεις.

Σε αντίθεση με το swing, που είναι ως επί το πλείστον η μουσική μεγάλων εμπορικών χορευτικών συγκροτημάτων, το bebop είναι μια πειραματική δημιουργική κατεύθυνση στην τζαζ, που συνδέεται κυρίως με την εξάσκηση μικρών συνόλων (combos) και αντιεμπορική στη σκηνοθεσία του. Η φάση του bebop ήταν μια σημαντική αλλαγή στο επίκεντρο της τζαζ από τη δημοφιλή χορευτική μουσική σε μια πιο καλλιτεχνική, πνευματική, αλλά λιγότερο mainstream «μουσική για μουσικούς». Οι μουσικοί του Μποπ προτιμούσαν πολύπλοκους αυτοσχεδιασμούς βασισμένους σε ακόρντα αντί για μελωδίες.

Οι κύριοι εμπνευστές της γέννησης ήταν: ο σαξοφωνίστας Charlie Parker, ο τρομπετίστας Dizzy Gillespie, οι πιανίστες Bud Powell και Thelonious Monk, ο ντράμερ Max Roach. Ακούστε επίσης Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

Μεγάλες μπάντες

Η κλασική, καθιερωμένη μορφή μεγάλων συγκροτημάτων είναι γνωστή στην τζαζ από τις αρχές της δεκαετίας του 1990. Αυτή η φόρμα διατήρησε τη σημασία της μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1990. Οι μουσικοί που έμπαιναν στα περισσότερα μεγάλα συγκροτήματα, κατά κανόνα, σχεδόν στην εφηβεία τους, έπαιζαν αρκετά συγκεκριμένα κομμάτια, είτε έμαθαν στις πρόβες είτε από νότες. Προσεκτικές ενορχηστρώσεις, μαζί με ογκώδη τμήματα χάλκινων και ξύλινων πνευστών, παρήγαγαν πλούσιες αρμονίες τζαζ και παρήγαγαν τον εντυπωσιακά δυνατό ήχο που έγινε γνωστός ως "ο ήχος της μεγάλης μπάντας".

Το μεγάλο συγκρότημα έγινε η δημοφιλής μουσική της εποχής του, φτάνοντας στο απόγειο της φήμης του στα μέσα της δεκαετίας. Αυτή η μουσική έγινε η πηγή της τρέλας του swing dance. Οι ηγέτες των διάσημων ορχήστρων τζαζ, Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet, συνέθεσαν ή διασκεύασαν και ηχογράφησαν σε δίσκους μια αυθεντική παρέλαση μελωδιών που ακούγονταν όχι μόνο στο ραδιόφωνο αλλά και παντού στις αίθουσες χορού. Πολλές μεγάλες μπάντες παρουσίασαν τους σόλο αυτοσχεδιαστές τους, οι οποίοι έφεραν το κοινό σε κατάσταση κοντά στην υστερία κατά τη διάρκεια των πολυδιαφημισμένων «μάχες των ορχήστρων».

Αν και τα μεγάλα συγκροτήματα μειώθηκαν σε δημοτικότητα μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, ορχήστρες με επικεφαλής τους Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James και πολλούς άλλους περιόδευσαν και ηχογραφούσαν συχνά τις επόμενες δεκαετίες. Η μουσική τους σταδιακά μεταμορφώθηκε υπό την επίδραση νέων τάσεων. Ομάδες όπως σύνολα με επικεφαλής τους Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis εξερεύνησαν νέες έννοιες σε αρμονία, όργανα και ελευθερία αυτοσχεδιασμού. Σήμερα, τα μεγάλα συγκροτήματα είναι το πρότυπο στην εκπαίδευση της τζαζ. Ορχήστρες ρεπερτορίου όπως η Lincoln Center Jazz Orchestra, η Carnegie Hall Jazz Orchestra, η Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra και το Chicago Jazz Ensemble παίζουν τακτικά πρωτότυπες διασκευές συνθέσεων μεγάλων συγκροτημάτων.

Το 2008, εκδόθηκε στα ρωσικά το κανονικό βιβλίο του George Simon Big Orchestras of the Swing Age, το οποίο στην ουσία του είναι σχεδόν πλήρης εγκυκλοπαίδειαόλα τα μεγάλα συγκροτήματα της χρυσής εποχής από τις αρχές της δεκαετίας του '20 έως τη δεκαετία του '60 του XX αιώνα.

Mainstream

Ο πιανίστας Duke Ellington

Μετά το τέλος της κυρίαρχης μόδας των μεγάλων συγκροτημάτων στην εποχή των μεγάλων συγκροτημάτων, όταν η μουσική των μεγάλων συγκροτημάτων άρχισε να συνωστίζεται στη σκηνή από μικρά τζαζ σύνολα, η swing μουσική συνέχισε να ακούγεται. Σε πολλούς διάσημους σολίστ του swing, αφού έπαιξαν στις αίθουσες χορού, άρεσε να παίζουν για διασκέδαση σε αυθόρμητες μπλοκαρίσματα σε μικρά κλαμπ στην 52η οδό στη Νέα Υόρκη. Εξάλλου, δεν ήταν μόνο αυτοί που δούλευαν ως «παραπλεύρως». μεγάλες ορχήστρες, όπως οι Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton και άλλοι. Οι ίδιοι οι ηγέτες των μεγάλων συγκροτημάτων - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, που ήταν αρχικά σολίστ, και όχι μόνο μαέστροι, έψαξαν επίσης ευκαιρίες να παίξουν χωριστά από τη μεγάλη τους ομάδα, σε μια μικρή σύνθεση. Μη αποδεχόμενοι τις καινοτόμες τεχνικές του επερχόμενου bebop, αυτοί οι μουσικοί τήρησαν τον παραδοσιακό τρόπο swing, ενώ επιδεικνύουν ανεξάντλητη φαντασία όταν ερμηνεύουν αυτοσχεδιαστικά μέρη. Οι βασικοί αστέρες του swing έπαιζαν και ηχογραφούσαν συνεχώς σε μικρές συνθέσεις, που ονομάζονταν «combos», μέσα στις οποίες υπήρχε πολύ μεγαλύτερος χώρος για αυτοσχεδιασμό. Το στυλ αυτής της κατεύθυνσης της κλαμπ τζαζ στα τέλη της δεκαετίας του 1920 έλαβε το όνομα mainstream, ή το κύριο ρεύμα, με την αρχή της ανόδου του bebop. Μερικοί από τους καλύτερους ερμηνευτές αυτής της εποχής ακούγονταν σε ωραία φόρμα στα jams, όταν ο αυτοσχεδιασμός των συγχορδιών είχε ήδη προτεραιότητα έναντι του μελωδικού χρωματισμού της εποχής του swing. Επανεμφανιζόμενο ως freestyle στυλ στα τέλη της δεκαετίας του 's και του 's, το mainstream απορρόφησε στοιχεία cool jazz, bebop και hard bop. Ο όρος "contemporary mainstream" ή post-bop χρησιμοποιείται σήμερα για σχεδόν οποιοδήποτε στυλ που δεν έχει στενή σχέση με τα ιστορικά στυλ της μουσικής τζαζ.

Βορειοανατολική Τζαζ. Δρασκελιά

Louis Armstrong, τρομπετίστας και τραγουδιστής

Αν και η ιστορία της τζαζ ξεκίνησε στη Νέα Ορλεάνη με την έλευση του 20ού αιώνα, αυτή η μουσική γνώρισε μια πραγματική απογείωση στις αρχές της δεκαετίας του 1990, όταν ο τρομπετίστας Λούις Άρμστρονγκ έφυγε από τη Νέα Ορλεάνη για να δημιουργήσει νέα επαναστατική μουσική στο Σικάγο. Η μετανάστευση των δασκάλων της τζαζ της Νέας Ορλεάνης στη Νέα Υόρκη που ξεκίνησε λίγο αργότερα σηματοδότησε μια τάση συνεχούς μετακίνησης των μουσικών της τζαζ από το Νότο προς το Βορρά. Το Σικάγο αγκάλιασε τη μουσική της Νέας Ορλεάνης και την έκανε hot, ανεβάζοντας τη ζέστη της όχι μόνο μέσω των προσπαθειών των διάσημων συνόλων Hot Five και Hot Seven του Armstrong, αλλά και άλλων, όπως ο Eddie Condon και ο Jimmy McPartland, του οποίου το πλήρωμα του Austin High School βοήθησε στην αναζωογόνηση. Σχολείο Νέας Ορλεάνης. Ανάμεσα σε άλλους διάσημους Σικάγο που έσπρωξαν τους ορίζοντες του κλασικού στυλ τζαζΗ Νέα Ορλεάνη περιλαμβάνει τον πιανίστα Art Hodes, τον ντράμερ Barrett Deems και τον κλαρινίστα Benny Goodman. Ο Άρμστρονγκ και ο Γκούντμαν, που τελικά μετακόμισαν στη Νέα Υόρκη, δημιούργησαν εκεί ένα είδος κρίσιμης μάζας που βοήθησε αυτή την πόλη να μετατραπεί σε πραγματική πρωτεύουσα της τζαζ του κόσμου. Και ενώ το Σικάγο παρέμεινε κυρίως το κέντρο της ηχογράφησης το πρώτο τέταρτο του 20ου αιώνα, η Νέα Υόρκη αναδείχθηκε επίσης ως ο κορυφαίος χώρος τζαζ, φιλοξενώντας θρυλικά κλαμπ όπως το Minton Playhouse, το Cotton Club, το Savoy και το Village Vengeward, καθώς και αρένες όπως το Carnegie Hall.

Στυλ Κάνσας Σίτι

Κατά τη διάρκεια της εποχής της Μεγάλης Ύφεσης και της Ποτοαπαγόρευσης, η τζαζ σκηνή του Κάνσας Σίτι έγινε ένα είδος Μέκκας για τους νέους ήχους των τελευταίων και των 's. Το στυλ που άκμασε στο Κάνσας Σίτι χαρακτηρίζεται από κομμάτια με έντονο μπλουζ, που ερμηνεύονται τόσο από μεγάλες μπάντες όσο και από μικρά swing σύνολα, με πολύ ενεργητικά σόλο, που παίζονται για θαμώνες ταβέρνων με ποτά που πωλούνται παράνομα. Σε αυτές τις παμπ αποκρυσταλλώθηκε το στυλ του μεγάλου Count Basie, ξεκινώντας από το Κάνσας Σίτι με την ορχήστρα του Walter Page και αργότερα με τον Benny Moten. Και οι δύο αυτές ορχήστρες ήταν τυπικοί εκπρόσωποιΤο στυλ της πόλης του Κάνσας, το οποίο βασίστηκε σε μια ιδιόμορφη μορφή μπλουζ, που ονομαζόταν «αστικό μπλουζ» και διαμορφώθηκε στο παιχνίδι των παραπάνω ορχήστρων. Η τζαζ σκηνή του Κάνσας Σίτι διακρίθηκε επίσης από έναν ολόκληρο γαλαξία εξαιρετικών δασκάλων του φωνητικού μπλουζ, που αναγνωρίστηκε ως «βασιλιάς» μεταξύ των οποίων ήταν ο μακροχρόνιος σολίστ της ορχήστρας Count Basie, ο διάσημος τραγουδιστής των μπλουζ Τζίμι Ράσινγκ. Ο διάσημος άλτο σαξοφωνίστας Charlie Parker, που γεννήθηκε στο Κάνσας Σίτι, κατά την άφιξή του στη Νέα Υόρκη, χρησιμοποίησε ευρέως τις χαρακτηριστικές τεχνικές μπλουζ που είχε μάθει στις ορχήστρες του Κάνσας Σίτι και αργότερα αποτέλεσε ένα από τα σημεία εκκίνησης στα πειράματα των boppers στο - μι.

Τζαζ της Δυτικής Ακτής

Καλλιτέχνες που αιχμαλωτίστηκαν από το cool κίνημα της τζαζ στη δεκαετία του '50 εργάστηκαν εκτενώς στα στούντιο ηχογράφησης του Λος Άντζελες. Σε μεγάλο βαθμό επηρεασμένοι από τον Miles Davis, αυτοί οι καλλιτέχνες με έδρα το Λος Άντζελες ανέπτυξαν αυτό που είναι σήμερα γνωστό ως "West Coast Jazz" ή τζαζ στη δυτική ακτή. Ως στούντιο ηχογράφησης, κλαμπ όπως το The Lighthouse στην παραλία Hermosa και το The Haig στο Λος Άντζελες συχνά παρουσίαζαν τους κορυφαίους καλλιτέχνες του, όπως τον τρομπετίστα Shorty Rogers, τους σαξοφωνίστες Art Pepper και Bud Shenk, τον ντράμερ Shelley Mann και τον κλαρινίστα Jimmy Giuffrey.

Cool (cool jazz)

Η υψηλή θερμότητα και πίεση του bebop άρχισε να μειώνεται με την ανάπτυξη της cool jazz. Ξεκινώντας από τα τέλη του 1900 και τις αρχές του 1900, οι μουσικοί άρχισαν να αναπτύσσουν μια λιγότερο βίαιη, πιο ομαλή προσέγγιση στον αυτοσχεδιασμό, σύμφωνα με το ελαφρύ, στεγνό παίξιμο του τενόρου σαξοφωνίστα Lester Young στην περίοδο του swing. Το αποτέλεσμα είναι ένας αποστασιοποιημένος και ομοιόμορφα επίπεδος ήχος που βασίζεται στη συναισθηματική «δροσιά». Ο τρομπετίστας Miles Davis, ένας από τους πρώτους παίκτες bebop που το ξεψύχησε, έγινε ο μεγαλύτερος καινοτόμος του είδους. Το nonet του, που ηχογράφησε το άλμπουμ «Birth of the Cool» τη δεκαετία του 1950, ήταν η επιτομή του λυρισμού και της αυτοσυγκράτησης της cool jazz. Άλλοι αξιόλογοι μουσικοί της cool σχολής της τζαζ είναι ο τρομπετίστας Chet Baker, οι πιανίστες George Shearing, John Lewis, Dave Brubeck και Lenny Tristano, ο vibraphonist Milt Jackson και οι σαξοφωνίστες Stan Getz, Lee Konitz, Zoot Sims και Paul Desmond. Οι ενορχηστρωτές συνέβαλαν επίσης σημαντικά στο cool κίνημα της τζαζ, όπως ο Thad Dameron, ο Claude Thornhill, ο Bill Evans και ο βαρύτονος σαξοφωνίστας Gerry Mulligan. Οι συνθέσεις τους επικεντρώθηκαν στον οργανικό χρωματισμό και την αργότητα της κίνησης, σε μια παγωμένη αρμονία που δημιουργούσε την ψευδαίσθηση του χώρου. Οι Dissonance έπαιξαν επίσης ρόλο στη μουσική τους, αλλά με πιο απαλό, βουβό χαρακτήρα. Η δροσερή μορφή της τζαζ άφησε χώρο για κάπως μεγαλύτερα σύνολα όπως τα nonets και τα tentet, τα οποία έγιναν πιο κοινά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου από ό,τι κατά την πρώιμη περίοδο bebop. Ορισμένοι διασκευαστές πειραματίστηκαν με τροποποιημένα όργανα, συμπεριλαμβανομένων οργάνων σε σχήμα κώνου, όπως το κόρνο και η τούμπα.

προοδευτική τζαζ

Παράλληλα με την εμφάνιση του bebop, ένα νέο είδος αναπτύσσεται στο περιβάλλον της τζαζ - η progressive jazz, ή απλά η progressive. Η κύρια διαφορά αυτού του είδους είναι η επιθυμία να απομακρυνθούμε από το παγωμένο κλισέ των μεγάλων συγκροτημάτων και τις ξεπερασμένες, φθαρμένες τεχνικές των λεγόμενων. symphojazz, που εισήχθη στο -e από τον Paul Whiteman. Σε αντίθεση με τους boppers, οι δημιουργοί του progressive δεν επιδίωξαν να εγκαταλείψουν ριζικά τις παραδόσεις της τζαζ που είχαν αναπτυχθεί εκείνη την εποχή. Αντίθετα, επιδίωξαν να ενημερώσουν και να βελτιώσουν τα μοντέλα φράσεων αιώρησης, εισάγοντας στην πρακτική της σύνθεσης τα τελευταία επιτεύγματα του ευρωπαϊκού συμφωνισμού στον τομέα της τονικότητας και της αρμονίας.

Τη μεγαλύτερη συμβολή στην ανάπτυξη των εννοιών του «προοδευτικού» είχε ο πιανίστας και μαέστρος Stan Kenton. Η προοδευτική τζαζ των αρχών της δεκαετίας του 1990 προέρχεται ουσιαστικά από τα πρώτα του έργα. Όσον αφορά τον ήχο, η μουσική που ερμήνευσε η πρώτη του ορχήστρα ήταν κοντά στον Ραχμάνινοφ και οι συνθέσεις έφεραν τα χαρακτηριστικά του όψιμου ρομαντισμού. Ωστόσο, ως προς το είδος, ήταν πιο κοντά στο symphojazz. Αργότερα, στα χρόνια της δημιουργίας της διάσημης σειράς των άλμπουμ του "Artistry", στοιχεία της τζαζ δεν έπαιζαν πλέον το ρόλο της δημιουργίας χρώματος, αλλά ήταν ήδη οργανικά υφασμένα στο μουσικό υλικό. Μαζί με τον Kenton, τα εύσημα για αυτό ήταν ο καλύτερος ενορχηστρωτής του, ο Pete Rugolo, μαθητής του Darius Milhaud. Μοντέρνος (για εκείνα τα χρόνια) συμφωνικός ήχος, συγκεκριμένη τεχνική staccato στο παίξιμο σαξόφωνων, τολμηρές αρμονίες, συχνά δευτερόλεπτα και μπλοκ, μαζί με πολυτονικότητα και τζαζ ρυθμικούς παλμούς - αυτό είναι χαρακτηριστικά γνωρίσματααυτή η μουσική, με την οποία ο Stan Kenton μπήκε στην ιστορία της τζαζ για πολλά χρόνια, ως ένας από τους καινοτόμους της, που βρήκε μια κοινή πλατφόρμα για την ευρωπαϊκή συμφωνική κουλτούρα και στοιχεία bebop, ιδιαίτερα αισθητά σε κομμάτια όπου οι σόλο οργανοπαίκτες φαινόταν να αντιτίθενται στους ήχους των υπολοίπων ορχήστρα. Πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι ο Kenton έδωσε μεγάλη προσοχή στα αυτοσχεδιαστικά μέρη των σολίστ στις συνθέσεις του, όπως ο παγκοσμίου φήμης ντράμερ Shelley Maine, ο κοντραμπασίστας Ed Safransky, ο τρομπονίστας Kay Winding, ο June Christie, ένας από τους καλύτερους τραγουδιστές της τζαζ εκείνων των ετών. . Ο Stan Kenton διατήρησε την πιστότητά του στο επιλεγμένο είδος σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Εκτός από τον Stan Kenton, στην ανάπτυξη του είδους συνέβαλαν και ενδιαφέροντες διασκευαστές και οργανοπαίκτες Boyd Ryburn και Gil Evans. Ένα είδος αποθέωσης της προοδευτικής ανάπτυξης, μαζί με την ήδη αναφερθείσα σειρά "Artistry", μπορεί κανείς να θεωρήσει και μια σειρά από άλμπουμ που ηχογράφησε η μεγάλη μπάντα του Gil Evans μαζί με το σύνολο Miles Davis στο - s, για παράδειγμα, "Miles Ahead », «Porgy and Bess» και «Ισπανικά σχέδια». Λίγο πριν τον θάνατό του, ο Μάιλς Ντέιβις στράφηκε ξανά στο είδος, ηχογραφώντας παλιές διασκευές του Gil Evans με το Quincy Jones Big Band.

hard bop

Το Hard bop (αγγλικά - hard, hard bop) είναι ένα είδος τζαζ που προέκυψε τη δεκαετία του '50. 20ος αιώνας από bop. Διαφέρει σε εκφραστικούς, σκληρούς ρυθμούς, εξάρτηση από τα μπλουζ. Αναφέρεται στα στυλ της σύγχρονης τζαζ. Περίπου την ίδια εποχή που η cool τζαζ ριζώθηκε στη Δυτική Ακτή, μουσικοί της τζαζ από το Ντιτρόιτ, τη Φιλαδέλφεια και τη Νέα Υόρκη άρχισαν να αναπτύσσουν πιο σκληρές, πιο βαριές παραλλαγές στην παλιά φόρμουλα bebop, που ονομάστηκε Hard bop ή hard bebop. Μοιάζει πολύ με το παραδοσιακό bebop στην επιθετικότητα και τις τεχνικές του απαιτήσεις, το hard bop των δεκαετιών του 1950 και του 1960 βασίστηκε λιγότερο σε τυπικές φόρμες τραγουδιών και άρχισε να δίνει μεγαλύτερη έμφαση στα στοιχεία μπλουζ και τη ρυθμική κίνηση. Εμπρηστικό σολινγκ ή μαεστρία του αυτοσχεδιασμού μαζί με έντονο συναίσθημαΟι αρμονίες ήταν ιδιότητες υψίστης σημασίας για τους χάλκινους, στο ρυθμικό τμήμα η συμμετοχή των ντραμς και του πιάνου έγινε πιο αισθητή και το μπάσο απέκτησε μια πιο ρευστή, funky αίσθηση.

Μοντάλ (τροπική) τζαζ

σόουλ τζαζ

Ράβδωση

Ένα παρακλάδι της soul jazz, το groove στυλ αντλεί μελωδίες με bluesy νότες και διακρίνεται για εξαιρετική ρυθμική εστίαση. Μερικές φορές ονομάζεται επίσης "funk", το groove εστιάζει στη διατήρηση ενός συνεχούς χαρακτηριστικού ρυθμικού μοτίβου, αρωματίζοντάς το με ελαφριά οργανικά και μερικές φορές λυρικά στολίδια.

Τα κομμάτια που ερμηνεύονται σε στυλ groove είναι γεμάτα χαρούμενα συναισθήματα, καλώντας τους ακροατές να χορέψουν, τόσο σε αργή, bluesy εκδοχή, όσο και σε γρήγορο ρυθμό. Οι σόλο αυτοσχεδιασμοί διατηρούν αυστηρή υποταγή στον ρυθμό και τον συλλογικό ήχο. Οι πιο διάσημοι εκφραστές αυτού του στυλ είναι οι οργανοπαίχτες Richard "Groove" Holmes και Shirley Scott, ο τενοραξοφωνίστας Jean Emmons και ο φλαουτίστας/αλτοσαξοφωνίστας Leo Wright.

free jazz

Σαξοφωνίστας Ornette Coleman

Ίσως το πιο αμφιλεγόμενο κίνημα στην ιστορία της τζαζ εμφανίστηκε με την έλευση της free jazz, ή του "New Thing" όπως ονομάστηκε αργότερα. Αν και στοιχεία της free jazz υπήρχαν στη μουσική δομή της τζαζ πολύ πριν επινοηθεί ο ίδιος ο όρος, πιο πρωτότυπα στα «πειράματα» καινοτόμων όπως ο Coleman Hawkins, ο Pee Wee Russell και ο Lenny Tristano, αλλά μόνο προς τα τέλη της δεκαετίας του 1990 έως με τις προσπάθειες πρωτοπόρων όπως η σαξοφωνίστας Ornette Coleman και ο πιανίστας Cecil Taylor, αυτή η κατεύθυνση διαμορφώθηκε ως ανεξάρτητο στυλ.

Αυτό που έκαναν αυτοί οι δύο μουσικοί, μαζί με άλλους, όπως οι John Coltrane, Albert Ayler, και κοινότητες όπως οι Sun Ra Arkestra και το γκρουπ The Revolutionary Ensemble, ήταν μια ποικιλία δομικών αλλαγών και αίσθησης για τη μουσική. Μεταξύ των καινοτομιών που εισήχθησαν με φαντασία και μεγάλη μουσικότητα ήταν η εγκατάλειψη της προόδου των συγχορδιών, που επέτρεψε στη μουσική να κινηθεί προς οποιαδήποτε κατεύθυνση. Μια άλλη θεμελιώδης αλλαγή βρέθηκε στον τομέα του ρυθμού, όπου το «swing» είτε επαναπροσδιορίστηκε είτε αγνοήθηκε εντελώς. Με άλλα λόγια, ο παλμός, το μέτρο και το groove δεν ήταν πλέον ουσιαστικό στοιχείο σε αυτή την ανάγνωση της τζαζ. Ένα άλλο βασικό συστατικό έχει συνδεθεί με την ατονικότητα. Τώρα το μουσικό ρητό δεν χτίστηκε πια στο συνηθισμένο τονικό σύστημα. Οι τσιριχτές, γαβγίσματα, σπασμωδικές νότες γέμισαν εντελώς αυτόν τον νέο ηχητικό κόσμο.

Η free jazz συνεχίζει να υπάρχει σήμερα ως βιώσιμη μορφή έκφρασης και στην πραγματικότητα δεν είναι πλέον τόσο αμφιλεγόμενο στυλ όσο ήταν στην αυγή της γέννησής της.

δημιουργικός

Η εμφάνιση της «Δημιουργικής» σκηνοθεσίας σημαδεύτηκε από τη διείσδυση στοιχείων πειραματισμού και πρωτοπορίας στην τζαζ. Η αρχή αυτής της διαδικασίας συνέπεσε εν μέρει με την άνοδο της free jazz. Τα στοιχεία της avant-garde jazz, κατανοητά ως αλλαγές και καινοτομίες που εισάγονται στη μουσική, ήταν πάντα «πειραματικά». Έτσι, οι νέες μορφές πειραματισμού που πρόσφερε η τζαζ στις δεκαετίες του '50, του '60 και του '70 ήταν η πιο ριζική απομάκρυνση από την παράδοση, εισάγοντας νέα στοιχεία ρυθμού, τονικότητας και δομής στην πράξη. Στην πραγματικότητα, η μουσική της avant-garde έγινε συνώνυμη με ανοιχτές φόρμες, που ήταν πιο δύσκολο να χαρακτηριστούν ακόμα και από τη free jazz. Η προσχεδιασμένη δομή του ρητού ήταν αναμεμειγμένη με πιο ελεύθερες σόλο φράσεις, που εν μέρει θύμιζε free jazz. Τα στοιχεία της σύνθεσης συγχωνεύτηκαν τόσο με τον αυτοσχεδιασμό που ήταν ήδη δύσκολο να προσδιοριστεί πού τελείωνε το πρώτο και πού ξεκινούσε το δεύτερο. Στην πραγματικότητα, η μουσική δομή των κομματιών σχεδιάστηκε έτσι ώστε το σόλο να είναι το προϊόν της διασκευής, οδηγώντας λογικά τη μουσική διαδικασία σε αυτό που κανονικά θα μπορούσε να θεωρηθεί ως μια μορφή αφαίρεσης ή ακόμα και χάος. Στη θεματική μουσική θα μπορούσαν να συμπεριληφθούν ρυθμοί swing, ακόμη και μελωδίες, αλλά αυτό δεν ήταν καθόλου απαραίτητο. Οι πρώτοι πρωτοπόροι αυτού του κινήματος περιλαμβάνουν τον πιανίστα Lenny Tristano, τον σαξοφωνίστα Jimmy Joffrey και τον συνθέτη/ενορχηστρωτή/μαέστρο Günter Schuller. Πιο πρόσφατοι δάσκαλοι περιλαμβάνουν τους πιανίστες Paul Blay και Andrew Hill, τους σαξοφωνίστες Anthony Braxton και Sam Rivers, τους drummers Sunny Murray και Andrew Cyrill και μέλη της κοινότητας AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians), όπως το Art Ensemble of Chicago.

Σύντηξη

Ξεκινώντας όχι μόνο από τη συγχώνευση της τζαζ με την ποπ και τη ροκ μουσική, αλλά και με τη μουσική που πηγάζει από τομείς όπως η σόουλ, η φανκ και το ρυθμό και μπλουζ, το fusion (ή κυριολεκτικά fusion), όπως π.χ. μουσικό είδος, εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας, αρχικά με το όνομα jazz-rock. Άτομα και μπάντες όπως ο κιθαρίστας Larry Coryell's Eleventh House, ο ντράμερ Tony Williams' Lifetime και ο Miles Davis ακολούθησαν στην πρώτη γραμμή αυτής της τάσης, εισάγοντας στοιχεία όπως electronica, ροκ ρυθμούς και εκτεταμένα κομμάτια, ακυρώνοντας πολλά από αυτά που η τζαζ αντιπροσωπεύει από τότε. το ξεκίνημά του, δηλαδή το swing beat, και βασίστηκε κυρίως στη μουσική μπλουζ, το ρεπερτόριο της οποίας περιελάμβανε τόσο υλικό μπλουζ όσο και δημοφιλή πρότυπα. Ο όρος fusion άρχισε να χρησιμοποιείται λίγο μετά την εμφάνιση διαφόρων ορχήστρων, όπως η Ορχήστρα Mahavishnu, το Weather Report και το Chick Corea's Return To Forever Ensemble. Σε όλη τη μουσική αυτών των συνόλων δόθηκε διαρκής έμφαση στον αυτοσχεδιασμό και τη μελωδία, που συνέδεε σταθερά την πρακτική τους με την ιστορία της τζαζ, παρά τους επικριτές που ισχυρίζονταν ότι «ξεπούλησαν» σε εμπόρους μουσικής. Στην πραγματικότητα, όταν κάποιος ακούει αυτά τα πρώιμα πειράματα σήμερα, δεν φαίνονται σχεδόν εμπορικά, προσφέροντας στον ακροατή να συμμετάσχει σε ό,τι ήταν μουσική με ιδιαίτερα ανεπτυγμένο συνομιλητικό χαρακτήρα. Στα μέσα της δεκαετίας, το fusion εξελίχθηκε σε μια παραλλαγή εύκολης ακρόασης ή/και ρυθμικής και μπλουζ μουσικής. Συνθετικά ή από πλευράς απόδοσης έχει χάσει ένα σημαντικό μέρος της οξύνοιάς του, αν όχι εντελώς χαμένο. Στο -e, οι μουσικοί της τζαζ μετέτρεψαν τη μουσική μορφή του fusion σε ένα πραγματικά εκφραστικό μέσο. Καλλιτέχνες όπως ο ντράμερ Ronald Shannon Jackson, οι κιθαρίστες Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie και James "Blood" Ulmer, όπως επίσης ο βετεράνος σαξοφωνίστας / τρομπετίστας Ornette Coleman κατέκτησαν δημιουργικά αυτή τη μουσική σε διαφορετικές διαστάσεις.

Postbop

Drummer Art Blakey

Η post-bop περίοδος περιλαμβάνει μουσική που παίζεται από μουσικούς της τζαζ που συνέχισαν να εργάζονται στο χώρο του bebop, αποφεύγοντας τα πειράματα free jazz που αναπτύχθηκαν την ίδια περίοδο της δεκαετίας του 1960. Όπως και το προαναφερθέν hard bop, αυτή η φόρμα βασίστηκε στους ρυθμούς, τη δομή και την ενέργεια του μπεμποπ, στους ίδιους χάλκινους συνδυασμούς και στο ίδιο μουσικό ρεπερτόριο, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης λατινικών στοιχείων. Αυτό που ξεχώρισε τη μουσική post-bop ήταν η χρήση στοιχείων funk, groove ή soul, που αναδιαμορφώθηκαν στο πνεύμα της νέας εποχής, που χαρακτηρίστηκε από την κυριαρχία της ποπ μουσικής.Συχνά αυτό το υποείδος πειραματίζεται με το blues rock. Δάσκαλοι όπως ο σαξοφωνίστας Hank Mobley, ο πιανίστας Horace Silver, ο ντράμερ Art Blakey και ο τρομπετίστας Lee Morgan ξεκίνησαν αυτή τη μουσική στα μέσα της δεκαετίας του 1900 και προήγγειλαν αυτό που έχει γίνει πλέον η κυρίαρχη μορφή της τζαζ. Μαζί με πιο απλές μελωδίες και πιο εγκάρδιους ρυθμούς, ο ακροατής μπορούσε επίσης να ακούσει ίχνη γκόσπελ και ρυθμού και μπλουζ ανακατεμένα. Αυτό το στυλ, που γνώρισε κάποιες αλλαγές κατά τη διάρκεια του 's, χρησιμοποιήθηκε ως ένα βαθμό για τη δημιουργία νέων δομών ως συνθετικό στοιχείο. Ο σαξοφωνίστας Joe Henderson, ο πιανίστας McCoy Tyner, ακόμη και ένας τόσο εξέχων bopper όπως ο Dizzy Gillespie, δημιούργησαν μουσική σε αυτό το είδος που ήταν τόσο ανθρώπινη όσο και αρμονικά ενδιαφέρουσα. Ένας από τους πιο σημαντικούς συνθέτες που αναδείχθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν ο σαξοφωνίστας Wayne Shorter. Ο Shorter, έχοντας περάσει το σχολείο στο Art Blakey Ensemble, ηχογράφησε μια σειρά από δυνατά άλμπουμ με το όνομά του. Μαζί με τον keyboardist Herbie Hancock, οι Shorter βοήθησαν τον Miles Davis να σχηματίσει ένα κουιντέτο (το πιο πειραματικό και με μεγάλη επιρροή post-bop γκρουπ ήταν το Davis Quintet με τον John Coltrane) που έγινε ένα από τα πιο σημαντικά γκρουπ στην ιστορία της τζαζ.

οξύ τζαζ

Τζαζ manush

Η διάδοση της τζαζ

Η τζαζ ανέκαθεν προκαλούσε το ενδιαφέρον των μουσικών και των ακροατών σε όλο τον κόσμο, ανεξάρτητα από την εθνικότητα τους. Αρκετά για τον εντοπισμό πρώιμη εργασίαο τρομπετίστας Dizzy Gillespie και η σύνθεση των παραδόσεων της τζαζ με τη μουσική των μαύρων Κουβανών σε - ή μεταγενέστερο συνδυασμό τζαζ με ιαπωνική, ευρασιατική και μεσανατολική μουσική, γνωστή στο έργο του πιανίστα Dave Brubeck, καθώς και στον λαμπρό συνθέτη και ηγέτη του τζαζ συγκροτήματος Duke Ellington, που συνδυάζει τη μουσική κληρονομιά της Αφρικής, της Λατινικής Αμερικής και της Άπω Ανατολής. Η τζαζ απορρόφησε συνεχώς και όχι μόνο δυτικές μουσικές παραδόσεις. Για παράδειγμα, όταν διαφορετικοί καλλιτέχνες άρχισαν να προσπαθούν να δουλέψουν με τα μουσικά στοιχεία της Ινδίας. Ένα παράδειγμα αυτής της προσπάθειας μπορεί να ακουστεί στις ηχογραφήσεις του φλαουτίστα Paul Horn στο Ταζ Μαχάλ ή στο ρεύμα της «world music» που αντιπροσωπεύεται, για παράδειγμα, από το συγκρότημα του Όρεγκον ή το έργο Shakti του John McLaughlin. Η μουσική του McLaughlin, που παλαιότερα βασιζόταν σε μεγάλο βαθμό στην τζαζ, άρχισε να χρησιμοποιεί νέα όργανα ινδικής προέλευσης, όπως το khatam ή το tabla, κατά τη διάρκεια της δουλειάς του με τον Shakti, ακούγονταν περίπλοκοι ρυθμοί και η μορφή της ινδικής ράγκα χρησιμοποιήθηκε ευρέως. Το Art Ensemble of Chicago ήταν από νωρίς πρωτοπόρος στη συγχώνευση αφρικανικών και τζαζ μορφών. Ο κόσμος αργότερα γνώρισε τον σαξοφωνίστα/συνθέτη John Zorn και την εξερεύνηση του εβραϊκού μουσικού πολιτισμού, τόσο εντός όσο και εκτός της ορχήστρας Masada. Αυτά τα έργα έχουν εμπνεύσει ολόκληρα γκρουπ άλλων μουσικών της τζαζ, όπως ο πληκτίστας John Medeski, ο οποίος έχει ηχογραφήσει με τον Αφρικανό μουσικό Salif Keita, τον κιθαρίστα Marc Ribot και τον μπασίστα Anthony Coleman. Ο τρομπετίστας Dave Douglas φέρνει έμπνευση από τα Βαλκάνια στη μουσική του, ενώ η ασιατική-αμερικανική ορχήστρα τζαζ έχει αναδειχθεί ως κορυφαίος υποστηρικτής της σύγκλισης της τζαζ και των ασιατικών μουσικών μορφών. Καθώς η παγκοσμιοποίηση του κόσμου συνεχίζεται, η τζαζ επηρεάζεται συνεχώς από άλλες μουσικές παραδόσεις, παρέχοντας ώριμη τροφή για μελλοντική έρευνα και αποδεικνύοντας ότι η τζαζ είναι πραγματικά παγκόσμια μουσική.

Η τζαζ στην ΕΣΣΔ και τη Ρωσία

Πρώτα στη RSFSR
εκκεντρική ορχήστρα
τζαζ συγκρότημα Valentina Parnakh

Στη μαζική συνείδηση, η τζαζ άρχισε να κερδίζει μεγάλη δημοτικότητα στη δεκαετία του '30, κυρίως λόγω του συνόλου του Λένινγκραντ με επικεφαλής τον ηθοποιό και τραγουδιστή Leonid Utyosov και τον τρομπετίστα Ya. B. Skomorovsky. Η δημοφιλής κινηματογραφική κωμωδία με τη συμμετοχή του "Merry Fellows" (1934, με τον αρχικό τίτλο "Jazz Comedy") ήταν αφιερωμένη στην ιστορία ενός μουσικού της τζαζ και είχε ένα κατάλληλο soundtrack (που έγραψε ο Isaak Dunaevsky). Ο Utyosov και ο Skomorovsky διαμόρφωσαν το αυθεντικό στυλ "tea-jazz" (θεατρική τζαζ), βασισμένο σε ένα μείγμα μουσικής με θέατρο, οπερέτα, φωνητικά νούμερα και ένα στοιχείο παράστασης έπαιξε μεγάλο ρόλο σε αυτό.

Μια αξιοσημείωτη συμβολή στην ανάπτυξη της σοβιετικής τζαζ είχε ο Έντι Ρόσνερ, συνθέτης, μουσικός και αρχηγός ορχήστρας. Έχοντας ξεκινήσει την καριέρα του στη Γερμανία, την Πολωνία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες, ο Rozner μετακόμισε στην ΕΣΣΔ και έγινε ένας από τους πρωτοπόρους του swing στην ΕΣΣΔ και ο εμπνευστής της λευκορωσικής τζαζ. Σημαντικό ρόλο στη διάδοση και ανάπτυξη του στυλ swing έπαιξαν επίσης συγκροτήματα της Μόσχας των δεκαετιών του '30 και του '40, με επικεφαλής τους Alexander Tsfasman και Alexander Varlamov. Στην πρώτη σοβιετική τηλεοπτική εκπομπή συμμετείχε η ορχήστρα τζαζ του All-Union Radio υπό τη διεύθυνση του A. Varlamov. Η μόνη σύνθεση που σώθηκε από εκείνη την εποχή αποδείχθηκε ότι ήταν η ορχήστρα του Oleg Lundstrem. Αυτό το ευρέως γνωστό πλέον συγκρότημα ανήκε στα λίγα και καλύτερα τζαζ σύνολα της ρωσικής διασποράς, που εμφανίστηκαν το 1935-1947. στην Κίνα.

Η στάση των σοβιετικών αρχών απέναντι στην τζαζ ήταν διφορούμενη: οι εγχώριοι καλλιτέχνες της τζαζ, κατά κανόνα, δεν ήταν απαγορευμένοι, αλλά η σκληρή κριτική της τζαζ ως τέτοιας ήταν ευρέως διαδεδομένη στο πλαίσιο της αντίθεσης στην ΔΥΤΙΚΗ κουλτουραγενικά . Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, κατά τη διάρκεια του αγώνα κατά του κοσμοπολιτισμού, η τζαζ στην ΕΣΣΔ γνώρισε μια ιδιαίτερα δύσκολη περίοδο, όταν ομάδες που ερμήνευαν «δυτική» μουσική διώχθηκαν. Με την έναρξη του «ξεπαγώματος», η δίωξη των μουσικών σταμάτησε, αλλά η κριτική συνεχίστηκε.

Σύμφωνα με έρευνα της καθηγήτριας ιστορίας και αμερικανικού πολιτισμού Penny Van Eschen, το Υπουργείο Εξωτερικών των ΗΠΑ προσπάθησε να χρησιμοποιήσει την τζαζ ως ιδεολογικό όπλο ενάντια στην ΕΣΣΔ και ενάντια στην επέκταση της σοβιετικής επιρροής στον Τρίτο Κόσμο.

Το πρώτο βιβλίο για την τζαζ στην ΕΣΣΔ εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο του Λένινγκραντ Academia το 1926. Συντάχθηκε από τον μουσικολόγο Semyon Ginzburg από μεταφράσεις άρθρων δυτικών συνθετών και κριτικών μουσικής, καθώς και από δικά του υλικά, και ονομαζόταν " Τζαζ συγκρότημα και σύγχρονη μουσική» .
Το επόμενο βιβλίο για την τζαζ δημοσιεύτηκε στην ΕΣΣΔ μόνο στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Γράφτηκε από τους Valery Mysovsky και Vladimir Feyertag, με τίτλο " Τζαζ» και ήταν ουσιαστικά μια συλλογή πληροφοριών που μπορούσαν να ληφθούν από διάφορες πηγές εκείνη την εποχή. Από τότε ξεκίνησαν οι εργασίες για την πρώτη εγκυκλοπαίδεια τζαζ στα ρωσικά, η οποία κυκλοφόρησε μόλις το 2001 από τον εκδοτικό οίκο της Αγίας Πετρούπολης «Σκίφια». Εγκυκλοπαίδεια" Τζαζ. ΧΧ αιώνα. Εγκυκλοπαιδική αναφορά” προετοιμάστηκε από έναν από τους πιο έγκυρους κριτικούς της τζαζ Vladimir Feiertag, αριθμούσε περισσότερα από χίλια ονόματα προσωπικοτήτων της τζαζ και αναγνωρίστηκε ομόφωνα ως το κύριο ρωσόφωνο βιβλίο για την τζαζ. Το 2008, η δεύτερη έκδοση της εγκυκλοπαίδειας " Τζαζ. Εγκυκλοπαιδική αναφορά”, όπου η ιστορία της τζαζ κρατήθηκε μέχρι τον 21ο αιώνα, προστέθηκαν εκατοντάδες από τις πιο σπάνιες φωτογραφίες και η λίστα με τα ονόματα της τζαζ αυξήθηκε σχεδόν κατά ένα τέταρτο.

Λατινοαμερικάνικη τζαζ

Ο συνδυασμός των λάτιν ρυθμικών στοιχείων ήταν παρών στην τζαζ σχεδόν από την αρχή της πολιτιστικής συγχώνευσης που ξεκίνησε στη Νέα Ορλεάνη. Ο Jelly Roll Morton μίλησε για "ισπανικούς τόνους" στις ηχογραφήσεις του από τα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1990. Ο Duke Ellington και άλλοι ηγέτες της τζαζ χρησιμοποίησαν επίσης λατινικές φόρμες. Ο κύριος (αν και όχι ευρέως αναγνωρισμένος) πρόγονος της λατινικής τζαζ, τρομπετίστας/ενορχηστρωτής Mario Bausa έφερε έναν Κουβανό από την πατρίδα του την Αβάνα στην ορχήστρα του Chick Webb τη δεκαετία του 1990 και μια δεκαετία αργότερα τον έφερε στον ήχο των Don Redman, Fletcher. Ορχήστρες Henderson και Cab Calloway. Δουλεύοντας με τον τρομπετίστα Dizzy Gillespie στην Ορχήστρα Calloway από τα τέλη του 1900, ο Bausa εισήγαγε μια κατεύθυνση από την οποία υπήρχε ήδη μια άμεση σύνδεση με τα μεγάλα συγκροτήματα του Gillespie στα μέσα της δεκαετίας του 1900. Αυτός ο «έρωτας» του Gillespie με τις λατινικές μουσικές φόρμες συνεχίστηκε για το υπόλοιπο της μακροχρόνιας καριέρας του. Στην Μπάουσα συνέχισε την καριέρα του, γίνοντας μουσικός διευθυντής Machito Afro-Cuban Orchestra, με επικεφαλής τον κουνιάδο του, τον κρουστό Frank Grillo, με το παρατσούκλι Machito. Οι δεκαετίες του 1950 και του 1960 σημαδεύτηκαν από ένα μακρύ φλερτ της τζαζ με τους λάτιν ρυθμούς, κυρίως στη σκηνοθεσία της bossa nova, εμπλουτίζοντας αυτή τη σύνθεση με βραζιλιάνικα στοιχεία της σάμπα. Συνδυάζοντας το στυλ της cool jazz που αναπτύχθηκε από μουσικούς της Δυτικής Ακτής, τις ευρωπαϊκές κλασικές αναλογίες και τους σαγηνευτικούς βραζιλιάνικους ρυθμούς, η bossa nova ή πιο σωστά η "βραζιλιάνικη τζαζ", κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα στις Ηνωμένες Πολιτείες γύρω από το . Λεπτοί αλλά υπνωτικοί ρυθμοί ακουστικής κιθάρας σημείωναν τις απλές μελωδίες που τραγουδιούνται τόσο στα Πορτογαλικά όσο και στα αγγλική γλώσσα. Εισήχθη από τους Βραζιλιάνους Joao Gilberto και Antonio Carlos Jobin, το στυλ έγινε μια εναλλακτική χορού στο hard bop και στη free jazz στη δεκαετία του 1950, επεκτείνοντας σημαντικά τη δημοτικότητά του μέσω ηχογραφήσεων και παραστάσεων από μουσικούς από τη δυτική ακτή, ιδιαίτερα τον κιθαρίστα Charlie Byrd και τον σαξοφωνίστα Stan Getz. . Το μουσικό μείγμα λατινικών επιρροών εξαπλώθηκε στην τζαζ και όχι μόνο, στα 's και 's, περιλαμβάνοντας όχι μόνο ορχήστρες και γκρουπ με πρώτης τάξης Λατινοαμερικανούς αυτοσχεδιαστές, αλλά και συνδυάζοντας ντόπιους και Λατίνους ερμηνευτές, δημιουργώντας παραδείγματα της πιο συναρπαστικής σκηνικής μουσικής . Αυτή η νέα αναγέννηση της λατινικής τζαζ τροφοδοτήθηκε από μια συνεχή εισροή ξένων ερμηνευτών από τους Κουβανούς αποστάτες, όπως ο τρομπετίστας Arturo Sandoval, ο σαξοφωνίστας και κλαρινίστας Paquito D'Rivera και άλλοι που έφυγαν από το καθεστώς Φιντέλ Κάστρο αναζητώντας μεγαλύτερες ευκαιρίες που περίμεναν. για να βρείτε στη Νέα Υόρκη.York και Florida. Υπάρχει επίσης η άποψη ότι οι πιο έντονες, πιο χορευτικές ιδιότητες της πολυρυθμικής μουσικής της λάτιν τζαζ διεύρυναν πολύ το κοινό της τζαζ. Είναι αλήθεια, διατηρώντας μόνο μια ελάχιστη διαίσθηση, για πνευματική αντίληψη.