सल्वाडोर डाली कला में किस दिशा से संबंधित थे? सल्वाडोर डाली की पेंटिंग और कार्य, अतियथार्थवाद

हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि जिन लोगों ने डाली के बारे में नहीं सुना है, वे मौजूद नहीं हैं। कुछ लोग उन्हें उनके काम से जानते हैं, जो मानव जाति के जीवन में एक पूरे युग को दर्शाता है, अन्य लोग उस अपमानजनकता से जानते हैं जिसके साथ वह रहते थे और चित्रित करते थे।

सल्वाडोर डाली के सभी कार्य आज लाखों मूल्य के हैं, और हमेशा रचनात्मकता के पारखी होते हैं जो कैनवास के लिए आवश्यक राशि का भुगतान करने के लिए तैयार रहते हैं।

डाली और उसका बचपन

महान कलाकार के बारे में पहली बात यह है कि वह एक स्पैनियार्ड है। वैसे, डाली को अपनी राष्ट्रीयता पर बहुत गर्व था और वह अपने देश का सच्चा देशभक्त था। जिस परिवार में उनका जन्म हुआ, उसने उन्हें कई तरह से निर्धारित किया जीवन का रास्ता, स्थिति सुविधाएँ। महान रचनाकार की माँ एक गहरी धार्मिक व्यक्ति थीं, जबकि उनके पिता एक कट्टर नास्तिक थे। सल्वाडोर डाली बचपन से ही अस्पष्टता, कुछ अस्पष्टता के माहौल में डूबी हुई थी।

पेंटिंग्स के लेखक, लाखों में मूल्यवान, एक कमजोर छात्र थे। बेचैन चरित्र, अभिव्यक्ति की अदम्य इच्छा अपनी राय, बहुत हिंसक कल्पना ने उन्हें सीखने में बड़ी सफलता हासिल करने की अनुमति नहीं दी, हालांकि, एक कलाकार के रूप में, डाली ने खुद को काफी पहले दिखाया। रेमन पिचोट ने पहली बार अपनी आकर्षित करने की क्षमता पर ध्यान दिया, जिन्होंने चौदह वर्षीय रचनाकार की प्रतिभा को सही दिशा में निर्देशित किया। तो पहले से ही चौदह वर्ष की उम्र में, युवा कलाकार ने फिगरेर्स में आयोजित एक प्रदर्शनी में अपना काम प्रस्तुत किया।

युवा

सल्वाडोर डाली के काम ने उन्हें मैड्रिड अकादमी में प्रवेश करने की अनुमति दी ललित कलाहालाँकि, युवा और फिर भी अपमानजनक कलाकार लंबे समय तक वहाँ नहीं रहे। उनकी विशिष्टता के कायल होने के कारण, उन्हें जल्द ही अकादमी से निकाल दिया गया। बाद में, 1926 में, डाली ने अपनी पढ़ाई जारी रखने का फैसला किया, लेकिन उन्हें फिर से निष्कासित कर दिया गया, पहले से ही बहाली के अधिकार के बिना।

युवा कलाकार के जीवन में एक बड़ी भूमिका लुइस बोनुएल के साथ उनके परिचित ने निभाई, जो बाद में अतियथार्थवाद की शैली में काम करने वाले सबसे प्रसिद्ध निर्देशकों में से एक बन गए, और फेडेरिको, जो इतिहास में सबसे प्रतिभाशाली कवियों में से एक के रूप में नीचे गए। स्पेन।

कला अकादमी से निष्कासित, युवा कलाकार ने खुद को नहीं छिपाया, जिसने उन्हें अपनी युवावस्था में अपनी प्रदर्शनी आयोजित करने की अनुमति दी, जिसे महान पाब्लो पिकासो ने देखा था।

सल्वाडोर डाली का संग्रहालय

बेशक, किसी भी रचनाकार को एक म्यूज की जरूरत होती है। डाली के लिए, यह गाला एलुअर्ड था, जो चालू था

महान अतियथार्थवादी से मिलने का क्षण विवाहित है। गाला के लिए अपने पति को छोड़ने और जाने के लिए एक गहरा, सर्व-उपभोग करने वाला जुनून बन गया सक्रिय रचनात्मकतासल्वाडोर डाली के लिए खुद। प्रियतम अतियथार्थवादी के लिए न केवल एक प्रेरक बन गया, बल्कि एक प्रकार का प्रबंधक भी बन गया। उनके प्रयासों के लिए धन्यवाद, सल्वाडोर डाली का काम लंदन, न्यूयॉर्क और बार्सिलोना में जाना जाने लगा। कलाकार की महिमा ने पूरी तरह से अलग पैमाना हासिल कर लिया है।

महिमा हिमस्खलन

जैसा भी होना चाहिए रचनात्मक प्रकृति, कलाकार डाली लगातार विकसित हो रही थी, आगे बढ़ने का प्रयास कर रही थी, तकनीक में सुधार और परिवर्तन कर रही थी। बेशक, इससे उनके जीवन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए, जिनमें से सबसे छोटा अतियथार्थवादियों की सूची से निष्कासन था। हालांकि, इससे उनके करियर पर कोई असर नहीं पड़ा। हजारों, और फिर करोड़ों डॉलर की प्रदर्शनियों ने गति पकड़ी। महानता का अहसास कलाकार को उनकी आत्मकथा के प्रकाशन के बाद हुआ, जो रिकॉर्ड समय में बिक गई।

सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ

एक व्यक्ति जो सल्वाडोर डाली के एक भी काम को नहीं जानता है, बस मौजूद नहीं है, लेकिन कुछ लोग महान कलाकार के कम से कम कुछ कामों का नाम ले सकते हैं। पूरी दुनिया में, इस शानदार कलाकार की कृतियों को आंखों के तारे की तरह रखा जाता है और लाखों दर्शकों को संग्रहालयों और प्रदर्शनियों में दिखाया जाता है।

सल्वाडोर डाली सबसे प्रसिद्ध चित्रएक निश्चित भावनात्मक प्रकोप के परिणामस्वरूप लगभग हमेशा भावनाओं के एक निश्चित प्रकोप में चित्रित किया जाता है। उदाहरण के लिए, "सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ ए राफेलियन नेक" कलाकार की मां की मृत्यु के बाद लिखा गया था, जो डाली के लिए एक वास्तविक मानसिक आघात बन गया, जिसे उन्होंने बार-बार स्वीकार किया।

द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी, डाली की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। यह वह तस्वीर है जिसके कई अलग-अलग नाम हैं जो कला इतिहास मंडलियों में समान रूप से सह-अस्तित्व में हैं। इस मामले में, कैनवास उस स्थान को दर्शाता है जहां कलाकार रहते थे और काम करते थे - पोर्ट लिलिगाटा। रचनात्मकता के कई शोधकर्ताओं का दावा है कि निर्जन तट इस चित्र में स्वयं निर्माता के आंतरिक शून्यता को दर्शाता है। साल्वाडोर डाली "टाइम" (जैसा कि इस चित्र को भी कहा जाता है) कैमेम्बर्ट पनीर के पिघलने की छाप के तहत चित्रित किया गया था, जिसमें से, शायद, दिखाई दिया प्रमुख चित्रमास्टरपीस। घड़ियाँ, कैनवास पर पूरी तरह से अकल्पनीय रूपों को प्राप्त करती हैं, प्रतीक हैं मानवीय धारणासमय और स्मृति। स्मृति की दृढ़ता निश्चित रूप से सल्वाडोर डाली के सबसे गहन और विचारशील कार्यों में से एक है।

रचनात्मकता की विविधता

यह कोई रहस्य नहीं है कि सल्वाडोर डाली की पेंटिंग एक दूसरे से बहुत अलग हैं। कलाकार के जीवन में एक निश्चित अवधि एक या दूसरे तरीके, शैली, एक निश्चित दिशा की विशेषता है। उस समय तक जब निर्माता ने सार्वजनिक रूप से घोषणा की: "अतियथार्थवाद मैं हूँ!" - 1929 से 1934 तक लिखे गए कार्य शामिल हैं। "विलियम टेल", "इवनिंग घोस्ट", "ब्लीडिंग रोज़ेज़" और कई अन्य पेंटिंग इस अवधि के हैं।

सूचीबद्ध कार्य 1914 और 1926 तक सीमित अवधि के चित्रों से काफी भिन्न हैं, जब डाली सल्वाडोर ने अपने काम को कुछ सीमाओं के भीतर रखा था। शुरुआती कामअपमानजनकता के स्वामी को अधिक एकरूपता, नियमितता, अधिक शांति और कुछ हद तक अधिक यथार्थवाद की विशेषता है। इन चित्रों के बीच, 1920-1921 में लिखी गई "फीस्ट इन फिगर्स", "मेरे पिता का चित्र", "माउंट पाणि से कैडेकस का दृश्य" को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

साल्वाडोर डाली ने 1934 के बाद सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग बनाई। उस समय से, कलाकार की पद्धति "पागल-आलोचनात्मक" बन गई है। इस नस में, निर्माता ने 1937 तक काम किया। उस समय डाली द्वारा लिखे गए चित्रों में, सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "उबली हुई फलियों के साथ लचीली संरचना" थी। गृहयुद्ध)" और "एटाविस्टिक अवशेष ऑफ रेन"

तथाकथित अमेरिकी द्वारा "पागल-महत्वपूर्ण" अवधि का पालन किया गया था। यह इस समय था कि डाली ने अपना प्रसिद्ध "ड्रीम", "गैलरिना" और "जागने से एक पल पहले एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान से प्रेरित एक सपना" लिखा।

सल्वाडोर डाली का काम समय के साथ अधिक से अधिक तनाव प्राप्त करता है। अमेरिकी काल परमाणु रहस्यवाद की अवधि के बाद है। पेंटिंग "एक मासूम युवती की सदोम आत्म-संतुष्टि" इस समय लिखी गई थी। इसी अवधि में, 1963 में, "सार्वभौमिक परिषद" लिखा गया था।

डाली शांत हो जाती है

1963 से 1983 तक के समय को कला समीक्षकों द्वारा "अंतिम भूमिका" की अवधि कहा जाता है। इन वर्षों के कार्य पिछले वाले की तुलना में शांत हैं। उनके पास एक स्पष्ट ज्यामिति है, बहुत आश्वस्त ग्राफिक्स, चिकनी नहीं, पिघलने वाली, लेकिन स्पष्ट और काफी सख्त रेखाएं प्रचलित हैं। यहां आप 1982 में लिखे गए प्रसिद्ध "योद्धा" या "लैंडस्केप में एक चेहरे की उपस्थिति" पर प्रकाश डाल सकते हैं।

कम ज्ञात डाली

कुछ लोगों को पता है, लेकिन सल्वाडोर डाली ने न केवल कैनवास और लकड़ी पर, और न केवल पेंट की मदद से सबसे अधिक बनाया। लुइस बोनुएल के साथ कलाकार के परिचित ने न केवल डाली के काम की आगे की दिशा को निर्धारित किया, बल्कि पेंटिंग "द अंडालूसी डॉग" में भी परिलक्षित हुआ, जिसने एक समय में दर्शकों को चौंका दिया था। यह वह फिल्म थी जो पूंजीपतियों के मुंह पर एक तरह का तमाचा बन गई।

जल्द ही डाली और बोनुएल के रास्ते अलग हो गए, लेकिन उनके संयुक्त रचनात्मकताइतिहास में प्रवेश किया।

डाली और अपमानजनक

यहां तक ​​\u200b\u200bकि कलाकार की उपस्थिति से पता चलता है कि यह प्रकृति गहरी रचनात्मक, असामान्य और नए, अज्ञात के लिए प्रयास कर रही है।

शांत, पारंपरिक की इच्छा से डाली कभी अलग नहीं हुई उपस्थिति. इसके विपरीत, उन्हें अपनी असामान्य हरकतों पर गर्व था और उन्होंने अपने फायदे के लिए हर तरह से उनका इस्तेमाल किया। अपनी खुद की मूंछों के बारे में, उदाहरण के लिए, कलाकार ने उन्हें "कला की धारणा के लिए एंटेना" कहते हुए एक किताब लिखी।

डाली को प्रभावित करने के आवेग में, उसने अपनी बैठक में से एक डाइविंग सूट में बिताने का फैसला किया, जिसके परिणामस्वरूप उसका लगभग दम घुट गया।

डाली सल्वाडोर ने अपनी रचनात्मकता को सबसे ऊपर रखा। कलाकार ने सबसे अप्रत्याशित, अजीब तरीके से प्रसिद्धि हासिल की जिसकी कोई कल्पना भी कर सकता है। उन्होंने $ 2 डॉलर के बिल खरीदे, फिर स्टॉक के बारे में एक बड़ी रकम के लिए एक किताब बेची। कलाकार ने उन्हें नष्ट करके और उन्हें पुलिस के पास लाकर अपने प्रतिष्ठानों के अस्तित्व के अधिकार का बचाव किया।

सल्वाडोर डाली ने बड़ी संख्या में सबसे प्रसिद्ध चित्रों को पीछे छोड़ दिया। हालाँकि, साथ ही साथ उनके अजीब, समझ से बाहर के चरित्र और विश्वदृष्टि की यादें भी।

शैली: अध्ययन करते हैं:

विद्यालय ललित कलासैन फर्नांडो, मैड्रिड

शैली: उल्लेखनीय कार्य: प्रभाव:

साल्वाडोर डाली (पूरा नाम सल्वाडोर फेलिप जैसिंटो फारेस डाली और डोमिनेच मार्क्विस डी डाली डी पुबोल, स्पैनिश साल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डाली आई डोमेनेक, मार्क्वेस डे डाली डे पूबोल ; 11 मई - 23 जनवरी) - स्पेनिश कलाकार, चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, निर्देशक। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध प्रतिनिधिअतियथार्थवाद। मार्क्विस डे डाली डी पुबोल ()। फ़िल्में: "अंडालूसी कुत्ता", "स्वर्ण युग", "बेवॉच"।

जीवनी

डाली की कृतियों को प्रदर्शनियों में दिखाया जाता है, वह लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। 1929 में, वह आंद्रे ब्रेटन द्वारा आयोजित अतियथार्थवादी समूह में शामिल हो गए।

1936 में कॉडिलो फ्रेंको के सत्ता में आने के बाद, डाली ने बाईं ओर के अतियथार्थवादियों के साथ झगड़ा किया और उन्हें समूह से बाहर कर दिया गया। जवाब में, डाली बिना किसी कारण के घोषित करती है: "अतियथार्थवाद मैं हूं।"

द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ, डाली, गाला के साथ, संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना होती है, जहां से वे रहते हैं। शहर में, उन्होंने अपनी काल्पनिक आत्मकथा का विमोचन किया " गुप्त जीवनसाल्वाडोर डाली"। उनके साहित्यिक अनुभव, जैसे कला का काम करता हैव्यावसायिक रूप से सफल होने के योग हैं।

स्पेन लौटने के बाद, वह मुख्य रूप से अपने प्रिय कैटेलोनिया में रहता है। 1981 में, उन्हें पार्किंसंस रोग हो गया। गाला शहर में मर जाता है।

23 जनवरी, 1989 को दिल का दौरा पड़ने से डाली का निधन हो गया। कलाकार का शरीर फिगरेर्स में डाली संग्रहालय में फर्श में दफन है। महान कलाकारअपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने उसे दफनाने के लिए वसीयत की ताकि लोग कब्र पर चल सकें। इस कमरे में फ्लैश फोटोग्राफी की अनुमति नहीं है।

जिस कमरे में डाली को दफनाया गया है, उसकी दीवार पर एक पट्टिका है

• छुपा चूप्स डिजाइन (1961)एनरिक बर्नाट ने अपने कारमेल का नाम "चूप्स" रखा और सबसे पहले यह केवल सात स्वादों में आया: स्ट्रॉबेरी, नींबू, पुदीना, नारंगी, चॉकलेट, क्रीम के साथ कॉफी और क्रीम के साथ स्ट्रॉबेरी। "चूप्स" की लोकप्रियता बढ़ी, उत्पादित कारमेल की मात्रा में वृद्धि हुई, नए स्वाद दिखाई दिए। कारमेल अब अपने मूल मामूली आवरण में नहीं रह सकता था, कुछ मूल के साथ आना आवश्यक था ताकि हर कोई "चुप्स" को पहचान सके। 1961 में, एनरिक बर्नाट ने अपने हमवतन, प्रसिद्ध कलाकार सल्वाडोर डाली से कुछ यादगार बनाने के अनुरोध के साथ संपर्क किया। प्रतिभाशाली कलाकारमैंने लंबे समय तक नहीं सोचा और एक घंटे से भी कम समय में मैंने उसके लिए एक चित्र तैयार किया, जिसमें चुप चूप्स कैमोमाइल को दर्शाया गया था, जो कि थोड़े संशोधित रूप में, अब ग्रह के सभी कोनों में चुप चूप्स लोगो के रूप में पहचाने जाने योग्य है। नए लोगो के बीच का अंतर इसका स्थान था: यह किनारे पर नहीं है, बल्कि कैंडी के ऊपर है
• साल्वाडोर डाली के नाम पर बुध पर एक गड्ढा का नाम रखा गया है।

• 2003 में, वॉल्ट डिज़नी कंपनी ने रिलीज़ किया कार्टून"डेस्टिनो"। 1945 की शुरुआत में अमेरिकी एनिमेटर वॉल्ट डिज़नी के साथ डाली के सहयोग से फिल्म का विकास शुरू हुआ, लेकिन कंपनी की वित्तीय समस्याओं के कारण इसमें देरी हुई।

सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण कार्य

• लुइस बुनुएल का पोर्ट्रेट (1924)"स्टिल लाइफ" (1924) या "प्यूरिस्ट स्टिल लाइफ" (1924) की तरह, यह छविअपने तरीके और प्रदर्शन की शैली के लिए डाली की खोज के दौरान बनाया गया, लेकिन वातावरण के संदर्भ में यह डी चिरिको के कैनवस जैसा दिखता है।

• मांस पत्थरों पर (1926)डाली ने पिकासो को अपना दूसरा पिता कहा। यह कैनवासएल सल्वाडोर के लिए असामान्य रूप से क्यूबिस्ट तरीके से निष्पादित किया गया, जैसे पहले लिखा गया "क्यूबिस्ट सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1923)। इसके अलावा, सल्वाडोर ने पिकासो के कई चित्रों को चित्रित किया।

• स्थिरता और हाथ (1927)प्रयोग चल रहे हैं ज्यामितीय आकार. आप पहले से ही उस रहस्यमय रेगिस्तान को महसूस कर सकते हैं, परिदृश्य को चित्रित करने का तरीका, "अतियथार्थवादी" अवधि के दली की विशेषता, साथ ही साथ कुछ अन्य कलाकार (विशेष रूप से, यवेस टंगी)।

• द इनविजिबल मैन (1929)इसे "अदृश्य" भी कहा जाता है, यह पेंटिंग कायांतरण दिखाती है, छिपे हुए अर्थऔर वस्तुओं की रूपरेखा। अल सल्वाडोर अक्सर लौटता था यह तकनीक, जो इसे उनकी पेंटिंग की मुख्य विशेषताओं में से एक बनाता है। यह बाद की कई पेंटिंग्स पर लागू होता है, जैसे, उदाहरण के लिए, "हंस रिफ्लेक्टेड इन एलिफेंट्स" (1937) और "द अपीयरेंस ऑफ ए फेस एंड ए बाउल ऑफ फ्रूट ऑन द सीशोर" (1938)।

• प्रबुद्ध सुख (1929)यह दिलचस्प है क्योंकि यह अल सल्वाडोर के जुनून और बचपन के डर को प्रकट करता है। वह अपने स्वयं के "पोर्ट्रेट ऑफ़ पॉल एलुअर्ड" (1929), "रहस्य की इच्छा:" मेरी माँ, मेरी माँ, मेरी माँ "(1929) और कुछ अन्य से उधार ली गई छवियों का भी उपयोग करता है।

• महान हस्तमैथुनकर्ता (1929)शोधकर्ताओं द्वारा बहुत पसंद किया गया चित्र, प्रबुद्ध सुखों की तरह, कलाकार के व्यक्तित्व के लिए अध्ययन का एक क्षेत्र है।

पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी", 1931

• स्मृति की दृढ़ता (1931)कलात्मक हलकों में शायद सबसे प्रसिद्ध और चर्चित सल्वाडोर डाली का काम है। कई अन्य लोगों की तरह, यह पिछले कार्य के विचारों का उपयोग करता है। विशेष रूप से, यह एक स्व-चित्र और चींटियों, एक नरम घड़ी और अल सल्वाडोर के जन्मस्थान, कैडक्वेस का तट है।

• विलियम टेल की पहेली (1933)आंद्रे ब्रेटन के साम्यवादी प्रेम और उनके वामपंथी विचारों के बारे में दली के एकमुश्त उपहास में से एक। मुख्य चरित्रखुद डाली के अनुसार, यह लेनिन एक टोपी में एक विशाल छज्जा के साथ है। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, सल्वाडोर लिखता है कि बच्चा स्वयं है, चिल्ला रहा है "वह मुझे खाना चाहता है!"। यहाँ बैसाखी भी हैं - डाली के काम की एक अनिवार्य विशेषता, जिसने कलाकार के जीवन भर इसकी प्रासंगिकता बनाए रखी है। इन दो बैसाखियों के साथ, कलाकार नेता की जांघों में से एक का छज्जा और एक सहारा देता है। इस विषय पर यह एकमात्र ज्ञात कार्य नहीं है। 1931 में वापस, डाली ने लिखा “आंशिक मतिभ्रम। पियानो पर लेनिन की छह प्रस्तुतियाँ।

• द हिटलर एनिग्मा (1937)डाली ने खुद हिटलर के बारे में अलग-अलग तरीके से बात की। उन्होंने लिखा है कि वह फ्यूहरर की कोमल, मोटी पीठ से आकर्षित थे। उनके उन्माद ने वामपंथियों के प्रति सहानुभूति रखने वाले अतियथार्थवादियों के बीच ज्यादा उत्साह पैदा नहीं किया। दूसरी ओर, अल सल्वाडोर ने बाद में हिटलर को एक पूर्ण स्वपीड़क के रूप में बताया जिसने युद्ध को हारने के एकमात्र उद्देश्य के साथ शुरू किया। कलाकार के अनुसार, एक बार उनसे हिटलर के लिए ऑटोग्राफ मांगा गया और उन्होंने एक सीधा क्रॉस लगाया - "टूटी हुई फासीवादी स्वस्तिक के पूर्ण विपरीत।"

• टेलीफोन - लॉबस्टर (1936)तथाकथित अतियथार्थवादी वस्तु एक ऐसी वस्तु है जिसने अपना सार और पारंपरिक कार्य खो दिया है। बहुधा, इसका उद्देश्य अनुनाद और नए संघों को जगाना था। डाली और गियाकोमेटी सबसे पहले थे जिन्होंने सल्वाडोर को "प्रतीकात्मक कार्य वाली वस्तुएं" कहा था।

• मे वेस्ट का चेहरा (एक अतियथार्थवादी कमरे के रूप में प्रयुक्त) (1934-1935)काम को कागज पर और लिप-सोफे और अन्य चीजों के रूप में फर्नीचर के साथ एक वास्तविक कमरे के रूप में महसूस किया गया था।

• नार्सिसस का कायापलट (1936-1937)या "नार्सिसस का परिवर्तन"। गहन मनोवैज्ञानिक कार्य। मोटिफ का उपयोग पिंक फ़्लॉइड की डिस्क में से एक के कवर के रूप में किया गया था।

• गैल के चेहरे का पैरानॉयड ट्रांसफॉर्मेशन (1932)दली के विरोधाभासी-आलोचनात्मक तरीके के चित्र-निर्देश की तरह।

• एक महिला की पूर्वव्यापी प्रतिमा (1933)अवास्तविक वस्तु। विशाल रोटी और सिल के बावजूद - प्रजनन क्षमता के प्रतीक, अल सल्वाडोर, जैसा कि यह था, उस कीमत पर जोर देता है जिसके लिए यह सब दिया जाता है: एक महिला का चेहरा उसे खाने वाली चींटियों से भरा है।

• गुलाब के सिर वाली महिला (1935)गुलाब का सिर अतियथार्थवादियों के प्रिय कलाकार आर्किबोल्डो को अधिक श्रद्धांजलि है। आर्किबोल्डो, अवंत-गार्डे के उभरने से बहुत पहले, दरबारियों के चित्रों को चित्रित करते थे, उन्हें बनाने के लिए सब्जियों और फलों का उपयोग करते थे (एक बैंगन नाक, गेहूं के बाल, और इसी तरह)। वह (बॉश की तरह) अतियथार्थवाद से पहले एक अतियथार्थवादी था।

• द डक्टाइल कंस्ट्रक्ट विद बॉईल्ड बीन्स: अ प्रेमोनिशन ऑफ़ द सिविल वॉर (1936)उसी वर्ष में लिखे गए "ऑटम नरभक्षण" की तरह, यह तस्वीर एक स्पैनियार्ड की डरावनी है जो समझता है कि उसके देश में क्या हो रहा है और यह कहाँ जा रहा है। यह कैनवस स्पैनियार्ड पाब्लो पिकासो द्वारा ग्वेर्निका के समान है।

• सन टेबल (1936) और अमेरिका की कविता (1943)जब विज्ञापन दृढ़ता से हर किसी के जीवन में प्रवेश कर गया है, डाली एक विशेष प्रभाव, एक प्रकार का विनीत संस्कृति झटका बनाने के लिए इसका सहारा लेती है। पहली तस्वीर में, वह, जैसा कि वह था, गलती से CAMEL सिगरेट का एक पैकेट रेत पर गिरा देता है, और दूसरे में, वह कोका-कोला की एक बोतल का उपयोग करता है।

• वीनस डी मिलो एक बेसिन के साथ (1936)सबसे प्रसिद्ध डालियान आइटम। उनकी पेंटिंग में बक्सों का आइडिया भी मौजूद है। इसकी पुष्टि जिराफ ऑन फायर (1936-1937), एंथ्रोपोमोर्फिक लॉकर (1936) और अन्य चित्रों द्वारा की जा सकती है।

• वोल्टेयर (1938) के अदृश्य बस्ट की उपस्थिति के साथ दास बाजारडाली द्वारा सबसे प्रसिद्ध "ऑप्टिकल" चित्रों में से एक, जिसमें वह कुशलता से रंग संघों और देखने के कोण के साथ खेलता है। एक और अत्यंत प्रसिद्ध कार्यइस तरह का "गाला, भूमध्य सागर को देखते हुए, बीस मीटर की दूरी पर अब्राहम लिंकन के चित्र में बदल जाता है" (1976)।

• जागने से एक सेकंड पहले एक मधुमक्खी के अनार के चारों ओर उड़ने के कारण सपना (1944)यह उज्ज्वल चित्र हल्कापन और जो हो रहा है उसकी अस्थिरता की भावना की विशेषता है। पृष्ठभूमि में एक लंबी टांगों वाला हाथी है। यह चरित्र अन्य कार्यों में भी है, जैसे द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी (1946)।

• नग्न डाली, पांच आदेशित निकायों पर विचार करते हुए, कॉर्पसकल में बदलते हुए, जिसमें से लेडा लियोनार्डो को अप्रत्याशित रूप से बनाया गया है, गाला (1950) के चेहरे के साथ संसेचन भौतिकी के लिए सल्वाडोर के जुनून की अवधि से संबंधित कई चित्रों में से एक है। वह छवियों, वस्तुओं और चेहरों को गोलाकार कणिकाओं या किसी प्रकार के गैंडे के सींगों में तोड़ देता है। डायरी की प्रविष्टियाँ). और अगर गैलाटिया विद स्फेयर्स (1952) या यह चित्र पहली तकनीक के उदाहरण के रूप में कार्य करता है, तो राफेल के सिर का विस्फोट (1951) दूसरे पर बनाया गया है।

• हाइपरक्यूबिक बॉडी (1954)कॉर्पस हाइपरक्यूबस - एक कैनवास जो मसीह के क्रूस पर चढ़ने का चित्रण करता है। डाली धर्म की ओर मुड़ती है (साथ ही साथ पौराणिक कथाओं, जैसा कि द कोलोसस ऑफ रोड्स (1954) द्वारा उदाहरण दिया गया है) और लिखते हैं बाइबिल की कहानियाँअपने तरीके से, चित्रों में काफी मात्रा में रहस्यवाद लाते हुए। गाला की पत्नी अब "धार्मिक" चित्रों में एक अनिवार्य पात्र बन रही है। हालाँकि, डाली खुद को सीमित नहीं करती है और आपको काफी उत्तेजक बातें लिखने की अनुमति देती है। जैसे सदोम की एक मासूम युवती की संतुष्टि (1954)।

• द लास्ट सपर (1955) सबसे प्रसिद्ध पेंटिंगबाइबिल के दृश्यों में से एक दिखा रहा है। कई शोधकर्ता अभी भी डाली के काम में तथाकथित "धार्मिक" अवधि के मूल्य के बारे में बहस कर रहे हैं। पेंटिंग "अवर लेडी ऑफ ग्वाडालूप" (1959), "द डिस्कवरी ऑफ अमेरिका बाय द फोर्स ऑफ क्रिस्टोफर कोलंबस स्लीप" (1958-1959) और "द इकोनामिकल काउंसिल" (1960) (जिसमें डाली ने खुद को कैद किया) - प्रमुख प्रतिनिधियोंउस समय की पेंटिंग्स।

"द लास्ट सपर" मास्टर के सबसे अद्भुत चित्रों में से एक है। यह पूरी तरह से बाइबिल के दृश्यों (वास्तविक रात का खाना, पानी पर मसीह का चलना, सूली पर चढ़ना, यहूदा के विश्वासघात से पहले की प्रार्थना) को प्रस्तुत करता है, जो आश्चर्यजनक रूप से एक दूसरे के साथ जुड़ते हैं। यह कहने योग्य है बाइबिल विषयसल्वाडोर डाली के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। कलाकार ने आसपास की दुनिया में भगवान को खोजने की कोशिश की, अपने आप में, मसीह को आदिकालीन ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में प्रस्तुत किया ("क्राइस्ट ऑफ सैन जुआन डे ला क्रूज़", 1951)।

लिंक

• 1500+ पेंटिंग, जीवनी, संसाधन (अंग्रेज़ी), पोस्टर (अंग्रेज़ी)
• सल्वाडोर डाली इंटरनेट मूवी डेटाबेस पर

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

सल्वाडोर डोमेनेच फेलिप जैसिंथ डाली और डोमेनेक, मार्क्विस डी पुबोल (1904 - 1989) - स्पेनिश चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, निर्देशक, लेखक। अतियथार्थवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक।

साल्वाडोर डाली की जीवनी

सल्वाडोर डाली का जन्म कैटेलोनिया के फिगुएरेस शहर में एक वकील के बेटे के रूप में हुआ था। रचनात्मक कौशलमें प्रकट हो चुका है बचपन. सत्रह साल की उम्र में, उन्हें सैन फर्नांडो के मैड्रिड एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में भर्ती कराया गया, जहां भाग्य ने खुशी-खुशी उन्हें जी लोर्का, एल बुनुएल, आर अल्बर्टी के साथ लाया। अकादमी में अध्ययन करते हुए, डाली उत्साहपूर्वक और जुनूनी रूप से पुराने उस्तादों के कार्यों का अध्ययन करती है, वेलास्केज़, ज़ुर्बरन, एल ग्रीको, गोया की उत्कृष्ट कृतियाँ। वह एच. ग्रिस की क्यूबिस्ट पेंटिंग, इटालियंस की आध्यात्मिक पेंटिंग से प्रभावित है, और आई. बॉश की विरासत में गंभीरता से रुचि रखता है।

1921 से 1925 तक मैड्रिड अकादमी में अध्ययन कलाकार के लिए जिद्दी समझ का समय था पेशेवर संस्कृति, पिछले युगों के स्वामी की परंपराओं और उनके पुराने समकालीनों की खोजों की रचनात्मक समझ की शुरुआत।

1926 में पेरिस की अपनी पहली यात्रा के दौरान उनकी मुलाकात पी. ​​पिकासो से हुई। उस मुलाकात से प्रभावित हुए जिसने अपनों की तलाश की दिशा बदल दी कलात्मक भाषा, अपने विश्वदृष्टि के अनुरूप, डाली ने अपना पहला अतियथार्थवादी काम "द स्प्लेंडर ऑफ द हैंड" बनाया। हालाँकि, पेरिस ने उन्हें अनिवार्य रूप से आकर्षित किया, और 1929 में उन्होंने फ्रांस की दूसरी यात्रा की। वहाँ वह पेरिस के अतियथार्थवादियों के घेरे में प्रवेश करता है, उनकी एकल प्रदर्शनियों को देखने का अवसर मिलता है।

उसी समय, बनुएल डाली के साथ, वह दो फिल्में बनाता है जो पहले से ही क्लासिक्स बन चुकी हैं - "अंडालूसी डॉग" और "गोल्डन एज"। इन कार्यों के निर्माण में उनकी भूमिका मुख्य नहीं है, लेकिन एक पटकथा लेखक और एक अभिनेता के रूप में उनका हमेशा दूसरा उल्लेख किया जाता है।

अक्टूबर 1929 में उन्होंने गाला से शादी की। मूल रूप से रूसी, अभिजात ऐलेना दिमित्रिग्ना डायकोनोवा ने कलाकार के जीवन और कार्य में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। गैल की उपस्थिति ने उन्हें कला दी नया अर्थ. मास्टर की पुस्तक "डाली के अनुसार डाली" में, वह अपने काम की निम्नलिखित अवधि देता है: "दली - ग्रह, डाली - आणविक, डाली - राजशाही, डाली - मतिभ्रम, डाली - भविष्य"! बेशक, इस महान कामचलाऊ और रहस्यवादी के काम को इतने संकीर्ण ढांचे में फिट करना मुश्किल है। उन्होंने खुद स्वीकार किया: "मुझे नहीं पता कि मैं कब दिखावा या सच बोलना शुरू कर देता हूं।"

साल्वाडोर डाली की रचनात्मकता

1923 के आसपास, डाली ने क्यूबिज्म के साथ अपने प्रयोग शुरू किए, यहां तक ​​कि पेंटिंग करने के लिए अक्सर खुद को अपने कमरे में बंद कर लिया। 1925 में, डाली ने पिकासो की शैली में एक और पेंटिंग बनाई: वीनस एंड द सेलर। वह डाली की पहली एकल प्रदर्शनी में प्रदर्शित सत्रह चित्रों में से एक थी। 1926 के अंत में डेल्मो गैलरी में बार्सिलोना में आयोजित डाली के काम की दूसरी प्रदर्शनी, पहले से भी अधिक उत्साह के साथ मिली।

वीनस एंड द सेलर द ग्रेट मास्टर्बेटर मेटामोर्फोसस ऑफ नार्सिसस द रिडल ऑफ विलियम टेल

1929 में, डाली ने द ग्रेट मास्टर्बेटर को चित्रित किया, जो सबसे अधिक में से एक था महत्वपूर्ण कार्यउस अवधि के। यह गहरे लाल गालों और बहुत लंबी पलकों के साथ आधी बंद आँखों के साथ एक बड़े, मोम जैसे सिर को दर्शाता है। एक विशाल नाक जमीन पर टिकी हुई है, और मुंह के बजाय, चींटियों के रेंगने वाले एक सड़ते हुए टिड्डे को खींचा गया है। इसी तरह के विषय 30 के दशक के दली के कार्यों की विशेषता थे: टिड्डों, चींटियों, टेलीफोन, चाबियों, बैसाखी, रोटी, बालों की छवियों के लिए उनकी असामान्य कमजोरी थी। डाली ने खुद अपनी तकनीक को ठोस तर्कहीनता की एक मैनुअल तस्वीर कहा। यह आधारित था, जैसा कि उन्होंने कहा, असंबद्ध घटनाओं के संघों और व्याख्याओं पर। आश्चर्यजनक रूप से, कलाकार ने स्वयं नोट किया कि वह अपनी सभी छवियों को समझ नहीं पाया। हालाँकि, डाली के काम को आलोचकों द्वारा अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, जिन्होंने उनके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की थी, लेकिन सफलता ने तत्काल लाभ नहीं पहुँचाया। और डाली ने अपनी मूल छवियों के लिए खरीदारों की तलाश में कई दिनों तक पेरिस की सड़कों पर यात्रा की। उदाहरण के लिए, वे बड़े स्टील स्प्रिंग्स के साथ एक महिला के जूते थे, चश्मे के साथ एक नख के आकार का चश्मा, और तले हुए चिप्स के साथ एक दहाड़ते शेर का प्लास्टर सिर भी था।

1930 में, डाली की पेंटिंग्स ने उन्हें प्रसिद्धि दिलानी शुरू की। फ्रायड के काम ने उनके काम को प्रभावित किया। अपने चित्रों में, उन्होंने मनुष्य के यौन अनुभवों के साथ-साथ विनाश, मृत्यु को भी दर्शाया। सॉफ्ट द क्लॉक और पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी जैसी उनकी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया गया। डाली विभिन्न वस्तुओं से कई मॉडल भी बनाती है।

1936 और 1937 के बीच, डाली ने अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, मेटामोर्फोसॉज़ ऑफ़ नार्सिसस पर काम किया और उसी नाम की एक किताब तुरंत सामने आई। 1953 में रोम में एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। वह 24 पेंटिंग, 27 रेखाचित्र, 102 जल रंग प्रदर्शित करता है।

इस बीच, 1959 में, चूंकि उनके पिता अब डाली को अंदर नहीं जाने देना चाहते थे, इसलिए वे और गाला पोर्ट लिलिगाट में रहने के लिए बस गए। डाली की पेंटिंग पहले से ही बहुत लोकप्रिय थी, बहुत सारे पैसों में बिकती थी, और वह खुद भी प्रसिद्ध था। वह अक्सर विलियम टेल के साथ संवाद करता है। छापों के तहत, वह "द रिडल ऑफ विलियम टेल" और "विलियम टेल" जैसे काम करता है।

1973 में, "डाली संग्रहालय" अपनी सामग्री में अविश्वसनीय, फिगर्स में खुलता है। अब तक, वह अपने असली रूप से दर्शकों को चकित करता है।

आखिरी काम "डोवेटेल" 1983 में पूरा हुआ था।

साल्वाडोर डाली अक्सर हाथ में चाबी लेकर सो जाता था। एक कुर्सी पर बैठे-बैठे वह अपनी उंगलियों के बीच एक भारी चाबी लेकर सो गया। धीरे-धीरे पकड़ कमजोर होती गई, चाबी गिर गई और फर्श पर पड़ी एक प्लेट से जा टकराई। झपकी के दौरान उत्पन्न होने वाले विचार नए विचार या जटिल समस्याओं के समाधान हो सकते हैं।

1961 में, सल्वाडोर डाली ने स्पेनिश लॉलीपॉप कंपनी के संस्थापक एनरिक बर्नाट के लिए चूपा चूप्स लोगो बनाया, जो थोड़े संशोधित रूप में अब ग्रह के सभी कोनों में पहचानने योग्य है।

2003 में, वॉल्ट डिज़नी कंपनी ने एनिमेटेड फिल्म डेस्टिनो रिलीज़ की, जिसे सल्वाडोर दल और वॉल्ट डिज़नी ने 1945 में वापस खींचना शुरू किया, चित्र 58 वर्षों तक संग्रह में रहा।

साल्वाडोर डाली के नाम पर बुध पर एक गड्ढा का नाम रखा गया है।

महान कलाकार, अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें दफनाने के लिए वसीयत में थे ताकि लोग कब्र पर चल सकें, इसलिए उनके शरीर को फिगर्स में डाली संग्रहालय में दीवार में रखा गया था। इस कमरे में फ्लैश फोटोग्राफी की अनुमति नहीं है।

1934 में न्यूयॉर्क पहुंचने पर, उन्होंने अपने हाथों में एक सहायक के रूप में 2-मीटर लंबी रोटी ले ली, और लंदन में अतियथार्थवादी कला की एक प्रदर्शनी का दौरा करते हुए, उन्होंने एक डाइविंग सूट पहना।

में अलग समयडाली ने खुद को या तो राजशाहीवादी, या अराजकतावादी, या कम्युनिस्ट, या सत्तावादी सत्ता का अनुयायी घोषित किया, या उन्होंने खुद को किसी भी राजनीतिक आंदोलन से जोड़ने से इनकार कर दिया। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद और कैटेलोनिया लौटने के बाद, सल्वाडोर ने फ्रेंको के सत्तावादी शासन का समर्थन किया और यहां तक ​​कि अपनी पोती का चित्र भी बनाया।

डाली ने रोमानियाई नेता निकोलस सीयूसेस्कु को एक टेलीग्राम भेजा, जिसे कलाकार की विशेषता के रूप में लिखा गया था: शब्दों में उन्होंने कम्युनिस्ट का समर्थन किया, और कास्टिक विडंबना को पंक्तियों के बीच पढ़ा गया। पकड़ पर ध्यान न देते हुए, टेलीग्राम को दैनिक समाचार पत्र Scînteia में प्रकाशित किया गया था।

अब प्रसिद्ध गायक चेर (चेर) और उनके पति सन्नी बोनो, अभी भी युवा थे, सल्वाडोर डाली की पार्टी में शामिल हुए, जिसे उन्होंने न्यूयॉर्क प्लाजा होटल में तीन गुना किया। वहाँ, चेर गलती से एक अजीब आकार के सेक्स टॉय पर बैठ गई, जिसे कार्यक्रम के मेजबान ने उसकी कुर्सी पर रखा था।

2008 में, एल सल्वाडोर के बारे में फिल्म इकोस ऑफ द पास्ट फिल्माई गई थी। डाली की भूमिका रॉबर्ट पैटिनसन ने निभाई थी। कुछ समय के लिए डाली ने अल्फ्रेड हिचकॉक के साथ काम किया।

अपने जीवनकाल में, डाली ने खुद केवल एक फिल्म, इंप्रेशन ऑफ़ अपर मंगोलिया (1975) पूरी की, जिसमें उन्होंने एक अभियान की कहानी बताई, जो विशाल मतिभ्रमजनक मशरूम की खोज में गया था। "ऊपरी मंगोलिया के प्रभाव" का वीडियो अनुक्रम काफी हद तक एक पीतल की पट्टी पर यूरिक एसिड के बढ़े हुए सूक्ष्म धब्बों पर आधारित है। जैसा कि आप अनुमान लगा सकते हैं, इन दागों के "लेखक" उस्ताद थे। कई हफ्तों तक उसने उन्हें पीतल के एक टुकड़े पर "चित्रित" किया।

1950 में क्रिश्चियन डायर के साथ, डाली ने "2045 के लिए सूट" बनाया।

कैनवास "स्मृति की दृढ़ता" (" मुलायम घड़ी”) डाली ने आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से प्रभावित होकर लिखा। अल सल्वाडोर के दिमाग में यह विचार आकार ले चुका था जब उसने एक गर्म अगस्त के दिन कैमाबर्ट पनीर के एक टुकड़े को देखा।

पहली बार, एक हाथी की छवि कैनवास पर दिखाई देती है "जागने से एक सेकंड पहले अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान के कारण एक सपना।" हाथियों के अलावा, डाली ने अक्सर अपने चित्रों में जानवरों के साम्राज्य के अन्य प्रतिनिधियों की छवियों का उपयोग किया: चींटियों (मृत्यु, क्षय और, एक ही समय में, महान यौन इच्छा का प्रतीक), उन्होंने घोंघे को इसके साथ जोड़ा मानव सिर(सिगमंड फ्रायड के चित्र देखें), उनके काम में टिड्डियां बर्बादी और डर की भावना से जुड़ी हैं।

डाली के चित्रों में अंडे जन्मपूर्व, अंतर्गर्भाशयी विकास के प्रतीक हैं, यदि आप गहराई से देखें - हम बात कर रहे हैंआशा और प्रेम के बारे में।

7 दिसंबर, 1959 को, ओवोसाइपेडे (ओवोसाइपेडे) की प्रस्तुति पेरिस में हुई: एक उपकरण जिसे सल्वाडोर डाली द्वारा आविष्कार किया गया था और इंजीनियर लैपरा द्वारा जीवन में लाया गया था। Ovosiped - एक पारदर्शी गेंद जिसमें एक व्यक्ति के लिए अंदर की सीट तय होती है। यह "परिवहन" उन उपकरणों में से एक था जिसे डाली ने अपनी उपस्थिति से सफलतापूर्वक जनता को चौंका दिया।

कोटेशन डेली

कला एक भयानक बीमारी है, लेकिन इसके बिना अब भी जीना नामुमकिन है।

कला के द्वारा मैं स्वयं को सीधा करता हूँ और सामान्य लोगों को संक्रमित करता हूँ।

कलाकार वह नहीं है जो प्रेरित होता है, बल्कि वह होता है जो प्रेरित करता है।

पेंटिंग और डाली एक ही चीज नहीं है, एक कलाकार के तौर पर मैं खुद को ओवरएस्टीमेट नहीं करता। यह सिर्फ इतना है कि दूसरे इतने बुरे हैं कि मैं बेहतर निकला।

मैंने देखा - और आत्मा में डूब गया, और ब्रश के माध्यम से कैनवास पर फैल गया। यह पेंटिंग है। और वही प्रेम है।

कलाकार के लिए, कैनवास पर ब्रश का हर स्पर्श पूरे जीवन का नाटक है।

मेरी पेंटिंग जीवन और भोजन, मांस और रक्त है। इसमें बुद्धि या भावना मत खोजो।

सदियों से, लियोनार्डो दा विंची और मैं एक-दूसरे का हाथ बढ़ाते रहे हैं।

मुझे लगता है कि अब हमारे पास मध्य युग है, लेकिन किसी दिन पुनर्जागरण आएगा।

मैं पतित हूँ। कला में, मैं कैमेम्बर्ट पनीर की तरह कुछ हूं: बस थोड़ा अधिक मात्रा में, और बस इतना ही। मैं - पुरातनता की अंतिम प्रतिध्वनि - बहुत किनारे पर खड़ा हूँ।

लैंडस्केप मन की एक अवस्था है।

पेंटिंग हस्तनिर्मित है रंगीन फोटोग्राफीठोस तर्कहीनता के सभी संभव, अति-परिष्कृत, असामान्य, अति-सौंदर्य नमूने।

मेरी पेंटिंग जीवन और भोजन, मांस और रक्त है। इसमें बुद्धि या भावना मत खोजो।

कला का एक काम मुझमें कोई भावना नहीं जगाता। एक उत्कृष्ट कृति को देखते हुए, मैं जो सीख सकता हूं उसके बारे में उत्साहित हूं। कोमलता में फैलना मेरे दिमाग में भी नहीं आता।

कलाकार ड्राइंग के साथ सोचता है।

यह अच्छा स्वाद है जो निष्फल है - एक कलाकार के लिए इससे अधिक हानिकारक कुछ भी नहीं है अच्छा स्वाद. फ्रेंच लें - अच्छे स्वाद के कारण, वे बिल्कुल आलसी हैं।

जानबूझकर लापरवाह पेंटिंग के साथ अपनी औसत दर्जे को ढंकने की कोशिश न करें - यह पहले ही स्ट्रोक में खुद को प्रकट कर देगा।

सबसे पहले, पुराने उस्तादों की तरह आकर्षित करना और लिखना सीखें, और उसके बाद ही अपने दम पर कार्य करें - और आपका सम्मान किया जाएगा।

अतियथार्थवाद कोई पार्टी नहीं है, कोई लेबल नहीं है, बल्कि मन की एक अनूठी अवस्था है, जो नारों या नैतिकता से बंधी नहीं है। अतियथार्थवाद मनुष्य की पूर्ण स्वतंत्रता और उसके सपने देखने का अधिकार है। मैं एक अतियथार्थवादी नहीं हूँ, मैं एक अतियथार्थवादी हूँ।

मैं - अतियथार्थवाद का सर्वोच्च अवतार - स्पेनिश रहस्यवादियों की परंपरा का पालन करता हूं।

अतियथार्थवादियों और मेरे बीच का अंतर यह है कि अतियथार्थवादी मैं हूं।

मैं एक अतियथार्थवादी नहीं हूँ, मैं एक अतियथार्थवादी हूँ।

साल्वाडोर डाली की जीवनी और फिल्मोग्राफी

साहित्य

"द सीक्रेट लाइफ़ ऑफ़ सल्वाडोर डाली ऐज़ टोल्ड बाय हिमसेल्फ" (1942)

"एक प्रतिभा की डायरी" (1952-1963)

औई: द पैरानॉयड-क्रिटिकल रेवोल्यूशन (1927-33)

"एंजेलस मिलिस का दुखद मिथक"

फिल्म का काम

"अंडालूसी कुत्ता"

"स्वर्ण युग"

"मंत्रमुग्ध"

"ऊपरी मंगोलिया के प्रभाव"

इस लेख को लिखते समय ऐसी साइटों से सामग्री का उपयोग किया गया था:kinofilms.tv , .

यदि आप कोई अशुद्धि पाते हैं, या इस लेख को पूरक करना चाहते हैं, तो हमें जानकारी भेजें मेल पता [ईमेल संरक्षित]साइट, हम और हमारे पाठक, आपके बहुत आभारी रहेंगे।

आज 11 मई महानायक का जन्मदिन है स्पेनिश चित्रकारऔर मूर्तिकार साल्वाडोर डाली . उनकी विरासत हमेशा हमारे साथ रहेगी, क्योंकि उनके कामों में कई लोग खुद का एक टुकड़ा पाते हैं - वही "पागलपन", जिसके बिना जीवन उबाऊ और नीरस होगा।

« अतियथार्थवाद मैं हूं", - बेशर्मी से कलाकार ने कहा, और कोई भी उससे सहमत नहीं हो सकता। उनकी सभी रचनाएँ अतियथार्थवाद की भावना से ओत-प्रोत हैं - दोनों पेंटिंग और तस्वीरें, जो उन्होंने अभूतपूर्व कौशल के साथ बनाईं। डाली किसी भी सौंदर्य या नैतिक दबाव से पूर्ण स्वतंत्रता की घोषणा की और किसी भी रचनात्मक प्रयोग में बहुत हद तक चला गया। उन्होंने सबसे उत्तेजक विचारों को लागू करने में संकोच नहीं किया और प्रेम और यौन क्रांति, इतिहास और प्रौद्योगिकी से लेकर समाज और धर्म तक सब कुछ लिखा।

महान हस्तमैथुनकर्ता

युद्ध का चेहरा

परमाणु विभाजन

हिटलर की पहेली

सेंट जुआन डे ला क्रूज़ का मसीह

डाली कला में प्रारंभिक रुचि लेना शुरू किया और स्कूल में रहते हुए भी कलाकार से निजी पेंटिंग सबक लिया नुनेज ललित कला अकादमी में प्रोफेसर। फिर, ललित कला अकादमी में ललित कला के स्कूल में, वह मैड्रिड के साहित्यिक और कलात्मक हलकों के करीब हो गया - विशेष रूप से, साथ लुइस बुनुएल और फेडेरिको गार्सिया लोर्का . हालांकि, वह लंबे समय तक अकादमी में नहीं रहे - उन्हें कुछ बहुत ही साहसिक विचारों के लिए निष्कासित कर दिया गया था, जो, हालांकि, उन्हें अपने कार्यों की पहली छोटी प्रदर्शनी आयोजित करने और जल्दी से सबसे अधिक में से एक बनने से नहीं रोका। प्रसिद्ध कलाकारकैटेलोनिया।

जवान औरत

राफेल नेक के साथ सेल्फ पोट्रेट

रोटी के साथ टोकरी

पीछे से दिखी युवती

इसके बाद डालीकी बैठक पर्व,जो उनका हो गया अतियथार्थवाद का संग्रह"। पहुंचने के लिए साल्वाडोर डालीअपने पति के साथ, वह तुरंत कलाकार के लिए एक जुनून से भर गई और अपने पति को एक प्रतिभा के लिए छोड़ दिया। डाली लेकिन, अपनी भावनाओं में लीन, जैसे कि उन्होंने यह भी ध्यान नहीं दिया कि उनका "म्यूज" अकेले नहीं आया था। पर्व उनका जीवन साथी और प्रेरणा का स्रोत बन जाता है। वह पूरे अवांट-गार्डे समुदाय के साथ प्रतिभा को जोड़ने वाला एक पुल भी बन गई - उसकी चालबाजी और सज्जनता ने उसे अपने सहयोगियों के साथ कम से कम किसी तरह का संबंध बनाए रखने की अनुमति दी। प्रिय की छवि कई कार्यों में परिलक्षित होती है डाली .

गाला का पोर्ट्रेट जिसमें मेमने की दो पसलियां उसके कंधे पर टिकी हुई हैं

मेरी पत्नी, नग्न, अपने शरीर को देखती है, जो एक सीढ़ी बन गई है, एक स्तंभ के तीन कशेरुक, आकाश और वास्तुकला

गैलारीना

नग्न दली, पांच आदेशित निकायों पर विचार कर रही है, कारपस्कल्स में बदल रही है, जिसमें से लेडा लियोनार्डो अप्रत्याशित रूप से बनाया गया है, गाला के चेहरे से लगाया गया है

बेशक, अगर हम पेंटिंग की बात करें डाली , उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों को याद करना असंभव नहीं है:

जागने से एक पल पहले, अनार के चारों ओर मधुमक्खी के उड़ने से प्रेरित सपना

यादें ताज़ा रहना

ज्वलंत जिराफ

हंसों का प्रतिबिम्ब हाथियों में

उबली हुई फलियों के साथ एक निंदनीय संरचना (गृहयुद्ध का पूर्वाभास)

मानवरूपी लॉकर

एक मासूम युवती की लौंडेबाज़ी आत्म संतुष्टि

शाम की मकड़ी... आशा है

डेल्फ़्ट के वर्मियर का भूत, एक तालिका के रूप में सेवा करने में सक्षम

मूर्तियों डाली उनकी अतियथार्थवादी प्रतिभा को एक नए स्तर पर लाया - वे कैनवास के विमान से त्रि-आयामी अंतरिक्ष में कूद गए, आकार और अतिरिक्त मात्रा ले ली। अधिकांश कार्य दर्शकों के लिए सहज रूप से परिचित हो गए हैं - मास्टर ने उनमें उन्हीं छवियों और विचारों का उपयोग किया है जो उनके कैनवस में हैं। मूर्तियाँ बनाने के लिए डाली मुझे कई घंटे मोम में तराशने में बिताने पड़े, और फिर काँसे की आकृतियाँ ढालने के लिए साँचे बनाने पड़े। उनमें से कुछ को तब बढ़े हुए आकार में ढाला गया था।

अन्य बातों के अलावा, डाली एक उत्कृष्ट फ़ोटोग्राफ़र थे, और साथ में फ़ोटोग्राफ़ी के विकास की शुरुआत की उम्र में फिलिप हल्समैन वह बिल्कुल अविश्वसनीय और असली तस्वीरें बनाने में कामयाब रहे।

कला से प्यार करें और सल्वाडोर डाली के काम का आनंद लें!

महान और असाधारण व्यक्ति सल्वाडोर डाली का जन्म स्पेन के फिगुएरेस शहर में 1904 में 11 मई को हुआ था. उनके माता-पिता बहुत अलग थे। माँ ईश्वर में विश्वास करती थी, और पिता, इसके विपरीत, नास्तिक थे। सल्वाडोर डाली के पिता को सल्वाडोर भी कहा जाता था। कई लोग मानते हैं कि डाली का नाम उनके पिता के नाम पर रखा गया था, लेकिन यह पूरी तरह सच नहीं है। हालाँकि पिता और पुत्र के नाम समान थे, लेकिन छोटे सल्वाडोर डाली का नाम उनके भाई की याद में रखा गया था, जिनकी दो साल की उम्र से पहले ही मृत्यु हो गई थी। इसने भविष्य के कलाकार को चिंतित कर दिया, क्योंकि वह अतीत की किसी तरह की प्रतिध्वनि की तरह महसूस करता था। सल्वाडोर की एक बहन थी जिसका जन्म 1908 में हुआ था।

सल्वाडोर डाली का बचपन

डाली ने बहुत खराब पढ़ाई की, बिगड़ैल और बेचैन था, हालाँकि बचपन में उसमें चित्र बनाने की क्षमता थी। अल सल्वाडोर के पहले शिक्षक रेमन पिचोट थे। पहले से ही 14 साल की उम्र में, उनकी पेंटिंग फिगर्स में एक प्रदर्शनी में थीं.

1921 में, सल्वाडोर डाली मैड्रिड के लिए रवाना हुए और वहाँ ललित कला अकादमी में प्रवेश किया। उन्हें पढ़ाना पसंद नहीं था। उनका मानना ​​था कि वे स्वयं अपने शिक्षकों को चित्र बनाने की कला सिखा सकते हैं। वह मैड्रिड में केवल इसलिए रहे क्योंकि वह अपने साथियों के साथ संवाद करने में रुचि रखते थे। वहां उनकी मुलाकात फेडेरिको गार्सिया लोर्का और लुइस बुनुएल से हुई।

अकादमी में पढ़ रहे हैं

1924 में, दुर्व्यवहार के लिए डाली को अकादमी से निष्कासित कर दिया गया था। एक साल बाद वहाँ लौटकर, उन्हें 1926 में बिना बहाली के अधिकार के फिर से निष्कासित कर दिया गया। जिस घटना ने इस स्थिति को जन्म दिया वह आश्चर्यजनक था। एक परीक्षा में, प्रोफेसर ने अकादमी से दुनिया के 3 महानतम कलाकारों के नाम बताने को कहा। डाली ने जवाब दिया कि वह इस तरह के सवालों का जवाब नहीं देंगे, क्योंकि अकादमी के एक भी शिक्षक को उनके जज होने का अधिकार नहीं था। डाली शिक्षकों के प्रति बहुत तिरस्कारपूर्ण थी।

और इस समय तक, सल्वाडोर डाली के पास पहले से ही अपनी प्रदर्शनी थी, जिसे उन्होंने स्वयं देखा था। यह कलाकारों को पेश करने का उत्प्रेरक था।

सल्वाडोर डाली के बुनुएल के साथ घनिष्ठ संबंध के परिणामस्वरूप अंडालूसी डॉग नामक एक फिल्म बनी, जिसमें एक अतियथार्थवादी मोड़ था। 1929 में, डाली आधिकारिक तौर पर एक अतियथार्थवादी बन गई।

कैसे डाली ने अपना संग्रह पाया

1929 में, डाली ने अपना संग्रह ढूंढ लिया। वह गाला एलुअर्ड बन गई। यह वह है जिसे सल्वाडोर डाली द्वारा कई चित्रों में दर्शाया गया है। उनके बीच एक गंभीर जुनून पैदा हो गया और गाला ने अपने पति को डाली के साथ रहने के लिए छोड़ दिया। अपनी प्रेयसी से मिलने के समय, डाली कैडेकस में रहती थी, जहाँ उसने बिना किसी विशेष सुविधा के खुद के लिए एक झोपड़ी खरीदी थी। गाला डाली की मदद के बिना, वे बार्सिलोना, लंदन, न्यूयॉर्क जैसे शहरों में कई उत्कृष्ट प्रदर्शनियों का आयोजन करने में कामयाब रहे।

1936 में, एक बहुत ही दुखद क्षण आया। लंदन में उनकी एक प्रदर्शनी में डाली ने डाइविंग सूट में लेक्चर देने का फैसला किया. जल्द ही उसका दम घुटने लगा। अपने हाथों से सक्रिय रूप से इशारा करते हुए उसने अपना हेलमेट उतारने को कहा। जनता ने इसे मजाक के रूप में लिया और सब कुछ काम कर गया।

1937 तक, जब डाली पहले ही इटली का दौरा कर चुकी थी, उसके काम करने की शैली में काफी बदलाव आ गया था। पुनर्जागरण के उस्तादों के काम से बहुत अधिक प्रभावित। डाली को अतियथार्थवादी समाज से निष्कासित कर दिया गया था।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, डाली संयुक्त राज्य अमेरिका चली गई, जहाँ वह पहचानने योग्य था, और जल्दी से सफलता प्राप्त की। 1941 में, संग्रहालय ने उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी के लिए अपने दरवाजे खोले। समकालीन कलाअमेरीका। 1942 में अपनी आत्मकथा लिखने के बाद, डाली ने महसूस किया कि वह वास्तव में प्रसिद्ध थे, क्योंकि पुस्तक बहुत जल्दी बिक गई। 1946 में, डाली ने अल्फ्रेड हिचकॉक के साथ सहयोग किया। बेशक, अपने पूर्व कॉमरेड आंद्रे ब्रेटन की सफलता के बावजूद, वह एक लेख लिखने का मौका नहीं चूक सकते थे जिसमें उन्होंने डाली को अपमानित किया - "सल्वाडोर डाली - एविडा डॉलर" ("रोइंग डॉलर")।

1948 में, सल्वाडोर डाली यूरोप लौट आया और पोर्ट लिगेट में बस गया, वहाँ से पेरिस, फिर वापस न्यूयॉर्क चला गया।

डाली बहुत थी प्रसिद्ध व्यक्ति. उसने लगभग सब कुछ किया और सफल रहा। उनकी सभी प्रदर्शनियों की गिनती नहीं की जा सकती है, लेकिन टेट गैलरी में प्रदर्शनी सबसे यादगार थी, जिसे लगभग 250 मिलियन लोगों ने देखा था, जो प्रभावित हुए बिना नहीं रह सकी।

सल्वाडोर डाली की मृत्यु 1989 में गाला की मृत्यु के बाद 23 जनवरी को हुई, जिनकी मृत्यु 1982 में हुई थी।