महिलाओं का इतिहास (फोटो, वीडियो, दस्तावेज)। मुखिना वेरा - जीवनी, जीवन से तथ्य, तस्वीरें, पृष्ठभूमि की जानकारी

नाम: वेरा मुखिना

आयु: 64 वर्ष

जन्म स्थान: रीगा

मृत्यु का स्थान: मास्को

गतिविधि: स्मारक मूर्तिकार

पारिवारिक स्थिति: विधवा

वेरा मुखिना - जीवनी

उनकी प्रतिभा की मैक्सिम गोर्की, लुई आरागॉन, रोमेन रोलैंड और यहां तक ​​​​कि "राष्ट्रों के पिता" जोसेफ स्टालिन ने प्रशंसा की थी। और वह कम से कम मुस्कुराई और अनिच्छा से सार्वजनिक रूप से दिखाई दी। आखिर मान्यता और स्वतंत्रता एक ही चीज नहीं हैं।

बचपन, वेरा मुखिना का परिवार

वेरा का जन्म रीगा में 1889 में हुआ था, जो एक अमीर व्यापारी इग्नाटियस मुखिन के बेटे थे। माँ जल्दी हार गई - बच्चे के जन्म के बाद, वह तपेदिक से पीड़ित हो गई, जिससे वह दक्षिणी फ्रांस की उपजाऊ जलवायु में भी नहीं बची। इस डर से कि बच्चों में इस बीमारी के लिए वंशानुगत प्रवृत्ति हो सकती है, पिता ने वेरा को स्थानांतरित कर दिया सबसे बड़ी बेटीफियोदोसिया में मैरी। यहाँ वेरा ने ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग देखी और पहली बार ब्रश उठाया ...

जब वेरा 14 साल की थीं, तब उनके पिता की मृत्यु हो गई। व्यापारी को क्रीमिया के तट पर दफनाने के बाद, रिश्तेदार अनाथों को कुर्स्क ले गए। नेक लोग होने के नाते, उन्होंने उनके लिए पैसे नहीं बख्शे। उन्होंने एक शासन को काम पर रखा, पहले एक जर्मन, फिर एक फ्रांसीसी; लड़कियों ने बर्लिन, टायरॉल, ड्रेसडेन का दौरा किया।

1911 में उन्हें सूइटर्स की तलाश के लिए मास्को लाया गया। अभिभावकों का यह विचार एक बार में वेरा को पसंद नहीं आया। उसके सभी विचारों पर कब्जा कर लिया गया था कला, जिसकी विश्व राजधानी पेरिस थी - यह वहाँ था कि वह पूरे मन से आकांक्षी थी। इस बीच, उसने मॉस्को आर्ट स्टूडियो में पेंटिंग का अध्ययन किया।

दुर्भाग्य ने मुखिना को वह पाने में मदद की जो वह चाहती थी। 1912 की सर्दियों में, सोते समय, वह एक पेड़ से टकरा गई। नाक लगभग फटी हुई थी, लड़की की 9 प्लास्टिक सर्जरी हुई। "ठीक है, ठीक है," वेरा ने सूखेपन से कहा, अस्पताल के शीशे में देखते हुए। "लोग डरावने चेहरों के साथ रहते हैं।" अनाथ को सांत्वना देने के लिए उसके रिश्तेदारों ने उसे पेरिस भेजा।

फ्रांस की राजधानी में, वेरा को एहसास हुआ कि उसका पेशा एक मूर्तिकार बनना था। मुखिना को दिग्गज रोडिन के छात्र बोर्डेल ने सलाह दी थी। शिक्षिका की एक टिप्पणी - और उसने अपने अगले काम को टुकड़ों में तोड़ दिया। उनकी मूर्ति माइकलएंजेलो, पुनर्जागरण की प्रतिभा है। यदि आप मूर्तिकला करते हैं, तो इससे बुरा कोई नहीं!

भगोड़े एसआर-आतंकवादी अलेक्जेंडर वर्टेपोव के व्यक्ति में पेरिस ने वेरा और बहुत प्यार दिया। 1915 में, प्रेमी भाग गए: सिकंदर फ्रांस की तरफ से लड़ने के लिए मोर्चे पर गया और वेरा अपने रिश्तेदारों से मिलने रूस गई। वहाँ वह अपने मंगेतर की मृत्यु और अक्टूबर क्रांति की ख़बरों से घिरी हुई थी।

ताज्जुब की बात है कि यूरोपीय शिक्षा प्राप्त व्यापारी की बेटी ने समझ के साथ क्रांति को स्वीकार कर लिया। प्रथम विश्व युद्ध और गृह युद्ध के दौरान उसने एक नर्स के रूप में काम किया। अपने भावी पति सहित दर्जनों लोगों की जान बचाई।

वेरा मुखिना - निजी जीवन की जीवनी

युवा डॉक्टर अलेक्सी ज़मकोव सन्निपात से मर रहे थे। पूरे महीनेमुखिना ने मरीज का बिस्तर नहीं छोड़ा। मरीज जितना बेहतर होता गया, वेरा खुद उतनी ही खराब होती गई: लड़की को एहसास हुआ कि उसे फिर से प्यार हो गया है। उसने अपनी भावनाओं के बारे में बात करने की हिम्मत नहीं की - डॉक्टर बहुत सुंदर था। सब कुछ संयोग से तय किया गया था। 1917 के पतन में, एक खोल अस्पताल में गिरा। विस्फोट से, वेरा होश खो बैठी और जब वह जागी, तो उसने ज़मकोव का डरा हुआ चेहरा देखा। "अगर तुम मर गए, तो मैं भी मर जाऊंगा!" अलेक्सई एक सांस में बुदबुदाया ...

1918 की गर्मियों में उन्होंने शादी कर ली। शादी आश्चर्यजनक रूप से मजबूत निकली। पति-पत्नी को क्या सहने का मौका नहीं मिला: भूखा युद्ध के बाद के वर्ष Vsevolod के बेटे की बीमारी।

4 साल की उम्र में, लड़के ने अपना पैर घायल कर लिया, घाव में तपेदिक की सूजन शुरू हो गई। मॉस्को के सभी डॉक्टरों ने उसे निराश मानते हुए बच्चे का ऑपरेशन करने से इनकार कर दिया। तब ज़मकोव ने अपने बेटे का ऑपरेशन घर पर, रसोई की मेज पर किया। और वेसेवोलॉड ठीक हो गया!

वेरा मुखिना द्वारा काम करता है

1920 के दशक के अंत में, मुखिना पेशे में लौट आई। मूर्तिकार की पहली सफलता "किसान महिला" नामक कार्य थी। अप्रत्याशित रूप से खुद वेरा इग्नाटिवेना के लिए, "प्रजनन की लोक देवी" को प्रसिद्ध कलाकार इल्या माशकोव से प्रशंसनीय समीक्षा मिली और "अक्टूबर के 10 साल" प्रदर्शनी में एक भव्य पुरस्कार मिला। और वेनिस में प्रदर्शनी के बाद, "किसान महिला" ट्राएस्टे में संग्रहालयों में से एक द्वारा खरीदी गई थी। आज मुखिना की यह रचना रोम में वेटिकन संग्रहालय के संग्रह को सुशोभित करती है।

प्रेरित होकर, वेरा इग्नाटिवेना ने बिना रुके काम किया: "स्मारक से क्रांति", भविष्य के होटल "मॉस्को" के मूर्तिकला डिजाइन पर काम ... लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ - मुखिना की प्रत्येक परियोजना को निर्दयता से "मौत के लिए काट दिया गया"। और हर बार एक ही शब्द के साथ: "लेखक की बुर्जुआ उत्पत्ति के कारण।" मेरे पति भी संकट में हैं। उनकी अभिनव हार्मोनल दवा "ग्रेविडन" ने संघ के सभी डॉक्टरों की प्रभावशीलता को नाराज कर दिया। निंदा और खोजों ने अलेक्सई एंड्रीविच को दिल का दौरा पड़ने पर मजबूर कर दिया ...

1930 में, दंपति ने लातविया भागने का फैसला किया। यह विचार एजेंट उत्तेजक लेखक अहमद मुतुशेव द्वारा लगाया गया था, जो एक मरीज की आड़ में ज़मकोव के सामने आया था। खार्कोव में, भगोड़ों को गिरफ्तार किया गया और मास्को ले जाया गया। उन्होंने मुझसे 3 महीने तक पूछताछ की, और फिर उन्होंने मुझे वोरोनिश निर्वासित कर दिया।

युग के दो प्रतिभाओं को तीसरे - मैक्सिम गोर्की ने बचाया था। उसी "ग्रेविडन" ने लेखक को अपने स्वास्थ्य में सुधार करने में मदद की। "देश को इस डॉक्टर की जरूरत है!" - उपन्यासकार ने स्टालिन को आश्वस्त किया। नेता ने ज़मकोव को मास्को में अपना संस्थान खोलने और उनकी पत्नी को एक प्रतिष्ठित प्रतियोगिता में भाग लेने की अनुमति दी।

प्रतियोगिता का सार सरल था: साम्यवाद का महिमामंडन करने वाला एक स्मारक बनाना। वर्ष 1937 आ रहा था, और इसके साथ पेरिस में विज्ञान और प्रौद्योगिकी की विश्व प्रदर्शनी थी। यूएसएसआर और तीसरे रैह के मंडप एक दूसरे के विपरीत स्थित थे, जिसने मूर्तिकारों के लिए कार्य को जटिल बना दिया। दुनिया को यह समझना था कि भविष्य साम्यवाद का है नाजीवाद का नहीं।

मुखिना ने प्रतियोगिता के लिए "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" की मूर्ति लगाई, और अप्रत्याशित रूप से सभी के लिए जीत हासिल की। बेशक, परियोजना को अंतिम रूप दिया जाना था। आयोग ने दोनों आकृतियों को कपड़े पहनने का आदेश दिया (वेरा इग्नातिवना ने उन्हें नग्न किया), और वोरोशिलोव ने सलाह दी कि "लड़की की आंखों के नीचे बैग हटा दें।"

युग से प्रेरित होकर, मूर्तिकार ने स्टील की चमचमाती चादरों से मूर्तियों को इकट्ठा करने का फैसला किया। मुखिना से पहले, संयुक्त राज्य अमेरिका में स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी के साथ केवल एफिल ने ही इस तरह का फैसला किया था। "हम उससे आगे निकल जाएंगे!" - वेरा इग्नाटिवेना ने आत्मविश्वास से घोषणा की।

75 टन वजनी एक स्टील स्मारक को 2 महीने में वेल्ड किया गया, 65 भागों में विभाजित किया गया और 28 वैगनों में पेरिस भेजा गया। सफलता बहुत बड़ी थी! रचना को सार्वजनिक रूप से कलाकार फ्रांस मासेरेल, लेखक रोमेन रोलैंड और लुई आरागॉन द्वारा सराहा गया था। मोंटमार्ट्रे में, स्मारक की छवि के साथ स्याही, पर्स, स्कार्फ और पाउडर बक्से बेचे गए, स्पेन में - डाक टिकट। मुखिना को पूरी उम्मीद थी कि यूएसएसआर में उनका जीवन बेहतर के लिए बदल जाएगा। वह कितनी गलत थी...

मास्को में, वेरा इग्नाटिवेना का पेरिस उत्साह जल्दी से भंग हो गया। सबसे पहले, उसकी "कार्यकर्ता और सामूहिक कृषि लड़की" को उसकी मातृभूमि में प्रसव के दौरान बुरी तरह क्षतिग्रस्त कर दिया गया था। दूसरे, उन्होंने इसे कम पेडस्टल पर स्थापित किया, न कि जहां मुखिना चाहती थी (वास्तुकार ने मॉस्को नदी के तीर पर या मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के अवलोकन डेक पर उसकी रचना देखी)।

तीसरे, गोर्की की मृत्यु हो गई, और अलेक्सई ज़मकोव का उत्पीड़न नए जोश के साथ भड़क गया। डॉक्टर के संस्थान को लूट लिया गया था, और वह खुद को एक साधारण क्लिनिक में एक साधारण चिकित्सक के पद पर स्थानांतरित कर दिया गया था। स्टालिन की सभी अपीलों का कोई असर नहीं हुआ। 1942 में, दूसरे दिल का दौरा पड़ने से ज़मकोव की मृत्यु हो गई ...

एक बार मुखिना के स्टूडियो में क्रेमलिन से एक कॉल आई। अधिकारी ने कहा, "कॉमरेड स्टालिन आपके काम की आड़ लेना चाहते हैं।" मूर्तिकार ने उत्तर दिया: “जोसेफ विसारियोनोविच को मेरे स्टूडियो में आने दो। प्रकृति से सत्र आवश्यक हैं। वेरा इग्नाटिवेना सोच भी नहीं सकती थी कि उसका व्यवसायिक जवाब संदिग्ध नेता को नाराज कर देगा।

उस दिन से मुखिना बदनामी में थी। वह स्टालिन के पुरस्कार, आदेश प्राप्त करती रही और वास्तु आयोगों पर बैठती रही। लेकिन साथ ही, उसे विदेश यात्रा करने, व्यक्तिगत प्रदर्शनियों को आयोजित करने या यहां तक ​​​​कि प्रीचिस्टेंस्की लेन में एक वर्कशॉप हाउस का स्वामित्व लेने का अधिकार नहीं था। स्टालिन ने मुखिना के साथ एक चूहे के साथ बिल्ली की तरह खेला: उसने पूरी तरह से खत्म नहीं किया, लेकिन उसने स्वतंत्रता भी नहीं दी।

वेरा इग्नाटिवेना आधे साल तक अपनी पीड़ा से बची रहीं - 6 अक्टूबर, 1953 को उनकी मृत्यु हो गई। मुखिना का अंतिम कार्य स्टेलिनग्राद तारामंडल के गुंबद के लिए रचना "शांति" था। राजसी महिला एक ग्लोब रखती है जिसमें से एक कबूतर उड़ता है। यह सिर्फ एक वसीयतनामा नहीं है। यह क्षमा है।

सोवियत मूर्तिकार, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1943)। कार्यों के लेखक: "द फ्लेम ऑफ़ द रेवोल्यूशन" (1922-1923), "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" (1937), "ब्रेड" (1939); ए.एम. के लिए स्मारक गोर्की (1938-1939), पी.आई. शाइकोवस्की (1954)।
वेरा इग्नातिवना मुखिना
उनमें से बहुत सारे नहीं थे - कलाकार जो स्टालिनवादी आतंक से बचे थे, और इनमें से प्रत्येक "भाग्यशाली" को आज बहुत आंका और आंका जाता है, "आभारी" वंशज प्रत्येक को "झुमके" वितरित करने का प्रयास करते हैं। "ग्रेट कम्युनिस्ट एरा" की अर्ध-आधिकारिक मूर्तिकार वेरा मुखिना, जिन्होंने समाजवाद की एक विशेष पौराणिक कथा बनाने का अच्छा काम किया, जाहिर तौर पर अभी भी अपने भाग्य का इंतजार कर रही हैं। अभी के लिए…

नेस्टरोव एम.वी. - चित्र आस्था इग्नाटिवेना मुखिना.

मॉस्को में, प्रॉस्पेक्ट मीरा के ऊपर, कारों से भरा हुआ, तनाव से गर्जना और धुएं से घुटता हुआ, मूर्तिकला समूह "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" का कोलोसस उगता है। आकाश प्रतीक में पाला पूर्व देश- एक दरांती और एक हथौड़ा, एक दुपट्टा तैरता है, "बंदी" मूर्तियों के आंकड़े बांधता है, और नीचे, मंडपों में पूर्व प्रदर्शनीराष्ट्रीय अर्थव्यवस्था की उपलब्धियां, टेलीविजन के खरीदार, टेप रिकार्डर, वाशिंग मशीन, ज्यादातर विदेशी "उपलब्धियां"। लेकिन इस मूर्तिकला "डायनासोर" का पागलपन नहीं लगता आज का जीवनकुछ पुराना है। किसी कारण से, मुखिना की यह रचना "उस" समय की बेरुखी से "इस" की बेरुखी में बह गई।

हमारी नायिका अपने दादा कुज़्मा इग्नाटिविच मुखिन के साथ अविश्वसनीय रूप से भाग्यशाली थी। वह एक उत्कृष्ट व्यापारी थे और अपने रिश्तेदारों को एक बहुत बड़ा भाग्य छोड़ गए, जिससे वेरोचका की पोती के बचपन को बहुत खुश नहीं करना संभव हो गया। लड़की ने अपने माता-पिता को जल्दी खो दिया, और केवल उसके दादा की संपत्ति और उसके चाचाओं की शालीनता ने वेरा और उसकी बड़ी बहन मारिया को अनाथ होने की भौतिक कठिनाइयों को पहचानने की अनुमति नहीं दी।

वेरा मुखिना बड़े हो गए, अच्छे व्यवहार वाले, पाठों में चुपचाप बैठे, लगभग व्यायामशाला में अध्ययन किया। उसने कोई विशेष प्रतिभा नहीं दिखाई, ठीक है, हो सकता है कि उसने सिर्फ अच्छा गाया हो, कभी-कभार कविता रची हो, और आनंद के साथ आकर्षित किया हो। और कौन सी प्यारी प्रांतीय (वेरा कुर्स्क में पली-बढ़ी) सही परवरिश वाली युवा महिलाओं ने शादी से पहले ऐसी प्रतिभा नहीं दिखाई। समय आने पर, मुखिना बहनें ईर्ष्यापूर्ण दुल्हन बन गईं - वे सुंदरता से नहीं चमकती थीं, लेकिन वे दहेज के साथ हंसमुख, सरल और सबसे महत्वपूर्ण थीं। वे एक छोटे से शहर में बोरियत से पागल हो रहे तोपखाने के अधिकारियों को बहला-फुसलाकर गेंदों पर आनंद लेते थे।

बहनों ने लगभग संयोग से मास्को जाने का निर्णय लिया। वे अक्सर राजधानी में रिश्तेदारों से मिलने जाते थे, लेकिन, बड़े होने के बाद, वे अंततः इस बात की सराहना करने में सक्षम थे कि मास्को में अधिक मनोरंजन, बेहतर ड्रेसमेकर और रयाबुशिन्स्की में अधिक सभ्य गेंदें थीं। सौभाग्य से, मुखिन बहनों के पास बहुत पैसा था, प्रांतीय कुर्स्क को दूसरी राजधानी में क्यों नहीं बदला गया?

मास्को में, भविष्य के मूर्तिकार के व्यक्तित्व और प्रतिभा की परिपक्वता शुरू हुई। यह सोचना गलत था कि उचित परवरिश और शिक्षा न मिलने के कारण वेरा एक लहर की तरह बदल गई जादू की छड़ी. हमारी नायिका हमेशा अद्भुत आत्म-अनुशासन, काम करने की क्षमता, परिश्रम और पढ़ने के जुनून से प्रतिष्ठित रही है, और अधिकांश भाग के लिए उसने ऐसी किताबें चुनीं जो गंभीर थीं, लड़कियों की नहीं। आत्म-सुधार की यह गहरी छिपी हुई इच्छा धीरे-धीरे मास्को की एक लड़की में प्रकट होने लगी। इस तरह की साधारण उपस्थिति के साथ, वह अपने लिए एक अच्छे मैच की तलाश करेगी, और वह अचानक एक अच्छे कला स्टूडियो की तलाश कर रही है। उसे अपने व्यक्तिगत भविष्य का ध्यान रखना होगा, लेकिन वह सुरिकोव या पोलेनोव के रचनात्मक आवेगों में व्यस्त है, जो उस समय भी सक्रिय रूप से काम कर रहे थे।

वेरा ने एक प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार और एक गंभीर शिक्षक, कॉन्स्टेंटिन यूओन के स्टूडियो में आसानी से प्रवेश किया: पास करने के लिए कोई परीक्षा नहीं थी - भुगतान और अध्ययन, लेकिन अध्ययन करना आसान नहीं था। एक वास्तविक चित्रकार की कार्यशाला में उसके शौकिया, बचकाने चित्र आलोचना के लिए खड़े नहीं हुए, और महत्वाकांक्षा ने मुखिना को दूर कर दिया, हर दिन उत्कृष्टता प्राप्त करने की इच्छा ने उसे कागज की एक शीट पर बिखेर दिया। वह सचमुच एक मेहनती मजदूर की तरह काम करती थी। यहाँ, यूओन के स्टूडियो में, वेरा ने अपना पहला कलात्मक कौशल हासिल किया, लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उसे अपने रचनात्मक व्यक्तित्व और अपने पहले जुनून की पहली झलक मिली।

वह रंग पर काम करने के लिए आकर्षित नहीं थी, उसने अपना लगभग सारा समय ड्राइंग, रेखाएँ और अनुपात बनाने में समर्पित कर दिया, लगभग एक आदिम सुंदरता को बाहर लाने की कोशिश कर रही थी। मानव शरीर. उसके छात्रों का कामशक्ति, स्वास्थ्य, युवावस्था के लिए प्रशंसा का विषय, मानसिक स्वास्थ्य की सरल स्पष्टता तेज और उज्जवल लग रही थी। 20 वीं सदी की शुरुआत के लिए, इस तरह के एक कलाकार की सोच, अतियथार्थवादियों और क्यूबिस्टों के प्रयोगों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बहुत आदिम लग रही थी।

एक बार गुरु ने "स्वप्न" विषय पर रचना की। मुखिना ने एक चौकीदार को खींचा जो गेट पर सो गया था। यूओन ने नाराजगी में कहा: "कोई स्वप्न कल्पना नहीं है।" शायद संयमित वेरा की कल्पना पर्याप्त नहीं थी, लेकिन उसके पास युवा उत्साह, शक्ति और साहस की प्रशंसा, एक जीवित शरीर की नमनीयता के रहस्य को उजागर करने की इच्छा थी।

युओन के साथ कक्षाएं छोड़ने के बिना, मुखिना ने मूर्तिकार सिनित्स्याना की कार्यशाला में काम करना शुरू किया। मिट्टी को छूने पर वेरा को लगभग बचकानी खुशी महसूस हुई, जिससे मानव जोड़ों की गतिशीलता, गति की शानदार उड़ान, मात्रा के सामंजस्य का पूरी तरह से अनुभव करना संभव हो गया।

सिनित्स्या ने सीखने से परहेज किया, और कभी-कभी सत्य की समझ को बड़े प्रयास की कीमत पर समझना पड़ता था। यहां तक ​​कि उपकरण - और वे यादृच्छिक रूप से लिए गए थे। मुखिना ने पेशेवर रूप से असहाय महसूस किया: "कुछ विशाल की कल्पना की गई है, लेकिन उसके हाथ ऐसा नहीं कर सकते।" ऐसे मामलों में, सदी की शुरुआत के रूसी कलाकार पेरिस गए। मुखिना कोई अपवाद नहीं था। हालाँकि, उसके अभिभावक लड़की को अकेले विदेश जाने से डरते थे।

सब कुछ एक साधारण रूसी कहावत के रूप में हुआ: "कोई खुशी नहीं होगी, लेकिन दुर्भाग्य ने मदद की।"

1912 की शुरुआत में, एक क्रिसमस की छुट्टी के दौरान, एक बेपहियों की गाड़ी की सवारी करते समय, वेरा ने अपने चेहरे को गंभीर रूप से घायल कर लिया। उसने नौ प्लास्टिक सर्जरी करवाई, और जब छह महीने बाद उसने खुद को आईने में देखा, तो वह निराशा में पड़ गई। मैं लोगों से भाग कर छिपना चाहता था। मुखिना ने अपना अपार्टमेंट बदल दिया, और केवल महान आंतरिक साहस ने लड़की को खुद से कहने में मदद की: हमें जीना चाहिए, बदतर जीना चाहिए। लेकिन अभिभावकों ने माना कि वेरा भाग्य से बुरी तरह आहत थी और चट्टान के अन्याय के लिए तैयार होना चाहती थी, लड़की को पेरिस जाने दो।

बोर्डेल की कार्यशाला में मुखिना ने मूर्तिकला के रहस्य सीखे। विशाल, गर्म गर्म हॉल में, मास्टर मशीन से मशीन पर चले गए, निर्दयतापूर्वक अपने छात्रों की आलोचना की। आस्था को सबसे ज्यादा मिला, शिक्षक ने महिला गौरव सहित किसी को भी नहीं बख्शा। एक बार बॉरडेल ने मुखिन के स्केच को देखकर व्यंग्य के साथ टिप्पणी की कि रूसी "रचनात्मक से अधिक भ्रामक" हैं। लड़की ने निराशा में स्केच तोड़ दिया। उसे और कितनी बार नष्ट करना होगा अपना काम, अपनी असफलता से स्तब्ध।

पेरिस में अपने प्रवास के दौरान, वेरा रुए रास्पेल पर एक बोर्डिंग हाउस में रहती थी, जहाँ रूसियों का प्रभुत्व था। साथी देशवासियों की कॉलोनी में, मुखिना को अपना पहला प्यार भी मिला - अलेक्जेंडर वर्टेपोव, एक असामान्य, रोमांटिक भाग्य का आदमी। एक आतंकवादी जिसने एक जनरल को मार डाला, उसे रूस से भागने के लिए मजबूर होना पड़ा। बोरडेल की कार्यशाला में, यह युवक, जिसने अपने जीवन में कभी पेंसिल नहीं उठाई थी, सबसे प्रतिभाशाली छात्र बन गया। वेरा और वर्टेपोव के बीच संबंध शायद दोस्ताना और गर्म थे, लेकिन वृद्ध मुखिना ने कभी यह स्वीकार करने की हिम्मत नहीं की कि वेर्टेपोव में उनकी मित्रता से अधिक रुचि थी, हालांकि उन्होंने अपने पूरे जीवन में उनके पत्रों के साथ भाग नहीं लिया, अक्सर उन्हें याद किया और उनके बारे में बात नहीं की किसी को भी इस तरह के छिपे हुए दुख के साथ, जैसा कि उसके पेरिस के युवा मित्र के बारे में है। प्रथम विश्व युद्ध में अलेक्जेंडर वर्टेपोव की मृत्यु हो गई।

मुखिना की विदेश में पढ़ाई का आखिरी राग इटली के शहरों की यात्रा थी। उन तीनों ने अपने दोस्तों के साथ आराम की उपेक्षा करते हुए इस उपजाऊ देश को पार किया, लेकिन नियति गीतों ने उन्हें कितनी खुशी दी, शास्त्रीय मूर्तिकला के एक पत्थर की झिलमिलाहट और सड़क के किनारे सराय में। एक बार यात्री इतने नशे में हो गए कि वे सड़क के किनारे ही सो गए। सुबह जब मुखिना उठी, तो उसने देखा कि कैसे एक वीर अंग्रेज, अपनी टोपी उठाकर, उसके पैरों पर कदम रख रहा है।

युद्ध के प्रकोप से रूस की वापसी प्रभावित हुई। वेरा, एक नर्स की योग्यता में महारत हासिल करने के बाद, एक निकासी अस्पताल में काम करने चली गई। इसका अभ्यस्त न होने के कारण यह न केवल कठिन बल्कि असहनीय भी प्रतीत होता था। “घायल सामने से सीधे वहाँ पहुँचे। आप गंदे, सूखे-सूखे पट्टियों को फाड़ देते हैं - खून, मवाद। पेरोक्साइड से कुल्ला। जूँ, ”और कई वर्षों के बाद वह डरावनी याद करती है। एक साधारण अस्पताल में, जहाँ उसने जल्द ही पूछा, यह बहुत आसान था। लेकिन नए पेशे के बावजूद, जो उसने मुफ्त में किया (सौभाग्य से, लाखों दादाजी ने उसे यह अवसर दिया), मुखिना ने उसे समर्पित करना जारी रखा खाली समयमूर्ति।

एक किंवदंती यह भी है कि एक बार अस्पताल के बगल में कब्रिस्तान में एक युवा सैनिक को दफनाया गया था। और हर सुबह करीब समाधि का पत्थरप्रदर्शन किया गाँव का कारीगर, मारे गए की माँ अपने बेटे के लिए दुःखी दिखाई दी। एक शाम, तोपखाने की गोलाबारी के बाद, उन्होंने देखा कि मूर्ति खंडित हो गई है। कहा जाता है कि मुखिना ने इस संदेश को चुपचाप, उदास होकर सुना। और सुबह कब्र पर दिखाई दिया नया स्मारक, पहले से ज्यादा खूबसूरत, और वेरा इग्नातिवना के हाथ घर्षण से ढके हुए थे। बेशक, यह केवल एक किंवदंती है, लेकिन हमारी नायिका की छवि में कितनी दया, कितनी दया है।

अस्पताल में मुखिना ने अपनी मंगेतर से भी मुलाकात की अजीब अंतिम नाममहल। इसके बाद, जब वेरा इग्नाटिवेना से पूछा गया कि उन्हें अपने भावी पति के प्रति क्या आकर्षित करता है, तो उन्होंने विस्तार से उत्तर दिया: “उनकी रचनात्मक शुरुआत बहुत मजबूत है। आंतरिक स्मारक। और साथ ही आदमी से बहुत कुछ। बड़ी आध्यात्मिक सूक्ष्मता के साथ आंतरिक अशिष्टता। इसके अलावा, वह बहुत खूबसूरत थे।

अलेक्सी एंड्रीविच ज़मकोव वास्तव में एक बहुत ही प्रतिभाशाली डॉक्टर थे, जिन्होंने अपरंपरागत तरीके से इलाज किया, लोक तरीकों की कोशिश की। अपनी पत्नी वेरा इग्नाटिवेना के विपरीत, वह एक मिलनसार, हंसमुख, मिलनसार व्यक्ति थे, लेकिन एक ही समय में कर्तव्य की भावना के साथ बहुत ज़िम्मेदार थे। वे ऐसे पतियों के बारे में कहते हैं: "उसके साथ वह पत्थर की दीवार की तरह है।" वेरा इग्नाटिवेना इस मायने में भाग्यशाली थीं। मुखिना की सभी समस्याओं में एलेक्सी एंड्रीविच ने हमेशा भाग लिया।

हमारी नायिका की रचनात्मकता का उत्कर्ष 1920-1930 के दशक में हुआ। "फ्लेम ऑफ़ रेवोल्यूशन", "जूलिया", "किसान महिला" की कृतियों ने वेरा इग्नाटिवेना को न केवल घर में, बल्कि यूरोप में भी प्रसिद्धि दिलाई।

मुखिना की कलात्मक प्रतिभा की डिग्री के बारे में कोई भी तर्क दे सकता है, लेकिन इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि वह एक पूरे युग की वास्तविक "म्यूज" बन गई। आमतौर पर, वे इस या उस कलाकार के बारे में विलाप करते हैं: वे कहते हैं, वह गलत समय पर पैदा हुआ था, लेकिन हमारे मामले में, कोई केवल आश्चर्य कर सकता है कि वेरा इग्नाटिवेना की रचनात्मक आकांक्षाएं उनके समकालीनों की जरूरतों और स्वाद के साथ कितनी अच्छी तरह मेल खाती हैं। पंथ भुजबलऔर मुखिन की मूर्तियों में स्वास्थ्य को सर्वोत्तम संभव तरीके से पुन: पेश किया गया, और स्टालिन के "बाज़", "सुंदरियों की लड़कियों", "स्टैखानोवाइट्स" और "पाश एंजेलिन्स" की पौराणिक कथाओं के निर्माण में बहुत योगदान दिया।

अपनी प्रसिद्ध "किसान महिला" के बारे में मुखिना ने कहा कि यह "प्रजनन क्षमता की देवी, रूसी पोमोना" है। दरअसल, - स्तंभ के पैर, उनके ऊपर भारी और एक ही समय में आसानी से, स्वतंत्र रूप से, एक कसकर बुना हुआ धड़ उगता है। दर्शकों में से एक ने कहा, "यह बच्चे को जन्म देगा और परेशान नहीं होगा।" शक्तिशाली कंधे पर्याप्त रूप से पीठ के ब्लॉक को पूरा करते हैं, और सब कुछ के ऊपर - इस शक्तिशाली शरीर के लिए एक अप्रत्याशित रूप से छोटा, सुरुचिपूर्ण - सिर। खैर, समाजवाद का एक आदर्श निर्माता क्यों नहीं - एक नम्र, लेकिन स्वास्थ्य दास से भरा हुआ?

1920 के दशक में यूरोप पहले से ही फासीवाद के बेसिलस, सामूहिक पंथ हिस्टीरिया के बेसिलस से संक्रमित था, इसलिए मुखिना की छवियों को दिलचस्पी और समझ के साथ देखा गया। वेनिस में 19 वीं अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के बाद, किसान महिला को ट्राएस्टे के संग्रहालय द्वारा खरीदा गया था।

लेकिन इससे भी अधिक प्रसिद्ध वेरा इग्नाटिवेना को प्रसिद्ध रचना द्वारा लाया गया, जो यूएसएसआर - "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" का प्रतीक बन गई। और यह एक प्रतीकात्मक वर्ष - 1937 - मंडप के लिए भी बनाया गया था सोवियत संघपेरिस में एक प्रदर्शनी में। वास्तुकार इओफ़ान ने एक ऐसी परियोजना विकसित की, जिसमें इमारत को एक भागते हुए जहाज के समान होना चाहिए था, जिसके अग्रभाग पर, शास्त्रीय प्रथा के अनुसार, एक मूर्ति के साथ ताज पहनाया जाना था। बल्कि, एक मूर्तिकला समूह।

चार के लिए प्रतियोगिता प्रसिद्ध स्वामी, पर सबसे अच्छा प्रोजेक्टस्मारक हमारी नायिका द्वारा जीता गया था। रेखाचित्रों के रेखाचित्रों से पता चलता है कि इस विचार का जन्म कितना दर्दनाक था। यहाँ एक चल रही नग्न आकृति है (मूल रूप से मुखिना ने एक नग्न व्यक्ति का फैशन किया - एक शक्तिशाली प्राचीन भगवानएक आधुनिक महिला के बगल में चला गया - लेकिन ऊपर से निर्देश पर, "भगवान" को तैयार होना पड़ा), उसके हाथों में ओलंपिक मशाल जैसा कुछ था। फिर उसके बगल में एक और दिखाई देता है, आंदोलन धीमा हो जाता है, शांत हो जाता है ... तीसरा विकल्प एक पुरुष और एक महिला है जो हाथ पकड़ते हैं: वे स्वयं, और उनके द्वारा उठाए गए दरांती और हथौड़ा पूरी तरह से शांत हैं। अंत में, कलाकार एक लयबद्ध और स्पष्ट हावभाव द्वारा बढ़ाए गए आवेग के आंदोलन पर रुक गया।

मूर्तिकला की दुनिया में अभूतपूर्व, क्षैतिज रूप से उड़ते हुए, हवा के माध्यम से अधिकांश मूर्तिकला संस्करणों को जारी करने का मुखिना का निर्णय था। इस तरह के पैमाने के साथ, वेरा इग्नाटिवेना को लंबे समय तक स्कार्फ के प्रत्येक मोड़ को कैलिब्रेट करना पड़ा, इसकी प्रत्येक तह की गणना करना। मूर्ति को स्टील से बनाने का निर्णय लिया गया, एक ऐसी सामग्री जिसे मुखिना से पहले, एफिल द्वारा दुनिया में केवल एक बार इस्तेमाल किया गया था, जिसने अमेरिका में स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी बनाई थी। लेकिन स्टैच्यू ऑफ़ लिबर्टी की एक बहुत ही सरल रूपरेखा है: यह एक विस्तृत टोगा में एक महिला आकृति है, जिसकी तह एक आसन पर स्थित है। दूसरी ओर, मुखिना को सबसे जटिल, अब तक अनदेखी संरचना का निर्माण करना था।

उन्होंने, जैसा कि समाजवाद के तहत प्रथागत था, हड़बड़ी, तूफान में, सप्ताह के सातों दिन, रिकॉर्ड समय में काम किया। मुखिना ने बाद में कहा कि इंजीनियरों में से एक ओवरवर्क से मसौदा तैयार करने वाली मेज पर सो गया, और एक सपने में उसने भाप के ताप पर अपना हाथ फेंका और जल गया, लेकिन बेचारा साथी नहीं उठा। जब वेल्डर अपने पैरों से गिर गए, तो मुखिना और उनके दो सहायकों ने खुद खाना बनाना शुरू कर दिया।

अंत में, मूर्तिकला को इकट्ठा किया गया। और तुरंत जुदा करना शुरू कर दिया। "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" के 28 वैगन पेरिस गए, रचना को 65 टुकड़ों में काट दिया गया। ग्यारह दिन बाद, सोवियत मंडप में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनीसीन के ऊपर हथौड़ा और दरांती उठाते हुए एक विशाल मूर्तिकला समूह खड़ा किया। क्या इस महाकाय की अनदेखी की जा सकती थी? प्रेस में बहुत शोर था। एक पल में मुखिना द्वारा बनाई गई छवि 20 वीं शताब्दी के समाजवादी मिथक का प्रतीक बन गई।

पेरिस से वापस रास्ते में, रचना क्षतिग्रस्त हो गई थी, और - ज़रा सोचिए - मॉस्को ने एक नई प्रति बनाने में कंजूसी नहीं की। वेरा इग्नाटिवेना ने "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" का सपना देखा, जो लेनिन हिल्स पर खुले स्थानों के बीच आसमान में उड़ रही थी। लेकिन किसी ने उसकी एक न सुनी। समूह को ऑल-यूनियन कृषि प्रदर्शनी (जैसा कि तब कहा जाता था) के सामने स्थापित किया गया था जो 1939 में खोला गया था। लेकिन मुख्य परेशानी यह थी कि उन्होंने मूर्ति को अपेक्षाकृत कम, दस मीटर के आसन पर रखा। और वह, एक बड़ी ऊंचाई के लिए डिज़ाइन की गई, "जमीन पर रेंगना" शुरू कर दिया, जैसा कि मुखिना ने लिखा था। वेरा इग्नाटिवेना ने उच्च अधिकारियों को पत्र लिखे, मांग की, कलाकारों के संघ से अपील की, लेकिन सब कुछ व्यर्थ हो गया। तो यह विशाल अभी भी गलत जगह पर खड़ा है, अपनी महानता के स्तर पर नहीं, अपना जीवन जी रहा है, अपने निर्माता की इच्छा के विपरीत।

मूल प्रविष्टि और टिप्पणियों पर

संस्कृति में बैले के स्थान और समय के साथ बैले के संबंध पर चर्चा करते हुए, पावेल गेर्शेनज़ोन ने ओपनस्पेस पर अपने तीखे साक्षात्कार में कहा कि द वर्कर एंड द कलेक्टिव फार्म वुमन, एक ऐतिहासिक सोवियत मूर्तिकला, दोनों आंकड़े वास्तव में बैले की मुद्रा में खड़े हैं। पहला अरबी। दरअसल, शास्त्रीय बैले में शरीर के ऐसे मोड़ को बस इतना ही कहा जाता है; तीव्र विचार। हालाँकि, मुझे नहीं लगता कि मुखिना के मन में यह बात थी; हालाँकि, कुछ और दिलचस्प है: भले ही इस मामले में मुखिना ने बैले के बारे में नहीं सोचा था, फिर भी सामान्य तौर पर उसने जीवन भर इसके बारे में सोचा - और एक से अधिक बार।

रूसी संग्रहालय में आयोजित कलाकार के कार्यों की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी ऐसा मानने का कारण देती है। आइए इसे समझते हैं।

उदाहरण के लिए, "सीटेड वुमन", 1914 की एक छोटी सी प्लास्टर की मूर्ति, मूर्तिकार मुखिना की पहली स्वतंत्र कृतियों में से एक। एक मजबूत, युवा शरीर वाली एक छोटी महिला, वास्तविक रूप से गढ़ी हुई, फर्श पर बैठती है, झुकती है और अपने बड़े करीने से सिर को झुकाती है। यह शायद ही कोई नर्तकी है: शरीर प्रशिक्षित नहीं है, पैर घुटनों पर मुड़े हुए हैं, पीठ भी बहुत लचीली नहीं है, लेकिन बाहें! उन्हें आगे बढ़ाया जाता है ताकि दोनों हाथ धीरे-धीरे और प्लास्टिक से पैर पर झूठ बोलें, आगे भी फैला हुआ हो, और यह इशारा है जो मूर्तिकला की रूपरेखा को निर्धारित करता है। एसोसिएशन तात्कालिक और असंदिग्ध है: बेशक, फोकेन का "द डाइंग स्वान", अंतिम मुद्रा। यह महत्वपूर्ण है कि 1947 में, आर्ट ग्लास फैक्ट्री में प्रयोग करते हुए, मुखिया अपने इस शुरुआती काम पर लौटती हैं और इसे एक नई सामग्री में दोहराती हैं - पाले सेओढ़ लिया गिलास में: यह आंकड़ा नाजुक और हवादार हो जाता है, और बहरे और छायांकित क्या था घना प्लास्टर, - बैले के साथ जुड़ाव - अंत में निर्धारित होता है।

एक अन्य मामले में, यह ज्ञात है कि मुखिना के लिए एक नर्तकी ने पोज़ दिया। 1925 में, मुखिना ने इससे एक मूर्तिकला बनाई, जिसे उन्होंने मॉडल के नाम पर रखा: "जूलिया" (एक साल बाद मूर्तिकला को लकड़ी में स्थानांतरित कर दिया गया)। हालाँकि, यहाँ कुछ भी नहीं कहता है कि मॉडल एक बैलेरीना थी - इस तरह उसके शरीर के रूप, जो मुखिना के एकमात्र शुरुआती बिंदु के रूप में सेवा करते थे, पर पुनर्विचार किया जाता है। "जूलिया" में दो प्रवृत्तियाँ संयुक्त हैं। पहली रूप की एक क्यूबिस्ट समझ है, जो 1910 और 1920 के दशक की शुरुआत में कलाकार की खोजों के अनुरूप है: 1912 में वापस, बोर्डेल के साथ पेरिस में अध्ययन करते समय, मुखिना ने अपने दोस्तों के साथ ला पैलेट क्यूबिस्ट अकादमी में भाग लिया; ये गर्लफ्रेंड अवांट-गार्डे कलाकार कोंगोव पोपोवा और नादेज़्दा उदलत्सोवा थे, जो पहले से ही अपनी महिमा की दहलीज पर थे। "जूलिया" मूर्तिकला में मुखिना के क्यूबिस्ट प्रतिबिंबों का फल है (चित्रों में अधिक घनवाद था)। वह शरीर के वास्तविक रूपों से परे नहीं जाती है, लेकिन उन्हें एक क्यूबिस्ट की तरह समझती है: शरीर रचना विज्ञान इतना नहीं है जितना कि शरीर रचना विज्ञान की ज्यामिति पर काम किया गया है। कंधे का ब्लेड एक त्रिकोण है, नितंब दो गोलार्द्ध हैं, घुटने एक छोटा घन है जो एक कोण पर फैला हुआ है, घुटने के नीचे फैला हुआ कण्डरा एक पट्टी है; ज्यामिति का यहाँ अपना एक जीवन है।

और दूसरी प्रवृत्ति वह है जो दो साल बाद प्रसिद्ध "किसान महिला" में सन्निहित होगी: मानव मांस का भारीपन, वजन, शक्ति। मुखिना इस वजन को, इस "कच्चा लोहा" को अपने मॉडल के सभी सदस्यों में डालती है, उन्हें मान्यता से परे बदल देती है: मूर्तिकला में, एक नर्तकी के सिल्हूट की याद नहीं आती; यह सिर्फ इतना है कि मानव शरीर की वास्तुकला, जिसमें मुखिना की दिलचस्पी थी, शायद सबसे अच्छी तरह से पेशी बैलेरीना आकृति में देखी गई थी।

और मुखिना का अपना नाट्य कार्य है।

1916 में, एलेक्जेंड्रा एकस्टर, एक करीबी दोस्त और एक अवांट-गार्डे कलाकार भी, तीन में से एक जिसे बेनेडिक्ट लिफ़्शिट्ज ने "द अमाज़न्स ऑफ़ द अवांट-गार्डे" कहा, उसे चैंबर थिएटर से ताइरोव में लाया। "फमीरा-किफ़रेड" का मंचन किया गया था, बाहरी दृश्यों और वेशभूषा का निर्माण किया गया था, मुखिना को सेट डिज़ाइन के मूर्तिकला भाग को करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जिसका नाम "क्यूबो-बारोक शैली" (ए। एफ़्रोस) का प्लास्टर पोर्टल था। उसी समय, उसे ताइरोव के बहाल मूकाभिनय "पिएरेट्स वील" में अलीसा कूनन के लिए पिएरेट की लापता पोशाक का एक स्केच बनाने का काम सौंपा गया था: पिछले तीन साल पुराने उत्पादन से ए. अरापोव का सेट डिजाइन ज्यादातर संरक्षित था, लेकिन नहीं सभी। ए। एफ्रोस ने तब "ताकत और साहस के सुधार" के बारे में लिखा था, जो "युवा क्यूबिस्ट" की वेशभूषा प्रदर्शन में लाती है। वास्तव में, एक विस्तृत स्कर्ट के घनाकार रूप से डिज़ाइन किए गए दांत, एक विशाल प्लेटेड कॉलर के समान, शक्तिशाली दिखते हैं और, काफी मूर्तिकला। और पियरेटे खुद स्केच में नाचते हुए दिखते हैं: पियरेटे एक बैलेरीना है जिसमें बैले "प्रतिवर्ती" पैर हैं, एक गतिशील और असंतुलित मुद्रा में, और, शायद, यहां तक ​​​​कि उसके पैर की उंगलियों पर भी।

उसके बाद, मुखिना ने बयाना में थिएटर के साथ "बीमार पड़ गए": एक वर्ष के दौरान, कई और प्रदर्शनों के लिए स्केच बनाए गए, जिसमें सैम बेनेली के डिनर ऑफ़ जोक्स और ब्लोक के रोज़ एंड क्रॉस (यहाँ उनका क्षेत्र था) उन वर्षों में रुचि: रूप के क्षेत्र में - घनवाद, विश्वदृष्टि के क्षेत्र में - नव-रोमांटिकवाद और मध्य युग की छवियों के लिए नवीनतम अपील)। वेशभूषा पूरी तरह से एक्सटर की भावना में है: आंकड़े गतिशील रूप से शीट, ज्यामितीय और प्लेनर पर खुदे हुए हैं - मूर्तिकार को यहां लगभग महसूस नहीं किया गया है, लेकिन पेंटिंग है; "नाइट इन ए गोल्डन क्लोक" विशेष रूप से अच्छा है, इस तरह से हल किया गया है कि यह आंकड़ा शाब्दिक रूप से एक सुपरमैटिस्ट रचना में बदल जाता है जो इसे शीट में पूरक करता है (या यह एक अलग से तैयार की गई सुपरमैटिस्ट शील्ड है?) । और सुनहरा लबादा अपने आप में रूपों का एक कठिन क्यूबिस्ट विस्तार और रंग का एक सूक्ष्म रंगीन विस्तार है - पीला। लेकिन इन योजनाओं को साकार नहीं किया गया: एन। फोरगर ने "डिनर ऑफ जोक्स" की दृश्यता की, और ब्लोक ने "रोज एंड क्रॉस" नाटक को स्थानांतरित कर दिया कलात्मक रंगमंच; हालाँकि, ऐसा लगता है कि मुखिना ने अपने रेखाचित्रों की रचना "खुद के लिए" की - थिएटर की वास्तविक योजनाओं की परवाह किए बिना, बस उस प्रेरणा से जिसने उसे पकड़ लिया।

1916-1917 (दृश्यावली और वेशभूषा दोनों) में मुखिना द्वारा विस्तार से खींची गई एक और नाट्य कल्पना थी, और यह एक बैले थी: "नल और दमयंती" (महाभारत का एक कथानक, रूसी पाठकों को "भारतीय कहानी" के रूप में जाना जाता है) वी। ए। ज़ुकोवस्की, जर्मन से अनुवादित, निश्चित रूप से, और संस्कृत से नहीं)। मूर्तिकार का जीवनी लेखक बताता है कि मुखिना कैसे बहक गई और उसने नृत्य का आविष्कार कैसे किया: तीन देवता - दमयंती के प्रेमी - एक दुपट्टे से बंधे हुए दिखाई देने वाले थे और एक बहु-सशस्त्र प्राणी की तरह नृत्य करते थे (पेरिस में भारतीय मूर्तिकला ने एक मजबूत छाप छोड़ी) मुखिना पर), और फिर प्रत्येक ने अपना नृत्य और प्लास्टिसिटी प्राप्त की।

एक वर्ष में तीन अचेतन निर्माण, बिना किसी व्यावहारिकता के काम करते हैं - यह पहले से ही एक जुनून जैसा दिखता है!

लेकिन मुखिना एक थिएटर कलाकार नहीं बनीं, और एक सदी के एक चौथाई के बाद वह एक अलग तरीके से नाटकीय - बैले थीम पर लौटीं: 1941 में उन्होंने महान बैलेरिना गैलिना उलानोवा और मरीना सेमेनोवा के चित्र बनाए।

लगभग एक साथ बनाया गया और सोवियत बैले के दो मुख्य नर्तकियों का चित्रण किया गया, जिन्हें इस कला के दो पहलुओं, दो ध्रुवों के रूप में माना जाता था, ये चित्र, हालांकि, किसी भी तरह से जोड़े नहीं गए हैं, वे दृष्टिकोण और कलात्मक पद्धति दोनों में बहुत भिन्न हैं।

कांस्य उलानोवा - केवल एक सिर, बिना कंधों के भी, और एक छेनी वाली गर्दन; इस बीच, यहाँ, वैसे भी, उड़ान की भावना, पृथ्वी से अलग होने की भावना यहाँ व्यक्त की जाती है। बैलेरिना का चेहरा आगे और ऊपर की ओर निर्देशित होता है; यह एक आंतरिक भावना से प्रकाशित है, लेकिन रोजमर्रा से बहुत दूर: उलानोवा को एक उदात्त, पूरी तरह से अस्पष्ट आवेग द्वारा जब्त कर लिया गया है। वह एक कॉल का जवाब देती दिख रही है; यह रचनात्मक परमानंद का चेहरा होगा, अगर वह इतनी अलग नहीं होती। उसकी आँखें थोड़ी तिरछी हैं, और यद्यपि कॉर्निया थोड़ा रेखांकित हैं, लगभग कोई नज़र नहीं है। पहले, मुखिना के पास बिना किसी नज़र के ऐसे चित्र थे - काफी यथार्थवादी, एक विशिष्ट समानता के साथ, लेकिन आंखों के साथ मोदिग्लिआनी तरीके से अंदर की ओर मुड़े; और यहाँ, समाजवादी यथार्थवाद के बीच, आँखों का वही मोदिग्लिआनी रहस्य अचानक फिर से उभर आता है, और पुरातन चेहरों का एक बमुश्किल पढ़ा जाने वाला आधा-संकेत भी, जो हमसे और अधिक परिचित है जल्दी काममुखिना।

हालाँकि, उड़ान की भावना न केवल चेहरे के भावों से प्राप्त होती है, बल्कि विशुद्ध रूप से मूर्तिकला, औपचारिक ("रूप" शब्द से, "औपचारिकता" नहीं, निश्चित रूप से!) तरीकों से भी प्राप्त होती है। मूर्तिकला केवल एक तरफ, दाईं ओर, और बाईं ओर गर्दन के नीचे स्टैंड तक नहीं पहुंचती है, इसे काट दिया जाता है, जैसे हवा में फैला हुआ पंख। मूर्तिकला, जैसा कि था, चढ़ता है - बिना किसी दृश्य प्रयास के - हवा में, उस आधार से अलग हो जाता है जिस पर उसे खड़ा होना चाहिए; इस तरह डांस में नुकीले जूते मंच को छूते हैं। शरीर को चित्रित किए बिना मुखिना नृत्य की दृश्य छवि बनाता है। और चित्र में, जो केवल बैलेरीना के सिर को दर्शाता है, उलानोव अरबी की छवि छिपी हुई है।

मरीना सेमेनोवा का एक बिल्कुल अलग चित्र।

एक ओर, वह आसानी से कई सोवियत आधिकारिक चित्रों में फिट बैठता है, न केवल मूर्तिकला, बल्कि सचित्र - सौंदर्य सदिश समान लगता है। और फिर भी, यदि आप अधिक बारीकी से देखते हैं, तो यह पूरी तरह से समाजवादी यथार्थवाद के ढांचे में फिट नहीं होता है।

यह क्लासिक बेल्ट से थोड़ा बड़ा है, - पैक के नीचे तक; गैर-मानक "प्रारूप" बैलेरीना पोशाक द्वारा निर्धारित किया जाता है। हालाँकि, मंच की वेशभूषा के बावजूद, यहाँ नृत्य की कोई छवि नहीं है, कार्य अलग है: यह शिमोनोवा महिला का चित्र है। चित्र मनोवैज्ञानिक है: हमारे सामने एक उत्कृष्ट महिला है - शानदार, उज्ज्वल, अपनी कीमत जानने वाली, आंतरिक गरिमा और शक्ति से भरपूर; शायद थोड़ा मजाकिया। कोई उसका परिष्कार देख सकता है, और उससे भी अधिक बुद्धिमानी; चेहरा शांति से भरा है और साथ ही प्रकृति के जुनून को धोखा देता है। शांति और जुनून का एक ही संयोजन शरीर को व्यक्त करता है: शांति से मुड़े हुए कोमल हाथ - और जीवन से भरा हुआ, "साँस" वापस, असामान्य रूप से कामुक - यहाँ आँखें नहीं हैं, एक खुला चेहरा नहीं है, लेकिन ठीक यही है पीछे की ओरगोल मूर्तिकला, यह कामुक पीठ है जो मॉडल के रहस्य को प्रकट करती है।

लेकिन मॉडल के रहस्य के अलावा, चित्र का एक निश्चित रहस्य है, काम ही। यह प्रामाणिकता के एक पूरी तरह से विशेष चरित्र में है, जो एक और अप्रत्याशित पक्ष से महत्वपूर्ण हो जाता है।

बैले के इतिहास का अध्ययन करते हुए, इन पंक्तियों के लेखक को अक्सर कला के कार्यों को स्रोत के रूप में उपयोग करने की समस्या का सामना करना पड़ता था। तथ्य यह है कि उनकी सभी स्पष्टता के लिए, छवियों में हमेशा एक निश्चित अंतर होता है कि कैसे समकालीनों द्वारा चित्रित किया गया था और यह वास्तव में कैसे दिख सकता है (या, अधिक सटीक रूप से, यह हमारे द्वारा कैसे माना जाएगा)। सबसे पहले, यह चिंता, निश्चित रूप से, कलाकारों द्वारा क्या किया जाता है; लेकिन तस्वीरें कभी-कभी भ्रमित करने वाली होती हैं, यह स्पष्ट नहीं कर पाती हैं कि वास्तविकता कहां है और युग की छाप कहां है।

यह सीधे तौर पर सेमेनोवा से संबंधित है - उनकी तस्वीरों के साथ-साथ उस समय की अन्य बैले तस्वीरों में एक निश्चित विसंगति है: नर्तक उन पर बहुत भारी दिखते हैं, लगभग मोटे, और मरीना सेमेनोवा लगभग सभी में सबसे मोटी हैं। और इस शानदार बैलेरीना के बारे में आप जो कुछ भी पढ़ते हैं (या उन लोगों से सुनते हैं जिन्होंने उसे मंच पर देखा था) उसकी तस्वीरों के साथ विश्वासघाती विरोधाभास में आता है, जिसमें हम एक बैले पोशाक में एक मोटा, स्मारकीय मैट्रन देखते हैं। वैसे, वह फोंविज़िन के हवादार जल रंग चित्र पर मोटा, भरा हुआ और दिखता है।

मुखिन के चित्र का रहस्य यह है कि यह हमें वास्तविकता लौटाता है। शिमोनोवा हमारे सामने ऐसे खड़ी है मानो जीवित हो, और जितना अधिक आप देखते हैं, उतना ही यह भावना तीव्र होती जाती है। यहाँ, स्वाभाविक रूप से, कोई भी प्रकृतिवाद की बात कर सकता है - हालाँकि, यह प्रकृतिवाद एक अलग प्रकृति का है, जैसा कि कहा जाता है चित्र XVIIIया XIX सदियों, ध्यान से त्वचा की नीरसता, और साटन की चमक, और फीता के झाग की नकल करते हुए। सेमेनोव को मुखिना द्वारा पूरी तरह से मूर्त, गैर-आदर्शीकृत संक्षिप्तता की उस डिग्री के साथ गढ़ा गया है, जो कहते हैं, पुनर्जागरण के टेराकोटा मूर्तिकला चित्र। और ठीक उसी तरह, आपके पास अचानक आपके बगल में एक पूरी तरह से वास्तविक, मूर्त व्यक्ति को देखने का अवसर है - न केवल छवि के माध्यम से, बल्कि पूरी तरह से सीधे।

में बना हुआ है जीवन का आकार, चित्र अचानक हमें निश्चित रूप से दिखाता है कि सेमेनोवा कैसा था; उसके बगल में खड़े होकर, उसके चारों ओर घूमते हुए, हम लगभग वास्तविक शिमोनोवा को छूते हैं, हम उसके वास्तविक शरीर को सद्भाव और घनत्व, हवादार और कामुक के वास्तविक अनुपात में देखते हैं। यह पता चला है कि प्रभाव उसके करीब है, जैसे कि हम, केवल मंच से बैलेरीना को जानते हुए, अचानक उसे बहुत करीब से देखा: तो वह यही है! मुखिना मूर्तिकला के बारे में संदेह हमें छोड़ दें: वास्तव में, कोई स्मारक नहीं था, बन रहा था, स्त्री सौंदर्य था - क्या पतली आकृति, क्या कोमल रेखाएँ! और वैसे, हम यह भी देखते हैं कि बैले की पोशाक कैसी थी, छाती कैसे फिट होती थी, पीठ कैसे खुलती थी और कैसे बनती थी - वह भी।

एक भारी प्लास्टर पैक, आंशिक रूप से टैरलटन की बनावट को व्यक्त करता है, वायुहीनता की भावना पैदा नहीं करता है; इस बीच, छाप बिल्कुल उस युग की बैले तस्वीरों से मेल खाती है जो हम युग की बैले तस्वीरों में देखते हैं: सदी के मध्य के सोवियत स्टार्च टुटस मूर्तिकला के रूप में इतने हवादार नहीं हैं। डिजाइन, जैसा कि हम अब कहेंगे, या रचनात्मक, जैसा कि वे 20 के दशक में कहेंगे, व्हीप्ड लेस का विचार उनमें पूरी निश्चितता के साथ सन्निहित है; हालाँकि, तीसवें और पचास के दशक में उन्होंने ऐसा कुछ नहीं कहा, उन्होंने बस उसी तरह सिलाई और स्टार्च किया।

सेमेनोवा के चित्र में कोई नृत्य नहीं है; हालाँकि, सेमेनोवा स्वयं है; और ऐसा कि उसके नाचने की कल्पना करना हमारे लिए कुछ भी खर्च नहीं करता है। यानी मुखिन का चित्र अभी भी नृत्य के बारे में कुछ कहता है। और बैले के इतिहास पर एक दृश्य स्रोत के रूप में, यह काफी अच्छा काम करता है।

और अंत में, एक और, पूरी तरह से अप्रत्याशित साजिश: एक बैले मूल भाव जहां हमें कम से कम इसके मिलने की उम्मीद थी।

1940 में, मुखिना ने Dzerzhinsky के लिए एक स्मारक के डिजाइन के लिए एक प्रतियोगिता में भाग लिया। जीवनीकार मुखिना ओ.आई. वोरोनोवा ने इस विचार का वर्णन करते हुए, "लोहे के फेलिक्स" के हाथ में जकड़ी एक विशाल तलवार की बात की है, जो पेडस्टल पर भी आराम नहीं करती थी, लेकिन जमीन पर और स्मारक का मुख्य तत्व बन गई, जिसने सभी का ध्यान आकर्षित किया। अपने आप। लेकिन मूर्तिकला-रेखाचित्र में कोई तलवार नहीं है, हालाँकि, शायद, इसका मतलब यह था कि इसे हाथ में डाला जाएगा। लेकिन साफ ​​तौर पर कुछ और ही नजर आ रहा है। Dzerzhinsky दृढ़ता से और कठोरता से खड़ा है, जैसे कि थोड़ा स्थान के साथ कुरसी पर चमक रहा हो लंबी टांगेंऊँचे बूटों में। उसका चेहरा भी सख्त है; आँखों को स्लिट्स में संकुचित किया जाता है, मूंछों और संकीर्ण दाढ़ी के बीच का मुंह, जैसा कि यह था, थोड़ा नंगी। दुबला शरीर प्लास्टिक और पतला है, लगभग बैले की तरह; शरीर पुतले पर तैनात है; दाहिना हाथ थोड़ा पीछे की ओर मुड़ा हुआ है, और बाईं ओर एक सख्त मुट्ठी के साथ थोड़ा आगे फेंका गया है। शायद वह सिर्फ तलवार को निचोड़ने वाली थी (लेकिन छोड़ी हुई क्यों?) - ऐसा लगता है कि इस हाथ से वे बल के साथ किसी चीज पर झुक रही हैं।

हम ऐसा इशारा जानते हैं। यह शास्त्रीय बैले मूकाभिनय के शब्दकोश में है। वह ला सिल्फ़ाइड की जादूगरनी मैज, ला बेयादेरे के महान ब्राह्मण और अन्य बैले खलनायक के हिस्सों में है। ठीक इस तरह, जैसे कि ऊपर से नीचे तक मुट्ठी से किसी चीज को बलपूर्वक दबाने पर, वे एक गुप्त फैसले के शब्दों की नकल करते हैं, एक गुप्त आपराधिक योजना: "मैं उसे (उन्हें) नष्ट कर दूंगा।" और यह इशारा बिल्कुल इस तरह समाप्त होता है, बिल्कुल इस तरह: मुखिन्स्की डेज़रज़िन्स्की के गर्व और कठोर मुद्रा के साथ।

मैं गया, वेरा इग्नातिवना मुखिना बैले में गई।

झंडझुगाज़ोवा ई.ए.

… बिना शर्त ईमानदारी और अधिकतम पूर्णता

वेरा मुखिना रूसी स्मारकीय कला के इतिहास में एकमात्र महिला मूर्तिकार हैं, जो सद्भाव, परिष्कृत शिल्प कौशल और अंतरिक्ष की आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म भावना के साथ एक उत्कृष्ट गुरु हैं। मुखिना की प्रतिभा वास्तव में बहुआयामी है, प्लास्टिक कला की लगभग सभी विधाओं ने उनकी आज्ञा का पालन किया है, भव्य स्मारकीय मूर्तिकला "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" से लेकर लघु सजावटी मूर्तियों और मूर्तिकला समूहों के लिए रेखाचित्र नाट्य प्रस्तुतियोंऔर कला कांच।

"सोवियत मूर्तिकला की पहली महिला" अपने काम में संयुक्त, ऐसा प्रतीत होता है, असंगत - "पुरुष" और "महिला" सिद्धांत! चक्करदार तराजू, शक्ति, अभिव्यक्ति, दबाव और आंकड़ों की असाधारण प्लास्टिसिटी, सिल्हूट की सटीकता के साथ संयुक्त, लाइनों के नरम लचीलेपन पर बल दिया, असामान्य रूप से अभिव्यंजक स्टैटिक्स और मूर्तिकला रचनाओं की गतिशीलता।

20वीं शताब्दी के कठिन और विवादास्पद वर्षों में वेरा मुखिना की प्रतिभा बढ़ी और मजबूत हुई। उसका काम ईमानदार है और इसलिए सही है, मुख्य कामउसका जीवन - स्मारक "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" ने नस्लवाद और घृणा की नाजी विचारधारा को चुनौती दी, रूसी-सोवियत कला का एक वास्तविक प्रतीक बन गया, जिसने हमेशा शांति और अच्छाई के विचारों को व्यक्त किया है। एक मूर्तिकार के रूप में, मुखिया ने एक मुरलीवादी का सबसे कठिन रास्ता चुना, आदरणीय पुरुष स्वामी I. Shadr, M. Manizer, B. Iofan, V. Andreev के साथ काम करते हुए, उन्होंने कभी भी अपने वेक्टर को नहीं बदला रचनात्मक विकासमान्यता प्राप्त अधिकारियों के प्रभाव में।

कला की नागरिकता, जो आदर्श और जीवन के बीच की खाई को पाटती है, सत्य और सौंदर्य को जोड़ती है, उसके जीवन के अंत तक उसके सभी विचारों का एक जागरूक कार्यक्रम बन गई है। रचनात्मक सफलताऔर इस उल्लेखनीय महिला की असाधारण उपलब्धियां काफी हद तक उसके व्यक्तिगत भाग्य से निर्धारित हुईं, जिसमें, शायद, सब कुछ था ...

और महान प्यार, पारिवारिक सुखऔर पारिवारिक त्रासदी, रचनात्मकता और कठिन परिश्रम का आनंद, विजयी जीत और अर्ध-विस्मृति की लंबी अवधि ...

जीवन के पन्ने

वेरा इग्नातिवना मुखिना का जन्म लातविया में एक रूसी परिवार में हुआ था। व्यापारी परिवार 1 जुलाई, 1889 मुखिन परिवार न केवल अपने व्यापारी की पकड़ से, बल्कि कला के प्रति अपने प्रेम से भी प्रतिष्ठित था। बड़े पैसे के इर्द-गिर्द घूमते हुए, उन्होंने शायद ही उनके बारे में बात की, लेकिन उन्होंने थिएटर, संगीत, पेंटिंग और मूर्तिकला के बारे में जमकर बहस की। उन्होंने युवा प्रतिभाओं को संरक्षण और उदारता से प्रोत्साहित किया। इसलिए वेरा के पिता इग्नाट कुज़्मिच मुखिन ने खरीदा, जो खुद लगभग बर्बाद हो गया था सीस्केपकलाकार एलिसोव पर, जो उपभोग से मर रहा है। सामान्य तौर पर, उन्होंने अपने पिता, वेरा के दादा, कुज़्मा इग्नाटिविच, जो वास्तव में कोसिमो मेडिसी की तरह बनना चाहते थे, की तरह बहुत अच्छा और चुपचाप किया।

दुर्भाग्य से, वेरा मुखिना के माता-पिता की मृत्यु जल्दी हो गई, और वह अपनी बड़ी बहन के साथ, अमीर रिश्तेदारों की देखभाल में रहीं। इसलिए 1903 से मुखिना बहनें अपने चाचा के साथ कुर्स्क और मॉस्को में रहने लगीं। वेरा ने अच्छी तरह से अध्ययन किया, पियानो बजाया, आकर्षित किया, कविता लिखी, यूरोप की यात्रा की, एक महान फैशनिस्टा थी और गेंदों से प्यार करती थी। लेकिन कहीं न कहीं उसके मन में मूर्तिकला के बारे में एक दृढ़ विचार पहले से ही पैदा हो गया था और विदेश में अध्ययन करना उसका सपना बन गया था। हालाँकि, रिश्तेदार इस बारे में सुनना भी नहीं चाहते थे। यह एक महिला का व्यवसाय नहीं है, व्यावहारिक व्यापारियों ने तर्क दिया, एक युवा लड़की को उसके रिश्तेदारों से दूर किसी बोर्डेल से अध्ययन करना।

हालांकि, भाग्य ने अन्यथा निर्णय लिया ... स्मोलेंस्क एस्टेट में रिश्तेदारों के साथ क्रिसमस की छुट्टियां बिताने के दौरान, वेरा, एक पहाड़ी से नीचे उतरते हुए, उसके चेहरे का एक गंभीर विकृति प्राप्त हुई। दर्द, भय, एक पल में दर्जनों ऑपरेशनों ने एक हंसमुख युवती को एक चिकोटी और दिल टूटने वाले प्राणी में बदल दिया। और तभी रिश्तेदारों ने वेरा को इलाज और आराम के लिए पेरिस भेजने का फैसला किया। फ्रांसीसी सर्जनों ने कई ऑपरेशन किए और वास्तव में लड़की के चेहरे को बहाल किया, लेकिन यह पूरी तरह से अलग हो गया। वेरा मुखिना का नया चेहरा मर्दाना रूप से बड़ा, असभ्य और बहुत मजबूत इरादों वाला था, जो उनके चरित्र और शौक में झलकता था। वेरा ने गेंदों, छेड़खानी और शादी के बारे में भूलने का फैसला किया। इसे कौन पसंद करेगा? और चित्रकला और मूर्तिकला के बीच एक व्यवसाय चुनने का प्रश्न दूसरे के पक्ष में तय किया गया। वेरा ने बॉरडेल की कार्यशाला में अध्ययन करना शुरू किया, एक अपराधी की तरह काम करते हुए, उसने बहुत जल्दी सभी को पीछे छोड़ दिया, वह सर्वश्रेष्ठ बन गई। भाग्य के एक दुखद मोड़ ने उसे हमेशा के लिए परिभाषित कर दिया जीवन का रास्ताऔर उसके सभी रचनात्मक कार्यक्रम. यह कहना मुश्किल है कि क्या एक बिगड़ैल व्यापारी की बेटी एक असाधारण महिला बन सकती है - महागुरुस्मारकीय मूर्तिकला, भले ही "मूर्तिकार" शब्द का अर्थ केवल मर्दाना लिंग में हो।

हालाँकि, 20वीं शताब्दी आगे थी - अद्भुत गति और औद्योगिक क्रांति की शताब्दी, एक वीर और क्रूर युग जिसने एक महिला को हर जगह एक पुरुष के बगल में रखा: एक हवाई जहाज के शीर्ष पर, एक जहाज के कप्तान के पुल पर, में गगनचुंबी क्रेन या ट्रैक्टर का केबिन। समान बनने के बाद, लेकिन समान नहीं, बीसवीं सदी में एक पुरुष और एक महिला ने नई औद्योगिक वास्तविकता में सद्भाव की दर्दनाक खोज जारी रखी। और यह "पुरुष" और "महिला" सिद्धांतों के सामंजस्य की खोज का आदर्श है जिसे वेरा मुखिना ने अपने काम में बनाया था। उसके मर्दाना चेहरे ने रचनात्मकता को असाधारण शक्ति, साहस और शक्ति दी, और उसके स्त्री हृदय ने कोमल नमनीयता, जरदोजी सटीकता और निःस्वार्थ प्रेम दिया।

प्यार और मातृत्व में, वेरा इग्नाटिवेना, सब कुछ के बावजूद, बहुत खुश थी और इसके बावजूद गंभीर बीमारीबेटा और उसके पति का कठिन भाग्य - मास्को के प्रसिद्ध डॉक्टर अलेक्सी ज़मकोव, उसका महिलाओं का भाग्यएक बड़ी नदी की तरह तूफानी और भरा हुआ था।

प्रतिभा के विभिन्न पहलू: एक किसान महिला और एक बैलेरीना

सब की तरह प्रतिभावान व्यक्तिवेरा मुखिना ने हमेशा आत्म-अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों की खोज और खोज की है। नए रूप, उनकी गतिशील तीक्ष्णता ने उस पर कब्जा कर लिया रचनात्मक कल्पना. वॉल्यूम को कैसे चित्रित किया जाए, इसके विभिन्न गतिशील रूप, काल्पनिक रेखाओं को ठोस प्रकृति के करीब कैसे लाया जाए, यही मुखिना ने पहली बार बनाते समय सोचा था प्रसिद्ध मूर्तिकलाकिसान महिलाएं। इसमें मुखिना ने पहली बार सुंदरता और शक्ति दिखाई। महिला शरीर. उनकी नायिका एक हवादार मूर्ति नहीं है, बल्कि एक कामकाजी महिला की छवि है, लेकिन यह एक बदसूरत ढीली ब्लॉक नहीं है, बल्कि एक लोचदार, अभिन्न और सामंजस्यपूर्ण आकृति है जो जीवंत महिला अनुग्रह से रहित नहीं है।

"मेरे" बाबा, "मुखिना ने कहा," जमीन पर मजबूती से खड़ा है, अडिग, मानो उसमें अंकित हो। मैंने इसे प्रकृति के बिना, अपने सिर से किया। पूरी गर्मी सुबह से शाम तक काम करना।

"किसान महिला" मुखिना ने तुरंत सबसे अधिक आकर्षित किया करीबी ध्यानलेकिन राय विभाजित हैं। किसी ने प्रशंसा की, और किसी ने घबराहट में चिल्लाया, लेकिन सोवियत मूर्तिकला की प्रदर्शनी के नतीजे, अक्टूबर की पहली दसवीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए समय पर, इस असाधारण काम की पूर्ण सफलता दिखाई दी - "किसान महिला" को ट्रेटीकोव गैलरी में ले जाया गया।

बाद में, 1934 में, वेनिस में XIX अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में "किसान महिला" का प्रदर्शन किया गया और इसकी पहली कांस्य कास्टिंग रोम में वेटिकन संग्रहालय की संपत्ति बन गई। यह जानने के बाद, वेरा इग्नाटिवेना को बहुत आश्चर्य हुआ कि उनकी असभ्य और कुल्हाड़ी से उकेरी गई, लेकिन गरिमा और शांत रूसी महिला ने प्रसिद्ध संग्रहालय में जगह ले ली।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस समय मुखिना की व्यक्तिगत कलात्मक शैली आकार ले रही थी, जिसकी पहचान रूपों की स्मारकीयता, मूर्तिकला की उच्चारण वास्तुकला और प्लास्टिक कलात्मक छवि की ताकत थी। बिसवां दशा के अंत में यह ट्रेडमार्क मुखिना शैली उसे मुरलीवादियों के अवांट-गार्डे समूह में डालती है जो विभिन्न यूरोपीय देशों में सोवियत प्रदर्शनियों के डिजाइन का विकास कर रहे हैं।

मूर्तिकला "किसान महिला" मुखिना वी.आई. (कम ज्वार, कांस्य, 1927)

रेखाचित्र "किसान महिला" मुखिना वी.आई. (कम ज्वार, कांस्य, 1927)

मूर्तिकला पर काम करते हुए, वेरा मुखिना इस नतीजे पर पहुँचीं कि उनके लिए हर छवि में सामान्यीकरण महत्वपूर्ण है। दृढ़ता से खटखटाया गया, कुछ हद तक भारित "किसान महिला" ऐसा था जैसा कि उन वर्षों का कलात्मक आदर्श था। बाद में, मुरानो से ग्लास ब्लोअर के उत्तम काम के प्रभाव में यूरोप का दौरा करने के बाद, मुखिना एक नया निर्माण करती है महिला छवि- संगीतमय मुद्रा में बैठी बैलेरीना। मुखिना ने यह छवि अपनी दोस्त अभिनेत्री के साथ गढ़ी थी। उसने पहले मूर्तिकला को संगमरमर में, फिर फ़ाइनेस में और फिर केवल 1947 में कांच में परिवर्तित किया। अलग कलात्मक चित्रऔर विभिन्न सामग्रीमूर्तिकार के सौंदर्यवादी आदर्शों को बदलने में योगदान दिया, जिससे उसका काम बहुमुखी हो गया।

1940 के दशक में, मुखिना एक थिएटर कलाकार के रूप में काम करते हुए, डिज़ाइन में लगन से लगे हुए थे, और प्रतिष्ठित चश्मे का आविष्कार कर रहे थे। वह विशेष रूप से अत्यधिक प्रतिभाशाली और रचनात्मक लोगों के प्रति आकर्षित हैं, उनमें से प्रसिद्ध बैलेरिना गैलिना उलानोवा और मरीना सेमेनोवा एक विशेष स्थान पर हैं। बैले के लिए जुनून मुखिना के काम में नए पहलुओं को प्रकट करता है, अभिव्यक्ति की समान शक्ति के साथ वह ऐसी विभिन्न रूसी महिलाओं की प्लास्टिक छवियों को प्रकट करती है - एक साधारण किसान महिला और प्रसिद्ध बैलेरीना- रूसी बैले स्टार गैलिना उलानोवा।

रचनात्मक प्रेरणा कांस्य में कब्जा कर लिया

वेरा मुखिना के सभी कार्यों में सबसे रोमांटिक और प्रेरणादायक प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की का स्मारक था, जो बोलश्या निकित्सकाया स्ट्रीट पर मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रांगण में खड़ा था। मूर्तिकला रचनासंरक्षिका के मुख्य अग्रभाग पर स्थित है और पूरे वास्तुशिल्प परिसर की प्रमुख विशेषता है।
यह कार्य मौलिकता से प्रतिष्ठित है, महान संगीतकार को रचनात्मक प्रेरणा के क्षण में दर्शाया गया है, हालांकि मुखिना की उनके सहयोगियों द्वारा त्चिकोवस्की की तनावपूर्ण मुद्रा और विवरण के साथ कुछ अधिभार के लिए आलोचना की गई थी, लेकिन सामान्य रूप से स्मारक के रचनात्मक समाधान के साथ-साथ जगह ही, बहुत अच्छी तरह से चुने गए थे। ऐसा लगता है कि प्योत्र इलिच संगीत को कंजर्वेटरी की खिड़कियों से उड़ेलते हुए सुनता है, और अनैच्छिक रूप से बीट का संचालन करता है।

मॉस्को कंज़र्वेटरी की दीवारों के पास संगीतकार का स्मारक राजधानी के सबसे लोकप्रिय स्थलों में से एक है। इसने कंजर्वेटरी के छात्रों के बीच विशेष लोकप्रियता हासिल की, जिन्होंने सचमुच इसे अलग कर लिया। 2007 में जीर्णोद्धार से पहले, इसकी ओपनवर्क जाली से 50 संगीत संकेत गायब थे; पौराणिक कथा के अनुसार, नोट रखने से सौभाग्य आएगा संगीत रचनात्मकता. यहां तक ​​कि संगीतकार के हाथों से कांस्य पेंसिल भी गायब हो गई है, लेकिन अभी तक एक समान आकार की आकृति में है संगीत की दुनियाउपस्थित नहीं हुआ।

विजयोल्लास

लेकिन मुखिना के काम का असली पात्र पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप के डिजाइन पर काम था। मूर्तिकला रचना "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" ने यूरोप को चौंका दिया और इसे बीसवीं शताब्दी की कला की उत्कृष्ट कृति कहा गया। प्रत्येक रचनाकार सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त करने और ऐसी भव्य सफलता का अनुभव करने का प्रबंधन नहीं करता है, लेकिन मुख्य बात यह है कि काम के विचार को दर्शकों तक पहुँचाया जाए ताकि वह इसे समझ सके। वेरा इग्नाटिवेना यह सुनिश्चित करने में सक्षम थी कि न केवल सजावटी आकर्षण ने लोगों को उत्साहित किया, बल्कि उन्होंने बहुत ही उत्सुकता से महसूस किया वैचारिक सामग्रीमूर्तिकला जो महान औद्योगिक युग की गतिशीलता को दर्शाती है। "पेरिस में इस काम से बनी छाप ने मुझे वह सब कुछ दिया जिसकी एक कलाकार इच्छा कर सकता है," वेरा मुखिना ने इन शब्दों को लिखा, अपने काम के सबसे सुखद वर्ष को संक्षेप में प्रस्तुत किया।
मुखिना की विशाल और बहुमुखी प्रतिभा, दुर्भाग्य से, पूरी तरह से मांग में नहीं थी। वह अपने कई विचारों को साकार करने में विफल रही। यह प्रतीकात्मक है कि सभी अवास्तविक कार्यों में सबसे प्रिय इकारस स्मारक था, जो मृत पायलटों के देवताओं के लिए बनाया गया था। 1944 में, इसका परीक्षण संस्करण छह की तथाकथित प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, जहां यह दुखद रूप से खो गया था। लेकिन, अधूरी आशाओं के बावजूद, वेरा मुखिना का काम, इतना मजबूत, अभेद्य और असामान्य रूप से अभिन्न, प्राचीन इकारस की तरह विश्व स्मारकीय कला को एक बड़ी ऊंचाई तक ले गया, जिसने पहली बार आकाश को जीतने की खुशी को जाना।

साहित्य

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1 फ्लोरेंटाइन राजनेता, व्यापारी और बैंकर, यूरोप के सबसे बड़े धन के मालिक।
2 एंटोनी बोरडेल एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकार हैं।

"रचनात्मकता जीवन का प्यार है!" - इन शब्दों के साथ वेरा इग्नातिवना मुखिना ने अपने नैतिक और रचनात्मक सिद्धांतों को व्यक्त किया।

उनका जन्म रीगा में 1889 में एक धनी व्यापारी परिवार में हुआ था, उनकी मां फ्रांसीसी थीं। और वेरा को अपने पिता से कला के प्रति प्रेम विरासत में मिला, जिन्हें एक अच्छा शौकिया कलाकार माना जाता था। बचपन के साल फियोदोसिया में बीते, जहाँ माँ की गंभीर बीमारी के कारण परिवार चला गया। जब वेरा तीन साल की थी तब उसकी मृत्यु हो गई। इस दुखद घटना के बाद, वेरा के रिश्तेदारों ने अक्सर अपना निवास स्थान बदल दिया: वे या तो जर्मनी में बस गए, फिर फियोदोसिया में, फिर कुर्स्क में, जहाँ वेरा ने हाई स्कूल से स्नातक किया। इस समय तक, उसने पहले ही दृढ़ निश्चय कर लिया था कि वह कला करेगी। में नामांकन मास्को स्कूलपेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला, प्रसिद्ध कलाकार के। यूओन की कक्षा में अध्ययन किया, फिर उसी समय मूर्तिकला में रुचि हो गई।

1911 में क्रिसमस के दिन उनका एक्सीडेंट हो गया था। पहाड़ से नीचे उतरते हुए, वेरा एक पेड़ से टकरा गई और उसका चेहरा ख़राब हो गया। अस्पताल के बाद, लड़की अपने चाचा के परिवार में बस गई, जहाँ देखभाल करने वाले रिश्तेदारों ने सभी दर्पण छिपा दिए। इसके बाद, लगभग सभी तस्वीरों में, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि नेस्टरोव के चित्र में, उसे आधा-अधूरा दिखाया गया है।

इस समय तक, वेरा पहले ही अपने पिता को खो चुकी थी, और अभिभावकों ने पोस्टऑपरेटिव इलाज के लिए लड़की को पेरिस भेजने का फैसला किया। वहाँ उसने न केवल चिकित्सा नुस्खे किए, बल्कि उसके मार्गदर्शन में अध्ययन भी किया फ्रांसीसी मूर्तिकारअकादमी डी ग्रांडे चौमीरेस में ए बोर्डेल। रूस के एक युवा प्रवासी अलेक्जेंडर वर्टेपोव ने अपने स्कूल में काम किया। उनका रोमांस ज्यादा समय तक नहीं चला। वर्टेपोव एक स्वयंसेवक के रूप में युद्ध में गए और पहली लड़ाई में लगभग मारे गए।

दो साल बाद, दो कलाकार मित्रों के साथ, वेरा ने इटली की यात्रा की। यह उसके जीवन की आखिरी लापरवाह गर्मी थी: विश्व युध्द. स्वदेश लौटकर, मुखिना ने अपना पहला महत्वपूर्ण काम बनाया - मूर्तिकला समूह "पिएटा" (मसीह के शरीर पर भगवान की माँ का विलाप), पुनर्जागरण के विषयों पर भिन्नता के रूप में कल्पना की और साथ ही साथ एक प्रकार की अपेक्षित वस्तु मृत। मुखिना में भगवान की माँ - दया की बहन के दुपट्टे में एक युवती - जिसे उनके आसपास के लाखों सैनिकों ने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान देखा था।

चिकित्सा पाठ्यक्रमों से स्नातक होने के बाद, वेरा ने एक नर्स के रूप में अस्पताल में काम करना शुरू किया। उसने पूरे युद्ध के दौरान यहां मुफ्त में काम किया, क्योंकि वह मानती थी: चूंकि वह एक विचार के लिए यहां आई थी, इसलिए पैसे लेना अशोभनीय है। अस्पताल में, वह अपने भावी पति, सैन्य चिकित्सक अलेक्सी एंड्रीविच ज़मकोव से मिलीं।

क्रांति के बाद मुखिना ने विभिन्न प्रतियोगिताओं में सफलतापूर्वक भाग लिया। अधिकांश प्रसिद्ध कार्य"किसान महिला" (1927, कांस्य) बन गई, जिसने लेखक को व्यापक लोकप्रियता दिलाई और 1927-1928 की प्रदर्शनी में प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया। इस काम का मूल, इतालवी सरकार द्वारा संग्रहालय के लिए खरीदा गया था।

"महिला किसान"

1920 के दशक के उत्तरार्ध में, एलेक्सी ज़मकोव ने प्रायोगिक जीव विज्ञान संस्थान में काम किया, जहाँ उन्होंने एक नई चिकित्सा तैयारी - ग्रेविडन का आविष्कार किया, जो शरीर का कायाकल्प करता है। लेकिन संस्थान में साज़िशें शुरू हुईं, ज़मकोव को एक चार्लटन और "हीलर" करार दिया गया। प्रेस में वैज्ञानिक का उत्पीड़न शुरू हुआ। उन्होंने अपने परिवार के साथ मिलकर विदेश जाने का फैसला किया। एक अच्छे दोस्त के जरिए हम पासपोर्ट हासिल करने में कामयाब रहे, लेकिन जाने वालों की सूचना उसी दोस्त ने दी। उन्हें ट्रेन में ही गिरफ्तार कर लिया गया और लुब्यंका ले जाया गया। वेरा मुखिना और उनके दस वर्षीय बेटे को जल्द ही रिहा कर दिया गया, और ज़मकोव को कई महीने बुटीरका जेल में बिताने पड़े। उसके बाद उन्हें वोरोनिश भेज दिया गया। वेरा इग्नाटिवेना, अपने बेटे को एक दोस्त की देखभाल में छोड़कर, अपने पति के पीछे चली गई। उसने वहाँ चार साल बिताए और मैक्सिम गोर्की के हस्तक्षेप के बाद ही उसके साथ मास्को लौटी। उनके अनुरोध पर, मूर्तिकार ने लेखक के बेटे पेशकोव के स्मारक के एक स्केच पर काम करना शुरू किया।

डॉक्टर ज़मकोव को अभी भी काम करने की अनुमति नहीं थी, उनके संस्थान को समाप्त कर दिया गया था, और अलेक्सी एंड्रीविच की जल्द ही मृत्यु हो गई।

उनके काम का शिखर विश्व प्रसिद्ध 21-मीटर स्टेनलेस स्टील की मूर्तिकला "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" थी, जिसे पेरिस में 1937 की विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप के लिए बनाया गया था। मॉस्को लौटने पर, लगभग सभी प्रदर्शकों को गिरफ्तार कर लिया गया। आज यह ज्ञात हो गया: कुछ चौकस स्कैमर ने कलेक्टिव फार्म वुमन की स्कर्ट की तह में "एक प्रकार का दाढ़ी वाला चेहरा" देखा - लियोन ट्रॉट्स्की का एक संकेत। और अद्वितीय मूर्तिकला को लंबे समय तक राजधानी में जगह नहीं मिली, जब तक कि इसे VDNKh में नहीं बनाया गया।

"कार्यकर्ता और सामूहिक कृषि महिला"

K. Stolyarov के अनुसार, मुखिना ने अपने पिता सर्गेई Stolyarov, 1930 और 40 के दशक के एक लोकप्रिय फिल्म अभिनेता से एक कार्यकर्ता की आकृति को उकेरा, जिसने स्क्रीन पर रूसी नायकों की कई शानदार महाकाव्य छवियां बनाईं और आकर्षण आते हैं, समाजवाद के निर्माण के गीत के साथ। एक युवक और एक लड़की तेजी से सोवियत राज्य के प्रतीक - हथौड़ा और दरांती को उठाते हैं।

तुला के पास एक गाँव में, अन्ना इवानोव्ना बोगोयावलेंस्काया अपना जीवन व्यतीत करती हैं, जिसके साथ उन्होंने एक सामूहिक किसान को दरांती से उकेरा। बूढ़ी औरत के अनुसार, उसने खुद वेरा इग्नाटिवेना को दो बार कार्यशाला में देखा। एक सामूहिक किसान को एक निश्चित वी। एंड्रीव द्वारा गढ़ा गया था - जाहिर है, प्रसिद्ध मुखिना के सहायक।

1940 के अंत में, उन्होंने मुखिना का चित्र बनाने का फैसला किया प्रसिद्ध कलाकारएम वी नेस्टरोव

"... मैं इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता जब वे देखते हैं कि मैं कैसे काम करता हूं। मैंने कभी खुद को स्टूडियो में फोटो खिंचवाने नहीं दिया, - वेरा इग्नाटिवेना ने बाद में याद किया। - लेकिन मिखाइल वासिलीविच निश्चित रूप से मुझे काम पर चित्रित करना चाहते थे। मैं उसकी तत्काल इच्छा को देने का विरोध नहीं कर सका। उनके लिखते समय मैंने लगातार काम किया। मेरी कार्यशाला में जितने भी काम थे, उनमें से उन्होंने खुद चेल्यास्किनियों के स्मारक के लिए बनाई गई उत्तरी हवा के देवता बोरियास की मूर्ति को चुना ...

मैंने इसे ब्लैक कॉफी से फोर्टिफाई किया। सत्रों के दौरान कला के बारे में जीवंत बातचीत हुई ... "

मुखिना के लिए यह समय सबसे शांत था। उन्हें कला अकादमी का सदस्य चुना गया, उपाधि से सम्मानित किया गया लोक कलाकारआरएसएफएसआर। उन्हें बार-बार स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया। हालाँकि, अपनी उच्च सामाजिक स्थिति के बावजूद, वह एक अलग और आध्यात्मिक रूप से अकेली व्यक्ति बनी रहीं। लेखक द्वारा नष्ट की गई अंतिम मूर्तिकला - "रिटर्न" - एक शक्तिशाली, सुंदर पैरहीन युवक की आकृति, निराशा में अपना चेहरा महिलाओं की गोद में छिपाते हुए - माँ, पत्नी, प्रेमी ...

ई। कोरोटकाया की पुष्टि करते हुए, "यहां तक ​​\u200b\u200bकि पुरस्कार विजेता और शिक्षाविद की उपाधि के साथ, मुखिया एक गर्वित, कुंद और आंतरिक रूप से स्वतंत्र व्यक्तित्व बने रहे, जो उनके और हमारे समय में बहुत मुश्किल है।"

मूर्तिकार ने हर संभव तरीके से उन लोगों को मूर्तिकला देने से परहेज किया जो उसके लिए अप्रिय थे, उन्होंने पार्टी और सरकार के नेताओं का एक भी चित्र नहीं बनाया, लगभग हमेशा खुद मॉडल चुने और रूसी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के चित्रों की एक पूरी गैलरी छोड़ दी: वैज्ञानिक, डॉक्टर, संगीतकार और कलाकार।

अपने जीवन के अंत तक (1953 में 64 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई, आई.वी. स्टालिन की मृत्यु के ठीक छह महीने बाद), मुखिना कभी भी इस तथ्य के साथ नहीं आ पाईं कि उनकी मूर्तियों को कला के कार्यों के रूप में नहीं देखा गया था, लेकिन दृश्य आंदोलन के साधन के रूप में।