फ्रेंच पुनर्जागरण कला इतिहास। फ्रेंच पुनर्जागरण

फ्रांसीसी पुनर्जागरण की शुरुआत 15वीं शताब्दी के मध्य से होती है। यह फ्रांसीसी राष्ट्र और शिक्षा के गठन की प्रक्रिया से पहले था राष्ट्र राज्य. शाही सिंहासन पर नए राजवंश के प्रतिनिधि वालोइस हैं। लुई XI के तहत, देश का राजनीतिक एकीकरण पूरा हो गया था। इटली में फ्रांसीसी राजाओं के अभियानों ने कलाकारों को इतालवी कला की उपलब्धियों से परिचित कराया। कला में गोथिक परंपराओं और नीदरलैंड की प्रवृत्तियों को दबाया जा रहा है इतालवी पुनर्जागरण. फ्रांसीसी पुनर्जागरण में एक अदालती संस्कृति का चरित्र था, जिसकी नींव चार्ल्स वी के साथ शुरू होने वाले राजाओं-संरक्षकों द्वारा रखी गई थी।

जीन फौक्वेट (1420-1481), चार्ल्स VII और लुई XI के दरबारी चित्रकार, प्रारंभिक पुनर्जागरण के महानतम निर्माता माने जाते हैं। उन्हें फ्रांसीसी पुनर्जागरण का महान गुरु भी कहा जाता है।

वह फ्रांस में पहले व्यक्ति थे जिन्होंने इटालियन क्वाट्रोसेंटो के सौंदर्य सिद्धांतों को लगातार मूर्त रूप दिया, जो कि, सबसे पहले, वास्तविक ज़ी दुनिया की एक स्पष्ट, तर्कसंगत दृष्टि और इसके आंतरिक कानूनों के ज्ञान के माध्यम से चीजों की प्रकृति की समझ थी। 1475 में यह बन जाता है

"राजा का चित्रकार"। इस क्षमता में, वह चार्ल्स VII सहित कई औपचारिक चित्र बनाता है। अधिकांश रचनात्मक विरासतफौक्वेट घंटों की किताबों से लघुचित्रों को संकलित करता है, जिसके प्रदर्शन में उनकी कार्यशाला ने कभी-कभी भाग लिया। फौक्वेट ने ऐतिहासिक विषयों पर परिदृश्य, चित्र, चित्र चित्रित किए। फौक्वेट अपने समय के एकमात्र कलाकार थे जिनके पास इतिहास की एक महाकाव्य दृष्टि थी, जिसकी महानता बाइबिल और पुरातनता के अनुरूप है। उनके लघुचित्र और पुस्तक चित्र यथार्थवादी तरीके से बनाए गए थे, विशेष रूप से जी बोकाशियो द्वारा डेकैमरन के संस्करण के लिए।

XVI सदी की शुरुआत में, फ्रांस सबसे बड़े निरंकुश राज्य में बदल गया पश्चिमी यूरोप. शाही दरबार सांस्कृतिक जीवन का केंद्र बन जाता है, और सौंदर्य के पहले पारखी और पारखी दरबारी और शाही अनुचर होते हैं। महान लियोनार्डो दा विंची के प्रशंसक फ्रांसिस I के तहत, इतालवी कला आधिकारिक फैशन बन गई। फ्रांसिस I की बहन, नवरे के मार्गेरिटा द्वारा आमंत्रित इटालियन तरीकेवादी रोसो और प्राइमेटिक्सियो ने 1530 में फॉनटेनब्लियू स्कूल की स्थापना की। इस शब्द का प्रयोग दिशा को संदर्भित करने के लिए किया जाता है फ्रेंच पेंटिंग, जो फॉनटेनब्लियू के महल में XVI सदी में उठी। इसके अलावा, इसका उपयोग पौराणिक विषयों पर काम करने के संबंध में किया जाता है, कभी-कभी कामुक, और अज्ञात कलाकारों द्वारा बनाए गए आरोपों को जटिल करने के लिए और व्यवहारवाद के साथ भी डेटिंग करते हैं। फॉनटेनब्लियू स्कूल महल के पहनावे की राजसी सजावटी पेंटिंग बनाने के लिए प्रसिद्ध हो गया। फॉनटेनब्लियू स्कूल की कला, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत की पेरिस की कला के साथ, फ्रांसीसी चित्रकला के इतिहास में एक संक्रमणकालीन भूमिका निभाई: इसमें शास्त्रीयता और बैरोक दोनों के पहले लक्षण मिल सकते हैं।

16वीं सदी में फ्रेंच साहित्यिक भाषा और उच्च शैली की नींव पड़ी। 1549 में फ्रांसीसी कवि जोआशेन डू बेले (सी। 1522-1560) ने एक कार्यक्रम घोषणापत्र "फ्रांसीसी भाषा का संरक्षण और महिमामंडन" प्रकाशित किया। वह और कवि पियरे डी रोंसार्ड (1524-1585) पुनर्जागरण के फ्रांसीसी काव्य विद्यालय के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थे - "द प्लीएड्स", जिसने अपने लक्ष्य को ऊपर उठाने में देखा फ्रेंचशास्त्रीय भाषाओं - ग्रीक और लैटिन के समान स्तर पर। प्लीएड्स के कवियों ने ध्यान केंद्रित किया प्राचीन साहित्य. वे वहा से हैं

मध्यकालीन साहित्य की परंपराओं से प्रतीत होता है और फ्रांसीसी भाषा को समृद्ध करने की कोशिश करता है। फ्रांसीसी साहित्यिक भाषा का गठन देश के केंद्रीकरण और इसके लिए एकल राष्ट्रीय भाषा का उपयोग करने की इच्छा से निकटता से जुड़ा था।

राष्ट्रीय भाषाओं और साहित्य के विकास में समान रुझान अन्य यूरोपीय देशों में भी प्रकट हुए थे।

फ्रांसीसी पुनर्जागरण के प्रमुख प्रतिनिधियों में फ्रांसीसी मानवतावादी लेखक फ्रेंकोइस रबेलैस (1494-1553) भी थे। उनका व्यंग्यात्मक उपन्यास "गर्गंतुआ और पेंटाग्रुएल" फ्रांसीसी पुनर्जागरण संस्कृति का एक विश्वकोशीय स्मारक है। काम 16 वीं शताब्दी में आम दिग्गजों के बारे में लोक पुस्तकों पर आधारित था (दिग्गज गर्गंतुआ, पेंटाग्रुएल, सत्य-साधक पानुरगे)। मध्ययुगीन तपस्या को अस्वीकार करते हुए, आध्यात्मिक स्वतंत्रता, पाखंड और पूर्वाग्रह का प्रतिबंध, रबेलिस ने अपने समय के मानवतावादी आदर्शों को अपने नायकों की विचित्र छवियों में प्रकट किया।

उसी समय सांस्कृतिक विकास 16वीं शताब्दी का फ्रांस महान मानवतावादी दार्शनिक मिशेल डी मॉन्टेन (1533-1592) द्वारा निर्धारित किया गया था। एक धनी व्यापारी परिवार से आने के कारण, मॉन्टेनजी ने एक उत्कृष्ट मानवतावादी शिक्षा प्राप्त की और अपने पिता के आग्रह पर कानून को अपना लिया। मॉन्टेन की प्रसिद्धि "प्रयोगों" (1580-1588) द्वारा लाई गई थी, जो बोर्डो के पास मॉन्टेनके के पारिवारिक महल के एकांत में लिखे गए थे, जिसने यूरोपीय साहित्य - निबंध (फ्रेंच निबंध - अनुभव) की एक पूरी प्रवृत्ति को नाम दिया था। निबंधों की पुस्तक, स्वतंत्र सोच और एक प्रकार के संशयवादी मानवतावाद द्वारा चिह्नित, विभिन्न परिस्थितियों में मानव व्यवहार के रोजमर्रा के कामों और सिद्धांतों के बारे में निर्णयों के एक सेट का प्रतिनिधित्व करती है। आनंद के विचार को मानव अस्तित्व के लक्ष्य के रूप में साझा करते हुए, मॉन्टेन ने इसे एपिक्यूरियन भावना में व्याख्या की - प्रकृति द्वारा मनुष्य को जारी की गई हर चीज को स्वीकार करना।

XVI-XVII सदियों की फ्रांसीसी कला। फ्रेंच और इतालवी पुनर्जागरण की परंपराओं के आधार पर। फौक्वेट की पेंटिंग्स और रेखाचित्र, गोजोन की मूर्तियां, फ्रांसिस I के समय के महल, फॉनटेनब्लियू पैलेस और लौवर, रोंसार्ड की कविता और रबेलिस का गद्य, मॉन्टेनजी के दार्शनिक प्रयोग - सब कुछ रूप की एक क्लासिक समझ, सख्त तर्क, तर्कवाद, एक की मुहर लगाता है। अनुग्रह की विकसित भावना।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण)। इटली। XV-XVI सदियों। प्रारंभिक पूंजीवाद। देश में धनी बैंकरों का शासन है। कला और विज्ञान में इनकी रुचि होती है।

अमीर और शक्तिशाली अपने आसपास प्रतिभाशाली और बुद्धिमान लोगों को इकट्ठा करते हैं। कवियों, दार्शनिकों, चित्रकारों और मूर्तिकारों की अपने संरक्षकों के साथ दैनिक बातचीत होती है। किसी समय, ऐसा लगता था कि लोगों पर संतों का शासन था, जैसा कि प्लेटो चाहता था।

प्राचीन रोमन और यूनानियों को याद करें। उन्होंने मुक्त नागरिकों का एक समाज भी बनाया, जहां मुख्य मूल्य एक व्यक्ति है (गुलामों की गिनती नहीं, निश्चित रूप से)।

पुनर्जागरण केवल प्राचीन सभ्यताओं की कला की नकल करना नहीं है। यह एक मिश्रण है। पौराणिक कथाओं और ईसाई धर्म। प्रकृति का यथार्थवाद और छवियों की ईमानदारी। सौंदर्य शारीरिक और आध्यात्मिक।

यह सिर्फ एक फ्लैश था। उच्च पुनर्जागरण की अवधि लगभग 30 वर्ष है! 1490 से 1527 तक लियोनार्डो की रचनात्मकता के फूलने की शुरुआत से। रोम की बोरी से पहले।

मृगतृष्णा आदर्श दुनियाजल्दी से फीका इटली बहुत नाजुक था। उसे जल्द ही एक और तानाशाह ने गुलाम बना लिया था।

हालाँकि, इन 30 वर्षों ने 500 वर्षों के लिए यूरोपीय चित्रकला की मुख्य विशेषताओं को निर्धारित किया! तक ।

छवि यथार्थवाद। नृविज्ञान (जब दुनिया का केंद्र मनुष्य है)। रेखीय परिदृश्य। तैलीय रंग. चित्र। प्राकृतिक दृश्य…

अविश्वसनीय रूप से, इन 30 वर्षों में, कई शानदार उस्तादों ने एक साथ काम किया। अन्य समय वे 1000 वर्षों में एक पैदा होते हैं।

लियोनार्डो, माइकल एंजेलो, राफेल और टिटियन पुनर्जागरण के शीर्षक हैं। लेकिन उनके दो पूर्ववर्तियों का उल्लेख करना असंभव नहीं है: Giotto और Masaccio। जिसके बिना पुनर्जागरण नहीं होगा।

1. गियोटो (1267-1337)

पाओलो उक्सेलो। Giotto दा बोंडोग्नी। पेंटिंग का टुकड़ा "फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के पांच मास्टर्स"। 16वीं सदी की शुरुआत। .

XIV सदी। प्रोटो-पुनर्जागरण। इसका मुख्य पात्र गियोटो है। यह एक ऐसे गुरु हैं जिन्होंने अकेले ही कला में क्रांति ला दी। उच्च पुनर्जागरण से 200 साल पहले। वो न होते तो शायद ही वो दौर आता जिस पर इंसानियत को इतना नाज है।

Giotto से पहले चिह्न और भित्ति चित्र थे। वे बीजान्टिन कैनन के अनुसार बनाए गए थे। चेहरों की जगह चेहरे। सपाट आंकड़े. आनुपातिक बेमेल। परिदृश्य के बजाय - एक सुनहरी पृष्ठभूमि। उदाहरण के लिए, इस आइकन पर।

गुइडो दा सिएना। मागी की आराधना। 1275-1280 एल्टेनबर्ग, लिंडेनौ संग्रहालय, जर्मनी।

और अचानक Giotto के भित्ति चित्र दिखाई देते हैं। उन पर त्रि-आयामी आंकड़े. चेहरे के कुलीन लोग. बूढ़ा और जवान। उदास। शोकाकुल। हैरान। अलग।

पडुआ (1302-1305) में स्क्रूवेग्नी चर्च में गियोटो द्वारा फ्रेस्को। बाएँ: मसीह का विलाप। मध्य: यहूदा का चुंबन (विवरण)। दाएं: सेंट ऐनी (मैरी की मां) की घोषणा, खंड।

Giotto की मुख्य रचना पडुआ में स्क्रूवेग्नी चैपल में उनके भित्तिचित्रों का एक चक्र है। जब यह चर्च पैरिशियन के लिए खुला, तो इसमें लोगों की भीड़ उमड़ पड़ी। उन्होंने ऐसा कभी नहीं देखा।

आखिरकार, गियोटो ने कुछ अभूतपूर्व किया। उन्होंने बाइबिल की कहानियों का सरल, समझने योग्य भाषा में अनुवाद किया। और वे बहुत अधिक सुलभ हो गए हैं। आम लोग.

Giotto। मागी की आराधना। 1303-1305 पडुआ, इटली में स्क्रूवेग्नी चैपल में फ्रेस्को।

यह पुनर्जागरण के कई उस्तादों की विशेषता होगी। छवियों का लैकोनिज़्म। पात्रों की जीवंत भावनाएं। यथार्थवाद।

लेख में मास्टर के भित्तिचित्रों के बारे में और पढ़ें।

गियोटो की प्रशंसा की गई। लेकिन उनका नवाचार आगे विकसित नहीं हुआ। अंतर्राष्ट्रीय गॉथिक का फैशन इटली आया।

100 वर्षों के बाद ही Giotto के योग्य उत्तराधिकारी दिखाई देंगे।

2. माशियाको (1401-1428)

Masaccio। सेल्फ-पोर्ट्रेट (फ्रेस्को का टुकड़ा "पल्पिट में सेंट पीटर")। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली में ब्रांकाची चैपल।

15वीं सदी की शुरुआत। तथाकथित प्रारंभिक पुनर्जागरण। एक और नवप्रवर्तक दृश्य में प्रवेश करता है।

Masaccio उपयोग करने वाले पहले कलाकार थे रेखीय परिदृश्य. इसे उनके दोस्त, आर्किटेक्ट ब्रुनेलेस्ची ने डिजाइन किया था। अब चित्रित दुनिया वास्तविक के समान हो गई है। खिलौना वास्तुकला अतीत की बात है।

Masaccio। सेंट पीटर अपनी छाया से चंगा करता है। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली में ब्रांकाची चैपल।

उन्होंने Giotto के यथार्थवाद को अपनाया। हालाँकि, अपने पूर्ववर्ती के विपरीत, वह पहले से ही शरीर रचना विज्ञान को अच्छी तरह से जानता था।

अवरुद्ध पात्रों के बजाय, Giotto खूबसूरती से निर्मित लोग हैं। ठीक प्राचीन यूनानियों की तरह।

Masaccio। नवजात शिशुओं का बपतिस्मा। 1426-1427 ब्रांकाची चैपल, फ्लोरेंस, इटली में सांता मारिया डेल कारमाइन का चर्च।
Masaccio। स्वर्ग से निर्वासन। 1426-1427 ब्रांकाची चैपल, सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली में फ्रेस्को।

Masaccio रहते थे नहीं लंबा जीवन. वह अपने पिता की तरह अप्रत्याशित रूप से मर गया। 27 साल की उम्र में।

हालाँकि, उनके कई अनुयायी थे। मास्टर्स अगली पीढ़ीअपने भित्तिचित्रों से सीखने के लिए ब्रांकाची चैपल गए।

इसलिए उच्च पुनर्जागरण के सभी महान कलाकारों द्वारा माशियाको के नवाचार को चुना गया।

3. लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

लियोनार्डो दा विंसी। आत्म चित्र। 1512 ट्यूरिन, इटली में रॉयल लाइब्रेरी।

लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण के शीर्षकों में से एक है। उन्होंने चित्रकला के विकास को बहुत प्रभावित किया।

यह दा विंची ही थे जिन्होंने स्वयं कलाकार का दर्जा बढ़ाया। उनके लिए धन्यवाद, इस पेशे के प्रतिनिधि अब केवल कारीगर नहीं हैं। ये आत्मा के निर्माता और अभिजात हैं।

लियोनार्डो ने पहले स्थान पर सफलता हासिल की पोर्ट्रेट पेंटिंग.

उनका मानना ​​था कि मुख्य छवि से कुछ भी विचलित नहीं होना चाहिए। आंख को एक विवरण से दूसरे विवरण पर नहीं भटकना चाहिए। तो यह दिखाई दिया प्रसिद्ध चित्र. संक्षिप्त। सामंजस्यपूर्ण।

लियोनार्डो दा विंसी। महिला एक ermine के साथ. 1489-1490 Chertoryski संग्रहालय, क्राको।

लियोनार्डो का मुख्य नवाचार यह है कि उन्हें चित्र बनाने का एक तरीका मिला ... जीवंत।

उनके पहले, चित्रों में पात्र पुतलों की तरह दिखते थे। रेखाएँ स्पष्ट थीं। सभी विवरण ध्यान से खींचे गए हैं। एक चित्रित चित्र संभवतः जीवित नहीं हो सकता।

लियोनार्डो ने सफुमाटो विधि का आविष्कार किया। उसने लाइनों को धुंधला कर दिया। प्रकाश से छाया में संक्रमण को बहुत नरम बना दिया। उनके पात्र बमुश्किल बोधगम्य धुंध में ढंके हुए प्रतीत होते हैं। किरदारों में जान आ गई।

. 1503-1519 लौवर, पेरिस।

Sfumato भविष्य के सभी महान कलाकारों की सक्रिय शब्दावली में प्रवेश करेगा।

अक्सर एक राय है कि लियोनार्डो, बेशक, एक प्रतिभाशाली, लेकिन यह नहीं जानता था कि अंत तक कुछ भी कैसे लाया जाए। और वह अक्सर पेंटिंग खत्म नहीं करता था। और उनकी कई परियोजनाएँ कागज पर बनी रहीं (वैसे, 24 खंडों में)। सामान्य तौर पर, उन्हें दवा में, फिर संगीत में फेंक दिया गया। कभी सेवा करने की कला के भी शौकीन थे।

हालाँकि, अपने लिए सोचें। 19 पेंटिंग - और वह - महानतम कलाकारहर समय और लोग। और कोई जीवन भर में 6,000 कैनवस लिखते हुए महानता के करीब भी नहीं है। जाहिर है, किसकी दक्षता अधिक है।

लेख में मास्टर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में पढ़ें।

4. माइकल एंजेलो (1475-1564)

डेनियल दा वोलेत्रा। माइकल एंजेलो (विस्तार)। 1544 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क।

माइकल एंजेलो खुद को मूर्तिकार मानता था। मगर था सार्वभौमिक मास्टर. अपने अन्य पुनर्जागरण सहयोगियों की तरह। इसलिए उनकी चित्रात्मक विरासत भी कम भव्य नहीं है।

वह मुख्य रूप से शारीरिक रूप से विकसित पात्रों द्वारा पहचाने जाने योग्य हैं। उन्होंने एक आदर्श व्यक्ति का चित्रण किया जिसमें शारीरिक सुंदरता का अर्थ आध्यात्मिक सुंदरता है।

इसलिए, उनके सभी पात्र इतने मांसल, कठोर हैं। यहां तक ​​कि महिलाएं और बूढ़े भी।

माइकल एंजेलो। सिस्टिन चैपल, वेटिकन में लास्ट जजमेंट फ्रेस्को के टुकड़े।

अक्सर माइकल एंजेलो ने चरित्र को नग्न चित्रित किया। और फिर मैंने ऊपर से कपड़े जोड़े। शरीर को यथासंभव उभरा हुआ बनाने के लिए।

उन्होंने अकेले सिस्टिन चैपल की छत को पेंट किया। हालाँकि यह कुछ सौ के आंकड़े हैं! उसने किसी को पेंट रगड़ने भी नहीं दिया। हाँ, वह अशोभनीय था। वे सख्त और झगड़ालू व्यक्तित्व के धनी थे। लेकिन सबसे बढ़कर, वह ... खुद से असंतुष्ट थे।

माइकल एंजेलो। फ्रेस्को "क्रिएशन ऑफ एडम" का टुकड़ा। 1511 सिस्टिन चैपल, वेटिकन।

माइकल एंजेलो ने लंबा जीवन जिया। पुनर्जागरण की गिरावट से बचे। उनके लिए यह एक व्यक्तिगत त्रासदी थी। उनके बाद के कार्य दुख और दुख से भरे हैं।

बस करना रचनात्मक तरीकामाइकल एंजेलो अद्वितीय है। उनकी प्रारम्भिक रचनाएँ मानव नायक की स्तुति हैं। स्वतंत्र और साहसी। प्राचीन ग्रीस की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में। उसके डेविड की तरह।

में पिछले साल काजीवन है दुखद छवियां. एक जानबूझकर खुरदरा पत्थर। मानो हमारे सामने 20वीं सदी के फासीवाद के पीड़ितों के स्मारक हों। उनके "पिएटा" को देखें।

अकादमी में माइकलएंजेलो द्वारा मूर्तियां ललित कलाफ्लोरेंस में। वाम: डेविड। 1504 दाएँ: पिएटा ऑफ़ फ़िलिस्तीना। 1555

यह कैसे संभव है? एक कलाकार अपने जीवनकाल में पुनर्जागरण से लेकर 20वीं शताब्दी तक कला के सभी चरणों से गुजरा। आने वाली पीढ़ियां क्या करेंगी? अपने रास्ते जाओ। यह जानते हुए कि बार बहुत ऊंचा सेट किया गया है।

5. राफेल (1483-1520)

. 1506 उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस, इटली।

राफेल को कभी नहीं भुलाया जा सका है। उनकी प्रतिभा को हमेशा पहचाना गया: जीवन के दौरान और मृत्यु के बाद।

उनके पात्र कामुक, गीतात्मक सुंदरता से संपन्न हैं। यह वह है जिसे सही मायने में सबसे सुंदर माना जाता है महिला चित्रकभी बनाया। बाह्य सुन्दरतानायिकाओं के आध्यात्मिक सौंदर्य को दर्शाता है। उनकी नम्रता। उनका बलिदान।

राफेल। . 1513 ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन, जर्मनी।

प्रसिद्ध शब्द "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा" फ्योडोर दोस्तोवस्की ने सटीक रूप से कहा। यह उनकी पसंदीदा तस्वीर थी।

हालांकि, संवेदी छवियां ही नहीं हैं प्रधान गुणराफेल। उन्होंने अपने चित्रों की रचना के बारे में बहुत ध्यान से सोचा। वह चित्रकला में एक नायाब वास्तुकार थे। इसके अलावा, उन्होंने अंतरिक्ष के संगठन में हमेशा सबसे सरल और सबसे सामंजस्यपूर्ण समाधान पाया। ऐसा लगता है कि यह अन्यथा नहीं हो सकता।

राफेल। एथेंस स्कूल। 1509-1511 एपोस्टोलिक पैलेस, वेटिकन के कमरों में फ्रेस्को।

राफेल केवल 37 साल जीवित रहे। उनका अचानक निधन हो गया। एक पकड़े हुए ठंड से और चिकित्सा त्रुटि. लेकिन उनकी विरासत को कम करके नहीं आंका जा सकता। कई कलाकारों ने इस गुरु को मूर्तिमान किया। और उन्होंने अपने हजारों कैनवस में उसकी कामुक छवियों को गुणा किया।

टिटियन एक नायाब रंगकर्मी थे। उन्होंने कंपोजिशन के साथ काफी एक्सपेरिमेंट भी किया। सामान्य तौर पर, वह एक साहसी प्रर्वतक थे।

प्रतिभा की ऐसी प्रतिभा के लिए हर कोई उन्हें प्यार करता था। "चित्रकारों का राजा और राजाओं का चित्रकार" कहा जाता है।

टिटियन की बात करते हुए, मैं प्रत्येक वाक्य के बाद रखना चाहता हूं विस्मयादिबोधक बिंदु. आखिरकार, वह वह था जिसने पेंटिंग में गतिशीलता लाई। करुणा। उत्साह। चमकीले रंग। रंगों की चमक।

टिटियन। मरियम का स्वर्गारोहण। 1515-1518 सांता मारिया ग्लोरियोसी देई फ्रारी, वेनिस का चर्च।

अपने जीवन के अंत में, उन्होंने एक असामान्य लेखन तकनीक विकसित की। स्ट्रोक तेज और मोटे होते हैं। पेंट को या तो ब्रश से या उंगलियों से लगाया जाता था। इससे - छवियां और भी जीवंत, सांस लेने वाली हैं। और प्लॉट और भी अधिक गतिशील और नाटकीय हैं।

टिटियन। टारक्विनियस और ल्यूक्रेटिया। 1571 फिट्ज़विलियम संग्रहालय, कैम्ब्रिज, इंग्लैंड।

क्या यह आपको कुछ याद नहीं दिलाता? बेशक, यह एक तकनीक है। और तकनीक 19 वीं के कलाकारसदी: बारबिजोन और. टिटियन, माइकल एंजेलो की तरह, एक जीवनकाल में 500 साल की पेंटिंग से गुजरेंगे। इसलिए वह एक प्रतिभाशाली है।

लेख में गुरु की प्रसिद्ध कृति के बारे में पढ़ें।

पुनर्जागरण के कलाकार महान ज्ञान के स्वामी होते हैं। ऐसी विरासत छोड़ने के लिए बहुत अध्ययन करना आवश्यक था। इतिहास, ज्योतिष, भौतिकी आदि के क्षेत्र में।

इसलिए उनकी हर तस्वीर हमें सोचने पर मजबूर कर देती है। क्यों दिखाया जाता है? यहाँ एन्क्रिप्टेड संदेश क्या है?

वे लगभग कभी गलत नहीं होते। क्योंकि उन्होंने अपने भविष्य के काम के बारे में अच्छी तरह सोच-विचार कर लिया था। उन्होंने अपने ज्ञान के सभी सामानों का उपयोग किया।

वे कलाकारों से कहीं बढ़कर थे। वे दार्शनिक थे। उन्होंने पेंटिंग के जरिए हमें दुनिया के बारे में समझाया।

यही कारण है कि वे हमेशा हमारे लिए गहराई से दिलचस्प रहेंगे।

फ्रांसीसी पुनर्जागरण की शुरुआत 15वीं शताब्दी के मध्य से होती है। यह फ्रांसीसी राष्ट्र के गठन और एक राष्ट्रीय राज्य के गठन की प्रक्रिया से पहले हुआ था। शाही सिंहासन पर नए राजवंश के प्रतिनिधि वालोइस हैं। इटली में फ्रांसीसी राजाओं के अभियानों ने कलाकारों को इतालवी कला की उपलब्धियों से परिचित कराया। गोथिक परंपराओं और नीदरलैंड की कला प्रवृत्तियों को इतालवी पुनर्जागरण द्वारा दबा दिया गया है। फ्रेंच पुनर्जागरणएक अदालती संस्कृति का चरित्र था, जिसकी नींव चार्ल्स वी से शुरू होने वाले राजा-संरक्षकों द्वारा रखी गई थी।

जीन फौक्वेट (1420-1481), चार्ल्स VII और लुई XI के दरबारी चित्रकार, प्रारंभिक पुनर्जागरण के महानतम निर्माता माने जाते हैं। उन्हें फ्रांसीसी पुनर्जागरण का महान गुरु भी कहा जाता है। वह फ्रांस में पहले व्यक्ति थे जिन्होंने इटालियन क्वाट्रोसेंटो के सौंदर्य सिद्धांतों को लगातार मूर्त रूप दिया, जो कि, सबसे पहले, एक स्पष्ट, तर्कसंगत दृष्टि थी। असली दुनियाऔर इसके आंतरिक नियमों के ज्ञान के माध्यम से चीजों की प्रकृति की समझ। फाउक्वेट की अधिकांश रचनात्मक विरासत घंटों की किताबों के लघुचित्रों से बनी है। इसके अलावा, उन्होंने ऐतिहासिक विषयों पर परिदृश्य, चित्र, चित्र बनाए। फौक्वेट अपने समय के एकमात्र कलाकार थे जिनके पास इतिहास की एक महाकाव्य दृष्टि थी, जिसकी महानता बाइबिल और पुरातनता के अनुरूप है।

16वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्रांस पश्चिमी यूरोप में सबसे बड़ा निरंकुश राज्य बन गया। केंद्र सांस्कृतिक जीवनशाही दरबार बन जाता है, और सुंदरता के पहले पारखी और पारखी वे करीबी और शाही अनुचर होते हैं। महान लियोनार्डो दा विंची के प्रशंसक फ्रांसिस I के तहत, इतालवी कला आधिकारिक फैशन बन गई। फ्रांसिस I की बहन, नवरे के मार्गेरिटा द्वारा आमंत्रित इटालियन तरीकेवादी रोसो और प्राइमेटिक्सियो ने 1530 में फॉनटेनब्लियू स्कूल की स्थापना की। इस शब्द को आमतौर पर फ्रांसीसी चित्रकला में दिशा कहा जाता है, जो 16 वीं शताब्दी में फॉनटेनब्लियू के महल में उत्पन्न हुई थी। इसके अलावा, इसका उपयोग पौराणिक विषयों पर काम करने के संबंध में किया जाता है, कभी-कभी कामुक, और अज्ञात कलाकारों द्वारा बनाए गए आरोपों को जटिल करने के लिए और व्यवहारवाद के साथ भी डेटिंग करते हैं। फॉनटेनब्लियू स्कूल महल के पहनावे की राजसी सजावटी पेंटिंग बनाने के लिए प्रसिद्ध हो गया।

16वीं सदी में फ्रेंच साहित्यिक भाषा और उच्च शैली की नींव पड़ी। 1549 में फ्रांसीसी कवि जोआशेन डू बेले (सी। 1522-1560) ने एक कार्यक्रम घोषणापत्र "फ्रांसीसी भाषा का संरक्षण और महिमामंडन" प्रकाशित किया। वह और कवि पियरे डी रोंसार्ड (1524-1585) सबसे अधिक थे प्रमुख प्रतिनिधियोंपुनर्जागरण का फ्रांसीसी काव्य विद्यालय - "प्लीएड्स", जिसने फ्रांसीसी भाषा को शास्त्रीय भाषाओं - ग्रीक और लैटिन के समान स्तर तक बढ़ाने में अपना लक्ष्य देखा। प्लीएड्स के कवियों ने प्राचीन साहित्य पर ध्यान केंद्रित किया।

फ्रांसीसी पुनर्जागरण के प्रमुख प्रतिनिधियों में फ्रांसीसी मानवतावादी लेखक फ्रेंकोइस रबेलैस (1494-1553) भी थे। उनका व्यंग्यात्मक उपन्यास "गर्गंतुआ और पेंटाग्रुएल" फ्रांसीसी पुनर्जागरण संस्कृति का एक विश्वकोशीय स्मारक है। काम 16 वीं सदी में आम पर आधारित था लोक पुस्तकेंदिग्गजों के बारे में (दिग्गज गर्गसुआ, पेंटाग्रुएल, सत्य-साधक पनुरगे)। मध्ययुगीन तपस्या को अस्वीकार करते हुए, आध्यात्मिक स्वतंत्रता, पाखंड और पूर्वाग्रह का प्रतिबंध, रबेलिस ने अपने समय के मानवतावादी आदर्शों को अपने नायकों की विचित्र छवियों में प्रकट किया।

महान मानवतावादी दार्शनिक मिशेल डी मॉन्टेन (1533-1592) ने 16वीं शताब्दी में फ्रांस के सांस्कृतिक विकास को समाप्त कर दिया। निबंधों की पुस्तक, स्वतंत्र सोच और एक प्रकार के संदेहवादी मानवतावाद द्वारा चिह्नित, विभिन्न परिस्थितियों में मानव व्यवहार के रोजमर्रा के कामों और सिद्धांतों के बारे में निर्णयों के एक सेट का प्रतिनिधित्व करती है। आनंद के विचार को मानव अस्तित्व के लक्ष्य के रूप में साझा करते हुए, मॉन्टेन ने इसे एपिक्यूरियन भावना में व्याख्या की - प्रकृति द्वारा मनुष्य को जारी की गई हर चीज को स्वीकार करना।

XVI-XVII सदियों की फ्रांसीसी कला। फ्रेंच और इतालवी पुनर्जागरण की परंपराओं के आधार पर। फौक्वेट की पेंटिंग्स और रेखाचित्र, गोजोन की मूर्तियां, फ्रांसिस I के समय के महल, फॉनटेनब्लियू पैलेस और लौवर, रोंसार्ड की कविता और रबेलिस का गद्य, मॉन्टेनजी के दार्शनिक प्रयोग - सब कुछ रूप की एक क्लासिक समझ, सख्त तर्क, तर्कवाद, और अनुग्रह की एक विकसित भावना।

धारा "फ्रांस की कला"। कला का सामान्य इतिहास। वॉल्यूम III। पुनर्जागरण कला। लेखक: ए.आई. वेदनिकटोव (वास्तुकला), एम.टी. कुज़मीना (ललित कला); यू.डी. के सामान्य संपादकीय के तहत। कोल्पिंस्की और ई.आई. रोटेनबर्ग (मॉस्को, आर्ट स्टेट पब्लिशिंग हाउस, 1962)

पुनर्जागरण फ्रांसीसी संस्कृति और कला के विकास में एक शानदार चरण है। यह बुर्जुआ संबंधों के निर्माण, फ्रांस में निरंकुश राज्य के गठन और मजबूती के ऐतिहासिक काल से मेल खाती है। इस समय, एक नया, मानवतावादी विश्वदृष्टि मध्ययुगीन धार्मिक विचारधारा पर विजय प्राप्त करता है, धर्मनिरपेक्ष संस्कृति और कला, गहराई में निहित, व्यापक रूप से फैली हुई थी। लोक कला. विज्ञान के साथ संचार, प्राचीन छवियों के लिए अपील, यथार्थवाद और जीवन-पुष्टि मार्ग उसे इतालवी पुनर्जागरण की कला के करीब लाते हैं। उसी समय, फ्रांस में पुनर्जागरण की कला गहरी अजीब थी। फ्रांस की विशेषता, एक नए ऐतिहासिक चरण के उद्भव की विरोधाभासी जटिलता से उत्पन्न त्रासदी की विशेषताओं के साथ जीवन-पुष्टि मानवतावाद इसमें संयुक्त है।

इतालवी पुनर्जागरण की तुलना में, फ्रांसीसी पुनर्जागरण लगभग डेढ़ शताब्दी देर से है (फ्रांसीसी पुनर्जागरण की शुरुआत 15 वीं शताब्दी के मध्य में होती है)। इससे भी अधिक महत्वपूर्ण तथ्य यह है कि इटली में गॉथिक और इसकी परंपराओं ने पुनर्जागरण कला के उद्भव में कोई निर्णायक भूमिका नहीं निभाई, इसके विपरीत, फ्रांस में शुरुआती पुनर्जागरण काफी हद तक यथार्थवादी प्रवृत्तियों पर पुनर्विचार करने और रहस्यमय रूप से काबू पाने की प्रक्रिया में बना था। गॉथिक कला का आधार।

साथ ही, समय की नई सामाजिक और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं के संबंध में गॉथिक विरासत के यथार्थवादी तत्वों के प्रसंस्करण और विकास के साथ, इतालवी कला के अनुभव की अपील, जो पहले से ही उच्च स्तर की परिपक्वता तक पहुंच गई थी 15वीं शताब्दी के अंत से फ्रांस में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

स्वाभाविक रूप से, इतालवी कला का अस्तित्व, कलात्मक रूप से परिपूर्ण और पूरे यूरोप में असाधारण प्रतिष्ठा रखने वाला, 16 वीं शताब्दी के पहले भाग में पूर्व निर्धारित था। अपने अनुभव और उपलब्धियों के लिए पुनर्जागरण फ्रांस की संस्कृति की व्यापक अपील। हालाँकि, फ्रांस की युवा, जीवंत संस्कृति ने उपलब्धियों पर पुनर्विचार किया इतालवी संस्कृतिराष्ट्रीय फ्रांसीसी राजशाही की संस्कृति और कला का सामना करने वाले उन राष्ट्रीय कार्यों के अनुसार।

इतालवी अनुभव के लिए इस व्यापक अपील के लिए एक बाहरी प्रेरणा, जिसमें उच्च और उच्च के कई प्रमुख स्वामी के फ्रांस को निमंत्रण शामिल था। देर से पुनर्जागरण, 1494 में शुरू हुए इटली में सैन्य अभियानों के रूप में कार्य किया। वास्तविक कारण बहुत गहरे हैं। फ्रांसीसी राजाओं चार्ल्स आठवीं और बाद में फ्रांसिस I द्वारा इटली में अभियान, देश की आर्थिक और राजनीतिक शक्ति के विकास के कारण संभव हो गया, एक केंद्रीकृत राजशाही बनाने के मार्ग पर प्राप्त सफलताएं।

प्रारंभिक से संक्रमण उच्च पुनर्जागरण 16 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के दौरान हुआ, जो एक बड़े केंद्रीकृत कुलीन राजशाही की संस्कृति के निर्माण से जुड़ा था, एक एकल राष्ट्रीय राज्य का निर्माण।

स्वाभाविक रूप से, इन शर्तों के तहत, कला, देश के अलग-अलग क्षेत्रों की परंपराओं से निकटता से जुड़ी हुई थी, कला को न केवल उचित रूप से धर्मनिरपेक्ष, बल्कि अपेक्षाकृत प्रभाव से मुक्त करने के लिए रास्ता देना पड़ा। स्थानीय परंपराएं. ऐसी कला, जो सिद्धांत रूप में एक राष्ट्रीय चरित्र थी और साथ ही अदालती संस्कृति की छाप रखती है, इन वर्षों के दौरान बनाई गई थी। यह दरबारी अर्थ उस समय अपरिहार्य था जब राजशाही की शक्ति देश की राष्ट्रीय एकता का प्रतीक बन गई थी।

फ्रांसीसी समाज और इसकी संस्कृति के विकास में एक नए ऐतिहासिक चरण की स्थापना एक तनावपूर्ण और क्रूर संघर्ष में आगे बढ़ी। जनता की सामंतवाद विरोधी और कैथोलिक विरोधी कार्रवाइयाँ, शाही सत्ता और उसके पीछे के बड़प्पन द्वारा इस्तेमाल और फिर दबा दी गईं, फ्रांसीसी मानवतावाद की सबसे प्रगतिशील और लोकतांत्रिक धाराओं में उनका अप्रत्यक्ष प्रतिबिंब प्राप्त हुआ।

शक्तिशाली लोगों की सांस, जीवन के लिए अटूट गैलिक उत्साह, मनुष्य और उसकी क्षमताओं में विश्वास, मध्यकालीन विद्वतावाद के सभी अभिव्यक्तियों के प्रति निर्दयी घृणा, देर से पुनर्जागरण के यथार्थवाद के महानतम स्वामी - फ्रेंकोइस रबेलाइस के काम में प्रवेश करती है।

16वीं शताब्दी के मध्य तक। रोंसार्ड की अध्यक्षता में प्लेइड्स के कवियों की गतिविधि, जिसने राष्ट्रीय कविता के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, प्रकट होती है। युग के उन्नत सामाजिक विचार के लिए सबसे महत्वपूर्ण स्मारक मॉन्टेनजी का "प्रयोग" था, जो पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति की तर्कसंगत और विरोधी लिपिक परंपरा के संस्थापकों में से एक था।

में ललित कलाऔर वास्तुकला, युग की प्रगतिशील सामग्री मुख्य रूप से नई राजशाही की महान और महान-बुर्जुआ संस्कृति के ढांचे के भीतर पुष्टि की गई थी। और फिर भी, लॉयर के महल की वास्तुकला, उल्लेखनीय चित्रकारों जीन फौक्वेट, क्लॉएट परिवार, मूर्तिकारों जीन गौजोन, जर्मेन पिलोन, वास्तुकारों और वास्तुकला के सिद्धांतकारों पियरे लेस्कॉट और फिलिबर्ट की गतिविधियों के रूप में इस तरह की उपलब्धियों का ऐतिहासिक और कलात्मक महत्व Delorme, महत्वपूर्ण रूप से इस ढांचे को आगे बढ़ाता है, आधार बनाता है इससे आगे का विकासफ्रेंच कला में प्रगतिशील रुझान।

पुनर्जागरण मानव इतिहास की एक अभूतपूर्व घटना है। कला के क्षेत्र में ऐसा चमकीला चमक फिर कभी नहीं आया। मूर्तिकारों, वास्तुकारों और पुनर्जागरण के कलाकारों (सूची लंबी है, लेकिन हम सबसे प्रसिद्ध पर स्पर्श करेंगे), जिनके नाम सभी जानते हैं, ने दुनिया को अनमोल दिया। अद्वितीय और असाधारण लोगों ने खुद को एक क्षेत्र में नहीं, बल्कि कई क्षेत्रों में दिखाया तुरंत।

प्रारंभिक पुनर्जागरण पेंटिंग

पुनर्जागरण की एक सापेक्ष समय सीमा होती है। यह पहली बार इटली में शुरू हुआ - 1420-1500। इस समय, पेंटिंग और सामान्य रूप से सभी कलाएं हाल के दिनों से बहुत अलग नहीं हैं। हालाँकि, शास्त्रीय पुरातनता से उधार लिए गए तत्व पहली बार प्रकट होने लगते हैं। और केवल बाद के वर्षों में, पुनर्जागरण के मूर्तिकार, वास्तुकार और कलाकार (जिसकी सूची बहुत लंबी है) से प्रभावित थे आधुनिक परिस्थितियाँजीवन और प्रगतिशील रुझान अंततः छोड़ देते हैं मध्ययुगीन नींव. वे साहसपूर्वक सर्वोत्तम उदाहरणों को अपनाते हैं प्राचीन कलाउनके कार्यों के लिए, सामान्य और व्यक्तिगत विवरण दोनों में। उनके नाम बहुतों को ज्ञात हैं, आइए सबसे चमकीले व्यक्तित्वों पर ध्यान दें।

Masaccio - यूरोपीय चित्रकला की प्रतिभा

यह वह था जिसने एक महान सुधारक बनकर चित्रकला के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। फ्लोरेंटाइन मास्टर का जन्म 1401 में कलात्मक कारीगरों के परिवार में हुआ था, इसलिए स्वाद की भावना और बनाने की इच्छा उनके खून में थी। 16-17 वर्ष की आयु में वे फ्लोरेंस चले गए, जहाँ उन्होंने कार्यशालाओं में काम किया। डोनाटेलो और ब्रुनेलेस्की, महान मूर्तिकार और वास्तुकार, उनके शिक्षक माने जाते हैं। उनके साथ संचार और अधिग्रहीत कौशल प्रभावित नहीं कर सके युवा चित्रकार. पहले Masaccio ने एक नई समझ उधार ली मानव व्यक्तित्वमूर्तिकला की विशेषता। दूसरे मास्टर पर - आधार शोधकर्ता सैन गिओवेनले के ट्रिप्टिच (पहली तस्वीर में) को पहला विश्वसनीय काम मानते हैं, जिसे उस शहर के पास एक छोटे से चर्च में खोजा गया था जिसमें माशियाको का जन्म हुआ था। मुख्य कार्य सेंट पीटर के जीवन के इतिहास को समर्पित भित्ति चित्र हैं। कलाकार ने उनमें से छह के निर्माण में भाग लिया, जिनके नाम हैं: "द मिरेकल विद द स्टेटर", "द एक्सपल्शन फ्रॉम पैराडाइज", "द बैप्टिज्म ऑफ नियोफाइट्स", "द डिस्ट्रीब्यूशन ऑफ प्रॉपर्टी एंड द डेथ ऑफ अनन्यास", "द रिसरेक्शन थियोफिलस का बेटा", "सेंट पीटर हील्स द सिक विद हिज़ शैडो" और "सेंट पीटर इन द पल्पिट"।

पुनर्जागरण के इतालवी कलाकार वे लोग हैं जिन्होंने खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित कर दिया, रोजमर्रा की सामान्य समस्याओं पर ध्यान नहीं दिया, जो कभी-कभी उन्हें खराब अस्तित्व में ले जाती थी। Masaccio कोई अपवाद नहीं है: 27-28 साल की उम्र में शानदार मास्टर की मृत्यु हो गई, महान कार्यों और बड़ी संख्या में ऋणों को छोड़कर।

एंड्रिया मेन्टेग्ना (1431-1506)

यह चित्रकारों के पडुआ स्कूल का प्रतिनिधि है। उन्होंने अपने दत्तक पिता से कौशल की मूल बातें प्राप्त कीं। शैली का गठन माशियासियो, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो, डोनाटेलो और के कार्यों के प्रभाव में किया गया था विनीशियन पेंटिंग. इसने फ्लोरेंटाइन की तुलना में एंड्रिया मेन्टेग्ना के कुछ कठोर और कठोर तरीके को निर्धारित किया। वे प्राचीन काल के सांस्कृतिक कार्यों के संग्रहकर्ता और पारखी थे। उनकी शैली के लिए धन्यवाद, किसी अन्य के विपरीत, वह एक प्रर्वतक के रूप में प्रसिद्ध हुए। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ हैं: "डेड क्राइस्ट", "सीज़र ट्रायम्फ", "जुडिथ", "बैटल ऑफ़ द सी गॉड्स", "पर्नासस" (चित्रित), आदि। 1460 से अपनी मृत्यु तक, उन्होंने गोंजागा के ड्यूक के परिवार में एक अदालत चित्रकार के रूप में काम किया।

सैंड्रो बोथिकेली (1445-1510)

Botticelli एक छद्म नाम है, असली नाम Filipepi है। उन्होंने तुरंत एक कलाकार का रास्ता नहीं चुना, बल्कि शुरू में गहने बनाने का अध्ययन किया। पहला स्वतंत्र काम(कई "मैडोनास") माशियासियो और लिप्पी के प्रभाव को महसूस किया जाता है। भविष्य में, उन्होंने खुद को एक चित्रकार के रूप में भी गौरवान्वित किया, फ्लोरेंस से बड़े पैमाने पर आदेश आए। शैलीकरण के तत्वों के साथ उनके काम की परिष्कृत और परिष्कृत प्रकृति (पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करके छवियों का सामान्यीकरण - रूप, रंग, मात्रा की सादगी) उन्हें उस समय के अन्य स्वामी से अलग करती है। लियोनार्डो दा विंची के समकालीन और युवा माइकल एंजेलो ने विश्व कला ("द बर्थ ऑफ वीनस" (फोटो), "स्प्रिंग", "एडरेशन ऑफ द मैगी", "वीनस एंड मार्स", "क्रिसमस", आदि) पर एक उज्ज्वल छाप छोड़ी। .). उनकी पेंटिंग ईमानदार और संवेदनशील है, और जीवन का रास्ताजटिल और दुखद। कम उम्र में दुनिया की रोमांटिक धारणा को रहस्यवाद और परिपक्वता में धार्मिक उत्थान द्वारा बदल दिया गया था। अपने जीवन के अंतिम वर्ष, Sandro Botticelli गरीबी और गुमनामी में रहे।

पिएरो (पिएत्रो) डेला फ्रांसेस्का (1420-1492)

एक इतालवी चित्रकार और शुरुआती पुनर्जागरण का एक अन्य प्रतिनिधि, मूल रूप से टस्कनी का। पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रभाव में लेखक की शैली का गठन किया गया था। कलाकार की प्रतिभा के अलावा, पिएरो डेला फ्रांसेस्का के पास गणित के क्षेत्र में उत्कृष्ट क्षमताएं थीं, और उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्षों को उनके साथ जोड़ने की कोशिश करते हुए समर्पित किया उच्च कला. परिणाम दो वैज्ञानिक ग्रंथ थे: "ऑन पर्सपेक्टिव इन पेंटिंग" और "द बुक ऑफ़ फाइव करेक्ट सॉलिड्स"। उनकी शैली छवियों की गंभीरता, सद्भाव और बड़प्पन, रचनात्मक संतुलन, सटीक रेखाओं और निर्माण, रंगों की नरम रेंज से प्रतिष्ठित है। पिएरो डेला फ्रांसेस्का के पास उस समय के लिए अद्भुत ज्ञान था तकनीकी पक्षपेंटिंग और परिप्रेक्ष्य की विशेषताएं, जिसने उन्हें अपने समकालीनों के बीच उच्च प्रतिष्ठा अर्जित की। सबसे प्रसिद्ध कार्य: "द हिस्ट्री ऑफ़ द क्वीन ऑफ़ शेबा", "द फ्लैगेलेशन ऑफ़ क्राइस्ट" (चित्रित), "द अल्टार ऑफ़ मोंटेफेल्ट्रो", आदि।

उच्च पुनर्जागरण पेंटिंग

यदि प्रोटो-पुनर्जागरण और प्रारंभिक युगक्रमशः लगभग डेढ़ शताब्दी तक चली, फिर यह अवधि केवल कुछ दशकों (इटली में 1500 से 1527 तक) में शामिल है। यह एक उज्ज्वल, चकाचौंध करने वाली चमक थी जिसने दुनिया को महान, बहुमुखी और प्रतिभाशाली लोगों की एक पूरी आकाशगंगा दी। कला की सभी शाखाएँ हाथ से चली गईं, इसलिए कई स्वामी वैज्ञानिक, मूर्तिकार, आविष्कारक भी हैं और न केवल पुनर्जागरण कलाकार हैं। सूची लंबी है, लेकिन पुनर्जागरण के शिखर को एल. दा विंची, एम. बुआनरोट्टी और आर. सैंटी के कार्यों द्वारा चिह्नित किया गया था।

दा विंची की असाधारण प्रतिभा

शायद यह सबसे असाधारण और है उत्कृष्ट व्यक्तित्वदुनिया के इतिहास में कलात्मक संस्कृति. वह शब्द के पूर्ण अर्थों में एक सार्वभौमिक व्यक्ति थे और उनके पास सबसे बहुमुखी ज्ञान और प्रतिभा थी। कलाकार, मूर्तिकार, कला सिद्धांतकार, गणितज्ञ, वास्तुकार, शरीर रचनाविद, खगोलशास्त्री, भौतिक विज्ञानी और इंजीनियर - यह सब उसके बारे में है। इसके अलावा, प्रत्येक क्षेत्र में, लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) ने खुद को एक प्रर्वतक के रूप में दिखाया। अब तक, उनकी केवल 15 पेंटिंग, साथ ही कई रेखाचित्र भी बच गए हैं। कमाल के साथ जीवन ऊर्जाऔर ज्ञान की प्यास, वह अधीर था, वह ज्ञान की प्रक्रिया पर मोहित था। बहुत कम उम्र (20 वर्ष) में उन्होंने गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूक के एक मास्टर के रूप में योग्यता प्राप्त की। उनके सबसे महत्वपूर्ण काम फ्रेस्को थे " पिछले खाना”, पेंटिंग्स "मोना लिसा", "मैडोना बेनोइस" (ऊपर चित्र), "लेडी विद ए इरमिन", आदि।

पुनर्जागरण कलाकारों के चित्र दुर्लभ हैं। वे अनेक चेहरों वाले चित्रों में अपनी छवियों को छोड़ना पसंद करते थे। इसलिए, दा विंची (चित्रित) के स्व-चित्र के आसपास, विवाद आज तक कम नहीं हुए हैं। संस्करणों को सामने रखा गया है कि उन्होंने इसे 60 वर्ष की आयु में बनाया था। जीवनी लेखक, कलाकार और लेखक वासरी के अनुसार, महान गुरु उनकी बाहों में मर रहे थे करीबी दोस्तक्लॉस लूस के अपने महल में राजा फ्रांसिस प्रथम।

राफेल सैंटी (1483-1520)

मूल रूप से अर्बिनो के कलाकार और वास्तुकार। कला में उनका नाम हमेशा उदात्त सौंदर्य और प्राकृतिक सद्भाव के विचार से जुड़ा हुआ है। काफी के लिए छोटा जीवन(37 वर्ष) उन्होंने कई विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग्स, फ्रेस्को और पोट्रेट्स बनाए। उनके द्वारा चित्रित किए गए कथानक बहुत विविध हैं, लेकिन वे हमेशा भगवान की माँ की छवि से आकर्षित होते थे। बिल्कुल उचित रूप से राफेल को "मैडोनास का मास्टर" कहा जाता है, जो उन्होंने रोम में चित्रित किए थे वे विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं। वेटिकन में, उन्होंने 1508 से अपने जीवन के अंत तक पापल दरबार में एक आधिकारिक कलाकार के रूप में काम किया।

व्यापक रूप से प्रतिभाशाली, पुनर्जागरण के कई अन्य महान कलाकारों की तरह, राफेल भी एक वास्तुकार था, और पुरातात्विक खुदाई में भी लगा हुआ था। एक संस्करण के अनुसार, अंतिम शौक का अकाल मृत्यु से सीधा संबंध है। संभवतः, खुदाई के दौरान उन्होंने रोमन बुखार को अनुबंधित किया। महान गुरु को पंथियन में दफनाया गया है। फोटो उनकी सेल्फ पोट्रेट की है।

माइकलएंजेलो बुआनारोती (1475-1564)

इस आदमी का 70 वर्षीय लंबा उज्ज्वल था, उसने अपने वंशजों को न केवल चित्रकला की, बल्कि मूर्तिकला की भी अविनाशी रचनाएँ छोड़ीं। अन्य महान पुनर्जागरण कलाकारों की तरह, माइकल एंजेलो एक समय से भरा हुआ था ऐतिहासिक घटनाओंऔर झटके। उनकी कला संपूर्ण नवजागरण का एक सुंदर अंतिम स्वर है।

गुरु ने मूर्तिकला को अन्य सभी कलाओं से ऊपर रखा, लेकिन भाग्य की इच्छा से वह एक उत्कृष्ट चित्रकार और वास्तुकार बन गया। उनका सबसे महत्वाकांक्षी और असामान्य काम वेटिकन में महल में पेंटिंग (चित्रित) है। फ्रेस्को का क्षेत्रफल 600 वर्ग मीटर से अधिक है और इसमें 300 मानव आकृतियाँ हैं। सबसे प्रभावशाली और परिचित अंतिम निर्णय का दृश्य है।

इतालवी पुनर्जागरण कलाकार बहुमुखी प्रतिभा के धनी थे। इसलिए कम ही लोग जानते हैं कि माइकल एंजेलो एक महान कवि भी थे। उनकी प्रतिभा का यह पहलू उनके जीवन के अंत में पूरी तरह प्रकट हुआ था। आज तक लगभग 300 कविताएँ बची हैं।

देर से पुनर्जागरण चित्रकला

अंतिम अवधि में 1530 से 1590-1620 तक की समयावधि शामिल है। एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका के अनुसार, एक ऐतिहासिक अवधि के रूप में पुनर्जागरण 1527 में रोम के पतन के साथ समाप्त हुआ। दक्षिणी यूरोपकाउंटर-रिफॉर्मेशन जीत गया। कैथोलिक आन्दोलन सुंदरता के महिमामंडन सहित किसी भी स्वतंत्र सोच को आशंका की दृष्टि से देखता था। मानव शरीरऔर प्राचीन काल की कला का पुनरुत्थान - यानी वह सब कुछ जो पुनर्जागरण के स्तंभ थे। इसके परिणामस्वरूप एक विशेष प्रवृत्ति - व्यवहारवाद, आध्यात्मिक और भौतिक, मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्य के नुकसान की विशेषता है। लेकिन इस मुश्किल दौर में भी कुछ प्रसिद्ध कलाकारपुनर्जागरण ने अपनी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं। उनमें से एंटोनियो डा कोरेगियो, (क्लासिकिज़्म और पल्लडियनवाद के संस्थापक माने जाते हैं) और टिटियन हैं।

टिटियन वेसेलियो (1488-1490 - 1676)

उन्हें माइकलएंजेलो, राफेल और दा विंची के साथ-साथ पुनर्जागरण का शीर्षक माना जाता है। इससे पहले कि वह 30 साल का था, टिटियन को "चित्रकारों के राजा और राजाओं के चित्रकार" के रूप में जाना जाता था। मूल रूप से, कलाकार ने पौराणिक और पर चित्रों को चित्रित किया बाइबिल विषयोंइसके अलावा, वह एक शानदार चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। समकालीनों का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि एक महान गुरु के ब्रश से अंकित होने का अर्थ है अमरता प्राप्त करना। और वास्तव में यह है। टिटियन को आदेश सबसे सम्मानित और महान व्यक्तियों से आया: चबूतरे, राजा, कार्डिनल और ड्यूक। यहां उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियां हैं: "वीनस ऑफ अर्बिनो", "द एबडक्शन ऑफ यूरोप" (चित्रित), "कैरीइंग द क्रॉस", "कोरोनेशन विद थॉर्न्स", "पेसारो मैडोना", "वुमन विद एक दर्पण", आदि।

कुछ भी दो बार दोहराया नहीं जाता है। पुनर्जागरण के युग ने मानव जाति को प्रतिभाशाली, असाधारण व्यक्तित्व प्रदान किए। में इनके नाम अंकित हैं दुनिया के इतिहासकला स्वर्ण पत्र। पुनर्जागरण के आर्किटेक्ट और मूर्तिकार, लेखक और कलाकार - उनकी सूची बहुत लंबी है। हमने केवल उन दिग्गजों को छुआ जिन्होंने इतिहास रचा, प्रबुद्धता और मानवतावाद के विचारों को दुनिया के सामने लाया।