बॉलरूम नृत्य। विवरण एवं प्रकार

एक कला, खेल या अवकाश गतिविधि के रूप में बॉलरूम नृत्य कई लोगों के लिए रुचिकर बना हुआ है। विभिन्न देशऔर राष्ट्रीयताएँ। बहुत सारे बॉलरूम नृत्य हैं, लेकिन उनमें से केवल 10 ने ही दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल की है। इन नृत्यों को उनके प्रदर्शन के लिए समान आवश्यकताओं के साथ अंतर्राष्ट्रीय नृत्य कार्यक्रम में शामिल किया गया है।

देखें कि नीचे दिए गए कितने नृत्यों से आप परिचित हैं।

धीमा वाल्ट्ज

स्लाइडिंग के कारण वाल्ट्ज़ सबसे हवादार और हल्का बॉलरूम नृत्य है, जो यूरोपीय नृत्य समूह से संबंधित है। नृत्य की विशेषता लंबी, प्रवाहपूर्ण गति, निरंतर मोड़, साथ ही उतार-चढ़ाव है। नृत्य बहुत सुंदर और भव्य है, बाहर से ऐसा लगता है कि नर्तक फर्श पर आसानी से, लगभग सहजता से चलते हैं।

विनीज़ वाल्ट्ज

यह एक तेज़ यूरोपीय बॉलरूम नृत्य है जिसमें सूक्ष्म उतार-चढ़ाव होता है। एक सरल और सुंदर घुमाव आंदोलन विनीज़ वाल्ट्ज की विशेषता है। नृत्य विद्यालयों के अधिकांश छात्रों के अनुसार, यह नृत्य सीखने के लिए सबसे कठिन नृत्यों में से एक माना जाता है।

टैंगो को यूरोप के सबसे रोमांचक बॉलरूम नृत्यों में से एक माना जाता है। इस कामुक नृत्य की उत्पत्ति हुई लैटिन अमेरिकाबीसवीं सदी के पूर्वार्ध में.

धीमी फ़ॉक्सट्रॉट

फ़ॉक्सट्रॉट धीमे वाल्ट्ज़ के समान है, क्योंकि इसमें वाल्ट्ज़ की कई आकृतियाँ प्रस्तुत की जाती हैं। मुख्य अंतर लय में है. मुख्य आकृतियाँ "धीमी तेज़ तेज़" लय में नृत्य करती हैं। सीढ़ियों की प्रकृति वाल्ट्ज की तरह उतार-चढ़ाव के साथ फिसलने वाली और चिकनी है। यूरोपीय कार्यक्रम से नृत्य.

त्वरित कदम

क्विकस्टेप धीमी फॉक्सट्रॉट का एक तेज़ संस्करण है। यह एक बहुत ही मज़ेदार और लयबद्ध नृत्य है, जिसमें बहुत तेज़ कदम, समन्वित लय और दौड़ शामिल हैं। क्विकस्टेप देखना दिलचस्प है, सरल आंकड़े प्रदर्शित करना मुश्किल नहीं है। इसलिए, बॉलरूम नृत्य से परिचित होना इसके साथ शुरू होता है। यही बात यूरोपीय बॉलरूम नृत्य पर भी लागू होती है।

सांबा, सबसे प्रसिद्ध में से एक के रूप में ब्राज़ीलियाई नृत्ययुवा लोगों और पुरानी पीढ़ी के बीच लोकप्रिय है। सांबा को अकेले या जोड़े में नृत्य किया जा सकता है।

चा चा चा पांच लैटिन अमेरिकी नृत्य समूहों में से एक है। यह जोश और ऊर्जा से भरा एक जीवंत, चुलबुला नृत्य है। क्लासिक "क्यूबा चालें" चा चा चा नृत्य को अपना बनाती हैं अनूठी शैली. साझेदार समन्वित और समकालिक तरीके से काम करते हैं, प्रत्येक आंदोलन को स्पष्ट और खूबसूरती से करने का प्रयास करते हैं।

अधिकांश के अनुसार, रूंबा लैटिन अमेरिकी नृत्यों के पूरे समूह का सबसे रोमांटिक और सबसे कामुक नृत्य है। इसकी प्राचीन उत्पत्ति के कारण, इस नृत्य को अक्सर "लैटिन अमेरिकी नृत्यों का पितामह" कहा जाता है।

पासो डोबल

पासो डोबल को सबसे मनमौजी और जीवंत बॉलरूम नृत्यों में से एक माना जाता है। लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम, फ़्रांस के दक्षिण में किसी समय बनाया गया। यह स्पैनिश बुलफाइट के संगीत, नाटकीयता और आंदोलनों का एक प्रकार का मिश्रण है।

बॉलरूम नृत्य केवल नृत्य नहीं है, यह एक संपूर्ण कला है, और साथ ही विज्ञान, खेल, जुनून, एक शब्द में - संपूर्ण जीवनगति में सन्निहित. भी बॉलरूम नृत्ययह व्यर्थ नहीं है कि उन्हें खेल कहा जाता है - यह शरीर की सभी मांसपेशियों के लिए एक जबरदस्त कसरत है, साथ ही एक सही और स्वस्थ हृदय संबंधी भार भी है।

नृत्य के दौरान, युगल एक-दूसरे के साथ और दर्शकों के साथ शारीरिक भाषा के साथ संवाद करते हैं, जो सकारात्मक ऊर्जा का एक बड़ा संदेश और एक सौम्य, शांतिपूर्ण, शायद यहां तक ​​​​कि नीरस मूड - आत्मा की पीड़ा दोनों को व्यक्त कर सकता है, और यह इस पर निर्भर करता है बॉलरूम नृत्य का प्रकार.

पर इस पलऐसे क्षेत्र, उदाहरण के लिए, लड़कियों के लिए बाचाटा या सोलो लैटिना को अक्सर बॉलरूम नृत्य के प्रकार माना जाता है, लेकिन यह पूरी तरह से सही नहीं है। पारंपरिक बॉलरूम नृत्य कार्यक्रम (उन्हें आवश्यक रूप से जोड़ा जाता है) में दस नृत्य शामिल होते हैं, जो यूरोपीय दिशा या कार्यक्रम (अन्यथा "मानक" कहा जाता है) और लैटिन अमेरिकी ("लैटिना") में विभाजित होते हैं। तो, बॉलरूम नृत्य के प्रकार क्या हैं - आइए क्रम से शुरू करें।

डांस किंग - वाल्ट्ज

सबसे महान और गंभीर नृत्य शास्त्रीय कार्यक्रम- धीमा वाल्ट्ज। वाल्ट्ज की यह दिशा पिछली शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुई और तब से इसमें कोई बदलाव नहीं आया है। सभी वाल्ट्ज बॉलरूम नृत्यों की तरह, नृत्य में तीन गिनती में बहुत मापी गई गति होती है। , और साथ दिया गीतात्मक संगीत.

मानक कार्यक्रम में एक और वाल्ट्ज है - विनीज़, जो काफी तेज गति से घुमावों की प्रचुरता से अलग है और तेज धुन पर नृत्य किया जाता है, जिससे दर्शकों के लिए मंत्रमुग्ध कर देने वाली अनुभूतियां पैदा होती हैं।

यूरोपीय कार्यक्रम के अन्य तत्व

अर्जेंटीनी जुनून की सांसों से भरपूर, टैंगो यूरोपीय कार्यक्रम का एक और तत्व है, बहुत कामुक, तेज और का संयोजन धीमी गति. सभी प्रकार के बॉलरूम नृत्य में पार्टनर को एक प्रमुख भूमिका सौंपी जाती है, लेकिन यह टैंगो है जो विशेष रूप से इस पर ध्यान केंद्रित करता है।

मानक कार्यक्रम में धीमी फ़ॉक्सट्रॉट (वे 4 तक की गिनती तक नृत्य करते हैं) भी शामिल है, जो भिन्न है मध्यम गति सेधीमी और तेज़ और त्वरित कदम से कुछ बदलावों के साथ। उत्तरार्द्ध पूरे कार्यक्रम का सबसे शरारती नृत्य है, जो छलांग, त्वरित मोड़ पर आधारित है। नर्तक का कार्य इन तीव्र गतियों को अत्यंत ऊर्जावान संगीत में सहज बदलाव के साथ जोड़ना है।

उत्तेजक लैटिन अमेरिकी लय पर नृत्य

लैटिन कार्यक्रम के बॉलरूम नृत्य के प्रकार, सबसे पहले, टैंगो से कम रोमांचक नहीं हैं, लेकिन साथ ही, एक बहुत ही सौम्य नृत्य - रूंबा।

लय धीमी है, धीमी धड़कनों पर भी जोर दिया गया है। दूसरे, रूंबा का बिल्कुल विपरीत जिव है, अविश्वसनीय रूप से सकारात्मक और बहुत तेज़, सबसे आधुनिक और लगातार नई गति प्राप्त करने वाला।

लापरवाह लैटिन अमेरिकी नृत्य चा-चा-चा मानव जाति का सबसे अद्भुत आविष्कार है, यह कूल्हों और पैरों की गतिविधियों की विशेषता है जिसे किसी भी चीज़ के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है, और गिनती का एक बहुत ही दिलचस्प तरीका ("चा-चा-1-") 2-3”)।

उग्र चा-चा-चा के समान, सांबा नृत्य, जो काफी धीमा और अविश्वसनीय रूप से तेज़ दोनों हो सकता है, इतना कि नर्तकों को दिखाना पड़ता है उच्चतम स्तरकौशल।

सांबा पैरों की "स्प्रिंग" गतिविधियों पर आधारित है, जो कूल्हों की चिकनी गतिविधियों के साथ संयुक्त है। और निश्चित रूप से, सांबा और लैटिन कार्यक्रम के अन्य प्रकार के बॉलरूम नृत्य दोनों एक स्पष्ट लय और उन्मत्त ऊर्जा हैं जो नर्तकियों और दर्शकों तक फैली हुई हैं, भले ही नृत्य गैर-पेशेवरों द्वारा किया गया हो।

हमने प्रत्येक नृत्य दिशा का वर्णन करने की संभावना के साथ नृत्य प्रकारों का वर्गीकरण करने का प्रयास किया (नृत्यों के नाम के साथ लिंक क्लिक करने योग्य हैं)। नृत्य प्रकारों के इस वर्गीकरण को समय के साथ अद्यतन और पूरक किया जाएगा और इसमें नृत्य की नई शैलियों और प्रकारों को शामिल किया जाएगा।

मुख्य दिशाएँ

विभिन्न के बीच नृत्य शैलियाँऔर दिशाओं को निम्नलिखित कहा जा सकता है, सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध:

बैले

● क्लासिक;

● रोमांटिक;

● आधुनिक.

जातीय (लोक)नृत्य जो कुछ लोगों के सार और रीति-रिवाजों, परंपराओं और रीति-रिवाजों को दर्शाते हैं। उनमें से निम्नलिखित समूह हैं:

● यूरोपीय;

● एशियाई (प्राच्य);

● अफ़्रीकी;

● लैटिन अमेरिकी।

उनमें से प्रत्येक में शामिल हैं विभिन्न प्रकार लोक नृत्य: समूह, व्यक्तिगत, जोड़ी और अन्य।

ऐतिहासिक नृत्य

ये पिछले युगों में लोकप्रिय नृत्य हैं और आज भी किए जाते हैं, उदाहरण के लिए, बैलो, कॉन्ट्राडांस, पोलोनेस और अन्य।

बॉलरूम नृत्य

इसमें दो मुख्य कार्यक्रम शामिल हैं: यूरोपीयऔर लैटिन अमेरिकन.

लैटिन कार्यक्रम में शामिल नृत्यों के प्रकारों के नाम इस प्रकार हैं:

मानक यूरोपीय कार्यक्रम में निम्नलिखित प्रकार के नृत्य किये जाते हैं:

आइए हम उनमें से प्रत्येक पर अधिक विस्तार से ध्यान दें, क्योंकि आधुनिक नृत्य कला की कई शैलियों और प्रवृत्तियों के निर्माण और विकास पर उनका बहुत प्रभाव था।

मुक्त नृत्य

सबसे पहले, यह कलाकार का एक विशेष विश्वदृष्टिकोण है, जो नीत्शे के विचारों के प्रभाव में बना है। कलाकार ने बैले कोरियोग्राफी के विहित नियमों को नकारते हुए नृत्य और को संयोजित करने का प्रयास किया वास्तविक जीवन, खुद को रचनात्मकता की मुक्त भावना के रूप में प्रकट करना। यह मुक्त शैली के आधार पर ही था कि आधुनिक और बुटोह, जैज़-आधुनिक और समकालीन जैसे रुझान पैदा हुए और विकसित हुए।

आधुनिक

सदी की शुरुआत में स्थापित, यह नृत्य निर्देशन आज बहुत लोकप्रिय है और पश्चिमी कोरियोग्राफिक स्कूल में अग्रणी में से एक है। मुक्त नृत्य के साथ-साथ, आधुनिक किसी भी बैले मानदंड से इनकार करता है और नए मूल तरीकों का उपयोग करके मंच पर विभिन्न रूपों को शामिल करना चाहता है। यह शब्दार्थ परिपूर्णता, आंदोलनों की एक विस्तृत श्रृंखला की विशेषता है, ऊंची छलांगऔर लचीलापन, "टूटी हुई" मुद्राएं और गतिविधियां, बैले कोरियोग्राफी के लिए असामान्य, विभिन्न मोड़।

समकालीन नृत्य

यह कहना बिल्कुल उचित है कि यह इतना लोकप्रिय है देर से XIXऔर 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, मुक्त नृत्य और आधुनिक जैसी शैलियों ने समकालीन (कंटेम्पो) जैसी दिशा के गठन के आधार के रूप में कार्य किया। यह नृत्य, एक कला रूप के रूप में, नर्तक को विभिन्न कोरियोग्राफिक शैलियों के माध्यम से, उसके पास मौजूद सभी आंतरिक भावनाओं और संसाधनों को यथासंभव पूरी तरह से प्रदर्शित करने की पेशकश करता है।

जैज़ मॉडर्न

इस दिशा की मुख्य विशेषता जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशनल लय और ऊर्जा का संयोजन, एक आधुनिकतावादी कलाकार के शरीर और सांस के साथ समन्वय और काम, साथ ही शास्त्रीय बैले स्कूल में निहित आंदोलनों का संयोजन है। इस प्रकार, एक जैज़-आधुनिक नर्तक का शरीर एक अन्य संगीत वाद्ययंत्र बन जाता है जो अपने शरीर की प्लास्टिसिटी के माध्यम से माधुर्य को प्रकट करता है।

बुटो

यह 20वीं सदी के पचास के दशक में जापान में सामने आई सबसे युवा नृत्य तकनीकों में से एक है। बुटो, अपने लंबे अस्तित्व के बावजूद, पश्चिमी दुनिया के लोगों के लिए आज भी इसे समझना सबसे कठिन है। यह देश के सांस्कृतिक, दार्शनिक, धार्मिक और सौंदर्य मूल्यों पर आधारित है उगता सूरज. यह नृत्य रोजमर्रा की जिंदगी की सांसारिकता को दिखाने का प्रयास करता है। समान्य व्यक्ति, साथ ही अंतरिक्ष और समय में शरीर और उसकी क्षमताओं को समझना और प्रदर्शित करना।

XX के अंत और XXI सदी की शुरुआत का आधुनिक नृत्य

निस्संदेह, समकालीन नृत्यों की संपूर्ण विविधता को सशर्त रूप से दो बड़े समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

● सड़क;

सड़क छाप नृत्य

हिप-हॉप और क्रम्प, पॉपिंग और लॉकिंग, ब्रेकडांस और सी-वॉक - ये सभी नृत्यों के प्रकारों के नाम हैं, "जन्म" मंचों और कोरियोग्राफिक स्टूडियो में नहीं, बल्कि सड़कों पर और मेगासिटी, डिस्को के आंगनों में होते हैं। और क्लब.

उनमें से अधिकांश हिप-हॉप पर आधारित हैं। सड़क शैली में, कलाकार किसी भी रूप तक सीमित नहीं है और साहसपूर्वक सुधार और प्रयोग कर सकता है, आंदोलनों का एक व्यक्तिगत और अद्वितीय पैटर्न बना सकता है, साथ ही अन्य नर्तकियों और जनता दोनों के साथ बातचीत कर सकता है। "शुद्ध" रूप में, वे अत्यंत दुर्लभ हैं, और अधिकांश भाग के लिए उनका प्रदर्शन सड़कों पर नहीं, बल्कि क्लबों में किया जाने लगा, यही कारण है कि वे अक्सर क्लब श्रेणी में आते हैं।

यहां सबसे लोकप्रिय और आम गंतव्य हैं:

● रग्गा (रग्गा) और कई अन्य

सभी प्रकार के नृत्यों की सूची बनाना असंभव है। आधुनिक शैलियों और प्रवृत्तियों के नामों की सूची लगातार बदल रही है और पूरक हो रही है। आज, नृत्य न केवल एक प्लास्टिक कला है, बल्कि एक काफी सामान्य खेल भी है।

नृत्य का खेल

यदि पूर्व समय में नृत्यों को केवल एक कला के रूप में माना जाता था, तो प्रदर्शन के लिए तकनीकी और कोरियोग्राफिक आवश्यकताओं की जटिलता के कारण उत्कृष्ट प्रदर्शन की आवश्यकता हुई। भौतिक रूपजो लोग ऐसा करते हैं.

आज, मुख्य प्रकार के खेल नृत्य हैं, सबसे पहले, बॉलरूम नृत्य। उनकी विशेषता एक पूर्वनिर्धारित संगीत के लिए कुछ अनिवार्य आंदोलनों और आंकड़ों के एक सेट के भागीदारों द्वारा प्रदर्शन है। प्रतियोगिता बॉलरूम में अनुमानित नृत्य का खेलइसमें एक यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम, साथ ही एक बायथलॉन (10 नृत्यों में प्रतियोगिता) शामिल है।

समय के साथ, नई संगीत और कोरियोग्राफिक शैलियाँ और प्रवृत्तियाँ सामने आती हैं। और अब ब्रेक या लॉकिंग, जम्पस्टाइल या पोल डांस (पोल पर नृत्य) जैसे आधुनिक प्रकार के खेल नृत्य विभिन्न देशों के अधिक से अधिक प्रशंसकों को आकर्षित करते हैं। आयु के अनुसार समूह. इन क्षेत्रों में प्रतियोगिताओं में भाग लेने के लिए, एथलीटों को न केवल उत्कृष्ट कोरियोग्राफिक, बल्कि शारीरिक प्रशिक्षण की भी आवश्यकता होती है।

एक बार, जब मैं अपनी बेटी के लिए मग ढूंढ रहा था, हम एक स्थानीय मनोरंजन केंद्र में खुले दिन आए और फर्श पर बैठे जोड़े से अपनी नज़रें नहीं हटा सके। अरीना ने तुरंत मुझसे कहा (और वह तब 5 साल की थी): "माँ, मैं ऐसी पोशाक में नृत्य करना चाहती हूँ!" मुझे बॉलरूम नृत्य के लिए साइन अप करना पड़ा। उस समय, मैं उनके बारे में कुछ भी नहीं जानता था। अब भी मैं अपने 4 साल के अनुभव पर ही भरोसा करता हूं, लेकिन अब हमारे पास कम से कम अपनी गलतियों और जीत का कुछ सामान है। अन्य लोगों की कहानियाँ हैं जो हमारी आँखों के सामने घटित होती हैं। और मैं, 2013 का नमूना, उन लोगों की सलाह सुनकर प्रसन्न होगा जो चुनाव करने से पहले विषय को समझते हैं।

और यह किसके लिए है?

सबसे महत्वपूर्ण के बारे में

हर व्यक्ति सफल होना चाहता है. यदि बच्चे को न्यायाधीशों से अंक के रूप में परिणाम नहीं मिलता है तो बॉलरूम नृत्य आनंद नहीं देगा (और बॉलरूम नर्तकों के बीच केवल आत्मा के लिए नृत्य करने की प्रेरणा बहुत जल्दी गायब हो जाती है)। हर कोई नृत्य कर सकता है, लेकिन, निश्चित रूप से, ऐसे लोग भी हैं जिनके लिए यह आसान होगा। अपने बच्चे पर ध्यान दें. मेरे विचार से सफल नृत्य के लिए ये अच्छी शर्तें हैं (मैं यह नहीं कह रहा हूं कि यह गुणों का एक पूरा सेट है, और यदि किसी बच्चे में ये गुण नहीं हैं, तो उसे बॉलरूम नृत्य में नहीं जाना चाहिए!):

शारीरिक डाटा। लचीलापन, गतिशीलता, रूप, हल्कापन: जो प्रकृति ने दिया है और प्रशिक्षण में सुधार हुआ है!

कड़ी मेहनत का समर्पण। यदि कोई बच्चा परिणाम प्राप्त करने का आदी है, और हर अवसर पर पीछे नहीं हटता है, तो यह काफी हद तक सफलता निर्धारित करता है।

करिश्मा. जिस बच्चे को मेधावी कहा जा सकता है, वह अच्छा प्रदर्शन करता है। जो बच्चे डरपोक हैं या भावनाओं को व्यक्त नहीं करते, उनके लिए न्यायाधीशों की मान्यता पर भरोसा करना कठिन है। उसी समय, उपस्थिति है एक महत्वपूर्ण कारककेवल उस क्षण से जब युगल के सामंजस्य की बात आती है (मुख्य बात यह है कि साझेदार एक-दूसरे के अनुकूल हों; व्यक्तिगत रूप से, उनकी उपस्थिति ज्यादा मायने नहीं रखती)।

नेतृत्व कौशल। फर्श पर बच्चे को प्रतिस्पर्धा का सामना करना पड़ेगा। यह महत्वपूर्ण है कि वह इसे बिना किसी डर के स्वीकार करे, एक निश्चित चुनौती को स्वीकार करे, अन्य नर्तकियों के बीच नृत्य करने के लिए खुद को ठीक से स्थापित करे। मनोवैज्ञानिक रूप से, लड़ाई में शामिल होना कठिन हो सकता है। एक को पीछे धकेल दिया गया - और वह नाचता रहा, दूसरे को धक्का दिया गया - वह परेशान हो गया और मुश्किल से कार्यक्रम पूरा किया।

गैर-संघर्ष. बॉलरूम नृत्य - जोड़ी नृत्य। वे उस बच्चे के लिए उपयुक्त हैं जो किसी के साथ नृत्य करने, साथी महसूस करने में रुचि रखता है।

नृत्य कट्टरता. बॉलरूम नृत्य में नृत्य से प्यार करना सबसे महत्वपूर्ण बात है। आमतौर पर ऐसे बच्चों की मांओं में छोटी उम्र से ही डांस करने की प्रवृत्ति देखी जाती है। ऐसा कोई बॉलर नहीं है जिसे अपना काम पसंद न हो, यकीन मानिए। यदि बच्चा नृत्य नहीं करना चाहता है, तो बेहतर है कि उसे दूर ले जाएं, उसे दूसरी दिशा में दे दें, या उसे नृत्य करने के लिए बिल्कुल भी प्रताड़ित न करें। बॉलरूम नृत्य में बहुत अधिक भार बच्चों को बहुत पहले ही बाहर निकाल देता है (जैसे छलनी के माध्यम से), असली कट्टरपंथी बने रहते हैं।

अभिभावक

बच्चे आमतौर पर नाचना शुरू कर देते हैं प्रारंभिक अवस्था. तदनुसार, सबसे पहले, नृत्य शुरू करना आपका निर्णय है। कैसे छोटा बच्चा, एक वयस्क की अपनी नृत्य कक्षाओं में भूमिका उतनी ही अधिक होगी। माता-पिता में एक छोटे नर्तक के समान ही गुण होने चाहिए:

संवेदनशीलता. ध्यान रखें कि केवल आप ही बच्चे की नृत्य के प्रति रुचि को नोटिस कर सकते हैं। और जब बॉलरूम नृत्य की दुनिया में आपकी संयुक्त यात्रा शुरू होगी, तो आप सभी कठिनाइयों को साझा करेंगे और अपने बच्चे की बड़ी और छोटी सफलताओं का आनंद लेंगे। आपको थका देने वाले टूर्नामेंटों में सहायक बनना होगा: दौड़ का सुझाव देना जिसमें एक जोड़ा भाग लेता है, और नियमित प्रशिक्षण में: स्नैक्स से लेकर प्रशिक्षण के स्थान तक ले जाना।

कड़ी मेहनत और समर्पण। सबसे पहले, बच्चे वयस्कों को "प्रतिबिंबित" करते हैं, उसी तरह व्यवहार करते हैं - उनके लिए एक उदाहरण स्थापित करें। दूसरे, एक गैर-स्थानांतरण गहन कार्यक्रम बहुत थका देने वाला होता है। "कभी-कभी आप प्रशिक्षण छोड़ सकते हैं," कुछ लोग कहेंगे... लेकिन टूर्नामेंट में आपको अचानक एहसास होगा कि तुरंत छोड़ने से नृत्य की गुणवत्ता पर बहुत प्रभाव पड़ता है। इसके अलावा, एक जिम्मेदार माता-पिता यह याद रखेंगे कि उनका बच्चा अकेले नृत्य नहीं कर रहा है। साझेदारों में से एक नहीं आया - जोड़े के लिए सबक आधा-अधूरा था।

- गैर-संघर्ष. माता-पिता के बीच के रिश्ते साझेदारों के बीच के रिश्ते से कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। अक्सर, जोड़े रिश्तेदारों के अनुरोध पर टूट जाते हैं। यदि आप पा सकें आपसी भाषाएक साथी/साझेदार के "पक्ष" के साथ - यह पहले से ही आधी लड़ाई है! आपको तुरंत ईमानदारी से इस बारे में बात करनी चाहिए कि आप निकट भविष्य को कैसे देखते हैं। लक्ष्यों, प्रशिक्षण प्रक्रिया, प्रदर्शन की आवृत्ति आदि पर अपने विचारों की तुलना करना महत्वपूर्ण है। सबसे सफल जोड़े वे हैं जहां माता-पिता मिलकर काम करते हैं, एक जैसा सोचते हैं और मधुर मित्रता बनाए रखते हैं।

पूर्वस्कूली

अगर मैं अब कुछ बदल सकता हूं, तो बच्चे को बॉलरूम नृत्य देने से पहले, मैं उसे बच्चों के लिए शास्त्रीय कोरियोग्राफी में ले जाऊंगा। एक गलीचा, स्विमसूट, मशीन और दर्पण, मेंढक, नावें और पुल - कुछ ऐसा जो 3-5 साल के बच्चे के लिए दिलचस्प होगा। और उसके बाद ही, 6-7 साल की उम्र में, मैं इसे बॉलरूम डांसिंग में लगा दूँगा। मूल बातें शास्त्रीय नृत्यहर दिशा में जरूरत है. यह, मेरी राय में, पढ़ने के लिए पत्रों की तरह आधार है।

क्लब

मुख्य निर्णय क्लब का चयन है। क्या ध्यान रखें:

जगह। यहां कई गतिविधियां हैं, इसलिए यदि उस स्थान तक पहुंचने का रास्ता बहुत लंबा न हो तो यह अधिक सुविधाजनक है। हालाँकि मैंने कई कहानियाँ सुनी हैं कि कैसे नर्तक दूसरे शहर से आते हैं, और हम स्वयं ऐसा करते हैं। :)

प्रशिक्षक. प्रमुख व्यक्तिआपके बच्चे के लिए, स्कूल में एक शिक्षक के रूप में, तकनीक बताएं और नृत्य के प्रति प्रेम पैदा करें। स्वाभाविक रूप से, आपको और आपके छोटे नर्तक को यह पसंद आना चाहिए - यही सफलता की कुंजी है। आपको कोच पर भरोसा करना चाहिए, उसे अपने छात्रों के साथ सम्मानपूर्वक व्यवहार करना चाहिए, संयमित होना चाहिए और अपने काम से प्यार करना चाहिए (नृत्य और शिक्षण दोनों!)। वे कहते हैं कि एक प्रशिक्षक की कक्षा एक नर्तक की कक्षा से कम से कम 2 कक्षा ऊँची होनी चाहिए (मैं नीचे दी गई कक्षाओं के बारे में बात करूँगा)। यदि कोच एक न्यायाधीश है, तो यह एक अतिरिक्त महत्वपूर्ण प्लस है: (इसके बाद हम बात कर रहे हैंएसटीएसआर के बारे में - नीचे स्पष्टीकरण देखें)। क्लब में कई कोच हो सकते हैं, और यह अच्छा है - हर किसी की अपनी शैली होती है; जिसके परिणामस्वरूप अधिक विविध शिक्षण प्राप्त हुआ। कभी-कभी एक मुख्य प्रशिक्षक होता है, और वह समय-समय पर अतिरिक्त प्रशिक्षकों को आमंत्रित करता है ताकि बच्चे प्रस्तुत सामग्री को एक अलग तरीके से समझ सकें।

अभिनय करने वाले जोड़े. पूछें कि क्लब में कितने और कौन से जोड़े हैं। यदि संभव हो तो देखें कि वे कैसा प्रदर्शन करते हैं। यह अच्छा है जब अलग-अलग उम्र और वर्ग के जोड़े हों, जब क्लब में नर्तकों की संख्या मध्यम हो। उदाहरण के लिए, जोड़ियों या 2-3 जोड़ियों की अनुपस्थिति सतर्क होनी चाहिए, साथ ही एक समूह में 20 जोड़ियों के साथ प्रशिक्षण की पेशकश भी होनी चाहिए। यह सब स्वतंत्र रूप से जांचा जा सकता है, चाहे नाम से या मानचित्र पर। सभी सक्रिय जोड़ों को तालिका में दिखाया जाएगा - इसका अध्ययन करें। सफल जोड़े नियमित रूप से प्रदर्शन करते हैं और योग्यता अंक प्राप्त करते हैं।

एक महत्वपूर्ण जोड़. रूस में 2 बॉलरूम डांसिंग फेडरेशन हैं - रशियन डांस स्पोर्ट यूनियन (STSR) और रशियन डांस यूनियन (RTS)। यहां तक ​​कि अंतरराष्ट्रीय स्तर पर उनके अपने टूर्नामेंट भी हैं, और दोनों महासंघों के एथलीट कभी भी मैदान पर नहीं मिलते हैं। कोई भी क्लब जिसमें आप अपने बच्चे को ले जाएंगे, वह एक क्षेत्रीय संगठन का सदस्य होगा (उदाहरण के लिए, मॉस्को में मॉस्को डांसस्पोर्ट फेडरेशन - एमएफटीएस है), जो बदले में, एक या दूसरे फेडरेशन से संबंधित होगा (एमएफटीएस एक सदस्य संगठन है) एसटीएसआर का)। यदि नहीं, तो आप अभी-अभी घेरे में आए हैं, वहां भार छोटा होगा, और परिणाम उचित होगा: आत्मा के लिए। जहां तक ​​मैं समझता हूं, एसटीएसआर में अधिक क्लब हैं, इसका एथलीटों का अपना डेटाबेस है (आप अनुभाग में अपना नर्तक पा सकते हैं), खेल पुस्तकें जारी की जाती हैं। सामान्य तौर पर, सीटीएसआर एक खेल महासंघ के रूप में अधिक है, जबकि आरटीएस नृत्य को एक कला के रूप में मानता है। एक महत्वपूर्ण बिंदु: यदि आप फेडरेशन बदलना चाहते हैं, तो सभी परिणाम रीसेट हो जाते हैं!

और एक और विषयांतर. क्लब दूसरे परिवार की तरह है। बच्चे एक कोच के साथ बहुत समय एक साथ बिताते हैं, संयुक्त छुट्टियों की व्यवस्था करते हैं। माता-पिता अपना "समुदाय" बनाते हैं। उठाए जाने पर अच्छा है अच्छी टीम, घिनौने व्यक्तित्व के बिना। :)

पाठ्यक्रम, कौशल की कक्षाएं और उम्र

आपके बच्चे दो दिशाओं में 10 नृत्य करना सीखने के लिए बॉलरूम नृत्य में आएंगे:

मानक ( डब्ल्यू- धीमी वाल्ट्ज, टी- टैंगो, वी- विनीज़ वाल्ट्ज, एफ- धीमी फॉक्सट्रॉट क्यू- त्वरित कदम)

लैटिना ( एस- सांबा, चौधरी- चा चा चा, आर- रूंबा, पी.डी.- पासो डोबल, जे- जिव)

शुरुआती चरण में, छोटे बच्चों को पोल्का और कभी-कभी डिस्को नृत्य सिखाया जाता है, लेकिन ये विकास के मृत अंत हैं। ये नृत्य धीमे वाल्ट्ज और चा-चा-चा, पहले सच्चे बॉलरूम नृत्य, के साथ सिखाए जाते हैं। जैसे ही एक छोटा नर्तक तीन नृत्य सीखने में सफल हो जाता है, पोल्का हमेशा के लिए भूल जाता है। क्विकस्टेप और जिव को वाल्ट्ज और चा-चा-चा में जोड़ा जाता है। और, अंत में, सांबा और विनीज़ वाल्ट्ज इन चार से जुड़े हुए हैं।

इन 6 नृत्यों की मूल बातें शिक्षा के पहले चरण में सीखी जाती हैं: "मास स्पोर्ट्स" कार्यक्रम के तहत बॉलरूम डांस स्कूल (एसबीटी) में। यह अभी भी केवल गंभीर नृत्य की तैयारी है। अक्सर, बच्चे एक-एक करके, जैसा कि वे कहते हैं, एकल नृत्य करना शुरू करते हैं। धीरे-धीरे, कोच जोड़े बनाता है। लेकिन एसबीटी वर्ग के टूर्नामेंट हमेशा एकल नर्तकों और जोड़ों दोनों के लिए आयोजित किए जाते हैं। सभी एसबीटी नर्तकियों के पास एक विशेष कौशल वर्ग - एच (शुरुआती) होता है।

जैसे ही बच्चे आत्मविश्वास से पहले छह नृत्य करते हैं और जोड़ी बनाते हैं, कोच, अपने निर्णय से, उन्हें "सर्वोच्च उपलब्धियों के खेल" की श्रेणी में स्थानांतरित कर देता है। इस क्षण से हम कह सकते हैं कि आपका बच्चा पेशेवर बॉलरूम नृत्य में लगा हुआ है। अनुभव के साथ, बॉलरूम एथलीट का कौशल वर्ग बढ़ता है: वे कक्षा ई (6 नृत्य) में नृत्य करना शुरू करते हैं, फिर क्रमिक रूप से डी (8 नृत्य - टैंगो और रूंबा जोड़े जाते हैं), सी (10 नृत्य इस कक्षा से नृत्य किए जाते हैं) में चले जाते हैं। - स्लो फॉक्सट्रॉट और पासो डोबल जोड़े गए हैं), बी, ए, एस, एम कक्षाएं। नृत्यों के अलावा, कक्षाएं अनुमत आंकड़ों और लिफ्टों में भिन्न होती हैं। एक कक्षा से दूसरी कक्षा में संक्रमण टूर्नामेंट में भागीदारी के परिणामों पर आधारित होता है, जहां जोड़े अंक अर्जित करते हैं। अंक एक सामान्य डेटाबेस में संग्रहीत किए जाते हैं और एक खेल पुस्तक में चिपकाए जाते हैं। अंकों की एक निश्चित संख्या तक पहुंचने पर, आप अगली कक्षा में चले जाते हैं)।

महारत कक्षाओं के अलावा, बॉल डांसरों के बीच एक सख्त आयु सीमा होती है:

6 वर्ष और उससे कम - बच्चे-0,

7-9 वर्ष - बच्चे-1,

10-11 वर्ष - बच्चे-2,

12-13 वर्ष - जूनियर्स-1,

14-15 वर्ष - जूनियर्स-2,

16-18 वर्ष - युवा,

19-20 - युवा-2,

19-34 - वयस्क,

35 और उससे अधिक - वरिष्ठ।

जोड़े की "उम्र" पुराने साथी के जन्म के वर्ष से निर्धारित होती है (यदि साथी का जन्म 25 जुलाई 2005 को हुआ था, और साथी - 10 दिसंबर 2006 को, तो 2016 में जोड़े को श्रेणी में नृत्य करना चाहिए बच्चे-2, और 1 जनवरी 2017 से - जूनियर-1 श्रेणी में जाएँ, क्योंकि साथी इस वर्ष 12 वर्ष का हो गया है)। यह स्थिति जोड़ी बनाने की संभावनाओं को काफी हद तक सीमित कर देती है।

टूर्नामेंट अक्सर उनकी आयु वर्ग के अनुसार ही आयोजित किए जाते हैं। एक जोड़ा जहां एक साथी काफी छोटा है, उसे दूसरे जोड़े में अधिक अनुभवी सहकर्मी भागीदारों के साथ नृत्य करना अधिक कठिन लगेगा। किसी भी जोड़े में उम्र का अंतर 2 साल से ज्यादा नहीं हो सकता।

इस प्रकार, आपका बच्चा अनिवार्य रूप से हर 2 साल में एक नई श्रेणी में चला जाता है, और टूर्नामेंट में अपने प्रदर्शन की सफलता के आधार पर कौशल कक्षाओं में आगे बढ़ता है। आप सी-क्लास चिल्ड्रन-2 में जोड़े से मिल सकते हैं, और ई-क्लास यूथ में जोड़े हैं। मेरी टिप्पणियों के अनुसार, समान कौशल वर्ग के साथ, जोड़े कम उम्रअपने पुराने "सहयोगियों" से बेहतर नृत्य करें। दरअसल, बॉलरूम नर्तक नए कौशल वर्गों में अंक और बदलाव के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं। :)

जोड़ा

जब आपका बच्चा बॉलरूम डांस स्कूल में आता है, तो वह अकेले, एकल नृत्य करेगा, यहां तक ​​कि कुछ समय के लिए टूर्नामेंट में भी। यह काफी लंबे समय तक जारी रह सकता है, उदाहरण के लिए, 1 वर्ष तक। लेकिन आख़िरकार अकेलापन ख़त्म हो जाएगा और एक जोड़ा बनेगा। यदि ऐसा नहीं होता है, तो कोई उपयुक्त साथी नहीं है या नृत्य का स्तर कोच को बच्चे की जोड़ी बनाने की अनुमति नहीं देता है। सामान्य तौर पर, बॉलरूम नृत्य में युगल एक महत्वपूर्ण घटना है। यदि सामूहिक खेलों में आप बिना साथी के नृत्य कर सकते हैं, तो उच्चतम उपलब्धियों वाले खेल में - नहीं। दरअसल, पार्टनर न होने की समस्या के कारण कई लोगों का बॉलरूम डांसिंग में करियर खत्म हो जाता है, कभी-कभी बहुत अप्रत्याशित रूप से।

एक सामंजस्यपूर्ण सफल जोड़ी बनाना एक पूरी कहानी है। प्रारंभ में, यह कोच द्वारा किया जाता है। वह नृत्य के स्तर, जोड़े के बाहरी सामंजस्य की ओर ध्यान आकर्षित करता है, बच्चों के चरित्र और माता-पिता की महत्वाकांक्षाओं को ध्यान में रखता है। अगर पार्टनर का चुनाव पहली बार नहीं हुआ है तो माता-पिता भी इस प्रक्रिया में हिस्सा ले सकते हैं। एक नियम के रूप में, पहले जोड़े एक ही क्लब के साझेदारों से बने होते हैं। लेकिन सब कुछ हमेशा सफल नहीं होता, कभी-कभी आपको "पक्ष में" एक नए साथी की तलाश करनी पड़ती है। यह काफी कठिन है. मेरी टिप्पणियों के अनुसार, साथी ढूंढना थोड़ा आसान है, क्योंकि उनमें से बहुत सारे हैं। :) इसलिए, आमतौर पर लड़कियां लड़कों के क्लब में जाती हैं, कभी-कभी प्रतिस्पर्धी देखने के बाद - यह सब एक लंबी और रचनात्मक प्रक्रिया है।

एक जोड़े में आपसी समझ और सहानुभूति बहुत जरूरी है। ऐसे मामले होते हैं जब बच्चे जानबूझकर एक-दूसरे के पैरों पर कदम रखते हैं, उनकी उंगलियों की हड्डियों पर दबाव डालते हैं - सामान्य तौर पर, वे न केवल नृत्य के माध्यम से बातचीत करते हैं। अनुभवी माता-पिता इस बात पर ध्यान देते हैं कि उनके बच्चे कैसे संवाद करते हैं। सच्ची दोस्ती सफलता की कुंजी हो सकती है, इसलिए यह बहुत अच्छा है अगर फर्श पर काम करने के अलावा कुछ संयुक्त गतिविधियों का अवसर मिले - सिनेमा, पिकनिक, संग्रहालयों की सामान्य यात्राएँ। यदि बच्चे एक साथ नृत्य नहीं करना चाहते हैं, तो यह संभावना नहीं है कि कुछ प्रभावी निकलेगा - आपको पार्टनर बदलने के बारे में सोचने की ज़रूरत है।

युगल बनाने के बाद यह अहसास होता है कि साझेदार एक-दूसरे पर अत्यधिक निर्भर हैं, कि उनका एक समान लक्ष्य है। एक साथी बीमार पड़ गया - दोनों एथलीट टूर्नामेंट से चूक गए; किसी का मूड ख़राब था - जोड़ा हार गया। लेकिन अगर साझेदारों ने कोशिश की है, तो परिणाम प्रत्येक व्यक्तिगत रूप से बेहतर हो सकता है, तालमेल के नियम शामिल हैं। इसलिए एक जोड़ा बहुत, बहुत महत्वपूर्ण है। नृत्य अब आपके लिए नहीं है और आधी जिम्मेदारी है।

एक जोड़ा आमतौर पर लंबे समय के लिए बनता है: एक सफल परिदृश्य में कई वर्षों तक। कभी-कभी, एक आंदोलन बनाने के लिए, नए संभावित अवसरों को खोलने के लिए, एक भागीदार को बदलने की सिफारिश की जाती है। कब - कोच को बताएं। लेकिन हमें यह समझना चाहिए कि नए जोड़े को फिर से नृत्य करने के लिए समय चाहिए, यह तुरंत फर्श पर चमकना शुरू नहीं करेगा...

कपड़े और केश

प्रशिक्षण कक्ष में, सबसे पहले, आप लड़कियों के लिए स्कर्ट के साथ स्पोर्ट्स स्विमसूट और लड़कों के लिए टी-शर्ट के साथ स्पोर्ट्स ट्राउजर पहन सकते हैं। लेकिन जूते लगभग तुरंत खरीदने होंगे। भविष्य में, आप अपने नर्तक को विशेष प्रशिक्षण कपड़ों से प्रसन्न करना चाहेंगे - वे आरामदायक हैं और आसानी से गंदे नहीं होते हैं। लड़कियों के लिए, विशेष पोशाकें: स्कर्ट और टॉप (या ड्रेस), लड़कों के लिए - पतलून और टी-शर्ट। आमतौर पर यह एक समान काला रंग होता है, जो विशेष दुकानों या इंटरनेट पर पाया जा सकता है। केश विन्यास के साथ, सब कुछ सरल है - ताकि बाल हस्तक्षेप न करें।

टूर्नामेंट एक और कहानी है. सबसे कम उम्र में आयु वर्ग"बच्चे" (जमीनी स्तर के खेलों और विशिष्ट खेलों दोनों में) सभी लड़कियाँ सादे परिधानों में नृत्य करती हैं, और लड़के सफेद बॉडी शर्ट और काली पतलून में नृत्य करते हैं। बच्चों की वेशभूषा सभी नृत्यों के लिए सार्वभौमिक है। हमारी पहली पोशाक स्कर्ट के साथ एक साधारण लियोटार्ड के समान थी - यह पर्याप्त था - आप इसमें प्रशिक्षण और टूर्नामेंट दोनों में नृत्य कर सकते थे। धीरे-धीरे एक ऐसी ड्रेस लेने की इच्छा हुई, जिसमें अब आप जिम में फर्श पर नहीं बैठेंगे, हालांकि यह सभी रेटिंग मानदंडों को पूरा भी करता है। बहुत सारे मॉडल हैं, हालांकि वे आस्तीन, नेकलाइन, स्कर्ट की शैलियों के एक निश्चित सेट तक ही सीमित हैं - आप इसे स्टोर में पा सकते हैं या व्यक्तिगत सिलाई का ऑर्डर दे सकते हैं। प्रारंभिक चरणों के लिए पहला विकल्प मुझे अधिक तर्कसंगत लगता है, लेकिन यह चुनना महत्वपूर्ण है कि वास्तव में आपके बच्चे के लिए क्या उपयुक्त है। पोशाक, विशेष रूप से एक लड़की के लिए, लकड़ी की छत पर खड़ी होनी चाहिए, बच्चे की उपस्थिति की विशेषताओं पर जोर देना चाहिए।

कठिनाइयाँ जूनियर-1 श्रेणी से शुरू होती हैं, अर्थात्। 12 साल की उम्र से. इस क्षण से, आप समझ जाएंगे कि एक सूट में आधा वेतन खर्च हो सकता है, सबसे अधिक संभावना है कि इसे ऑर्डर करने के लिए सिलना होगा और किसी तरह एक साथी के साथ समन्वय करना होगा। मानक और लैटिन के लिए जूते सहित विभिन्न वेशभूषा की आवश्यकता होती है। बच्चों को कार्यक्रमों के बीच जल्दी से कपड़े बदलने के लिए मजबूर किया जाता है, इसलिए किशोरावस्था तक वे स्वचालित रूप से एक-दूसरे से शर्मिंदा होना बंद कर देते हैं (मैंने खुद देखा कि कैसे वे लॉकर रूम में रखे कपड़े और पतलून को जल्दी से पकड़ लेते हैं और तेजी से कपड़े बदलते हैं)। नर्तक जितना पुराना होगा, पहनावे पर प्रतिबंध उतना ही कम होगा उपस्थिति. भविष्य में, स्फटिक, श्रृंगार, आभूषण, ऊँची एड़ी की अनुमति है। लेकिन 14 साल की उम्र तक सब कुछ संयमित रहता है।

बाल शैली। जितनी जल्दी आप इसे स्वयं बनाना सीख लेंगे, आपके लिए उतना ही बेहतर होगा। सबसे पहले, आप बस हेयरपिन के साथ एक गुच्छा बना सकते हैं, और लड़के धीरे से अपने बालों में कंघी कर सकते हैं। तब आपको एहसास होगा कि फर्श पर झबरा बच्चे काफी आकर्षक हैं और आप बालों को ठीक करने के लिए कुछ हेयरस्प्रे का उपयोग करना चाहेंगे। फिर आप चिकने सिर पर घुँघराले बालों वाली एक लड़की को देखते हैं, और जब आपके पास एक साथी और दूसरों से बेहतर दिखने के लिए प्रोत्साहन होता है, तो आप कुछ प्रकार के विशेष हेयर स्टाइल बनाने का प्रयास करेंगे। मैं फिर से सभी को इंटरनेट पर भेजता हूं, क्योंकि हेयर स्टाइल का निर्माण अलग होता है बड़ा विषय. मुख्य बात: केश बहुत साफ-सुथरा होना चाहिए, युगल अच्छी तरह से तैयार और साफ-सुथरा दिखना चाहिए।

मेरे पास घर पर हेयरड्रेसिंग का पूरा सेट है: हेयरपिन, नेट, वार्निश जैल, स्पार्कल्स, क्लिप और विशेष कंघी... मुझे घर पर अपने बाल बनाने में लगभग 1 घंटा और 0 रूबल (उपभोग्य सामग्रियों की लागत की गिनती नहीं) लगते हैं। टूर्नामेंट में स्टूडियो की छवि अनुभवहीन माता-पिता को 1000-2000 रूबल से हेयर स्टाइल की पेशकश की जाती है। और अक्सर समय में भी लगभग 1 घंटा।

कसरत करना

प्रशिक्षण सफलता की कुंजी है और मुख्य बात यह है कि बॉलरूम नृत्य का अभ्यास करते समय समय लगेगा। कुछ गंभीर कार्य के लिए तैयार हो जाइए:

समूह पाठ. प्रशिक्षक आमतौर पर प्रति सप्ताह 2 समूह सत्र आयोजित करते हैं जहां बच्चे कोरियोग्राफी सीखते हैं और दोहराते हैं, अक्सर व्यक्तिगत रूप से। एक नियम के रूप में, ये वर्कआउट या तो मानक या लैटिन में अलग-अलग होते हैं (लेकिन शुरुआत में, जबकि कुछ नृत्य होते हैं, उन्हें मिश्रित किया जा सकता है)। अवधि प्रशिक्षक द्वारा निर्धारित की जाती है (जैसे 1.5 घंटे)।

दौड़ना। प्रशिक्षण के दौरान, बच्चे टूर्नामेंट जैसी परिस्थितियों में फर्श पर चलना सीखते हैं। यदि बच्चे का कोई साथी है, तो हरकतों की तकनीक पर जोड़े में काम किया जाता है। अवधि आमतौर पर 1 घंटा है.

ओएफपी. शक्ति व्यायाम और स्ट्रेचिंग, तत्व शास्त्रीय नृत्यकलाआवश्यक शर्तें हैं उच्च गुणवत्तानृत्य, फर्श पर हल्कापन। तो भले ही यह आपको समय की बर्बादी लगे, एक दूरदर्शी कोच सप्ताह में कम से कम 1 घंटे ऐसी कक्षाएं आयोजित करेगा।

अभिनय में मास्टर कक्षाएं। सुधार करने का अवसर मिलना अच्छा है। मनोवैज्ञानिक पहलूनृत्य. यह बॉलरूम के लिए विशिष्ट है, बहुत कुछ अनुभव के साथ आता है, लेकिन पेशेवरों की सलाह बहुत मदद करती है।

अन्य क्लबों में प्रशिक्षण. खैर, अगर कभी-कभी अन्य क्लबों में प्रशिक्षण प्राप्त करने का अवसर मिलता है (कभी-कभी कोच इस पर सहमत होते हैं), तो इससे आपको कुछ नया सीखने का मौका मिलता है। लेकिन यह सब प्रशिक्षण के पहले चरण में प्रासंगिक नहीं है। :)

व्यक्तिगत सत्र. युगल बनाते समय, व्यक्तिगत पाठों का प्रश्न उठता है। यह एक विशेष समय (45 मिनट - 1 घंटा) है जब कोच जोड़े के लिए एक कार्यक्रम निर्धारित कर सकता है, अपनी गलतियों पर काम कर सकता है और जोड़े को अधिकतम ध्यान दे सकता है। इन सत्रों की संख्या केवल प्रशिक्षक की क्षमता और माता-पिता की इच्छा पर निर्भर करती है (जो बदले में वित्तीय बाधाओं पर निर्भर करती है)। जैसा कि मैं कल्पना करता हूं, आम तौर पर प्रति सप्ताह 1 से 5 कक्षाएं दी जाती हैं। हम सप्ताह में 2-3 कक्षाओं में जाते हैं।

कुल मिलाकर, प्रति सप्ताह लगभग 7-8 घंटे का प्रशिक्षण प्राप्त होता है... बेशक, शुरुआती चरणों में ऐसा कोई भार नहीं होगा और, यह बहुत संभव है कि 6-7 साल की उम्र के लिए आपको लगभग 1.5- की पेशकश की जाएगी। प्रति सप्ताह 2 घंटे का समूह प्रशिक्षण। लेकिन एक साल बाद आपको महसूस होगा कि आप कितने घंटे डांस करके जमा करते हैं। :)

प्रतियोगिता

टूर्नामेंट बॉलरूम की प्रेरणा हैं। टूर्नामेंट में, आप खुद को दिखा सकते हैं और अगली कक्षा में जाने के लिए अंक अर्जित कर सकते हैं। एक नियम के रूप में, वे रविवार को होते हैं, शनिवार को कम अक्सर, इसलिए नर्तकियों के लिए रविवार पूरी तरह से आरक्षित दिन है। अक्सर, शुरुआती नर्तकियों के लिए टूर्नामेंट सुबह में आयोजित किए जाते हैं (और फिर पुराने और अधिक अनुभवी नर्तक प्रदर्शन करते हैं)। खेल पुस्तकों के अनुसार (और शुरुआती लोगों के लिए, जन्म प्रमाण पत्र के अनुसार) टूर्नामेंट के लिए पंजीकरण टूर्नामेंट से 1.5 घंटे पहले खुलता है और 30 मिनट में समाप्त होता है। सभी टूर्नामेंटों का भुगतान प्रतिभागियों और दर्शकों दोनों के लिए किया जाता है। प्रत्येक प्रकार के कार्यक्रम में भागीदारी का भुगतान किया जाता है, इसलिए आमतौर पर एक प्रतिभागी के लिए कई टिकट खरीदे जाते हैं। प्रत्येक एकल प्रतिभागी या जोड़े को एक नंबर दिया जाता है (जोड़े में यह केवल लड़के की पीठ से जुड़ा होता है)। शुरुआती लोगों के लिए, टूर्नामेंट उन लोगों की तुलना में थोड़ा अलग तरीके से आयोजित किए जाते हैं जो ई-क्लास और उससे ऊपर में प्रतिस्पर्धा करते हैं। छोटे एथलीट एच-3 (अर्थात 3 नृत्य), एच-4, एन-5, एच-6 (अर्थात सभी 6 नृत्य नृत्य) श्रेणियों में एकल या जोड़े में प्रदर्शन करते हैं और परिणाम के आधार पर सभी को डिप्लोमा I-III डिग्री प्राप्त होती है। . इसके अलावा, व्यक्तिगत नृत्यों में प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं (उदाहरण के लिए, एक धीमा वाल्ट्ज कप) और सभी नृत्यों में एक सुपर कप, जहां सब कुछ लगभग वयस्कों की तरह होता है: प्रतिभागियों के बीच स्थान वितरित किए जाते हैं, और विजेता / विजेताओं की जोड़ी को एक कप मिलता है एक पुरस्कार के तौर पर।

नृत्यों का निर्णय जूरी द्वारा किया जाता है। मैं अब न्याय प्रणाली पर ज्यादा चर्चा नहीं करूंगा। कोई विशेष सख्त मूल्यांकन मानदंड नहीं हैं, इसलिए रेफरी की निष्पक्षता न्यायाधीशों की संख्या के कारण हासिल की जाती है (लेकिन यह हमेशा मदद नहीं करता है)। जजों की बेईमानी, पक्षपात आदि की खूब चर्चा होती है. कभी-कभी वे "अपने जोड़ों के बिना जजों" की स्वतंत्र प्रतियोगिताओं की भी व्यवस्था करते हैं। मेरे लिए इस पर टिप्पणी करना मुश्किल है, क्योंकि मैं कोई विशेषज्ञ और दिलचस्पी रखने वाला व्यक्ति नहीं हूं, इसलिए मैं चुप रहूंगा। याद रखने वाली मुख्य बात यह है कि एक उज्ज्वल मजबूत जोड़े पर मुकदमा करना एक साधारण जोड़े की तुलना में अधिक कठिन है जो बहुत साफ-सुथरा नृत्य नहीं करता है। H3-H6 श्रेणियों में योग्य प्रदर्शन के मामले में, प्रत्येक नर्तक/युगल को न्यायाधीशों द्वारा लेवल 1-3 से सम्मानित किया जाता है, फिर औसत पर विचार किया जाता है। कपों में, प्रणाली 1/16, 1/8, 1/4, 1/2 फ़ाइनल है (यह इस पर निर्भर करता है कि कितने जोड़े भाग लेते हैं)। मध्यवर्ती चरणों में, न्यायाधीशों के लिए अपने पसंदीदा नर्तकियों को क्रॉस देना और फाइनल में पहले 6 स्थानों को वितरित करना पर्याप्त है। जब कई प्रतिभागी होते हैं, तो उन्हें यात्राओं के अनुसार विभाजित किया जाता है। उसी समय, यदि शुरुआती नर्तकियों के लिए प्रतिभागियों की संख्या की घोषणा की जाती है, तो ई-क्लास से शुरू करके, प्रविष्टियों के परिवर्तनों की निगरानी एथलीटों या उनके माता-पिता द्वारा की जानी चाहिए! सभी जानकारी एक सूचना बोर्ड पर पोस्ट की जाती है या विशेष डिस्प्ले पर दिखाई जाती है। और यहां सबसे रोमांचक क्षण हैं: आप देख सकते हैं कि आपका बच्चा अगले दौर में गया है या नहीं।

टूर्नामेंट का शेड्यूल पहले से पता होता है. यह, एक नियम के रूप में, क्षेत्रीय संगठन की वेबसाइट पर पोस्ट किया जाता है। देखते रहिए, टूर्नामेंट महीनों पहले और कभी-कभी 2-3 सप्ताह पहले भी जोड़े जा सकते हैं। उनका शेड्यूल और अन्य विवरण परिवर्तन के अधीन हैं!

एक महत्वपूर्ण बिंदु: नर्तक के पीछे एक संख्या संलग्न करना। यह जल्दी से किया जाना चाहिए, क्योंकि कई बार नृत्य की प्रत्येक श्रेणी के लिए अलग-अलग नंबर दिए जाते हैं और प्रविष्टियों के बीच कोई बड़ा अंतर नहीं होता है। इसे करने बहुत सारे तरीके हैं:

कागज पर छपा नंबर लें और उसे 4 पिन से पिन करें। तेज़, सस्ता, लेकिन अविश्वसनीय, क्योंकि कागज़ फट सकता है, झुर्रियाँ पड़ सकती हैं और संख्या अव्यवस्थित दिखेगी, और सबसे खराब स्थिति में, यह टूर्नामेंट के अंत तक जीवित नहीं रहेगी।

आयोजक हमेशा नंबर को लैमिनेट करने, उसमें पिन लगाने का विकल्प देते हैं। विश्वसनीय, लेकिन महंगा (एक नंबर का लेमिनेशन - 100 रूबल, कभी-कभी आपको 6-9 की आवश्यकता होती है अलग-अलग नंबरएक प्रमुख टूर्नामेंट के लिए)।

पेपर नंबर को नियमित A4 पेपर फ़ाइल में डालें, फ़ाइल के अतिरिक्त हिस्से को मोड़ें, और संरक्षित नंबर को पिन से सुरक्षित करें। यह लगभग आसान लेमिनेशन निकला। मुफ़्त, लेकिन हमेशा जल्दी नहीं, आप नंबर बदल सकते हैं।

एक विशेष संख्या धारक का प्रयोग करें. इसमें बटन होते हैं जो शर्ट पर सिल दिए जाते हैं और एक प्लास्टिक का लिफाफा होता है जिसे पीछे बटनों से बांधा जाता है। विश्वसनीय रूप से, शीघ्रता से, लेकिन आपको इसे ढूंढना होगा, और यह बहुत आसान नहीं है (आप इसे टूर्नामेंट में फ़ील्ड स्टोर में देख सकते हैं), और अब आप अपनी शर्ट के बटन नहीं सिल पाएंगे, यानी। 4 बटन जरूरत न होने पर भी पीछे रहेंगे, उदाहरण के लिए प्रदर्शन संख्या में।

टूर्नामेंट में पैसे, एक खेल पुस्तक, एक सूट, भोजन और पानी, गर्म कपड़े, एक नंबर के लिए एक धारक (या एक नंबर के लिए पिन), प्रमाण पत्र के लिए एक फाइल लाना न भूलें।

फीस

अध्ययन के पहले वर्ष के बाद (और शायद सर्दियों की छुट्टियों के दौरान भी), पेशेवर क्लब ग्रीष्मकालीन/सर्दी नृत्य शिविरों की पेशकश करते हैं। विचार करें कि बच्चों का शिविर विषयगत रूप से केंद्रित है। आप इस ऑफर को नजरअंदाज कर सकते हैं, लेकिन अगर आप जोड़ी में हैं तो इस मुद्दे पर मिलकर चर्चा करना बेहतर है। प्रशिक्षण शिविर में, बच्चे प्रतिदिन 5-7 घंटे गहन प्रशिक्षण लेते हैं, वे समान कक्षाओं से गुजरते हैं, लेकिन कम समय में और आमतौर पर अधिक व्यक्तिगत प्रशिक्षण के साथ। प्रशिक्षण शिविर का उद्देश्य छुट्टियों के बाद नए सत्र के लिए एथलीटों को तैयार करना है। यदि जोड़ियों में पुनर्व्यवस्था होती (और यह आमतौर पर वर्ष की शुरुआत में होता है), फीस बच्चों को तेजी से नृत्य करने में मदद करती है। आमतौर पर शिविर एक साहसिक कार्य होते हैं और बच्चे वास्तव में उन्हें पसंद करते हैं। छोटे बच्चों के लिए जिन्हें अपने माता-पिता से दूर रहने की आदत नहीं है, यह मुश्किल हो सकता है, लेकिन सहनीय है, क्योंकि आस-पास बहुत परिचित लोग हैं (आखिरकार, यह कोई शिविर नहीं है जहां अपरिचित बच्चे शिफ्ट में आते हैं)। कभी-कभी एक साथ कई क्लबों के लिए फीस रखी जाती है (यदि क्लब छोटे हैं)। इसलिए, अलग-अलग कोच आपके बच्चों के साथ काम करेंगे - आमतौर पर एक पूरी टीम।

कीमत

खैर, कीमत के बारे में। खर्चे धीरे-धीरे बढ़ रहे हैं।

शुरू से ही, आपको समूह कक्षाओं और जूतों के लिए पैसे खर्च करने होंगे - ये न्यूनतम खर्च हैं। समूह कक्षाओं के लिए मॉस्को क्षेत्र में कीमतें लगभग 2000-4000 रूबल हैं। प्रति सप्ताह 2-3 पाठ। ध्यान रखें कि सीज़न के लिए अधिक जूते पर्याप्त होने की संभावना नहीं है: मुलायम चमड़े के तलवों के साथ बॉलरूम जूते विशेष होते हैं। कीमत 2000-2500 रूबल से।

जैसे ही आपको टूर्नामेंट में प्रदर्शन करना होगा (मुश्किल से पहले छह महीनों में), आपको प्रदर्शन के लिए एक सूट खरीदने की आवश्यकता होगी। लेकिन अभी के लिए, यह सरल है, जिसका अर्थ है कि यह बजट के अनुकूल है। मुझे लगता है कि एच-क्लास में आप एक इस्तेमाल किया हुआ भी ले सकते हैं। एविटो ऑफ़र से भरा है, और नया बहुत महंगा नहीं है। एक साधारण पोशाक 1000 रूबल से ली जा सकती है, छत सीमित नहीं है, आप 6000 रूबल के लिए रेटिंग पोशाक पा सकते हैं। :) तैयार हो जाइए कि टूर्नामेंट में भाग लेने के लिए आपको भुगतान करना होगा, यह लगभग 400-600 रूबल है। एक प्रतियोगिता के लिए (धीरे-धीरे बच्चा प्रतिस्पर्धा करना चाहेगा और कप में भाग लेगा) और एक दर्शक टिकट। नंबर के लेमिनेशन के बारे में मत भूलना (यदि आपने अन्य विकल्प तैयार नहीं किए हैं - ऊपर देखें)। साथ ही भोजन की लागत, क्योंकि टूर्नामेंट एक लंबा कार्यक्रम है। आमतौर पर एच-क्लास में इसका परिणाम 2000-3500 रूबल होता है। तुरंत।

इसके अलावा, पहले से ही जोड़े में व्यक्तिगत पाठों (व्यक्तियों) का खर्च जोड़ा जाएगा। व्यक्तियों की कीमत उनकी संख्या पर निर्भर करती है। लगभग एक व्यक्ति प्रति माह समूह पाठ की लागत का 20% खर्च करेगा। आप प्रति सप्ताह 1 इंडिवा से शुरुआत कर सकते हैं। हमारे लिए, 2-3 व्यक्ति इष्टतम हैं, लेकिन कुछ ऐसे भी हैं जो प्रतिदिन अभ्यास करते हैं। यह एक व्यय मद है जो आप और साथी के माता-पिता पर निर्भर करती है। आपस में बातचीत कर लो.

2 सप्ताह के प्रशिक्षण शुल्क पर 30,000-35,000 रूबल का खर्च आएगा। लेकिन यह सब आवास की कीमत और व्यक्तिगत पाठों की संख्या पर निर्भर करता है।

एक एथलीट की योग्यता पुस्तक प्राप्त होने पर, एक शुल्क लिया जाता है (एकमुश्त), साथ ही एक क्लब में सदस्यता के लिए (वार्षिक)। मुझे सटीक मात्रा याद नहीं है, लेकिन 400-700 रूबल से अधिक नहीं। प्रत्येक स्थिति में।

प्रमुख प्रतियोगिताओं में, खेल बीमा की आवश्यकता होती है (लागत 450 रूबल से) - यह पहली बार में प्रासंगिक होने की संभावना नहीं है।

प्रत्येक अनुभाग के लिए, आप और भी बहुत कुछ लिख सकते हैं, लेकिन मैंने अपने लिए केवल यह वर्णन करने का कार्य निर्धारित किया है कि आपका और आपके बच्चों का क्या इंतजार है, यदि आप अचानक उन्हें बॉलरूम नृत्य में भेजने का निर्णय लेते हैं, और आपको किस पर ध्यान देने की आवश्यकता है। और फिर भी, यदि आप गंभीर हैं, तो आपको स्वयं ही विषय पर गहराई से विचार करना होगा।

"बॉलरूम डांसिंग" वाक्यांश सुनकर, कई लोग शानदार पोशाक, उत्तम पुरुषों के टेलकोट और शांति की कल्पना करते हैं शास्त्रीय संगीत. ऐसा इसलिए है क्योंकि "बॉल" शब्द गंभीर शाही घटनाओं और घटनाओं से जुड़ा है जिनके बारे में हम बच्चों की परियों की कहानियों में पढ़ते हैं।

वास्तव में, धर्मनिरपेक्ष, गैर-पेशेवर, युगल नृत्य, जो यूरोप में मध्य युग में उत्पन्न हुए, को "बॉलरूम" कहा जाने लगा। अपने पूरे इतिहास में, उनमें महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं, और प्रत्येक युग ने उनमें अपनी विशेषताओं और विशिष्ट विशेषताओं का निवेश किया है।

20वीं सदी में यूरोपीय नृत्यों से बॉलरूम नृत्य का विकास हुआ, जिसमें लैटिन अमेरिकी और अफ्रीकी संस्कृति के तत्वों को शामिल किया गया। वास्तव में, अधिकांश आधुनिक बॉलरूम रुझानों में वास्तविक अफ्रीकी "जड़ें" हैं जिन्हें "पॉलिश" किया गया है। यूरोपीय स्वामीऔर नृत्य विद्यालय.

बॉलरूम नृत्य और नवीनता को अलग करना जो लोकप्रिय हो गए हैं

19वीं सदी के बीसवें दशक में, इंग्लिश इंपीरियल सोसाइटी के तहत एक विशेष परिषद का उदय हुआ, जिसे विशेष रूप से बॉलरूम नृत्य से निपटना था। विशेषज्ञों का लक्ष्य उस समय उपलब्ध सभी दिशाओं को मानकीकृत करना था, जैसे:

• फ़ॉक्सट्रॉट (तेज़ और धीमी);
• वाल्ट्ज;
• टैंगो

यह उस समय था जब सभी बॉलरूम नृत्यों को शैली में विपरीत दो दिशाओं में विभाजित किया गया था - सामाजिक नृत्य और अब लोकप्रिय - खेल। पहले से ही 50 के दशक तक नृत्य शैलियाँयूरोप में प्रभुत्व काफ़ी बढ़ गया है। लोगों ने उग्र, त्यौहारी लैटिन अमेरिकी नृत्यों के बारे में सीखा, जिन्हें उनकी विशिष्टताओं के बावजूद, समाज द्वारा स्वीकार किया गया और उचित रूप से "बॉलरूम नृत्य" माना जाने लगा। यूरोपीय लोगों ने सराहना की: जिव, सांबा, पासो डोबल, रूंबा, चा-चा-चा।

आज हर साल हजारों छोटी-बड़ी शास्त्रीय नृत्य-खेल प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। ज्यादातर मामलों में, उन्हें तीन कार्यक्रमों में विभाजित किया जाता है - लैटिन अमेरिकी, यूरोपीय और "शीर्ष दस"।

बॉलरूम नृत्य के बारे में वह सब कुछ जो आपको जानना आवश्यक है

बॉलरूम नृत्य की पहली विशेषता यह है कि वे सभी युग्मित होते हैं, और एक महिला और एक सज्जन व्यक्ति के बीच एक प्रकार के "संचार" का प्रतिनिधित्व करते हैं। इसके अलावा, वास्तव में एक उत्कृष्ट, सुंदर, मनमोहक नृत्य में विलीन होने के लिए भागीदारों को संपर्क के सभी अनुमेय बिंदुओं का सख्ती से पालन करना चाहिए। वर्षों से विकसित की गई तकनीकों को सही संतुलन में लाया गया है ताकि नृत्य केवल संगीत के लिए आंदोलन न हो, बल्कि सामंजस्यपूर्ण चरणों का एक संयोजन हो जो सही पहनावा बनाता है।

संपर्कों की बात करें तो, लैटिन अमेरिकी नृत्यवे आंदोलन की अधिक स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित हैं, और साझेदार ज्यादातर समय केवल अपने हाथों से छूते हैं। कुछ क्षणों में, विशेष आकृतियों के प्रदर्शन के दौरान, संपर्क पूरी तरह से टूट जाता है, और कभी-कभी यह मजबूत हो जाता है।

में आधुनिक दुनियाबॉलरूम नृत्य की लोकप्रियता में काफी गिरावट आई है, इस तथ्य के कारण कि उनके प्रदर्शन को लगातार आकार बनाए रखने के लिए विशेष कौशल और कठिन प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है।

20वीं सदी के साठ के दशक में, एक मोड़ सामने आया, जिसकी लोकप्रियता जोड़ीदार नृत्य शैलियों के लिए "अंत की शुरुआत" बन गई। टैंगो, वाल्ट्ज, फॉक्सट्रॉट व्यावहारिक रूप से गुमनामी में डूब गए हैं और लोगों के व्यापक जनसमूह के लिए मनोरंजन के साधन के रूप में काम करना बंद कर दिया है।

बिना किसी संदेह के, बॉलरूम नृत्य को एक दिशा के रूप में बात करना गलत है - उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं जो विशेष ध्यान देने योग्य हैं। लेकिन निस्संदेह, सबसे सामंजस्यपूर्ण और उज्ज्वल दो नृत्य हैं - टैंगो और फॉक्सट्रॉट। एक समयावधि में, वे एक साथ कई महाद्वीपों को कवर करने में कामयाब रहे और आज तक वे दुनिया भर के लाखों लोगों के लिए लोकप्रिय और पसंदीदा स्थान बने हुए हैं।

टैंगो

यह शैली ब्यूनस आयर्स में रहने वाले अफ्रीकी समुदायों में दिखाई दी और प्राचीन पर आधारित थी नृत्य कलासबसे गर्म महाद्वीप के निवासियों द्वारा आविष्कार किया गया।

इसे टूर ऑर्केस्ट्रा और नर्तकियों द्वारा यूरोप में "लाया गया" था, और पहली बार इसे फ्रांस की राजधानी - पेरिस में प्रदर्शित किया गया था, और उसके बाद ही यह बर्लिन, लंदन और अन्य शहरों में "चला गया"।

1913 में, यह नृत्य फिनलैंड, अमेरिका और कई अन्य देशों में लोकप्रिय हो गया।

"महामंदी" की अवधि के दौरान टैंगो का वास्तविक "स्वर्ण युग" था - उस समय कई पहनावा बनाए गए थे, जिनमें शामिल थे आम लोगजो अंततः वास्तविक सितारे बन गए।

20वीं सदी के 83 में, फॉरएवर टैंगो शो न्यूयॉर्क में बनाया गया था, जिसके शो के बाद दुनिया भर के लोग इस खूबसूरत, लयबद्ध और भावुक दिशा में महारत हासिल करने के लिए पाठों में जाने लगे।

फ़ाक्सत्रोट

एक ग़लत राय है कि इस नृत्य का नाम इसी पर पड़ा है अंग्रेज़ी शब्द"फॉक्सट्रॉट", जिसका अनुवाद में अर्थ है "फॉक्स चाल", हालांकि, वास्तव में, यह नाम उस व्यक्ति के नाम से आया है जो शैली के संस्थापक बने - हैरी फॉक्स।

प्रथम विश्व युद्ध के तुरंत बाद 1912 में अमेरिका में पेश किए गए फॉक्सट्रॉट ने यूरोपीय लोगों का दिल जीत लिया।

इस नृत्य की एक विशेषता चरणों की "भारहीनता" थी, जिसने सभी आंदोलनों को एक विशेष हल्कापन और वायुहीनता प्रदान की। शायद, कोई अन्य "बॉलरूम" दिशा इस तथ्य का दावा नहीं कर सकती है कि भागीदार, इस प्रक्रिया में, वस्तुतः एक हो जाते हैं, एक आदर्श जीव में विलीन हो जाते हैं।

बॉलरूम नृत्यों का वर्गीकरण

सभी बॉलरूम खेल नृत्यों को दो मुख्य कार्यक्रमों में विभाजित किया गया है - लैटिन अमेरिकी और यूरोपीय। प्रत्येक निर्देश के कुछ मानदंड, नियम और गति हैं जिनका पालन किया जाना चाहिए।

लैटिन अमेरिकी में ऐसी शैलियाँ शामिल हैं:

• चा-चा-चा (30 से 32 चक्र प्रति मिनट तक);
• जिव (42 से 44 बीट प्रति मिनट तक);
• पासो डोबल (60 से 62 बीट प्रति मिनट तक);
• रूंबा (25 से 27 चक्र प्रति मिनट तक);
• सांबा (50 से 52 चक्र प्रति मिनट तक)।

यूरोपीय में शामिल हैं:

• टैंगो (31 से 33 बार प्रति मिनट तक);
• धीमी वाल्ट्ज (28 से 30 बार प्रति मिनट से);
• त्वरित कदम (50 से 52 बीट प्रति मिनट तक);
• धीमी फ़ॉक्सट्रॉट (28 से 30 बार प्रति मिनट तक);
• विनीज़ वाल्ट्ज (58 से 60 बार प्रति मिनट तक)।

इन दिनों, यूरोपीय बॉलरूम नृत्य शायद ही नाइट क्लबों की पार्टियों में पाया जा सकता है। अक्सर इन्हें प्रतियोगिताओं और औपचारिक कार्यक्रमों में प्रदर्शित किया जाता है, लेकिन लैटिन अमेरिकी दिशा युवा लोगों के बीच काफी लोकप्रिय है।