रोकोतोव, फेडर स्टेपानोविच। ए.पी. का पोर्ट्रेट स्ट्रुइस्काया। 1772. ट्रीटीकोव गैलरी
कैनवास, तेल. 59.8 x 47.5

चित्र में महिला अंधेरे से निकलती हुई प्रतीत होती है, वह धुंध में आधा डूबा हुआ है। केवल अभिव्यंजक आंखें ही स्पष्ट रूप से परिभाषित होती हैं - उज्ज्वल, आंख को पकड़ने वाली। स्ट्रुइस्काया के चित्र में विशेष रूप से सफल, रोकोतोव के चित्रों में आँखें हमेशा दिलचस्प होती हैं। वे विभिन्न प्रकार की भावनाओं को व्यक्त करते हैं, वे हमेशा विशेष रूप से उज्ज्वल होते हैं और चित्र का केंद्र बनाते हैं। वे "रोकोतोव की आँखों" के बारे में एक विशेष "जानकारी" के रूप में भी बात करते हैं।
यह चित्र एलेक्जेंड्रा पेत्रोव्ना के पति निकोलाई स्ट्रुइस्की द्वारा बनवाया गया था। उसी समय, रोकोतोव ने स्वयं निकोलाई स्ट्रुइस्की का चित्र भी चित्रित किया। उसी तरह से प्रदर्शन करने वाले निकोलाई स्ट्रुइस्की को अभी भी बहुत कम जाना जाता है। यह चित्र ट्रीटीकोव गैलरी के दूसरे कमरे में भी देखा जा सकता है।
संभवतः, शादी के लिए युग्मित चित्रों का आदेश दिया गया था, और इस मामले में, चित्र में एलेक्जेंड्रा स्ट्रुइस्काया की उम्र 18 वर्ष से अधिक नहीं है।
रोकोतोव कई वर्षों तक स्ट्रुइस्की परिवार के मित्र बने रहे, और निकोलाई स्ट्रुइस्की रोकोतोव की प्रतिभा के लगभग एकमात्र प्रशंसक थे, और वह उनके कार्यों का संग्रह एकत्र करने वाले पहले व्यक्ति थे।
निकोलाई स्ट्रुइस्की के बारे में कई परस्पर विरोधी कहानियाँ बताई जाती हैं। चित्रकला एवं साहित्य में गहरी रुचि लेते हुए कर रहे हैं प्रकाशित करना, वह अभी भी अपने घर में एक अत्याचारी बना हुआ है, सर्फ़ों के लिए - एक छोटा अत्याचारी।
वैसे, "अजीब सज्जन", खुद को एक कवि मानते थे और अपनी प्यारी पत्नी को अनाड़ी, बोझिल छंदों के ढेर समर्पित करते थे। विडंबना यह है कि उनमें से कोई भी इतिहास में दर्ज नहीं हुआ, लेकिन सुंदरता को नहीं, बल्कि रोकोतोव के चित्र को समर्पित कविता एक पाठ्यपुस्तक बन गई।
यह निकोलाई ज़ाबोलॉट्स्की का प्रसिद्ध "पोर्ट्रेट" है, जिसे 20वीं सदी में तीनों पात्रों: कलाकार और उसके दोनों मॉडलों की मृत्यु के बाद चित्रित किया गया था।
चित्रकारी से प्यार है, कवियों!
केवल वह, एकमात्र, दी गई है
परिवर्तनशील राशियों की आत्माएँ
कैनवास पर स्थानांतरण.
क्या तुम्हें याद है कैसे अतीत के अँधेरे से,
बमुश्किल साटन में लिपटा हुआ
रोकोतोव के चित्र से फिर से
क्या स्ट्रुइस्काया ने हमारी ओर देखा?
उसकी आंखें दो बादलों की तरह हैं
आधा मुस्कुराओ, आधा रोओ
उसकी आँखें दो झूठ की तरह हैं
असफलताओं की धुंध में ढका हुआ।
दो रहस्यों का मेल
आधी ख़ुशी, आधा डर
पागलपन भरी कोमलता का एक दौरा,
मौत की आशंका सताती है.
जब अँधेरा आता है
और तूफ़ान आ रहा है
मेरी आत्मा की गहराई से झिलमिलाहट
उसकी खूबसूरत आंखें.

बोरोविकोवस्की व्लादिमीर लुकिच
एम.आई. लोपुखिना का पोर्ट्रेट
1797
कैनवास, तेल
72 x 53.5

"उसे गुजरे काफी समय हो गया है, और अब वह आंखें नहीं रहीं
और ऐसी कोई मुस्कुराहट नहीं है जो चुपचाप व्यक्त की गई हो
दुख प्रेम की छाया है, और विचार दुःख की छाया हैं,
लेकिन बोरोविकोवस्की ने उसकी सुंदरता बचा ली।
इसलिए उसकी आत्मा का एक हिस्सा हमसे दूर नहीं गया,
और यह रूप और शरीर की यह सुंदरता होगी
उदासीन संतानों को अपनी ओर आकर्षित करने के लिए,
उसे प्रेम करना, कष्ट सहना, क्षमा करना, चुप रहना सिखाना"
(वाई. पोलोनस्की)

बोरोविकोवस्की के पास एक रहस्यमय चीज़ है - एम. ​​आई. लोपुखिना का चित्र, निस्संदेह, उनका सबसे अच्छा काम, उनकी उत्कृष्ट कृति। सबसे पहले, जिस रोशनी से एक महिला की आकृति भरी हुई है वह अद्भुत है, जैसा कि टी. अलेक्सेवा ने ठीक ही कहा है, यह "रंग की चमक को अवशोषित करती है", और रंग के धब्बे (हम उसकी टिप्पणी का उपयोग करेंगे, जो, हालांकि, संबंधित है, हालाँकि, बोरोविकोवस्की के एक अन्य चित्र में) "मानो वायु पृष्ठभूमि की गहराई से" उभरता है। लोपुखिना इस वायु धारा में डूबा हुआ है।
बोरोविकोवस्की के साथ हमेशा की तरह, वह एक सफेद पोशाक और एक रंगीन दुपट्टे में है, हमेशा की तरह वह थोड़ा दाईं ओर खिसक गई है ताकि हम परिदृश्य देख सकें। वह एक तरह से थोड़ी चुलबुली, बेहद स्वतंत्र और संप्रभु है, कुछ हद तक अवज्ञाकारी दिखती है। लेकिन एक युवा चेहरे पर चमकती यह रोशनी, ये उड़ते हुए बाल, ये होंठ इतनी कोमलता से रेखांकित किए गए हैं (वे कांपते नहीं हैं) - इस मनोरम चेहरे में सब कुछ कोमलता और गीतात्मकता से भरा है - बहुत भोलापन जो पूर्ण आत्मविश्वास को प्रेरित करता है। लेकिन हल्कापन, गीतात्मकता और भोलापन की भावना तुरंत गायब हो जाती है, किसी को केवल उसकी आँखों में देखना होता है - उनमें अंगूर की तरह सख्त हरा रंग होता है। नहीं, और भी अधिक: वे अलग-थलग हैं, लगभग शत्रुतापूर्ण हैं। किसी भी मामले में, बाधा रोकोतोव के मॉडल की तुलना में और भी अधिक विशिष्ट और तेज है। किस यथार्थवादी कौशल के साथ लोपुखिना का चेहरा लिखा गया है, और फिर भी उच्चतम वास्तविकता एक अज्ञात गहरे अनुभव के रूप में सामने आती है जिसके बारे में हम अनुमान लगाते हैं (जिसे, अधिक सटीक रूप से, हम जानने की कोशिश कर रहे हैं)। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि दोनों कलाकार कितने भिन्न हैं, भले ही ध्रुवीय कलाकार हों, लेखन के तरीके में, शैली में, मॉडल के संबंध में, विश्वदृष्टि में - फिर भी वे अपने-अपने हैं सबसे अच्छी बातबोरोविकोवस्की रोकोतोव के करीब आता है, और मेल-मिलाप का सामान्य आधार अज्ञात से निकटता और पर्दा की भावना है।
चाइकोव्स्काया ओ.जी. "लाइक अ क्यूरियस सीथियन...": रूसी पोर्ट्रेट और 18वीं सदी के दूसरे भाग के संस्मरण। - एम.: पुस्तक, 1990. एस.267।
(

वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव
सूरज से प्रकाशित लड़की (एम.या.सिमोनोविच का चित्र)
कैनवास, तेल. 89.5x71 सेमी.
राज्य ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को।

उनकी चचेरी बहन मारिया याकोवलेना सिमोनोविच (1864-1955) ने कलाकार के लिए पोज़ दिया। रचना की मौलिकता इस तथ्य में व्यक्त की गई थी कि मॉडल को पेड़ों की छतरी के नीचे रखा गया है। भिन्नात्मक स्ट्रोक के साथ, सेरोव खेल को आगे बढ़ाता है सूर्य की किरणें, टिमटिमाती रंगीन छायाएँ। गर्म, कोमल किरणें युवा नायिका की मंत्रमुग्ध स्थिति को परेशान नहीं करती हैं। उसकी आरामदायक मुद्रा प्रकाश प्रतिबिंबों और इंद्रधनुषी चमक में विघटन की छाप को बढ़ाती है। केवल लड़की का चेहरा, सफेद ब्लाउज और हाथ रंग-प्रभाववादी सजगता से ढके हुए हैं, और उसकी आकृति को तैयार करने वाले विवरण गहरे रंगों में चित्रित हैं। मॉडल की आंखों को चित्रित करने में कलाकार की कुशलता अद्भुत है, जिससे यह झलकता हुआ प्रतीत होता है शांत प्रकाश. इस प्रकार, सूर्य के प्रकाश और मानव आत्मा के प्रकाश के अंतर्संबंध की एक छवि उभरती है।

सोमोव कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच
(1869-1939)
ई.पी. नोसोवा का पोर्ट्रेट। 1911
कैनवास, तेल. 138.5 x 88 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1910 में, उन दिनों जब सोमोव मॉस्को पहुंचे और एवफेमिया पावलोवना नोसोवा के चित्र पर काम करना शुरू किया, उन्होंने पत्रों में लिखा: "एक गोरा, पतला, पीला चेहरा वाला, गर्वित दिखने वाला और बहुत स्मार्ट, अच्छा स्वादजिसमें"।
एवफिमिया पावलोवना को रयाबुशिंस्की, तीसरी पीढ़ी के प्रसिद्ध व्यापारियों और उद्योगपतियों में से एक की बेटी माना जाता है, जो रूसी आर्ट नोव्यू के विकास में वास्तुकार शेखटेल के नेतृत्व में प्रत्यक्ष भागीदार थे। उनका जन्म 1883 में हुआ था (वे 1881 का भी संकेत देते हैं, लेकिन मृत्यु का वर्ष संदेह में है)। किसी भी मामले में, "के.ए. सोमोव" पुस्तक में। कलाकार की दुनिया. पत्र. डायरी. समकालीनों के निर्णय. मॉस्को, 1979, जिसे 1979 में मैंने अपने हाथों में थामा था, बताया गया कि ई.पी. नोसोवा रोम में रहती हैं।
यह चित्र सोमोव से मंगवाया गया था, जो जी. एल. गिरशमैन का चित्र बनाने के लिए मास्को आए थे, जाहिर तौर पर उसी 1910 में एक आगामी या पिछली शादी के सिलसिले में। जन्म एवं मृत्यु तिथि को लेकर आज भी पूर्ण असहमति है। यदि एवफिमिया पावलोवना (पुराने आस्तिक परिवार की दादी का नाम) का जन्म 1883 में हुआ था, तो यह अजीब है कि वह केवल 27 साल की उम्र में शादी करती है। उसने संगीत और चित्रकला का अध्ययन किया, थिएटर की शौकीन थी, शायद उसने एक मंच का सपना देखा था? और अन्य स्रोतों के अनुसार, उनका जन्म 1881 में हुआ था, उनकी मृत्यु 1970 में हुई थी। तो, उनकी शादी केवल 29 साल की उम्र में हो गई? क्या यह एक खूबसूरत और अमीर दुल्हन है?
जन्म और मृत्यु पर भी डेटा है: 1886-1976। यहाँ तक कि दिन और महीने भी सूचीबद्ध हैं। ऐसा लगता है कि ये सबसे वफादार हैं। वह 24 साल की उम्र में शादी करती है, और हम एक युवा महिला को अपने जीवन के एक महत्वपूर्ण मोड़ पर देखते हैं, जो अपनी युवावस्था में घमंडी और जिद्दी थी। जिस पुस्तक का मैंने उल्लेख किया है वह अपने प्रकाशन से दो या तीन साल पहले प्रकाशन के लिए तैयार थी, यदि पहले नहीं, तो योजना के अनुसार किताबें उस समय प्रकाशित हुईं, और एवफेमिया पावलोवना अभी भी रोम में रह सकती थीं।
और सोमोव द्वारा उनका चित्र उनके संग्रह के साथ ट्रेटीकोव गैलरी में समाप्त हो गया, जहां उन्होंने इसे भंडारण के लिए 1917 में स्थानांतरित कर दिया। उनके संग्रह में रोकोतोव की पेंटिंग्स शामिल थीं, जो उस समय पूरी तरह से भुला दी गई थीं, बोरोविकोव्स्की, किप्रेंस्की, वेनेत्सियानोव। अजीब बात है, मुझे याद नहीं है कि क्या मैंने ट्रेटीकोव गैलरी की दीवारों में ई.पी. नोसोवा का चित्र देखा था? मैं शायद कलाकार के बारे में अभी तक कुछ नहीं जानता, लेकिन उसकी मॉडल की सुंदरता ने मेरा ध्यान ज़रूर खींचा होगा।
सोमोव ने लिखा: "वह एक सफेद साटन पोशाक में बैठी है, जो काले फीते और मूंगों से सजी हुई है, यह लामानोवा से है, उसकी गर्दन के चारों ओर 4 मोतियों की माला है, उसके बाल लुभावने हैं ... जैसे उसके सिर पर किसी प्रकार का विशाल भृंग हो ।” इसे पुस्तक में पुनरुत्पादन से भी देखा जा सकता है: एवफिमिया पावलोवना, वास्तव में, एक असाधारण मॉडल है। और यह न केवल धन में है, बल्कि शैली में भी है, रूसी आधुनिकता का एक बच्चा, इसका जीवंत मॉडल, जबकि पतन की छाया नहीं, बल्कि सुंदरता और जीवन-पुष्टि की शक्ति है।
सोमोव ने लिखा: "मैं नोसोवा के बॉक्स में था, जिसने लुभावनी पोशाक पहनी हुई थी, एक चमकदार नीली साटन पोशाक, गुलाबी ट्यूल कंधों के साथ मदर-ऑफ़-पर्ल रेशम के साथ कढ़ाई की हुई, उसकी गर्दन पर हीरे के बड़े ट्रेफ़ल के लंबे लटकते सिरों के साथ एक रिवेरा था, हीरों से जुड़ा हुआ..."
यूफेमिया पावलोवना, सोशलाइट और रूसी चित्रों के संग्रहकर्ता XVIII के कलाकार - प्रारंभिक XIXसदियाँ, 27 वर्ष। चलिए मान लेते हैं 24. सबसे अच्छी उम्र महिला सौंदर्यजब युवावस्था अभी भी परिपक्व स्त्रीत्व के माध्यम से झाँकती है, लेकिन तुच्छता और घमंड की छाया नहीं, बल्कि विचारशील गंभीरता और एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व का सबसे स्वाभाविक गौरव।
"वह बहुत सुंदर है। लेकिन उसकी पोशाक कितनी पीड़ादायक है, कुछ भी नहीं निकलता..."- कलाकार सीधे निराशा में पड़ जाता है। लेकिन हर दिन एक शानदार सुंदरता के लिए पोज देना कोई आसान काम नहीं है। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि लामानोवा की पोशाक उसके लिए आसान नहीं थी। कीमत की वजह से नहीं. नादेज़्दा पावलोवना लामानोवा (1861-1941) ने सामान्य तौर पर नहीं, बल्कि एक मॉडल के तहत कला के काम के रूप में पोशाकें बनाईं, एक पुतले से एक जीवित मॉडल की ओर बढ़ते हुए, एक चित्रकार की तरह परिवर्तन और प्रसंस्करण, जो अक्सर उसे बेहोशी की स्थिति में ले आता था। महिलाओं ने सहन किया, क्योंकि वे जानती थीं: वह खराब हो जाएंगी, लेकिन पोशाक पेरिस की तरह निकलेगी। ऐतिहासिक दृष्टिकोण से यह स्पष्ट है - पेरिस से बेहतर।
सोमोव एक टिप्पणी करते हैं: "मैंने अपनी विफलता कबूल कर ली है, वह मुझे उत्साहित करती है, कहती है कि वह जिद्दी और धैर्यवान है।"
कलात्मक रुचि होने के कारण, वह जानती थी कि लामानोवा की पोशाक और सोमोव द्वारा उसका चित्र दोनों ही उत्कृष्ट कृतियाँ होंगी, और उसने हठपूर्वक और धैर्यपूर्वक इन कलाकारों के समान ही अपनी भूमिका की तलाश की, प्रत्येक अपने-अपने क्षेत्र में, और उसका अपना क्षेत्र स्वयं जीवन था इसकी उच्चतम अभिव्यक्तियाँ।
सोमोव, जो हमेशा खुद से असंतुष्ट रहते थे, काम के दौरान हमेशा निराश रहते थे, उन्होंने कड़ी मेहनत से वहां काम किया जहां दूसरों को यह नहीं मिला कि और क्या किया जा सकता था, और कुछ अनोखा बनाया। यह चित्र 1911 में पूरा हुआ। सोसाइटी ऑफ फ्री एस्थेटिक्स की बैठकों में भाग लेने वाले मिखाइल नेस्टरोव का एक दिलचस्प मूल्यांकन, जिन्होंने मॉस्को में प्रसिद्ध सुंदरता को नहीं देखा था।
3 मार्च 1911 (मास्को) को एम. नेस्टरोव के एक पत्र से:
"ठीक है, अपने लेखन को गरिमा के साथ समाप्त करने के लिए, मैं आपको कला की दुनिया में प्रदर्शित एक निश्चित नोसोवा के साथ सोमोव के नए बड़े चित्र के बारे में बताऊंगा - यहाँ, भाई, एक सच्ची कृति है! - लंबे समय से प्रतीक्षित कार्य, जिस पर आप आराम करते हैं। तो यह मर्मज्ञ, संयमित-उदार, निपुणतापूर्वक संपन्न है। यह लेवित्स्की या क्राम्स्कोय नहीं है, बल्कि सुंदरता में पहले के करीब और गंभीरता में दूसरे के करीब है। तुरंत ही वह व्यक्ति एक बहुत बड़ा गुरु बन गया।
कलाकार, सबसे पहले, कलाकार का काम देखता है, इस बीच, यह स्पष्ट है: सफलता का आधार कला में उसकी रुचि के साथ एक असाधारण मॉडल है, खासकर रूसी में पेंटिंग XVIII- 19वीं सदी की शुरुआत. और इटली में पुनर्जागरण के लिए.
इवफिमिया पावलोवना, एक कपड़ा निर्माता के बेटे वी.वी. नोसोव से शादी करके वेवेदेन्स्काया स्क्वायर पर एक हवेली में बस गईं, जिसके अंदरूनी हिस्से को तुरंत उनकी पसंद के अनुसार बदल दिया गया। उसने प्रसिद्ध वास्तुकारों और कलाकारों को अपने विचार से आकर्षित किया, यहां तक ​​​​कि वैलेन्टिन सेरोव को भी, जिनके साथ, वे कहते हैं, उसे साथ नहीं मिला, लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि वह जल्द ही मर गया, और यहां तक ​​​​कि मस्टीस्लाव डोबज़िन्स्की को इटली भेजा, शायद वहां जाने के लिए जहां वह पहले से ही थी, और अपनी वापसी पर, उन्होंने कोसिमो मेडिसी के महल में देखे गए लोगों की भावना में एक फ्रेस्को बनाया: गिल्डिंग के साथ कोबाल्ट पृष्ठभूमि पर, हवेली के मालिकों के चित्रों को शामिल करने के साथ एक पौराणिक कथानक को पुन: प्रस्तुत किया गया है। वे नवशास्त्रवाद के बारे में बात करते हैं जबकि वहां सैंड्रो बोथीसेली जैसा ही पुनर्जागरण सौंदर्यबोध मौजूद है।
हवेली के इंटीरियर में बदलाव, पुनर्जागरण की भावना में एक भित्तिचित्र का निर्माण ई.पी. के चित्र पर सोमोव के काम के साथ-साथ चला। सचमुच, एक उत्कृष्ट कृति, रूसी कला की एक विश्व उत्कृष्ट कृति। सोमोव के पास ऐसा कुछ भी नहीं है। उनकी रोमांटिक कल्पनाओं के बीच एक शुद्ध क्लासिक।
पेट्र किल

सेरेब्रीकोवा जिनेदा एवगेनिव्ना। शौचालय के पीछे. आत्म चित्र। 1909.
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को
कार्डबोर्ड, तेल पर कैनवास।
75x65 सेमी

रचना को दर्पण में प्रतिबिंब के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो स्व-चित्र शैली के लिए पारंपरिक है। यह तकनीक अंतरंगता का स्पर्श लाती है और साथ ही आवश्यक अलगाव भी पैदा करती है। ऐसा लगता है कि सुबह के शौचालय के पीछे कलाकार खुद को बगल से देख रहा है, जैसे कि वह पोज दे रही मॉडल को देख रहा हो। "लुकिंग ग्लास के माध्यम से" का मकसद रहस्य की भावना पैदा नहीं करता है। यहां तक ​​कि मोमबत्तियां, जो आमतौर पर पेंटिंग में समय की क्षणभंगुरता का प्रतीक होती हैं, तस्वीर के उज्ज्वल वातावरण में अपना अर्थ भूल जाती हैं। कमरे का स्थान सफेद रंगों से भरा हुआ है। बड़ी-बड़ी चमकदार भूरी आँखों से नायिका का मिलनसार चेहरा गर्माहट बिखेरता है। हाथ और बाल चेहरे के लिए एक ढाँचा बनाते हैं। ड्रेसिंग टेबल पर पेंटिंग के गुणों के बजाय नारी सौंदर्य के गुण हैं। सेरेब्रीकोवा किसी भी तरह से अपने साथी कलाकारों से संबंधित होने का प्रदर्शन नहीं करती है। ऐसा महसूस हो रहा है कि सेल्फ-पोर्ट्रेट परिवार के करीबी लोगों के लिए लिखा गया था।

ऑल्टमैन नातान इसेविच (1889-1970)

"... ऑल्टमैन उसकी उपस्थिति, उसकी अचानक प्रसिद्धि का बोझ उठाने की उसकी शानदार क्षमता से चकित था, जिसने पहले से ही इस युवा महिला को, उसकी उम्र, कुछ शाही तरीके से बता दिया था। जब ऑल्टमैन ने अख्मातोवा से उसके लिए पोज़ देने के लिए कहा, तो वह सहमत हो गई, हालाँकि वह पहले से ही मोदिग्लिआनी की एक आश्चर्यजनक ड्राइंग का मालिक था, जिसे, हालांकि, ऑल्टमैन नहीं देख सका: लेव गुमिलोव की युवा पत्नी अन्ना एंड्रीवाना, इसे किसी को नहीं दिखा सकी। सबसे पहले, एन. ऑल्टमैन ने एक झटके में एक दोस्ताना कैरिकेचर बनाया , आज बहुत कम ज्ञात है। प्रसिद्ध चित्र बाद में दिखाई दिया, जब वसीलीव्स्की द्वीप पर अटारी स्टूडियो में लंबे सत्र शुरू हुए, जहां अन्ना अख्मातोवा एक छात्र छात्रावास में रहते थे। नातान ऑल्टमैन पास में रहते थे, या तो "सुसज्जित घर न्यूयॉर्क" में, बाद में अख्मातोवा के रूप में याद किया गया, या सुसज्जित कमरों में "कन्याज़ी ड्वोर", जैसा कि उन्होंने खुद को याद किया। ऑल्टमैन ने भविष्य के युग की एक महिला को चित्रित किया, जो शहरी लय के समान है, उन्होंने इसमें आत्मविश्वास, स्वास्थ्य, आकृति का लगभग कलाबाजी लचीलापन लिखा। किसी भी चित्र का अपना उपपाठ और छिपी हुई नाटकीयता होती है। और कोई केवल उन उद्देश्यों के बारे में अनुमान लगा सकता है जिन्होंने ऑल्टमैन को अख्मातोवा की छवि पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया। जब यह चित्र चित्रित किया गया था, तब अन्ना एंड्रीवना सार्सकोए सेलो और गुमीलेव का घर छोड़कर सेंट पीटर्सबर्ग में अकेले रहती थीं। गुमीलोव के साथ उसका अंतिम ब्रेक आया, और ऐसा लगा जैसे एक और जीवन शुरू हो गया, उसे एक नए जन्म की अनुभूति हुई, और, शायद, उसे खुद भी पता नहीं था कि वह कैसी होगी। कम से कम, अपने इस चित्र के बारे में अख्मातोव की कविताओं से ऐसा निष्कर्ष निकाला जा सकता है:

दर्पण की तरह, मैंने उत्सुकता से देखा
एक भूरे कैनवास पर, और हर हफ़्ते
यह समानता और भी अधिक कड़वी और अजीब थी
मेरी नई छवि के साथ...

ये एक है सर्वोत्तम चित्रऑल्टमैन उन लोगों में से एक थे जहां असंबद्ध को जोड़ने की उनकी प्रवृत्ति ने अप्रत्याशित प्रभाव को जन्म दिया। यदि हम गीतात्मक स्वरों को छोड़ दें, तो अख्मातोवा का चित्र एक विशिष्ट धर्मनिरपेक्ष चित्र है और साथ ही, एक अवंत-गार्डे चित्र भी है। शैलियों के ऐसे मिश्रण में तीक्ष्णता और सौंदर्यात्मक औचित्य दोनों हैं। इनमें से एक पर अख्मातोवा का चित्र सनसनी बन गया कला प्रदर्शनियां 1915 में पीटर्सबर्ग. जाने-माने आलोचक एल. ब्रूनी ने लिखा है कि "यह कोई चीज़ नहीं है, बल्कि कला में एक मील का पत्थर है"... ऑल्टमैन के चित्र की शक्ति ने न केवल समकालीनों के मन में अख्मातोवा की छवि को स्थापित किया, बल्कि सम्मोहक बना दिया कई वर्षों बाद, जब उसके अन्य चित्र पहले से ही मौजूद थे, और अख्मातोवा स्वयं पहले से ही अलग थी। इस चित्र को इसके प्रदर्शित होने के पांच साल बाद भी याद किया गया था: "मैं तुम्हें जानता हूं और उस दिन से तुमसे प्यार करता हूं जिस दिन से मैंने अखमतोवा का आपका चित्र देखा था," व्याच ने लिखा। 1920 में कलाकार के एल्बम में इवानोव। बीस साल बाद याद आया. एम.वी. अल्पाटोव, जिन्होंने पहली बार 1930 के दशक में अख्मातोवा को देखा था, ने उसी चित्र को याद किया: "उसी क्षण दरवाजा खुला, और वह खुद कमरे में प्रवेश कर गई, अश्रव्य रूप से और आसानी से, जैसे कि वह ऑल्टमैन के चित्र से हट गई हो।" यह दिलचस्प है कि खुद अख्मातोवा को ऑल्टमैन का चित्र कभी पसंद नहीं आया, उन्होंने बार-बार दोहराया कि उन्हें ऑल्टमैन का चित्र "कला में किसी भी शैलीकरण की तरह" पसंद नहीं है। वह असहिष्णु थी पौराणिक छवि, जिसने 1910 के दशक में आकार लिया और जिसने जीवन भर अख्मातोवा का अनुसरण किया, हालाँकि उसका अपना भाग्य इस चित्र के अनुसार बिल्कुल भी नहीं था।
(

मरीना स्वेतेवा "अन्ना अख्मातोवा"
संकीर्ण, गैर-रूसी शिविर -
फोलियो के ऊपर.
तुर्की देशों से शॉल
मेंटल की तरह गिर गया.

तुम्हें एक के हवाले कर दिया जाएगा
टूटी हुई काली रेखा.
सर्दी - मस्ती में, गर्मी -
आपकी निराशा में.

आपका पूरा जीवन ठंडा है
और यह ख़त्म हो जायेगा - यह क्या है?
बादल - अंधेरा - माथा
युवा दानव.

प्रत्येक सांसारिक
तुम खेलते हो - एक छोटी सी बात!
और एक निहत्था कविता
हमारे दिल पर निशाना लगाता है.

सुबह नींद का समय
- मुझे लगता है कि अभी सवा पांच बजे हैं, -
मैं तुम्हें प्यार करता था
अन्ना अख्मातोवा.

रूसी चित्रकला सही मायने में दुनिया से अलग है कला. तथ्य यह है कि सत्रहवीं शताब्दी तक, घरेलू चित्रकला विशेष रूप से धार्मिक विषय से जुड़ी थी। ज़ार-सुधारक - पीटर द ग्रेट के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी धर्मनिरपेक्ष चित्रकला में संलग्न होने लगे, और आइकन पेंटिंग एक अलग दिशा के रूप में अलग हो गई। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशाकोव और इओसिफ़ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी में कला जगतचित्र का जन्म हुआ और शीघ्र ही लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार सामने आए जिन्होंने चित्रांकन से परिदृश्य चित्रकला की ओर रुख किया। शीतकालीन पैनोरमा के प्रति उस्तादों की स्पष्ट सहानुभूति ध्यान देने योग्य है। अठारहवीं शताब्दी को रोजमर्रा की चित्रकला के जन्म के लिए भी याद किया जाता है। उन्नीसवीं सदी में, तीन प्रवृत्तियों ने रूस में लोकप्रियता हासिल की: रूमानियत, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख करना जारी रखा। यह तब था जब ओ. किप्रेंस्की और वी. ट्रोपिनिन के विश्व-प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र सामने आए। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, कलाकार अधिक से अधिक बार साधारण रूसी लोगों को उनकी उत्पीड़ित अवस्था में चित्रित करते हैं। यथार्थवाद इस काल की चित्रकला की केंद्रीय प्रवृत्ति बन गई। यह तब था जब वांडरर्स प्रकट हुए, जो केवल वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते थे। खैर, निस्संदेह, बीसवीं सदी अवांट-गार्ड है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने अनुयायियों को काफी प्रभावित किया। उनकी पेंटिंग अमूर्ततावाद की अग्रदूत बन गईं। रूसी चित्रकला बहुत बड़ी है अद्भुत दुनियाप्रतिभाशाली कलाकार जिन्होंने अपनी रचनाओं से रूस को गौरवान्वित किया

दोस्तों, हमने अपनी आत्मा इस साइट पर लगा दी है। इसके लिये धन्यवाद
इस सुंदरता की खोज के लिए. प्रेरणा और रोमांच के लिए धन्यवाद.
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सबसे पहले, हम पेंटिंग के बारे में दो बातें जानते हैं: इसका लेखक और, संभवतः, कैनवास का इतिहास। लेकिन उन लोगों के भाग्य के बारे में जो हमें कैनवस से देखते हैं, हम इतना नहीं जानते हैं।

वेबसाइटमैंने उन महिलाओं के बारे में बात करने का फैसला किया जिनके चेहरे तो हम जानते हैं, लेकिन उनकी कहानियाँ परिचित नहीं हैं।

जीन सैमरी
ऑगस्टे रेनॉयर, अभिनेत्री जीन सैमरी का चित्रण, 1877

अभिनेत्री जीन सैमरी, हालांकि वह एक स्टेज स्टार नहीं बन सकीं (उन्होंने मुख्य रूप से नौकरानियों की भूमिका निभाई), किसी और चीज़ में भाग्यशाली थीं: कुछ समय के लिए वह रेनॉयर की कार्यशाला से दूर नहीं रहीं, जिन्होंने 1877-1878 में उनके चार चित्र बनाए थे, इस प्रकार वह जितना उसे बना सकती थी, उससे कहीं अधिक महिमामंडित करती है अभिनेता कैरियर. झन्ना ने 18 साल की उम्र से अभिनय किया, 25 साल की उम्र में उनकी शादी हो गई और उनके तीन बच्चे हुए, फिर उन्होंने बच्चों के लिए एक किताब भी लिखी। लेकिन यह आकर्षक महिला, दुर्भाग्य से, अधिक समय तक जीवित नहीं रही: 33 वर्ष की आयु में वह टाइफाइड बुखार से बीमार पड़ गई और उसकी मृत्यु हो गई।

सेसिलिया गैलेरानी
लियोनार्डो दा विंची, एर्मिन वाली महिला
1489-1490

सेसिलिया गैलेरानी एक कुलीन इतालवी परिवार की लड़की थी जिसकी सगाई 10 (!) साल की उम्र में ही हो चुकी थी। हालाँकि, जब लड़की 14 वर्ष की थी, तो अज्ञात कारणों से सगाई रद्द कर दी गई, और सेसिलिया को एक मठ में भेज दिया गया, जहाँ उसकी मुलाकात मिलान के ड्यूक, लुडोविको सेफोर्ज़ा से हुई (या यह सब तय हो चुका था)। एक चक्कर शुरू हुआ, सेसिलिया गर्भवती हो गई और ड्यूक ने लड़की को अपने महल में बसा लिया, लेकिन फिर एक अन्य महिला के साथ वंशवादी विवाह में प्रवेश करने का समय आ गया, जो निश्चित रूप से, अपने घर में अपनी मालकिन की उपस्थिति पसंद नहीं करती थी। फिर, गैलरानी के जन्म के बाद, ड्यूक ने उसके बेटे को अपने पास रख लिया, और एक गरीब महिला से उसकी शादी कर दी।

इस शादी में, सेसिलिया ने चार बच्चों को जन्म दिया, यूरोप में लगभग पहला साहित्यिक सैलून रखा, ड्यूक का दौरा किया और एक नई मालकिन से अपने बच्चे के साथ खुशी से खेला। कुछ समय बाद, सेसिलिया के पति की मृत्यु हो गई, युद्ध छिड़ गया, उसने अपनी भलाई खो दी और उसे ड्यूक की उसी पत्नी की बहन के घर में आश्रय मिला - ऐसे अद्भुत रिश्ते में वह लोगों के साथ रहने में कामयाब रही। युद्ध के बाद, गैलेरानी अपनी संपत्ति में लौट आईं, जहां वह 63 वर्ष की आयु में अपनी मृत्यु तक रहीं।

जिनेदा युसुपोवा
वी.ए. सेरोव, "राजकुमारी जिनेदा युसुपोवा का चित्रण", 1902

सबसे अमीर रूसी उत्तराधिकारी, युसुपोव परिवार की आखिरी, राजकुमारी जिनेदा अविश्वसनीय रूप से अच्छी दिखने वाली थी, और, इस तथ्य के बावजूद कि अन्य लोगों के बीच प्रतिष्ठित व्यक्ति, उसका पक्ष चाहते थे, वह प्रेम विवाह करना चाहती थी। उसने अपनी इच्छा पूरी की: शादी खुशहाल थी और उसके दो बेटे हुए। युसुपोवा ने इस पर बहुत समय और प्रयास खर्च किया धर्मार्थ गतिविधियाँ, और क्रांति के बाद निर्वासन में इसे जारी रखा। जब राजकुमारी 47 वर्ष की थी, तब प्रिय ज्येष्ठ पुत्र की द्वंद्वयुद्ध में मृत्यु हो गई, और वह इस क्षति को बड़ी मुश्किल से सहन कर सकी। अशांति की शुरुआत के साथ, युसुपोव ने सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ दिया और रोम में बस गए, और अपने पति की मृत्यु के बाद, राजकुमारी पेरिस में अपने बेटे के पास चली गई, जहां उन्होंने अपने बाकी दिन बिताए।

मारिया लोपुखिना
वी.एल. बोरोविकोवस्की, “एम.आई. का पोर्ट्रेट” लोपुखिना", 1797

बोरोविकोव्स्की ने रूसी कुलीन महिलाओं के कई चित्र बनाए, लेकिन यह सबसे आकर्षक है। टॉल्स्टॉय काउंट परिवार की सदस्य मारिया लोपुखिना को यहां 18 साल की उम्र में दर्शाया गया है। यह चित्र उनके पति स्टीफ़न अवरामोविच लोपुखिन ने शादी के तुरंत बाद बनवाया था। भावुकता के युग के ऐसे चित्र के लिए सहजता और थोड़ा घृणित रूप या तो सामान्य मुद्रा प्रतीत होता है, या उदासी और काव्यात्मक स्वभाव के संकेत। इसका भाग्य रहस्यमय लड़कीदुखद निकला: चित्र बनाने के ठीक 6 साल बाद, मारिया की खपत से मृत्यु हो गई।

जियोवैनिना और अमासिलिया पैसिनी
कार्ल ब्रायलोव, हॉर्सवूमन, 1832

"हॉर्सवूमन" ब्रायलोव - शानदार औपचारिक चित्र, जिसमें सब कुछ शानदार है: रंगों की चमक, और पर्दे की भव्यता, और मॉडलों की सुंदरता। इसमें दो लड़कियों को दर्शाया गया है जिनका उपनाम पैसिनी है: सबसे बड़ी जियोवानीना घोड़े पर बैठी है, सबसे छोटी अमासिलिया उसे बरामदे से देख रही है। कार्ल ब्रायलोव - उनके दीर्घकालिक प्रेमी - को यह चित्र उनकी दत्तक मां, काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा द्वारा ऑर्डर किया गया था, जो उनमें से एक थीं सुंदर महिलाएंरूस और एक विशाल भाग्य की उत्तराधिकारी। काउंटेस ने अपनी वयस्क बेटियों के लिए बड़े दहेज की गारंटी दी। लेकिन यह पता चला कि बुढ़ापे तक वह व्यावहारिक रूप से बर्बाद हो गई थी, और फिर अदालत के माध्यम से जोवानिन और अमासिलिया की गोद ली हुई बेटियों ने काउंटेस से वादा किया गया धन और संपत्ति एकत्र की।

सिमोनिटा वेस्पूची
सैंड्रो बोथीसेली, द बर्थ ऑफ वीनस
1482-1486

बोटिसेली की प्रसिद्ध पेंटिंग में फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण की पहली सुंदरता सिमोनिटा वेस्पुची को दर्शाया गया है। सिमोनिटा का जन्म एक अमीर परिवार में हुआ था, 16 साल की उम्र में उन्होंने मार्को वेस्पूची (अमेरिगो वेस्पूची के रिश्तेदार, जिन्होंने अमेरिका की "खोज" की और महाद्वीप को अपना नाम दिया) से शादी की। शादी के बाद, फ्लोरेंस में बसे नवविवाहितों का लोरेंजो मेडिसी के दरबार में स्वागत किया गया, जो उन वर्षों में भव्य दावतों और स्वागत के लिए प्रसिद्ध था।

सुंदर, साथ ही बहुत विनम्र और परोपकारी सिमोनिटा को जल्द ही फ्लोरेंटाइन पुरुषों से प्यार हो गया। फ्लोरेंस के शासक लोरेंजो ने स्वयं उसकी देखभाल करने की कोशिश की, लेकिन उसका भाई गिउलिआनो उसकी तलाश में सबसे सक्रिय था। सिमोनिटा की सुंदरता ने उस समय के कई कलाकारों को प्रेरित किया, जिनमें से सैंड्रो बोथीसेली भी शामिल थे। ऐसा माना जाता है कि जिस क्षण वे मिले थे, सिमोनेटा बोटिसेली द्वारा सभी मैडोना और वीनस के लिए मॉडल थी। 23 साल की उम्र में, सर्वश्रेष्ठ अदालती डॉक्टरों के प्रयासों के बावजूद, सिमोनिटा की शराब पीने से मृत्यु हो गई। उसके बाद, कलाकार ने केवल स्मृति से अपने संग्रह का चित्रण किया, और बुढ़ापे में उसे उसके बगल में दफन होने के लिए वसीयत दी गई, जो किया गया था।

वेरा ममोनतोवा
वी.ए. सेरोव, "आड़ू वाली लड़की", 1887

सबसे प्रसिद्ध पेंटिंगपोर्ट्रेट मास्टर वैलेन्टिन सेरोव को एक धनी उद्योगपति सव्वा इवानोविच ममोनतोव की संपत्ति में लिखा गया था। दो महीने तक हर दिन, उनकी बेटी, 12 वर्षीय वेरा, कलाकार के लिए पोज़ देती रही। लड़की बड़ी होकर बन गयी आकर्षक लड़की, आपसी प्रेम के लिए अलेक्जेंडर समरिन से शादी की, जो प्रसिद्ध से संबंधित है कुलीन परिवार. इटली की हनीमून यात्रा के बाद, परिवार बोगोरोडस्क शहर में बस गया, जहाँ एक के बाद एक तीन बच्चों का जन्म हुआ। लेकिन अप्रत्याशित रूप से दिसंबर 1907 में, शादी के ठीक 5 साल बाद, वेरा सविष्णा की निमोनिया से मृत्यु हो गई। वह केवल 32 वर्ष की थी, और उसके पति ने कभी दूसरी शादी नहीं की।

एलेक्जेंड्रा पेत्रोव्ना स्ट्रुइस्काया
एफ.एस. रोकोतोव, "पोर्ट्रेट ऑफ़ स्ट्रुइस्काया", 1772

रोकोतोव का यह चित्र एक हवाई संकेत की तरह है। एलेक्जेंड्रा स्ट्रुइस्काया 18 वर्ष की थी जब उसकी शादी एक बहुत अमीर विधुर से हुई थी। एक किंवदंती है कि शादी के लिए उसके पति ने उसे एक नए चर्च से कम कुछ नहीं दिया। और अपने पूरे जीवन में उन्होंने उनके लिए कविताएँ लिखीं। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि यह विवाह खुशहाल था या नहीं, लेकिन उनके घर में रहने वाले सभी लोगों ने इस बात पर ध्यान दिया कि पति-पत्नी कितने भिन्न हैं। शादी के 24 साल तक, एलेक्जेंड्रा ने अपने पति से 18 बच्चों को जन्म दिया, जिनमें से 10 की बचपन में ही मृत्यु हो गई। अपने पति की मृत्यु के बाद, वह अगले 40 वर्षों तक जीवित रहीं, दृढ़ता से संपत्ति का प्रबंधन किया और बच्चों के लिए एक अच्छा भाग्य छोड़ दिया।

अपने पति के साथ मिलकर, लिसा ने पाँच बच्चों की परवरिश की और, सबसे अधिक संभावना है, उसकी शादी प्यार पर आधारित थी। जब उनके पति की प्लेग से मृत्यु हो गई और लिसा भी इस गंभीर बीमारी की चपेट में आ गई, तो उनमें से एक बेटी अपनी मां को अपने पास ले जाने और उसे जाने देने से नहीं डरी। मोना लिसा ठीक हो गईं और कुछ समय तक अपनी बेटियों के साथ रहीं और 63 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।

संग्रहालय अनुभाग प्रकाशन

पुश्किन से पहले और बाद में तात्याना: तीन शताब्दियों के चित्र

ऐसा माना जाता है कि लोकप्रिय नामउपन्यास "यूजीन वनगिन" के प्रकाशन के बाद तात्याना बन गईं। हालाँकि, इससे पहले भी, यह नाम कुलीनों के बीच असामान्य नहीं था। हम सोफिया बागदासरोवा के साथ 18वीं से 20वीं सदी के तात्याना के चित्रों को याद करते हैं.

ए एंट्रोपोव। राजकुमारी तात्याना अलेक्सेवना ट्रुबेट्सकोय का पोर्ट्रेट। 1761. ट्रीटीकोव गैलरी

ए. पेंग. राजकुमारी तात्याना बोरिसोव्ना कुराकिना का पोर्ट्रेट। पहला तल XVIII सदी, जीई

अज्ञात कलाकार। अपनी बेटियों तात्याना और एलेक्जेंड्रा के साथ अनास्तासिया नारीशकिना का पोर्ट्रेट। 1710 के दशक की शुरुआत में, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

17वीं शताब्दी में रोमानोव परिवार की लड़कियों का नाम तात्याना रखा गया था: उदाहरण के लिए, यह पहले ज़ार मिखाइल फेडोरोविच की बहन और उनकी सबसे छोटी बेटी का नाम था। फिर यह नाम से शाही राजवंशगायब हो गया, और अगला तात्याना 1890 के दशक में शाही परिवार में दिखाई दिया। हालाँकि, 17वीं और 18वीं शताब्दी के कुलीन परिवारों में यह नाम लोकप्रिय रहा। सबसे प्रसिद्ध तात्याना में से एक तात्याना शुवालोवा है। उनके बेटे, महारानी एलिजाबेथ के पसंदीदा इवान शुवालोव ने मॉस्को विश्वविद्यालय की स्थापना के डिक्री पर हस्ताक्षर करने के लिए अपनी मां के नाम का दिन चुना। तो तात्याना का दिन छात्र दिवस बन गया। तात्याना शुवालोवा का चित्र संरक्षित नहीं किया गया है।

तात्याना के साथ सबसे पुराना रूसी चित्र, जाहिरा तौर पर, बन गया परिवार के चित्र 1710 के दशक में नारीशकिंस। इसमें सेंट पीटर्सबर्ग के पहले कमांडेंट, मॉस्को के गवर्नर किरिल नारीश्किन की बेटी को उसकी मां और बहन के साथ दर्शाया गया है। एक अज्ञात कलाकार ने चेहरों पर बहुत सूक्ष्मता से काम नहीं किया, लेकिन कपड़े पर पैटर्न और माँ के फैशनेबल लेस फॉन्टेंज (हेडड्रेस) को ध्यान से लिखा।

प्रिंस बोरिस कुराकिन की बेटी और महारानी एवदोकिया लोपुखिना की भतीजी का चित्र बनाने के लिए उन्होंने प्रशिया के राजा एंटोनी पेन के दरबारी चित्रकार को आमंत्रित किया। बर्लिन कला अकादमी के निदेशक ने, क्लासिकवाद की परंपरा में, काइरोस्कोरो, कपड़ों की सिलवटों पर काम किया और यहां तक ​​कि राजकुमारी तात्याना कुराकिना के कंधों पर महंगे कपड़े के सूक्ष्मतम अतिप्रवाह को भी व्यक्त किया।

कवि फ्योडोर कोज़लोव्स्की की बहन, राजकुमारी तात्याना ट्रुबेत्सकाया, 1761 के चित्र में आकर्षक दिखती हैं: कलाकार एलेक्सी एंट्रोपोव ने उन्हें लाल और हरे धनुष और फूलों से सजी पोशाक में चित्रित किया है। पूरे मेकअप के साथ राजकुमारी: उन वर्षों में न केवल पाउडर लगाना, बल्कि ब्लश लगाना, भौहें खींचना भी फैशनेबल था।

डी. लेवित्स्की। तात्याना पेत्रोव्ना रज़्नाटोव्स्काया का पोर्ट्रेट। 1781. राज्य कला संग्रहालयबेलोरूस

एन अर्गुनोव। बैलेरीना तात्याना वासिलिवेना श्लीकोवा-ग्रानाटोवा का पोर्ट्रेट। 1789. कुस्कोवो

ई. विगी-लेब्रून। तात्याना वासिलिवेना एंगेलहार्ट का पोर्ट्रेट। 1797. फ़ूजी संग्रहालय, टोक्यो

बीस साल बाद, दिमित्री लेवित्स्की ने तात्याना रज़्नाटोव्स्काया को लिखा। गौरवपूर्ण मुद्रा वाली एक युवा महिला कुलीन और सुरुचिपूर्ण दिखती है। उनकी हल्की नीली पोशाक और सफेद रेशमी टोपी उन वर्षों की चित्रात्मक परंपरा की गहरी पृष्ठभूमि के विपरीत थी।

रूस की सबसे अमीर महिलाओं में से एक, प्रिंस पोटेमकिन की भतीजी, तात्याना एंगेलहार्ट ने युसुपोव में से एक से शादी की और अपने परिवार के लिए एक विशाल भाग्य और वंशानुगत नाम तात्याना लेकर आईं। दौरे पर आए फ्रांसीसी चित्रकार विगी-लेब्रून के चित्र में, तातियाना एंगेलहार्ट ने गुलाबों की माला बुनी है और पहले से ही एक नए फैशन में तैयार है - एक उच्च कमर वाली पोशाक में।

शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि XVIII-XIX सदियों में किसानों के बीच तातियाना नाम रईसों की तुलना में तीन गुना अधिक लोकप्रिय था। शेरेमेतेव के सर्फ़ चित्रकार निकोलाई अरगुनोव ने एक सुंदर मंच पोशाक में एक किसान महिला, तात्याना श्लिकोवा, जो एक सर्फ़ थिएटर की अभिनेत्री थी, को चित्रित किया। बाद में, गिनती ने अपनी खूबसूरत अभिनेत्रियों के लिए "कीमती" उपनाम उठाए। श्लिकोवा ग्रैनाटोवा बन गईं, और उनके "सहयोगी" - ज़ेमचूगोवा और फ़िरोज़ा।

ए ब्रायलोव। तात्याना बोरिसोव्ना पोटेमकिना का पोर्ट्रेट। 1830 के दशक वीएमपी

वी. ट्रोपिनिन। तात्याना सर्गेवना कार्पाकोवा का पोर्ट्रेट। 1818. तातारस्तान गणराज्य का ललित कला संग्रहालय

के. रीचेल. तात्याना वासिलिवेना गोलिट्स्याना का पोर्ट्रेट। 1816, आरएम

तात्याना के कैनवस पर अमर होने वालों में अन्य अभिनेत्रियाँ भी हैं। 1818 में, वासिली ट्रोपिनिन ने युवा नर्तक कार्पाकोवा का किरदार निभाया। उनके माता-पिता इंपीरियल थिएटर में खेला करते थे और वह खुद बचपन से ही बैले की शौकीन थीं। तात्याना कार्पाकोवा 12 साल की उम्र से बोल्शोई थिएटर के मंच पर नृत्य कर रही हैं, उनके समकालीनों ने उनके अभिव्यंजक चेहरे के भाव, नृत्य में आसानी और त्रुटिहीन तकनीक की प्रशंसा की।

उसी वर्ष, राजकुमारी तात्याना गोलिट्स्याना का एक चित्र बनाया गया था। नतालिया गोलित्स्याना की बहू, पुश्किन का प्रोटोटाइप हुकुम की रानी, एक काली टोपी में दर्शाया गया है। 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में, ये हेडड्रेस पारंपरिक रूप से विवाहित महिलाओं द्वारा पहने जाते थे। सच है, अधिक बार फैशन की महिलाएं चमकीले रंगों को पसंद करती हैं - रास्पबेरी, हरा, लाल रंग।

“बेरेट की चौड़ाई बारह इंच तक फैली हुई है; उनका ऊपरी हिस्सा एक है, निचला हिस्सा दूसरे रंग का है। जिन सामग्रियों से ऐसी बेरी बनाई जाती है वे भी भिन्न होती हैं: साटन और मखमल। ये बेरेट सिर पर इतने टेढ़े-मेढ़े लगाए जाते हैं कि एक किनारा लगभग कंधे को छूता है।

19वीं सदी की एक फ़ैशन पत्रिका का अंश

अलेक्जेंडर ब्रायलोव द्वारा 1830 के दशक के जलरंग में तात्याना पोटेमकिना को दर्शाया गया है। इस पर, मॉडल ने एक ऐसी पोशाक पहनी हुई है जो न केवल कंधों को, बल्कि राजकुमारी की गर्दन, कान और बालों को भी ढकती है: पोटेमकिना बहुत धार्मिक थी। सेंट इग्नाटियस (ब्रायनचानिनोव) की आध्यात्मिक बेटी बनकर, उन्होंने रूढ़िवादी के प्रसार का ख्याल रखा, चर्चों का निर्माण किया, दान के लिए बहुत सारा पैसा दिया और निश्चित रूप से, खुद को नेकलाइन पहनने की अनुमति नहीं दी।

वी. वासनेत्सोव। तात्याना अनातोल्येवना ममोनतोवा का पोर्ट्रेट (1884, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)

आई. रेपिन। तात्याना लावोव्ना टॉल्स्टया का पोर्ट्रेट (1893, यास्नाया पोलियाना)

एफ विंटरहेल्टर। तात्याना अलेक्जेंड्रोवना युसुपोवा का पोर्ट्रेट (1858, जीई)

1825-1837 में अलेक्जेंडर पुश्किन की यूजीन वनगिन को भागों में प्रकाशित किया गया था। तात्याना लारिना रूसी साहित्य की "पहली तात्याना" बन गईं - इससे पहले, लेखक अन्य नामों को प्राथमिकता देते थे। उपन्यास के विमोचन के बाद, नाम बहुत अधिक लोकप्रिय हो गया - कई लोगों ने अपनी बेटियों का नाम पुश्किन की रोमांटिक और गुणी नायिका के नाम पर रखा।

लेकिन इन वर्षों के तात्याना के इतने सारे चित्र संरक्षित नहीं किए गए हैं। उनमें से एक कैनवास है जिस पर फैशनेबल चित्रकार फ्रांज ज़ेवर विंटरहेल्टर ने तात्याना युसुपोवा को चित्रित किया है। चित्र की नायिका को यह अपनी दादी तात्याना एंगेलहार्ट से विरासत में मिला, और युसुपोवा ने अपनी एक बेटी का नाम भी रखा।

लियो टॉल्स्टॉय और अनातोली ममोनतोव की बेटियों के चित्र 1880 और 1890 के दशक में बी. कुस्टोडीव द्वारा बनाए गए थे। तात्याना निकोलायेवना चिज़ोवा का पोर्ट्रेट। 1924. इवानोवो क्षेत्रीय कला संग्रहालय

एम. व्रूबेल. कारमेन के रूप में तात्याना स्पिरिडोनोव्ना हुबातोविच का चित्रण। 1890 के दशक जीटीजी

20वीं सदी की शुरुआत तक, मॉस्को और मॉस्को प्रांत में, तातियाना नाम मारिया, अन्ना, कैथरीन और एलेक्जेंड्रा के बाद पांचवां सबसे लोकप्रिय नाम बन गया।

तात्यानाओं में से एक का चित्र भी मिखाइल व्रुबेल के ब्रश का है। ओपेरा गायकतात्याना लुबातोविच को कारमेन के रूप में दर्शाया गया है - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में यह कलाकारों और उनके चित्रों की नायिकाओं के बीच एक बहुत लोकप्रिय छवि थी।

1908 में, सेराटोव कलाकार अलेक्जेंडर सविनोव ने कैनवास "हार्पिस्ट" चित्रित किया। उनकी नायिका प्रसिद्ध दार्शनिक शिमोन फ्रैंक, तात्याना फ्रैंक (नी बार्टसेवा) की पत्नी थीं। सविनोव ने गति प्राप्त कर रही नई शैली - आधुनिकतावाद - की परंपराओं में बनावट वाले स्वर और म्यूट रंगों के साथ एक सजावटी चित्र बनाया।

तात्याना के इस कलात्मक क्षेत्र में, "कलाकार तात्याना चिज़ोवा का चित्र" उल्लेखनीय है, जिसे 1924 में बोरिस कस्टोडीव द्वारा चित्रित किया गया था। चित्र का शीर्षक अशुद्धि है. कस्टोडीव की मृत्यु के बाद, चित्र को रूसी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया, और हस्ताक्षर में संक्षिप्त नाम "वास्तुकार" था। "कलाकार" के रूप में समझा गया। दरअसल, तात्याना चिझोवा एक पुरातत्वविद् थीं। चित्र में, उसे अपनी पसंदीदा पोशाक और अपनी उंगली पर अपनी दादी की अंगूठी के साथ चित्रित किया गया है।

रूसी कशीदाकारी के हाथों से बुने गए पैटर्न के व्यक्तिगत विवरण और रूपांकनों को लिखने में सटीकता, या नक्काशीदार गोले और कटोरे पर स्पष्ट आभूषण, अतीत और वर्तमान के दर्शकों को आश्चर्यचकित और प्रसन्न करते हैं।

मोतियों से सजे शानदार कपड़े, उस समय की आश्चर्यजनक सुंदर हेडड्रेस, कीमती हार से सजी खूबसूरत नागफनी, ब्रोकेड कफ्तान में बॉयर्स - सब कुछ रूसी राष्ट्रीय सुंदरता और संस्कृति के लिए प्यार के साथ महसूस किया जाता है, हमारे पूर्वजों की समृद्ध विरासत के लिए, इन चित्रों को चित्रित किया गया था . आप उनमें से प्रत्येक के पास लंबे समय तक खड़े रह सकते हैं - रूसी पैटर्न की प्रशंसा करें और अपने आप पर गर्व महसूस करें और साथ ही उदासी, उदासी कि बहुत कुछ खो गया है, संरक्षित नहीं किया गया है और आज भी संरक्षित नहीं किया गया है। इसलिए, ऐसी पेंटिंग, जिनमें रूसी भूमि की संस्कृति के अनूठे साक्ष्य मौजूद हैं, हमारे लिए विशेष रूप से मूल्यवान हैं।

कलाकार कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की की जीवनी

और कॉन्स्टेंटिन येगोरोविच ने, अपने पिता के जुनून को विरासत में पाकर, रूसी प्राचीन शिल्प कौशल की सभी उत्कृष्ट कृतियों को एकत्र किया, लेकिन यह "सुंदर पुरातनता" थी। उन्होंने कुशलतापूर्वक रहने वाले कमरे और कार्यशालाओं में कुछ जोड़ा, और फिर इसे अपने चित्रों में इस्तेमाल किया, और कुछ उन्होंने बस अपनी पुरानी बड़ी आबनूस कोठरी में रख दिया, ताकि बाद में वह रूसी स्वामी की सुंदरता और कौशल की प्रशंसा और प्रशंसा कर सकें।

चिमनी के कंगनी पर पुराने घरेलू बर्तन खड़े थे: चांदी की करछुल, कप, वॉशस्टैंड, पंखे - बोयार समय की वस्तुएं। प्राचीन बोयार ब्रोकेड पोशाकें, रंगीन सुंड्रेसेस, मोतियों से जड़ी रेलिंग, मोती के फीते से कशीदाकारी कोकेशनिक - यह सब कलाकार के चित्रों में देखा जा सकता है। और कॉन्स्टेंटिन येगोरोविच द्वारा प्यार से एकत्र की गई चीज़ों के अलावा, उनके आसपास इकट्ठा हुए लोगों ने भी उनकी पेंटिंग में हिस्सा लिया। कभी-कभी उन्होंने बोयार जीवन के दृश्यों का अभिनय किया, जिन्हें बाद में कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया गया। और इसने निस्संदेह दर्शकों की गहरी रुचि जगाई, क्योंकि माकोवस्की के चित्रों के माध्यम से वे रूस के इतिहास और अपने पूर्वजों की संस्कृति के ज्ञान से जुड़े थे।

कलाकार की बेटी ने अपने संस्मरणों में बताया कि कैसे "... बॉयर्स के जीवन की शानदार" जीवंत तस्वीरों का मंचन किया गया ..."। इन शामों में कभी-कभी 150 लोगों को आमंत्रित किया जाता था, जिनमें प्राचीन परिवारों के प्रतिनिधि, कलाकार द्वारा चित्रित लोगों के वंशज भी शामिल थे। कलाकार द्वारा कल्पना किए गए दृश्य को पुन: पेश करने के लिए उन्होंने "... चतुराई से और खूबसूरती से ब्रोकेड और मखमली कपड़े पहने ..."। इस तरह पेंटिंग सामने आईं - "द वेडिंग फ़ीस्ट", "द चॉइस ऑफ़ द ब्राइड" और कई अन्य पेंटिंग।

कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की द्वारा पेंटिंग

रूसी पुरातनता की वस्तुओं का संग्रह के.ई. माकोवस्की जीवन भर अध्ययन करते रहे। रूसी उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियों को एकत्रित करते हुए, कलाकार रूस के इतिहास से परिचित हो गए और, उनकी प्रशंसा करते हुए, नए विचारों से प्रेरित हुए। अब, उनके कैनवस हमारे मन में न केवल हमारे पूर्वजों की सबसे समृद्ध विरासत के लिए प्रशंसा पैदा करते हैं, बल्कि हमारी मातृभूमि के बारे में अधिक से अधिक जानने की इच्छा भी जगाते हैं।

के.ई. माकोवस्की ने अपने काम में अपने संग्रह का उपयोग कैसे किया, इसके बारे में लेखक ई.आई. फ़ोर्टुनैटो, जो उनका मॉडल बनने के लिए काफ़ी भाग्यशाली था।

केई माकोवस्की केवल एक कलाकार नहीं थे। प्रमुख इतिहासकारों के साथ संवाद करते हुए, वह स्वयं रूसी पुरातनता के क्षेत्र में एक महान विशेषज्ञ बन गए। के.ई. माकोवस्की ने रूस की कलात्मक विरासत को संरक्षित करने की मांग की। इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि 1915 में वह पुनर्जागरण सोसायटी के सदस्य बन गए कलात्मक रूस', जिसका मुख्य कार्य रूसी पुरातनता का संरक्षण, अध्ययन और प्रचार-प्रसार था।

यह कड़वा और दुखद है कि संग्रह, जो आधी सदी से एकत्र किया गया है, जिसने कलाकार के जीवन में इतना महत्वपूर्ण स्थान ले लिया है, जो रूसी संस्कृति में एक पूरे युग का प्रतिबिंब बन गया है, को रखा जाएगा। उनकी मृत्यु के ठीक छह महीने बाद नीलामी। सितंबर 1915 में, के.ई. माकोवस्की को पेत्रोग्राद की एक सड़क पर एक सड़क टैक्सी ने टक्कर मार दी थी। प्राप्त कर लिया है गंभीर चोटसिर, कलाकार की दो दिन बाद मृत्यु हो गई। अचानक हुई मौत ने सारे प्लान बर्बाद कर दिए...

नीलामी में 1,000 से अधिक वस्तुएं सूचीबद्ध की गईं, उनमें से कुछ राजधानी के संग्रहालयों में गईं: रूसी संग्रहालय, हर्मिटेज, बैरन स्टिग्लिट्ज़ के तकनीकी ड्राइंग स्कूल का संग्रहालय और मॉस्को संग्रहालय। कई वस्तुएँ मास्को प्राचीन फर्मों के प्रतिनिधियों द्वारा खरीदी गईं। प्रामाणिक पोशाकें, चांदी के प्याले, करछुल, गिलास प्रमुख मास्को संग्राहकों के हाथों में चले गए।

लेकिन हर किसी ने के. माकोवस्की की पेंटिंग और उनके काम करने के तरीके की प्रशंसा नहीं की।

उसकी शुरुआत में रचनात्मक तरीकामाकोवस्की ने वांडरर्स के विचारों को साझा किया, उन्होंने किसान बच्चों ("तूफान से भागते बच्चे", "दिनांक") को चित्रित किया, लेकिन पहले से ही 1880 के दशक में कलाकार अपरिवर्तनीय रूप से उनसे दूर चले गए और एकल प्रदर्शनियों की व्यवस्था करना शुरू कर दिया।

1883 में उन्होंने पेंटिंग "बॉयर वेडिंग दावत इन" बनाई XVII सदी”, इसके बाद "द चॉइस ऑफ द ब्राइड बाय ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच" (1886), "द डेथ ऑफ इवान द टेरिबल" (1888), "ड्रेसिंग द ब्राइड टू द क्राउन" (1890), "किसिंग राइट" (1895, ). पेंटिंग रूस और विदेशों दोनों जगह सफल रहीं अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियाँ. उनमें से कुछ के लिए, पेरिस में 1889 की विश्व प्रदर्शनी में, के. माकोवस्की को स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था।

उनकी पेंटिंग्स की कीमतें हमेशा ऊंची रहती थीं। पी.एम. त्रेताकोव कभी-कभी उन्हें प्राप्त नहीं कर पाते थे। लेकिन विदेशी संग्राहकों ने स्वेच्छा से "बॉयर" चक्र के कैनवस खरीदे, इसलिए कलाकार के अधिकांश काम रूस छोड़ गए।

इस सफलता की बदौलत के.ई. माकोवस्की सबसे अमीर लोगों में से एक बन गए। अपने पूरे जीवन में, वह विलासिता से घिरे रहे, जिसके बारे में किसी रूसी कलाकार ने सपने में भी नहीं सोचा था। माकोवस्की ने किसी भी विषय पर किसी भी आदेश को उसी प्रतिभा के साथ पूरा किया। यह बाद की बात थी जिसके कारण कई ग़लतफ़हमियाँ हुईं और यहाँ तक कि निंदा भी हुई। कुछ, जाहिरा तौर पर, सफलता से ईर्ष्या करते थे, दूसरों का मानना ​​​​था कि लोग अपने साथ थे रोजमर्रा की जिंदगी. लेकिन ऐसी पेंटिंग इतनी स्वेच्छा से नहीं बेची गईं, और कई लोगों का मानना ​​​​था कि माकोवस्की ने उन विषयों पर लिखा था जो मांग में थे, यानी अपने स्वयं के संवर्धन के लिए।

हालाँकि, वह हमेशा वैसे ही रहते थे जैसे वे चाहते थे और वही लिखते थे जो वे चाहते थे। सुंदरता के बारे में उनका दृष्टिकोण उन लोगों की आवश्यकताओं और मांगों से मेल खाता था जो उनकी पेंटिंग के लिए बहुत सारा पैसा देने को तैयार थे। उनकी आसान सफलता वांडरर्स के उनके और उनके काम के प्रति नकारात्मक रवैये का मुख्य कारण थी। उन पर भौतिक लाभ के लिए कला और अपनी प्रतिभा का उपयोग करने का आरोप लगाया गया था।

के.ई. माकोवस्की ने अपनी शुरुआत की कलात्मक पथवांडरर्स के साथ मिलकर, लोगों के जीवन के विषय पर चित्रों का प्रदर्शन किया। हालाँकि, समय के साथ, उनकी रुचियाँ बदल गईं और 1880 के दशक से वह एक सफल सैलून चित्रकार बन गए। इस तथ्य पर विश्वास नहीं किया जा सकता कि भौतिक संपदा के लिए ऐसा हुआ। आख़िरकार, यह उनके असंख्य संग्रहों और बहुमुखी प्रतिभा से प्रमाणित होता है। लेकिन इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता कि माकोवस्की ने विदेश में मान्यता नहीं मांगी थी। इसके अलावा, यूरोपीय लोग रूसी इतिहास में रुचि रखते थे, इसलिए उनका काम तुरंत बिक गया।

अपनी निजी जिंदगी में माकोवस्की भी खुश थे। उनकी मनमोहक उपस्थिति, मिलनसारिता, हमेशा खुली और स्पष्ट आँखों वाली मुस्कुराहट ने कॉन्स्टेंटिन येगोरोविच को हमेशा एक स्वागत योग्य अतिथि बना दिया। उनकी तीन बार शादी हुई थी। उनकी पहली पत्नी लेनोचका बुर्कोवा, अभिनेत्री अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटरउसके साथ रहता था छोटा जीवन. एक आकर्षक और सौम्य लड़की उसके जीवन में ढेर सारी खुशियाँ और गर्मजोशी लेकर आई। लेकिन बीमारी ने उन्हें जल्दी ही सांसारिक जीवन से दूर कर दिया।

जीवन की खुशियों के प्रति लापरवाह और लालची, कॉन्स्टेंटिन येगोरोविच ने तुरंत खुद को सांत्वना दी जब उसने गेंद पर असाधारण सुंदरता की एक लड़की - युलेंका लेटकोवा को देखा। लड़की केवल सोलह वर्ष की थी, और आकर्षक चित्रकार छत्तीस वर्ष का था। कुछ ही देर बाद शादी हो गई. बीस साल तक सुखी पारिवारिक जीवन जीने के बाद, कॉन्स्टेंटिन येगोरोविच ने कई पेंटिंग बनाईं, जिनमें से अधिकांश में उनकी युवा पत्नी की प्यारी छवि है। कई वर्षों तक, यूलिया पावलोवना माकोव्स्काया उनके चित्रों के लिए प्रेरणा और मॉडल थीं।

1889 में, कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में गए, जहाँ उन्होंने अपनी कई पेंटिंग प्रदर्शित कीं। वहां उनकी रुचि युवा मारिया अलेक्सेवना माटावतिना (1869-1919) में हो गई। 1891 में जन्म नाजायज बेटाकॉन्स्टेंटिन। मुझे अपनी पत्नी के सामने सब कुछ कबूल करना पड़ा। यूलिया पावलोवना ने विश्वासघात को माफ नहीं किया। कुछ साल बाद, तलाक दायर किया गया। और कॉन्स्टेंटिन येगोरोविच ने अपनी तीसरी पत्नी के साथ एक खुशहाल पारिवारिक जीवन जारी रखा, जिसे उन्होंने एक मॉडल के रूप में भी इस्तेमाल किया। उन्होंने अक्सर अपने कैनवस पर अपनी दूसरी और तीसरी शादी से हुए बच्चों को भी चित्रित किया।