ब्राजील के नृत्य, उनका इतिहास और परंपराएं। लैटिन अमेरिकी नृत्य: ब्राजीलियाई नृत्य गर्म ब्राजीलियाई नृत्य

ब्राजील एक लैटिन अमेरिकी देश है जो कई नृत्यों के लिए जाना जाता है जिन्होंने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अपार लोकप्रियता हासिल की है।
जैसा कि आप जानते हैं, नृत्य रूपों में से एक है अनकहा संचार, जो मानव अनुभव को व्यक्त करने का कार्य करता है, और जो समय के साथ एक कला के रूप में विकसित हुआ है।

ब्राजील कई लोगों का घर है लोकप्रिय नृत्य, जिसमें अफ्रीकी, पुर्तगाली और यूरोपीय नृत्य रूपों के तत्व शामिल हैं। सांबा, कैरिम्बो, कैपोइरा, फुरो या फोरो और लुंडू ब्राजील के कुछ प्रसिद्ध नृत्य हैं। आज हम इन नृत्यों की उत्पत्ति और विकास के बारे में बात करेंगे।

ब्राजील के नृत्यों में अफ्रीकी और पुर्तगाली घटकों का बोलबाला है। सांस्कृतिक विरासत. जैसा कि अन्य देशों में होता है लैटिन अमेरिका, जहां दास श्रम का उपयोग किया जाता था, ब्राजील में वृक्षारोपण औपनिवेशिक अर्थव्यवस्था का आधार बन गया।

यह देखते हुए कि गुलाम मुख्य रूप से अफ्रीका से लाए जाते थे, संगीत और नृत्य पर अफ्रीकी परंपराओं का प्रभाव बहुत मजबूत था। आबादी का कुलीन वर्ग, और, तदनुसार, सांस्कृतिक परम्पराएँपुर्तगाली बने रहे और रोमन कैथोलिक धर्म आधिकारिक धर्म था।

ब्राजीलियाई सांबा

ब्राजील का राष्ट्रीय नृत्य, सांबा, बाहिया राज्य में अफ्रीकी दासों के बीच उत्पन्न हुआ। सांबा दा रोड़ा (सांबा रिंग) प्यूर्टो रिकान बॉम्बा और क्यूबन रूंबा के समान है, और आवश्यक रूप से नर्तकियों, संगीतकारों और दर्शकों की एक गोलाकार व्यवस्था का उपयोग करता है। नर्तक आमतौर पर एक-एक करके घेरे में जाते हैं। सांबा का मूल चरण तेज होता है, नृत्य गति में वजन मुख्य ताल के तहत एक पैर से दूसरे पैर पर तेजी से स्थानांतरित होता है आघाती अस्त्र 2/4 गति में। नर्तक की अधिकांश चाल पैरों की ओर उन्मुख होती है, जबकि ऊपरी शरीर अपेक्षाकृत शिथिल रहता है।

1888 में गुलामी समाप्त होने के बाद गन्ना मजदूर शहरों की ओर पलायन कर गए। उनमें से कई रियो डी जनेरियो के आसपास की पहाड़ियों में बस गए। इन झुग्गियों (मलिन बस्तियों) में कार्निवल सांबा का जन्म हुआ था। समय के साथ, एस्कोलास डी सांबा (सांबा स्कूल) यहां दिखाई देने लगे, जो सामुदायिक क्लबों के रूप में काम करते थे।

ब्राजील में कार्निवल ऊर्जा का एक विस्फोटक विमोचन है, जिसके दौरान सड़कों पर संगीत और नृत्य का बोलबाला होता है। 1940 के दशक में सांबा ने रेडियो और रिकॉर्डिंग उद्योगों के माध्यम से राष्ट्रव्यापी लोकप्रियता हासिल की। 20वीं शताब्दी में उभरे सांबा के कई रूपों में से उल्लेखनीय हैं होरीनो, बोसा नोवा, गैफियेरा, सांबा डे सैलून, सांबा एनरेडो, सांबा डी मुलतास, सांबा रेगे और पेगोडा।

पूरे ब्राजील में विश्व प्रसिद्ध और लोकप्रिय सांबा के अलावा, देश के कई हिस्सों में अपने स्वयं के सांबा हैं खुद की शैलियाँकार्निवाल संगीत और नृत्य जैसे फ्रीवो (बहुत तेज, खेल नृत्यरूसी लोक नृत्यों में उपयोग किए जाने वाले कुछ आंदोलनों के साथ), पेरनामबुको राज्य में माराकाटस, साथ ही अल सल्वाडोर में एफ़ॉक्स और ब्लॉको एफ्रो।

धार्मिक कैंडोमेल नृत्य

एफ्रो-ब्राज़ीलियाई अफ़ॉक्स समूहों में से सबसे पुराने, फिल्होस डी गांधी की स्थापना 1940 में भाईचारे, शांति और सहिष्णुता के विषयों को बढ़ावा देने के लिए एक ऐसे वातावरण में की गई थी जहाँ भेदभाव प्रचलित था। ढोल बजाना और नृत्य कलाइस समूह के सभी कैंडोम्बले के धार्मिक नृत्य और उपचार अनुष्ठानों से प्रेरित थे। 1970 के दशक की शुरुआत में, उनके प्रयासों को काले ब्राज़ीलियाई लोगों के कई समूहों द्वारा समर्थित किया गया था सामान्य कार्यकालब्लॉक्स एफ्रोस। उनका संगीत विषय, वेशभूषा, और नृत्य नृत्यकला अफ्रीकी विषयों से प्रेरित थे, और उनके नृत्य प्रदर्शन को धड़ और बाहों के सक्रिय आंदोलन की विशेषता है।

कैनडोमले का ब्राज़ीलियाई धर्म, जो अफ्रीकी परंपराओं पर आधारित है, और पूरे देश में संबंधित धार्मिक प्रथाओं में पूजा के केंद्रीय तत्व के रूप में नृत्य का उपयोग किया जाता है। कैंडोम्बले योरूबा आध्यात्मिक प्रणाली का एक रूपांतर है पश्चिम अफ्रीका, जबकि यह भी क्यूबन सैंटेरिया के समान है।

नृत्य का मुख्य फोकस ओरिशस या देवताओं की पूजा है जो प्रकृति की शक्तियों को नियंत्रित करने के लिए माना जाता है। कैंडोम्बले नर्तक, ज्यादातर महिलाएं, वामावर्त दिशा में ओरिशा की स्तुति गाती हैं, जबकि तीन पुरुष उत्सव में भाग लेने के लिए देवताओं को ढोल बजाने की कोशिश करते हैं। अनुष्ठान के दौरान नर्तक धीरे-धीरे कब्जे की स्थिति में आ जाते हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि धार्मिक समारोहों के बाहर ओरिशा देवता के कब्जे वाले इन नृत्य अनुष्ठानों की अनुमति नहीं है।

कैपीरा

सांबा और कैंडोम्बले के अलावा, कैपोइरा, मार्शल आर्ट और नृत्य का मिश्रण, जिसे अफ्रीकी मूल का माना जाता है, देश में बहुत लोकप्रिय है। कैपोइरा आत्मरक्षा का एक रूप नहीं रहने के बाद, जो मनोरंजन के रूप में सामने आया, यह नृत्य, कलाबाज़ी से भरा हुआ, ब्राजील के लोकगीत नृत्य समूहों की पहचान बन गया।

कैपोईरा देश में सबसे लोकप्रिय एफ्रो-ब्राज़ीलियाई नृत्यों में से एक है। इतिहासकार मानते हैं कि नृत्य की उत्पत्ति मार्शल आर्ट से हुई है। यह ब्राजील में अफ्रीकी दासों द्वारा भी बनाया गया था, ज्यादातर अंगोला से। हालाँकि, इस नृत्य की उत्पत्ति को लेकर बहुत विवाद है। कुछ इतिहासकारों का मानना ​​है कि नृत्य सीधे अफ्रीकी युद्ध शैली से लिया गया है, जबकि अन्य का मानना ​​है कि यह पूरी तरह से ब्राजीलियाई नृत्य है जो ब्राजीलियाई और अफ्रीकी दोनों नृत्य रूपों से प्रभावित है।

कुछ विशेषज्ञों ने यह भी सुझाव दिया कि "कैपोइरा" शब्द "कैपाओ" शब्द से आया है - एक कास्टेड रोस्टर के लिए पुर्तगाली शब्द। नृत्य शैली भी दो मुर्गे की लड़ाई की तरह है। यद्यपि नृत्य की उत्पत्ति और इसके नाम के संबंध में महत्वपूर्ण मतभेद हैं, यह एक निर्विवाद तथ्य है कि डांस स्टेप्सकैपोइरा में मार्शल आर्ट के साथ घनिष्ठ समानता है। प्रतिभागी, एक नियम के रूप में, एक वृत्त बनाते हैं, और फिर, बदले में, जोड़े में केंद्र में जाते हैं और एक अर्ध-नृत्य-अर्ध-मुकाबला प्रतियोगिता की व्यवस्था करते हैं।

कारिम्बो और लैम्बडा

करिम्बो नृत्य और उसके साथ आने वाले बड़े ड्रम दोनों का नाम है। तुपी भाषा में, शब्द का अर्थ "ड्रम" है। कैरिम्बो ब्राजील के पैरा राज्य का एक लोक नृत्य है, जिसमें अफ्रीकी, पुर्तगाली और यूरोपीय परंपराएं आपस में जुड़ी हुई हैं।

यह एक कामुक नृत्य है जिसमें महिला अपने डांस पार्टनर के चारों ओर अपनी स्कर्ट लपेटने की कोशिश करती है। कभी-कभी महिला रूमाल को फर्श पर गिरा देती है, जिसे उसके पुरुष साथी को अपने मुंह में लेना चाहिए। नृत्य के आधुनिक लय से प्रभावित होने के बाद, कारिम्बो ने एक और नृत्य रूप - "लंबाडा" के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। पुर्तगाली में, लम्बाडा का अर्थ है "मजबूत झटका"।

पुर्तगाली की ब्राज़ीलियाई बोली में शब्द का एक अन्य अर्थ एक जहाज की लहरदार गति है। नृत्य की विशेषता नर्तकियों के शरीर की लहरदार गति से भी होती है। 1980 के दशक में लैम्बडा दुनिया भर में लोकप्रिय हो गया।

फ़ोरो एक ब्राज़ीलियाई संगीत और नृत्य शैली है जो क्षेत्रीय ब्राज़ीलियाई लय और यूरोपीय, अफ्रीकी और स्वदेशी लोककथाओं के साथ नृत्य करती है। फ़ोरो धुनों में से एक का 200 से अधिक वर्षों का इतिहास है, यह सांबा के लोकप्रिय होने से पहले ही ब्राजील के लोगों के लिए पारंपरिक हो गया है।

फ़ोरो संस्कृति की उत्पत्ति उत्तर पूर्व में हुई, जो देश के दक्षिण में आगे फैल गई। परिणामस्वरूप, फ़ोरो ने पूरे ब्राज़ील में नृत्य करना शुरू कर दिया। लेकिन नृत्य का विजयी मार्च यहीं नहीं रुका - यह पूरी दुनिया में फैलने लगा। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि "फ़ोरो" शब्द की उत्पत्ति हुई है अंग्रेजी में"सभी के लिए" (सभी के लिए) से। यह शब्द बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में ग्रेट वेस्टर्न के निर्माण के दौरान उत्पन्न हुआ था रेलवेब्राजील में। पर्नामबुको में रहने वाले ब्रिटिश इंजीनियरों ने पार्टियों को किसी भी जनता के लिए खुला रखना शुरू किया, इसलिए इसका नाम "सभी के लिए" रखा गया। समय के साथ ब्राजीलियाई लोगों ने अंग्रेजी वाक्यांश को "फोर्रो" में बदल दिया। उसी कहानी का एक और संस्करण ब्रिटिश इंजीनियरों के बारे में नहीं है, बल्कि उन अमेरिकियों के बारे में है जिनके पास द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान ब्राजील में एक सैन्य अड्डा था।

एक और ऐतिहासिक अनुसंधानयह साबित करता है कि यह शब्द अफ्रीकी शब्द "फोरबोड" से आया है, जिसका अर्थ है पार्टी। फ़ोरो पसंद है संगीत शैली, बाओ का व्युत्पन्न माना जा सकता है। प्रारंभ में, फ़ोरो नाम का उपयोग केवल उस स्थान को इंगित करने के लिए किया गया था जहाँ नृत्य आयोजित किए गए थे। तभी फ़ोरो एक अलग संगीत शैली बन गई।

फ़ोरो एक बहुत ही कामुक नृत्य है, भागीदारों की निकटता हर कदम पर महसूस की जाती है। ग्रामीण इलाकों में, भविष्य के साथी को जानने के लिए फ़ोरो नृत्य किया जाता है। ध्यान देने योग्य बात यह है कि नृत्य में कूल्हों की गति बहुत महत्वपूर्ण होती है। फोरो को एक हाथ से पार्टनर का हाथ पकड़कर और दूसरे हाथ को पार्टनर की जांघ या कमर पर रखकर डांस किया जाता है।

लुंडू

हालांकि यह नृत्य शैली 1600 और 1700 के दशक में सबसे लोकप्रिय थी, लेकिन आज भी इसका अभ्यास किया जाता है। लुंडू नृत्य आमतौर पर गिटार, पियानो और तालवाद्य के साथ होता है, और इसमें अक्सर कास्टनेट भी शामिल होते हैं।

सांबा गफीइरा

गफ़ीइरा डांस हॉल हैं जो अतीत में ब्राजील में मजदूर वर्ग द्वारा अक्सर देखे जाते थे। कुछ गैफिएरा क्लबों में बदल गए हैं जो अब इसका हिस्सा हैं भ्रमण कार्यक्रमरियो डी जनेरियो में।

सांबा दे गाफियेरा है जोड़ी नृत्य, जो कार्निवल सांबा, सालसा, के तत्वों को जोड़ती है अर्जेंटीना टैंगो, मनीषे (ब्राज़ीलियाई टैंगो) और कुछ एक्रोबेटिक तत्व। इसे कभी-कभी ब्राज़ीलियाई टैंगो कहा जाता है। सांबा दे गाफिएरा सभी उम्र के लोगों के लिए उपयुक्त है, और भले ही यह नृत्य ब्राजील में एक दशक से अधिक समय से जाना जाता है, फिर भी यह युवाओं को अपनी खुशमिजाजी और रचनात्मकता की बड़ी गुंजाइश के साथ आकर्षित करना जारी रखता है। उल्लेखनीय रूप से, यह नृत्य विभिन्न लैटिन लय में किया जा सकता है।

सांबा डे गाफिएरा की उत्पत्ति 1940 के दशक में रियो डी जनेरियो के गैफिएरा (श्रमिकों के लिए डांस हॉल) में हुई थी। सांबा दे गफिएरा अपनी स्थापना के बाद से काफी बदल गया है। आज सांबा दे गाफियेरा है आधुनिक नृत्यब्राजील मानसिकता के साथ। यह ध्यान देने योग्य है कि ब्राजील में, सांबा डे गाफियेरा को एक बॉलरूम नृत्य माना जाता है, हालांकि यह आम तौर पर स्वीकृत खेल अंतरराष्ट्रीय सांबा से अलग है।

विश्व प्रसिद्ध ब्राज़ीलियाई कार्निवाल में, बॉलरूम सांबा नृत्य नहीं किया जाता है। यहाँ, केवल सांबा दे गफ़ीरा और साथ ही "सांबा नो पे" का प्रदर्शन किया जाता है। इन नृत्यों के बीच का अंतर यह है कि सांबा नो पे एक ब्राजीलियाई लोक नृत्य है जिसे शाब्दिक रूप से सड़क पर नृत्य किया जाता है, सांबा डे गाफिएरा दुनिया भर में जाना जाता है, यह अक्सर नृत्य स्कूलों में पढ़ाया जाता है।

ब्राजील में, सांबा डे गैफिएरा को सांबा संगीत, बोसा नोवा, कोरिन्हो, पैगोडा और अन्य ब्राजीलियाई रूपांकनों पर नृत्य किया जाता है। हालाँकि, यह नृत्य गैर-ब्राज़ीलियाई संगीत के लिए भी किया जाता है। शायद इसीलिए सांबा दे गाफिएरा ने अपनी मातृभूमि के बाहर लोकप्रियता हासिल की है।

अगर किसी को लगता है कि सांबा नृत्य करना कठिन है, तो उसे फ्रीवो से परिचित होना चाहिए। इस नृत्य में सभी आंदोलनों के लिए लंबे पूर्वाभ्यास के साथ-साथ बड़ी ताकत, धीरज और लचीलेपन की आवश्यकता होती है। यह नृत्य कैपोइरा (ब्राज़ीलियाई मार्शल आर्ट) के आंदोलनों से प्रेरित था और इसमें 120 से अधिक विभिन्न आंदोलन हैं। इस नृत्य में सामान्य आंदोलनों के उदाहरणों में कूदना, समन्वित त्वरित पैर आंदोलनों, लेग कर्ल और कलाबाज़ी शामिल हैं। फ्रीवो को खुद डांस करने की कोशिश करना इतना आसान नहीं है... लेकिन ऐसे लोग भी हैं जो फ्रीवो को परफेक्शन के साथ डांस करने में सक्षम हैं, उन्हें पासिष्ट कहा जाता है। वे चमकीले कपड़े पहनते हैं और जब वे नृत्य करते हैं तो वे छोटे छाते का उपयोग करते हैं।

फ्रेवो कई संगीत और नृत्य शैलियों का सामूहिक नाम है, जो ब्राजील के उत्तरपूर्वी राज्य पेरनामबुको में उत्पन्न हुए हैं। ये सभी शैलियाँ पारंपरिक रूप से कार्निवाल से जुड़ी हुई हैं। पर्नामबुको में सौ से अधिक वर्षों के नृत्य के लिए, फ्रीवो सबसे आम और लोकप्रिय शैली है। ऐसे कई फ्रीवो क्लब हैं जहां सदस्यों के बीच सर्वश्रेष्ठ सर्वश्रेष्ठ का निर्धारण करने के लिए रोमांचक प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। फ्रेवो की उपस्थिति और विकास का मार्च, कैपोईरा (एक लोकप्रिय राष्ट्रीय मार्शल आर्ट) और यूरोप और अमेरिका में लोकप्रिय ब्राज़ीलियाई मैचिश नृत्य पर बहुत प्रभाव पड़ा। XIX-XX की बारीसदियों।

फ्रेवो ब्राजील के लोककथाओं में सबसे चमकीले और सबसे लापरवाह नृत्यों में से एक है। यह इतना संक्रामक है कि जब नर्तक सड़कों पर प्रदर्शन करते हैं, तो कोई भी राहगीर उदासीन नहीं रह सकता है। रेसिफ़ में, जहां स्ट्रीट कार्निवल की परंपरा को संरक्षित किया गया है (ईस्टर से 40 दिन पहले होने वाले प्रसिद्ध कार्निवल के अलावा), फ्रीवो कार्निवल के दौरान, सभी सामाजिक वर्गों से आने वाले लोगों की भारी भीड़ भाग लेने के लिए इकट्ठा होती है।

फ्रेवो आश्चर्य और कामचलाऊ व्यवस्था से भरा है। यह नृत्य कलाकार को अपनी सारी रचनात्मकता, आविष्कारशील भावना और कौशल का उपयोग करने की अनुमति देता है। भी यह नृत्यआवश्यक है उल्लेखनीय ताकत, सहनशक्ति और लचीलापन। एक्रोबेटिक्स के तत्वों के साथ, विभिन्न प्रकार के फ्रीवो में आंदोलन सरलतम से सबसे अविश्वसनीय तक भिन्न होते हैं। कभी-कभी पासिस्ता किया जाता है अविश्वसनीय स्टंटअगर नर्तकों के शरीर भौतिकी के नियमों का पालन करते हैं तो आप आश्चर्यचकित हुए बिना नहीं रह सकते। क्या अविश्वसनीय है, फ्रीवो के शस्त्रागार में - 120 चरणों तक।

बहुत से लोग मानते हैं कि इसी नाम के नृत्य से पहले फ्रीवो संगीत का जन्म हुआ था। उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में, रेसिफ़ में तैनात ब्राज़ीलियाई सेना रेजिमेंटों ने कार्निवल के दौरान परेड आयोजित करने की परंपरा शुरू की। इन जुलूसों की विशेषता एक स्पष्ट लय, ऊर्जावान संगीत और तेज़ थी नृत्य शैली. चूंकि कार्निवल मूल रूप से धर्म, रेजिमेंटल सेना से जुड़ा था ब्रास बैंड"बांदा" ने ज्यादातर धार्मिक संगीत का प्रदर्शन किया, लेकिन "बांदा" प्रदर्शनों की सूची पारंपरिक मार्च और पोल्का है। कार्निवाल के दौरान, "ब्लॉक" (नर्तकियों का एक समूह एक आयताकार आकार में पंक्तिबद्ध था) ने एक दूसरे के खिलाफ प्रतिस्पर्धा की, और ऑर्केस्ट्रा ने तेज और तेज, जोर से और जोर से बजाया। इन "ब्लॉकों" के ढांचे के भीतर, उस समय सशस्त्र प्रतिभागी दिखाई दिए, जिन्होंने कैपोइरा का प्रदर्शन करना शुरू किया।

कार्निवल के दौरान, "ब्लॉक" के सबसे आगे, एक नियम के रूप में, कैपीओइरिस्टा सेनानियों ने मार्च किया। इस तरह के गठन का उद्देश्य प्रतिद्वंद्वियों को डराना और "ब्लॉक" - ध्वज की मुख्य विशेषता की रक्षा करना था। संभवतः, यह तब था जब कैपीओइरिस्ट्स ने छतरी को सुरक्षा के एक तत्व के रूप में उपयोग करना शुरू किया। "ब्लॉक" - प्रतियोगियों के बीच झड़पों के लगातार मामले थे, जिसके बाद कई प्रतिभागी घायल हो गए या उनकी मृत्यु भी हो गई। हिंसा की लहर को समाप्त करने के लिए, पुलिस ने कार्निवाल के दौरान प्रतिभागियों को परेशान करना और गिरफ्तार करना शुरू कर दिया। पुलिस उत्पीड़न का विरोध करने के लिए, पुरुषों ने अपने क्लबों की शैली वाली वेशभूषा पहनी थी। समय के साथ, कैपोइरा आंदोलनों और हमलों, मार्च-शैली के संगीत के साथ, "पास" में विकसित हुए (जैसा कि मूल फ्रीवो चरणों को कहा जाता है)। और हथियारों के साथ मार्शल डांस के सभी गुण फ्रीवो के प्रतीकात्मक तत्वों में बदल गए। इस प्रकार, आम तौर पर काला छत्र, जर्जर, प्रतिद्वंद्वी कैपियोइरिस्टस के साथ कई संघर्षों के बाद फटा हुआ, छोटा हो गया और आज एक आभूषण है जो नृत्य पर जोर देता है और पर्नामबुको राज्य में कार्निवल के मुख्य प्रतीकों में से एक है।

बोसा नोवा

बोसा नोवा पहली बार 1958 में रियो डी जनेरियो के समुद्र तट के दृश्य वाले छोटे क्लबों और कैफे में दिखाई दिया। इस नृत्य की मातृभूमि ब्राजील में, "बोसा नोवा" नाम का अर्थ है " नई लहर' या 'नई दिशा'।

ब्राजील में 50 के दशक के उत्तरार्ध में फैशनेबल, "बोसा" शब्द का अर्थ लगभग "चिप" शब्द का अर्थ है - कुछ विशेष, असामान्य। और इसलिए यह असामान्य शैली दिखाई दी, जिसमें उमस भरे सांबा को जैज़ के साथ मिलाया गया, जो उस समय बहुत लोकप्रिय था।

बोसा नोवा संगीत युवा ब्राजीलियाई संगीतकारों द्वारा बनाया गया था जो पुराने विषय में कुछ नया खोजने की कोशिश कर रहे थे। संगीतकार जोआओ गिल्बर्टो, एंटोनियो कार्लोस जोबिम और लुइस बोन्फा को नई शैली के निर्माता के रूप में वर्णित किया गया है। कई साल बीत गए, और 60 के दशक की शुरुआत में, माधुर्य की लोकप्रियता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, इसे नृत्य करने के लिए कई प्रयास किए गए। लेकिन, जैसा कि अभ्यास से पता चला है, देश को मुग्ध करने वाला संगीत नृत्य की तुलना में सुनने के लिए अधिक उपयुक्त था। 1963 तक अनायास उभरे नृत्य के कई संस्करण कभी लोकप्रिय नहीं हुए। 1963 में युवाओं के बीच एक सर्वेक्षण किया गया, जिसमें पता चला कि संगीत सभी को पसंद है, लेकिन लगभग किसी ने भी नृत्य को स्वीकार नहीं किया। जैसा कि ज्यादातर लोगों ने समझाया, "नृत्य बहुत तेज़ था धीमा नृत्य, और साथ ही - एक तेज़ नृत्य के लिए बहुत धीमा।

बोसा नोवा विशेष रूप से तब तक संगीत बना रहा जब तक कि लोकप्रिय संगीतकार साशा डिस्टल, जो उस समय नृत्य के लिए नई धुनों की तलाश में थे, ने उनका ध्यान नहीं रखा। परिणाम एक ऐसा नृत्य था जिसमें रूंबा, सांबा, मेरेंग्यू, मम्बो, कोंगा और, आश्चर्यजनक रूप से, ट्विस्ट शामिल थे। एक समय, इस जोड़ी नृत्य को ट्विस्ट का उत्तराधिकारी होने की भविष्यवाणी की गई थी, लेकिन ... अंत में, यह कभी लोकप्रिय नहीं हुआ। बोसा नोवा की खासियत यह है कि इसे मुख्य रूप से आशुरचनाओं पर बनाया गया है। इस नृत्य में कोई सख्त नियम नहीं हैं, सिवाय एक के - भागीदारों को एक-दूसरे की आँखों में देखना चाहिए।

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फुटबॉल इस देश में आने लायक एकमात्र तमाशा नहीं है। तो, स्थानीय सुंदरियों द्वारा किए गए ब्राजीलियाई नृत्यों को देखने के लिए कई लोग रियो में गर्म कार्निवल में आते हैं। बहुत से लोग मानते हैं कि इस देश में ट्वर्क (पुजारियों द्वारा नृत्य) का आविष्कार किया गया था। ब्राजील शानदार रूपों वाली लड़कियों का देश है, जिसे स्थानांतरित नहीं करना पाप है।

वास्तव में, रेगेटन और डांसहॉल, जहां से ट्वर्क की उत्पत्ति हुई, का ब्राजील से कोई लेना-देना नहीं है - ये नृत्य एंटीलिज से आते हैं। इसके अलावा, ब्राजील के नृत्य न केवल कार्निवल सांबा और कैपोइरा हैं, बल्कि कई अन्य, कम गर्म दिशाएं भी नहीं हैं। फिर भी, देश बड़ा है, इसलिए क्षेत्र के आधार पर नृत्य अलग-अलग होते हैं, और संस्कृतियों के मिश्रण ने खुद को महसूस किया है: अफ्रीकियों, यूरोपीय और भारतीयों ने मिलकर एक वास्तविक दक्षिण अमेरिकी घटना का निर्माण किया।

सांबा

देश के प्रतीकों में से एक। यह न केवल कार्निवाल में, बल्कि पूरे वर्ष नृत्य किया जाता है, इसलिए हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि यह केवल एक नृत्य नहीं है, बल्कि जीवन का एक तरीका है। कभी-कभी यह माना जाता है कि सांबा के कूल्हों का कामुक हिलना इस तथ्य से आया है कि गुलामों ने झोंपड़ियों में नृत्य किया: कुछ भी नहीं, यहां तक ​​​​कि सबसे भारी जंजीर भी उनके नृत्य को रोक सकती थी। वास्तव में, कई लैटिन अमेरिकी नृत्यों की तरह, यह नीग्रो संगीत और यूरोपीय (विशेष रूप से पुर्तगाली और स्पेनिश) परंपराओं के साथ नृत्य के मिश्रण से आया है। इस शैली का आविष्कार 19वीं शताब्दी में हुआ था, लेकिन चूंकि यह स्वतंत्रता के प्रतीकों में से एक थी, जिसके लिए दास इतने लंबे समय से तरस रहे थे, सांबा को कई वर्षों के लिए प्रतिबंधित कर दिया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद ही नृत्य एक विशाल और गतिशील रूप से विकासशील देश के प्रतीकों में से एक बन गया।

सांबा के रिश्तेदार मैचिश और लांबाडा हैं, जो हमारे अक्षांशों में भी लोकप्रिय थे। लेकिन केवल पहला 1920 और 30 के दशक में लोकप्रिय था, और सुनहरा मौकादूसरा 1980 और 90 के दशक में आया था। एक समय, वे लैम्बडा को लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम में शामिल करना चाहते थे बॉलरूम नृत्य. बेशक, बॉलरूम नृत्य कार्यक्रम से सांबा ब्राजील के लोक नृत्यों की तरह नहीं दिखता है, लेकिन स्वभाव और आत्मविश्वासी चरित्र दूर नहीं हुआ है। सांबा की कई शैलियाँ हैं, वे कहते हैं कि प्रत्येक कार्निवल के लिए एक नई शैली का आविष्कार किया जाता है, लेकिन सबसे लोकप्रिय एकल "सांबा नो पे", "सांबा दी रोड़ा" हैं, जो एक सर्कल में नृत्य किया जाता है और कैपोईरा को पूरा करता है, साथ ही युवा और मनमौजी "सांबा ऐश" के रूप में: अफ्रीकी लय के लिए वास्तविक सुधार।

मैक्युलेले और कैपोइरा

कलाबाजी से भरपूर, मार्शल आर्ट से प्राप्त नृत्य। यदि पहले वाले ने पूरी दुनिया को पहले ही जीत लिया है, तो मैक्युलेले अभी तक अच्छी तरह से ज्ञात नहीं है। मैकुलेले एक नीग्रो-भारतीय शानदार नृत्य है जो लाठी या छुरे के साथ-साथ जलती हुई मशालों के साथ किया जाता है। एक किंवदंती है कि ये सिर्फ कुश्ती की तकनीकें हैं स्थानीय लोगोंपुर्तगालियों को निष्कासित कर दिया। उनके सभी आंदोलनों को चार चक्रों में किया जाता है, जिन्हें लाठी या चाकू से पीटा जा सकता है। यह सब एक ढोल की थाप के साथ है।

एक अन्य नृत्य - फ्रीवो में कैपोइरा के तत्व हैं। यह पर्नामबुको राज्य की एक शैली है, यह इस राज्य में हुई सभी क्रांतियों और स्वतंत्रता के लिए इसके निवासियों के संघर्ष के बारे में बताती है। इस शब्द का अनुवाद उबलने के रूप में किया जाता है, और यह त्वरित गति से और एक असामान्य सहायक - एक छाता के साथ किया जाता है।

ब्राजील में अन्य नीग्रो नृत्यों में मार्शल आर्ट के तत्व हैं: खीरे और क्विलम्बो, जो भगोड़े दासों और श्वेत स्वामी की लड़ाई को दर्शाते हैं।

फ़ोरा

वह पर्नामबुको से भी आती है, लेकिन उसकी जड़ें यूरोपीय देश नृत्य और पोल्का में छिपी हुई हैं ... यह एक जोड़ी नृत्य है जिसका आविष्कार 1930 के दशक में किया गया था, और युद्ध के बाद पूरे विशाल देश में लोकप्रिय हो गया। अग्रभाग में, या फोच, एंटिलियन नृत्य (सालसा, मेरेंग्यू), बोलेरो, कैलीप्सो और सांबा आचे का प्रभाव महसूस किया जाता है। फ़ोहो संगीत की एक शैली भी है जिसे अकॉर्डियन, त्रिकोण और ड्रम द्वारा बजाया जाता है। गीतों के विषय विविध हैं: काम, रोजमर्रा की वास्तविकता, अफ्रीका के लिए उदासीनता, प्यार, आशा, जुनून, सपने…

यह दिलचस्प है कि फोहो बहुत लंबे समय से नृत्य कर रहा है, लेकिन इसने केवल 1990 के दशक में ही ब्राजील और वैश्विक लोकप्रियता हासिल की।

दुर्गंध

शैली काफी पुरानी है और इसकी जड़ें पूरी तरह नीग्रो हैं। लेकिन यह 2000 के दशक की शुरुआत में ही मेगासिटी के गरीब युवाओं के बीच ब्राजील में लोकप्रिय हो गया। बेशक, इस समय के दौरान, फंक ने राष्ट्रीय ब्राजीलियाई विशेषताओं का अधिग्रहण किया, लेकिन आज यह न केवल झुग्गियों में, बल्कि किसी भी सामाजिक वर्ग के युवा लोगों के लिए पार्टियों में भी नृत्य किया जाता है।

सामूहिक लोक नृत्य

यहाँ भी ऐसे हैं, और संगत के लिए उल्लंघन उनके पसंदीदा उपकरण हैं। उन्हें प्रत्येक क्षेत्र में अलग-अलग कहा जाता है: रियो में - गीबा, बेलो होरिज़ोंटे में - कशेरेटे। गेगनस नामक नृत्य प्रदर्शन नाविकों के जीवन के दृश्य हैं, और उनकी चालें पाल और समुद्री युद्ध की नकल करती हैं। द्रव्यमान लोक नृत्यसांबा या फ़ोरो की तुलना में बहुत अधिक भारतीय विशेषताओं को बनाए रखा, लेकिन विशुद्ध रूप से अफ्रीकी नामों के साथ नृत्य भी हैं: मारा-काटू, बटुकाज़ेस, कैंडोम्बलेउ, केबंगोस और अन्य ...

ब्राजील ग्रह के सभी निवासियों को विभिन्न प्रकार के रंगीन और बहुत लयबद्ध नृत्यों के साथ आश्चर्यचकित करता है। संपत्ति सुंदर संगीतरंग-बिरंगे परिधानों में सुंदर नर्तक, विशेष विद्यालयों के प्रतिनिधि और उनके साथी दर्शकों को आकर्षक शो दिखाने में सक्षम हैं। ब्राजील के सबसे लोकप्रिय नृत्य सांबा, कैपोइरा, आचे, लांबाडा, फंक हैं।

कार्निवल की मुख्य लय

रियो डी जनेरियो में हर साल पांच दिवसीय कार्यक्रम आयोजित किया जाता है, जो सभी प्रेमियों के लिए एक लोकप्रिय अवकाश बन गया है नृत्य कलाअन्य राज्यों से। कार्निवल डांस मैराथन में मुख्य चीज सांबा है। यहां तक ​​कि रियो डी जनेरियो का केंद्रीय वर्ग, जो कार्निवल शो के प्रतिभागियों और दर्शकों को इकट्ठा करता है, को सांबाड्रोम कहा जाता है। सांबड्रोम के पेशेवर न्यायाधीश सर्वश्रेष्ठ ब्राजीलियाई का चयन करते हैं नृत्य विद्यालय.

सबसे लोकप्रिय ब्राज़ीलियाई सांबा ताल पूरे वर्ष भर परोसा जाता है, न कि केवल कार्निवल के दिनों में। उपस्थिति प्रसिद्ध नृत्यकांगो और अंगोला से गुलामों के रूप में सेवा की, 16 वीं शताब्दी में ब्राजील लाए गए। बटुक, एम्बोल्डा, कैथेट के नीग्रो नृत्य आंदोलन यूरोपीय लोगों को अश्लील लगते थे, क्योंकि उनके प्रदर्शन के दौरान भागीदारों ने उनके शरीर को छुआ था।

काले दासों के नृत्यों के सरल आंकड़ों में झूलते और घूमते शरीर जोड़े गए - इस प्रकार, 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में, आंदोलनों में अधिक लयबद्ध नृत्य उत्पन्न हुआ। और कार्निवाल चरणों को जोड़ने के साथ, ब्राजीलियाई नृत्य थोड़ी देर बाद दिखाई दिया, जिसे "मेज़ेम्बा" कहा जाता है, जो बाद में "सांबा" बन गया।

पेरिस में एक शो के बाद 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में चरणों के साथ सर्कल नृत्य के लिए यूरोपीय लोकप्रियता आई, इसे दक्षिण अमेरिकी वाल्ट्ज भी कहा जाता था। संशोधित संगीतमय लयसांबा का गठन सभी को "लंबाडा" और "मकारेना" के रूप में जाना जाता है।

नृत्य करते समय सांबा के वास्तविक चरित्र को बनाए रखना बहुत महत्वपूर्ण है, अन्यथा यह बहुत कुछ खो देगा। कूल्हों की लयबद्ध गति, एक दूसरे के साथ भागीदारों की हंसमुख छेड़खानी नृत्य का आधार बनती है जो कई भावनाओं को व्यक्त करती है।

नृत्य प्रतियोगिता

कैपोइरा के उद्भव को अलग-अलग तरीकों से समझाया गया है। सबसे आम राय यह है कि यह एक बार अंगोला के नीग्रो के बीच उत्पन्न हुआ था, जो युवा योद्धाओं के युद्ध नृत्य-द्वंद्वयुद्ध के रूप में ब्राजील लाया गया था। एक संस्करण है कि कैपोइरा की उत्पत्ति विभिन्न राष्ट्रीयताओं और संस्कृतियों का प्रतिनिधित्व करने वाले दासों के आनंद क्वार्टरों में हुई, जहां उन्होंने कभी-कभी अपना ख़ाली समय बिताया। शायद नृत्य भागे हुए गुलामों की बस्तियों में पैदा हुआ था और एक मार्शल आर्ट के रूप में विकसित हुआ था।

गुलाम मालिकों ने अफ्रीकियों की संस्कृति के प्रदर्शन पर रोक लगा दी। कैपोइरा ने अश्वेतों को आत्मविश्वास और एकजुटता की भावना दी, सच्चे सेनानियों में चपलता जोड़ी। 19वीं सदी के अंत में गुलामी के उन्मूलन के बाद, ब्राजील के संविधान ने इस पर प्रतिबंध लगा दिया। प्राचीन परंपराओं को बनाए रखने की कोशिश कर रहे इसके स्वामी गुप्त रूप से मिले। तब कैपोइरा ने कई लोगों के बीच लोकप्रियता हासिल की। और 1930 के सैन्य तख्तापलट के बाद, अभिव्यक्ति लोक संस्कृतिसताना बंद कर दिया। इस कला के उस्तादों ने कैपोइरा के विभिन्न क्षेत्रों को वरीयता दी: मार्शल या पारंपरिक, अनुष्ठानों और खेलों के आधार पर।

एक और है दिलचस्प रायब्राजील के इस नृत्य की उत्पत्ति के बारे में: "कैपोइरा" शब्द को "मुर्गा" का रिश्तेदार माना जाता है। नृत्य शैली इन पक्षियों के बीच लड़ाई की तरह है। वास्तव में, आधुनिक ब्राज़ीलियाई कैपोइरा मार्शल आर्ट के बहुत करीब है: नृत्य करने वाले जोड़ों के चक्र के केंद्र में बारी-बारी से एक नृत्य-प्रतियोगिता की व्यवस्था करते हैं।

ब्राजील विरोधाभासों का देश है, जिसमें विभिन्न लोगों की संस्कृति और परंपराएं मिश्रित हैं। ब्राजील कार्निवाल का जन्मस्थान भी है, आग लगाने वाली लय का क्षेत्र। रियो में होनेवाले वार्षिक उत्सव से साफ पता चलता है कि क्या कहा गया है। ब्राजील एक अद्भुत और अनोखा देश है।

यह 1500 से 1822 तक पुर्तगालियों का उपनिवेश था। अफ़्रीकी दासों को अंगोला से यहाँ लाया जाता था। एक बार ब्राजील में, अफ्रीकी गुलामईसाई धर्म स्वीकार नहीं किया। वे अपने धर्म और अपनी परंपराओं के अनुयायी बने रहे। वे सांबा की गुप्त लय को बनाए रखने में कामयाब रहे। उन्होंने उसे दूसरों के साथ जोड़ा संगीतमय रूप. नतीजतन, नए ब्राजीलियाई नृत्य और नए

1888 में, सांबा स्कूल दिखाई दिए। सबसे पहले, उच्च वर्ग के ब्राज़ीलियाई लोगों ने सांबा को एक अनुचित और अश्लील नृत्य माना। 1917 में, उन्हें कार्निवल में जनता के सामने पेश किया गया था। 1920 में, नृत्य की लोकप्रियता बढ़ी और अंततः प्राप्त हुई अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान, एक संगीत शैली के रूप में और नृत्य के एक रूप (वर्ग) के रूप में।

अब जिन नामों को नीचे प्रस्तुत किया गया है उन पर विचार करें।

सांबा एक कार्निवाल नृत्य है जिसका आविष्कार 20वीं सदी की शुरुआत में रियो में हुआ था। अफ्रीकी और यूरोपीय ताल उसके संगीत में विलीन हो गए। ज्यादातर अफ्रीकी। लेकिन वे ब्राजील की धरती पर भारी रूप से संशोधित हैं। आप अपनी सीट छोड़े बिना सांबा नृत्य कर सकते हैं। महिलाएं इसे प्लेटफॉर्म या हील पर परफॉर्म कर सकती हैं।

माराकाटो एक पारंपरिक नृत्य है जो उत्तरपूर्वी ब्राजील के पर्नामबुको राज्य से उत्पन्न हुआ है। यह अफ्रीकी मूल के नृत्यों को संदर्भित करता है जो ड्रम के साथ होते हैं और शोर यंत्र. यह नंगे पांव या सैंडल में किया जाता है, ड्रम के साथ एक विशेष ताल बजाते हैं - माराकाटा।

ब्राजीलियाई नृत्यसामान्य नाम "सांबा-रेगे" के तहत बीसवीं सदी के 70 के दशक में बाहिया राज्य में दिखाई दिया, जो ब्राजील के उत्तर-पूर्व में स्थित है। इस नृत्य का संगीत क्यूबा की लय, रेगे और ब्राजीलियाई सांबा को मिलाता है। नृत्य तत्वों को धार्मिक एफ्रो-ब्राज़ीलियाई समारोहों से उधार लिया गया है। यह एक समूह नृत्य है जो अल सल्वाडोर में कार्निवल का मुख्य नृत्य है।

सांबा दी रोड़ा एक ऐसा नृत्य है जो इस देश में लंबे समय से एक परंपरा रही है। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि तकनीकी भाग केवल एक एकल कलाकार द्वारा किया जाता है। कार्निवल के बाकी प्रतिभागी एक घेरे में खड़े होते हैं, जैसे कि उद्देश्य से मुख्य नर्तक पर ध्यान दे रहे हों।

कारिम्बो के बिना ब्राजीलियाई नृत्य की कल्पना नहीं की जा सकती। इस क्रिया में, जिसे लंबे समय से लोक के रूप में मान्यता दी गई है, न केवल पुर्तगाली, बल्कि स्पेनिश, साथ ही अफ्रीकी आदर्श भी हैं। यह एक कामुक नृत्य है जिसमें महिला पुरुष के चारों ओर अपनी स्कर्ट लपेटने की कोशिश करती है। कभी-कभी महिला अपना रुमाल फर्श पर गिरा देती है और उसके साथी को उसे अपने मुंह से निकालना पड़ता है।

अधिक आधुनिक लय के प्रभाव में दिखाई दिया नया नृत्य- लम्बाडा। यह एक लहर की तरह है जो नर्तकियों के शरीर की गति से उत्पन्न होती है।

लुंडू या लुंडम अफ्रीकी दासों द्वारा लाया गया नृत्य है। मुख्य संगीत संगतउसके लिए गिटार, पियानो और ड्रम है। साथ ही इस नृत्य के प्रदर्शन के लिए एक रूमाल, कैस्टनेट्स और हड्डियों का उपयोग किया जाता है, जो उंगलियों द्वारा समर्थित होते हैं।

ब्राजील के नृत्य दुनिया में सबसे लोकप्रिय हैं। वे लैटिन अमेरिकी संस्कृति का एक अनिवार्य हिस्सा हैं।