सांस्कृतिक और ऐतिहासिक अखंडता के रूप में रजत युग। पाठ-प्रस्तुति "एक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग के रूप में रजत युग

सामाजिक-सांस्कृतिक युग के रूप में रजत युग। युग का कलात्मक जीवन।

रूस के विकास में इस अवधि की ऐतिहासिक विशेषताओं और बारीकियों पर ध्यान देना।

कलात्मक जीवन की विविधता और विविधता पर ध्यान दें।

परिचय।रजत युग सिल्हूट

रूसी कविता का "सिल्वर एज" - रूसी कविता को संदर्भित करने के लिए यह नाम स्थिर हो गया है देर से XIX- XX सदी की शुरुआत। यह स्वर्ण युग के सादृश्य द्वारा दिया गया था - यह 19 वीं शताब्दी की शुरुआत, पुश्किन के समय को दिया गया नाम था।

"सिल्वर एज" वाक्यांश XIX के अंत में रूसी संस्कृति की एक स्थायी परिभाषा बन गया है - XX सदी की शुरुआत; यह संपूर्ण कलात्मक और अधिक मोटे तौर पर, रूस में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की संपूर्ण आध्यात्मिक संस्कृति के लिए एक पदनाम के रूप में उपयोग किया जाने लगा।

"सिल्वर एज" की अवधारणा को एक या दर्जनों महत्वपूर्ण कलाकारों के काम में कम नहीं किया जा सकता है - यह "युग की भावना" की विशेषता है: उज्ज्वल व्यक्ति। उस समय के आध्यात्मिक वातावरण ने एक रचनात्मक व्यक्ति को कलात्मक आत्म-विचार के लिए उकसाया। यह एक सीमावर्ती, संक्रमणकालीन, संकट का युग था: पूंजीवाद का विकास, देश में क्रांतियां, प्रथम विश्व युद्ध में रूस की भागीदारी ...

देर XIX - शुरुआती XX सदी। न केवल सामाजिक-राजनीतिक, बल्कि रूस के आध्यात्मिक जीवन में भी एक महत्वपूर्ण मोड़ का प्रतिनिधित्व करता है। अपेक्षाकृत कम ऐतिहासिक अवधि में देश ने जिन महान उथल-पुथल का अनुभव किया, वे इसके सांस्कृतिक विकास में परिलक्षित हुए बिना नहीं रह सकते थे। इस अवधि की एक महत्वपूर्ण विशेषता यूरोपीय और विश्व संस्कृति में रूस के एकीकरण की प्रक्रिया का तेज होना है।

"सिल्वर एज" की रूसी कविता एक सामान्य सांस्कृतिक उतार-चढ़ाव के माहौल में इसके एक महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में बनाई गई थी। यह विशेषता है कि एक ही समय में ए। ब्लोक और वी। मायाकोवस्की, ए। बेली और वी। खोडेसेविच जैसी प्रतिभाशाली प्रतिभाएं एक ही देश में पैदा हो सकती हैं। यह सूची और आगे बढ़ती है। विश्व साहित्य के इतिहास में यह घटना अद्वितीय थी।

देर XIX - शुरुआती XX सदी। रूस में - यह परिवर्तन, अनिश्चितता और उदास संकेतों का समय है, यह निराशा का समय है और मौजूदा सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था की मौत की भावना है।

रूसी समाज के लिए पश्चिम के प्रति रवैया हमेशा इसके आगे के ऐतिहासिक आंदोलन में स्थलों का संकेतक रहा है। सदियों से, पश्चिम को एक निश्चित राजनीतिक, बहुत कम भौगोलिक स्थान के रूप में नहीं, बल्कि मूल्यों की एक प्रणाली के रूप में प्रस्तुत किया गया था - धार्मिक, वैज्ञानिक, नैतिक, सौंदर्यवादी, जिसे या तो स्वीकार या अस्वीकार किया जा सकता है। पसंद की संभावना ने रूस के इतिहास में जटिल टकरावों को जन्म दिया (उदाहरण के लिए, 17 वीं शताब्दी में "निकोनियन" और पुराने विश्वासियों के बीच टकराव को याद करें)। एंटीइनोमीज़ "स्वयं" - "विदेशी", "रूस" - "पश्चिम" विशेष रूप से संक्रमणकालीन युगों में तीव्र थे। रूसी संस्कृति, अपनी राष्ट्रीय पहचान खोए बिना, एक पैन-यूरोपीय चरित्र की विशेषताओं को तेजी से प्राप्त कर रही है। दूसरे देशों से उसके संबंध बढ़े हैं। यह वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की नवीनतम उपलब्धियों - टेलीफोन और ग्रामोफोन, ऑटोमोबाइल और सिनेमा के व्यापक उपयोग में परिलक्षित हुआ। कई रूसी वैज्ञानिकों ने विदेशों में वैज्ञानिक और शैक्षणिक कार्य किया। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि रूस ने विविध क्षेत्रों में उपलब्धियों के साथ विश्व संस्कृति को समृद्ध किया है।

सदी के मोड़ पर संस्कृति के विकास की एक महत्वपूर्ण विशेषता मानविकी का शक्तिशाली उदय है। कहानी को "दूसरी हवा" दी गई, जिसमें वी. ओ. क्लाईचेव्स्की, एस.एफ. प्लैटोनोव, एनए रोझकोव और अन्य। दार्शनिक विचार सच्ची चोटियों तक पहुँचते हैं, जिसने महान दार्शनिक एनए को जन्म दिया। बर्डेव ने युग को "धार्मिक और सांस्कृतिक पुनर्जागरण" कहा।

रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण शानदार मानवतावादियों के एक पूरे नक्षत्र द्वारा बनाया गया था - एन.ए. बेर्डेव, एस.एन. बुल्गाकोव, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, एस.एन. Trubetskoy, I.A. इलिन, पी.ए. फ्लोरेंस्की और अन्य। मन, शिक्षा, रोमांटिक जुनून उनके मजदूरों के साथी थे। 1909 में एस.एन. बुल्गाकोव, एन.ए. बेर्डेव, एस.एल. फ्रैंक और अन्य दार्शनिकों ने "मील के पत्थर" संग्रह प्रकाशित किया, जहां उन्होंने बुद्धिजीवियों को पश्चाताप करने और विनाशकारी और रक्तपिपासु क्रांतिकारी योजनाओं को त्यागने का आह्वान किया।

रूसी "पुनर्जागरण" ने उन लोगों के दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित किया जो सदियों से रहते थे और काम करते थे। के.डी. बालमोंट, जो लोग दो अवधियों के मोड़ पर सोचते और महसूस करते हैं, एक पूरा हुआ, दूसरा अभी तक पैदा नहीं हुआ है, सब कुछ पुराना है, क्योंकि यह अपनी आत्मा खो चुका है और एक बेजान योजना बन गया है। लेकिन, नए से पहले, वे स्वयं, पुराने पर बड़े हुए, इस नए को अपनी आँखों से देखने में असमर्थ हैं - यही कारण है कि उनके मूड में, सबसे उत्साही प्रकोपों ​​​​के बगल में, इतनी बीमार उदासी है। उस अवधि के धार्मिक और दार्शनिक विचार ने रूसी वास्तविकता के "बीमार सवालों" के जवाबों की खोज की, जो असंगत - सामग्री और आध्यात्मिक, ईसाई हठधर्मिता और ईसाई नैतिकता के खंडन को संयोजित करने की कोशिश कर रहे थे।

19वीं के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत को आज अक्सर "रजत युग" कहा जाता है। यह नाम भी एन.ए. का है। बर्डेव, जिन्होंने अपने समकालीनों की संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धियों में पिछले "सुनहरे" युगों के रूसी गौरव का प्रतिबिंब देखा। उस समय के कवि, वास्तुकार, संगीतकार, कलाकार कला के निर्माता थे, जो आसन्न सामाजिक प्रलय के पूर्वाभास की तीव्रता से टकराते थे। वे "साधारण नीरसता" के साथ असंतोष की भावना के साथ रहते थे और नई दुनिया की खोज के लिए तरसते थे।

अवधि के कलात्मक जीवन की मुख्य विशेषताएं और विविधता " रजत युग».

यथार्थवादी दिशा XX सदी के मोड़ पर रूसी साहित्य में। जारी एल.एन. टालस्टाय("पुनरुत्थान", 1880-99; "हदजी मुराद", 1896-1904; "द लिविंग कॉर्प", 1900); ए.पी. चेखव(1860-1904), जिन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ बनाईं, जिसका विषय बुद्धिजीवियों की वैचारिक खोज और उनकी दैनिक चिंताओं के साथ "छोटा" आदमी था ("वार्ड नंबर 6", 1892; "हाउस विथ ए मेजेनाइन", 1896; "आयोनिच", 1898; "लेडी विद ए डॉग, 1899; द सीगल, 1896, आदि), और युवा लेखक मैं एक। बुनिन(1870-1953; कहानियों का संग्रह "पृथ्वी के छोर तक", 1897; "विलेज", 1910; "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को", 1915) और ए.आई. कुप्रिन(1880-1960; मोलोक, 1896; ओलेसा, 1898; पिट, 1909-15)।

इस समय के काव्य में ऐसे उज्ज्वल व्यक्तित्व थे जिन्हें एक निश्चित प्रवृत्ति के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता - एम। वोलोशिन (1877-1932), एम। स्वेतेवा(1892-1941)। किसी अन्य युग ने अपनी विशिष्टता की घोषणाओं की इतनी अधिकता नहीं दी है।

सदी के मोड़ की कलात्मक संस्कृति रूस की सांस्कृतिक विरासत का एक महत्वपूर्ण पृष्ठ है। वैचारिक असंगति और अस्पष्टता न केवल कलात्मक प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों में निहित थी, बल्कि व्यक्तिगत लेखकों, कलाकारों और संगीतकारों के काम में भी थी। यह एम। वी। नेस्टरोव के शब्दों में, कलात्मक रचनात्मकता, पुनर्विचार, "मूल्यों के सामान्य पुनर्मूल्यांकन" के विभिन्न प्रकारों और शैलियों के नवीनीकरण की अवधि थी। प्रगतिशील सोच वाले सांस्कृतिक हस्तियों के बीच भी क्रांतिकारी लोकतंत्रों की विरासत के प्रति रवैया अस्पष्ट हो गया। कई यथार्थवादी कलाकारों द्वारा वांडरर्स में सामाजिकता की प्रधानता की गंभीर आलोचना की गई थी।

19 वीं सदी के उत्तरार्ध की रूसी कलात्मक संस्कृति में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जब राजनीतिक प्रतिक्रिया और लोकलुभावनवाद के संकट के संदर्भ में, बुद्धिजीवियों का हिस्सा कलात्मक संस्कृति में सामाजिक और नैतिक पतन के मूड द्वारा जब्त कर लिया गया था, पतन([लेट लैटिन डिकैडेंसिया-डिक्लाइन से] , कला में इस तरह की घटना को नागरिक आदर्शों की अस्वीकृति और कारण में विश्वास, व्यक्तिवादी अनुभवों के क्षेत्र में विसर्जन के रूप में निरूपित करना। ये विचार कलात्मक बुद्धिजीवियों के एक हिस्से की सामाजिक स्थिति की अभिव्यक्ति थे, जिसने जीवन की जटिलताओं से सपनों की दुनिया, अवास्तविकता और कभी-कभी रहस्यवाद में "दूर जाने" की कोशिश की। लेकिन इस तरह भी, उन्होंने अपने काम में तत्कालीन सामाजिक जीवन की संकटपूर्ण घटनाओं को दर्शाया।

पतनोन्मुख मनोदशाओं ने यथार्थवादी सहित विभिन्न कलात्मक आंदोलनों के आंकड़ों पर कब्जा कर लिया। हालाँकि, अधिक बार ये विचार आधुनिकतावादी आंदोलनों में निहित थे।

"आधुनिकतावाद" (फ्रेंच टेमरने - आधुनिक) की अवधारणा में बीसवीं सदी के साहित्य और कला की कई घटनाएं शामिल थीं, जो इस सदी की शुरुआत में पैदा हुईं, पिछली सदी के यथार्थवाद की तुलना में नई थीं। हालाँकि, इस समय के यथार्थवाद में नए कलात्मक और सौंदर्य गुण भी दिखाई दिए: जीवन की यथार्थवादी दृष्टि का "ढांचा" बढ़ रहा था, और साहित्य और कला में व्यक्ति की आत्म-अभिव्यक्ति के तरीकों की खोज चल रही थी। कला की विशिष्ट विशेषताएं संश्लेषण हैं, जीवन का एक मध्यस्थ प्रतिबिंब, 19वीं शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद के विपरीत, वास्तविकता के अंतर्निहित ठोस प्रतिबिंब के साथ। कला की यह विशेषता साहित्य, चित्रकला, संगीत, यथार्थवाद के एक नए चरण के जन्म में नव-रोमांटिकवाद के व्यापक प्रसार से जुड़ी है।

रूसी साहित्यदेश के सांस्कृतिक जीवन में असाधारण रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाते रहे।

1990 के दशक में कलात्मक संस्कृति में यथार्थवाद के विपरीत दिशाओं ने आकार लेना शुरू किया। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण, अस्तित्व के समय और सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन पर वितरण और प्रभाव दोनों के संदर्भ में था आधुनिकतावाद।लेखक और कवि, उनकी वैचारिक और कलात्मक उपस्थिति में भिन्न, साहित्य में उनका आगे का भाग्य, आधुनिकतावादी समूहों और प्रवृत्तियों में एकजुट।

सार्वजनिक चेतना में प्रतिक्रियावादी-रहस्यवादी विचारों को मजबूत करने से कलात्मक संस्कृति में यथार्थवादी-विरोधी प्रवृत्तियों का एक निश्चित पुनरुद्धार हुआ। प्रतिक्रिया के वर्षों के दौरान, विभिन्न आधुनिकतावादी खोज तेज हो गईं, प्रकृतिवाद कामुकता और अश्लील साहित्य के प्रचार के साथ फैल गया। बुर्जुआ बुद्धिजीवियों, पूंजीपति वर्ग के एक महत्वपूर्ण हिस्से के "आत्माओं के शासक", न केवल प्रतिक्रियावादी जर्मन दार्शनिक एफ. नीत्शे थे, बल्कि एम.पी. आर्टसिबाशेव, ए.ए. कमेंस्की और अन्य जैसे रूसी लेखक भी थे। इन लेखकों ने साहित्य की स्वतंत्रता को देखा, जिन पुजारियों की वे स्वयं घोषणा करते हैं, सबसे पहले, "सुपरमैन" की शक्ति के पंथ में, नैतिक और सामाजिक आदर्शों से मुक्त।

क्रांतिकारी, लोकतांत्रिक और मानवतावादी आदर्शों के प्रति गहरी शत्रुता, निंदक तक पहुँचना, स्पष्ट रूप से आर्टीबाशेव के उपन्यास सानिन (1907) में प्रकट हुआ था, जो कि सबसे "फैशनेबल" उपन्यास के रूप में बहुत लोकप्रिय था। उनके नायक ने उन लोगों का मज़ाक उड़ाया जो "संविधान के लिए अपने प्राणों की आहुति देने को तैयार हैं।" ए। कमेंस्की उनके साथ एकजुटता में थे, उन्होंने कहा कि "हर सामाजिक करतब ने अपना आकर्षण और सुंदरता खो दी है।" आर्टसीबाशेव और कमेंस्की जैसे लेखकों ने खुले तौर पर प्रगतिशील रूसी बुद्धिजीवियों के मानवतावाद, क्रांतिकारी लोकतंत्रों की विरासत के साथ एक विराम की घोषणा की।

प्रतीकों

एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में रूसी प्रतीकवाद ने 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर आकार लिया।

लेखकों-प्रतीकवादियों की सैद्धांतिक, दार्शनिक और सौंदर्यवादी जड़ें और रचनात्मकता के स्रोत बहुत विविध थे। इसलिए वी। ब्रायसोव ने प्रतीकवाद को एक विशुद्ध कलात्मक दिशा माना, मेरेज़कोवस्की ने ईसाई शिक्षण पर भरोसा किया, वी। इवानोव ने प्राचीन दुनिया के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र में सैद्धांतिक समर्थन की मांग की, नीत्शे के दर्शन के माध्यम से अपवर्तित; ए। बेली वीएल के शौकीन थे। सोलोवोव, शोपेनहावर, कांट, नीत्शे।

प्रतीकवादियों का कलात्मक और पत्रकारिता अंग पत्रिका स्केल (1904 - 1909) था। “हमारे लिए, प्रतिनिधि प्रतीकवाद,एक सुसंगत विश्व दृष्टिकोण के रूप में, - एलिस ने लिखा, - जीवन के विचार की अधीनता, व्यक्ति के आंतरिक मार्ग - सामुदायिक जीवन के रूपों के बाहरी सुधार के अलावा और कुछ भी नहीं है। हमारे लिए, हमेशा संकीर्ण स्वार्थी, भौतिक उद्देश्यों के अधीन जनता के सहज आंदोलनों के साथ एक व्यक्तिगत वीर व्यक्ति के मार्ग को समेटने का कोई सवाल ही नहीं हो सकता है।

इन दृष्टिकोणों ने लोकतांत्रिक साहित्य और कला के खिलाफ प्रतीकवादियों के संघर्ष को निर्धारित किया, जो गोर्की की व्यवस्थित बदनामी में व्यक्त किया गया था, यह साबित करने के प्रयास में कि, सर्वहारा लेखकों की श्रेणी में आने के बाद, वह एक कलाकार के रूप में समाप्त हो गया, एक प्रयास में क्रांतिकारी लोकतांत्रिक आलोचना और सौंदर्यशास्त्र, इसके महान रचनाकारों को बदनाम करें। प्रतीकवादियों ने हर संभव तरीके से "अपना" पुश्किन, गोगोल बनाने की कोशिश की, जिसे वी। इवानोव ने "जीवन का भयभीत दर्शक" कहा, लेर्मोंटोव, जो उसी वी। इवानोव के अनुसार, सबसे पहले कांपने वाले थे। प्रतीकों के प्रतीक का पूर्वाभास - शाश्वत स्त्रीत्व ”।

प्रतीकवाद और यथार्थवाद के बीच तीव्र विरोध भी इन दृष्टिकोणों से जुड़ा है। "यथार्थवादी कवि," के। बालमोंट लिखते हैं, "दुनिया को भोलेपन से देखते हैं, केवल पर्यवेक्षकों के रूप में, इसके भौतिक आधार का पालन करते हुए, प्रतीकवादी कवि, अपनी जटिल प्रभावशालीता के साथ भौतिकता को फिर से बनाते हैं, दुनिया पर शासन करते हैं और इसके रहस्यों में प्रवेश करते हैं।" प्रतीकवादी तलाश करते हैं कारण और अंतर्ज्ञान का विरोध करने के लिए: "... कला अन्य, गैर-तर्कसंगत तरीकों से दुनिया की समझ है," वी। ब्रायसोव का दावा है और प्रतीकवादियों के कार्यों को "रहस्यों की रहस्यमय कुंजी" कहते हैं जो एक व्यक्ति को स्वतंत्रता तक पहुंचने में मदद करते हैं। .

प्रतीकवादियों की विरासत को कविता, गद्य और नाटक द्वारा दर्शाया गया है। हालाँकि, सबसे विशेषता कविता है।

इस समय के वी। ब्रायसोव की कविता में जीवन की वैज्ञानिक समझ, इतिहास में रुचि के जागरण की इच्छा है। एएम गोर्की ने वी. वाई. ब्रायसोव की विश्वकोशीय शिक्षा को बहुत महत्व दिया, उन्हें रूस में सबसे सुसंस्कृत लेखक कहा। ब्रायसोव ने अक्टूबर क्रांति को स्वीकार किया और उसका स्वागत किया और सोवियत संस्कृति के निर्माण में सक्रिय रूप से भाग लिया।

युग के वैचारिक विरोधाभासों (एक तरह से या किसी अन्य) ने व्यक्तिगत यथार्थवादी लेखकों को प्रभावित किया। एल एन एंड्रीव (1871 - 1919) के रचनात्मक भाग्य में, उन्होंने यथार्थवादी पद्धति से एक प्रसिद्ध प्रस्थान को प्रभावित किया। हालांकि, कलात्मक संस्कृति में एक प्रवृत्ति के रूप में यथार्थवाद ने अपनी स्थिति बरकरार रखी। रूसी लेखकों ने जीवन में उसकी सभी अभिव्यक्तियों, आम आदमी के भाग्य और सामाजिक जीवन की महत्वपूर्ण समस्याओं में दिलचस्पी लेना जारी रखा।

सबसे बड़े रूसी लेखक आई। ए। बुनिन (1870 - 1953) के काम में आलोचनात्मक यथार्थवाद की परंपराओं को संरक्षित और विकसित करना जारी रहा। उस समय की उनकी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ द विलेज (1910) और द ड्राई वैली (1911) कहानियाँ हैं।

1912 रूस के सामाजिक और राजनीतिक जीवन में एक नए क्रांतिकारी उतार-चढ़ाव की शुरुआत थी।

भेद करने की प्रथा है "वरिष्ठ" और "जूनियर" प्रतीकवादी। "वरिष्ठ" ( वी। ब्रायसोव। के. बालमोंट, एफ. कोलोन, डी. मेरेज़कोवस्की, 3. गिपियस 90 के दशक में साहित्य में आए, कविता में गहरे संकट के दौर में, कवि की सुंदरता और मुक्त आत्म-अभिव्यक्ति के पंथ का प्रचार किया। "जूनियर" प्रतीकवादी (ए। ब्लोक, ए। बेली, वी। इवानोव, एस। सोलोवोव) दार्शनिक और थियोसोफिकल खोजों को सामने लाया। प्रतीकवादियों ने पाठक को शाश्वत सौंदर्य के नियमों के अनुसार बनाई गई दुनिया के बारे में एक रंगीन मिथक पेश किया। इस उत्कृष्ट कल्पना, संगीतमयता और शैली की लपट में यदि हम जोड़ दें तो इस दिशा में कविता की स्थिर लोकप्रियता समझ में आती है। अपनी गहन आध्यात्मिक खोज के साथ प्रतीकवाद का प्रभाव, एक रचनात्मक तरीके से मनोरम कलात्मकता का अनुभव न केवल एकमेइस्ट और भविष्यवादियों द्वारा किया गया, जिन्होंने प्रतीकवादियों को बदल दिया, बल्कि यथार्थवादी लेखक ए.पी. चेखव।

"युवा" प्रतीकवादियों का मंच वी। सोलोवोव के आदर्शवादी दर्शन पर आधारित है, जो उनके तीसरे नियम के विचार और अनन्त स्त्री के आगमन के साथ है। वी। सोलोवोव ने तर्क दिया कि कला का सर्वोच्च कार्य "... एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक जीव का निर्माण" है, कि कला का एक काम "भविष्य की दुनिया के प्रकाश में" एक वस्तु और घटना की एक छवि है, जो व्याख्या करता है एक धर्मशास्त्री, एक पादरी के रूप में कवि की भूमिका की समझ। यह, ए। बेली के अनुसार, "रहस्यवाद के साथ एक कला के रूप में प्रतीकात्मकता की ऊंचाइयों को जोड़ती है।"

प्रतीकवादी एक जटिल, साहचर्य रूपक, अमूर्त और तर्कहीन बनाने का प्रयास करते हैं।

पिछला पूर्व-अक्टूबर दशक आधुनिकतावादी कला में खोजों द्वारा चिह्नित किया गया था। 1910 में कलात्मक बुद्धिजीवियों के बीच प्रतीकात्मकता को लेकर हुए विवाद ने इसके संकट का खुलासा किया। जैसा कि एन.एस. गुमिलोव ने अपने एक लेख में कहा है, "प्रतीकवाद ने अपने विकास के चक्र को पूरा कर लिया है और अब गिर रहा है।" 1910 तक, "प्रतीकवाद ने अपने विकास के चक्र को पूरा कर लिया था" (एन। गुमीलोव), इसे इसके द्वारा बदल दिया गया था acmeism .

एक्मेइज्म~(ग्रीक "एक्मे" से - किसी चीज की उच्चतम डिग्री, फूलों का समय)। N. S. Gumilyov (1886 - 1921) और S. M. Gorodetsky (1884 - 1967) को एक्मेइज्म का संस्थापक माना जाता है। नए काव्य समूह में A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin और अन्य शामिल थे।

Acmeists, प्रतीकवादी नेबुला के विपरीत, वास्तविक सांसारिक अस्तित्व की पंथ की घोषणा की, "जीवन पर एक साहसी दृढ़ और स्पष्ट दृष्टिकोण।" लेकिन साथ ही, उन्होंने सबसे पहले, अपनी कविता में सामाजिक समस्याओं से बचते हुए कला के सौंदर्यवादी-सुखवादी कार्य की पुष्टि करने की कोशिश की। तीक्ष्णता के सौंदर्यशास्त्र में, पतनशील प्रवृत्तियों को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, और दार्शनिक आदर्शवाद इसका सैद्धांतिक आधार बना रहा। हालाँकि, एकेमिस्टों में ऐसे कवि थे, जो अपने काम में, इस "मंच" से आगे जाने और नए वैचारिक और कलात्मक गुणों को प्राप्त करने में सक्षम थे (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich)।

Acmeists खुद को एक "योग्य पिता" का उत्तराधिकारी मानते थे - प्रतीकवाद, जो एन। गुमीलोव के शब्दों में, "... अपने विकास के चक्र को पूरा किया और अब गिर रहा है।" सर्वश्रेष्ठ, आदिम सिद्धांत (वे खुद को एडमिस्ट भी कहते हैं) को स्वीकार करते हुए, एक्मिस्ट्स ने "अज्ञात को याद रखना" जारी रखा और इसके नाम पर जीवन को बदलने के लिए लड़ने से इनकार करने की घोषणा की। "यहाँ होने की अन्य स्थितियों के नाम पर विद्रोह करना, जहाँ मृत्यु है," एन। गुमीलोव ने अपने काम "द हेरिटेज ऑफ सिंबॉलिज्म एंड एक्मेइज्म" में लिखा है, "एक कैदी के रूप में अजीब है जब एक दीवार टूट जाती है उसके सामने दरवाजा खोलो।

एस। गोरोडेत्स्की भी यही दावा करते हैं: "सभी" अस्वीकृति "के बाद, दुनिया को सुंदरियों और कुरूपता की समग्रता में अपरिवर्तनीय रूप से तीक्ष्णता द्वारा स्वीकार किया जाता है।" आधुनिक आदमी एक जानवर की तरह महसूस करता था, "पंजे और ऊन दोनों से रहित" (एम। ज़ेनकेविच "जंगली पोर्फिरी"), एडम, जो "... एक ही स्पष्ट, सतर्क नज़र से चारों ओर देखा, उसने जो कुछ भी देखा, उसे स्वीकार किया और हलेलुजाह गाया जीवन और दुनिया के लिए "।

और उस पर वहीसमय, एकमेइस्ट लगातार कयामत और लालसा के स्वर सुनाते हैं। A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) का काम तीक्ष्णता की कविता में एक विशेष स्थान रखता है। उनका पहला कविता संग्रह "इवनिंग" 1912 में प्रकाशित हुआ था। आलोचकों ने तुरंत उनकी कविता की विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान दिया: संयम का संयम, विषयों की अंतरंगता, मनोविज्ञान पर जोर दिया। अखमतोवा की शुरुआती कविताएँ गहरी गेय और भावपूर्ण हैं। मनुष्य के लिए उसके प्यार, उसकी आध्यात्मिक शक्तियों और क्षमताओं में विश्वास के साथ, वह स्पष्ट रूप से "मूल एडम" के एकमेस्ट विचार से विदा हो गई। A. A. Akhmatova के काम का मुख्य भाग सोवियत काल पर पड़ता है।

Acmeists ने रहस्यमय एन्क्रिप्शन से मुक्त करने के लिए अपनी जीवंत संक्षिप्तता, निष्पक्षता की छवि पर लौटने की मांग की, जिसके बारे में ओ। मैंडेलस्टम ने बहुत गुस्से में बात की, यह आश्वासन देते हुए कि रूसी प्रतीकवादियों ने "... सभी शब्दों, सभी छवियों को सील कर दिया, उन्हें विशेष रूप से मुकदमेबाजी के लिए नियत किया उपयोग। यह बेहद असहज निकला - न पास, न खड़े होना, न बैठना। आप एक मेज पर भोजन नहीं कर सकते, क्योंकि यह सिर्फ एक मेज नहीं है। आप आग नहीं जला सकते, क्योंकि शायद इसका मतलब कुछ ऐसा है जिससे आप खुद बाद में खुश नहीं होंगे। ”

और एक ही समय में, एकेमिस्ट्स का तर्क है कि उनकी छवियां यथार्थवादी लोगों से बहुत अलग हैं, क्योंकि, एस। गोरोडेत्स्की के शब्दों में, वे "... पहली बार पैदा हुए हैं" "जैसा कि अब तक नहीं देखा गया है, लेकिन अब वास्तविक घटनाएं हैं। " यह एकेमिस्टिक छवि के परिष्कार और अजीबोगरीब तरीके को निर्धारित करता है, चाहे वह कितना भी जानबूझकर पशु जंगलीपन क्यों न हो। उदाहरण के लिए, वोलोशिन:

लोग जानवर हैं, लोग सरीसृप हैं,

सौ आंखों वाली दुष्ट मकड़ी की तरह,

वे अपनी निगाहें मिलाते हैं।"

इसके कलात्मक मूल्य में महत्वपूर्ण N. S. Gumilyov की साहित्यिक विरासत है। उनके काम में विदेशी और ऐतिहासिक विषयों का बोलबाला था, वे एक "मजबूत व्यक्तित्व" के गायक थे। गुमीलोव ने छंद के रूप के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, जो इसकी तीक्ष्णता और सटीकता से प्रतिष्ठित थी।

व्यर्थ ही Acmeists ने प्रतीकवादियों से खुद को इतनी तेजी से अलग कर लिया। हम उसी "दूसरी दुनिया" से मिलते हैं और उनकी कविता में उनके लिए तरसते हैं। इस प्रकार, एन. गुमिल्योव, जिन्होंने साम्राज्यवादी युद्ध को एक "पवित्र" कारण के रूप में प्रतिष्ठित किया, ने कहा कि "सेराफिम, स्पष्ट और पंखों वाला, योद्धाओं के कंधों के पीछे दिखाई देता है," एक साल बाद दुनिया के अंत के बारे में कविताएँ लिखीं, मृत्यु के बारे में सभ्यता का:

राक्षसों को शांतिपूर्ण दहाड़ सुनाई देती है,

अचानक बारिश हो रही है,

और सब मोटे वालों को कसते हैं

हल्के हरे रंग की घोड़े की नाल।

एक बार गर्व और बहादुर विजेता मानवता को घेरने वाली दुश्मनी की विनाशकारीता को समझता है:

सभी नहीं बराबर?समय को लुढ़कने दो

हम समझाआप, धरती:

तुम सिर्फ एक उदास कुली हो

भगवान के खेतों के प्रवेश द्वार पर।

यह महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की उनकी अस्वीकृति की व्याख्या करता है। लेकिन उनका भाग्य एक जैसा नहीं था। उनमें से कुछ ने प्रवास किया; N. Gumilyov ने कथित तौर पर "प्रति-क्रांतिकारी साजिश में सक्रिय भाग लिया" और उसे गोली मार दी गई। "श्रमिक" कविता में उन्होंने सर्वहारा के हाथों अपने अंत की भविष्यवाणी की, जिसने एक गोली डाली, "जो मुझे पृथ्वी से अलग कर देगी।"

और यहोवा मुझे पूरा बदला देगा

मेरे छोटे और छोटे शतक के लिए।

मैंने इसे हल्के भूरे रंग के ब्लाउज में किया था

एक छोटा बूढ़ा।

एस। गोरोडेत्स्की, ए। अख्मातोवा, वी।

उदाहरण के लिए, ए। अखमतोवा, जिन्होंने क्रांति को नहीं समझा और स्वीकार नहीं किया, ने अपनी मातृभूमि छोड़ने से इनकार कर दिया। वह तुरंत रचनात्मकता में नहीं लौटी। लेकिन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने उन्हें फिर से एक कवि, एक देशभक्त कवि, अपनी मातृभूमि ("माई-ज़ेस्टोवो", "शपथ", आदि) की जीत में विश्वास दिलाया। A. Akhmatova ने अपनी आत्मकथा में लिखा है कि उनके लिए पद्य में "... समय के साथ मेरा संबंध, मेरे लोगों के नए जीवन के साथ।"

भविष्यवाद

इसके साथ ही 1910 - 1912 में तीक्ष्णता के साथ। पड़ी भविष्यवाद,कई समूहों में विभाजित . अन्य आधुनिकतावादी धाराओं की तरह, यह आंतरिक रूप से विरोधाभासी थी। भविष्यवादी समूहों में सबसे महत्वपूर्ण, जिसे बाद में क्यूबो-फ्यूचरिज्म का नाम मिला, ने डी.डी. बर्लिउक, वी.वी. I. Severyanin (I. V. Lotarev, 1887 - 1941) का अहंकार-भविष्यवाद विभिन्न प्रकार का भविष्यवाद था। सोवियत कवियों एन एन असीव और बी एल पास्टर्नक ने "अपकेंद्रित्र" नामक भविष्यवादियों के एक समूह में अपना रचनात्मक कैरियर शुरू किया।

भविष्यवाद ने रूप की क्रांति की घोषणा की, सामग्री से स्वतंत्र, काव्य भाषण की पूर्ण स्वतंत्रता। भविष्यवादियों ने साहित्यिक परंपराओं को त्याग दिया। 1912 में इसी नाम के एक संग्रह में प्रकाशित चौंकाने वाले शीर्षक "ए स्लैप इन द फेस ऑफ पब्लिक टेस्ट" के साथ अपने घोषणापत्र में, उन्होंने पुश्किन, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय को "आधुनिकता के स्टीमबोट" से फेंकने का आह्वान किया। A. Kruchenykh ने एक "दुर्व्यवहार" भाषा बनाने के लिए कवि के अधिकार का बचाव किया जिसका कोई विशिष्ट अर्थ नहीं है। उनके लेखन में, रूसी भाषण को वास्तव में शब्दों के अर्थहीन सेट द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। हालाँकि, वी। खलेबनिकोव (1885 - 1922), वी.वी. कमेंस्की (1884 - 1961) शब्द के क्षेत्र में दिलचस्प प्रयोग करने के लिए अपने रचनात्मक अभ्यास में कामयाब रहे, जिसका रूसी और सोवियत कविता पर लाभकारी प्रभाव पड़ा।

भविष्यवादी कवियों में, वी. वी. मायाकोवस्की (1893 - 1930) का रचनात्मक मार्ग शुरू हुआ। उनकी पहली कविताएँ 1912 में छपीं। शुरुआत से ही, मायाकोवस्की भविष्यवाद की कविता में अपने स्वयं के विषय का परिचय देते हुए बाहर खड़े हो गए। उन्होंने हमेशा न केवल "सभी प्रकार के कबाड़" के खिलाफ बात की, बल्कि सार्वजनिक जीवन में एक नया निर्माण करने के लिए भी कहा।

महान अक्टूबर क्रांति तक आने वाले वर्षों में, मायाकोवस्की एक भावुक क्रांतिकारी रोमांटिक थे, जो "वसा" के दायरे का एक अभियुक्त था, एक क्रांतिकारी आंधी की भविष्यवाणी कर रहा था। पूंजीवादी संबंधों की संपूर्ण व्यवस्था के खंडन का मार्ग, मनुष्य में मानवतावादी विश्वास उनकी कविताओं "पैंट में एक बादल", "बांसुरी-रीढ़", "युद्ध और शांति", "आदमी" में बड़ी ताकत के साथ लग रहा था। मायाकोवस्की ने बाद में 1915 में सेंसरशिप द्वारा एक संक्षिप्त रूप में प्रकाशित कविता "ए क्लाउड इन पैंट्स" के विषय को "डाउन" के चार रोष के रूप में परिभाषित किया: "डाउन विद योर लव!", "डाउन विद योर आर्ट!", " अपने सिस्टम के साथ नीचे!", "अपने धर्म के साथ नीचे!" वह उन कवियों में से पहले थे जिन्होंने अपनी रचनाओं में नए समाज की सच्चाई को दिखाया।

पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों की रूसी कविता में उज्ज्वल व्यक्तित्व थे जो किसी विशेष साहित्यिक प्रवृत्ति के लिए विशेषता के लिए कठिन हैं। ऐसे हैं M. A. Voloshin (1877 - 1932) और M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941)।

भविष्यवाद ने न केवल अतीत के साहित्य का विरोध किया, बल्कि वर्तमान के साहित्य का भी विरोध किया, जिसने हर चीज और हर चीज को उखाड़ फेंकने की इच्छा से दुनिया में प्रवेश किया। यह शून्यवाद स्वयं में प्रकट हुआ बाहरी डिजाइनफ्यूचरिस्टिक संग्रह जो रैपिंग पेपर या वॉलपेपर के रिवर्स साइड पर छपे थे, और शीर्षकों में - "मार्स मिल्क", "डेड मून", आदि।

पहले संग्रह ए स्लैप इन द फेस टू पब्लिक टेस्ट (1912) में, डी. बर्लियुक, ए. क्रुचेन्यख, वी. खलेबनिकोव और वी. मायाकोवस्की द्वारा हस्ताक्षरित एक घोषणा प्रकाशित हुई थी। इसमें, भविष्यवादियों ने स्वयं को और केवल स्वयं को अपने युग के एकमात्र प्रवक्ता के रूप में स्थापित किया। उन्होंने मांग की "पुश्किन, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय और इतने पर छोड़ दो। और इसी तरह। हमारे समय के स्टीमबोट से", उन्होंने एक ही समय में "बालमोंट के परफ्यूमरी व्यभिचार" से इनकार किया, "अंतहीन लियोनिद एंड्रीव्स द्वारा लिखी गई पुस्तकों के गंदे बलगम" के बारे में बात की, अंधाधुंध रूप से गोर्की, कुप्रिन, ब्लोक, आदि को छूट दी।

सब कुछ अस्वीकार करते हुए, उन्होंने पुष्टि की "स्व-मूल्यवान (आत्मनिर्भर) शब्द की नई आने वाली सुंदरता की बिजली।" मायाकोवस्की के विपरीत, उन्होंने मौजूदा व्यवस्था को उखाड़ फेंकने की कोशिश नहीं की, बल्कि केवल आधुनिक जीवन के प्रजनन के रूपों को अद्यतन करने की मांग की।

के साथ इतालवी भविष्यवाद का आधार उसकारूसी संस्करण में "युद्ध दुनिया की एकमात्र स्वच्छता है" का नारा कमजोर था, लेकिन, जैसा कि वी। ब्रायसोव ने "आधुनिक कविता का अर्थ" लेख में लिखा है, यह विचारधारा "... लाइनों के बीच दिखाई दी, और पाठकों की भीड़ सहज रूप से इस कविता से दूर हो गई।"

वी। शेरशेनविच कहते हैं, "पहली बार, भविष्यवादियों ने फॉर्म को अपनी उचित ऊंचाई तक उठाया," इसे अपने आप में एक अंत का मूल्य देते हुए, एक काव्य कार्य का मुख्य तत्व। उन्होंने उन छंदों को पूरी तरह से खारिज कर दिया जो विचार के लिए लिखे गए हैं। यह बड़ी संख्या में घोषित औपचारिक सिद्धांतों के उद्भव की व्याख्या करता है, जैसे: "व्यक्तिगत अवसर की स्वतंत्रता के नाम पर, हम वर्तनी से इनकार करते हैं" या "हमने विराम चिह्नों को नष्ट कर दिया है, मौखिक द्रव्यमान की भूमिका को सामने रखा और महसूस किया पहली बार" ("द जजेज गार्डन")।

भविष्यवादी प्रतीकवादियों और विशेष रूप से एकमेइस्ट्स की कविता के ज़ोरदार सौंदर्यवाद के लिए जानबूझकर डी-सौंदर्यीकरण का विरोध करते हैं। तो, डी। बर्लियुक में, "कविता एक भयावह लड़की है", "आत्मा एक मधुशाला है, और आकाश एक नीरस है", वी। शेरशेनविच में "थूकने वाले पार्क में", एक नग्न महिला "दूध निचोड़ना" चाहती है उसके ढीले स्तनों की। "रूसी कविता का वर्ष" (1914) की समीक्षा में, वी। ब्रायसोव, भविष्यवादियों की कविताओं की जानबूझकर अशिष्टता को ध्यान में रखते हुए, ठीक ही नोट करते हैं: "यह शपथ शब्दों के साथ सब कुछ करने के लिए पर्याप्त नहीं है, और वह सब कुछ जो बाहर है आपका सर्कल, पहले से ही कुछ नया खोजने के लिए। वह बताते हैं कि उनके सभी नवाचार काल्पनिक हैं, क्योंकि हम उनमें से कुछ के साथ 18 वीं शताब्दी के कवियों में से मिले, दूसरों के साथ पुश्किन और वर्जिल में, कि ध्वनि - रंगों का सिद्धांत टी। गौथियर द्वारा विकसित किया गया था।

यह उत्सुक है कि कला में अन्य प्रवृत्तियों के सभी खंडन के साथ, भविष्यवादी प्रतीकवाद से अपनी निरंतरता महसूस करते हैं।

शताब्दी के मोड़ के साहित्य में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया था किसान कवियों (एन. क्लाइव, पी. ओरेशिन). एक स्पष्ट सौंदर्य कार्यक्रम को सामने रखे बिना, उनके विचार (किसान संस्कृति की परंपराओं की रक्षा की समस्या के साथ धार्मिक और रहस्यमय उद्देश्यों का संयोजन) वे रचनात्मकता में सन्निहित हैं। किसान कवियों के साथ, विशेष रूप से क्लाइव के साथ, एस। यसिनिन (1895-1925) अपनी यात्रा की शुरुआत में करीब थे, अपने काम में लोककथाओं और शास्त्रीय कला (संग्रह "रादुनित्सा", 1916, आदि) की परंपराओं का संयोजन कर रहे थे।

महान अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर रूसी संस्कृति एक जटिल और लंबी यात्रा का परिणाम थी। इसकी विशिष्ट विशेषताएं हमेशा लोकतंत्र, उच्च मानवतावाद और वास्तविक राष्ट्रीयता रही हैं, क्रूर सरकारी प्रतिक्रिया के बावजूद, जब प्रगतिशील विचार और उन्नत संस्कृति को हर संभव तरीके से दबा दिया गया था।

पूर्व-क्रांतिकारी काल की सबसे समृद्ध सांस्कृतिक विरासत, सदियों से बनाए गए सांस्कृतिक मूल्य हमारी राष्ट्रीय संस्कृति की स्वर्ण निधि हैं।

रूसी संस्कृति के लिए रजत युग का महत्व।

कला के निर्माता, जिन्हें आज "सिल्वर एज" के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, रचनात्मकता की स्वतंत्रता के नाम पर एक नए विश्वदृष्टि के साथ अदृश्य धागों से जुड़े हुए हैं। सदी के मोड़ पर सामाजिक संघर्षों के विकास ने अनिवार्य रूप से मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन, रचनात्मकता की नींव में बदलाव और कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों की मांग की। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, कलात्मक शैलियों का जन्म हुआ जिसमें अवधारणाओं और आदर्शों का सामान्य अर्थ बदल गया। "भोले यथार्थवाद का सूर्य अस्त हो गया है," ए.ए. अवरोध पैदा करना। ऐतिहासिक-यथार्थवादी उपन्यास, जीवन जैसा ओपेरा और शैली चित्रकला अतीत की बात थी। नई कला में, कल्पना की दुनिया रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया से अलग हो गई लगती है। कभी-कभी रचनात्मकता धार्मिक आत्म-चेतना के साथ मेल खाती है, कल्पना और रहस्यवाद के लिए जगह देती है, कल्पना की मुक्त उड़ान। नई कला, सनकी, रहस्यमय और विरोधाभासी, या तो दार्शनिक गहराई, या रहस्यमय रहस्योद्घाटन, या विशाल ब्रह्मांड के ज्ञान और रचनात्मकता के रहस्यों के लिए तरस रही है। प्रतीकवादी और भविष्यवादी कविता, संगीत जो दर्शन, आध्यात्मिक और सजावटी पेंटिंग होने का दावा करता है, नए सिंथेटिक बैले, पतनशील रंगमंच, वास्तुशिल्प आधुनिकता का जन्म हुआ।

पहली नज़र में, "सिल्वर एज" की कलात्मक संस्कृति रहस्यों और विरोधाभासों से भरी है, जिसका तार्किक विश्लेषण करना मुश्किल है। ऐसा लगता है जैसे कई कलात्मक आंदोलन, रचनात्मक स्कूल, व्यक्तिगत, मौलिक रूप से अपरंपरागत शैली एक भव्य ऐतिहासिक कैनवास पर आपस में जुड़ी हुई हैं। प्रतीकवाद और भविष्यवाद, तीक्ष्णता और अमूर्ततावाद, "विश्व कला" और "चर्च गायन का नया स्कूल"... राष्ट्रीय संस्कृति के विकास की सभी पिछली शताब्दियों की तुलना में उन वर्षों में बहुत अधिक विपरीत, कभी-कभी परस्पर अनन्य कलात्मक रुझान थे। हालांकि, "सिल्वर एज" की कला की यह बहुमुखी प्रतिभा इसकी अखंडता को अस्पष्ट नहीं करती है, क्योंकि विरोधाभासों से, जैसा कि हेराक्लिटस ने उल्लेख किया है, सबसे सुंदर सद्भाव पैदा होता है।

"सिल्वर एज" की कला की एकता - पुराने और नए, आउटगोइंग और उभरते के संयोजन में, एक दूसरे पर विभिन्न प्रकार की कलाओं के पारस्परिक प्रभाव में, पारंपरिक और अभिनव के अंतर्संबंध में। दूसरे शब्दों में, "रूसी पुनर्जागरण" की कलात्मक संस्कृति में निवर्तमान 19 वीं शताब्दी की यथार्थवादी परंपराओं और नए कलात्मक रुझानों का एक अनूठा संयोजन था।

"सिल्वर एज" की नई कलात्मक प्रवृत्तियों की एकीकृत शुरुआत को सुपर-समस्याएं माना जा सकता है जिन्हें एक साथ विभिन्न प्रकार की कलाओं में सामने रखा गया था। इन समस्याओं की वैश्विकता और जटिलता आज भी आश्चर्यजनक है।

कविता, संगीत, चित्रकला का सबसे महत्वपूर्ण आलंकारिक क्षेत्र अनंत काल के चेहरे में मानव आत्मा की स्वतंत्रता के लेटमोटिव द्वारा निर्धारित किया गया था। ब्रह्मांड की छवि, अपार, पुकार, भयावह, रूसी कला में प्रवेश किया। कई कलाकारों ने अंतरिक्ष, जीवन, मृत्यु के रहस्यों को छुआ। कुछ आचार्यों के लिए, यह विषय धार्मिक भावनाओं का प्रतिबिंब था, दूसरों के लिए - सृष्टि की शाश्वत सुंदरता से पहले खुशी और विस्मय का अवतार।

"सिल्वर एज" के युग में कलात्मक प्रयोग ने 20 वीं शताब्दी की कला में नए रुझानों का रास्ता खोल दिया। रूसी डायस्पोरा के कलात्मक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों ने रूसी संस्कृति की उपलब्धियों को विश्व संस्कृति में एकीकृत करने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

क्रांति के बाद, "रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण" के कई आंकड़े खुद को पितृभूमि से बाहर पाए। दार्शनिक और गणितज्ञ, कवि और संगीतकार, गुणी कलाकार और निर्देशक चले गए। अगस्त 1922 में, वी.आई. की पहल पर। लेनिन को रूसी प्रोफेसरशिप के रंग से निष्कासित कर दिया गया था, जिसमें विश्व प्रसिद्ध के विपक्षी-दिमाग वाले दार्शनिक शामिल थे: एन.ए. बेर्डेव, एस.एन. बुल्गाकोव, एन.0। लॉस्की, एस.एल. फ्रैंक, एल.पी. कारसाविन, पी.ए. सोरोकिन (कुल 160 लोग)। वे चले गए, दुनिया भर में बिखर गए I.F. स्ट्राविंस्की और ए.एन. बेनोइस, एम.3. चागल और वी.वी. कैंडिंस्की, एन.ए. मेड्टनर और एस.पी. दीघिलेव, एन.एस. गोंचारोव और एम.एफ. लारियोनोव, एस.वी. राचमानिनोव और एस.ए. कौसेवित्ज़की, एन.के. रोएरिच और ए.आई. कुप्रिन, आई.ए. बुनिन और एफ.आई. चलीपिन। उनमें से कई के लिए, उत्प्रवास एक मजबूर, अनिवार्य रूप से दुखद विकल्प था "सोलोव्की और पेरिस के बीच।" लेकिन कुछ ऐसे भी थे जो बने रहे, अपने भाग्य को अपने लोगों के साथ साझा किया। आज, "खोए हुए रूसियों" के नाम "गुमनामी के क्षेत्र" से लौट रहे हैं। यह प्रक्रिया कठिन है, क्योंकि दशकों से कई नाम स्मृति से गायब हो गए हैं, संस्मरण और अनमोल पांडुलिपियां गायब हो गई हैं, अभिलेखागार और व्यक्तिगत पुस्तकालय बेचे गए हैं।

इस प्रकार, शानदार "सिल्वर एज" रूस से इसके रचनाकारों के बड़े पैमाने पर पलायन के साथ समाप्त हुआ। हालांकि, "समय के विघटित संबंध" ने महान रूसी संस्कृति को नष्ट नहीं किया, जिसका बहुमुखी, एंटीनोमिक विकास 20 वीं शताब्दी के इतिहास में विरोधाभासी, कभी-कभी परस्पर अनन्य प्रवृत्तियों को प्रतिबिंबित करता रहा।

रजत युग को आमतौर पर 19वीं-20वीं शताब्दी के अंत में रूसी संस्कृति के विकास की अवधि कहा जाता है। यह शब्द केवल रूसी संस्कृति पर ही लागू होता है; पश्चिम और पूर्व में, इस अवधि को संदर्भित करने के लिए अन्य परिभाषाओं का उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए, फ्रांस में "बेले-एपोक" या अंग्रेजी बोलने वाले देशों में आधुनिकतावाद। ज्यादातर, सिल्वर एज की बात करें तो उनका मतलब कलात्मक संस्कृति और मुख्य रूप से कविता से है।

त्रेता युग का नाम स्वर्ण युग, अवधि के नाम पर रखा गया है प्रारंभिक XIXसदी, जब पुश्किन और कवियों-लिसेयुम छात्रों ने काम किया। इसके अलावा, रजत युग संस्कृति के उत्कर्ष से नहीं जुड़ा है, जैसे कि, बल्कि इसके पतन के साथ, बीते समय के पतन और उदासीनता का युग।

इस अवधि के दौरान रहने और काम करने वाले सभी कवियों और कलाकारों को रजत युग की संस्कृति के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, इसके अलावा, उनमें से कई जिन्हें रजत युग का एक क्लासिक प्रतिनिधि माना जाता है, ने इसके पूरा होने के बाद अपना रचनात्मक कैरियर जारी रखा।

अधिकांश प्रसिद्ध कविरजत युग हैं: ए. अख्मतोवा, एन. गुमीलोव, ए. ब्लोक, के. बालमोंट, एम. वोलोशिन, एम. स्वेतेवा, वी. ब्रायसोव, ए. डी।

सिल्वर एज शब्द के लेखक को दार्शनिक एन। बेर्डेव माना जाता है, जिन्होंने दो शताब्दियों के बीच की अवधि की बात करते हुए इसे रूसी पुनर्जागरण कहा। यहाँ दार्शनिक उनके बारे में अपने काम "सेल्फ-नॉलेज" (बर्डेव एन। ए। सेल्फ-नॉलेज (एक दार्शनिक आत्मकथा का अनुभव) में लिखते हैं। - एम, 1990): “अब उस समय के माहौल की कल्पना करना मुश्किल है। उस समय के अधिकांश रचनात्मक उतार-चढ़ाव ने रूसी संस्कृति के आगे के विकास में प्रवेश किया और अब यह सभी रूसी सांस्कृतिक लोगों की संपत्ति है। लेकिन तब एक रचनात्मक उछाल, नवीनता, तनाव, संघर्ष, चुनौती का नशा था। इन वर्षों के दौरान, रूस को कई उपहार भेजे गए। यह रूस में स्वतंत्र दार्शनिक विचार के जागरण, कविता के फूलने और सौंदर्य की संवेदनशीलता, धार्मिक चिंता और खोज, रहस्यवाद और मनोगत में रुचि के तेज होने का युग था। नई आत्माएं प्रकट हुईं, रचनात्मक जीवन के नए स्रोत खोजे गए, नई सुबहें दिखाई दीं, गिरावट और मृत्यु की भावना जीवन के परिवर्तन की आशा के साथ संयुक्त हो गई। लेकिन सब कुछ एक दुष्चक्र में हुआ ..."।

एन। बेर्डेव फोटो 1912

रजत युग की संस्कृति अनिवार्य रूप से एक अभिजात्य और बौद्धिक संस्कृति थी, जिसे जन पाठक के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया था। हालाँकि, उस समय जन साहित्य की अवधारणा बिल्कुल भी मौजूद नहीं थी। इस संबंध में, इस काल की संपूर्ण रूसी संस्कृति में रजत युग की अवधारणा को लागू करना असंभव है। इसलिए, कुछ शोधकर्ता औपचारिक विशेषताओं के अनुसार, केवल कालानुक्रमिक काल के रूप में रजत युग पर विचार करने के खिलाफ चेतावनी देते हैं।

रजत युग बल्कि कुछ कवियों और दार्शनिकों की सोच का एक तरीका है, जो अक्सर आपस में बहस करते थे और पूरी तरह से विपरीत विचारों के वाहक थे। हालाँकि, यह सभी विवाद, रचनात्मक खोज, सामाजिक-राजनीतिक संदर्भ जिसमें वे अनिवार्य रूप से घटित हुए और उस विशिष्ट वातावरण का निर्माण किया जिसे आज आमतौर पर रजत युग कहा जाता है, और जो बर्डायेव के शब्दों को ऊपर उद्धृत किया गया है, इतनी क्षमता से विशेषता है।

रूसी कलात्मक संस्कृति में सदी के मोड़ पर, विशेष रूप से साहित्य में, एक नई कलात्मक दिशा उभरी - आधुनिकतावाद। यह एक वैश्विक प्रवृत्ति थी, क्योंकि आधुनिकतावाद यूरोपीय और अमेरिकी दोनों संस्कृतियों की विशेषता है। आधुनिक हमारे आसपास की दुनिया को जानने के एक नए तरीके की खोज का एक स्वाभाविक परिणाम था। रूसी बुद्धिजीवियों के एक हिस्से का मानना ​​​​था कि प्रकृति के बारे में प्रत्यक्ष, भोली नज़र रखना संभव है। सामाजिक संबंधों के विश्लेषण और मानव मानस की जटिलता को खारिज करते हुए, इस भाग ने "रोजमर्रा की जिंदगी की शांत कविता" में सांत्वना मांगी। दूसरे भाग का मानना ​​​​था कि कला को भावनाओं और जुनून की तीव्रता के लिए प्रयास करना चाहिए, कि कला में कलात्मक छवि एक प्रतीक बन जाए जो जटिल संघों को जन्म दे। प्रतीकवाद रूसी कविता में एक कलात्मक प्रवृत्ति के रूप में उत्पन्न हुआ। इसकी विशेषताएं 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में वी। ब्रायसोव, ए। ब्लोक, व्याच जैसे प्रतीकवादियों के कार्यों में दिखाई दीं। इवानोव, ए बेली। उनका श्रेय: भौतिक दुनिया केवल एक मुखौटा है जिसके माध्यम से आत्मा की एक और दुनिया चमकती है। एक मुखौटा, एक रहस्यमय अजनबी, एक खूबसूरत महिला की छवियां अक्सर प्रतीकवादियों की कविता और गद्य में दिखाई देती हैं। उनके कार्यों में आसपास की दुनिया को विचारों की दुनिया के संबंध में एक अवर वास्तविकता के रूप में कुछ भ्रामक, अराजक के रूप में दर्शाया गया है।

रजत युग की शुरुआत प्रतीकवादियों से दृढ़ता से जुड़ी हुई है। वास्तव में, संस्कृतिविज्ञानी 1892 में इस युग की शुरुआत पर विचार करने का प्रस्ताव करते हैं, जब विचारक और प्रतीकवादी आंदोलन के सबसे पुराने सदस्य डी। मेरेज़कोवस्की ने "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट और नए रुझानों के कारणों पर" रिपोर्ट पढ़ी। इसलिए पहली बार प्रतीकवादियों ने खुद को घोषित किया, इसलिए रजत युग की शुरुआत हुई।

बाएं से दाएं: डी. फिलोसोफोव, जेड. गिपियस, डी. मेरेझकोवस्की

20 वीं सदी के प्रारंभ में यह प्रतीकवादियों के लिए समृद्धि का युग था, लेकिन 1910 के दशक तक इसमें संकट की घटनाएँ पक चुकी थीं। प्रतीकवादियों का साहित्यिक आंदोलन का नेतृत्व करने और युग की कलात्मक चेतना पर हावी होने का प्रयास विफल रहा। समाज में, रूसी राष्ट्रीय इतिहास और संस्कृति के विकास में कला के वास्तविकता के संबंध, अर्थ और कला के स्थान के बारे में फिर से सवाल उठता है।

सेंट पीटर्सबर्ग। 1900 के दशक की तस्वीर

निराशावाद की मनोदशा, जो 1905 की क्रांति की हार के बाद समाज में तेज हो गई थी, विशेष रूप से एल। एंड्रीव, एन। गुमीलोव, ए। यथार्थवादी तरीके से लिखने वाले गद्य लेखक आई। बुनिन और ए। कुप्रिन ने साहित्य में रूमानियत के नए रूपों का परिचय दिया।

अपने प्रसिद्ध लेख "द हेरिटेज ऑफ सिम्बोलिज्म एंड एक्मेइज्म" में, एन। गुमीलोव ने लिखा (गुमीलेव एन। द हेरिटेज ऑफ सिम्बोलिज्म एंड एक्मेइज्म // गुमीलेव एन। फेवरेट। - एम।, 2001): "एक नई दिशा प्रतीकवाद की जगह ले रही है, कोई बात नहीं इसे एक्मेइज़्म कैसे कहा जाता है ( शब्द एक्मे ("एक्मे") से किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, रंग, खिलने का समय), या एडमिज़्म (जीवन पर एक साहसी दृढ़ और स्पष्ट दृष्टिकोण), किसी भी मामले में, शक्ति के अधिक संतुलन की आवश्यकता होती है और प्रतीकवाद की तुलना में विषय और वस्तु के बीच संबंध का अधिक सटीक ज्ञान। स्वयं के इस तरह के नामकरण में, साहित्यिक कौशल की ऊंचाइयों को समझने के लिए स्वयं एकमेइस्ट की इच्छा परिलक्षित होती है। प्रतीकवाद तीक्ष्णता के साथ बहुत निकट से जुड़ा हुआ था, जिस पर इसके विचारकों ने लगातार जोर दिया, जो उनके विचारों में प्रतीकवाद से शुरू हुआ।

प्रतीकवादियों की परंपराएँ, जिन्होंने रजत युग की नींव रखी, चित्रकला में भी परिलक्षित हुई, विशेष रूप से कलाकारों एम। व्रुबेल, वी। सेरोव (यात्रा करने वाले कलाकार), के।

हंस राजकुमारी। कनटोप। एम। व्रुबेल, 1900, राज्य त्रेताकोव गैलरी, मास्को

इस शताब्दी में चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला में आर्ट नोव्यू हावी था। यह 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में यूरोपीय और अमेरिकी कला में आधुनिक शैली को दिया गया नाम था। वह प्रतीकात्मकता की कविताओं, रचना के उच्च अनुशासन, उपयोगितावादी विवरणों की व्याख्या में सौंदर्यवाद पर जोर देने, लचीली, बहने वाली रेखाओं की सजावटी लय, सामाजिक और रोमांटिक उद्देश्यों के लिए जुनून, कलाकार की व्यक्तित्व पर जोर देने से प्रतिष्ठित हैं।

पेंटिंग में रजत युग के दौरान, इस वास्तविकता के रूपों में वास्तविकता को प्रत्यक्ष रूप से प्रतिबिंबित करने की यथार्थवादी पद्धति के बजाय, वास्तविकता को केवल अप्रत्यक्ष रूप से प्रतिबिंबित करने वाले कलात्मक रूपों की प्राथमिकता पर जोर दिया जाता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कलात्मक ताकतों का ध्रुवीकरण, कई कलात्मक समूहों के विवाद ने प्रदर्शनी और प्रकाशन (कला के क्षेत्र में) गतिविधियों को तेज कर दिया।

XIX सदी के 90 के दशक में शैली की पेंटिंग। अपनी अग्रणी भूमिका खो देता है। नए विषयों की तलाश में, कलाकार पारंपरिक जीवन शैली में बदलाव की ओर मुड़ते हैं, जिसका वे स्वयं निरीक्षण करते हैं। औद्योगीकरण, जो पारंपरिक कृषि संबंधों की जगह ले रहा है, कलात्मक रचनात्मकता में परिलक्षित होता है। कलाकार किसान समुदाय के विभाजन, बेवकूफ श्रम के गद्य और 1905 की क्रांतिकारी घटनाओं के विषय से आकर्षित होते हैं। ऐतिहासिक विषय में सदी के मोड़ पर शैलियों के बीच की सीमाओं के धुंधला होने से ऐतिहासिक शैली का उदय हुआ . उदाहरण के लिए, कलाकार ए.पी. रयाबुश्किन को वैश्विक में कोई दिलचस्पी नहीं थी ऐतिहासिक घटनाओं, और 17 वीं शताब्दी के रूसी जीवन के सौंदर्यशास्त्र, प्राचीन रूसी आभूषण की परिष्कृत सुंदरता, सजावट पर जोर दिया (रपटस्काया एल.ए. रूसी कलात्मक संस्कृति। - एम।, 1993)।

वे आ रहे हैं! (17 वीं शताब्दी के अंत में मास्को में एक विदेशी दूतावास के प्रवेश के दौरान मास्को के लोग) हूड। ए.पी. रयाबुश्किन, 1901, राजकीय रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

रजत युग के दर्शन में, ब्रह्मांडवाद की ओर एक प्रवृत्ति है, जिसका अर्थ है ब्रह्मांड के साथ उसकी एकता में मनुष्य के ज्ञान की इच्छा, उसकी आध्यात्मिक दुनिया की गतिविधि। इस प्रवृत्ति का पालन करने वाले दार्शनिकों ने ब्रह्मांड को एक जीवित जीव के रूप में प्रस्तुत किया, एक जीवंत अभिन्न प्रणाली के रूप में, और प्राकृतिक और आध्यात्मिक को अलग करने की असंभवता के बारे में बात की। रजत युग के दर्शन के ढांचे के भीतर और प्रतीकवाद के अथक प्रभाव के तहत, विकासवाद के सिद्धांत के अर्थ पर पुनर्विचार किया गया, क्योंकि यह मनुष्य के आध्यात्मिक सार को प्रभावित नहीं करता था।

रजत युग के दार्शनिकों में, कई दिशाएँ थीं: दार्शनिक और धर्मशास्त्रीय, जिनमें से सबसे चमकीले प्रतिनिधि वी.एस. सोलोवोव और एन.एफ. फेडोरोव थे; प्राकृतिक विज्ञान, जिसका ए.एल. चिज़ेव्स्की, वी.आई. वर्नाडस्की और के.ई. सिओल्कोवस्की द्वारा बचाव किया गया था; कलात्मक, एन. के. रोरिक से प्रेरित।

रूस में सदी के मोड़ पर रंगमंच और संगीत को भी रजत युग की मुहर से चिह्नित किया गया है। प्रमुख घटनामास्को में उद्घाटन था कला रंगमंच 1898 में, K. S. Stanislavsky और V. I. Nemirovich-Danchenko द्वारा स्थापित। चेखव और गोर्की के मंचन में, अभिनय, निर्देशन और प्रदर्शन के डिजाइन के नए सिद्धांतों का गठन किया गया। लोकतांत्रिक जनता द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त एक उत्कृष्ट नाट्य प्रयोग, रूढ़िवादी आलोचना, साथ ही प्रतीकवाद के प्रतिनिधियों द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था। पारंपरिक प्रतीकात्मक रंगमंच के सौंदर्यशास्त्र के समर्थक वी। ब्रायसोव, वी. ई. के प्रयोगों के करीब थे। मेयरहोल्ड - रूपक थिएटर के संस्थापक (बालाकिना टी.आई. रूसी संस्कृति का इतिहास। भाग 2. -एम।, 1994)।

कमर्जर्सकी लेन में मॉस्को आर्ट थियेटर की इमारत। फोटो 1900s

1904 में, सेंट पीटर्सबर्ग में V. F. Komissarzhevskaya का रंगमंच उत्पन्न हुआ, जिसके प्रदर्शनों में लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों की आकांक्षाएँ परिलक्षित हुईं। ई.बी. वख्तंगोव के निर्देशन के काम को नए रूपों की खोज, 1911-12 की उनकी प्रस्तुतियों द्वारा चिह्नित किया गया है। आनंदमय और मनोरंजक हैं। 1915 में, वख्तंगोव ने मॉस्को आर्ट थिएटर का तीसरा स्टूडियो बनाया, जो बाद में उनके नाम पर (1926) थिएटर बन गया।

सेंट पीटर्सबर्ग में कोमिसरज़ेवस्काया थिएटर की इमारत। फोटो 1900s

सर्वोत्तम परंपराओं का विकास म्यूज़िकल थिएटरसेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की और मॉस्को बोल्शोई थिएटर के साथ-साथ मास्को में एस.आई. ममोंटोव और एस.आई. ज़िमिन के निजी ओपेरा के साथ जुड़ा हुआ है। रूसी मुखर स्कूल के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि, विश्व स्तर के गायक, रजत युग के सच्चे बच्चे, F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova थे। सुधारकों बैले थियेटरकोरियोग्राफर एम.एम. फॉकिन और बैलेरिना ए.पी. पावलोवा बने। रूसी संगीत कलापूरी दुनिया में उन्हें पहचानने और उनकी प्रशंसा करने लगे।

फ्योडोर चलीपिन

उत्कृष्ट संगीतकार एन ए रिमस्की-कोर्साकोव ने परी-कथा ओपेरा की अपनी पसंदीदा शैली में काम करना जारी रखा। यथार्थवादी नाटक का सर्वोच्च उदाहरण उनका ओपेरा द ज़ार की दुल्हन (1898) था। रजत युग के रचनाकारों के काम में, सामाजिक यथार्थवादी मुद्दों से एक प्रस्थान था, ब्रह्मांडवाद में दार्शनिक और नैतिक समस्याओं में रुचि बढ़ी, जिसके विचारों ने न केवल दार्शनिकों, बल्कि युग के सांस्कृतिक संबंधों की पूरी परत पर कब्जा कर लिया। . इसने अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति के काम में पाई शानदार पियानोवादकऔर कंडक्टर उत्कृष्ट संगीतकारएस वी राचमानिनोव; ए.एन. स्क्रिपबिन के भावनात्मक रूप से गहन संगीत में, आधुनिकता की तेज विशेषताओं के साथ; I. F. Stravinsky के कार्यों में, जो लोककथाओं और सबसे आधुनिक संगीत रूपों (Grushevitskaya T. G., Sadokhin A. P. Culturology। पाठ्यपुस्तक। 3 संस्करण। - M।: यूनिटी, 2010) में सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त रुचि रखते हैं।

रजत युग और उससे संबंधित सभी रूसी संस्कृति की अवधारणा की एकता और अखंडता पुराने और नए, आउटगोइंग और उभरते हुए, विभिन्न प्रकार की कलाओं के पारस्परिक प्रभाव में, परंपराओं और नवीनता के अंतर्संबंध में निहित है। वास्तव में, रूसी पुनर्जागरण ने 19 वीं शताब्दी की यथार्थवादी परंपराओं, निवर्तमान और नवजात शताब्दी की नई दिशाओं - 20 वीं को जोड़ा।

रजत युग ने रूसी सांस्कृतिक रचनात्मकता के सामान्य पैलेट में यथार्थवाद को समाप्त नहीं किया। यह रजत युग के युग में था कि एल एन टॉल्स्टॉय ("पुनरुत्थान", "द लिविंग कॉर्प") की बाद की रचनाएँ, ए। पी। चेखव ("द सीगल", "अंकल वान्या") की नाटकीय नाटकीयता, वी। जी। कोरोलेंको की रचनाएँ , वी. वी. वेरेसेवा, ए. आई. कुप्रिन, आई. ए. बुनिन, एम. गोर्की के प्रारंभिक कार्य। रजत युग के सांस्कृतिक कैनवास पर यथार्थवादी कलाकार भी मौजूद थे - रेपिन और सुरिकोव ने अपनी रचनाएँ लिखीं और हर जगह प्रदर्शित कीं। बल्कि, हम कह सकते हैं कि त्रेता युग ने यथार्थवाद की परंपराओं को समृद्ध किया, उन्हें एक नई दिशा दी, जिसने एक व्यक्ति को उसकी आध्यात्मिक खोज और पीड़ा में सबसे आगे रखा।

अंत में, यह प्रभाव के बारे में कुछ शब्द कहने के लिए समझ में आता है कि रजत युग की संस्कृति का संस्कृति के आगे के विकास पर और सामान्य रूप से, इसके सांस्कृतिक महत्व को निर्धारित करने के लिए था।

रजत युग की संस्कृति रूसी राष्ट्र के गठन और विकास का अंतिम चरण थी, जो केवल 19 वीं शताब्दी के अंत तक थी। एक अभिन्न जातीय समुदाय के संकेत प्राप्त किए। रूसी राष्ट्रीय संस्कृति, जिसका स्वर्ण युग रजत युग था, ने बहुराष्ट्रीय में एक मजबूत भूमिका निभाई रूस का साम्राज्यजो बाद में सोवियत गणराज्य बना।

सदी के मोड़ पर रूस में हुई उथल-पुथल ने मुख्य रूप से इसके सांस्कृतिक और आध्यात्मिक जीवन को प्रभावित किया। रजत युग के कलाकारों, कवियों और दार्शनिकों ने दुनिया में अपने स्थान पर और सभी जीवित स्थान (ब्रह्मांडवाद) की अनुमति देने वाले संबंधों की ओर ध्यान आकर्षित करने के लिए, सामाजिकता की समस्या पर ध्यान कम करने के लिए जल्दबाजी की। वे निश्चित रूप से सफल हुए, क्योंकि सदी के मोड़ के युग को रूसी कला और संस्कृति का उत्कर्ष माना जाता है और इसकी तुलना केवल पुश्किन के स्वर्ण युग के पैमाने से की जा सकती है।

रचनात्मक शक्तियों के परिसीमन ने रजत युग को व्यापक विविधता प्रदान की कलात्मक गतिविधिजो पूरा होने के बाद भी नहीं रुका। और यह बाद की सभी सामाजिक-सांस्कृतिक गतिविधियों के विकास पर रजत युग का परिभाषित प्रभाव है। कला के सभी क्षेत्रों के कलाकार स्थापित शास्त्रीय नियमों के दायरे में आ गए। यह सब नए रुझानों के निर्माण का कारण बना: प्रतीकवाद, एकमेइज़्म, फ्यूचरिज़्म, क्यूबिज़्म, अमूर्ततावाद, आदि। सार्वभौमिक प्रकार का कलाकार समय का आदर्श बन गया है और बना हुआ है।

चेल्याबिंस्क स्टेट एकेडमी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स

इतिहास विभाग

रूसी संस्कृति का रजत युग

चेल्याबिंस्क 2011

परिचय

1 "सिल्वर एज" की अवधारणा

2 सदी के मोड़ पर रूसी संस्कृति

अध्याय 3 विज्ञान

2 मानविकी

अध्याय 4. दर्शनशास्त्र

अध्याय 5. साहित्य

1 यथार्थवादी दिशा

2 रूसी आधुनिकतावाद

3 प्रतीकवाद

4 एक्मेइज्म

5 भविष्यवाद

अध्याय 6

रूस में 2 अन्य थिएटर

अध्याय 7. बैले

अध्याय 8

अध्याय 9

अध्याय 10

अध्याय 11 वास्तुकला

अध्याय 12. मूर्तिकला

अध्याय 13

निष्कर्ष

परिचय

त्रेता युग के कवियों के काम ने हमेशा मेरा ध्यान आकर्षित किया है। इस युग के शानदार रचनाकारों के कार्यों से परिचित होने के बाद, मुझे इस बात में दिलचस्पी हुई कि इतिहास के ऐसे कठिन, महत्वपूर्ण क्षण में साहित्य के अलावा कला का विकास कैसे हुआ। इस मुद्दे का अधिक से अधिक विस्तार से अध्ययन करने के लिए, "रूसी संस्कृति का रजत युग" विषय पर एक शोध कार्य किया गया।

त्रेता युग के दौरान बनाई गई कला को बेहतर ढंग से समझने के लिए महान कार्यों के निर्माण की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि को जानना आवश्यक है। यही इस विषय के अध्ययन का महत्व है। ऐतिहासिक साहित्य के विश्लेषण के आधार पर उस समय के कलाकारों की आकांक्षाओं को निर्धारित किया जा सकता है। उनका काम अभी भी प्रासंगिक है। रजत युग की कविता ने आधुनिक पाठकों को उत्साहित करने वाले शाश्वत विषयों को छुआ। "आधुनिक" स्थापत्य शैली के तत्व आधुनिक डिजाइन में अपनी प्रतिध्वनि पाते हैं। सिनेमा जो अब इतना प्रिय है, ठीक 20वीं सदी की शुरुआत में पैदा हुआ था। उस अवधि के दौरान की गई खोजों ने आधुनिक विज्ञान के विकास के आधार के रूप में कार्य किया। यह सब बताता है कि रजत युग की कला में रुचि अभी तक समाप्त नहीं हुई है।

रूसी संस्कृति के "सिल्वर एज" कहे जाने वाले काल के लिए "ज्वाइन ऑफ द एज" एक अनुकूल आधार निकला। "शताब्दी" लंबे समय तक नहीं चली - लगभग बीस साल, लेकिन इसने दुनिया को दार्शनिक विचार के अद्भुत उदाहरण दिए, कविता के जीवन और माधुर्य का प्रदर्शन किया, प्राचीन रूसी आइकन को फिर से जीवित किया, चित्रकला, संगीत और नाटकीय के नए क्षेत्रों को गति दी कला। रजत युग रूसी अवांट-गार्डे के गठन का समय बन गया।

"संक्रमणकालीन" संस्कृतियों की अवधि हमेशा नाटकीय होती है, और अतीत की पारंपरिक, शास्त्रीय संस्कृति के बीच संबंध हमेशा जटिल और विरोधाभासी होते हैं - परिचित, परिचित, लेकिन अब बहुत रुचि पैदा नहीं करते हैं, और एक नए प्रकार की उभरती हुई संस्कृति, इसलिए नया है कि इसकी अभिव्यक्तियाँ समझ से बाहर हैं और कभी-कभी नकारात्मक प्रतिक्रिया का कारण बनती हैं। यह स्वाभाविक है: मन में संस्कृतियों के प्रकार का परिवर्तन काफी दर्दनाक होता है। स्थिति की जटिलता काफी हद तक आध्यात्मिक संस्कृति के मानदंडों के मूल्य अभिविन्यास, आदर्शों में परिवर्तन से निर्धारित होती है। पुराने मूल्यों ने अपना कार्य पूरा किया है, अपनी भूमिका निभाई है, अभी कोई नए मूल्य नहीं हैं। वे बस जुड़ जाते हैं और मंच खाली रह जाता है।

रूस में, कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि सार्वजनिक चेतना ने ऐसी परिस्थितियों में आकार लिया जिसने स्थिति को और भी नाटकीय बना दिया। सुधार के बाद रूस आर्थिक संबंधों के नए रूपों की ओर बढ़ रहा था। पारंपरिक संबंध टूट गए हैं, हाशिए की प्रक्रिया अधिक से अधिक लोगों को अपनी चपेट में ले रही है। राजनीतिक विकास की नई मांगों के सामने रूसी बुद्धिजीवी लगभग असहाय हो गए: एक बहुदलीय प्रणाली अनिवार्य रूप से विकसित हुई, और वास्तविक अभ्यास नई राजनीतिक संस्कृति के सिद्धांतों की सैद्धांतिक समझ से बहुत आगे था। समग्र रूप से रूसी संस्कृति अपने अस्तित्व के मूलभूत सिद्धांतों में से एक को खो रही है - एक व्यक्ति की दूसरे व्यक्ति के साथ एकता की भावना और सामाजिक समूह.

1894 में, सम्राट निकोलस II सिंहासन पर चढ़ा, जिसने अपने पिता, अलेक्जेंडर III के रूढ़िवादी पाठ्यक्रम का पालन करने के अपने इरादे की घोषणा की और जनता को त्यागने का आह्वान किया अर्थहीन सपने स्थानीय सरकारों के अधिकारों के विस्तार और लोकप्रिय प्रतिनिधित्व के किसी भी रूप की शुरूआत पर। 20 वीं सदी के प्रारंभ में बड़े पैमाने पर मजदूरों और किसानों के आंदोलन के उदय से चिह्नित किया गया था। रूस-जापानी युद्ध में हार से रूस में सामाजिक-राजनीतिक अंतर्विरोधों का बढ़ना बढ़ गया था। 1904 के अंत तक, देश क्रांति के कगार पर था।

पुराना रईस रूस निराशाजनक रूप से जीर्ण-शीर्ण था। पुराना भवन गिरने वाला था। जो भाग्यशाली नहीं वे मलबे के नीचे मर जाएंगे, जो भाग्यशाली हैं वे बेघर हो जाएंगे। बहुतों ने इसे महसूस किया है। और यह भावना रूस के आध्यात्मिक जीवन के सभी पहलुओं - विज्ञान से धर्म तक - में घुस गई।

जिन लोगों ने 19वीं शताब्दी के एक सरल और स्पष्ट विश्वदृष्टि को बरकरार रखा (मुख्य रूप से समाजवादी, साथ ही चरम रूढ़िवादी) इस मनोदशा को नहीं समझ पाए, उन्होंने इसे "पतनशील" (पतनशील) के रूप में ब्रांडेड किया। लेकिन, अजीब तरह से, यह वह मनोदशा थी जिसने सदी की शुरुआत में रूसी संस्कृति में एक नई वृद्धि को प्रेरित किया। और एक और विरोधाभास: XX सदी की शुरुआत की संस्कृति की उपलब्धियों में। सबसे छोटा योगदान उन "आशावादियों" द्वारा किया गया जिन्होंने "पतन" को उजागर किया।

रजत युग रूसी संस्कृति में एक विशेष स्थान रखता है। आध्यात्मिक खोजों और भटकने के इस विरोधाभासी समय ने सभी प्रकार की कलाओं और दर्शन को समृद्ध किया और उत्कृष्ट रचनात्मक व्यक्तित्वों की एक पूरी आकाशगंगा को जन्म दिया। एक नई सदी की दहलीज पर, जीवन की गहरी नींव बदलने लगी, जिसने दुनिया की पुरानी तस्वीर के पतन को जन्म दिया। अस्तित्व के पारंपरिक नियामक - धर्म, नैतिकता, कानून - अपने कार्यों का सामना नहीं कर सके और आधुनिकता के युग का जन्म हुआ।

हालाँकि, कभी-कभी यह कहा जाता है कि रजत युग एक पश्चिमीकरण की घटना है। दरअसल, उन्होंने अपने दिशानिर्देशों के रूप में ऑस्कर वाइल्ड के सौंदर्यवाद, अल्फ्रेड डी विग्नी के व्यक्तिवादी अध्यात्मवाद, शोपेनहावर के निराशावाद, नीत्शे के सुपरमैन को चुना। सिल्वर एज ने अपने पूर्वजों और सहयोगियों को यूरोप के विभिन्न देशों में और विभिन्न शताब्दियों में पाया: विलन, मलार्मे, रिंबाउड, नोवेलिस, शेली, काल्डेरन, इबसेन, मैटरलिंक, डी'अन्नुज़ियो, गौथियर, बॉडेलेयर, वेरहर्ने।

दूसरे शब्दों में, 19 वीं के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीयता के दृष्टिकोण से मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन हुआ। लेकिन नए युग के आलोक में, जो कि इसके स्थान पर आने वाले युग के ठीक विपरीत था, राष्ट्रीय, साहित्यिक और लोकसाहित्य के खजाने एक अलग, पहले से कहीं अधिक उज्जवल प्रकाश में दिखाई दिए। सचमुच, यह सबसे रचनात्मक युग था रूसी इतिहास, पवित्र रूस की महानता और आसन्न मुसीबतों का एक कैनवास।

रूसी संस्कृति के विकास में यह अवधि रूसी समाज के आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों में उतार-चढ़ाव से जुड़ी है: इसलिए "आध्यात्मिक पुनर्जागरण" शब्द। व्यापक श्रेणी में रूसी संस्कृति की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का पुनरुद्धार: विज्ञान, दार्शनिक विचार, साहित्य, चित्रकला, संगीत और रंगमंच, वास्तुकला, कला और शिल्प की कला के साथ समाप्त।

रूस के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण, सबसे महत्वपूर्ण और सबसे भयानक क्षण में संस्कृति अपने विकास में इतनी ऊंचाइयों तक कैसे पहुंची? इस प्रश्न का उत्तर कार्य का उद्देश्य है। लक्ष्य के आधार पर, शोध के उद्देश्यों को परिभाषित किया गया था:

.अन्वेषण करना ऐतिहासिक साहित्यइस टॉपिक पर

2.प्रश्न के संदर्भ में प्राप्त जानकारी का विश्लेषण करें

.सामग्री को गंभीर रूप से समझने के बाद, समस्या के बारे में अपना दृष्टिकोण विकसित करें

.अध्ययन के आधार पर उचित निष्कर्ष निकालें।

.अध्ययन की शुरुआत में पूछे गए प्रश्न का उत्तर दें

अध्याय 1. रूसी संस्कृति का रजत युग

1 "सिल्वर एज" की अवधारणा

20 वीं सदी के प्रारंभ में - न केवल रूस के राजनीतिक और सामाजिक-आर्थिक जीवन में, बल्कि समाज की आध्यात्मिक स्थिति में भी एक महत्वपूर्ण मोड़। औद्योगिक युग ने लोगों के पारंपरिक मूल्यों और विचारों को नष्ट करते हुए, अपनी शर्तों और जीवन के मानदंडों को निर्धारित किया। उत्पादन के आक्रामक हमले ने प्रकृति और मनुष्य के बीच सामंजस्य का उल्लंघन किया, मानव व्यक्तित्व को सुचारू करने के लिए, जीवन के सभी पहलुओं के मानकीकरण की विजय के लिए। इसने भ्रम को जन्म दिया, आसन्न आपदा की एक परेशान करने वाली भावना। अच्छाई और बुराई, सच्चाई और झूठ, सुंदरता और कुरूपता के सभी विचार जो पिछली पीढ़ियों ने झेले थे, अब अस्थिर लग रहे थे और एक तत्काल और मौलिक संशोधन की आवश्यकता थी।

मानव जाति की मूलभूत समस्याओं पर पुनर्विचार की प्रक्रियाओं ने दर्शन, विज्ञान, साहित्य और कला को एक या दूसरे स्तर तक प्रभावित किया है। और यद्यपि यह स्थिति न केवल हमारे देश के लिए विशिष्ट थी, रूस में पश्चिमी सभ्यता के देशों की तुलना में आध्यात्मिक खोज अधिक दर्दनाक, अधिक भेदी थी। इस काल में संस्कृति का उत्कर्ष अभूतपूर्व था। उन्होंने सभी प्रकार को कवर किया रचनात्मक गतिविधि, कला और वैज्ञानिक खोजों, रचनात्मक अनुसंधान के नए क्षेत्रों के उत्कृष्ट कार्यों को जन्म दिया, शानदार नामों की एक आकाशगंगा खोली जो न केवल रूसी, बल्कि विश्व संस्कृति, विज्ञान और प्रौद्योगिकी का गौरव बन गए हैं। यह सामाजिक-सांस्कृतिक घटना रूसी संस्कृति के रजत युग के नाम से इतिहास में घट गई। पहली बार यह नाम दार्शनिक एन। बर्डेव द्वारा प्रस्तावित किया गया था, जिन्होंने अपने समकालीनों की संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धियों में पिछले "सुनहरे" युगों के रूसी गौरव का प्रतिबिंब देखा था, लेकिन यह वाक्यांश अंततः साहित्यिक परिसंचरण में प्रवेश किया पिछली शताब्दी के 60 के दशक।

1.2 सदी के मोड़ पर रूसी संस्कृति

रूसी संस्कृति चांदी की उम्र

XIX के अंत की रूसी संस्कृति - XX सदी की शुरुआत रूसी समाज के विकास में एक जटिल और विवादास्पद अवधि है। सदी के मोड़ की संस्कृति में हमेशा एक संक्रमणकालीन युग के तत्व शामिल होते हैं, जिसमें अतीत की संस्कृति की परंपराएं और एक नई उभरती हुई संस्कृति की नवीन प्रवृत्तियाँ शामिल होती हैं। परंपराओं का स्थानांतरण होता है और न केवल स्थानांतरण होता है, बल्कि नए लोगों का उदय होता है। यह सब संस्कृति के विकास के नए तरीकों की खोज की अशांत प्रक्रिया से जुड़ा है, सामाजिक विकाससमय दिया गया। रूस में सदी का मोड़ बड़े बदलावों की अवधि है: राजनीतिक व्यवस्था में बदलाव, 19 वीं सदी की शास्त्रीय संस्कृति में बदलाव नई संस्कृति XX सदी। रूसी संस्कृति के विकास के नए तरीकों की खोज प्रगतिशील प्रवृत्तियों को आत्मसात करने से जुड़ी है पश्चिमी संस्कृति. सदी के मोड़ पर दिशाओं और स्कूलों की विविधता रूसी संस्कृति की एक विशेषता है। विशेष रूप से रूसी सामग्री से भरे पश्चिमी रुझान आधुनिक लोगों द्वारा आपस में जुड़े और पूरक हैं। इस काल की संस्कृति की एक विशेषता जीवन की दार्शनिक समझ के प्रति इसका उन्मुखीकरण है, दुनिया की एक समग्र तस्वीर बनाने की आवश्यकता है, जहाँ कला, विज्ञान के साथ-साथ एक बड़ी भूमिका निभाती है। 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं सदी की शुरुआत में रूसी संस्कृति का ध्यान एक ऐसा व्यक्ति था जो एक तरफ विभिन्न प्रकार के स्कूलों और विज्ञान और कला के क्षेत्रों में एक तरह की कड़ी बन जाता है, और सभी का विश्लेषण करने के लिए एक तरह का शुरुआती बिंदु बन जाता है। दूसरी ओर सबसे विविध सांस्कृतिक कलाकृतियाँ। इसलिए शक्तिशाली दार्शनिक नींव जो सदी के मोड़ पर रूसी संस्कृति को रेखांकित करती है।

अध्याय 2. शिक्षा और ज्ञान

1897 में अखिल रूसी जनसंख्या जनगणना की गई। जनगणना के अनुसार, रूस में औसत साक्षरता दर 21.1% थी: पुरुषों के लिए - 29.3%, महिलाओं के लिए - 13.1%, लगभग 1% आबादी के पास उच्च और माध्यमिक शिक्षा थी। में उच्च विद्यालय, संपूर्ण साक्षर आबादी के संबंध में, केवल 4% ने अध्ययन किया। सदी के मोड़ पर, शिक्षा प्रणाली में अभी भी तीन स्तर शामिल थे: प्राथमिक (संकीर्ण स्कूल, पब्लिक स्कूल), माध्यमिक (शास्त्रीय व्यायामशाला, वास्तविक और व्यावसायिक स्कूल) और उच्च शिक्षा (विश्वविद्यालय, संस्थान)।

1905 में, सार्वजनिक शिक्षा मंत्रालय ने द्वितीय राज्य ड्यूमा द्वारा विचार के लिए "रूसी साम्राज्य में सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा की शुरूआत पर" एक मसौदा कानून प्रस्तुत किया, लेकिन इस मसौदे को कभी भी कानून का बल नहीं मिला। लेकिन विशेषज्ञों की बढ़ती आवश्यकता ने उच्च, विशेष रूप से तकनीकी, शिक्षा के विकास में योगदान दिया। 1912 में, निजी उच्च शिक्षण संस्थानों के अलावा, रूस में 16 उच्च तकनीकी शिक्षण संस्थान थे। विश्वविद्यालय ने राष्ट्रीयता और राजनीतिक विचारों की परवाह किए बिना दोनों लिंगों के व्यक्तियों को प्रवेश दिया। इसलिए, छात्रों की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि हुई - 90 के दशक के मध्य में 14 हजार से 1907 में 35.3 हजार तक। महिलाओं की उच्च शिक्षा में भी और विकास हुआ, और 1911 में महिलाओं के उच्च शिक्षा के अधिकार को कानूनी रूप से मान्यता मिली।

इसके साथ ही संडे स्कूलों के साथ, वयस्कों के लिए नए प्रकार के सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थान संचालित होने लगे - कार्य पाठ्यक्रम, शैक्षिक श्रमिकों के समाज और लोगों के घर - एक पुस्तकालय के साथ मूल क्लब, एक असेंबली हॉल, एक चाय की दुकान और एक व्यापारिक दुकान।

समय-समय पर प्रेस और पुस्तक प्रकाशन के विकास का शिक्षा पर बहुत प्रभाव पड़ा। 1860 के दशक में, 7 दैनिक समाचार पत्र प्रकाशित हुए और लगभग 300 प्रिंटिंग हाउस संचालित हो रहे थे। 1890 के दशक में - 100 अखबार और लगभग 1000 प्रिंटिंग हाउस। और 1913 में, 1263 समाचार पत्र और पत्रिकाएँ पहले ही प्रकाशित हो चुकी थीं, और शहरों में लगभग 2 हज़ार बुकस्टोर थे।

प्रकाशित पुस्तकों की संख्या के मामले में, जर्मनी और जापान के बाद रूस दुनिया में तीसरे स्थान पर है। 1913 में, अकेले रूसी में पुस्तकों की 106.8 मिलियन प्रतियां प्रकाशित हुईं। सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे बड़े पुस्तक प्रकाशक ए.एस. सुवोरिन और मॉस्को में आई.डी. साइटिन ने लोगों को साहित्य से परिचित कराने में योगदान दिया, सस्ती कीमतों पर किताबें जारी कीं: सुवरिन की "सस्ती लाइब्रेरी" और साइटिन की "सेल्फ-एजुकेशन लाइब्रेरी"।

शैक्षिक प्रक्रिया तीव्र और सफल थी, और पढ़ने वाले लोगों की संख्या में तेजी से वृद्धि हुई। यह इस तथ्य से स्पष्ट होता है कि XIX सदी के अंत में। लगभग 500 सार्वजनिक पुस्तकालय और लगभग 3 हजार ज़ेम्स्टोवो लोक वाचनालय थे, और पहले से ही 1914 में रूस में लगभग 76 हजार विभिन्न सार्वजनिक पुस्तकालय थे।

अध्याय 3 विज्ञान

1 रूसी विज्ञान का विश्व योगदान

सदी घरेलू विज्ञान के विकास में महत्वपूर्ण सफलता लाती है: यह पश्चिमी यूरोपीय के बराबर होने का दावा करती है, और कभी-कभी श्रेष्ठ भी। रूसी वैज्ञानिकों द्वारा कई कार्यों का उल्लेख करना असंभव नहीं है, जिसके कारण विश्व स्तर की उपलब्धियां हासिल हुईं। डि मेंडेलीव ने 1869 में रासायनिक तत्वों की आवर्त सारणी की खोज की। ए.जी. 1888-1889 में स्टोलेटोव। फोटोइलेक्ट्रिक प्रभाव के नियमों को स्थापित करता है। 1863 में, I.M का काम। सेचेनोव "मस्तिष्क की सजगता"। के.ए. तिमिर्याज़ेव ने प्लांट फिजियोलॉजी के रूसी स्कूल की स्थापना की। पीएन याब्लोचकोव एक आर्क लाइट बल्ब बनाता है, ए.एन. Lodygin - एक गरमागरम प्रकाश बल्ब। जैसा। पोपोव ने रेडियोटेलीग्राफ का आविष्कार किया। ए एफ। मोजाहिस्की और एन.ई. ज़ुकोवस्की ने वायुगतिकी के क्षेत्र में अपने शोध के साथ विमानन की नींव रखी, और के.ई. Tsiolkovsky को अंतरिक्ष यात्रियों के संस्थापक के रूप में जाना जाता है। पीएन लेबेदेव अल्ट्रासाउंड के क्षेत्र में अनुसंधान के संस्थापक हैं। आई.आई. मेचनिकोव तुलनात्मक विकृति विज्ञान, सूक्ष्म जीव विज्ञान और इम्यूनोलॉजी के क्षेत्र की पड़ताल करता है। नए विज्ञानों की नींव - जैव रसायन, जैव-रसायन विज्ञान, रेडियोभूविज्ञान - वी. आई. वर्नाडस्की। और यह उन लोगों की पूरी सूची नहीं है जिन्होंने विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में अमूल्य योगदान दिया है। वैज्ञानिक दूरदर्शिता का महत्व और सदी की शुरुआत में वैज्ञानिकों द्वारा प्रस्तुत कई मूलभूत वैज्ञानिक समस्याएं अब केवल स्पष्ट हो रही हैं।

2 मानविकी

प्राकृतिक विज्ञानों में होने वाली प्रक्रियाओं से मानविकी बहुत प्रभावित हुई। मानविकी में वैज्ञानिक, जैसे वी.ओ. क्लाईचेव्स्की, एस.एफ. प्लैटोनोव, एस.ए. वेंगरोव और अन्य ने अर्थशास्त्र, इतिहास और साहित्यिक आलोचना के क्षेत्र में फलदायी रूप से काम किया। आदर्शवाद दर्शन में व्यापक हो गया है। रूसी धार्मिक दर्शन, सामग्री और आध्यात्मिक को गठबंधन करने के तरीकों की खोज के साथ, "नई" धार्मिक चेतना का दावा, शायद विज्ञान, वैचारिक संघर्ष का ही नहीं, बल्कि पूरी संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र था।

रूसी संस्कृति के रजत युग को चिह्नित करने वाले धार्मिक और दार्शनिक पुनर्जागरण की नींव वी.एस. सोलोवोव। उनकी प्रणाली धर्म, दर्शन और विज्ञान के संश्लेषण का एक अनुभव है, और यह ईसाई सिद्धांत नहीं है जो दर्शन की कीमत पर उनके द्वारा समृद्ध है, बल्कि इसके विपरीत: वे ईसाई विचारों को दर्शन में पेश करते हैं और दार्शनिक विचारों को समृद्ध और निषेचित करते हैं। उन्हें। एक शानदार साहित्यिक प्रतिभा को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने रूसी समाज के व्यापक हलकों के लिए दार्शनिक समस्याओं को सुलभ बनाया, इसके अलावा, उन्होंने रूसी विचार को सार्वभौमिक स्थान पर लाया।

अध्याय 4. दर्शनशास्त्र

1 एक सामाजिक आदर्श की खोज में

नए युग में रूस का प्रवेश एक ऐसी विचारधारा की खोज के साथ था जो न केवल हो रहे परिवर्तनों की व्याख्या करने में सक्षम थी, बल्कि देश के विकास की संभावनाओं को भी रेखांकित कर सकती थी। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में सबसे लोकप्रिय दार्शनिक सिद्धांत मार्क्सवाद था। उन्होंने अपने तर्क, स्पष्ट सादगी, और सबसे महत्वपूर्ण - बहुमुखी प्रतिभा के साथ घूस दी। इसके अलावा, मार्क्सवाद के पास रूसी बुद्धिजीवियों की क्रांतिकारी परंपरा और रूस की मौलिकता के रूप में रूस में उपजाऊ जमीन थी। राष्ट्रीय चरित्रन्याय और समानता के लिए उनकी प्यास के साथ, मसीहावाद के लिए एक आकर्षण (एक उद्धारकर्ता, मसीहा के आने में विश्वास)।

हालाँकि, रूसी बुद्धिजीवियों का एक हिस्सा बहुत जल्द मार्क्सवाद से मोहभंग हो गया, आध्यात्मिक जीवन पर भौतिक जीवन की प्रधानता की बिना शर्त मान्यता में। और 1905 की क्रांति के बाद समाज के पुनर्गठन के क्रांतिकारी सिद्धांत को भी संशोधित किया गया।

2 रूसी धार्मिक पुनर्जागरण

20वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी धार्मिक पुनरुत्थान का प्रतिनिधित्व ऐसे दार्शनिकों और विचारकों द्वारा किया जाता है जैसे एन.ए. बर्ड्याएव, एस.एन. बुल्गाकोव, पी.बी. और ईएन Trubetskoy। पहले चार, जो ईश्वर-खोज के केंद्रीय आंकड़े हैं, आध्यात्मिक विकास के एक कठिन मार्ग से गुजरे। वे मार्क्सवादी, भौतिकवादी और सामाजिक लोकतंत्रवादी के रूप में प्रारंभ हुए। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, उन्होंने मार्क्सवाद और भौतिकवाद से आदर्शवाद की ओर रुख किया, दुनिया की वैज्ञानिक व्याख्या की संभावनाओं को काफी सीमित कर दिया और उदारवाद में बदल गए। इस बात का प्रमाण उनके संग्रह प्रॉब्लम्स ऑफ आइडियलिज्म (1902) में प्रकाशित उनके लेखों से मिलता है।

1905-1907 की क्रांति के बाद। उनका विकास पूरा हुआ और उन्होंने अंततः खुद को धार्मिक विचारकों के रूप में स्थापित किया। उन्होंने माइलस्टोन्स (1909) संग्रह में अपने नए विचार व्यक्त किए। एस। बुल्गाकोव एक पुजारी बन गए।

संग्रह के लेखकों ने रूसी बुद्धिजीवियों का एक क्रूर लेखा-जोखा प्रस्तुत किया, उस पर हठधर्मिता का आरोप लगाते हुए, अप्रचलित के पालन का दार्शनिक शिक्षाएँ XIX सदी, आधुनिक दर्शन की अज्ञानता में, शून्यवाद में, कम कानूनी चेतना में, लोगों से अलगाव में, नास्तिकता में, गुमनामी में और रूसी इतिहास की डांट, आदि। इन सभी नकारात्मक गुणों ने, उनकी राय में, इस तथ्य को जन्म दिया कि यह रूसी बुद्धिजीवी वर्ग था जो क्रांति का मुख्य प्रेरक था, जिसने देश को राष्ट्रीय तबाही के कगार पर ला खड़ा किया। वेखी लोगों ने निष्कर्ष निकाला कि रूस में क्रांतिकारी परिवर्तन के विचारों की कोई संभावना नहीं थी, कि देश में सामाजिक प्रगति क्रमिक, विकासवादी परिवर्तनों के माध्यम से ही संभव थी, जो कि ईसाई शिक्षण के आधार पर नए धार्मिक और नैतिक आदर्शों के विकास से शुरू होनी चाहिए। रूसी धार्मिक दार्शनिकों का मानना ​​था कि आधिकारिक रूढ़िवादी चर्च, जो निरंकुश राज्य से बहुत अधिक बंधा हुआ था, रूसी आत्माओं के उद्धारकर्ता की भूमिका ग्रहण नहीं कर सकता था।

रूसी धार्मिक पुनरुत्थान की अवधारणा रूस और पश्चिम के सदियों पुराने इतिहास को समझने का फल थी। कई मायनों में, यह स्लावोफिलिज़्म की निरंतरता और विकास बन गया। इसलिए, इसे एक नए स्लावोफिलिज़्म के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। यह एन वी गोगोल, एफ एम दोस्तोवस्की, एल एन टॉल्स्टॉय और वी एस सोलोवोव के विचारों और विचारों का विकास भी था।

एनवी गोगोल ने मुख्य रूप से अपनी पुस्तक "दोस्तों के साथ पत्राचार से चयनित मार्ग" के साथ ईश्वर-प्राप्ति के प्रतिनिधियों को प्रभावित किया, जहां वह रूस के ऐतिहासिक भाग्य को दर्शाता है और ईसाई आत्म-गहनता और आत्म-सुधार का आह्वान करता है। F. M. Dostoevsky के लिए, उनका जीवन धार्मिक पुनरुत्थान के समर्थकों के लिए एक शिक्षाप्रद उदाहरण था। क्रांति के जुनून के लेखक के लिए दुखद परिणाम थे, इसलिए उन्होंने अपना काम मानवीय एकता और भाईचारे के ईसाई तरीकों की खोज के लिए समर्पित कर दिया। इसमें उन्होंने रूसी तरीके की ख़ासियत देखी।

कई विचार, और विशेष रूप से लियो टॉल्स्टॉय द्वारा अहिंसा के सिद्धांत भी धार्मिक पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों के विचारों के अनुरूप थे। वीएल का शिक्षण। सोलोवोव एकता के बारे में, सोफिया के बारे में - विश्व आत्मा और शाश्वत स्त्रीत्व, दुश्मनी और विघटन पर एकता और अच्छाई की अंतिम जीत के बारे में रूसी धार्मिक पुनरुत्थान और रूसी आधुनिकतावाद का सामान्य आध्यात्मिक आधार है - विशेष रूप से प्रतीकवाद। यह वीएल है। सोलोवोव ने ईसाई नींव पर रूस के पुनरुद्धार की अवधारणा विकसित की। उन्होंने अपना जीवन चर्च के प्रति बुद्धिजीवियों के शत्रुतापूर्ण रवैये के खिलाफ अथक संघर्ष के लिए समर्पित कर दिया, उनके बीच की खाई को पाटने के लिए, आपसी मेल-मिलाप का आह्वान किया।

अपने पूर्ववर्तियों के विचारों को विकसित करते हुए, धार्मिक पुनरुत्थान के प्रतिनिधि विकास के पश्चिमी मार्ग के बहुत आलोचक हैं। उनकी राय में, पश्चिम संस्कृति की हानि के लिए सभ्यता को स्पष्ट प्राथमिकता देता है। उन्होंने अपने प्रयासों को रेलवे और संचार, आराम और जीवन की सुविधा के निर्माण पर होने की बाहरी व्यवस्था पर केंद्रित किया। उसी समय, आंतरिक दुनिया, मानव आत्मा, गुमनामी और उजाड़ हो गई। इसलिए नास्तिकता, बुद्धिवाद और उपयोगितावाद की विजय हुई। ईश्वर चाहने वाले नोट के प्रतिनिधियों के रूप में, यह ये पहलू हैं, जिन्हें रूसी क्रांतिकारी बुद्धिजीवियों द्वारा अपनाया गया था। लोगों के कल्याण और खुशी, इसकी मुक्ति के लिए अपने संघर्ष में, उसने कट्टरपंथी माध्यमों को चुना: क्रांति, हिंसा, विनाश और आतंक।

1905-1907 की क्रांति में धार्मिक पुनर्जागरण के समर्थकों ने देखा। रूस के भविष्य के लिए एक गंभीर खतरा, उन्होंने इसे राष्ट्रीय तबाही की शुरुआत के रूप में माना। इसलिए, उन्होंने क्रांति और हिंसा को सामाजिक न्याय के लिए लड़ने के साधन के रूप में त्यागने, पश्चिमी नास्तिक समाजवाद और गैर-धार्मिक अराजकतावाद को त्यागने, विश्वदृष्टि की धार्मिक और दार्शनिक नींव स्थापित करने की आवश्यकता को पहचानने के आह्वान के साथ कट्टरपंथी बुद्धिजीवियों की ओर रुख किया। , नए सिरे से सामंजस्य स्थापित करने के लिए परम्परावादी चर्च.

उन्होंने धार्मिक मानवतावाद के आदर्शों और मूल्यों के पुनरुद्धार और पुष्टि में, सभी संस्कृति की नींव के रूप में ईसाई धर्म की बहाली में रूस के उद्धार को देखा। उनके लिए सामाजिक जीवन की समस्याओं को हल करने का मार्ग व्यक्तिगत आत्म-सुधार और व्यक्तिगत जिम्मेदारी के माध्यम से होता है। इसलिए, वे व्यक्तित्व के सिद्धांत के विकास को मुख्य कार्य मानते थे। मनुष्य के शाश्वत आदर्शों और मूल्यों के रूप में, ईश्वर-प्राप्ति के प्रतिनिधियों ने पवित्रता, सौंदर्य, सच्चाई और अच्छाई पर विचार किया, उन्हें धार्मिक और दार्शनिक अर्थों में समझा। ईश्वर सर्वोच्च और पूर्ण मूल्य था।

अपने सभी आकर्षण के बावजूद, धार्मिक पुनरुत्थान की अवधारणा दोषरहित और अभेद्य नहीं थी। जीवन की बाहरी, भौतिक स्थितियों के प्रति झुकाव के लिए क्रांतिकारी बुद्धिजीवियों को फटकार लगाते हुए, ईश्वर-प्राप्ति के प्रतिनिधि आध्यात्मिक सिद्धांत की बिना शर्त प्रधानता की घोषणा करते हुए, दूसरे चरम पर चले गए।

भौतिक हितों की विस्मृति ने किसी व्यक्ति के सुख के मार्ग को कम समस्याग्रस्त और यूटोपियन बना दिया। जैसा कि रूस पर लागू होता है, जीवन की सामाजिक-आर्थिक स्थितियों का प्रश्न असाधारण तीक्ष्णता का था। इस बीच, पश्चिमी प्रकार के इतिहास का लोकोमोटिव लंबे समय से रूस के क्षेत्र में है। गति पकड़ते हुए, वह इसके विशाल विस्तार से गुजरा। इसे रोकने या इसकी दिशा बदलने के लिए भारी प्रयास और समाज की संरचना में महत्वपूर्ण बदलाव की आवश्यकता थी।

क्रांति और हिंसा की अस्वीकृति के आह्वान को आधिकारिक अधिकारियों और सत्तारूढ़ अभिजात वर्ग के प्रति-आंदोलन में समर्थन की आवश्यकता थी। दुर्भाग्य से, इस संबंध में उठाए गए सभी कदम पूरी तरह से ऐतिहासिक आवश्यकताओं को पूरा नहीं करते थे। अधिकारियों को परिवर्तन की तत्काल आवश्यकता महसूस नहीं हुई, उन्होंने अडिग रूढ़िवाद दिखाया, वे किसी भी कीमत पर मध्य युग को संरक्षित करना चाहते थे।

विशेष रूप से, ज़ार निकोलस II, एक उच्च शिक्षित व्यक्ति होने के नाते जो पाँच जानता था विदेशी भाषाएँ, जिनके पास एक नाजुक सौंदर्य स्वाद था, उसी समय, उनके विचारों में, एक पूरी तरह से मध्यकालीन व्यक्ति था। वह गहराई से और ईमानदारी से आश्वस्त थे कि रूस में मौजूद सामाजिक संरचना सबसे अच्छी थी और इसके लिए किसी गंभीर नवीनीकरण की आवश्यकता नहीं थी। इसलिए सुधारों के कार्यान्वयन में आधे-अधूरे मन और असंगति। इसलिए एसयू विट्टे और पीए स्टोलिपिन जैसे सुधारकों का अविश्वास। शाही परिवार ने अपना मुख्य ध्यान उत्तराधिकारी के स्वास्थ्य की समस्या पर केंद्रित किया, जिसके समाधान के लिए उन्होंने खुद को जी रासपुतिन जैसे बहुत ही संदिग्ध व्यक्तित्वों से घेर लिया। प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप ने स्थिति को और भी खराब कर दिया।

कुल मिलाकर, यह कहा जा सकता है कि चरम कट्टरवाद कुछ हद तक अत्यधिक रूढ़िवाद से उत्पन्न था। साथ ही मौजूदा स्थिति के विरोध का सामाजिक आधार बहुत व्यापक था। अत्यावश्यक समस्याओं और अंतर्विरोधों को हल करने का क्रांतिकारी संस्करण न केवल कट्टरपंथी आंदोलनों द्वारा साझा किया गया, बल्कि अधिक उदारवादी लोगों द्वारा भी साझा किया गया। इसलिए, तीव्र जीवन के मुद्दों को हल करने के ईसाई मार्ग पर चलने के लिए धार्मिक पुनरुत्थान के समर्थकों की अपील को वांछित समर्थन नहीं मिला।

संग्रह "मील के पत्थर" के विमोचन से बड़ी दिलचस्पी पैदा हुई। केवल एक वर्ष में इसके पाँच संस्करण हुए। उसी समय, प्रेस में 200 से अधिक प्रतिक्रियाएं दिखाई दीं, "वेखी" की समस्याओं की चर्चा के लिए समर्पित पांच संग्रह प्रकाशित हुए। हालाँकि, अधिकांश समीक्षाएँ नकारात्मक थीं। नए ईश्वर-साधकों का न केवल क्रांतिकारियों और वामपंथियों ने विरोध किया, बल्कि उदारवादियों सहित कई दक्षिणपंथियों ने भी इसका विरोध किया। विशेष रूप से, कडेट पार्टी के नेता पी.एन.

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चर्च-रूढ़िवादी हलकों में भी कोई वास्तविक और पर्याप्त व्यापक काउंटर आंदोलन नहीं था। पवित्र धर्मसभा ने सबसे पहले 1901-1903 में आयोजित कार्यक्रमों का समर्थन किया। धार्मिक और दार्शनिक बैठकों, और फिर उन पर प्रतिबंध लगा दिया। चर्च धार्मिक पुनरुत्थान में भाग लेने वालों के कई नए विचारों से सावधान था, उनकी ईमानदारी पर संदेह करता था, और आलोचना को अवांछनीय और दर्दनाक मानता था।

बैठकों के दौरान, धर्मनिरपेक्ष और सनकी दुनिया के प्रतिनिधियों के विचारों में एक पूर्ण अंतर अक्सर सामने आया था, और बैठकों में भाग लेने वालों में से कुछ ने केवल अपने आपसी नकारात्मक आकलन का आश्वासन दिया था। इस प्रकार, समकालीनों की प्रतिक्रिया ने दिखाया कि धार्मिक और दार्शनिक पुनरुत्थान के प्रवक्ता अपने समय से बहुत आगे थे। हालाँकि, उनकी पहल और अपील व्यर्थ नहीं थी। उन्होंने आध्यात्मिक जीवन के पुनरुद्धार में योगदान दिया, चर्च और ईसाई धर्म में बुद्धिजीवियों की रुचि बढ़ाई।

अध्याय 5. साहित्य

1 यथार्थवादी दिशा

XIX-XX सदियों के मोड़ पर रूसी साहित्य में यथार्थवादी प्रवृत्ति। जारी एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव, जिन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ बनाईं, जिसका विषय बुद्धिजीवियों की वैचारिक खोज और उनकी दैनिक चिंताओं के साथ "छोटा" आदमी था, और युवा लेखक I.A. बुनिन और ए.आई. कुप्रिन।

नव-रोमांटिकवाद के प्रसार के संबंध में, वास्तविकता को दर्शाते हुए यथार्थवाद में नए कलात्मक गुण दिखाई दिए। एएम के सर्वश्रेष्ठ यथार्थवादी कार्य। गोर्की ने 20वीं शताब्दी के अंत में आर्थिक विकास और वैचारिक और सामाजिक संघर्ष की अंतर्निहित ख़ासियत के साथ रूसी जीवन की एक व्यापक तस्वीर को प्रतिबिंबित किया।

क्रांतिकारी उत्थान की शुरुआत यथार्थवादी लेखकों की एकता को संस्थागत बनाने की इच्छा से चिह्नित थी। 1899 में मास्को में एन। तेलेशोव द्वारा बनाया गया, साहित्यिक समुदाय श्रेडा इस तरह की रैली के केंद्रों में से एक बन गया। बुनिन, सेराफिमोविच, वेरेसेव, गोर्की, एंड्रीव समुदाय के सदस्य बन गए। Sreda की बैठकों में चेखव, कोरोलेंको, मोमिन-सिबिर्यक, चालियापिन, लेविटन, वासनेत्सोव ने भाग लिया।

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि सदी की शुरुआत की संस्कृति में दार्शनिक और नैतिक समस्या अत्यंत तीव्र है: एक व्यक्ति को क्या चाहिए - एक मीठा झूठ या कठोर सत्य? इसने विभिन्न विचारकों और कलाकारों को लंबे समय से उत्साहित किया है, और पिछली शताब्दी में सक्रिय रूप से चर्चा की गई है। यह विषय गोर्की नाटक "एट द बॉटम" में सुनाई देता है और उस समय का एक निश्चित नैतिक आदर्श बनाता है। ऐसे आदर्श का अर्थ है स्वयं में ईश्वर को खोजना, व्यक्ति का आंतरिक आत्म-सुधार। व्यवहार की प्रणाली में एक नए मूल्य अभिविन्यास की खोज, व्यक्तिगत सिद्धांत की प्राथमिकता, एल। टॉल्स्टॉय के "पुनरुत्थान" और ए कुप्रिन के "द्वंद्वयुद्ध" के माध्यम से एक लाल धागे की तरह चलती है।

सदी की शुरुआत में, एल एंड्रीव ने कलात्मक संस्कृति की प्रणाली में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। उनकी दार्शनिक आलोचना, सामाजिक स्थिति की आलोचना से सामान्य होने की आलोचना में बदलकर, एक प्रकार के "ब्रह्मांडीय निराशावाद" से संतृप्त है। अभिव्यक्तिवाद के तत्वों के अपने काम में अविश्वास, निराशा और संबंधित उद्भव के बढ़ते नोट (fr। अभिव्यक्ति - अभिव्यक्ति, अभिव्यंजना) एल। एंड्रीव को रूसी आधुनिकतावाद (fr। आधुनिक - आधुनिक) के लेखकों से संबंधित बनाते हैं।

2 रूसी आधुनिकतावाद

रूसी आधुनिकतावाद रजत युग की एक महत्वपूर्ण आध्यात्मिक घटना बन गया। यह आध्यात्मिक पुनर्जागरण का हिस्सा है और रूसी का प्रतीक है कलात्मक पुनरुद्धार. धार्मिक पुनर्जागरण की तरह, आधुनिकतावाद ने स्वयं को कला के आत्म-मूल्य और आत्मनिर्भरता को पुनर्जीवित करने, इसे सामाजिक, राजनीतिक या किसी अन्य सेवा भूमिका से मुक्त करने का कार्य निर्धारित किया। उन्होंने कला के दृष्टिकोण में उपयोगितावाद और शिक्षावाद के खिलाफ दोनों के खिलाफ बात की, यह मानते हुए कि पहले मामले में, कला कुछ गैर-कलात्मक और गैर-सौंदर्यवादी उपयोगी कार्य में घुल जाती है: इसे प्रबुद्ध करना, शिक्षित करना, शिक्षित करना, महान कार्यों और कर्मों को प्रेरित करना चाहिए। और इस तरह उनके अस्तित्व को सही ठहराते हैं; दूसरे मामले में, यह जीवित रहना बंद कर देता है, इसका आंतरिक अर्थ खो देता है।

आधुनिकता के दृष्टिकोण से, कला को इन दो संकेतित चरम सीमाओं से दूर जाना चाहिए। यह कला के लिए कला होनी चाहिए, "शुद्ध" कला! इसका उद्देश्य अपनी आंतरिक समस्याओं को हल करना, नए रूपों, नई तकनीकों और अभिव्यक्ति के साधनों की खोज करना है। उनकी क्षमता में मनुष्य की आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया, भावनाओं और जुनून का क्षेत्र, अंतरंग अनुभव आदि शामिल हैं।

रूसी आधुनिकतावाद का धार्मिक पुनर्जागरण से ध्यान देने योग्य अंतर है। यदि बाद वाला स्लावोफिलिज्म की ओर आकर्षित हुआ, रूसी पहचान की खोज और संरक्षण के लिए पहले से ही था, तो पूर्व ने रूसी बुद्धिजीवियों के यूरोपीय भाग को गले लगा लिया। यह विशेष रूप से रूसी प्रतीकवाद के बारे में सच है, जो पश्चिमी प्रतीकवाद के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत उत्पन्न हुआ! पश्चिमी की तरह, रूसी आधुनिकतावाद पतन और पतन से चिह्नित है। इसके कई प्रतिनिधि रहस्यवाद, जादू, तंत्र-मंत्र, फैशनेबल धार्मिक संप्रदायों के शौकीन थे। सामान्य तौर पर, रूसी आधुनिकतावाद एक जटिल, विषम और विरोधाभासी घटना है।

रूसी आधुनिकता एक प्राकृतिक घटना है, जो रूसी संस्कृति की गहरी प्रक्रियाओं के कारण होती है। परिपक्व प्रश्न इससे आगे का विकासरूसी साहित्य, मूल रूप से तीन समस्याओं पर केंद्रित है: रूसी साहित्य की परंपराओं के प्रति दृष्टिकोण, सामग्री और रूप की नवीनता की परिभाषा, एक सामान्य सौंदर्यवादी विश्वदृष्टि की परिभाषा। साहित्य के विकास के लिए दिशा-निर्देश खोजने की आवश्यकता थी।

3 प्रतीकवाद

XX सदी की शुरुआत का रूसी साहित्य। उल्लेखनीय कविता को जन्म दिया और सबसे महत्वपूर्ण दिशा प्रतीकवाद थी। 80 - 90 के दशक में रूसी प्रतीकवाद का उदय हुआ। 19 वीं सदीऔर खुद को एक प्रमुख वैचारिक-कलात्मक और धार्मिक-दार्शनिक प्रवृत्ति के रूप में महसूस किया। इसने सदी के मोड़ की संस्कृति की सभी उपलब्धियों को अवशोषित कर लिया, और इसलिए कलात्मक अवांट-गार्डे, रूसी धार्मिक दर्शन सहित रजत युग की सबसे बड़ी दार्शनिक, कलात्मक और अप्रत्यक्ष रूप से वैज्ञानिक और सामाजिक-राजनीतिक उपलब्धियों को भी निर्धारित किया। उदाहरण, रूसी ब्रह्मांडवाद। रूस में प्रतीकवाद ने रूस के सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन में सार्वभौमिक, वैचारिक कार्य करने का दावा किया (फ्रेंच, जर्मन या स्कैंडिनेवियाई प्रतीकवाद के विपरीत, जो साहित्यिक और कलात्मक घटना बनी रही)।

कला, दर्शन, समग्र शैली के निर्माण के संश्लेषण का विचार - रूसी प्रतीकवाद का एपोथोसिस बन गया। यह वह गुण था जिसने उन्हें अन्य राष्ट्रीय प्रकार के प्रतीकों से अलग किया। पश्चिमी यूरोपीय प्रतीकवाद के विपरीत, जो 1920 के दशक में अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद, आदि में विकसित हुआ, रूसी प्रतीकवाद ने रूसी संस्कृति के बाद के प्रतीकात्मक घटनाओं का आधार बनाया, जैसे कि अवांट-गार्डे, एक्मेइज्म, नवशास्त्रवाद और भविष्यवाद में बदल गया, जो इनमें से एक बन गया प्रतीकात्मक रूप से करीबी घटनाओं के साथ-साथ क्रांतिकारी संस्कृति में सबसे महत्वपूर्ण रुझान - कल्पनावाद और रचनावाद।

प्रतीकवादियों के लिए जो दूसरी दुनिया के अस्तित्व में विश्वास करते थे, प्रतीक उनका चिन्ह था, और दो दुनियाओं के बीच संबंध का प्रतिनिधित्व करता था। प्रतीकवाद के विचारकों में से एक डी.एस. Merezhkovsky, जिनके उपन्यास धार्मिक और रहस्यमय विचारों से भरे हुए हैं, यथार्थवाद की प्रबलता को साहित्य के पतन का मुख्य कारण मानते हैं, और नई कला के आधार के रूप में प्रतीकों, रहस्यमय सामग्री की घोषणा करते हैं। कई आलोचकों के अनुसार, रूसी प्रतीकवाद ने खुद को लगातार और अचानक जोर दिया। 1892 में, दिमित्री मेरेज़कोवस्की का एक लेख "गिरावट के कारणों पर और आगे नवीनतम प्रवृत्तिआधुनिक रूसी साहित्य में", और लंबे समय तक इसे रूसी प्रतीकवादियों का घोषणापत्र माना जाता था। यथार्थवाद में, यह कलात्मक भौतिकवाद, मेरेज़कोवस्की आधुनिक साहित्य के पतन का कारण देखता है।

रूसी प्रतीकवाद की मौलिकता की विशेषताएं 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के तथाकथित "जूनियर प्रतीकवादियों" के काम में सबसे अधिक प्रकट हुईं - ए। ब्लोक, ए। बेली, व्याच। इवानोवा। यह उनके काम में है कि प्रतीकवादियों की कलात्मक पद्धति एक उद्देश्य-आदर्शवादी व्याख्या प्राप्त करती है। भौतिक दुनिया केवल एक मुखौटा है जिसके माध्यम से आत्मा की दूसरी दुनिया चमकती है। प्रतीकवादियों की कविता और गद्य में एक मुखौटा, एक बहाना लगातार चमकता है। भौतिक दुनिया को विचारों और संस्थाओं की दुनिया की तुलना में कुछ अराजक, भ्रामक, एक हीन वास्तविकता के रूप में दर्शाया गया है।

रूसी प्रतीकवाद ने पश्चिमी से कई सौंदर्य और दार्शनिक दृष्टिकोणों को अपनाया, उन्हें वीएल की शिक्षाओं के माध्यम से अपवर्तित किया। सोलोवोव "दुनिया की आत्मा पर" (13, पृष्ठ 245)। सार्वभौमिक "विश्व प्रक्रिया" के सार के साथ, रूसी कवियों ने अनंत काल के साथ अपने "रहस्यमय संबंध" में व्यक्तित्व और इतिहास की समस्या को दर्दनाक तनाव के साथ अनुभव किया। उनके लिए व्यक्ति की आंतरिक दुनिया दुनिया की सामान्य दुखद स्थिति का एक संकेतक है, जिसमें रूसी वास्तविकता की "भयानक दुनिया", मौत के लिए बर्बाद, प्राकृतिक ऐतिहासिक तत्वों का एक गुंजयमान यंत्र, आसन्न नवीकरण के भविष्यवाणियों के लिए एक ग्रहण है।

प्रतीकवाद एक प्रकार की जादुई कुंजी है जिसके साथ आप दुनिया को खोल सकते हैं और इसे बदल सकते हैं। प्रतीकवाद का पूरा इतिहास, जैसा कि वी। खोडेसेविच ने लिखा है, प्रतिनिधित्व किया: "जीवन और रचनात्मकता का एक संलयन खोजने के प्रयासों की एक श्रृंखला, कला का एक प्रकार का दार्शनिक पत्थर" (14, पृष्ठ 132)। इसलिए एक निश्चित प्रमुख सिद्धांत के रूप में रजत युग की संस्कृति का समन्वय, जिस पर रजत युग के सभी सांस्कृतिक आंकड़े उनकी गतिविधियों पर आधारित हैं: दार्शनिक, कलाकार, कवि, लेखक, संगीतकार, वास्तुकार, थिएटर कार्यकर्ता।

रजत युग एक नई जैविकता के लिए प्रयास करता है - इसलिए जादुई कला के लिए इसकी असीमित इच्छा, एक प्रकार की पवित्रता जो वास्तविकता को शुद्ध और बदल देती है। व्याच का मानना ​​​​है कि कला के बारे में ये सिद्धांत बहुत ही अजीब तरीके से राजनीति के बारे में निर्णय में विलीन हो गए: "तभी राजनीतिक स्वतंत्रता का एहसास होगा।" इवानोव, - जब ऐसे समुदायों की कोरल आवाज लोगों की इच्छा का सच्चा जनमत संग्रह होगी" (9, पृष्ठ 39)।

प्रतीकात्मक शुरुआत दुनिया की मुख्य परिभाषित सामग्री थी और सामाजिक वास्तविकता में इसकी ठोस अभिव्यक्ति से भी अधिक वास्तविक थी। कुछ विशिष्ट कलात्मक, नैतिक, राजनीतिक, धार्मिक और अन्य रूपों में। इसलिए व्याचेस्लाव इवानोव के आदर्श वाक्य की स्वीकारोक्ति: आंदोलन, प्रयास, सफलता - "वास्तविक से अधिक वास्तविक" (9, पृष्ठ 9)।

रूसी प्रतीकवाद के लिए, थर्गी की घटना की विशेषता थी - एक व्यक्ति द्वारा ईश्वरीय सिद्धांत का रचनात्मक अहसास, या स्वयं को ईश्वर निर्माता के रूप में आत्मसात करना। इसलिए, व्यक्तित्व का रचनात्मक अभिविन्यास और बोध सामने आता है (गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में - दर्शन, कला, विज्ञान, आदि), इसलिए रूसी प्रतीकवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता दुनिया का ज्ञान नहीं है, बल्कि इसका परिवर्तन है , चिंतन नहीं, बल्कि "जीवन निर्माण"।

कला का विचार सामान्य रूप से मानव गतिविधि तक फैलता है, जिसमें सब कुछ शामिल है: गैर-विहित धर्म, क्रांति, प्रेम, लोगों का "स्मार्ट मज़ा", आदि। प्रतीकवाद, एक ही समय में, बड़े पैमाने पर दोस्तोवस्की की स्थिति "सौंदर्य" पर निर्भर दुनिया को बचाएगा", जिसे वीएल द्वारा लिया गया था। सोलोवोव एकता की अपनी अवधारणा के लिए एक आध्यात्मिक आधार के रूप में। यह वीएल की एकता का दर्शन है। सोलोवोव और उनकी काव्य रचना रूसी प्रतीकवाद की नींव बन गई।

प्रतीकवादियों ने पाठक को शाश्वत सौंदर्य के नियमों के अनुसार बनाई गई दुनिया के बारे में एक रंगीन मिथक पेश किया। इस उत्कृष्ट कल्पना, संगीतमयता और शैली की लपट में यदि हम जोड़ दें तो इस दिशा में कविता की स्थिर लोकप्रियता समझ में आती है। अपनी गहन आध्यात्मिक खोज के साथ प्रतीकात्मकता का प्रभाव, एक रचनात्मक तरीके से मनोरम कलात्मकता का अनुभव न केवल तीक्ष्णतावादियों और भविष्यवादियों द्वारा किया गया, जिन्होंने प्रतीकवादियों की जगह ली, बल्कि यथार्थवादी लेखक ए.पी. चेखव ने भी।

4 एक्मेइज्म

"प्रतीकवाद ने अपने विकास के चक्र को पूरा कर लिया है" इसे तीक्ष्णता (5, पृष्ठ 153) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। Acmeism (ग्रीक akme से - किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, प्रस्फुटन शक्ति)। यह एक काव्य संघ "कवियों की कार्यशाला" (1911) के रूप में उभरा, जो प्रतीकवाद का विरोध करता था, जिसका केंद्र "कविता की अकादमी" था। तीक्ष्णता के समर्थकों ने अस्पष्टता और संकेत, अस्पष्टता और विशालता, अमूर्तता और प्रतीकवाद की अमूर्तता को खारिज कर दिया। उन्होंने जीवन की एक सरल और स्पष्ट धारणा का पुनर्वास किया, कविता में सामंजस्य, रूप और रचना के मूल्य को पुनर्स्थापित किया। हम कह सकते हैं कि एकमेइस्ट ने कविता को स्वर्ग से पृथ्वी पर उतारा, उसे प्राकृतिक, सांसारिक दुनिया में लौटाया। साथ ही, उन्होंने कविता की उच्च आध्यात्मिकता, सच्ची कलात्मकता की इच्छा, गहरे अर्थ और सौंदर्य पूर्णता को बनाए रखा। एन। गुमीलोव ने एक्मेइज्म के सिद्धांत के विकास में सबसे बड़ा योगदान दिया। वह इसे एक नई कविता के रूप में परिभाषित करता है जो प्रतीकवाद की जगह लेती है, जिसका लक्ष्य परे की दुनिया में प्रवेश करना और अनजान को समझना नहीं है। वह उन चीजों को करना पसंद करती हैं जो समझने के लिए अधिक सुलभ हों। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि इसे किसी व्यावहारिक उद्देश्य के लिए कम कर दिया जाए। गुमीलेव कविता और धर्म को एक साथ लाते हैं, यह विश्वास करते हुए कि दोनों को एक व्यक्ति से आध्यात्मिक कार्य की आवश्यकता होती है। वे मनुष्य के उच्च प्रकार में आध्यात्मिक परिवर्तन में एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं।

Acmeism को नैतिक और आध्यात्मिक खोज की अस्वीकृति, सौंदर्यवाद के लिए एक प्रवृत्ति की विशेषता है। ए। ब्लोक ने नागरिकता की अपनी अंतर्निहित भावना के साथ, तीक्ष्णता का मुख्य दोष नोट किया: "... उनके पास रूसी जीवन और सामान्य रूप से दुनिया के जीवन के बारे में एक विचार की छाया नहीं है और नहीं चाहते हैं" (3, पृष्ठ 592)। हालाँकि, एकमेइस्ट्स ने अपने सभी पदों को व्यवहार में नहीं लाया, यह ए। अख्मातोवा के पहले संग्रहों के मनोविज्ञानवाद से स्पष्ट है, प्रारंभिक 0. मैंडेलस्टैम के गीतवाद। संक्षेप में, एकमेइस्ट एक सामान्य सैद्धांतिक मंच के साथ इतना संगठित आंदोलन नहीं थे, बल्कि प्रतिभाशाली और बहुत से लोगों का एक समूह था विभिन्न कविजो व्यक्तिगत मित्रता से जुड़े थे।

5 भविष्यवाद

उसी समय, एक और आधुनिकतावादी प्रवृत्ति उत्पन्न हुई - भविष्यवाद, जो कई समूहों में टूट गया: "एसोसिएशन ऑफ एगो-फ्यूचरिस्ट्स", "मेजेनाइन ऑफ पोएट्री", "सेंट्रीफ्यूज", "हिलिया", जिसके सदस्य खुद को क्यूबो-फ्यूचरिस्ट, बुडुटलियन कहते हैं। , अर्थात। भविष्य से लोग।

शताब्दी की शुरुआत में सभी समूहों ने थीसिस की घोषणा की: "कला एक खेल है", भविष्यवादियों ने इसे अपने काम में लगातार शामिल किया। "जीवन-निर्माण" के अपने विचार के साथ प्रतीकवादियों के विपरीत, अर्थात्। दुनिया को कला से बदलना, भविष्यवादियों ने पुरानी दुनिया के विनाश पर जोर दिया। भविष्यवादियों के लिए सामान्य संस्कृति में परंपराओं का खंडन था, रूप निर्माण का जुनून। 1912 में क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स की मांग "पुश्किन, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय को आधुनिकता के जहाज से फेंक देना" (12, पृष्ठ 347) कुख्यात हो गई।

प्रतीकवाद के साथ नीतिशास्त्र में उत्पन्न होने वाले एकमेइस्ट और भविष्यवादियों के समूह व्यवहार में उनके बहुत करीब हो गए, क्योंकि उनके सिद्धांत एक व्यक्तिवादी विचार पर आधारित थे, और ज्वलंत मिथक बनाने की इच्छा, और प्रमुख रूप से ध्यान देने की इच्छा थी।

उस समय की कविता में उज्ज्वल व्यक्तित्व थे जिन्हें एक निश्चित प्रवृत्ति के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता - एम। वोलोशिन, एम। स्वेतेवा। किसी अन्य युग ने अपनी विशिष्टता की घोषणाओं की इतनी अधिकता नहीं दी है।

सदी के मोड़ के साहित्य में एक विशेष स्थान पर एन। क्लाइव जैसे किसान कवियों का कब्जा था। स्पष्ट किए बिना सौंदर्य कार्यक्रम, उन्होंने अपने विचारों (किसान संस्कृति की परंपराओं की रक्षा की समस्या के साथ धार्मिक और रहस्यमय उद्देश्यों का संयोजन) को अपने काम में शामिल किया। एस। यसिनिन अपनी यात्रा की शुरुआत में किसान कवियों के करीब थे, अपने काम में लोककथाओं और शास्त्रीय कला की परंपराओं का संयोजन करते थे।

अध्याय 6

1 मॉस्को आर्ट थियेटर

रजत युग केवल कविता का उदय ही नहीं है, यह नाट्य कला में कलात्मक खोजों का भी युग है। XIX सदी के अंत में। नाट्य कला एक संकट से गुजर रही थी, जो इस तथ्य में प्रकट हुई थी कि रंगमंच का प्रदर्शन ज्यादातर प्रकृति में मनोरंजक था, यह जीवन की दबाने वाली समस्याओं को नहीं छूता था, अभिनय तकनीक के धन से अलग नहीं था। थिएटर में गहरे बदलाव की आवश्यकता थी, और वे ए.पी. के नाटकों के आगमन के साथ संभव हो गए। चेखव और एम गोर्की। 1898 में, मॉस्को पब्लिक आर्ट थिएटर (1903 से, मॉस्को आर्ट थिएटर) खोला गया, जिसके संस्थापक निर्माता एस.टी. मोरोज़ोव, के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, नाट्य कला के नवप्रवर्तक। रूसी रंगमंच के पूरे जीवन का पुनर्निर्माण करने के लिए, सभी राजकोष को हटाने के लिए, सभी कलात्मक शक्तियों को हितों के एक समुदाय के साथ मोहित करने के लिए - इस तरह नए थिएटर के कार्यों को परिभाषित किया गया था।

मॉस्को आर्ट थियेटर के रचनाकारों ने खुद को तीन मुख्य लक्ष्य निर्धारित किए। सबसे पहले, हॉल में दर्शकों को आकर्षित करने के लिए आम आदमीजो शाही सिनेमाघरों का टिकट नहीं खरीद सकते थे। दूसरे, टैब्लॉइड मेलोड्रामा और उसमें से खाली कॉमेडी को हटाकर प्रदर्शनों की सूची को ताज़ा करना। तीसरा, नाट्य व्यवसाय में सुधार करना। सबसे पहले, नए थियेटर में कठिन समय था। प्रदर्शनों से होने वाली आय में खर्चे शामिल नहीं थे। पांच साल में थिएटर में आधा मिलियन रूबल का निवेश करने के बाद सव्वा मोरोज़ोव बचाव में आए। उसके लिए धन्यवाद, कमर्जर्सकी लेन में एक नई इमारत का निर्माण किया गया था।

स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको ने थिएटर के घरेलू और विश्व अनुभव का उपयोग करते हुए, एक नए प्रकार की कला का दावा किया जो उस समय की भावना को पूरा करती है। नाटकों में ए.पी. चेखव ("द सीगल", "अंकल वान्या", "थ्री सिस्टर्स"), फिर एम। गोर्की ("पेटी बुर्जुआ", "एट द बॉटम")। सबसे अच्छा प्रदर्शनए.एस. द्वारा "वेइट फ्रॉम विट" के निर्माण थे। ग्रिबॉयडोव, "ए मंथ इन द विलेज" आई.एस. तुर्गनेव, एम. मैटरलिंक द्वारा "द ब्लू बर्ड", डब्ल्यू. शेक्सपियर द्वारा "हैमलेट"। इस प्रदर्शनों की सूची में प्रतिभाशाली कलाकारों की आवश्यकता थी। K. Stanislavsky ने अभिनय और निर्देशन की एक प्रणाली विकसित की, जो शौकियापन के खिलाफ बोलती है, एक अभिनेता-नागरिक को शिक्षित करने की मांग करती है, जिसके प्रदर्शन से मंच के चरित्र के सुविचारित तर्क के अनुसार एक जैविक प्रक्रिया का निर्माण होगा हीरो, अभिनेता को थिएटर में अग्रणी व्यक्ति बनना चाहिए। कला रंगमंच जल्द ही रूस में अग्रणी, उन्नत रंगमंच बन गया, जो मुख्य रूप से अपने लोकतांत्रिक सार के कारण था।

रूस में 2 अन्य थिएटर

1904 में, वी.एफ. कोमिसरज़ेव्स्काया, जिनके प्रदर्शनों की सूची में लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों की आकांक्षाएँ परिलक्षित होती हैं। निदेशक का कार्य ई.बी. वख्तंगोव को 1911-12 की उनकी प्रस्तुतियों, नए रूपों की खोज द्वारा चिह्नित किया गया है। आनंदमय और मनोरंजक हैं। 1915 में, वख्तंगोव ने मॉस्को आर्ट थिएटर का तीसरा स्टूडियो बनाया, जो बाद में उनके नाम पर (1926) थिएटर बन गया। रूसी थिएटर के सुधारकों में से एक, मास्को चैंबर थिएटर के संस्थापक ए.वाई.ए. ताइरोव ने मुख्य रूप से रोमांटिक और दुखद प्रदर्शनों की सूची का "सिंथेटिक थिएटर" बनाने का प्रयास किया, जो गुणी कौशल के अभिनेताओं को बनाने के लिए था।

अध्याय 7. बैले

नए चलन ने बैले दृश्य को भी प्रभावित किया। इनके साथ कोरियोग्राफर एम.एम. का नाम जुड़ा है। फोकिना (1880-1942)। एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के संस्थापकों में से एक एस.एल. डायगिलेव ने पेरिस में रूसी सीज़न का आयोजन किया - 1909-1911 में रूसी बैले नर्तकियों द्वारा प्रदर्शन। मंडली में एम.एम. फॉकिन, ए.एल. पावलोवा, डी.एफ. नेझिंस्की, टी.पी. कारसवीना, ई.बी. गेल्टसर, एम. मोर्डकिन और अन्य। फॉकिन एक कोरियोग्राफर और कलात्मक निर्देशक थे। प्रदर्शनों को प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा डिजाइन किया गया था: ए बेनोइस, एल। बैक्स्ट, ए। गोलोविन, एन। रोएरिच। "ला सिल्फ़ाइड्स" (एफ। चोपिन द्वारा संगीत), बोरोडिन द्वारा ओपेरा "प्रिंस इगोर" से पोलोवेट्सियन नृत्य, "द फायरबर्ड" और "पेत्रुस्का" (आई। स्ट्राविंस्की द्वारा संगीत), आदि के प्रदर्शन दिखाए गए। प्रदर्शन रूसी कोरियोग्राफिक कला की जीत थे। कलाकारों ने साबित कर दिया कि शास्त्रीय बैले आधुनिक हो सकता है, दर्शक को उत्साहित कर सकता है, अगर नृत्य उपयुक्त नृत्य साधनों के साथ एक शब्दार्थ भार वहन करता है, संगीत और पेंटिंग के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ता है। फोकिन की सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियों में "पेत्रुस्का", "फायरबर्ड", "शेहरज़ादे", "द डाइंग स्वान" थे, जिसमें संगीत, चित्रकला और नृत्यकला एकजुट थी।

अध्याय 8

20 वीं सदी के प्रारंभ में - इस समय रचनात्मक टेकऑफ़महान रूसी अभिनव संगीतकार ए। स्क्रिपबिन, आई। स्ट्राविंस्की, एस। तान्येव, एस। राचमानिनोव। अपने काम में, उन्होंने नए संगीत रूपों और छवियों को बनाने के लिए, पारंपरिक शास्त्रीय संगीत से परे जाने की कोशिश की। संगीत प्रदर्शन संस्कृति भी काफी विकसित हुई। रूसी मुखर स्कूल का प्रतिनिधित्व उत्कृष्ट गायकों के नाम से किया गया था - एफ। चालियापिन, ए। नेझदानोवा, एल। सोबिनोव, आई। एर्शोव।

अध्याय 9

20 वीं सदी के प्रारंभ में - यह कला के एक नए रूप - सिनेमा के उद्भव का समय है। 1903 से, पहले "इलेक्ट्रोथिएटर्स" और "भ्रम" रूस में दिखाई देने लगे और 1914 तक लगभग 4,000 सिनेमाघर बन चुके थे।

1908 में, पहली रूसी फीचर फिल्म "स्टेंका रज़िन एंड द प्रिंसेस" की शूटिंग की गई थी, और 1911 में - पहली पूर्ण लंबाई वाली फिल्म "द डिफेंस ऑफ़ सेवस्तोपोल"। छायांकन तेजी से विकसित हुआ और लोकप्रिय हो गया। 1914 में, रूस में लगभग 30 घरेलू फिल्म कंपनियाँ थीं। और यद्यपि फिल्म निर्माण का बड़ा हिस्सा आदिम माधुर्यपूर्ण भूखंडों वाली फिल्मों से बना था, विश्व प्रसिद्ध सिनेमा के आंकड़े रूस में दिखाई देते हैं: निर्देशक वाई। प्रोताज़ानोव, अभिनेता आई।

सिनेमा की निस्संदेह योग्यता जनसंख्या के सभी वर्गों के लिए इसकी पहुंच थी। मुख्य रूप से शास्त्रीय कार्यों के अनुकूलन के रूप में बनाई गई रूसी फिल्में, बड़े पैमाने पर संस्कृति के निर्माण में पहला संकेत बन गईं, बुर्जुआ समाज की एक अनिवार्य विशेषता।

अध्याय 10

1 एसोसिएशन "कला की दुनिया"

XIX-XX सदियों के मोड़ पर, रूसी चित्रकला में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। शैली के दृश्य पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए। परिदृश्य ने अपनी फोटोग्राफिक गुणवत्ता खो दी और रेखीय परिदृश्य, रंग के धब्बों के संयोजन और खेल के आधार पर अधिक लोकतांत्रिक बन गया। चित्रों में अक्सर पृष्ठभूमि की सजावटी पारंपरिकता और चेहरे की मूर्तिकला की स्पष्टता का संयोजन होता था। रूसी चित्रकला के एक नए चरण की शुरुआत रचनात्मक संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" से जुड़ी है। XIX सदी के 80 के दशक के अंत में। सेंट पीटर्सबर्ग में, व्यायामशाला के छात्रों और छात्रों, कला प्रेमियों का एक समूह उत्पन्न हुआ। वे प्रतिभागियों में से एक - अलेक्जेंड्रे बेनोइस के अपार्टमेंट में एकत्र हुए। इसके स्थायी सदस्य कॉन्स्टेंटिन सोमोव और लेव बैक्स्ट थे। बाद में, वे येवगेनी लांसेरे और प्रांतों से आए सर्गेई डायगिलेव से जुड़ गए। मंडली की बैठकें एक विदूषक चरित्र की थीं। लेकिन इसके सदस्यों द्वारा दी गई रिपोर्ट को सावधानीपूर्वक और गंभीरता से तैयार किया गया था। मित्र सभी प्रकार की कलाओं को एकजुट करने और विभिन्न लोगों की संस्कृतियों को एक साथ लाने के विचार से मोहित थे। उन्होंने इस तथ्य के बारे में चिंता और कड़वाहट के साथ बात की रूसी कलापश्चिम में बहुत कम जाना जाता है और घरेलू स्वामी आधुनिक की उपलब्धियों से पर्याप्त परिचित नहीं हैं यूरोपीय कलाकार. दोस्त बड़े हुए, रचनात्मकता में गए, अपना पहला गंभीर काम बनाया। डायगिलेव सर्कल का प्रमुख बन जाता है।

1898 में, डायगिलेव ने सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी और फिनिश कलाकारों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। संक्षेप में, यह नई दिशा के कलाकारों की पहली प्रदर्शनी थी। इसके बाद अन्य प्रदर्शनियाँ हुईं और अंत में, 1906 में - पेरिस में एक प्रदर्शनी "रूसी चित्रकला और मूर्तिकला की दो शताब्दियाँ।" में रूस की "सांस्कृतिक सफलता" पश्चिमी यूरोपदिगिलेव और उनके दोस्तों के प्रयासों और उत्साह के कारण हुआ। 1898 में, बेनोइस-डायगिलेव सर्कल ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया। डायगिलेव के प्रोग्रामेटिक लेख में कहा गया है कि कला का उद्देश्य निर्माता की आत्म-अभिव्यक्ति है। कला, डायगिलेव ने लिखा, किसी भी सामाजिक सिद्धांत को चित्रित करने के लिए इस्तेमाल नहीं किया जाना चाहिए। यदि यह वास्तविक है, तो यह अपने आप में जीवन का सत्य है, एक कलात्मक सामान्यीकरण और कभी-कभी एक रहस्योद्घाटन।

पत्रिका से "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" नाम स्थानांतरित हो गया रचनात्मक संघकलाकार, जिसकी रीढ़ सभी एक ही चक्र थे। वी. ए. सेरोव, एम. ए. व्रुबेल, एम. वी. नेस्टरोव, आई. आई. लेविटन, एन. के. रोएरिच जैसे उस्ताद संघ में शामिल हुए। वे सभी एक-दूसरे से बहुत कम समानता रखते थे, एक अलग रचनात्मक तरीके से काम करते थे। और फिर भी उनके काम, मिजाज और विचारों में बहुत समानता थी।

मिरिस्कुसनिक औद्योगिक युग के आगमन के बारे में चिंतित थे, जब विशाल शहर बड़े हो गए, फेसलेस कारखाने की इमारतों के साथ निर्मित और एकाकी लोगों द्वारा बसाया गया। वे चिंतित थे कि कला, जिसे जीवन में सद्भाव और शांति लाने के लिए डिज़ाइन किया गया था, इसे तेजी से निचोड़ा जा रहा था और "चुने हुए लोगों" के एक छोटे से चक्र की संपत्ति बन गई। उन्हें उम्मीद थी कि कला, जीवन में लौटकर, धीरे-धीरे लोगों को नरम, आध्यात्मिक और एकजुट करेगी। "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" का मानना ​​था कि पूर्व-औद्योगिक समय में लोग कला और प्रकृति के निकट संपर्क में आए। 18वीं शताब्दी उन्हें विशेष रूप से आकर्षक लगी। लेकिन वे अभी भी समझ गए थे कि वोल्टेयर और कैथरीन की उम्र उतनी सामंजस्यपूर्ण नहीं थी जितनी कि उन्हें लगती है, और इसलिए राजाओं, साम्राज्ञियों, घुड़सवारों और महिलाओं के साथ वर्साय और सार्सोकेय सेलो परिदृश्य की इकाई उदासी और आत्म-हत्या की हल्की धुंध में डूबी हुई है। विडंबना।

पुस्तक ग्राफिक्स का पुनरुद्धार, पुस्तक की कला, कला की दुनिया के काम से जुड़ी है। खुद को दृष्टांतों तक सीमित किए बिना, कलाकारों ने किताबों में कवर शीट, जटिल विगनेट्स और आर्ट नोव्यू शैली में अंत पेश किए। यह समझ आई कि पुस्तक का डिज़ाइन इसकी सामग्री से निकटता से संबंधित होना चाहिए। ग्राफिक डिजाइनर ने पुस्तक के आकार, कागज के रंग, फ़ॉन्ट, किनारे जैसे विवरणों पर ध्यान देना शुरू किया। उस समय के कई उत्कृष्ट स्वामी पुस्तकों के डिजाइन में लगे हुए थे। पुष्किन का "कांस्य घुड़सवार" बेनोइस के चित्रों के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, और टॉल्स्टॉय के "हादजी मुराद" - लांसेरे के चित्रों के साथ। 20 वीं सदी के प्रारंभ में पुस्तक कला के कई उच्च-गुणवत्ता वाले उदाहरणों के साथ पुस्तकालय की अलमारियों पर जमा।

"कला की दुनिया" के कलाकारों ने संगीत के लिए एक उदार श्रद्धांजलि अर्पित की। उस समय के कलाकारों के दृश्य - कभी अति सूक्ष्म, कभी आग की तरह धधकते - संगीत, नृत्य, गायन के साथ संयुक्त रूप से एक शानदार शानदार तमाशा बनाया। L. S. Bakst ने बैले शेहेरज़ादे (रिम्स्की-कोर्साकोव के संगीत के लिए) की सफलता में महत्वपूर्ण योगदान दिया। A. Ya. गोलोविन ने बैले द फायरबर्ड (I. F. स्ट्राविंस्की द्वारा संगीत के लिए) को उज्ज्वल और उत्सव के रूप में डिजाइन किया। दृश्यों एन.के. ओपेरा "प्रिंस इगोर" के लिए रोएरिच, इसके विपरीत, बहुत संयमित और गंभीर हैं। बैले "पेत्रुस्का", जो कई देशों में थिएटर के मंच पर घूमा, संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की और कलाकार अलेक्जेंडर बेनोइस का एक संयुक्त काम था। नाट्य चित्रकला के क्षेत्र में, कला की दुनिया अपने पोषित सपने को पूरा करने के सबसे करीब आ गई - विभिन्न प्रकार की कलाओं को एक काम में मिलाने के लिए।

एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का भाग्य आसान नहीं था। 1904 के बाद पत्रिका का प्रकाशन बंद हो गया। इस समय तक, कई कलाकार संघ से दूर हो गए थे, और यह मूल सर्कल के आकार तक कम हो गया था। इसके सदस्यों के रचनात्मक और व्यक्तिगत संबंध कई वर्षों तक जारी रहे। कला की दुनिया दो शताब्दियों के बीच की सीमा का एक कलात्मक प्रतीक बन गई है। रूसी चित्रकला के विकास में एक पूरा चरण उसके साथ जुड़ा हुआ है। संघ में एक विशेष स्थान पर M. A. Vrubel, M. V. Nesterov और N. K. Roerich का कब्जा था।

2 रूसी चित्रकला में प्रतीकवाद

1907 में, मास्को में "ब्लू रोज़" नामक एक प्रदर्शनी खोली गई, जिसमें ए। अरापोव, एन। क्रिमोव, पी। कुज़नेत्सोव, एन। सपुनोव, एम। सरियन और अन्य, कुल 16 कलाकारों ने भाग लिया। यह एक खोजी युवा था, कला की स्थिति से असंतुष्ट, पश्चिमी कलाकारों की उपलब्धियों से परिचित और पश्चिमी अनुभव और राष्ट्रीय परंपराओं के संश्लेषण में अपने व्यक्तित्व को खोजने का प्रयास कर रहा था।

"ब्लू रोज़" के प्रतिनिधि प्रतीकवादी कवियों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए थे, जिनका प्रदर्शन वर्निसेज की एक अनिवार्य विशेषता थी। लेकिन रूसी चित्रकला में प्रतीकवाद कभी एक जैसा नहीं रहा शैली की दिशा. इसमें शामिल थे, उदाहरण के लिए, एम। व्रुबेल, के। पेट्रोव-वोडकिन और अन्य जैसे उनके चित्रात्मक प्रणालियों में ऐसे विभिन्न कलाकार।

3 कला में अवंत-गार्डे दिशा

उसी समय, रूसी चित्रकला में समूह दिखाई दिए, जो कला में अवांट-गार्डे प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व करते थे। 1910 में, मास्को में "जैक ऑफ डायमंड्स" नामक एक प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था, और 1911 में इसके प्रतिभागी इसी नाम के एक समाज में एकजुट हुए। यह 1917 तक चला। जैक ऑफ डायमंड्स के कार्यकर्ताओं में पी. कोंचलोवस्की, आई. मशकोव, ए. लेंटुलोव, आर. फॉक, वी. सामाजिक और राजनीतिक जीवन, साहित्यिक और अन्य अधीनता, उसे पूरी ताकत से उपयोग करने की क्षमता पर लौटने के लिए केवल उसके लिए निहित साधन - रंग, रेखा, प्लास्टिसिटी। उन्होंने रंगों के अनूठे मिश्रण में रंग की एक परत से ढके कैनवास की सतह पर ही सुंदरता देखी। "जैक ऑफ़ डायमंड्स" की सबसे लोकप्रिय शैली स्थिर जीवन थी।

कई प्रमुख रूसी कलाकार - वी। कैंडिंस्की, एम। चागल, पी। फिलोनोव और अन्य - ने विश्व संस्कृति के इतिहास में अद्वितीय शैलियों के प्रतिनिधियों के रूप में प्रवेश किया, जिन्होंने रूसी राष्ट्रीय परंपराओं के साथ अवांट-गार्डे प्रवृत्तियों को जोड़ा।

अध्याय 11 वास्तुकला

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, कई यूरोपीय देशों की वास्तुकला में आधुनिकतावादी प्रवृत्ति का जन्म हुआ। सदी की शुरुआत में "विज्ञान का संकट", दुनिया के बारे में यंत्रवत विचारों की अस्वीकृति ने प्रकृति के प्रति कलाकारों के आकर्षण को जन्म दिया, कला में इसके परिवर्तनशील तत्व को प्रदर्शित करने के लिए, इसकी भावना से प्रभावित होने की इच्छा।

"आधुनिक" युग की वास्तुकला विषमता और रूपों की गतिशीलता, "निरंतर सतह" के मुक्त प्रवाह, आंतरिक रिक्त स्थान के प्रवाह से प्रतिष्ठित थी। आभूषण में पुष्प रूपांकनों और बहने वाली रेखाओं की प्रधानता होती है। विकास, विकास, आंदोलन को संप्रेषित करने की इच्छा आर्ट नोव्यू शैली में सभी प्रकार की कलाओं की विशेषता थी - वास्तुकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, पेंटिंग हाउस, कास्टिंग लैटिस, बुक कवर पर। "आधुनिक" बहुत विषम और विरोधाभासी था। एक ओर, उन्होंने लोक सिद्धांतों को आत्मसात करने और रचनात्मक रूप से फिर से काम करने की मांग की, एक ऐसी वास्तुकला बनाने के लिए जो आडंबरपूर्ण नहीं थी, जैसा कि उदारवाद की अवधि में था, लेकिन वास्तविक था।

कार्य को और भी व्यापक बनाते हुए, "आधुनिक" युग के स्वामी ने यह सुनिश्चित किया कि रोजमर्रा की वस्तुओं पर लोक परंपराओं की छाप हो। इस संबंध में, कलाकारों के मंडली द्वारा बहुत कुछ किया गया था, जो अब्रामत्सेवो में काम करते थे, संरक्षक एस। आई। ममोनतोव की संपत्ति। V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov ने यहां काम किया। Abramtsevo में शुरू हुआ काम राजकुमारी एम ए Tenisheva की संपत्ति स्मोलेंस्क के पास तालाशकिनो में जारी रखा गया था। Abramtsevo और Talashkino दोनों में ऐसी कार्यशालाएँ थीं जो कलाकारों द्वारा बनाए गए नमूनों के अनुसार फर्नीचर और घरेलू बर्तन बनाती थीं। "आधुनिक" के सिद्धांतकारों ने जीवित लोक शिल्प को फेसलेस औद्योगिक उत्पादन के साथ जोड़ा। लेकिन, दूसरी ओर, "आधुनिक" की वास्तुकला ने आधुनिक निर्माण प्रौद्योगिकी की उपलब्धियों का व्यापक रूप से उपयोग किया। प्रबलित कंक्रीट, कांच, स्टील जैसी सामग्रियों की संभावनाओं का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने से अप्रत्याशित खोजें हुईं। उत्तल कांच, घुमावदार खिड़की के शीशे, धातु की सलाखों के तरल रूप - यह सब "आधुनिक" से वास्तुकला में आया।

शुरुआत से ही, घरेलू "आधुनिक" में दो दिशाएँ उभरीं - पैन-यूरोपीय और राष्ट्रीय-रूसी। बाद वाला शायद प्रमुख था। इसके मूल में अब्रामत्सेवो में चर्च है - दो कलाकारों की एक मूल और काव्यात्मक रचना, जिन्होंने आर्किटेक्ट - वासनेत्सोव और पोलेनोव के रूप में काम किया। एक मॉडल के रूप में प्राचीन नोवगोरोड-पस्कोव वास्तुकला को अपनी सुरम्य विषमता के साथ लेते हुए, उन्होंने व्यक्तिगत विवरणों की नकल नहीं की, लेकिन इसकी आधुनिक सामग्री में रूसी वास्तुकला की भावना को मूर्त रूप दिया।

प्रारंभिक "आधुनिक" की विशेषता "डायोनिसियन" शुरुआत थी, अर्थात। सहजता के लिए प्रयास, गठन, विकास की धारा में विसर्जन। देर से "आधुनिक" (विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर), एक शांत और स्पष्ट "अपोलोनियन" शुरुआत हुई। शास्त्रीयता के तत्व वास्तुकला में लौट आए। मॉस्को में, आर्किटेक्ट आर.आई. क्लेन की परियोजना के अनुसार ललित कला संग्रहालय और बोरोडिनो ब्रिज का निर्माण किया गया था। उसी समय, सेंट पीटर्सबर्ग में आज़ोव-डॉन और रूसी वाणिज्यिक और औद्योगिक बैंकों की इमारतें दिखाई दीं। सेंट पीटर्सबर्ग बैंक ग्रेनाइट क्लैडिंग और "फटे" चिनाई वाली सतहों का उपयोग करके एक स्मारकीय शैली में बनाए गए थे। यह, जैसा कि यह था, उनकी रूढ़िवादिता, विश्वसनीयता, स्थिरता को व्यक्त करता था।

"आधुनिक" की उम्र बहुत कम थी - 19वीं शताब्दी के अंत से। विश्व युद्ध की शुरुआत से पहले। लेकिन वास्तुकला के इतिहास में यह एक बहुत उज्ज्वल अवधि थी। सदी की शुरुआत में, उनकी उपस्थिति आलोचनाओं की झड़ी लगा दी गई थी। कुछ ने इसे "पतनशील" शैली माना, दूसरों ने इसे एक परोपकारी शैली माना। लेकिन "आधुनिक" ने अपनी जीवन शक्ति और लोकतंत्र को साबित कर दिया है। इसकी लोक जड़ें थीं, जो एक उन्नत औद्योगिक आधार पर निर्भर थी और विश्व वास्तुकला की उपलब्धियों को अवशोषित करती थी। "आधुनिक" में श्रेण्यवाद की कठोरता नहीं थी। इसे कई दिशाओं और स्कूलों में विभाजित किया गया था, जिसने 20 वीं शताब्दी के महान उथल-पुथल की पूर्व संध्या पर वास्तुकला के आखिरी फूल के बहु रंगीन पैलेट का गठन किया था।

डेढ़ दशक से, निर्माण बूम के साथ, "आधुनिक" पूरे रूस में फैल गया है। यह आज भी किसी भी पुराने शहर में पाया जा सकता है। किसी भी हवेली, होटल या दुकान की केवल गोलाकार खिड़कियां, उत्कृष्ट प्लास्टर और घुमावदार बालकनी ग्रिल्स को देखना है।

अध्याय 12. मूर्तिकला

मूर्तिकला ने भी इस अवधि के दौरान एक रचनात्मक उतार-चढ़ाव का अनुभव किया। उसका जागरण काफी हद तक प्रभाववाद की प्रवृत्तियों के कारण हुआ। नवीकरण के इस पथ पर महत्वपूर्ण प्रगति पी.पी. ट्रुबेट्सकोय द्वारा हासिल की गई थी। एल एन टॉल्स्टॉय, एस यू विट्टे, एफ आई चालियापिन और अन्य के उनके मूर्तिकला चित्र व्यापक रूप से जाने जाते थे। कलात्मक नियममास्टर्स: किसी व्यक्ति के थोड़े ध्यान देने योग्य तात्कालिक आंतरिक आंदोलन को पकड़ने के लिए। रूसी स्मारकीय मूर्तिकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर अलेक्जेंडर III का स्मारक था, जिसकी कल्पना एक और महान स्मारक के एक प्रकार के एंटीपोड के रूप में की गई थी - " कांस्य घुड़सवार» ई। फाल्कोन।

प्रभाववादी और आधुनिक प्रवृत्तियों का संयोजन ए.एस. गोलूबकिना के काम की विशेषता है। उसी समय, उनके कार्यों की मुख्य विशेषता एक विशिष्ट छवि या जीवन तथ्य का प्रदर्शन नहीं है, बल्कि एक सामान्यीकृत घटना का निर्माण है: "ओल्ड एज" (1898), "वॉकिंग मैन" (1903), "सोल्जर" (1907), "स्लीपर्स" (1912), आदि।

रजत युग की रूसी कला में एक महत्वपूर्ण चिह्न एस टी कोनेनकोव द्वारा छोड़ा गया था। उनका काम नई दिशाओं में यथार्थवाद की परंपराओं की निरंतरता का प्रतीक बन गया है। वह "सैमसन ब्रेकिंग द चेन्स", पुरातनता "नीका", रूसी लोक लकड़ी की मूर्तिकला "लेसोविक", "द बेगर ब्रदरहुड", यात्रा करने वाली परंपराओं "स्टोन फाइटर", पारंपरिक यथार्थवादी चित्र "ए.पी. चेखव" के साथ माइकल एंजेलो के आकर्षण से गुजरे। और इन सबके बावजूद वे एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व के स्वामी बने रहे।

कुल मिलाकर, रूसी मूर्तिकला स्कूल अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों से थोड़ा प्रभावित था, और पेंटिंग की विशेषता, अभिनव आकांक्षाओं की ऐसी जटिल श्रृंखला विकसित नहीं हुई थी।

अध्याय 13

रूसी संरक्षण की समृद्ध पृष्ठभूमि के खिलाफ, XIX-शुरुआती XX सदियों की अवधि। इसे सही मायने में इसका "स्वर्ण युग" कहा जा सकता है, कभी-कभी यह वास्तव में उत्कर्ष का दिन होता है। और यह समय मुख्य रूप से प्रख्यात व्यापारी राजवंशों की गतिविधियों से जुड़ा था, जिन्होंने वंशानुगत लाभार्थी दिए थे। केवल मॉस्को में ही उन्होंने संस्कृति, शिक्षा, चिकित्सा और विज्ञान के सबसे विविध क्षेत्रों में इस तरह के बड़े उपक्रमों को अंजाम दिया कि यह सही ढंग से कहा जा सकता है: यह गुणात्मक रूप से था नया मंचदान।

व्यापारी पी.एम. त्रेताकोव (1838-1898), रूसी चित्रकला के कार्यों के एक संग्रहकर्ता, ने 1892 में मास्को (ट्रेटीकोव गैलरी) को अपना संग्रह दान किया, उनके भाई एस.एम. त्रेताकोव ने भी पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला के अपने संग्रह को मास्को को सौंप दिया। पीएम की घटना में। त्रेताकोव लक्ष्य के प्रति वफादारी से प्रभावित हैं। इस तरह का विचार - एक सार्वजनिक, कला के सुलभ भंडार की नींव रखना - उनके किसी भी समकालीन से उत्पन्न नहीं हुआ, हालांकि निजी संग्राहक त्रेताकोव से पहले मौजूद थे, लेकिन उन्होंने पेंटिंग, मूर्तिकला, व्यंजन, क्रिस्टल आदि का अधिग्रहण किया। सबसे पहले, अपने लिए, अपने निजी संग्रह के लिए, और कुछ कलेक्टरों से संबंधित कला के कार्यों को देख सकते थे। यह भी हड़ताली है कि उनके पास कोई विशेष कला शिक्षा नहीं थी, हालाँकि, उन्होंने मान्यता दी प्रतिभाशाली कलाकार. कई लोगों से पहले, उन्होंने प्राचीन रस की आइकन-पेंटिंग कृतियों की अमूल्य कलात्मक खूबियों को महसूस किया।

एस.डी. ममोंटोव (1841-1918) ने मास्को में निजी रूसी ओपेरा की स्थापना की, रूसी चित्रकारों का समर्थन किया; उनकी संपत्ति अब्रामत्सेवो कलात्मक जीवन का एक महत्वपूर्ण केंद्र थी, आईई यहां रहते थे और काम करते थे। रेपिन, एम.ए. व्रुबेल, केए कोरोवी और अन्य ममोनतोव्स्की कला चक्रएक अनूठा जुड़ाव था। यह निश्चित रूप से कहा जा सकता है कि यदि ममोंटोव प्राइवेट ओपेरा की सभी उपलब्धियां केवल इस तथ्य तक सीमित थीं कि इसने ओपेरा मंच की प्रतिभा चालियापिन का गठन किया, तो यह ममोनतोव की गतिविधियों की उच्चतम प्रशंसा के लिए काफी पर्याप्त होगा और उसका रंगमंच।

उद्योगपति एस.टी. मोरोज़ोव (1862-1905) मॉस्को आर्ट थियेटर के संरक्षक थे।

एए बख्रुशिन (1865-1929) ने अपने संग्रह के आधार पर एक निजी साहित्यिक और थिएटर संग्रहालय बनाया, जो अब थिएटर संग्रहालय है। बख्रुशिन।

एम केएल तेनिशेवा (1867-1929) एक उत्कृष्ट व्यक्ति थे, कला में विश्वकोश ज्ञान के मालिक, पहले रूसी संघ के कलाकारों के मानद सदस्य। उनकी सामाजिक गतिविधियों का पैमाना, जिसमें प्रबोधन प्रमुख सिद्धांत था, हड़ताली है: उन्होंने स्कूल ऑफ क्राफ्ट स्टूडेंट्स (ब्रांस्क के पास) बनाया, कई प्राथमिक पब्लिक स्कूल खोले, रेपिन के साथ मिलकर ड्राइंग स्कूल आयोजित किए, प्रशिक्षण शिक्षकों के लिए पाठ्यक्रम खोले और यहां तक ​​​​कि स्मोलेंस्क क्षेत्र में एक वास्तविक भी बनाया मास्को के पास अब्रामत्सेव का एनालॉग - तालाशकिनो। रोएरिच ने तेनिशेवा को "निर्माता और कलेक्टर" कहा (11, पृष्ठ 344)।

अपनी प्रतिभा को दुनिया के सामने खोलने के लिए, आपको केवल प्रतिभा की ही नहीं, बल्कि अक्सर धन की भी आवश्यकता होती है। संरक्षकों ने इस मामले में रूसी संस्कृति को अमूल्य सहायता प्रदान की। सभी धन जो हमारे संग्रहालयों के पास हैं, रूस में संग्रहालय के काम का बहुत प्रगतिशील आंदोलन, खोज, खोज, हम उनके लिए एहसानमंद हैं - उत्साही, कलेक्टर, संरक्षक। प्रत्येक कलेक्टर अपने शौक के चक्र के प्रति समर्पित था, उसने अतीत के साक्ष्य एकत्र किए जो उन्हें पसंद थे, कलाकारों के काम, जितना संभव हो सके, उन्हें व्यवस्थित किया, कभी-कभी शोध किया और उन्हें प्रकाशित किया। लेकिन इस सहज गतिविधि के परिणाम अंत में भव्य हो गए: आखिरकार, पूर्व-क्रांतिकारी रूस के संग्रहालयों के सभी फंड व्यक्तिगत वस्तुओं से नहीं, बल्कि संग्रह के रूप में चुने गए थे। रूसी के निर्माण में एक महान योगदान दिया सांस्कृतिक विरासत, उन्होंने अपना नाम अमर कर लिया।

निष्कर्ष

रूस में सामाजिक-राजनीतिक तनाव उत्पन्न होता है: एक सामान्य संघर्ष जिसमें दीर्घ सामंतवाद आपस में जुड़ा हुआ है, समाज के आयोजक की भूमिका को पूरा करने और एक राष्ट्रीय विचार विकसित करने में बड़प्पन की अक्षमता, नए पूंजीपति वर्ग का आक्रमण, राजशाही की सुस्ती, जो रियायतें नहीं चाहते थे, मालिक के लिए किसान की सदियों पुरानी नफरत - इस सब ने आसन्न उथल-पुथल की बुद्धिजीवियों की भावना को जन्म दिया। और साथ ही एक तेज उछाल, सांस्कृतिक जीवन का उत्कर्ष। आखिरकार, यह महत्वपूर्ण, चरम स्थितियों में है कि एक व्यक्ति असाधारण प्रतिभा प्रकट करता है। रचनात्मक लोगों ने अपनी गतिविधियों के माध्यम से आसपास की वास्तविकता के प्रति अपना दृष्टिकोण दिखाया। नई पत्रिकाएँ प्रकाशित हो रही हैं, थिएटर खुल रहे हैं, कलाकारों, अभिनेताओं और लेखकों के पास अभूतपूर्व अवसर हैं। समाज पर उनका प्रभाव बहुत बड़ा है। एक ही समय पर, जन संस्कृति, एक अप्रस्तुत उपभोक्ता और एक विशिष्ट संस्कृति के लिए डिज़ाइन किया गया है जो पारखी लोगों पर ध्यान केंद्रित करता है। कला चरमरा रही है। साथ ही, रूसी संस्कृति विश्व संस्कृति के साथ संपर्क मजबूत कर रही है। टॉल्स्टॉय और चेखव, त्चिकोवस्की और ग्लिंका के यूरोप में बिना शर्त अधिकार। पेरिस में "रूसी मौसम" को दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। पेंटिंग में पेरोव, नेस्टरोव, कोरोविन, चागल, मालेविच के नाम चमकते हैं; थिएटर में: मेयरहोल्ड, नेझदानोवा, स्टैनिस्लावस्की, सोबिनोव, चलीपिन; बैले में: Nezhinsky और Pavlova; विज्ञान में: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky। मरीना स्वेतेवा ने तर्क दिया कि "प्रतिभाओं की इतनी अधिकता के बाद, प्रकृति को शांत होना चाहिए" (4, पृष्ठ 154)।

रजत युग ठीक वह मील का पत्थर था जिसने राज्य में भविष्य के परिवर्तनों की भविष्यवाणी की और रक्त-लाल 1917 के आगमन के साथ अतीत की बात बन गई, जिसने अनजाने में लोगों की आत्माओं को बदल दिया। उसके बाद कोई रजत युग नहीं था। बिसवां दशा में, जड़ता (कल्पनावाद का उत्कर्ष) जारी रही, रूसी रजत युग जैसी व्यापक और शक्तिशाली लहर के लिए, ढहने और टूटने से पहले कुछ समय के लिए आगे बढ़ सकती थी। कई कवि, लेखक, आलोचक, दार्शनिक, कलाकार, निर्देशक, संगीतकार अभी भी जीवित थे, जिनकी व्यक्तिगत रचनात्मकता और सामान्य कार्य ने रजत युग का निर्माण किया, लेकिन युग ही समाप्त हो गया। इसके सक्रिय प्रतिभागियों में से प्रत्येक को पता था कि, हालांकि लोग बने रहे, उस युग का विशिष्ट वातावरण जिसमें प्रतिभाएँ बढ़ीं, शून्य हो गई।

पीए स्टोलिपिन के सुधार से जुड़ी संस्कृति को "आधुनिक बनाने" का प्रयास असफल रहा। इसके नतीजे उम्मीद से कम रहे और इसने नए विवाद को जन्म दिया। उभरते संघर्षों के उत्तर मिलने की तुलना में समाज में तनाव तेजी से बढ़ा। कृषि और औद्योगिक संस्कृतियों के बीच विरोधाभास तेज हो गए, जो समाज के राजनीतिक जीवन में आर्थिक रूपों, हितों और लोगों की रचनात्मकता के उद्देश्यों के विरोधाभासों में भी व्यक्त किया गया था।

लोगों की सांस्कृतिक रचनात्मकता के लिए गुंजाइश प्रदान करने के लिए गहरे सामाजिक परिवर्तनों की आवश्यकता थी, समाज के आध्यात्मिक क्षेत्र के विकास में महत्वपूर्ण निवेश, इसका तकनीकी आधार, जिसके लिए सरकार के पास पर्याप्त धन नहीं था। महत्वपूर्ण सार्वजनिक और सांस्कृतिक कार्यक्रमों के संरक्षण, निजी समर्थन और वित्तपोषण ने भी नहीं बचाया। देश के सांस्कृतिक चेहरे को मौलिक रूप से कुछ भी नहीं बदल सकता है। देश अस्थिर विकास के दौर में गिर गया और क्रांति के अलावा कोई दूसरा रास्ता नहीं मिला।

रजत युग की संस्कृति उज्ज्वल, जटिल, विरोधाभासी, लेकिन अमर और अद्वितीय निकली। उसने मौजूदा वास्तविकता को प्रतिबिंबित किया। और यद्यपि हम इस समय को "रजत" कहते हैं न कि "सुनहरा" युग, शायद यह रूस के इतिहास में सबसे रचनात्मक युग था।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

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संघटन

छात्रों को रजत युग की कविता से परिचित कराना; आधुनिकतावाद की कविता के मूल सिद्धांतों को परिभाषित करने के लिए; XIX के उत्तरार्ध की कला में नए रुझानों का सामाजिक सार और कलात्मक मूल्य प्रकट करें - XX सदी की शुरुआत; कौशल सुधार अभिव्यंजक पढ़ना; नैतिक आदर्शों को शिक्षित करें, सौंदर्य संबंधी अनुभवों और भावनाओं को जागृत करें। उपकरण: एक पाठ्यपुस्तक, कविताओं के ग्रंथ, रजत युग के कवियों के चित्र, संदर्भ आरेख, फोटो प्रस्तुति, साहित्यिक (क्रॉसवर्ड) श्रुतलेख (उत्तर - बोर्ड पर)।

अनुमानित

परिणाम: छात्र शिक्षक के व्याख्यान के सार की रचना करते हैं; पहले से अध्ययन की गई सामग्री पर बातचीत में भाग लें; आधुनिकतावाद के मूल सिद्धांतों को परिभाषित कर सकेंगे; रजत युग के कवियों की कविताओं पर स्पष्ट रूप से पढ़ें और टिप्पणी करें, उनकी कलात्मक मौलिकता का खुलासा करें; चयनित कविताओं की व्याख्या करता है। पाठ प्रकार: पाठ सीखने की नई सामग्री।

कक्षाओं के दौरान

I. संगठनात्मक चरण

द्वितीय। अद्यतन बुनियादी ज्ञान

एक शिक्षक द्वारा एक कविता पढ़ना बी. ए. स्लट्स्की

हैपनिंग सेंचुरी

कार नहीं - उन कारों को मोटर कहा जाता था, अब आसानी से किसके साथ - लेकिन तब वे अद्भुत थीं।

पायलट का एविएटर, हवाईजहाज-हवाई जहाज, यहां तक ​​कि लाइट पेंटिंग-फोटो को उस अजीब सदी में कहा जाता था,

क्या गलती से फंस गया

बीसवीं और उन्नीसवीं के बीच,

नौ सौवां शुरू हुआ

और सत्रहवां समाप्त हुआ।

♦ कवि "शताब्दी" का क्या अर्थ है? वह दो दशक से कम को सदी क्यों कहते हैं? बी स्लटस्की द्वारा वर्णित के अलावा, किन आविष्कारों और वैज्ञानिक सिद्धांतों के साथ, यह युग जुड़ा हुआ है?

♦ त्रेता... ये शब्द सुनते ही आपके मन में क्या विचार आते हैं? इन शब्दों की ध्वनि किन संघों को उद्घाटित करती है? (सिल्वर एज - दीप्ति, चमक, नाजुकता, तात्कालिकता, कोहरा, रहस्य, जादू, नाजुकता, चकाचौंध, प्रतिबिंब, पारदर्शिता, चमक, चमक, धुंध ...)

तृतीय। पाठ के लिए लक्ष्य और उद्देश्य निर्धारित करना।

प्रेरणा शिक्षण गतिविधियां

अध्यापक। साहित्य संसार का दर्पण है। यह हमेशा एक डिग्री या किसी अन्य के लिए समाज में होने वाली प्रक्रियाओं को दर्शाता है। बीसवीं सदी की शुरुआत में। सभी आध्यात्मिक जीवन को "एक नए तरीके से" दुनिया की समझ और प्रतिबिंब के साथ माना जाता है, कला में नए असामान्य रूपों की खोज ...

एक सदी पहले, रजत युग पूरी ताकत में था। इसकी ठंढी धूल आज तक हमारी कविता, चित्रकला, रंगमंच, संगीत में चाँदी की तरह है। समकालीनों के लिए, यह समय गिरावट और गिरावट के समय की तरह लग सकता है, लेकिन हम इसे अपने वर्तमान समय से हिंसक विकास, विविधता और धन के युग के रूप में देखते हैं, जो कि सदी के मोड़ के कलाकारों ने बड़ी किस्तों के साथ उदारता से जमा किया है। , हमें संपन्न किया। रजत युग के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है - और जितना अधिक आप इसके बारे में पढ़ते हैं, उतना ही आप इसे अंत तक जानने की मूलभूत असंभवता को समझते हैं। पहलू बढ़ते हैं, नई आवाजें सुनाई देती हैं, अप्रत्याशित रंग प्रकट होते हैं।

और आज पाठ में हम रजत युग की घटना के बारे में जानेंगे, XIX के उत्तरार्ध की कला में नए रुझानों के कलात्मक मूल्य को प्रकट करेंगे - शुरुआती XX सदियों।

चतुर्थ। पाठ के विषय पर काम करें

1. फोटो प्रस्तुति द्वारा मुख्य बिंदुओं की पुष्टि के साथ शिक्षक का व्याख्यान (ब्लैकबोर्ड पर)

(छात्र सार लिखते हैं।)

बालमोंट की कविता "" के एक पूर्व-तैयार छात्र द्वारा पढ़ना

मैं इस दुनिया में सूरज को देखने आया हूं

और नीली दृष्टि।

मैं इस दुनिया में सूरज को देखने आया हूं

और पर्वतों की ऊँचाइयाँ।

मैं इस दुनिया में समुद्र देखने आया हूं

और घाटियों का हरा-भरा रंग।

मैंने एक नज़र में दुनिया बनाई,

मैं शासक हूं।

मैंने ठंडे विस्मरण पर विजय प्राप्त की

मेरा सपना बनाया।

हर पल मैं रहस्योद्घाटन से भर जाता हूं,

मैं हमेशा गाता हूं।

पीड़ा का मेरा सपना हार गया था

लेकिन मुझे ये पसंद है।

मेरी सुरीली शक्ति में मेरे तुल्य कौन है?

कोई नहीं, कोई नहीं।

मैं इस दुनिया में सूरज को देखने आया हूं

और अगर दिन निकल गया

मैं गाऊंगा, मैं सूर्य के बारे में गाऊंगा

मृत्यु के समय!

तो, हम पूरे ब्रह्मांड, नए सबसे अमीर और सबसे दिलचस्प दुनिया - रजत युग से मिलते हैं। कई नए प्रतिभाशाली कवि हैं, कई नए हैं साहित्यिक रुझान. अक्सर आधुनिकतावादी या अवनतिवादी के रूप में जाना जाता है।

फ्रेंच में "आधुनिकतावाद" शब्द का अर्थ "नवीनतम", "आधुनिक" है। रूसी आधुनिकतावाद में विभिन्न प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व किया गया: प्रतीकवाद, तीक्ष्णतावाद, भविष्यवाद और अन्य आधुनिकतावादियों ने सामाजिक मूल्यों का खंडन किया और यथार्थवाद का विरोध किया। उनका लक्ष्य मानव जाति के आध्यात्मिक सुधार में योगदान देने वाली एक नई काव्य संस्कृति का निर्माण करना था।

19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में "सिल्वर एज" नाम रूसी कला के विकास की अवधि में मजबूती से उलझा हुआ था। यह रूसी साहित्य के लिए भी एक समय था, कलाकारों के नामों की प्रचुरता से आश्चर्यचकित, जिन्होंने कला में वास्तव में नए रास्ते खोले: ए। एक। अख्मतोवा और ओ. ई. मंडेलस्टम, ए। एक। ब्लोक और वी. वाई. ब्रायसोव, डी.एस. मेरेज़कोवस्की और एम. गोर्की, वी. वी. मायाकोवस्की और वी. वी. खलेबनिकोव। यह सूची (बेशक, अधूरी) चित्रकारों (एम. ए. व्रुबेल, एम. वी. नेस्टरोव, के. ए. कोरोविन, वी. ए. सेरोव, के. ए. सोमोव, आदि), संगीतकार (ए. एन. स्क्रीबिन, आई. एफ. स्ट्राविंस्की, एस. एस. प्रोकोफिव, आदि) के नामों के साथ जारी रखी जा सकती है। S. V. Rakhmaninov), दार्शनिक (N. A. Berdyaev, V. V. Rozanov, G. P. Fedotov, P. A. Florensky, L. I. Shestov)।

कलाकारों और विचारकों में जो समानता थी वह मानव जाति के विकास में एक नए युग की शुरुआत और संस्कृति और कला के विकास में एक नए युग की भावना थी। यह नए कलात्मक रूपों की गहन खोज का कारण है जिसने रूसी साहित्य के इतिहास में रजत युग को चिह्नित किया, और सबसे ऊपर नए रुझानों (प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद, कल्पनावाद) का उदय हुआ, जो सबसे पूर्ण होने का दावा करता था। समय द्वारा कला पर थोपे गए आवश्यकताओं की सही अभिव्यक्ति। इस समय को समकालीनों द्वारा कैसे समझा और मूल्यांकन किया गया था, इसका अंदाजा तत्कालीन बेहद लोकप्रिय पुस्तकों के शीर्षकों से लगाया जा सकता है: ओ. स्पेंगलर की "द डिक्लाइन ऑफ यूरोप" (1918-1922), एम. नोरदौ की "डीजनरेशन" (1896), अचानक "के दर्शन" में रुचि का प्रकोप, जिसके मूल में नाम है a. शोपेनहावर। लेकिन कुछ और भी विशेषता है: एक पूर्वाभास, शाब्दिक रूप से हवा में मँडराते हुए, परिवर्तनों की अनिवार्यता के बारे में जो अंततः मानवता के लिए फायदेमंद होगा। आज, रूसी संस्कृति के रजत युग को सदी के मोड़ पर ऐतिहासिक रूप से छोटी अवधि कहा जाता है, जो कविता, मानविकी, चित्रकला, संगीत और रंगमंच में असाधारण रचनात्मक उतार-चढ़ाव से चिह्नित है। पहली बार यह नाम एन ए द्वारा प्रस्तावित किया गया था। बेर्डेव। इस अवधि को "रूसी पुनर्जागरण" भी कहा जाता है। साहित्यिक आलोचना में इस घटना की कालानुक्रमिक सीमाओं का प्रश्न अंततः हल नहीं हुआ है।

प्रतीकवाद रूस में उभरे आधुनिकतावादी आंदोलनों में सबसे पहला और सबसे बड़ा है। रूसी प्रतीकवाद के सैद्धांतिक आत्मनिर्णय की शुरुआत डी.एस. मेरेज़कोवस्की द्वारा की गई थी, जिनकी राय में लेखकों की नई पीढ़ी को "एक विशाल संक्रमणकालीन और प्रारंभिक कार्य" का सामना करना पड़ा था। इस काम के मुख्य तत्व डी.एस. मेरेज़कोवस्की ने "रहस्यमय सामग्री, प्रतीक और कलात्मक प्रभाव का विस्तार" कहा। अवधारणाओं के इस त्रय में केंद्रीय स्थान प्रतीक को दिया गया था।

कुछ हद तक, इसी तरह की विशेषताएं उस समय के सबसे लोकप्रिय यथार्थवादी लेखक एम। गोर्की के कार्यों में भी निहित थीं। एक संवेदनशील पर्यवेक्षक होने के नाते, उन्होंने अपनी कहानियों, लघु कथाओं, निबंधों में अत्यंत अभिव्यंजक रूप से पुनरुत्पादन किया अंधेरे पक्षरूसी जीवन: किसान हैवानियत, परोपकारी उदासीन तृप्ति, सत्ता की असीमित मनमानी (उपन्यास फोमा गोर्डीव, नाटक द पलिश्ती, एट द बॉटम)।

हालाँकि, अपने अस्तित्व की शुरुआत से ही, प्रतीकात्मकता एक विषम प्रवृत्ति के रूप में सामने आई: कई स्वतंत्र समूहों ने इसकी गहराई में आकार लिया। गठन के समय और सुविधाओं द्वारा विश्वदृष्टि की स्थितिरूसी प्रतीकवाद में कवियों के दो मुख्य समूहों को अलग करने की प्रथा है। पहले समूह के अनुयायी, जिन्होंने 1890 के दशक में अपनी शुरुआत की, उन्हें "वरिष्ठ प्रतीकवादी" कहा जाता है (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub, और अन्य)। 1900 के दशक में नई ताकतों को प्रतीकवाद में डाला गया, वर्तमान की उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया गया (ए। ए। ब्लोक, आंद्रेई बेली, वी। आई। इवानोव, और अन्य)। प्रतीकवाद की "दूसरी लहर" के लिए स्वीकृत पदनाम "युवा प्रतीकवाद" है। "वरिष्ठ" और "युवा" प्रतीकवादियों को उम्र से इतना अलग नहीं किया गया था, लेकिन दृष्टिकोण और रचनात्मकता की दिशा में अंतर (व्याच। इवानोव, उदाहरण के लिए, उम्र में वी। ब्रायसोव से बड़ा है, लेकिन खुद को एक के रूप में दिखाया। दूसरी पीढ़ी के प्रतीकवादी)।

प्रतीकवाद ने कई खोजों के साथ रूसी काव्य संस्कृति को समृद्ध किया। प्रतीकवादियों ने काव्यात्मक शब्द को पहले अज्ञात गतिशीलता और अस्पष्टता दी, शब्द में अतिरिक्त रंगों और अर्थ के पहलुओं को खोजने के लिए रूसी कविता को सिखाया। प्रतीकवाद ने संस्कृति का एक नया दर्शन बनाने की कोशिश की, मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन की एक दर्दनाक अवधि के बाद, एक नया सार्वभौमिक विश्वदृष्टि विकसित करने के लिए मांग की। व्यक्तिवाद और विषयवाद के चरम पर काबू पाने के बाद, 20 वीं सदी की शुरुआत में प्रतीकवादी। एक नए तरीके से कलाकार की सामाजिक भूमिका का सवाल उठाया, कला के ऐसे रूपों की खोज शुरू की, जिसकी समझ लोगों को फिर से एकजुट कर सके। 1910 के दशक की शुरुआत में तीक्ष्णता की साहित्यिक प्रवृत्ति उठी। और आनुवंशिक रूप से प्रतीकवाद से जुड़ा था। अपने करियर की शुरुआत में प्रतीकवाद के करीब, युवा कवियों ने 1900 के दशक में दौरा किया। "इवानोवो वातावरण" - व्याच के सेंट पीटर्सबर्ग अपार्टमेंट में बैठकें। इवानोव, जिन्हें उनके बीच "टॉवर" नाम मिला। 1906-1907 में वृत्त के आंत्र में। धीरे-धीरे कवियों का एक समूह बन गया, जो खुद को "युवा मंडली" कहता है। उनके मेल-मिलाप के लिए प्रेरणा प्रतीकवादी काव्य अभ्यास का विरोध (अभी भी डरपोक) था। एक ओर, "युवा" ने अपने पुराने सहयोगियों से काव्य तकनीक सीखने की कोशिश की, लेकिन दूसरी ओर, वे प्रतीकवादी सिद्धांतों की अटकलों और आदर्शवाद को दूर करना चाहेंगे।

एक्मेइज्म, एन.एस. गुमिल्योव के अनुसार, मानव जीवन के मूल्य को फिर से खोजने का एक प्रयास है, जो कि अज्ञात को जानने के लिए प्रतीकवादियों की "पवित्र" इच्छा को छोड़ देता है।

Acmeists में N. S. Gumilyov, a. एक। अख्मातोवा, एस.एम. गोरोडेत्स्की, ओ.ई. मैंडेलस्टैम।

भविष्यवाद, प्रतीकात्मकता की तरह, एक अंतरराष्ट्रीय साहित्यिक घटना थी (अव्य। (uFumm - भविष्य) - 1910 के दशक के कलात्मक अवांट-गार्डे आंदोलनों के लिए सामान्य नाम - 1920 के दशक की शुरुआत में, मुख्य रूप से इटली और रूस में।

तीक्ष्णता के विपरीत, रूसी कविता में एक प्रवृत्ति के रूप में भविष्यवाद रूस में बिल्कुल भी उत्पन्न नहीं हुआ। यह घटना पूरी तरह से पश्चिम से लाई गई है, जहां इसकी उत्पत्ति हुई और सैद्धांतिक रूप से इसकी पुष्टि हुई। भविष्यवादियों ने 20वीं शताब्दी की त्वरित जीवन प्रक्रिया के साथ विलय करने के लिए कला के रूपों और परंपराओं के विनाश का प्रचार किया। उन्हें कार्रवाई, गति, गति, शक्ति और आक्रामकता के लिए प्रशंसा की विशेषता है; आत्म-उत्कृष्टता और कमजोरों के लिए अवमानना; बल की प्राथमिकता, युद्ध और विनाश की उत्तेजना की पुष्टि की गई। भविष्यवादियों ने घोषणापत्र लिखे, शामें आयोजित कीं, जिस पर इन घोषणापत्रों को मंच से पढ़ा गया और उसके बाद ही उन्हें प्रकाशित किया गया। ये शामें आमतौर पर जनता के साथ गरमागरम बहस में समाप्त होती थीं, जो झगड़े में बदल जाती थीं। इस तरह करंट को अपनी निंदनीय, लेकिन बहुत व्यापक लोकप्रियता मिली। भविष्यवादी कवियों (वी. वी. मायाकोवस्की, वी. वी. खलेबनिकोव, वी. वी. कमेंस्की) ने खुद का विरोध किया शास्त्रीय कविता, भविष्य की कविता बनाने के लिए, नई काव्य लय और छवियों को खोजने की कोशिश की।

रजत युग की काव्य धाराएँ

प्रतीकवाद (फ्रेंच, ग्रीक से - संकेत, प्रतीक) - 1870-1910 की कला में यूरोपीय साहित्यिक और कलात्मक प्रवृत्ति, इस समय के सार्वभौमिक दर्शन, नैतिकता, सौंदर्यशास्त्र और जीवन शैली।

Acmeism (ग्रीक अधिनियम - किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, प्रस्फुटित शक्ति) - 1910 के रूसी कविता में एक आधुनिकतावादी प्रवृत्ति।

भविष्यवाद (लैटिन - भविष्य) मुख्य अवांट-गार्डे प्रवृत्तियों में से एक है यूरोपीय कला 20 वीं सदी के प्रारंभ में

2. जो सुना गया था उसकी धारणा के स्तर की जाँच करना:

साहित्यिक (क्रॉसवर्ड) श्रुतलेख

एक टिप्पणी। वास्तविक क्रॉसवर्ड पहेली के साथ काम करने के विपरीत, एक क्रॉसवर्ड श्रुतलेख के लिए विशेष स्टेंसिल की तैयारी की आवश्यकता नहीं होती है। किसी भी विषय के अंत में किया जाता है। शिक्षक शब्द की व्याख्या निर्धारित करता है, और छात्र क्रम संख्या के तहत केवल शब्द ही लिखते हैं। इस प्रकार आत्मसात के स्तर की जाँच करना साहित्यिक दृष्टि.

1) इस शब्द का अर्थ है "आधुनिक", नवीनतम। यह अतीत की कला की तुलना में साहित्य और कला में एक नई घटना है, इसका लक्ष्य एक काव्य संस्कृति बनाना था जो मानव जाति के आध्यात्मिक पुनर्जन्म में योगदान देता है। (आधुनिकतावाद)

2) इस शब्द को XIX-XX सदियों की बारी कहा जाता है। रूसी साहित्य में। (रजत युग)

3) एक दिशा जिसने कला के लक्ष्य को विश्व एकता की सहज समझ माना। कला को ऐसी एकता के एकीकृत सिद्धांत के रूप में देखा गया। "अकथनीय के गुप्त लेखन", समझ, छवि के प्रतिस्थापन द्वारा विशेषता। (प्रतीकात्मकता)

4) इस दिशा ने कला के पंथ को एक कौशल के रूप में घोषित किया; रहस्यमय नीहारिका की अस्वीकृति; एक दृश्यमान, ठोस छवि बनाना। (एक्मेइज्म)

5) यह दिशा, जिसने कलात्मक और नैतिक विरासत से इनकार किया, ने इसे त्वरित जीवन प्रक्रिया के साथ विलय करने के लिए कला के रूपों और सम्मेलनों के विनाश का उपदेश दिया। (भविष्यवाद)

6) इस शब्द का अर्थ है "गिरावट", कयामत। (दशक)

शब्दों की वर्तनी जाँचना (बोर्ड पर लिखे शब्दों की जाँच करना)

3. समस्या की स्थिति का निर्माण और समाधान (समूहों में)

पहले समूह के लिए कार्य। त्रेता युग की प्रमुख घटनाओं के कालक्रम को याद करें और समझें।

दूसरे समूह के लिए कार्य। मुख्य कार्यक्रम कार्यों, साहित्यिक घोषणापत्रों, रूसी प्रतीकवादियों के पंचांगों, एकेमिस्टों और भविष्यवादियों की सूची बनाएं। यथार्थवादी साहित्य के साथ उनके वाद-विवाद का क्या अर्थ है?

तीसरे समूह के लिए कार्य। "जब दुनिया दो में विभाजित हो जाती है, तो कवि के दिल में दरार आ जाती है ..." (जी। हेइन)। कवि के इस कथन को सिद्ध कीजिए।

4. शिक्षक की संक्षिप्त टिप्पणियों के साथ रजत युग के कवियों (एक्मेइस्ट्स, सिंबोलिस्ट्स, फ्यूचरिस्ट्स) द्वारा कविताओं को पढ़ने वाले छात्र

लक्ष्य रजत युग की कविता का एक सामान्य विचार प्राप्त करना है।

1) एन.एस. गुमिलोव "कप्तान"

एक टिप्पणी। आधुनिकतावादी कवियों ने सामाजिक मूल्यों को नकारा और मनुष्य के आध्यात्मिक विकास को बढ़ावा देने के लिए डिज़ाइन की गई कविता बनाने की कोशिश की। आधुनिकतावादी साहित्य में सबसे प्रसिद्ध प्रवृत्तियों में से एक तीक्ष्णता थी। एकमेइस्ट ने प्रतीकवादी आवेगों से "आदर्श" तक कविता की मुक्ति की घोषणा की और छवियों की अस्पष्टता से वापसी के लिए कहा सामग्री दुनिया, वस्तु, "प्रकृति"। लेकिन यहां तक ​​​​कि उनकी कविता में सौंदर्यवाद की प्रवृत्ति, भावनाओं के काव्यीकरण की विशेषता थी। यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के सर्वश्रेष्ठ रूसी कवियों में से एक, एकमेइज्म के एक प्रमुख प्रतिनिधि के काम में स्पष्ट रूप से देखा जाता है। एन.एस. गुमिल्योव, जिनकी कविताएँ हमें शब्द की सुंदरता, निर्मित छवियों की उदात्तता से विस्मित करती हैं।

N. S. Gumilyov ने खुद अपनी कविता को "दूर भटकने का संग्रह" कहा, कवि अपने दिनों के अंत तक उसके प्रति वफादार थे। कविताओं के संग्रह "मोती" से प्रसिद्ध गाथागीत "कप्तान", जिसने एन.एस. गुमीलोव को व्यापक लोकप्रियता दिलाई, यह उन लोगों के लिए एक भजन है जो भाग्य और तत्वों को चुनौती देते हैं। दूर की भटकन, साहस, जोखिम, साहस के रोमांस के गायक के रूप में कवि हमारे सामने प्रकट होता है:

तेज-तर्रार लोगों का नेतृत्व कप्तानों द्वारा किया जाता है - नई भूमि के खोजकर्ता, जिनके लिए तूफान भयानक नहीं हैं, जो भंवरों को जानते हैं और फंसे हुए हैं। खोई हुई चार्टर्स की धूल से नहीं - सीना समुद्र के नमक से संतृप्त है, जो फटे हुए नक्शे पर सुई के साथ अपने दिलेर पथ को चिह्नित करता है।

2) वी. वाई. ब्रायसोव "डैगर"

रूसी संस्कृति का रजत युग आश्चर्यजनक रूप से छोटा निकला। यह लगभग एक चौथाई सदी तक चला: 1898-1922। मॉस्को आर्ट थिएटर (MKhT) की स्थापना, एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के निर्माण के वर्ष के साथ प्रारंभिक तिथि मेल खाती है, जहाँ "द सीगल" ए.पी. चेखव, और अंतिम - पहले से ही निष्कासन के वर्ष के साथ सोवियत रूस बड़ा समूहदार्शनिक और विचारक। अवधि की लघुता इसके महत्व से अलग नहीं होती है। इसके विपरीत, समय के साथ, यह महत्व और भी बढ़ जाता है। यह इस तथ्य में निहित है कि रूसी संस्कृति - यदि सभी नहीं, बल्कि इसका केवल एक हिस्सा - विकास की भयावहता का एहसास करने वाली पहली थी, जिसके मूल्य अभिविन्यास एकतरफा तर्कवाद, गैर-धार्मिकता और आध्यात्मिकता की कमी हैं। पश्चिमी जगत को यह बात बहुत बाद में समझ में आई।

रजत युग में, सबसे पहले, दो मुख्य आध्यात्मिक घटनाएँ शामिल हैं: 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी धार्मिक पुनरुत्थान, जिसे के रूप में भी जाना जाता है "भगवान की तलाश", और रूसी आधुनिकतावाद,मुख्य रूप से एक्मेइज्म को कवर करना। उनके पास एम. स्वेतेवा, एस. यसिनिन और बी. पास्टर्नक जैसे कवि हैं, जो इन आंदोलनों का हिस्सा नहीं थे। रजत युग में कलात्मक संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (1898-1924) भी शामिल होना चाहिए, जिसके संस्थापक ए.एन. बेनोइस और एस.पी. डायगिलेव थे, जिन्होंने यूरोप और अमेरिका में प्रसिद्ध "रूसी मौसम" के आयोजन के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की।

इसके लिए, यह एक अलग, स्वतंत्र घटना है। अपनी भावना और आकांक्षाओं में, यह रजत युग से अलग है। "टॉवर" व्याच। इवानोव और वी। टाटलिन का "टॉवर" एक साथ होने के लिए बहुत अलग है। इसलिए, रूसी अवंत-गार्डे को रजत युग में शामिल करना, जो कई लेखक करते हैं, अधिक महत्वपूर्ण उद्देश्यों की तुलना में कालक्रम के कारण अधिक है।

अभिव्यक्ति और नाम "रजत युग"काव्यात्मक और रूपक है, न तो सख्त और न ही निश्चित। इसका आविष्कार स्वयं रजत युग के प्रतिनिधियों ने किया था। ए। अख्मातोवा ने इसे प्रसिद्ध पंक्तियों में कहा है: "और चांदी का महीना चांदी की उम्र में चमकीला ठंडा हो गया ..." इसका उपयोग एन। बेर्डेव द्वारा किया जाता है। ए। बेली ने अपने उपन्यासों में से एक को "सिल्वर डव" कहा। अपोलो पत्रिका के संपादक एस माकोवस्की ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के पूरे समय को नामित करने के लिए इसका इस्तेमाल किया।

नाम में ही पिछले, स्वर्ण युग का एक निश्चित विरोध है, जब रूसी संस्कृति ने तेजी से फूलने का अनुभव किया। उसने एक उज्ज्वल, धूप वाली रोशनी बिखेरी, पूरी दुनिया को इसके साथ रोशन किया, इसे अपनी ताकत, प्रतिभा और भव्यता से प्रभावित किया। कला ने तब सार्वजनिक जीवन और राजनीति पर सक्रिय रूप से आक्रमण किया। यह पूरी तरह से ई। येवतुशेंको के प्रसिद्ध सूत्र के अनुरूप है: "रूस में एक कवि एक कवि से अधिक है।" इसके विपरीत, रजत युग की कला केवल कला होने का प्रयास करती है। यह जो प्रकाश उत्सर्जित करता है वह चंद्र, परावर्तित, गोधूलि, रहस्यमय, जादुई और रहस्यमय दिखाई देता है।

रूसी धार्मिक पुनर्जागरण

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी धार्मिक पुनरुद्धार। जैसे दार्शनिकों और विचारकों द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया पर। बेर्डेव, एस.एन. बुल्गाकोव, पी.बी. स्ट्रुवे, एस.एल. फ्रैंक, पी.ए. फ्लोरेंसकी, एस.एन. और ई.एन. Trubetskoy।

पहले चार, जो ईश्वर-खोज के केंद्रीय आंकड़े हैं, आध्यात्मिक विकास के एक कठिन मार्ग से गुजरे। वे मार्क्सवादी, भौतिकवादी और सामाजिक लोकतंत्रवादी के रूप में प्रारंभ हुए। XX सदी की शुरुआत तक। उन्होंने मार्क्सवाद और भौतिकवाद से आदर्शवाद की ओर रुख किया, दुनिया की वैज्ञानिक व्याख्या की संभावनाओं को काफी सीमित कर दिया और उदारवाद की स्थिति में चले गए। इस बात का प्रमाण उनके संग्रह प्रॉब्लम्स ऑफ आइडियलिज्म (1902) में प्रकाशित उनके लेखों से मिलता है।

1905-1907 की क्रांति के बाद। उनका विकास पूरा हुआ और उन्होंने अंततः खुद को धार्मिक विचारकों के रूप में स्थापित किया। उन्होंने माइलस्टोन्स (1909) संग्रह में अपने नए विचार व्यक्त किए। एस। बुल्गाकोव एक पुजारी बन गए।

रूसी धार्मिक पुनरुत्थान की अवधारणा रूस और पश्चिम के सदियों पुराने इतिहास को समझने का फल थी। कई मायनों में, यह स्लावोफिलिज़्म की निरंतरता और विकास बन गया। इसलिए, इसे एक नए स्लावोफिलिज़्म के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। यह एन.वी. के विचारों और विचारों का विकास भी था। गोगोल, एफ.एम. दोस्तोवस्की। एल.एन. टॉल्स्टॉय और बी.सी. सोलोवोव।

एन.वी. गोगोल ने मुख्य रूप से अपनी पुस्तक दोस्तों के साथ पत्राचार से चुने गए अंशों के साथ ईश्वर-प्राप्ति के प्रतिनिधियों को प्रभावित किया, जहां वह रूस के ऐतिहासिक भाग्य को दर्शाता है और ईसाई आत्म-गहनता और आत्म-सुधार का आह्वान करता है। एफएम के लिए। दोस्तोवस्की, उनका जीवन ही धार्मिक पुनरुत्थान के समर्थकों के लिए एक शिक्षाप्रद उदाहरण था। क्रांति के जुनून के लेखक के लिए दुखद परिणाम थे, इसलिए उन्होंने अपना काम मानवीय एकता और भाईचारे के ईसाई तरीकों की खोज के लिए समर्पित कर दिया। इसमें उन्होंने रूसी तरीके की ख़ासियत देखी।

कई विचार और विशेष रूप से अहिंसा के सिद्धांत एल.एन. टॉल्स्टॉय भी धार्मिक पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों के विचारों के अनुरूप थे। वीएल का शिक्षण। सोलोवोव एकता के बारे में, सोफिया के बारे में - विश्व आत्मा और शाश्वत स्त्रीत्व, दुश्मनी और विघटन पर एकता और अच्छाई की अंतिम जीत के बारे में रूसी धार्मिक पुनरुत्थान और रूसी आधुनिकतावाद का सामान्य आध्यात्मिक आधार है - विशेष रूप से प्रतीकवाद।

बिल्कुल वीएल। सोलोवोवईसाई नींव पर रूस के पुनरुद्धार की अवधारणा विकसित की। उन्होंने अपना जीवन चर्च के प्रति बुद्धिजीवियों के शत्रुतापूर्ण रवैये के खिलाफ अथक संघर्ष के लिए समर्पित कर दिया, उनके बीच की खाई को पाटने के लिए, आपसी मेल-मिलाप का आह्वान किया।

अपने पूर्ववर्तियों के विचारों को विकसित करना, धार्मिक पुनरुत्थान के प्रतिनिधि बहुत हैं विकास के पश्चिमी मार्ग का आलोचनात्मक मूल्यांकन कीजिए।उनकी राय में, पश्चिम संस्कृति की हानि के लिए सभ्यता को स्पष्ट प्राथमिकता देता है। उन्होंने अपने प्रयासों को रेलवे और संचार, आराम और जीवन की सुविधा के निर्माण पर होने की बाहरी व्यवस्था पर केंद्रित किया। उसी समय, आंतरिक दुनिया, मानव आत्मा, गुमनामी और उजाड़ हो गई। इसलिए नास्तिकता, बुद्धिवाद और उपयोगितावाद की विजय हुई।

ईश्वर चाहने वाले नोट के प्रतिनिधियों के रूप में, यह ये पहलू हैं, जिन्हें रूसी क्रांतिकारी बुद्धिजीवियों द्वारा अपनाया गया था। लोगों के कल्याण और खुशी, इसकी मुक्ति के लिए अपने संघर्ष में, उसने कट्टरपंथी माध्यमों को चुना: क्रांति, हिंसा, विनाश और आतंक।

1905-1907 की क्रांति में धार्मिक पुनर्जागरण के समर्थकों ने देखा। रूस के भविष्य के लिए एक गंभीर खतरा, उन्होंने इसे राष्ट्रीय तबाही की शुरुआत के रूप में माना। इसलिए, उन्होंने क्रांति और हिंसा को सामाजिक न्याय के लिए लड़ने के साधन के रूप में त्यागने, पश्चिमी नास्तिक समाजवाद और गैर-धार्मिक अराजकतावाद को त्यागने, विश्वदृष्टि की धार्मिक और दार्शनिक नींव स्थापित करने की आवश्यकता को पहचानने के आह्वान के साथ कट्टरपंथी बुद्धिजीवियों की ओर रुख किया। , और नए सिरे से रूढ़िवादी चर्च के साथ सामंजस्य स्थापित करने के लिए सहमत होना।

उन्होंने धार्मिक मानवतावाद के आदर्शों और मूल्यों के पुनरुद्धार और पुष्टि में, सभी संस्कृति की नींव के रूप में ईसाई धर्म की बहाली में रूस के उद्धार को देखा। उनके लिए सामाजिक जीवन की समस्याओं को हल करने का मार्ग व्यक्तिगत आत्म-सुधार और व्यक्तिगत जिम्मेदारी के माध्यम से होता है। इसलिए, वे व्यक्तित्व के सिद्धांत के विकास को मुख्य कार्य मानते थे। मनुष्य के शाश्वत आदर्शों और मूल्यों के रूप में, ईश्वर-प्राप्ति के प्रतिनिधियों ने पवित्रता, सौंदर्य, सच्चाई और अच्छाई पर विचार किया, उन्हें धार्मिक और दार्शनिक अर्थों में समझा। ईश्वर सर्वोच्च और पूर्ण मूल्य था।

अपने सभी आकर्षण के बावजूद, धार्मिक पुनरुत्थान की अवधारणा दोषरहित और अभेद्य नहीं थी। जीवन की बाहरी, भौतिक स्थितियों की दिशा में गोपनीयता के लिए क्रांतिकारी बुद्धिजीवियों को ठीक से फटकार लगाते हुए, ईश्वर-प्राप्ति के प्रतिनिधि आध्यात्मिक सिद्धांत की बिना शर्त प्रधानता की घोषणा करते हुए, दूसरे चरम पर चले गए।

भौतिक हितों की विस्मृति किसी व्यक्ति के सुख के मार्ग को कम समस्याग्रस्त और यूटोपियन नहीं बनाती है। जैसा कि रूस पर लागू होता है, जीवन की सामाजिक-आर्थिक स्थितियों का प्रश्न असाधारण तीक्ष्णता का था। इस बीच, पश्चिमी प्रकार के इतिहास का लोकोमोटिव लंबे समय से रूस के क्षेत्र में है। गति पकड़ते हुए, वह इसके विशाल विस्तार से गुजरा। इसे रोकने या इसकी दिशा बदलने के लिए भारी प्रयास और समाज की संरचना में महत्वपूर्ण बदलाव की आवश्यकता थी।

क्रांति और हिंसा की अस्वीकृति के आह्वान को आधिकारिक अधिकारियों और सत्तारूढ़ अभिजात वर्ग के प्रति-आंदोलन में समर्थन की आवश्यकता थी। दुर्भाग्य से, इस संबंध में उठाए गए सभी कदम पूरी तरह से ऐतिहासिक आवश्यकताओं को पूरा नहीं करते थे। अधिकारियों को परिवर्तन की तत्काल आवश्यकता महसूस नहीं हुई, उन्होंने अडिग रूढ़िवाद दिखाया, वे किसी भी कीमत पर मध्य युग को संरक्षित करना चाहते थे।

विशेष रूप से, ज़ार निकोलस II, एक उच्च शिक्षित व्यक्ति होने के नाते जो पाँच विदेशी भाषाओं को जानता था और एक नाजुक सौंदर्य स्वाद था, उसी समय अपने विचारों में पूरी तरह से मध्यकालीन व्यक्ति था। वह गहराई से और ईमानदारी से आश्वस्त थे कि रूस में मौजूद सामाजिक संरचना सबसे अच्छी थी और इसके लिए किसी गंभीर नवीनीकरण की आवश्यकता नहीं थी। इसलिए प्रस्तावित सुधारों के कार्यान्वयन में आधे-अधूरे मन और असंगति। इसलिए ऐसे सुधारकों का अविश्वास एस.यू.यू. विट्टे और पी.ए. स्टोलिपिन। शाही परिवार ने अपना मुख्य ध्यान उत्तराधिकारी के स्वास्थ्य की समस्या पर केंद्रित किया, जिसके समाधान के लिए उन्होंने खुद को जी। रासपुतिन जैसे बहुत ही संदिग्ध व्यक्तित्वों से घेर लिया। प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप ने स्थिति को और भी खराब कर दिया।

कुल मिलाकर, यह कहा जा सकता है कि चरम कट्टरवाद कुछ हद तक अत्यधिक रूढ़िवाद से उत्पन्न था। साथ ही मौजूदा स्थिति के विरोध का सामाजिक आधार बहुत व्यापक था। अत्यावश्यक समस्याओं और अंतर्विरोधों को हल करने का क्रांतिकारी संस्करण न केवल कट्टरपंथी आंदोलनों द्वारा साझा किया गया, बल्कि अधिक उदारवादी लोगों द्वारा भी साझा किया गया।

इसलिए, तीव्र जीवन के मुद्दों को हल करने के ईसाई मार्ग पर चलने के लिए धार्मिक पुनरुत्थान के समर्थकों की अपील को वांछित समर्थन नहीं मिला। इस नए का मतलब यह नहीं था कि उसे सुना नहीं गया और वह जंगल में रोने वाली आवाज बनकर रह गया। नहीं, उसे सुना गया, लेकिन समर्थन नहीं किया गया, खारिज कर दिया गया।

संग्रह "मील के पत्थर" के विमोचन से बड़ी दिलचस्पी पैदा हुई। केवल एक वर्ष में इसके पाँच संस्करण हुए। उसी समय के दौरान, 200 से अधिक प्रतिक्रियाएँ प्रेस में दिखाई दीं, वेखी की समस्याओं की चर्चा के लिए समर्पित पाँच संग्रह प्रकाशित हुए। हालाँकि, अधिकांश समीक्षाएँ नकारात्मक थीं। नए ईश्वर-साधकों का न केवल क्रांतिकारियों और वामपंथियों ने विरोध किया, बल्कि उदारवादियों सहित कई दक्षिणपंथियों ने भी इसका विरोध किया। विशेष रूप से, कैडेट पार्टी के नेता पी.एन. मिलिउकोव ने व्याख्यान के साथ देश का दौरा किया जिसमें उन्होंने ईश्वर-साधकों की तीखी आलोचना की, उन्हें प्रतिक्रियावादी कहा।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चर्च-रूढ़िवादी हलकों में भी कोई वास्तविक और पर्याप्त व्यापक काउंटर आंदोलन नहीं था। पवित्र धर्मसभा ने सबसे पहले 1901-1903 में आयोजित कार्यक्रमों का समर्थन किया। धार्मिक और दार्शनिक बैठकों, और फिर उन पर प्रतिबंध लगा दिया। चर्च धार्मिक पुनरुत्थान में भाग लेने वालों के कई नए विचारों से सावधान था, उनकी ईमानदारी पर संदेह करता था, और आलोचना को अवांछनीय और दर्दनाक मानता था।

जैसा कि जेड गिपियस ने उल्लेख किया है, बैठकों के दौरान, धर्मनिरपेक्ष और उपशास्त्रीय दुनिया के प्रतिनिधियों के विचारों में एक पूर्ण अंतर अक्सर प्रकट होता था, और बैठकों में कुछ प्रतिभागियों ने केवल अपने आपसी नकारात्मक आकलन का आश्वासन दिया था। इस प्रकार, समकालीनों की प्रतिक्रिया ने दिखाया कि धार्मिक और दार्शनिक पुनरुत्थान के प्रवक्ता अपने समय से बहुत आगे थे। हालाँकि, उनकी पहल और अपील व्यर्थ नहीं थी। उन्होंने आध्यात्मिक जीवन के पुनरुद्धार में योगदान दिया, चर्च और ईसाई धर्म में बुद्धिजीवियों की रुचि बढ़ाई।