प्रीमियर! प्रांतीय थियेटर ने द चेरी ऑर्चर्ड का मंचन किया। मॉस्को आर्ट थिएटर अभिनेताओं और भूमिकाओं के मंच पर "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक

चेखव के नाटक का प्रीमियर " द चेरी ऑर्चर्ड” 17 जनवरी, 1904 को मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर हुआ। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वीएल द्वारा निर्देशित। I. नेमीरोविच-डैनचेंको।
कलाकार - सिमोव वी.ए.

के.एस. स्टैनिस्लावस्की याद करते हैं कि एंटोन पावलोविच नाटक के नाम के साथ कैसे आए:

"आखिरकार, हम मुद्दे पर आ गए। चेखव गंभीर होने की कोशिश करते हुए रुके। लेकिन वह सफल नहीं हुआ - भीतर से एक गंभीर मुस्कान ने अपना रास्ता बना लिया।

देखो, मुझे नाटक के लिए एक अद्भुत शीर्षक मिला है। आश्चर्यजनक! उसने सीधे मेरी ओर देखते हुए घोषणा की।

कौन सा? मैं उत्तेजित हो गया।

द चेरी ऑर्चर्ड, - और वह हर्षित हँसी के साथ लुढ़का।

मुझे उनकी खुशी का कारण समझ नहीं आया और शीर्षक में कुछ खास नहीं लगा। हालाँकि, एंटोन पावलोविच को परेशान न करने के लिए, मुझे यह दिखावा करना पड़ा कि उनकी खोज ने मुझ पर एक छाप छोड़ी। नाटक के नए शीर्षक में उन्हें क्या उत्साहित करता है? मैंने उनसे सावधानी से पूछताछ शुरू की, लेकिन फिर से मुझे चेखोव की इस अजीब विशेषता का सामना करना पड़ा: उन्हें नहीं पता था कि उनकी रचनाओं के बारे में कैसे बात की जाए। समझाने के बजाय, एंटोन पावलोविच ने अलग-अलग तरीकों से दोहराना शुरू किया, सभी प्रकार के इंटोनेशन और साउंड कलरिंग के साथ:

द चेरी ऑर्चर्ड। देखो, यह एक अद्भुत नाम है! द चेरी ऑर्चर्ड। चेरी!

इससे, मैं केवल यह समझ पाया कि यह कुछ सुंदर, प्रिय के बारे में था: नाम का आकर्षण शब्दों में नहीं, बल्कि एंटोन पावलोविच की आवाज़ के स्वर में व्यक्त किया गया था। मैंने सावधानी से उन्हें यह संकेत दिया; मेरी टिप्पणी ने उसे दुखी कर दिया, उसके चेहरे से गंभीर मुस्कान गायब हो गई, हमारी बातचीत रुक गई, और एक अजीब सा ठहराव आ गया।

इस बैठक के बाद, कई दिन या एक सप्ताह बीत गया ... एक बार, एक प्रदर्शन के दौरान, वह मेरे ड्रेसिंग रूम में आया और एक गंभीर मुस्कान के साथ मेरी मेज पर बैठ गया। चेखव हमें प्रदर्शन के लिए तैयार होते देखना पसंद करते थे। उन्होंने हमारे मेकअप का इतनी बारीकी से पालन किया कि आप उनके चेहरे से अनुमान लगा सकते थे कि आपने अपने चेहरे पर पेंट सफलतापूर्वक लगाया या असफल।

सुनो, चेरी नहीं, लेकिन चेरी बाग, - उसने घोषणा की और हँसी के साथ लुढ़का।

पहले तो मुझे भी समझ नहीं आया कि क्या प्रश्न में, लेकिन एंटोन पावलोविच ने "चेरी" शब्द में कोमल ध्वनि "ё" पर जोर देते हुए नाटक के नाम का आनंद लेना जारी रखा, जैसे कि इसकी मदद से पूर्व सुंदर, लेकिन अब अनावश्यक जीवन को दुलारने की कोशिश करना, जिसे उन्होंने आँसू के साथ नष्ट कर दिया उसका नाटक। इस बार मैंने सूक्ष्मता को समझा: "द चेरी ऑर्चर्ड" एक व्यवसायिक, व्यावसायिक उद्यान है जो आय उत्पन्न करता है। ऐसे बगीचे की अब जरूरत है। लेकिन "चेरी ऑर्चर्ड" आय नहीं लाता है, यह अपने आप में और अपनी खिलती हुई सफेदी में पूर्व कुलीन जीवन की कविता रखता है। इस तरह का बगीचा बढ़ता है और खिलता है, बिगड़ी हुई सुंदरता की आंखों के लिए। इसे नष्ट करना अफ़सोस की बात है, लेकिन यह आवश्यक है, क्योंकि देश के आर्थिक विकास की प्रक्रिया को इसकी आवश्यकता होती है।

के.एस. स्टैनिस्लावस्की। आर्ट थिएटर (संस्मरण) में ए.पी. चेखव।
पुस्तक में: ए.पी. चेखव अपने समकालीनों के संस्मरणों में। पब्लिशिंग हाउस " उपन्यास”, मॉस्को, 1960। पी। 410-411

द चेरी ऑर्चर्ड (1904)

राणवस्काया की भूमिका निभाने वाली पहली अभिनेत्री एंटोन पावलोविच की पत्नी, शानदार अभिनेत्री ओल्गा नाइपर थीं। प्रदर्शन में ये भी शामिल थे: एम. पी. लिलिना (आन्या), एम. एफ. एंड्रीवा (वर्या), के.एस. चेखव ने माना कि स्टैनिस्लावस्की ने उनके नाटक को "बर्बाद" कर दिया, लेकिन आज तक "द चेरी ऑर्चर्ड" सबसे लोकप्रिय नाटकों में से एक है। थिएटर निर्देशकनाटक करता है, और राणेवस्काया की भूमिका किसी भी अभिनेत्री के प्रदर्शनों की सूची में एक मोती है। इनमें अल्ला तरासोवा, अल्ला डेमिडोवा, अलीसा फ्रींडलिच, रेनाटा लिट्विनोवा और कई अन्य शामिल हैं।

स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, प्रीमियर में "केवल एक औसत सफलता थी, और हमने नाटक में सबसे महत्वपूर्ण, सुंदर और मूल्यवान दिखाने के लिए, पहली बार से ही सक्षम नहीं होने के लिए खुद की निंदा की।"

चेखव को लगभग बल द्वारा प्रीमियर में लाया गया था, और तब भी केवल तीसरे अधिनियम के अंत में। और अंतिम मध्यांतर में, उन्होंने धूमधाम से, लंबे भाषणों और प्रसाद के साथ, उनकी साहित्यिक गतिविधि की 25 वीं वर्षगांठ के अवसर पर एक समारोह आयोजित किया।

"बहुत ही सालगिरह पर," स्टैनिस्लावस्की ने बाद में याद किया, "वह हंसमुख नहीं था, जैसे कि उसकी आसन्न मृत्यु की भविष्यवाणी कर रहा हो। जब, तीसरे अधिनियम के बाद, वह, घातक रूप से पीला और पतला, प्रोसीकेनियम पर खड़ा था, जब वह पते और उपहारों के साथ अभिवादन कर रहा था, तो वह खाँसना बंद नहीं कर सका, हमारा दिल दर्द से डूब गया। से सभागारउन्होंने उसे बैठने के लिए चिल्लाया। लेकिन चेखव ने जुबली के लंबे और खींचे हुए उत्सव के दौरान भौहें चढ़ाईं और खड़े रहे, जिस पर वह अपने कामों में नेकदिली से हंसे। लेकिन फिर भी वह मुस्कुराए बिना नहीं रह सका। लेखकों में से एक ने अपना भाषण लगभग उन्हीं शब्दों के साथ शुरू किया, जिनके साथ गेव ने पहले अधिनियम में पुरानी अलमारी का अभिवादन किया: "प्रिय और अत्यधिक सम्मानित ... ("अलमारी" शब्द के बजाय लेखक ने एंटोन पावलोविच का नाम डाला) । .. आपको नमस्कार," आदि। एंटोन पावलोविच ने मुझ पर, कलाकार गेव पर, और उसके होठों पर एक कपटी मुस्कान दौड़ गई। सालगिरह गंभीर रूप से निकली, लेकिन इसने भारी छाप छोड़ी। उसे किसी अंतिम संस्कार की तरह महक आ रही थी। यह मेरी आत्मा में दुखद था ... एंटोन पावलोविच की मृत्यु हो गई (लगभग 15 जुलाई, 1904), अपने अंतिम सुगंधित कार्य की वास्तविक सफलता की प्रतीक्षा किए बिना।

बेशक, एंटोन पावलोविच और ओल्गा लियोनार्डोवना ने एक दूसरे को लिखे अपने पत्रों में नाटक और इसके लिए तैयारियों पर चर्चा की:

"और आप, दुसिक, सबसे पहले राणेवस्काया को शांत करना चाहते थे, है ना? याद रखें - आपने मुझे दूसरे एक्ट में उसके शब्द दिखाए थे? और खेलना कितना मुश्किल है! कितना हल्कापन, अनुग्रह और कौशल चाहिए! हमने कल एक नाटक पढ़ा।
उन्होंने सुना, हर शब्द को पकड़ा और अंत में तालियां बजाईं। »

“भूमिकाएँ अभी तक वितरित नहीं की गई हैं, रिहर्सल अभी तक निर्धारित नहीं की गई हैं। मुझे लगता है कि शार्लेट, मुराटोवा द्वारा निभाई जाएंगी। अफवाह यह है कि अगर राणेवस्काया में कोई अभिनेत्री होती, तो मुझे चार्लोट की भूमिका निभानी होती। वे। अभिनेता कहते हैं, और फिर केवल दो, मैंने निर्देशकों से कुछ नहीं सुना।

"नहीं, मैं राणेवस्काया को शांत नहीं करना चाहता था। एक मौत ही ऐसी महिला को शांत कर सकती है। या शायद मैं समझ नहीं पा रहा हूं कि आपका क्या मतलब है। राणेवस्काया खेलना मुश्किल नहीं है, आपको शुरुआत से ही सही स्वर लेने की जरूरत है; आपको मुस्कान और हंसने के तरीके के साथ आने की जरूरत है, आपको कपड़े पहनने में सक्षम होने की जरूरत है। ठीक है, हाँ, आप सब कुछ कर सकते हैं, अगर शिकार होता, तो आप स्वस्थ होते।

“लिलीना अन्या का किरदार निभाने के लिए बहुत उत्सुक है। अगर वह कहता है, मैं बूढ़ा हूं, तो वे मुझे बता सकते हैं और मुझे बाहर निकाल सकते हैं, और मुझे बुरा नहीं लगेगा। वर्या खेलना नहीं चाहती, वह खुद को दोहराने से डरती है। केएस का कहना है कि उन्हें शार्लेट का किरदार निभाना चाहिए। वे इस प्रकार भी भिन्न थे: राणेवस्काया - मारिया फेडर।, मैं शार्लोट हूं, लेकिन शायद ही। मुझे एक सुंदर भूमिका चाहिए।"

“मैं अभी-अभी मोरोज़ोव परिवार में गया था, उनके साथ भोजन किया, और निश्चित रूप से, हर कोई थिएटर और चेरी ऑर्चर्ड के बारे में बात कर रहा था। जिनेदा शीर्षक से खुश है, उसने नाटक नहीं पढ़ा है, लेकिन वह बहुत आकर्षण और कविता की अपेक्षा करती है और आपको इसे व्यक्त करने का आदेश देती है। सव्वा के साथ, सब कुछ तय किया गया था कि किसे खेलना चाहिए। बच्चे उतने ही प्यारे होते हैं। महल का माहौल दमनकारी है। सव्वा रात के खाने के बाद चला गया, और मैं बैठ कर बातें करने लगा; बातचीत की और राणेवस्काया के लिए कपड़े के बारे में सोचा।

“आप वास्तव में अपनी भूमिका नहीं सीखते हैं, फिर भी आपको मुझसे परामर्श करने की आवश्यकता है; और मेरे आने से पहले कपड़े मत मंगवाओ।
मुराटोवा तो, एक छात्रावास में, मजाकिया है; चार्लोट में उसे मजाकिया होने के लिए कहें, यही मुख्य बात है। और लिलिना के पास शायद ही अन्या होगा, एक पुराने जमाने की लड़की होगी जिसमें कर्कश आवाज होगी, और कुछ नहीं।

"हमने भूमिकाओं के बारे में बात की, पात्रों, रिश्तों का पता लगाया: राणेवस्काया, एनी, वारी, गेवा। आज एक निरंतरता है।
सब कुछ कोमल और सुखद है। हमने मंच पर पहले अंक के दो अनुमानित दृश्यों को देखा। दुसिक, जब आप पहुंचेंगे, तो आप मुझे बताएंगे कि मेरी भूमिका में एक फ्रांसीसी को सम्मिलित करना कहां संभव होगा। वाक्यांश विशेषता। क्या ऐसा संभव है?"

"यह अच्छा होगा। मुझे राणेवस्काया के लिए हंसी मिली। कास्ट। सर्ग। मुझे एक सुरुचिपूर्ण पोशाक में अनिवार्य रूप से घर पर अध्ययन करने का आदेश दिया, ताकि मुझे कम से कम एक ठाठ महिला के बारे में महसूस करने की आदत हो। मैंने "ड्रीम्स" से एक ड्रेस ली और उसमें काम करूंगी। तकनीकी रूप से यह एक कठिन भूमिका है। धन्यवाद मेरे प्यारे पति। आपने मुझे एक कार्य दिया। अब मेरे पास एक पल का भी विश्राम नहीं है। आप मुझे राणेवस्काया से ईर्ष्या कर सकते हैं। मैं अब केवल उसे जानता हूं।

इस पत्राचार से हमें पता चलता है कि ओल्गा लियोनार्डोवना नाटक से एक पोशाक में राणेवस्काया की भूमिका का पूर्वाभ्यास कर रही है "सपनों में", और एंटोन पावलोविच ने "के लिए कपड़े खरीदने की अनुमति नहीं दी" चेरी का बाग" उसके बिना।

अप्रैल 1904 में, मॉस्को आर्ट थियेटर सेंट पीटर्सबर्ग में दौरे पर था। मारिया गवरिलोव्ना सविना नाटक देखने आई (प्रमुख अभिनेत्री अलेक्जेंड्रिन्स्की थियेटर, जिन्होंने राणेवस्काया भी खेला), जिन्होंने इस तथ्य पर नाराजगी व्यक्त की कि लैमनोवा ने उन्हें ओल्गा लियोनार्डोवना के समान हुड बनाया।

“कल मैंने सविना को देखा, मैं शौचालय में थी। उसे मुझसे बस इतना ही कहना था कि मैंने उसे अपने फन से मार डाला। लमानोवा ने उसे बिल्कुल वैसा ही बनाया और हर कोई कहेगा कि सविना ने मुझसे नकल की। लमानोवा अब उड़ान भरेगी।

1936 की गर्मियों में, मॉस्को आर्ट थियेटर ने कीव का दौरा किया। "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" और "द चेरी ऑर्चर्ड" के प्रदर्शन दिखाए गए। ओल्गा लियोनार्डोवना ने कीव से नादेज़्दा पेत्रोव्ना को एक पत्र लिखा:

"प्रिय नादेज़्दा पेत्रोव्ना,

मैं नहीं जानता कि एक अद्भुत, अद्भुत पोशाक के लिए आपको कैसे धन्यवाद दूं।
और एक कोट के बिना पोशाक प्रसिद्ध है, बस आकर्षक है। आपको चुंबन।
कीव सुंदर, हरा, अच्छी हवा है; मैं बहुत चलता हूं और मास्को की भीड़ से थोड़ा आराम करता हूं।
क्या आप जल्द ही सांस लेंगे?
मैं आपको एक बड़ा, बड़ा हैलो भेजता हूं।
आलिंगन और चुंबन।

आपका ओ. नाइपर-चेखव"

दर्शकों कला रंगमंच 1930 के दशक में वे ओल्गा नाइपर द्वारा प्रस्तुत राणेवस्काया को जानते और प्यार करते थे। तथ्य यह है कि ओल्गा लियोनार्डोवना ने द चेरी ऑर्चर्ड में अपनी प्रसिद्ध भूमिका निभाना जारी रखा, जो स्थायी कविता से प्रकाशित हुई। पुराना प्रदर्शन, अभी भी 1904 के मूल मिसे एन दृश्यों में चल रहा है। उनकी भागीदारी प्रदर्शन का मुख्य काव्यात्मक अर्थ था और इसे एक संग्रहालय के स्पर्श से बचाया। उसने इस भूमिका के लिए अपने रचनात्मक अधिकार को अंत तक बनाए रखा। राणवस्काया उनकी रचना बनी रही, जो दूसरों के लिए भी नायाब थी, यहाँ तक कि सबसे ज्यादा भी प्रतिभाशाली अभिनेत्रियाँ. ऐसा लगता था कि अकेले ओल्गा लियोनार्डोवना के पास चेखव की छवि के आंतरिक मनोवैज्ञानिक अंतर्संबंध के संदर्भ में इस सूक्ष्मतम, सबसे जटिल के किसी प्रकार का पोषित रहस्य था। यह मानते हुए कि सदी की शुरुआत में, कि राणेवस्काया में एक अभिनेत्री के लिए सबसे मुश्किल काम उसकी "हल्कापन" को खोजना है, उसने वर्षों तक उस पर किसी भी तरह का बोझ नहीं डाला। जब आप अब द चेरी ऑर्चर्ड की ध्वन्यात्मक रिकॉर्डिंग सुनते हैं, तो इसका कौशल हड़ताली है - प्रत्येक वाक्यांश का फ़िग्री पैटर्न, प्रत्येक शब्द का वजन, रंगों की समृद्धि, असाधारण साहस और सबसे अप्रत्याशित आंतरिक संक्रमणों की सटीकता, सामंजस्यपूर्ण पूरे का सामंजस्य। लेकिन जब ओल्गा लियोनार्डोवना मंच पर राणेवस्काया थीं, तो हॉल में शायद ही किसी ने उनके कौशल के बारे में सोचा हो। ऐसा लगता था कि वह उसे बिल्कुल नहीं खेलती थी और वह जो कुछ भी करती है वह वहीं पैदा होता है, यह बिना कहे चला जाता है कि यह उसके अभिनय के इरादे और कौशल के बाहर मौजूद है।

दिलचस्प बात यह है कि ओल्गा लियोनार्डोवना ने 1930 के दशक में नादेज़्दा पेत्रोव्ना द्वारा बनाई गई एक ही पोशाक में राणेवस्काया की भूमिका निभाई थी। इसके समर्थन में 1932 में लिया गया एक चित्र है। कुल मिलाकर, लमानोवा की पोशाक 40 साल तक चली।

राणेवस्काया की भूमिका के लिए इस पोशाक पर कब्जा कर लिया गया है निकोलाई पावलोविच उल्यानोव द्वारा चित्रवैलेंटाइन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव के छात्र।

2016 में, ओल्गा लियोनार्डोवना नाइपर-चेखोवा का एक चित्र "मॉडलर जिसे स्टैनिस्लावस्की मानते थे" प्रदर्शनी में दिखाया गया था मास्को फैशन संग्रहालयऔर निज़नी नोवगोरोड में साहित्य संग्रहालय। गोर्की .

प्रयुक्त स्रोत:
http://diletant.media/blogs/60920/675/
http://vadim-i-z.livejournal.com/1060229.html
http://teatr-lib.ru/Library/MAT_v_kritike/MAT_v_kritike_1919-1930/#_Toc272450594
https://studfiles.net/preview/4387373/page:11/
http://thelib.ru/books/vitaliy_vulf/50_velichayshih_zhenschin_kollekcionnoe_izdanie-read.html

के.एस. स्टैनिस्लावस्की। ए.पी. आर्ट थियेटर (संस्मरण) में चेखव।
पुस्तक में: ए.पी. समकालीनों के संस्मरणों में चेखव। पब्लिशिंग हाउस "फिक्शन", मॉस्को, 1960. P.410-411

मॉस्को में "द चेरी ऑर्चर्ड" के कितने भी प्रदर्शन हों, प्रत्येक के लिए एक दर्शक होगा। गोर्की मॉस्को आर्ट थियेटर ने एंटोन पावलोविच चेखव द्वारा अमर नाटक पर आधारित प्रदर्शन को बहाल किया, जिसका प्रीमियर 1904 में मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर दिखाई दिया: राणेवस्काया तब ओल्गा नाइपर द्वारा निभाई गई थी, और उसके भाई गेव द्वारा निभाई गई थी। स्टैनिस्लावस्की खुद।

1988 में, सर्गेई डैनचेंको ने मॉस्को आर्ट थिएटर में मंचन किया। गोर्की का "द चेरी ऑर्चर्ड", जिसका लगभग तीस वर्षों तक सफलतापूर्वक मंचन किया गया था, और अब एक अद्यतन कलाकारों के साथ प्रदर्शन, फिर से अपने दर्शकों के साथ मिला।

शानदार तातियाना डोरोनिना द्वारा निर्देशित थिएटर के तारकीय कलाकारों को नए सिरे से प्रदर्शन में पूरे रंग में प्रस्तुत किया गया है। लेकिन, महान और प्रसिद्ध के अलावा, युवा अभिनेताओं को उत्पादन में पेश किया गया पौराणिक रंगमंच. राणेवस्काया की बेटी, सत्रह वर्षीय आन्या, ऐलेना कोरोबेनिकोवा द्वारा निभाई जाती है, और अपनी युवावस्था और उत्साह के साथ, अभिनेत्री पुराने घर के निवासियों के जीवन को रंगती दिखती है, जो जल्द ही कर्ज के लिए बेची जाएगी। लेकिन यह युवा है जो भविष्य है, और युवा अभिनेत्री भविष्य के बारे में अपने सपनों को साकार करने के लिए उत्सुक है। और ऐलेना कोरोबेनिकोवा के कामुक प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, दर्शक व्यावहारिक रूप से इस भविष्य को देखते हैं, यह करीब और अकथनीय रूप से सुंदर लगता है।

उत्पादन एक पुरानी जागीर में होता है, जहाँ राणेवस्काया अपनी बेटी इनाया के साथ पेरिस से लौटती है। नाटक का दृश्य (के साथ बड़ा प्यारघर का इंटीरियर सुसज्जित है) आगंतुकों को मिलने वाले स्थान और समय पर जोर दें। घर में प्रवेश करते हुए, वे इस जगह के मंत्र के आगे झुकते हुए विस्मृति में पड़ते प्रतीत होते हैं, जो उनके दिलों में हमेशा रहेगा। अभिनेताओं के हार्दिक नाटक के लिए धन्यवाद, दर्शक यह मानने के लिए तैयार हैं कि संपत्ति कभी नायकों के लिए पृथ्वी पर सबसे आरामदायक जगह थी।

एस्टेट के इंटीरियर को बगीचे के दृश्य वाली खिड़कियों के साथ एक कमरे में विभाजित किया गया है, और एक उज्ज्वल गलियारा - यहां वे गेंदों पर नृत्य करते हैं, जो संपत्ति के मालिक राणेवस्काया के लिए पाइरिक बन जाते हैं। यहाँ नाटक के सभी नायक हैं और इन दो स्थानों में दो दुनियाओं की तरह चलते हैं। वे या तो भविष्य के सपनों में डुबकी लगाते हैं, या अतीत के लिए उदासीनता में, जिसे वे वापस करना चाहते हैं।

मुख्य पात्र, वह भी परिस्थितियों का मुख्य शिकार है, राणेवस्काया, रूस के शानदार सम्मानित कलाकार लिडिया मातसोवा द्वारा किया गया, दर्शकों के सामने बगीचे और घर के आसपास क्या हो रहा है, के "अंधा" अवतार के रूप में दिखाई देता है। राणवस्काया यादों के साथ रहता है और स्पष्ट रूप से बिल्कुल भी ध्यान नहीं देता है। लेकिन वह घर पर है (अभी के लिए) और इसलिए कहीं भी नहीं भागती है, और सर्वश्रेष्ठ की उम्मीद करती है, जो, अफसोस, कभी नहीं आएगा।

तात्याना शाल्कोवस्काया, जिन्होंने वर्या की भूमिका निभाई, सबसे अधिक संभावना दूसरों की तुलना में मामलों की वास्तविक स्थिति को बेहतर समझती है, और इसलिए वह उदास, शांत और सभी काले रंग में है। लेकिन वह भी, सहानुभूति के अलावा दर्शकों की मदद करने में असमर्थ है, और यहां तक ​​​​कि अपने कड़वे भाग्य पर पछतावा भी कर रही है।

एक बगीचे के साथ एक घर भी मंच पर अपने चरित्र का प्रतीक है - वह अपने जीवन की सांस लेता है, बहुत निकट के समय से। आखिरकार, यह तब था जब बूढ़ा आदमी फ़िर (प्रेरक गेन्नेडी कोचकोज़ारोव) शादी करना चाहता था, और जीवन पूरे जोरों पर था और चेरी "सूखे, लथपथ, मसालेदार, जाम पकाया गया था ..."। लेकिन किले का समय चला गया है, और खोजने के लिए नया रास्ताजो इकट्ठे हुए वे "पैसे नहीं कमा सकते"। उस समय से, केवल पैसे बर्बाद करने की आदत बनी रही, और कोंगोव एंड्रीवाना जानता है कि यह कैसे करना है किसी और से ज्यादा। और यद्यपि वह अपने लिए इस कमजोरी को पहचानती है, साथ ही वह किसी भी तरह से इसका विरोध नहीं कर सकती। जैसे, शायद, हम में से प्रत्येक के पास इन कमजोरियों के लिए पर्याप्त है, लेकिन शायद इसीलिए वह दूसरों की कमियों को माफ कर देती है और सभी पर दया करती है।

और यद्यपि प्रदर्शन अनिवार्य रूप से गहरा गेय है, प्रदर्शन गहराई से पात्रों के चरित्रों को दर्शाता है, जो प्रस्तावित परिस्थितियों में स्वयं बने रहते हैं। यहां तक ​​\u200b\u200bकि वैलेंटाइन क्लेमेंटयेव द्वारा निभाई गई मोटी चमड़ी वाली लोपाखिन भी अपने कठिन बचपन की यादों के अधीन, संपत्ति की दीवारों के भीतर रुक जाएगी। और चार्लोट, इरिना फदिना द्वारा प्रस्तुत, चंचल दिखाई देती है, एक विस्तृत मुस्कान के पीछे अपने स्वयं के विकार और अनिर्णय को छिपाती है। यूलिया ज़ायकोवा द्वारा सन्निहित दुनाश का "सौम्य प्राणी", प्रामाणिक रूप से होने वाली हर चीज से एक अनुचित खुशी को दर्शाता है और अनिच्छा से क्लर्क एपिखोडोव (सर्गेई गैब्रिएलियन) को ब्रश करता है, जिसने उसे एक प्रस्ताव दिया था।

परिवार को विदाई कुलीन घोंसला, जो सभी नायकों को करना है, जानबूझकर मस्ती या संगीत के साथ नृत्य करने से नहीं बचेंगे। भ्रम दूर हो जाता है और आन्या के शब्द एक अपील की तरह लगते हैं, उसकी माँ को दिलासा देते हैं और उसे जल्द से जल्द पुराने घर छोड़ने के लिए राजी करते हैं: “... हम पौधे लगाएंगे नया बगीचाइससे अधिक शानदार, आप इसे देखेंगे, इसे समझेंगे, और आनंद, शांत, गहरा आनंद आपकी आत्मा पर उतरेगा, जैसे शाम का सूरज ... ”।

हर किसी को "नए बगीचे" का अधिकार है, लेकिन हर कोई इसे वहन नहीं कर सकता।

सबदाश व्लादिमीर।

फोटो - यूरी पोक्रोव्स्की।

परिचित और प्रतीत होता है कि पारंपरिक "चेरी ऑर्चर्ड", के अनुसार मंचन किया गया प्रसिद्ध कार्यचेखव, आप इसे अलग तरह से रख सकते हैं। सोव्रेमेनिक थिएटर टीम ने एक समाधान खोजने और नाटक के एक विशेष पठन को प्रदर्शित करने में कामयाबी हासिल की, जिसमें कई एनालॉग्स की पृष्ठभूमि के खिलाफ उनके उत्पादन पर प्रकाश डाला गया।

आज चेरी ऑर्चर्ड के टिकटों की मांग बनी हुई है। हालाँकि यह कई वर्षों से प्रदर्शनों की सूची में है, लेकिन यह बिक चुका है। कई पीढ़ियों के दर्शक इसमें जाते हैं, परिवार और सामूहिक यात्राओं की व्यवस्था करते हैं।

चेरी ऑर्चर्ड के निर्माण और सफलता के इतिहास के बारे में

1904 में मॉस्को आर्ट थिएटर में चेरी ऑर्चर्ड का पहली बार मंचन किया गया था। हालाँकि तब से कई साल बीत चुके हैं, नाटक के नायकों की भावनाएँ, विचार और अनुभव, उनकी हास्यास्पद और बड़े पैमाने पर असफल नियति अभी भी हर उस दर्शक को छूती और उत्तेजित करती है, जो प्रदर्शन में आया था, चाहे वह किसी भी मंच पर हो। दर्शक के पास बहुत सारे विकल्प होते हैं।

1997 में सोवरमेनीक में चेरी ऑर्चर्ड का प्रीमियर हुआ। यह कोई संयोग नहीं है कि गैलिना वोल्चेक ने रूसी गद्य की प्रतिभा के सबसे लोकप्रिय और अनसुलझे नाटकों में से एक को चुना। निर्देशक के अनुसार, 20 वीं शताब्दी के अंत में, चेखव का विषय लेखक के समकालीनों के लिए उतना ही प्रासंगिक निकला। वोल्चेक ने हमेशा की तरह सही चुनाव किया।

- प्रदर्शन, इसके प्रोग्रामेटिक आधार के बावजूद, पेरिस, मार्सिले और बर्लिन द्वारा सराहा गया।

- द डेली न्यूज ने उनके बारे में उत्साह के साथ लिखा।

- यह वह था जिसने 1997 में सोवरमेनीक के प्रसिद्ध ब्रॉडवे दौरे की शुरुआत की थी।

- उनके लिए थिएटर को नेशनल अमेरिकन ड्रामा डेस्क अवॉर्ड से नवाजा गया।

सोवरमेनीक के प्रदर्शन की विशेषताएं

गैलिना वोल्चेक द्वारा निर्देशित "द चेरी ऑर्चर्ड" एक उज्ज्वल और है दुखद कहानी. इसमें सूक्ष्म और मृदु काव्य के साथ सूक्ष्म रूप से पात्रों पर एक कड़ी नज़र डाली गई है। समय की निर्दयता और हमेशा के लिए खोए हुए अवसरों के प्रति जागरूकता चमत्कारिक ढंग सेअच्छे के लिए अस्पष्ट आशा के साथ-साथ।

- जी। वोल्चेक साँस लेने में कामयाब रहे नया जीवनपाठ्यपुस्तक में चेखव का नाटक, हाफ़टोन के एक सूक्ष्म नाटक पर एक प्रदर्शन का निर्माण करते हुए, इसमें युगों और मानव नियति की अद्भुत एकता दिखाने के लिए।

- नाटक में ही चेरी बाग बन गया अभिनय चरित्र. लालसा और कड़वाहट के साथ लुप्त हो रहे अतीत के प्रतीक के रूप में नायक लगातार इसमें झाँकते हैं।

पी। कपलेविच और पी। किरिलोव के दिलचस्प दर्शनीय कार्यों का उल्लेख करना असंभव नहीं है। उन्होंने बगीचे को "उगाया" और एक असामान्य रचनावादी शैली में घर को "खड़ा" किया। वी। ज़ैतसेव द्वारा त्रुटिहीन रूप से सिलने वाली वेशभूषा पूरी तरह से युग में और दर्शक के मूड में आ जाती है।

अभिनेता और भूमिकाएँ

प्रदर्शन की पहली रचना में, जी। वोल्चेक एकत्र हुए सर्वोत्तम बलमंडली "समकालीन"। राणेवस्काया और इगोर क्वाशा की भूमिका में शानदार मरीना नीलोवा, जिन्होंने शानदार ढंग से गेव की भूमिका निभाई, प्रत्येक प्रदर्शन में दर्शकों से एक ओवेशन प्राप्त किया। प्रीमियर के 20 साल बाद आज, ढालनाचेरी ऑर्चर्ड में कुछ परिवर्तन हुए हैं।

- क्वाशा की मृत्यु के बाद, गेव की भूमिका के बैटन को रूस के सम्मानित कलाकार वी। वेट्रोव ने उठाया और इसमें सफल रहे।

- वर्या की भूमिका में चमकने वाली एलेना याकोलेवा को मारिया अनिकानोवा ने बदल दिया, जिन्होंने अपनी प्रतिभा से कई दर्शकों को जीत लिया।

ओल्गा ड्रोज़्डोवा ने शार्लेट शार्लेट को बहुत अच्छी तरह से निभाया है।

- मुख्य भूमिकाओं के स्थायी कलाकार, राणेवस्काया के रूप में मरीना नीलोवा और लोपाटिन के रूप में सर्गेई गार्मश, अभी भी अपने प्रेरित प्रदर्शन से दर्शकों को विस्मित करते हैं।

सभी अभिनेता सटीक रूप से चिरयुवा ज्ञान को व्यक्त करते हैं और चेखव के नाटकीयता के तंत्रिका को परिश्रमपूर्वक उजागर करते हैं। सोवरमेनिक में द चेरी ऑर्चर्ड के लिए टिकट खरीदकर, आप आश्वस्त हो जाएंगे कि सामान्य भी कहानीदर्शकों को एक अनोखे तरीके से अवगत कराया जा सकता है।

ए.पी. चेखव
द चेरी ऑर्चर्ड

अभिनेता और कलाकार:

• राणेवस्काया कोंगोव एंड्रीवाना, ज़मींदार -
• अन्ना, उनकी बेटी
• वर्या, वह सौतेली -
• गेव लियोनिद एंड्रीविच, राणेवस्काया के भाई -
• लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच, व्यापारी -
• ट्रोफिमोव पेट्र सर्गेइविच, छात्र -
• शिमोनोव-पिश्चिक बोरिस बोरिसोविच, ज़मींदार -,
• चार्लोट इवानोव्ना, शासन -
• एपिखोडोव शिमोन पेंटेलेविच, क्लर्क -

सर्गेई बैमुखामेतोव

गेदर ने हमें लूट लिया, चौबैस ने पूरे देश को अंतिम चूसने वाले की तरह फेंक दिया, और आप हैक उन्हें सुधारक कहते हैं!

इसी तरह हमारी बैठक 25 साल पहले शुरू हुई थी, मेरी सहपाठी शशका जुबेरेव, जो एक बार शक्तिशाली अवनगार्ड रक्षा संयंत्र से छठी श्रेणी की पूर्व टर्नर-बोरर थी। चूंकि हम बचपन के दोस्त हैं, इसलिए हम बिना नाराज हुए एक-दूसरे पर चिल्लाने लगे।

यह हम बुद्धिजीवी थे, जिन्हें दुनिया में आने दिया गया था! - मैने आ। उन्होंने हमें वाउचर दिए। और तुम, मेहनती मजदूरों को कारखाने मिल गए! आप समझते हैं, फॉर-इन-डी !!!

मुझे इस कारखाने की ज़रूरत है! साशा चिल्लाया। - मैं उसके साथ क्या करने जा रहा हूँ? क्या आप जानते हैं कि निदेशक ने तुरंत कुछ फर्मों, सहकारी समितियों के साथ संयंत्र को घेर लिया और सारा पैसा वहीं लगा दिया?!

और तुमने कहाँ देखा, तुम एक हिस्सेदार हो, मालिक हो?!

मैं किस प्रकार का स्वामी हूँ? ये समाचार पत्रों से आपके शब्द हैं। हां, और मैंने बहुत पहले शेयर बेच दिए थे ... जब आप छह महीने तक वेतन नहीं देते हैं तो आप सब कुछ बेच देते हैं।

आप देखिए, आपने अपने शेयर किसी और के चाचा को सस्ते में बेच दिए, और अब आप रो रहे हैं ...

हाँ, आपके लिए कहना हमेशा आसान होता है! साशा फट गया। - आपको खाने या पीने की जरूरत नहीं है, सिर्फ अपना लिखने के लिए, लेकिन हमें जीने की जरूरत है। और हम इन कार्यों में क्या समझते हैं ?!

यह तब था, 25 साल पहले, छठी श्रेणी के शशका जुबेरेव के टर्नर में, मैंने देखा ... एक ज़मींदार, रईस कोंगोव एंड्रीवना राणेवस्काया। चेखव के महान और रहस्यमयी नाटक में से एक। मैं विरोधाभास के लिए प्यार से नहीं बोल रहा हूं: पिछली सदी के शुरुआती 90 के दशक में, सोवियत श्रमिकों और किसानों ने चेखव के रईसों के भाग्य को दोहराया।

चेखव ने द चेरी ऑर्चर्ड को एक कॉमेडी कहा, दोस्तों को लिखा: "मैं एक नाटक के साथ बाहर नहीं आया, लेकिन एक कॉमेडी, यहां तक ​​​​कि कुछ जगहों पर भी ... पूरा नाटक हंसमुख, तुच्छ है ... आखिरी अभिनय होगा खुश ... "

कला रंगमंच के दिग्गजों ने शैली के पदनाम पर ध्यान नहीं दिया और एक नाटक का मंचन किया। योजना के अनुसार "आउटगोइंग क्लास - इनकमिंग क्लास"।

“मेरे नाटक को इतने हठपूर्वक पोस्टरों और अखबारों के विज्ञापनों में नाटक क्यों कहा जाता है? चेखव ने एक पत्र में ओ.एल. चाकू। - नेमीरोविच और अलेक्सेव (नेमीरोविच-डैनचेंको और स्टैनिस्लावस्की - एस। बी।) मेरे नाटक में सकारात्मक रूप से देखते हैं कि मैंने क्या लिखा है, और मैं कोई भी शब्द देने के लिए तैयार हूं कि दोनों ने कभी भी मेरे नाटक को ध्यान से नहीं पढ़ा है ... "।

स्टैनिस्लावस्की ने आपत्ति जताई: "यह एक कॉमेडी नहीं है, न ही एक प्रहसन, जैसा कि आपने लिखा है, यह एक त्रासदी है, परिणाम जो भी हो एक बेहतर जीवनआपने पिछले अधिनियम में नहीं खोला।"

समय ने दिखाया है कि स्टैनिस्लावस्की सही थे। लेकिन चेखव बहुत गलत थे। कभी-कभी कलाकार स्वयं उसकी कलम से निकली बातों की सराहना और समझ नहीं पाता। उसी तरह, Cervantes ने डॉन क्विक्सोट की कल्पना की ... एक पैरोडी! हाँ, हाँ, की पैरोडी के रूप में शूरवीर रोमांस. और पता चला कि क्या हुआ।

इसलिए चेखव ने द चेरी ऑर्चर्ड की कॉमेडी पर जोर दिया। हालांकि, सभी पात्रों में से, कुछ परंपराओं के साथ, केवल गेव को कॉमेडिक माना जा सकता है, जो लोपाखिन के उचित प्रस्तावों का जवाब देते हैं: "क्या बकवास है!"

वास्तव में इसमें हास्यास्पद कुछ भी नहीं है।

"द चेरी ऑर्चर्ड" समय के नाटकीय तंत्रिका में गिर गया। किसान, सर्फ़, सामंती रूस औद्योगिक, बुर्जुआ, पूँजीवादी रूस बन गया। जीने का तरीका बदल गया। और पहले से ही समाज में बैठकों में काफी श्रद्धेय लोग - न केवल प्राचीन परिवारों के निस्तेज या हिंसक वंशज, विचारों के शासक नहीं - कवि और इतिहासकार, अच्छी तरह से पैदा हुए गार्ड अधिकारी नहीं, बल्कि ब्रीडर्स, बैंकर, बड़े पैसे वाले, टेलकोट में फटने वाले मोटे शरीर पर, कल के दूल्हे, क्लर्क या धोखेबाज़ों के साथ। "शुद्ध" रूस पीछे हट गया। लेकिन पैसा पैसा है, और सिर्फ पैसा नहीं, बल्कि इसके पीछे औद्योगिक और कृषि शक्ति है। "शुद्ध" रूस ने तिरस्कार किया, तिरस्कार किया, लेकिन अब नोव्यू धन को उच्च समाज में प्रवेश करने से नहीं रोक सका - लगभग एक समान स्तर पर। उसी समय, कलात्मक और नाटकीय दुनिया के आंकड़े, व्यापारियों और उद्योगपतियों से काफी रकम प्राप्त कर रहे थे " पवित्र कला”, अपने संरक्षकों का खुले तौर पर तिरस्कार करने में संकोच नहीं किया, उनका मज़ाक उड़ाया, उन्हें टिट टिच कहा।

और स्वाभाविक रूप से, जो हो रहा है, उसकी प्रतिक्रिया के रूप में, समाज में "महान घोंसले" के लुप्त होने के लिए अतीत के लिए उदासीन भावनाएं भड़क उठीं। यहाँ से सिनेमाघरों में - "सुंदर चेरी बाग", "कुलीनता का महान प्रस्थान", सफेद पोशाकराणेवस्काया ... उसी समय, बुनिन ने नोबल-नॉस्टैल्जिक लिखा " एंटोनोव सेब”, जिसके बारे में एक भी आलोचक ने टिप्पणी करने का साहस किया: "ये सेब किसी भी तरह से लोकतांत्रिक नहीं हैं।"

और में सोवियत कालकलात्मक बुद्धिजीवियों ने नाटक में केवल "असहाय और भोले राणेवस्काया", "एक सुंदर उद्यान" और "असभ्य पूंजीवादी लोपाखिन" को देखा।

हां, यरमोलई लोपाखिन सबसे बदकिस्मत थी। उन्होंने उसमें केवल "उसकी पूंजी की निरर्थकता" का आक्रामक रूप देखा। उस समय के एक समाचार पत्र ने उन्हें "मुट्ठी-व्यापारी" कहा था। और फिर चेखव ने व्यर्थ विरोध किया: “लोपाखिन की भूमिका केंद्रीय है, अगर यह विफल रहता है, तो नाटक विफल हो जाएगा। लोपाखिन को चीखने वाले के रूप में नहीं खेला जाना चाहिए, यह आवश्यक नहीं है कि वह एक व्यापारी ही हो। यह एक नरम इंसान है।"

काश। एक के रोने की आवाज। हैरानी की बात यह है कि कुल मिलाकर, उस समय के लोकतांत्रिक दिमाग वाले प्रेस ने हाल ही में शर्मनाक सरफान की निंदा की, फिर भी लोपाखिन, एक नागिन के पोते और बेटे को समझना और स्वीकार नहीं करना चाहते थे। क्योंकि वह अमीर है। यदि वह एक अनाथ और दयनीय होता, पोर्च पर भीख माँगता, सराय में इधर-उधर घूमता या सड़कों पर लूटा जाता, तो वे उस पर दया करते, वे उसकी प्रशंसा करते, वे उसे "नीच रूसी का शिकार" के रूप में देखते असलियत।" और युवा, स्वस्थ और उद्यमी रूसी किसान यरमोलई लोपाखिन को तत्कालीन प्रचारकों की जरूरत नहीं थी, और इससे भी ज्यादा सौंदर्य समीक्षकों को।

यरमोलई के किसान मूल ने उन्हें सोवियत काल में भी नहीं बचाया। कम्युनिस्ट विचारकों ने पेट्या ट्रोफिमोव, एक आवारा, बकबक करने वाले और बकबक करने वाले, लगभग भविष्य के अग्रदूत के रूप में देखा। और लोपाखिन एक "पूंजीपति" थे।

इसके अलावा, नए, पहले से ही सोवियत सौंदर्यशास्त्र, जो "आध्यात्मिकता" की परवाह करते हैं, ने बार-बार "स्मृतिहीन व्यावहारिकता" के आरोपों को दोहराना शुरू कर दिया, जो पहले से ही लोपाखिन के खिलाफ सदी की शुरुआत में किए गए थे - "किराए पर लेने की उनकी परियोजना" के साथ लाभदायक गर्मियों के कॉटेज के लिए एक चेरी बाग।"

और किसी कारण से, न तो तब, न ही आज, यह किसी के साथ हुआ कि लोपाखिन बगीचे को बिल्कुल भी नहीं काटना चाहता था और "सुंदरता को नष्ट कर देता था" - वह लोगों को बचाना चाहता था! वही राणेवस्काया और वही गेव। क्योंकि उन्हें बचपन में मालकिन राणेवस्काया के आकस्मिक दुलार की याद आई, जब उनके पिता ने उनके चेहरे को लहूलुहान कर दिया था। अपने शेष जीवन के लिए मैंने उनकी तरह के शब्दों, सांत्वना को याद किया और अब, जब अवसर आया, तो मैंने दया के लिए दया का बदला चुकाने का फैसला किया। सिद्धांतों के बारे में नहीं, "सौंदर्य के प्यार" के बारे में नहीं, बल्कि साधारण मानवता के बारे में, असहाय लोगों की मदद करने की इच्छा के बारे में - यही लोपाखिन के बारे में सोचता है!

लेकिन एर्मोलाई लोपाखिन को येल्तसिन-गेदर-चुबैस सुधारों के समय, पिछली शताब्दी के 90 के दशक में नए समय में पहले से ही सबसे मजबूत झटका मिला, जिसे टर्नर-बोरर शशका जुबेरव ने शाप दिया था। इस बार पत्रकारों-निबंधकों ने "सौंदर्य" या "आध्यात्मिकता" के बारे में नहीं लिखा, लेकिन उत्साह से पाइप में उड़ा दिया " बाजार अर्थव्यवस्था"। समाचार पत्रों में लेख चमक गए, जिनमें से लेखकों ने लोपाखिन की घोषणा की - आप किसके बारे में सोचेंगे? - अग्रदूत, "नए रूसी" के पूर्वज। हुर्रे! पीढ़ियों की प्रत्यक्ष निरंतरता! हम सब मिलकर रूस का उत्थान करते हैं!

लेकिन सार पैसे में नहीं है - बल्कि उनके मूल में है।

लोपाखिन संक्रमण काल ​​​​में रूसी जीवन की एक स्वाभाविक अभिव्यक्ति है - सामंतवाद से पूंजीवाद तक। पिता, "स्वतंत्रता" प्राप्त करने के बाद, एक व्यवसाय शुरू किया, बेटे ने जारी रखा: "मैंने वसंत में एक हजार एकड़ में अफीम के बीज बोए और अब मैंने चालीस हजार नेट कमाए हैं।"

सब कुछ - अपने मन और कूबड़ के साथ।

और नए रूसियों की राजधानी एक लूटी हुई राष्ट्रीय संपत्ति है। इसके अलावा, पुरानी पार्टी-सोवियत बॉस, नए लोकतांत्रिक त्वरित-हुक और हर समय शाश्वत अपराधी चोरी में एकजुट हो गए।

लोपाखिन ने वास्तव में बनाया नया रूस. और वर्तमान विश्वभक्षी इसे आसानी से नष्ट कर सकते हैं। क्योंकि वे लूटे गए लोगों के सामने प्लेग के दौरान बेशर्मी से दावत करते हैं। क्यों आज, यूएसएसआर के पतन के 28 साल बाद, रूस के दो-तिहाई (समाजशास्त्रियों के सर्वेक्षण के अनुसार - 68%) वापस लौटना चाहते हैं सोवियत संघ? हां, यूएसएसआर मुख्य रूप से उन लोगों द्वारा आदर्श है जो नहीं जानते हैं, इसके सभी "आकर्षण" का अनुभव नहीं किया है। यह विषाद नहीं है, यह एक मिथक है। और इससे निपटना और भी मुश्किल है, क्योंकि मिथक के कबूलकर्ता व्यावहारिक रूप से तर्क की आवाज, तथ्यों को नहीं समझते हैं। आखिरकार, यूएसएसआर का आदर्शीकरण खरोंच से उत्पन्न नहीं हुआ। इसकी शुरुआत पितरों की कहानियों से हुई, न्याय की उनकी कुचली हुई भावना के साथ, लोगों की स्वाभाविक भावना को धोखा दिया और नाराज किया।

गेव और राणेवस्काया जीवित रह सकते थे और भूखंड किराए पर लेकर भी उठ सकते थे। लोपाखिन ने उन्हें सौ बार भेंट की। और जवाब में मैंने गेव से सुना: "कौन? .. कोने में डबलट ... बीच में क्रोसेट ..." राणेवस्काया और गेव पीली दुर्बलताएं हैं, जो लोग कुछ भी करने में असमर्थ हैं, उनकी आत्म-संरक्षण वृत्ति पतित हो गई है।

आर्थिक सुधारों की शुरुआत में आधुनिक लोपाखिन ने श्रमिकों को सौ बार पेशकश की: "समझें, कानूनी तौर पर आप कारखानों के मालिक हैं, अन्य उत्पादों के उत्पादन पर स्विच करें जो बहुत देर होने से पहले खरीदे जाएंगे!" और जवाब में उन्होंने सुना: “निर्देशक को तय करने दो, हम क्या हैं। केवल निर्देशक को खुजली नहीं होती है।" लोपाखिन ने आश्वस्त किया: "लेकिन आप मालिक हैं, अपने लिए एक बुद्धिमान निर्देशक चुनें!" कार्यकर्ताओं ने नज़रें मिलाते हुए फैसला किया: “चलो बियर पीते हैं, व्यर्थ क्यों बैठते हैं। वैसे भी कुछ करने को नहीं है।" वही है। बड़े पैमाने पर विशिष्ट समलैंगिक: "कौन?.. कोने में डबलट ... बीच में क्रोसेट ..."

और फिर आधुनिक लोपाखिन पीछे हट गए। चेखवियन लोपाखिन की तरह हर कोई अपने आप में बुदबुदाया: “मैं या तो सिसकूंगा, या चिल्लाऊंगा, या बेहोश हो जाऊंगा। मुझसे नहीं हो सकता..."

और वे चले गए। कारखानों, कारखानों, श्रमिकों का भाग्य अब ज्ञात है। निदेशकों, पूर्व मंत्रियों, फुर्तीली बात करने वालों-लोकतंत्रवादियों और अन्य निजीकरणकर्ताओं की किस्मत भी जानी जाती है।

मैं दोहराता हूं, विरोधाभासों के लिए प्यार से बाहर नहीं: पिछली सदी के शुरुआती 90 के दशक में, सोवियत श्रमिकों और किसानों ने चेखव के रईसों के भाग्य को दोहराया। सदियों की निर्भरता ने उन व्यक्तियों के आनुवंशिक अध: पतन को जन्म दिया जो बड़प्पन बनाते थे। शाश्वत मेहनतकशों - मजदूरों और किसानों के साथ भी ऐसा ही है। सोवियत दशकों की सामाजिक निर्भरता, जब सब कुछ उनके लिए तय किया गया था, उन्हें उसी की ओर ले गया।

नतीजतन - कमजोर इच्छाशक्ति, खुद के बारे में और अपने भाग्य के बारे में सोचने की अनिच्छा, निर्णय लेने में असमर्थता। छिपाने की इच्छा, समस्याओं से दूर होना, समझ से बाहर की बातचीत। एक विशिष्ट राणेवस्को-गेवस्की परिसर। रक्ताल्पता।

चेखव के सभी नाटकों को दूर की कौड़ी और कमजोर मानने वाले कास्टिक, बिंदास आदमी बुनिन ने वास्तविक जीवन के बारे में व्यंग्यात्मक टिप्पणी की, कथानक का वास्तविक आधार: “एक जमींदार, एक ज़मींदार, चेरी के साथ एक विशाल बगीचा लगाएगा। ऐसा पहले कभी नहीं हुआ है!"

बुनिन का मतलब था कि पूरे बगीचे में चेरी लगाना बेतुका था; हवेलियों में चेरी के पेड़बगीचे का ही हिस्सा बना। हालाँकि, चेखव के चेरी बाग को एक अलग के रूप में लेते हैं, विशेष मामलाजो एक प्रतीक बन गया है।

लेकिन अगर हम बुनिन की समानताएं जारी रखते हैं, तो एक भी सामान्य व्यक्ति समाजवादी अर्थव्यवस्था जैसी चीज को "लगाएगा" नहीं। हालाँकि, वह मौजूद थी। देशों और लोगों के विशाल विस्तार पर। और इन विशाल पौधों, सामूहिक खेतों और राज्य के खेतों, जो खुद के लिए भुगतान नहीं करते हैं, बहुत से लोगों को उनके जीवन, उनके युवाओं के हिस्से के रूप में याद किए जाते हैं और प्रिय हैं। उसी तरह जैसे दुर्भाग्यपूर्ण राणेवस्काया अपने चेरी बाग को प्रिय थी: लाभहीन, हर दो साल में फल देने वाली। लोपाखिन ने कहा: "इस उद्यान की उल्लेखनीय बात यह है कि यह बहुत बड़ा है। चेरी हर दो साल में पैदा होती है, और वह भी कहीं नहीं जाती, कोई नहीं खरीदता।

इतिहास को छोड़ा नहीं जा सकता। उसने जिस तरह से किया वह निकला। लेकिन फिर भी, लोग कुछ तय कर सकते थे और उसे अपने तरीके से मोड़ सकते थे। और वे शायद अब भी कर सकते हैं। वही टर्नर, बेकर और हल चलाने वाले। विशेष रूप से जब आप मानते हैं कि लोपाखिन, मोरोज़ोव्स, ममोंटोव्स एक समय में हमारे लिए आसमान से नहीं गिरे थे, लेकिन उन्हीं श्रमिकों और किसानों से आए थे।

यह स्पष्ट और स्वाभाविक है कि हम अपने बारे में और अपने बारे में बात कर रहे हैं। किसी न किसी कारण से।

आइए बस ध्यान रखें कि "चेरी ऑर्चर्ड" एक विश्व घटना है और विश्व रहस्य. ऐसा लगता है कि यह नाटक सिर्फ रूसी नहीं है, बल्कि विशेष रूप से रूसी है। यहां तक ​​कि हम बिल्कुल भी स्पष्ट नहीं हैं, गलत समझे गए हैं और पूरी तरह से सुलझाए नहीं गए हैं। और हम विदेशियों के बारे में क्या कह सकते हैं। उदाहरण के लिए, उनमें से कौन है, जो हमारी सरफान के बारे में बहुत कम जानता है, अभावग्रस्त फ़िरों के गुनगुनाने को समझेगा:

"दुर्भाग्य से पहले, यह भी था: उल्लू चिल्लाया, और समोवर अंतहीन गुलजार हो गया।"

गेव उससे पूछता है: "किस दुर्भाग्य से पहले?"

प्राथमिकी उत्तर: "इच्छा से पहले।"

हां, हम यह मान सकते हैं कि यह एक गुलाम आत्मा की आवाज है, जिसके लिए आजादी और इच्छा एक दुर्भाग्य है। लेकिन क्या इस तरह का उत्तर नाटक की विश्व लोकप्रियता के लिए पर्याप्त नहीं है। हम जानते हैं कि एफआइआर के दिमाग में कुछ पूरी तरह से अलग हो सकता है: किसानों के लिए भूदास प्रथा का उन्मूलन क्या निकला जब उन्हें भूमि के बिना छोड़ दिया गया, भारी मोचन भुगतान के साथ, जब भूदासों ने विद्रोह किया ... भूदासता का उन्मूलन। लेकिन विदेशियों को इसकी जानकारी नहीं है। और नाटक के अन्य विशेष रूप से रूसी भूखंडों के बारे में - भी। लेकिन किसी कारण से उन्होंने द चेरी ऑर्चर्ड - सभी देशों में और सभी महाद्वीपों पर डाल दिया। 102 साल पहले प्रीमियर हुआ था जर्मनन्यू वियना थियेटर में, 100 साल पहले - बर्लिन में लोक रंगमंच. ऐसा लगता है कि हेमलेट ने भी पूछा: “वह हेकुबा क्या है? उसके लिए हेकुबा क्या है?

उनके लिए राणेवस्काया का रोना क्या है?

हालाँकि, नहीं। द चेरी ऑर्चर्ड अभी भी दुनिया में रूसी नाटक का सबसे प्रसिद्ध काम है।

फोटो में: माली नाटक में लोपाखिन के रूप में डेनिला कोज़लोव्स्की नाटक रंगमंचपीटर्सबर्ग