19वीं सदी के विदेशी कलाकार: ललित कलाओं की सबसे चमकीली शख्सियतें और उनकी विरासत। 19वीं सदी में यूरोप की कलात्मक संस्कृति 19वीं सदी की शुरुआत के यूरोपीय कलाकार

कला पश्चिमी यूरोप 19वीं शताब्दी का पहला भाग।

19वीं शताब्दी का इतिहास कैलेंडर वर्ष 1801 नहीं, बल्कि 1789 वां खुलता है। महान फ्रेंच क्रांति(1789-99), जिसने राजशाही को नष्ट कर दिया और एक गणतंत्र की स्थापना की, ने लंबे समय तक यूरोपीय संस्कृति के विकास को निर्धारित किया। स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व। हालाँकि, पाँच साल से भी कम समय के बाद, स्वतंत्रता निरंकुशता में बदल गई, समानता के विचार ने बड़े पैमाने पर फांसी दी और सभी लोगों के भाईचारे के नाम पर आक्रामक युद्ध छेड़े गए। और फिर भी सदी की मुख्य खोज मानव व्यक्ति के अद्वितीय मूल्य की प्राप्ति थी।

XIX सदी की पहली छमाही की कला में। दो प्रवृत्तियों ने प्रतिस्पर्धा की नवशास्त्रवाद और रूमानियत। नवशास्त्रवाद का उदयफ्रांसीसी क्रांति के वर्षों और नेपोलियन I के शासनकाल की अवधि पर गिर गया। यह शैली 19 वीं शताब्दी के पहले तीन दशकों के दौरान वास्तुकला, ललित और सजावटी कलाओं पर हावी थी। उस समय के लोगों के लिए, प्राचीन यूनानियों और रोमनों का जीवन न केवल सुंदरता का एक आदर्श था, बल्कि उस दुनिया का एक मॉडल भी था जिसे वे बनाने की कोशिश कर रहे थे। यूरोपीय संस्कृति में एक नई दिशा - प्राकृतवाद(फ्रेंच रोमांसवाद) - युवा पीढ़ी के विचार व्यक्त किए 18वीं-19वीं शताब्दी की बारी,ज्ञानोदय के सामान्य सत्य में निराशा का अनुभव किया। प्रेमकथाओं की दुनिया रहस्यमय, विरोधाभासी और असीम है; कलाकार को अपनी विविधता को अपने काम में शामिल करना था। मुख्य में रोमांटिक काम- लेखक की भावनाएँ और कल्पना। एक रोमांटिक कलाकार के लिए, कला में कानून थे और नहीं हो सकते थे: आखिरकार, उसने जो कुछ भी बनाया वह उसकी आत्मा की गहराई में पैदा हुआ था। उन्होंने जिस एकमात्र नियम का सम्मान किया, वह था स्वयं के प्रति निष्ठा, ईमानदारी कलात्मक भाषा. अक्सर, प्रचलित स्वाद, लापरवाही और अपूर्णता की पूरी तरह से अस्वीकृति के साथ, रोमांटिकता की कृतियों ने समाज को झकझोर दिया।

वास्तुकला

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, यूरोप में एक अभूतपूर्व पैमाने पर शहरी नियोजन सामने आया। अधिकांश यूरोपीय राजधानियों - पेरिस, सेंट पीटर्सबर्ग, बर्लिन - ने अपनी विशिष्ट उपस्थिति हासिल कर ली है; उनके स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ियों में, सार्वजनिक भवनों की भूमिका बढ़ गई। XIX सदी की पहली छमाही में नवशास्त्रवाद। देर से खिलने का अनुभव किया. सदी के मध्य तक, यूरोपीय वास्तुकला की मुख्य समस्या शैली की खोज थी। पुरातनता के साथ रोमांटिक आकर्षण के कारण, कई स्वामी ने अतीत की वास्तुकला की परंपराओं को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया - इस प्रकार निओगोथिक, नवजागरण, नव-बरोक . आर्किटेक्ट्स के प्रयासों ने अक्सर नेतृत्व किया सारसंग्रहवाद - तत्वों का यांत्रिक कनेक्शन भिन्न शैली, पुराने के साथ नया।

फ्रेंच वास्तुकला

फ्रांसीसी क्रांति के वर्षों के दौरान, फ्रांस में एक भी टिकाऊ संरचना का निर्माण नहीं किया गया था। यह अस्थायी भवनों का युग था। नेपोलियन फ़्रांस की कला में, प्रमुख भूमिका नवशास्त्रवाद के साथ बनी रही। उसी समय, स्थापत्य रूपों ने एक विशेष धूमधाम और गंभीरता हासिल की, और निर्माण का पैमाना भव्य हो गया। नेपोलियन I के समय के नवशास्त्रवाद को एम्पायर (फ्रांसीसी साम्राज्य - "साम्राज्य") कहा जाता था। यह जनरल बोनापार्ट द्वारा बनाए गए राज्य की महानता और शक्ति का प्रतीक माना जाता था। वास्तुकला के क्षेत्र में नेपोलियन की मुख्य घटना पेरिस का पुनर्निर्माण था।

गेब्रियल जैक्स एंज (1698-1782) - XVIII सदी के फ्रांस के सबसे बड़े वास्तुकार। नवशास्त्रवाद के संस्थापकों में से एक।

लुई XV (प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड) को पेरिस में रखें। 1753-75

वर्साय में पेटिट ट्रायोन। 1762-64

कॉम्पिएग्ने महल। 1751-88

पेरिस में सैन्य स्कूल। 1751-75

सॉफ्लोट जैक्स जर्मेन (1713-1780) फ्रांसीसी वास्तुकार।

नवशास्त्रवाद के प्रतिनिधि।

जीन लेपर, जैक्स गोंडुइन – फ्रेंच आर्किटेक्ट्स।

ऑस्ट्रलिट्ज़ में फ्रांसीसी सैनिकों की जीत के सम्मान में नेपोलियन के आदेश से प्लेस वेंडोम पर विजयी स्तंभ बनाया गया था। पहले इसे कहा जाता था - "ऑस्टरलिट्स्काया", फिर इसका नाम बदलकर "विजय का स्तंभ" रखा गया, और बाद में भी - "महान सेना का स्तंभ"।

पेरिस में प्लेस वेंडोमे पर विजयी स्तंभ।

1806-10 ऊँचाई 44 मीटर; आधार की चौड़ाई 3.67 मी

पेरिस में चर्च ऑफ सेंट जेनेवीव (पेंथियन)। 1757-90 के दशक

इंग्लैंड की वास्तुकला

18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में इंग्लैंड की वास्तुकला में। नव-गॉथिक शैली की स्थापना की गई थी। उनके सबसे प्रभावशाली उदाहरणों में से एक लंदन में पार्लियामेंट एन्सेम्बल था (1840-1868 तक), वास्तुकार सर चार्ल्स बैरी (1795-1860)

संसद। 1840-68।

आर्किटेक्ट जीन फ्रेंकोइस चैलग्रिन .

पेरिस में कैरोसेल स्क्वायर में आर्क डी ट्रायम्फे।

1806-07 (17.6 x 10 x 14.6 मीटर (लंबाई, गहराई, ऊंचाई))।

आर्किटेक्ट चौ. Persier, P.F.L. फॉन्टेन।

पेरिस में प्लेस चार्ल्स डी गॉल में आर्क डी ट्रायम्फ।

1806-37 ऊंचाई 50 मीटर, चौड़ाई 45 मीटर

कैरोसेल स्क्वायर पर आर्क डी ट्रायम्फ, जिसे के रूप में भी जाना जाता है प्रवेश द्वारट्यूलरीज पैलेस, फ्रांसीसी हथियारों की महान जीत की याद में नेपोलियन के आदेश से बनाया गया था। उलम और ऑस्टरलिट्ज़ में नेपोलियन सेना की जीत के आर्च चित्रण दृश्यों को सजाने वाली राहतें। 1815 तक, मेहराब को विजय के कांस्य रथ के साथ ताज पहनाया गया था, जो पहले वेनिस में सैन मार्को के कैथेड्रल के मुखौटे को सुशोभित करता था, फिर इसे मूर्तिकार एफ.जे. बोसियो।

ऑस्ट्रलिट्ज़ (1805) की संयुक्त सेना पर फ्रांसीसी सम्राट की जीत के सम्मान में नेपोलियन के आदेश से ग्रैंड आर्मी का विजयी मेहराब भविष्य के ज़्वेज़्दा स्क्वायर (अब चार्ल्स डी गॉल स्क्वायर) के केंद्र में रखा गया था। ऑस्ट्रिया और रूस। 30 के दशक में उसके तोरण। 19 वीं सदी मूर्तिकला राहत से सजाया गया था; प्रसिद्ध रचना सहित फ्रांकोइस रूडा (1784- 1855) "1792 (मार्सिलेस) में स्वयंसेवकों का भाषण" (1833-36)। 1921 से, मेहराब की तिजोरी के नीचे, अज्ञात सैनिक की कब्र है - प्रथम विश्व युद्ध में भागीदार।

जर्मन वास्तुकला XIX सदी की पहली छमाही में जर्मनी में वास्तुकला का सबसे बड़ा केंद्र। बर्लिन था। इस अवधि के जर्मन वास्तुशिल्प स्कूल के विकास ने मोटे तौर पर दो मास्टर्स के काम को निर्धारित किया - कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल (1781-1841) और लियो वॉन क्लेंज़ (1784-1864)।

पुराना संग्रहालय। 1824-28 आर्क। केएफ शिंकेल।

बर्लिन ड्रामा थियेटर। 1819। आर्क। के.एफ. शिंकेल।

न्यू गार्डहाउस। 1816-18। आर्क। केएफ शिंकेल।

वेंडर चर्च। 1824 बर्लिन में। वास्तुकार के.एफ. शिंकेल।

यूरोपीय मूर्तिकला में प्रारंभिक XIXवी

उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में यूरोपीय मूर्तिकला का अनुभव हुआ एक छोटी सी अवधि मेंसुनहरे दिनों। लेकिन पहले से ही 20 के दशक में। इसने गिरावट और ठहराव का रास्ता दिया। प्रमुख और सबसे फलदायी शैली नवशास्त्रवाद थी. कला में रुचि प्राचीन ग्रीसऔर प्राचीन रोम सर्वव्यापी था, प्रसिद्ध प्राचीन कृतियों का कब्ज़ा उस समय की अंतर्राष्ट्रीय राजनीति में एक महत्वपूर्ण मुद्दा बन गया।

स्वच्छंदतावाद मूर्तिकला में व्यक्ति में रुचि लाता है;अतीत के महान लोगों के कई स्मारक, 20-30 के दशक में विभिन्न यूरोपीय शहरों में बनाए गए, उनके प्रभाव की गवाही देते हैं। 19 वीं सदी सामान्य तौर पर, मूर्तिकला, अपनी सामान्यीकृत कलात्मक भाषा के साथ, जीवन से सभी प्रकार के छापों को समाहित नहीं कर सकती थी, जो कि हमारी आंखों के सामने सचमुच बदल रहा था। अध्यक्ष 19वीं की कलासदी पेंटिंग थी, और मूर्तिकला को 80 के दशक तक लंबे समय तक क्षुद्र और सुस्त प्रकृतिवाद के रास्ते पर चलना पड़ा। फ्रांसीसी मास्टर अगस्टे रोडिन ने अपने उच्च भाग्य को वापस नहीं किया।

कैनोवा एंटोनियो (1757-1822) -इतालवी मूर्तिकार और चित्रकार।

थोरवाल्ड्सन बर्टेल (1768/1770-1844)- डेनिश मूर्तिकार।

शाडो जोहान गॉटफ्राइड (1754-1850) जर्मन मूर्तिकार, नवशास्त्रवाद के प्रतिनिधि।

डेडलस और इकारस। 1777-79

बर्लिन में ब्रांडेनबर्ग गेट पर विजय की आकृति के साथ क्वाड्रिगा। 1793

वारसॉ में निकोलस कोपरनिकस के लिए स्मारक। 1829-30

थेसस और मिनोटौर। 1781-83

गेनीमेड ज़ीउस के ईगल को खिला रहा है। 1817

राजकुमारी फ्रेडरिक। 1795

स्पेन पेंटिंगमें फलने-फूलने के बाद XVII सदीस्पेनिश पेंटिंग गिरावट में थी। इसके कलाकारों ने इतालवी और फ्रांसीसी परंपराओं के प्रभाव में काम किया, और उनके कैनवस कमजोर और अनुकरणीय थे। XVIII सदी की दूसरी छमाही में। स्पेन बदल गया है। फ्रांसीसी बोरबॉन राजवंश के राजा चार्ल्स III (1759-88) ने अपने समय के लिए प्रगतिशील विचार रखे। उनके सलाहकारों ने ज्ञानोदय के विचारों की भावना में देश को बदलने की कोशिश करते हुए सुधारों को अंजाम दिया जिसने चर्च की शक्ति को सीमित कर दिया। इस समय, प्रतिभा का गठन किया गया था फ्रांसिस्को गोया (1746-1828) -स्पेनिश चित्रकार

अल्बा की डचेस का पोर्ट्रेट। 1797

टेबलवेयर विक्रेता। 1778

राजा चार्ल्स चतुर्थ का परिवार। 1800

फ्रांस की पेंटिंग

XIX सदी की पहली छमाही में। फ्रेंच स्कूलपेंटिंग ने पश्चिमी यूरोप की कला में अपनी प्रधानता को मजबूत किया। थिओडोर गेरिकॉल्ट और यूजीन डेलाक्रोइक्स ने रचनात्मक रूप से अपने स्वतंत्र तरीके और रंग को स्वीकार किया, प्रभाववाद के जन्म की तैयारी की और इस तरह पूरे आधुनिक पेंटिंग. XIX सदी की शुरुआत तक। फ्रांसीसी कलाकारों के बीच आम तौर पर मान्यता प्राप्त नेता जैक्स लुई डेविड (1748-1825) थे - पेंटिंग में नवशास्त्रवाद के सबसे सुसंगत प्रतिनिधि और उनके अशांत समय के एक संवेदनशील इतिहासकार। डेविड के काम में एक स्पष्ट पत्रकारिता अभिविन्यास है, कलाकार पुरातनता की छवियों के माध्यम से वीर आदर्शों को व्यक्त करना चाहता है

गेरिकॉल्ट थिओडोर (1791-1824) - फ्रेंच चित्रकारऔर चार्ट।

संस्थापक रोमांटिक दिशादृश्य कला में।

इंपीरियल गार्ड के हॉर्स रेंजर्स के अधिकारी,

हमले पर जा रहा है। 1812

बेड़ा "मेडुसा"। 1818-19

डेलैक्रिक्स यूजीन (1798-1863) - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। दृश्य कला में रोमांटिक प्रवृत्ति के प्रमुख।

टंगेर कट्टरपंथियों। 1837-38

फ्रीडम लीडिंग द पीपल (फ्रीडम एट द बैरिकेड्स)। 1830

डेविड जैक्स लुइस (1746-1825) - फ्रांसीसी चित्रकार। फ्रांस में पूर्व-क्रांतिकारी युग में सबसे बड़ा प्रतिनिधितथाकथित "क्रांतिकारी" क्लासिकवाद।

होराती की शपथ। 1784

नेपोलियन ने सेंट बर्नार्ड को पार किया। 1800

इंगर्स डोमिनिक (1780-1867) - फ्रांसीसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और संगीतकार। फ्रांसीसी नवशास्त्रवाद के प्रतिनिधि। इंगर्स एक शानदार मास्टर हैं चित्र शैली. चित्रों के अलावा, उन्होंने बाइबिल, पौराणिक, अलंकारिक, साहित्यिक विषयों पर चित्र बनाए।

ग्रोस जीन एंटोनी (1771-1835) - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। नेपोलियन I के आधिकारिक चित्रकार, नेपोलियन महाकाव्य के इतिहासकार, इसके सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर पर कब्जा कर रहे हैं। चित्र बनाए और युद्ध चित्रों, वीरता की भावना से प्रेरित।

Eylau के युद्ध के मैदान पर नेपोलियन। 1808

काउंटेस डी "ओसनविले। 1845

राजकुमारी डी ब्रोगली। 1851-53

जर्मनी की पेंटिंग

उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में जर्मनी सामाजिक और राजनीतिक उत्थान का अनुभव किया। 1813 में नेपोलियन की विजय और मुक्ति के युद्ध के प्रतिरोध ने जर्मन देशभक्ति को सार्वभौमिक बना दिया, और तीन सौ जर्मन बौने राज्यों के विषयों ने खुद को एक व्यक्ति के रूप में मान्यता दी। उन वर्षों में, जर्मनी में मध्य युग के लिए एक मजबूत जुनून था, और राष्ट्रीय इतिहास और संस्कृति में रुचि बढ़ी। जर्मनी ने रूमानियत के इतिहास में एक असाधारण भूमिका निभाई - 18 वीं के उत्तरार्ध की यूरोपीय संस्कृति में एक प्रवृत्ति - 19 वीं शताब्दी का पहला भाग।

रनगे फिलिप ओटो (1777-1810) - जर्मन चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और कला सिद्धांतकार। जर्मन पेंटिंग में संस्थापकों में से एक और रोमांटिकवाद का सबसे बड़ा स्वामी।

मिस्र की उड़ान पर आराम करें। 1805-06

कलाकार की पत्नी का चित्र। 1807

अपने पोते के साथ कलाकार के माता-पिता का चित्र। 1806

फ्रेडरिक कैस्पर डेविड (1774-1840) - जर्मन चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक। रूमानियत का प्रतिनिधि। लैंडस्केप चित्रकार।

विशालकाय पहाड़। 1835

बर्फ में "नादेज़्दा" की मौत। 1824

तैरते बादल। 1820 के आसपास

बाइडेर्मियर पेंटिंग Biedermeier (जर्मन Biedermeier) जर्मनी और ऑस्ट्रिया की कला में एक शैली है, जो 10-40 के दशक में विकसित हुई थी। 19 वीं सदी 1855-57 में प्रकाशित एल. आइक्रोड्ट और ए. कुसमौल की पैरोडिक हास्य कविताओं द्वारा उन्हें यह नाम दिया गया था। म्यूनिख पत्रिकाओं में से एक में। उनके काल्पनिक लेखक, शिक्षक गॉटलीब बिडेर्मियर, एक मामूली आम आदमी हैं: आत्मसंतुष्ट, भावुक, बदकिस्मत, शांत जीवन और आराम का प्रेमी। Biedermeier पेंटिंग को कैनवस के एक छोटे प्रारूप, लेखन के एक सावधान और नाजुक तरीके, एक नियम के रूप में, चित्रित दृश्यों में कार्रवाई की अनुपस्थिति और छोटे विवरणों के लिए एक पूर्वाभास की विशेषता है। Biedermeier ने दुनिया के अपने काव्यात्मक दृष्टिकोण के साथ रोमांटिकतावाद के कलात्मक अनुभव में महारत हासिल की, जो कभी-कभी विडंबना से रंगी होती है, लेकिन साथ ही साथ इस शैली के चरम को सुचारू कर दिया, इसे आम आदमी के संघर्ष-मुक्त स्वभाव के अनुसार "पालतू" कर दिया। Biedermeier के उस्तादों ने चित्रांकन, परिदृश्य और अन्य शैलियों में अपना हाथ आज़माया, लेकिन रोज़मर्रा की पेंटिंग शैली की सबसे स्पष्ट अभिव्यक्ति बन गई।

वाल्डमुलर फर्डिनेंड जॉर्ज (1793-1865) ऑस्ट्रियाई चित्रकार। यूरोपीय चित्रकला के महानतम आचार्यों में से एक मध्य उन्नीसवींवी Biedermeier का एक विशिष्ट प्रतिनिधि।

एक प्राचीन गड्ढा में गुलदस्ता। लगभग 1840 ई

मोडलिंग के पास पहाड़ी परिदृश्य। 1859

नाजरीन (जर्मन नज़रनर), अधिकारी सेंट ल्यूक का संघ (जर्मन) लुकासबंद)

- समूहन 19वीं शताब्दी के जर्मन और ऑस्ट्रियाई रोमांटिक चित्रकारजिन्होंने मध्य युग और प्रारंभिक पुनर्जागरण के उस्तादों की शैली को पुनर्जीवित करने की कोशिश की, जिन्हें 15 वीं शताब्दी की कला द्वारा निर्देशित किया गया था। उनके अधिकांश चित्र ईसाई, ऐतिहासिक या अलंकारिक विषयों पर चित्र हैं, उनकी शैली क्लासिकवाद की विरासत है और रूमानियत की विचारधारा के प्रभाव में इसकी प्रतिक्रिया है। आंदोलन के प्रमुख व्यक्ति थे फ्रेडरिक ओवरबेक और पीटर कॉर्नेलियस।

जोहान फ्रेडरिक ओवरबेक ( 1789 - 1869 ) - जर्मन कलाकार, ग्राफिक कलाकार और चित्रकार।

रोम में हाउस ऑफ बार्थोल्डी के लिए फ्रेस्को साइकिल

पीटर जोसेफ वॉन कॉर्नेलियस ( 1783 - 1867 ) - जर्मन कलाकार।

समझदार और मूर्ख कुँवारियाँ। ठीक है। 1813

मधुशाला, 1820 के आसपास

इंग्लैंड पेंटिंग

अंग्रेजी चित्रकला में, अकादमिक स्कूल, जिसकी नींव 18वीं शताब्दी में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के पहले अध्यक्ष, जोशुआ रेनॉल्ड्स द्वारा रखी गई थी, ने 19वीं शताब्दी के पहले छमाही में अपनी प्रमुख स्थिति बनाए रखी। हालांकि, उन वर्षों में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य घटना परिदृश्य थी, जिसे शैक्षणिक वातावरण में एक मामूली, महत्वहीन शैली के रूप में माना जाता था। एक ओर, दुनिया के वास्तविक प्रतिबिंब की इच्छा, सरल ग्रामीण परिदृश्यों के आंतरिक मूल्य का दावा, और दूसरी ओर, जुनून और हिंसक अनुभवों की दुनिया के रूप में प्रकृति - यह सब एक विशद अभिव्यक्ति मिली अंग्रेजी कलाकारों का काम। इंग्लैंड की कला ने रूमानियत के युग में प्रवेश किया।

विलियम ब्लेक (1757-1827) -अंग्रेज़ी कवि, चित्रकार, चित्रकार। एक जटिल और अस्पष्ट व्यक्तित्व, ब्लेक अपने समय के लिए एक प्रतिष्ठित व्यक्ति थे, रूमानियत की भावना का अवतार।

ब्रह्मांड के निर्माता।

"यूरोप" कविता का मुखपृष्ठ। 1794

दया। लगभग 1795 ई

कांस्टेबल जॉन (1776-1837) - अंग्रेज चित्रकार। कांस्टेबल ने साधारण ग्रामीण इलाकों को उसकी ताजगी और तात्कालिकता में चित्रित किया, प्रकाश-हवा के वातावरण के तरकश को फिर से बनाया।

घास का वैगन। 1821

सफेद घोड़ा। 1819

विलियम टर्नर (1775-1851) - असामान्य प्रकाश प्रभावों के हस्तांतरण के लिए, प्राकृतिक शक्तियों के नाटकीय संघर्ष के अवतार के लिए, रोमांटिक फंतासी के लिए एक प्रवृत्ति का खुलासा करते हुए, अंग्रेजी चित्रकार ने बाइबिल, पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों की ओर रुख किया।

कैलास में तिल। फ्रांसीसी समुद्र में जाने की तैयारी कर रहे हैं: एक अंग्रेजी यात्री जहाज आता है। 1803

गुलाम जहाज। 1840

जहाज "बहादुर" की अंतिम यात्रा। 1838

अधिकता कलात्मक दिशाएँ 19वीं शताब्दी में आधुनिकीकरण की प्रक्रिया का परिणाम था। समाज का कलात्मक जीवन अब न केवल चर्च के हुक्मों और अदालती हलकों के फैशन द्वारा निर्धारित किया गया था। सामाजिक संरचना में बदलाव से समाज में कला की धारणा में बदलाव आया: धनी और शिक्षित लोगों के नए सामाजिक स्तर उभर रहे हैं जो केवल स्वाद की आवश्यकता पर ध्यान केंद्रित करते हुए स्वतंत्र रूप से कला के कार्यों का मूल्यांकन करने में सक्षम हैं। 19वीं शताब्दी में इसका गठन हुआ था जन संस्कृति; मुद्दे से लेकर अंक तक के समाचार पत्र और पत्रिकाएँ, जो एक मनोरंजक कथानक के साथ लंबे उपन्यास छापते थे, 20 वीं शताब्दी की कला में टेलीविजन धारावाहिकों के प्रोटोटाइप बन गए।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, यूरोप में एक अभूतपूर्व पैमाने पर शहरी नियोजन सामने आया। अधिकांश यूरोपीय राजधानियों - पेरिस, सेंट पीटर्सबर्ग, बर्लिन - ने अपनी विशिष्ट उपस्थिति हासिल कर ली है; उनके स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ियों में, सार्वजनिक भवनों की भूमिका बढ़ गई। विश्व प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए 1889 में बनाया गया प्रसिद्ध एफिल टॉवर पेरिस का प्रतीक बन गया है। एफिल टॉवर ने एक नई सामग्री - धातु की तकनीकी क्षमताओं का प्रदर्शन किया। हालांकि, मूल कलात्मक समाधान को तुरंत पहचाना नहीं गया था, टावर को ध्वस्त करने के लिए बुलाया गया था, जिसे राक्षसी कहा जाता था।

XIX सदी की पहली छमाही में नवशास्त्रवाद। देर से अनुभव किया, अब इसे एम्पायर (फ्रांसीसी "साम्राज्य" से) नाम मिला है, इस शैली ने नेपोलियन द्वारा बनाए गए साम्राज्य की महानता को व्यक्त किया। सदी के मध्य तक, यूरोपीय वास्तुकला की मुख्य समस्या शैली की खोज थी। पुरातनता के साथ रोमांटिक आकर्षण के कारण, कई स्वामी ने अतीत की वास्तुकला की परंपराओं को पुनर्जीवित करने की कोशिश की - इस तरह नव-गॉथिक, नव-पुनर्जागरण, नव-बारोक का उदय हुआ। आर्किटेक्ट्स के प्रयासों ने अक्सर उदारवाद का नेतृत्व किया - विभिन्न शैलियों के तत्वों का एक यांत्रिक संयोजन, पुराने के साथ नया।

में कलात्मक जीवनउन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में स्वच्छंदतावाद प्रबल हुआ, जो ज्ञानोदय की विचारधारा में निराशा को दर्शाता है। स्वच्छंदतावाद एक विशेष विश्वदृष्टि और जीवन शैली बन गया है। एक व्यक्ति का रोमांटिक आदर्श जिसे समाज द्वारा नहीं समझा जाता है, उसके ऊपरी तबके के व्यवहार का तरीका बनता है। स्वच्छंदतावाद दो दुनियाओं के विरोध की विशेषता है: वास्तविक और काल्पनिक। वास्तविकता को मनुष्य के लिए निष्प्राण, अमानवीय, अयोग्य और उसका विरोध करने वाला माना जाता है। वास्तविक दुनिया का "जीवन का गद्य" "काव्य वास्तविकता" की दुनिया, आदर्श, सपनों और आशाओं की दुनिया का विरोध करता है। समकालीन वास्तविकता में दोषों की दुनिया को देखते हुए, रूमानियत मनुष्य के लिए रास्ता खोजने की कोशिश करती है। यह निकास एक ही समय में समाज से प्रस्थान है विभिन्न विकल्प: नायक अपने में चला जाता है भीतर की दुनिया, वास्तविक स्थान और देखभाल की सीमाओं से परे एक और समय में। स्वच्छंदतावाद अतीत, विशेष रूप से मध्य युग को आदर्श बनाना शुरू करता है, इसमें वास्तविकता, संस्कृति और मूल्यों को ठंढ के रूप में देखता है।

यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) को पेंटिंग में फ्रांसीसी रूमानियत का प्रमुख बनना तय था। इस कलाकार की अटूट कल्पना ने छवियों की एक पूरी दुनिया बनाई जो अभी भी अपने तीव्र, संघर्ष और जुनून के जीवन के साथ कैनवास पर जीवित हैं। Delacroix ने अक्सर विलियम शेक्सपियर, जोहान वोल्फगैंग गोएथे, जॉर्ज बायरन, वाल्टर स्कॉट के कामों से प्रेरणा ली, जो फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं, राष्ट्रीय इतिहास के अन्य एपिसोड ("पॉटिएर्स की लड़ाई") में बदल गए। Delacroix ने पूर्व के लोगों, मुख्य रूप से अल्जीरियाई और मोरक्को के लोगों की कई छवियां लीं, जिन्हें उन्होंने अफ्रीका की अपनी यात्रा के दौरान देखा था। चियोस द्वीप पर नरसंहार (1824) में, डेलैक्रिक्स ने तुर्की शासन के खिलाफ यूनानियों के संघर्ष को प्रतिबिंबित किया, जिसने तब पूरे यूरोप को चिंतित कर दिया था। चित्र के अग्रभूमि में पीड़ित बंदी यूनानियों का समूह, जिसमें दु: ख से व्याकुल एक महिला है, और एक मृत माँ की छाती पर रेंगता हुआ एक बच्चा है, कलाकार ने दंडकों के अभिमानी और क्रूर आंकड़ों का विरोध किया; दूर एक जलता हुआ उजड़ा हुआ शहर दिखाई देता है। इस तस्वीर ने समकालीनों को मानवीय पीड़ा की लुभावनी शक्ति के साथ, और इसके असामान्य रूप से बोल्ड और सोनोरस रंग के साथ चकित कर दिया।

1830 की जुलाई क्रांति की घटनाएं, जो क्रांति की हार और राजशाही की बहाली में समाप्त हुईं, ने डेलैक्रिक्स को व्यापक रूप से बनाने के लिए प्रेरित किया प्रसिद्ध पेंटिंग"फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" (1830)। फ्रांसीसी गणराज्य का तिरंगा झंडा फहराने वाली महिला स्वतंत्रता का प्रतिनिधित्व करती है। बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता की छवि 0 संघर्ष का अवतार।

स्पेनिश कलाकार फ्रांसिस्को गोया (1746-1828) स्वच्छंदतावाद के विश्व प्रसिद्ध प्रतिनिधि थे। गोया अपेक्षाकृत देर से एक प्रमुख कलाकार के रूप में विकसित हुए। पहली महत्वपूर्ण सफलता ने उन्हें मैड्रिड में सांता बारबरा के रॉयल कारख़ाना ("अम्ब्रेला", "द ब्लाइंड गिटारिस्ट", "सेलर ऑफ़ डिशेज़", "ब्लाइंड मैन्स ब्लफ़", ") के रॉयल कारख़ाना के लिए बनाई गई कई टेपेस्ट्रीज़ की दो श्रृंखलाएँ (1776-1791) दीं। शादी")। 90 के दशक में। गोया के काम में XVIII सदी, "पुराने आदेश" के सामंती-लिपिक स्पेन के लिए त्रासदी, शत्रुता की विशेषताएं बढ़ रही हैं। गोया अपनी नैतिक, आध्यात्मिक और राजनीतिक नींव की कुरूपता को एक विचित्र-दुखद रूप में प्रकट करता है, लोककथाओं के स्रोतों पर भोजन करता है, नक़्क़ाशी की एक बड़ी श्रृंखला "कैप्रिचोस" (कलाकार की टिप्पणियों के साथ 80 शीट) में; कलात्मक भाषा की साहसिक नवीनता, रेखाओं और स्ट्रोक की तेज अभिव्यक्ति, प्रकाश और छाया के विपरीत, विचित्र और वास्तविकता का संयोजन, रूपक और कल्पना, सामाजिक व्यंग्य और वास्तविकता के एक शांत विश्लेषण ने विकास के नए रास्ते खोल दिए यूरोपीय उत्कीर्णन की। 1790 के दशक में - 1800 के दशक की शुरुआत में, गोया का चित्र कार्य एक असाधारण फूल तक पहुंच गया, जिसमें अकेलेपन की एक खतरनाक भावना (सेनोरा बरमूडेज़ का चित्र), साहसी टकराव और पर्यावरण को चुनौती (एफ। गुइमार्डेट का चित्र), रहस्य की सुगंध और छिपी हुई कामुकता ("माजा कपड़े पहने" और "नग्न महा")। दृढ़ विश्वास की अद्भुत शक्ति के साथ, कलाकार ने शाही परिवार के अहंकार, शारीरिक और आध्यात्मिक गंदगी पर कब्जा कर लिया समूह चित्र"चार्ल्स चतुर्थ का परिवार"। गहरा ऐतिहासिकतावाद, भावुक विरोध गोया के बड़े चित्रों को फ्रांसीसी हस्तक्षेप के खिलाफ संघर्ष के लिए समर्पित करता है ("मैड्रिड में 2 मई, 1808 को विद्रोह", "3 मई, 1808 की रात को विद्रोहियों की शूटिंग"), दार्शनिक रूप से नक्काशी की एक श्रृंखला "युद्ध की आपदा" (82 पत्रक, 1810-1820) के लोगों के भाग्य को समझना।

फ्रांसिस्को गोया "कैप्रिचोस"

यदि साहित्य में एक कलाकार की धारणा की व्यक्तिपरकता प्रतीकवाद द्वारा खोजी जाती है, तो पेंटिंग में एक समान खोज प्रभाववाद द्वारा की जाती है। प्रभाववाद (फ्रांसीसी छाप से - छाप) यूरोपीय चित्रकला में एक प्रवृत्ति है जो 19 वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांस में उत्पन्न हुई थी। प्रभाववादियों ने ड्राइंग में किसी भी विवरण से परहेज किया और एक विशेष क्षण में आंख जो देखती है, उसके सामान्य प्रभाव को पकड़ने की कोशिश की। उन्होंने यह प्रभाव रंग और बनावट की मदद से हासिल किया। प्रभाववाद की कलात्मक अवधारणा अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करते हुए, अपनी परिवर्तनशीलता में आसपास की दुनिया को स्वाभाविक रूप से और स्वाभाविक रूप से पकड़ने की इच्छा पर आधारित थी। प्रभाववाद के विकास के लिए उपजाऊ जमीन बारबिजोन स्कूल के कलाकारों द्वारा तैयार की गई थी: वे प्रकृति से रेखाचित्र बनाने वाले पहले व्यक्ति थे। "प्रकाश और हवा के बीच में आप जो देखते हैं उसे चित्रित करना" के सिद्धांत ने प्रभाववादियों की प्लेन एयर पेंटिंग का आधार बनाया।

1860 के दशक में, युवा शैली के चित्रकार ई. मानेट, ओ. रेनॉयर, ई. डेगस ने फ्रांसीसी चित्रकला को ताजगी और जीवन को देखने की तात्कालिकता, तात्कालिक स्थितियों, रूपों और रचनाओं की अस्थिरता और असंतुलन, असामान्य कोणों और दृष्टिकोणों को चित्रित करने के लिए प्रेरित करने की कोशिश की। बाहर काम करने से कैनवस पर जगमगाती बर्फ, प्राकृतिक रंगों की समृद्धि, पर्यावरण में वस्तुओं के विघटन, प्रकाश और हवा के कंपन की भावना पैदा करने में मदद मिली। प्रभाववादी कलाकारों ने बदलते परिवेश में किसी वस्तु के रंग और स्वर में परिवर्तन का अध्ययन करने के लिए, उसके पर्यावरण के साथ वस्तु के संबंध पर विशेष ध्यान दिया। रोमांटिक और यथार्थवादी के विपरीत, वे अब ऐतिहासिक अतीत को चित्रित करने के इच्छुक नहीं थे। आधुनिकता उनकी रुचि का क्षेत्र थी। छोटे पेरिस के कैफे, शोरगुल वाली सड़कों, सीन के सुरम्य किनारे, रेलवे स्टेशन, पुल, ग्रामीण परिदृश्य की अगोचर सुंदरता का जीवन। कलाकार अब तीव्र सामाजिक समस्याओं को छूने को तैयार नहीं हैं।

एडौर्ड मानेट (1832-1883) के काम ने पेंटिंग - प्रभाववाद में एक नई दिशा का अनुमान लगाया, लेकिन कलाकार स्वयं इस आंदोलन में शामिल नहीं हुए, हालाँकि उन्होंने कुछ हद तक प्रभाववादियों के प्रभाव में अपना विचार बदल दिया। रचनात्मक ढंग. मानेट ने अपने कार्यक्रम की घोषणा की: "जीवन के दैनिक पाठ्यक्रम में सच्ची सुंदरता और कविता की खोज करते हुए, अपने समय को जिएं और जो आप अपने सामने देखते हैं उसे चित्रित करें।" उसी समय, मानेट के अधिकांश कार्यों में कोई कार्रवाई नहीं थी, यहां तक ​​​​कि एक न्यूनतम प्लॉट प्लॉट भी। मैनेट के काम के लिए पेरिस एक निरंतर मकसद बन जाता है: शहर की भीड़, कैफे और थिएटर, राजधानी की सड़कें।

एडुआर्ड मानेट "बार ऐट द फोलीज बर्गेरे"

एडौर्ड मानेट "म्यूजिक एट द ट्यूलरीज"

प्रभाववाद नाम का मूल क्लॉड मोनेट (1840-1926) के परिदृश्य "छाप" के कारण है। सूर्योदय"।

मोनेट के काम में अग्रणी मूल्यप्रकाश तत्व प्राप्त किया। 70 के दशक तक। 19 वीं सदी अद्भुत "बुलेवार्ड डेस कैपुसीन" उनमें से एक है, जहां कैनवास पर फेंके गए ब्रशस्ट्रोक दूरी में जाने वाली एक व्यस्त सड़क के परिप्रेक्ष्य, इसके साथ चलने वाली गाड़ियों की एक अंतहीन धारा और एक हंसमुख उत्सव की भीड़ दोनों को व्यक्त करते हैं। उन्होंने कई चित्रों को उसी के साथ चित्रित किया, लेकिन अवलोकन के अलग-अलग प्रबुद्ध विषय। उदाहरण के लिए, सुबह में घास का ढेर, दोपहर में, शाम को, चांदनी में, बारिश में, और इसी तरह।

प्रभाववाद की कई उपलब्धियाँ पियरे-अगस्टे रेनॉयर (1841-1919) के काम से जुड़ी हैं, जिन्होंने कला के इतिहास में "खुशी के चित्रकार" के रूप में प्रवेश किया। उन्होंने वास्तव में अपने चित्रों में मोहक महिलाओं और शांत बच्चों, हर्षित प्रकृति और सुंदर फूलों की एक विशेष दुनिया बनाई। अपने पूरे जीवन में, रेनॉयर ने परिदृश्यों को चित्रित किया, लेकिन उनका व्यवसाय एक व्यक्ति की छवि बना रहा। उन्हें शैली के चित्रों को चित्रित करना पसंद था, जहां अद्भुत जीवंतता के साथ उन्होंने पेरिस की सड़कों और बुलेवार्ड्स की हलचल, कैफे और थिएटरों की आलस्य, देश की सैर और खुली हवा की छुट्टियों को फिर से बनाया। खुली हवा में खींची गई ये सभी पेंटिंग रंग की सोनोरिटी से अलग हैं। पेंटिंग "मौलिन डे ला गैलेट" (मोंटमार्ट्रे डांस हॉल के बगीचे में लोक गेंद) रेनॉयर प्रभाववाद की उत्कृष्ट कृति है। यह नृत्य की जीवंत लय, युवा चेहरों की चमक का अनुमान लगाता है। रचना में कोई अचानक हलचल नहीं होती है, और रंग के धब्बों की लय से गतिकी की भावना पैदा होती है। तस्वीर का स्थानिक संगठन दिलचस्प है: अग्रभूमि ऊपर से दी गई है, बैठी हुई आकृतियाँ नर्तकियों को अस्पष्ट नहीं करती हैं। कई चित्रों में बच्चों और युवा लड़कियों का वर्चस्व है, इन चित्रों में उनके कौशल का पता चला: "बॉय विद ए कैट", "गर्ल विद ए फैन"।

सभी प्रदर्शनियों में एक सक्रिय भागीदार, एडगर डेगास (1834 - 1917), प्रभाववादियों के सभी सिद्धांतों से बहुत दूर था: वह प्लेन एयर का विरोधी था, जीवन से पेंट नहीं करता था, विभिन्न राज्यों की प्रकृति पर कब्जा करने की कोशिश नहीं करता था प्रकृति का। देगस के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान एक नग्न महिला शरीर को चित्रित करने वाले चित्रों की एक श्रृंखला द्वारा कब्जा कर लिया गया है। हाल के वर्षों की उनकी कई पेंटिंग "शौचालय में महिला" को समर्पित हैं। कई कामों में, डेगस लोगों के व्यवहार और उपस्थिति की विशिष्टता को दर्शाता है, जो उनके जीवन की ख़ासियत से उत्पन्न होता है, एक पेशेवर हावभाव, आसन, एक व्यक्ति के आंदोलन, उसकी प्लास्टिक सुंदरता ("आयरनर्स", "लॉन्ड्रेस विद विथ) के तंत्र को प्रकट करता है। लिनन")। लोगों के जीवन, उनकी रोजमर्रा की गतिविधियों के सौंदर्य महत्व की पुष्टि में, देगास के काम का अजीबोगरीब मानवतावाद परिलक्षित होता है। डेगस की कला सुंदर, कभी-कभी शानदार और गद्य के संयोजन में निहित है: कई बैले दृश्यों ("बैले स्टार", "बैले स्कूल", "डांस लेसन") में थिएटर की उत्सव की भावना को व्यक्त करना।

पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म 1886 से उस अवधि को कवर करता है, जब अंतिम इम्प्रेशनिस्ट प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जिसने 1910 के दशक में नव-प्रभाववादियों के पहले कार्यों को प्रस्तुत किया था, जिसने क्यूबिज़्म और फ़ौविज़्म के रूप में एक पूरी तरह से नई कला के जन्म की शुरुआत की थी। 1910 में लंदन में आयोजित आधुनिक फ्रांसीसी कला की प्रदर्शनी की सामान्य छाप को व्यक्त करते हुए अंग्रेजी आलोचक रोजर फ्राई द्वारा "पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म" शब्द पेश किया गया था, जिसमें वान गाग, टूलूज़-लॉटरेक, सेराट, सीज़ेन और अन्य द्वारा काम किया गया था। कलाकार की।

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट, जिनमें से कई पहले प्रभाववाद में शामिल हो गए थे, न केवल क्षणिक और क्षणिक को व्यक्त करने के तरीकों की तलाश करने लगे - हर पल, वे अपने आसपास की दुनिया की दीर्घकालिक अवस्थाओं को समझने लगे। पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म को विभिन्न रचनात्मक प्रणालियों और तकनीकों की विशेषता है जो ललित कलाओं के बाद के विकास को प्रभावित करती हैं। वान गाग के काम ने अभिव्यक्तिवाद के आगमन का अनुमान लगाया, गौगुइन ने आर्ट नोव्यू के लिए मार्ग प्रशस्त किया।

विन्सेंट वैन गॉग (1853-1890) ने सबसे अधिक हड़ताली बनाई कलात्मक चित्रसंश्लेषण (संयोजन) पैटर्न और रंग द्वारा। वैन गॉग की तकनीक डॉट्स, कॉमा, वर्टिकल लाइन्स, सॉलिड स्पॉट्स हैं। इसकी सड़कें, बिस्तर और खांचे वास्तव में दूर तक दौड़ते हैं, और झाड़ियाँ आग की तरह जमीन पर जलती हैं। उन्होंने एक जब्त पल नहीं, बल्कि क्षणों की निरंतरता को चित्रित किया। उन्होंने हवा से झुके हुए पेड़ के इस प्रभाव का चित्रण नहीं किया, बल्कि जमीन से एक पेड़ की बहुत वृद्धि हुई है। वान गाग की आत्मा ने चमकीले रंगों की मांग की, उसने लगातार अपने भाई से अपने पसंदीदा चमकीले पीले रंग में भी ताकत की कमी की शिकायत की।

तारों वाली रात वान गाग का रात के आकाश को चित्रित करने का पहला प्रयास नहीं था। 1888 में, आर्ल्स में, उन्होंने रोन के ऊपर तारों वाली रात को चित्रित किया। वान गाग तारों वाली रात को कल्पना की शक्ति के एक उदाहरण के रूप में चित्रित करना चाहते थे, जो प्रकृति को और अधिक अद्भुत बना सकती है, जिसे देखने पर हम अनुभव कर सकते हैं। असली दुनिया.

वास्तविकता और मानसिक असंतुलन की एक बढ़ी हुई धारणा वान गाग को आगे ले जाती है मानसिक बिमारी. गौगुइन आर्ल्स में रहने के लिए आता है, लेकिन रचनात्मक मतभेद झगड़े का कारण बनते हैं। वान गाग ने कलाकार के सिर पर एक गिलास फेंका, फिर, गागुइन द्वारा छोड़ने के अपने इरादे की घोषणा के बाद, उसने खुद को उस्तरे से फेंका। उसी दिन शाम को पागलपन की स्थिति में, कलाकार ने अपना कान काट लिया ("बैंडेज्ड ईयर के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट")।

पॉल गाउगिन (1848-1903) का काम उनके दुखद भाग्य से अविभाज्य है। गौगुइन की शैलीगत अवधारणा में सबसे महत्वपूर्ण बात रंग की उनकी समझ थी। इस बारे में। ताहिती, जहां कलाकार 1891 में पोलिनेशियन कला के आदिम रूपों के प्रभाव में चले गए, उन्होंने ऐसे चित्र चित्रित किए जो सजावट, सपाट रूपों और असाधारण रूप से शुद्ध रंगों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। गौगुइन की "विदेशी" पेंटिंग - "क्या आप ईर्ष्यावान हैं?", "उसका नाम वैराउमती है", "एक फल धारण करने वाली महिला" - कलाकार की भावनात्मक स्थिति के रूप में वस्तुओं के प्राकृतिक गुणों को नहीं दर्शाती है और प्रतीकात्मक अर्थउन्होंने जिन छवियों की कल्पना की थी। गौगुइन की पेंटिंग शैली की ख़ासियत एक स्पष्ट सजावटी प्रभाव है, कैनवास के बड़े विमानों को एक रंग के साथ पेंट करने की इच्छा, अलंकरण के प्यार में, जो कपड़े के कपड़े और कालीनों पर और परिदृश्य पृष्ठभूमि में मौजूद था।

पॉल गाउगिन "शादी कब करें" "भ्रूण धारण करने वाली महिला"

XIX सदी की संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि। फोटोग्राफी और डिजाइन की कला का उद्भव है। दुनिया का पहला कैमरा 1839 में लुइस जैक्स मंडे डागुएरे द्वारा बनाया गया था।

काम करने योग्य कैमरा बनाने के डागुएरे के शुरुआती प्रयास असफल रहे। 1827 में, उनकी मुलाकात जोसेफ निएपसे से हुई, जो कैमरे का आविष्कार करने की कोशिश कर रहे थे (और तब तक उन्हें थोड़ी अधिक सफलता मिली थी)। दो साल बाद वे भागीदार बन गए। 1833 में निएपसे की मृत्यु हो गई, लेकिन दागुएरे ने कड़ी मेहनत करना जारी रखा। 1837 तक वह अंततः फोटोग्राफी की एक व्यावहारिक प्रणाली विकसित करने में सक्षम हो गए जिसे डगुएरियोटाइप कहा जाता है। छवि (डागुएरेरोटाइप) आयोडीन वाष्प के साथ इलाज की गई चांदी की प्लेट पर प्राप्त की गई थी। 3-4 घंटे के संपर्क में आने के बाद, प्लेट को पारा वाष्प में विकसित किया गया और आम नमक या हाइपोसल्फाइट के गर्म घोल के साथ तय किया गया। Daguerreotypes बहुत उच्च छवि गुणवत्ता वाले थे, लेकिन केवल एक ही शॉट लिया जा सकता था।

1839 में डगुएरे ने अपना आविष्कार प्रकाशित किया लेकिन पेटेंट दायर नहीं किया। जवाब में, फ्रांसीसी सरकार ने उन्हें और निएपसे के बेटे को आजीवन पेंशन प्रदान की। डागुएरे के आविष्कार की घोषणा से बड़ी सनसनी फैल गई। डागुएरे उस समय के नायक बन गए, प्रसिद्धि उस पर आ गई, और डागुएरेरोटाइप पद्धति ने जल्दी से व्यापक आवेदन पाया।

फोटोग्राफी के विकास के कारण एक संशोधन हुआ कलात्मक सिद्धांतग्राफिक्स, पेंटिंग, मूर्तिकला, संयुक्त कलात्मकता और वृत्तचित्र, जो अन्य कला रूपों में प्राप्त करने योग्य नहीं है। डिजाइन का आधार 1850 में लंदन में अंतर्राष्ट्रीय औद्योगिक प्रदर्शनी द्वारा रखा गया था। इसकी डिजाइन ने कला और प्रौद्योगिकी के अभिसरण को चिह्नित किया और एक नई तरह की रचनात्मकता की नींव रखी।

लुइस डागुएरे, नाइसफोर निएपसे और निएप्स का कैमरा ओबस्क्युअर

जोसेफ नाइसफोर नीपसे। टिन और लेड की मिश्रधातु पर ली गई दुनिया की पहली तस्वीर, 1826

डागुएरे का "कलाकारों का स्टूडियो", 1837

1870 के दशक में, दो आविष्कारक, एलीशा ग्रे और अलेक्जेंडर ग्राहम बेल ने स्वतंत्र रूप से ऐसे उपकरण विकसित किए जो बिजली के माध्यम से भाषण प्रसारित कर सकते थे, जिसे उन्होंने बाद में टेलीफोन कहा। उन दोनों ने अपने-अपने पेटेंट पेटेंट कार्यालयों को भेजे, फाइलिंग में अंतर केवल कुछ घंटों का था। हालाँकि, अलेक्जेंडर ग्राहम बेल) ने पहले पेटेंट प्राप्त किया।

टेलीफोन और टेलीग्राफ तारों पर आधारित विद्युत प्रणालियां हैं। अलेक्जेंडर बेल की सफलता, या बल्कि उनका आविष्कार, काफी स्वाभाविक था, क्योंकि टेलीफोन का आविष्कार करने के बाद, उन्होंने टेलीग्राफ में सुधार करने की कोशिश की। जब बेल ने विद्युत संकेतों के साथ प्रयोग करना शुरू किया, तो टेलीग्राफ लगभग 30 वर्षों से संचार के साधन के रूप में उपयोग में था। हालाँकि टेलीग्राफ मोर्स कोड पर आधारित एक काफी सफल संचार प्रणाली थी, जिसमें डॉट्स और डैश का उपयोग करते हुए अक्षरों का प्रदर्शन होता था, हालाँकि, टेलीग्राफ का बड़ा नुकसान यह था कि जानकारी एक समय में एक संदेश प्राप्त करने और भेजने तक सीमित थी।

अलेक्जेंडर बेल पहले फोन मॉडल में बोलते हैं

अलेक्जेंडर ग्राहम बेल द्वारा बनाया गया पहला टेलीफोन, एक ऐसा उपकरण था जिसके माध्यम से मानव भाषण की आवाज़ें बिजली (1875) का उपयोग करके प्रसारित की जाती थीं। 2 जून, 1875 को, अलेक्जेंडर ग्राहम बेल ने अपनी तकनीक का प्रयोग करते हुए, जिसे उन्होंने "हार्मोनिक टेलीग्राफ" कहा, ने पाया कि वह एक तार पर ध्वनि सुन सकते हैं। यह एक घड़ी की आवाज थी।

बेल की सबसे बड़ी सफलता 10 मार्च, 1876 को प्राप्त हुई थी। अपने सहायक, थॉमस वाटसन, जो बगल के कमरे में थे, के साथ एक ट्यूब के माध्यम से बोलते हुए, बेल ने उन शब्दों को बोला जो आज हर किसी के लिए जाने जाते हैं "मि। वाटसन - यहाँ आओ - मैं तुम्हें देखना चाहता हूँ ”(श्री वाटसन - यहाँ आओ - मैं तुम्हें देखना चाहता हूँ)। इस समय, न केवल टेलीफोन का जन्म हुआ, बल्कि कई टेलीग्राफ भी मर गए। यह प्रदर्शित करने में संचार की क्षमता कि बिजली के माध्यम से बात करना संभव था, डॉट्स और डैश का उपयोग करके सूचना प्रसारित करने की अपनी प्रणाली के साथ टेलीग्राफ की पेशकश से बहुत अलग था।

सिनेमा की अवधारणा पहली बार इसके फ्रांसीसी संस्करण - "सिनेमा" में दिखाई दी, जो भाइयों लुइस जीन और अगस्टे लुमियर द्वारा विकसित एक फिल्म बनाने और दिखाने के लिए एक प्रणाली को दर्शाती है। पहली फिल्म को ग्रेट ब्रिटेन में नवंबर 1888 में फ्रेंचमैन लुइस आइम ऑगस्टिन ले प्रिंसी (1842-1890) द्वारा एक मूवी कैमरे के साथ शूट किया गया था और इसमें दो टुकड़े शामिल थे: पहले में प्रति सेकंड 10-12 चित्र थे, दूसरे में 20 थे प्रति सेकंड चित्र। लेकिन आधिकारिक तौर पर यह माना जाता है कि सिनेमा की शुरुआत 28 दिसंबर, 1895 को हुई थी। इस दिन, Boulevard des Capucines (पेरिस, फ्रांस) पर भारतीय सैलून "ग्रैंड कैफे" में, "Lumiere Brothers के सिनेमैटोग्राफ" की सार्वजनिक स्क्रीनिंग हुई। 1896 में, भाइयों ने अपने आविष्कार के साथ लंदन, न्यूयॉर्क, बॉम्बे का दौरा करते हुए एक विश्व भ्रमण किया।

लुइस जीन लुमियर ने एक औद्योगिक स्कूल से स्नातक किया, एक फोटोग्राफर थे और अपने पिता के स्वामित्व वाली एक फोटोग्राफिक फैक्ट्री में काम करते थे। 1895 में, लुमीएरे ने "चलती हुई तस्वीरों" की शूटिंग और प्रोजेक्ट करने के लिए मोशन पिक्चर कैमरा का आविष्कार किया। उनके भाई अगस्टे लुमियर ने सिनेमा के आविष्कार पर उनके काम में सक्रिय भाग लिया। डिवाइस को पेटेंट कराया गया था और इसे सिनेमा कहा गया था। लुमियर के पहले फिल्म कार्यक्रमों में स्थान पर फिल्माए गए दृश्य दिखाए गए: "लुमियर के कारखाने से श्रमिकों का निकास", "एक ट्रेन का आगमन", "बच्चे का नाश्ता", "छिड़का हुआ पानी" और अन्य। दिलचस्प बात यह है कि फ्रेंच में लुमियर शब्द का अर्थ "प्रकाश" होता है। शायद यह एक दुर्घटना है, या हो सकता है कि सिनेमा के रचनाकारों का भाग्य पहले से तय हो गया हो।

यह 19 वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला के प्रतिनिधियों से आता है, उस समय (17 वीं शताब्दी के बाद से) फ्रांस को अभी भी विश्व सांस्कृतिक केंद्र माना जाता था, और रोमांटिकतावाद को कलात्मक शैली माना जाता था जिसने युग को खोला। अजीब तरह से पर्याप्त है, इंटरनेट पर 19 वीं शताब्दी के फ्रेंच की तुलना में सामान्य रूप से रोमांटिकतावाद के प्रतिनिधियों के बारे में जानकारी प्राप्त करना बहुत आसान है। उदाहरण के लिए, आप smollbay.ru वेबसाइट पर दी गई जानकारी का उल्लेख कर सकते हैं, जो न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी रोमांटिक कलाकारों को सूचीबद्ध करती है। वैसे, 19 वीं शताब्दी की पेंटिंग में रूमानियत के प्रतिनिधियों की सूची इसके संस्थापकों में से एक - स्पैनियार्ड फ्रांसिस्को गोया से शुरू होनी चाहिए। यहां आप जैक्स लुइस डेविड के नाम भी शामिल कर सकते हैं, जिनका काम क्लासिकवाद और रोमांटिकतावाद के बीच की सीमा रेखा पर है, और "सच्चे रोमांटिक" थिओडोर गेरीकॉल्ट और यूजीन डेलाक्रॉइक्स।

स्वच्छंदतावाद को यथार्थवादी पेंटिंग द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, जिसकी उत्पत्ति फ्रांस में भी हुई थी। इस दिशा के बारे में काफी क्षमता में निहित है " विश्वकोश शब्दकोशब्रोकहॉस और एफ्रॉन", इसका पाठ इंटरनेट पर dic.academic.ru पर पढ़ा जा सकता है। फ्रांस की ललित कलाओं में यथार्थवाद के प्रतिनिधियों में पहले स्थान पर होनोर ड्यूमियर, गुस्ताव कोर्टबेट और जीन-फ्रेंकोइस मिलेट शामिल हैं।

इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक फ्रेंच पेंटिंग- प्रभाववाद का उद्भव और विकास। Hudojnik-impressionist.ru, impactism.ru साइटों के साथ-साथ इस विषय पर कई मुद्रित प्रकाशनों का हवाला देकर प्रभाववादी कलाकारों के बारे में जानकारी प्राप्त करना काफी आसान है, उदाहरण के लिए, “प्रभाववाद। इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिया" इवान मोसिन द्वारा, "प्रभाववाद। मंत्रमुग्ध क्षण" नतालिया सिनेलनिकोवा द्वारा, "विश्व चित्रकला का इतिहास। प्रभाववाद" नतालिया स्कोरोबोगाटको द्वारा। यहां के प्रमुख उस्ताद हैं एडवर्ड मानेट, क्लाउड मोनेट, अगस्टे रेनॉयर, केमिली पिसारो, एडगर डेगास।

नव-प्रभाववाद और प्रभाववाद के बाद के प्रतिनिधियों के बारे में कोई कम जानकारी नहीं है। आप इसे पहले से उल्लिखित साइट smollbay.ru पर या ऐलेना ज़ोरिना की पुस्तक "द हिस्ट्री ऑफ़ वर्ल्ड पेंटिंग" में पा सकते हैं। प्रभाववाद का विकास। सबसे पहले, सूची को जॉर्जेस सेराट, पॉल साइनैक, पॉल सेज़ेन, पॉल गाउगिन, विन्सेंट वैन गॉग, हेनरी डी टूलूज़-लॉटरेक के नामों से फिर से भरना चाहिए।
19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की अंग्रेजी पेंटिंग में प्री-राफेलिज़्म के रूप में इस तरह की प्रवृत्ति तेजी से लोकप्रिय हो रही है। इसके प्रतिनिधियों के नाम वेबसाइटों dic.academic.ru,restorewiki.ru पर या इवान मोसिन की "प्री-राफेलिज़्म" किताबों में, "द हिस्ट्री ऑफ़ वर्ल्ड पेंटिंग" में देखे जा सकते हैं। नतालिया मेयोरोवा और गेन्नेडी स्कोकोव द्वारा विक्टोरियन पेंटिंग एंड द प्री-राफेलाइट्स"। इस प्रवृत्ति के प्रमुख स्वामी डांटे गेब्रियल रॉसेटी, जॉन एवरेट मिल्स, विलियम होल्मन हंट, विलियम मॉरिस, एडवर्ड बर्न-जोन्स हैं।

19 वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला के परास्नातक

जानकारी के लिए www.art-portrets.ru, art19.info या रूसी चित्रकला के कई विश्वकोषों में से एक जैसी साइटों से संपर्क करके 19 वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों की सूची संकलित करना बहुत आसान है। यहां हमें रूमानियत के प्रतिनिधियों (ओरेस्ट किप्रेंस्की, वासिली ट्रोपिनिन, कार्ल ब्रायलोव) को उजागर करना चाहिए, ऐसे कलाकार जिनका काम रूमानियत से यथार्थवाद (अलेक्जेंडर इवानोव, पावेल फेडोटोव) और अंत में, प्रसिद्ध वांडरर्स (इल्या रेपिन, इवान क्राम्सकोय) के संक्रमण का प्रतिनिधित्व करता है। वासिली पेरोव, वासिली सुरिकोव, एलेक्सी सावरसोव, इवान शिश्किन, आइजैक लेविटन, विक्टर वासनेत्सोव और कई अन्य)।

19वीं सदी के कलाकारों की सूची बनाना इतना मुश्किल काम नहीं है, बस आपको जानकारी खोजने और व्यवस्थित करने के लिए थोड़ा प्रयास करने की जरूरत है।

क्लासिसिज़म, कला शैली में यूरोपीय कला 17वीं-शुरुआती 19वीं शताब्दी, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक आदर्श सौंदर्य और नैतिक मानक के रूप में प्राचीन कला के रूपों की अपील थी। क्लासिसिज़म, जो बैरोक के साथ तेजी से विवादास्पद बातचीत में विकसित हुआ, 17 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति में एक अभिन्न शैलीगत प्रणाली के रूप में विकसित हुआ।

18वीं-शुरुआती 19वीं शताब्दी का शास्त्रीयवाद (विदेशी कला के इतिहास में इसे अक्सर नियोक्लासिसिज्म कहा जाता है), जो एक पैन-यूरोपीय शैली बन गई, मुख्य रूप से फ्रांसीसी संस्कृति की गोद में, के विचारों के मजबूत प्रभाव के तहत बनाई गई थी। प्रबोधन। वास्तुकला में, एक उत्कृष्ट हवेली के नए प्रकार, एक भव्य सार्वजनिक भवन, एक खुला शहर वर्ग (गैब्रिएल जैक्स एंज और सूफ्लो जैक्स जर्मेन) निर्धारित किया गया था, वास्तुकला के नए, अनियंत्रित रूपों की खोज, काम में कठोर सादगी की इच्छा लेडौक्स क्लाउड निकोलस ने क्लासिकिज़्म - एम्पायर के बाद के चरण की वास्तुकला का अनुमान लगाया। सिविक पाथोस और गीतवाद प्लास्टिक (पिगले जीन बैप्टिस्ट और हौडन जीन एंटोनी) में संयुक्त, सजावटी परिदृश्य (रॉबर्ट ह्यूबर्ट)। ऐतिहासिक और चित्र चित्रों का साहसी नाटक फ्रांसीसी क्लासिकवाद के प्रमुख चित्रकार जैक्स लुई डेविड के कार्यों में निहित है। 19वीं शताब्दी में, जीन अगस्टे डोमिनिक इंगर्स जैसे व्यक्तिगत प्रमुख स्वामी की गतिविधियों के बावजूद, क्लासिकवाद की पेंटिंग एक आधिकारिक क्षमा याचनापूर्ण कामुक सैलून कला में पतित हो जाती है। 18वीं - 19वीं सदी की शुरुआत में रोम यूरोपीय श्रेण्यवाद का अंतरराष्ट्रीय केंद्र बन गया था, जहां शिक्षावाद की परंपराओं का बोलबाला था, उनके रूपों के बड़प्पन और ठंडे आदर्शीकरण के विशिष्ट संयोजन के साथ (जर्मन चित्रकार एंटोन राफेल मेंगस, मूर्तिकार: इतालवी कैनोवा एंटोनियो और डेन थोरवाल्ड्सन बर्टेल ). पेंटिंग और प्लास्टिक कला के चिंतनशील-शानदार मिजाज के लिए जर्मन क्लासिकवाद की वास्तुकला कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल की इमारतों की गंभीर स्मारक की विशेषता है - अगस्त और विल्हेम टिशबीन के चित्र, जोहान गॉटफ्राइड शाडो द्वारा मूर्तिकला। अंग्रेजी श्रेण्यवाद में, रॉबर्ट एडम के पुरावशेष, विलियम चेम्बर्स के पल्लडियन पार्क सम्पदा, जे. फ्लैक्समैन के उत्कृष्ट कठोर चित्र और जे. वेजवुड के चीनी मिट्टी के पात्र बाहर खड़े हैं। इटली, स्पेन, बेल्जियम, स्कैंडिनेवियाई देशों, संयुक्त राज्य अमेरिका की कलात्मक संस्कृति में विकसित क्लासिकवाद के अपने संस्करण; विश्व कला के इतिहास में एक उत्कृष्ट स्थान 1760-1840 के दशक के रूसी क्लासिकवाद द्वारा कब्जा कर लिया गया है।

19वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग के अंत तक, क्लासिकिज़्म की अग्रणी भूमिका लगभग सार्वभौमिक रूप से लुप्त होती जा रही थी, इसे वास्तु उदारवाद के विभिन्न रूपों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा था। क्लासिकिज़्म की कलात्मक परंपरा 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में नियोक्लासिकिज़्म में जीवंत हो उठी।

जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस, (1780-1867) - फ्रांसीसी कलाकार, आमतौर पर 19 वीं शताब्दी के यूरोपीय शिक्षावाद के मान्यता प्राप्त नेता।
इंगर्स के काम में - शुद्ध सद्भाव की खोज।
टूलूज़ अकादमी में अध्ययन किया ललित कला. अकादमी से स्नातक होने के बाद, वह पेरिस चले गए, जहाँ 1797 में वे जैक्स-लुई डेविड के छात्र बन गए। 1806-1820 में उन्होंने रोम में अध्ययन किया और काम किया, फिर फ्लोरेंस चले गए, जहाँ उन्होंने चार और साल बिताए। 1824 में वे पेरिस लौटे और एक पेंटिंग स्कूल खोला। 1835 में वे फ्रेंच अकादमी के निदेशक के रूप में फिर से रोम लौट आए। 1841 से अपने जीवन के अंत तक वे पेरिस में रहे।

17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय चित्रकला में अकादमिकता (fr. acadisme) एक प्रवृत्ति है। यूरोप में कला अकादमियों के विकास के दौरान अकादमिक चित्रकला का उदय हुआ। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में अकादमिक चित्रकला का शैलीगत आधार क्लासिकवाद था, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में - उदारवाद।
अकादमिकता निम्नलिखित पर बढ़ी बाहरी रूपशास्त्रीय कला। अनुयायियों ने इस शैली को प्राचीन पुरातनता और पुनर्जागरण के कला रूप पर प्रतिबिंब के रूप में चित्रित किया।

इंगर्स। रिवेर परिवार के चित्र। 1804-05

प्राकृतवाद

प्राकृतवाद- बुर्जुआ व्यवस्था द्वारा उत्पन्न एक घटना। आउटलुक और स्टाइल की तरह कलात्मक सृजनात्मकतायह अपने अंतर्विरोधों को दर्शाता है: उचित और वास्तविक, आदर्श और वास्तविकता के बीच की खाई। मानवतावादी आदर्शों और ज्ञानोदय के मूल्यों की अवास्तविकता के प्रति जागरूकता ने दो विकल्पों को जन्म दिया विश्वदृष्टि पदों. पहले का सार आधार वास्तविकता का तिरस्कार करना और शुद्ध आदर्शों के खोल में बंद होना है। दूसरे का सार अनुभवजन्य वास्तविकता को पहचानना है, आदर्श के बारे में सभी तर्कों को त्यागना है। रोमांटिक विश्वदृष्टि का प्रारंभिक बिंदु वास्तविकता की एक खुली अस्वीकृति है, आदर्शों और वास्तविक होने के बीच एक दुर्गम रसातल की मान्यता, चीजों की दुनिया की अनुचितता।

यह वास्तविकता, निराशावाद, वास्तविक रोजमर्रा की वास्तविकता, रहस्य और पौराणिक कथाओं के बाहर होने के रूप में ऐतिहासिक ताकतों की व्याख्या के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण की विशेषता है। यह सब वास्तविक दुनिया में नहीं, बल्कि कल्पना की दुनिया में विरोधाभासों के समाधान की खोज को प्रेरित करता है।

रोमांटिक विश्वदृष्टि ने आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों - विज्ञान, दर्शन, कला, धर्म को गले लगा लिया। यह दो संस्करणों में आया:

पहला - इसमें दुनिया एक अनंत, फेसलेस, कॉस्मिक सब्जेक्टिविटी के रूप में दिखाई दी। आत्मा की रचनात्मक ऊर्जा यहाँ शुरुआत के रूप में कार्य करती है जो विश्व सद्भाव बनाती है। रोमांटिक विश्वदृष्टि के इस संस्करण को दुनिया की एक पंथवादी छवि, आशावाद और उच्च भावनाओं की विशेषता है।

दूसरा यह है कि इसमें मानवीय आत्मनिष्ठता को व्यक्तिगत और व्यक्तिगत रूप से माना जाता है, इसे बाहरी दुनिया के साथ संघर्ष करने वाले व्यक्ति की आंतरिक आत्म-गहन दुनिया के रूप में समझा जाता है। यह रवैया निराशावाद की विशेषता है, दुनिया के प्रति एक उदास उदास रवैया।

रूमानियत का प्रारंभिक सिद्धांत "दो दुनिया" था: वास्तविक और काल्पनिक दुनिया की तुलना और विरोध। प्रतीकवाद इस दोहरी दुनिया को व्यक्त करने का तरीका था।

रोमांटिक प्रतीकात्मकता ने भ्रमपूर्ण और वास्तविक दुनिया के एक कार्बनिक संयोजन का प्रतिनिधित्व किया, जो रूपक, अतिशयोक्ति और काव्य तुलना के रूप में प्रकट हुआ। स्वच्छंदतावाद, धर्म के साथ घनिष्ठ संबंध के बावजूद, हास्य, विडंबना, स्वप्नदोष की विशेषता थी। स्वच्छंदतावाद ने संगीत को कला के सभी क्षेत्रों के लिए एक आदर्श और आदर्श घोषित किया, जिसमें, रोमांटिकतावाद के अनुसार, जीवन का तत्व, स्वतंत्रता का तत्व और भावनाओं की विजय ध्वनि थी।

रूमानियत का उदय कई कारकों के कारण हुआ। पहला, सामाजिक-राजनीतिक: 1769-1793 की फ्रांसीसी क्रांति, नेपोलियन युद्ध, स्वतंत्रता संग्राम लैटिन अमेरिका. दूसरा, आर्थिक: औद्योगिक क्रांति, पूंजीवाद का विकास। तीसरा, इसका गठन शास्त्रीय जर्मन दर्शन के प्रभाव में हुआ था। चौथा, यह मौजूदा के ढांचे के आधार पर और उसके भीतर बनाया गया था साहित्यिक शैलियाँ: आत्मज्ञान, भावुकता।

रूमानियत का उत्कर्ष 1795-1830 की अवधि में आता है। - यूरोपीय क्रांतियों और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों की अवधि, और रूमानियत विशेष रूप से जर्मनी, इंग्लैंड, रूस, इटली, फ्रांस, स्पेन की संस्कृति में स्पष्ट थी।

रोमांटिक प्रवृत्ति का मानवीय क्षेत्र में बहुत प्रभाव था, और प्राकृतिक विज्ञान, तकनीकी और व्यावहारिक में प्रत्यक्षवादी।

जीन लुइस आंद्रे थिओडोर गेरिकॉल्ट (1791-1824).
सी. वर्नेट (1808-1810) और फिर पी. गुएरिन (1810-1811) के थोड़े समय के लिए एक छात्र, जो जैक्स-लुई डेविड के स्कूल के सिद्धांतों के अनुसार प्रकृति को स्थानांतरित करने के अपने तरीकों से परेशान था। और रूबेंस की लत, लेकिन बाद में गेरिकॉल्ट की आकांक्षाओं की तर्कसंगतता को पहचान लिया।
शाही बंदूकधारियों में सेवा करते हुए, गेरिकॉल्ट ने मुख्य रूप से युद्ध के दृश्य लिखे, लेकिन 1817-19 में इटली की यात्रा के बाद। उन्होंने एक बड़ी और जटिल पेंटिंग "द राफ्ट ऑफ़ द मेडुसा" (लौवर, पेरिस में स्थित) को निष्पादित किया, जो डेविडिक प्रवृत्ति का पूर्ण खंडन और यथार्थवाद का एक उपदेश बन गया। कथानक की नवीनता, रचना के गहरे नाटक और इस उत्कृष्ट लिखित कार्य के जीवन की सच्चाई की तुरंत सराहना नहीं की गई, लेकिन जल्द ही इसे अकादमिक शैली के अनुयायियों द्वारा भी पहचान लिया गया और कलाकार को एक प्रतिभाशाली और साहसी नवप्रवर्तक के रूप में प्रसिद्धि दिलाई। .

दुखद तनाव और नाटक। 1818 में, गेरिकॉल्ट ने पेंटिंग द राफ्ट ऑफ़ द मेडुसा पर काम किया, जिसने फ्रांसीसी रोमांटिकतावाद की शुरुआत को चिह्नित किया। Delacroix, जिसने अपने दोस्त के लिए पोज़ दिया, उसने एक ऐसी रचना का जन्म देखा, जो पेंटिंग के बारे में सभी सामान्य विचारों को तोड़ती है। Delacroix ने बाद में याद किया कि जब उन्होंने तैयार पेंटिंग को देखा, तो वह "एक पागल आदमी की तरह दौड़ने के लिए दौड़ पड़े, और घर तक नहीं रुक सके।"
चित्र का कथानक एक वास्तविक घटना पर आधारित है जो 2 जुलाई, 1816 को सेनेगल के तट पर घटी थी। फिर, अफ्रीकी तट से 40 लीग Argen के उथले पर, फ्रिगेट मेडुसा बर्बाद हो गया था। 140 यात्रियों और चालक दल के सदस्यों ने बेड़ा पर चढ़कर भागने की कोशिश की। उनमें से केवल 15 बच गए और भटकने के बारहवें दिन उन्हें आर्गस ब्रिग द्वारा उठाया गया। बचे लोगों की यात्रा के विवरण ने आधुनिक को झकझोर दिया जनता की राय, और जहाज के कप्तान की अक्षमता और पीड़ितों को बचाने के प्रयासों की अपर्याप्तता के कारण दुर्घटना ही फ्रांसीसी सरकार में एक घोटाले में बदल गई।

लाक्षणिक समाधान
विशाल कैनवास अपनी अभिव्यंजक शक्ति से प्रभावित करता है। गेरिकॉल्ट एक चित्र में मृत और जीवित, आशा और निराशा को मिलाकर एक ज्वलंत छवि बनाने में कामयाब रहे। चित्र एक विशाल प्रारंभिक कार्य से पहले था। गेरिकॉल्ट ने अस्पतालों में मरने वालों और मारे गए लोगों की लाशों के कई रेखाचित्र बनाए। मेडुसा का बेड़ा गैरीकॉल्ट के पूर्ण किए गए कार्यों में से अंतिम था।
1818 में, जब गेरिकॉल्ट पेंटिंग "द राफ्ट ऑफ द मेडुसा" पर काम कर रहे थे, जिसने फ्रांसीसी रोमांटिकतावाद की शुरुआत को चिह्नित किया, यूजीन डेलाक्रोइक्स ने अपने दोस्त के लिए प्रस्तुत करते हुए, एक ऐसी रचना का जन्म देखा, जो पेंटिंग के बारे में सभी सामान्य विचारों को तोड़ती है। Delacroix ने बाद में याद किया कि जब उन्होंने तैयार पेंटिंग को देखा, तो वह "एक पागल आदमी की तरह दौड़ने के लिए दौड़ पड़े, और घर तक नहीं रुक सके।"

जनता की प्रतिक्रिया
जब गैरीकॉल्ट ने 1819 में सैलून में द रफ़ ऑफ़ द मेडुसा का प्रदर्शन किया, तो पेंटिंग ने सार्वजनिक आक्रोश पैदा कर दिया, क्योंकि उस समय के शैक्षणिक मानदंडों के विपरीत कलाकार ने एक वीर, नैतिक या शास्त्रीय विषय को चित्रित करने के लिए इतने बड़े प्रारूप का उपयोग नहीं किया था।
पेंटिंग 1824 में अधिग्रहित की गई थी और वर्तमान में लौवर में डेनन गैलरी की पहली मंजिल पर कमरा 77 में है।

यूजीन डेलाक्रोइक्स(1798 - 1863) - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, यूरोपीय चित्रकला में रोमांटिक प्रवृत्ति के प्रमुख।
लेकिन लौवर और युवा चित्रकार थिओडोर गेरिकॉल्ट के साथ संचार Delacroix के लिए वास्तविक विश्वविद्यालय बन गए। लौवर में, वह पुराने उस्तादों के कामों से मोहित था। उस समय, वहाँ कई पेंटिंग देखी जा सकती थीं, जो नेपोलियन युद्धों के दौरान कैद की गई थीं और अभी तक अपने मालिकों के पास वापस नहीं आई हैं। सबसे बढ़कर, नौसिखिए कलाकार महान रंगकर्मियों - रूबेन्स, वेरोनीज़ और टिटियन से आकर्षित हुए। लेकिन Delacroix पर सबसे बड़ा प्रभाव थिओडोर गेरिकॉल्ट का था।

जुलाई 1830 में, पेरिस ने बोरबॉन राजशाही के खिलाफ विद्रोह कर दिया। Delacroix को विद्रोहियों से सहानुभूति थी, और यह उनके "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" में परिलक्षित हुआ था (हम इस काम को "फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" के रूप में भी जानते हैं)। 1831 के सैलून में प्रदर्शित, कैनवास ने सार्वजनिक स्वीकृति का तूफान खड़ा कर दिया। नई सरकार ने पेंटिंग खरीदी, लेकिन उसी समय तुरंत इसे हटाने का आदेश दिया, इसका मार्ग बहुत खतरनाक लग रहा था।

17.3 यूरोपीय पेंटिंग 19 वीं सदी

17.3.1 फ्रेंच पेंटिंग . उन्नीसवीं सदी के पहले दो दशक। फ्रेंच पेंटिंग के इतिहास में क्रांतिकारी क्लासिकवाद के रूप में नामित किया गया है। इसके प्रमुख प्रतिनिधि जे.एल. डेविड (1748- 1825), जिनकी मुख्य रचनाएँ उनके द्वारा 18वीं शताब्दी में बनाई गई थीं। 19वीं सदी की कृतियाँ। - काम पर है दरबारी चित्रकार नेपोलियन- "सेंट बर्नार्ड पास में नेपोलियन", "कोरोनेशन", "लियोनिडास एट थर्मोपाइले"। डेविड उत्कृष्ट चित्रों के लेखक भी हैं, जैसे मैडम रिकैमियर का चित्र। उन्होंने छात्रों का एक बड़ा स्कूल बनाया और लक्षणों को पूर्व निर्धारित किया कलात्मकसाम्राज्य शैली से।

डेविड का छात्र जे.ओ. इंग्रेस (1780- 1867), जिन्होंने शास्त्रीय कला को अकादमिक कला में और कई वर्षों तक बदल दिया विरोधरोमांटिक। इंगर्स ट्रुथफुल के लेखक हैं तीखाचित्र ("एल.एफ. बर्टिन", "मैडम रिविएर", आदि) और एक की शैली में पेंटिंग अकादमिक क्लासिकिज्म ("द एपोथोसिस ऑफ होमर", "जुपिटर एंड थेमिस")।

उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फ्रांसीसी चित्रकला का स्वच्छंदतावाद- ये टी। गेरिकॉल्ट (1791 - 1824) ("द रफ़ ऑफ़ द मेडुसा" और "डर्बी इन एप्सोम एंड अदर्स") और ई। Delacroix (1798-1863), प्रसिद्ध पेंटिंग लिबर्टी लीडिंग द पीपल के लेखक।

शताब्दी के पूर्वार्द्ध में चित्रकला में यथार्थवादी रुझान जी. कोर्टबेट (1819) के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है- 1877), "यथार्थवाद" शब्द के लेखक और पेंटिंग "स्टोन क्रशर" और "फ्यूनरल इन ओरनान", साथ ही साथ जे। एफ । मिलेट (1814 - 1875), किसान जीवन के लेखक और ("द गैदरर्स ऑफ एर्स", "द मैन विथ द हॉ", "द सॉवर")।

XIX सदी के उत्तरार्ध में यूरोपीय संस्कृति की एक महत्वपूर्ण घटना। प्रभाववाद की कलात्मक शैली थी, जो न केवल चित्रकला में, बल्कि संगीत और कथा साहित्य में भी व्यापक हो गई। और फिर भी यह पेंटिंग में उभरा।

लौकिक कलाओं में क्रिया समय के साथ प्रकट होती है। पेंटिंग, जैसा कि था, समय में केवल एक ही क्षण को पकड़ने में सक्षम है। सिनेमा के विपरीत, इसमें हमेशा एक "फ्रेम" होता है। इसमें आंदोलन कैसे संप्रेषित करें? वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में पकड़ने के इन प्रयासों में से एक पेंटिंग में दिशा के रचनाकारों का प्रयास था, जिसे प्रभाववाद (फ्रांसीसी छाप से) कहा जाता है। इस दिशा ने विभिन्न कलाकारों को एक साथ लाया, जिनमें से प्रत्येक को निम्नानुसार वर्णित किया जा सकता है। इंप्रेशनिस्टएक कलाकार है जो उसे व्यक्त करता है प्रत्यक्षप्रकृति की छाप, उसमें परिवर्तनशीलता और नश्वरता के सौंदर्य को देखता है शुद्ध अमिश्रित रंगों के एक पैलेट का उपयोग करके, जिसमें से काले और भूरे रंग को गायब कर दिया जाता है, उज्ज्वल सूरज की रोशनी, रंगीन छायाओं के खेल की एक दृश्य अनुभूति पैदा करता है।

XIX सदी के शुरुआती 70 के दशक में सी। मोनेट (1840-1926) और ओ। रेनॉयर (1841-1919) जैसे प्रभाववादियों के चित्रों में। वायु पदार्थ प्रकट होता है, जिसमें न केवल एक निश्चित घनत्व होता है जो अंतरिक्ष को भरता है, बल्कि गतिशीलता भी है। नम धरती से धूप की धाराएँ, वाष्प उठती हैं। घास के मैदानों में पानी, पिघलती हुई बर्फ, जुताई वाली जमीन, लहराती घास की स्पष्ट जमी हुई रूपरेखा नहीं है। आंदोलन, जिसे पहले प्राकृतिक शक्तियों की कार्रवाई के परिणामस्वरूप चलती हुई आकृतियों की छवि के रूप में परिदृश्य में पेश किया गया था-हवा, बादलों का पीछा करते हुए, पेड़ों को लहराते हुए, अब शांति ने ले ली है। लेकिन निर्जीव पदार्थ की यह शांति इसके आंदोलन के रूपों में से एक है, जो पेंटिंग की बनावट से ही व्यक्त होती है - विभिन्न रंगों के गतिशील स्ट्रोक, ड्राइंग की कठोर रेखाओं से विवश नहीं।

पेंटिंग की नई शैली को जनता द्वारा तुरंत स्वीकार नहीं किया गया, जिन्होंने कलाकारों पर पेंट करने में सक्षम नहीं होने का आरोप लगाया, पेंट को कैनवास पर पटक कर फेंक दिया। तो, मोनेट के गुलाबी रूयन कैथेड्रल दर्शकों और साथी कलाकारों दोनों के लिए अविश्वसनीय लग रहे थे।- कलाकार की सचित्र श्रृंखला का सर्वश्रेष्ठ ("सुबह", "सूरज की पहली किरणों के साथ", "दोपहर")। कलाकार नहीं है दिन के अलग-अलग समय में कैनवास पर गिरजाघर का प्रतिनिधित्व करने की कोशिश की- जादुई प्रकाश और रंग प्रभाव के चिंतन के साथ दर्शक को अवशोषित करने के लिए उन्होंने गोथिक के उस्तादों के साथ प्रतिस्पर्धा की। अधिकांश गोथिक गिरिजाघरों की तरह रूयन कैथेड्रल का मुखौटा एक रहस्यमय तमाशा छुपाता है इंटीरियर के चमकीले रंगीन कांच की खिड़कियों की धूप से x। गिरिजाघरों के अंदर की रोशनी इस बात पर निर्भर करती है कि सूरज किस दिशा से चमक रहा है, बादल छाए हुए हैं या मौसम साफ है। सूरज की किरणें, सना हुआ कांच की खिड़कियों के तीव्र नीले, लाल रंग के माध्यम से भेदते हुए, चित्रित की जाती हैं और फर्श पर रंगीन हाइलाइट्स के साथ बिछी होती हैं।

मोनेट के चित्रों में से एक "इंप्रेशनिज़्म" शब्द के रूप में दिखाई देता है। यह कैनवास वास्तव में उभरती हुई चित्रात्मक पद्धति के नवाचार की एक चरम अभिव्यक्ति थी और इसे "सनराइज एट ले हावरे" कहा जाता था। प्रदर्शनियों में से एक के लिए चित्रों की सूची के संकलक ने सुझाव दिया कि कलाकार इसे कुछ और कहते हैं, और मोनेट ने "ले हावरे" को पार करते हुए, "छाप" डाली। और उनके कामों की उपस्थिति के कुछ साल बाद, उन्होंने लिखा कि मोनेट "एक ऐसे जीवन को प्रकट करता है जिसे उसके पहले कोई भी नहीं पकड़ सकता था, जिसके बारे में कोई जानता भी नहीं था।" मोनेट के चित्रों में जन्म की परेशान करने वाली भावना दिखाई देने लगी नया युग. तो, पेंटिंग की एक नई घटना के रूप में "सीरियल" उनके काम में दिखाई दिया। और उसने समय की समस्या की ओर ध्यान आकर्षित किया। कलाकार की पेंटिंग, जैसा कि उल्लेख किया गया है, जीवन से एक "फ्रेम" छीन लेती है, इसकी सभी अपूर्णता और अपूर्णता के साथ। और इसने क्रमिक शॉट्स के रूप में श्रृंखला के विकास को प्रोत्साहन दिया। निम्न के अलावा " रूयन कैथेड्रल» मोनेट ने "गारे सेंट-लज़ारे" श्रृंखला बनाई, जिसमें पेंटिंग आपस में जुड़ी हुई हैं और एक दूसरे के पूरक हैं। हालाँकि, पेंटिंग में छापों के एक ही टेप में जीवन के "फ्रेम" को जोड़ना असंभव था। यह सिनेमा का काम बन गया है। सिनेमा के इतिहासकारों का मानना ​​है कि इसके उद्भव और व्यापक वितरण का कारण न केवल तकनीकी खोजें थीं, बल्कि एक चलती-फिरती छवि के लिए एक तत्काल कलात्मक आवश्यकता भी थी। और प्रभाववादियों के चित्र, विशेष रूप से मोनेट, इस आवश्यकता का एक लक्षण बन गए। यह ज्ञात है कि 1895 में लुमियर बंधुओं द्वारा आयोजित इतिहास के पहले फिल्म सत्र के भूखंडों में से एक "ट्रेन का आगमन" था। स्टीम लोकोमोटिव, स्टेशन, रेल मोनेट द्वारा 1877 में प्रदर्शित सात चित्रों "गारे सेंट-लज़ारे" की एक श्रृंखला का विषय थे।

ओ रेनॉयर एक उत्कृष्ट प्रभाववादी कलाकार थे। उनके कार्यों के लिए ("फूल", "फॉनटेनब्लियू के जंगल में कुत्तों के साथ चलने वाला एक युवा", "फूलों का फूलदान", "बाथिंग इन द सीन", "लिसा विद अ अम्ब्रेला", "लेडी इन ए बोट", " Bois de Boulogne में राइडर्स", "बॉल एट ले मौलिन डे ला गैलेट", "पोर्ट्रेट ऑफ़ जीन सैमरी" और कई अन्य) फ्रांसीसी कलाकार ई। डेलाक्रोइक्स के शब्द "किसी भी तस्वीर की पहली गरिमा काफी लागू होती है- छुट्टी हो मी आंखों के लिए रेनोइर नाम- सुंदरता और यौवन का पर्यायवाची, मानव जीवन का वह समय, जब आध्यात्मिक ताजगी और शारीरिक शक्ति का खिलना पूर्ण सामंजस्य में होता है। तीव्र सामाजिक संघर्षों के युग में रहते हुए, उन्होंने ध्यान केंद्रित करते हुए उन्हें अपने कैनवस के बाहर छोड़ दिया मानव अस्तित्व के सुंदर और उज्ज्वल पक्षों पर जागना। और इस पद पर वे कलाकारों में अकेले नहीं थे। उनसे दो सौ साल पहले भी, महान फ्लेमिश कलाकार पीटर पॉल रूबेन्स ने एक विशाल जीवन-पुष्टि शुरुआत ("पर्सियस और एंड्रोमेडा") की तस्वीरें चित्रित की थीं। ऐसी तस्वीरें लोगों को उम्मीद देती हैं। प्रत्येक व्यक्ति को खुशी का अधिकार है, और मुख्य मुद्दा Renoir कला इस तथ्य में निहित है कि उनकी प्रत्येक छवि इस अधिकार की अनुल्लंघनीयता की पुष्टि करती है।

में देर से XIXसदियों बाद, यूरोपीय चित्रकला में प्रभाववाद का गठन किया गया था। इसके प्रतिनिधि- पी । सीज़ेन (1839 - 1906), डब्ल्यू। वान गॉग (1853 - 1890), पी। गौगुइन (1848 - 1903), से पदभार ग्रहण किया प्रभाववादियोंरंग शुद्धता, खोजा गया होने की स्थायी शुरुआत, सचित्र विधियों का सामान्यीकरण, रचनात्मकता के दार्शनिक और प्रतीकात्मक पहलू। सेज़ान की पेंटिंग्स- ये चित्र हैं ("धूम्रपान करने वाला"), परिदृश्य ("मार्ने के बैंक"), अभी भी जीवन ("फलों की टोकरी के साथ अभी भी जीवन")।

वान गाग पेंटिंग्स- "झोपड़ी", "बारिश के बाद ओवर", "कैदियों की सैर"।

गौगुइन में वैचारिक रूमानियत की विशेषताएं हैं। में पिछले साल कापोलिनेशियन जनजातियों के जीवन से मोहित, जिन्होंने अपनी राय में, अपनी आदिम शुद्धता और अखंडता को बरकरार रखा, वह पोलिनेशिया के द्वीपों के लिए रवाना हो गए, जहां उन्होंने कई पेंटिंग बनाईं, जिसका आधार रूप का आदिमीकरण था, प्राप्त करने की इच्छा से अधिक निकट कलात्मक परंपराएंमूल निवासी ("एक फल धारण करने वाली महिला", "ताहिती देहाती", "अद्भुत स्रोत")।

19वीं सदी के महान मूर्तिकार ओ. रोडिन (1840- 1917), अपने काम में संयोजन इम्प्रेशनिस्टिकरूमानियत और अभिव्यक्तिवाद वास्तविकखोजता है। छवियों की जीवंतता, नाटक, एक तनावपूर्ण आंतरिक जीवन की अभिव्यक्ति, समय और स्थान में जारी इशारे (आप क्या कर रहे हैं) इस मूर्तिकला को संगीत और बैले के लिए सेट करना संभव नहीं है), पल की अस्थिरता को कैप्चर करना- यह सब मिलकर एक अनिवार्य रूप से रोमांटिक छवि और पूरी तरह से बनाता है इम्प्रेशनिस्टिकदृष्टि । गहरे दार्शनिक सामान्यीकरण की इच्छा ("कांस्य युग", " कैलिस के नागरिक", सौ साल के युद्ध के नायक को समर्पित एक मूर्तिकला, जिसने घिरे शहर को बचाने के लिए खुद को बलिदान कर दिया, द थिंकर सहित गेट्स ऑफ हेल के लिए काम किया) और पूर्ण सुंदरता और खुशी के क्षण दिखाने की इच्छा (" अनन्त वसंत", "पास डे -डी")– इस कलाकार के काम की मुख्य विशेषताएं।

17.3.2 अंग्रेजी पेंटिंग। XIX सदी की पहली छमाही में इंग्लैंड की ललित कला।एक लैंडस्केप पेंटिंग है, उज्ज्वल प्रतिनिधियोंजो थे जे. कांस्टेबल (1776 - 1837), अंग्रेजी पूर्ववर्ती प्रभाववादियों("द हे कार्ट क्रॉसिंग द फोर्ड" और "द राई फील्ड") और यू. टर्नर (1775 - 1851), जिनके चित्र जैसे "बारिश, भाप और गति" "जहाज़ की तबाही", रंग-बिरंगे काल्पनिक पहाड़ों के लिए अलग पसंद करता है।

सदी के दूसरे भाग में, एफएम ब्राउन ने अपनी रचनाएँ बनाईं (1821- 1893), जिन्हें ठीक ही "19वीं शताब्दी का होल्बिन" माना जाता था। ब्राउन को उनके ऐतिहासिक कार्यों ("एडवर्ड III के दरबार में चौसर" और "लीयर एंड कॉर्डेलिया") के साथ-साथ अधिनियम पर चित्रों के लिए जाना जाता है। दैनिक विषय ("इंग्लैंड पर अंतिम नज़र", "श्रम")।

रचनात्मक संघ "प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड" ("प्री-राफेलाइट्स") 1848 में उत्पन्न हुआ। हालांकि प्रारंभिक पुनर्जागरण (राफेल से पहले) के कलाकारों के कार्यों के लिए एकीकृत कोर जुनून था, इस भाईचारे के प्रत्येक सदस्य का अपना विषय था और कलात्मक प्रमाण। ब्रदरहुड के सिद्धांतकार अंग्रेजी संस्कृतिविद् और एस्थेटिशियन जे। रस्किन थे, जिन्होंने सदी के मध्य में इंग्लैंड की स्थितियों के संबंध में रूमानियत की अवधारणा को रेखांकित किया था।

रस्किन ने अपने कार्यों में कला को देश की संस्कृति के सामान्य स्तर से जोड़ते हुए, कला को नैतिक, आर्थिक और सामाजिक कारकों की अभिव्यक्ति के रूप में देखते हुए, अंग्रेजों को यह समझाने की कोशिश की कि सुंदरता के लिए आवश्यक शर्तें विनय, न्याय, ईमानदारी, पवित्रता और सरलता हैं। .

प्री-राफेलाइट्स ने धार्मिक और साहित्यिक विषयों पर पेंटिंग बनाई, कलात्मक रूप से डिज़ाइन की गई किताबें और विकसित सजावटी कला, मध्यकालीन शिल्प के सिद्धांतों को पुनर्जीवित करने की मांग की। खतरे का एहसास सजावटी कलारुझान- मशीन निर्माण, अंग्रेजी कलाकार, कवि और सार्वजनिक हस्ती डब्ल्यू द्वारा उनका प्रतिरूपण। मॉरिस (1834 - 1896) ने टेपेस्ट्री, कपड़े, सना हुआ ग्लास खिड़कियां और अन्य घरेलू सामानों के निर्माण के लिए कलात्मक और औद्योगिक कार्यशालाओं का आयोजन किया, जिसके लिए चित्र का उपयोग किया जाता है उन्होंने खुद और प्री-राफेलाइट कलाकारों ने पूरा किया।

17.3.3 स्पेनिश पेंटिंग। गोया . फ्रांसिस्को गोया का काम (1746- 1828) दो शताब्दियों से संबंधित है - XVIII और XIX। यूरोपीय रूमानियत के गठन के लिए इसका बहुत महत्व था। हमें रचनात्मक कलाकार की स्त्रीत्व समृद्ध और विविध है: पेंटिंग, चित्र, ग्राफिक्स, भित्तिचित्र, उत्कीर्णन, नक़्क़ाशी।

गोया सबसे अधिक लोकतांत्रिक विषयों (लुटेरे, तस्कर, भिखारी, सड़क पर लड़ाई और खेल में भाग लेने वाले) का उपयोग करता है- उनके चित्रों के पात्र)। 1789 में प्राप्त किया विज्ञापन का शीर्षक एक प्रसिद्ध चित्रकार, गोया बड़ी संख्या में चित्र बनाता है: राजा, रानी, ​​​​दरबार ("किंग चार्ल्स IV का परिवार")। कलाकार के बिगड़ते स्वास्थ्य के कारण कार्यों की विषय वस्तु में बदलाव आया। इस प्रकार, मज़ेदार और विचित्र फंतासी ("कार्निवल", "ब्लाइंड मैन ब्लफ़") द्वारा प्रतिष्ठित चित्रों को त्रासदी से भरे कैनवस ("ट्रिब्यूनल ऑफ़ द इनक्विज़िशन", "हाउस ऑफ़ ल्यूनेटिक्स") द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। और उनके बाद 80 etchings "Capriccios" हैं, जिस पर कलाकार ने पाँच वर्षों तक काम किया। उनमें से कई का अर्थ आज तक स्पष्ट नहीं है, जबकि अन्य की व्याख्या उनके समय की वैचारिक आवश्यकताओं के अनुसार की गई थी।

एक प्रतीकात्मक, अलंकारिक भाषा में, गोया सदी के मोड़ पर देश की एक भयानक तस्वीर पेश करता है: अज्ञानता, अंधविश्वास, सीमित लोग, हिंसा, रूढ़िवादिता, बुराई। नक़्क़ाशी "तर्क की नींद राक्षसों का उत्पादन करती है"- भयानक राक्षस सोते हुए व्यक्ति, चमगादड़, उल्लू और अन्य बुरी आत्माओं को घेर लेते हैं। कलाकार स्वयं अपने काम की निम्नलिखित व्याख्या देता है: "इस आलोचना से आश्वस्त इंसानदोषऔरभ्रम, यद्यपिऔरप्रतीतवक्तृत्व कला और कविता का क्षेत्र भी जीवंत वर्णन का विषय हो सकता है, कलाकार ने अपने काम के लिए किसी भी नागरिक समाज में निहित कई मूर्खता और गैरबराबरी के साथ-साथ आम लोगों के पूर्वाग्रहों और अंधविश्वासों से भी चुना, जो कि प्रथा द्वारा वैध है, अज्ञानता या स्वार्थ, जिन्हें वह विशेष रूप से उपहास के लिए और साथ ही किसी की कल्पना के अभ्यास के लिए उपयुक्त मानते थे।

17.3.4 आधुनिक – अंतिम शैली यूरोपीय चित्रकारी उन्नीसवीं वी . सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियां XIX सदी की यूरोपीय पेंटिंग में बनाया गया। आर्ट नोव्यू शैली में, अंग्रेजी कलाकार ओ. बियर्डस्ले (1872– 1898). वहइलस्ट्रेटेडकामके बारे में. वाइल्ड ("सैलोम"), बनाया थासुरुचिपूर्णग्राफिककल्पनाओं, जादूपूरापीढ़ीगोरों. केवलकालाऔरसफ़ेदथेऔजारउदाहरण के लिएश्रम के बारे में: सफेद कागज की एक शीट और काली स्याही की एक बोतल और बेहतरीन फीता के समान एक तकनीक ("द मिस्टीरियस रोज गार्डन", 1895)। बियर्डस्ले के चित्र जापानी प्रिंट और फ्रेंच रोकोको से प्रभावित हैं, साथ ही आर्ट नोव्यू के सजावटी तरीके से भी।

आर्ट नोव्यू शैली, 1890 के आसपास उत्पन्न हुई– 1910 जीजी., विशेषताउपस्थितिसमापनपंक्तियां, याद ताजाकर्लबाल, शैलीपुष्पऔरपौधे, बोलीज्योति. शैलीयहथाचौड़ासामान्यऔरवीचित्रकारीऔरवीवास्तुकला. यहचित्रअंग्रेज़होनाrdsli, चेक ए. मुचा द्वारा पोस्टर और होर्डिंग, ऑस्ट्रियाई जी. क्लिम्ट द्वारा पेंटिंग, टिफ़नी द्वारा लैंप और धातु उत्पाद, स्पैनियार्ड ए. गौडी द्वारा वास्तुकला।

फिन-डे-सिएकल आधुनिकता की एक और उत्कृष्ट घटना– नार्वेजियनकलाकारइ. मंच (1863 – 1944). प्रसिद्धचित्रकारीमंच« चीख (1893)– कम्पोजिटभागउसकामौलिकचक्र"फ्रिजज़िंदगी", ऊपरकौनकलाकारकाम किया हैलंबासाल. बाद मेंकाम"चीख"मंचदोहराया गयावीलिथोग्राफ. चित्रकारी"चीख"संचारितराज्यचरमभावनात्मकवोल्टेजइंसान, वहचेहरे केएक अकेले व्यक्ति की निराशा और मदद के लिए उसकी पुकार पैदा करता है, जिसे कोई प्रदान नहीं कर सकता।

अधिकांश प्रमुख कलाकारफ़िनलैंड ए. गैलेन-कललेला (1865– 1931) वीशैलीआधुनिकइलस्ट्रेटेडमहाकाव्य"कालेवाले". परभाषाप्रयोगसिद्धअसलियतयह वर्जित हैकहनापौराणिक बूढ़े आदमी के बारे में– लोहारइल्मारिनिन, कौनजालीआकाश, एक साथ दस्तक दीआकाश, श्रृंखलितसेआगगरुड़; हेमाताओंलेमिन्किनेन, पुनर्जीवितउसकामारे गएबेटा; हेगायकवेनामोइनियन, कौन"गुनगुनायास्वर्णक्रिसमस ट्री", गैलेल- कैलेलाकामयाबसौंप दोचारपाईप्राचीन करेलियन की एक शक्ति आधुनिक भाषा में चलती है।