वान गाग की जीवनी और उनके चित्र। विन्सेंट वैन गॉग: काम करता है

छोटा जीवनयह कलाकार बिजली की तेज चमक की तरह था। विन्सेन्ट वैन गॉग केवल 37 वर्षों तक दुनिया में रहे, लेकिन अपने पीछे एक काल्पनिक रूप से विशाल छोड़ गए रचनात्मक विरासत: लगभग 900 चित्र और 800 चित्रों सहित 1700 से अधिक कार्य। आधुनिक नीलामियों में, सभी रिकॉर्ड मूल्य में टूट गए हैं, और वास्तव में अपने जीवनकाल के दौरान वह अपने केवल एक काम को बेचने में कामयाब रहे, जिसने आज के पैसे के मामले में उन्हें केवल 80 डॉलर की आय दी। कलाकार और उसके परस्पर विरोधी भावनात्मक व्यक्तित्व असामान्य रचनात्मकताअधिकांश समकालीनों के लिए समझ से बाहर थे।

अब, प्रसिद्ध डचमैन की जीवनी के बारे में कई किताबें लिखी गई हैं, और उनकी पेंटिंग और रेखाचित्रों पर कब्जा है सम्मान के स्थानदुनिया के सबसे प्रतिष्ठित कला संग्रहालयों और दीर्घाओं में। आइए किसी अन्य के विपरीत, महान अभिव्यक्तिवादी और वान गाग के शानदार चित्रों के रचनात्मक पथ को याद करें।

कलाकार के जीवन में तीन रचनात्मक अवधि

विन्सेन्ट वैन गॉग के रचनात्मक पथ को सशर्त रूप से कला इतिहासकारों द्वारा तीन अवधियों में विभाजित किया गया है: डच (1881-1886), पेरिसियन (1886-1888) और देर से, जो लगभग 1888 से 1890 में कलाकार की मृत्यु तक चला। यह बहुत छोटा है रचनात्मक जीवन, केवल 9 साल लंबा, इस आदमी के लिए नियत था। इन समय अंतरालों के दौरान चित्रित कैनवस आपस में और भूखंडों में और पेंटिंग के तरीके में बहुत भिन्न होते हैं। मैं स्पष्ट करना चाहूंगा कि वान गाग के चित्र, जिनके नाम इस लेख में दिए गए हैं, निश्चित रूप से उनकी विशाल कलात्मक विरासत का एक छोटा सा हिस्सा हैं।

विन्सेंट वैन गॉग ने 1881 से बहुत पहले ही रचनात्मकता में संलग्न होना शुरू कर दिया था, लेकिन तब वे मुख्य रूप से आकर्षित हुए ग्राफिक ड्राइंग. उन्होंने एक पेशेवर कला शिक्षा प्राप्त नहीं की, हालाँकि उन्होंने एक कलाकार के रूप में अध्ययन करने के लिए कई बार कोशिश की। लेकिन वह अपने आप में विद्रोही भावना को दूर नहीं कर सका, उसकी प्रतिभा किसी भी शैक्षणिक ढांचे में फिट नहीं हो सकी, जिसने युवा विन्सेंट को स्कूल छोड़ने और अपने दम पर पेंट करने के लिए मजबूर किया।

डच काल से वैग गॉग की पेंटिंग

अपने लिए खोज करने के बाद, कलाकार ने सबसे पहले लोगों को, उनके कठोर जीवन, कठिन जीवन को चित्रित करना शुरू किया। इस अवधि के कैनवस वान गाग की उज्ज्वल सुंदर कृतियों की तरह बिल्कुल नहीं हैं, जो बाद में उन्हें मरणोपरांत प्रसिद्धि दिलाते हैं। यहाँ उन वर्षों के विशिष्ट कार्य हैं: "वीवर", "किसान महिला"। इन चित्रों का रंग पैलेट गहरा और उदास है, जैसे गरीब लोगों का जीवन।

यह देखा जा सकता है कि कलाकार किस तरह से अपने पात्रों के साथ भावुकता से पेश आता है। वान गाग के पास बहुत ही संवेदनशील, दयालु और दयालु आत्मा थी। इसके अलावा, वह बहुत धार्मिक थे, कुछ समय के लिए उन्होंने एक ईसाई उपदेशक के रूप में भी काम किया। उसने नए नियम की सभी आज्ञाओं को शाब्दिक रूप से समझा। वह सबसे साधारण कपड़ों में चलता था, घटिया खाना खाता था और सबसे गरीब झोंपड़ियों में रहता था। उसी समय, वह एक बहुत अमीर परिवार से आया था और अगर वह चाहता तो पारिवारिक व्यवसाय (पेंटिंग और कला वस्तुओं में व्यापार) जारी रख सकता था। लेकिन विन्सेंट वैन गॉग ऐसा नहीं था, वह पेंटिंग में अच्छा था, लेकिन बिक्री नहीं करता था।

पेरिस काल

1886 में, वान गॉग ने अपने मूल हॉलैंड को हमेशा के लिए छोड़ दिया और पेरिस आ गए, जहाँ उन्होंने पेंटिंग का अध्ययन करने की कोशिश की, फैशनेबल चित्रकारों की प्रदर्शनियों का दौरा किया, प्रभाववादियों के काम से परिचित हुए। Monet, Pizarro, Signac, Renoir ने वान गाग पर एक महान छाप छोड़ी और लेखन की उनकी रचनात्मक शैली के आगे के गठन पर काफी प्रभाव डाला। वान गाग ने रंग पर बहुत ध्यान देना शुरू किया, अब वह न केवल लोगों से, बल्कि परिदृश्य और अभी भी जीवन से आकर्षित होता है। कलाकार का पैलेट उज्जवल और हल्का हो जाता है, पेरिस काल के कार्यों में, एक उत्कृष्ट रंगकर्मी के रूप में वान गाग की प्रतिभा दिखाई देने लगती है।

बी हमेशा की तरह एक आविष्ट व्यक्ति की तरह काम करता है। इस समय चित्रित वैग गॉग द्वारा कुछ विशिष्ट पेंटिंग हैं: "सी इन सैंट-मैरी", "ब्लू फूलदान में फूलों का गुलदस्ता", "नावों के साथ सीन तटबंध", "गुलाब और सूरजमुखी के साथ जीवन", "बादाम का खिलना" शाखा", " मोंटमार्ट्रे में गार्डन", "पेरिस की छतें", "ब्लू में एक महिला का चित्र", आदि वान गाग का पेरिस काल बहुत फलदायी था, इन वर्षों के दौरान कलाकार ने लगभग 250 चित्रों को चित्रित किया। तब वान गाग गौगुइन से मिले, उनकी दोस्ती और रचनात्मक संघउसके लिए बहुत मूल्यवान हो जाता है। लेकिन दोनों रचनाकारों के चरित्र बहुत भिन्न हैं। और सब कुछ एक झगड़े में समाप्त हो जाता है, जो विन्सेंट की ओर जाता है तंत्रिका अवरोध. यह जीवन की इस कठिन अवधि के लिए है कि वान गाग की पेंटिंग "सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ ए सेटेड ईयर एंड पाइप" संबंधित है।

अर्ली में वैन गॉग का काम

धीरे-धीरे शोरगुल वाले पेरिस ने वैन गॉग को तौलना शुरू कर दिया, और 1888 की सर्दियों में वह आर्लेस शहर में प्रोवेंस चले गए। यहाँ उन्हें अपनी सबसे शानदार रचनाएँ लिखनी थीं। इन जगहों की खूबसूरत प्रकृति कलाकार को मुग्ध कर लेती है। एक के बाद एक, वह "लैंडस्केप विथ ए रोड, सरू एंड ए स्टार", "हैक्स इन प्रोवेंस", "रेड वाइनयार्ड्स", "ऑलिव ट्रीज़ विथ द बैकड्रॉप ऑफ़ एल्पिल", "हार्वेस्ट", "फ़ील्ड ऑफ़" जैसे कैनवस बनाता है। खसखस", "सेंट-रेमी में पहाड़", "सरू" और कई अन्य अतुलनीय परिदृश्य - पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियाँ।

वह अभी भी जीवित फूलों की एक अंतहीन श्रृंखला को चित्रित करता है। विन्सेंट वैन गॉग की तरह किसी ने कभी फूलों को चित्रित नहीं किया। चित्र - प्रसिद्ध "सनफ्लॉवर" और "इरेज़" - उनके द्वारा प्रोवेंस में चित्रित किए गए थे। कलाकार शुद्ध पारदर्शी हवा, खिलते हुए बगीचों, सरू, शानदार जैतून के पेड़ों से भरे प्रोवेंस के अंतहीन क्षेत्रों को कैनवास पर स्थानांतरित करता है। साथ ही वे एक बेहतरीन चित्रकार भी हैं। आर्ल्स में, उन्होंने कई चित्र और आत्म-चित्र चित्रित किए।

प्रसिद्ध "सूरजमुखी"

स्टिल लाइफ "सनफ्लॉवर" वान गाग की सबसे लोकप्रिय पेंटिंग में से एक है। हम में से अधिकांश इस पेंटिंग को कई प्रतिकृतियों से जानते हैं। इस बीच, प्रभाववादी ने इसे अभी भी जीवन नहीं, बल्कि सात चित्रों का एक पूरा चक्र चित्रित किया, जिसमें धूप के फूलों को दर्शाया गया था। लेकिन जापान में परमाणु बमबारी के दौरान एक काम की मृत्यु हो गई, दूसरा एक निजी संग्रह में खो गया। इस प्रकार, इस श्रृंखला की केवल 5 पेंटिंग आज तक बची हैं।

ये वैन गोग पेंटिंग्स हैं। प्रजनन का विवरण और तस्वीर, निश्चित रूप से, मूल के सभी आकर्षण को व्यक्त नहीं कर सकती है। और फिर भी मैं "सूरजमुखी" को कुछ पंक्तियाँ समर्पित करना चाहूंगा। यह अभी भी जीवन सिर्फ सूरज की रोशनी के साथ छींटाकशी करता है! वान गाग ने पीले रंग में कई रंगों को पाकर खुद को पीछे छोड़ दिया। कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि कलाकार की मानसिक बीमारी इस काम में खुद को प्रकट करती है, जैसा कि इस असामान्य चमक और अभी भी जीवन की समृद्धि से प्रमाणित है।

पेंटिंग "तारों वाली रात"

वान गाग की पेंटिंग "नाइट", या यूँ कहें, " तारों वाली रात", 1889 में सेंट-रेमी में उनके द्वारा लिखा गया था। यह 73x92 सेमी मापने वाला एक बड़ा कैनवास है। कलाकार की इस शानदार रचना की रंग योजना बहुत ही असामान्य है - नीले, आकाश, गहरे नीले और हरे रंग का संयोजन विभिन्न के साथ पीले रंग के शेड्स।

रचना का आधार डार्क सरू है अग्रभूमि, घाटी में एक छोटा सा अगोचर शहर है, और इसके ऊपर अतिशयोक्तिपूर्ण विशाल सितारों और एक चमकदार चंद्रमा के साथ एक अंतहीन बेचैन आकाश फैला हुआ है, जैसे कि एक बवंडर में घूमता है। वान गाग के अधिकांश कार्यों की तरह यह चित्र, एक सभ्य से देखा जाना चाहिए दूर, बिखरे हुए बड़े स्ट्रोक के करीब इसे समग्र रूप से देखना असंभव है।

कैनवास "औवर्स में चर्च"

वैन गॉग की पेंटिंग "चर्च एट ऑवर्स" भी उनकी सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय कृतियों में से एक है। यह काम चित्रकार के जीवन के अंतिम वर्ष में लिखा गया था, जब वह पहले से ही बहुत बीमार था। वान गाग एक गंभीर मानसिक विकार से पीड़ित थे, जो उनकी पेंटिंग को प्रभावित नहीं कर सका।

चर्च का चित्र, जो रचना का केंद्र है, लहराती, कांपती हुई रेखाओं से बना है। आकाश - भारी, गहरा नीला - चर्च के ऊपर लटकता हुआ प्रतीत होता है और अपने प्रमुख भार के साथ उस पर दबाव डालता है। यह दर्शकों में कुछ आसन्न खतरे से जुड़ा हुआ है, यह आत्मा में परेशान करने वाली भावनाओं को जगाता है। चित्र का निचला भाग चमकीला है, इसमें एक द्विभाजित पथ और सूर्य द्वारा प्रकाशित घास को दर्शाया गया है।

पेंटिंग्स की कीमत

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट के काम की लागत बहुत अधिक है। लेकिन एक बड़ी राशि के साथ भी एक कैनवास खरीदना मुश्किल होगा, जिसके लेखक स्वयं महान वान गाग हैं। "सूरजमुखी" शीर्षक वाली पेंटिंग्स वर्तमान मेंकिसी भी मेगा-बड़ी राशि पर मूल्यवान हो सकता है। 1987 में, इस श्रृंखला की एक पेंटिंग को क्रिस्टीज में 40.5 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। तब से काफी समय बीत चुका है, और इसलिए इस काम की लागत कई गुना अधिक हो सकती है।

पेंटिंग "अर्लेसियन" ने 2006 में "क्रिस्टी" की नीलामी को 40.3 मिलियन में छोड़ दिया, और "किसान महिला इन ए स्ट्रॉ हैट" को 1997 में 47 मिलियन डॉलर में खरीदा गया था। यदि कलाकार आज तक जीवित रह सकता है, तो वह पृथ्वी पर सबसे अमीर लोगों में से एक होगा, लेकिन वह गरीबी में मर गया, उसे यह भी संदेह नहीं था कि आने वाली पीढ़ियां उसके काम की कितनी सराहना करेंगी।

रूस में कलाकार की पेंटिंग

रूस में, वान गाग की पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग में, हरमिटेज में, साथ ही मास्को में, ललित कला संग्रहालय में देखी जा सकती हैं। पुश्किन। कुल मिलाकर, हमारे देश में वान गाग के 14 कार्य हैं: "आर्ल्स एरिना", "हट्स", "मॉर्निंग", "लैंडस्केप विद ए हाउस एंड ए प्लोमैन", "पोर्ट्रेट ऑफ मिसेज ट्रैबुक", "बोट्स टू द हाउस" रात में", "लेडीज ऑफ आर्ल्स", "बुश", "वॉक ऑफ प्रिजन्स", "पोर्ट्रेट ऑफ डॉ। फेलिक्स रे", "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स", "लैंडस्केप इन औवर्स आफ्टर द रेन"।

विंसेंट वान गाग। यह नाम हर छात्र से परिचित है। बचपन में भी, हम आपस में मजाक करते थे "आप वैन गॉग की तरह आकर्षित होते हैं"! या "ठीक है, आप पिकासो हैं!" ... आखिरकार, जिसका नाम हमेशा के लिए न केवल पेंटिंग और विश्व कला के इतिहास में रहेगा, बल्कि मानवता भी अमर है।

भाग्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ यूरोपीय कलाकार जीवन का रास्ताविन्सेन्ट वैन गॉग (1853-1890) इस तथ्य से प्रतिष्ठित हैं कि उन्होंने अपने आप में कला के प्रति दीवानगी को काफी देर से खोजा। 30 वर्ष की आयु तक, विन्सेंट को संदेह नहीं था कि पेंटिंग उनके जीवन का अंतिम अर्थ बन जाएगी। एक विस्फोट की तरह फूटने के लिए, वोकेशन धीरे-धीरे उसमें पकता है। लगभग मानव क्षमताओं के कगार पर श्रम की कीमत पर, जो कि उनके शेष जीवन का बहुत कुछ बन जाएगा, 1885-1887 के दौरान, विन्सेंट अपनी व्यक्तिगत और अनूठी शैली विकसित करने में सक्षम होंगे, जो भविष्य में होगा "इम्पास्टो" कहा जाएगा। उनकी कलात्मक शैली सबसे ईमानदार, संवेदनशील, मानवीय और भावनात्मक प्रवृत्तियों - अभिव्यक्तिवाद में से एक की यूरोपीय कला में जड़ जमाने में योगदान देगी। लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह उनके काम, उनकी पेंटिंग्स और ग्राफिक्स का स्रोत बन जाएगा।

विन्सेंट वैन गॉग का जन्म 30 मार्च, 1853 को उत्तरी ब्रेबेंट के डच प्रांत में ग्रोटो ज़ुंडर्ट गाँव में एक प्रोटेस्टेंट पादरी के परिवार में हुआ था, जहाँ उनके पिता सेवा में थे। विंसेंट के भाग्य में पारिवारिक वातावरण ने बहुत कुछ निर्धारित किया। वैन गॉग परिवार प्राचीन था, जिसे 17वीं शताब्दी से जाना जाता है। विन्सेन्ट वैन गॉग के युग में, दो पारंपरिक पारिवारिक गतिविधियाँ थीं: इस परिवार के प्रतिनिधियों में से एक आवश्यक रूप से चर्च की गतिविधियों में लगा हुआ था, और कोई कला व्यापार में। विंसेंट सबसे बड़ा था, लेकिन परिवार में पहला बच्चा नहीं था। एक साल पहले उनका जन्म हुआ था, लेकिन जल्द ही उनके भाई की मृत्यु हो गई। दूसरे बेटे का नाम विन्सेंट विलेम द्वारा मृतक की याद में रखा गया था। उनके बाद, पांच और बच्चे दिखाई दिए, लेकिन उनमें से केवल एक के साथ ही भविष्य के कलाकार घनिष्ठ भ्रातृ संबंधों से जुड़े रहेंगे आखिरी दिनस्वजीवन। यह कहना अतिश्योक्ति नहीं होगी कि उनके छोटे भाई थियो के समर्थन के बिना, एक कलाकार के रूप में विन्सेंट वैन गॉग शायद ही होता।

1869 में, वान गाग द हेग चले गए और गौपिल फर्म में चित्रों का व्यापार करना शुरू कर दिया और कला के कार्यों का पुनरुत्पादन किया। विन्सेंट सक्रिय और कर्तव्यनिष्ठा से काम करता है, अपने खाली समय में वह बहुत पढ़ता है और संग्रहालयों का दौरा करता है, और थोड़ा आकर्षित करता है। 1873 में, विन्सेन्ट ने अपने भाई थियो के साथ एक पत्राचार शुरू किया, जो उनकी मृत्यु तक चलेगा। हमारे समय में, भाइयों के पत्र "वान गाग" नामक पुस्तक में प्रकाशित होते हैं। लेटर टू ब्रदर थियो ”और आप इसे लगभग किसी भी अच्छे बुकस्टोर में खरीद सकते हैं। ये पत्र विन्सेंट के आंतरिक आध्यात्मिक जीवन, उनकी खोजों और गलतियों, खुशियों और निराशाओं, निराशा और आशाओं के प्रमाण हैं।

1875 में, विन्सेन्ट को पेरिस सौंपा गया। वह नियमित रूप से लौवर और लक्ज़मबर्ग संग्रहालय, प्रदर्शनियों का दौरा करते हैं समकालीन कलाकार. इस समय तक, वह पहले से ही खुद को चित्रित कर रहा है, लेकिन कुछ भी पूर्वाभास नहीं देता है कि कला जल्द ही एक सर्व-उपभोग जुनून बन जाएगी। पेरिस में, उनके आध्यात्मिक विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया: वान गाग को धर्म से बहुत लगाव है। कई शोधकर्ता इस स्थिति का श्रेय विन्सेंट को लंदन में हुए दुखी और एकतरफा प्यार को देते हैं। बहुत बाद में, थियो को लिखे अपने एक पत्र में, कलाकार ने अपनी बीमारी का विश्लेषण करते हुए कहा कि मानसिक बीमारी उनकी पारिवारिक विशेषता है।

जनवरी 1879 से, विन्सेन्ट को कोयला उद्योग के केंद्र, दक्षिणी बेल्जियम के एक क्षेत्र, बोरिनेज में स्थित एक गाँव, वामा में एक उपदेशक के रूप में एक पद प्राप्त हुआ। वह अत्यधिक गरीबी से बहुत प्रभावित है जिसमें खनिक और उनके परिवार रहते हैं। एक गहरा संघर्ष शुरू होता है, जो वान गाग की आँखों को एक सच्चाई के लिए खोलता है - आधिकारिक चर्च के मंत्री उन लोगों की दुर्दशा को कम करने में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं रखते हैं जो खुद को अमानवीय परिस्थितियों में पाते हैं।

इस पवित्र स्थिति को पूरी तरह से समझने के बाद, वान गाग एक और गहरी निराशा का अनुभव करता है, चर्च के साथ टूट जाता है और अपनी कला के साथ लोगों की सेवा करने के लिए अपना अंतिम जीवन विकल्प बनाता है।

वान गाग और पेरिस

वैन गॉग की पेरिस की अंतिम यात्रा गौपिल में उनके काम से संबंधित थी। हालाँकि, इससे पहले कभी भी पेरिस के कलात्मक जीवन का उनके काम पर ध्यान देने योग्य प्रभाव नहीं पड़ा था। इस बार वान गाग का पेरिस प्रवास मार्च 1886 से फरवरी 1888 तक रहा। कलाकार के जीवन में ये दो अत्यंत घटनापूर्ण वर्ष हैं। इस छोटी अवधि के दौरान, वह प्रभाववादी और नव-प्रभाववादी तकनीकों में महारत हासिल करता है, जो अपने स्वयं के रंग पैलेट को हल्का करने में योगदान देता है। हॉलैंड से आया कलाकार पेरिस के अवांट-गार्डे के सबसे मूल प्रतिनिधियों में से एक बन जाता है, जिसका नवाचार उन सभी सम्मेलनों के भीतर से टूट जाता है जो रंग की विशाल अभिव्यंजक संभावनाओं को तोड़ते हैं।

पेरिस में, वान गाग केमिली पिस्सारो, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक, पॉल गाउगिन, एमिल बर्नार्ड और जॉर्जेस सेराट और अन्य युवा चित्रकारों के साथ-साथ पेंट डीलर और कलेक्टर डैड टंगी के साथ संवाद करता है।

जीवन के अंतिम वर्ष

1889 के अंत तक, अपने लिए इस कठिन समय में, पागलपन, मानसिक विकारों और आत्महत्या की लालसा के कारण, वैन गॉग को ब्रसेल्स में आयोजित सैलून डेस इंडपेंडेंट की प्रदर्शनी में भाग लेने का निमंत्रण मिला। नवंबर के अंत में, विन्सेन्ट वहाँ 6 पेंटिंग भेजता है। 17 मई, 1890 को, थियो के पास डॉ। गैशेट की देखरेख में औवर्स-सुर-ओइस शहर में विंसेंट को बसाने की योजना है, जो पेंटिंग के शौकीन थे और प्रभाववादियों के मित्र थे। वान गाग की स्थिति में सुधार हो रहा है, वह कड़ी मेहनत करता है, अपने नए परिचितों, परिदृश्यों के चित्र बनाता है।

6 जुलाई, 1890 वान गाग पेरिस में थियो पहुंचे। अल्बर्ट ऑरियर और टूलूज़-लॉटरेक थियो से मिलने के लिए उसके घर जाते हैं।

से अंतिम अक्षरवान गाग थियो से कहता है: “... मेरे माध्यम से तुमने कुछ कैनवस के निर्माण में भाग लिया जो एक तूफान में भी मेरी शांति बनाए रखता है। ठीक है, मैंने अपने काम के लिए अपने जीवन का भुगतान किया, और इसने मुझे मेरी मानसिक क्षमता का आधा खर्च किया, यह सही है ... लेकिन मुझे खेद नहीं है।

इस प्रकार न केवल 19वीं शताब्दी के महानतम कलाकारों में से एक का जीवन समाप्त हो गया, बल्कि समग्र रूप से कला के पूरे इतिहास का भी।

विन्सेंट विलेम वैन गॉग एक डच कलाकार हैं जिन्होंने पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट आंदोलन की नींव रखी और बड़े पैमाने पर आधुनिक स्वामी के काम के सिद्धांतों को निर्धारित किया।

वान गॉग का जन्म 30 मार्च, 1853 को बेल्जियम की सीमा से सटे उत्तरी ब्रेबेंट (नूर्ड-ब्रेबेंट) प्रांत के ग्रोट ज़ुंडर्ट गाँव में हुआ था।

फादर थियोडोर वान गाग एक प्रोटेस्टेंट पादरी हैं। मदर अन्ना कॉर्नेलिया कार्बेंटस (अन्ना कॉर्नेलिया कार्बेंटस) - शहर के सम्मानित बुकसेलर और बुकबाइंडिंग विशेषज्ञ (डेन हैग) के परिवार से।

विन्सेन्ट दूसरा बच्चा था, लेकिन उसके भाई की जन्म के तुरंत बाद मृत्यु हो गई, इसलिए लड़का सबसे बड़ा था, और उसके बाद परिवार में पाँच और बच्चे पैदा हुए:

• थियोडोरस (थियो) (थियोडोरस, थियो);
• कॉर्नेलिस (कोर) (कॉर्नेलिस, कोर);
• अन्ना कॉर्नेलिया (अन्ना कॉर्नेलिया);
• एलिजाबेथ (लिज़) (एलिजाबेथ, लिज़);
• विलेमिना (विल) (विलमिना, विल)।

उन्होंने अपने दादा, प्रोटेस्टेंटवाद के एक मंत्री के सम्मान में बच्चे का नाम रखा। यह नाम पहले बच्चे को दिया जाना था, लेकिन उसकी जल्दी मृत्यु हो जाने के कारण विन्सेंट को यह नाम मिल गया।

रिश्तेदारों की यादें विन्सेन्ट के चरित्र को बहुत ही अजीब, सनकी और स्वच्छंद, शरारती और अप्रत्याशित हरकतों में सक्षम के रूप में चित्रित करती हैं। घर और परिवार के बाहर, उनका पालन-पोषण, शांत, विनम्र, विनम्र, दयालु, एक आकर्षक बुद्धिमान रूप और सहानुभूति से भरे दिल से किया गया था। हालांकि, उन्होंने साथियों से परहेज किया और उनके खेल और मौज-मस्ती में शामिल नहीं हुए।

7 साल की उम्र में, उनके पिता और माँ ने उन्हें स्कूल में दाखिला दिलाया, लेकिन एक साल बाद उनका और उनकी बहन अन्ना का तबादला कर दिया गया घर की पढ़ाईऔर एक अध्यापिका ने बच्चों की देखभाल की।

11 साल की उम्र में, 1864 में, विन्सेंट को ज़ेवेनबर्गेन के एक स्कूल में नियुक्त किया गया था।हालाँकि यह अपने मूल स्थान से केवल 20 किमी दूर था, लेकिन बच्चा मुश्किल से अलगाव को सहन कर सका और ये अनुभव हमेशा के लिए याद किए गए।

1866 में, विन्सेन्ट को टिलबर्ग में विलेम II के शैक्षणिक संस्थान (टिलबर्ग में कॉलेज विलेम II) में एक छात्र के रूप में निर्धारित किया गया था। किशोरी ने महारत हासिल करने में काफी प्रगति की विदेशी भाषाएँवह धाराप्रवाह फ्रेंच, अंग्रेजी और जर्मन बोलता और पढ़ता था। शिक्षकों ने विन्सेंट की चित्र बनाने की क्षमता पर भी ध्यान दिया।हालाँकि, 1868 में उन्होंने अचानक स्कूल छोड़ दिया और घर लौट आए। उन्हें अब शिक्षण संस्थानों में नहीं भेजा गया, उन्होंने घर पर शिक्षा प्राप्त करना जारी रखा। प्रसिद्ध कलाकार की अपने जीवन की शुरुआत की यादें उदास थीं, बचपन अंधेरे, ठंड और खालीपन से जुड़ा था।

व्यवसाय

1869 में, हेग में, विन्सेंट को उनके चाचा ने काम पर रखा था, जिन्होंने उसी नाम को बोर किया था, जिसे भविष्य के कलाकार ने "अंकल सेंट" कहा था। चाचा गौपिल एंड सी कंपनी की एक शाखा के मालिक थे, जो कला वस्तुओं की परीक्षा, मूल्यांकन और बिक्री में लगी हुई थी। विन्सेंट एक व्यापारी के पेशे को प्राप्त करता है और महत्वपूर्ण प्रगति करता है, इसलिए 1873 में उन्हें लंदन में काम करने के लिए भेजा गया था।

के साथ काम कला का काम करता हैविन्सेंट के लिए बहुत दिलचस्प था, उन्होंने ललित कलाओं को समझना सीखा, संग्रहालयों और प्रदर्शनी हॉल के नियमित आगंतुक बन गए। उनके पसंदीदा लेखक जीन-फ्रांकोइस मिलेट और जूल्स ब्रेटन थे।

विंसेंट के पहले प्यार की कहानी भी उसी दौर की है। लेकिन कहानी स्पष्ट और भ्रमित करने वाली नहीं थी: वह उर्सुला लॉयर (उर्सुला लॉयर) और उसकी बेटी यूजीन (यूजीन) के साथ किराए के अपार्टमेंट में रहता था; जीवनीकारों का तर्क है कि प्रेम का विषय कौन था: उनमें से एक या कैरोलिना हानेबिक (कैरोलिना हानेबीक)। लेकिन जो भी प्रिय था, विन्सेन्ट को मना कर दिया गया और उसने जीवन, काम, कला में रुचि खो दी।वह सोच-समझकर बाइबल पढ़ना शुरू करता है। इस अवधि के दौरान, 1874 में, उन्हें कंपनी की पेरिस शाखा में स्थानांतरित करना पड़ा। वहाँ वह फिर से संग्रहालयों का एक नियमित आगंतुक बन जाता है और चित्र बनाने का शौकीन होता है। डीलर की गतिविधि से घृणा करते हुए, वह कंपनी को आय देना बंद कर देता है, और उसे 1876 में निकाल दिया जाता है।

शिक्षा और धर्म

मार्च 1876 में, विन्सेंट ग्रेट ब्रिटेन चले गए, और रामसगेट के एक स्कूल में एक नि: शुल्क शिक्षक के रूप में प्रवेश किया। साथ ही वह एक पादरी के रूप में करियर के बारे में सोच रहे हैं। जुलाई 1876 में, वह आइज़लवर्थ के एक स्कूल में चले गए, जहाँ उन्होंने अतिरिक्त रूप से पुजारी की सहायता की। नवंबर 1876 में, विन्सेंट एक धर्मोपदेश पढ़ता है और धार्मिक शिक्षण की सच्चाई को आगे बढ़ाने के मिशन के प्रति आश्वस्त है।

1876 ​​में, विन्सेंट क्रिसमस की छुट्टियों के लिए अपने घर आता है, और उसकी माँ और पिता ने उसे न छोड़ने की भीख माँगी। विंसेंट को डॉर्ड्रेक्ट में एक किताबों की दुकान में नौकरी मिली, लेकिन उसे व्यापार पसंद नहीं आया, वह हर समय बाइबिल के ग्रंथों और ड्राइंग का अनुवाद करने के लिए समर्पित है।

पिता और माता, धार्मिक सेवा की उसकी इच्छा में आनन्दित होकर, विन्सेंट को एम्स्टर्डम (एम्स्टर्डम) भेजते हैं, जहाँ वह एक रिश्तेदार, जोहानेस स्ट्रिकर की मदद से, विश्वविद्यालय में प्रवेश के लिए धर्मशास्त्र में तैयारी करता है, और अपने चाचा, जन वान गाग के साथ रहता है। गॉग), जिनके पास एडमिरल का पद था।

दाखिला लेने के बाद, वान गाग जुलाई 1878 तक धर्मशास्त्र के छात्र थे, जिसके बाद निराश होकर उन्होंने आगे की पढ़ाई से इंकार कर दिया और एम्स्टर्डम से भाग गए।

खोज का अगला चरण ब्रसेल्स (ब्रुसेल्स) के पास लेकन (लेकेन) शहर में प्रोटेस्टेंट मिशनरी स्कूल से जुड़ा था। स्कूल का नेतृत्व पादरी बोकमा ने किया था। विंसेंट को तीन महीने तक उपदेश लिखने और देने का अनुभव प्राप्त होता है, लेकिन वह इस स्थान को भी छोड़ देता है। जीवनीकारों की जानकारी विरोधाभासी है: या तो उन्होंने खुद अपनी नौकरी छोड़ दी, या कपड़ों में लापरवाही और असंतुलित व्यवहार के कारण उन्हें निकाल दिया गया।

दिसंबर 1878 में, विन्सेंट ने अपनी मिशनरी सेवा जारी रखी, लेकिन अब बेल्जियम के दक्षिणी क्षेत्र में पटुरी गांव में है। खनन परिवार गाँव में रहते थे, वान गाग निस्वार्थ रूप से बच्चों के साथ काम करते थे, घरों में जाते थे और बाइबल के बारे में बात करते थे, बीमारों की देखभाल करते थे। खुद को खिलाने के लिए, उन्होंने पवित्र भूमि के नक्शे बनाए और उन्हें बेच दिया।वान गाग ने खुद को एक तपस्वी, ईमानदार और अथक के रूप में दिखाया, परिणामस्वरूप, उन्हें इवेंजेलिकल सोसाइटी से एक छोटा वेतन दिया गया। उन्होंने गॉस्पेल स्कूल में प्रवेश करने की योजना बनाई, लेकिन शिक्षा का भुगतान किया गया था, और वान गाग के अनुसार, यह सच्चे विश्वास के साथ असंगत है, जिसे पैसे से नहीं जोड़ा जा सकता है। उसी समय, वह खानों के प्रबंधन को खनिकों की कार्य स्थितियों में सुधार के लिए अनुरोध प्रस्तुत करता है। उन्हें प्रचार करने के अधिकार से वंचित कर दिया गया, जिससे उन्हें झटका लगा और एक और निराशा हुई।

पहले कदम

वान गाग चित्रफलक पर शांत पाता है, 1880 में उसने ब्रसेल्स रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अपना हाथ आजमाने का फैसला किया। उन्हें अपने भाई थियो का समर्थन प्राप्त है, लेकिन एक साल बाद, प्रशिक्षण फिर से छोड़ दिया जाता है, और सबसे बड़ा बेटा माता-पिता की छत पर लौट आता है। वह आत्म-शिक्षा में लीन है, वह अथक परिश्रम करता है।

वह एक विधवा से प्रेम करता है चचेराकी वोस-स्ट्राइकर, जिन्होंने अपने बेटे की परवरिश की और परिवार से मिलने आई। वान गाग को खारिज कर दिया गया, लेकिन वह कायम रहा और उसे उसके पिता के घर से बाहर निकाल दिया गया।इन घटनाओं ने युवक को झकझोर दिया, वह द हेग भाग गया, खुद को रचनात्मकता में डुबो दिया, एंटोन मौवे से सबक लिया, कानूनों को समझा दृश्य कलालिथोग्राफिक कार्यों की प्रतियां बनाता है।

वान गाग गरीबों के निवास वाले इलाकों में बहुत समय बिताता है। इस अवधि के कार्य आंगनों, छतों, गलियों के रेखाचित्र हैं:

• बैकयार्ड्स (डी आक्टरटुइन) (1882);
• छतें। वैन गॉग के स्टूडियो से देखें" (डाक. हेट यूट्ज़िक्ट वैनुइट डे स्टूडियो वैन गॉग) (1882)।

एक दिलचस्प तकनीक जो पानी के रंग, सीपिया, स्याही, चाक आदि को जोड़ती है।

द हेग में, वह क्रिस्टीन नाम की आसान गुण वाली महिला को अपनी पत्नी के रूप में चुनता है।(वैन क्रिस्टीना), जिसे उन्होंने सीधे पैनल पर उठाया। क्रिस्टीन अपने बच्चों के साथ वान गाग चली गई, कलाकार के लिए एक मॉडल बन गई, लेकिन उसका चरित्र बहुत ही भयानक था, और उन्हें छोड़ना पड़ा। यह एपिसोड माता-पिता और प्रियजनों के साथ अंतिम विराम की ओर ले जाता है।

क्रिस्टीन के साथ नाता तोड़ने के बाद, विन्सेन्ट ग्रामीण इलाकों में ड्रेंथ के लिए निकल जाता है। इस अवधि के दौरान, कलाकार के परिदृश्य कार्य दिखाई देते हैं, साथ ही किसान जीवन को चित्रित करने वाले चित्र भी।

जल्दी काम

रचनात्मकता की अवधि, देंथे में किए गए पहले कार्यों का प्रतिनिधित्व करते हुए, यथार्थवाद से अलग है, लेकिन वे कलाकार की व्यक्तिगत शैली की प्रमुख विशेषताओं को व्यक्त करते हैं। कई आलोचकों का मानना ​​है कि ये विशेषताएं प्रारंभिक कला शिक्षा की कमी के कारण हैं: वान गाग किसी व्यक्ति की छवि के नियमों को नहीं जानते थेइसलिए, चित्रों और रेखाचित्रों के पात्र कोणीय, अशोभनीय प्रतीत होते हैं, मानो प्रकृति की गोद से निकल रहे हों, चट्टानों की तरह, जो स्वर्ग की तिजोरी से दबे हुए हैं:

• "रेड वाइनयार्ड्स" (रोड विजनगार्ड) (1888);
• "किसान महिला" (बोएरिन) (1885);
• द पोटेटो ईटर्स (डी आर्डएप्लेटर्स) (1885);
• "द ओल्ड चर्च टॉवर इन नुएनेन" (डी औडे बेग्राफप्लाट्स टोरेन इन नुएनन) (1885) और अन्य।

इन कार्यों को रंगों के एक अंधेरे पैलेट से अलग किया जाता है जो एक दर्दनाक माहौल व्यक्त करता है। आसपास का जीवन, दर्दनाक स्थिति आम लोगलेखक की सहानुभूति, दर्द और नाटक।

1885 में, उन्हें ड्रेंटे को छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था, क्योंकि उन्होंने पुजारी को नाराज कर दिया था, जो ड्राइंग डिबेंचरी मानते थे और स्थानीय लोगों को तस्वीरों के लिए पोज़ देने से मना करते थे।

पेरिस काल

वान गाग एंटवर्प की यात्रा करता है, कला अकादमी में सबक लेता है और इसके अलावा एक निजी शैक्षणिक संस्थान में, जहां वह नग्न की छवि पर कड़ी मेहनत करता है।

1886 में, विन्सेंट पेरिस में थियो में चले गए, जिन्होंने एक डीलर कार्यालय में काम किया जो कला वस्तुओं की बिक्री के लिए लेनदेन में विशिष्ट था।

1887/88 में पेरिस में वान गाग ने सबक लिया अशासकीय स्कूल, मूल बातें समझता है जापानी कला, लेखन के प्रभाववादी तरीके की मूल बातें, पॉल गाउगिन (पोल गोगेन) का काम। इस चरण में रचनात्मक जीवनीवैग गोग को प्रकाश कहा जाता है, कार्यों में नरम नीला, चमकीला पीला, उग्र रंग लेटमोटिफ़ हैं, लेखन शैली प्रकाश है, विश्वासघात आंदोलन, जीवन की "धारा":

• "एगोस्टिना सेगेटोरी इन हेट कैफे टैम्बोरिज्न";
• "ब्रिज ओवर द सीन" (ब्रुग ओवर डी सीन);
• "डैडी टेंगुई" (पापा टेंगुई), आदि।

वान गाग ने प्रभाववादियों की प्रशंसा की, अपने भाई थियो के लिए मशहूर हस्तियों से मुलाकात की:

• एडगर देगास;
• केमिली पिसारो;
• हेनरी टूलूज़-लॉटरेक (अनरी टूलूज़-लॉटरेक);
• पॉल गौगुइन;
• एमिल बर्नार्ड और अन्य।

वान गाग अच्छे दोस्तों और समान विचारधारा वाले लोगों में से थे, वे प्रदर्शनी तैयार करने की प्रक्रिया में शामिल थे, जो रेस्तरां, बार, थिएटर हॉल में आयोजित किए गए थे। दर्शकों ने वान गाग की सराहना नहीं की, उन्होंने उन्हें भयानक के रूप में पहचाना, लेकिन वह शिक्षण और आत्म-सुधार में डूब गए, रंग तकनीक के सैद्धांतिक आधार को समझ गए।

पेरिस में, वान गॉग ने लगभग 230 कृतियाँ बनाईं: स्टिल लाइफ़, पोर्ट्रेट और लैंडस्केप पेंटिंग, पेंटिंग के चक्र (उदाहरण के लिए, 1887 की "जूते" श्रृंखला) (शोएनन)।

मुझे आश्चर्य है कि कैनवास पर आदमी क्या हासिल करता है छोटी भूमिका, और मुख्य चीज प्रकृति की उज्ज्वल दुनिया है, इसकी वायुहीनता, रंगों की समृद्धि और उनके सूक्ष्म संक्रमण। वैन गॉग ने नवीनतम दिशा खोली - पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म।

खिलना और अपनी खुद की शैली खोजना

1888 में, वान गाग, दर्शकों की गलतफहमी से चिंतित, दक्षिणी फ्रांसीसी शहर आर्ल्स (आर्ल्स) के लिए रवाना हुआ। आर्ल्स वह शहर बन गया जिसमें विन्सेंट को अपने काम के उद्देश्य का एहसास हुआ:वास्तविक दृश्यमान दुनिया को प्रतिबिंबित करने का प्रयास न करें, लेकिन रंग और सरल तकनीकों की मदद से अपने आंतरिक "मैं" को व्यक्त करें।

वह प्रभाववादियों के साथ नाता तोड़ने का फैसला करता है, लेकिन उनकी शैली की ख़ासियतें लंबे सालरंग उच्चारण की व्यवस्था के तरीके में, प्रकाश और हवा को चित्रित करने के तरीकों में, उनके कार्यों में प्रकट होते हैं। इंप्रेशनिस्ट कार्यों के लिए विशिष्ट कैनवस की श्रृंखला होती है, जिस पर एक ही परिदृश्य होता है, लेकिन दिन के अलग-अलग समय पर और अलग-अलग प्रकाश व्यवस्था के तहत।

वान गाग के उत्कर्ष की शैली का आकर्षण एक सामंजस्यपूर्ण विश्वदृष्टि की इच्छा और एक अपमानजनक दुनिया के सामने अपनी खुद की असहायता के बारे में जागरूकता के बीच विरोधाभास है। प्रकाश और उत्सव की प्रकृति से भरपूर, 1888 की रचनाएँ उदास फैंटमसेगोरिक छवियों के साथ सह-अस्तित्व में हैं:

• "येलो हाउस" (गेल होइस);
• "गौगुइन की कुर्सी" (डी स्टोएल वैन गागुइन);
• "रात में कैफे छत" (कैफे टेरेस बिज नाच)।

गतिशीलता, रंग की गति, गुरु के ब्रश की ऊर्जा कलाकार की आत्मा का प्रतिबिंब है, उसकी दुखद खोजें, जीवित और निर्जीव चीजों के आसपास की दुनिया को समझने के लिए आवेग:

• "आर्सल्स में रेड वाइनयार्ड्स";
• "द सॉवर" (ज़ाएर);
• "नाइट कैफे" (नचत्कॉफ़ी)।

कलाकार एक ऐसे समाज की स्थापना करने की योजना बना रहा है जो युवा प्रतिभाओं को एकजुट करता है जो मानव जाति के भविष्य को प्रतिबिंबित करेगा। समाज को खोलने के लिए, थियो के माध्यम से विन्सेंट की मदद की जाती है। वैन गॉग ने प्रमुख भूमिका पॉल गाउगिन को सौंपी। जब गौगुइन पहुंचे, तो उन्होंने इस बात पर झगड़ा किया कि वान गाग ने 23 दिसंबर, 1888 को लगभग अपना गला काट लिया। Gauguin भागने में सफल रहा, और वान गाग ने पश्चाताप करते हुए, अपने ही कान के लोब का हिस्सा काट दिया।

जीवनीकार इस प्रकरण का अलग तरह से मूल्यांकन करते हैं, कई लोग मानते हैं कि यह कृत्य पागलपन का संकेत था, जो मादक पेय पदार्थों के अत्यधिक सेवन से उकसाया गया था। वान गाग को एक मानसिक अस्पताल भेजा जाता है, जहां उसे हिंसक पागलों के लिए वार्ड में सख्त परिस्थितियों में रखा जाता है।गौगुइन छोड़ देता है, थियो विंसेंट की देखभाल करता है। उपचार के दौरान, विन्सेंट आर्ल्स लौटने का सपना देखता है। लेकिन शहर के निवासियों ने विरोध किया, और कलाकार को आर्ल्स के पास सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस (सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस) में सेंट-पॉल अस्पताल (सेंट-पॉल) के बगल में बसने की पेशकश की गई।

मई 1889 से, वैन गॉग सेंट-रेमी में रह रहा है, वर्ष के दौरान वह 150 से अधिक बड़ी चीजें और लगभग 100 चित्र और जल रंग लिखता है, जो हाफ़टोन और कंट्रास्ट तकनीकों की महारत का प्रदर्शन करता है। उनमें से, परिदृश्य शैली प्रबल होती है, फिर भी जीवित रहती है जो लेखक की आत्मा में मनोदशा, अंतर्विरोधों को व्यक्त करती है:

• "तारों वाली रात" (नाइटलाइट्स);
• "जैतून के पेड़ों के साथ लैंडस्केप" (लैंडस्केप मेट ओलिफबोमेन), आदि।

1889 में, ब्रसेल्स में वान गाग के काम के फल प्रदर्शित किए गए, सहयोगियों और आलोचकों से समीक्षाएँ मिलीं। लेकिन वान गॉग को उस मान्यता से खुशी महसूस नहीं होती है जो आखिरकार आ गई है, वह औवर्स-सुर-ओइस में चला जाता है, जहां उसका भाई अपने परिवार के साथ रहता है। वहाँ वह लगातार बनाता है, लेकिन लेखक के उत्पीड़ित मनोदशा और तंत्रिका उत्तेजना को 1890 के कैनवस में प्रेषित किया जाता है, वे टूटी हुई रेखाओं, वस्तुओं और व्यक्तियों के विकृत सिल्हूट द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं:

• "सरू के पेड़ों के साथ देश की सड़क" (लैंडेलिजके वीग मेट सिप्रेसन);
• "बारिश के बाद औवर्स में लैंडस्कैप" (औवर्स ना डे रेगेन में लैंडस्कैप);
• "कौवे के साथ गेहूँ का खेत" (कोरेनवेल्ड मेट क्रायन), आदि।

27 जुलाई, 1890 को वैन गॉग को एक पिस्तौल से घातक रूप से घायल कर दिया गया था। यह ज्ञात नहीं है कि शॉट सुनियोजित था या दुर्घटनावश, लेकिन एक दिन बाद कलाकार की मृत्यु हो गई। उन्हें उसी शहर में दफनाया गया था, और 6 महीने बाद उनके भाई थियो की भी नर्वस थकावट से मृत्यु हो गई, जिनकी कब्र विन्सेंट के बगल में स्थित है।

10 वर्षों की रचनात्मकता के लिए, 2100 से अधिक कार्य सामने आए हैं, जिनमें से लगभग 860 तेल में बने हैं। वान गाग अभिव्यक्तिवाद के संस्थापक बने, प्रभाववाद के बाद, उनके सिद्धांतों ने फ़ौविज़्म और आधुनिकतावाद का आधार बनाया।

पेरिस, ब्रसेल्स, द हेग, एंटवर्प में मरणोपरांत विजयी प्रदर्शनी कार्यक्रमों की एक श्रृंखला हुई। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पेरिस, कोलोन (केउलेन), न्यूयॉर्क (न्यूयॉर्क), बर्लिन (बर्लिन) में प्रसिद्ध डचमैन के कार्यों के शो की एक और लहर हुई।

चित्रों

यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि वान गॉग ने कितने चित्र बनाए, लेकिन कला इतिहासकारों और उनके काम के शोधकर्ताओं ने लगभग 800 चित्र बनाए। अकेले अपने जीवन के अंतिम 70 दिनों में, उन्होंने 70 चित्रों को चित्रित किया - एक दिन! आइए नाम और विवरण के साथ सबसे प्रसिद्ध चित्रों को याद करें:

आलू खाने वाले 1885 में नुएनन में दिखाई दिए। लेखक ने थियो को लिखे एक पत्र में कार्य का वर्णन किया: उसने लोगों को कड़ी मेहनत दिखाने की कोशिश की, जिन्हें उनके काम के लिए बहुत कम पारिश्रमिक मिला। जो हाथ खेत जोतते हैं, वे इसके उपहार प्राप्त करते हैं।

Arles में लाल दाख की बारियां

प्रसिद्ध पेंटिंग 1888 की है। चित्र का कथानक काल्पनिक नहीं है, विंसेंट इसके बारे में थियो के संदेशों में से एक में बताता है। कैनवास पर, कलाकार उन समृद्ध रंगों को व्यक्त करता है जो उसे प्रभावित करते हैं: मोटी लाल बेल की पत्तियां, एक भेदी हरा आकाश, एक चमकदार बैंगनी बारिश से धुली हुई सड़क, जो डूबते सूरज की किरणों से सुनहरी झलकती है। रंग एक दूसरे में प्रवाहित होने लगते हैं, लेखक की चिंतित मनोदशा, उसके तनाव, गहराई को व्यक्त करते हैं दार्शनिक प्रतिबिंबविश्व के बारे में। वान गाग के काम में इस तरह के कथानक को दोहराया जाएगा, जो जीवन को श्रम में नए सिरे से दर्शाता है।

रात का कैफे

"नाइट कैफे" आर्ल्स में दिखाई दिया और लेखक के विचारों को एक ऐसे व्यक्ति के बारे में प्रस्तुत किया जो अपने जीवन को अपने दम पर नष्ट कर देता है। रक्त-बरगंडी और हरे रंगों के विपरीत आत्म-विनाश और पागलपन की ओर एक स्थिर आंदोलन का विचार व्यक्त किया गया है। गोधूलि जीवन के रहस्यों को भेदने की कोशिश करने के लिए, लेखक ने रात में पेंटिंग पर काम किया। लेखन की अभिव्यंजनावादी शैली जीवन के जुनून, चिंता, दर्द की परिपूर्णता को व्यक्त करती है।

वान गॉग की विरासत में सूरजमुखी को दर्शाने वाली कृतियों की दो श्रृंखलाएं शामिल हैं। पहले चक्र में - मेज पर फूल बिछाए गए, उन्हें 1887 में पेरिस काल में चित्रित किया गया और जल्द ही गौगुइन द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया। दूसरी श्रृंखला 1888/89 में आर्ल्स में दिखाई दी, प्रत्येक कैनवास पर - फूलदान में सूरजमुखी के फूल।

यह फूल प्यार और वफादारी, दोस्ती और मानवीय रिश्तों की गर्माहट, उपकार और कृतज्ञता का प्रतीक है। कलाकार सूरजमुखी में अपने विश्वदृष्टि की गहराई को व्यक्त करता है, खुद को इस धूप वाले फूल से जोड़ता है।

"तारों वाली रात" 1889 में सेंट-रेमी में बनाई गई थी, इसमें गतिकी में सितारों और चंद्रमा को दर्शाया गया है, जो एक असीम आकाश द्वारा तैयार किया गया है, जो अनंत काल तक विद्यमान है और ब्रह्मांड की अनंतता में दौड़ रहा है। अग्रभूमि में सरू के पेड़ सितारों तक पहुँचने का प्रयास करते हैं, जबकि घाटी का गाँव स्थिर, गतिहीन और नए और अनंत की आकांक्षाओं से रहित है। रंग दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति और विभिन्न प्रकार के स्ट्रोक का उपयोग अंतरिक्ष की बहुआयामीता, इसकी परिवर्तनशीलता और गहराई को बताता है।

यह प्रसिद्ध स्व-चित्र जनवरी 1889 में आर्ल्स में बनाया गया था। एक दिलचस्प विशेषता लाल-नारंगी और नीले-बैंगनी रंगों का संवाद है, जिसके खिलाफ विकृत मानव चेतना के रसातल में विसर्जन होता है। ध्यान चेहरे और आंखों को आकर्षित करता है, जैसे कि व्यक्तित्व में गहराई से देख रहा हो। सेल्फ-पोर्ट्रेट कलाकार का स्वयं के साथ और ब्रह्मांड के साथ वार्तालाप है।

बादाम के फूल (Amandelbloesem) 1890 में सेंट-रेमी में बनाए गए हैं। बादाम के पेड़ों का वसंत में खिलना एक नए जन्म और बढ़ते जीवन का प्रतीक है। कैनवास की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि शाखाएं बिना नींव के मंडराती हैं, वे आत्मनिर्भर और सुंदर हैं।

यह चित्र 1890 में चित्रित किया गया था। चमकीले रंग हर पल के महत्व को व्यक्त करते हैं, ब्रश का काम मनुष्य और प्रकृति की एक गतिशील छवि बनाता है, जो कि अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। चित्र के नायक की छवि दर्दनाक और घबराई हुई है: हम एक उदास बूढ़े व्यक्ति की छवि को देखते हैं, अपने विचारों में डूबे हुए हैं, जैसे कि उसने वर्षों के दर्दनाक अनुभव को अवशोषित कर लिया हो।

"व्हीट फील्ड विथ कौवे" जुलाई 1890 में बनाया गया था और मृत्यु के करीब आने की भावना को व्यक्त करता है, जीवन की निराशाजनक त्रासदी। चित्र प्रतीकात्मकता से भरा है: एक आंधी से पहले का आकाश, काले पक्षियों के पास, अज्ञात की ओर जाने वाली सड़कें, लेकिन दुर्गम।

संग्रहालय

(वान गाग संग्रहालय) 1973 में एम्स्टर्डम में खोला गया और न केवल उनकी रचनाओं का सबसे मौलिक संग्रह प्रस्तुत करता है, बल्कि प्रभाववादियों के काम को भी प्रस्तुत करता है। यह नीदरलैंड का पहला सबसे लोकप्रिय प्रदर्शनी केंद्र है।

उद्धरण

1. पादरियों के बीच, ब्रश के आकाओं के बीच, निरंकुश अकादमिकता शासन करती है, सुस्त और पूर्वाग्रह से भरी;
2. भविष्य की कठिनाइयों और कष्टों के बारे में सोचते हुए, मैं सृजन नहीं कर सका;
3. पेंटिंग मेरा आनंद और सुकून है, जो मुझे जीवन की परेशानियों से बचने का अवसर देती है;

विन्सेंट वैन गॉग, जिन्होंने दुनिया को अपना "सनफ्लावर" और "स्टाररी नाइट" दिया, वह अब तक के सबसे महान कलाकारों में से एक थे। फ्रांसीसी ग्रामीण इलाकों में एक छोटी कब्र उनका अंतिम विश्राम स्थल बन गई। वह उन परिदृश्यों के बीच हमेशा के लिए सो गया जो वान गाग ने अपने दम पर छोड़ दिया - एक ऐसा कलाकार जिसे कभी नहीं भुलाया जा सकेगा। कला के लिए उन्होंने अपना सब कुछ कुर्बान कर दिया...

कुदरत की देन अनुपम प्रतिभा

"रंग में कुछ रमणीय सिम्फनी है।" इन शब्दों के पीछे एक रचनात्मक प्रतिभा थी। इसके अलावा, वह बुद्धिमान और संवेदनशील था। इस आदमी के जीवन की पूरी गहराई और शैली को अक्सर गलत समझा जाता है। वान गाग, जिनकी जीवनी का कई पीढ़ियों द्वारा सावधानीपूर्वक अध्ययन किया गया है, कला के इतिहास में सबसे अतुलनीय रचनाकार हैं।

सबसे पहले, पाठक को यह समझना चाहिए कि विन्सेन्ट केवल वह नहीं है जो पागल हो गया और उसने खुद को गोली मार ली। बहुत से लोग जानते हैं कि वान गाग ने अपना कान काट लिया था, और कोई जानता है कि उसने सूरजमुखी के बारे में चित्रों की एक पूरी श्रृंखला लिखी थी। लेकिन बहुत कम लोग हैं जो वास्तव में समझते हैं कि विन्सेंट के पास क्या प्रतिभा है, प्रकृति ने उन्हें कितना अनूठा उपहार दिया है।

एक महान रचनाकार का दुखद जन्म

30 मार्च, 1853 को एक नवजात बच्चे के रोने की आवाज ने सन्नाटे को काट दिया। लंबे समय से प्रतीक्षित बच्चे का जन्म अन्ना कॉर्नेलिया और पादरी थियोडोर वान गाग के परिवार में हुआ था। ऐसा एक साल बाद हुआ दुःखद मृत्यउनका पहला बच्चा, जो पैदा होने के कुछ ही घंटों के भीतर मर गया। इस बच्चे को पंजीकृत करते समय, समान डेटा का संकेत दिया गया था, और लंबे समय से प्रतीक्षित बेटे को खोए हुए बच्चे का नाम दिया गया - विन्सेंट विलियम।

इस प्रकार उनमें से एक की गाथा शुरू हुई प्रसिद्ध कलाकारशांति। उनका जन्म दुखद घटनाओं से जुड़ा था। यह एक कड़वे नुकसान के बाद पैदा हुआ एक बच्चा था, जो उन लोगों के लिए पैदा हुआ था जो अभी भी अपने मृत पहिलौठे का शोक मना रहे थे।

विन्सेंट का बचपन

हर रविवार को लाल बालों वाला झाईयों वाला यह लड़का चर्च जाता था, जहां वह अपने माता-पिता के प्रवचन सुनता था। उनके पिता डच प्रोटेस्टेंट चर्च के एक मंत्री थे, और विन्सेन्ट वैन गॉग धार्मिक परिवारों में अपनाए गए शिक्षा के मानकों के अनुसार बड़े हुए।

विन्सेन्ट के समय में एक अनकहा नियम था। बड़े बेटे को अपने पिता के नक्शेकदम पर चलना चाहिए। ऐसा ही होना चाहिए था। इसने युवा वान गाग के कंधों पर भारी बोझ डाल दिया। जबकि लड़का बेंच पर बैठा था, अपने पिता के उपदेशों को सुन रहा था, वह पूरी तरह से समझ गया था कि उससे क्या उम्मीद की जा रही है। और, निश्चित रूप से, तब विन्सेंट वैन गॉग, जिनकी जीवनी अभी तक किसी भी तरह से कला से जुड़ी नहीं थी, उन्हें नहीं पता था कि भविष्य में वह अपने पिता की बाइबिल को दृष्टांतों से सजाएंगे।

कला और धर्म के बीच

चर्च ने विन्सेंट के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया और उस पर बहुत प्रभाव पड़ा। एक संवेदनशील और प्रभावशाली व्यक्ति होने के नाते, अपने पूरे बेचैन जीवन में वे धार्मिक उत्साह और कला की लालसा के बीच फटे रहे।

1857 में उनके भाई थियो का जन्म हुआ। तब कोई भी लड़का नहीं जानता था कि थियो विंसेंट के जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाएगा। उन्होंने बहुत खर्च किया खुशी के दिन. हम काफी देर तक आसपास के खेतों के बीच चले और आसपास के सभी रास्तों को जानते थे।

युवा विन्सेंट की प्रतिभा

ग्रामीण आउटबैक में प्रकृति, जहां विन्सेंट वैन गॉग का जन्म और पालन-पोषण हुआ था, बाद में उनकी सारी कला के माध्यम से चलने वाला एक लाल धागा बन गया। कठिन परिश्रमकिसानों ने उनकी आत्मा में गहरी छाप छोड़ी। उन्होंने ग्रामीण जीवन की एक रोमांटिक धारणा विकसित की, इस क्षेत्र के निवासियों का सम्मान किया और अपने पड़ोस पर गर्व किया। आखिरकार, उन्होंने ईमानदारी और कड़ी मेहनत से अपना जीवनयापन किया।

विन्सेंट वैन गॉग एक ऐसे व्यक्ति थे जो प्रकृति से जुड़ी हर चीज को पसंद करते थे। उन्हें हर चीज में खूबसूरती नजर आती थी। लड़का अक्सर आकर्षित करता था और इसे ऐसी भावना और विस्तार पर ध्यान देता था, जो अक्सर अधिक परिपक्व उम्र की विशेषता होती है। उन्होंने कौशल और शिल्प कौशल का प्रदर्शन किया अनुभवी कलाकार. विन्सेंट वास्तव में प्रतिभाशाली था।

माँ के साथ संचार और कला के प्रति उनका प्रेम

विन्सेंट की माँ, अन्ना कॉर्नेलिया, एक अच्छी कलाकार थीं और प्रकृति के प्रति अपने बेटे के प्रेम का पुरजोर समर्थन करती थीं। वह अक्सर अकेले सैर करता था, अंतहीन खेतों और नहरों की शांति और शांति का आनंद लेता था। जब धुंधलका हो रहा था और कोहरा पड़ रहा था, वान गाग एक आरामदायक घर में लौट आया, जहाँ आग सुखद रूप से चटक गई और उसकी माँ की बुनाई की सूइयाँ उसके साथ समय पर तेज़ हो गईं।

वह कला से प्यार करती थी और एक व्यापक पत्राचार करती थी। विंसेंट ने उनकी इस आदत को अपना लिया। उन्होंने अपने दिनों के अंत तक पत्र लिखे। इसके लिए धन्यवाद, वान गाग, जिनकी जीवनी उनकी मृत्यु के बाद विशेषज्ञों द्वारा अध्ययन की जाने लगी, न केवल उनकी भावनाओं को प्रकट कर सके, बल्कि उनके जीवन से जुड़ी कई घटनाओं को फिर से बना सके।

मां-बेटे ने साथ में लंबा समय बिताया। उन्होंने एक पेंसिल और पेंट के साथ चित्र बनाए, कला और प्रकृति के प्यार के बारे में लंबी बातचीत की, जिसने उन्हें एकजुट किया। इस बीच, पिता कार्यालय में थे, चर्च में रविवार के प्रवचन की तैयारी कर रहे थे।

राजनीति से दूर ग्रामीण जीवन

ज़ंडर्ट प्रशासन भवन उनके घर के ठीक सामने था। एक बार विन्सेंट ने ऊपरी मंजिल पर स्थित अपने बेडरूम की खिड़की से बाहर देखते हुए इमारतें खींचीं। बाद में, उन्होंने एक से अधिक बार इस खिड़की से देखे गए दृश्यों को चित्रित किया। उस दौर के उनके प्रतिभाशाली चित्रों को देखकर शायद ही कोई विश्वास कर सकता है कि वह केवल नौ साल के थे।

अपने पिता की अपेक्षाओं के विपरीत, ड्राइंग और प्रकृति के लिए एक जुनून ने लड़के में जड़ें जमा लीं। उसने कीड़ों का एक प्रभावशाली संग्रह एकत्र किया था और जानता था कि उन सभी को लैटिन में कैसे बुलाया जाता है। जल्द ही, नम घने जंगल के आइवी और मॉस उसके दोस्त बन गए। अपनी आत्मा की गहराई में, वह एक सच्चा ग्रामीण लड़का था, ज़ंडर्ट नहरों की खोज की, एक जाल के साथ टैडपोल पकड़े।

वान गॉग का जीवन राजनीति, युद्धों और दुनिया में होने वाली अन्य सभी घटनाओं से दूर हुआ। उनकी दुनिया खूबसूरत रंगों, दिलचस्प और शांतिपूर्ण परिदृश्य के इर्द-गिर्द बनी थी।

साथियों या गृह शिक्षा के साथ संचार?

दुर्भाग्य से, प्रकृति के प्रति उनके विशेष रवैये ने उन्हें गाँव के अन्य बच्चों के बीच बहिष्कृत कर दिया। वह लोकप्रिय नहीं थे। बाकी लड़के ज्यादातर किसानों के बेटे थे, उन्हें ग्रामीण जीवन की उथल-पुथल पसंद थी। किताबों और प्रकृति में रुचि रखने वाले संवेदनशील और संवेदनशील विंसेंट उनके समाज में फिट नहीं बैठते थे।

युवा वैन गॉग का जीवन आसान नहीं था। उसके माता-पिता चिंतित थे कि अन्य लड़के उसके व्यवहार पर बुरा प्रभाव डालेंगे। फिर, दुर्भाग्य से, पादरी थिओडोर ने पाया कि विन्सेंट के शिक्षक भी शराब पीने के शौकीन थे, और तब माता-पिता ने फैसला किया कि बच्चे को इस तरह के प्रभाव से बचाना चाहिए। ग्यारह वर्ष की आयु तक, लड़के ने घर पर अध्ययन किया, और फिर उसके पिता ने फैसला किया कि उसे और अधिक गंभीर शिक्षा प्राप्त करने की आवश्यकता है।

आगे की शिक्षा: बोर्डिंग स्कूल

युवा वान गाग, जीवनी, रोचक तथ्यऔर जिसका निजी जीवन आज बड़ी संख्या में लोगों के लिए रुचिकर है, उसे 1864 में ज़ेवेनबर्गेन के एक बोर्डिंग स्कूल में भेजा गया। यह एक छोटा सा गाँव है, जो उनके घर से लगभग पच्चीस किलोमीटर की दूरी पर स्थित है। लेकिन विन्सेंट के लिए वह दुनिया के दूसरे छोर की तरह थी। लड़का अपने माता-पिता के बगल में एक बग्घी में बैठा था, और बोर्डिंग स्कूल की दीवारें जितनी करीब आती गईं, उसका दिल उतना ही भारी होता गया। जल्द ही वह अपने परिवार से अलग हो जाएंगे।

विन्सेंट जीवन भर इसके लिए तरसेंगे घर. रिश्तेदारों से अलगाव ने उनके जीवन पर गहरी छाप छोड़ी। वान गाग एक चतुर बच्चा था और ज्ञान के प्रति आकर्षित था। एक बोर्डिंग स्कूल में पढ़ते समय, उन्होंने भाषाओं के लिए बहुत क्षमता दिखाई और यह बाद में उनके जीवन में काम आई। विन्सेंट फ्रेंच, अंग्रेजी, डच और जर्मन में धाराप्रवाह बोलते और लिखते थे। वान गॉग का बचपन कुछ इस तरह बीता। संक्षिप्त जीवनीयुवावस्था उन सभी चरित्र लक्षणों को व्यक्त नहीं कर सकी जो बचपन से रखी गई थीं और बाद में कलाकार के भाग्य को प्रभावित किया।

टिलबर्ग में शिक्षा, या एक लड़के के साथ हुई एक समझ से बाहर की कहानी

1866 में, लड़का तेरह साल का था, और बुनियादी तालीमकिसी अंत पर आएं। विन्सेन्ट एक बहुत ही गंभीर युवक बन गया, जिसकी आँखों में कोई भी असीम लालसा पढ़ सकता था। उसे घर से और भी दूर तिलबर्ग भेज दिया जाता है। वह एक पब्लिक बोर्डिंग स्कूल में अपनी पढ़ाई शुरू करता है। यहाँ विन्सेन्ट पहली बार शहर के जीवन से परिचित हुए।

कला के अध्ययन के लिए सप्ताह में चार घंटे आवंटित किए जाते थे, जो उन दिनों दुर्लभ था। यह विषय मिस्टर हीसमैन द्वारा पढ़ाया गया था। वह एक सफल कलाकार थे और अपने समय से आगे थे। अपने छात्रों के काम के लिए मॉडल के रूप में, उन्होंने लोगों की मूर्तियों और भरवां जानवरों का इस्तेमाल किया। शिक्षक ने बच्चों में लैंडस्केप पेंट करने की इच्छा को भी प्रोत्साहित किया और यहां तक ​​कि बच्चों को प्रकृति की ओर ले गए।

सब कुछ ठीक ठाक चला और विन्सेन्ट ने प्रथम वर्ष की परीक्षा आसानी से उत्तीर्ण कर ली। लेकिन भीतर अगले वर्षकुछ गलत हो गया। पढ़ाई और काम करने के लिए वैन गॉग का रवैया नाटकीय रूप से बदल गया है। इसलिए, मार्च 1868 में, वह स्कूल की अवधि के बीच में ही स्कूल छोड़ देता है और घर आ जाता है। टिलबर्ग स्कूल में विन्सेंट वैन गॉग का क्या अनुभव था? इस अवधि की संक्षिप्त जीवनी, दुर्भाग्य से, इसके बारे में कोई जानकारी नहीं देती है। और फिर भी, इन घटनाओं ने युवक की आत्मा पर गहरी छाप छोड़ी।

जीवन पथ का चुनाव

विन्सेंट के जीवन में एक लंबा विराम आया। घर पर, उन्होंने पंद्रह लंबे महीने बिताए, जीवन में एक रास्ता या दूसरा चुनने की हिम्मत नहीं हुई। जब वह सोलह वर्ष का हुआ, तो वह अपनी बुलाहट खोजना चाहता था ताकि वह अपना पूरा जीवन इसके लिए समर्पित कर सके। दिन व्यर्थ बीत गए, उसे एक उद्देश्य खोजने की जरूरत थी। माता-पिता समझ गए कि कुछ करने और मुड़ने की जरूरत है भाईपिता हेग में रहते हैं। वह एक आर्ट ट्रेडिंग फर्म चलाता था और विन्सेंट को नौकरी दिला सकता था। यह आइडिया शानदार निकला।

यदि युवक परिश्रम दिखाता है, तो वह अपने अमीर चाचा का उत्तराधिकारी बनेगा, जिसके अपने बच्चे नहीं थे। विंसेंट, अपने मूल स्थानों के इत्मीनान से थके हुए, हॉलैंड के प्रशासनिक केंद्र हेग में जाने के लिए खुश हैं। 1869 की गर्मियों में, वान गाग, जिनकी जीवनी अब सीधे कला से जुड़ी होगी, ने अपना करियर शुरू किया।

विंसेंट गौपिल का कर्मचारी बन गया। उनके गुरु फ्रांस में रहते थे और बारबिजोन स्कूल के कलाकारों द्वारा काम करते थे। उस समय इस देश में वे परिदृश्य के शौकीन थे। वान गाग के चाचा ने हॉलैंड में ऐसे उस्तादों की उपस्थिति का सपना देखा था। वह हेग स्कूल का प्रेरक बन जाता है। विन्सेन्ट को कई कलाकारों से मिलने का अवसर मिला।

कला जीवन में मुख्य चीज है

फर्म के मामलों से परिचित होने के बाद, वान गाग को ग्राहकों के साथ बातचीत करना सीखना पड़ा। और जब विन्सेन्ट एक कनिष्ठ कर्मचारी था, तो उसने गैलरी में आने वाले लोगों के कपड़े उठाए, एक कुली के रूप में सेवा की। युवक अपने आसपास की कला की दुनिया से प्रेरित था। बारबिजोन स्कूल के कलाकारों में से एक उनका कैनवास "द गैथेरर्स" था जो विन्सेंट की आत्मा में गूंजता था। यह अपने जीवन के अंत तक कलाकार के लिए एक प्रकार का प्रतीक बन गया। बाजरा ने काम पर किसानों को एक विशेष तरीके से चित्रित किया जो वान गाग के करीब था।

1870 में, विन्सेंट एंटोन मौवे से मिले, जो अंततः उनके करीबी दोस्त बन गए। वान गाग एक शांत स्वभाव का, आरक्षित व्यक्ति था, जो अवसाद से ग्रस्त था। वह उन लोगों के प्रति ईमानदारी से सहानुभूति रखते थे जो जीवन में अपने से कम भाग्यशाली थे। विन्सेन्ट ने अपने पिता के उपदेश को बहुत गंभीरता से लिया। एक कार्य दिवस के बाद, वह निजी धर्मशास्त्र कक्षाओं में गए।

वान गाग का एक और जुनून किताबें थीं। उसे दिलचस्पी है फ्रेंच इतिहासऔर कविता, और प्रशंसक भी बन जाते हैं अंग्रेजी लेखक. मार्च 1871 में, विन्सेंट अठारह वर्ष का हो गया। इस समय तक, उन्होंने पहले ही महसूस कर लिया था कि कला उनके जीवन का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा है। उसका छोटा भाई थियो उस समय पंद्रह वर्ष का था, और वह छुट्टियों के लिए विन्सेंट आया था। इस यात्रा ने उन दोनों पर गहरी छाप छोड़ी।

उन्होंने यह भी वादा किया कि वे जीवन भर एक-दूसरे का ख्याल रखेंगे, चाहे कुछ भी हो जाए। इस अवधि से, एक सक्रिय पत्राचार शुरू होता है, जो थियो और वान गाग द्वारा संचालित किया जाता है। कलाकार की जीवनी बाद में भर दी जाएगी महत्वपूर्ण तथ्यइन पत्रों के लिए धन्यवाद। विन्सेंट के 670 पत्र आज तक जीवित हैं।

लंदन की यात्रा। जीवन का महत्वपूर्ण पड़ाव

विंसेंट ने हेग में चार साल बिताए। आगे चलने का समय आ गया है। दोस्तों और साथियों को अलविदा कहने के बाद उन्होंने लंदन जाने की तैयारी की। जीवन का यह पड़ाव उसके लिए बहुत महत्वपूर्ण हो जाएगा। विन्सेंट जल्द ही अंग्रेजी राजधानी में बस गए। गौपिल शाखा व्यापारिक जिले के केंद्र में स्थित थी। फैलती शाखाओं वाले चेस्टनट के पेड़ गलियों में उग आए। वान गाग इन पेड़ों से प्यार करता था और अक्सर अपने रिश्तेदारों को लिखे अपने पत्रों में इसका उल्लेख करता था।

एक महीने बाद, उनके अंग्रेजी के ज्ञान का विस्तार हुआ। कला के उस्तादों ने उन्हें आकर्षित किया, वे गेन्सबोरो और टर्नर को पसंद करते थे, लेकिन हेग में जिस कला से उन्हें प्यार हो गया था, उसके प्रति वे सच्चे बने रहे। पैसे बचाने के लिए, विन्सेंट मार्केट डिस्ट्रिक्ट में गौपिल फर्म द्वारा उसके लिए किराए पर लिए गए अपार्टमेंट से बाहर चला जाता है और एक नए विक्टोरियन घर में एक कमरा किराए पर लेता है।

उन्हें श्रीमती उर्सुला के साथ रहना अच्छा लगा। घर की मालकिन विधवा थी। उसने और उसकी उन्नीस वर्षीय बेटी यूजेनिया ने कमरे किराए पर लिए और पढ़ाया, ताकि कम से कम किसी तरह समय के साथ, विन्सेंट को यूजेनिया के लिए बहुत गहरी भावनाएँ होने लगीं, लेकिन उन्होंने उन्हें दूर नहीं किया। वह इस बारे में केवल अपने रिश्तेदारों को ही लिख सकता था।

गंभीर मनोवैज्ञानिक झटका

डिकेंस विन्सेंट की मूर्तियों में से एक थे। लेखक की मृत्यु से उन्हें गहरा आघात लगा और उन्होंने इस तरह की दुखद घटना के तुरंत बाद बनाई गई एक प्रतीकात्मक रेखाचित्र में अपना सारा दर्द व्यक्त किया। यह एक खाली कुर्सी की छवि थी। जो बहुत प्रसिद्ध हुए, उन्होंने बड़ी संख्या में ऐसी कुर्सियाँ चित्रित कीं। उनके लिए यह एक व्यक्ति के प्रस्थान का प्रतीक बन गया।

विन्सेंट लंदन में पहले साल को अपने सबसे खुशियों में से एक के रूप में वर्णित करता है। वह पूरी तरह से हर चीज से प्यार करता था और अभी भी यूजीन का सपना देखता था। उसने उसका दिल जीत लिया। वान गाग ने विभिन्न मामलों में अपनी मदद की पेशकश करते हुए, उसे खुश करने की पूरी कोशिश की। कुछ समय बाद, विन्सेन्ट ने फिर भी लड़की के सामने अपनी भावनाओं को कबूल किया और घोषणा की कि उन्हें शादी कर लेनी चाहिए। लेकिन एवगेनिया ने उसे मना कर दिया, क्योंकि वह पहले से ही चुपके से सगाई कर चुकी थी। वान गाग तबाह हो गया था। उनका प्यार का सपना टूट गया।

वह अपने आप में पीछे हट गया, काम पर और घर पर बहुत कम बोला। थोड़ा खा रहा था। जीवन की वास्तविकताओं ने विन्सेन्ट को भारी मनोवैज्ञानिक आघात पहुँचाया। वह फिर से पेंट करना शुरू कर देता है, और यह आंशिक रूप से उसे शांति पाने में मदद करता है और उसे उन भारी विचारों और झटकों से विचलित करता है जो वान गाग ने अनुभव किया था। पेंटिंग धीरे-धीरे कलाकार की आत्मा को चंगा करती है। रचनात्मकता से मन भस्म हो गया था। वह दूसरे आयाम में चला गया, जो कई रचनात्मक लोगों की विशेषता है।

दृश्यों का परिवर्तन। पेरिस और घर वापसी

विंसेंट फिर अकेला हो गया। उन्होंने लंदन की मलिन बस्तियों में रहने वाले सड़क के भिखारियों और रागमफिन्स पर अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया और इससे उनका अवसाद और बढ़ गया। वह कुछ बदलना चाहता था। काम के दौरान, उन्होंने उदासीनता दिखाई, जिसने उनके प्रबंधन को गंभीर रूप से परेशान करना शुरू कर दिया।

स्थिति को बदलने और शायद अवसाद को दूर करने के लिए उसे फर्म की पेरिस शाखा में भेजने का निर्णय लिया गया। लेकिन वहां भी, वान गाग अकेलेपन से उबर नहीं पाए और पहले से ही 1877 में चर्च में एक पुजारी के रूप में काम करने के लिए घर लौट आए, कलाकार बनने की अपनी महत्वाकांक्षाओं को छोड़ दिया।

एक साल बाद, वान गाग को एक खनन गांव में पल्ली पुरोहित के रूप में एक पद प्राप्त होता है। यह एक थैंकलेस जॉब था। खनिकों के जीवन ने कलाकार पर बहुत प्रभाव डाला। उसने उनके भाग्य को साझा करने का फैसला किया और यहां तक ​​कि उनकी तरह कपड़े पहनना भी शुरू कर दिया। चर्च के अधिकारी उनके व्यवहार से चिंतित थे और दो साल बाद उन्हें पद से हटा दिया गया था। लेकिन देश में बिताए गए समय का लाभकारी प्रभाव पड़ा। खनिकों के बीच जीवन विन्सेंट में एक विशेष प्रतिभा जागृत हुई, और वह फिर से पेंट करना शुरू कर दिया। उन्होंने कोयले की बोरियों को ले जाने वाले पुरुषों और महिलाओं के बड़ी संख्या में रेखाचित्र बनाए। वान गाग ने आखिरकार खुद के लिए एक कलाकार बनने का फैसला किया। इस क्षण से उनके जीवन में एक नया दौर शुरू हुआ।

अवसाद के नियमित दौरे और घर लौटना

कलाकार वान गाग, जिनकी जीवनी में बार-बार उल्लेख किया गया है कि उनके माता-पिता ने उनके करियर में अस्थिरता के कारण उन्हें पैसे देने से मना कर दिया था, एक भिखारी थे। उनके छोटे भाई थियो ने उनकी मदद की, जो पेरिस में पेंटिंग बेच रहे थे। अगले पाँच वर्षों में, विन्सेन्ट ने अपनी तकनीक में सुधार किया। अपने भाई के पैसे से लैस होकर, वह नीदरलैंड की यात्रा पर जाता है। स्केच बनाता है, तेल और पानी के रंग में पेंट करता है।

1881 में अपनी खुद की सचित्र शैली खोजने की चाहत में वान गाग द हेग में आ गए। यहां उन्होंने समुद्र के पास एक अपार्टमेंट किराए पर लिया। यह कलाकार और उसके पर्यावरण के बीच एक लंबे रिश्ते की शुरुआत थी। निराशा और अवसाद की अवधि के दौरान, प्रकृति विन्सेंट के जीवन का हिस्सा थी। वह उसके लिए अस्तित्व के संघर्ष की पहचान थी। उसके पास पैसे नहीं थे, वह अक्सर भूखा रहता था। माता-पिता, जो कलाकार की जीवन शैली को स्वीकार नहीं करते थे, उससे पूरी तरह से दूर हो गए।

थियो द हेग में आता है और अपने भाई को घर लौटने के लिए मना लेता है। तीस साल की उम्र में एक भिखारी और निराशा से भरा वान गाग आता है पैतृक घर. वहाँ उन्होंने अपने लिए एक छोटी सी कार्यशाला स्थापित की और स्थानीय निवासियों और इमारतों के रेखाचित्र बनाना शुरू किया। इस दौरान उनका पैलेट म्यूट हो जाता है। वान गाग की पेंटिंग सभी ग्रे-ब्राउन टोन में आती हैं। सर्दियों में, लोगों के पास अधिक समय होता है, और कलाकार उन्हें अपने मॉडल के रूप में उपयोग करता है।

यह इस समय था कि विन्सेंट के काम में किसानों और आलू चुनने वाले लोगों के हाथों के रेखाचित्र दिखाई दिए। - वान गाग की पहली महत्वपूर्ण पेंटिंग, जिसे उन्होंने 1885 में बत्तीस साल की उम्र में चित्रित किया था। अधिकांश महत्वपूर्ण विवरणकाम लोगों के हाथ हैं। मजबूत, खेत में काम करने, कटाई करने का आदी। कलाकार की प्रतिभा आखिरकार फूट पड़ी।

प्रभाववाद और वान गाग। सेल्फ-पोर्ट्रेट फोटो

1886 में विन्सेन्ट पेरिस आया। आर्थिक रूप से, वह अपने भाई पर भी निर्भर है। यहाँ, विश्व कला की राजधानी में, वान गाग एक नए चलन - प्रभाववादियों से प्रभावित है। पैदा है नया कलाकार. वह बड़ी संख्या में स्व-चित्र, परिदृश्य और रोजमर्रा की जिंदगी के रेखाचित्र बनाता है। उनका पैलेट भी बदल रहा है, लेकिन मुख्य बदलावों ने लेखन की तकनीक को प्रभावित किया है। अब वह टूटी हुई रेखाओं, छोटे स्ट्रोक्स और डॉट्स के साथ चित्र बनाता है।

1887 की ठंडी और उदास सर्दी ने कलाकार की स्थिति को प्रभावित किया और वह फिर से अवसाद में आ गया। पेरिस में बिताए गए समय का विंसेंट पर बहुत प्रभाव पड़ा, लेकिन उन्हें लगा कि यह सड़क पर वापस आने का समय है। वह फ्रांस के दक्षिण में, प्रांतों में गया। यहाँ विन्सेन्ट एक आविष्ट व्यक्ति की तरह लिखना शुरू करता है। उनका पैलेट चमकीले रंगों से भरा है। आसमानी नीला, चमकीला पीला और नारंगी। नतीजतन, रसदार रंग के कैनवस दिखाई दिए, जिसके लिए कलाकार प्रसिद्ध हो गया।

वैन गॉग को गंभीर मतिभ्रम का सामना करना पड़ा। उसे लगा जैसे वह पागल हो रहा है। बीमारी ने तेजी से उनके काम को प्रभावित किया। 1888 में, थियो ने गौगुइन को राजी किया, जिसके साथ वान गाग बहुत दोस्ताना शर्तों पर थे, अपने भाई से मिलने के लिए। पॉल विन्सेंट के साथ दो कठिन महीनों तक रहे। वे अक्सर झगड़ते थे, और एक बार वान गाग ने पॉल पर हाथ में ब्लेड से हमला भी किया था। विन्सेंट ने जल्द ही अपना कान काट कर खुद को विकृत कर लिया। उन्हें अस्पताल भेजा गया। यह पागलपन के सबसे मजबूत मुकाबलों में से एक था।

जल्द ही, 29 जुलाई, 1890 को विन्सेंट वैन गॉग की आत्महत्या से मृत्यु हो गई। उन्होंने गरीबी, अस्पष्टता और अलगाव का जीवन व्यतीत किया और एक अपरिचित कलाकार बने रहे। लेकिन अब वह पूरी दुनिया में पूजनीय हैं। विन्सेंट एक किंवदंती बन गए, और उनके काम ने बाद की पीढ़ियों के कलाकारों को प्रभावित किया।

(विन्सेंट विलेम वान गॉग) का जन्म 30 मार्च, 1853 को नीदरलैंड के दक्षिण में उत्तरी ब्रेबेंट प्रांत के ग्रोट-ज़ुंडर्ट गाँव में एक प्रोटेस्टेंट पादरी के परिवार में हुआ था।

1868 में, वान गाग ने स्कूल छोड़ दिया, जिसके बाद वह पेरिस की एक बड़ी कला कंपनी, गौपिल एंड सी की एक शाखा में काम करने चला गया। गैलरी में सफलतापूर्वक काम किया, पहले हेग में, फिर लंदन और पेरिस के कार्यालयों में।

1876 ​​तक, विन्सेंट ने आखिरकार पेंटिंग व्यापार में रुचि खो दी और अपने पिता के नक्शेकदम पर चलने का फैसला किया। यूके में, उन्हें लंदन के बाहर एक छोटे से शहर के एक बोर्डिंग स्कूल में शिक्षक के रूप में काम मिला, जहाँ उन्होंने एक सहायक पादरी के रूप में भी काम किया। 29 अक्टूबर, 1876 को उन्होंने अपना पहला उपदेश दिया। 1877 में वे एम्स्टर्डम चले गए, जहाँ उन्होंने विश्वविद्यालय में धर्मशास्त्र का अध्ययन किया।

वान गाग "खसखस"

1879 में, वान गॉग ने दक्षिणी बेल्जियम में बोरिनेज में एक खनन केंद्र, वामा में उपदेशक के रूप में एक पद प्राप्त किया। उसके बाद उन्होंने केम के पास के गाँव में अपना प्रचार अभियान जारी रखा।

इसी अवधि में, वान गाग को पेंट करने की इच्छा हुई।

1880 में, ब्रसेल्स में, उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स (एकेडेमी रोयाले डेस बीक्स-आर्ट्स डी ब्रुक्सेल्स) में प्रवेश किया। हालाँकि, अपने असंतुलित स्वभाव के कारण, उन्होंने जल्द ही कोर्स छोड़ दिया और जारी रखा कला शिक्षास्वतंत्र रूप से, प्रतिकृतियों का उपयोग करना।

1881 में हॉलैंड में, अपने रिश्तेदार, परिदृश्य चित्रकार एंटोन मौवे के मार्गदर्शन में, वैन गॉग ने अपनी पहली पेंटिंग बनाई: "स्टिल लाइफ विद कैबेज एंड वुडन शूज़" और "स्टिल लाइफ विद ए बीयर ग्लास एंड फ्रूट"।

में डच अवधिपेंटिंग "पोटैटो हार्वेस्टिंग" (1883) से शुरू होकर, कलाकार के कैनवस का मुख्य मकसद आम लोगों और उनके काम का विषय था, दृश्यों और आंकड़ों की अभिव्यक्ति पर जोर दिया गया था, पैलेट पर गहरे, उदास रंगों का प्रभुत्व था और रंग, प्रकाश और छाया में तेज बदलाव। इस अवधि की उत्कृष्ट कृति कैनवास "पोटैटो ईटर्स" (अप्रैल-मई 1885) है।

1885 में वान गाग ने बेल्जियम में अपनी पढ़ाई जारी रखी। एंटवर्प में उन्होंने रॉयल अकादमी में प्रवेश लिया ललित कला(द रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स एंटवर्प)। 1886 में, विन्सेंट अपने छोटे भाई थियो के साथ रहने के लिए पेरिस चले गए, जो तब तक मोंटमार्ट्रे में गौपिल गैलरी के प्रमुख प्रबंधक के रूप में पदभार संभाल चुके थे। यहां, वान गाग ने फ्रांसीसी यथार्थवादी चित्रकार फर्नांड कॉर्मन से लगभग चार महीने तक सबक लिया, प्रभाववादियों केमिली पिजारो, क्लाउड मोनेट, पॉल गाउगिन से मुलाकात की, जिनसे उन्होंने अपनी पेंटिंग की शैली को अपनाया।

© पब्लिक डोमेन वान गाग द्वारा "डॉक्टर गैशेट का चित्र"

© पब्लिक डोमेन

पेरिस में, वान गाग ने चित्र बनाने में रुचि विकसित की। मानवीय चेहरे. मॉडलों के काम के लिए भुगतान करने के लिए कोई धन नहीं होने के कारण, उन्होंने दो वर्षों में इस शैली में लगभग 20 चित्रों का निर्माण करते हुए आत्म-चित्रण की ओर रुख किया।

पेरिस की अवधि (1886-1888) कलाकार की सबसे अधिक उत्पादक रचनात्मक अवधियों में से एक बन गई।

फरवरी 1888 में, वान गाग फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स गए, जहाँ उन्होंने कलाकारों का एक रचनात्मक समुदाय बनाने का सपना देखा।

दिसंबर में, विन्सेन्ट का मानसिक स्वास्थ्य बिगड़ने लगा। आक्रामकता के अनियंत्रित प्रकोपों ​​​​में से एक के दौरान, उसने एक खुले रेजर पॉल गाउगिन के साथ धमकी दी, जो खुली हवा में उसके पास आया, और फिर उसके कान के एक टुकड़े को काट दिया, इसे उपहार के रूप में उन महिलाओं में से एक को भेज दिया जिसे वह जानता था। इस घटना के बाद, वैन गॉग को पहले आर्ल्स के एक मनोरोग अस्पताल में रखा गया, और फिर स्वेच्छा से सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस के पास समाधि के सेंट पॉल के विशेष क्लिनिक में गए। अस्पताल के प्रमुख चिकित्सक, थियोफाइल पाइरोन ने अपने रोगी को "तीव्र उन्मत्त विकार" का निदान किया। हालांकि, कलाकार को एक निश्चित स्वतंत्रता दी गई थी: वह कर्मचारियों की देखरेख में बाहर पेंटिंग कर सकता था।

सेंट-रेमी में, विन्सेंट ने गहन अवसाद के कारण तीव्र गतिविधि और लंबे ब्रेक की अवधि को वैकल्पिक किया। क्लिनिक में रहने के सिर्फ एक साल में, वान गाग ने लगभग 150 पेंटिंग बनाईं। इस अवधि के कुछ सबसे उत्कृष्ट कैनवस थे: "स्टाररी नाइट", "इराइज", "रोड विद सरू एंड ए स्टार", "ऑलिव्स, ब्लू स्काई एंड व्हाइट क्लाउड", "पिएटा"।

सितंबर 1889 में, ब्रदर थियो की सक्रिय सहायता से, वैन गॉग की पेंटिंग्स ने पेरिस में सोसाइटी ऑफ़ इंडिपेंडेंट आर्टिस्ट्स द्वारा आयोजित समकालीन कला की एक प्रदर्शनी सैलून डेस इंडपेंडेंट्स में भाग लिया।

जनवरी 1890 में, वैन गॉग के चित्रों को ब्रसेल्स में ग्रुप ऑफ़ ट्वेंटी की आठवीं प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, जहाँ उन्हें आलोचकों द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था।

मई 1890 में, वान गाग की मानसिक स्थिति में सुधार हुआ, उन्होंने अस्पताल छोड़ दिया और डॉ पॉल गैशेट की देखरेख में पेरिस के उपनगरीय इलाके औवर्स-सुर-ओइस (औवर्स-सुर-ओइस) शहर में बस गए।

विन्सेंट ने सक्रिय रूप से पेंटिंग की, लगभग हर दिन उन्होंने एक पेंटिंग पूरी की। इस अवधि के दौरान, उन्होंने डॉ. गैशेट और 13 वर्षीय एडलिन रवा के कई उत्कृष्ट चित्रों को चित्रित किया, जिस होटल में उन्होंने ठहरे थे, उसके मालिक की बेटी थी।

27 जुलाई, 1890 को, वान गाग सामान्य समय पर घर से निकल गया और पेंट करने चला गया। लौटने पर, रावोस द्वारा लगातार पूछताछ के बाद, उसने स्वीकार किया कि उसने पिस्तौल से खुद को गोली मार ली थी। घायलों को बचाने के लिए डॉ। गैशेट के सभी प्रयास व्यर्थ थे, विन्सेंट कोमा में पड़ गए और 29 जुलाई की रात सैंतीस साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई। उन्हें औवर्स कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

कलाकार स्टीफन नायफेह और ग्रेगरी व्हाइट स्मिथ के अमेरिकी जीवनीकारों ने विन्सेंट की मौत के अपने अध्ययन "वैन गॉग: द लाइफ" में, जिसके अनुसार वह अपनी गोली से नहीं, बल्कि दो नशे में धुत युवाओं द्वारा एक आकस्मिक गोली से मर गया।

दस साल के दौरान रचनात्मक गतिविधिवान गाग 864 पेंटिंग और लगभग 1200 चित्र और उत्कीर्णन लिखने में कामयाब रहे। अपने जीवनकाल के दौरान, कलाकार द्वारा केवल एक पेंटिंग बेची गई - लैंडस्केप "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स"। पेंटिंग की कीमत 400 फ़्रैंक थी।

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