संगीत आलोचना की परिघटना के विश्लेषण की अपील आज आधुनिक राष्ट्रीय संस्कृति के गहन विकास की कठिन और अस्पष्ट प्रक्रियाओं में इसकी भूमिका की कई समस्याओं को समझने की उद्देश्यपूर्ण आवश्यकता के कारण है।

हाल के दशकों की स्थितियों में, जीवन के सभी क्षेत्रों का एक मौलिक नवीनीकरण हो रहा है, जो समाज के सूचना चरण 1 में संक्रमण से जुड़ा है। तदनुसार, विभिन्न घटनाओं के लिए नए दृष्टिकोण की आवश्यकता अनिवार्य रूप से उत्पन्न होती है, जिन्होंने संस्कृति को फिर से भर दिया है, उनके अन्य आकलन में, और इसमें कला आलोचना के हिस्से के रूप में संगीत आलोचना की भूमिका को शायद ही कम करके आंका जा सकता है, खासकर आलोचना के बाद से, एक प्रकार के सूचना वाहक के रूप में और पत्रकारिता के रूपों में से एक के रूप में, आज अभूतपूर्व शक्ति के मुखपत्र की गुणवत्ता प्राप्त कर ली है, जो एक विशाल दर्शक वर्ग को संबोधित है।

निस्संदेह, संगीत आलोचना उसे दिए गए पारंपरिक कार्यों को पूरा करना जारी रखती है। यह सौंदर्य और कलात्मक और रचनात्मक स्वाद, प्राथमिकताएं और मानक बनाता है, मूल्य-अर्थ संबंधी पहलुओं को निर्धारित करता है, संगीत कला की धारणा के मौजूदा अनुभव को अपने तरीके से व्यवस्थित करता है। साथ ही, आधुनिक परिस्थितियों में, इसकी कार्रवाई का दायरा काफी बढ़ रहा है: इस प्रकार, संगीत आलोचना के सूचना-संचारी और मूल्य-नियामक कार्यों को एक नए तरीके से कार्यान्वित किया जाता है, प्रक्रियाओं के एकीकरणकर्ता के रूप में इसका सामाजिक-सांस्कृतिक मिशन संगीत संस्कृति का विकास हुआ है।

बदले में, आलोचना स्वयं सामाजिक-सांस्कृतिक संदर्भ के सकारात्मक और नकारात्मक प्रभावों का अनुभव करती है, जिससे इसकी सामग्री, कलात्मक, रचनात्मक और अन्य में सुधार करना आवश्यक हो जाता है।

1 औद्योगिक के अलावा, आधुनिक विज्ञान समाज के विकास में दो चरणों को अलग करता है - उत्तर-औद्योगिक और सूचनात्मक, जिसके बारे में ए. पार्कहोमचुक अपने काम "सूचना सोसायटी" में लिखते हैं।

एम., 1998)। पक्ष. समाज के परिवर्तन की कई सांस्कृतिक, ऐतिहासिक, आर्थिक और राजनीतिक प्रक्रियाओं के प्रभाव में, संगीत आलोचना, अपने कामकाज के एक जैविक तत्व के रूप में, सभी सामाजिक परिवर्तनों को संवेदनशील रूप से पकड़ती है और उन पर प्रतिक्रिया करती है, आंतरिक रूप से बदलती है और आलोचना के नए संशोधित रूपों को जन्म देती है। अभिव्यक्ति और नए मूल्य अभिविन्यास।

उपरोक्त के संबंध में, संगीत आलोचना के कामकाज की विशेषताओं को समझने, इसके आगे के विकास के लिए आंतरिक गतिशील स्थितियों की पहचान करने, आधुनिक सांस्कृतिक प्रक्रिया द्वारा नए रुझानों की पीढ़ी के पैटर्न की पहचान करने की तत्काल आवश्यकता है, जो इसकी प्रासंगिकता निर्धारित करती है। इस विषय को प्रस्तुत करना.

यह स्थापित करना महत्वपूर्ण है कि आधुनिक संगीत आलोचना का सांस्कृतिक और वैचारिक परिणाम क्या है और यह संस्कृति के विकास को कैसे प्रभावित करता है। संस्कृति के अस्तित्व के रूपों में से एक के रूप में संगीत आलोचना की व्याख्या के लिए इस तरह के दृष्टिकोण के अपने औचित्य हैं: सबसे पहले, संगीत आलोचना की अवधारणा, अक्सर केवल इसके उत्पादों से जुड़ी होती है (लेख, नोट्स, निबंध इसके अंतर्गत आते हैं), सांस्कृतिक पहलू में अर्थों की एक बड़ी संख्या का पता चलता है, जो निश्चित रूप से, आधुनिक समाजशास्त्र की बदली हुई प्रणाली में नए समय की परिस्थितियों में कार्य करते हुए, विचाराधीन घटना के पर्याप्त मूल्यांकन का विस्तार करता है; दूसरे, संगीत आलोचना की अवधारणा की व्यापक व्याख्या सामाजिक संस्कृतियों में समावेशन के सार और विशिष्टताओं का विश्लेषण करने के लिए आधार प्रदान करती है2

इस कार्य में "संस्कृति" की अवधारणा की मौजूदा परिभाषाओं के विश्लेषण में जाने के बिना ("सांस्कृतिक अध्ययन के विश्वकोश शब्दकोश" के अनुसार, उनकी संख्या एक सौ से अधिक परिभाषाओं पर अनुमानित है), हम ध्यान दें कि के प्रयोजनों के लिए हमारे काम में, संस्कृति की व्याख्या करना महत्वपूर्ण है, जिसके अनुसार यह "मानव जाति के एक केंद्रित, संगठित अनुभव के रूप में कार्य करता है, समझ, समझ, निर्णय लेने के आधार के रूप में, किसी भी रचनात्मकता के प्रतिबिंब के रूप में और अंततः, सर्वसम्मति का आधार, किसी भी समुदाय का एकीकरण। संस्कृति के सूचना उद्देश्य के बारे में यू.लोटमैन का अत्यंत मूल्यवान विचार भी शोध प्रबंध प्रावधानों को मजबूत करने में योगदान दे सकता है। संस्कृति, वैज्ञानिक लिखते हैं, "वर्तमान समय में इसे अधिक सामान्यीकृत परिभाषा दी जा सकती है: सभी गैर-वंशानुगत जानकारी की समग्रता, इसे व्यवस्थित करने और संग्रहीत करने के तरीके।" साथ ही, शोधकर्ता स्पष्ट करते हैं कि "जानकारी कोई वैकल्पिक सुविधा नहीं है, बल्कि मानव जाति के अस्तित्व के लिए मुख्य स्थितियों में से एक है"। व्यापक दर्शकों की कोई प्रक्रिया, न केवल एक प्राप्तकर्ता के रूप में, बल्कि सह-निर्माण के विषय के रूप में एक नई क्षमता में। कलात्मक धारणा की स्थिति के दृष्टिकोण से अध्ययन के तहत घटना के इस पक्ष का प्रतिनिधित्व करना तर्कसंगत है, जो मनोवैज्ञानिक नींव को प्रकट करने की अनुमति देता है यह कला, साथ ही संगीत आलोचना के तंत्र की विशेषता वाली सामान्य विशेषताओं पर प्रकाश डालें; तीसरा, सांस्कृतिक विश्लेषण हमें संगीत आलोचना को एक विशेष घटना के रूप में प्रस्तुत करने की अनुमति देता है जिसमें सामाजिक चेतना के सभी स्तर एकीकृत होते हैं, आधुनिक संस्कृति की प्रणाली के प्रमुख विरोध (कुलीन और जन, वैज्ञानिक और लोकप्रिय, विज्ञान और कला, संगीतशास्त्र और पत्रकारिता और)

आधुनिक संस्कृति में संगीत आलोचना के लिए धन्यवाद, एक विशेष सूचना स्थान का निर्माण हो रहा है, जो संगीत के बारे में जानकारी के बड़े पैमाने पर प्रसारण का एक शक्तिशाली साधन बन जाता है और जिसमें संगीत आलोचना की बहु-शैली, बहु-अंधकार, बहुआयामी प्रकृति अपना स्थान पाती है। और पहले से कहीं अधिक स्वयं को प्रकट करता है - इसकी बहुशैली का एक विशेष गुण, समय की स्थितियों द्वारा मांग और उद्देश्यपूर्ण रूप से निर्धारित होता है। यह प्रक्रिया संस्कृति के भीतर जन चेतना को संबोधित एक संवाद है, जिसका केंद्र मूल्यांकन कारक है।

संगीत आलोचना की ये विशेषताएँ कुछ स्व-मूल्यवान स्थानीय शिक्षा के रूप में संगीत आलोचना के प्रति स्पष्ट, निजी वैज्ञानिक दृष्टिकोण पर काबू पाने के लिए सबसे महत्वपूर्ण पूर्व शर्त हैं।

सिस्टम विश्लेषण के लिए धन्यवाद, संगीत आलोचना की कार्रवाई को एक प्रकार के सर्पिल के रूप में कल्पना करना संभव है, जिसके "अनइंडिंग" में सांस्कृतिक प्रणाली के कामकाज के विभिन्न रूप शामिल हैं (उदाहरण के लिए, जन ​​संस्कृति और अकादमिक संस्कृति, व्यावसायीकरण में रुझान) कला और रचनात्मकता, जनता की राय और योग्य मूल्यांकन)। यह सर्पिल ऐसे प्रत्येक रूप के स्थानीय अर्थ को प्रकट करना संभव बनाता है। और निरंतर घटक विभिन्न स्तरआलोचना पर विचार - मूल्यांकन कारक - इस प्रणाली में एक प्रकार का "केंद्रीय तत्व" बन जाता है जिससे इसके सभी पैरामीटर खींचे जाते हैं। इसके अलावा, इस मॉडल का विचार वैज्ञानिक, साहित्यिक और पत्रकारिता संदर्भों को एकीकृत करने के विचार पर आधारित है जिसमें संगीत आलोचना एक साथ लागू की जाती है।

यह सब इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि संगीत आलोचना को एक संकीर्ण अर्थ में - सामग्री-आलोचनात्मक बयानों के उत्पाद के रूप में और व्यापक अर्थ में - एक विशेष प्रक्रिया के रूप में समझा जा सकता है, जो संगीत आलोचना के उत्पाद और के बीच एक जैविक संबंध है। इसके निर्माण और वितरण की अभिन्न तकनीक। जो सामाजिक-सांस्कृतिक क्षेत्र में संगीत आलोचना की पूर्ण कार्यप्रणाली सुनिश्चित करती है।

इसके अलावा, हमारे पास संगीत आलोचना के विश्लेषण में इसके सांस्कृतिक-निर्माण सार के प्रश्न और इसके महत्व और कलात्मक गुणवत्ता को बढ़ाने की संभावनाओं के उत्तर खोजने का अवसर है।

विशेष महत्व का क्षेत्रीय पहलू भी है, जिसका तात्पर्य न केवल रूसी संस्कृति और समाज के क्षेत्र में, बल्कि रूसी परिधि के भीतर भी संगीत आलोचना के कामकाज पर विचार करना है। संगीत आलोचना पर विचार करने के इस पहलू की समीचीनता हम इसमें देखते हैं कि यह हमें राजधानी शहरों के दायरे से प्रांत के दायरे तक उनके प्रक्षेपण की नई गुणवत्ता के कारण उभरते सामान्य रुझानों को और भी अधिक प्रकट करने की अनुमति देता है। इस स्विच की प्रकृति आज देखी गई केन्द्रापसारक घटना के कारण है, जो सार्वजनिक और सभी क्षेत्रों से संबंधित है सांस्कृतिक जीवन, जिसका अर्थ परिधीय स्थितियों में अपने स्वयं के समाधान खोजने के लिए एक व्यापक समस्या क्षेत्र का उद्भव भी है।

अध्ययन का उद्देश्य हाल के दशकों में रूस की संगीत संस्कृति के संदर्भ में घरेलू संगीत आलोचना है - मुख्य रूप से केंद्रीय और क्षेत्रीय प्रकाशनों की पत्रिका और समाचार पत्र पत्रिकाएँ।

शोध का विषय आधुनिक राष्ट्रीय संस्कृति पर इसके विकास और प्रभाव की परिवर्तनकारी गतिशीलता के संदर्भ में संगीत आलोचना की कार्यप्रणाली है।

कार्य का उद्देश्य सूचना समाज में संस्कृति के आत्म-बोध के रूपों में से एक के रूप में घरेलू संगीत आलोचना की घटना को वैज्ञानिक रूप से समझना है।

अध्ययन के उद्देश्य इसके उद्देश्य से निर्धारित होते हैं और सबसे पहले, संगीत आलोचना की समस्याओं की संगीतशास्त्रीय और सांस्कृतिक समझ के अनुरूप होते हैं:

1. ऐतिहासिक रूप से स्थापित सामाजिक-सांस्कृतिक रूप के रूप में संगीत आलोचना की विशिष्टताओं को प्रकट करें;

2. मूल्यांकन कारक के गठन और विनियमन के लिए एक महत्वपूर्ण तंत्र के रूप में संगीत आलोचना के नैतिक सार को समझना;

3. संगीत और पत्रकारिता गतिविधि में रचनात्मकता के कारक का मूल्य निर्धारित करें, विशेष रूप से, बयानबाजी के संदर्भ में संगीत आलोचना का प्रभाव;

4. संगीत आलोचना के नए सूचना गुणों के साथ-साथ उस सूचना वातावरण की ख़ासियत को प्रकट करें जिसमें यह संचालित होता है;

5. रूसी परिधि (विशेष रूप से, वोरोनिश में) की स्थितियों में संगीत आलोचना के कामकाज की विशेषताएं दिखाएं।

शोध परिकल्पना

शोध परिकल्पना इस तथ्य पर आधारित है कि संगीत आलोचना की संभावनाओं का पूर्ण प्रकटीकरण रचनात्मकता की क्षमता की प्राप्ति पर निर्भर करता है, जो संभवतः एक ऐसी कलाकृति बननी चाहिए जो वैज्ञानिक ज्ञान और जन धारणा को "सुलझाती" और संश्लेषित करती है। इसकी पहचान की प्रभावशीलता आलोचक के व्यक्तिगत दृष्टिकोण पर निर्भर करती है, जो व्यक्तिगत स्तर पर उसके ज्ञान के अकादमिक वादों और पाठकों के सामूहिक अनुरोधों के बीच विरोधाभासों को हल करता है।

यह माना जाता है कि परिधि की स्थितियों में संगीत आलोचना की प्रभावशीलता और गतिशीलता केंद्र से अलग होने वाले महानगरीय रुझानों का एक साधारण प्रतिबिंब या दोहराव नहीं है।

अनुसंधान समस्या के विकास की डिग्री

कलात्मक जीवन और वैज्ञानिक अनुसंधान की प्रक्रियाओं में संगीत आलोचना एक बहुत ही असमान स्थान रखती है। यदि आलोचनात्मक उच्चारण का अभ्यास संगीत संस्कृति के एक तत्व के रूप में लंबे समय से अस्तित्व में है, जो रचनात्मकता और प्रदर्शन के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, और इसका अपना लगभग दो सौ साल का इतिहास है, तो इसके अध्ययन का क्षेत्र - हालांकि यह कई शोधकर्ताओं पर कब्जा करता है - अभी भी कई सफेद धब्बे बरकरार रखता है और स्पष्ट रूप से घटना के अर्थ के संबंध में आवश्यक पर्याप्तता हासिल नहीं करता है, जो निस्संदेह आज की आवश्यकता बन गई है। हां, और विज्ञान में उनके करीबी "पड़ोसियों" की तुलना में - साहित्यिक आलोचना, पत्रकारिता, थिएटर आलोचना के साथ - संगीत आलोचना की समस्याओं का अध्ययन स्पष्ट रूप से हार रहा है। विशेष रूप से कला आलोचना के लिए समर्पित ऐतिहासिक और मनोरम योजना के मौलिक अध्ययन की पृष्ठभूमि के खिलाफ। (यहां तक ​​कि व्यक्तिगत उदाहरण भी इस अर्थ में संकेतक हैं: रूसी आलोचना का इतिहास। दो खंडों में - एम., जेएल, 1958; ХУ111-Х1Х सदियों की रूसी पत्रकारिता का इतिहास - एम., 1973; वी.आई. कुलेशोव। रूसी थिएटर आलोचना का इतिहास तीन खंडों में - जेएल, 1981)। संभवतः, यह ठीक उसी शोध से समझ में आने वाली कालानुक्रमिक "देरी" है

3 संगीत आलोचना के जन्म के बारे में बोलते हुए, इन समस्याओं के आधुनिक शोधकर्ता टी. कुरीशेवा अठारहवीं शताब्दी की ओर इशारा करते हैं, जो उनकी राय में, उस मील के पत्थर का प्रतिनिधित्व करता है जब कलात्मक प्रक्रिया की जटिलता से जुड़ी संस्कृति की जरूरतों ने कला बनाई आलोचना एक स्वतंत्र प्रकार की रचनात्मक गतिविधि है। फिर, वह लिखती हैं, "पेशेवर संगीत आलोचना जनता से, श्रोता (शिक्षित, विचारशील, स्वयं संगीतकारों सहित") से उभरी।

हालाँकि, इस मुद्दे पर प्रसिद्ध समाजशास्त्री वी. कोनेव की स्थिति दिलचस्प है, जो कला आलोचना की घटना की ज्ञानमीमांसा पर थोड़ा अलग दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं। वह आलोचना को गतिविधि के एक स्वतंत्र क्षेत्र के रूप में अलग करने की प्रक्रिया को नहीं के परिणामस्वरूप मानते हैं सामान्य हालतसंस्कृति और जनता, लेकिन कलाकार के "विभाजन" का परिणाम, क्रमिक अलगाव, जैसा कि वे लिखते हैं, "चिंतनशील कलाकार का एक स्वतंत्र भूमिका में।" इसके अलावा, उन्होंने नोट किया कि 18वीं शताब्दी में रूस में, कलाकार और आलोचक अभी तक भिन्न नहीं थे, जिसका अर्थ है कि आलोचना का इतिहास, उनकी राय में, एक छोटे कालानुक्रमिक ढांचे तक सीमित है। मेरी घटना और संगीत आलोचना4 के बारे में वैज्ञानिक ज्ञान की उत्पत्ति की विशेषताओं की व्याख्या करती है।

आधुनिक समय 5 की परिस्थितियों में - जब संगीत जीवन में होने वाली प्रक्रियाओं की बहुलता और अस्पष्टता को विशेष रूप से समय पर मूल्यांकन की आवश्यकता होती है, और मूल्यांकन - "आत्म-मूल्यांकन" और वैज्ञानिक समझ और विनियमन में - संगीत आलोचना का अध्ययन करने की समस्या और भी अधिक हो जाती है ज़ाहिर। "मास मीडिया के तेजी से विकास के आज के युग में, जब कलात्मक जानकारी के प्रसार और प्रचार ने कुल जन चरित्र प्राप्त कर लिया है, आलोचना एक शक्तिशाली और स्वतंत्र रूप से विद्यमान कारक बन जाती है," शोधकर्ताओं ने 80 के दशक में इस प्रवृत्ति की शुरुआत का उल्लेख किया, " एक प्रकार की संस्था न केवल बड़े पैमाने पर विचारों और मूल्यांकनों की नकल करती है, बल्कि एक शक्तिशाली शक्ति के रूप में कार्य करती है जिसका कलात्मक संस्कृति की कुछ आवश्यक विशेषताओं के आगे के विकास और संशोधन की प्रकृति, नए प्रकार की कलात्मकता के उद्भव पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ता है। गतिविधि और समग्र रूप से सार्वजनिक चेतना के संपूर्ण क्षेत्र के साथ कलात्मक सोच का अधिक प्रत्यक्ष और तत्काल सहसंबंध। पत्रकारिता की बढ़ती भूमिका संगीत आलोचना की संपूर्ण कार्यप्रणाली में बदलाव लाती है। और यदि हम वी. कराटीगिन की आलोचना के प्रस्तावित सीमांकन को "इंट्राम्यूजिकल" (इस कला की मनोवैज्ञानिक नींव पर केंद्रित) और "एक्सट्राम्यूजिकल" (सामान्य सांस्कृतिक संदर्भ पर आधारित जिसमें संगीत कार्य करता है) में विभाजित करते हैं, तो परिवर्तन की प्रक्रिया होगी

4 यह स्वाभाविक है कि संगीत आलोचना की कई आधुनिक प्रवृत्तियाँ और प्रभाव अन्य प्रकार की कला आलोचना के लिए सामान्य और समान हो जाते हैं। साथ ही, संगीत आलोचना की वैज्ञानिक समझ का उद्देश्य इसकी प्रकृति और विशिष्टता को समझना है, जो कि संगीत संस्कृति और संगीत की घटनाओं के प्रतिबिंब और अपवर्तन से जुड़ा हुआ है, जिसमें वी. खोलोपोवा सही ही "सकारात्मक" देखती हैं। दुनिया के साथ और खुद के साथ उसकी बातचीत के सबसे महत्वपूर्ण बिंदुओं पर किसी व्यक्ति के प्रति सामंजस्यपूर्ण रवैया।

5 यहां, नए समय को पिछली शताब्दी के 90 के दशक की शुरुआत से काल के रूप में समझा जाता है, जब रूस में परिवर्तन की प्रक्रियाओं ने खुद को इतनी दृढ़ता से घोषित किया कि उन्होंने इस अवधि में वैज्ञानिक रुचि को जन्म दिया और इसे सामान्य से अलग किया। ऐतिहासिक संदर्भ - वास्तव में सामाजिक और कलात्मक जीवन के सभी क्षेत्रों में कई गुणात्मक रूप से नए गुणों और विशेषताओं को समाहित करता है। इन दोनों स्तरों पर समान रूप से रेज़ेन, पारस्परिक रूप से अपने परिवर्तनों के साथ एक दूसरे को प्रभावित करते हैं।

इसलिए, आधुनिक संगीत आलोचना के "अन्य अस्तित्व" की जटिलता और बहुआयामीता को देखते हुए, इसके विश्लेषण का "अलग" (आंतरिक) सिद्धांत, एक नियम के रूप में, और उस पर लागू, आज केवल संभावित दृष्टिकोणों में से एक माना जा सकता है समस्या के लिए. और यहां, इन समस्याओं के इतिहास में एक भ्रमण, रूसी विज्ञान में या बल्कि, विज्ञान में उनके कवरेज की डिग्री, संगीत आलोचना की आधुनिक समस्याओं के लिए एक या दूसरे दृष्टिकोण की संभावनाओं के बारे में जागरूकता में स्पष्टता ला सकती है।

इसलिए XX सदी के 20 के दशक में, रूसी वैज्ञानिकों ने कार्यप्रणाली पहलुओं के बारे में गंभीरता से चिंता करना शुरू कर दिया - सबसे सामान्य और संवैधानिक प्रकृति के प्रश्नों के रूप में। संगीत आलोचना के बारे में ज्ञान की एक प्रणाली के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण प्रोत्साहन लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी 6 में संगीत विज्ञान विभाग में विकसित कार्यक्रम थे। आलोचनात्मक विचार के विकास में असफ़ीव के स्वयं के योगदान को लंबे समय से निर्विवाद और अद्वितीय माना गया है, और यह है यह कोई संयोग नहीं है कि जेआई के अनुसार, "असाफीव की आलोचनात्मक सोच की अद्भुत घटना"। डैंको, "उनके वैज्ञानिक ज्ञान, पत्रकारिता और शिक्षाशास्त्र की त्रिमूर्ति में अध्ययन किया जाना चाहिए"।

इस संश्लेषण में, कार्यों का एक शानदार झरना पैदा हुआ जिसने संगीत आलोचना के रूसी विज्ञान के आगे विकास की संभावनाएं खोलीं, दोनों मोनोग्राफ जो दूसरों के बीच विचाराधीन समस्या को छूते हैं (उदाहरण के लिए, "20वीं शताब्दी के संगीत पर") ”) और विशेष लेख (कुछ के नाम बताएं: “आधुनिक रूसी संगीतशास्त्र और इसके ऐतिहासिक कार्य”, “आधुनिक आलोचना के कार्य और तरीके”, “संगीत का संकट”)।

उसी समय, संगीत आलोचना के संबंध में, ए. लुनाचार्स्की के कार्यक्रम लेखों में नई शोध विधियों का प्रस्ताव और विचार किया गया है, जो उनके संग्रह "संगीत के समाजशास्त्र के मुद्दे", "संगीत की दुनिया में", कार्यों में शामिल हैं। आर. ग्रुबर का: “संगीत और कलात्मक की स्थापना

6 विभाग, 1929 में बी.वी. असफ़ीव की पहल पर खोला गया, वैसे, न केवल सोवियत संघ में, बल्कि दुनिया में भी पहली बार। सामाजिक-आर्थिक स्तर पर अवधारणाएँ", "सैद्धांतिक विषय के रूप में संगीत आलोचना पर और ऐतिहासिक अध्ययन". हमें उन्हीं समस्याओं का कवरेज बड़ी संख्या में लेखों में भी मिलता है जो 1920 के दशक की पत्रिकाओं के पन्नों पर छपे थे - संगीत समाचार, संगीत और अक्टूबर, संगीत शिक्षा, संगीत और क्रांति, संगीत के बारे में तीखी चर्चाओं के अलावा। पत्रिका "वर्कर एंड थिएटर" में आलोचना (नंबर 5, 9, 14, 15, 17, आदि)।

1920 के दशक की अवधि के लिए लक्षणात्मक समाजशास्त्रीय पहलू के वैज्ञानिकों द्वारा एक सामान्य, प्रमुख के रूप में पसंद था, हालांकि उन्होंने इसे अलग-अलग तरीकों से नामित और जोर दिया। तो, जैसा कि एन. वाकुरोवा कहते हैं, बी. आसफ़िएव, आलोचनात्मक गतिविधि की बारीकियों से शुरू करते हुए, एक समाजशास्त्रीय अनुसंधान पद्धति की आवश्यकता को उचित ठहराते हैं। आलोचना के दायरे को "किसी कार्य के चारों ओर विकसित होने वाली बौद्धिक अधिरचना" के रूप में परिभाषित करते हुए, "किसी चीज़ को बनाने में रुचि रखने वाले कई पक्षों के बीच" संचार के साधनों में से एक के रूप में, वह बताते हैं कि आलोचना में मुख्य बात मूल्यांकन, स्पष्टीकरण का क्षण है एक संगीत कार्य या एक संगीत घटना के मूल्य का। .. परिणामस्वरूप एक कलात्मक घटना की धारणा की एक ही जटिल बहु-मंचीय प्रक्रिया और "आकलन" और उसके वास्तविक मूल्य का संघर्ष, इसका "सामाजिक मूल्य" निर्धारित होता है ( एन. वकुरोवा जोर देते हैं), जब काम "लोगों की समग्रता के दिमाग में रहना शुरू होता है, जब लोगों के समूह, समाज, इसके अस्तित्व में रुचि रखते हैं, राज्य जब यह एक सामाजिक मूल्य बन जाता है।

आर. ग्रुबर के लिए, समाजशास्त्रीय दृष्टिकोण का अर्थ कुछ और है - "चल रहे प्रभाव को स्पष्ट करने के लिए आसपास की घटनाओं के सामान्य संबंध में अध्ययन किए जा रहे तथ्य का समावेश।" इसके अलावा, शोधकर्ता उस समय के विज्ञान के लिए एक विशेष कार्य देखता है - इसमें एक विशेष दिशा का आवंटन, ज्ञान का एक स्वतंत्र क्षेत्र - "महत्वपूर्ण अध्ययन", जो, उनकी राय में, सबसे पहले, पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए प्रासंगिक-सामाजिक पहलू में संगीत आलोचना का अध्ययन। "विधियों के संयुक्त उपयोग का परिणाम प्रत्येक में संगीत की आलोचनात्मक सोच की स्थिति और विकास की कमोबेश विस्तृत तस्वीर होगी।" इस पलसमय, - आर. ग्रुबर लिखते हैं, स्वयं से एक प्रश्न पूछते हैं और तुरंत उसका उत्तर देते हैं। - क्या आलोचक को यहीं रुककर अपना कार्य पूरा नहीं मानना ​​चाहिए? किसी भी मामले में नहीं। समाजशास्त्रीय क्रम की एक घटना का अध्ययन करने के लिए, जो निस्संदेह, किसी भी अन्य आलोचना की तरह संगीतमय है; सामाजिक व्यवस्था और हॉस्टल की सामाजिक-आर्थिक संरचना के साथ संबंध के बिना, संक्षेप में, समग्र रूप से सभी कलाएं क्या हैं - इसका मतलब होगा कई उपयोगी सामान्यीकरणों की अस्वीकृति और, सबसे ऊपर, संगीत की व्याख्या से- वैज्ञानिक अध्ययन की प्रक्रिया में महत्वपूर्ण तथ्यों का पता लगाया गया।

इस बीच, सोवियत वैज्ञानिकों के पद्धति संबंधी दिशानिर्देश तब सामान्य यूरोपीय प्रवृत्तियों के अनुरूप थे, जो मानविकी और संगीतशास्त्र सहित विभिन्न पद्धतियों के लिए समाजशास्त्रीय दृष्टिकोण के प्रसार की विशेषता थी। सच है, यूएसएसआर में, समाजशास्त्र के प्रभाव का विस्तार कुछ हद तक समाज के आध्यात्मिक जीवन पर वैचारिक नियंत्रण से जुड़ा था। फिर भी, इस क्षेत्र में घरेलू विज्ञान की उपलब्धियाँ महत्वपूर्ण थीं।

ए सोहोर के कार्यों में, जिन्होंने सोवियत संगीतशास्त्र में समाजशास्त्रीय प्रवृत्ति का लगातार प्रतिनिधित्व किया, कई महत्वपूर्ण हैं पद्धतिगत मुद्दे, जिनमें से - संगीत के सामाजिक कार्यों की प्रणाली की परिभाषा (सोवियत विज्ञान में पहली बार), आधुनिक संगीत जनता की टाइपोलॉजी के लिए तर्क।

संगीत समाजशास्त्र की उत्पत्ति, एक विज्ञान के रूप में इसके गठन को दर्शाने वाला चित्र मनोरंजन के पहलू में भी बहुत संकेतक है सामान्य विकासकला के बारे में वैज्ञानिक विचार, और कार्यप्रणाली के निर्धारण के संदर्भ में, जिसके साथ संगीत आलोचना की वैज्ञानिक समझ की शुरुआत जुड़ी हुई थी। अवधि

7 ए सोहोर ने अपने काम "समाजशास्त्र और संगीत संस्कृति" (मॉस्को, 1975) में कला इतिहास में समाजशास्त्रीय प्रवृत्ति के जन्म और विकास के बारे में विस्तार से लिखा है। उनकी टिप्पणियों के अनुसार, 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, समाजशास्त्र और संगीत की अवधारणाओं का उपयोग जोड़े में किया जाने लगा।

समाजशास्त्रीय पद्धति का 12, संक्षेप में, एक ही समय में विज्ञान द्वारा संगीत आलोचना की समझ का काल बन गया। और यहां उठता है - विधि और उसके अध्ययन के विषय के उचित संयोग के साथ - प्राथमिकता के अर्थ में उनकी विरोधाभासी विसंगति। अध्ययन के विषय (आलोचना) को इस विषय का अध्ययन करने के उद्देश्य से एक विधि उत्पन्न करनी चाहिए, अर्थात। वैज्ञानिक प्रक्रिया की इस श्रृंखला में विषय प्रारंभिक और अंतिम, अंतिम तार्किक बिंदु दोनों है: शुरुआत में - वैज्ञानिक अनुसंधान के लिए प्रोत्साहन, और अंत में - वैज्ञानिक खोज का आधार (अन्यथा वैज्ञानिक अनुसंधान अर्थहीन है)। इस सरल श्रृंखला में विधि केवल एक तंत्र, एक मध्य, जोड़ने वाली, सहायक (यद्यपि अनिवार्य) कड़ी है। हालाँकि, विज्ञान ने संगीत की आलोचना को "संभावना सिद्धांत" की शर्तों के तहत रखते हुए, इस पर ध्यान केंद्रित किया: इसे एक प्रसिद्ध या विकसित पद्धति की मदद से जांच करने का अवसर दिया गया। कई मायनों में यह तस्वीर आज भी विज्ञान में बनी हुई है। अभी भी शोधकर्ताओं के ध्यान के केंद्र में (जो, शायद, समय का एक प्रकार का संकेत भी है - मानविकी सहित सभी विज्ञानों में वैज्ञानिक प्रवृत्तियों के प्रभाव के परिणामस्वरूप) कार्यप्रणाली की समस्याएं हैं, हालांकि पहले से ही आगे बढ़ रही हैं समाजशास्त्रीय. इस प्रवृत्ति को संबंधित प्रकार की कला आलोचना (बी.एम. बर्नशेटिन। कला इतिहास और कला आलोचना; कलात्मक संस्कृति की प्रणाली में कला आलोचना के स्थान पर", एम.एस. कगन। कला आलोचना और) पर कार्यों में भी देखा जा सकता है। वैज्ञानिक ज्ञानकला; वी.एन. प्रोकोफ़िएव। कला आलोचना, कला का इतिहास, सामाजिक कलात्मक प्रक्रिया का सिद्धांत: कला इतिहास के भीतर उनकी विशिष्टता और बातचीत की समस्याएं; पर। यागोडोव्स्काया। 1970-1980 के दशक की साहित्यिक और कलात्मक आलोचना के कुछ पद्धतिगत पहलू), और संगीत आलोचना पर सामग्री में (जी.एम. कोगन। कला आलोचना, संगीतशास्त्र, आलोचना पर; यू.एन. पारे। संगीत आलोचना के कार्यों पर। अलग पहलू - ऐतिहासिक और सैद्धांतिक टी. चेरेड्निचेंको के लेखों में पाया जा सकता है,

ई. नाज़ायकिंस्की, वी. मेडुशेव्स्की, एल. डैंको, ई. फिंकेलस्टीन, एल. गिन्ज़बर्ग, वी. गोरोडिंस्की, जी. खुबोव, यू. क्लेडीश, एन. वकुरोवा, एल. कुज़नेत्सोवा, एम. गैलुशको, एन. युज़ानिन। लेकिन सामान्य तौर पर, यह संगीत आलोचना के विज्ञान में सामान्य स्थिति को नहीं बदलता है, जिसे एल. डैंको अपने लेख में बताते हैं: "संगीत आलोचना के ऐतिहासिक विज्ञान की स्थिति का एक संक्षिप्त विवरण संक्षेप में," लेखक लिखते हैं, साहित्यिक आलोचना और पत्रकारिता के इतिहास की तुलना में होता है, और हाल के वर्षों में - नाटकीय आलोचना। 1987 में संगीतज्ञों को कार्रवाई के लिए उकसाने वाले इस लेख के प्रकाशन के बाद से, संगीत आलोचना पर शोध को केवल एक काम के साथ फिर से भर दिया गया है, जो, हालांकि, एक दिलचस्प सामान्यीकरण था और मॉस्को के संगीतशास्त्र विभाग में लेखक के व्यापक व्यावहारिक कार्य का परिणाम था। संरक्षिका। यह टी. कुरीशेवा की पुस्तक "द वर्ड अबाउट म्यूजिक" (एम., 1992) है। शोधकर्ता अपने निबंधों को "सीखने के लिए जानकारी" और "प्रतिबिंब के लिए जानकारी" कहते हैं। उनमें संगीत आलोचना को गतिविधि के एक विशेष क्षेत्र के रूप में दिखाया गया है, जो पाठक को इसके दायरे और समृद्ध अवसरों, "छिपी हुई दरारों और प्रमुख समस्याओं" के बारे में बताता है। निबंध एक संगीत समीक्षक-पत्रकार के पेशे के व्यावहारिक विकास के लिए आधार के रूप में काम कर सकते हैं। साथ ही, लेखक, कई अन्य शोधकर्ताओं का अनुसरण करते हुए, फिर से संगीत आलोचना की समस्याओं की प्रासंगिकता पर जोर देता है, जिस पर अभी भी विज्ञान से ध्यान देने की आवश्यकता है। वह लिखती हैं, "संगीत की आलोचनात्मक गतिविधि के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं की विशिष्ट सिफारिशों और सैद्धांतिक व्यवस्थितकरण के साथ-साथ, संगीत की आलोचनात्मक सोच के अस्तित्व की प्रक्रिया को देखना बेहद महत्वपूर्ण है, खासकर हाल के दिनों के घरेलू अभ्यास में।"

इस बीच, संगीत आलोचना के अस्तित्व की प्रक्रिया का वैज्ञानिक दृष्टिकोण काफी वस्तुनिष्ठ कारणों से हमेशा कठिन रहा है। (शायद उन्हीं कारणों से, संगीत आलोचना की समस्याओं के लिए वैज्ञानिक दृष्टिकोण का कार्य निर्धारित करने की वैधता का प्रश्न उठता है, जो शोध पहल में बाधा डालता है)। सबसे पहले, संदेह, पूर्वाग्रह और कभी-कभी आलोचनात्मक बयानों की अक्षमता, जो प्रेस के पन्नों में आसानी से घुस जाते हैं, का विषय पर बहुत ही बदनाम प्रभाव पड़ा। हालाँकि, हमें उन आलोचकों को श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए जो पेशेवर दृष्टिकोण के साथ अपने सहयोगियों की ऐसी "प्रतिष्ठा" पर विवाद करते हैं, हालांकि, एक नियम के रूप में, यह लोकतांत्रिक प्रकाशनों की तुलना में "बंद" अकादमिक प्रकाशनों के पन्नों पर अधिक बार अपने लिए जगह पाता है। "व्यापक उपभोग" के प्रकाशन।

इसके अलावा, ऐसा प्रतीत होता है कि आलोचनात्मक बयानों का महत्व उनकी क्षणभंगुरता से संतुलित होता है वास्तविक अस्तित्व: सृजन, "मुद्रित" अभिव्यक्ति, मांग का समय। प्रिंट के पन्नों पर तेजी से अंकित होने के कारण, वे "अखबार के दृश्य" को भी जल्दी से छोड़ देते प्रतीत होते हैं: आलोचनात्मक विचार तात्कालिक होता है, यह "अभी" की तरह कार्य करता है। लेकिन इसका मूल्य केवल आज पर लागू नहीं होता है: निस्संदेह, यह युग के एक दस्तावेज़ के रूप में रुचि रखता है, जिसके पन्नों को शोधकर्ता, एक तरह से या किसी अन्य, हमेशा संदर्भित करते हैं।

और, अंत में, संगीत आलोचना के बारे में वैज्ञानिक विचार के विकास को प्रभावित करने वाला मुख्य जटिल कारक अध्ययन के तहत विषय की "प्रासंगिक" प्रकृति है, जो प्रकृति में स्पष्ट रूप से खुली है, जो समस्या के निर्माण में परिवर्तनशीलता को भड़काती है। यदि संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण "अंदर से" किया जा सकता है - पाठ के संरचनात्मक पैटर्न की पहचान करने के लिए, तो संगीत आलोचना, केवल आंशिक रूप से इसकी घटना (शैली, भाषा) के अध्ययन के लिए एक सैद्धांतिक दृष्टिकोण की अनुमति देती है, इसमें एक खुला, प्रासंगिक शामिल होता है विश्लेषण। कला और संस्कृति की कार्यप्रणाली की जटिल संचार प्रणाली में, यह गौण है: यह इस प्रणाली का प्रत्यक्ष उत्पाद है। लेकिन साथ ही, इसका अपना आंतरिक मूल्य, या आंतरिक मूल्य है, जो इसकी स्वतंत्रता के परिणामस्वरूप पैदा हुआ है, जो खुद को प्रकट करता है - फिर से, साधनों की आंतरिक क्षमता में नहीं, बल्कि पूरे सिस्टम को सक्रिय रूप से प्रभावित करने की क्षमता में . इस प्रकार, संगीत आलोचना न केवल इसके घटकों में से एक बन जाती है, बल्कि समग्र रूप से संस्कृति के प्रबंधन, विनियमन और प्रभावित करने के लिए एक मजबूत तंत्र बन जाती है। यह कला की अन्य उप-प्रणालियों के साथ इसकी सामान्य संपत्ति को प्रकट करता है, जो समाज के जीवन पर प्रभाव के विभिन्न पहलुओं को दर्शाता है - एक सामान्य, ई. डुकोव के शब्दों में, "नियामक तौर-तरीके"। (शोधकर्ता संगीत के कामकाज की ऐतिहासिक प्रक्रिया की अपनी अवधारणा प्रस्तुत करता है, जिसकी मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि यह संगीत जीवन के संगठन के रूपों के परिवर्तनों का पता लगाता है, समय-समय पर या तो सामाजिक की दिशा में कार्य करता है समेकन या भेदभाव की दिशा में)। पत्रकारिता की परिघटना के संबंध में उनके विचार को जारी रखते हुए, आधुनिक समाज की कुल बहुलता, इसके "विभेदीकरण, जो आज न केवल विभिन्न ध्वनि" स्थानों के माध्यम से होता है, का सामना करने के कार्य के कार्यान्वयन में इसकी क्षमता को प्रकट करना संभव होगा। ” - "म्यूजिकल बायोस्फीयर" (के. कारेव) की परतें, लेकिन श्रोताओं के विभिन्न सामाजिक और ऐतिहासिक अनुभव के साथ-साथ उस संदर्भ की ख़ासियत के अनुसार भी जिसमें संगीत प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में पड़ता है।

इस परिप्रेक्ष्य में, इसका "माध्यमिक" पूरी तरह से अलग पक्ष में बदल जाता है और एक नया अर्थ प्राप्त करता है। मूल्य-निर्धारण सिद्धांत के अवतार के रूप में, संगीत आलोचना (और बी. असफ़िएव ने एक बार लिखा था कि यह "आलोचना है जो एक कारक के रूप में कार्य करती है जो कला के काम के सामाजिक महत्व को स्थापित करती है, और बैरोमीटर के रूप में कार्य करती है, जो पर्यावरणीय परिवर्तनों का संकेत देती है।" कलात्मक मूल्य की मान्यता के लिए एक या दूसरे मान्यता प्राप्त या संघर्षरत व्यक्ति के संबंध में दबाव) कला के अस्तित्व के लिए एक आवश्यक शर्त बन जाता है, क्योंकि कला पूरी तरह से मूल्य चेतना के भीतर है। टी. कुरीशेवा के अनुसार, "इसका न केवल मूल्यांकन करने की आवश्यकता है, बल्कि सामान्य तौर पर यह वास्तव में इसके प्रति मूल्य दृष्टिकोण के साथ ही अपने कार्य करता है"।

माध्यमिकता", संगीत आलोचना की प्रासंगिक प्रकृति से आगे बढ़ते हुए, इस तथ्य में प्रकट होती है कि यह अपने विषय को "अनुप्रयुक्त शैली" की संपत्ति प्रदान करती है। दोनों संगीतशास्त्र के संबंध में (टी. कुरीशेवा संगीत आलोचना को "अनुप्रयुक्त संगीतशास्त्र" कहते हैं), और पत्रकारिता के संबंध में (एक ही शोधकर्ता संगीत आलोचना और पत्रकारिता को रैंक में रखता है, सामग्री की पहली भूमिका निर्दिष्ट करता है, और दूसरा - रूप का)। संगीत आलोचना स्वयं को दोहरी स्थिति में पाती है: संगीतशास्त्र के लिए, यह प्रस्तावित अध्ययन की सामग्री के रूप में अंकों की कमी के कारण समस्याओं के मामले में अधीनस्थ है; पत्रकारिता के लिए - और समय-समय पर ही आकर्षित होते हैं। और इसका विषय विभिन्न प्रथाओं और उनके अनुरूप विज्ञानों के जंक्शन पर है।

इसके अलावा, संगीत आलोचना एक और स्तर पर अपनी मध्यवर्ती स्थिति का एहसास करती है: एक ऐसी घटना के रूप में जो दो ध्रुवों - विज्ञान और कला की बातचीत को संतुलित करती है। इसलिए पत्रकारिता के दृष्टिकोण और कथन की मौलिकता, जो “वस्तुनिष्ठ वैज्ञानिक और सामाजिक मूल्य दृष्टिकोण के संयोजन के कारण है।” अपनी गहराई में, पत्रकारिता शैली के एक काम में आवश्यक रूप से वैज्ञानिक अनुसंधान का एक अंश शामिल होता है, - वी. मेडुशेव्स्की ठीक ही जोर देते हैं, - त्वरित, परिचालन और प्रासंगिक प्रतिबिंब। लेकिन विचार यहां एक प्रेरक कार्य करता है, यह संस्कृति को मूल्य-उन्मुख बनाता है।

कोई भी विज्ञान और आलोचना के बीच सहयोग की आवश्यकता के बारे में वैज्ञानिक के निष्कर्षों से सहमत नहीं हो सकता है, जिसके रूपों में वह सामान्य विषयों के विकास के साथ-साथ "प्रतिद्वंद्वी" की स्थिति की आपसी चर्चा और विश्लेषण को भी देखता है। इस अर्थ में, संगीत आलोचना का वैज्ञानिक अध्ययन, हमारी राय में, इस अभिसरण के लिए एक तंत्र की भूमिका भी निभा सकता है। इस प्रकार, यह अपने लक्ष्य के रूप में एक ऐसे विश्लेषण का अनुसरण करेगा जो पत्रकारिता में वैज्ञानिकता के अनुपात q को नियंत्रित करता है, जो आवश्यक रूप से वहां मौजूद होना चाहिए।

8 "प्रचारवाद आलोचना से अधिक व्यापक है," शोधकर्ता यहां बताते हैं। - यह कहा जा सकता है कि आलोचना कला आलोचना के लिए विशिष्ट पत्रकारिता है, जिसका विषय कला है: कार्य, कलात्मक आंदोलन, रुझान। दूसरी ओर, प्रचारवाद हर चीज़, संपूर्ण संगीतमय जीवन से संबंधित है। एक आलोचनात्मक कथन की पर्याप्तता और निष्पक्षता की गारंटी के रूप में, हालांकि एक ही समय में, वी. मेडुशेव्स्की की आलंकारिक अभिव्यक्ति का उपयोग करते हुए, "पर्दे के पीछे"।

यह सब अध्ययन के तहत घटना की सिंथेटिक प्रकृति को प्रकट करता है, जिसका अध्ययन कई अलग-अलग विश्लेषणात्मक संदर्भों से जटिल है, और शोधकर्ता को विश्लेषण के एक पहलू की पसंद का सामना करना पड़ता है। और कई अन्य लोगों से संभव, वातानुकूलित-बेहतर इस मामले मेंप्रकट होता है - सबसे सामान्यीकरण और संश्लेषण के रूप में - सांस्कृतिक पद्धति, आधुनिक पद्धति के लिए अपने तरीके से "महत्वपूर्ण"।

संगीत के अध्ययन के लिए ऐसा दृष्टिकोण - और संगीत आलोचना "संगीत जीवन" का एक हिस्सा है - केवल कुछ दशकों से विज्ञान में मौजूद है: बहुत पहले नहीं, अस्सी के दशक के उत्तरार्ध में, इसकी प्रासंगिकता के बारे में बहुत कुछ कहा गया था सोवियत संगीत के पन्ने. अग्रणी रूसी संगीतविदों ने बाहरी निर्धारकों और संगीत के साथ उनकी बातचीत का विश्लेषण करके उस समय सामने आई समस्या पर सक्रिय रूप से चर्चा की, जिसे "संस्कृति के संदर्भ में संगीत" के रूप में तैयार किया गया था। सत्तर के दशक के अंत में, जैसा कि उल्लेख किया गया है, एक वास्तविक पद्धतिगत "उछाल" हुआ - कला आलोचना के करीब वैज्ञानिक क्षेत्रों में क्रांतियों का उत्पाद - सामान्य और सामाजिक मनोविज्ञान, लाक्षणिकता, संरचनावाद, सूचना सिद्धांत, हेर्मेनेयुटिक्स में। नए तार्किक, श्रेणीबद्ध उपकरण अनुसंधान उपयोग में आ गए हैं। संगीत कला की मूलभूत समस्याओं को साकार किया गया, संगीत की प्रकृति, अन्य कलाओं के बीच इसकी विशिष्टता और आधुनिक संस्कृति की प्रणाली में इसके स्थान के बारे में सवालों पर बहुत ध्यान दिया जाने लगा। कई शोधकर्ता ध्यान देते हैं कि संगीत विज्ञान में सांस्कृतिक प्रवृत्ति धीरे-धीरे परिधि से पद्धति प्रणाली के केंद्र की ओर बढ़ रही है और प्राथमिकता स्थान प्राप्त कर रही है; कि "कला आलोचना के विकास में वर्तमान चरण सांस्कृतिक मुद्दों में रुचि में तेज वृद्धि, इसकी सभी शाखाओं में इसके विस्तार से चिह्नित है"।

किसी भी तरह से सफलता नहीं, बल्कि एक गंभीर कमी, विखंडन के लिए आधुनिक विज्ञान की आवश्यकता, विशेषज्ञता के लिए, वी. मेडुशेव्स्की के सामने भी प्रस्तुत की जाती है, जो वैज्ञानिकों के दृष्टिकोण को साझा करते हुए खेद व्यक्त करते हैं कि उन्हें इसे सहना पड़ा। ज्ञान की मात्रा और व्यापक शाखाओं में अभूतपूर्व वृद्धि के कारण।

एक विशेष रूप से सिंथेटिक विषय के रूप में संगीत आलोचना, बहु-स्तरीय दृष्टिकोण और ज्ञान के संबंधित क्षेत्रों के लिए खुला, अनुसंधान की सांस्कृतिक पद्धति, इसकी बहुआयामीता और प्रस्तुत करने और विचार करने के संदर्भ में परिवर्तनशीलता का अनुपालन करने के लिए इसकी प्रकृति से सबसे अधिक "क्रमादेशित" प्रतीत होती है। समस्या। और यद्यपि संगीत आलोचना को सामान्य सौंदर्य और सांस्कृतिक-ऐतिहासिक संदर्भ में पेश करने का विचार नया नहीं है (एक तरह से या किसी अन्य, कला समीक्षकों ने हमेशा आलोचना को अपने विश्लेषण के विषय के रूप में चुनते हुए इसकी ओर रुख किया है), फिर भी, इसके बावजूद हाल के अध्ययनों9 में प्रस्तुत समस्याओं का व्यापक कवरेज, कई क्षेत्र आधुनिक संगीतशास्त्र के लिए "बंद" बने हुए हैं, और कई समस्याएं अभी स्वयं प्रकट होने लगी हैं। इस प्रकार, विशेष रूप से, "उग्र वास्तविकता" और तकनीकी सभ्यता की विनाशकारी प्रवृत्तियों के प्रतिसंतुलन के रूप में अकादमिक कला के बारे में जानकारी के सकारात्मक क्षेत्र का महत्व अभी भी स्पष्ट नहीं है; संगीत आलोचना के कार्यों के विकास, आधुनिक समय की परिस्थितियों में उनकी रूपांतरित अभिव्यक्ति के लिए स्पष्टीकरण की आवश्यकता है; समस्याओं का एक विशेष क्षेत्र आधुनिक आलोचक के मनोविज्ञान और श्रोता-पाठक के सामाजिक मनोविज्ञान की विशेषताएं भी हैं; अकादमिक कला के संबंधों को विनियमित करने में संगीत आलोचना का एक नया उद्देश्य - पूर्व

9 उपरोक्त लेखों और पुस्तकों के अलावा, इनमें एल. कुज़नेत्सोवा के शोध प्रबंध "वर्तमान चरण में सोवियत संगीत आलोचना की सैद्धांतिक समस्याएं" (एल., 1984) शामिल हैं; ई. स्कर्तोवा "संगीत प्रचार गतिविधियों के लिए कंज़र्वेटरी के छात्रों की तत्परता का गठन" (मिन्स्क, 1990); एन. वकुरोवा का लेख "सोवियत संगीत आलोचना का गठन" भी देखें। सभी "उत्पादन", रचनात्मकता और प्रदर्शन - और "जन संस्कृति", आदि।

सांस्कृतिक दृष्टिकोण के अनुसार, संगीत आलोचना की व्याख्या एक प्रकार के चश्मे के रूप में की जा सकती है जिसके माध्यम से आधुनिक संस्कृति की समस्याओं पर प्रकाश डाला जा सकता है, और साथ ही इसका उपयोग भी किया जा सकता है। प्रतिक्रिया, आलोचना को एक स्वतंत्र रूप से विकसित होने वाली घटना के रूप में मानते हुए - आधुनिक संस्कृति के समानांतर और इसकी सामान्य प्रक्रियाओं के प्रभाव में।

साथ ही, समय का टुकड़ा, जो लगभग पिछले दशक तक ही सीमित है, इस समस्या के सूत्रीकरण को और भी अधिक प्रासंगिक बनाता है, ठीक इसी वजह से, जैसा कि बी. असफ़ीव ने कहा, "अपरिहार्य, आकर्षक और आकर्षक जीवन शक्ति" 10। समस्या की प्रासंगिकता की पुष्टि उन तर्कों से भी होती है जो संगीत आलोचना के बारे में वैज्ञानिक सोच के विकास में बाधा डालने वाले उपरोक्त कारकों के विपरीत हैं। जैसा कि उल्लेख किया गया है, उनमें से तीन हैं: एक आलोचनात्मक कथन की पर्याप्तता (न केवल कला या प्रदर्शन के काम के मूल्यांकन में, बल्कि प्रस्तुति में, कथन का रूप, आधुनिक स्तर की धारणा और सामाजिक के अनुरूप) मांगें, एक नई गुणवत्ता की आवश्यकताएं); युग के दस्तावेज़ के रूप में संगीत पत्रकारिता का शाश्वत मूल्य; आधुनिक संस्कृति को प्रबंधित करने और प्रभावित करने के लिए एक तंत्र के रूप में संगीत आलोचना (अपनी प्रासंगिक प्रकृति के साथ) की मुक्त कार्यप्रणाली।

अध्ययन की पद्धतिगत नींव

संगीत आलोचना का अध्ययन विभिन्न वैज्ञानिक क्षेत्रों में किया गया: समाजशास्त्र, आलोचना का इतिहास, कार्यप्रणाली, संचार समस्याएं। इस अध्ययन का फोकस था

10 बी. आसफ़ीव का यह कथन "आधुनिक संगीत आलोचना के कार्य और तरीके" लेख से उद्धृत किया गया है, जिसे हम पहले ही उद्धृत कर चुके हैं, जो "आलोचना और संगीतशास्त्र" संग्रह में भी प्रकाशित हुआ था। - मुद्दा। 3.-एल.: संगीत, 1987.-एस. 229. आधुनिक समय की परिस्थितियों में इस घटना के विकास के पैटर्न को प्रकट करने के लिए, विषम और बहुआयामी सैद्धांतिक सिद्धांतों से एक एकल पद्धतिगत स्थान को एक साथ लाना।

तलाश पद्दतियाँ

संगीत आलोचना की समस्याओं के जटिल पर विचार करने के लिए और इसकी बहुआयामी प्रकृति के अनुसार, शोध प्रबंध कई वैज्ञानिक तरीकों का उपयोग करता है जो अनुसंधान के उद्देश्य और विषय के लिए पर्याप्त हैं। संगीत आलोचना के बारे में वैज्ञानिक ज्ञान की उत्पत्ति स्थापित करने के लिए, ऐतिहासिक और स्रोत विश्लेषण की पद्धति का उपयोग किया जाता है। सामाजिक-सांस्कृतिक प्रणाली के भीतर संगीत आलोचना के कामकाज पर एक प्रावधान के विकास के लिए समानता और अंतर के आधार पर विभिन्न प्रकार की घटनाओं का अध्ययन करने के लिए एक विधि के कार्यान्वयन की आवश्यकता थी। संचार प्रणाली अमूर्त से ठोस की ओर आरोहण है। परिधि की स्थितियों में संगीत आलोचना के विकास के भविष्य के परिणामों को मॉडलिंग करने की विधि का भी उपयोग किया जाता है।

समग्र चित्र, जिसे लेखक उन पहलुओं में फिर से बनाना चाहता है जो उसकी रुचि रखते हैं, उसे न केवल एक पृष्ठभूमि के रूप में काम करना चाहिए, बल्कि एक प्रणालीगत तंत्र के रूप में काम करना चाहिए जिसमें संगीत आलोचना शामिल है। योजनाबद्ध रूप से, तर्क के पाठ्यक्रम को संस्कृति की सामान्य प्रणाली पर संगीत आलोचना के प्रभाव के विभिन्न स्तरों के दृश्य प्रतिनिधित्व द्वारा दर्शाया जा सकता है, जो विषय को "आलिंगन" करते हुए, वृद्धि की डिग्री के अनुसार इसके "चारों ओर" स्थित हैं। उनकी कार्रवाई की ताकत और क्रमिक जटिलता, साथ ही पिछले तथ्यों और निष्कर्षों को सारांशित करने के सिद्धांत के अनुसार। (स्वाभाविक रूप से, काम के दौरान, तर्क का यह बहुस्तरीय चक्र पूरक, ठोस और जटिल हो जाता है)।

वी - संचारी

चतुर्थ - मनोवैज्ञानिक

मैं- स्वयंसिद्ध

द्वितीय - अनुमानी

तृतीय - प्रतिपूरक

पहले (आई-एक्सियोलॉजिकल) स्तर में संगीत की आलोचना की घटना पर पर्याप्त धारणा से लेकर उसके प्रभाव के बाहरी आउटपुट तक लगातार आंदोलन पर विचार शामिल है - ए) उद्देश्य और व्यक्तिपरक की द्वंद्वात्मकता के कार्यान्वयन के रूप में, और बी) एक आलोचनात्मक के रूप में आकलन। अर्थात्, उपस्तर से, जो पूरे सिस्टम के संचालन के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य करता है, साथ ही इसमें प्रवेश करने की "अनुमति" देता है और साथ ही "श्रोता के रूप में आलोचक" की समस्या के विचार को अवशोषित करता है - स्तर तक स्वयं: इस आंदोलन में दूसरे से पहले की सशर्तता को स्पष्ट रूप से इंगित किया गया है, जो हमारी राय में, तार्किक निर्माण के लिए स्वर निर्धारित करता है और विश्लेषण के अनुक्रम की पसंद को उचित ठहराता है। इसलिए, कला में नवाचार के मानदंडों की पहचान करने के लिए कलात्मक मूल्यांकन की समस्या से बातचीत को स्थानांतरित करते हुए, दूसरे (और आगे - बाद के) स्तरों पर जाना स्वाभाविक लगता है, जिसका उपयोग आज की आलोचना (द्वितीय - अनुमानी स्तर) द्वारा किया जाता है।

हालाँकि, "नए" की स्वीकृति और समझ हमें अधिक व्यापक रूप से दिखाई देती है - रचनात्मकता में इस गुणवत्ता की खोज के रूप में, संगीत जीवन की सामाजिक घटनाओं में, पत्रकारिता में इसे समझने और वर्णन करने की क्षमता में - की मदद से "नए" के सभी गुणों की एक नई संकेत अभिव्यक्ति, कुंजी का चयन किया जाता है, "स्विचिंग" या पहले से ही ज्ञात, मौजूदा संकेत रूपों की "रीकोडिंग"। इसके अलावा, "नया" - बदलते सांस्कृतिक मॉडल के हिस्से के रूप में - "आधुनिक" का एक अनिवार्य गुण है। नवीनीकरण की प्रक्रियाएँ, आज कई मायनों में वही हैं - सोवियत काल के बाद स्पष्ट रूप से पहचानी जाने वाली विनाश की प्रक्रियाएँ, स्पष्ट रूप से एक "महत्वपूर्ण भूख" को प्रकट करती हैं, जब एम. कनीज़ेव के अनुसार, "संस्कृति की तलाश शुरू होती है दुनिया का वर्णन करने के लिए एक नई भाषा", साथ ही आधुनिक संस्कृति की भाषा सीखने के लिए नए चैनल (टीवी, रेडियो, सिनेमा)। यह टिप्पणी और भी दिलचस्प है क्योंकि इसके संबंध में शोधकर्ता एक विचार व्यक्त करता है जो हमें एक और निष्कर्ष पर ले जाता है। यह इस तथ्य में निहित है कि "सांस्कृतिक ज्ञान और उच्च ज्ञान हमेशा एक गुप्त शिक्षण के रूप में मौजूद होते हैं।" "संस्कृति," शोधकर्ता जोर देते हैं, "बंद क्षेत्रों में विकसित हो रही है। लेकिन जब संकट शुरू होता है तो एक तरह की बाइनरी और टर्नरी एनकोडिंग होती है. ज्ञान एक छिपे हुए वातावरण में चला जाता है और दीक्षार्थियों के उच्च ज्ञान के बीच एक अंतर होता है रोजमर्रा की चेतनाजनता"। और, परिणामस्वरूप, "नए" की उपलब्धता सीधे तौर पर संगीत संस्कृति के घटकों को नए सुनने, पढ़ने वाले दर्शकों में बदलने के तरीकों पर निर्भर करती है। और यह, बदले में, "अनुवाद" के उन भाषाई रूपों से आता है जो आज उपयोग किए जाते हैं। आधुनिक आलोचना के लिए नवाचार की समस्या, इसलिए, न केवल कला में नए की पहचान करने और उसका मूल्यांकन करने की समस्या बन जाती है: इसमें पत्रकारिता की "नई भाषा", और मुद्दों पर नया जोर, और शामिल है। अधिक व्यापक रूप से, "दीक्षितों के उच्च ज्ञान और जनता की रोजमर्रा की चेतना" के बीच उत्पन्न होने वाली दूरी को दूर करने की दिशा में इसकी नई प्रासंगिकता है। यहां, दो उभरते प्रकार की जागरूकता और धारणा के बीच संबंध बहाल करने का विचार वास्तव में विश्लेषण के अगले स्तर पर जाता है, जहां संगीत आलोचना को एक ऐसे कारक के रूप में देखा जाता है जो आधुनिक संस्कृति के विभिन्न ध्रुवों में सामंजस्य स्थापित करता है। यह स्तर (हमने इसे III - प्रतिपूरक कहा) एक नए स्थितिजन्य कारक पर टिप्पणी करता है, जिसे जी. आइस्लर ने सर्वोत्तम संभव तरीके से कहा: "खाते समय और समाचार पत्र पढ़ते समय गंभीर संगीत अपने व्यावहारिक उद्देश्य को पूरी तरह से बदल देता है: यह हल्का संगीत बन जाता है।"

ऐसी स्थिति में उत्पन्न होने वाली संगीत कला के एक बार सामाजिक रूप से विशिष्ट रूपों का लोकतंत्रीकरण स्पष्ट है। हालाँकि, इसे विनाशकारी क्षणों के साथ जोड़ा जाता है जिसके लिए आधुनिक संगीत संस्कृति को विशेष सुरक्षात्मक उपायों का उपयोग करने की आवश्यकता होती है जिससे मूल्यों के असंतुलन का संतुलन होता है - उन्हें संगीत आलोचना विकसित करने के लिए भी कहा जाता है (प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों और कला वितरकों के साथ, मध्यस्थों के बीच) कला स्वयं और जनता)। इसके अलावा, संगीत पत्रकारिता कई अन्य क्षेत्रों में भी अपनी प्रतिपूरक कार्रवाई करती है जो सशर्त छवियों के असंतुलन की विशेषता है जिसके चारों ओर एक स्थिर सांस्कृतिक मॉडल बनाया गया है: रचनात्मकता पर कला के कार्यों की खपत की प्रबलता; प्रसारण, कलाकार और जनता के बीच संचार का अवरोधन और रचनात्मक से व्यावसायिक संरचनाओं में उनका स्थानांतरण; संगीत जीवन में विभेदकारी प्रवृत्तियों का प्रभुत्व, उनकी बहुलता, स्थिति की निरंतर गतिशीलता समकालीन कला; मुख्य सांस्कृतिक निर्देशांक का परिवर्तन: अंतरिक्ष का विस्तार - और प्रक्रियाओं का त्वरण, प्रतिबिंब के लिए समय की कमी; नृवंशों की गिरावट, "सामूहिक कला" मानकों के प्रभाव में कला की राष्ट्रीय मानसिकता और अमेरिकीकरण की आमद, इस श्रृंखला की निरंतरता के रूप में और साथ ही इसके परिणाम - कला की मनो-भावनात्मक कमी (1यू - मनोवैज्ञानिक स्तर), एक विफलता जो किसी भी संस्कृति में अंतर्निहित आध्यात्मिकता के पंथ पर अपना विनाशकारी प्रभाव फैलाती है।

भावना के सूचना सिद्धांत के अनुसार, "भावनात्मकता में कमी और जागरूकता में वृद्धि के साथ कलात्मक आवश्यकता कम होनी चाहिए"11। और यह अवलोकन, जो मूल संदर्भ में "उम्र की विशेषताओं" को संदर्भित करता है, आज समकालीन कला की स्थिति में इसकी पुष्टि पाता है, जब सूचना क्षेत्र व्यावहारिक रूप से असीमित हो जाता है, किसी भी मनोवैज्ञानिक प्रभाव के लिए समान रूप से खुला होता है। इस प्रक्रिया में, मुख्य कलाकार, जिस पर भावनात्मक वातावरण का यह या वह भरना निर्भर करता है, जनसंचार माध्यम है, और संगीत पत्रकारिता - एक क्षेत्र के रूप में भी उनसे संबंधित है - इस मामले में एक ऊर्जा नियामक (मनोवैज्ञानिक) की भूमिका निभाता है स्तर)। प्राकृतिक भावनात्मक संबंधों का विनाश या समेकन, सूचनात्मक उत्तेजना, रेचन की स्थिति की प्रोग्रामिंग - या नकारात्मक, नकारात्मक अनुभव, उदासीनता या (जब धारणा में रेखा मिट जाती है और "गंभीर गंभीर होना बंद हो जाता है") - इसकी कार्रवाई मजबूत और प्रभावशाली हो सकती है और आज इसके सकारात्मक दिशात्मक दबाव का अहसास स्पष्ट है। वैज्ञानिकों की आम धारणा के अनुसार संस्कृति सदैव सकारात्मक मूल्यों की प्रणाली पर निर्भर करती है। और उनकी घोषणा में योगदान देने वाले तंत्रों के मनोवैज्ञानिक प्रभाव में, संस्कृति के समेकन और मानवीकरण के लिए आवश्यक शर्तें भी हैं।

अंत में, अगले (वी - संचारी) स्तर में संचार में परिवर्तन के पहलू में समस्या पर विचार करने की संभावना शामिल है, जो आधुनिक कला की स्थिति में देखा जाता है। कलाकार और जनता के बीच संचार संबंधों की नई प्रणाली में, उनके मध्यस्थ (अधिक सटीक रूप से, मध्यस्थों में से एक) - संगीत आलोचना - खुद को कलाकार और प्राप्तकर्ता की सामाजिक-मनोवैज्ञानिक अनुकूलता को विनियमित करने, समझाने जैसे रूपों में व्यक्त करता है, कला आदि के कार्यों की बढ़ती "अनिश्चितता" पर टिप्पणी करना। इस सिद्धांत के मुख्य प्रावधानों पर वी. सेमेनोव ने "कला एक पारस्परिक संचार के रूप में कला" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1995) में विचार किया है।

12 विशेष रूप से, डीलिखाचेव और ए. सोल्झेनित्सिन इस बारे में लिखते हैं।

इस पहलू में, कोई बदलती स्थिति, प्रतिष्ठा की घटना पर भी विचार कर सकता है, जो कला वस्तुओं के विनियोग के प्रकार, व्यक्ति के अपने शैक्षणिक क्षेत्र से संबंधित होने और पेशेवरों के बीच अधिकारियों के माध्यम से मूल्य मानदंड के चयन की विशेषता है, साथ ही पाठकों द्वारा कुछ आलोचकों को दी गई प्राथमिकताएँ।

इस प्रकार, तर्क का चक्र बंद हो जाता है: आलोचना द्वारा संगीत कला के मूल्यांकन से - आलोचनात्मक गतिविधि के बाहरी सामाजिक और सामाजिक मूल्यांकन तक।

कार्य की संरचना एक सामान्य अवधारणा पर केंद्रित है जिसमें अमूर्त से ठोस की ओर ऊपर की ओर संगीत की आलोचना पर विचार करना, सामान्य सैद्धांतिक समस्याओं से लेकर आधुनिक सूचना समाज में होने वाली प्रक्रियाओं पर विचार करना शामिल है, जिसमें एकल भी शामिल है। क्षेत्र। शोध प्रबंध में मुख्य पाठ (परिचय, दो मुख्य अध्याय और निष्कर्ष), ग्रंथ सूची और दो परिशिष्ट शामिल हैं, जिनमें से पहले में कई कला पत्रिकाओं की सामग्री को दर्शाने वाले कंप्यूटर पेजों के उदाहरण हैं, और दूसरे में चर्चा के अंश शामिल हैं। आधुनिक रूसी संस्कृति में संगीतकार संघ और अन्य रचनात्मक संघों की भूमिका के बारे में 2004 में वोरोनिश प्रेस में जगह

निष्कर्ष

इस कार्य में विचार के लिए प्रस्तावित प्रश्नों की श्रृंखला आधुनिक संस्कृति की स्थितियों में संगीत आलोचना की घटना के विश्लेषण पर केंद्रित थी। विश्लेषण की गई घटना के मुख्य गुणों की पहचान करने के लिए शुरुआती बिंदु नई सूचनात्मक गुणवत्ता के बारे में जागरूकता थी जो रूसी समाज ने हाल के दशकों में हासिल की है। सूचना प्रक्रियाओं को सामाजिक विकास का सबसे महत्वपूर्ण कारक माना जाता था, जो मानव धारणा, संचरण और वितरण विधियों, संगीत के बारे में जानकारी सहित विभिन्न प्रकार की सूचनाओं के भंडारण के लगातार परिवर्तन का एक विशिष्ट प्रतिबिंब था। उसी समय, सूचना सामग्री के पहलू ने संगीत संस्कृति और पत्रकारिता की घटनाओं पर विचार के तहत एक एकीकृत स्थिति लाना संभव बना दिया, जिसकी बदौलत संगीत आलोचना संस्कृति की सामान्य, सार्वभौमिक संपत्ति के प्रतिबिंब के रूप में और दोनों के रूप में सामने आई। पत्रकारिता प्रक्रियाओं की एक विशिष्ट संपत्ति का प्रतिबिंब (विशेष रूप से, संगीत आलोचना को क्षेत्रीय पहलू में माना जाता था)।

पेपर ने ऐतिहासिक रूप से स्थापित सामाजिक-सांस्कृतिक रूप और वैज्ञानिक ज्ञान के विषय के रूप में संगीत आलोचना की उत्पत्ति की विशिष्टताओं को रेखांकित किया, इसके अध्ययन की समाजशास्त्रीय पद्धति के मार्ग का पता लगाया, और उन कारकों की भी पहचान की जो विचाराधीन घटना में वैज्ञानिक रुचि में बाधा डालते हैं।

संगीत आलोचना के आज के अध्ययन की प्रासंगिकता को प्रमाणित करने का प्रयास करते हुए, हमने, हमारी राय में, सबसे सामान्यीकरण और संश्लेषण - सांस्कृतिक पद्धति को चुना है। इस पद्धति की बहुआयामी प्रकृति के साथ-साथ समस्याओं को प्रस्तुत करने और उन पर विचार करने के संदर्भ में इसकी परिवर्तनशीलता के लिए धन्यवाद, संगीत आलोचना को एक स्वतंत्र विकसित घटना के रूप में उजागर करना संभव हो गया, जिसका संपूर्ण संगीत संस्कृति पर प्रभाव पड़ता है।

आधुनिक संगीत आलोचना की स्थिति में देखी गई परिवर्तन की प्रक्रियाएँ इसके कार्यों के परिवर्तन के प्रतिबिंब के रूप में सामने आईं। इस प्रकार, कार्य सूचना-संचार और मूल्य-नियामक प्रक्रियाओं के कार्यान्वयन में संगीत आलोचना की भूमिका का पता लगाता है, और संगीत आलोचना के बढ़ते नैतिक महत्व पर भी जोर देता है, जो विशेष सुरक्षात्मक उपायों को करने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो मूल्यों के असंतुलन को संतुलित करता है। .

समग्र सांस्कृतिक मॉडल की प्रणाली में अपनाए गए समस्याग्रस्त परिप्रेक्ष्य ने, बदले में, संगीत आलोचना के स्वयंसिद्ध पहलू के यथार्थीकरण के तथ्य को स्थापित करना संभव बना दिया। यह आलोचकों द्वारा इस या उस संगीत घटना के मूल्य की सटीक परिभाषा है जो आधुनिक संगीत आलोचना और समग्र रूप से संस्कृति के बीच संबंधों की प्रणाली के आधार के रूप में कार्य करती है: संस्कृति के प्रति आलोचना के मूल्य दृष्टिकोण के माध्यम से, अस्तित्व के विभिन्न रूप और संस्कृति की कार्यप्रणाली इस प्रणाली में शामिल हैं (जैसे कि जन और शैक्षणिक संस्कृति, कला और रचनात्मकता के व्यावसायीकरण में रुझान, जनता की राय और योग्य मूल्यांकन)।

इसलिए, कार्य के दौरान, सांस्कृतिक और वैचारिक परिणाम सामने आए जो आधुनिक संगीत आलोचना की स्थिति को दर्शाते हैं:

अपने कार्यों की सीमा का विस्तार करना और संगीत आलोचना की घटना के नैतिक महत्व को मजबूत करना;

संगीत आलोचना की कलात्मक गुणवत्ता में परिवर्तन उसमें रचनात्मक सिद्धांत की मजबूती के प्रतिबिंब के रूप में;

संगीत आलोचना और सेंसरशिप के अनुपात को बदलना, कलात्मक निर्णय के परिवर्तन की प्रक्रिया में प्रचार;

कलात्मक जीवन की घटनाओं के मूल्यांकन के निर्माण और नियमन में संगीत आलोचना की बढ़ती भूमिका;

केन्द्रापसारक प्रवृत्तियाँ, राजधानी शहरों के दायरे से लेकर प्रांत के दायरे तक, संगीत आलोचना सहित सांस्कृतिक घटनाओं के प्रक्षेपण को दर्शाती हैं।

आधुनिक संगीत आलोचना की स्थिति से जुड़ी समस्याओं की एक व्यापक प्रणालीगत दृष्टि की इच्छा इस कार्य में आधुनिक पत्रकारिता और प्रेस की स्थिति के विशिष्ट विश्लेषण के साथ संयुक्त है। यह दृष्टिकोण न केवल वैज्ञानिक, बल्कि व्यावहारिक अर्थ संदर्भ में उल्लिखित मुद्दों को विसर्जित करने की क्षमता के कारण है - और इस तरह काम को एक निश्चित व्यावहारिक मूल्य देता है, जो हमारी राय में, के संभावित उपयोग में शामिल हो सकता है आधुनिक मीडिया के साथ संगीत आलोचना को मर्ज करने की आवश्यकता को समझने के साथ-साथ अपनी गतिविधियों का निर्माण करने के लिए संगीत समीक्षकों, प्रचारकों, साथ ही गैर-विशिष्ट प्रकाशनों के संस्कृति और कला विभागों में काम करने वाले पत्रकारों द्वारा शोध प्रबंध के मुख्य प्रावधान और निष्कर्ष संगीतशास्त्रीय (वैज्ञानिक और पत्रकारिता) और उसके पत्रकारिता रूपों को एकीकृत करने की दिशा। इस तरह के विलय की तात्कालिकता के बारे में जागरूकता केवल संगीत समीक्षक (पत्रकार) की रचनात्मक क्षमता की प्राप्ति पर आधारित हो सकती है, और इस नई आत्म-जागरूकता से आधुनिक संगीत आलोचना के विकास में सकारात्मक रुझान खुलना चाहिए।

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संगीत और संगीत शिक्षा को समझना इस बात के कई सबूत हैं कि मानवता संस्कृति में सामान्य गिरावट की ओर बढ़ रही है, जिसमें संगीत की गिरावट शामिल है, क्योंकि यह हमारे आध्यात्मिक जीवन का एक महत्वपूर्ण घटक है और इस तरह केवल व्यक्त किया जा सकता है