पुनर्जागरण के इटली में आदर्श शहरों की परियोजनाएं। पेरिस के स्थापत्य टुकड़ियाँ
सर्गेई ख्रोमोव
यद्यपि एक भी आदर्श शहर पत्थर में सन्निहित नहीं था, उनके विचारों को पुनर्जागरण के वास्तविक शहरों में जीवन मिला ...
पाँच शताब्दियाँ हमें उस समय से अलग करती हैं जब वास्तुकारों ने पहली बार शहर के पुनर्निर्माण के मुद्दों को संबोधित किया था। और वही सवाल आज हमारे लिए तीखे हैं: नए शहर कैसे बनाएं? पुराने का पुनर्निर्माण कैसे करें - उनमें अलग-अलग पहनावा फिट करें या सब कुछ ध्वस्त और पुनर्निर्माण करें? और सबसे महत्वपूर्ण बात - एक नए शहर में क्या विचार करना है?
पुनर्जागरण के उस्तादों ने उन विचारों को मूर्त रूप दिया जो प्राचीन संस्कृति और दर्शन में पहले से ही सुनाई दे रहे थे: मानवतावाद के विचार, प्रकृति और मनुष्य का सामंजस्य। लोग फिर प्लेटो के आदर्श राज्य और आदर्श शहर के सपने की ओर मुड़ते हैं। शहर की नई छवि पहले एक छवि के रूप में, एक सूत्र के रूप में, एक विचार के रूप में पैदा होती है, जो भविष्य के लिए एक साहसिक दावा है - इतालवी क्वाट्रोसेंटो के कई अन्य आविष्कारों की तरह।
शहर के सिद्धांत का निर्माण पुरातनता की विरासत के अध्ययन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था, और सबसे ऊपर, मार्क विटरुवियस (पहली शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही), एक वास्तुकार और इंजीनियर द्वारा "आर्किटेक्चर पर दस पुस्तकें" का संपूर्ण ग्रंथ जूलियस सीज़र की सेना में। यह ग्रंथ 1427 में एक अभय में खोजा गया था। विटरुवियस के अधिकार पर अलबर्टी, पल्लदियो, वासरी द्वारा जोर दिया गया था। विटरुवियस के सबसे बड़े पारखी डेनियल बारबारो थे, जिन्होंने 1565 में अपनी टिप्पणियों के साथ अपना ग्रंथ प्रकाशित किया। सम्राट ऑगस्टस को समर्पित एक काम में, विटरुवियस ने ग्रीस और रोम में वास्तुकला और शहरी नियोजन के अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत किया। उन्होंने शहर की स्थापना के लिए एक अनुकूल क्षेत्र चुनने, मुख्य शहर के चौराहों और सड़कों की नियुक्ति और इमारतों की टाइपोलॉजी के पहले से ही क्लासिक प्रश्नों पर विचार किया। सौंदर्य के दृष्टिकोण से, विटरुवियस ने समन्वय (वास्तुकला के आदेशों का पालन करना), उचित योजना, ताल और व्यवस्था की एकरूपता, समरूपता और आनुपातिकता, उद्देश्य के अनुरूप रूप और संसाधनों के वितरण के पालन की सलाह दी। |
पुनर्जागरण के शहरी नियोजन में, सिद्धांत और व्यवहार समानांतर में विकसित होते हैं। नए भवनों का निर्माण किया जा रहा है और पुराने का पुनर्निर्माण किया जा रहा है, स्थापत्य टुकड़ियों का गठन किया जा रहा है और उसी समय ग्रंथ लिखे जा रहे हैं, वास्तुकला के लिए समर्पित, नियोजन और शहरों को मजबूत बनाना। उनमें से प्रसिद्ध कृतियांअल्बर्टी और पल्लादियो, योजनाएं आदर्श शहरोंफिलारेटे, स्कैमोज़ी और अन्य। लेखकों का विचार व्यावहारिक निर्माण की जरूरतों से बहुत आगे है: वे तैयार परियोजनाओं का वर्णन नहीं करते हैं जिनका उपयोग किसी विशिष्ट शहर की योजना बनाने के लिए किया जा सकता है, लेकिन एक ग्राफिक रूप से चित्रित विचार, एक शहर की अवधारणा। अर्थव्यवस्था, स्वच्छता, रक्षा, सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से शहर के स्थान के बारे में तर्क दिया गया है। आवासीय क्षेत्रों और शहरी केंद्रों, बगीचों और पार्कों के लिए इष्टतम योजनाओं की खोज की जा रही है। रचना, सामंजस्य, सौंदर्य, अनुपात के प्रश्नों का अध्ययन किया जाता है। इन आदर्श निर्माणों में, शहर की योजना को तर्कवाद, ज्यामितीय स्पष्टता, केंद्रित रचना और पूरे और भागों के बीच सामंजस्य की विशेषता है। और, अंत में, जो अन्य युगों से पुनर्जागरण की वास्तुकला को अलग करता है, वह इन सभी निर्माणों के केंद्र में केंद्र में खड़ा व्यक्ति है। पर ध्यान मानव व्यक्तित्वइतना महान था कि भी वास्तु संरचनाएंकी तुलना मानव शरीरसही अनुपात और सुंदरता के मानक के रूप में।
लिखित
XV सदी के 50 के दशक में। लियोन अल्बर्टी द्वारा "आर्किटेक्चर पर दस पुस्तकें" ग्रंथ प्रकट होता है। संक्षेप में, यह इस विषय पर नए युग का पहला सैद्धांतिक कार्य था। यह शहरी नियोजन के कई मुद्दों से संबंधित है, जिसमें साइट के चयन और शहर की योजना से लेकर टाइपोलॉजी और सजावट का निर्माण शामिल है। सुंदरता के बारे में उनके तर्क विशेष रुचि रखते हैं। अलबर्टी ने लिखा है कि "सौंदर्य सभी भागों का एक सख्त आनुपातिक सामंजस्य है, जो कि वे किससे संबंधित हैं - जैसे कि कुछ भी जोड़ा, घटाया या इसे खराब किए बिना बदला नहीं जा सकता है।" वास्तव में, अल्बर्टी पुनर्जागरण शहरी कलाकारों की टुकड़ी के मूल सिद्धांतों की घोषणा करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो अनुपात की प्राचीन भावना को एक नए युग की तर्कसंगत शुरुआत से जोड़ते थे। भवन की ऊँचाई का उसके सामने स्थित स्थान (1:3 से 1:6 तक) का दिया गया अनुपात, मुख्य और द्वितीयक भवनों के वास्तु पैमानों की संगति, रचना का संतुलन और अनुपस्थिति असंगत विरोधाभास - ये पुनर्जागरण शहरी योजनाकारों के सौंदर्यवादी सिद्धांत हैं।
आदर्श शहर ने युग के कई महान लोगों को उत्साहित किया। उसके और लियोनार्डो दा विंची के बारे में सोचा। उनका विचार दो-स्तरीय शहर बनाने का था: ऊपरी स्तर पैदल और सतही सड़कों के लिए अभिप्रेत था, और निचला एक सुरंगों और नहरों के लिए था जो घरों के तहखानों से जुड़ा था, जिसके माध्यम से माल परिवहन चलता है। मिलान और फ्लोरेंस के पुनर्निर्माण के साथ-साथ एक धुरी शहर की परियोजना के लिए उनकी योजनाओं के लिए जाना जाता है।
एक अन्य प्रमुख शहर सिद्धांतकार एंड्रिया पल्लदियो थे। अपने ग्रंथ "आर्किटेक्चर पर चार पुस्तकें" में वह शहरी जीव की अखंडता और उसके स्थानिक तत्वों के संबंध को दर्शाता है। उनका कहना है कि "शहर कुछ भी नहीं बल्कि एक निश्चित है बड़ा घर, और इसके विपरीत, घर एक प्रकार का छोटा शहर है। शहरी पहनावे के बारे में वे लिखते हैं: “सौंदर्य का परिणाम है सुंदर आकारऔर संपूर्ण का भागों के साथ, भागों का एक दूसरे से, और भागों का भी संपूर्ण से पत्राचार। ग्रंथ में एक प्रमुख स्थान इमारतों के इंटीरियर, उनके आयाम और अनुपात को दिया गया है। पल्लदियो सड़कों के बाहरी स्थान को घरों और आंगनों के आंतरिक भाग से व्यवस्थित रूप से जोड़ने की कोशिश कर रहा है।
16 वीं शताब्दी के अंत के करीब। कई सिद्धांतकार खुदरा स्थान और किलेबंदी के मुद्दों से आकर्षित हुए। इसलिए, जियोर्जियो वासारी जूनियर अपने आदर्श शहर में चौकों, शॉपिंग आर्केड, लॉजिआस, पलाज़ोस के विकास पर बहुत ध्यान देता है। और विसेंज़ो स्कैमोज़ी और बुआनायुटो लॉरिनी की परियोजनाओं में, किलेबंदी कला के मुद्दे महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। यह उस समय के आदेश की प्रतिक्रिया थी - विस्फोटक गोले के आविष्कार के साथ, किले की दीवारों और टावरों को मिट्टी के गढ़ों से बदल दिया गया, शहर की सीमाओं से बाहर ले जाया गया, और शहर अपनी रूपरेखा में एक मल्टी-बीम स्टार जैसा दिखने लगा . इन विचारों को पलमानोवा के वास्तव में निर्मित किले में सन्निहित किया गया था, जिसके निर्माण का श्रेय स्कैमोज़ी को दिया जाता है।
अभ्यास
यद्यपि एक भी आदर्श शहर पत्थर में सन्निहित नहीं था, छोटे किले शहरों के अपवाद के साथ, इसके निर्माण के कई सिद्धांत 16 वीं शताब्दी में पहले से ही वास्तविकता में सन्निहित थे। उस समय, इटली और अन्य देशों में, शहरी पहनावा के महत्वपूर्ण तत्वों को जोड़ने वाली सीधी चौड़ी सड़कें बिछाई गईं, नए वर्ग बनाए गए, पुराने को फिर से बनाया गया और बाद में एक नियमित संरचना वाले पार्क और महल के टुकड़े दिखाई दिए।
| एंटोनियो फिलारेटे द्वारा आदर्श शहर शहर योजना में एक अष्टकोणीय तारा था, जो 3.5 किमी के किनारे के साथ दो समान वर्गों के 45 ° के कोण पर चौराहे से बना था। तारे के फैलाव में आठ गोल मीनारें थीं, और "जेब" में - आठ शहर के द्वार। गेट और टावर रेडियल सड़कों से केंद्र से जुड़े थे, जिनमें से कुछ शिपिंग चैनल थे। शहर के मध्य भाग में, एक पहाड़ी पर, मुख्य आयताकार वर्ग था, जिसके छोटे किनारों पर राजकुमार का महल और शहर का गिरजाघर स्थित होना था, और लंबे किनारों पर - न्यायिक और शहर के संस्थान। चौक के बीच में एक तालाब और एक गुम्मट था। दो अन्य शहर के सबसे प्रतिष्ठित निवासियों के घरों के साथ, मुख्य चौक से सटे हुए हैं। रिंग स्ट्रीट के साथ रेडियल सड़कों के चौराहे पर सोलह और वर्ग स्थित थे: आठ शॉपिंग और आठ पैरिश केंद्रों और चर्चों के लिए। |
इस तथ्य के बावजूद कि पुनर्जागरण की कला मध्य युग की कला के लिए पर्याप्त रूप से विरोध कर रही थी, यह मध्ययुगीन शहरों में आसानी से और व्यवस्थित रूप से फिट हो गई। अपनी व्यावहारिक गतिविधियों में, पुनर्जागरण के वास्तुकारों ने "पुराने को नष्ट किए बिना एक नया निर्माण" के सिद्धांत का उपयोग किया। वे न केवल उसी शैली की इमारतों से आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण पहनावा बनाने में कामयाब रहे, जैसा कि फ्लोरेंस में अन्नुज़ियाता के वर्गों (फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची द्वारा डिज़ाइन किया गया) और रोम में कैपिटल (माइकल एंजेलो द्वारा डिज़ाइन किया गया) में देखा जा सकता है, बल्कि इमारतों को संयोजित करने के लिए भी एक रचना में अलग-अलग समय। तो, सेंट के चौक पर। वेनिस में मार्क, मध्ययुगीन इमारतों को 16 वीं शताब्दी की नई इमारतों के साथ एक वास्तुशिल्प और स्थानिक पहनावा में जोड़ा गया है। और फ्लोरेंस में, मध्ययुगीन पलाज़ो वेक्चियो के साथ पियाज़ा डेला सिग्नोरिया से, जियोर्जियो वासरी द्वारा डिज़ाइन की गई उफ़ीज़ी स्ट्रीट, सामंजस्यपूर्ण रूप से अनुसरण करती है। इसके अलावा, सांता मारिया डेल फियोर (ब्रुनेलेस्ची के पुनर्निर्माण) के फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल का पहनावा पूरी तरह से एक साथ तीन स्थापत्य शैली को जोड़ता है: रोमनस्क्यू, गोथिक और पुनर्जागरण।
मध्य युग का शहर और पुनर्जागरण का शहर
पुनर्जागरण का आदर्श शहर प्राचीन शहरी नियोजन सिद्धांतों के विकास में व्यक्त मध्य युग के खिलाफ एक तरह के विरोध के रूप में प्रकट हुआ। मध्ययुगीन शहर के विपरीत, जिसे एक प्रकार के रूप में माना जाता था, यद्यपि अपूर्ण, "स्वर्गीय यरूशलेम" की समानता, मानव नहीं, बल्कि एक दिव्य योजना का अवतार, पुनर्जागरण का शहर एक मानव निर्माता द्वारा बनाया गया था। मनुष्य ने केवल वही नहीं बनाया जो पहले से मौजूद था, उसने कुछ और सही बनाया और "ईश्वरीय गणित" के अनुसार किया। पुनर्जागरण का शहर मनुष्य के लिए बनाया गया था और उसे सांसारिक विश्व व्यवस्था, उसकी वास्तविक सामाजिक, राजनीतिक और रोजमर्रा की संरचना के अनुरूप होना था।
मध्ययुगीन शहर शक्तिशाली दीवारों से घिरा हुआ है, दुनिया से दूर है, इसके घर कुछ खामियों के साथ किले की तरह हैं। पुनर्जागरण शहर खुला है, इससे सुरक्षित नहीं है बाहर की दुनिया, वह इसे नियंत्रित करता है, इसे अधीन करता है। इमारतों की दीवारें, परिसीमन, आंगनों और कमरों के साथ सड़कों और चौकों के स्थानों को एकजुट करती हैं। वे पारगम्य हैं - उनके पास कई उद्घाटन, आर्केड, कोलोनेड, ड्राइववे, खिड़कियां हैं।
यदि मध्ययुगीन शहर स्थापत्य खंडों का स्थान है, तो पुनर्जागरण का शहर अधिक हद तक स्थापत्य स्थानों का वितरण है। नए शहर का केंद्र गिरजाघर या टाउन हॉल की इमारत नहीं है, बल्कि मुख्य चौक का खाली स्थान है, जो ऊपर और दोनों तरफ खुला है। वे इमारत में प्रवेश करते हैं और सड़क और चौक से बाहर निकल जाते हैं। और अगर मध्ययुगीन शहर को उसके केंद्र में खींचा जाता है - यह केन्द्रापसारक है, तो पुनर्जागरण का शहर केन्द्रापसारक है - यह बाहरी दुनिया के लिए निर्देशित है।
| प्लेटो का आदर्श शहर योजना में, शहर का मध्य भाग पानी और पृथ्वी के छल्ले का एक विकल्प था। बाहरी पानी की अंगूठी समुद्र से 50 स्टेडिया लंबी (1 स्टेडिया - सीए। 193 मीटर) चैनल से जुड़ी हुई थी। पानी के छल्ले को अलग करने वाले मिट्टी के छल्ले में जहाजों के मार्ग के लिए अनुकूलित पुलों के पास भूमिगत चैनल थे। परिधि में सबसे बड़ा पानी का वलय तीन स्टेडियम चौड़ा था, जैसा कि उसके पीछे मिट्टी का था; अगले दो छल्ले, जल और पृथ्वी, दो सीढ़ी चौड़े थे; अंत में, बीच में स्थित द्वीप को घेरने वाला जल वलय एक स्टेडियम चौड़ा था। |
मध्ययुगीन शहर प्राकृतिक परिदृश्य का अनुसरण करता है, इसका उपयोग अपने उद्देश्यों के लिए करता है। पुनर्जागरण का शहर बल्कि कला का एक काम है, एक "ज्यामिति खेल"। आर्किटेक्ट उस पर खींची गई जगहों के एक ज्यामितीय ग्रिड को सुपरइम्पोज़ करके इलाके को संशोधित करता है। ऐसे शहर का एक स्पष्ट आकार होता है: एक चक्र, एक वर्ग, एक अष्टकोणीय, एक तारा; यहाँ तक कि नदियाँ भी इसमें सीधी हैं।
मध्ययुगीन शहर लंबवत है। यहाँ सब कुछ ऊपर की ओर निर्देशित है, स्वर्ग की ओर - दूर और दुर्गम। पुनर्जागरण का शहर क्षैतिज है, यहाँ मुख्य बात परिप्रेक्ष्य है, दूरी में आकांक्षा, नए क्षितिज की ओर। एक मध्ययुगीन व्यक्ति के लिए, स्वर्ग का मार्ग एक स्वर्गारोहण है, जिसे पश्चाताप और विनम्रता के माध्यम से प्राप्त किया जा सकता है, सांसारिक सब कुछ का त्याग। पुनर्जागरण के लोगों के लिए, यह अपने स्वयं के अनुभव प्राप्त करने और दिव्य कानूनों को समझने के माध्यम से एक चढ़ाई है।
एक आदर्श शहर के सपने ने कई वास्तुकारों की रचनात्मक खोजों को न केवल पुनर्जागरण, बल्कि बाद के समय में भी प्रेरणा दी, इसने सद्भाव और सुंदरता का मार्ग प्रशस्त किया और रोशन किया। आदर्श शहर हमेशा वास्तविक शहर के अंदर मौजूद होता है, जितना कि तथ्यों की दुनिया से विचारों की दुनिया से अलग, कल्पना की दुनिया से कल्पना की दुनिया के रूप में। और यदि आप जानते हैं कि पुनर्जागरण के उस्तादों की तरह सपने कैसे देखे जाते हैं, तो आप इस शहर को देख सकते हैं - सूर्य का शहर, सोने का शहर।
मूल लेख "न्यू एक्रोपोलिस" पत्रिका की साइट पर है।
पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला में श्रेण्यवाद
आइए इसे इटालियंस पर छोड़ दें
अपनी नकली चमक के साथ खाली टिनसेल।
कुल अर्थ अधिक महत्वपूर्ण हैलेकिन उसके पास आने के लिए,
हमें बाधाओं और रास्तों को पार करना होगा,
चिह्नित पथ का सख्ती से पालन करें:
कभी-कभी दिमाग के पास एक ही रास्ता होता है...
आपको अर्थ के बारे में सोचने की जरूरत है और उसके बाद ही लिखें!
एन बोइलू। "काव्य कला"।
वी. लिपेत्स्काया द्वारा अनुवाद
तो अपने समकालीनों को क्लासिकवाद के मुख्य विचारकों में से एक, कवि निकोलस बोइल्यू (1636-1711) ने सिखाया। क्लासिकवाद के कड़े नियमों को कॉर्निले और रैसीन की त्रासदियों, मोलिअर की कॉमेडी और ला फोंटेन के व्यंग्य, लूली के संगीत और पॉसिन की पेंटिंग, पेरिस के महलों और पहनावाओं की वास्तुकला और सजावट में सन्निहित किया गया था।
प्राचीन संस्कृति की सर्वोत्तम उपलब्धियों पर केंद्रित वास्तुकला के कार्यों में शास्त्रीयता सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी - एक आदेश प्रणाली, सख्त समरूपता, संरचना के हिस्सों की स्पष्ट आनुपातिकता और सामान्य विचार के अधीनता। ऐसा प्रतीत होता है कि क्लासिकिस्ट आर्किटेक्चर की "ऑस्ट्रियर स्टाइल" का उद्देश्य "महान सादगी और शांत भव्यता" के अपने आदर्श सूत्र को नेत्रहीन रूप से मूर्त रूप देना था। क्लासिकवाद की स्थापत्य संरचनाओं में सरल और स्पष्ट रूपों का प्रभुत्व था, अनुपातों का एक शांत सामंजस्य। वस्तु की रूपरेखा को दोहराते हुए, सीधी रेखाओं, विनीत सजावट को वरीयता दी गई। कारीगरी, व्यावहारिकता और समीचीनता की सादगी और बड़प्पन ने सब कुछ प्रभावित किया।
"आदर्श शहर" के बारे में पुनर्जागरण आर्किटेक्ट्स के विचारों के आधार पर, क्लासिकवाद के आर्किटेक्ट बनाए गए नया प्रकारएक भव्य महल और पार्क पहनावा, एक ज्यामितीय योजना के लिए सख्ती से अधीनस्थ। इस समय की उत्कृष्ट स्थापत्य संरचनाओं में से एक पेरिस के बाहरी इलाके में फ्रांसीसी राजाओं का निवास था - वर्साय का महल।
वर्साय का "फेयरी ड्रीम"
मार्क ट्वेन, जिन्होंने 19वीं शताब्दी के मध्य में वर्साय का दौरा किया था।
"मैंने लुई XIV को डांटा, जिसने वर्साय पर 200 मिलियन डॉलर खर्च किए, जब लोगों के पास रोटी के लिए पर्याप्त नहीं था, लेकिन अब मैंने उसे माफ कर दिया है। यह असाधारण रूप से सुंदर है! तुम घूरो, बस अपनी आंखें खोलो और समझने की कोशिश करो कि तुम धरती पर हो न कि अदन के बागों में। और आप यह मानने के लिए लगभग तैयार हैं कि यह एक धोखा है, बस एक शानदार सपना है।
वास्तव में, वर्साय का "कहानी का सपना" अभी भी नियमित लेआउट के पैमाने, अग्रभाग के शानदार वैभव और आंतरिक सजावट की चमक के साथ विस्मित करता है। विश्व के तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित मॉडल के विचार को व्यक्त करते हुए, वर्साय क्लासिकवाद की भव्य-आधिकारिक वास्तुकला का एक दृश्य अवतार बन गया।
एक सौ हेक्टेयर भूमि एक अत्यंत में छोटी अवधि(1666-1680) फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के लिए स्वर्ग के एक टुकड़े में बदल गए थे। आर्किटेक्ट लुइस लेवॉक्स (1612-1670), जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट (1646-1708) और आंद्रे ले नोत्रे(1613-1700)। कई वर्षों के दौरान, उन्होंने पुनर्निर्माण किया और इसकी वास्तुकला में बहुत कुछ बदल दिया, जिससे कि वर्तमान में यह कई वास्तुशिल्प परतों का एक जटिल संलयन है, जो क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताओं को अवशोषित करता है।
वर्साय का केंद्र ग्रैंड पैलेस है, जिसमें तीन अभिसरण मार्ग हैं। एक निश्चित ऊंचाई पर स्थित, महल क्षेत्र पर एक प्रमुख स्थान रखता है। इसके रचनाकारों ने मुखौटे की लगभग आधा किलोमीटर की लंबाई को एक केंद्रीय भाग और दो पार्श्व पंखों में विभाजित किया - रिसालिट, इसे एक विशेष महत्व दिया। मुखौटा तीन मंजिलों द्वारा दर्शाया गया है। पहला, जो एक विशाल आधार की भूमिका निभाता है, को इतालवी पुनर्जागरण महलों-पलाज़ोस के मॉडल पर सरसराहट से सजाया गया है। दूसरे, सामने, ऊँची मेहराबदार खिड़कियाँ हैं, जिनके बीच में आयनिक स्तंभ और पायलट हैं। इमारत का शीर्ष स्तर महल की उपस्थिति के लिए स्मारकीयता प्रदान करता है: इसे छोटा किया जाता है और मूर्तिकला समूहों के साथ समाप्त होता है जो इमारत को एक विशेष लालित्य और हल्कापन देते हैं। अग्रभाग पर खिड़कियों, भित्तिस्तंभों और स्तंभों की ताल इसकी शास्त्रीय तपस्या और भव्यता पर जोर देती है। यह कोई संयोग नहीं है कि मोलिरे ने वर्साय के ग्रैंड पैलेस के बारे में कहा:
"महल की कलात्मक सजावट पूर्णता के साथ इतनी मेल खाती है कि प्रकृति इसे देती है कि इसे जादुई महल कहा जा सकता है।"
अंदरूनी भव्य महलबैरोक शैली में सजाया गया है: वे मूर्तिकला सजावट, सोने का पानी चढ़ा प्लास्टर और नक्काशियों, कई दर्पण और अति सुंदर फर्नीचर के रूप में समृद्ध सजावट के साथ लाजिमी है। दीवारों और छत को स्पष्ट ज्यामितीय पैटर्न के साथ रंगीन संगमरमर के स्लैब से ढंका गया है: वर्ग, आयत और वृत्त। पौराणिक विषयों पर चित्रमय पैनल और टेपेस्ट्री राजा लुई XIV की महिमा करते हैं। गिल्डिंग के साथ बड़े पैमाने पर कांस्य झूमर धन और विलासिता की छाप को पूरा करते हैं।
महल के हॉल (उनमें से लगभग 700 हैं) अंतहीन enfilades बनाते हैं और औपचारिक जुलूसों, शानदार उत्सवों और बहाना गेंदों के लिए अभिप्रेत हैं। महल के सबसे बड़े औपचारिक हॉल में - मिरर गैलरी (73 मीटर लंबी) - नए स्थानिक और प्रकाश प्रभाव की खोज स्पष्ट रूप से प्रदर्शित होती है। हॉल के एक तरफ की खिड़कियां दूसरी तरफ के शीशों से मेल खाती थीं। सूर्य के प्रकाश या कृत्रिम प्रकाश के तहत, चार सौ दर्पणों ने एक असाधारण स्थानिक प्रभाव पैदा किया, जो प्रतिबिंबों के जादुई खेल को व्यक्त करता है।
वर्साय और लौवर में चार्ल्स लेब्रन (1619-1690) की सजावटी रचनाएँ उनके औपचारिक वैभव में आघात कर रही थीं। उनके द्वारा घोषित "जुनून को चित्रित करने की विधि", जिसमें उच्च श्रेणी के व्यक्तियों की धूमधाम से प्रशंसा शामिल थी, ने कलाकार को एक सफल सफलता दिलाई। 1662 में, वे राजा के पहले चित्रकार बने, और फिर टेपेस्ट्री के शाही कारख़ाना (हाथ से बुने हुए कालीन-चित्र, या टेपेस्ट्री) के निदेशक और वर्साय के महल में सभी सजावटी कार्यों के प्रमुख बने। पैलेस की मिरर गैलरी में, लेब्रन ने चित्रित किया
पौराणिक विषयों पर कई अलंकारिक रचनाओं के साथ एक सोने का पानी चढ़ा हुआ छत जो "सन किंग" लुई XIV के शासनकाल को गौरवान्वित करता है। ढेर सुरम्य रूपक और विशेषताएँ, चमकीले रंग और बैरोक के सजावटी प्रभाव स्पष्ट रूप से क्लासिकवाद की वास्तुकला के विपरीत थे।
राजा का शयनकक्ष महल के मध्य भाग में स्थित है और मुख की ओर है उगता सूरज. यहीं से एक बिंदु से निकलने वाले तीन राजमार्गों का दृश्य खुला, जो प्रतीकात्मक रूप से राज्य सत्ता के मुख्य केंद्र की याद दिलाता था। बालकनी से, राजा के दृश्य ने वर्साय पार्क की सारी सुंदरता खोल दी। इसके मुख्य निर्माता, आंद्रे ले नोत्रे, वास्तुकला के तत्वों को एक साथ जोड़ने में कामयाब रहे और परिदृश्य बागवानी कला. परिदृश्य (अंग्रेजी) पार्कों के विपरीत, जिसने प्रकृति के साथ एकता के विचार को व्यक्त किया, नियमित (फ्रांसीसी) पार्कों ने प्रकृति को कलाकार की इच्छा और इरादों के अधीन कर दिया। वर्साय का पार्क अपनी स्पष्टता और अंतरिक्ष के तर्कसंगत संगठन से प्रभावित करता है, इसकी ड्राइंग को वास्तुकार द्वारा कम्पास और शासक की मदद से सटीक रूप से सत्यापित किया गया है।
पार्क की गलियों को महल के हॉल की निरंतरता के रूप में माना जाता है, उनमें से प्रत्येक जलाशय के साथ समाप्त होता है। कई पूल सही हैं ज्यामितीय आकार. सूर्यास्त के पूर्व के घंटों में चिकने पानी के दर्पण सूर्य की किरणों और घन, शंकु, बेलन या गेंद के आकार में छंटे हुए झाड़ियों और पेड़ों द्वारा डाली गई सनकी छायाओं को दर्शाते हैं। हरियाली कभी-कभी ठोस, अभेद्य दीवारें, कभी-कभी चौड़ी दीर्घाएँ बनाती हैं, जिनमें से मूर्तिकला रचनाएँ, हर्म्स (सिर या बस्ट के साथ ताज पहनाया गया टेट्राहेड्रल स्तंभ) और पतले पानी के जेट के कैस्केड के साथ कई फूलदान रखे जाते हैं। बने फव्वारों की अलंकारिक मूर्ति प्रसिद्ध स्वामी, एक निरंकुश सम्राट के शासन को महिमामंडित करने के लिए डिज़ाइन किया गया। उनमें "सन किंग" दिखाई दिया या तो भगवान अपोलो, या नेप्च्यून की आड़ में, एक रथ में पानी से बाहर निकलते हुए या एक शांत कुटी में अप्सराओं के बीच आराम करते हुए।
लॉन के चिकने कालीन चमकीले और रंगीन रंगों के साथ एक विचित्र फूल आभूषण के साथ विस्मित करते हैं। फूलदानों में (उनमें से लगभग 150 हजार थे) ताजे फूल थे, जिन्हें इस तरह से बदल दिया गया था कि वर्साय वर्ष के किसी भी समय लगातार खिलते थे। पार्क के रास्ते रंगीन रेत से भरे हुए हैं। उनमें से कुछ धूप में जगमगाते चीनी मिट्टी के चिप्स के साथ पंक्तिबद्ध थे। प्रकृति के इस सारे वैभव और वैभव को बादाम, चमेली, अनार और नींबू की महक से पूरित किया गया, जो ग्रीनहाउस से फैल रहा था।
इस पार्क में प्रकृति थी
मानो निर्जीव;
मानो एक बुलंद गाथा के साथ,
वे घास से खिलवाड़ कर रहे थे।
नाचना नहीं, मीठे रसभरी नहीं,
ले नोट्रे और जीन लूली
बगीचों और अव्यवस्था के नृत्यों में
इसे सहन नहीं कर सका।
हाँ जम गई, जैसे कि एक ट्रान्स में,
झाड़ियों की कतार लगी हुई है,
और शाप दिया
सीखे हुए फूल।
ई. एल. लिपेत्स्काया द्वारा वी. ह्यूगो अनुवाद
एन. एम. करमज़िन (1766-1826), जिन्होंने 1790 में वर्साय का दौरा किया था, ने एक रूसी यात्री के पत्रों में अपने छापों के बारे में बताया:
"विशालता, भागों का पूर्ण सामंजस्य, संपूर्ण की क्रिया: यह वह है जिसे चित्रकार ब्रश से चित्रित नहीं कर सकता है!
चलो बगीचों में चलते हैं, ले नोत्रे की रचना, जिसे हर जगह बोल्ड जीनियस ने गर्वित कला के सिंहासन पर बिठाया, और एक गरीब गुलाम की तरह विनम्र ना-तुरा ने उसे अपने पैरों पर फेंक दिया ...
तो, वर्साय के बगीचों में प्रकृति की तलाश मत करो; लेकिन यहाँ, हर कदम पर, कला आँख को लुभाती है ... "
स्थापत्य पहनावापेरिस। साम्राज्य
वर्साय में मुख्य निर्माण कार्य पूरा होने के बाद, 17वीं-18वीं शताब्दी के अंत में, एंड्रे ले नोत्रे ने लॉन्च किया जोरदार गतिविधिपेरिस के पुनर्विकास के लिए। उन्होंने ट्यूलरीज पार्क के टूटने को अंजाम दिया, लौवर पहनावा के अनुदैर्ध्य अक्ष की निरंतरता पर केंद्रीय अक्ष को स्पष्ट रूप से ठीक किया। ले नोत्रे के बाद, लौवर को फिर से बनाया गया, प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड बनाया गया। पेरिस की महान धुरी ने शहर की एक पूरी तरह से अलग व्याख्या दी, जो भव्यता, भव्यता और वैभव की आवश्यकताओं को पूरा करती थी। खुले शहरी स्थानों की संरचना, वास्तुशिल्प रूप से डिज़ाइन की गई सड़कों और चौकों की व्यवस्था पेरिस की योजना में निर्धारण कारक बन गई। सड़कों और चौराहों के ज्यामितीय पैटर्न की स्पष्टता आने वाले कई वर्षों के लिए शहर की योजना की पूर्णता और शहर योजनाकार के कौशल का आकलन करने के लिए एक मानदंड बन जाएगी। दुनिया भर के कई शहर बाद में क्लासिक पेरिसियन मॉडल के प्रभाव का अनुभव करेंगे।
किसी व्यक्ति पर वास्तुशिल्प प्रभाव की वस्तु के रूप में शहर की एक नई समझ शहरी पहनावा पर काम में स्पष्ट अभिव्यक्ति पाती है। उनके निर्माण की प्रक्रिया में, क्लासिकिज़्म के शहरी नियोजन के मुख्य और मूलभूत सिद्धांतों को रेखांकित किया गया - अंतरिक्ष में मुक्त विकास और पर्यावरण के साथ जैविक संबंध। शहरी विकास की अराजकता पर काबू पाने के लिए, आर्किटेक्ट्स ने स्वतंत्र और अबाधित दृश्य के लिए डिज़ाइन किए गए पहनावा बनाने की मांग की।
एक "आदर्श शहर" बनाने के पुनर्जागरण के सपने एक नए प्रकार के वर्ग के निर्माण में सन्निहित थे, जिसकी सीमाएँ अब कुछ इमारतों के अग्रभाग नहीं थे, बल्कि सड़कों और उससे सटे क्वार्टरों, पार्कों या उद्यानों, और नदी का तटबंध। आर्किटेक्चर न केवल सीधे पड़ोसी इमारतों, बल्कि शहर के बहुत दूरस्थ बिंदुओं को एक निश्चित पहनावा एकता में जोड़ना चाहता है।
18वीं शताब्दी का दूसरा भाग और 19वीं शताब्दी का पहला तीसरा। फ्रांस में मनाया गया नया मंचश्रेण्यवाद का विकास और यूरोपीय देशों में इसका वितरण - नियोक्लासिज्म. महान फ्रांसीसी क्रांति और 1812 के देशभक्ति युद्ध के बाद, शहरी नियोजन में नई प्राथमिकताएं सामने आईं, जो उनके समय की भावना के अनुरूप थीं। उन्हें एम्पायर शैली में सबसे आकर्षक अभिव्यक्ति मिली। यह निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता थी: शाही भव्यता, स्मारकीयता, शाही रोम की कला के लिए अपील और औपचारिक मार्ग प्राचीन मिस्र, मुख्य सजावटी रूपांकनों के रूप में रोमन सैन्य इतिहास की विशेषताओं का उपयोग।
नेपोलियन बोनापार्ट के महत्वपूर्ण शब्दों में नई कलात्मक शैली का सार बहुत सटीक रूप से व्यक्त किया गया था:
"मैं शक्ति से प्यार करता हूं, लेकिन एक कलाकार के रूप में ... मुझे इससे ध्वनि, तार, सद्भाव निकालना पसंद है।"
साम्राज्य शैलीनेपोलियन की राजनीतिक शक्ति और सैन्य गौरव का प्रतीक बन गया, जो उसके पंथ की एक तरह की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता था। नई विचारधारा पूरी तरह से नए समय के राजनीतिक हितों और कलात्मक स्वाद के अनुरूप थी। हर जगह खुले चौराहों, चौड़ी सड़कों और रास्ते के बड़े वास्तुशिल्प पहनावा बनाए गए, पुलों, स्मारकों और सार्वजनिक भवनों का निर्माण किया गया, जो शाही भव्यता और शक्ति की शक्ति का प्रदर्शन करते थे।
उदाहरण के लिए, ऑस्टरलिट्ज़ पुल नेपोलियन की महान लड़ाई की याद दिलाता था और बैस्टिल के पत्थरों से बनाया गया था। कारुज़ेल के स्थान परबनाया गया था विजय स्मारकऑस्टरलिट्ज़ में जीत के सम्मान में. काफी दूरी पर एक दूसरे से अलग हुए दो वर्ग (सहमति और सितारे), वास्तुशिल्प दृष्टिकोण से जुड़े हुए थे।
चर्च ऑफ सेंट जेनेवीव, जे. जे. सौफ्लोट द्वारा निर्मित, पैंथियॉन बन गया - फ्रांस के महान लोगों का विश्राम स्थल। उस समय के सबसे शानदार स्मारकों में से एक प्लेस वेंडोमे पर ग्रैंड आर्मी का स्तंभ है। ट्रोजन के प्राचीन रोमन स्तंभ के समान, यह आर्किटेक्ट जे गोंडुइन और जेबी लेपर की योजना के अनुसार, नए साम्राज्य की भावना और महानता के लिए नेपोलियन की प्यास को व्यक्त करने के लिए माना जाता था।
महलों और सार्वजनिक भवनों की आंतरिक उज्ज्वल सजावट में, विशेष रूप से महानता और राजसी भव्यता को अत्यधिक महत्व दिया गया था, उनकी सजावट अक्सर सैन्य सामग्री के साथ अतिभारित थी। प्रमुख रूपांकन रंगों के संयोजन, रोमन और मिस्र के आभूषणों के तत्वों के विपरीत थे: ईगल, ग्रिफिन, कलश, पुष्पमालाएं, मशालें, तोते। लौवर और मालमाइसन के शाही निवासों के अंदरूनी हिस्सों में साम्राज्य शैली सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी।
नेपोलियन बोनापार्ट का युग 1815 तक समाप्त हो गया, और बहुत जल्द उन्होंने इसकी विचारधारा और स्वाद को सक्रिय रूप से मिटाना शुरू कर दिया। "एक सपने की तरह गायब" साम्राज्य से, एम्पायर शैली में कला के कार्य थे, जो स्पष्ट रूप से इसकी पूर्व महानता की गवाही देते थे।
प्रश्न और कार्य
1. वर्साय को उत्कृष्ट कार्यों के लिए क्यों जिम्मेदार ठहराया जा सकता है?
XVIII सदी के क्लासिकवाद के शहरी नियोजन विचारों के रूप में। उदाहरण के लिए, प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड? 17वीं शताब्दी में रोम के इतालवी बैरोक वर्ग से यह क्या अलग है, जैसे कि पियाज़ा डेल पॉपोलो (पृष्ठ 74 देखें)?
2. बारोक और क्लासिकिज़्म के बीच संबंध कैसे अभिव्यक्ति पाते हैं? क्लासिकिज्म को बैरोक से कौन से विचार विरासत में मिले?
3. साम्राज्य शैली के उद्भव की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि क्या है? कला के कार्यों में उन्होंने अपने समय के कौन से नए विचारों को व्यक्त करना चाहा? कौन कलात्मक सिद्धांतक्या वह भरोसा करता है?
रचनात्मक कार्यशाला
1. अपने सहपाठियों को वर्साय की निर्देशित सैर कराएं। इसकी तैयारी के लिए आप इंटरनेट से वीडियो सामग्री का उपयोग कर सकते हैं। वर्साय और पीटरहॉफ के पार्कों की अक्सर तुलना की जाती है। आपको क्या लगता है कि ऐसी तुलनाओं का आधार क्या है?
2. पुनर्जागरण युग के "आदर्श शहर" की छवि की तुलना पेरिस (सेंट पीटर्सबर्ग या इसके उपनगरों) के क्लासिकिस्ट पहनावा से करने की कोशिश करें।
3. फॉनटेनब्लियू में फ्रांसिस I की गैलरी और वर्साय की मिरर गैलरी की आंतरिक सजावट (आंतरिक) के डिजाइन की तुलना करें।
4. रूसी कलाकार ए.एन. बेनोइस (1870-1960) के चित्रों को "वर्साय" चक्र से परिचित कराएं। वॉक ऑफ द किंग ”(पृष्ठ 74 देखें)। वे फ्रांसीसी राजा लुई XIV के दरबारी जीवन के सामान्य वातावरण को कैसे व्यक्त करते हैं? उन्हें विशिष्ट चित्र-प्रतीक क्यों माना जा सकता है?
परियोजनाओं के विषय, सार या संदेश
"17वीं-18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी वास्तुकला में शास्त्रीयता का गठन"; "दुनिया के सद्भाव और सुंदरता के मॉडल के रूप में वर्साय"; "वर्साय घूमना: महल की रचना और पार्क के लेआउट के बीच संबंध"; "पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद की वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियाँ"; "फ्रांस की वास्तुकला में नेपोलियन साम्राज्य"; "वर्साय और पीटरहॉफ: अनुभव तुलनात्मक विशेषताएं»; « कलात्मक खोजेंपेरिस के स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ियों में ”; "पेरिस के वर्ग और शहर की नियमित योजना के सिद्धांतों का विकास"; "पेरिस में इनवैलिड्स के कैथेड्रल की मात्रा की संरचना और संतुलन की स्पष्टता"; "कॉनकॉर्ड स्क्वायर क्लासिकिज़्म के शहरी नियोजन विचारों के विकास में एक नया चरण है"; "वॉल्यूम की गंभीर अभिव्यक्ति और जे सूफ्लोट द्वारा सेंट जेनेवीव (पेंथियन) के चर्च की सजावट की स्टिंगनेस"; "पश्चिमी यूरोपीय देशों की वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं"; "पश्चिमी यूरोपीय श्रेण्यवाद के उत्कृष्ट आर्किटेक्ट"।
अतिरिक्त पढ़ने के लिए पुस्तकें
आर्किन डी। ई। वास्तुकला की छवियां और मूर्तिकला की छवियां। एम।, 1990. कांटोर ए.एम. और अन्य। XVIII सदी की कला। एम।, 1977। (कला का छोटा इतिहास)।
क्लासिकवाद और स्वच्छंदतावाद: वास्तुकला। मूर्ति। चित्रकारी। आरेखण / एड। आर. टोमन। एम।, 2000।
18 वीं शताब्दी की फ्रांस की कोझिना ई.एफ. कला। एल।, 1971।
लेनोट्र जे। राजाओं के अधीन वर्साय का दैनिक जीवन। एम।, 2003।
Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., शकीरोवा I. P. ज्ञानोदय की संस्कृति। एम।, 1996।
वाटकिन डी। पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला का इतिहास। एम।, 1999. फेडोटोवा ई.डी. नेपोलियन साम्राज्य। एम।, 2008।
सामग्री तैयार करने में, पाठ्यपुस्तक का पाठ "विश्व कला संस्कृति. 18वीं सदी से लेकर आज तक" (लेखक डेनिलोवा जी.आई.)।
पुनर्जागरण सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक है सांस्कृतिक विकासमानवता, क्योंकि यह इस समय है कि एक मौलिक रूप से नई संस्कृति की नींव उठती है, विचारों, विचारों, प्रतीकों का धन उत्पन्न होता है जो भविष्य में आने वाली पीढ़ियों द्वारा सक्रिय रूप से उपयोग किया जाएगा। XV सदी में। इटली में, शहर की एक नई छवि पैदा हो रही है, जिसे एक परियोजना की तरह विकसित किया जा रहा है, एक वास्तविक वास्तुशिल्प अवतार की तुलना में भविष्य का मॉडल। बेशक, पुनर्जागरण इटली में उन्होंने शहरों का बहुत सौंदर्यीकरण किया: उन्होंने सड़कों को सीधा किया, सामने के हिस्से को समतल किया, फुटपाथ बनाने पर बहुत पैसा खर्च किया, आदि। वास्तुकारों ने नए घर भी बनाए, उन्हें खाली जगहों में फिट किया, या, दुर्लभ मामलों में , पुराने भवनों को ध्वस्त करने के बजाय उन्हें खड़ा किया। कुल मिलाकर इतालवी शहरवास्तव में, यह अपने स्थापत्य परिदृश्य में मध्यकालीन बना रहा। यह सक्रिय शहरी विकास की अवधि नहीं थी, लेकिन यह ठीक इसी समय था कि शहरी मुद्दों को सांस्कृतिक निर्माण के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक के रूप में पहचाना जाने लगा। एक शहर क्या है और न केवल एक राजनीतिक के रूप में, बल्कि एक सामाजिक-सांस्कृतिक घटना के रूप में भी कई दिलचस्प ग्रंथ सामने आए। नवजागरण के मानवतावादियों की दृष्टि में एक नया शहर मध्यकालीन शहर से अलग कैसे दिखाई देता है?
अपने सभी शहरी नियोजन मॉडल, परियोजनाओं और यूटोपिया में, शहर ने सबसे पहले खुद को अपने पवित्र प्रोटोटाइप से मुक्त किया - स्वर्गीय यरूशलेम, सन्दूक, जो मानव मुक्ति के स्थान का प्रतीक है। पुनर्जागरण में, एक आदर्श शहर का विचार उत्पन्न हुआ, जो दैवीय प्रोटोटाइप के अनुसार नहीं, बल्कि वास्तुकार की व्यक्तिगत रचनात्मक गतिविधि के परिणामस्वरूप बनाया गया था। आर्किटेक्चर पर क्लासिक टेन बुक्स के लेखक प्रसिद्ध एलबी अल्बर्टी ने दावा किया कि मूल वास्तुशिल्प विचार अक्सर रात में उनके पास आते हैं, जब उनका ध्यान विचलित होता है और उनके पास ऐसे सपने होते हैं जिनमें ऐसी चीजें दिखाई देती हैं जो जागने के दौरान खुद को प्रकट नहीं करती हैं। रचनात्मक प्रक्रिया का यह धर्मनिरपेक्ष वर्णन देखने के शास्त्रीय ईसाई कृत्यों से काफी अलग है।
नया शहरइतालवी मानवतावादियों के कार्यों में प्रकट हुआ जो स्वर्गीय नहीं, बल्कि अपने सामाजिक, राजनीतिक, सांस्कृतिक और घरेलू उद्देश्य में सांसारिक नियमों के अनुरूप है। यह पवित्र-स्थानिक संकुचन के सिद्धांत पर नहीं, बल्कि एक कार्यात्मक, पूरी तरह से धर्मनिरपेक्ष स्थानिक परिसीमन के आधार पर बनाया गया था, और इसे चौकों, गलियों के स्थानों में विभाजित किया गया था, जिन्हें महत्वपूर्ण आवासीय या सार्वजनिक भवनों के आसपास समूहीकृत किया गया था। ऐसा पुनर्निर्माण, हालांकि वास्तव में एक निश्चित सीमा तक किया गया था, उदाहरण के लिए, फ्लोरेंस में, लेकिन काफी हद तक यह महसूस किया गया ललित कला, पुनर्जागरण चित्रों के निर्माण में और स्थापत्य परियोजनाओं में। पुनर्जागरण शहर प्रकृति पर मनुष्य की जीत का प्रतीक है, आशावादी विश्वास है कि प्रकृति से मानव सभ्यता के "अलगाव" को उसके नए मानव निर्मित दुनिया में उचित, सामंजस्यपूर्ण और सुंदर आधार थे।
पुनर्जागरण मनुष्य अंतरिक्ष की विजय की सभ्यता का एक प्रोटोटाइप है, जिसने अपने हाथों से पूरा किया जो निर्माता द्वारा अधूरा रह गया। इसीलिए, शहरों की योजना बनाते समय, आर्किटेक्ट ज्यामितीय आकृतियों के विभिन्न संयोजनों के सौंदर्य महत्व के आधार पर सुंदर परियोजनाएँ बनाने के शौकीन थे, जिसमें शहरी समुदाय के जीवन के लिए आवश्यक सभी इमारतों को रखना आवश्यक था। उपयोगितावादी विचार पृष्ठभूमि में चले गए, और वास्तुशिल्प कल्पनाओं के मुक्त सौंदर्य नाटक ने उस समय के शहर योजनाकारों की चेतना को वशीभूत कर लिया। व्यक्ति के अस्तित्व के आधार के रूप में मुक्त रचनात्मकता का विचार पुनर्जागरण की सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक अनिवार्यताओं में से एक है। वास्तु रचनात्मकता में इस मामले मेंइस विचार को भी मूर्त रूप दिया, जो निर्माण परियोजनाओं के निर्माण में व्यक्त किया गया था जो कुछ जटिल सजावटी कल्पनाओं की तरह अधिक दिखते थे। व्यवहार में, इन विचारों को मुख्य रूप से विभिन्न प्रकार के पत्थर के फुटपाथों के निर्माण में लागू किया गया, जो नियमित आकार के स्लैब से ढके हुए थे। यह वे थे, मुख्य नवाचारों के रूप में, कि शहरवासी उन्हें "हीरा" कहते हुए गर्व करते थे।
शहर को मूल रूप से एक कृत्रिम उत्पाद के रूप में माना गया था, जो प्राकृतिक दुनिया की प्राकृतिकता का विरोध करता था, क्योंकि मध्ययुगीन शहर के विपरीत, यह रहने की जगह को वशीभूत और महारत हासिल करता था, और सिर्फ इलाके में फिट नहीं होता था। इसलिए, पुनर्जागरण के आदर्श शहरों में वर्ग, क्रॉस या अष्टकोना के रूप में सख्त ज्यामितीय आकार था। आई। ई। डेनिलोवा की उपयुक्त अभिव्यक्ति के अनुसार, उस समय की वास्तुकला परियोजनाएं, जैसा कि ऊपर से इलाके पर आरोपित किया गया था, मानव मन के प्रभुत्व की मुहर के रूप में, जिसके लिए सब कुछ विषय है। नए युग के युग में, मनुष्य ने मौका या भाग्य के अतुलनीय खेल से छुटकारा पाने के लिए दुनिया को अनुमानित, उचित बनाने की मांग की। इस प्रकार, एलबी अल्बर्टी ने अपने काम "ऑन द फैमिली" में तर्क दिया कि मन नागरिक मामलों में और अंदर खेलता है मानव जीवनभाग्य से बहुत बड़ी भूमिका। वास्तुकला और शहरी नियोजन के प्रसिद्ध सिद्धांतकार ने लागू गणित और ज्यामिति के नियमों का विस्तार करते हुए, दुनिया को परखने और जीतने की आवश्यकता के बारे में बात की। इस दृष्टिकोण से, पुनर्जागरण शहर दुनिया, अंतरिक्ष को जीतने का उच्चतम रूप था, क्योंकि शहरी नियोजन परियोजनाओं में प्राकृतिक परिदृश्य के पुनर्गठन के परिणामस्वरूप चित्रित रिक्त स्थान के ज्यामितीय ग्रिड को लागू करने के परिणामस्वरूप शामिल था। यह, मध्य युग के विपरीत, एक खुला मॉडल था, जिसका केंद्र गिरजाघर नहीं था, बल्कि वर्ग का मुक्त स्थान था, जो शहर की दीवारों से परे, सड़कों के साथ सभी तरफ से खुलता था।
आधुनिक विशेषज्ञसंस्कृति के क्षेत्र में, पुनर्जागरण शहरों के स्थानिक संगठन की समस्याओं पर अधिक से अधिक ध्यान दिया जाता है, विशेष रूप से, शहर के वर्ग का विषय, इसकी उत्पत्ति और शब्दार्थ पर विभिन्न अंतरराष्ट्रीय संगोष्ठियों में सक्रिय रूप से चर्चा की जाती है। आर। बार्थेस ने लिखा: "शहर एक ऐसा कपड़ा है जिसमें समतुल्य तत्व नहीं होते हैं जिसमें उनके कार्यों को सूचीबद्ध किया जा सकता है, लेकिन ऐसे तत्व जो महत्वपूर्ण और महत्वहीन हैं ... इसके अलावा, मुझे ध्यान देना चाहिए कि वे अधिक से अधिक संलग्न होने लगे हैं अर्थ की शून्यता के बजाय महत्वपूर्ण शून्यता को महत्व। दूसरे शब्दों में, तत्व अपने आप में नहीं, बल्कि उनके स्थान के आधार पर अधिक से अधिक महत्वपूर्ण हो जाते हैं।
मध्ययुगीन शहर, इसकी इमारतें, चर्च ने निकटता की घटना को मूर्त रूप दिया, कुछ भौतिक या आध्यात्मिक बाधाओं को दूर करने की आवश्यकता, चाहे वह गिरजाघर हो या छोटे किले के समान महल, यह बाहरी दुनिया से अलग एक विशेष स्थान है। वहाँ पेनेट्रेशन हमेशा किसी छिपे हुए रहस्य से परिचित होने का प्रतीक था। दूसरी ओर, वर्ग एक पूरी तरह से अलग युग का प्रतीक था: इसने खुलेपन के विचार को न केवल ऊपर की ओर, बल्कि सड़कों, गलियों, खिड़कियों आदि के माध्यम से भी शामिल किया। एक संलग्न स्थान। इसके विपरीत, किसी भी वर्ग ने तुरंत खुली और खुली जगह की भावना पैदा की। शहर के वर्ग, जैसा कि थे, रहस्यमय रहस्यों से मुक्ति की बहुत प्रक्रिया का प्रतीक थे और खुले तौर पर अपवित्र स्थान को सन्निहित करते थे। एल.बी. अल्बर्टी ने लिखा है कि शहरों की सबसे महत्वपूर्ण सजावट स्थिति, दिशा, पत्राचार, सड़कों और चौकों की नियुक्ति द्वारा दी गई थी।
इन विचारों को व्यक्तिगत पारिवारिक कुलों के नियंत्रण से शहरी स्थानों की मुक्ति के लिए संघर्ष के वास्तविक अभ्यास द्वारा प्रबलित किया गया था, जो कि XIV और XV सदियों में फ्लोरेंस में हुआ था। इस अवधि के दौरान एफ ब्रुनेलेस्की ने शहर में तीन नए वर्ग डिजाइन किए। विभिन्न महान व्यक्तियों के मकबरे वर्गों से हटा दिए जाते हैं, तदनुसार बाजारों का पुनर्निर्माण किया जाता है। खुली जगह का विचार दीवारों के संबंध में एल.बी. अल्बर्टी द्वारा सन्निहित है। वह दीवारों की पारंपरिकता को बाधा के रूप में जोर देने के लिए जितनी बार संभव हो सके कॉलोनडेड का उपयोग करने की सलाह देता है। यही कारण है कि अलबर्टी में मेहराब को शहर के बंद फाटकों के विपरीत माना जाता है। आर्क हमेशा खुला रहता है, जैसे कि यह विचारों को खोलने के लिए एक फ्रेम के रूप में कार्य करता है और इस प्रकार शहरी अंतरिक्ष को जोड़ता है।
पुनर्जागरण शहरीकरण का मतलब शहरी स्थान की निकटता और अलगाव नहीं है, बल्कि इसके विपरीत, शहर के बाहर इसका वितरण है। फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो मार्टिनी की परियोजनाओं द्वारा "प्रकृति के विजेता" के आक्रामक आक्रामक मार्ग का प्रदर्शन किया गया है। यू एम लोटमैन ने इस स्थानिक आवेग के बारे में लिखा, जो उनके ग्रंथों की विशेषता है। ज्यादातर मामलों में मार्टिनी किले में एक तारे का आकार होता है, जो सभी दिशाओं में दीवारों के कोनों से घिरा होता है, जो गढ़ों से बाहर की ओर मजबूती से फैला होता है। यह वास्तु समाधान काफी हद तक तोप के गोले के आविष्कार के कारण था। तोपें, जो अंतरिक्ष में बहुत उन्नत गढ़ों पर लगाई गई थीं, ने दुश्मनों को सक्रिय रूप से मुकाबला करना संभव बना दिया, उन्हें बड़ी दूरी पर मार दिया और उन्हें मुख्य दीवारों तक पहुंचने से रोक दिया।
लियोनार्डो ब्रूनी, फ्लोरेंस को समर्पित अपने प्रशंसनीय कार्यों में, बजाय हमारे सामने प्रकट होते हैं असली शहर, लेकिन एक सन्निहित सामाजिक-सांस्कृतिक सिद्धांत, क्योंकि वह शहरी लेआउट को "सही" करने और नए तरीके से इमारतों के स्थान का वर्णन करने की कोशिश कर रहा है। नतीजतन, पलाज्जो सिग्नोरिया शहर के केंद्र में निकलता है, जहां से, शहरी शक्ति के प्रतीक के रूप में, दीवारों के छल्ले, किलेबंदी आदि, वास्तविकता की तुलना में व्यापक, विचलन करते हैं। इस विवरण में, ब्रूनी प्रस्थान करता है मध्ययुगीन शहर के बंद मॉडल से और अवतार लेने की कोशिश करता है नया विचारशहरी विस्तार का विचार, जो एक तरह से नए युग का प्रतीक है। फ्लोरेंस आस-पास की जमीनों को जब्त कर लेता है और विशाल प्रदेशों को अपने अधीन कर लेता है।
इस प्रकार, XV सदी में आदर्श शहर। एक ऊर्ध्वाधर पवित्र प्रक्षेपण में नहीं, बल्कि एक क्षैतिज सामाजिक-सांस्कृतिक स्थान में कल्पना की जाती है, जिसे मोक्ष के क्षेत्र के रूप में नहीं, बल्कि एक आरामदायक रहने वाले वातावरण के रूप में समझा जाता है। इसीलिए 15वीं शताब्दी के कलाकारों द्वारा आदर्श नगर का चित्रण किया गया है। किसी दूर के लक्ष्य के रूप में नहीं, बल्कि भीतर से, मानव जीवन के एक सुंदर और सामंजस्यपूर्ण क्षेत्र के रूप में।
हालांकि, कुछ विरोधाभासों पर ध्यान देना आवश्यक है जो प्रारंभ में पुनर्जागरण शहर की छवि में मौजूद थे। इस तथ्य के बावजूद कि इस अवधि के दौरान एक नए प्रकार के शानदार और आरामदायक आवास, मुख्य रूप से "लोगों के लिए" बनाए गए, इस अवधि के दौरान दिखाई दिए, शहर को पहले से ही एक पत्थर के पिंजरे के रूप में माना जाने लगा है, जो अनुमति नहीं देता है एक मुक्त रचनात्मक मानव व्यक्तित्व का विकास। शहरी परिदृश्य को कुछ ऐसा माना जा सकता है जो प्रकृति के विपरीत है, और जैसा कि आप जानते हैं, यह प्रकृति (मानव और गैर-मानव दोनों) है जो उस समय के कलाकारों, कवियों और विचारकों के लिए सौंदर्य प्रशंसा का विषय है।
सामाजिक-सांस्कृतिक स्थान के शहरीकरण की शुरुआत, यहां तक कि इसके प्राथमिक, अल्पविकसित और उत्साही रूप से कथित रूपों में, पहले से ही नए, "क्षैतिज" दुनिया में सत्तामीमांसा अकेलेपन, परित्याग की भावना पैदा हुई। भविष्य में, यह द्वंद्व विकसित होगा, आधुनिक समय की सांस्कृतिक चेतना के एक तीव्र विरोधाभास में बदल जाएगा और यूटोपियन विरोधी शहरी परिदृश्यों के उद्भव की ओर अग्रसर होगा।
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कल्चरोलॉजी
संस्कृति का सिद्धांत। सामाजिक-मानवीय ज्ञान की प्रणाली में संस्कृति विज्ञान। हमारे समय के बुनियादी सांस्कृतिक सिद्धांत और स्कूल। संस्कृति की गतिशीलता। संस्कृति का इतिहास। प्राचीन सभ्यता - पालना यूरोपीय संस्कृति. यूरोपीय मध्य युग की संस्कृति। वास्तविक समस्याएं आधुनिक संस्कृति. वैश्वीकरण की दुनिया में संस्कृति के राष्ट्रीय चेहरे। भाषाएँ और संस्कृति के कोड।
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संस्कृति समाज के अस्तित्व और विकास के लिए एक शर्त के रूप में
ज्ञान के एक स्वतंत्र क्षेत्र के रूप में सांस्कृतिक विज्ञान
सांस्कृतिक अध्ययन की अवधारणा, इसकी वस्तु, विषय, कार्य
सांस्कृतिक ज्ञान की संरचना
सांस्कृतिक अनुसंधान के तरीके
संस्कृति की समझ में ऐतिहासिक और तार्किक की एकता
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संस्कृति के सार के विश्लेषण के लिए बुनियादी दृष्टिकोण
संस्कृति की आकृति विज्ञान
संस्कृति के मानदंड और मूल्य
संस्कृति के कार्य
पुनर्जागरण कला
पुनर्जागरण काल- यह रंगमंच, और साहित्य और संगीत सहित सभी कलाओं का उत्कर्ष है, लेकिन, निस्संदेह, उनमें से मुख्य, जिसने अपने समय की भावना को पूरी तरह से व्यक्त किया, वह ललित कला थी।
यह कोई संयोग नहीं है कि एक सिद्धांत है कि पुनर्जागरण इस तथ्य से शुरू हुआ कि कलाकार अब प्रमुख "बीजान्टिन" शैली के ढांचे से संतुष्ट नहीं थे और अपने काम के लिए मॉडल की तलाश में सबसे पहले थे पुरातनता के लिए. शब्द "पुनर्जागरण" (पुनर्जागरण) युग के विचारक और कलाकार, जियोर्जियो वसारी ("प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों की जीवनी") द्वारा पेश किया गया था। इसलिए उन्होंने 1250 से 1550 तक का समय बताया। उनके दृष्टिकोण से, यह पुरातनता के पुनरुद्धार का समय था। वसारी के लिए पुरातनता एक आदर्श रूप में प्रकट होती है।
भविष्य में, शब्द की सामग्री विकसित हुई है। पुनरुद्धार का मतलब धर्मशास्त्र से विज्ञान और कला की मुक्ति, ईसाई नैतिकता के प्रति ठंडक, राष्ट्रीय साहित्य का जन्म, कैथोलिक चर्च के प्रतिबंधों से मुक्ति के लिए मनुष्य की इच्छा से शुरू हुआ। यही है, पुनर्जागरण, संक्षेप में, मतलब करने लगा मानवतावाद।
पुनरुद्धार, पुनर्जागरण(फ्रेंच रेनैस सैंस - पुनर्जन्म) - सबसे महान युगों में से एक, मोड़मध्य युग और नए समय के बीच विश्व कला के विकास में। पुनर्जागरण XIV-XVI सदियों को कवर करता है। इटली में, XV-XVI सदियों। अन्य यूरोपीय देशों में। संस्कृति के विकास में इस अवधि को प्राचीन कला में रुचि के पुनरुद्धार के संबंध में इसका नाम - पुनर्जागरण (या पुनर्जागरण) मिला। हालाँकि, उस समय के कलाकारों ने न केवल पुराने पैटर्न की नकल की, बल्कि उनमें गुणात्मक रूप से नई सामग्री भी डाली। पुनर्जागरण को एक कलात्मक शैली या दिशा नहीं माना जाना चाहिए, क्योंकि इस युग में विभिन्न कलात्मक शैलियाँ, प्रवृत्तियाँ, धाराएँ थीं। पुनर्जागरण का सौंदर्यवादी आदर्श एक नए प्रगतिशील विश्वदृष्टि - मानवतावाद के आधार पर बना था। वास्तविक दुनिया और मनुष्य को उच्चतम मूल्य घोषित किया गया: मनुष्य सभी चीजों का मापक है। रचनात्मक व्यक्ति की भूमिका विशेष रूप से बढ़ गई है।
युग का मानवतावादी मार्ग कला में सबसे अच्छा सन्निहित था, जिसका उद्देश्य पिछली शताब्दियों की तरह ब्रह्मांड की एक तस्वीर देना था। जो नया था वह यह था कि उन्होंने भौतिक और आध्यात्मिक को एक साथ जोड़ने का प्रयास किया। कला के प्रति उदासीन व्यक्ति को खोजना मुश्किल था, लेकिन ललित कला और वास्तुकला को प्राथमिकता दी जाती थी।
15 वीं शताब्दी की इतालवी पेंटिंग ज्यादातर स्मारकीय (भित्तिचित्र)। ललित कलाओं में चित्रकला का प्रमुख स्थान है। यह पूरी तरह से "प्रकृति की नकल" के पुनर्जागरण सिद्धांत के अनुरूप है। प्रकृति के अध्ययन के आधार पर एक नई दृश्य प्रणाली बनती है। कलाकार Masaccio ने मात्रा की समझ के विकास में एक योग्य योगदान दिया, इसका प्रसारण chiaroscuro की मदद से किया। रैखिक और के नियमों की खोज और वैज्ञानिक पुष्टि हवाई दृष्टिकोणयूरोपीय चित्रकला के आगे भाग्य को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। मूर्तिकला की एक नई प्लास्टिक भाषा बन रही है, इसके संस्थापक डोनाटेलो थे। उन्होंने मुक्त खड़ी गोल मूर्ति को पुनर्जीवित किया। उनका सबसे अच्छा काम डेविड (फ्लोरेंस) की मूर्ति है।
वास्तुकला में, प्राचीन व्यवस्था के सिद्धांतों को पुनर्जीवित किया जाता है, अनुपात के महत्व को उठाया जाता है, नए प्रकार की इमारतों का निर्माण किया जा रहा है (सिटी पैलेस, कंट्री विला, आदि), वास्तुकला का सिद्धांत और एक आदर्श शहर की अवधारणा है विकसित किया जा रहा। आर्किटेक्ट ब्रुनेलेस्ची ने इमारतों का निर्माण किया जिसमें उन्होंने वास्तुकला की प्राचीन समझ और देर से गोथिक की परंपराओं को जोड़ा, वास्तुकला की एक नई आलंकारिक आध्यात्मिकता प्राप्त की, जो पूर्वजों के लिए अज्ञात थी। उच्च पुनर्जागरण के दौरान, नई विश्वदृष्टि कलाकारों के काम में सबसे अच्छी तरह से सन्निहित थी, जिन्हें सही मायने में जीनियस कहा जाता है: लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो, जियोर्जियो और टिटियन। 16 वीं शताब्दी के अंतिम दो तिहाई बुलाया देर से पुनर्जागरण. इस समय, संकट कला को कवर करता है। यह विनियमित हो जाता है, दरबारी, अपनी गर्माहट और स्वाभाविकता खो देता है। हालाँकि, व्यक्तिगत महान कलाकार - टिटियन, टिंटोरेटो इस अवधि के दौरान उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण जारी रखते हैं।
इतालवी पुनर्जागरण का फ्रांस, स्पेन, जर्मनी, इंग्लैंड और रूस की कला पर बहुत प्रभाव पड़ा।
नीदरलैंड, फ्रांस और जर्मनी (XV-XVI सदियों) की कला के विकास में वृद्धि को उत्तरी पुनर्जागरण कहा जाता है। चित्रकार जान वैन आइक, पी। ब्रूघेल द एल्डर का काम कला के विकास में इस अवधि का शिखर है। जर्मनी में, ए ड्यूरर जर्मन पुनर्जागरण के सबसे महान कलाकार थे।
आध्यात्मिक संस्कृति और कला के क्षेत्र में पुनर्जागरण के दौरान की गई खोजों का बाद की शताब्दियों में यूरोपीय कला के विकास के लिए बड़ा ऐतिहासिक महत्व था। उनमें रुचि आज भी जारी है।
इटली में पुनर्जागरण कई चरणों से गुजरा: प्रारंभिक पुनर्जागरण, उच्च पुनर्जागरण, देर से पुनर्जागरण। फ्लोरेंस पुनर्जागरण का जन्मस्थान बन गया। नई कला की नींव चित्रकार माशियाको, मूर्तिकार डोनटेलो और वास्तुकार एफ ब्रुनेलेस्ची द्वारा विकसित की गई थी।
आइकन के बजाय पेंटिंग बनाने वाले पहले प्रोटो-पुनर्जागरण के सबसे बड़े मास्टर थे Giotto।वह वास्तविक मानव भावनाओं और अनुभवों के चित्रण के माध्यम से ईसाई नैतिक विचारों को व्यक्त करने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो वास्तविक स्थान और विशिष्ट वस्तुओं के चित्रण के साथ प्रतीकात्मकता को प्रतिस्थापित करते थे। Giotto के प्रसिद्ध भित्तिचित्रों पर पडुआ में एरिना चैपलआप संतों के बगल में काफी असामान्य पात्र देख सकते हैं: चरवाहे या स्पिनर। Giotto में प्रत्येक व्यक्ति काफी निश्चित अनुभव, एक निश्चित चरित्र व्यक्त करता है। 
कला में प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग में, प्राचीन कलात्मक विरासत का विकास होता है, नए नैतिक आदर्श बनते हैं, कलाकार विज्ञान की उपलब्धियों (गणित, ज्यामिति, प्रकाशिकी, शरीर रचना विज्ञान) की ओर मुड़ते हैं। प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला के वैचारिक और शैलीगत सिद्धांतों के निर्माण में अग्रणी भूमिका निभाई फ़्लोरेंस. Donatello, Verrocchio जैसे उस्तादों द्वारा बनाई गई छवियों में, Donatello द्वारा condottiere Gattamelata David की अश्वारोही प्रतिमा वीर और देशभक्ति के सिद्धांतों ("सेंट जॉर्ज" और "डेविड" Donatello द्वारा और "डेविड" Verrocchio द्वारा) पर हावी है। 
मासासियो पुनर्जागरण चित्रकला के संस्थापक थे।(ब्रांकाची चैपल, "ट्रिनिटी") में भित्ति चित्र, माशियाको अंतरिक्ष की गहराई को व्यक्त करने में सक्षम था, आकृति और परिदृश्य को एक ही रचनात्मक विचार के साथ जोड़ा, और व्यक्तियों को चित्र अभिव्यक्ति प्रदान की।
लेकिन सचित्र चित्र का निर्माण और विकास, जो मनुष्य में पुनर्जागरण संस्कृति की रुचि को दर्शाता है, उमरबी स्कूल के कलाकारों के नामों से जुड़ा है: पिएरो डेला फ्रांसेस्का, पिंटुरिचियो।
शुरुआती पुनर्जागरण में कलाकार का काम अलग दिखता है सैंड्रो बोथिकेली।उनके द्वारा बनाए गए चित्र आध्यात्मिक और काव्यात्मक हैं। शोधकर्ताओं ने कलाकार के कामों में अमूर्तता और परिष्कृत बौद्धिकता पर ध्यान दिया, जटिल और एन्क्रिप्टेड सामग्री ("स्प्रिंग", "द बर्थ ऑफ वीनस") के साथ पौराणिक रचनाएं बनाने की उनकी इच्छा। बॉटलिकेली के जीवनीकारों में से एक ने कहा कि उनके मैडोनास और वीनस की छाप देते हैं नुकसान, हमें अमिट उदासी की भावना पैदा कर रहा है... उनमें से कुछ ने आकाश खो दिया, अन्य - पृथ्वी। 
"वसंत" "शुक्र का जन्म"
इतालवी पुनर्जागरण के वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों के विकास की परिणति है उच्च पुनर्जागरण. उच्च पुनर्जागरण की कला के संस्थापक लियोनार्डो दा विंची हैं - महान कलाकारऔर वैज्ञानिक।
उन्होंने कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया: "मोना लिसा" ("ला जिओकोंडा") सख्ती से बोलना, जिओकोंडा का बहुत ही चेहरा संयम और शांति से प्रतिष्ठित है, वह मुस्कान जिसने उनकी विश्व प्रसिद्धि बनाई और जो बाद में कार्यों का एक अनिवार्य हिस्सा बन गई लियोनार्डो स्कूल का इसमें मुश्किल से ध्यान देने योग्य है। लेकिन चेहरे और आकृति को ढंकने वाली धीरे-धीरे पिघलने वाली धुंध में, लियोनार्डो मानव चेहरे के भावों की असीम परिवर्तनशीलता को महसूस करने में कामयाब रहे। हालांकि जिओकोंडा की आंखें ध्यान से और शांति से दर्शकों को देखती हैं, लेकिन उसकी आंखों की सॉकेट्स की छाया के कारण, कोई सोच सकता है कि वे थोड़े तेवर हैं; उसके होंठ संकुचित हैं, लेकिन उनके कोनों के पास बमुश्किल बोधगम्य छायाएँ हैं, जो आपको विश्वास दिलाती हैं कि हर मिनट वे खुलेंगे, मुस्कुराएंगे, बोलेंगे। उसके टकटकी और उसके होठों पर आधी मुस्कान के बीच बहुत विपरीत उसके अनुभवों की विरोधाभासी प्रकृति का एक विचार देता है। यह व्यर्थ नहीं था कि लियोनार्डो ने अपने मॉडल को लंबे सत्रों से प्रताड़ित किया। किसी और की तरह, वह इस चित्र में छाया, रंगों और हाफ़टोन को व्यक्त करने में कामयाब रहे, और वे कांपते हुए जीवन की भावना को जन्म देते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि वासरी ने सोचा कि मोना लिसा की गर्दन पर आप देख सकते हैं कि एक नस कैसे धड़क रही है।
जिओकोंडा के चित्र में, लियोनार्डो ने न केवल शरीर और वायु पर्यावरण को पूरी तरह से व्यक्त किया। उन्होंने इसमें एक समझ भी डाली कि एक चित्र के लिए सामंजस्यपूर्ण प्रभाव पैदा करने के लिए आंख को क्या चाहिए, यही कारण है कि सब कुछ ऐसा दिखता है जैसे कि रूप स्वाभाविक रूप से एक दूसरे से पैदा हुए हैं, जैसा कि संगीत में होता है जब एक तनावपूर्ण असंगति का समाधान हो जाता है एक सामंजस्यपूर्ण राग द्वारा। जियोकोंडा पूरी तरह से एक कड़ाई से आनुपातिक आयत में खुदा हुआ है, उसकी आधी आकृति कुछ पूरी बनाती है, मुड़े हुए हाथ उसकी छवि को पूर्णता देते हैं। अब, निश्चित रूप से, शुरुआती घोषणा के विचित्र कर्ल का कोई सवाल ही नहीं हो सकता था। हालाँकि, सभी आकृतियाँ कितनी भी नरम क्यों न हों, जिओकोंडा के बालों का लहराता हुआ ताला पारदर्शी घूंघट के साथ मेल खाता है, और कंधे पर फेंका गया लटकता हुआ कपड़ा दूर की सड़क की चिकनी घुमावदार में एक प्रतिध्वनि पाता है। इस सब में, लियोनार्डो ताल और सद्भाव के नियमों के अनुसार बनाने की क्षमता दिखाता है। "तकनीक के मामले में, मोना लिसा को हमेशा कुछ अकथनीय माना गया है। अब मुझे लगता है कि मैं इस पहेली का उत्तर दे सकता हूं," फ्रैंक कहते हैं। उनके अनुसार, लियोनार्डो ने "sfumato" (इतालवी "sfumato", शाब्दिक रूप से - "धुएं की तरह गायब हो गया") विकसित तकनीक का इस्तेमाल किया। चाल यह है कि चित्रों में वस्तुओं की स्पष्ट सीमाएँ नहीं होनी चाहिए, सब कुछ सुचारू रूप से एक से दूसरे में परिवर्तित होना चाहिए, वस्तुओं की रूपरेखा उनके आसपास की हल्की-हवा की धुंध की मदद से नरम हो जाती है। इस तकनीक की मुख्य कठिनाई सबसे छोटे स्ट्रोक (लगभग एक चौथाई मिलीमीटर) में निहित है जो कि माइक्रोस्कोप के तहत या एक्स-रे का उपयोग करके पहचान के लिए सुलभ नहीं हैं। इस प्रकार, दा विंची पेंटिंग को चित्रित करने में कई सौ सत्र लगे। मोना लिसा की छवि में तरल की लगभग 30 परतें होती हैं, लगभग पारदर्शी तेल पेंट। इस तरह के गहनों के काम के लिए, कलाकार को स्पष्ट रूप से एक आवर्धक कांच का उपयोग करना पड़ता था। शायद इस तरह की श्रमसाध्य तकनीक का उपयोग चित्र पर काम करने में लगने वाले लंबे समय की व्याख्या करता है - लगभग 4 साल। 
, "पिछले खाना"एक स्थायी छाप बनाता है। दीवार पर, मानो उस पर काबू पाने और दर्शकों को सद्भाव और राजसी दर्शन की दुनिया में ले जाने के लिए, भरोसे का प्राचीन सुसमाचार नाटक सामने आता है। और यह नाटक मुख्य चरित्र की ओर निर्देशित एक सामान्य आवेग में अपना संकल्प पाता है - एक शोकाकुल चेहरे वाला पति, जो अपरिहार्य के रूप में स्वीकार करता है। मसीह ने अभी अपने शिष्यों से कहा था, "तुम में से एक मुझे पकड़वाएगा।" गद्दार दूसरों के साथ बैठता है; पुराने उस्तादों ने यहूदा को अलग-अलग बैठे हुए चित्रित किया, लेकिन लियोनार्डो ने अपनी छाया के साथ अपनी विशेषताओं को ढंकते हुए, अपने उदास अलगाव को और अधिक स्पष्ट रूप से सामने लाया। मसीह अपने भाग्य के अधीन है, अपने पराक्रम के बलिदान की चेतना से भरा हुआ है। झुकी हुई आंखों वाला उनका झुका हुआ सिर, उनके हाथों की मुद्राएं असीम रूप से सुंदर और राजसी हैं। उनकी आकृति के पीछे खिड़की से एक आकर्षक परिदृश्य खुलता है। क्राइस्ट पूरी रचना का केंद्र है, जो चारों ओर क्रोध के भंवर का भंवर है। उनकी उदासी और शांति, जैसे कि, शाश्वत, स्वाभाविक थी - और यह दिखाए गए नाटक का गहरा अर्थ है। वह प्रकृति में कला के आदर्श रूपों के स्रोतों की तलाश कर रहे थे, लेकिन एन। बेर्डेव उन्हें आने वाली प्रक्रिया के लिए जिम्मेदार मानते हैं मशीनीकरण और मानव जीवन का मशीनीकरण, जिसने मनुष्य को प्रकृति से अलग कर दिया।
चित्रकला रचनात्मकता में शास्त्रीय सद्भाव प्राप्त करती है राफेल।उनकी कला फ्लोरेंटाइन और रोमन कार्यों के "खुश ईसाई धर्म" की दुनिया में मैडोनास (मैडोना कॉन्स्टेबाइल) की शुरुआती मिर्च उम्ब्रियन छवियों से विकसित होती है। "मैडोना विद ए गोल्डफिंच" और "मैडोना इन ए आर्मचेयर" अपनी मानवता में नरम, मानवीय और यहां तक कि साधारण हैं। 
लेकिन "सिस्टिन मैडोना" की छवि राजसी है, जो प्रतीकात्मक रूप से स्वर्गीय और सांसारिक दुनिया को जोड़ती है। सबसे बढ़कर, राफेल को मैडोना की कोमल छवियों के निर्माता के रूप में जाना जाता है। लेकिन पेंटिंग में, उन्होंने पुनर्जागरण के सार्वभौमिक व्यक्ति (कास्टिग्लियोन का चित्र) और ऐतिहासिक घटनाओं के नाटक दोनों के आदर्श को अपनाया। सिस्टिन मैडोना (सी। 1513, ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी) कलाकार के सबसे प्रेरित कार्यों में से एक है। सेंट के मठ के चर्च के लिए एक वेदीपीठ के रूप में लिखा गया। पियासेंज़ा में सिक्सटस, यह पेंटिंग, छवि की डिजाइन, रचना और व्याख्या के संदर्भ में, फ्लोरेंटाइन काल के मैडोनास से काफी भिन्न है। दो शिशुओं के मनोरंजन के बाद कृपालु रूप से एक सुंदर युवा युवती की एक अंतरंग और सांसारिक छवि के बजाय, यहाँ हमारे पास एक अद्भुत दृष्टि है जो किसी के द्वारा खींचे गए पर्दे के कारण अचानक आकाश में प्रकट हुई। एक सुनहरी चमक से घिरी, गंभीर और राजसी, मैरी बादलों के माध्यम से चलती है, उसके सामने मसीह के बच्चे को पकड़ती है। उसके सेंट के सामने बाएँ और दाएँ घुटने। सिक्सटस और सेंट। बारबरा। सममित, सख्ती से संतुलित रचना, सिल्हूट की स्पष्टता और रूपों का स्मारकीय सामान्यीकरण सिस्टिन मैडोना को एक विशेष भव्यता प्रदान करता है।
इस तस्वीर में, राफेल, शायद कहीं और की तुलना में अधिक हद तक, आदर्श पूर्णता की विशेषताओं के साथ छवि की जीवन जैसी सत्यता को संयोजित करने में कामयाब रहे। मैडोना की छवि जटिल है। एक बहुत ही युवा महिला की मर्मस्पर्शी पवित्रता और भोलापन उनमें दृढ़ संकल्प और बलिदान के लिए वीर तत्परता के साथ संयुक्त है। यह वीरता मैडोना की छवि को इतालवी मानवतावाद की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं से जोड़ती है। इस तस्वीर में आदर्श और वास्तविक का संयोजन राफेल के प्रसिद्ध शब्दों को उनके मित्र बी. कास्टिग्लिओन को लिखे एक पत्र से याद दिलाता है। "और मैं आपको बताऊंगा," राफेल ने लिखा, "कि एक सुंदरता लिखने के लिए, मुझे कई सुंदरियों को देखने की जरूरत है ... लेकिन कमी के कारण ... सुंदर महिलाओं में, मैं कुछ विचार का उपयोग करता हूं जो मेरे दिमाग में आता है . इसमें कोई पूर्णता है या नहीं, मैं नहीं जानता, लेकिन मैं इसे हासिल करने के लिए बहुत कोशिश करता हूं। ये शब्द कलाकार की रचनात्मक पद्धति पर प्रकाश डालते हैं। वास्तविकता से आगे बढ़ते हुए और उस पर भरोसा करते हुए, वह उसी समय छवि को आकस्मिक और क्षणिक सब कुछ से ऊपर उठाने का प्रयास करता है।
माइकल एंजेलो(1475-1564) - निस्संदेह कला के इतिहास में सबसे प्रेरित कलाकारों में से एक और, लियोनार्डो दा विंची के साथ, इतालवी उच्च पुनर्जागरण का सबसे शक्तिशाली व्यक्ति। एक मूर्तिकार, वास्तुकार, चित्रकार और कवि के रूप में, माइकल एंजेलो का अपने समकालीनों और सामान्य रूप से बाद की पश्चिमी कला पर बहुत प्रभाव था।
वह खुद को फ्लोरेंटाइन मानता था - हालाँकि उसका जन्म 6 मार्च, 1475 को अरेज़ो शहर के पास छोटे से गाँव कैप्रेसी में हुआ था। माइकल एंजेलो अपने शहर, इसकी कला, संस्कृति से बहुत प्यार करता था और इस प्यार को अपने दिनों के अंत तक ले गया। उन्होंने अपने अधिकांश परिपक्व वर्ष रोम में चबूतरे के लिए काम करते हुए बिताए; हालाँकि, उन्होंने एक वसीयत छोड़ी, जिसके अनुसार उनके शरीर को सांता क्रोस के चर्च में एक सुंदर मकबरे में फ्लोरेंस में दफनाया गया था।
माइकल एंजेलो ने संगमरमर की मूर्ति को पूरा किया पिएटा(मसीह का विलाप) (1498-1500), जो अभी भी अपने मूल स्थान पर है - सेंट पीटर के कैथेड्रल में। यह विश्व कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। पिएटा संभवतः माइकल एंजेलो द्वारा 25 वर्ष की आयु से पहले पूरा किया गया था। यह एकमात्र काम है जिस पर उन्होंने हस्ताक्षर किए हैं। युवा मैरी को अपने घुटनों पर मृत मसीह के साथ चित्रित किया गया है, उत्तरी यूरोपीय कला से उधार ली गई एक छवि। मैरी का लुक इतना उदास नहीं है जितना कि गंभीर। यह युवा माइकल एंजेलो की रचनात्मकता का उच्चतम बिंदु है। 
युवा माइकलएंजेलो का कोई कम महत्वपूर्ण काम एक विशाल (4.34 मीटर) संगमरमर की छवि नहीं थी डेविड(अकादमी, फ्लोरेंस), फ्लोरेंस लौटने के बाद, 1501 और 1504 के बीच निष्पादित किया गया। नायक पुराना वसीयतनामामाइकल एंजेलो द्वारा एक सुंदर, मांसल, नग्न युवक के रूप में चित्रित किया गया है, जो उत्सुकता से दूरी में दिखता है, जैसे कि अपने दुश्मन - गोलियत का मूल्यांकन कर रहा हो, जिसके साथ उसे लड़ना है। डेविड के चेहरे की जीवंत, तनावपूर्ण अभिव्यक्ति माइकलएंजेलो के कई कार्यों की विशेषता है - यह उनके व्यक्तिगत मूर्तिकला तरीके का संकेत है। डेविड, माइकलएंजेलो की सबसे प्रसिद्ध मूर्ति, फ्लोरेंस का प्रतीक बन गई है और मूल रूप से फ्लोरेंटाइन टाउन हॉल पलाज्जो वेचिओ के सामने पियाज़ा डेला सिग्नोरिया में रखी गई थी। इस मूर्ति के साथ, माइकलएंजेलो ने अपने समकालीनों को साबित कर दिया कि वह न केवल सभी समकालीन कलाकारों को पार कर गया, बल्कि पुरातनता के स्वामी भी थे।
सिस्टिन चैपल की तिजोरी पर चित्रकारी 1505 में, माइकल एंजेलो को दो आदेशों को पूरा करने के लिए पोप जूलियस द्वितीय द्वारा रोम बुलाया गया था। सबसे महत्वपूर्ण सिस्टिन चैपल की तिजोरी की फ्रेस्को पेंटिंग थी। छत के ठीक नीचे ऊंचे मचान पर लेटकर काम करते हुए, माइकल एंजेलो ने 1508 और 1512 के बीच बाइबिल की कुछ कहानियों के लिए सबसे सुंदर चित्र बनाए। पापल चैपल की तिजोरी पर, उन्होंने उत्पत्ति की पुस्तक से नौ दृश्यों को चित्रित किया, शुरुआत अंधेरे से प्रकाश के पृथक्करण और एडम के निर्माण, ईव के निर्माण, आदम और ईव के प्रलोभन और पतन, और बाढ़ सहित . मुख्य चित्रों के आसपास संगमरमर के सिंहासन, अन्य पुराने नियम के पात्रों और मसीह के पूर्वजों पर भविष्यवक्ताओं और सिबिल की वैकल्पिक छवियां हैं।
इस महान कार्य की तैयारी के लिए, माइकल एंजेलो ने बड़ी संख्या में रेखाचित्र और कार्डबोर्ड बनाए, जिन पर उन्होंने विभिन्न प्रकार के पोज में बैठने वालों के आंकड़े चित्रित किए। ये राजसी, शक्तिशाली छवियां कलाकार की मानव शरीर रचना और आंदोलन की उत्कृष्ट समझ को साबित करती हैं, जिसने पश्चिमी यूरोपीय कला में एक नई दिशा को गति दी। 
दो अन्य उत्कृष्ट मूर्तियाँ, बंधे हुए कैदी और एक गुलाम की मौत(दोनों सी। 1510-13) लौवर, पेरिस में हैं। वे मूर्तिकला के लिए माइकलएंजेलो के दृष्टिकोण का प्रदर्शन करते हैं। उनकी राय में, आंकड़े केवल संगमरमर ब्लॉक के भीतर संलग्न हैं, और अतिरिक्त पत्थर को हटाकर उन्हें मुक्त करना कलाकार का काम है। अक्सर माइकल एंजेलो ने मूर्तियों को अधूरा छोड़ दिया, या तो इसलिए कि उनकी अब आवश्यकता नहीं थी या केवल इसलिए कि उन्होंने कलाकार के लिए अपनी रुचि खो दी थी। 
सैन लोरेंजो की लाइब्रेरी जूलियस II के मकबरे की परियोजना के लिए वास्तु अध्ययन की आवश्यकता थी, लेकिन वास्तुशिल्प क्षेत्र में माइकल एंजेलो का गंभीर काम केवल 1519 में शुरू हुआ, जब उन्हें फ्लोरेंस में सेंट लॉरेंस की लाइब्रेरी का मुखौटा लगाने का आदेश दिया गया, जहां कलाकार फिर से लौट आए ( यह परियोजना कभी लागू नहीं हुई)। 1520 के दशक में उन्होंने सैन लोरेंजो के चर्च से सटे पुस्तकालय के सुरुचिपूर्ण प्रवेश द्वार को भी डिजाइन किया। लेखक की मृत्यु के कुछ दशक बाद ही ये संरचनाएं पूरी हुईं।
रिपब्लिकन गुट के अनुयायी माइकलएंजेलो ने मेडिसी के खिलाफ युद्ध में 1527-29 के वर्षों में भाग लिया। उनकी जिम्मेदारियों में फ्लोरेंस की किलेबंदी का निर्माण और पुनर्निर्माण शामिल था। 
मेडिसी चैपल।काफी लंबे समय तक फ्लोरेंस में रहने के बाद, माइकल एंजेलो ने 1519 और 1534 के बीच सैन लोरेंजो के चर्च की नई पवित्रता में दो कब्रों को खड़ा करने के लिए मेडिसी परिवार के कमीशन को पूरा किया। एक उच्च गुंबददार तिजोरी के साथ एक हॉल में, कलाकार ने दीवारों के खिलाफ दो शानदार मकबरे बनाए, जिसका उद्देश्य लोरेंजो डी मेडिसी, उरबिनो के ड्यूक और गिउलिआनो डी मेडिसी, ड्यूक ऑफ नेमर्स के लिए था। विपरीत प्रकारों के प्रतिनिधित्व के रूप में दो जटिल कब्रों की कल्पना की गई थी: लोरेंजो - एक व्यक्ति अपने आप में बंद, एक विचारशील, पीछे हटने वाला व्यक्ति; Giuliano, इसके विपरीत, सक्रिय, खुला है। लोरेंजो की कब्र के ऊपर, मूर्तिकार ने सुबह और शाम की अलंकारिक मूर्तियां रखीं, और गिउलिआनो की कब्र के ऊपर - दिन और रात के रूपक। 1534 में माइकल एंजेलो के रोम लौटने के बाद मेडिसी कब्रों पर काम जारी रहा। वह फिर कभी अपने प्यारे शहर नहीं गए।
अंतिम निर्णय
1536 से 1541 तक, माइकलएंजेलो ने वेटिकन में सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार को पेंट करने पर रोम में काम किया। पुनर्जागरण का सबसे बड़ा फ्रेस्को अंतिम निर्णय के दिन को दर्शाता है। मसीह, अपने हाथ में एक तेज बिजली के साथ, पृथ्वी के सभी निवासियों को रचना के बाईं ओर चित्रित किए गए धर्मी, और पापियों में अवरोही रूप से विभाजित करता है। डांटे का नरक (फ्रेस्को के बाईं ओर)। अपनी खुद की परंपरा का सख्ती से पालन करते हुए, माइकल एंजेलो ने मूल रूप से सभी आकृतियों को नग्न चित्रित किया, लेकिन एक दशक बाद कुछ प्यूरिटन कलाकार ने सांस्कृतिक माहौल के रूप में उन्हें "कपड़े पहने" और अधिक रूढ़िवादी बना दिया। माइकल एंजेलो ने फ्रेस्को पर अपना स्वयं का चित्र छोड़ दिया - पवित्र शहीद प्रेरित बार्थोलोम्यू से फटी त्वचा पर उनके चेहरे का आसानी से अनुमान लगाया जा सकता है।
हालाँकि इस अवधि के दौरान माइकल एंजेलो के पास अन्य सचित्र आयोग थे, जैसे कि सेंट पॉल द एपोस्टल (1940) के चैपल को चित्रित करना, सबसे पहले उन्होंने अपनी सारी शक्ति वास्तुकला के लिए समर्पित करने की कोशिश की।
सेंट पीटर कैथेड्रल का गुंबद। 1546 में, माइकल एंजेलो को वेटिकन में सेंट पीटर के कैथेड्रल का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया था, जो निर्माणाधीन था। इमारत का निर्माण डोनाटो ब्रैमांटे की योजना के अनुसार किया गया था, लेकिन अंततः माइकलएंजेलो वेदी एप के निर्माण और कैथेड्रल के गुंबद के लिए इंजीनियरिंग और कलात्मक समाधान के विकास के लिए जिम्मेदार बन गया। सेंट पीटर के कैथेड्रल के निर्माण का पूरा होना वास्तुकला के क्षेत्र में फ्लोरेंटाइन मास्टर की सर्वोच्च उपलब्धि थी। अपने लंबे जीवन के दौरान, माइकल एंजेलो लोरेंजो डे मेडिसी से लेकर लियो एक्स, क्लेमेंट VIII और पायस III के साथ-साथ कई कार्डिनल, चित्रकारों और कवियों के राजकुमारों और पोप के करीबी दोस्त थे। कलाकार के चरित्र, जीवन में उसकी स्थिति को उसके कार्यों के माध्यम से स्पष्ट रूप से समझना मुश्किल है - वे इतने विविध हैं। शायद कविता को छोड़कर, अपनी खुद की कविताओं में, माइकल एंजेलो अधिक बार और अधिक गहराई से रचनात्मकता और कला में उनके स्थान के सवालों की ओर मुड़े। उनकी कविताओं में एक बड़ा स्थान उन समस्याओं और कठिनाइयों को दिया गया है जिनका उन्हें अपने काम में सामना करना पड़ा था, और उस युग के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों के साथ व्यक्तिगत संबंध थे। प्रसिद्ध कविपुनर्जागरण लोदोविको एरियोस्टो ने इस प्रसिद्ध कलाकार के लिए एक लेख लिखा: "मिशेल नश्वर से अधिक है, वह एक दिव्य दूत है।" 
