स्क्रिपियन रहस्य शैली। अलेक्जेंडर स्क्रिबिन: "मजबूत और शक्तिशाली वह है जिसने निराशा का अनुभव किया है और उस पर विजय प्राप्त की है"

“मैं एक विचार के रूप में जन्म लेना चाहता हूँ, पूरी दुनिया में उड़ना चाहता हूँ और पूरे ब्रह्मांड को अपने आप से भरना चाहता हूँ। मैं एक युवा जीवन का एक अद्भुत सपना, पवित्र प्रेरणा का एक आंदोलन, भावुक भावना का एक विस्फोट पैदा होना चाहूंगा..."

अलेक्जेंडर स्क्रिबिन ने 1890 के दशक के अंत में रूसी संगीत में प्रवेश किया और तुरंत खुद को एक असाधारण, प्रतिभाशाली व्यक्ति घोषित कर दिया। एन मायस्कॉव्स्की के अनुसार, एक साहसी नवप्रवर्तक, "नए तरीकों का एक प्रतिभाशाली साधक",

"एक पूरी तरह से नई, अभूतपूर्व भाषा की मदद से, वह हमारे सामने ऐसे असाधारण ... भावनात्मक दृष्टिकोण, आध्यात्मिक ज्ञान की इतनी ऊँचाइयों को खोलता है, कि यह हमारी नज़र में विश्वव्यापी महत्व की घटना बन जाती है।"

अलेक्जेंडर स्क्रिपियन का जन्म 6 जनवरी, 1872 को मास्को बुद्धिजीवी वर्ग के एक परिवार में हुआ था। माता-पिता को अपने बेटे के जीवन और पालन-पोषण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने का मौका नहीं मिला: साशेंका के जन्म के तीन महीने बाद, उनकी माँ की तपेदिक से मृत्यु हो गई, और उनके पिता, एक वकील, जल्द ही कॉन्स्टेंटिनोपल के लिए रवाना हो गए। छोटी साशा की देखभाल पूरी तरह से उसकी दादी और चाची हुसोव अलेक्जेंड्रोवना स्क्रीबिना पर आ गई, जो उसकी पहली संगीत शिक्षिका बनीं।

साशा की संगीत कान और स्मृति ने उसके आस-पास के लोगों को आश्चर्यचकित कर दिया। साथ प्रारंभिक वर्षोंकान से, वह आसानी से एक बार सुनी गई धुन को दोहराता था, उसे पियानो या अन्य वाद्ययंत्रों पर उठाता था। नोट्स को जाने बिना भी, तीन साल की उम्र में ही उन्होंने पियानो पर कई घंटे बिताए, इस हद तक कि उन्होंने अपने जूते के तलवों को पैडल से पोंछा। "तो वे जलते हैं, इसलिए तलवे जलते हैं," चाची ने शोक व्यक्त किया। लड़के ने पियानो को एक जीवित प्राणी की तरह माना - बिस्तर पर जाने से पहले, छोटी साशा ने वाद्ययंत्र को चूमा। एंटोन ग्रिगोरिएविच रुबिनस्टीन, जिन्होंने एक बार स्क्रिपियन की माँ को पढ़ाया था, एक शानदार पियानोवादक थे, उनकी संगीत क्षमताओं से आश्चर्यचकित थे।

द्वारा परिवार की परंपरा, 10 वर्षीय रईस स्क्रिपियन को दूसरे मॉस्को भेजा गया था कैडेट कोरलेफोर्टोवो में। लगभग एक साल बाद, साशा का पहला संगीत कार्यक्रम वहाँ हुआ, और उनका पहला रचना प्रयोग भी उसी समय हुआ। शैली की पसंद - पियानो लघुचित्र - ने चोपिन के काम के प्रति गहरे जुनून को दर्शाया (युवा कैडेट ने चोपिन के नोट्स को अपने तकिए के नीचे रखा)।

इमारत में अपनी पढ़ाई जारी रखते हुए, स्क्रिपियन ने प्रमुख मॉस्को शिक्षक निकोलाई सर्गेइविच ज्वेरेव के साथ निजी तौर पर अध्ययन करना शुरू किया और सर्गेई इवानोविच तानेयेव के साथ संगीत सिद्धांत में अध्ययन करना शुरू किया। जनवरी 1888 में, 16 साल की उम्र में, स्क्रिपियन ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। यहां कंजर्वेटरी के निदेशक, पियानोवादक और कंडक्टर वासिली सफोनोव उनके शिक्षक बने।

वसीली इलिच ने याद किया कि स्क्रिपियन के पास था

“समय और ध्वनि की एक विशेष विविधता, एक विशेष, असामान्य रूप से पतला पेडलाइज़ेशन; उनके पास एक दुर्लभ, असाधारण उपहार था - उनका पियानो "सांस लेता था" ...

"उसके हाथों को मत देखो, उसके पैरों को देखो!"

सफ़ोनोव ने कहा। बहुत जल्द, स्क्रिबिन और उनके सहपाठी शेरोज़ा राचमानिनोव ने रूढ़िवादी "सितारों" का स्थान ले लिया जिन्होंने सबसे बड़ा वादा दिखाया।

इन वर्षों के दौरान स्क्रिपियन ने बहुत सारी रचनाएँ कीं। 1885-1889 के लिए उनकी अपनी रचनाओं की सूची में, 50 से अधिक विभिन्न नाटकों का नाम दिया गया है।

सद्भाव के शिक्षक, एंटोन स्टेपानोविच एरेन्स्की के साथ एक रचनात्मक संघर्ष के कारण, स्क्रिबिन को संगीतकार के डिप्लोमा के बिना छोड़ दिया गया था, मई 1892 में मॉस्को कंज़र्वेटरी से वासिली इलिच सफ़ोनोव से पियानो कक्षा में एक छोटे से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

फरवरी 1894 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एक पियानोवादक के रूप में अपना पहला प्रदर्शन किया। यह संगीत कार्यक्रम, जो मुख्य रूप से वासिली सफोनोव के प्रयासों के कारण हुआ, स्क्रिपियन के लिए घातक बन गया। यहां उनकी मुलाकात मशहूर लोगों से हुई संगीतमय आकृतिमित्रोफ़ान बिल्लाएव, इस परिचित ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई प्रारम्भिक काल रचनात्मक तरीकासंगीतकार.

मित्रोफ़ान पेत्रोविच ने "स्क्रिपियन को लोगों को दिखाने" का काम संभाला - उन्होंने उनके कार्यों को प्रकाशित किया, कई वर्षों तक वित्तीय सहायता प्रदान की और 1895 की गर्मियों में यूरोप के एक बड़े संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया। बिल्लाएव के माध्यम से, स्क्रिबिन ने रिमस्की-कोर्साकोव, ग्लेज़ुनोव, ल्याडोव और अन्य पीटर्सबर्ग संगीतकारों के साथ संबंध शुरू किए।

पहली विदेश यात्रा - बर्लिन, ड्रेसडेन, ल्यूसर्न, जेनोआ, फिर पेरिस। पहली समीक्षाएँ फ़्रांसीसी आलोचकरूसी संगीतकार के बारे में - सकारात्मक और उत्साही भी।

"वह संपूर्ण आवेग और पवित्र ज्वाला है"

"उन्होंने अपने वादन में स्लाव - दुनिया के पहले पियानोवादक - के मायावी और अजीबोगरीब आकर्षण को प्रकट किया",

फ़्रांसीसी समाचार पत्र लिखें. उनके व्यक्तित्व, असाधारण सूक्ष्मता, विशेष, "विशुद्ध रूप से स्लाव" आकर्षण पर ध्यान दिया गया।

बाद के वर्षों में स्क्रिबिन ने कई बार पेरिस का दौरा किया। 1898 की शुरुआत में, बड़ा संगीत कार्यक्रमस्क्रिपियन के कार्यों से, कुछ मामलों में बिल्कुल सामान्य नहीं: संगीतकार ने अपनी पियानोवादक पत्नी वेरा इवानोव्ना स्क्रिपिना (नी इसाकोविच) के साथ मिलकर प्रदर्शन किया, जिनसे उन्होंने कुछ समय पहले ही शादी की थी। पाँच विभागों में से, स्क्रिबिन ने स्वयं तीन में खेला, अन्य दो में - वेरा इवानोव्ना ने। कॉन्सर्ट बहुत सफल रहा.

1898 की शरद ऋतु में, 26 वर्ष की आयु में, अलेक्जेंडर स्क्रिपियन ने मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया और पियानो कक्षा का नेतृत्व संभालते हुए इसके प्रोफेसरों में से एक बन गए।

1890 के दशक के अंत में, नए रचनात्मक कार्यों ने संगीतकार को ऑर्केस्ट्रा की ओर रुख करने के लिए मजबूर किया - 1899 की गर्मियों में, स्क्रिबिन ने पहली सिम्फनी की रचना शुरू की। सदी के अंत में, स्क्रिपियन मॉस्को फिलॉसॉफिकल सोसाइटी के सदस्य बन गए। विशेष दार्शनिक साहित्य के अध्ययन के साथ-साथ संचार निर्धारित किया गया सामान्य दिशाउसका दृष्टिकोण.

19वीं शताब्दी समाप्त हो रही थी, और इसके साथ ही जीवन का पुराना तरीका भी समाप्त हो रहा था। उस युग के प्रतिभाशाली अलेक्जेंडर ब्लोक जैसे कई लोगों ने "अनसुने परिवर्तन, अभूतपूर्व विद्रोह" की भविष्यवाणी की थी - सामाजिक तूफान और ऐतिहासिक उथल-पुथल जो 20वीं सदी अपने साथ लाएगी।

रजत युग की शुरुआत ने कला में नए तरीकों और रूपों की तीव्र खोज को जन्म दिया: साहित्य में तीक्ष्णता और भविष्यवाद; चित्रकला में घनवाद, अमूर्तवाद और आदिमवाद। कुछ ने पूर्व से रूस में लाई गई शिक्षाओं को प्रभावित किया, दूसरों ने - रहस्यवाद, दूसरों ने - प्रतीकवाद, चौथा - क्रांतिकारी रूमानियत ... ऐसा लगता है कि कला में एक ही पीढ़ी में पहले कभी इतने अलग-अलग दिशाओं का जन्म नहीं हुआ। स्क्रिपियन स्वयं के प्रति सच्चे रहे:

"कला उत्सवपूर्ण होनी चाहिए, उत्थानकारी होनी चाहिए, मंत्रमुग्ध होनी चाहिए..."

वह प्रतीकवादियों के विश्वदृष्टिकोण को समझता है, विचारों में खुद को अधिक से अधिक मुखर करता है जादुई शक्तिसंगीत, दुनिया को बचाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, और हेलेना ब्लावात्स्की के दर्शन का भी शौकीन है। इन भावनाओं ने उन्हें "रहस्य" के विचार की ओर प्रेरित किया, जो अब से उनके लिए जीवन का मुख्य व्यवसाय बन गया।

"मिस्ट्री" को स्क्रिपियन को एक भव्य कार्य के रूप में प्रस्तुत किया गया था, जिसमें सभी प्रकार की कलाओं - संगीत, कविता, नृत्य, वास्तुकला का संयोजन होगा। हालाँकि, उनके विचार में यह शुद्ध नहीं होना चाहिए था कला का टुकड़ा, लेकिन एक बहुत ही विशेष सामूहिक "महान समाधानकारी कार्रवाई", जिसमें पूरी मानवता भाग लेगी - न अधिक, न कम।

सात दिनों के लिए, वह अवधि जिसके लिए भगवान ने बनाया सांसारिक दुनिया, इस क्रिया के परिणामस्वरूप, लोगों को शाश्वत सौंदर्य से जुड़े कुछ नए आनंदमय सार में पुनर्जन्म लेना होगा। इस प्रक्रिया में कलाकारों और श्रोताओं-दर्शकों में कोई विभाजन नहीं होगा।

स्क्रिबिन ने एक नई सिंथेटिक शैली का सपना देखा, जहां "न केवल ध्वनियां और रंग विलीन हो जाएंगे, बल्कि सुगंध, नृत्य की प्लास्टिसिटी, कविताएं, सूर्यास्त की किरणें और टिमटिमाते सितारे भी विलीन हो जाएंगे।" इस विचार ने अपनी भव्यता से स्वयं लेखक को भी चकित कर दिया। उनसे संपर्क करने से डरते हुए, उन्होंने संगीत के "सामान्य" टुकड़े बनाना जारी रखा।

1901 के अंत में, अलेक्जेंडर स्क्रिबिन ने दूसरी सिम्फनी समाप्त की। उनका संगीत इतना नया और असामान्य, इतना बोल्ड निकला कि 21 मार्च, 1903 को मॉस्को में सिम्फनी का प्रदर्शन एक औपचारिक घोटाले में बदल गया। दर्शकों की राय विभाजित थी: हॉल के आधे हिस्से ने सीटियां बजाईं, फुसफुसाहट की और ठुमके लगाए, और दूसरे ने मंच के पास खड़े होकर जोरदार तालियां बजाईं। "कैकोफ़ोनी" - इस तरह के एक कास्टिक शब्द को सिम्फनी को मास्टर और शिक्षक एंटोन एरेन्स्की कहा जाता था। और अन्य संगीतकारों को सिम्फनी में "असाधारण जंगली सामंजस्य" मिला।

“ठीक है, एक सिम्फनी... आख़िर वह क्या चीज़ है! स्क्रिबिन सुरक्षित रूप से रिचर्ड स्ट्रॉस की मदद कर सकते हैं। भगवान, संगीत कहाँ गया? ..'',

- अनातोली ल्याडोव ने बिल्लायेव को लिखे एक पत्र में व्यंग्यात्मक ढंग से लिखा। लेकिन सिम्फनी के संगीत का अधिक बारीकी से अध्ययन करने के बाद, वह इसकी सराहना करने में सक्षम थे।

हालाँकि, स्क्रिपियन बिल्कुल भी शर्मिंदा नहीं थे। वह पहले से ही एक मसीहा, एक नए धर्म के अग्रदूत की तरह महसूस करता था। उनके लिए वह धर्म कला था। उन्हें इसकी परिवर्तनकारी शक्ति पर विश्वास था, उनका विश्वास था रचनात्मक व्यक्तित्वएक नई, सुंदर दुनिया बनाने में सक्षम:

"मैं उन्हें बताने जा रहा हूं कि वे... जीवन से कुछ भी उम्मीद नहीं करते हैं, सिवाय इसके कि वे खुद क्या बना सकते हैं... मैं उन्हें बताने जा रहा हूं कि इसमें शोक करने की कोई बात नहीं है, कि कोई नुकसान नहीं है। ताकि वे निराशा से न डरें, जो अकेले ही वास्तविक विजय को जन्म दे सकती है। मजबूत और शक्तिशाली वह है जिसने निराशा का अनुभव किया है और उस पर विजय प्राप्त की है।”

दूसरी सिम्फनी ख़त्म करने के एक साल से भी कम समय के बाद, 1903 में, स्क्रिपियन ने तीसरी की रचना शुरू की। "द डिवाइन पोएम" नामक सिम्फनी मानव आत्मा के विकास का वर्णन करती है। यह एक विशाल ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया था और इसमें तीन भाग थे: "संघर्ष", "आनंद" और " दिव्य खेल". संगीतकार पहली बार इस सिम्फनी की ध्वनियों को मूर्त रूप देता है पूरी तस्वीरउसका "जादुई ब्रह्मांड"।

उसी 1903 के कई गर्मियों के महीनों के दौरान, अलेक्जेंडर स्क्रिबिन ने 35 से अधिक का निर्माण किया पियानो काम करता है, जिसमें उनका प्रसिद्ध चौथा पियानो सोनाटा भी शामिल है, जिसमें प्रकाश की धाराएं बहाते हुए एक आकर्षक तारे के लिए एक अजेय उड़ान की स्थिति व्यक्त की गई है - उस समय उन्होंने जो रचनात्मक उछाल अनुभव किया था वह इतना महान था।

फरवरी 1904 में स्क्रिपियन ने अपनी शिक्षण नौकरी छोड़ दी और लगभग पाँच वर्षों के लिए विदेश चले गये। अगले सालउन्होंने स्विट्जरलैंड, इटली, फ्रांस, बेल्जियम में समय बिताया और अमेरिका के दौरे पर भी गये।

नवंबर 1904 में स्क्रिबिन ने अपनी तीसरी सिम्फनी पूरी की। साथ ही, वह दर्शन और मनोविज्ञान पर कई किताबें पढ़ते हैं, उनका विश्वदृष्टिकोण एकांतवाद की ओर जाता है - एक सिद्धांत जब पूरी दुनिया को उनकी अपनी चेतना के उत्पाद के रूप में देखा जाता है।

“मैं सत्य बनने की, उससे तादात्म्य स्थापित करने की इच्छा हूँ। बाकी सब कुछ इस केंद्रीय आकृति के आसपास बनाया गया है…”

इस समय तक आता है एक महत्वपूर्ण घटनाअपने निजी जीवन में: उन्होंने अपनी पत्नी वेरा इवानोव्ना को तलाक दे दिया। वेरा इवानोव्ना को छोड़ने का अंतिम निर्णय स्क्रिबिन द्वारा जनवरी 1905 में किया गया था, उस समय तक उनके पहले से ही चार बच्चे थे।

स्क्रिपियन की दूसरी पत्नी तात्याना फेडोरोवना श्लेत्सर थी, जो मॉस्को कंजर्वेटरी के एक प्रोफेसर की भतीजी थी। तात्याना फेडोरोव्ना के पास था संगीत शिक्षा, एक समय में उन्होंने रचना का भी अध्ययन किया (स्क्रिपियन के साथ उनका परिचय संगीत सिद्धांत में उनके साथ कक्षाओं के आधार पर शुरू हुआ)।

1095 की गर्मियों में, स्क्रिबिन, तात्याना फेडोरोवना के साथ चले गए इतालवी शहरबोगलियास्को. उसी समय, अलेक्जेंडर निकोलाइविच के दो करीबी लोगों की मृत्यु हो गई - सबसे बड़ी बेटीरिम्मा और दोस्त मित्रोफ़ान पेत्रोविच बिल्लायेव। कठिन मनोबल, आजीविका की कमी और कर्ज के बावजूद, स्क्रिबिन ने अपनी "एक्स्टसी की कविता" लिखी, जो मनुष्य की सर्व-विजयी इच्छा का एक भजन है:

और ब्रह्मांड गूंज उठा
हर्षित रोना:
मैं हूँ!"

उनका विश्वास अंतहीन संभावनाएमानव रचनाकार चरम रूपों तक पहुंच गया है।

स्क्रिपियन बहुत कुछ लिखते हैं, प्रकाशित होते हैं, प्रदर्शित होते हैं, लेकिन फिर भी वे आवश्यकता के कगार पर रहते हैं। अपने भौतिक मामलों में सुधार करने की इच्छा उसे बार-बार शहरों के चारों ओर ले जाती है - वह संयुक्त राज्य अमेरिका, पेरिस और ब्रुसेल्स में भ्रमण करता है।

1909 में, स्क्रिपियन रूस लौट आए, जहां, आखिरकार, उन्हें असली प्रसिद्धि मिली। उनके कार्य दोनों राजधानियों के प्रमुख मंचों पर प्रदर्शित किये जाते हैं। संगीतकार वोल्गा शहरों के एक संगीत कार्यक्रम के दौरे पर जाता है, साथ ही वह अपना काम जारी रखता है संगीत खोजस्वीकृत परंपराओं से दूर और दूर जा रहा है।

1911 में, स्क्रिबिन ने सबसे शानदार कार्यों में से एक को पूरा किया, जिसने सभी को चुनौती दी संगीत इतिहास- सिम्फोनिक कविता "प्रोमेथियस"। 15 मार्च, 1911 को इसका प्रीमियर संगीतकार और उनके जीवन की सबसे बड़ी घटना बन गया संगीतमय जीवनमॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग।

संचालित प्रसिद्ध सर्गेईकुसेवित्स्की, लेखक स्वयं पियानो पर थे। अपने संगीत समारोह को प्रस्तुत करने के लिए, संगीतकार को पियानो, गाना बजानेवालों और को शामिल करने के लिए ऑर्केस्ट्रा की संरचना का विस्तार करने की आवश्यकता थी संगीतमय तार, रंग संगत को दर्शाते हुए, जिसके लिए वह एक विशेष कीबोर्ड लेकर आए ... इसमें सामान्य तीन के बजाय नौ रिहर्सल लगे। समकालीनों के अनुसार, प्रसिद्ध "प्रोमेथियस कॉर्ड", "अराजकता की एक वास्तविक आवाज़ की तरह लग रहा था, आंतों से पैदा हुई एक एकल ध्वनि की तरह"।

"प्रोमेथियस" ने, समकालीनों के शब्दों में, "भयंकर विवाद, कुछ लोगों की परमानंद प्रसन्नता, दूसरों का उपहास, अधिकांश भाग के लिए - गलतफहमी, घबराहट" को जन्म दिया। हालाँकि, अंत में, सफलता बहुत बड़ी थी: संगीतकार पर फूलों की वर्षा की गई, और आधे घंटे तक दर्शक तितर-बितर नहीं हुए, लेखक और कंडक्टर को बुलाया। एक हफ्ते बाद, "प्रोमेथियस" को सेंट पीटर्सबर्ग में दोहराया गया, और फिर बर्लिन, एम्स्टर्डम, लंदन, न्यूयॉर्क में बजाया गया।

हल्का संगीत - जो स्क्रिपियन के आविष्कार का नाम था - ने कई लोगों को आकर्षित किया, नए प्रकाश-प्रक्षेपण उपकरण डिज़ाइन किए गए, जो सिंथेटिक ध्वनि-रंग कला के लिए नए क्षितिज का वादा करते थे। लेकिन कई लोग स्क्रिपियन के नवाचारों के बारे में संशय में थे, वही राचमानिनोव, जिन्होंने एक बार, स्क्रिपियन की उपस्थिति में पियानो पर प्रोमेथियस को सुलझाते समय, विडंबना के बिना नहीं पूछा था, "यह कौन सा रंग है?" स्क्रिपियन नाराज था...

स्क्रिपियन के जीवन के अंतिम दो वर्ष "प्रारंभिक कार्रवाई" कार्य में व्यतीत हुए। नाम के आधार पर, यह "मिस्ट्री" के "ड्रेस रिहर्सल" जैसा कुछ माना जाता था, यह, इसलिए बोलने के लिए, "हल्का" संस्करण था। 1914 की गर्मियों में, प्रथम विश्व युध्द- के कारण से ऐतिहासिक घटनास्क्रिपियन ने, सबसे पहले, उन प्रक्रियाओं की शुरुआत देखी जो "रहस्य" को करीब लाने वाली थीं।

"लेकिन यह काम कितना महान है, यह कितना महान है!"

वह चिंता से बोला। शायद वह उस दहलीज पर खड़ा था, जिसे अभी तक कोई पार नहीं कर पाया है...

1915 के पहले महीनों के दौरान, स्क्रिपियन ने कई संगीत कार्यक्रम दिए। फरवरी में पेत्रोग्राद में उनके दो भाषण हुए, जिन्हें बहुत बड़ी सफलता मिली। इस संबंध में, 15 अप्रैल को एक अतिरिक्त तीसरा संगीत कार्यक्रम निर्धारित किया गया था। यह संगीत कार्यक्रम आखिरी होना तय था।

मॉस्को लौटकर, स्क्रिबिन को कुछ दिनों के बाद अस्वस्थ महसूस हुआ। उसके होंठ पर कार्बंकल था। फोड़ा घातक निकला, जिससे रक्त में सामान्य संक्रमण हो गया। तापमान बढ़ गया है. 27 अप्रैल की सुबह, अलेक्जेंडर निकोलाइविच का निधन हो गया ...

"कोई यह कैसे समझा सकता है कि मृत्यु संगीतकार पर ठीक उसी समय आई जब वह संगीत पत्र पर "प्रारंभिक अधिनियम" का स्कोर लिखने के लिए तैयार था?

वह मरा नहीं, जब उसने अपनी योजना को क्रियान्वित करना शुरू किया तो उसे लोगों से छीन लिया गया... संगीत के माध्यम से, स्क्रिपियन ने बहुत सी चीजें देखीं जो किसी व्यक्ति को जानने के लिए नहीं दी जाती हैं... और इसलिए उसे मरना पड़ा.''

स्क्रिपियन के छात्र मार्क मीचिक ने अंतिम संस्कार के तीन दिन बाद लिखा।

“जब स्क्रिपियन की मौत की खबर आई, तो मैं इस पर विश्वास नहीं कर सका, यह इतना हास्यास्पद, इतना अस्वीकार्य था। प्रोमेथियन आग फिर से बुझ गई है। कितनी बार किसी बुरी, घातक चीज़ ने पहले से खुले पंखों को रोक दिया है।

लेकिन स्क्रिपियन की "एक्स्टसी" विजयी उपलब्धियों में रहेगी।"

- निकोलस रोएरिच.

“स्क्रिपियन, एक उन्मादी रचनात्मक आवेग में, एक नई कला की तलाश में नहीं था नई संस्कृतिपरन्तु एक नई पृथ्वी और एक नया स्वर्ग। उसे पूरी पुरानी दुनिया के अंत का एहसास था, और वह एक नया ब्रह्मांड बनाना चाहता था।

स्क्रिबिन की संगीत प्रतिभा इतनी महान है कि संगीत में वह अपने नए, विनाशकारी विश्वदृष्टिकोण को पर्याप्त रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहे, ताकि ध्वनि की अंधेरी गहराइयों से बाहर निकाला जा सके। पुरानी संगीतको हटा दिया। लेकिन वह संगीत से संतुष्ट नहीं थे और इससे आगे जाना चाहते थे…”

- निकोलाई बर्डेव.

“वह एक व्यक्ति और एक संगीतकार दोनों के रूप में इस दुनिया से बाहर थे। केवल क्षणों में ही उसने अपने अलगाव की त्रासदी को देखा, और जब उसने इसे देखा, तो वह इस पर विश्वास नहीं करना चाहता था।

- लियोनिद सबनीव.

“ऐसी प्रतिभाएँ हैं जो न केवल अपनी कलात्मक उपलब्धियों में प्रतिभाशाली हैं, बल्कि अपने हर कदम में, अपनी मुस्कान में, अपनी चाल में, अपनी सभी व्यक्तिगत छापों में प्रतिभाशाली हैं। आप ऐसे व्यक्ति को देखें - यह एक आत्मा है, यह एक विशेष चेहरे, एक विशेष आयाम वाला प्राणी है…”

- कॉन्स्टेंटिन बाल्मोंट.

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपबिन - रूसी संगीतकार, अद्वितीय व्यक्तिजिसका काम काफी सफल रहा. स्क्रिपियन की प्रशंसा की गई, वह वास्तव में एक अच्छे संगीतकार थे।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच का जन्म दिसंबर 1871 में मास्को में हुआ था। उनके पिता एक वकील थे, बाद में उन्होंने तुर्की में रूसी वाणिज्य दूत के रूप में काम किया।

दादाजी फौज में थे. संगीतकार की माँ एक उत्कृष्ट पियानोवादक थीं, लेकिन अपने बेटे के जन्म के एक साल बाद उनकी मृत्यु हो गई। पिता, जो मास्को से दूर तुर्की में एक राजनयिक के रूप में कार्यरत थे, ने साशा को शायद ही कभी देखा हो।

लड़के का पालन-पोषण मुख्य रूप से उसकी दादी एलिसैवेटा इवानोव्ना ने किया। सभी सामान्य दादी-नानी की तरह दादी भी छोटी साशा को बहुत चाहती थीं। वह अपने पोते से बहुत प्यार करती थी.

अपने प्रस्थान के साथ, एलिसैवेटा इवानोव्ना स्क्रिपियन को प्रतिकूल परिस्थितियों से बचाने में कामयाब रही जो अलेक्जेंडर को और भी बदतर प्रभावित कर सकती थी।

कम उम्र से ही अलेक्जेंडर ने संगीत के प्रति रुझान दिखाया। पसंदीदा संगीत के उपकरण छोटा लड़कावहाँ एक पियानो था. वे कहते हैं कि साशा को चार साल की उम्र में पियानो में दिलचस्पी हो गई थी।

पाँच साल की उम्र में, उन्होंने पहले ही इसे बजाया, यहाँ तक कि कुछ रचना करने की भी कोशिश की, "काल्पनिक संगीत।" अलेक्जेंडर स्क्रिपियन का एक और बचपन का शौक थिएटर था।

उसके पास एक फोल्डिंग थी बच्चों का थिएटरजिसे खेलकर वह बिताना पसंद करता था खाली समय. इस थिएटर में उन्होंने विभिन्न नाटकों का मंचन किया।

11 साल की उम्र में उन्हें कैडेट कोर में पढ़ने के लिए भेजा गया। सैन्य शिक्षाअलेक्जेंडर निकोलाइविच को अनुशासन और व्यवस्था सिखाई।

पढ़ाई के दौरान वह अपने संगीत के शौक को नहीं भूले। "कैडेट स्कूल" से स्नातक होने के बाद, उन्होंने कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। उन्होंने 1892 में इससे स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और छह साल बाद, उन्होंने कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर के पद के साथ "पियानो बजाना" सिखाया।

स्क्रिपियन के प्रारंभिक कार्य एक निश्चित परिष्कार, सामंजस्य और माधुर्य द्वारा प्रतिष्ठित थे। हालाँकि कई विशेषज्ञ ध्यान देते हैं कि उनके ये पहले काम चोपिन की नकल द्वारा चिह्नित थे। अपने काम पर चोपिन के प्रभाव को अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने वैगनर और लिस्ज़त के काम की मदद से दूर करने में कामयाबी हासिल की। कुछ समय बाद वह अपनी अनूठी और अतुलनीय संगीत शैली बनाएंगे।

बीसवीं सदी की शुरुआत के साथ स्क्रिबिन ने नई रचनाओं की कल्पना की। "पहली सिम्फनी" बनाता है, फिर दूसरा। कुछ समय बाद, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी छोड़ दी, क्योंकि वह शिक्षण को अपनी रचनात्मक गतिविधि के साथ नहीं जोड़ सकते।

1904 में संरक्षकों के धन से वे विदेश स्विटज़रलैंड चले गये। यहां अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने "दिव्य कविता" (तीसरी सिम्फनी), और "एक्स्टसी की कविता" बनाई। वह था नया मंचरचनात्मकता में. वह अब पूरी तरह नियंत्रण से बाहर हो चुका है. संगीत प्रतिभाएँऔर अपना असली व्यक्तित्व दिखाया।

1910 में स्क्रिबिन ने "द पोएम ऑफ फायर" लिखा। यह बिल्कुल नया अनुभव था, न केवल नई ध्वनियाँ, बल्कि रंगीन संगीत का प्रयोग भी। उनके संगीत को बहुत ही विपरीत तरीके से देखा जाता है। रूसी संगीतकार का काम प्रेम है, जो उनके संगीत में परिलक्षित होता है।

स्क्रिबिन के व्यक्तित्व में, कई विचार और अनुभव आपस में जुड़े हुए थे, जो एक रूसी व्यक्ति की विशेषता थी। 14 अप्रैल, 1915 को महान रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर स्क्रिपबिन का निधन हो गया।

समकालीनों ने अलेक्जेंडर स्क्रिबिन को संगीतकार-दार्शनिक कहा। वह प्रकाश-रंग-ध्वनि की अवधारणा के साथ आने वाले दुनिया के पहले व्यक्ति थे: उन्होंने रंग की मदद से संगीत की कल्पना की। में पिछले साल काअपने जीवनकाल में, संगीतकार ने सभी प्रकार की कलाओं - संगीत, नृत्य, गायन, वास्तुकला, चित्रकला से एक असाधारण कार्य को जीवन में लाने का सपना देखा। तथाकथित "रहस्य" नए की उलटी गिनती शुरू करने के लिए था आदर्श दुनिया. लेकिन अलेक्जेंडर स्क्रिपियन के पास अपने विचार को लागू करने का समय नहीं था।

युवा संगीतकार और संगीतकार

अलेक्जेंडर स्क्रिपियन का जन्म 1872 में एक कुलीन परिवार में हुआ था। उनके पिता कॉन्स्टेंटिनोपल में एक राजनयिक के रूप में कार्यरत थे, इसलिए उन्होंने अपने बेटे को शायद ही कभी देखा हो। जब बच्चा एक वर्ष का था तब माँ की मृत्यु हो गई। अलेक्जेंडर स्क्रिपियन का पालन-पोषण उनकी दादी और चाची ने किया, जो उनकी पहली संगीत शिक्षिका बनीं। पहले से ही पाँच साल की उम्र में, लड़के ने पियानो पर सरल प्रदर्शन किया और वही धुनें सीखीं जो उसने एक बार सुनी थीं, और आठ साल की उम्र में उसने अपना खुद का संगीत बनाना शुरू कर दिया। चाची अपने भतीजे को ले गयीं प्रसिद्ध पियानोवादकएंटोन रुबिनस्टीन. वह बहुत चकित था संगीत प्रतिभास्क्रिपियन, जिन्होंने अपने रिश्तेदारों से कहा कि वे लड़के को खेलने या रचना करने के लिए मजबूर न करें जबकि उसकी ऐसा करने की कोई इच्छा नहीं है।

1882 में, एक पारिवारिक परंपरा का पालन करते हुए, युवा रईस स्क्रिपियन को लेफोर्टोवो में दूसरे मॉस्को कैडेट कोर में अध्ययन के लिए भेजा गया था। यहीं पर 11 वर्षीय संगीतकार का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन हुआ था। उसी समय, उनका पहला रचना प्रयोग भी हुआ - मुख्य रूप से पियानो लघुचित्र। उस समय स्क्रिबिन का काम चोपिन के प्रति उनके जुनून से प्रभावित था, यहां तक ​​कि वे नोटों के साथ भी सोते थे प्रसिद्ध संगीतकारतकिये के नीचे.

अलेक्जेंडर स्क्रिपबिन. फोटो: Radioswissclassic.ch

निकोलाई ज्वेरेव और छात्र (बाएं से दाएं): एस. सैमुएलसन, एल. मक्सिमोव, एस. राचमानिनोव, एफ. केनेमैन, ए. स्क्रीबिन, एन. चेर्न्याव, एम. प्रेसमैन। फोटो: scriabin.ru

1888 में, कैडेट कोर से स्नातक होने से एक साल पहले, अलेक्जेंडर स्क्रिबिन मॉस्को कंज़र्वेटरी में रचना और पियानो के छात्र बन गए। जब तक उन्होंने कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, तब तक वे 70 से अधिक लिख चुके थे संगीत रचनाएँ. युवा संगीतकार पर निर्देशक वासिली सफ़ोनोव की नज़र पड़ी। उनके संस्मरणों के अनुसार, उस युवक के पास "ध्वनि की एक विशेष विविधता" थी, उसके पास "एक दुर्लभ और असाधारण उपहार था: उसका उपकरण सांस लेता था।" स्क्रिबिन को पैडल का उपयोग करने के एक विशेष तरीके से अलग किया गया था: उन्हें दबाकर, उन्होंने पिछले नोट्स की ध्वनि जारी रखी, जो बाद के नोट्स पर लगाए गए थे। सफ़ोनोव ने कहा: "उसके हाथों को मत देखो, उसके पैरों को देखो!".

अलेक्जेंडर स्क्रिबिन ने प्रदर्शन उत्कृष्टता के लिए प्रयास किया, इसलिए उन्होंने बहुत अभ्यास किया। एक बार उसने अपने दाहिने हाथ को "पराजित" कर दिया। बीमारी इतनी गंभीर हो गई कि उस समय के मशहूर डॉक्टर ग्रिगोरी ज़खारिन ने उस युवक को बताया कि उसकी बांह की मांसपेशियां हमेशा के लिए ख़राब हो गई हैं। वसीली सफ़ोनोव ने अपने छात्र की बीमारी के बारे में जानकर उसे किस्लोवोडस्क में अपने डाचा में भेज दिया, जहाँ वह ठीक हो गया।

वरिष्ठ पाठ्यक्रम निःशुल्क रचनासद्भाव और प्रतिवाद के प्रोफेसर एंटोन एरेन्स्की द्वारा संचालित किया गया था, वह गीतात्मक के करीब थे चेम्बर संगीत. इसके विपरीत, उनके छात्र स्क्रिबिन को सख्त संगीतकार सिद्धांत पसंद नहीं थे और उन्होंने एरेन्स्की की राय में अजीब रचनाएँ कीं। 1885-1889 के वर्षों के दौरान स्क्रिपियन ने 50 से अधिक विभिन्न नाटक लिखे - उनमें से अधिकांश जीवित नहीं रहे या अधूरे रह गए। निर्माण युवा संगीतकारफिर भी यह शैक्षणिक कार्यक्रम के संकीर्ण ढांचे से बाहर निकलने लगा।

सद्भाव के एक शिक्षक के साथ रचनात्मक संघर्ष के कारण, स्क्रिपियन को रचना में डिप्लोमा के बिना छोड़ दिया गया था। 1892 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से केवल सफ़ोनोव की कक्षा में एक पियानोवादक के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। स्क्रिपियन ने मलाया को प्राप्त किया स्वर्ण पदक, और उनका नाम मॉस्को कंज़र्वेटरी के छोटे हॉल के प्रवेश द्वार पर सम्मान की संगमरमर पट्टिका पर दर्ज किया गया था।

रजत युग के संगीतकार

अलेक्जेंडर स्क्रिपबिन. फोटो: Classicalmusicnews.ru

अलेक्जेंडर स्क्रिपबिन. फोटो: scriabin.ru

युवा पियानोवादक ने खूब बजाया। और कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के तुरंत बाद, उनके दाहिने हाथ की बीमारी खराब हो गई। प्रदर्शन जारी रखने के लिए, अलेक्जेंडर स्क्रिबिन ने बाएं हाथ के लिए रचनाएँ लिखीं - "प्रस्तावना" और "नोक्टर्न"। ओपस 9"। हालाँकि, बीमारी ने उनके मानसिक संतुलन को प्रभावित किया। तभी उन्होंने अपनी डायरी में दार्शनिक विषयों पर चिंतन करना शुरू किया।

मेरे जीवन की पहली बड़ी असफलता। पहला गंभीर चिंतन: विश्लेषण की शुरुआत. ठीक होने की संभावना पर संदेह, लेकिन सबसे उदास मन. पहला चिंतन जीवन के मूल्य पर, धर्म पर, ईश्वर पर।

इस समय, संगीतकार ने फर्स्ट सोनाटा लिखा, जिसमें व्यक्तिगत अनुभव भी प्रतिबिंबित हुए। अपनी डायरी में, उन्होंने "पहली सोनाटा की रचना की तुलना अंतिम संस्कार मार्च से की"। हालाँकि, स्क्रिपियन ने निराशा के आगे घुटने नहीं टेके: उन्होंने डॉक्टरों की सभी सिफारिशों का पालन करना शुरू कर दिया और अपने स्वयं के व्यायाम विकसित किए जिससे घायल हाथ विकसित हुआ। वह हाथ की गतिशीलता को बहाल करने में कामयाब रहा, लेकिन पूर्व गुण खो गया था। फिर पियानोवादक ने बारीकियों पर ध्यान देना शुरू किया - सूक्ष्मतम क्षणभंगुर ध्वनियों पर जोर देने की क्षमता।

1893 में, स्क्रिपियन के कुछ शुरुआती कार्यों को प्रसिद्ध मॉस्को प्रकाशक प्योत्र जुर्गेंसन द्वारा प्रकाशित किया गया था। अधिकांश कृतियाँ संगीतमय लघुचित्र थीं - प्रस्तावना, रेखाचित्र, तात्कालिक, रात्रिचर, साथ ही नृत्य कृतियाँ - वाल्ट्ज़, माज़ुर्कस। ये शैलियाँ चोपिन के काम की विशेषता थीं, जिनकी स्क्रिपियन ने प्रशंसा की। 1890 के दशक की शुरुआत में, संगीतकार ने पहला और दूसरा सोनाटा भी लिखा।

1894 में, वासिली सफ़ोनोव ने 22 वर्षीय स्क्रिपियन को सेंट पीटर्सबर्ग में एक लेखक के संगीत कार्यक्रम का आयोजन करने में मदद की। यहां संगीतकार की मुलाकात प्रसिद्ध रूसी लकड़ी व्यापारी मित्रोफ़ान बिल्लाएव से हुई। उद्यमी को संगीत का शौक था: उन्होंने संगीत प्रकाशन गृह "एम.पी." बनाया। Belyaev, स्थापित और वित्तपोषित वार्षिक पुरस्कारग्लिंका के नाम पर, संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए। बिल्लाएव ने जल्द ही रचनाएँ जारी कीं युवा संगीतकारउनके प्रकाशन गृह में. उनमें रेखाचित्र, तात्कालिक, माज़ुर्कस थे, लेकिन ज्यादातर प्रस्तावनाएँ थीं, कुल मिलाकर उनमें से लगभग 50 इस अवधि के दौरान लिखे गए थे।

तब से Belyaev लंबे सालसंगीतकार का समर्थन किया और उनकी आर्थिक मदद की। परोपकारी व्यक्ति ने स्क्रिपियन के यूरोप के बड़े दौरे का आयोजन किया। पश्चिम में संगीतकार के बारे में उन्होंने लिखा: “एक असाधारण व्यक्तित्व, एक पियानोवादक जितना उत्कृष्ट संगीतकार, एक दार्शनिक जितना उच्च बुद्धि; सब - आवेग और पवित्र लौ. 1898 में, स्क्रिपियन मास्को लौट आए और तीसरा सोनाटा पूरा किया, जिसे उन्होंने पेरिस में रहते हुए लिखना शुरू किया।

उसी वर्ष, अलेक्जेंडर स्क्रीबिन ने पढ़ाना शुरू किया: उन्हें अपने परिवार का समर्थन करने के लिए आय के एक स्थिर स्रोत की आवश्यकता थी। 26 साल की उम्र में, वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में पियानो प्रोफेसर बन गए।

मुझे समझ नहीं आता कि अब आप "सिर्फ संगीत" कैसे लिख सकते हैं। आख़िरकार, यह इतना अरुचिकर है... आख़िरकार, संगीत तब अर्थ और अर्थ प्राप्त करता है जब यह विश्वदृष्टि की संपूर्णता में एक, एकीकृत योजना में एक कड़ी है।

कंज़र्वेटरी में व्यस्त होने के बावजूद, स्क्रिपियन ने संगीत लिखना जारी रखा: 1900 में उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के लिए एक बड़ा काम पूरा किया। संगीतकार उपेक्षित संगीत परंपराएँ: पहली सिम्फनी में हमेशा की तरह चार नहीं, बल्कि छह भाग होते हैं, और आखिरी में एकल कलाकार गायक मंडली के साथ गाते हैं। पहली के बाद, उन्होंने दूसरी सिम्फनी पूरी की, जो उनके पिछले कार्यों से भी अधिक नवीन थी। इसके प्रीमियर को संगीत समुदाय से मिली-जुली प्रतिक्रिया मिली। संगीतकार अनातोली ल्याडोव ने लिखा: "ठीक है, एक सिम्फनी... स्क्रिपियन साहसपूर्वक रिचर्ड स्ट्रॉस की मदद कर सकता है... भगवान, संगीत कहां गया... हर तरफ से, सभी दरारों से, पतनशील लोग चढ़ रहे हैं". स्क्रिपियन के प्रतीकवादी और रहस्यमय कार्य विचारों का प्रतिबिंब बन गए रजत युगसंगीत में।

एलेक्जेंडर स्क्रिपबिन द्वारा "फायरी टंग्स" संगीत

अलेक्जेंडर गोलोविन. अलेक्जेंडर स्क्रिपबिन का पोर्ट्रेट। 1915. एम. आई. ग्लिंका संगीत संस्कृति संग्रहालय

अलेक्जेंडर स्क्रिपबिन. फोटो: belcanto.ru

अलेक्जेंडर पिरोगोव. अलेक्जेंडर स्क्रिपबिन का पोर्ट्रेट। 20 वीं सदी रूसी अकादमीमूर्तिकला, चित्रकला और वास्तुकला का नाम I.S. के नाम पर रखा गया। ग्लेज़ुनोव

1903 में, स्क्रिपियन ने एक विशाल ऑर्केस्ट्रा के लिए थर्ड सिम्फनी के स्कोर पर काम करना शुरू किया। इससे एक नाटककार के रूप में स्क्रिपियन के कौशल का पता चला। सिम्फनी, जिसे "दिव्य कविता" कहा जाता है, ने मानव आत्मा के विकास का वर्णन किया और इसमें तीन भाग शामिल थे: "संघर्ष", "आनंद", "दिव्य खेल"। "दिव्य कविता" का प्रीमियर 1905 में पेरिस में हुआ, एक साल बाद - सेंट पीटर्सबर्ग में।

भगवान, वह संगीत क्या था! तोपखाने की आग के नीचे एक शहर की तरह सिम्फनी लगातार ढह रही थी और ढह रही थी, और सब कुछ मलबे और विनाश से बनाया और विकसित हुआ था। वह अत्यधिक विस्तृत और नई सामग्री से अभिभूत थी... वह जो कुछ भी लिख रही थी उसकी दुखद शक्ति ने उसकी जीभ को हर उस चीज़ पर चिपका दिया जो कि जीर्ण और राजसी रूप से मूर्खतापूर्ण थी, और पागलपन की हद तक, बचकानेपन की हद तक, चंचलता से निर्भीक थी। एक पतित देवदूत की तरह मौलिक और मुक्त।

बोरिस पास्टर्नक

रूसी संगीतज्ञ अलेक्जेंडर ओसोव्स्की ने याद किया कि स्क्रिपियन की सिम्फनी ने "एक आश्चर्यजनक, भव्य प्रभाव पैदा किया।" श्रोताओं को ऐसा लगा कि संगीतकार इस कृति से "कला में एक नए युग की शुरुआत करता है।"

1905 में, अलेक्जेंडर स्क्रिपियन के संरक्षक, मित्रोफ़ान बिल्लायेव की मृत्यु हो गई, और संगीतकार ने खुद को एक कठिन वित्तीय स्थिति में पाया। हालाँकि, इसने उन्हें काम करने से नहीं रोका: इस समय उन्होंने परमानंद की कविता लिखना शुरू किया। लेखक ने स्वयं कहा था कि संगीत क्रांति और उसके आदर्शों से प्रेरित था, इसलिए उन्होंने कविता के उपसंहार के रूप में "उठो, उठो, मेहनतकश लोगों!" के आह्वान को चुना।

इस समय स्क्रिपियन ने कई संगीत कार्यक्रम दिए और 1906 में छह महीने के लिए अमेरिका के दौरे पर गये। यात्रा सफल रही: संगीत कार्यक्रम बड़ी सफलता के साथ आयोजित किए गए। और 1907 में फ्रांस में, स्क्रिपबिन के कुछ कार्यों को सर्गेई डायगिलेव के रूसी सीज़न चक्र में प्रदर्शित किया गया था। उसी समय, संगीतकार ने परमानंद की कविता पूरी की।

1909 में, अलेक्जेंडर स्क्रिबिन रूस लौट आए, जहां उन्हें असली प्रसिद्धि मिली। उनकी रचनाएँ मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के सर्वोत्तम स्थानों पर खेली गईं, संगीतकार स्वयं वोल्गा शहरों के एक संगीत कार्यक्रम के दौरे पर गए। साथ ही, उन्होंने परंपरा से दूर और आगे बढ़ते हुए अपनी संगीत खोज जारी रखी। उन्होंने एक ऐसा काम बनाने का सपना देखा जो सभी प्रकार की कलाओं को एकजुट करेगा, और मिस्ट्री सिम्फनी लिखना शुरू किया, जिसकी कल्पना उन्होंने 1900 के दशक की शुरुआत में की थी।

1911 में, स्क्रिपियन ने अपनी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, सिम्फोनिक कविता प्रोमेथियस लिखी। संगीतकार के पास रंगीन कान थे, जो संगीत के प्रदर्शन के दौरान रंग का एहसास कराते हैं। उन्होंने अपनी दृश्य धारणा को एक कविता में अनुवाद करने का निर्णय लिया।

मुझे प्रोमेथियस में प्रकाश मिलेगा। मैं चाहता हूं कि वहां रोशनी की सिम्फनी हो। पूरा हॉल अलग-अलग रोशनी में होगा। यहीं पर वे भड़क उठते हैं उग्र जीभ, आप देख रहे हैं कि यहां और संगीत में रोशनी कैसी है। आख़िरकार, प्रत्येक ध्वनि एक रंग से मेल खाती है। या यों कहें, ध्वनि नहीं, बल्कि स्वर।

संगीतकार ने डिज़ाइन किया रंग चक्रऔर इसे कविता के प्रदर्शन में इस्तेमाल किया, और स्कोर में प्रकाश की पार्टी को एक अलग पंक्ति में लिखा - "लूस"। उस समय, हल्के रंग-सिम्फनी को लागू करना तकनीकी रूप से असंभव था, इसलिए प्रीमियर बिना किसी हल्की पार्टी के हुआ। कविता के निर्माण के लिए सामान्य तीन के बजाय नौ रिहर्सल की आवश्यकता थी। समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, प्रसिद्ध "प्रोमेथियन कॉर्ड" गहराई से पैदा हुई अराजकता की आवाज़ की तरह लग रहा था। इस शुरुआत को लेकर हर कोई उत्साहित था. सर्गेई राचमानिनॉफ़ ने पूछा: "यह सुनने मे तुम्हें कैसा लगा? यह सिर्फ सुनियोजित है।" जिस पर स्क्रिपियन ने उत्तर दिया: “हां, आपने सामंजस्य पर कुछ डाला है। सद्भाव लगता है ". प्रोमेथियस कला के संश्लेषण का उपयोग करने वाला रहस्य का पहला मसौदा था।

स्क्रिपियन भविष्य के रहस्य के विचार से अधिक से अधिक मोहित हो गया। संगीतकार ने 10 वर्षों से अधिक समय तक इसकी रूपरेखा तैयार की। उन्होंने गंगा के तट पर एक मंदिर में ऑर्केस्ट्रा, प्रकाश, सुगंध, रंग, गतिशील वास्तुकला, कविताओं और 7000 आवाजों के गायक मंडल के रहस्य को प्रस्तुत करने की योजना बनाई। स्क्रिपियन के विचार के अनुसार, कार्य पूरी मानवता को एकजुट करने, लोगों को महान भाईचारे की भावना देने और एक नए विश्व के लिए उलटी गिनती शुरू करने वाला था।

संगीतकार "रहस्य" का मंचन करने में सफल नहीं हुए। स्क्रिपियन को जीविकोपार्जन के लिए संगीत कार्यक्रम देना पड़ा। उन्होंने रूस के कई शहरों की यात्रा की, एक से अधिक बार विदेश में प्रदर्शन किया। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में, स्क्रिपियन ने दिया चैरिटी संगीत कार्यक्रमरेड क्रॉस और युद्ध से प्रभावित परिवारों की मदद करना।

1915 में अलेक्जेंडर स्क्रिबिन की मास्को में मृत्यु हो गई। संगीतकार को नोवोडेविच कॉन्वेंट के कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रीबिन

बाबेल के टॉवर की बाइबिल कथा कहती है कि जब लोग स्वर्ग पहुंचना चाहते थे, तो उन्हें सजा के रूप में विभाजित किया जाता था। अलेक्जेंडर स्क्रिबिन ने मानवता को एकजुट करने और सार्वभौमिक सार को समझने का प्रयास किया, लेकिन एक घातक दुर्घटना ने कुछ ही दिनों में, एक ज्वलंत धूमकेतु की तरह, उनके जीवन को बाधित कर दिया। रूसी संगीतकार, एक असाधारण व्यक्तित्व, जिन्हें वे लोग भी प्रतिभाशाली कहते थे जो उनके साहसिक नवीन विचारों के समर्थक नहीं थे। प्रतीकवाद के प्रतिनिधि होने और रंगीन-तानवाला श्रवण रखने के कारण, वह "हल्के संगीत" जैसी अवधारणा पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे।

अलेक्जेंडर स्क्रिपियन और कई की एक संक्षिप्त जीवनी रोचक तथ्यहमारे पेज पर संगीतकार के बारे में पढ़ें।

स्क्रिपियन की संक्षिप्त जीवनी

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिबिन का जन्म 25 दिसंबर, 1871 को मास्को में हुआ था। उनके पिता एक राजनयिक थे, उनकी माँ एक पियानोवादक थीं। शूरा एक वर्ष का था जब उसकी माँ हुसोव पेत्रोव्ना की शराब पीने से मृत्यु हो गई। लड़के का पालन-पोषण उसके पिता के परिवार - उसकी दादी और चाची हुसोव अलेक्जेंड्रोवना ने किया, जो उसकी पहली संगीत शिक्षिका भी बनीं।

इस तथ्य के बावजूद कि मेरे पिता ने लगातार विदेशी राजनयिक मिशनों में काम किया, उन्होंने जीवन भर गर्मजोशी से पत्राचार किया और अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने जल्द से जल्द सेवा के स्थान पर अपने पिता से मिलने की कोशिश की। स्क्रिपियन की जीवनी से हमें पता चलता है कि 5 साल की उम्र में शूरिंका, जैसा कि उनके प्यारे रिश्तेदार उन्हें बुलाते थे, पियानो बजाना जानते थे। 10 साल की उम्र में, उन्हें मॉस्को कैडेट कोर में भेजा गया, जहां अध्ययन करते हुए उन्होंने पियानो की शिक्षा नहीं छोड़ी और संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया।

गहन अध्ययन ने एक परिणाम दिया - शूरा ने रचना और पियानो कक्षाओं में कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, लेकिन केवल एक पियानोवादक के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कारण सरल है - रचना के शिक्षक के साथ उनकी नहीं बनी और उन्हें उनकी कक्षा से निकाल दिया गया। एक पियानोवादक के रूप में करियर की योजना बनाते समय, स्क्रिपियन बहुत अभ्यास करता है, कठिन चीजें लेता है और - अपने दाहिने हाथ को दोहराता है। एस.आई. तनीव, जो साशा स्क्रिबिन को कम उम्र से जानते थे, ने इलाज के लिए जर्मनी और स्विट्जरलैंड की यात्रा आयोजित करने में मदद की। वास्तव में, उपकरण को बजाने के लिए हाथ ने बुनियादी कार्यों को बहाल कर दिया। तनयेव की अच्छी प्रतिभा ने संगीतकार को उनकी पहली रचनाएँ प्रकाशित करने में मदद की। इसके अलावा, उन्होंने स्क्रिबिन को कला के सबसे बड़े संरक्षकों में से एक, एम.पी. की सिफारिश की। बिल्लाएव, जो उनके कार्यों से बिल्कुल प्रसन्न थे, उनके विशेष प्रकाशक बन गए और युवक को एक प्रभावशाली शुल्क नियुक्त किया।

1897 में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने पियानोवादक वेरा इवानोव्ना इसाकोविच से शादी की। युवाओं ने 1897/98 की सर्दियाँ विदेश में बिताईं, जहाँ स्क्रिपियन ने संगीत कार्यक्रमों में अपनी रचनाएँ लिखीं और प्रस्तुत कीं। 1898 में, उनकी पहली बेटी रिम्मा का जन्म हुआ, अगले 4 वर्षों में उनकी दो और बेटियाँ और एक बेटा पैदा हुआ। उस समय से, स्क्रिबिन मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर रहे हैं।

सबसे छोटा बेटा बमुश्किल एक साल का था जब स्क्रिपियन ने तात्याना फेडोरोवना श्लोज़र के लिए परिवार छोड़ दिया। इस तथ्य के बावजूद कि दूसरा मिलन उनके जीवन के अंत तक चला, वेरा इवानोव्ना ने अपने पति को कभी तलाक नहीं दिया, और श्लोज़र के तीन बच्चों ने अपनी माँ का उपनाम रखा। 1903 से 1909 तक स्क्रिपियन अपने परिवार के साथ इटली और स्विट्जरलैंड में रहे, फिर मास्को लौट आये। संगीतकार 43 वर्ष के थे जब असफल रूप से खुले फोड़े के कारण रक्त विषाक्तता विकसित हो गई। एक सप्ताह बाद, 14 अप्रैल, 1915 को अलेक्जेंडर निकोलाइविच की मृत्यु हो गई।

स्क्रिपियन के बारे में रोचक तथ्य

• संगीतकार जिसे कहा जाता है उसका मूर्त रूप था रचनात्मक प्रकृति- अव्यवहारिक एवं लापरवाह. पियानो पर अपनी रचनाओं के संगीत नोट्स की सटीकता की जाँच करते हुए, उन्होंने वह संगीत बजाया जो उनके आंतरिक कान ने उन्हें प्रेरित किया, संगीत पाठ में विसंगतियों पर ध्यान नहीं दिया। ए.के. ने संगीतकार को कार्यों की प्रूफरीडिंग में मदद की। ल्याडोव। पेरिस में स्क्रिपियन के कई संगीत कार्यक्रम इस तथ्य के कारण नहीं हुए कि वह संविदा संबंधी मुद्दों को सुलझा नहीं सके। और तात्याना को लिखे षड्यंत्रकारी प्रेम पत्रों पर, श्लोज़र टिकट चिपकाना भूल गया, इसलिए उन्हें लड़की के रिश्तेदारों द्वारा प्राप्त किया गया और भुगतान किया गया, जिन्होंने एक विवाहित व्यक्ति के साथ उसके रिश्ते को अस्वीकार कर दिया था।
• 1890 के दशक के अंत से स्क्रिबिन दार्शनिक एस.एन. के करीबी बन गये। ट्रुबेट्सकोय, जिनका विश्वदृष्टिकोण पूरी तरह से साझा है। एकमात्र अपवाद - ट्रुबेट्सकोय का मानना ​​था कि प्रेम सर्वशक्तिमान है और हर चीज का आधार है ("ईश्वर प्रेम है"), और स्क्रिबिन - यही कला है।
• एक निश्चित क्षण में, स्क्रिपियन को एहसास हुआ कि वह मसीहा था, वह कला के माध्यम से मानवता को बचाने के लिए एक विशेष मार्ग के लिए किस्मत में था। यह आंशिक रूप से उनके जन्म की तारीख - 25 दिसंबर द्वारा सुविधाजनक बनाया गया था।
• स्क्रीबिन ने आर्बट पर एक अपार्टमेंट किराए पर लेने के लिए तीन साल का अनुबंध संपन्न किया। कार्यकाल उनकी मृत्यु के दिन 14 अप्रैल, 1915 को समाप्त हो गया।

• सातवें सोनाटा के समापन में, संगीतकार ने 25 ध्वनियों का एक राग रखा। इसे सटीक ढंग से बजाने के लिए तीन पियानोवादकों की आवश्यकता होती है।
• "प्रोमेथियस" को 6 नवंबर, 1918 को क्रांति की पहली वर्षगांठ को समर्पित एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन के लिए चुना गया था।
• 1962 में कास्यान गोलेइज़ोव्स्की के संगीतकार के संगीत पर आधारित बोल्शोई रंगमंचबैले स्क्रीबिनियाना का मंचन किया गया।

एक संगीत दार्शनिक की दो पत्नियाँ

स्क्रिबिन का निजी जीवन काफी नाटकीय रूप से विकसित हुआ - उनके पहले प्यार नताल्या सेकिरीना के माता-पिता उनकी शादी के लिए सहमत नहीं थे। ऐसा ही कुछ उनकी दूसरी दुल्हन के साथ भी हुआ. जब संगीतकार वेरा इवानोव्ना इसाकोविच से मिले तो वे इन संबंधों के टूटने से बहुत चिंतित थे। स्क्रिबिन की जीवनी कहती है कि 1897 में उनकी शादी हुई, शादी में तीन बेटियाँ और एक बेटा पैदा हुआ। उनकी पत्नी बन गईं सच्चा दोस्तऔर अपने काम का एक निरंतर प्रचारक, लेकिन संगीतकार ने उसके लिए रोमांटिक भावनाएं महसूस नहीं कीं। वे अचानक उनकी 19 वर्षीय छात्रा, तात्याना फेडोरोव्ना श्लोज़र पर भड़क उठे, जो उनके साथ आदरपूर्ण व्यवहार करती थी और यूरोप में उनकी यात्रा के दौरान उनका अनुसरण करती थी। जब स्क्रिपियन और उनका परिवार स्विट्जरलैंड चले गए, तो उन्होंने पहले ही अपनी पत्नी को छोड़ने का फैसला कर लिया था और यहां तक ​​कि श्लोज़र के लिए पास में एक विला भी किराए पर ले लिया था। बाद वाले ने उनके साथ कई दिन बिताए और वेरा इवानोव्ना को नाराज करने की हर संभव कोशिश की। स्क्रिपियन का दल, जिनकी आँखों के सामने नाटक सामने आया प्रेम त्रिकोण, संगीतकार के नए जुनून को अस्वीकार कर दिया। स्क्रिबिन्स के बीच अंतिम बातचीत हुई और अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने अपनी पत्नी को छोड़ दिया।

पेरिस, जहां दंपति मूल रूप से बसे थे, जल्द ही उनकी क्षमता से बाहर हो गया और वे इतालवी शहर बोग्लियास्को चले गए, जहां उन्होंने एक घर में तीन कमरे किराए पर लिए। रेलवे. सेंट पीटर्सबर्ग के संरक्षकों से अग्रिम और प्रीमियम लगभग पूरी तरह से पहले परिवार के भरण-पोषण में खर्च हो गए। हुआ यूं कि दंपत्ति ने दो लोगों के लिए एक डिनर का ऑर्डर दिया। जल्द ही तात्याना फेडोरोवना गर्भवती हो गई, जिसके बारे में स्क्रिपियन ने अपनी परित्यक्त पत्नी को भी बताया। 1905 की गर्मियों में, उन्हें अपना पहला नुकसान झेलना पड़ा - उनकी 7 वर्षीय बेटी रिम्मा की मृत्यु हो गई। दुखी पिता अंतिम संस्कार के लिए स्विट्जरलैंड जाता है, और हद तो यह है कि ईर्ष्यालु श्लोज़र उस पर पत्रों की बौछार कर देता है, उसके स्वास्थ्य के बारे में शिकायत करता है और उसे वापस लौटने के लिए विनती करता है। वह इस डर में रहती है कि दुःख पूर्व पतियों को एक साथ ला देगा। ऐसा नहीं हुआ, स्क्रिबिन बोग्लियास्को लौट आए, जहां शरद ऋतु में उनकी बेटी एरियाडना का जन्म हुआ।

प्रतिद्वंद्वी के साथ एक बच्चे के जन्म के बाद भी, वेरा इवानोव्ना ने स्पष्ट रूप से तलाक देने से इनकार कर दिया, जिससे तात्याना फेडोरोव्ना और उसके बच्चों दोनों को वंचित और निंदनीय अस्तित्व का सामना करना पड़ा। इसके अलावा, स्क्रीबिना एक सक्रिय संगीत कार्यक्रम और शिक्षण करियर शुरू करते हुए, अपने पेशे में लौट आई। वह अक्सर स्क्रिपियन का संगीत प्रस्तुत करती थी, हमेशा इस बात पर जोर देती थी कि वह उसकी पत्नी थी, जो संगीतकार सहित इस पारिवारिक लड़ाई में अन्य सभी प्रतिभागियों के लिए बेहद दर्दनाक था।

1908 में, बेटे जूलियन का जन्म हुआ और 1910 में संगीतकार के सबसे बड़े बेटे, सात वर्षीय लेव की मृत्यु हो गई। इस बार ये वजह भी मुलाकात की वजह नहीं बनी पूर्व पत्नी, इस तथ्य के बावजूद कि वे दोनों पहले से ही मास्को में रहते थे। 1911 में बेटी मरीना का जन्म हुआ। घर में हमेशा पर्याप्त पैसा नहीं था, स्क्रिपियन ने बहुत कुछ लिखा पियानो के टुकड़ेकिसी तरह गुज़ारा करने के लिए पत्नी ने नोट्स दोबारा लिखे। स्क्रिपियन की अचानक मृत्यु ने परिवार को आर्थिक रूप से बर्बाद कर दिया। अपनी मृत्यु की पूर्व संध्या पर वह जो आखिरी काम करने में कामयाब रहे, वह अपनी दूसरी शादी से बच्चों को गोद लेने के लिए सम्राट को संबोधित एक याचिका पर हस्ताक्षर करना था। वेरा इवानोव्ना ने इसमें हस्तक्षेप नहीं किया। इसलिए, 1915 में, तीनों को अपने पिता का उपनाम धारण करने का अधिकार प्राप्त हुआ। तात्याना फेडोरोव्ना इस अनुमति से प्रभावित नहीं हुईं।

जूलियन संगीत की दृष्टि से बेहद प्रतिभाशाली बच्चा था और उसकी माँ ने उसे एक रचनात्मक उत्तराधिकारी और अपने पिता के काम को जारी रखने वाला बनाने की कोशिश की। लड़के ने मॉस्को में पढ़ाई की संगीत विद्यालय, फिर 10 साल की उम्र में उन्होंने कीव कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। वह केवल एक कोर्स पूरा करने में कामयाब रहे; 1919 की गर्मियों में, जूलियन नीपर में डूब गया। दुःख से त्रस्त, तात्याना फेडोरोवना अपने बेटे से केवल 3 साल तक जीवित रही, 1922 में मस्तिष्क की सूजन से उसकी मृत्यु हो गई।

बेटी एराडने ने 4 बच्चों को जन्म दिया, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान वह फ्रांसीसी प्रतिरोध की सदस्य थीं और 1944 में एक सुरक्षित घर में असफल होने के दौरान नाज़ी के कब्जे वाले टूलूज़ में उनकी मृत्यु हो गई। बेटी मारिया एक प्रसिद्ध थिएटर अभिनेत्री बन गईं।

अलेक्जेंडर स्क्रिपबिन की रचनात्मकता

दुनिया में ऐसा कोई पियानोवादक नहीं है जो स्क्रिपियन का काम नहीं करता हो। संगीतकार की विरासत विशाल है - 10 सोनाटा, 100 से अधिक पियानो प्रस्तावना, रात्रिचर, कविताएँ, 5 सिम्फनी।

स्क्रिपियन की जीवनी के अनुसार, जब तक उन्होंने कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की रचनात्मक सूचीयुवा संगीतकार के पास पहले से ही दो दर्जन रचनाएँ थीं। आज तक सबसे लोकप्रिय में से एक है सी-शार्प माइनर में एट्यूड. 90 के दशक का मध्य मेरे दाहिने हाथ की समस्याओं पर काबू पाने के बारे में था। इस काल में ऐसे अनूठे कार्य हुए बाएँ हाथ के लिए प्रस्तावना और रात्रिचर. उसी समय, संगीतकार का रचनात्मक श्रेय तैयार किया गया - मानव निर्माता और ब्रह्मांड की भावना की एकता, लोगों को बदलने की कला की क्षमता में विश्वास। यह फोरप्ले का समय है. संगीतकार का विचार प्रत्येक कुंजी में प्रस्तावना लिखने का था। अंत में, उनमें से 47 थे। उन्हें 1897 में बेलीएव के प्रकाशन गृह द्वारा प्रकाशित किया गया था। 3 जनवरी, 1896 को अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने पहली बार लेखक का परिचय दिया विदेशी संगीत कार्यक्रम- पेरिस में, कुछ दिनों बाद ब्रुसेल्स, बर्लिन, एम्स्टर्डम, द हेग और कोलोन उसका इंतजार कर रहे थे। जनता ने नए लेखक को उत्साहपूर्वक स्वीकार किया, और आलोचकों ने समीक्षाओं का अनुमोदन करना शुरू कर दिया - स्क्रिपियन की असामान्य प्रतिभा दिलचस्प थी। 19वीं शताब्दी के अंत तक, स्क्रिबिन के कार्यों को देश के प्रमुख पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया था। उसका तीसरा सोनाटाप्रथम चरण के परिणामों का सारांश प्रस्तुत करता है रचनात्मक गतिविधि. प्रतिभा के विकास के लिए अधिक आत्म-अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है। तो, नई शताब्दी के साथ, संगीतकार के काम में एक सिंफ़नी अवधि शुरू होती है।

सिंफ़नीज़स्क्रिबिन केवल संगीत नहीं है, यह प्रतीकवाद और दर्शन है। 1900 से 1903 तक संगीतकार ने 3 सिम्फनी लिखीं। पहले वाले ने अद्वितीय स्क्रिपियन शैली का निर्माण किया - इसके विवरणों का फिलाग्री विस्तार, सभी भागों का विषयगत संबंध। पहली बार, यह काम पूर्ण रूप से नहीं किया गया था, क्योंकि इसमें एक जटिल कोरल भाग था, जिसका पाठ लेखक ने स्वयं लिखा था। दूसरी सिम्फनी के अंकों के प्रकाशन के बाद पर। रिम्स्की-कोर्साकोवस्क्रिप्बिन को "एक महान प्रतिभा" कहा जाता है। तीसरी सिम्फनी, जिसका शीर्षक है " दिव्य कविता ", संगीतकार के काम का शिखर माना जाता है। कार्य का कार्यक्रम, जो मानव आत्मा के विकास के बारे में बताता है, टी. श्लोज़र द्वारा लिखा गया था। सिम्फनी का प्रीमियर 1905 में पेरिस में हुआ।

पब्लिशिंग हाउस को बमुश्किल थर्ड सिम्फनी के पुनर्लिखित नोट्स देने के बाद, स्क्रिपबिन को अगले काम के विचार से प्रभावित किया गया - " परमानंद की एक कविता द्वारा". इस पर काम संगीतकार के जीवन के सबसे नाटकीय दौर में हुआ, प्यार से भरा हुआ, जुनून और कामुक प्रभाव जो इस संगीत में सुनाई देते हैं। इस कृति में लेखक का काव्य पाठ भी है। विश्व प्रीमियर 1908 में न्यूयॉर्क में हुआ, रूसी प्रीमियर कुछ महीने बाद। अगले वर्ष संगीत कार्यक्रम से भरे रहे, संगीतकार ने अपेक्षाकृत कम लिखा, अगली बड़े पैमाने की रचना की तैयारी की - सिम्फनी कविता « प्रोमेथियस"(आग की कविता).

प्रोमेथियस की किंवदंती स्क्रिपियन की विश्वदृष्टि की अवधारणा में पूरी तरह से फिट बैठती है कि मानव बलों की महानता अंधेरे पर काबू पाती है, जैसे आग की रोशनी इसे हरा देती है। "प्रोमेथियस" कोई प्रोग्राम रचना नहीं है, यह एक छवि की कविता है। स्क्रिपियन ने रंग और ध्वनि के बीच संबंध के बारे में एक सिद्धांत तैयार किया और इसे अपने अंतिम सिम्फोनिक कार्य में शामिल किया। "द पोएम ऑफ फायर" के स्कोर में प्रकाश वाद्ययंत्र लूस के लिए एक अतिरिक्त संगीत पंक्ति है। उनके अलावा, प्रदर्शन में शामिल थे बड़ा आर्केस्ट्राबिना शब्दों के ऑर्गन और एकल पियानो और गाना बजानेवालों के गायन के साथ। प्रीमियर 1911 में मॉस्को में हुआ था, लेकिन बिना रोशनी के, क्योंकि चैम्बर उपकरणके लिए काम नहीं किया बड़ा कमरा. 1915 में न्यूयॉर्क में, प्रोमेथियस को लेखक के इरादे के अनुसार खेला गया था, हालांकि तकनीकी कठिनाइयों के बिना नहीं, जिससे दर्शकों को कुछ हद तक निराशा हुई।

से हाल ही में काम करता हैस्वामी दो सोनाटा पर ध्यान देते हैं - सातवां ("व्हाइट मास")और नौवां ("ब्लैक मास"). उत्तरार्द्ध नारकीय छवियों और मृत्यु के विषय से व्याप्त है। अपने जीवन के अंत में, स्क्रिपबिन "पर काम कर रहे हैं रहस्य"- ऑर्केस्ट्रा, रोशनी और 7000 गायकों के लिए एक अद्वितीय बहुसांस्कृतिक कार्यक्रम। "रहस्य" भारतीय गंगा के तट पर विशेष रूप से इसके लिए बनाए गए एक मंदिर में घटित होना था। इस परियोजना की तैयारी करते हुए, संगीतकार "प्रारंभिक कार्रवाई" के रेखाचित्र बनाता है, जिसके लिए वह पाठ भी लिखता है।

ऐसा उज्ज्वल जीवनीस्क्रिपबिन की तरह, यह अपने सिनेमाई अवतार पाने के लिए दुर्लभ और काफी योग्य है। हालाँकि, संगीतकार की मृत्यु के सौ साल से भी अधिक समय बीत जाने के बाद भी, उनके बारे में एक भी रचना नहीं की गई है। बायोपिक. दूसरी ओर, स्क्रिपियन का नाम पहले से ही अनंत काल से संबंधित है, इसलिए आने वाली पीढ़ियां सिनेमा की भाषा में उनकी अद्भुत प्रतिभा की दुनिया को व्यक्त करने में सक्षम होंगी।

साउंडट्रैक के रूप में, संगीतकार के संगीत का उपयोग केवल कुछ फिल्मों में किया गया था, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं: थैंक्स फॉर द चॉकलेट (2000), मैडम सुज़ात्ज़का (1988), पियान (1987)।

रचनात्मक दुनिया में ऐसे बहुत कम लोग हैं जिन्हें समकालीन और सहकर्मी भी प्रतिभाशाली कहेंगे। स्क्रिपियन उनमें से एक था। उनकी रचनाओं की प्रतिभा को उन लोगों ने भी पहचाना जो उनके सौंदर्यशास्त्र को नहीं समझते थे। संगीतकार को प्रतीकवादी कहा जाता था, लेकिन उनका जीवन सामान्य से ऊपर उठने और अपने गद्य में उच्च काव्य छवियों को खोजने का प्रतीक बन गया।

वीडियो: अलेक्जेंडर स्क्रिपियन के बारे में एक फिल्म देखें

- बीसवीं सदी की शुरुआत के रूसी संगीतकार और पियानोवादक, एक रोमांटिक सपने देखने वाले जिन्होंने संगीत के माध्यम से अपने, कभी-कभी शानदार, विचारों को व्यक्त किया। स्क्रिबिन का संगीत बहुत ही मौलिक है, इसमें घबराहट, आवेग और रहस्यवाद महसूस किया जा सकता है। वह उन छवियों के करीब थे जो आग, रंग और ध्वनि के मिलन से जुड़ी हैं। आख़िरकार, उन्होंने ही इतिहास में पहली बार हल्के संगीत का प्रयोग किया था।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच का जन्म 6 जनवरी, 1872 को मास्को में एक राजनयिक के गरीब कुलीन परिवार में हुआ था। शूरिंका की माँ, जैसा कि वह उसे बुलाती थी, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक थी, जिसने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की थी। लेकिन अपने बेटे के जन्म के एक साल बाद, शराब पीने से उसकी मृत्यु हो गई। अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, साशा के पिता ने दूसरी बार एक इतालवी नागरिक ओल्गा फर्नांडीज से शादी की, जिससे छोटी शूरिंका का पालन-पोषण उसकी दादी ने नोवगोरोड प्रांत और उसकी बहन ल्यूबोव अलेक्जेंड्रोवना द्वारा किया।

बचपन में साशा स्क्रिपबिन

पांच साल की उम्र से साशा ने पियानो बजाने में बहुत रुचि दिखाई है। लेकिन पारिवारिक परंपरा के अनुसार, उन्हें द्वितीय मॉस्को कैडेट कोर में भेजा जाता है। हालाँकि, संगीत का प्यार हावी हो गया और कैडेट कोर से स्नातक होने के बाद, उन्होंने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया।

1888 में, स्क्रिपियन ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने सफोनोव, तानेयेव और एरेन्स्की के साथ सफलतापूर्वक अध्ययन किया। 1892 में, कंज़र्वेटरी से सफलतापूर्वक स्नातक होने के बाद, उन्होंने रूस के शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए। और 1895-96 में. पूरे यूरोप में भ्रमण.

1904 में वे स्विट्जरलैंड में रहने चले गये, लेकिन जल्द ही फिर से फ्रांस, इटली और अमेरिका की यात्रा की।

1910 में वह नीदरलैंड, ग्रेट ब्रिटेन, फ्रांस और बेल्जियम जैसे यूरोपीय देशों में लेखक के संगीत कार्यक्रमों के साथ दौरा किए बिना, मास्को में रहने के लिए लौट आए। मॉस्को में, अपनी संगीत कार्यक्रम गतिविधि जारी रखते हुए, उन्होंने रचना करना बंद नहीं किया।

ए. स्क्रिपियन की तस्वीर, संगीतकार के परपोते और उनके नाम - अलेक्जेंडर स्क्रिपियन द्वारा दान की गई

संगीतकार मुख्य रूप से पियानो और लिखते हैं सिम्फोनिक संगीत. वह अपनी स्वयं की ध्वनि दुनिया और छवियों की अपनी प्रणाली बनाता है। उनका संगीत संघर्ष की करुणा और विजय की विजय है, यह मानवीय भावना की शक्ति का गायन करता है। साथ ही, इसमें परिष्कार और रोमांस का एहसास होता है।

संगीतकार ने अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम 1915 के दौरान दिया। नासोलैबियल त्रिकोण में एक फोड़े के असफल निष्कासन के बाद, उसमें कार्बुनकल और फिर सेप्सिस विकसित हो गया, जिसके परिणामस्वरूप संगीतकार की मृत्यु हो गई। उन्हें नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

जिस घर में संगीतकार अपने परिवार के साथ मास्को में रहते थे, वह 1922 से आज तक एक राज्य के रूप में कार्य करता है स्मारक संग्रहालयएक। स्क्रिपबिन।

संगीतकार का काम विविध है:एक व्यक्तिगत ऑर्केस्ट्रा के साथ अध्ययन, वाल्ट्ज, माज़ुर्कस, सोनाटा, इंप्रोमेप्टू, पियानो संगीत कार्यक्रम।