15वीं शताब्दी की नीदरलैंड पेंटिंग की अल्टार रचनाएँ। फ्लेमिश पेंटिंग कैसे बाइबिल के दृश्य फ्लेमिश शहरों में चले गए

15वीं शताब्दी में नीदरलैंड की संस्कृति धार्मिक थी, लेकिन धार्मिक भावना ने मध्य युग की तुलना में अधिक मानवता और व्यक्तित्व धारण कर लिया। अब से, पवित्र छवियों ने उपासक को न केवल पूजा करने के लिए, बल्कि समझ और सहानुभूति के लिए भी बुलाया। कला में सबसे आम ईसा मसीह, भगवान की माँ और संतों के सांसारिक जीवन से जुड़े कथानक थे, उनकी चिंताओं, खुशियों और पीड़ाओं के साथ, जो हर व्यक्ति के लिए अच्छी तरह से ज्ञात और समझने योग्य थे। धर्म को अभी भी मुख्य स्थान दिया गया था, बहुत से लोग चर्च के कानूनों के अनुसार रहते थे। कैथोलिक चर्चों के लिए लिखी गई अल्टार रचनाएँ बहुत आम थीं, क्योंकि ग्राहक कैथोलिक चर्च थे, जिन्होंने समाज में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया था, हालाँकि इसके बाद सुधार युग आया, जिसने नीदरलैंड को दो युद्धरत शिविरों में विभाजित कर दिया: कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट, विश्वास अभी भी बना हुआ था पहला स्थान, जो केवल ज्ञानोदय में ही महत्वपूर्ण रूप से बदल गया।

डच नगरवासियों में कला के बहुत से लोग थे। लोहार, बुनकर, कुम्हार, रंगरेज, कांच बनाने वाले और फार्मासिस्टों के साथ-साथ चित्रकार, मूर्तिकार, नक्काशी करने वाले, जौहरी, रंगीन कांच निर्माता विभिन्न कार्यशालाओं का हिस्सा थे। हालाँकि, उन दिनों, शीर्षक "मास्टर" को एक बहुत ही मानद उपाधि माना जाता था, और कलाकारों ने इसे अन्य, अधिक नीरस (राय में) के प्रतिनिधियों की तुलना में कम गरिमा के साथ नहीं पहना था। आधुनिक आदमी) पेशे। नई कला की उत्पत्ति 14वीं शताब्दी के अंत में नीदरलैंड में हुई। यह घुमंतू कलाकारों का युग था जो विदेशी भूमि में शिक्षकों और ग्राहकों की तलाश में थे। डच स्वामी मुख्य रूप से फ्रांस से आकर्षित थे, जिसने अपनी पितृभूमि के साथ लंबे समय तक सांस्कृतिक और राजनीतिक संबंध बनाए रखा। लंबे समय तक, डच कलाकार अपने फ्रांसीसी समकक्षों के केवल मेहनती छात्र बने रहे। XIV सदी में डच मास्टर्स की गतिविधि के मुख्य केंद्र पेरिस के शाही दरबार थे - चार्ल्स वी द वाइज़ (1364-1380) के शासनकाल के दौरान, लेकिन पहले से ही सदी के अंत में, इसके दो भाइयों के दरबार राजा केंद्र बन गए: फ्रांस के जीन, बेरी के ड्यूक, बोर्जेस में और फिलिप द ब्रेव, ड्यूक ऑफ बरगंडी, डिजॉन में, अदालतों में जिनके कब काजान वैन आइक द्वारा काम किया गया।

डच पुनर्जागरण के कलाकारों ने अस्तित्व के सामान्य पैटर्न की तर्कसंगत समझ के लिए प्रयास नहीं किया, वे वैज्ञानिक और सैद्धांतिक हितों और प्राचीन संस्कृति के जुनून से बहुत दूर थे। लेकिन उन्होंने अंतरिक्ष की गहराई, प्रकाश से संतृप्त वातावरण, वस्तुओं की संरचना और सतह की बेहतरीन विशेषताओं के हस्तांतरण में सफलतापूर्वक महारत हासिल की, हर विवरण को गहरी काव्यात्मक आध्यात्मिकता से भर दिया। गॉथिक की परंपराओं के आधार पर, उन्होंने किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत उपस्थिति, उसकी आध्यात्मिक दुनिया की संरचना में विशेष रुचि दिखाई। 15वीं और 16वीं शताब्दी के अंत में डच कला का प्रगतिशील विकास। वास्तविक दुनिया और लोक जीवन, एक चित्र के विकास, तत्वों की अपील से जुड़ा हुआ है घरेलू शैली, परिदृश्य, स्थिर जीवन, लोककथाओं और लोक छवियों में बढ़ती रुचि के साथ पुनर्जागरण से उचित सिद्धांतों की ओर सीधे संक्रमण की सुविधा प्रदान की गई। कला XVIIशतक।

यह XIV और XV सदियों में था। वेदी छवियों की उत्पत्ति और विकास के लिए जिम्मेदार है।

प्रारंभ में, वेदी शब्द का उपयोग यूनानियों और रोमनों द्वारा दो मोम से ढके और एक साथ जुड़े लेखन बोर्डों के लिए किया जाता था जो नोटबुक के रूप में काम करते थे। वे लकड़ी, हड्डी या धातु के होते थे। तह के अंदरूनी हिस्से अभिलेखों के लिए थे, बाहरी हिस्से को विभिन्न प्रकार की सजावट से ढंका जा सकता था। वेदी को वेदी भी कहा जाता था, जो खुली हवा में देवताओं के लिए बलिदान और प्रार्थना के लिए एक पवित्र स्थान था। 13वीं शताब्दी में, गॉथिक कला के उत्कर्ष के दौरान, मंदिर के पूरे पूर्वी हिस्से को, एक वेदी अवरोध से अलग करके, वेदी भी कहा जाता था, और 15वीं शताब्दी से रूढ़िवादी चर्चों में, इकोनोस्टेसिस कहा जाता था। चल दरवाजों वाली एक वेदी मंदिर के आंतरिक भाग का वैचारिक केंद्र थी, जो गॉथिक कला में एक नवीनता थी। अल्टार रचनाएँ अक्सर बाइबिल के विषयों के अनुसार लिखी जाती थीं, जबकि संतों के चेहरे वाले प्रतीक आइकोस्टेसिस पर चित्रित किए जाते थे। डिप्टीच, ट्रिप्टिच और पॉलीप्टिच जैसी वेदी रचनाएँ थीं। एक डिप्टीच में दो, एक ट्रिप्टिच में तीन, और एक पॉलीप्टिक में एक सामान्य विषय और रचनात्मक डिजाइन से जुड़े पांच या अधिक भाग होते थे।

रॉबर्ट कैंपिन - एक डच चित्रकार, जिसे फ्लेमल और मेरोड अल्टारपीस के मास्टर के रूप में भी जाना जाता है, जीवित दस्तावेजों के अनुसार, टूरनेई के एक चित्रकार, कैंपिन, प्रसिद्ध रोजियर वैन डेर वेयडेन के शिक्षक थे। कम्पेन की सबसे प्रसिद्ध जीवित कृतियाँ वेदी के टुकड़ों के चार टुकड़े हैं, जो अब फ्रैंकफर्ट एम मेन में स्टैडेल आर्ट इंस्टीट्यूट में रखी गई हैं। आम तौर पर माना जाता है कि उनमें से तीन फ्लेमल के अभय से आए हैं, जिसके बाद लेखक को मास्टर ऑफ फ्लेमल का नाम मिला। ट्रिप्टिच, जो पहले काउंटेस मेरोड के स्वामित्व में था और बेल्जियम में टोंगरलू में स्थित था, ने कलाकार के लिए एक और उपनाम को जन्म दिया - मास्टर ऑफ द अल्टार ऑफ मेरोड। वर्तमान में यह वेदी मेट्रोपोलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट (न्यूयॉर्क) में है। कैंपिन के ब्रश भी डिजॉन के संग्रहालय से ईसा मसीह के जन्म के समय के हैं, तथाकथित वर्ल अल्टारपीस के दो पंख, प्राडो में संग्रहीत हैं, और लगभग 20 और पेंटिंग, उनमें से कुछ केवल बड़े कार्यों या आधुनिक प्रतियों के टुकड़े हैं मास्टर के लिए लंबे समय से खोए हुए कार्यों का।

मेरोड अल्टारपीस नीदरलैंड की पेंटिंग में यथार्थवाद के विकास के लिए और विशेष रूप से, नीदरलैंड के चित्रांकन की शैली की रचना के लिए विशेष महत्व का काम है।

इस त्रिपिटक में, दर्शक की आंखों के सामने, कलाकार को एक समकालीन शहरी आवास पूरी वास्तविक प्रामाणिकता में दिखाई देता है। उद्घोषणा दृश्य वाली केंद्रीय रचना घर के मुख्य बैठक कक्ष को दर्शाती है। बाएं पंख पर आप एक आंगन देख सकते हैं जो एक पत्थर की दीवार से घिरा हुआ है जिसमें एक बरामदा और अजर की सीढ़ियाँ हैं सामने का दरवाजाघर की ओर ले जाना. दाहिने पंख पर एक दूसरा कमरा है, जहाँ मालिक की बढ़ईगीरी कार्यशाला स्थित है। यह स्पष्ट रूप से उस पथ को दर्शाता है जिस पर फ्लेमल से मास्टर चले, वास्तविक जीवन के छापों को एक कलात्मक छवि में अनुवादित किया; सचेत रूप से या सहज रूप से, यह कार्य उनके द्वारा किए गए रचनात्मक कार्य का मुख्य लक्ष्य बन गया। फ्लेमल के मास्टर ने अपना मुख्य लक्ष्य उद्घोषणा दृश्य का चित्रण और मैडोना की पूजा करने वाले पवित्र ग्राहकों की आकृतियों का चित्रण माना। लेकिन अंत में, यह चित्र में अंतर्निहित ठोस जीवन सिद्धांत से अधिक महत्वपूर्ण हो गया, जिसने हमारे दिनों को अपनी मौलिक ताजगी में जीवित मानवीय वास्तविकता की छवि दी, जो एक बार एक निश्चित देश, एक निश्चित युग और एक निश्चित सामाजिक लोगों के लिए थी। स्थिति, उनके वास्तविक अस्तित्व का रोजमर्रा का जीवन। फ्लेमल के मास्टर इस काम में पूरी तरह से अपने हमवतन और साथी नागरिकों के उन हितों और मनोविज्ञान से आगे बढ़े, जिन्हें उन्होंने खुद साझा किया था। जाहिरा तौर पर लोगों के रोजमर्रा के माहौल पर मुख्य ध्यान देने, एक व्यक्ति को भौतिक दुनिया का हिस्सा बनाने और उसे अपने जीवन के साथ आने वाली घरेलू वस्तुओं के साथ लगभग उसी स्तर पर रखने के बाद, कलाकार न केवल बाहरी, बल्कि यह भी चित्रित करने में कामयाब रहा। उनके नायक की मनोवैज्ञानिक उपस्थिति।

इसके लिए एक साधन, वास्तविकता की विशिष्ट घटनाओं के निर्धारण के साथ-साथ, धार्मिक कथानक की एक विशेष व्याख्या भी थी। सामान्य धार्मिक विषयों पर रचनाओं में, फ्लेमल के मास्टर ने ऐसे विवरण पेश किए और उनमें ऐसी प्रतीकात्मक सामग्री शामिल की, जिसने दर्शकों की कल्पना को चर्च द्वारा अनुमोदित पारंपरिक किंवदंतियों की व्याख्या से दूर ले जाया और उन्हें जीवित वास्तविकता की धारणा के लिए निर्देशित किया। कुछ चित्रों में, कलाकार ने धार्मिक अपोक्रिफ़ल साहित्य से उधार ली गई किंवदंतियों को पुन: प्रस्तुत किया, जिसमें भूखंडों की एक अपरंपरागत व्याख्या दी गई थी, जो डच समाज के लोकतांत्रिक स्तर में आम थी। यह मेरोड की वेदी में सबसे अधिक स्पष्ट था। आम तौर पर स्वीकृत रिवाज से विचलन, घोषणा के दृश्य में जोसेफ की आकृति का परिचय है। यह कोई संयोग नहीं है कि कलाकार ने यहां इस चरित्र पर इतना ध्यान दिया। फ्लेमल के मास्टर के जीवन के दौरान, जोसेफ का पंथ काफी बढ़ गया, जिसने पारिवारिक नैतिकता को महिमामंडित करने का काम किया। सुसमाचार कथा के इस नायक में, गृह व्यवस्था पर जोर दिया गया था, दुनिया से उनका संबंध एक निश्चित पेशे के कारीगर और एक पति के रूप में जाना जाता था, जो संयम का एक उदाहरण था; एक साधारण बढ़ई की छवि सामने आई, जो विनम्रता और नैतिक शुद्धता से भरी हुई थी, जो उस युग के बर्गर आदर्श के अनुरूप थी। मेरोड की वेदी में, यह जोसेफ ही था जिसे कलाकार ने छवि के छिपे अर्थ का संवाहक बनाया था।

दोनों लोग स्वयं और उनके श्रम के फल, पर्यावरण की वस्तुओं में सन्निहित, दैवीय सिद्धांत के वाहक के रूप में कार्य करते थे। कलाकार द्वारा व्यक्त सर्वेश्वरवाद आधिकारिक चर्च की धार्मिकता के प्रति शत्रुतापूर्ण था और 16वीं शताब्दी की शुरुआत में फैले नए धार्मिक सिद्धांत के कुछ तत्वों की आशा करते हुए, इसके खंडन की राह पर था - केल्विनवाद, हर पेशे की पवित्रता की मान्यता के साथ ज़िन्दगी में। यह देखना आसान है कि फ्लेमल के मास्टर की पेंटिंग "धार्मिक रोजमर्रा की जिंदगी" की भावना से ओत-प्रोत हैं, जो "डेवोटियो मॉडर्ना" शिक्षण के उन आदर्शों के करीब हैं, जिनका उल्लेख ऊपर किया गया था।

इस सब के पीछे एक नए आदमी की छवि थी - एक बर्गर, एक पूरी तरह से मूल आध्यात्मिक गोदाम वाला शहरवासी, स्पष्ट रूप से व्यक्त स्वाद और ज़रूरतें। इस आदमी को चित्रित करने के लिए, कलाकार के लिए यह पर्याप्त नहीं था कि वह अपने नायकों की उपस्थिति देते हुए, अपने पूर्ववर्ती लघुचित्रकारों की तुलना में व्यक्तिगत अभिव्यक्ति का एक बड़ा हिस्सा दे। इस मामले में सक्रिय भागीदारी के लिए, उन्होंने व्यक्ति के साथ आने वाले भौतिक वातावरण को आकर्षित किया। मास्टर ऑफ फ्लेमल का नायक इन सभी मेजों, ओक बोर्डों से बने स्टूल और बेंचों, धातु के ब्रैकेट और छल्लों वाले दरवाजे, तांबे के बर्तन और मिट्टी के बर्तन, लकड़ी के शटर वाली खिड़कियां, चूल्हों के ऊपर विशाल छतरियां के बिना समझ से परे होगा। पात्रों के चरित्र-चित्रण में एक महत्वपूर्ण बात यह है कि कमरों की खिड़कियों के माध्यम से कोई अपने मूल शहर की सड़कों को देख सकता है, और घर की दहलीज पर घास के गुच्छे और मामूली, भोले-भाले फूल उगते हैं। इस सब में, यह ऐसा था मानो चित्रित घरों में रहने वाले व्यक्ति की आत्मा का एक कण सन्निहित हो। लोग और चीज़ें एक समान जीवन जीते हैं और एक ही सामग्री से बने प्रतीत होते हैं; कमरों के मालिक उतने ही सरल और "दृढ़ता से एक साथ रखे गए" हैं जितने कि उनके पास मौजूद चीज़ें हैं। ये बदसूरत पुरुष और महिलाएं हैं जो अच्छी गुणवत्ता वाले कपड़े पहने हुए हैं जो भारी सिलवटों में आते हैं। उनके चेहरे शांत, गंभीर, एकाग्र हैं। ऐसे ग्राहक, पति और पत्नी हैं, जो मेरोड की वेदी पर घोषणा कक्ष के दरवाजे के सामने घुटने टेक रहे हैं। उन्होंने अपने गोदामों, दुकानों और कार्यशालाओं को छोड़ दिया और व्यस्तता से उन्हीं सड़कों से और उन घरों से आए जो आंगन के खुले द्वार के पीछे दिखाई देते हैं ताकि वे धर्मपरायणता का ऋण चुका सकें। उनकी आंतरिक दुनिया संपूर्ण और अविचल है, उनके विचार सांसारिक मामलों पर केंद्रित हैं, उनकी प्रार्थनाएँ ठोस और शांत हैं। चित्र मानव रोजमर्रा की जिंदगी और मानव श्रम का महिमामंडन करता है, जो कि फ्लेमल के मास्टर की व्याख्या में, अच्छाई और नैतिक शुद्धता की आभा से घिरा हुआ है।

यह विशेषता है कि कलाकार ने धार्मिक किंवदंतियों के उन पात्रों में भी मानव चरित्र के समान लक्षण दर्शाना संभव पाया, जिनकी उपस्थिति पारंपरिक परंपराओं द्वारा सबसे अधिक निर्धारित की गई थी। फ्लेमल के मास्टर उस प्रकार के "बर्गर मैडोना" के लेखक थे, जो लंबे समय तक नीदरलैंड की पेंटिंग में बने रहे। उनकी मैडोना एक बर्गर हाउस के एक साधारण कमरे में रहती है, जो आरामदायक और घरेलू माहौल से घिरा हुआ है। वह चिमनी या लकड़ी की मेज के पास एक ओक बेंच पर बैठती है, वह सभी प्रकार की घरेलू वस्तुओं से घिरी होती है जो उसकी उपस्थिति की सादगी और मानवता पर जोर देती है। उसका चेहरा शांत और स्पष्ट है, उसकी आँखें नीची हैं और वह या तो किसी किताब की ओर देखती है या अपनी गोद में लेटे हुए बच्चे की ओर; इस छवि में, अध्यात्मवादी विचारों के क्षेत्र के साथ संबंध पर इतना जोर नहीं दिया गया है जितना कि उसके मानव स्वभाव पर; वह उन दिनों के एक साधारण व्यक्ति की भावनाओं और मनोविज्ञान का जवाब देते हुए, एकाग्र और स्पष्ट धर्मपरायणता से भरा हुआ है (मेरोड वेदी के "घोषणा" के दृश्य से मैडोना, "कमरे में मैडोना", "फायरप्लेस द्वारा मैडोना") "). इन उदाहरणों से पता चलता है कि फ्लेमल के मास्टर ने कलात्मक तरीकों से धार्मिक विचारों को व्यक्त करने से दृढ़ता से इनकार कर दिया, जिसके लिए वास्तविक जीवन के क्षेत्र से एक पवित्र व्यक्ति की छवि को हटाने की आवश्यकता थी; उनके कार्यों में, किसी व्यक्ति को पृथ्वी से काल्पनिक क्षेत्रों में स्थानांतरित नहीं किया गया था, बल्कि धार्मिक चरित्र पृथ्वी पर उतरे और अपनी वास्तविक मौलिकता में समकालीन मानव रोजमर्रा की जिंदगी में डूब गए। कलाकार के ब्रश के नीचे मानव व्यक्तित्व की उपस्थिति ने एक प्रकार की अखंडता प्राप्त कर ली; उसके आध्यात्मिक विभाजन के संकेतों को कमजोर कर दिया। यह काफी हद तक उनके आस-पास के भौतिक वातावरण के कथानक चित्रों में पात्रों की मनोवैज्ञानिक स्थिति के सामंजस्य के साथ-साथ व्यक्तिगत पात्रों के चेहरे के भाव और उनके हावभाव की प्रकृति के बीच असमानता की कमी से सुगम हुआ।

कई मामलों में, फ्लेमल के मास्टर ने अपने नायकों के कपड़ों की सिलवटों को पारंपरिक पैटर्न के अनुसार व्यवस्थित किया, हालांकि, उनके ब्रश के नीचे, कपड़ों में दरारें विशुद्ध रूप से सजावटी चरित्र पर आधारित थीं; उन्हें कपड़ों के मालिकों की भावनात्मक विशेषताओं से जुड़ा कोई भी शब्दार्थ भार नहीं सौंपा गया था, उदाहरण के लिए, मैरी के कपड़ों की तहें। सेंट की आकृति को ढकने वाली परतों का स्थान। जैकब का चौड़ा लबादा पूरी तरह से उनके नीचे छिपे मानव शरीर के आकार पर और सबसे ऊपर, बाएं हाथ की स्थिति पर निर्भर करता है, जिसके माध्यम से भारी कपड़े का किनारा फेंका जाता है। स्वयं व्यक्ति और उसके द्वारा पहने गए कपड़े, दोनों में, हमेशा की तरह, स्पष्ट रूप से मूर्त भौतिक भार होता है। यह न केवल विशुद्ध रूप से यथार्थवादी तरीकों द्वारा विकसित प्लास्टिक रूपों के मॉडलिंग द्वारा परोसा जाता है, बल्कि मानव आकृति और चित्र में उसे आवंटित स्थान के बीच नए हल किए गए रिश्ते द्वारा भी परोसा जाता है, जो वास्तुशिल्प क्षेत्र में इसकी स्थिति से निर्धारित होता है। मूर्ति को स्पष्ट रूप से बोधगम्य, भले ही गलत तरीके से निर्मित, गहराई के साथ एक जगह में रखकर, कलाकार एक ही समय में मानव आकृति को वास्तुशिल्प रूपों से स्वतंत्र बनाने में कामयाब रहे। यह दृष्टिगत रूप से आला से अलग है; उत्तरार्द्ध की गहराई पर काइरोस्कोरो द्वारा सक्रिय रूप से जोर दिया गया है; आकृति का प्रकाशित भाग आला की छायादार पार्श्व दीवार की पृष्ठभूमि के विरुद्ध उभरा हुआ दिखाई देता है, जबकि एक छाया प्रकाश दीवार पर पड़ती है। इन सभी तकनीकों के लिए धन्यवाद, चित्र में दर्शाया गया व्यक्ति सट्टा श्रेणियों के संबंध से मुक्त होने के कारण स्वयं को भारी, भौतिक और अभिन्न प्रतीत होता है।

उसी लक्ष्य की उपलब्धि को लाइनों की नई समझ द्वारा पूरा किया गया जिसने मास्टर को फ्लेमल से अलग किया, जिसने अपने कार्यों में अपने पूर्व सजावटी-अमूर्त चरित्र को खो दिया और प्लास्टिक रूपों के निर्माण के वास्तविक प्राकृतिक नियमों का पालन किया। सेंट का चेहरा. जैकब, हालांकि स्लूटेरियन पैगंबर मूसा की विशेषताओं में निहित अभिव्यक्ति की भावनात्मक शक्ति से रहित थे, उनमें नई खोजों की विशेषताएं भी पाई गईं; एक वृद्ध संत की छवि पर्याप्त रूप से वैयक्तिकृत है, लेकिन इसमें प्राकृतिक भ्रामक प्रकृति नहीं है, बल्कि सामान्यीकरण टाइपिंग के तत्व हैं।

मेरोड वेदी को पहली बार देखने पर यह अहसास होता है कि हम चित्र की स्थानिक दुनिया के अंदर हैं, जिसमें रोजमर्रा की वास्तविकता के सभी बुनियादी गुण हैं - असीम गहराई, स्थिरता, अखंडता और पूर्णता। अंतर्राष्ट्रीय गॉथिक के कलाकारों ने, यहां तक ​​​​कि अपने सबसे साहसी कार्यों में भी, रचना के ऐसे तार्किक निर्माण को प्राप्त करने का प्रयास नहीं किया, और इसलिए उन्होंने जिस वास्तविकता का चित्रण किया वह विश्वसनीयता में भिन्न नहीं थी। उनके कार्यों में कुछ न कुछ था परी कथा: यहां वस्तुओं का पैमाना और सापेक्ष स्थिति मनमाने ढंग से बदल सकती थी, और वास्तविकता और कल्पना को एक सामंजस्यपूर्ण संपूर्णता में जोड़ दिया गया था। इन कलाकारों के विपरीत, फ्लेमल मास्टर ने अपने कार्यों में सत्य और केवल सत्य को चित्रित करने का साहस किया। ये उनके लिए आसान नहीं था. ऐसा लगता है कि उनके कार्यों में, परिप्रेक्ष्य के प्रसारण पर अत्यधिक ध्यान देने वाली वस्तुओं को कब्जे वाले स्थान में भीड़ दिया जाता है। हालाँकि, कलाकार अपने सबसे छोटे विवरणों को अद्भुत दृढ़ता के साथ लिखता है, अधिकतम ठोसता के लिए प्रयास करता है: प्रत्येक वस्तु केवल अपने अंतर्निहित आकार, आकार, रंग, सामग्री, बनावट, लोच की डिग्री और प्रकाश को प्रतिबिंबित करने की क्षमता से संपन्न होती है। कलाकार प्रकाश के बीच अंतर भी बताता है, जो नरम छाया देता है, और दो गोल खिड़कियों से सीधे प्रकाश प्रवाहित होता है, जिसके परिणामस्वरूप ट्रिप्टिच के ऊपरी केंद्रीय पैनल में दो छायाएं तेजी से रेखांकित होती हैं, और तांबे के बर्तन और कैंडलस्टिक पर दो प्रतिबिंब दिखाई देते हैं।

फ्लेमल मास्टर रहस्यमय घटनाओं को उनके प्रतीकात्मक परिवेश से रोजमर्रा के वातावरण में स्थानांतरित करने में कामयाब रहे, ताकि वे "छिपे हुए प्रतीकवाद" के रूप में ज्ञात विधि का उपयोग करके साधारण और हास्यास्पद न लगें। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि चित्र के लगभग किसी भी विवरण का प्रतीकात्मक अर्थ हो सकता है। उदाहरण के लिए, बाएं पंख पर फूल और ट्रिप्टिच के केंद्रीय पैनल वर्जिन मैरी से जुड़े हुए हैं: गुलाब उसके प्यार का संकेत देते हैं, बैंगनी उसकी विनम्रता का संकेत देते हैं, और लिली शुद्धता का संकेत देते हैं। एक पॉलिश बॉलर टोपी और एक तौलिया सिर्फ घरेलू सामान नहीं हैं, बल्कि ऐसे प्रतीक हैं जो हमें याद दिलाते हैं कि वर्जिन मैरी "सबसे शुद्ध बर्तन" और "जीवित जल का स्रोत" है।

कलाकार के संरक्षकों को इन स्थापित प्रतीकों के अर्थ की अच्छी समझ रही होगी। त्रिपिटक में मध्ययुगीन प्रतीकवाद की सारी समृद्धि शामिल है, लेकिन यह रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया में इतनी बारीकी से बुना हुआ है कि कभी-कभी हमारे लिए यह निर्धारित करना मुश्किल होता है कि इस या उस विवरण को प्रतीकात्मक व्याख्या की आवश्यकता है या नहीं। शायद इस तरह का सबसे दिलचस्प प्रतीक लिली के फूलदान के बगल में लगी मोमबत्ती है। यह अभी बुझ गया है, जैसा कि चमकदार बाती और कर्लिंग धुंध से आंका जा सकता है। परन्तु इसे दिन के उजाले में क्यों जलाया गया, और लौ क्यों बुझ गई? शायद भौतिक संसार के इस कण का प्रकाश परमप्रधान की उपस्थिति से आने वाली दिव्य चमक का सामना नहीं कर सका? या शायद यह मोमबत्ती की लौ है जो दिव्य प्रकाश का प्रतिनिधित्व करती है, जिसे यह दिखाने के लिए बुझा दिया गया है कि भगवान एक आदमी में बदल गया, कि मसीह में "शब्द देहधारी हो गया"? इसके अलावा रहस्यमयी दो वस्तुएं हैं जो छोटे बक्से की तरह दिखती हैं - एक जोसेफ के कार्यक्षेत्र पर, और दूसरी खुली खिड़की के बाहर कगार पर। ऐसा माना जाता है कि ये चूहेदानी हैं और इनका उद्देश्य एक निश्चित धार्मिक संदेश देना है। धन्य ऑगस्टीन के अनुसार, शैतान को धोखा देने के लिए भगवान को मानव रूप में पृथ्वी पर प्रकट होना पड़ा: "मसीह का क्रॉस शैतान के लिए एक चूहेदानी था।"

बुझी हुई मोमबत्ती और चूहेदानी असामान्य प्रतीक हैं। उन्हें फ्लेमल मास्टर द्वारा ललित कला में पेश किया गया था। सभी संभावनाओं में, वह या तो असाधारण विद्वता का व्यक्ति था, या धर्मशास्त्रियों और अन्य वैज्ञानिकों के साथ संवाद करता था, जिनसे उसने रोजमर्रा की वस्तुओं के प्रतीकवाद के बारे में सीखा। उन्होंने न केवल एक नई यथार्थवादी प्रवृत्ति के ढांचे के भीतर मध्ययुगीन कला की प्रतीकात्मक परंपरा को जारी रखा, बल्कि अपने काम से इसे विस्तारित और समृद्ध किया।

यह जानना दिलचस्प है कि उन्होंने अपने कार्यों में एक साथ दो बिल्कुल विपरीत लक्ष्य - यथार्थवाद और प्रतीकवाद - का अनुसरण क्यों किया? जाहिर है, वे उसके लिए अन्योन्याश्रित थे और संघर्ष नहीं करते थे। कलाकार का मानना ​​​​था कि, रोजमर्रा की वास्तविकता का चित्रण करते हुए, इसे यथासंभव "आध्यात्मिक" बनाना आवश्यक है। भौतिक संसार के प्रति यह गहरा सम्मानजनक रवैया, जो दिव्य सत्यों का प्रतिबिंब था, हमारे लिए यह समझना आसान बनाता है कि मास्टर ने मुख्य पात्रों के समान त्रिपिटक के सबसे छोटे और लगभग अगोचर विवरणों पर उतना ही ध्यान क्यों दिया; यहां हर चीज़, कम से कम गुप्त रूप में, प्रतीकात्मक है, और इसलिए सबसे सावधानीपूर्वक अध्ययन की आवश्यकता है। फ्लेमल्स्की मास्टर और उनके अनुयायियों के कार्यों में छिपा हुआ प्रतीकवाद न केवल एक नए यथार्थवादी आधार पर आरोपित एक बाहरी उपकरण था, बल्कि संपूर्ण रचनात्मक प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग था। उनके इतालवी समकालीनों ने इसे अच्छी तरह से महसूस किया, क्योंकि उन्होंने फ्लेमिश मास्टर्स के अद्भुत यथार्थवाद और "धर्मपरायणता" दोनों की सराहना की।

कैंपिन की रचनाएँ उनके युवा समकालीन जान वैन आइक की रचनाओं की तुलना में अधिक पुरातन हैं, लेकिन वे धार्मिक विषयों की रोजमर्रा की व्याख्या में लोकतांत्रिक और कभी-कभी सरल हैं। रॉबर्ट कैम्पिन का उनके छात्र रोजियर वैन डेर वेयडेन सहित बाद के नीदरलैंड के चित्रकारों पर गहरा प्रभाव था। कैम्पिन यूरोपीय चित्रकला के पहले चित्रकारों में से एक थे।

गेंट वेदी.

फ़्लैंडर्स की पूर्व राजधानी गेन्ट, अपने पूर्व गौरव और शक्ति की स्मृति को बरकरार रखती है। गेन्ट में कई उत्कृष्ट सांस्कृतिक स्मारक बनाए गए थे, लेकिन लंबे समय से लोग नीदरलैंड के महानतम चित्रकार जान वैन आइक - गेन्ट अल्टारपीस की उत्कृष्ट कृति की ओर आकर्षित हुए हैं। पाँच सौ से भी अधिक वर्ष पहले, 1432 में, इस तह को सेंट चर्च में लाया गया था। जॉन (अब सेंट बावो का कैथेड्रल) और जोस फेयड के चैपल में स्थापित किया गया। जोस फेयड, गेन्ट के सबसे अमीर निवासियों में से एक और बाद में इसके बर्गोमस्टर ने अपने परिवार के चैपल के लिए एक वेदी बनवाई।

कला इतिहासकारों ने यह पता लगाने के लिए बहुत प्रयास किए हैं कि दोनों भाइयों - जान या ह्यूबर्ट वैन आइक - में से किसने वेदी के निर्माण में प्रमुख भूमिका निभाई। लैटिन शिलालेख में कहा गया है कि ह्यूबर्ट ने शुरुआत की और जान वैन आइक ने इसे समाप्त किया। हालाँकि, भाइयों की सचित्र लिखावट में अंतर अभी तक स्थापित नहीं हुआ है, और कुछ वैज्ञानिक ह्यूबर्ट वैन आइक के अस्तित्व से भी इनकार करते हैं। वेदी की कलात्मक एकता और अखंडता संदेह से परे है कि यह एक लेखक के हाथ से संबंधित है, जो केवल जान वैन आइक ही हो सकता है। हालाँकि, कैथेड्रल के पास एक स्मारक में दोनों कलाकारों को दर्शाया गया है। हरे रंग के आवरण से ढकी दो कांस्य आकृतियाँ चुपचाप आसपास की हलचल का निरीक्षण करती हैं।

गेन्ट अल्टारपीस एक बड़ा पॉलीप्टिक है जिसमें बारह भाग होते हैं। इसकी ऊंचाई लगभग 3.5 मीटर है, खुले होने पर चौड़ाई लगभग 5 मीटर है। कला के इतिहास में, गेन्ट अल्टारपीस अद्वितीय घटनाओं में से एक है, रचनात्मक प्रतिभा की एक अद्भुत घटना है। अपने शुद्ध रूप में एक भी परिभाषा गेन्ट वेदी पर लागू नहीं होती है। जान वैन आइक एक ऐसे युग के उत्कर्ष को देखने में सक्षम थे जो कुछ हद तक लोरेंजो द मैग्निफिशेंट के समय के फ्लोरेंस की याद दिलाता है। जैसा कि लेखक ने कल्पना की है, वेदी दुनिया, भगवान और मनुष्य के बारे में विचारों की एक व्यापक तस्वीर देती है। हालाँकि, मध्ययुगीन सार्वभौमिकता अपना प्रतीकात्मक चरित्र खो देती है और ठोस, सांसारिक सामग्री से भर जाती है। पार्श्व पंखों के बाहरी तरफ की पेंटिंग, सामान्य, गैर-छुट्टियों के दिनों में दिखाई देती है, जब वेदी को बंद रखा जाता था, विशेष रूप से इसकी जीवंतता में हड़ताली है। यहां दाताओं के आंकड़े हैं - वास्तविक लोग, कलाकार के समकालीन। ये आकृतियाँ जान वैन आइक के काम में चित्र कला के पहले उदाहरण हैं। संयमित, सम्मानजनक मुद्राएं, प्रार्थनापूर्वक जोड़े गए हाथ आकृतियों को कुछ कठोरता देते हैं। और फिर भी यह कलाकार को अद्भुत जीवन सत्य और छवियों की अखंडता प्राप्त करने से नहीं रोकता है।

दैनिक चक्र के चित्रों की निचली पंक्ति में, जोडोकस वीड्ट को दर्शाया गया है - एक ठोस और शांत व्यक्ति। उसकी बेल्ट पर एक बड़ा सा पर्स लटका हुआ है, जो मालिक की सॉल्वेंसी की बात करता है। वेट का चेहरा अनोखा है. कलाकार हर झुर्रियाँ, गालों की हर नस, विरल, छोटे-कटे बाल, कनपटी पर सूजी हुई नसें, मस्सों वाला झुर्रीदार माथा, मांसल ठोड़ी को व्यक्त करता है। यहां तक ​​कि कानों के अलग-अलग आकार पर भी किसी का ध्यान नहीं गया। वेट की छोटी-छोटी सूजी हुई आँखें अविश्वसनीय और खोजपूर्ण लगती हैं। उनके पास जीवन का बहुत अनुभव है. ग्राहक की पत्नी का चित्र भी उतना ही अभिव्यंजक है। सिकुड़े हुए होठों वाला लंबा, पतला चेहरा ठंडी गंभीरता और प्रधान धर्मपरायणता को व्यक्त करता है।

जोडोकस वीड्ट और उनकी पत्नी विशिष्ट डच बर्गर हैं, जो विवेकपूर्ण व्यावहारिकता के साथ धर्मपरायणता का संयोजन करते हैं। गंभीरता और धर्मपरायणता के मुखौटे के नीचे, जो वे पहनते हैं, जीवन के प्रति एक शांत रवैया और एक सक्रिय, व्यावसायिक चरित्र छिपा होता है। उनका बर्गर वर्ग से संबंध इतनी तीव्रता से व्यक्त किया गया है कि ये चित्र वेदी पर युग का एक अजीब स्वाद लाते हैं। दाताओं के आंकड़े, जैसे थे, वास्तविक दुनिया को जोड़ते हैं, जिसमें चित्र के सामने खड़ा दर्शक स्थित है, वेदी पर चित्रित दुनिया के साथ। केवल धीरे-धीरे कलाकार हमें सांसारिक क्षेत्र से स्वर्गीय क्षेत्र में स्थानांतरित करता है, धीरे-धीरे अपनी कथा विकसित करता है। घुटने टेकने वाले दाताओं को सेंट जॉन की आकृतियों की ओर मोड़ दिया जाता है। ये स्वयं संत नहीं हैं, बल्कि लोगों द्वारा पत्थर से उकेरी गई उनकी छवियां हैं।

वेदी के बाहरी हिस्से में उद्घोषणा का दृश्य मुख्य है, और ईसा मसीह के जन्म और ईसाई धर्म के आगमन की घोषणा करता है। बाहरी पंखों पर दर्शाए गए सभी पात्र इसके अधीन हैं: भविष्यवक्ता और भाई-बहन जिन्होंने मसीहा की उपस्थिति की भविष्यवाणी की थी, दोनों जॉन: एक जिसने मसीह को बपतिस्मा दिया, दूसरा जिसने उसके सांसारिक जीवन का वर्णन किया; नम्रतापूर्वक और श्रद्धापूर्वक दाताओं से प्रार्थना करना (वेदी के ग्राहकों के चित्र)। जो कुछ किया जा रहा है उसके मूल में ही घटना का गुप्त पूर्वाभास है। हालाँकि, उद्घोषणा का दृश्य एक बर्गर के घर के एक वास्तविक कमरे में घटित होता है, जहाँ, खुली दीवारों और खिड़कियों के कारण, चीज़ों में रंग और भारीपन होता है और, जैसे कि वे अपना अर्थ बाहर व्यापक रूप से फैलाते हैं। जो कुछ भी हो रहा है उसमें दुनिया शामिल हो जाती है, और यह दुनिया काफी ठोस है - खिड़कियों के बाहर आप एक विशिष्ट फ़्लैंडर्स शहर के घर देख सकते हैं। वेदी के बाहरी पंखों के पात्र जीवंत जीवन के रंगों से वंचित हैं। मैरी और महादूत गेब्रियल को लगभग मोनोक्रोम में चित्रित किया गया है।

कलाकार ने केवल वास्तविक जीवन के दृश्यों, उन आकृतियों और वस्तुओं को रंग दिया जो पापी पृथ्वी से जुड़े हैं। घोषणा दृश्य, फ़्रेम द्वारा चार भागों में विभाजित, फिर भी एक संपूर्ण बनाता है। रचना की एकता उस आंतरिक भाग के सही परिप्रेक्ष्य निर्माण के कारण है जिसमें कार्रवाई होती है। अंतरिक्ष के अपने चित्रण की स्पष्टता में जान वैन आइक ने रॉबर्ट कैम्पिन को कहीं पीछे छोड़ दिया। वस्तुओं और आकृतियों के ढेर के बजाय, जिसे हमने कैंपिन ("मेरोड अल्टारपीस") के समान दृश्य में देखा था, जान वैन आइक की पेंटिंग अंतरिक्ष की सख्त व्यवस्था, विवरण के वितरण में सद्भाव की भावना के साथ आकर्षित करती है। कलाकार खाली जगह की छवि से डरता नहीं है, जो प्रकाश और हवा से भरी होती है, और आकृतियाँ अपनी भारी अनाड़ीपन खो देती हैं, प्राकृतिक चाल और मुद्रा प्राप्त कर लेती हैं। ऐसा लगता है कि यदि जान वैन आइक ने केवल बाहरी दरवाजे ही लिखे होते, तो उन्होंने पहले ही चमत्कार कर दिया होता। लेकिन यह केवल एक प्रस्तावना है. रोजमर्रा की जिंदगी के चमत्कार के बाद, एक उत्सवपूर्ण चमत्कार आता है - वेदी के दरवाजे खुल जाते हैं। रोज़मर्रा की हर चीज़ - हुड़दंग और पर्यटकों की भीड़ - जान वैन आइक के चमत्कार के सामने, स्वर्ण युग के गेन्ट की खुली खिड़की के सामने, पीछे हट जाती है। खुली वेदी चमकदार है, जैसे सूर्य की किरणों से प्रकाशित रत्नों से भरा ताबूत। अपनी सारी विविधता में बजते चमकीले रंग अस्तित्व के मूल्य की आनंददायक पुष्टि व्यक्त करते हैं। जिस सूरज को फ़्लैंडर्स ने कभी नहीं जाना वह वेदी से बरसता है। वान आइक ने वह रचना की जो प्रकृति ने उनकी मातृभूमि को वंचित कर दी। रंगों का इतना उबाल तो इटली ने भी नहीं देखा, हर रंग, हर रंग में सबसे ज्यादा तीव्रता यहीं पाई जाती है।

ऊपरी पंक्ति के मध्य में सिंहासन पर निर्माता - सर्वशक्तिमान - सेनाओं के देवता की एक विशाल आकृति उभरी हुई है, जो एक ज्वलंत लाल वस्त्र पहने हुए है। वर्जिन मैरी की छवि सुंदर है, जिसके हाथ में पवित्र ग्रंथ हैं। द रीडिंग मदर ऑफ गॉड चित्रकला में एक अद्भुत घटना है। जॉन द बैपटिस्ट की आकृति ऊपरी स्तर के केंद्रीय समूह की रचना को पूरा करती है। वेदी के मध्य भाग को स्वर्गदूतों के एक समूह द्वारा तैयार किया गया है - दाईं ओर, और गायन स्वर्गदूतों द्वारा संगीत वाद्ययंत्र बजाते हुए - बाईं ओर। ऐसा लगता है कि वेदी संगीत से भर गई है, आप प्रत्येक देवदूत की आवाज़ सुन सकते हैं, यह उनकी आँखों और होठों की हरकतों में इतनी स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है।

अजनबियों की तरह, पूर्वज एडम और ईव, नग्न, बदसूरत और पहले से ही अधेड़ उम्र के, एक दैवीय अभिशाप का बोझ उठाते हुए, स्वर्ग के पुष्पक्रमों से चमकते हुए, तह में प्रवेश करते हैं। वे मूल्यों के पदानुक्रम में गौण प्रतीत होते हैं। ईसाई पौराणिक कथाओं के उच्चतम पात्रों के करीब लोगों की छवि उस समय एक साहसिक और अप्रत्याशित घटना थी।

वेदी का हृदय मध्य निचली तस्वीर है, जिसका नाम पूरे तह को दिया गया है - "मेम्ने की आराधना"। पारंपरिक दृश्य में कुछ भी दुखद नहीं है। केंद्र में, एक बैंगनी वेदी पर, एक सफेद मेमना है, जिसकी छाती से रक्त एक सुनहरे कप में बहता है, जो मानव जाति के उद्धार के नाम पर ईसा मसीह और उनके बलिदान का प्रतीक है। शिलालेख: एक्से एग्नस देई क्वी टोलिट पेकाटा मिंडी (भगवान के मेमने को देखो जो दुनिया के पापों को सहन करता है)। नीचे जीवित जल का स्रोत है, जो शिलालेख के साथ ईसाई आस्था का प्रतीक है: हिच इस्ट फोंस एक्वे विटे प्रोसेडेंस डी सेडे देई एट अग्नि (यह जीवन के जल का स्रोत है जो भगवान और मेमने के सिंहासन से आता है) (सर्वनाश, 22, मैं)।

घुटने टेकते देवदूत वेदी को घेर लेते हैं, जिसके चारों ओर से संत, धर्मी और धर्मी लोग आते हैं। दाहिनी ओर प्रेरित हैं, जिनका नेतृत्व पॉल और बरनबास कर रहे हैं। दाईं ओर चर्च के मंत्री हैं: पोप, बिशप, मठाधीश, सात कार्डिनल और विभिन्न संत। बाद वाले में सेंट हैं। किंवदंती के अनुसार, स्टीफन को उन पत्थरों से पीटा गया था जिनसे उसे पीटा गया था, और सेंट। लिविन - फटी हुई जीभ वाला गेन्ट शहर का सिंहासन।

बाईं ओर पुराने नियम के पात्रों और चर्च द्वारा क्षमा किए गए बुतपरस्तों का एक समूह है। हाथ में किताबें लिए पैगंबर, दार्शनिक, संत - वे सभी, जिन्होंने चर्च की शिक्षा के अनुसार, ईसा मसीह के जन्म की भविष्यवाणी की थी। यहां प्राचीन कवि वर्जिल और दांते हैं। बायीं ओर की गहराई में पवित्र शहीदों और पवित्र पत्नियों (दाहिनी ओर) का एक जुलूस है, जिसमें ताड़ की शाखाएँ, शहादत के प्रतीक हैं। दाहिने जुलूस के मुखिया संत एग्नेस, बारबरा, डोरोथिया और उर्सुला हैं।

क्षितिज पर स्थित शहर स्वर्गीय यरूशलेम है। हालाँकि, उनकी कई इमारतें वास्तविक इमारतों से मिलती जुलती हैं: कोलोन कैथेड्रल, सेंट चर्च। मास्ट्रिच में मार्टिन, ब्रुग्स में एक प्रहरीदुर्ग और अन्य। मेमने की आराधना के दृश्य से सटे साइड पैनल पर, दाहिनी ओर साधु और तीर्थयात्री हैं - हाथों में लाठी लिए लंबे वस्त्र पहने बूढ़े लोग। सन्यासियों का नेतृत्व सेंट द्वारा किया जाता है। एंथोनी और सेंट. पॉल. उनके पीछे, गहराई में, मैरी मैग्डलीन और मिस्र की मैरी दिखाई दे रही हैं। तीर्थयात्रियों के बीच, सेंट की शक्तिशाली छवि। क्रिस्टोफर. उसके बगल में, शायद, सेंट. आयोडोकस अपनी टोपी पर एक खोल के साथ।

पवित्र धर्मग्रंथों की कथा एक लोक रहस्य बन गई, जिसे फ़्लैंडर्स में छुट्टियों के दौरान सुनाया गया। लेकिन फ़्लैंडर्स यहाँ अवास्तविक है - एक निचला और धूमिल देश। चित्र दोपहर का प्रकाश, पन्ना हरा है। फ़्लैंडर्स शहरों के चर्चों और टावरों को इस वादा की गई काल्पनिक भूमि पर स्थानांतरित कर दिया गया है। विदेशी पोशाकों की विलासिता, गहनों की चमक, दक्षिणी सूरज और रंगों की अभूतपूर्व चमक लेकर, दुनिया वैन आइक की भूमि पर आती है।

प्रस्तुत पौधों की प्रजातियों की संख्या अत्यंत विविध है। कलाकार के पास वास्तव में विश्वकोशीय शिक्षा, विभिन्न प्रकार की वस्तुओं और घटनाओं का ज्ञान था। गॉथिक कैथेड्रल से लेकर पौधों के समुद्र में खोए हुए एक छोटे फूल तक।

सभी पाँच पंख एक ही क्रिया की छवि द्वारा व्याप्त हैं, जो अंतरिक्ष में और इस प्रकार समय में फैली हुई है। हम न केवल वेदी की पूजा करने वालों को देखते हैं, बल्कि भीड़-भाड़ वाले जुलूसों को भी देखते हैं - घोड़े पर और पैदल, पूजा स्थल पर इकट्ठा होते हुए। कलाकार ने अलग-अलग समय और देशों की भीड़ का चित्रण किया है, लेकिन वह भीड़ में घुलता नहीं है, और मानव व्यक्तित्व का प्रतिरूपण नहीं करता है।

गेन्ट वेपरपीस की जीवनी नाटकीय है। अपने अस्तित्व के पांच सौ से अधिक वर्षों के दौरान, वेदी को बार-बार बहाल किया गया है और एक से अधिक बार गेन्ट से बाहर निकाला गया है। तो, 16वीं शताब्दी में इसे प्रसिद्ध यूट्रेक्ट चित्रकार जान वैन स्कोरेल द्वारा बहाल किया गया था।

अंत से, 1432 से, वेदी को सेंट चर्च में रखा गया था। जॉन द बैपटिस्ट ने बाद में कैथेड्रल ऑफ़ सेंट का नाम बदल दिया। गेन्ट में बावो। वह जोडोकस वीड्ट के पारिवारिक चैपल में खड़ा था, जो मूल रूप से तहखाने में था और उसकी छत बहुत नीची थी। सेंट का चैपल जॉन द इवांजेलिस्ट, जहां वेदी अब प्रदर्शित है, तहखाने के ऊपर स्थित है।

16वीं शताब्दी में, गेंट वेदी मूर्तिभंजकों की क्रूर कट्टरता से छिपी हुई थी। 1781 में सम्राट जोसेफ द्वितीय के आदेश से एडम और ईव को चित्रित करने वाले बाहरी दरवाजे हटा दिए गए थे, जो आकृतियों की नग्नता से शर्मिंदा थे। उनकी जगह 16वीं सदी के कलाकार मिखाइल कोकसी की प्रतियों ने ले ली, जिन्होंने पूर्वजों को चमड़े के एप्रन पहनाए थे। 1794 में, बेल्जियम पर कब्ज़ा करने वाले फ्रांसीसी, चार केंद्रीय चित्रों को पेरिस ले गए। वेदी के शेष हिस्से, टाउन हॉल में छिपे हुए, गेन्ट में बने रहे। नेपोलियन साम्राज्य के पतन के बाद, निर्यात की गई पेंटिंग अपनी मातृभूमि में लौट आईं और 1816 में फिर से मिल गईं। लेकिन लगभग उसी समय उन्होंने साइड के दरवाजे बेच दिए, जो लंबे समय तक एक संग्रह से दूसरे संग्रह में गुजरते रहे और आखिरकार, 1821 में बर्लिन पहुंच गए। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, वर्साय की संधि के अनुसार, गेन्ट अल्टार के सभी पंख गेन्ट को वापस कर दिये गये।

11 अप्रैल, 1934 की रात को सेंट चर्च में। बावो वहां चोरी हो गई. चोर सिर्फ न्यायाधीशों की छवि वाला सैश ही ले गए। गुम हुई पेंटिंग को ढूंढना आज तक संभव नहीं हो सका और अब इसकी जगह एक अच्छी कॉपी ले ली गई है।

जब द्वितीय विश्व युद्ध शुरू हुआ, तो बेल्जियम के लोगों ने वेदी को भंडारण के लिए दक्षिणी फ्रांस भेज दिया, जहां से नाजियों ने इसे जर्मनी पहुंचाया। 1945 में, वेदी को ऑस्ट्रिया में साल्ज़बर्ग के पास नमक की खदानों में खोजा गया और फिर से गेन्ट ले जाया गया।

वेदी की स्थिति के लिए आवश्यक जटिल पुनर्स्थापना कार्य को पूरा करने के लिए, 1950-1951 में सबसे बड़े पुनर्स्थापकों और कला इतिहासकारों में से विशेषज्ञों का एक विशेष आयोग बनाया गया था, जिसके नेतृत्व में जटिल अनुसंधान और पुनर्स्थापना कार्य हुआ। : सूक्ष्म रासायनिक विश्लेषण का उपयोग करते हुए, पेंट की संरचना का अध्ययन किया गया, पराबैंगनी, अवरक्त एक्स-रे लेखक के परिवर्तन और पेंट की अन्य लोगों की परतों का निर्धारण किया गया। फिर बाद में वेदी के कई हिस्सों से अभिलेख हटा दिए गए, पेंट की परत को मजबूत किया गया, प्रदूषित क्षेत्रों को साफ किया गया, जिसके बाद वेदी फिर से अपने सभी रंगों के साथ चमक उठी।

गेन्ट वेपरपीस के महान कलात्मक महत्व, इसके आध्यात्मिक मूल्य को वैन आइक के समकालीनों और बाद की पीढ़ियों ने समझा।

जान वैन आइक, रॉबर्ट कैंपिन के साथ, पुनर्जागरण की कला के सर्जक थे, जिसने मध्ययुगीन तपस्वी सोच की अस्वीकृति, कलाकारों को वास्तविकता की ओर मोड़ना, प्रकृति और मनुष्य में सच्चे मूल्यों और सुंदरता की खोज को चिह्नित किया।

जान वैन आइक की कृतियाँ रंग समृद्धि, सावधानीपूर्वक, लगभग आभूषण विवरण और एक अभिन्न रचना के आत्मविश्वासपूर्ण संगठन द्वारा प्रतिष्ठित हैं। परंपरा चित्रकार के नाम के साथ तेल चित्रकला की तकनीक में सुधार को जोड़ती है - पेंट की पतली, पारदर्शी परतों को बार-बार लगाना, जिससे प्रत्येक रंग की अधिक तीव्रता प्राप्त करना संभव हो जाता है।

मध्य युग की कला की परंपराओं पर काबू पाते हुए, जान वैन आइक ने जीवन के वस्तुनिष्ठ पुनरुत्पादन के लिए प्रयास करते हुए, वास्तविकता के जीवंत पालन पर भरोसा किया। कलाकार ने किसी व्यक्ति की छवि को विशेष महत्व दिया, अपने चित्रों में प्रत्येक पात्र की अनूठी उपस्थिति को व्यक्त करने का प्रयास किया। उन्होंने प्रत्येक वस्तु, परिदृश्य या आंतरिक वातावरण की विशेषताओं को पकड़ते हुए, वस्तुनिष्ठ दुनिया की संरचना का बारीकी से अध्ययन किया।

हिरोनिमस बॉश द्वारा अल्टार रचनाएँ।

यह 15वीं शताब्दी के अंत की बात है। मुसीबत का समय आ गया है. नीदरलैंड के नए शासकों, चार्ल्स द बोल्ड और फिर मैक्सिमिलियन प्रथम ने आग और तलवार से अपनी प्रजा को सिंहासन का पालन करने के लिए मजबूर किया। अड़ियल गाँवों को जलाकर राख कर दिया गया, हर जगह फाँसी के तख़्ते और पहिए दिखाई दिए, जिन पर विद्रोहियों को बसाया गया था। हां, और इनक्विजिशन को नींद नहीं आई - अलाव की लपटों में, विधर्मियों को जिंदा जला दिया गया, जिन्होंने कम से कम किसी तरह से शक्तिशाली चर्च से असहमत होने की हिम्मत की। डच शहरों के केंद्रीय बाज़ार चौकों पर अपराधियों और विधर्मियों को सार्वजनिक रूप से फाँसी और यातनाएँ दी गईं। यह कोई संयोग नहीं है कि लोग दुनिया के अंत के बारे में बात करने लगे। वैज्ञानिक धर्मशास्त्रियों ने अंतिम निर्णय की सटीक तारीख भी बताई - 1505। फ्लोरेंस में, जनता सवोनारोला के उन्मत्त उपदेशों से उत्साहित थी, जो मानव पापों के लिए प्रतिशोध की निकटता का पूर्वाभास कराती थी, और यूरोप के उत्तर में, विधर्मी प्रचारकों ने ईसाई धर्म की उत्पत्ति की ओर लौटने का आह्वान किया, अन्यथा, उन्होंने अपने झुंड को आश्वासन दिया, लोगों को नरक की भयानक यातनाओं का सामना करना पड़ेगा।

ये मनोदशाएँ कला में प्रतिबिंबित नहीं हो सकीं। और इसलिए महान ड्यूरर सर्वनाश के विषयों पर उत्कीर्णन की एक श्रृंखला बनाता है, और बॉटलिकली दांते का चित्रण करते हुए नरक की पागल दुनिया का चित्रण करता है।

पूरा यूरोप दांते की डिवाइन कॉमेडी और सेंट के रहस्योद्घाटन को पढ़ता है। जॉन" (एपोकैलिप्स), साथ ही पुस्तक "विज़न ऑफ़ टुंडगल", जो बारहवीं शताब्दी में छपी थी, कथित तौर पर आयरिश राजा टुंडगल द्वारा अंडरवर्ल्ड के माध्यम से उनकी मरणोपरांत यात्रा के बारे में लिखी गई थी। 1484 में यह पुस्तक 's-Hertogenbosch' में भी प्रकाशित हुई। निःसंदेह, वह भी बॉश के घर पहुँची। वह इस उदास मध्ययुगीन रचना को पढ़ता है और दोबारा पढ़ता है, और धीरे-धीरे नरक की छवियां, अंडरवर्ल्ड के निवासियों की छवियां उसके दिमाग से रोजमर्रा की जिंदगी के पात्रों, उसके बेवकूफ और दुष्ट देशवासियों को विस्थापित कर देती हैं। इस प्रकार, बॉश ने इस पुस्तक को पढ़ने के बाद ही नरक के विषय की ओर रुख करना शुरू कर दिया।

तो, मध्य युग के लेखकों के अनुसार, नरक को कई भागों में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक को कुछ पापों के लिए दंडित किया जाता है। नरक के ये हिस्से बर्फीली नदियों या आग की दीवारों से एक दूसरे से अलग होते हैं, और पतले पुलों से जुड़े होते हैं। इस प्रकार दांते ने नरक की कल्पना की। जहां तक ​​नरक के निवासियों का सवाल है, बॉश का विचार शहर के चर्चों के पुराने भित्तिचित्रों और शैतानों और वेयरवुल्स के मुखौटों की छवियों से बना है जो उनके गृहनगर के निवासियों ने छुट्टियों और कार्निवल जुलूसों के दौरान पहने थे।

बॉश एक वास्तविक दार्शनिक है, वह मानव जीवन के बारे में, उसके अर्थ के बारे में दर्द से सोचता है। पृथ्वी पर एक मनुष्य के अस्तित्व का अंत क्या हो सकता है, एक मनुष्य इतना मूर्ख, पापी, नीच, अपनी कमजोरियों का विरोध करने में असमर्थ? केवल नरक! और अगर पहले उनके कैनवस पर अंडरवर्ल्ड की तस्वीरों को सांसारिक अस्तित्व की तस्वीरों से सख्ती से अलग किया जाता था और पापों के लिए सजा की अनिवार्यता की याद दिलाने के बजाय परोसा जाता था, तो अब बॉश के लिए नरक मानव इतिहास का एक हिस्सा बन गया है।

और वह लिखते हैं "हे कार्ट" - उनकी प्रसिद्ध वेदी। अधिकांश मध्ययुगीन वेदी के टुकड़ों की तरह, हे कार्ट में दो भाग होते हैं। सप्ताह के दिनों में, वेदी के दरवाजे बंद कर दिए जाते थे, और लोग केवल बाहरी दरवाजों पर छवि देख सकते थे: एक आदमी, थका हुआ, कठिनाइयों से झुका हुआ, सड़क पर भटक रहा है। नंगी पहाड़ियाँ, लगभग कोई वनस्पति नहीं, कलाकार द्वारा केवल दो पेड़ों को चित्रित किया गया था, लेकिन एक के नीचे एक मूर्ख बैगपाइप बजाता है, और दूसरे के नीचे एक डाकू अपने शिकार का मज़ाक उड़ाता है। और अग्रभूमि में सफेद हड्डियों का एक गुच्छा, और एक फाँसी, और एक पहिया। हाँ, उदास परिदृश्य को बॉश द्वारा चित्रित किया गया था। लेकिन उसके आस-पास की दुनिया में कुछ भी मज़ेदार नहीं था। छुट्टियों पर, गंभीर सेवाओं के दौरान, वेदी के दरवाजे खोले गए, और पारिश्रमिकियों ने एक पूरी तरह से अलग तस्वीर देखी: बाईं तरफ, बॉश ने स्वर्ग, ईडन, एक बगीचा चित्रित किया जहां भगवान ने पहले लोगों एडम और ईव को बसाया था। इस चित्र में शरद ऋतु का सम्पूर्ण इतिहास प्रदर्शित है। और अब ईव ने सांसारिक जीवन की ओर रुख किया, जहां - त्रिपिटक के मध्य भाग में - लोग इधर-उधर भागते हैं, पीड़ित होते हैं और पाप करते हैं। केंद्र में घास की एक विशाल गाड़ी है जिसके चारों ओर मानव जीवन चलता है। मध्ययुगीन नीदरलैंड में हर कोई यह कहावत जानता था: "दुनिया एक घास की गाड़ी है, और हर कोई इससे जितना संभव हो उतना प्राप्त करने की कोशिश करता है।" कलाकार यहां एक घृणित मोटे साधु, और शानदार अभिजात, और विदूषक और दुष्ट, और मूर्ख, संकीर्ण सोच वाले बर्गर दोनों को चित्रित करता है - हर कोई भौतिक धन की पागल खोज में लगा हुआ है, हर कोई भाग रहा है, इस बात पर संदेह नहीं है कि वे अपनी ओर भाग रहे हैं अपरिहार्य मृत्यु.

यह चित्र दुनिया में व्याप्त पागलपन, विशेषकर कंजूसी के पाप का प्रतिबिंब है। यह सब मूल पाप (बाईं ओर सांसारिक स्वर्ग) से शुरू होता है और सजा (दाहिनी ओर नरक) के साथ समाप्त होता है।

मध्य भाग पर एक असामान्य जुलूस दर्शाया गया है। पूरी रचना घास से भरी एक विशाल बग्घी के चारों ओर बनाई गई है, जिसे राक्षसों के एक समूह (पापों के प्रतीक?) द्वारा दाईं ओर (नरक में) घसीटा जाता है, जिसके पीछे घोड़े पर सवार शक्तियों के नेतृत्व में एक मोटरसाइकिल होती है। और लोगों की भीड़ चारों ओर भड़क उठती है, जिसमें पुजारी और नन भी शामिल हैं, और हर तरह से कुछ घास छीनने की कोशिश करते हैं। इस बीच, ऊपर की मंजिल पर एक देवदूत, एक राक्षसी तुरही नाक वाला एक शैतान और कई अन्य शैतानी संतानों की उपस्थिति में एक प्रेम संगीत कार्यक्रम जैसा कुछ चल रहा है।

लेकिन बॉश को पता था कि दुनिया असंदिग्ध नहीं है, यह जटिल और बहुआयामी है; उच्च और शुद्ध के साथ-साथ निम्न और पापी। और उनकी तस्वीर में एक सुंदर परिदृश्य दिखाई देता है, जिसके सामने छोटे और सौम्य लोगों का यह झुंड एक अस्थायी और क्षणिक घटना प्रतीत होता है, जबकि प्रकृति, सुंदर और परिपूर्ण, शाश्वत है। उन्होंने एक माँ को बच्चे को धोते हुए, और आग जिस पर खाना पकाया जाता है, और दो महिलाओं को भी चित्रित किया है, जिनमें से एक गर्भवती है, और वे एक नए जीवन की बात सुनकर ठिठक गईं।

और ट्रिप्टिच के दाहिने पंख पर, बॉश ने नरक को एक शहर के रूप में चित्रित किया। यहां, भगवान के आशीर्वाद से रहित, काले और लाल आकाश के नीचे, काम पूरे जोरों पर है। पापी आत्माओं के एक नए समूह की प्रत्याशा में नरक बस रहा है। बॉश के शैतान हंसमुख और सक्रिय हैं। वे वेशभूषा वाले शैतानों, सड़क प्रदर्शन के पात्रों से मिलते-जुलते हैं, जो पापियों को "नरक" में खींचते हैं, उछल-कूद कर दर्शकों का मनोरंजन करते हैं। तस्वीर में शैतान अनुकरणीय कार्यकर्ता हैं। सच है, जबकि कुछ टावरों को उनके द्वारा इतने उत्साह से खड़ा किया जाता है, जबकि अन्य जलने में कामयाब हो जाते हैं।

बॉश नरक की आग के बारे में धर्मग्रंथ के शब्दों की अपने तरीके से व्याख्या करता है। कलाकार इसे आग के रूप में प्रस्तुत करता है। जली हुई इमारतें, जिनकी खिड़कियों और दरवाजों से आग निकलती है, मास्टर के चित्रों में पापी मानवीय विचारों का प्रतीक बन जाती हैं, जो अंदर से जलकर राख हो जाती हैं।

इस काम में, बॉश दार्शनिक रूप से मानव जाति के पूरे इतिहास का सारांश प्रस्तुत करता है - एडम और ईव के निर्माण से, ईडन और स्वर्गीय आनंद से लेकर शैतान के भयानक साम्राज्य में पापों के प्रतिशोध तक। यह अवधारणा - दार्शनिक और नैतिक - उनकी अन्य वेदियों और कैनवस ("द लास्ट जजमेंट", "द फ्लड") को रेखांकित करती है। वह बहु-आकृति वाली रचनाओं को चित्रित करता है, और कभी-कभी नरक के चित्रण में, इसके निवासी राजसी कैथेड्रल के बिल्डरों की तरह नहीं बन जाते हैं, जैसा कि त्रिपिटक "हे कैरिज" में है, लेकिन गृहिणियों के उत्साह के साथ उनकी तैयारी कर रही हैं। घृणित खाना पकाने, जबकि वे सामान्य घरेलू सामान - चाकू, चम्मच, फ्राइंग पैन, करछुल, कड़ाही - यातना के उपकरण के रूप में काम करते हैं, इन चित्रों के लिए धन्यवाद था कि बॉश को नरक, बुरे सपने और यातना के गायक के रूप में माना जाता था।

बॉश, अपने समय के एक व्यक्ति के रूप में, आश्वस्त थे कि बुराई और अच्छाई का एक दूसरे के बिना अस्तित्व नहीं है, और बुराई को केवल अच्छाई के साथ संबंध बहाल करके ही हराया जा सकता है, और अच्छाई ही ईश्वर है। यही कारण है कि राक्षसों से घिरे बॉश के धर्मी, अक्सर पवित्र ग्रंथ पढ़ते हैं या यहां तक ​​कि भगवान से बात भी करते हैं। इसलिए, अंत में, वे अपने आप में ताकत पाते हैं और भगवान की मदद से बुराई पर विजय पाते हैं।

बॉश की पेंटिंग्स वास्तव में अच्छाई और बुराई पर एक भव्य ग्रंथ हैं। पेंटिंग के माध्यम से, कलाकार दुनिया में व्याप्त बुराई के कारणों पर अपने विचार व्यक्त करता है, बुराई से लड़ने के तरीके के बारे में बात करता है। बॉश से पहले कला में ऐसा कुछ नहीं था।

एक नई, 16वीं शताब्दी शुरू हुई, लेकिन दुनिया का वादा किया गया अंत कभी नहीं आया। सांसारिक चिंताओं ने आत्मा की मुक्ति के बारे में पीड़ाओं का स्थान ले लिया। शहरों के बीच व्यापार और सांस्कृतिक संबंध बढ़े और मजबूत हुए। इतालवी कलाकारों की पेंटिंग नीदरलैंड में आईं, और उनके डच समकक्षों ने, अपने इतालवी सहयोगियों की उपलब्धियों से परिचित होकर, राफेल और माइकल एंजेलो के आदर्शों को समझा। चारों ओर सब कुछ तेजी से और अनिवार्य रूप से बदल रहा था, लेकिन बॉश के लिए नहीं। वह अभी भी अपनी प्रिय संपत्ति 'एस-हर्टोजेनबोश' में रहते थे, जीवन पर विचार करते थे और केवल तभी लिखते थे जब वह ब्रश उठाना चाहते थे। इसी बीच उसका नाम चर्चित हो गया. 1504 में, ड्यूक ऑफ बरगंडी, फिलिप द हैंडसम ने, उन्हें अंतिम न्याय की छवि के साथ एक वेदी का आदेश दिया, और 1516 में, नीदरलैंड के गवर्नर, मार्गरीटा ने, उनकी "सेंट का प्रलोभन" हासिल कर लिया। एंथोनी।" उनके काम से उत्कीर्णन एक बड़ी सफलता थी।

कलाकार के अंतिम कार्यों में सबसे उल्लेखनीय हैं " खर्चीला बेटाऔर सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा।

बड़ी वेदी "गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" शायद विश्व चित्रकला में सबसे शानदार और रहस्यमय कार्यों में से एक है, जिसमें मास्टर मनुष्य की पापपूर्णता पर प्रतिबिंबित करता है।

तीन पेंटिंग ईडन गार्डन, एक भ्रामक सांसारिक स्वर्ग और नर्क को दर्शाती हैं, इस प्रकार पाप की उत्पत्ति और उसके परिणामों के बारे में बताती हैं। बाहरी पंखों पर, कलाकार ने एक निश्चित क्षेत्र का चित्रण किया, जिसके अंदर, एक सपाट डिस्क के रूप में, पृथ्वी का आकाश है। सूरज की किरणें उदास बादलों को चीरकर पृथ्वी के पहाड़ों, जलाशयों और वनस्पतियों को रोशन करती हैं। लेकिन न तो जानवर और न ही मनुष्य अभी तक यहां हैं - यह सृष्टि के तीसरे दिन की भूमि है। और भीतरी दरवाज़ों पर, बॉश सांसारिक जीवन के बारे में अपना दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है, और, हमेशा की तरह, बायाँ दरवाज़ा ईडन के बगीचों को दर्शाता है। बॉश, अपने ब्रश की इच्छा से, अपने समय में ज्ञात सभी जानवरों के साथ ईडन गार्डन में निवास करता है: वहाँ एक जिराफ़ और एक हाथी, एक बत्तख और एक सैलामैंडर, एक उत्तरी भालू और एक मिस्र का आइबिस है। और यह सब एक विदेशी पार्क की पृष्ठभूमि में रहता है जिसमें ताड़ के पेड़, संतरे और अन्य पेड़ और झाड़ियाँ उगती हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि इस दुनिया में पूर्ण सद्भाव फैला हुआ है, लेकिन बुराई सोती नहीं है, और अब एक बिल्ली अपने दांतों में एक गला घोंटने वाले चूहे को पकड़ रही है, पृष्ठभूमि में एक शिकारी एक मृत हिरणी को पीड़ा दे रहा है, और एक कपटी उल्लू अंदर बस गया है जीवन का झरना. बॉश पतन के दृश्य नहीं दिखाता, वह कहता प्रतीत होता है कि उसके जीवन के प्रकट होने के साथ ही बुराई का जन्म हुआ। परंपरा से हटकर, ट्रिप्टिच के बाएं विंग पर बॉश पतन के बारे में नहीं, बल्कि ईव के निर्माण के बारे में बताता है। इसीलिए ऐसा लगता है कि दुनिया में बुराई उसी क्षण से आई, और बिल्कुल नहीं जब शैतान ने पहले लोगों को ज्ञान के पेड़ के फलों से बहकाया। जब ईव स्वर्ग में प्रकट होती है, तो अशुभ परिवर्तन होते हैं। एक बिल्ली चूहे का गला घोंट देती है, एक शेर हिरणी पर झपटता है - पहली बार, निर्दोष जानवरों ने खून की प्यास दिखाई। जीवन के झरने के ठीक मध्य में एक उल्लू प्रकट होता है। और क्षितिज पर, विचित्र इमारतों के छायाचित्र ढेर हो गए हैं, जो त्रिपिटक के मध्य भाग से विचित्र संरचनाओं की याद दिलाते हैं।

वेदी का मध्य भाग दर्शाता है कि बुराई, जो केवल ईडन में पैदा हुई थी, पृथ्वी पर कैसे शानदार ढंग से पनपती है। अदृश्य, शानदार पौधों, आधे-तंत्र, आधे-जानवरों के बीच, सैकड़ों नग्न, बिना चेहरे वाले लोग जानवरों के साथ और एक-दूसरे के साथ किसी प्रकार के अवास्तविक संभोग में प्रवेश करते हैं, कुछ पागल मुद्राएं लेकर विशाल फलों के खोखले खोल में छिप जाते हैं। और इस जीवित, हलचल भरे जनसमूह की संपूर्ण गतिविधि में - पाप, वासना और पाप। बॉश ने मानव स्वभाव और मानव अस्तित्व के सार के बारे में अपनी समझ नहीं बदली, लेकिन उनके अन्य पहले के कार्यों के विपरीत, यहां कोई रोजमर्रा के रेखाचित्र नहीं हैं, कुछ भी उनके पिछले चित्रों के शैली दृश्यों से मिलता जुलता नहीं है - बस शुद्ध दर्शन, जीवन की एक अमूर्त समझ और मौत। बॉश, एक शानदार निर्देशक के रूप में, दुनिया का निर्माण करता है, लोगों, जानवरों, यांत्रिक और जैविक रूपों के विशाल समूह का प्रबंधन करता है, उन्हें एक सख्त प्रणाली में व्यवस्थित करता है। यहां सब कुछ जुड़ा हुआ और प्राकृतिक है। अधोलोक की पृष्ठभूमि में जलती हुई संरचनाओं के रूप के साथ बायीं और केंद्रीय पंखों की चट्टानों के विचित्र रूप जारी हैं; स्वर्ग में जीवन के झरने की तुलना नरक में सड़े हुए "ज्ञान के वृक्ष" से की जाती है।

यह त्रिपिटक निस्संदेह बॉश का सबसे रहस्यमय और प्रतीकात्मक रूप से जटिल कार्य है, जिसने सबसे अधिक को जन्म दिया अलग-अलग व्याख्याएँकलाकार के धार्मिक और यौन रुझान के संबंध में धारणाएँ। अक्सर, इस तस्वीर की व्याख्या वासना के रूपक-नैतिक निर्णय के रूप में की जाती है। बॉश एक झूठे स्वर्ग की तस्वीर पेश करता है, जो वस्तुतः वासना के प्रतीकों से भरा हुआ है, जो मुख्य रूप से पारंपरिक प्रतीकवाद से लिया गया है, लेकिन आंशिक रूप से कीमिया से - एक झूठा सिद्धांत, जो शारीरिक पाप की तरह, एक व्यक्ति के मोक्ष के मार्ग को अवरुद्ध करता है।

यह वेदी अनगिनत दृश्यों और पात्रों और प्रतीकों के एक अद्भुत ढेर से प्रभावित करती है जिसके पीछे नए छिपे हुए अर्थ होते हैं, जो अक्सर समझ से बाहर होते हैं। संभवतः, यह कार्य चर्च में आने वाली आम जनता के लिए नहीं था, बल्कि शिक्षित बर्गर और दरबारियों के लिए था जो विद्वानों और नैतिक सामग्री के जटिल रूपकों को अत्यधिक महत्व देते थे।

और बॉश स्वयं? हिरोनिमस बॉश एक उदास विज्ञान कथा लेखक हैं, जिन्हें 20 वीं शताब्दी के अतियथार्थवादियों द्वारा उनके पूर्ववर्ती, आध्यात्मिक पिता और शिक्षक, सूक्ष्म और गीतात्मक परिदृश्य के निर्माता, मानव प्रकृति का गहरा पारखी, एक व्यंग्यकार, नैतिक लेखक, दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक घोषित किया गया है। धर्म की पवित्रता के लिए लड़ने वाले और चर्च के नौकरशाहों के कट्टर आलोचक, जिन्हें कई लोग विधर्मी मानते थे - यह वास्तव में प्रतिभाशाली कलाकार अपने जीवनकाल के दौरान भी अपने समकालीनों का सम्मान हासिल करने और अपने समय से बहुत आगे रहने में कामयाब रहे। .

14वीं शताब्दी के अंत में, कलाकार के परदादा जान वान एकेन, छोटे डच शहर 'एस-हर्टोजेनबोश' में बस गए। उसे शहर पसंद आया, चीज़ें अच्छी चल रही थीं, और उसके वंशजों के मन में कभी नहीं आया कि वे कहीं तलाश में निकलें एक बेहतर जीवन. वे व्यापारी, कारीगर, कलाकार बन गए, उन्होंने 'एस-हर्टोजेनबोश' का निर्माण और सजावट की। एकेन परिवार में कई कलाकार थे - दादा, पिता, दो चाचा और दो भाई जेरोम। (दादा जान वान एकेन को उन भित्ति चित्रों के रचयिता का श्रेय दिया जाता है जो सेंट जॉन के 'एस-हर्टोजेनबोश चर्च में आज तक जीवित हैं)।

बॉश के जन्म की सही तारीख ज्ञात नहीं है, लेकिन ऐसा माना जाता है कि उनका जन्म 1450 के आसपास हुआ था। परिवार बहुतायत में रहता था - कलाकार के पिता के पास कई ऑर्डर थे, और माँ, एक स्थानीय दर्जी की बेटी, को शायद अच्छा दहेज मिलता था। इसके बाद, उनके बेटे हिरोनिमस वान एकेन, जो अपने मूल शहर के एक महान देशभक्त थे, ने छद्म नाम के रूप में 'एस-हर्टोजेनबोश' का संक्षिप्त नाम लेते हुए, खुद को हिरोनिमस बॉश कहना शुरू कर दिया। उन्होंने जेरोनिमस बॉश पर हस्ताक्षर किए, हालांकि उनका असली नाम जेरोएन है (सही लैटिन संस्करण हिरोनिमस है) वान एकेन, यानी आचेन से, जहां से उनके पूर्वज स्पष्ट रूप से आए थे।

छद्म नाम "बॉश" 'एस-हर्टोजेनबोश' ("डुकल वन" के रूप में अनुवादित) शहर के नाम से लिया गया है, जो बेल्जियम की सीमा के पास स्थित एक छोटा डच शहर है, और उन दिनों - चार सबसे बड़े केंद्रों में से एक ब्रेबेंट की डची, बरगंडी के ड्यूक का कब्ज़ा। जेरोम जीवन भर वहीं रहे। हिरोनिमस बॉश को महान परिवर्तनों की पूर्व संध्या पर एक परेशान युग में रहने का मौका मिला। नीदरलैंड में कैथोलिक चर्च का अविभाजित प्रभुत्व, और इसके साथ और जीवन में बाकी सब कुछ, समाप्त हो जाता है। हवा धार्मिक अशांति और उनसे जुड़ी उथल-पुथल की आशंका से भरी थी। इस बीच, बाहरी तौर पर सब कुछ सुरक्षित दिख रहा था। व्यापार और शिल्प फले-फूले। चित्रकारों ने अपने कार्यों में एक समृद्ध और गौरवान्वित देश का महिमामंडन किया, जिसके हर कोने को कड़ी मेहनत से सांसारिक स्वर्ग में बदल दिया गया था।

और इसलिए, नीदरलैंड के दक्षिण में एक छोटे से शहर में, एक कलाकार प्रकट हुआ, जिसने अपने चित्रों को नरक के दृश्यों से भर दिया। इन सभी भयावहताओं को इतने रंगीन और विस्तार से लिखा गया था, मानो उनके लेखक ने एक से अधिक बार अंडरवर्ल्ड में देखा हो।

15वीं शताब्दी में 's-Hertogenbosch एक समृद्ध व्यापारिक शहर था, लेकिन यह कला के महान केंद्रों से अलग था। इसके दक्षिण में फ़्लैंडर्स और ब्रैबेंट के सबसे अमीर शहर थे - गेन्ट, ब्रुग्स, ब्रुसेल्स, जहां 15वीं शताब्दी की शुरुआत में डच चित्रकला के "स्वर्ण युग" के महान स्कूल बने थे। शक्तिशाली बर्गंडियन ड्यूक, जिन्होंने अपने शासन के तहत डच प्रांतों को एकजुट किया, ने उन शहरों के आर्थिक और सांस्कृतिक जीवन को संरक्षण दिया जहां जान वान आइक और फ्लेमल के मास्टर ने काम किया। 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, 'एस-हर्टोजेनबोश, डेल्फ़्ट, हार्लेम, लीडेन, यूट्रेक्ट के उत्तर के शहरों में, प्रतिभाशाली स्वामी ने काम किया, और उनमें से प्रतिभाशाली रोजियर वैन डेर वेयडेन और ह्यूगो वैन डेर गोज़, नए, पुनरुत्थानवादी विचार दुनिया और उसमें मनुष्य के स्थान के बारे में आकार ले रहे थे। आधुनिक समय के दार्शनिकों का तर्क है कि मनुष्य सृष्टि का शिखर है, ब्रह्मांड का केंद्र है। इन विचारों को उन वर्षों में इतालवी कलाकारों, बॉश बोटिसेली, राफेल, लियोनार्डो दा विंची के महान समकालीनों के काम में शानदार ढंग से शामिल किया गया था। हालाँकि, प्रांतीय 'एस-हर्टोजेनबोश टस्कनी की स्वतंत्र और समृद्ध राजधानी फ्लोरेंस से बिल्कुल भी मिलता जुलता नहीं था, और कुछ समय के लिए सभी स्थापित मध्ययुगीन परंपराओं और नींव के इस कार्डिनल टूटने से इसकी कोई चिंता नहीं थी। एक तरह से या किसी अन्य, बॉश ने नए विचारों को आत्मसात किया, कला इतिहासकारों का सुझाव है कि उन्होंने डेल्फ़्ट या हार्लेम में अध्ययन किया।

बॉश का जीवन नीदरलैंड के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ पर आया, जब उद्योग और शिल्प के तेजी से विकास के साथ, विज्ञान और शिक्षा तेजी से महत्वपूर्ण हो गए, और साथ ही, जैसा कि अक्सर होता है, लोग, यहां तक ​​​​कि सबसे शिक्षित भी, इसकी तलाश में थे ज्योतिष, कीमिया और जादू में अंधेरे मध्ययुगीन अंधविश्वासों में शरण और समर्थन। और बॉश, अंधेरे मध्य युग से प्रकाश पुनर्जागरण तक संक्रमण की इन कार्डिनल प्रक्रियाओं का गवाह, अपने काम में अपने समय की असंगतता को शानदार ढंग से प्रतिबिंबित करता है।

1478 में, बॉश ने एलीड वैन मेरवर्मे से शादी की, जो एक परिवार था जो शहरी अभिजात वर्ग के शीर्ष से संबंधित था। बॉश दंपत्ति एलीड के स्वामित्व वाली एक छोटी सी संपत्ति पर रहते थे, जो 'एस-हर्टोजेनबोश' से ज्यादा दूर नहीं थी। कई कलाकारों के विपरीत, बॉश आर्थिक रूप से सुरक्षित था (तथ्य यह है कि वह गरीबों से बहुत दूर था, इसका प्रमाण उसके द्वारा चुकाए गए करों की उच्च मात्रा से मिलता है, जिसके रिकॉर्ड अभिलेखीय दस्तावेजों में संरक्षित हैं) और केवल वही कर सकता था जो वह चाहता था। वह ऑर्डर और ग्राहकों के स्थान पर निर्भर नहीं थे और उन्होंने अपने चित्रों के विषय और शैली चुनने में खुद को पूरी छूट दी।

वह कौन था, हिरोनिमस बॉश, यह, शायद, विश्व कला का सबसे रहस्यमय कलाकार? एक पीड़ित विधर्मी या आस्तिक, लेकिन एक विडम्बनापूर्ण मानसिकता के साथ, मानवीय कमज़ोरियों का निंदनीय उपहास करता है? एक रहस्यवादी या मानवतावादी, एक उदास मिथ्याचारी या एक आनंदमय साथी, अतीत का प्रशंसक या एक बुद्धिमान द्रष्टा? या शायद सिर्फ एक अकेला सनकी, कैनवास पर अपनी पागल कल्पना के फल प्रदर्शित कर रहा है? ऐसा दृष्टिकोण भी है: बॉश ने ड्रग्स लिया, और उनकी पेंटिंग्स ड्रग ट्रान्स का परिणाम हैं

उनके जीवन के बारे में इतना कम जाना जाता है कि कलाकार के व्यक्तित्व का अंदाजा लगाना पूरी तरह से असंभव है। और केवल उनकी पेंटिंग्स ही बता सकती हैं कि उनका लेखक किस तरह का व्यक्ति था।

सबसे पहले, कलाकार की रुचियों की व्यापकता और ज्ञान की गहराई प्रभावित करती है। उनके चित्रों के कथानक समकालीन और प्राचीन वास्तुकला दोनों की इमारतों की पृष्ठभूमि पर प्रदर्शित होते हैं। उनके परिदृश्य में - सभी तत्कालीन ज्ञात वनस्पतियां और जीव: उत्तरी जंगलों के जानवर उष्णकटिबंधीय पौधों के बीच रहते हैं, और हाथी और जिराफ डच खेतों में चरते हैं। एक वेदी की पेंटिंग में, वह उस समय की इंजीनियरिंग कला के सभी नियमों के अनुसार एक टॉवर के निर्माण के अनुक्रम को पुन: पेश करता है, और दूसरी जगह वह 15 वीं शताब्दी की तकनीक की उपलब्धि को दर्शाता है: पानी और पवन चक्कियां, पिघलने वाली भट्टियां, फोर्ज, पुल, वैगन, जहाज़। नरक का चित्रण करने वाले चित्रों में, कलाकार हथियार, रसोई के बर्तन, संगीत वाद्ययंत्र दिखाता है, और बाद वाले को इतने सटीक और विस्तार से लिखा गया है कि ये चित्र संगीत संस्कृति के इतिहास पर एक पाठ्यपुस्तक के लिए एक उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं।

बॉश समकालीन विज्ञान की उपलब्धियों से अच्छी तरह परिचित थे। डॉक्टर, ज्योतिषी, कीमियागर, गणितज्ञ उनके चित्रों के लगातार नायक हैं। कब्र से परे की दुनिया के बारे में, अंडरवर्ल्ड कैसा दिखता है, इसके बारे में कलाकार के विचार धार्मिक, धार्मिक ग्रंथों और संतों के जीवन के गहन ज्ञान पर आधारित हैं। लेकिन सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि बॉश को गुप्त विधर्मी संप्रदायों की शिक्षाओं के बारे में, मध्ययुगीन यहूदी वैज्ञानिकों के विचारों के बारे में एक विचार था, जिनकी पुस्तकों का उस समय तक किसी भी अनुवाद में अनुवाद नहीं किया गया था। यूरोपीय भाषा! और, इसके अलावा, लोककथाएँ, परियों की कहानियों और उनके लोगों की किंवदंतियों की दुनिया भी उनके चित्रों में परिलक्षित होती है। निश्चित रूप से बॉश था सच्चा आदमीनए समय का, पुनर्जागरण का व्यक्ति, वह उत्साहित था और दुनिया में होने वाली हर चीज में रुचि रखता था। बॉश के काम में सशर्त रूप से चार स्तर होते हैं - शाब्दिक, कथानक; अलंकारिक, अलंकारिक (पुराने और नए नियम की घटनाओं के बीच समानता में व्यक्त); प्रतीकात्मक (मध्ययुगीन, लोककथाओं के प्रतिनिधित्व के प्रतीकवाद का उपयोग करके) और गुप्त, जुड़ा हुआ, जैसा कि कुछ शोधकर्ता मानते हैं, उनके जीवन की घटनाओं या विभिन्न विधर्मी शिक्षाओं के साथ। प्रतीकों और संकेतों के साथ खेलते हुए, बॉश अपनी भव्य सचित्र सिम्फनी की रचना करता है, जिसमें एक लोक गीत के विषय, स्वर्गीय क्षेत्रों के राजसी तार, या एक राक्षसी मशीन की पागल दहाड़ ध्वनि होती है।

बॉश का प्रतीकवाद इतना विविध है कि उनके चित्रों के लिए एक सामान्य कुंजी चुनना असंभव है। संदर्भ के आधार पर प्रतीक अपना उद्देश्य बदलते हैं, और वे विभिन्न, कभी-कभी एक-दूसरे से दूर, स्रोतों से आ सकते हैं - रहस्यमय ग्रंथों से लेकर व्यावहारिक जादू, लोकगीत से लेकर अनुष्ठान प्रदर्शन तक।

सबसे रहस्यमय स्रोतों में से एक थी कीमिया - एक गतिविधि जिसका उद्देश्य आधार धातुओं को सोने और चांदी में बदलना था, और इसके अलावा, एक प्रयोगशाला में जीवन बनाना था, जो स्पष्ट रूप से विधर्म की सीमा पर था। बॉश में, कीमिया नकारात्मक, राक्षसी गुणों से संपन्न है और इसके गुणों को अक्सर वासना के प्रतीकों के साथ पहचाना जाता है: मैथुन को अक्सर एक ग्लास फ्लास्क के अंदर या पानी में चित्रित किया जाता है - रसायन यौगिकों का एक संकेत। रंग परिवर्तन कभी-कभी पदार्थ के परिवर्तन के पहले चरण से मिलते जुलते हैं; दांतेदार मीनारें, अंदर खोखले पेड़, आग दोनों नरक और मृत्यु के प्रतीक हैं और कीमियागरों की आग का संकेत हैं; एक सीलबंद बर्तन या पिघलने वाली भट्टी भी काले जादू और शैतान का प्रतीक है। सभी पापों में, वासना को शायद सबसे प्रतीकात्मक पदनाम दिया गया है, जिसकी शुरुआत चेरी और अन्य "स्वादिष्ट" फलों से होती है: अंगूर, अनार, स्ट्रॉबेरी, सेब। यौन प्रतीकों को पहचानना आसान है: पुरुष सभी नुकीली वस्तुएं हैं: एक सींग, एक तीर, एक बैगपाइप, जो अक्सर एक अप्राकृतिक पाप की ओर इशारा करता है; महिला - वह सब कुछ जो अवशोषित करता है: एक चक्र, एक बुलबुला, एक क्लैम शैल, एक जग (शैतान को भी दर्शाता है जो सब्त के दिन इसमें से बाहर निकलता है), एक अर्धचंद्र (इस्लाम की ओर इशारा करता है, जिसका अर्थ विधर्म है)।

बाइबिल और मध्ययुगीन प्रतीकों से तैयार किए गए "अशुद्ध" जानवरों की एक पूरी बेस्टियरी भी है: एक ऊंट, एक खरगोश, एक सुअर, एक घोड़ा, एक सारस और कई अन्य; कोई भी साँप का नाम बताने में असफल नहीं हो सकता, हालाँकि बॉश में यह इतना आम नहीं है। उल्लू शैतान का दूत है और साथ ही विधर्मी या ज्ञान का प्रतीक भी है। टॉड, कीमिया में सल्फर को दर्शाता है, शैतान और मृत्यु का प्रतीक है, जैसे हर सूखी चीज़ - पेड़, जानवरों के कंकाल।

अन्य सामान्य प्रतीक हैं: एक सीढ़ी, जो कीमिया में ज्ञान का मार्ग दर्शाती है या संभोग का प्रतीक है; उलटा फ़नल धोखाधड़ी या झूठी बुद्धि का एक गुण है; एक कुंजी (अनुभूति या यौन अंग), जिसे अक्सर खोलने न देने के लिए आकार दिया जाता है; एक कटे हुए पैर को पारंपरिक रूप से अंग-भंग या यातना से जोड़ा जाता है, और बॉश में इसे विधर्म और जादू से भी जोड़ा जाता है। जहाँ तक सभी प्रकार की बुरी आत्माओं की बात है, तो बॉश की कल्पना की कोई सीमा नहीं है। अपने चित्रों में, लूसिफ़ेर असंख्य भेष धारण करता है: ये सींग, पंख और पूंछ वाले पारंपरिक शैतान, कीड़े, आधे इंसान - आधे जानवर, शरीर के एक हिस्से को प्रतीकात्मक वस्तु में बदल देने वाले जीव, मानवरूपी मशीनें, पैरों पर एक विशाल सिर के साथ बिना शरीर के शैतान, विचित्र तरीके से प्राचीन वस्तुओं से मिलते जुलते हैं। अक्सर राक्षसों को संगीत वाद्ययंत्रों, ज्यादातर वायु वाद्ययंत्रों के साथ चित्रित किया जाता है, जो कभी-कभी उनकी शारीरिक रचना का हिस्सा बन जाते हैं, नाक-बांसुरी या नाक-तुरही में बदल जाते हैं। अंत में, दर्पण, पारंपरिक रूप से एक शैतानी विशेषता से जुड़ा हुआ है जादुई अनुष्ठान, बॉश जीवन में प्रलोभन और मृत्यु के बाद उपहास का साधन बन जाता है।

बॉश के समय में कलाकार मुख्यतः धार्मिक विषयों पर चित्र बनाते थे। लेकिन पहले से ही अपने शुरुआती कार्यों में, बॉश ने स्थापित नियमों के खिलाफ विद्रोह किया - वह जीवित लोगों, अपने समय के लोगों में अधिक रुचि रखते हैं: भटकते जादूगर, मरहम लगाने वाले, विदूषक, अभिनेता, भिखारी संगीतकार। यूरोप के शहरों में यात्रा करते हुए, उन्होंने न केवल भोले-भाले लोगों को बेवकूफ बनाया, बल्कि सम्मानित बर्गर और किसानों का भी मनोरंजन किया, बताया कि दुनिया में क्या हो रहा था। एक भी मेला, एक भी कार्निवल या चर्च की छुट्टी उनके बिना नहीं चल सकती थी, ये आवारा, बहादुर और चालाक। और बॉश अपने समय के स्वाद को भावी पीढ़ी के लिए संरक्षित करते हुए इन लोगों को लिखते हैं।

आइए हम एक छोटे से डच शहर की कल्पना करें जिसकी संकरी गलियां, नुकीले चर्च, टाइल वाली छतें और बाजार चौक पर अपरिहार्य टाउन हॉल हो। निःसंदेह, एक जादूगर का आगमन सामान्य बर्गरों के जीवन में एक बहुत बड़ी घटना है, जिनके पास सामान्य तौर पर कोई विशेष मनोरंजन नहीं है - शायद केवल चर्च में एक उत्सव सेवा और निकटतम सराय में दोस्तों के साथ एक शाम। ऐसे भ्रमणशील जादूगर का प्रदर्शन दृश्य बॉश की एक पेंटिंग में जीवंत हो उठता है। यहाँ वह कलाकार है, जो अपनी कला की वस्तुओं को मेज पर रख रहा है, ईमानदार लोगों को बड़े मजे से बेवकूफ बना रहा है। हम देखते हैं कि कैसे एक सम्मानित महिला, जादूगर की चालाकियों से प्रभावित होकर, बेहतर ढंग से देखने के लिए कि वह क्या कर रहा है, मेज पर झुक गई, जबकि उसके पीछे खड़े एक व्यक्ति ने उसकी जेब से एक बटुआ निकाला। निश्चय ही जादूगर और चतुर चोर एक ही संग हैं, और उन दोनों के चेहरे पर कितना कपट और पाखंड है। ऐसा प्रतीत होता है कि बॉश बिल्कुल यथार्थवादी दृश्य लिख रहा है, लेकिन अचानक हम एक जिज्ञासु महिला के मुंह से एक मेंढक को बाहर निकलते हुए देखते हैं। यह ज्ञात है कि मध्ययुगीन परियों की कहानियों में, मेंढक भोलेपन और भोलापन का प्रतीक था, जो पूरी तरह से मूर्खता की सीमा पर था।

लगभग उसी वर्ष, बॉश ने भव्य पेंटिंग द सेवन डेडली सिंस बनाई। चित्र के केंद्र में पुतली रखी गई है - "भगवान की आँख"। उस पर लैटिन में एक शिलालेख है: "सावधान, सावधान - भगवान देखता है।" चारों ओर मानवीय पापों का प्रतिनिधित्व करने वाले दृश्य हैं: लोलुपता, आलस्य, वासना, घमंड, क्रोध, ईर्ष्या और कंजूसी। कलाकार सात घातक पापों में से प्रत्येक के लिए एक अलग दृश्य समर्पित करता है, और परिणाम मानव जीवन की एक कहानी है। ब्लैकबोर्ड पर लिखा यह चित्र सबसे पहले टेबल की सतह के रूप में काम आया। इसलिए असामान्य गोलाकार रचना। पापों के दृश्य किसी व्यक्ति की नैतिक नीचता के विषय पर प्यारे चुटकुलों की तरह दिखते हैं, कलाकार की निंदा करने और क्रोधित होने की तुलना में मजाक करने की अधिक संभावना होती है। बॉश मानते हैं कि मूर्खता और बुराई हमारे जीवन में पनपती है, लेकिन यह मानव स्वभाव है, और इसके बारे में कुछ नहीं किया जा सकता है। चित्र में सभी वर्गों, सभी क्षेत्रों के लोग दिखाई देते हैं - अभिजात, किसान, व्यापारी, पादरी, बर्गर, न्यायाधीश। इस बड़ी रचना के चारों किनारों पर, बॉश ने "मृत्यु", "अंतिम निर्णय", "स्वर्ग" और "नरक" का चित्रण किया - जैसा कि वे अपने समय में मानते थे, हर व्यक्ति के जीवन को समाप्त करता है।

1494 में, सेबस्टियन ब्रैंट की कविता "द शिप ऑफ फूल्स" ड्यूरर के चित्रों के साथ बेसल में प्रकाशित हुई थी। ब्रैंट ने लिखा, "रात और अंधेरे में दुनिया डूब गई है, भगवान ने इसे अस्वीकार कर दिया है - सभी सड़कों पर मूर्खों का झुंड है।"

यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि बॉश ने अपने प्रतिभाशाली समकालीन की रचनाएँ पढ़ी हैं या नहीं, लेकिन उनकी पेंटिंग "शिप ऑफ़ फ़ूल्स" में हम ब्रैंट की कविता के सभी पात्रों को देखते हैं: शराबी मौज-मस्ती करने वाले, आवारा, चार्लटन, विदूषक और क्रोधी पत्नियाँ। बिना पतवार और बिना पाल के मूर्खों वाला जहाज चल रहा है। इसके यात्री घोर दैहिक सुखों में लिप्त रहते हैं। कोई नहीं जानता कि यात्रा कब और कहाँ समाप्त होगी, उन्हें किस तट पर उतरना है, और उन्हें इसकी कोई परवाह नहीं है - वे वर्तमान में जीते हैं, अतीत के बारे में भूल जाते हैं और भविष्य के बारे में नहीं सोचते हैं। सबसे अच्छे स्थानों पर एक भिक्षु और एक नन अश्लील गाने गाते हुए रहते हैं; मस्तूल एक हरे-भरे मुकुट के साथ एक पेड़ में बदल गया है, जिसमें मौत बुरी तरह से मुस्कुराती है, और इस सभी पागलपन के ऊपर एक सितारा और एक अर्धचंद्र की छवि वाला एक झंडा, मुस्लिम प्रतीक, ईसाई धर्म से सच्चे विश्वास से प्रस्थान का संकेत देता है, फड़फड़ाता है .

1516 में, 9 अगस्त को, 'एस-हर्टोजेनबोश' के अभिलेखागार के अनुसार, " प्रसिद्ध कलाकार» हिरोनिमस बॉश का निधन। उनका नाम न केवल हॉलैंड में, बल्कि अन्य यूरोपीय देशों में भी प्रसिद्ध हो गया। स्पैनिश राजा फिलिप द्वितीय ने अपने सर्वोत्तम कार्यों को एकत्र किया और यहां तक ​​कि एस्कोरियल में अपने शयनकक्ष में सात घातक पापों को रखा, और हे कार्ट को अपनी मेज के ऊपर रखा। कई अनुयायियों, नकल करने वालों, नकल करने वालों और सिर्फ घोटालेबाजों की "उत्कृष्ट कृतियों" की एक बड़ी संख्या कला बाजार में दिखाई दी, जिन्होंने महान गुरु के कार्यों को गढ़ा। और 1549 में, एंटवर्प में, युवा पीटर ब्रूघेल ने "हिरोनिमस बॉश की कार्यशाला" का आयोजन किया, जहां उन्होंने अपने दोस्तों के साथ मिलकर बॉश की शैली में नक्काशी की और उन्हें बड़ी सफलता के साथ बेचा। हालाँकि, पहले से ही 16वीं शताब्दी के अंत में, लोगों का जीवन इतना नाटकीय रूप से बदल गया कि कलाकार की प्रतीकात्मक भाषा समझ से बाहर हो गई। प्रकाशक, उनके कार्यों से उत्कीर्णन छाप रहे थे, उन्हें कलाकार के काम के नैतिक पक्ष के बारे में बात करते हुए, उनके साथ लंबी टिप्पणियाँ देने के लिए मजबूर किया गया था। बॉश की वेदियाँ चर्चों से गायब हो गईं, और हाईब्रो संग्राहकों के संग्रह में चली गईं, जिन्होंने उन्हें समझने में आनंद लिया। 17वीं शताब्दी में, बॉश को व्यावहारिक रूप से भुला दिया गया था क्योंकि उनके सभी कार्य प्रतीकों से भरे हुए थे।

साल बीत गए, और निश्चित रूप से, वीरतापूर्ण 18वीं और व्यावहारिक 19वीं शताब्दी में, बॉश पूरी तरह से अनावश्यक, इसके अलावा, विदेशी निकला। गोर्की नायक क्लिम सैमगिन, पुराने म्यूनिख पिनाकोथेक में बॉश की एक तस्वीर को देखकर आश्चर्यचकित हो जाता है: "यह अजीब है कि इस कष्टप्रद तस्वीर को जर्मन राजधानी के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों में से एक में जगह मिली। इस बॉश ने वास्तविकता के साथ अभिनय किया बच्चे के पास एक खिलौना था - उसने उसे तोड़ दिया, और फिर टुकड़ों को अपनी इच्छानुसार चिपका दिया। बकवास। यह एक प्रांतीय समाचार पत्र के सामंत के लिए उपयुक्त है। कलाकार की कृतियाँ संग्रहालय के भंडारगृहों में धूल फाँक रही थीं, और कला समीक्षकों ने अपने लेखन में इस अजीब मध्ययुगीन चित्रकार के बारे में केवल संक्षेप में उल्लेख किया था जिसने किसी प्रकार के फैंटमसेगोरिया को चित्रित किया था।

लेकिन फिर 20वीं सदी आई, अपने भयानक युद्धों के साथ जिसने मनुष्य के बारे में मनुष्य की सारी समझ को बदल दिया, वह सदी जो प्रलय की भयावहता, ऑशविट्ज़ भट्टियों के लगातार समायोजित काम का पागलपन, परमाणु मशरूम का दुःस्वप्न लेकर आई। और फिर 11 सितंबर, 2001 का अमेरिकी सर्वनाश हुआ, और मॉस्को का नॉर्ड-ओस्ट कैसे पुराने मूल्यों को कुछ नए और अज्ञात के नाम पर खारिज कर दिया गया, हमारे समय में यह फिर से आश्चर्यजनक रूप से आधुनिक और ताजा हो गया है। और उनके दर्दनाक चिंतन और शोकपूर्ण अंतर्दृष्टि, अच्छे और बुरे, मानव स्वभाव, जीवन, मृत्यु और विश्वास की शाश्वत समस्याओं के बारे में उनके विचारों के परिणाम, जो हमें कोई फर्क नहीं पड़ता, अविश्वसनीय रूप से मूल्यवान और वास्तव में आवश्यक हो जाते हैं। यही कारण है कि हम उनके शानदार, चिरस्थायी कैनवस को बार-बार देखते हैं।

बॉश की कृतियाँ अपने प्रतीकवाद में रॉबर्ट कैम्पिन के कार्यों से मिलती जुलती हैं, लेकिन कैम्पिन के यथार्थवाद और हिरोनिमस बॉश के फैंटमसागोरिया की तुलना पूरी तरह से उचित नहीं है। कैंपिन के कार्यों में तथाकथित "छिपा हुआ प्रतीकवाद" है, कैंपिन का प्रतीकवाद अच्छी तरह से स्थापित है, अधिक समझने योग्य है, जैसे कि भौतिक दुनिया का महिमामंडन। बॉश का प्रतीकवाद आसपास की दुनिया, उसकी बुराइयों का मज़ाक है, न कि इस दुनिया का महिमामंडन। बॉश ने बाइबिल की कहानियों की बहुत स्वतंत्र रूप से व्याख्या की।

निष्कर्ष।

15वीं शताब्दी के कई कलाकार अपनी कृतियों में धर्म और भौतिक संसार की प्रशंसा करने के लिए प्रसिद्ध हुए। उनमें से अधिकांश ने इसके लिए प्रतीकवाद का उपयोग किया, जो रोजमर्रा की वस्तुओं के चित्रण में एक छिपा हुआ अर्थ है। कम्पिन का प्रतीकवाद किसी तरह सामान्य था, लेकिन इसके बावजूद यह समझना हमेशा संभव नहीं था कि क्या गुप्त प्रतीकवाद किसी वस्तु की छवि में छिपा था या क्या वस्तु सिर्फ इंटीरियर का एक हिस्सा थी।

जान वैन आइक के कार्यों में धार्मिक प्रतीकवाद शामिल था, लेकिन यह पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया, जान वैन आइक ने अपने कार्यों में बाइबिल के प्रारंभिक दृश्यों को चित्रित किया, और इन दृश्यों के अर्थ और कथानक सभी के लिए स्पष्ट थे।

बॉश ने अपने आसपास की दुनिया का मज़ाक उड़ाया, अपने तरीके से प्रतीकवाद का इस्तेमाल किया और आसपास की घटनाओं और लोगों के कार्यों की व्याख्या की। उनके काम में अत्यधिक रुचि के बावजूद, उन्हें जल्द ही भुला दिया गया और ज्यादातर निजी संग्रह में थे। इसमें रुचि केवल 20वीं शताब्दी की शुरुआत में पुनर्जीवित हुई।

1960 के दशक में डच संस्कृति अपने चरम पर पहुँच गई। XVI सदी। लेकिन उसी अवधि में, ऐसी घटनाएँ घटीं जिनके कारण पुराने नीदरलैंड का अस्तित्व समाप्त हो गया: अल्बा का खूनी शासन, जिसकी कीमत देश को कई हजार लोगों को चुकानी पड़ी। मानव जीवन, एक ऐसे युद्ध का नेतृत्व किया जिसने फ़्लैंडर्स और ब्रैबेंट - देश के मुख्य सांस्कृतिक क्षेत्रों को पूरी तरह से बर्बाद कर दिया। उत्तरी प्रांतों के निवासियों ने, 1568 में स्पेनिश राजा के खिलाफ बोलते हुए, 1579 में जीत तक अपने हथियार नहीं गिराए, जब एक नए राज्य, संयुक्त प्रांत के निर्माण की घोषणा की गई। इसमें हॉलैंड के नेतृत्व में देश के उत्तरी क्षेत्र शामिल थे। दक्षिणी नीदरलैंड लगभग एक शताब्दी तक स्पेनिश शासन के अधीन रहा।

इस संस्कृति की मृत्यु का सबसे महत्वपूर्ण कारण सुधार था, जिसने डच लोगों को हमेशा के लिए कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट में विभाजित कर दिया। ठीक उसी समय जब दोनों युद्धरत दलों के होठों पर ईसा मसीह का नाम था, ललित कलाएँ ईसाई नहीं रह गईं।

कैथोलिक क्षेत्रों में, धार्मिक विषयों पर पेंटिंग एक खतरनाक व्यवसाय बन गई है: भोले-भाले रंगीन मध्ययुगीन आदर्शों का पालन करना और बॉश से आने वाली बाइबिल विषयों की मुक्त व्याख्या की परंपरा समान रूप से कलाकारों को विधर्म के संदेह में ला सकती है।

उत्तरी प्रांतों में, जहां सदी के अंत तक प्रोटेस्टेंटवाद की जीत हुई थी, पेंटिंग और मूर्तिकला को चर्चों से "निष्कासित" कर दिया गया था। प्रोटेस्टेंट प्रचारकों ने मूर्तिपूजा के रूप में चर्च कला की जोरदार निंदा की। मूर्तिभंजन की दो विनाशकारी लहरें - 1566 और 1581। - कला के कई अद्भुत कार्यों को नष्ट कर दिया।

नए युग की शुरुआत में, सांसारिक और स्वर्गीय दुनिया के बीच मध्ययुगीन सामंजस्य टूट गया था। 16वीं शताब्दी के अंत में एक व्यक्ति के जीवन में, भगवान के सामने अपने कार्यों के लिए जिम्मेदारी की भावना ने सार्वजनिक नैतिकता के मानदंडों का पालन करने का मार्ग प्रशस्त किया। पवित्रता के आदर्श का स्थान बर्गर अखंडता के आदर्श ने ले लिया। कलाकारों ने उस दुनिया का चित्रण किया जो उन्हें घेरे हुए थी, और तेजी से अपने निर्माता के बारे में भूल रही थी। उत्तरी पुनर्जागरण के प्रतीकात्मक यथार्थवाद का स्थान एक नये, सांसारिक यथार्थवाद ने ले लिया।

आज, महान उस्तादों की वेदियाँ खुद को पुनर्निर्मित करने के लिए उधार देती हैं, ठीक इसलिए क्योंकि चित्रकला की ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ सदियों तक संरक्षित रहने के योग्य हैं।

यद्यपि 15वीं और 16वीं शताब्दी की नीदरलैंड कला के उत्कृष्ट स्मारकों की एक महत्वपूर्ण संख्या हमारे पास आई है, लेकिन इसके विकास पर विचार करते समय, इस तथ्य को ध्यान में रखना आवश्यक है कि आइकोनोक्लास्टिक आंदोलन के दौरान बहुत कुछ नष्ट हो गया, जो स्वयं में प्रकट हुआ। 16वीं शताब्दी की क्रांति के दौरान और बाद में, विशेष रूप से 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक, बाद के समय में उन पर कम ध्यान दिए जाने के संबंध में।
अधिकांश मामलों में चित्रों में कलाकारों के हस्ताक्षर की अनुपस्थिति और दस्तावेजी डेटा की कमी के कारण गहन शैलीगत विश्लेषण के माध्यम से व्यक्तिगत कलाकारों की विरासत को पुनर्स्थापित करने के लिए कई शोधकर्ताओं द्वारा महत्वपूर्ण प्रयासों की आवश्यकता थी। मुख्य लिखित स्रोत चित्रकार कारेल वैन मंडेर (1548-1606) द्वारा 1604 में प्रकाशित बुक ऑफ आर्टिस्ट्स (रूसी अनुवाद, 1940) है। वासरी की "जीवनी" के मॉडल पर संकलित, मंडेर द्वारा 15वीं-16वीं शताब्दी के डच कलाकारों की जीवनियों में व्यापक और मूल्यवान सामग्री शामिल है, जिसका विशेष महत्व लेखक से सीधे परिचित स्मारकों के बारे में जानकारी में निहित है।
15वीं शताब्दी की पहली तिमाही में, पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला के विकास में एक क्रांतिकारी क्रांति हुई - एक चित्रफलक पेंटिंग दिखाई दी। ऐतिहासिक परंपरा इस क्रांति को नीदरलैंड के चित्रकला विद्यालय के संस्थापक वैन आइक बंधुओं की गतिविधियों से जोड़ती है। वैन आइक्स का काम काफी हद तक पिछली पीढ़ी के उस्तादों की यथार्थवादी विजय से तैयार किया गया था - स्वर्गीय गोथिक मूर्तिकला का विकास और विशेष रूप से फ्रांस में काम करने वाले पुस्तक लघुचित्रों के फ्लेमिश उस्तादों की एक पूरी आकाशगंगा की गतिविधि। हालाँकि, इन उस्तादों की परिष्कृत, परिष्कृत कला में, विशेष रूप से लिम्बर्ग भाइयों में, विवरण का यथार्थवाद अंतरिक्ष और मानव आकृति की सशर्त छवि के साथ संयुक्त है। उनका काम गोथिक के विकास को पूरा करता है और ऐतिहासिक विकास के दूसरे चरण से संबंधित है। ब्रुडरलैम को छोड़कर, इन कलाकारों की गतिविधियाँ लगभग पूरी तरह से फ्रांस में हुईं। 14वीं सदी के अंत और 15वीं सदी की शुरुआत में नीदरलैंड के क्षेत्र में बनाई गई कला एक माध्यमिक, प्रांतीय प्रकृति की थी। 1415 में एगिनकोर्ट में फ्रांस की हार और फिलिप द गुड के डिजॉन से फ़्लैंडर्स में स्थानांतरण के बाद, कलाकारों का प्रवास बंद हो गया। बरगंडियन कोर्ट और चर्च के अलावा, कलाकारों को धनी नागरिकों के बीच भी कई ग्राहक मिलते हैं। पेंटिंग बनाने के साथ-साथ, वे मूर्तियों और राहतों को पेंट करते हैं, बैनर पेंट करते हैं, विभिन्न सजावटी कार्य करते हैं और उत्सवों को सजाते हैं। कुछ अपवादों (जान वैन आइक) को छोड़कर, कलाकार, कारीगरों की तरह, संघों में एकजुट थे। शहर की सीमा तक सीमित उनकी गतिविधियों ने स्थानीय कला विद्यालयों के निर्माण में योगदान दिया, जो, हालांकि, इटली की तुलना में कम दूरी के कारण कम पृथक थे।
गेंट वेदी. वैन आइक बंधुओं का सबसे प्रसिद्ध और सबसे बड़ा काम, द एडोरेशन ऑफ द लैम्ब (गेन्ट, सेंट बावो चर्च) विश्व कला की महान कृतियों में से एक है। यह एक बड़ी दो-स्तरीय मुड़ी हुई वेदी छवि है, जिसमें 24 अलग-अलग पेंटिंग हैं, जिनमें से 4 निश्चित मध्य भाग पर और बाकी आंतरिक और बाहरी पंखों पर रखी गई हैं)। आंतरिक पक्ष का निचला स्तर एक एकल संरचना बनाता है, हालांकि इसे सैश फ्रेम द्वारा 5 भागों में विभाजित किया गया है। केंद्र में, फूलों से भरे घास के मैदान में, एक पहाड़ी पर मेमने के साथ एक सिंहासन खड़ा है, जिसके घाव से खून कटोरे में बहता है, जो मसीह के प्रायश्चित बलिदान का प्रतीक है; थोड़ा नीचे "जीवित जल के स्रोत" (यानी ईसाई धर्म) का फव्वारा है। लोगों की भीड़ मेमने की पूजा करने के लिए एकत्र हुई - दाहिनी ओर घुटने टेके हुए प्रेरित थे, उनके पीछे चर्च के प्रतिनिधि थे, बायीं ओर - भविष्यवक्ता, और पृष्ठभूमि में - पेड़ों से निकलने वाले पवित्र शहीद। विशाल क्रिस्टोफर के नेतृत्व में दाहिनी ओर के पंखों पर चित्रित साधु और तीर्थयात्री भी यहां आते हैं। बाएं पंखों पर घुड़सवारों को रखा गया है - ईसाई धर्म के रक्षक, शिलालेखों द्वारा "मसीह के सैनिक" और "धर्मी न्यायाधीश" के रूप में दर्शाया गया है। मुख्य रचना की जटिल सामग्री सर्वनाश और अन्य बाइबिल और सुसमाचार ग्रंथों से ली गई है और सभी संतों के चर्च अवकाश से जुड़ी है। यद्यपि अलग-अलग तत्व इस विषय की मध्ययुगीन प्रतिमा-विज्ञान के समय के हैं, वे न केवल परंपरा द्वारा प्रदान नहीं किए गए दरवाजों पर छवियों के समावेश से काफी जटिल और विस्तारित हैं, बल्कि कलाकार द्वारा पूरी तरह से नई, ठोस और जीवित छवियों में अनुवादित भी हैं। विशेष रूप से, परिदृश्य, जिसके बीच तमाशा सामने आता है, विशेष ध्यान देने योग्य है; पेड़ों और झाड़ियों की असंख्य प्रजातियाँ, फूल, दरारों से ढकी चट्टानें और पृष्ठभूमि में खुलती दूरियों का चित्रमाला अद्भुत सटीकता के साथ व्यक्त किया गया है। कलाकार की तेज़ नज़र के सामने, मानो पहली बार, प्रकृति के रूपों की रमणीय समृद्धि प्रकट हुई, जिसे उन्होंने श्रद्धापूर्वक व्यक्त किया। पहलुओं की विविधता में रुचि मानवीय चेहरों की समृद्ध विविधता में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है। अद्भुत सूक्ष्मता के साथ, पत्थरों से सजाए गए बिशप के मित्र, घोड़ों की समृद्ध दोहन और चमकदार कवच व्यक्त किए जाते हैं। "योद्धाओं" और "न्यायाधीशों" में बरगंडियन दरबार और शौर्य का शानदार वैभव जीवंत हो उठता है। निचले स्तर की एकीकृत संरचना का विरोध निचे में रखे गए ऊपरी स्तर की बड़ी आकृतियों द्वारा किया जाता है। सख्त गंभीरता तीन केंद्रीय शख्सियतों को अलग करती है - गॉड फादर, वर्जिन मैरी और जॉन द बैपटिस्ट। इन राजसी छवियों के बिल्कुल विपरीत आदम और हव्वा की नग्न आकृतियाँ हैं, जो गायन और वादन करने वाले स्वर्गदूतों की छवियों से अलग हैं। उनकी उपस्थिति की सभी पुरातनता के बावजूद, शरीर की संरचना के बारे में कलाकारों की समझ अद्भुत है। इन आकृतियों ने 16वीं शताब्दी में ड्यूरर जैसे कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया। एडम के कोणीय आकार की तुलना महिला शरीर की गोलाई से की जाती है। बारीकी से ध्यान देने पर, शरीर की सतह, जो उसके बालों को ढकती है, स्थानांतरित हो जाती है। हालाँकि, आकृतियों की गति बाधित है, मुद्राएँ अस्थिर हैं।
विशेष रूप से ध्यान देने योग्य बात यह है कि दृष्टिकोण में बदलाव के परिणामस्वरूप होने वाले परिवर्तनों की स्पष्ट समझ है (पूर्वजों के लिए कम और अन्य आंकड़ों के लिए उच्च)।
बाहरी दरवाजों की एकवर्णीता को रंगों की समृद्धि और खुले दरवाजों की उत्सवधर्मिता को स्थापित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। वेदी केवल छुट्टियों के दिन ही खोली जाती थी। निचले स्तर में जॉन द बैपटिस्ट (जिनके लिए चर्च मूल रूप से समर्पित था) और जॉन द इवेंजलिस्ट की मूर्तियाँ हैं, जो पत्थर की मूर्तिकला की नकल करती हैं, और दाताओं आयोडोकस फ़ीट और उनकी पत्नी की घुटनों के बल छायांकित आलों में उभरी हुई आकृतियाँ हैं। ऐसी सुरम्य छवियों का स्वरूप चित्र मूर्तिकला के विकास द्वारा तैयार किया गया था। उद्घोषणा के दृश्य में महादूत और मैरी की आकृतियाँ एक ही रूप में प्रकट होती हैं, हालांकि सैश फ्रेम द्वारा अलग की गई हैं, आंतरिक भाग समान प्रतिमा प्लास्टिसिटी द्वारा प्रतिष्ठित हैं। बर्गर आवास के साज-सज्जा के प्रेमपूर्ण हस्तांतरण और खिड़की से खुलने वाली शहर की सड़क के दृश्य की ओर ध्यान आकर्षित किया जाता है।
वेदी पर रखे गए पद्य में एक शिलालेख कहता है कि इसकी शुरुआत ह्यूबर्ट वैन आइक, "सबसे महान" द्वारा की गई थी, जोडोकस फीट की ओर से उनके भाई "कला में दूसरे" द्वारा समाप्त किया गया था, और 6 मई, 1432 को पवित्रा किया गया था। दो कलाकारों की भागीदारी के संकेत ने, स्वाभाविक रूप से, उनमें से प्रत्येक की भागीदारी के हिस्से के बीच अंतर करने के कई प्रयास किए। हालाँकि, ऐसा करना बेहद कठिन है, क्योंकि वेदी का सचित्र निष्पादन सभी भागों में एक समान है। कार्य की जटिलता इस तथ्य से जटिल है कि, जबकि हमारे पास जन के बारे में विश्वसनीय जीवनी संबंधी जानकारी है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि हमारे पास उनके कई निर्विवाद कार्य हैं, हम ह्यूबर्ट के बारे में लगभग कुछ भी नहीं जानते हैं और उनके पास एक भी दस्तावेजी कार्य नहीं है। . शिलालेख की मिथ्याता को साबित करने और ह्यूबर्ट को "महान व्यक्ति" घोषित करने के प्रयासों को अप्रमाणित माना जाना चाहिए। परिकल्पना सबसे उचित प्रतीत होती है, जिसके अनुसार जान ने ह्यूबर्ट द्वारा शुरू की गई वेदी के हिस्सों, अर्थात् "मेमने की आराधना" और ऊपरी स्तर के आंकड़े का उपयोग किया और अंतिम रूप दिया, जो शुरू में एक भी संपूर्ण नहीं बने थे उसके साथ, आदम और हव्वा को छोड़कर, पूरी तरह से जन द्वारा निष्पादित; संपूर्ण बाहरी वाल्वों का उत्तरार्द्ध से संबंध कभी भी चर्चा का कारण नहीं बना।
ह्यूबर्ट वैन आइक. कई शोधकर्ताओं द्वारा उनके लिए जिम्मेदार अन्य कार्यों के संबंध में ह्यूबर्ट (?-1426) का लेखकत्व विवादास्पद बना हुआ है। केवल एक पेंटिंग "थ्री मैरीज़ एट द टॉम्ब ऑफ़ क्राइस्ट" (रॉटरडैम) बिना किसी हिचकिचाहट के उनके पीछे छोड़ी जा सकती है। इस पेंटिंग में परिदृश्य और महिला आकृतियाँ गेन्ट वेदी के सबसे पुरातन भाग (निचले स्तर की मध्य पेंटिंग का निचला आधा हिस्सा) के बेहद करीब हैं, और ताबूत का अजीब परिप्रेक्ष्य फव्वारे की परिप्रेक्ष्य छवि के समान है। मेम्ने की आराधना में. हालाँकि, इसमें कोई संदेह नहीं है कि जान ने भी चित्र के निष्पादन में भाग लिया था, जिसके लिए बाकी आंकड़ों को जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। उनमें से सबसे अधिक अभिव्यंजक सोता हुआ योद्धा है। ह्यूबर्ट, जन की तुलना में, एक कलाकार के रूप में कार्य करता है जिसका काम अभी भी विकास के पिछले चरण से जुड़ा हुआ है।
जान वैन आइक (सी. 1390-1441)। जान वैन आइक ने अपना करियर द हेग में डच काउंट्स के दरबार में शुरू किया, और 1425 से वह फिलिप द गुड के एक कलाकार और दरबारी थे, जिनकी ओर से उन्हें 1426 में पुर्तगाल और 1428 में एक दूतावास के हिस्से के रूप में भेजा गया था। स्पेन को; 1430 से वह ब्रुग्स में बस गये। कलाकार ने ड्यूक का विशेष ध्यान आकर्षित किया, जिसने एक दस्तावेज़ में उसे "कला और ज्ञान में अद्वितीय" कहा। उनकी रचनाएँ कलाकार की उच्च संस्कृति के बारे में स्पष्ट रूप से बताती हैं।
वासारी, संभवतः पहले की परंपरा का चित्रण करते हुए, "कीमिया में परिष्कृत" जान वैन आइक द्वारा तेल चित्रकला के आविष्कार का विवरण देते हैं। हालाँकि, हम जानते हैं कि अलसी और अन्य सुखाने वाले तेल पहले से ही प्रारंभिक मध्य युग (हेराक्लियस और थियोफिलस के पथ, 10 वीं शताब्दी) में एक बांधने की मशीन के रूप में जाने जाते थे और लिखित स्रोतों के अनुसार, 14 वीं शताब्दी में काफी व्यापक रूप से उपयोग किए जाते थे। फिर भी, उनका उपयोग सजावटी कार्यों तक ही सीमित था, जहां टेम्परा की तुलना में ऐसे पेंट के अधिक स्थायित्व के लिए उनका सहारा लिया जाता था, न कि उनके ऑप्टिकल गुणों के कारण। तो, एम. ब्रुडरलम, जिनकी डिजॉन वेदी के टुकड़े को टेम्परा में रंगा गया था, ने बैनरों को पेंट करते समय तेल का इस्तेमाल किया। 15वीं शताब्दी के वैन आइक्स और पड़ोसी डच कलाकारों की पेंटिंग पारंपरिक टेम्परा तकनीक में बनाई गई पेंटिंग से बिल्कुल अलग हैं, जिसमें रंगों की एक विशेष तामचीनी जैसी चमक और टोन की गहराई होती है। वैन आइक्स की तकनीक उनके माध्यम से पारभासी अंडरपेंटिंग पर पारदर्शी परतों में लगाए गए तेल पेंट के ऑप्टिकल गुणों के लगातार उपयोग और अत्यधिक परावर्तक चाक ग्राउंड पर आधारित थी, जिसमें घुले हुए रेजिन की शुरूआत थी। ईथर के तेलऔर उच्च गुणवत्ता वाले पिगमेंट का उपयोग। नई तकनीक, जो चित्रण के नए यथार्थवादी तरीकों के विकास के सीधे संबंध में उत्पन्न हुई, ने दृश्य छापों के सच्चे सचित्र प्रसारण की संभावनाओं का काफी विस्तार किया।
20वीं सदी की शुरुआत में, ट्यूरिन-मिलान बुक ऑफ आवर्स के नाम से जानी जाने वाली पांडुलिपि में, शैलीगत रूप से गेन्ट वेदी के करीब कई लघुचित्रों की खोज की गई थी, जिनमें से 7 अपनी असाधारण उच्च गुणवत्ता के लिए जाने जाते हैं। इन लघुचित्रों में विशेष रूप से उल्लेखनीय परिदृश्य है, जो प्रकाश और रंग संबंधों की आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म समझ के साथ प्रस्तुत किया गया है। लघु "प्रार्थना ऑन द सीशोर" में, एक सफेद घोड़े (लगभग गेंट अल्टार के बाएं पंखों के घोड़ों के समान) पर एक सवार को एक अनुचर से घिरा हुआ दर्शाया गया है, जो एक सुरक्षित क्रॉसिंग, तूफानी समुद्र और बादल भरे आकाश के लिए धन्यवाद दे रहा है। आश्चर्यजनक रूप से संप्रेषित हैं। शाम के सूरज ("सेंट जूलियन और मार्था") द्वारा प्रकाशित महल के साथ नदी का परिदृश्य इसकी ताजगी में कम प्रभावशाली नहीं है। रचना "द नैटिविटी ऑफ जॉन द बैपटिस्ट" में बर्गर रूम का आंतरिक भाग और "रिक्विम मास" में गॉथिक चर्च को आश्चर्यजनक प्रेरकता के साथ व्यक्त किया गया है। यदि परिदृश्य के क्षेत्र में नवोन्वेषी कलाकार की उपलब्धियाँ 17वीं शताब्दी तक समानताएं नहीं पातीं, तो पतली, हल्की आकृतियाँ अभी भी पूरी तरह से पुरानी गोथिक परंपरा से जुड़ी हुई हैं। ये लघुचित्र लगभग 1416-1417 के हैं और इस प्रकार जान वैन आइक के काम के प्रारंभिक चरण की विशेषता बताते हैं।
उल्लिखित लघुचित्रों में से अंतिम के साथ महत्वपूर्ण निकटता जान वैन आइक "चर्च में मैडोना" (बर्लिन) की सबसे प्रारंभिक पेंटिंग में से एक पर विचार करने का आधार देती है, जिसमें ऊपरी खिड़कियों से प्रकाश की धारा आश्चर्यजनक रूप से व्यक्त की गई है। कुछ समय बाद लिखी गई एक लघु त्रिपिटक में, केंद्र में मैडोना की छवि के साथ, सेंट। ग्राहक और सेंट के साथ माइकल भीतरी पंखों (ड्रेसडेन) पर कैथरीन, चर्च की गुफा के अंतरिक्ष में गहराई तक जाने का आभास लगभग पूर्ण भ्रम तक पहुँचता है। छवि को एक वास्तविक वस्तु का मूर्त चरित्र देने की इच्छा विशेष रूप से बाहरी पंखों पर महादूत और मैरी की आकृतियों में स्पष्ट होती है, जो नक्काशीदार हड्डी से बनी मूर्तियों की नकल करते हैं। चित्र में सभी विवरण इतनी सावधानी से लिखे गए हैं कि वे मिलते-जुलते हैं जेवर. यह प्रभाव कीमती पत्थरों की तरह झिलमिलाते रंगों की चमक से और भी बढ़ जाता है।
ड्रेसडेन ट्रिप्टिच की हल्की सुंदरता का विरोध कैनन वैन डेर पेल के मैडोना के भारी वैभव से होता है। (1436, ब्रुग्स), बड़ी आकृतियों के साथ एक कम रोमनस्क एप्स के तंग स्थान में धकेल दिया गया। आंखें सेंट के आश्चर्यजनक रूप से चित्रित नीले और सुनहरे एपिस्कोपल वस्त्र की प्रशंसा करते नहीं थकतीं। डोनाटियन, कीमती कवच ​​और विशेष रूप से सेंट की चेन मेल। माइकल, एक शानदार प्राच्य कालीन। चेन मेल की सबसे छोटी कड़ियों की तरह ही, कलाकार एक बुद्धिमान और अच्छे स्वभाव वाले पुराने ग्राहक - कैनन वैन डेर पेल के पिलपिले और थके हुए चेहरे की सिलवटों और झुर्रियों को व्यक्त करता है।
वैन आइक की कला की एक विशेषता यह है कि यह विवरण संपूर्ण को अस्पष्ट नहीं करता है।
एक और उत्कृष्ट कृति में, जो कुछ समय पहले बनाई गई थी, "चांसलर रोलेन की मैडोना" (पेरिस, लौवर), परिदृश्य पर विशेष ध्यान दिया गया है, जिसे एक उच्च लॉजिया से देखा जाता है। नदी के तट पर बसा शहर अपनी वास्तुकला की विविधता के साथ हमारे सामने खुलता है, जिसमें सड़कों और चौराहों पर लोगों की आकृतियाँ हैं, जैसे कि दूरबीन से देखी गई हों। जैसे-जैसे यह दूर जाती है, यह स्पष्टता स्पष्ट रूप से बदल जाती है, रंग फीके पड़ जाते हैं - कलाकार को इसकी समझ होती है हवाई परिप्रेक्ष्य. विशिष्ट निष्पक्षता के साथ, बरगंडियन राज्य की नीति का नेतृत्व करने वाले एक ठंडे, विवेकपूर्ण और स्वयं-सेवारत राजनेता, चांसलर रोलेन के चेहरे की विशेषताओं और चौकस नज़र को व्यक्त किया जाता है।
जान वैन आइक की कृतियों में एक विशेष स्थान छोटी पेंटिंग "सेंट" का है। बारबरा ”(1437, एंटवर्प), या यों कहें, एक प्राइमेड बोर्ड पर बेहतरीन ब्रश से बनाई गई एक ड्राइंग। संत को निर्माणाधीन कैथेड्रल टावर के नीचे बैठे हुए दर्शाया गया है। किंवदंती के अनुसार, सेंट. बारबरा को एक टावर में बंद कर दिया गया था, जो उसकी विशेषता बन गई। वैन आइक ने टावर के प्रतीकात्मक अर्थ को संरक्षित करते हुए इसे एक वास्तविक चरित्र दिया, जिससे यह वास्तुशिल्प परिदृश्य का मुख्य तत्व बन गया। प्रतीकात्मक और वास्तविक के अंतर्संबंध के समान उदाहरण, न केवल जान वैन आइक के काम में, बल्कि सदी की शुरुआत के अन्य कलाकारों के काम में, धार्मिक-शैक्षणिक विश्वदृष्टि से यथार्थवादी सोच में संक्रमण की अवधि की विशेषता है। कोई बहुत कुछ उद्धृत कर सकता है; स्तंभों की राजधानियों, फर्नीचर की सजावट, विभिन्न घरेलू वस्तुओं पर कई विवरण-चित्र कई मामलों में एक प्रतीकात्मक अर्थ रखते हैं (उदाहरण के लिए, घोषणा के दृश्य में, एक वॉशस्टैंड और एक तौलिया मैरी की कुंवारी पवित्रता के प्रतीक के रूप में काम करते हैं)।
जान वैन आइक चित्रांकन के महान उस्तादों में से एक थे। न केवल उनके पूर्ववर्तियों, बल्कि उनके समय के इटालियंस ने भी प्रोफ़ाइल छवि की उसी योजना का पालन किया। जान वैन आइक अपना चेहरा ¾ घुमाता है और उसे जोर से रोशन करता है; चेहरे की मॉडलिंग में, वह तानवाला रिश्तों की तुलना में कुछ हद तक काइरोस्कोरो का उपयोग करता है। उनके सबसे उल्लेखनीय चित्रों में से एक दर्शाया गया है नव युवकएक बदसूरत चेहरे के साथ, लेकिन अपनी विनम्रता और आध्यात्मिकता के लिए आकर्षक, लाल कपड़े और एक हरे रंग की हेडड्रेस में। ग्रीक नाम "टिमोथी" (संभवतः प्रसिद्ध ग्रीक संगीतकार के नाम का संदर्भ), पत्थर के छज्जे पर संकेतित, हस्ताक्षर और दिनांक 1432 के साथ, चित्रित के नाम के लिए एक विशेषण के रूप में कार्य करता है, जाहिर तौर पर प्रमुख संगीतकारों में से एक जो ड्यूक ऑफ बरगंडी की सेवा में थे।
"लाल पगड़ी में एक अज्ञात आदमी का चित्रण" (1433, लंदन) बेहतरीन सचित्र प्रदर्शन और तीव्र अभिव्यंजना के साथ सामने आता है। विश्व कला के इतिहास में पहली बार, चित्रित की नज़र दर्शक पर टिकी हुई है, जैसे कि उसके साथ सीधे संचार में प्रवेश कर रही हो। यह मान लेना अत्यधिक प्रशंसनीय है कि यह कलाकार का स्व-चित्र है।
"पोर्ट्रेट ऑफ़ कार्डिनल अल्बर्टाती" (वियना) के लिए, रंग पर नोट्स के साथ सिल्वर पेंसिल (ड्रेसडेन) में एक उल्लेखनीय प्रारंभिक चित्र संरक्षित किया गया है, जो स्पष्ट रूप से ब्रुग्स में इस महत्वपूर्ण राजनयिक के थोड़े समय के प्रवास के दौरान 1431 में बनाया गया था। सचित्र चित्र, जाहिरा तौर पर मॉडल की अनुपस्थिति में, बहुत बाद में चित्रित किया गया है, कम तीव्र लक्षण वर्णन द्वारा प्रतिष्ठित है, लेकिन चरित्र के अधिक महत्व पर जोर दिया गया है।
कलाकार का अंतिम चित्र कार्य उनकी विरासत में एकमात्र महिला चित्र है - "उनकी पत्नी का चित्र" (1439, ब्रुग्स)।
न केवल जान वैन आइक के काम में, बल्कि 15वीं-16वीं शताब्दी की सभी डच कला में एक विशेष स्थान "जियोवन्नी अर्नोल्फ़िनी और उनकी पत्नी के चित्र" (1434, लंदन) का है। अर्नोल्फ़िनी एक प्रमुख प्रतिनिधि हैं ब्रुग्स में इतालवी व्यापारिक उपनिवेश)। छवियों को एक आरामदायक बर्गर इंटीरियर की अंतरंग सेटिंग में प्रस्तुत किया गया है, लेकिन रचना और इशारों की सख्त समरूपता (आदमी का हाथ ऊपर उठा हुआ है, जैसे कि शपथ ले रहा हो, और जोड़े के जुड़े हुए हाथ) दृश्य को एक सशक्त रूप से गंभीर चरित्र देते हैं। कलाकार एक विशुद्ध रूप से चित्र छवि की सीमाओं को आगे बढ़ाता है, इसे विवाह के दृश्य में बदल देता है, वैवाहिक निष्ठा के एक प्रकार के एपोथोसिस में, जिसका प्रतीक युगल के पैरों पर चित्रित कुत्ता है। एक सदी बाद लिखे गए होल्बिन के "मैसेंजर्स" तक हमें यूरोपीय कला में इंटीरियर में ऐसा दोहरा चित्र नहीं मिलेगा।
जान वैन आइक की कला ने वह नींव रखी जिस पर भविष्य में नीदरलैंड की कला विकसित हुई। इसमें, पहली बार, वास्तविकता के प्रति एक नए दृष्टिकोण को अपनी ज्वलंत अभिव्यक्ति मिली। यह अपने समय के कलात्मक जीवन की सबसे उन्नत घटना थी।
फ्लेमिश मास्टर. हालाँकि, नई यथार्थवादी कला की नींव केवल जान वैन आइक द्वारा ही नहीं रखी गई थी। इसके साथ ही, तथाकथित फ्लेमल्स्की मास्टर ने उनके साथ काम किया, जिनका काम न केवल वैन आइक की कला से स्वतंत्र रूप से विकसित हुआ, बल्कि, जाहिर तौर पर, जान वैन आइक के शुरुआती काम पर एक निश्चित प्रभाव पड़ा। अधिकांश शोधकर्ता इस कलाकार की पहचान करते हैं (फ्रैंकफर्ट संग्रहालय के तीन चित्रों के नाम पर, जो लीज के पास फ्लेमल गांव से उत्पन्न हुए थे, जिसमें शैलीगत विशेषताओं के अनुसार कई अन्य अज्ञात कार्य जुड़े हुए हैं) मास्टर रॉबर्ट कैंपिन (लगभग 1378-1444) के साथ ) टुर्नाई शहर के कई दस्तावेज़ों में उल्लेखित है।
कलाकार के शुरुआती काम में - "द नेटिविटी" (सी। 1420-1425, डिजॉन), एस्डेन के जैक्वेमार्ट के लघुचित्रों के साथ घनिष्ठ संबंध (रचना में, परिदृश्य का सामान्य चरित्र, प्रकाश, चांदी का रंग) स्पष्ट रूप से हैं दिखाया गया। पुरातन विशेषताएं - स्वर्गदूतों और महिलाओं के हाथों में शिलालेखों के साथ रिबन, चंदवा का एक प्रकार का "तिरछा" परिप्रेक्ष्य, 14 वीं शताब्दी की कला की विशेषता, यहां ताजा टिप्पणियों (चरवाहों के उज्ज्वल लोक प्रकार) के साथ संयुक्त हैं।
ट्रिप्टिच द एनाउंसमेंट (न्यूयॉर्क) में, पारंपरिक धार्मिक विषय एक विस्तृत और प्रेमपूर्वक चित्रित बर्गर इंटीरियर में प्रकट होता है। दाहिने पंख पर - अगला कमरा, जहाँ बूढ़ा बढ़ई जोसेफ चूहेदानी बनाता है; जालीदार खिड़की से शहर के चौराहे का दृश्य खुलता है। बाईं ओर, कमरे की ओर जाने वाले दरवाजे पर, ग्राहकों की घुटने टेकती हुई आकृतियाँ - इंगेलब्रेक्ट्स पति-पत्नी। तंग जगह लगभग पूरी तरह से आकृतियों और वस्तुओं से भरी हुई है, जो एक तेज परिप्रेक्ष्य में कमी में चित्रित हैं, जैसे कि बहुत ऊंचे और करीबी दृष्टिकोण से। यह आकृतियों और वस्तुओं की मात्रा के बावजूद, रचना को एक सपाट-सजावटी चरित्र देता है।
फ्लेमल मास्टर के इस काम से जान वैन आइक के परिचित ने उन्हें तब प्रभावित किया जब उन्होंने गेन्ट अल्टारपीस की "घोषणा" बनाई। इन दोनों चित्रों की तुलना एक नई यथार्थवादी कला के निर्माण में पहले और बाद के चरणों की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से दर्शाती है। जान वैन आइक के काम में, जो बर्गंडियन अदालत से निकटता से जुड़े थे, धार्मिक कथानक की ऐसी विशुद्ध रूप से बर्गर व्याख्या को और अधिक विकास नहीं मिलता है; फ्लेमल्स्की मास्टर में, हम उससे एक से अधिक बार मिलते हैं। "मैडोना बाय द फायरप्लेस" (लगभग 1435, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज) को पूरी तरह से रोजमर्रा की तस्वीर के रूप में माना जाता है; एक देखभाल करने वाली माँ नग्न बच्चे के शरीर को छूने से पहले चिमनी के पास अपना हाथ गर्म करती है। उद्घोषणा की तरह, चित्र एक स्थिर, तेज़ रोशनी से प्रकाशित होता है और ठंडे रंग योजना में बना रहता है।
हालाँकि, इस गुरु के काम के बारे में हमारे विचार पूर्ण नहीं होते अगर उनके दो महान कार्यों के टुकड़े हमारे पास नहीं आते। त्रिपिटक "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" (इसकी रचना लिवरपूल में एक पुरानी प्रति से ज्ञात होती है) से, दाहिने पंख का ऊपरी भाग एक क्रॉस से बंधे डाकू की आकृति के साथ है, जिसके पास दो रोमन खड़े हैं (फ्रैंकफर्ट), संरक्षित किया गया है. इस स्मारकीय छवि में, कलाकार ने पारंपरिक सुनहरी पृष्ठभूमि को बरकरार रखा। इस पर जो नग्न शरीर खड़ा है उसे इस तरीके से व्यक्त किया गया है जो उस तरीके से बिल्कुल अलग है जिसमें गेंट वेदी के एडम के बारे में लिखा गया है। मैडोना और सेंट के आंकड़े. वेरोनिका" (फ्रैंकफर्ट) - एक और बड़ी वेदी के टुकड़े। रूपों का प्लास्टिक स्थानांतरण, मानो उनकी भौतिकता पर जोर दे रहा हो, यहां चेहरों और इशारों की सूक्ष्म अभिव्यक्ति के साथ जोड़ा गया है।
कलाकार का एकमात्र दिनांकित कार्य सैश है, जिसके बाईं ओर कोलोन विश्वविद्यालय के प्रोफेसर हेनरिक वर्ल और जॉन द बैपटिस्ट की छवि है, और दाईं ओर - सेंट की छवि है। बारबेरियन, चिमनी के पास एक बेंच पर बैठे और पढ़ने में डूबे हुए (1438, मैड्रिड), अपने काम की अंतिम अवधि को संदर्भित करते हैं। सेंट का कमरा वरवारा कई विवरणों में कलाकार के पहले से ही परिचित अंदरूनी हिस्सों के समान है और साथ ही अंतरिक्ष के बहुत अधिक ठोस हस्तांतरण में उनसे भिन्न है। बाएं पंख पर प्रतिबिंबित आकृतियों वाला गोल दर्पण जान वैन आइक से उधार लिया गया है। हालाँकि, अधिक स्पष्ट रूप से, इस काम में और फ्रैंकफर्ट विंग दोनों में, डच स्कूल के एक और महान मास्टर, रोजर वैन डेर वेयडेन, जो कम्पेन के छात्र थे, से निकटता की विशेषताएं हैं। इस निकटता ने कुछ विद्वानों को प्रेरित किया है जो कैम्पिन के साथ फ्लेमले मास्टर की पहचान पर आपत्ति जताते हुए तर्क देते हैं कि उनके द्वारा किए गए कार्य वास्तव में रोजर के प्रारंभिक काल के कार्य हैं। हालाँकि, यह दृष्टिकोण विश्वसनीय नहीं लगता है, और अंतरंगता की जिन विशेषताओं पर जोर दिया गया है, वे एक विशेष रूप से प्रतिभाशाली छात्र के अपने शिक्षक पर प्रभाव से काफी स्पष्ट हैं।
रोजर वैन डेर वेयडेन। यह नीदरलैंड स्कूल के कलाकार जान वैन आइक (1399-1464) के बाद सबसे बड़ा है। अभिलेखीय दस्तावेज़ों में टुर्नाई में आर. कैंपिन की कार्यशाला में 1427-1432 के वर्षों में उनके रहने के संकेत मिलते हैं। 1435 से, रोजर ने ब्रुसेल्स में काम किया, जहां उन्होंने शहर चित्रकार का पद संभाला।
उनका सबसे प्रसिद्ध काम, जो उनकी युवावस्था में बनाया गया था, डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस (लगभग 1435, मैड्रिड) है। पॉलीक्रोम राहत की तरह, अग्रभूमि की एक संकीर्ण जगह में, एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर दस आकृतियाँ रखी गई हैं। इसके बावजूद जटिल पैटर्न, रचना अत्यंत स्पष्ट है; तीन समूहों को बनाने वाली सभी आकृतियाँ एक अविभाज्य पूर्णांक में संयुक्त हो जाती हैं; इन समूहों की एकता लयबद्ध दोहराव और व्यक्तिगत भागों के संतुलन पर बनी है। मैरी के शरीर का वक्र ईसा मसीह के शरीर के वक्र को दोहराता है; वही सख्त समानता निकोडेमस और मैरी का समर्थन करने वाली महिला के आंकड़ों के साथ-साथ जॉन और मैरी मैग्डलीन के दोनों तरफ रचना को बंद करने वाले आंकड़ों को अलग करती है। ये औपचारिक क्षण मुख्य कार्य को पूरा करते हैं - मुख्य नाटकीय क्षण का सबसे ज्वलंत प्रकटीकरण और, सबसे ऊपर, इसकी भावनात्मक सामग्री।
मैंडर रोजर के बारे में कहते हैं कि उन्होंने कथानक के अनुसार आंदोलनों और "विशेष रूप से दुःख, क्रोध या खुशी जैसी भावनाओं को व्यक्त करके नीदरलैंड की कला को समृद्ध किया।" एक नाटकीय घटना में व्यक्तिगत प्रतिभागियों को दुःख की भावनाओं के विभिन्न रंगों का वाहक बनाते हुए, कलाकार छवियों को वैयक्तिकृत करने से परहेज करता है, जैसे वह दृश्य को वास्तविक, ठोस सेटिंग में स्थानांतरित करने से इनकार करता है। उनके काम में वस्तुनिष्ठ अवलोकन की अपेक्षा अभिव्यंजना की खोज प्रबल है।
एक कलाकार के रूप में अभिनय करते हुए, अपनी रचनात्मक आकांक्षाओं में जान वैन आइक से बिल्कुल अलग, रोजर ने बाद के प्रत्यक्ष प्रभाव का अनुभव किया। मास्टर की कुछ प्रारंभिक पेंटिंग्स इस बारे में स्पष्ट रूप से बोलती हैं, विशेष रूप से, द एनाउंसमेंट (पेरिस, लौवर) और द इवेंजेलिस्ट ल्यूक पेंटिंग द मैडोना (बोस्टन; दोहराव - सेंट पीटर्सबर्ग, द हर्मिटेज और म्यूनिख)। इन चित्रों में से दूसरे में, रचना थोड़े बदलाव के साथ चांसलर रोलिन की जान वैन आइक की मैडोना की रचना को दोहराती है। चौथी शताब्दी में विकसित ईसाई किंवदंती ने ल्यूक को पहला आइकन चित्रकार माना, जिसने भगवान की माँ के चेहरे को चित्रित किया था (कई "चमत्कारी" आइकन का श्रेय उसे दिया गया था); 13वीं-14वीं शताब्दी में, उन्हें चित्रकारों की कार्यशालाओं के संरक्षक के रूप में मान्यता दी गई थी जो उस समय कई पश्चिमी यूरोपीय देशों में उत्पन्न हुई थीं। डच कला के यथार्थवादी अभिविन्यास के अनुसार, रोजर वैन डेर वेयडेन ने इंजीलवादी को एक समकालीन कलाकार के रूप में चित्रित किया, जो प्रकृति से एक चित्र रेखाचित्र बनाता है। हालाँकि, आंकड़ों की व्याख्या में, इस मास्टर की विशेषताएँ स्पष्ट रूप से सामने आती हैं - घुटने टेकने वाला चित्रकार श्रद्धा से भर जाता है, कपड़ों की सिलवटों को गॉथिक अलंकरण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। चित्रकारों के चैपल के लिए एक वेदीपीठ के रूप में चित्रित, यह पेंटिंग बहुत लोकप्रिय थी, जैसा कि कई पुनरावृत्तियों से पता चलता है।
रोजर के काम में गॉथिक धारा विशेष रूप से दो छोटे त्रिपिटक में उच्चारित की जाती है - तथाकथित "मैरी की वेदी" ("विलाप", बाईं ओर - "पवित्र परिवार", दाईं ओर - "क्राइस्ट मैरी की उपस्थिति" ) और बाद में - "सेंट की वेदी। जॉन" ("बपतिस्मा", बाईं ओर - "जॉन द बैपटिस्ट का जन्म", दाईं ओर - "जॉन द बैपटिस्ट का निष्पादन", बर्लिन)। तीनों पंखों में से प्रत्येक को गॉथिक पोर्टल द्वारा तैयार किया गया है, जो एक मूर्तिकला फ्रेम का एक सुरम्य पुनरुत्पादन है। यह फ़्रेम यहां चित्रित वास्तुशिल्प स्थान से व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है। पोर्टल प्लॉट पर रखी गई मूर्तियां परिदृश्य की पृष्ठभूमि और आंतरिक भाग में प्रकट होने वाले मुख्य दृश्यों की पूरक हैं। जबकि अंतरिक्ष के हस्तांतरण में रोजर जान वैन आइक की विजय को विकसित करता है, अपने सुंदर, लंबे अनुपात, जटिल मोड़ और वक्र के साथ आंकड़ों की व्याख्या में, वह देर से गोथिक मूर्तिकला की परंपराओं से जुड़ता है।
रोजर का काम, जान वैन आइक के काम से कहीं अधिक हद तक, मध्ययुगीन कला की परंपराओं से जुड़ा है और सख्त चर्च शिक्षण की भावना से ओत-प्रोत है। वान आइक के यथार्थवाद ने, ब्रह्मांड के लगभग सर्वेश्वरवादी देवताकरण के साथ, उन्होंने कला का विरोध किया, जो स्पष्ट, सख्त और सामान्यीकृत रूपों में विहित छवियों को मूर्त रूप देने में सक्षम है। ईसाई धर्म. इस संबंध में सबसे अधिक संकेत अंतिम निर्णय है - एक पॉलिप्टिच (या बल्कि, एक त्रिपिटक जिसमें निश्चित केंद्रीय भाग में तीन होते हैं, और पंख, बदले में, दो डिवीजन होते हैं), 1443-1454 में चांसलर रोलेन के आदेश से लिखा गया था। अस्पताल की स्थापना उन्होंने बॉन शहर (वहां स्थित) में की थी। यह कलाकार का सबसे बड़ा पैमाना (मध्य भाग की ऊंचाई लगभग 3 मीटर, कुल चौड़ाई 5.52 मीटर) का काम है। रचना, जो संपूर्ण त्रिपिटक के लिए समान है, में दो स्तर होते हैं - "स्वर्गीय" क्षेत्र, जहां मसीह की पवित्र आकृति और प्रेरितों और संतों की पंक्तियाँ एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर रखी जाती हैं, और "सांसारिक" एक मृतकों का पुनरुत्थान. चित्र की संरचनागत संरचना में, आकृतियों की व्याख्या की सपाटता में, अभी भी बहुत कुछ मध्ययुगीन है। हालाँकि, पुनर्जीवित लोगों की नग्न आकृतियों की विविध गतिविधियों को इतनी स्पष्टता और प्रेरकता के साथ व्यक्त किया गया है जो प्रकृति के सावधानीपूर्वक अध्ययन की बात करते हैं।
1450 में रोजर वैन डेर वेयडेन ने रोम की यात्रा की और फ्लोरेंस में थे। वहाँ, मेडिसी के आदेश पर, उन्होंने दो पेंटिंग बनाईं: "द एंटॉम्बमेंट" (उफ़ीज़ी) और "मैडोना विद सेंट। पीटर, जॉन द बैपटिस्ट, कॉसमास और डेमियन" (फ्रैंकफर्ट)। प्रतिमा विज्ञान और रचना में, वे फ्रा एंजेलिको और डोमेनिको वेनेज़ियानो के कार्यों से परिचित हैं। हालाँकि, इस परिचित ने किसी भी तरह से कलाकार के काम की सामान्य प्रकृति को प्रभावित नहीं किया।
मध्य भाग में - क्राइस्ट, मैरी और जॉन, और पंखों पर - मैग्डलीन और जॉन द बैपटिस्ट (पेरिस, लौवर) - इटली से लौटने के तुरंत बाद आधी-अधूरी छवियों के साथ बनाई गई त्रिपिटक में, इतालवी प्रभाव का कोई निशान नहीं है। रचना में एक पुरातन सममित चरित्र है; केंद्रीय भाग, जो डीसिस के प्रकार के अनुसार बनाया गया है, लगभग प्रतिष्ठित कठोरता से अलग है। परिदृश्य को केवल आकृतियों की पृष्ठभूमि के रूप में माना जाता है। कलाकार का यह काम रंग की तीव्रता और रंगीन संयोजनों की सूक्ष्मता से पहले वाले से अलग है।
कलाकार के काम में नई विशेषताएं ब्लेडेलिन अल्टारपीस (बर्लिन, डाहलेम) में स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं - नैटिविटी के मध्य भाग में एक छवि के साथ एक त्रिपिटक, जिसे बरगंडियन राज्य के वित्त प्रमुख पी. ब्लेडेलिन ने चर्च के लिए नियुक्त किया था। उनके द्वारा स्थापित मिडिलबर्ग शहर। रचना के राहत निर्माण के विपरीत, प्रारंभिक काल की विशेषता, यहां कार्रवाई अंतरिक्ष में प्रकट होती है। जन्म का दृश्य सौम्य, गीतात्मक मनोदशा से ओत-प्रोत है।
अंतिम काल का सबसे महत्वपूर्ण कार्य एडोरेशन ऑफ द मैगी ट्रिप्टिच (म्यूनिख) है, जिसमें घोषणा और प्रस्तुति के पंखों पर छवि है। इधर, ब्लेडेलिन की वेदी में जो रुझान उभरे हैं उनका विकास जारी है। क्रिया चित्र की गहराई में प्रकट होती है, लेकिन रचना चित्र तल के समानांतर होती है; समरूपता विषमता के साथ सामंजस्य स्थापित करती है। आकृतियों की गतिविधियों ने अधिक स्वतंत्रता प्राप्त कर ली है - इस संबंध में, बाएं कोने में चार्ल्स बोल्ड के चेहरे की विशेषताओं के साथ एक सुंदर युवा जादूगर की सुंदर आकृति और घोषणा में फर्श को थोड़ा छूते हुए देवदूत, विशेष रूप से ध्यान आकर्षित करते हैं। कपड़ों में जन वैन आइक की भौतिकता विशेषता का पूरी तरह से अभाव है - वे केवल रूप और आंदोलन पर जोर देते हैं। हालाँकि, ईक की तरह, रोजर उस वातावरण को सावधानीपूर्वक पुन: प्रस्तुत करता है जिसमें कार्रवाई सामने आती है, और अपने प्रारंभिक काल की तेज और समान प्रकाश विशेषता को त्यागते हुए, अंदरूनी हिस्सों को काइरोस्कोरो से भर देता है।
रोजर वैन डेर वेयडेन एक उत्कृष्ट चित्रकार थे। उनके चित्र आइक के चित्रों से भिन्न हैं। वह उन विशेषताओं को उजागर करता है जो विशेष रूप से शारीरिक और मनोवैज्ञानिक दृष्टि से उत्कृष्ट हैं, उन पर जोर देते हैं और उन्हें मजबूत करते हैं। ऐसा करने के लिए, वह ड्राइंग का उपयोग करता है। रेखाओं की सहायता से वह नाक, ठोड़ी, होंठ आदि के आकार को रेखांकित करता है, जिससे मॉडलिंग को बहुत कम जगह मिलती है। 3/4 में बस्ट छवि एक रंगीन - नीले, हरे या लगभग सफेद पृष्ठभूमि पर उभरी हुई है। मॉडलों की व्यक्तिगत विशेषताओं में सभी अंतरों के साथ, रोजर के चित्रों में कुछ भिन्नताएँ हैं सामान्य सुविधाएं. यह काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि उनमें से लगभग सभी उच्चतम बर्गंडियन कुलीनता के प्रतिनिधियों को दर्शाते हैं, जिनकी उपस्थिति और आचरण पर्यावरण, परंपराओं और पालन-पोषण से काफी प्रभावित थे। ये हैं, विशेष रूप से, "कार्ल द बोल्ड" (बर्लिन, डेहलेम), उग्रवादी "एंटोन ऑफ़ बरगंडी" (ब्रुसेल्स), "अननोन" (लुगानो, थिसेन संग्रह), "फ्रांसेस्को डी" एस्टे "(न्यूयॉर्क)," एक युवा महिला का चित्र "(वाशिंगटन)। कई समान चित्र, विशेष रूप से "लॉरेंट फ्रूमोंट" (ब्रुसेल्स), "फिलिप डी क्रॉइक्स" (एंटवर्प), जिसमें चित्रित व्यक्ति को प्रार्थना में हाथ जोड़कर दर्शाया गया है, मूल रूप से सही है बाद में बिखरे हुए डिप्टीचों का विंग, जिसके बाएं विंग पर आमतौर पर मैडोना और चाइल्ड की प्रतिमा होती थी। एक विशेष स्थान "एक अज्ञात महिला के चित्र" (बर्लिन, डेहलेम) का है - एक सुंदर महिला जो दर्शकों को देख रही है, चारों ओर लिखा हुआ है 1435, जिसमें जान वैन आइक के चित्रांकन कार्य पर निर्भरता स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।
15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में नीदरलैंड की कला के विकास पर रोजर वैन डेर वेयडेन का बहुत बड़ा प्रभाव था। कलाकार का काम, विशिष्ट छवियां बनाने और निर्माण के सख्त तर्क द्वारा प्रतिष्ठित संपूर्ण रचनाओं को विकसित करने की प्रवृत्ति के साथ, जन वैन आइक के काम की तुलना में बहुत अधिक हद तक, उधार के स्रोत के रूप में काम कर सकता है। इसने आगे के रचनात्मक विकास में योगदान दिया और साथ ही इसमें आंशिक रूप से देरी की, दोहराव वाले प्रकारों और रचनात्मक योजनाओं के विकास में योगदान दिया।
पेट्रस क्रिस्टस. रोजर के विपरीत, जो ब्रुसेल्स में एक बड़ी कार्यशाला का नेतृत्व करता था, जान वैन आइक के पास पेट्रस क्रिस्टस (लगभग 1410-1472/3) के रूप में केवल एक प्रत्यक्ष अनुयायी था। हालाँकि यह कलाकार 1444 तक ब्रुग्स शहर का बर्गेस नहीं बन पाया था, लेकिन निस्संदेह उसने उस समय से पहले आइक के साथ मिलकर काम किया था। उनके काम जैसे मैडोना विद सेंट। बारबरा और एलिज़ाबेथ और एक भिक्षु ग्राहक" (रोथ्सचाइल्ड संग्रह, पेरिस) और "जेरोम इन ए सेल" (डेट्रॉइट), शायद, कई शोधकर्ताओं के अनुसार, जान वैन आइक द्वारा शुरू किए गए थे और क्रिस्टस द्वारा पूरा किए गए थे। उनका सबसे दिलचस्प काम सेंट है। एलिगियस” (1449, एफ. लेमन का संग्रह, न्यूयॉर्क), जाहिरा तौर पर जौहरियों की कार्यशाला के लिए लिखा गया था, जिनके संरक्षक संत को यह संत माना जाता था। एक जौहरी की दुकान में अंगूठियाँ चुनते एक युवा जोड़े की यह छोटी सी तस्वीर (उसके सिर के चारों ओर का प्रभामंडल लगभग अदृश्य है) नीदरलैंड की पेंटिंग में पहली रोजमर्रा की पेंटिंग में से एक है। इस काम का महत्व इस तथ्य से और भी बढ़ जाता है कि जान वैन आइक की रोजमर्रा के विषयों पर बनाई गई एक भी पेंटिंग, जिसका साहित्यिक स्रोतों में उल्लेख किया गया है, हमारे पास नहीं आई है।
उनके चित्रांकन में काफी रुचि है, जिसमें एक अर्ध-चित्रित छवि को एक वास्तविक वास्तुशिल्प स्थान पर रखा गया है। इस संबंध में विशेष रूप से उल्लेखनीय है "पोर्ट्रेट ऑफ़ सर एडवर्ड ग्रिमेस्टन" (1446, वेरुलम संग्रह, इंग्लैंड)।
डिरिक नावें। स्थान को स्थानांतरित करने की समस्या, विशेष रूप से परिदृश्य, उसी पीढ़ी के दूसरे, बहुत बड़े कलाकार - डिरिक बोट्स (सी. 1410 / 20-1475) के काम में विशेष रूप से बड़ी जगह रखती है। हार्लेम के मूल निवासी, वह चालीस के दशक के अंत में लौवेन में बस गए, जहां उनकी आगे की कलात्मक गतिविधि आगे बढ़ी। हम नहीं जानते कि उनके गुरु कौन थे; सबसे शुरुआती पेंटिंग जो हमारे पास आई हैं, वे रोजर वैन डेर वेयडेन के मजबूत प्रभाव से चिह्नित हैं।
उनका सबसे प्रसिद्ध काम "द अल्टार ऑफ द सैक्रामेंट ऑफ कम्युनियन" है, जो 1464-1467 में सेंट चर्च के एक चैपल के लिए लिखा गया था। लौवेन में पीटर (वहां स्थित)। यह एक बहुविकल्पी है, जिसके मध्य भाग में दर्शाया गया है " पिछले खाना”, किनारों पर, पार्श्व पंखों पर, चार बाइबिल दृश्य हैं, जिनके कथानकों की व्याख्या साम्य के संस्कार के प्रोटोटाइप के रूप में की गई थी। जो अनुबंध हमारे पास आया है, उसके अनुसार, इस कार्य का विषय लौवेन विश्वविद्यालय के दो प्रोफेसरों द्वारा विकसित किया गया था। लास्ट सपर की प्रतीकात्मकता 15वीं और 16वीं शताब्दी में प्रचलित इस विषय की व्याख्या से भिन्न है। यहूदा के विश्वासघात के बारे में मसीह की भविष्यवाणी के बारे में एक नाटकीय कहानी के बजाय, चर्च संस्कार की संस्था को दर्शाया गया है। रचना, अपनी सख्त समरूपता के साथ, केंद्रीय क्षण पर जोर देती है और दृश्य की गंभीरता पर जोर देती है। पूरी दृढ़ता के साथ गॉथिक हॉल के स्थान की गहराई बताई गई है; यह लक्ष्य न केवल परिप्रेक्ष्य से, बल्कि प्रकाश के विचारशील प्रसारण से भी पूरा होता है। 15वीं सदी का कोई भी डच मास्टर आकृतियों और स्थान के बीच उस जैविक संबंध को हासिल करने में कामयाब नहीं हुआ, जैसा कि बोट्स ने इस अद्भुत तस्वीर में किया था। साइड पैनल पर चार में से तीन दृश्य परिदृश्य में प्रकट होते हैं। आंकड़ों के अपेक्षाकृत बड़े पैमाने के बावजूद, यहां का परिदृश्य सिर्फ एक पृष्ठभूमि नहीं है, बल्कि रचना का मुख्य तत्व है। अधिक एकता प्राप्त करने के प्रयास में, बोट्स ने ईक के परिदृश्यों में विस्तार की समृद्धि को त्याग दिया। "इल्या इन द वाइल्डरनेस" और "गैदरिंग मन्ना फ्रॉम हेवन" में एक घुमावदार सड़क और टीले और चट्टानों की दृश्य व्यवस्था के माध्यम से, वह पहली बार पारंपरिक तीन योजनाओं - सामने, मध्य और पीछे को जोड़ने में कामयाब होता है। हालाँकि, इन परिदृश्यों के बारे में सबसे उल्लेखनीय बात प्रकाश प्रभाव और रंग है। गैदरिंग मन्ना में, उगता सूरज अग्रभूमि को रोशन करता है, जिससे मध्य भूमि छाया में रह जाती है। रेगिस्तान में एलिय्याह एक पारदर्शी गर्मी की सुबह की ठंडी स्पष्टता व्यक्त करता है।
इस संबंध में और भी आश्चर्यजनक एक छोटे त्रिपिटक के पंखों के आकर्षक परिदृश्य हैं, जो "मैगी की आराधना" (म्यूनिख) को दर्शाते हैं। यह मास्टर के नवीनतम कार्यों में से एक है। इन छोटे चित्रों में कलाकार का ध्यान पूरी तरह से परिदृश्य के हस्तांतरण और जॉन द बैपटिस्ट और सेंट की आकृतियों पर केंद्रित है। क्रिस्टोफर गौण महत्व के हैं। विशेष रूप से उल्लेखनीय है पानी की सतह से परावर्तित सूर्य की किरणों के साथ नरम शाम की रोशनी का संचरण, सेंट के साथ एक परिदृश्य में थोड़ा लहरदार। क्रिस्टोफर.
जान वैन आइक की सख्त निष्पक्षता से नावें अलग हैं; उनके परिदृश्य कथानक के अनुरूप मनोदशा से ओत-प्रोत हैं। शोकगीत और गीतकारिता के प्रति रुझान, नाटक की कमी, मुद्राओं की एक निश्चित स्थिरता और कठोरता एक कलाकार की विशिष्ट विशेषताएं हैं जो इस संबंध में रोजर वैन डेर वेयडेन से बहुत अलग हैं। वे उनके कार्यों में विशेष रूप से उज्ज्वल हैं, जिनका कथानक नाटक से भरा है। "सेंट की पीड़ा" में इरास्मस ”(लौवेन, चर्च ऑफ सेंट पीटर), संत कठोर साहस के साथ दर्दनाक पीड़ा को सहन करते हैं। वहीं मौजूद लोगों का समूह भी शांति से भरा हुआ है.
1468 में, बोट्स, जिन्हें शहर का चित्रकार नियुक्त किया गया था, को नवनिर्मित शानदार टाउन हॉल भवन की सजावट के लिए पांच पेंटिंग बनाने का काम सौंपा गया था। सम्राट ओटो III (ब्रुसेल्स) के इतिहास के पौराणिक प्रसंगों को दर्शाने वाली दो बड़ी रचनाएँ संरक्षित की गई हैं। एक महारानी द्वारा बदनाम गिनती के निष्पादन को दर्शाता है, जिसने अपना प्यार हासिल नहीं किया; दूसरे पर - काउंट की विधवा की सम्राट के दरबार के सामने अग्नि परीक्षा, उसके पति की बेगुनाही साबित करना, और पृष्ठभूमि में साम्राज्ञी का निष्पादन। ऐसे "न्याय के दृश्य" उन हॉलों में रखे गए थे जहाँ शहर की अदालत बैठती थी। ट्रोजन की कहानी के दृश्यों के साथ समान प्रकृति की पेंटिंग रोजर वैन डेर वेयडेन द्वारा ब्रुसेल्स सिटी हॉल (संरक्षित नहीं) के लिए प्रदर्शित की गई थीं।
बोट्स का दूसरा "न्याय के दृश्य" (पहला छात्रों की महत्वपूर्ण भागीदारी के साथ बनाया गया था) उस कौशल के संदर्भ में उत्कृष्ट कृतियों में से एक है जिसके साथ रचना को हल किया गया है और रंग की सुंदरता है। इशारों की अत्यधिक कंजूसी और मुद्राओं की गतिहीनता के बावजूद, भावनाओं की तीव्रता को बड़ी प्रेरकता के साथ व्यक्त किया जाता है। ध्यान आकर्षित करें शानदार चित्र छवियाँअनुचर. इनमें से एक चित्र हमारे पास आया है, निस्संदेह कलाकार के ब्रश से संबंधित है; इस "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मैन" (1462, लंदन) को यूरोपीय चित्रकला के इतिहास में पहला अंतरंग चित्र कहा जा सकता है। एक थका हुआ, व्यस्त और दयालुता से भरा चेहरा सूक्ष्म रूप से चित्रित होता है; खिड़की से आपको ग्रामीण इलाकों का नजारा दिखता है।
ह्यूगो वैन डेर गोज़. सदी के मध्य और उत्तरार्ध में, वीडेन और बाउट्स के छात्रों और अनुयायियों की एक बड़ी संख्या ने नीदरलैंड में काम किया, जिनका काम एपिगोन प्रकृति का है। इस पृष्ठभूमि में, ह्यूगो वैन डेर गोज़ (लगभग 1435-1482) का शक्तिशाली व्यक्तित्व सामने आता है। इस कलाकार का नाम जान वैन आइक और रोजर वैन डेर वेयडेन के आगे रखा जा सकता है। 1467 में गेन्ट शहर में चित्रकारों के संघ में भर्ती हुए, उन्होंने जल्द ही बड़ी प्रसिद्धि हासिल की, और कुछ मामलों में चार्ल्स के स्वागत के अवसर पर ब्रुग्स और गेन्ट की उत्सव सजावट पर बड़े सजावटी कार्यों में अग्रणी भूमिका निभाई। साहसिक। उनके शुरुआती छोटे आकार के चित्रफलक चित्रों में, सबसे महत्वपूर्ण डिप्टीच द फॉल एंड लैमेंटेशन ऑफ क्राइस्ट (वियना) हैं। शानदार दक्षिणी परिदृश्य के बीच में चित्रित एडम और ईव की आकृतियाँ, प्लास्टिक के रूप में उनके विस्तार में गेन्ट वेदी के पूर्वजों की आकृतियों की याद दिलाती हैं। विलाप, अपनी करुणा में रोजर वैन डेर वेयडेन के समान, अपनी साहसिक, मौलिक रचना के लिए उल्लेखनीय है। जाहिरा तौर पर, मैगी की आराधना को दर्शाने वाली एक वेदी त्रिपिटक को कुछ समय बाद चित्रित किया गया था (सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज)।
सत्तर के दशक की शुरुआत में, ब्रुग्स में मेडिसी प्रतिनिधि टॉमासो पोर्टिनारी ने हस को नैटिविटी का चित्रण करने वाला एक त्रिफलक सौंपा। यह त्रिपिटक लगभग चार शताब्दियों से फ्लोरेंस में साइट मारिया नोवेल्ला चर्च के एक चैपल में है। ट्रिप्टिच पोर्टिनारी अल्टारपीस (फ्लोरेंस, उफीजी) कलाकार की उत्कृष्ट कृति है और डच पेंटिंग के सबसे महत्वपूर्ण स्मारकों में से एक है।
कलाकार को डच पेंटिंग के लिए एक असामान्य कार्य दिया गया था - बड़े पैमाने के आंकड़ों के साथ एक बड़ा, स्मारकीय काम बनाना (मध्य भाग का आकार 3 × 2.5 मीटर है)। प्रतीकात्मक परंपरा के मुख्य तत्वों को ध्यान में रखते हुए, हस ने एक पूरी तरह से नई रचना बनाई, चित्र के स्थान को काफी गहरा किया और इसे पार करने वाले विकर्णों के साथ आंकड़े रखे। आकृतियों के पैमाने को जीवन के आकार तक बढ़ाकर, कलाकार ने उन्हें शक्तिशाली, भारी रूप प्रदान किए। चरवाहे गहराई से दाहिनी ओर गंभीर मौन में डूब गए। उनके सरल, खुरदरे चेहरे भोली ख़ुशी और विश्वास से चमक रहे हैं। अद्भुत यथार्थवाद के साथ दर्शाए गए लोगों में से ये लोग अन्य आकृतियों के समान महत्व के हैं। मैरी और जोसेफ भी सामान्य लोगों की विशेषताओं से संपन्न हैं। यह कार्य व्यक्ति के एक नये विचार, एक नयी समझ को व्यक्त करता है मानव गरिमा. प्रकाश और रंग के प्रसारण में वही प्रर्वतक गस है। वह क्रम जिसके साथ प्रकाश संप्रेषित होता है और, विशेष रूप से, आकृतियों की छाया, प्रकृति के सावधानीपूर्वक अवलोकन की बात करती है। चित्र ठंडे, संतृप्त रंगों में बना हुआ है। पार्श्व पंख, मध्य भाग की तुलना में गहरे, केंद्रीय रचना को सफलतापूर्वक पूरा करते हैं। उन पर लगाए गए पोर्टिनारी परिवार के सदस्यों के चित्र, जिनके पीछे संतों की आकृतियाँ उभरी हुई हैं, महान जीवन शक्ति और आध्यात्मिकता से प्रतिष्ठित हैं। बाएं विंग का परिदृश्य उल्लेखनीय है, जो सर्दियों की सुबह के ठंडे वातावरण को दर्शाता है।
संभवतः, "एडोरेशन ऑफ़ द मैगी" (बर्लिन, डाहलेम) का प्रदर्शन कुछ समय पहले किया गया था। पोर्टिनारी वेदी की तरह, वास्तुकला को एक फ्रेम द्वारा काटा जाता है, जो इसके और आंकड़ों के बीच अधिक सही संबंध प्राप्त करता है और गंभीर और शानदार तमाशे के स्मारकीय चरित्र को बढ़ाता है। पोर्टिनारी वेपरपीस की तुलना में बाद में लिखी गई बर्लिन, डाह्लेम की द एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स का चरित्र काफी अलग है। लम्बी रचना दोनों तरफ भविष्यवक्ताओं की आधी आकृतियों के साथ बंद हो जाती है, जो पर्दे को अलग करती है, जिसके पीछे एक पूजा दृश्य सामने आता है। बाईं ओर से भागते चरवाहों की तेज़ दौड़, उनके उत्साहित चेहरे और भविष्यवक्ता, भावनात्मक उत्तेजना से अभिभूत, तस्वीर को एक बेचैन, तनावपूर्ण चरित्र देते हैं। यह ज्ञात है कि 1475 में कलाकार ने मठ में प्रवेश किया, जहां, हालांकि, वह एक विशेष स्थिति में था, दुनिया के साथ निकट संपर्क बनाए रखता था और पेंटिंग करना जारी रखता था। मठ क्रॉनिकल के लेखक कलाकार की कठिन मनःस्थिति के बारे में बताते हैं, जो अपने काम से संतुष्ट नहीं था, जिसने उदासी के दौर में आत्महत्या करने की कोशिश की। इस कहानी में, हमारा सामना एक नए प्रकार के कलाकार से होता है, जो मध्ययुगीन शिल्पकारों से बिल्कुल अलग है। हस की उदास आध्यात्मिक स्थिति को चिंताजनक मनोदशा से ओत-प्रोत पेंटिंग "द डेथ ऑफ मैरी" (ब्रुग्स) में दर्शाया गया था, जिसमें प्रेरितों को जकड़ने वाली दुःख, निराशा और भ्रम की भावनाओं को बड़ी ताकत के साथ व्यक्त किया गया है।
मेम्लिंग. सदी के अंत तक, रचनात्मक गतिविधि कमजोर हो जाती है, विकास की गति धीमी हो जाती है, नवाचार एपिगोनिज्म और रूढ़िवाद का मार्ग प्रशस्त करता है। ये विशेषताएँ सबसे अधिक में से एक के कार्य में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई हैं महत्वपूर्ण कलाकारइस बार - हंस मेमलिंग (सी. 1433-1494)। मेन पर एक छोटे से जर्मन शहर के मूल निवासी, उन्होंने पचास के दशक के अंत में रोजर वैन डेर वेयडेन की कार्यशाला में काम किया, और उनकी मृत्यु के बाद वे ब्रुग्स में बस गए, जहां उन्होंने पेंटिंग के स्थानीय स्कूल का नेतृत्व किया। मेम्लिंग ने रोजर वैन डेर वेयडेन से बहुत कुछ उधार लिया है, बार-बार उनकी रचनाओं का उपयोग किया है, लेकिन ये उधार बाहरी प्रकृति के हैं। शिक्षक की नाटकीयता और करुणा उससे कोसों दूर है। आप जान वैन आइक (ओरिएंटल कालीन, ब्रोकेड कपड़ों के आभूषणों का विस्तृत प्रतिपादन) से उधार ली गई विशेषताएं पा सकते हैं। लेकिन ईक के यथार्थवाद की नींव उसके लिए अलग-थलग है। नई टिप्पणियों के साथ कला को समृद्ध किए बिना, मेम्लिंग ने नीदरलैंड की पेंटिंग में नए गुणों का परिचय दिया। उनकी रचनाओं में हमें मुद्राओं और चालों का परिष्कृत लालित्य, चेहरों की आकर्षक सुंदरता, भावनाओं की कोमलता, स्पष्टता, सुव्यवस्था और रचना की सुरुचिपूर्ण सजावट मिलती है। ये विशेषताएं विशेष रूप से त्रिपिटक "सेंट के बेट्रोथल" में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई हैं। कैथरीन" (1479, ब्रुग्स, सेंट जॉन अस्पताल)। केंद्रीय भाग की संरचना सख्त समरूपता द्वारा प्रतिष्ठित है, जो विभिन्न प्रकार की मुद्राओं से सजीव है। मैडोना के किनारों पर सेंट की आकृतियाँ हैं। कैथरीन और बारबरा और दो प्रेरित; मैडोना का सिंहासन स्तंभों की पृष्ठभूमि के सामने खड़े जॉन द बैपटिस्ट और जॉन द इवेंजेलिस्ट की आकृतियों से घिरा हुआ है। सुंदर, लगभग निराकार सिल्हूट त्रिपिटक की सजावटी अभिव्यक्ति को बढ़ाते हैं। इस प्रकार की रचना, कुछ परिवर्तनों के साथ अधिक की रचना को दोहराती है जल्दी काममैडोना, संतों और ग्राहकों के साथ कलाकार की त्रिपिटक (1468, इंग्लैंड, ड्यूक ऑफ डेवोनशायर का संग्रह), कलाकार द्वारा बार-बार दोहराया और विविध किया जाएगा। कुछ मामलों में, कलाकार ने इटली की कला से उधार लिए गए व्यक्तिगत तत्वों को सजावटी पहनावे में पेश किया, उदाहरण के लिए, माला पकड़े हुए नग्न पुट्टी, लेकिन इतालवी कला का प्रभाव मानव आकृति के चित्रण तक नहीं बढ़ा।
द एडोरेशन ऑफ द मैगी (1479, ब्रुग्स, सेंट जॉन्स हॉस्पिटल), जो रोजर वैन डेर वेयडेन की एक समान रचना पर वापस जाता है, लेकिन सरलीकरण और योजनाबद्धता के अधीन है, फ्रंटैलिटी और स्थिर चरित्र को भी अलग करता है। रोजर की "लास्ट जजमेंट" की रचना को मेमलिंग के त्रिपिटक "द लास्ट जजमेंट" (1473, ग्दान्स्क) में और भी अधिक हद तक फिर से तैयार किया गया था, जिसे ब्रुग्स में मेडिसी प्रतिनिधि - एंजेलो तानी द्वारा कमीशन किया गया था (उनके और उनकी पत्नी के उत्कृष्ट चित्र रखे गए हैं) पंख)। कलाकार की वैयक्तिकता इस कृति में विशेष रूप से स्वर्ग के काव्यात्मक चित्रण में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। निर्विवाद सद्गुण के साथ, सुंदर नग्न आकृतियों का प्रदर्शन किया जाता है। निष्पादन की लघु संपूर्णता, द लास्ट जजमेंट की विशेषता, दो चित्रों में और भी अधिक स्पष्ट थी, जो ईसा मसीह के जीवन के दृश्यों का एक चक्र है (द पैशन ऑफ़ द क्राइस्ट, ट्यूरिन; द सेवेन जॉयज़ ऑफ़ मैरी, म्यूनिख)। लघुचित्रकार की प्रतिभा उन सुरम्य पैनलों और पदकों में भी पाई जाती है जो छोटे गोथिक "सेंट" को सुशोभित करते हैं। उर्सुला" (ब्रुग्स, सेंट जॉन अस्पताल)। यह कलाकार की सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। हालाँकि, बहुत अधिक महत्वपूर्ण, कलात्मक रूप से स्मारकीय त्रिपिटक "संत क्रिस्टोफर, मूर और गाइल्स" (ब्रुग्स, सिटी संग्रहालय)। इसमें संतों की छवियां प्रेरित एकाग्रता और महान संयम से प्रतिष्ठित हैं।
उनके चित्र कलाकार की विरासत में विशेष रूप से मूल्यवान हैं। "मार्टिन वैन निवेनहोव का पोर्ट्रेट" (1481, ब्रुग्स, सेंट जॉन हॉस्पिटल) 15वीं सदी का एकमात्र पोर्ट्रेट डिप्टीच है जो बरकरार है। बाएं विंग पर दर्शाया गया मैडोना और चाइल्ड इंटीरियर में पोर्ट्रेट प्रकार के एक और विकास का प्रतिनिधित्व करता है। मेम्लिंग ने चित्र की संरचना में एक और नवीनता का परिचय दिया, बस्ट छवि को या तो एक खुले लॉजिया के स्तंभों द्वारा फ्रेम किया गया, जिसके माध्यम से परिदृश्य दिखाई देता है ("बर्गोमास्टर मोरेल और उनकी पत्नी", ब्रुसेल्स के युग्मित चित्र), फिर सीधे सामने परिदृश्य की पृष्ठभूमि ("एक प्रार्थना करने वाले व्यक्ति का चित्रण", हेग; "एक अज्ञात पदक विजेता का चित्रण", एंटवर्प)। मेम्लिंग के चित्र निस्संदेह एक बाहरी समानता दर्शाते हैं, लेकिन विशेषताओं में सभी अंतरों के साथ, हम उनमें बहुत कुछ समान पाएंगे। उनके द्वारा चित्रित सभी लोग संयम, बड़प्पन, आध्यात्मिक कोमलता और अक्सर धर्मपरायणता से प्रतिष्ठित हैं।
जी डेविड. जेरार्ड डेविड (सी. 1460-1523) 15वीं सदी में दक्षिण नीदरलैंड चित्रकला शैली के अंतिम प्रमुख चित्रकार थे। उत्तरी नीदरलैंड का मूल निवासी, वह 1483 में ब्रुग्स में बस गया, और मेमलिंग की मृत्यु के बाद स्थानीय कला विद्यालय का केंद्रीय व्यक्ति बन गया। जी डेविड का काम कई मायनों में मेम्लिंग के काम से बिल्कुल अलग है। उत्तरार्द्ध की हल्की सुंदरता के साथ, उन्होंने भारी धूमधाम और उत्सव की गंभीरता की तुलना की; उनके अधिक वजन वाले गठीले शरीर में स्पष्ट मात्रा है। अपनी रचनात्मक खोज में, डेविड ने जान वैन आइक की कलात्मक विरासत पर भरोसा किया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस समय, सदी की शुरुआत की कला में रुचि काफी विशिष्ट घटना बन जाती है। वैन आइक के समय की कला एक प्रकार की "शास्त्रीय विरासत" का अर्थ प्राप्त करती है, जो विशेष रूप से, महत्वपूर्ण संख्या में प्रतियों और नकल की उपस्थिति में अभिव्यक्ति पाती है।
कलाकार की उत्कृष्ट कृति बड़ी त्रिपिटक "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" (लगभग 1500, ब्रुग्स, सिटी म्यूजियम) है, जो एक शांत राजसी और गंभीर व्यवस्था द्वारा प्रतिष्ठित है। पहली चीज जो यहां ध्यान खींचती है वह है जैन वैन आइक की कला की परंपरा में बनाई गई शानदार ढंग से चित्रित ब्रोकेड चौसबल में अग्रभूमि में उभरी हुई परी। परिदृश्य विशेष रूप से उल्लेखनीय है, जिसमें एक योजना से दूसरी योजना में परिवर्तन सूक्ष्म रंगों में दिए गए हैं। शाम की रोशनी का सम्मोहक प्रसारण और पारदर्शी पानी का उत्कृष्ट चित्रण ध्यान आकर्षित करता है।
कलाकार के चरित्र-चित्रण के लिए बहुत महत्व की रचना मैडोना अमंग द होली वर्जिन्स (1509, रूएन) है, जो आकृतियों की व्यवस्था और विचारशील रंग योजना में सख्त समरूपता द्वारा प्रतिष्ठित है।
सख्त चर्च भावना से ओत-प्रोत, जी. डेविड का काम आम तौर पर, मेमलिंग के काम की तरह, प्रकृति में रूढ़िवादी था; यह घटते ब्रुग्स के पेट्रीशियन हलकों की विचारधारा को प्रतिबिंबित करता है।

हम बताते हैं कि 15वीं शताब्दी के डच कलाकारों ने चित्रकला के विचार को कैसे बदल दिया, सामान्य धार्मिक विषयों को आधुनिक संदर्भ में क्यों अंकित किया गया और यह कैसे निर्धारित किया जाए कि लेखक के मन में क्या था

प्रतीकों के विश्वकोश या प्रतीकात्मक संदर्भ पुस्तकें अक्सर यह आभास देती हैं कि मध्य युग और पुनर्जागरण की कला में, प्रतीकवाद को बहुत सरलता से व्यवस्थित किया गया है: लिली पवित्रता का प्रतिनिधित्व करती है, ताड़ की शाखा शहादत का प्रतिनिधित्व करती है, और खोपड़ी हर चीज की कमजोरी का प्रतिनिधित्व करती है। हालाँकि, वास्तव में, सब कुछ इतना स्पष्ट होने से बहुत दूर है। 15वीं शताब्दी के डच मास्टरों के बीच, हम अक्सर केवल अनुमान लगा सकते हैं कि कौन सी वस्तुएं प्रतीकात्मक अर्थ रखती हैं और कौन सी नहीं, और उनका वास्तव में क्या मतलब है इसके बारे में विवाद अब तक कम नहीं हुए हैं।

1. बाइबल की कहानियाँ फ्लेमिश शहरों तक कैसे पहुँचीं

ह्यूबर्ट और जान वैन आइकी। गेंट वेपरपीस (बंद)। 1432सिंट-बाफस्काथेड्रल / विकिमीडिया कॉमन्स

ह्यूबर्ट और जान वैन आइकी। गेंट वेदी. टुकड़ा. 1432सिंट-बाफस्कैथेड्रल / क्लोज़रटोवैनेक.किकिरपा.बे

विशाल गेन्ट वेदी पर पूरी तरह से खुले दरवाजों के साथ, यह 3.75 मीटर ऊंचा और 5.2 मीटर चौड़ा है।ह्यूबर्ट और जान वैन आइक, घोषणा के दृश्य को बाहर चित्रित किया गया है। हॉल की खिड़की के बाहर जहां महादूत गेब्रियल वर्जिन मैरी को खुशखबरी सुनाते हैं, आधी लकड़ी के घरों वाली कई सड़कें देखी जा सकती हैं फचवेर्क(जर्मन फचवर्क - फ्रेम निर्माण, आधी लकड़ी का निर्माण) - एक निर्माण तकनीक जो लोकप्रिय थी उत्तरी यूरोपमध्य युग के अंत में. आधी लकड़ी के घर मजबूत लकड़ी के ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज और विकर्ण बीम के फ्रेम की मदद से बनाए जाते थे। उनके बीच की जगह को एडोब मिश्रण, ईंट या लकड़ी से भर दिया गया था, और फिर अक्सर शीर्ष पर सफेदी कर दी गई थी।, टाइलों वाली छतें और मंदिरों की नुकीली मीनारें। यह नाज़रेथ है, जिसे फ्लेमिश शहर के रूप में दर्शाया गया है। एक घर की तीसरी मंजिल की खिड़की में रस्सी पर लटकी एक शर्ट दिखाई देती है. इसकी चौड़ाई केवल 2 मिमी है: गेन्ट कैथेड्रल के किसी पारिशियन ने इसे कभी नहीं देखा होगा। विस्तार पर इतना अद्भुत ध्यान, चाहे वह पन्ना पर प्रतिबिंब हो जो परमपिता परमेश्वर के मुकुट को सुशोभित करता हो, या वेदी के ग्राहक के माथे पर मस्सा हो, 15वीं शताब्दी की फ्लेमिश पेंटिंग के मुख्य लक्षणों में से एक है।

1420 और 30 के दशक में, नीदरलैंड में एक वास्तविक दृश्य क्रांति हुई, जिसका सभी यूरोपीय कला पर व्यापक प्रभाव पड़ा। नवोन्मेषी पीढ़ी के फ्लेमिश कलाकारों-रॉबर्ट कैंपिन (लगभग 1375-1444), जान वैन आइक (लगभग 1390-1441) और रोजियर वैन डेर वेयडेन (1399/1400-1464) ने वास्तविक दृश्य अनुभव प्रस्तुत करने में अद्वितीय महारत हासिल की। लगभग स्पर्शनीय प्रामाणिकता. मंदिरों के लिए या धनी ग्राहकों के घरों के लिए चित्रित धार्मिक चित्र, यह एहसास पैदा करते हैं कि दर्शक, जैसे कि एक खिड़की के माध्यम से, यरूशलेम में देखता है, जहां ईसा मसीह का न्याय किया जाता है और क्रूस पर चढ़ाया जाता है। उपस्थिति की वही भावना उनके चित्रों द्वारा लगभग फोटोग्राफिक यथार्थवाद के साथ बनाई जाती है, जो किसी भी आदर्शीकरण से दूर है।

उन्होंने अभूतपूर्व प्रेरकता (और इस तरह से कि आप उन्हें छूना चाहें) और बनावट (रेशम, फर, सोना, लकड़ी, फ़ाइनेस, संगमरमर, कीमती कालीनों के ढेर) के साथ एक विमान पर त्रि-आयामी वस्तुओं को चित्रित करना सीखा। वास्तविकता के इस प्रभाव को प्रकाश प्रभावों द्वारा बढ़ाया गया था: घनी, बमुश्किल ध्यान देने योग्य छाया, प्रतिबिंब (दर्पण, कवच, पत्थरों, पुतलियों में), कांच में प्रकाश अपवर्तन, क्षितिज पर नीली धुंध ...

लंबे समय तक मध्ययुगीन कला पर हावी रहने वाली सुनहरी या ज्यामितीय पृष्ठभूमि को त्यागते हुए, फ्लेमिश कलाकारों ने पवित्र कथानकों की कार्रवाई को वास्तविक रूप से लिखित - और, सबसे महत्वपूर्ण, दर्शकों के लिए पहचानने योग्य - स्थानों में स्थानांतरित करना शुरू कर दिया। वह कमरा जिसमें महादूत गेब्रियल ने वर्जिन मैरी को दर्शन दिए थे या जहां उसने बच्चे यीशु को दूध पिलाया था, वह एक बर्गर या कुलीन घर जैसा हो सकता है। नाज़रेथ, बेथलेहम या जेरूसलम, जहां सबसे महत्वपूर्ण सुसमाचार की घटनाएं सामने आईं, अक्सर एक विशिष्ट ब्रुग्स, गेन्ट या लीज की विशेषताएं हासिल कर लीं।

2. छिपे हुए प्रतीक क्या हैं?

हालाँकि, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि पुरानी फ्लेमिश पेंटिंग का अद्भुत यथार्थवाद पारंपरिक, अभी भी मध्ययुगीन प्रतीकों से भरा हुआ था। रोज़मर्रा की कई वस्तुएं और परिदृश्य विवरण जो हम कैंपिन या जान वैन आइक के पैनल में देखते हैं, ने दर्शकों को एक धार्मिक संदेश देने में मदद की। जर्मन-अमेरिकी कला इतिहासकार इरविन पैनोफ़्स्की ने 1930 के दशक में इस तकनीक को "छिपा हुआ प्रतीकवाद" कहा था।

रॉबर्ट कैम्पिन. पवित्र बारबरा. 1438म्यूजियो नैशनल डेल प्राडो

रॉबर्ट कैम्पिन. पवित्र बारबरा. टुकड़ा. 1438म्यूजियो नैशनल डेल प्राडो

उदाहरण के लिए, शास्त्रीय मध्ययुगीन कला में, संतों को अक्सर उनके साथ चित्रित किया जाता था। तो, इलियोपोल्स्काया की बारबरा आमतौर पर अपने हाथों में एक खिलौना टॉवर की तरह एक छोटा सा रखती थी (टावर की याद के रूप में, जहां, किंवदंती के अनुसार, उसके बुतपरस्त पिता ने उसे कैद कर लिया था)। यह एक स्पष्ट प्रतीक है - उस समय के दर्शक का शायद ही यह मतलब था कि संत अपने जीवनकाल के दौरान या स्वर्ग में वास्तव में अपने यातना कक्ष के एक मॉडल के साथ चलते थे। इसके विपरीत, कम्पिन के एक पैनल पर, बारबरा एक समृद्ध रूप से सुसज्जित फ्लेमिश कमरे में बैठी है, और खिड़की के बाहर निर्माणाधीन टॉवर दिखाई दे रहा है। इस प्रकार, कैम्पिन में, परिचित विशेषता वास्तविक रूप से परिदृश्य में निर्मित होती है।

रॉबर्ट कैम्पिन. मैडोना और बच्चा चिमनी के सामने। 1440 के आसपासनेशनल गैलरी, लंदन

एक अन्य पैनल पर, कैम्पिन ने, मैडोना और बच्चे का चित्रण करते हुए, एक सुनहरे प्रभामंडल के बजाय, उसके सिर के पीछे सुनहरे भूसे से बनी एक फायरप्लेस स्क्रीन रखी थी। रोजमर्रा की वस्तु भगवान की माँ के सिर से निकलने वाली किरणों की सुनहरी डिस्क या मुकुट की जगह लेती है। दर्शक एक यथार्थवादी इंटीरियर देखता है, लेकिन समझता है कि वर्जिन मैरी के पीछे चित्रित गोल स्क्रीन उसकी पवित्रता की याद दिलाती है।

वर्जिन मैरी शहीदों से घिरी हुई। 15th शताब्दीमुसीस रॉयक्स डेस बीक्स-आर्ट्स डी बेल्गिक / विकिमीडिया कॉमन्स

लेकिन किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि फ्लेमिश मास्टर्स ने स्पष्ट प्रतीकवाद को पूरी तरह से त्याग दिया: उन्होंने बस इसे कम बार और आविष्कारशील रूप से उपयोग करना शुरू कर दिया। यहां 15वीं सदी की आखिरी तिमाही में ब्रुग्स के एक गुमनाम मास्टर ने कुंवारी शहीदों से घिरी वर्जिन मैरी का चित्रण किया है। उनमें से लगभग सभी अपने पारंपरिक गुणों को अपने हाथों में रखते हैं। लूसिया - आँखों वाला एक व्यंजन, अगाथा - फटी छाती वाला चिमटा, एग्नेस - एक मेमना, आदि।. हालाँकि, वरवरा की अपनी विशेषता है, टॉवर, अधिक आधुनिक भावना में, एक लंबे मेंटल पर कढ़ाई की गई (जैसे कि कपड़ों पर) असली दुनियावास्तव में उनके मालिकों के हथियारों के कढ़ाई वाले कोट)।

"छिपे हुए प्रतीक" शब्द ही थोड़ा भ्रामक है। वास्तव में, वे बिल्कुल भी छुपे या प्रच्छन्न नहीं थे। इसके विपरीत, लक्ष्य यह था कि दर्शक उन्हें पहचानें और उनके माध्यम से उस संदेश को पढ़ें जो कलाकार और/या उसके ग्राहक ने उसे बताना चाहा था - किसी ने प्रतीकात्मक लुका-छिपी नहीं खेली।

3. और उन्हें कैसे पहचानें

रॉबर्ट कैम्पिन की कार्यशाला। ट्रिप्टिच मेरोड। लगभग 1427-1432

मेरोड ट्रिप्टिच उन छवियों में से एक है जिस पर नीदरलैंड पेंटिंग के इतिहासकार पीढ़ियों से अपने तरीकों का अभ्यास कर रहे हैं। हम नहीं जानते कि वास्तव में इसे किसने लिखा और फिर इसे दोबारा लिखा: कम्पेन ने स्वयं या उनके छात्रों में से एक (उनमें से सबसे प्रसिद्ध, रोजियर वैन डेर वेयडेन सहित)। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि हम कई विवरणों के अर्थ को पूरी तरह से नहीं समझते हैं, और शोधकर्ता इस बात पर बहस करना जारी रखते हैं कि न्यू टेस्टामेंट फ्लेमिश इंटीरियर की कौन सी वस्तुएं धार्मिक संदेश देती हैं, और जो वास्तविक जीवन से वहां स्थानांतरित की जाती हैं और सिर्फ सजावट हैं। रोज़मर्रा की चीज़ों में प्रतीकवाद जितना बेहतर छिपा होता है, यह समझना उतना ही कठिन होता है कि क्या वह वहाँ है भी।

घोषणा त्रिपिटक के केंद्रीय पैनल पर लिखी गई है। दक्षिणपंथी पक्ष में, मैरी के पति जोसेफ, अपनी कार्यशाला में काम कर रहे हैं। बायीं ओर, छवि का ग्राहक, घुटने टेककर, दहलीज के माध्यम से उस कमरे में अपनी दृष्टि निर्देशित करता है जहां संस्कार प्रकट होता है, और उसके पीछे उसकी पत्नी पवित्रता से माला छांटती है।

भगवान की माँ के पीछे सना हुआ ग्लास खिड़की पर चित्रित हथियारों के कोट को देखते हुए, यह ग्राहक मेकलेन के एक धनी कपड़ा व्यापारी पीटर एंगेलब्रेक्ट थे। उनके पीछे एक महिला का चित्र बाद में जोड़ा गया - यह संभवतः उनकी दूसरी पत्नी हेलविग बिले हैं यह संभव है कि त्रिपिटक का आदेश पीटर की पहली पत्नी के समय में दिया गया था - वे एक बच्चे को गर्भ धारण करने में सक्षम नहीं थे। सबसे अधिक संभावना है, छवि चर्च के लिए नहीं थी, बल्कि मालिकों के शयनकक्ष, लिविंग रूम या होम चैपल के लिए थी।.

घोषणा एक समृद्ध फ्लेमिश घर के दृश्यों में सामने आती है, जो संभवतः एंगेलब्रेक्ट्स के निवास की याद दिलाती है। आधुनिक आंतरिक भाग में पवित्र कथानक के स्थानांतरण ने मनोवैज्ञानिक रूप से विश्वासियों और उनके द्वारा संबोधित संतों के बीच की दूरी को कम कर दिया, और साथ ही साथ उनके स्वयं के जीवन को पवित्र कर दिया - क्योंकि वर्जिन मैरी का कमरा उस कमरे के समान है जहां वे उससे प्रार्थना करते हैं .

लिली

लिली. मेरोड ट्रिप्टिच का टुकड़ा। लगभग 1427-1432कला का महानगरीय संग्रहालय

हंस मेम्लिंग. घोषणा. 1465-1470 के आसपासकला का महानगरीय संग्रहालय

उद्घोषणा दृश्य के साथ पदक. नीदरलैंड, 1500-1510कला का महानगरीय संग्रहालय

जिन वस्तुओं में एक प्रतीकात्मक संदेश होता है और जो केवल "माहौल" बनाने के लिए आवश्यक होती हैं, उन्हें अलग करने के लिए, किसी को छवि में तर्क में विराम ढूंढना होगा (जैसे एक मामूली आवास में शाही सिंहासन) या विवरण जो विभिन्न कलाकारों द्वारा एक में दोहराए जाते हैं कथानक।

सबसे सरल उदाहरण है, जो मेरोड ट्रिप्टिच में एक बहुभुज मेज पर फ़ाइनेस फूलदान में खड़ा है। देर से मध्ययुगीन कला में - न केवल उत्तरी उस्तादों के बीच, बल्कि इटालियंस के बीच भी - लिली घोषणा की अनगिनत छवियों पर दिखाई देती है। यह फूल लंबे समय से भगवान की माँ की पवित्रता और कौमार्य का प्रतीक रहा है। सिसटरष्यन सिस्तेरियन(अव्य. ऑर्डो सिस्टरसिएंसिस, ओ.सिस्ट.), "श्वेत भिक्षु" - फ्रांस में 11वीं शताब्दी के अंत में स्थापित एक कैथोलिक मठवासी आदेश।बारहवीं शताब्दी में क्लेयर के रहस्यवादी बर्नार्ड ने मैरी की तुलना "विनम्रता की बैंगनी, शुद्धता की लिली, दया का गुलाब और स्वर्ग की उज्ज्वल महिमा" से की। यदि अधिक पारंपरिक संस्करण में महादूत स्वयं अक्सर फूल को अपने हाथों में पकड़ता है, तो कम्पेन में यह एक आंतरिक सजावट की तरह मेज पर खड़ा होता है।

कांच और किरणें

पवित्र आत्मा। मेरोड ट्रिप्टिच का टुकड़ा। लगभग 1427-1432कला का महानगरीय संग्रहालय

हंस मेम्लिंग. घोषणा. 1480-1489कला का महानगरीय संग्रहालय

हंस मेम्लिंग. घोषणा. टुकड़ा. 1480-1489कला का महानगरीय संग्रहालय

जान वैन आइक. लुक्का मैडोना. टुकड़ा. 1437 के आसपास

बाईं ओर, महादूत के सिर के ऊपर, एक छोटा बच्चा खिड़की के माध्यम से सात सुनहरी किरणों में कमरे में उड़ता है। यह पवित्र आत्मा का प्रतीक है, जिससे मैरी ने बेदाग रूप से एक बेटे को जन्म दिया (यह महत्वपूर्ण है कि बिल्कुल सात किरणें हैं - पवित्र आत्मा के उपहार के रूप में)। क्रॉस, जिसे बच्चा अपने हाथों में पकड़ता है, उस जुनून की याद दिलाता है जो ईश्वर-पुरुष के लिए तैयार किया गया था, जो मूल पाप का प्रायश्चित करने आया था।

बेदाग गर्भाधान के अतुलनीय चमत्कार की कल्पना कैसे करें? एक महिला कैसे जन्म दे सकती है और कुंवारी कैसे रह सकती है? क्लेयरवॉक्स के बर्नार्ड के अनुसार, जैसे सूरज की रोशनी कांच की खिड़की से बिना टूटे गुजरती है, भगवान का वचन वर्जिन मैरी के गर्भ में प्रवेश करता है, जिससे उसका कौमार्य सुरक्षित रहता है।

जाहिर है, इसलिए, हमारी लेडी की कई फ्लेमिश छवियों पर उदाहरण के लिए, जान वैन आइक द्वारा लिखित लुक्का मैडोना में या हंस मेमलिंग द्वारा एनाउंसमेंट में।उसके कमरे में आप एक पारदर्शी कंटर देख सकते हैं, जिसमें खिड़की से रोशनी आती है।

बेंच

मैडोना. मेरोड ट्रिप्टिच का टुकड़ा। लगभग   1427-1432  कला का महानगरीय संग्रहालय

अखरोट और ओक बेंच. नीदरलैंड, 15वीं शताब्दीकला का महानगरीय संग्रहालय

जान वैन आइक. लुक्का मैडोना. लगभग 1437 स्टैडल संग्रहालय

चिमनी के पास एक बेंच है, लेकिन वर्जिन मैरी, पवित्र पाठ में डूबी हुई, उस पर नहीं बैठती है, बल्कि फर्श पर, या एक संकीर्ण पायदान पर बैठती है। यह विवरण उसकी विनम्रता पर जोर देता है.

एक बेंच के साथ, सब कुछ इतना सरल नहीं है। एक ओर, यह वास्तविक बेंचों की तरह दिखता है जो उस समय के फ्लेमिश घरों में खड़े थे - उनमें से एक अब ट्रिप्टिच के रूप में उसी क्लॉइस्टर संग्रहालय में रखा गया है। उस बेंच की तरह, जिसके बगल में वर्जिन मैरी बैठी थी, इसे कुत्तों और शेरों की आकृतियों से सजाया गया है। दूसरी ओर, छिपे हुए प्रतीकवाद की खोज में इतिहासकारों ने लंबे समय से यह मान लिया है कि शेरों के साथ घोषणा की पीठ भगवान की माँ के सिंहासन का प्रतीक है और पुराने नियम में वर्णित राजा सुलैमान के सिंहासन की याद दिलाती है: "वहां थे सिंहासन के लिए छह सीढ़ियाँ; राजगद्दी के पीछे का सिरा गोल था, और आसन के पास दोनों ओर तख्तियां थीं, और तख्तों के पास दो सिंह खड़े थे; और वहाँ दोनों ओर छः सीढ़ियों पर बारह और सिंह खड़े थे।” 3 राजा 10:19-20..

निःसंदेह, मेरोड के त्रिपिटक में चित्रित पीठ में न तो छह सीढ़ियाँ हैं और न ही बारह सिंह हैं। हालाँकि, हम जानते हैं कि मध्ययुगीन धर्मशास्त्रियों ने नियमित रूप से वर्जिन मैरी की तुलना सबसे बुद्धिमान राजा सोलोमन से की है, और द मिरर ऑफ ह्यूमन साल्वेशन में, जो कि मध्य युग के सबसे लोकप्रिय टाइपोलॉजिकल "संदर्भ पुस्तकों" में से एक है, यह कहा गया है कि "का सिंहासन राजा सोलोमन वर्जिन मैरी हैं, जिनमें यीशु मसीह रहते थे, सच्चा ज्ञान... इस सिंहासन पर चित्रित दो शेर इस बात का प्रतीक हैं कि मैरी ने अपने दिल में ... कानून की दस आज्ञाओं वाली दो गोलियाँ रखी हैं। इसलिए, जान वैन आइक के लुका मैडोना में, स्वर्ग की रानी चार शेरों के साथ एक ऊंचे सिंहासन पर बैठती है - आर्मरेस्ट पर और पीठ पर।

लेकिन आखिरकार, कैंपिन ने एक सिंहासन नहीं, बल्कि एक बेंच का चित्रण किया। इतिहासकारों में से एक ने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि, इसके अलावा, यह उस समय की सबसे आधुनिक योजना के अनुसार बनाया गया था। बैकरेस्ट को इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि इसे एक तरफ या दूसरे तरफ फेंका जा सकता है, जिससे मालिक को बेंच को फिर से व्यवस्थित किए बिना फायरप्लेस के पास अपने पैरों या अपनी पीठ को गर्म करने की अनुमति मिलती है। ऐसी क्रियाशील वस्तु राजसी सिंहासन से बहुत दूर प्रतीत होती है। इसलिए, मेरोड के त्रिपिटक में, वर्जिन मैरी के न्यू टेस्टामेंट-फ्लेमिश घर में राज करने वाली आरामदायक समृद्धि पर जोर देने के लिए उसकी आवश्यकता थी।

वॉशबेसिन और तौलिया

वॉशबेसिन और तौलिया. मेरोड ट्रिप्टिच का टुकड़ा। लगभग 1427-1432कला का महानगरीय संग्रहालय

ह्यूबर्ट और जान वैन आइकी। गेंट वेदी. टुकड़ा. 1432सिंट-बाफस्कैथेड्रल / क्लोज़रटोवैनेक.किकिरपा.बे

एक आला में जंजीर पर लटका हुआ एक कांस्य बर्तन और नीली धारियों वाला एक तौलिया भी, संभवतः, सिर्फ घरेलू बर्तन नहीं थे। एक तांबे के बर्तन, एक छोटे बेसिन और एक तौलिया के साथ एक समान जगह वैन आइक गेंट अल्टार पर घोषणा के दृश्य में दिखाई देती है - और वह स्थान जहां महादूत गेब्रियल मैरी को अच्छी खबर की घोषणा करता है वह आरामदायक बर्गर इंटीरियर जैसा बिल्कुल नहीं दिखता है कम्पेन का, बल्कि यह स्वर्गीय हॉल में एक हॉल जैसा दिखता है।

मध्ययुगीन धर्मशास्त्र में वर्जिन मैरी को गीतों के गीत से दुल्हन के साथ सहसंबद्ध किया गया था, और इसलिए इस पुराने नियम की कविता के लेखक द्वारा अपने प्रिय को संबोधित कई विशेषणों को उसमें स्थानांतरित कर दिया गया था। विशेष रूप से, भगवान की माँ की तुलना एक "बंद बगीचे" और "जीवित जल के कुएं" से की जाती थी, और इसलिए डच मास्टर्स अक्सर उन्हें एक बगीचे में या एक बगीचे के बगल में चित्रित करते थे जहाँ एक फव्वारे से पानी निकलता था। इसलिए इरविन पैनोफ़्स्की ने एक समय में सुझाव दिया था कि वर्जिन मैरी के कमरे में लटका हुआ जहाज फव्वारे का एक घरेलू संस्करण है, जो उसकी पवित्रता और कौमार्य का प्रतीक है।

लेकिन इसका एक वैकल्पिक संस्करण भी है. कला समीक्षक कार्ला गोटलिब ने देखा कि देर से मध्ययुगीन चर्चों की कुछ छवियों में, तौलिया के साथ एक ही बर्तन वेदी पर लटका हुआ था। इसकी मदद से, पुजारी ने स्नान किया, सामूहिक उत्सव मनाया और विश्वासियों को पवित्र उपहार वितरित किए। 13वीं शताब्दी में, मेंडे के बिशप गुइलाउम डूरंड ने पूजा-पद्धति पर अपने विशाल ग्रंथ में लिखा था कि वेदी मसीह का प्रतीक है, और स्नान पात्र उसकी दया है, जिसमें पुजारी अपने हाथ धोता है - प्रत्येक व्यक्ति हाथ धो सकता है बपतिस्मा और पश्चाताप के माध्यम से पाप की गंदगी। शायद यही कारण है कि बर्तन के साथ का स्थान एक अभयारण्य के रूप में भगवान की माँ के कमरे का प्रतिनिधित्व करता है और ईसा मसीह के अवतार और यूचरिस्ट के संस्कार के बीच एक समानांतर बनाता है, जिसके दौरान रोटी और शराब को ईसा मसीह के शरीर और रक्त में बदल दिया जाता है। .

चूहादानी

मेरोड ट्रिप्टिच का दाहिना पंख। लगभग 1427-1432कला का महानगरीय संग्रहालय

कला का महानगरीय संग्रहालय

मेरोड के त्रिपिटक के दाहिने पंख का टुकड़ा। लगभग 1427-1432कला का महानगरीय संग्रहालय

दाहिना पंख त्रिपिटक का सबसे असामान्य हिस्सा है। ऐसा लगता है कि यहां सब कुछ सरल है: जोसेफ एक बढ़ई था, और हमारे सामने उसकी कार्यशाला है। हालाँकि, कैंपिन से पहले, जोसेफ़ घोषणा की छवियों पर एक दुर्लभ अतिथि थे, और किसी ने भी उनके शिल्प को इतने विस्तार से चित्रित नहीं किया था। सामान्य तौर पर, उस समय, जोसेफ के साथ अस्पष्ट व्यवहार किया जाता था: उन्हें भगवान की माँ की पत्नी, पवित्र परिवार के समर्पित कमाने वाले के रूप में सम्मानित किया जाता था, और साथ ही उन्हें एक बूढ़ी व्यभिचारी पति के रूप में उपहास किया जाता था।. यहां, जोसेफ के सामने, औजारों के बीच, किसी कारण से एक चूहेदानी है, और एक और खिड़की के बाहर खुला है, जैसे दुकान की खिड़की में सामान।

अमेरिकी मध्ययुगीन मेयर शापिरो ने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि ऑरेलियस ऑगस्टीन, जो चौथी-पांचवीं शताब्दी में रहते थे, ने अपने एक ग्रंथ में क्रॉस और ईसा मसीह के क्रॉस को भगवान द्वारा शैतान के लिए स्थापित चूहेदानी कहा था। आख़िरकार, यीशु की स्वैच्छिक मृत्यु के लिए धन्यवाद, मानवता ने मूल पाप का प्रायश्चित किया और शैतान की शक्ति को कुचल दिया गया। इसी तरह, मध्ययुगीन धर्मशास्त्रियों ने अनुमान लगाया कि मैरी और जोसेफ के विवाह ने शैतान को धोखा देने में मदद की, जो नहीं जानता था कि क्या यीशु वास्तव में ईश्वर का पुत्र था जो उसके राज्य को कुचल देगा। इसलिए, देव-मानव के दत्तक पिता द्वारा बनाया गया चूहादानी, मसीह की आने वाली मृत्यु और अंधेरे की ताकतों पर उनकी जीत की याद दिला सकता है।

छेद वाला बोर्ड

सेंट जोसेफ। मेरोड के त्रिपिटक के दाहिने पंख का टुकड़ा। लगभग 1427-1432कला का महानगरीय संग्रहालय

चिमनी स्क्रीन। मेरोड ट्रिप्टिच के केंद्रीय पंख का टुकड़ा। लगभग 1427-1432कला का महानगरीय संग्रहालय

संपूर्ण ट्रिप्टिच में सबसे रहस्यमय वस्तु आयताकार बोर्ड है जिसमें जोसेफ छेद करता है। यह क्या है? इतिहासकारों के पास अलग-अलग संस्करण हैं: कोयले के एक बक्से के लिए एक ढक्कन जिसका उपयोग पैरों को गर्म करने के लिए किया जाता था, मछली पकड़ने के चारे के लिए एक बक्से का शीर्ष (शैतान के जाल का एक ही विचार यहां काम करता है), एक छलनी इनमें से एक है वाइन प्रेस के भाग चूंकि यूचरिस्ट के संस्कार में वाइन को मसीह के रक्त में परिवर्तित किया जाता है, वाइन प्रेस जुनून के लिए मुख्य रूपकों में से एक के रूप में कार्य करता है।, कीलों के साथ एक ब्लॉक के लिए एक रिक्त स्थान, जो, कई देर से मध्ययुगीन छवियों में, रोमनों ने अपनी पीड़ा को बढ़ाने के लिए गोलगोथा के जुलूस के दौरान मसीह के चरणों में लटका दिया था (जुनून का एक और अनुस्मारक), आदि।

हालाँकि, सबसे बढ़कर, यह बोर्ड एक स्क्रीन जैसा दिखता है जो ट्रिप्टिच के केंद्रीय पैनल में एक विलुप्त चिमनी के सामने स्थापित है। चूल्हे में आग की अनुपस्थिति भी प्रतीकात्मक रूप से महत्वपूर्ण हो सकती है। जीन गर्सन, 14वीं-15वीं शताब्दी के सबसे आधिकारिक धर्मशास्त्रियों में से एक और सेंट बर्निंग फ्लेम के पंथ के प्रबल प्रचारक थे, जिसे जोसेफ बुझाने में सक्षम थे। इसलिए, बुझी हुई चिमनी और चिमनी की स्क्रीन, जो मैरी के बुजुर्ग पति बना रहे हैं, दोनों ही उनकी शादी की पवित्र प्रकृति, कामुक जुनून की आग से उनकी प्रतिरक्षा को व्यक्त कर सकते हैं।

ग्राहकों

मेरोड ट्रिप्टिच का बायां पंख। लगभग 1427-1432कला का महानगरीय संग्रहालय

जान वैन आइक. चांसलर रोलिन की मैडोना। 1435 के आसपासमुसी डू लौवरे / क्लोज़रटोवैनेक.किकिरपा.बे

जान वैन आइक. कैनन वैन डेर पेल के साथ मैडोना। 1436

मध्ययुगीन कला में ग्राहकों की आकृतियाँ पवित्र पात्रों के साथ-साथ दिखाई देती हैं। पांडुलिपियों के पन्नों और वेदी पैनलों पर, हम अक्सर उनके मालिकों या दाताओं (जिन्होंने चर्च की यह या वह छवि दान की थी) को देख सकते हैं, जो ईसा मसीह या वर्जिन मैरी से प्रार्थना कर रहे हैं। हालाँकि, वहाँ उन्हें अक्सर पवित्र व्यक्तियों से अलग किया जाता है (उदाहरण के लिए, जन्म के घंटों की शीट पर या सूली पर चढ़ने को एक लघु फ्रेम में रखा जाता है, और प्रार्थना करने वाले व्यक्ति की आकृति को खेतों में ले जाया जाता है) या चित्रित किया जाता है विशाल संतों के चरणों में छोटी-छोटी आकृतियाँ।

15वीं शताब्दी के फ्लेमिश मास्टर्स ने अपने ग्राहकों को उसी स्थान पर प्रस्तुत करना शुरू कर दिया जहां पवित्र कथानक सामने आता है। और आमतौर पर मसीह, भगवान की माँ और संतों के साथ विकास में। उदाहरण के लिए, "मैडोना ऑफ़ चांसलर रोलिन" और "मैडोना विद कैनन वैन डेर पेल" में जान वैन आइक ने दाताओं को वर्जिन मैरी के सामने घुटने टेकते हुए दर्शाया है, जो अपने दिव्य पुत्र को अपने घुटनों पर पकड़े हुए है। वेदी का ग्राहक बाइबिल की घटनाओं के गवाह के रूप में या एक दूरदर्शी के रूप में दिखाई दिया, जो उन्हें अपनी आंतरिक आंख के सामने बुला रहा था, प्रार्थना ध्यान में डूबा हुआ था।

4. एक धर्मनिरपेक्ष चित्र में प्रतीकों का क्या अर्थ है और उन्हें कैसे देखा जाए

जान वैन आइक. अर्नोल्फिनी जोड़े का पोर्ट्रेट। 1434

अर्नोल्फिनी चित्र एक अनूठी छवि है। आम तौर पर डच और यूरोपीय मध्ययुगीन कला में, संतों के सामने प्रार्थना करने वाले दानदाताओं की कब्रों और आकृतियों के अपवाद के साथ, कोई पारिवारिक चित्र (और पूर्ण विकास में भी) नहीं हैं, जहां जोड़े को उनके ही घर में कैद किया जा सके।

यहां किसे चित्रित किया गया है, इस बारे में सभी बहस के बावजूद, मूल, हालांकि निर्विवाद संस्करण यह है: यह जियोवानी डि निकोलो अर्नोल्फिनी है, जो ब्रुग्स में रहने वाले लुक्का के एक अमीर व्यापारी हैं, और उनकी पत्नी जियोवाना सेनामी हैं। और वैन आइक ने जो गंभीर दृश्य प्रस्तुत किया वह उनकी सगाई या शादी ही है। इसीलिए पुरुष महिला का हाथ पकड़ता है - यह इशारा, क्रियान्वित शाब्दिक रूप से "कनेक्शन" यानी कि एक पुरुष और एक महिला एक-दूसरे का हाथ थामते हैं।स्थिति के आधार पर, इसका मतलब या तो भविष्य में शादी करने का वादा (फाइड्स पॅक्शनिस), या स्वयं विवाह प्रतिज्ञा - एक स्वैच्छिक मिलन है जिसमें दूल्हा और दुल्हन यहां और अभी प्रवेश करते हैं (फाइड्स कंजुगी)।

हालाँकि, खिड़की के पास संतरे, दूर लटकी हुई झाड़ू और दिन के बीच में झूमर में एक मोमबत्ती क्यों जल रही है? यह क्या है? उस समय के वास्तविक आंतरिक भाग के टुकड़े? आइटम विशेष रूप से दर्शाए गए लोगों की स्थिति पर जोर देते हैं? उनके प्यार और शादी से जुड़े रूपक? या धार्मिक प्रतीक?

जूते

जूते। "अर्नॉल्फिनिस के चित्र" का टुकड़ा। 1434नेशनल गैलरी, लंदन / विकिमीडिया कॉमन्स

जियोवाना के जूते. "अर्नॉल्फिनिस के चित्र" का टुकड़ा। 1434नेशनल गैलरी, लंदन / विकिमीडिया कॉमन्स

अग्रभूमि में, अर्नोल्फिनी के सामने, लकड़ी के ढेर हैं। इस अजीब विवरण की कई व्याख्याएं, जैसा कि अक्सर होता है, ऊंचे धार्मिक से लेकर व्यावसायिक व्यावहारिक तक होती हैं।

पनोफ़्स्की का मानना ​​था कि जिस कमरे में विवाह होता है वह लगभग एक पवित्र स्थान जैसा प्रतीत होता है - इसलिए अर्नोल्फिनी को नंगे पैर चित्रित किया गया है। आख़िरकार, प्रभु, जो जलती हुई झाड़ी में मूसा को दिखाई दिए, ने उन्हें पास आने से पहले अपने जूते उतारने की आज्ञा दी: “और भगवान ने कहा: यहाँ मत आओ; अपने जूते अपने पांवों से उतार दो, क्योंकि जिस स्थान पर तुम खड़े हो वह पवित्र भूमि है।" संदर्भ। 3:5.

एक अन्य संस्करण के अनुसार, नंगे पैर और उतारे गए जूते (जियोवाना के लाल जूते अभी भी कमरे के पीछे दिखाई दे रहे हैं) कामुक जुड़ाव से भरे हुए हैं: मोज़री ने संकेत दिया कि पति-पत्नी इंतजार कर रहे थे शादी की रात, और दृश्य की अंतरंग प्रकृति पर जोर दिया।

कई इतिहासकारों को इस बात पर आपत्ति है कि ऐसे जूते घर में नहीं, सड़क पर ही पहने जाते थे। इसलिए, इस तथ्य में कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि रुकावटें दरवाजे पर हैं: एक विवाहित जोड़े के चित्र में, वे परिवार के कमाने वाले, एक सक्रिय व्यक्ति, बाहरी दुनिया की ओर रुख करने वाले पति की भूमिका की याद दिलाते हैं। यही कारण है कि उसे खिड़की के करीब चित्रित किया गया है, और पत्नी को बिस्तर के करीब दिखाया गया है - आखिरकार, उसका भाग्य, जैसा कि माना जाता था, घर की देखभाल करना, बच्चों को जन्म देना और पवित्र आज्ञाकारिता था।

जियोवाना के पीछे लकड़ी की पीठ पर एक ड्रैगन के शरीर से उभरते हुए एक संत की नक्काशीदार आकृति है। यह सबसे अधिक संभावना एंटिओक की सेंट मार्गरेट है, जो गर्भवती महिलाओं और प्रसव में महिलाओं की संरक्षक के रूप में प्रतिष्ठित है।

झाड़ू

झाड़ू। "अर्नॉल्फिनिस के चित्र" का टुकड़ा। 1434नेशनल गैलरी, लंदन / विकिमीडिया कॉमन्स

रॉबर्ट कैम्पिन. घोषणा. 1420-1440 के आसपासम्यूज़ीज़ रॉयक्स डेस ब्यूक्स-आर्ट्स डी बेल्गिक

जोस वैन क्लेव. पवित्र परिवार। 1512-1513 के आसपासकला का महानगरीय संग्रहालय

सेंट मार्गरेट की मूर्ति के नीचे एक झाड़ू लटकी हुई है। ऐसा लगता है कि यह केवल घरेलू विवरण है या पत्नी के घरेलू कर्तव्यों का संकेत है। लेकिन शायद यह एक प्रतीक भी है जो आत्मा की पवित्रता की याद दिलाता है।

15वीं सदी के अंत में डच उत्कीर्णन में, एक महिला जो पश्चाताप का प्रतीक है, अपने दांतों में एक समान झाड़ू रखती है। एक झाड़ू (या एक छोटा ब्रश) कभी-कभी हमारी लेडी के कमरे में दिखाई देता है - घोषणा की छवियों पर (जैसे रॉबर्ट कैम्पिन में) या पूरे पवित्र परिवार (उदाहरण के लिए, जोस वैन क्लेव में)। वहां, जैसा कि कुछ इतिहासकारों का सुझाव है, यह वस्तु न केवल गृह व्यवस्था और घर की साफ-सफाई की देखभाल का प्रतिनिधित्व कर सकती है, बल्कि विवाह में शुद्धता का भी प्रतिनिधित्व कर सकती है। अर्नोल्फिनी के मामले में, यह शायद ही उचित था।

मोमबत्ती

मोमबत्ती. "अर्नॉल्फिनिस के चित्र" का टुकड़ा। 1434नेशनल गैलरी, लंदन / विकिमीडिया कॉमन्स

विवरण जितना अधिक असामान्य होगा, उसके प्रतीक होने की संभावना उतनी ही अधिक होगी। यहां, किसी कारण से, दिन के मध्य में एक झूमर पर एक मोमबत्ती जलती है (और शेष पांच कैंडलस्टिक्स खाली हैं)। पनोफ़्स्की के अनुसार, यह ईसा मसीह की उपस्थिति का प्रतीक है, जिनकी नज़र पूरी दुनिया को कवर करती है। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि शपथ के उच्चारण के दौरान जलती हुई मोमबत्तियों का इस्तेमाल किया गया, जिसमें वैवाहिक भी शामिल था। उनकी अन्य परिकल्पना के अनुसार, एक मोमबत्ती उन मोमबत्तियों की याद दिलाती है जो शादी की बारात से पहले लाई जाती थीं और फिर नवविवाहितों के घर में जलाई जाती थीं। इस मामले में, आग भगवान के आशीर्वाद के बजाय एक यौन आवेग का प्रतिनिधित्व करती है। विशेष रूप से, मेरोड के त्रिपिटक में, आग उस चिमनी में नहीं जलती है जिसके पास वर्जिन मैरी बैठती है - और कुछ इतिहासकार इसे एक अनुस्मारक के रूप में देखते हैं कि जोसेफ के साथ उसका विवाह पवित्र था।.

संतरे

संतरे। "अर्नॉल्फिनिस के चित्र" का टुकड़ा। 1434नेशनल गैलरी, लंदन / विकिमीडिया कॉमन्स

जान वैन आइक. "लुक्का मैडोना"। टुकड़ा. 1436स्टैडेल संग्रहालय / क्लोज़रटोवेनेक.किकिरपा.बे

खिड़की पर और खिड़की के पास मेज पर संतरे हैं। एक ओर, ये विदेशी और महंगे फल - इन्हें यूरोप के उत्तर में बहुत दूर से लाना पड़ता था - मध्य युग के अंत और प्रारंभिक आधुनिक समय में प्रेम जुनून का प्रतीक हो सकते थे और कभी-कभी विवाह अनुष्ठानों के विवरण में भी इनका उल्लेख किया जाता था। यह बताता है कि वैन आइक ने उन्हें सगाई करने वाले या नवविवाहित जोड़े के बगल में क्यों रखा। हालाँकि, वैन आइक का नारंगी भी मौलिक रूप से भिन्न, स्पष्ट रूप से अप्रिय संदर्भ में प्रकट होता है। अपने लुक्का मैडोना में, क्राइस्ट बच्चा अपने हाथों में एक समान नारंगी फल रखता है, और दो अन्य खिड़की के पास लेटे हुए हैं। यहां - और इसलिए, शायद, अर्नोल्फिनी जोड़े के चित्र में - वे अच्छे और बुरे के ज्ञान के पेड़ के फल, पतन से पहले मनुष्य की मासूमियत और उसके बाद के नुकसान की याद दिलाते हैं।

आईना

आईना। "अर्नॉल्फिनिस के चित्र" का टुकड़ा। 1434नेशनल गैलरी, लंदन / विकिमीडिया कॉमन्स

जान वैन आइक. कैनन वैन डेर पेल के साथ मैडोना। टुकड़ा. 1436ग्रोइनिंगम्यूजियम, ब्रुग्स / क्लोज़रटोवेनेक.किकिरपा.बे

ह्यूबर्ट और जान वैन आइकी। गेंट वेदी. टुकड़ा. 1432सिंट-बाफस्कैथेड्रल / क्लोज़रटोवैनेक.किकिरपा.बे

ह्यूबर्ट और जान वैन आइकी। गेंट वेदी. टुकड़ा. 1432सिंट-बाफस्कैथेड्रल / क्लोज़रटोवैनेक.किकिरपा.बे

ह्यूबर्ट और जान वैन आइकी। गेंट वेदी. टुकड़ा. 1432सिंट-बाफस्कैथेड्रल / क्लोज़रटोवैनेक.किकिरपा.बे

दर्पण में खोपड़ी. जुआना द मैड के घंटों से लघुचित्र। 1486-1506ब्रिटिश लाइब्रेरी / एमएस 18852 जोड़ें

दूर की दीवार पर, चित्र के ठीक मध्य में, एक गोल दर्पण लटका हुआ है। फ़्रेम में ईसा मसीह के जीवन के दस दृश्यों को दर्शाया गया है - गेथसमेन के बगीचे में गिरफ्तारी से लेकर सूली पर चढ़ाए जाने तक और पुनरुत्थान तक। दर्पण अर्नोल्फिनिस की पीठ और दरवाजे पर खड़े दो लोगों को दर्शाता है, एक नीले रंग में, दूसरा लाल रंग में। सबसे आम संस्करण के अनुसार, ये गवाह हैं जो शादी में मौजूद थे, जिनमें से एक खुद वैन आइक हैं (उनके पास कम से कम एक दर्पण स्व-चित्र भी है - सेंट जॉर्ज की ढाल में, कैनन वैन के साथ मैडोना में दर्शाया गया है) डेर पेल ).

प्रतिबिंब चित्रित स्थान का विस्तार करता है, एक प्रकार का 3डी प्रभाव बनाता है, फ्रेम में दुनिया और फ्रेम के पीछे की दुनिया के बीच एक पुल बनाता है, और इस तरह दर्शक को भ्रम में खींचता है।

गेंट वेदी पर कीमती पत्थर, परमपिता परमेश्वर, जॉन द बैपटिस्ट और गायन करने वाले स्वर्गदूतों में से एक के कपड़ों को सजाते हुए, खिड़की में प्रतिबिंबित होता है। सबसे दिलचस्प बात यह है कि उनकी चित्रित रोशनी उसी कोण पर गिरती है जिस कोण पर वास्तविक रोशनी वेइदट परिवार के चैपल की खिड़कियों से गिरती है, जिसके लिए वेदी को चित्रित किया गया था। इसलिए, चकाचौंध का चित्रण करते हुए, वैन आइक ने उस स्थान की स्थलाकृति को ध्यान में रखा जहां वे उसकी रचना को स्थापित करने जा रहे थे। इसके अलावा, उद्घोषणा के दृश्य में, वास्तविक फ़्रेम चित्रित स्थान के अंदर चित्रित छाया डालते हैं - भ्रामक प्रकाश वास्तविक पर आरोपित होता है।

अर्नोल्फिनी के कमरे में लटके दर्पण ने कई व्याख्याओं को जन्म दिया है। कुछ इतिहासकारों ने इसमें ईश्वर की माता की पवित्रता का प्रतीक देखा, क्योंकि उसे, सोलोमन की बुद्धि की पुराने नियम की पुस्तक से एक रूपक का उपयोग करते हुए, "भगवान की कार्रवाई का शुद्ध दर्पण और उसकी अच्छाई की छवि" कहा गया था। दूसरों ने दर्पण की व्याख्या पूरी दुनिया के मानवीकरण के रूप में की, जिसे क्रूस पर मसीह की मृत्यु से मुक्ति मिली (एक चक्र, यानी, ब्रह्मांड, जुनून के दृश्यों द्वारा तैयार किया गया), आदि।

इन अनुमानों की पुष्टि करना लगभग असंभव है। हालाँकि, हम निश्चित रूप से जानते हैं कि देर से मध्ययुगीन संस्कृति में दर्पण (स्पेकुलम) आत्म-ज्ञान के लिए मुख्य रूपकों में से एक था। पादरी ने आम लोगों को अथक रूप से याद दिलाया कि अपने स्वयं के प्रतिबिंब की प्रशंसा करना गर्व की सबसे स्पष्ट अभिव्यक्ति है। इसके बजाय, उन्होंने अपनी निगाहों को अंदर की ओर, अपनी अंतरात्मा के दर्पण की ओर मोड़ने, अथक रूप से मसीह के जुनून में झाँकने (मानसिक और वास्तव में धार्मिक छवियों पर विचार करने) और अपने स्वयं के अपरिहार्य अंत के बारे में सोचने का आह्वान किया। यही कारण है कि 15वीं-16वीं शताब्दी की कई छवियों में, एक व्यक्ति, दर्पण में देखता है, अपने प्रतिबिंब के बजाय एक खोपड़ी देखता है - एक अनुस्मारक कि उसके दिन सीमित हैं और उसे अभी भी पश्चाताप करने के लिए समय की आवश्यकता है संभव। ग्रोइनिंगम्यूजियम, ब्रुग्स / क्लोज़रटोवेनेक.किकिरपा.बे

दीवार पर दर्पण के ऊपर, भित्तिचित्र की तरह, गॉथिक कभी-कभी वे संकेत देते हैं कि दस्तावेज़ बनाते समय नोटरी ने इस शैली का उपयोग किया था।लैटिन शिलालेख "जोहान्स डी आइक फूट हिच" ("जॉन डी आइक यहां था") प्रदर्शित है, और तारीख के नीचे: 1434।

जाहिरा तौर पर, यह हस्ताक्षर इंगित करता है कि दर्पण में अंकित दो पात्रों में से एक वैन आइक स्वयं है, जो अर्नोल्फिनी की शादी में एक गवाह के रूप में उपस्थित था (एक अन्य संस्करण के अनुसार, भित्तिचित्र इंगित करता है कि यह वह था, लेखक चित्र, जिसने इस दृश्य को कैद किया था) ).

वान आइक 15वीं शताब्दी के एकमात्र डच मास्टर थे जिन्होंने व्यवस्थित रूप से अपने काम पर हस्ताक्षर किए। वह आम तौर पर फ्रेम पर अपना नाम छोड़ देते थे - और अक्सर शिलालेख को ऐसे शैलीबद्ध करते थे जैसे कि इसे पूरी तरह से पत्थर पर उकेरा गया हो। हालाँकि, अर्नोल्फिनी चित्र ने अपना मूल फ्रेम बरकरार नहीं रखा है।

जैसा कि मध्ययुगीन मूर्तिकारों और कलाकारों के बीच प्रथागत था, लेखक के हस्ताक्षर अक्सर काम के मुख में ही डाल दिए जाते थे। उदाहरण के लिए, वैन आइक ने अपनी पत्नी के चित्र पर ऊपर से लिखा, "मेरे पति... ने मुझे 17 जून, 1439 को पूरा किया"। बेशक, ये शब्द, जैसा कि निहित है, स्वयं मार्गरीटा से नहीं, बल्कि उसकी चित्रित प्रति से आए थे।

5. वास्तुकला कैसे टिप्पणी बन जाती है

छवि में एक अतिरिक्त अर्थपूर्ण स्तर बनाने या टिप्पणी के साथ मुख्य दृश्य प्रदान करने के लिए, 15वीं शताब्दी के फ्लेमिश मास्टर्स अक्सर वास्तुशिल्प सजावट का उपयोग करते थे। नए नियम के कथानकों और पात्रों को प्रस्तुत करते हुए, वे, मध्ययुगीन टाइपोलॉजी की भावना में, जो पुराने नियम में नए का पूर्वाभास देखते थे, और नए में - पुराने की भविष्यवाणियों की प्राप्ति, नियमित रूप से पुराने नियम के दृश्यों की छवियों को शामिल करते थे। - उनके प्रोटोटाइप या प्रकार - नए नियम के दृश्यों के अंदर।

यहूदा का विश्वासघात. गरीबों की बाइबिल से लघुचित्र। नीदरलैंड, लगभग 1405ब्रिटिश लाइब्रेरी

हालाँकि, शास्त्रीय मध्ययुगीन प्रतिमा विज्ञान के विपरीत, छवि स्थान को आमतौर पर ज्यामितीय डिब्बों में विभाजित नहीं किया गया था (उदाहरण के लिए, केंद्र में यहूदा का विश्वासघात है, और किनारों पर इसके पुराने नियम के प्रोटोटाइप हैं), लेकिन अंतरिक्ष में टाइपोलॉजिकल समानताएं अंकित करने की कोशिश की गई थी छवि का ताकि इसकी विश्वसनीयता का उल्लंघन न हो।

उस समय की कई छवियों में, महादूत गेब्रियल ने गॉथिक कैथेड्रल की दीवारों में वर्जिन मैरी को खुशखबरी की घोषणा की, जो पूरे चर्च का प्रतीक है। इस मामले में, पुराने नियम के एपिसोड, जिसमें उन्होंने मसीह के आने वाले जन्म और पीड़ा का संकेत देखा था, स्तंभों की राजधानियों, सना हुआ ग्लास या फर्श टाइल्स पर रखे गए थे, जैसे कि एक वास्तविक मंदिर में।

मंदिर का फर्श पुराने नियम के दृश्यों की एक श्रृंखला को दर्शाने वाली टाइलों से ढका हुआ है। उदाहरण के लिए, गोलियथ पर डेविड की जीत, और पलिश्तियों की भीड़ पर सैमसन की जीत मृत्यु और शैतान पर मसीह की विजय का प्रतीक थी।

कोने में, एक स्टूल के नीचे, जिस पर एक लाल तकिया पड़ा है, हम राजा डेविड के बेटे अबशालोम की मृत्यु देखते हैं, जिसने अपने पिता के खिलाफ विद्रोह किया था। जैसा कि राजाओं की दूसरी पुस्तक (18:9) में बताया गया है, अबशालोम अपने पिता की सेना से हार गया और भागते हुए, एक पेड़ पर लटका दिया गया: और आकाश और पृथ्वी के बीच लटका दिया गया, और खच्चर जो उसके नीचे था वह भाग गया। मध्यकालीन धर्मशास्त्रियों ने हवा में अबशालोम की मृत्यु को यहूदा इस्कैरियट की आसन्न आत्महत्या का एक प्रोटोटाइप देखा, जिसने खुद को फांसी लगा ली थी, और जब वह स्वर्ग और पृथ्वी के बीच लटक गया, तो "उसका पेट फट गया और उसके सभी अंदरूनी हिस्से बाहर गिर गए" अधिनियम। 1:18.

6. प्रतीक या भाव

इस तथ्य के बावजूद कि छिपे हुए प्रतीकवाद की अवधारणा से लैस इतिहासकार, फ्लेमिश मास्टर्स के काम को तत्वों में विभाजित करने के आदी हैं, यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि छवि - और विशेष रूप से धार्मिक छवि, जो पूजा या एकान्त प्रार्थना के लिए आवश्यक थी - कोई पहेली या खंडन नहीं है.

कई रोजमर्रा की वस्तुओं में स्पष्ट रूप से एक प्रतीकात्मक संदेश होता है, लेकिन इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि कुछ धार्मिक या नैतिक अर्थ आवश्यक रूप से सबसे छोटे विवरण में एन्कोड किए गए हैं। कभी-कभी एक बेंच सिर्फ एक बेंच होती है।

कंपेन और वैन आइक, वैन डेर वेयडेन और मेमलिंग के लिए, पवित्र भूखंडों को आधुनिक अंदरूनी हिस्सों या शहरी स्थानों में स्थानांतरित करना, भौतिक दुनिया के चित्रण में अतियथार्थवाद और विस्तार पर बहुत ध्यान देना, सबसे पहले, दर्शकों को शामिल करने के लिए आवश्यक था। चित्रित क्रिया में और उसमें अधिकतम भावनात्मक प्रतिक्रिया (मसीह के प्रति करुणा, उसके जल्लादों के प्रति घृणा, आदि) उत्पन्न करें।

15वीं शताब्दी की फ्लेमिश पेंटिंग का यथार्थवाद एक साथ धर्मनिरपेक्ष (प्रकृति और मनुष्य द्वारा बनाई गई वस्तुओं की दुनिया में जिज्ञासु रुचि, चित्रित वस्तुओं की वैयक्तिकता को पकड़ने की इच्छा) और धार्मिक भावना से ओत-प्रोत था। देर से मध्य युग के सबसे लोकप्रिय आध्यात्मिक निर्देश, जैसे कि स्यूडो-बोनावेंटुरा के मेडिटेशन ऑन द लाइफ ऑफ क्राइस्ट (लगभग 1300) या लुडोल्फ ऑफ सैक्सोनी के लाइफ ऑफ क्राइस्ट (14 वीं शताब्दी), ने पाठक को खुद को जुनून का गवाह मानने के लिए बुलाया। और उसकी आत्मा को बचाने के लिए क्रूस पर चढ़ाया गया। और, अपने मन की आंखों से सुसमाचार की घटनाओं की ओर बढ़ते हुए, जितना संभव हो उतना विस्तार से उनकी कल्पना करें, सबसे छोटे विवरणों में, उन सभी प्रहारों को गिनें जो यातना देने वालों ने मसीह पर लगाए थे, हर बूंद को देखें रक्त की ...

रोमनों और यहूदियों द्वारा मसीह के उपहास का वर्णन करते हुए, सैक्सोनी के लुडोल्फ ने पाठक से अपील की:

“अगर आपने यह देखा तो आप क्या करेंगे? क्या आप इन शब्दों के साथ अपने भगवान के पास नहीं पहुंचेंगे: "उसे नुकसान मत पहुंचाओ, खड़े रहो, मैं यहां हूं, उसके बजाय मुझे मारो? .." हमारे भगवान पर दया करो, क्योंकि वह तुम्हारे लिए इन सभी पीड़ाओं को सहन करता है; खूब आँसू बहाओ और अपने साथ उन थूकों को भी धो डालो जिनसे इन दुष्टों ने उसके चेहरे पर दाग लगाया था। क्या कोई भी जो इसे सुनता या सोचता है... रोने से बच सकता है?”

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हालाँकि कई स्थानों पर, यह सच है, असंगत रूप से, कुछ उत्कृष्ट फ्लेमिश चित्रकारों के कार्यों और उनकी नक्काशी पर पहले ही चर्चा की जा चुकी है, अब मैं कुछ अन्य लोगों के नामों के बारे में चुप नहीं रहूँगा, क्योंकि मैं पहले विस्तृत जानकारी प्राप्त करने में सक्षम नहीं हूँ इन कलाकारों की कृतियों के बारे में, जिन्होंने इतालवी ढंग सीखने के लिए इटली का दौरा किया था, और जिनमें से अधिकांश को मैं व्यक्तिगत रूप से जानता था, क्योंकि मुझे ऐसा लगता है कि हमारी कलाओं के लाभ के लिए उनकी गतिविधियाँ और उनके परिश्रम इसके लायक हैं। इसलिए, हॉलैंड के मार्टिन, ब्रुग्स के जान आइक और उनके भाई ह्यूबर्ट को छोड़कर, जिन्होंने, जैसा कि पहले ही कहा जा चुका है, 1410 में तेल चित्रकला के अपने आविष्कार और इसके अनुप्रयोग की विधि को सार्वजनिक किया, और अपने कई कार्यों को छोड़ दिया। गेन्ट, वाईप्रेस और ब्रुग्स, जहां वह रहते थे और सम्मानपूर्वक मर गए, मैं कहूंगा कि उनके बाद ब्रुसेल्स के रोजर वैन डेर वेयडे थे, जिन्होंने विभिन्न स्थानों में कई चीजें बनाईं, लेकिन मुख्य रूप से अपने गृहनगर में, विशेष रूप से अपने टाउन हॉल में, न्याय से संबंधित कहानियों वाले चार सबसे शानदार तेल-पेंट बोर्ड। उनका छात्र एक निश्चित हंस था, जिसके हाथ में हमारे पास फ्लोरेंस में प्रभु के जुनून की एक छोटी सी तस्वीर है, जो ड्यूक के कब्जे में है। उनके उत्तराधिकारी थे: लौवेन के लुडविग, लौवेन के फ्लेमिंग, पेट्रस क्रिस्टस, गेन्ट के जस्टस, एंटवर्प के ह्यूग और कई अन्य जिन्होंने कभी अपना देश नहीं छोड़ा और उसी फ्लेमिश तरीके का पालन किया, और हालांकि अल्ब्रेक्ट एक समय ड्यूरर के समय इटली आए थे, जिसके बारे में विस्तार से बात की गई थी, फिर भी, उसने हमेशा अपने पूर्व तरीके को बरकरार रखा, तथापि, विशेष रूप से उसके दिमाग में, एक सहजता और जीवंतता दिखाई जो उस व्यापक प्रसिद्धि से कम नहीं थी जो उसे पूरे यूरोप में मिली थी।

हालाँकि, उन सभी को छोड़कर, और उनके साथ हॉलैंड के लुका और अन्य लोगों को भी, 1532 में मैं रोम में माइकल कॉक्सियस से मिला, जिनके पास इतालवी शैली की अच्छी पकड़ थी और उन्होंने इस शहर में कई भित्तिचित्रों को चित्रित किया और, विशेष रूप से, दो को चित्रित किया। सांता मारिया डी एनिमा के चर्च में चैपल। इसके बाद अपनी मातृभूमि में लौटने और अपने शिल्प के स्वामी के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त करने के बाद, जैसा कि मैंने सुना था, उन्होंने गेन्ट में स्थित जान आइक की एक पेंटिंग की एक प्रति स्पेनिश राजा फिलिप के लिए एक पेड़ पर चित्रित की थी। इसे स्पेन ले जाया गया और इसमें भगवान के मेम्ने की विजय को दर्शाया गया।

कुछ समय बाद मार्टिन जिम्स्केर्क ने रोम में अध्ययन किया, जो आकृतियों और परिदृश्यों के अच्छे स्वामी थे, जिन्होंने फ़्लैंडर्स में तांबे पर उत्कीर्णन के लिए कई पेंटिंग और कई चित्र बनाए, जो कि, जैसा कि पहले ही अन्यत्र उल्लेख किया गया है, हिरोनिमस कॉक द्वारा उत्कीर्ण किए गए थे, जिन्हें मैं तब जानता था जब मैं वहां था। कार्डिनल इपोलिटो देई मेडिसी की सेवा। ये सभी चित्रकार कहानियों के सबसे उत्कृष्ट लेखक और इटालियन शैली के कट्टर प्रेमी थे।

मैं 1545 में, नेपल्स में, एक फ्लेमिश चित्रकार, कैलकर के जियोवानी को भी जानता था, जो मेरा बहुत अच्छा दोस्त था, और जिसने इतालवी शैली में इस हद तक महारत हासिल कर ली थी कि उसके काम में फ्लेमिंग के हाथ को पहचानना असंभव था। चीजें, लेकिन वह नेपल्स में युवावस्था में ही मर गया, जबकि उससे बहुत उम्मीदें थीं। उन्होंने वेसालियस की शारीरिक रचना के लिए चित्र बनाए।

हालाँकि, लौवेन के डिरिक, जो इस तरीके में एक उत्कृष्ट गुरु थे, और उसी क्षेत्र के क्विंटन की और भी अधिक सराहना की गई, जिन्होंने अपने चित्रों में अपने बेटे की तरह, जिसका नाम जान था, जितना संभव हो सके प्रकृति का पालन किया।

इसी तरह, जोस्ट ऑफ क्लेव एक महान रंगकर्मी और एक दुर्लभ चित्रकार थे, जिसमें उन्होंने विभिन्न सज्जनों और महिलाओं के कई चित्र लिखकर फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस की बहुत सेवा की। निम्नलिखित चित्रकार भी प्रसिद्ध हुए, जिनमें से कुछ एक ही प्रांत से आते हैं: जान जेम्सन, एंटवर्प से मैटियन कुक, ब्रुसेल्स से बर्नार्ड, एम्स्टर्डम से जान कॉर्नेलिस, उसी शहर से लैंबर्ट, दीनान से हेंड्रिक, बोविन से जोआचिम पाटिनिर और जान स्कूर्ल , यूट्रेक्ट से एक कैनन जिसने फ़्लैंडर्स को कई नई सचित्र तकनीकें हस्तांतरित कीं, जो वह इटली से लाया था, साथ ही: डौई से जियोवानी बेलगाम्बा, उसी प्रांत के हार्लेम से डिर्क और फ्रांज मोस्टार्ट, जो सभी प्रकार के परिदृश्यों, कल्पनाओं को चित्रित करने में बहुत मजबूत थे। सनक, सपने और सपने की. हिरोनिमस हर्टजेन बॉश और ब्रेडा के पीटर ब्रूघेल उनके अनुकरणकर्ता थे, और लेंसलॉट ने आग, रात, रोशनी, शैतान और इसी तरह के प्रतिपादन में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया।

पीटर कुक ने कहानियों में बड़ी सरलता दिखाई और टेपेस्ट्री और कालीनों के लिए सबसे शानदार कार्डबोर्ड बनाया, उनके पास अच्छी शैली और वास्तुकला का बहुत अनुभव था। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि उन्होंने बोलोग्नीज़ सेबेस्टियन सेर्लियो के वास्तुशिल्प कार्यों का जर्मन में अनुवाद किया।

और जान माब्यूज़ इटली से फ़्लैंडर्स तक बहुत सारी नग्न आकृतियों के साथ कहानियों को चित्रित करने के साथ-साथ कविता को चित्रित करने का सही तरीका ट्रांसप्लांट करने वाले लगभग पहले व्यक्ति थे। उन्होंने ज़ीलैंड में मिडलबर्ग एबे के बड़े एप को चित्रित किया। इन कलाकारों के बारे में जानकारी मुझे ब्रुग्स के मास्टर चित्रकार जियोवानी डेला स्ट्राडा और डौई के मूर्तिकार जियोवानी बोलोग्ना से मिली, जो फ्लेमिंग्स और उत्कृष्ट कलाकार दोनों हैं, जैसा कि शिक्षाविदों पर हमारे ग्रंथ में कहा जाएगा।

जहाँ तक उनमें से उन लोगों की बात है, जो एक ही प्रांत से होने के कारण, अभी भी जीवित हैं और मूल्यवान हैं, चित्रों की गुणवत्ता और तांबे पर उनके द्वारा उकेरी गई शीटों की संख्या के मामले में उनमें से पहले एंटवर्प के फ्रांज फ्लोरिस हैं, जो के एक छात्र हैं। उपर्युक्त लैम्बर्ट लोम्बार्डे। इसलिए, सबसे उत्कृष्ट गुरु के रूप में श्रद्धेय, उन्होंने अपने पेशे के सभी क्षेत्रों में इतनी कड़ी मेहनत की कि किसी और ने (जैसा कि वे कहते हैं) अपने मन की स्थिति, दुःख, खुशी और अन्य जुनून को अपनी सबसे सुंदर और सबसे अच्छी मदद से व्यक्त किया। मौलिक विचार, और इतने अधिक कि, उन्हें अर्बियन के साथ तुलना करते हुए, उन्हें फ्लेमिश राफेल कहा जाता है। सच है, उनकी मुद्रित शीट हमें इस बात पर पूरी तरह आश्वस्त नहीं करती है, क्योंकि उत्कीर्णक, चाहे वह अपने शिल्प का कोई भी विशेषज्ञ हो, कभी भी विचार, या चित्र, या चित्र बनाने वाले के तरीके को पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम नहीं होगा। उसके लिए।

उसी मास्टर के मार्गदर्शन में प्रशिक्षित उनके साथी छात्र, ब्रेडा के विल्हेम के थे, जो एंटवर्प में भी काम करते थे, एक संयमित, सख्त, तर्कसंगत व्यक्ति थे, अपनी कला में उत्साहपूर्वक जीवन और प्रकृति का अनुकरण करते थे, और एक लचीली कल्पना और सक्षम व्यक्ति थे। किसी और से बेहतर करने के लिए, अपने चित्रों में एक धुँआदार रंग हासिल करने के लिए, कोमलता और आकर्षण से भरा हुआ, और यद्यपि वह अपने सहपाठी फ्लोरिस की चमक, हल्कापन और प्रभावशालीता से वंचित है, किसी भी मामले में, उसे एक उत्कृष्ट गुरु माना जाता है .

माइकल कॉक्सलेट, जिनका मैंने ऊपर उल्लेख किया है और जिनके बारे में कहा जाता है कि वे फ़्लैंडर्स में इतालवी शैली लाए थे, फ्लेमिश कलाकारों के बीच हर चीज़ में अपनी कठोरता के लिए बहुत प्रसिद्ध हैं, जिसमें उनकी आकृतियाँ भी शामिल हैं, कुछ प्रकार की कलात्मकता और गंभीरता से भरी हुई हैं। यह अकारण नहीं है कि फ्लेमिंग मेसर डोमेनिको लैम्पसोनियो, जिनका उनके स्थान पर उल्लेख किया जाएगा, जब उपर्युक्त दो कलाकारों और अंतिम एक के बारे में चर्चा करते हैं, तो उनकी तुलना संगीत के एक सुंदर तीन-स्वर वाले टुकड़े से करते हैं, जिसमें प्रत्येक अपना प्रदर्शन करता है पूर्णता के साथ भाग. उनमें से, कैथोलिक राजा के दरबारी चित्रकार, हॉलैंड के यूट्रेक्ट के एंटोनियो मोरो को उच्च मान्यता प्राप्त है। ऐसा कहा जाता है कि वह जिस भी प्रकृति की छवि को चुनते हैं उसमें उनका रंग प्रकृति से ही प्रतिस्पर्धा करता है और सबसे शानदार तरीके से दर्शकों को धोखा देता है। उपर्युक्त लैम्पसोनियस ने मुझे लिखा है कि मोरो, जो सबसे अच्छे स्वभाव से प्रतिष्ठित है और महान प्रेम का आनंद लेता है, ने दो स्वर्गदूतों और संत पीटर और पॉल के साथ पुनर्जीवित मसीह को चित्रित करने वाली सबसे सुंदर वेदी का टुकड़ा चित्रित किया है, और यह एक अद्भुत चीज़ है।

मार्टिन डी वोस अच्छे विचारों और अच्छे रंग-रोगन के लिए भी प्रसिद्ध हैं, वे स्वभाव से उत्कृष्ट लिखते हैं। जहां तक ​​सबसे खूबसूरत परिदृश्यों को चित्रित करने की क्षमता का सवाल है, जैकब ग्रिमर, हंस बोल्ज़ और उनके शिल्प के अन्य सभी एंटवर्प मास्टर्स, जिनके बारे में मैं विस्तृत जानकारी प्राप्त करने में सक्षम नहीं हूं, उनके बराबर नहीं है। पीटर आर्टसेन, उपनाम पिएत्रो द लॉन्ग, ने अपने मूल एम्स्टर्डम में एक वेदीपीठ चित्रित की, जिसके सभी दरवाजे और हमारी लेडी और अन्य संतों की छवि थी। कुल मिलाकर पूरी चीज़ की लागत दो हज़ार मुकुट थी।

एम्स्टर्डम के लैम्बर्ट की प्रशंसा एक अच्छे चित्रकार के रूप में भी की जाती है, जो कई वर्षों तक वेनिस में रहे और इतालवी शैली में बहुत अच्छी तरह से महारत हासिल की। वह फेडेरिगो के पिता थे, जिनका उल्लेख हमारे शिक्षाविद् के रूप में उनके स्थान पर किया जाएगा। एंटवर्प के उत्कृष्ट मास्टर पीटर ब्रूगल, हॉलैंड के हैमरफोर्ट के लैम्बर्ट वैन होर्ट और एक अच्छे वास्तुकार गिलिस मोस्टार्ट, उपरोक्त फ्रांसिस के भाई, और अंत में, बहुत युवा पीटर पोरबस, जो एक उत्कृष्ट चित्रकार होने का वादा करते हैं, भी जाने जाते हैं। .

और इन भागों में लघुचित्रकारों के बारे में कुछ जानने के लिए, हमें बताया गया है कि उनमें से निम्नलिखित उत्कृष्ट थे: ज़िर्कसी से मैरिनो, गेन्ट से लुका गौरेमबट, ब्रुग्स और जेरार्ड से साइमन बेनिच, साथ ही कई महिलाएं: सुज़ाना, बहन उक्त ल्यूक के बारे में, जिसे इंग्लैंड के राजा हेनरी अष्टम ने इसके लिए आमंत्रित किया था, और जीवन भर सम्मान के साथ वहीं रहे; गेन्ट की क्लारा कीसर, जिनकी अस्सी वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई, कहा जाता है कि उन्होंने अपना कौमार्य बरकरार रखा; अन्ना, एक डॉक्टर, मास्टर सेगर की बेटी; लेविना, ब्रुग्स के पूर्वोक्त मास्टर साइमन की बेटी, जिसकी शादी इंग्लैंड के पूर्वोक्त हेनरी ने एक रईस से की थी, और रानी मैरी उसे महत्व देती थी, जैसे रानी एलिजाबेथ उसे महत्व देती है; इसी तरह, जेमसेन के मास्टर जान की बेटी कैथरीना, एक शब्द में, हंगरी की रानी के अधीन एक अच्छी-भुगतान वाली सेवा के लिए स्पेन गई थी, और इन हिस्सों में कई अन्य लोग उत्कृष्ट लघुचित्रकार थे।

जहां तक ​​रंगीन कांच और रंगीन कांच की बात है, इस प्रांत में अपने शिल्प के कई उस्ताद भी थे, जैसे कि निमवेंगेन से आर्ट वैन गोर्ट, एंटवर्प बर्गर जैकोब फेलार्ट, कंपेन से डिर्क स्टे, एंटवर्प से जान आइक, जिनके हाथ से रंगीन कांच की खिड़कियां बनाई गईं चैपल सेंट में सेंट के ब्रुसेल्स चर्च में उपहार। गुडुला, और यहां टस्कनी में, ड्यूक ऑफ फ्लोरेंस के लिए और वसारी के चित्र के अनुसार, फ्यूज्ड ग्लास से बनी कई सबसे शानदार रंगीन ग्लास खिड़कियां इस व्यवसाय के स्वामी फ्लेमिंग्स गुल्ट्वर और जियोर्जियो द्वारा बनाई गई थीं।

वास्तुकला और मूर्तिकला में, सबसे प्रसिद्ध फ्लेमिंग्स यूट्रेक्ट के सेबेस्टियन वैन ओए हैं, जिन्होंने चार्ल्स वी और बाद में राजा फिलिप की सेवा में कुछ किलेबंदी का काम किया था; एंटवर्प के विल्हेम; हॉलैंड के विल्हेम कुकुर, एक अच्छे वास्तुकार और मूर्तिकार; डेल से जन, मूर्तिकार, कवि और वास्तुकार; जैकोपो ब्रूना, मूर्तिकार और वास्तुकार, जिन्होंने हंगरी की वर्तमान रानी के लिए कई काम किए और हमारे शिक्षाविद, डौई के जियोवानी बोलोग्ना के शिक्षक थे, जिनके बारे में हम थोड़ा आगे बात करेंगे।

गेन्ट के जियोवन्नी डि मेनेस्केरेन भी एक अच्छे वास्तुकार के रूप में प्रतिष्ठित हैं, और एंटवर्प के मैथियास मेनेमेकेन, जो रोम के राजा के अधीन हैं, और अंत में, उपरोक्त फ्रांसिस के भाई कॉर्नेलियस फ्लोरिस भी एक मूर्तिकार और एक उत्कृष्ट वास्तुकार हैं। सबसे पहले फ़्लैंडर्स में ग्रोटेस्क बनाने की विधि का परिचय दिया गया।

मूर्तिकला भी, अपने लिए बड़े सम्मान के साथ, उपरोक्त हेनरी के भाई, विल्हेम पलिडामो, एक सबसे विद्वान और मेहनती मूर्तिकार है; नीमवेगेन के जान डे सार्ट; डेल्फ़्ट से साइमन और एम्स्टर्डम से जोस्ट जेसन। और लीज के लैम्बर्ट सोवे एक उत्कृष्ट वास्तुकार और छेनी के साथ उत्कीर्णक हैं, जिसमें उनके बाद Ypres के जॉर्ज रॉबिन, हार्लेम के डिविक वोलोकार्ट्स और फिलिप गैले, साथ ही लीडेन के ल्यूक और कई अन्य लोग शामिल थे। उन सभी ने इटली में अध्ययन किया और वहां प्राचीन कृतियों को चित्रित किया, और फिर, उनमें से अधिकांश की तरह, उत्कृष्ट कारीगरों के रूप में अपने घर लौट आए।

हालाँकि, उपरोक्त सभी में सबसे महत्वपूर्ण लीज के लैंबर्ट लोम्बार्ड थे, जो एक महान वैज्ञानिक, बुद्धिमान चित्रकार और उत्कृष्ट वास्तुकार, फ्रांसिस फ्लोरिस और विल्हेम के के शिक्षक थे। लीज के मेसर डोमेनिको लैम्पसनियो, सबसे उत्कृष्ट साहित्यिक शिक्षा वाले व्यक्ति और सभी क्षेत्रों में पारंगत, जो जीवित रहने के दौरान अंग्रेजी कार्डिनल पोलो के साथ थे, और अब बिशप के मोनसिग्नोर के सचिव हैं - शहर के राजकुमार, ने बताया मुझे अपने पत्रों में इस लैम्बर्ट और अन्य लीज की उच्च खूबियों के बारे में बताया गया है। मैं कहता हूं, वह वही थे, जिन्होंने मुझे उक्त लैंबर्ट का जीवन लिखा था, जो मूल रूप से लैटिन में लिखा गया था, और इस प्रांत के हमारे कई कलाकारों की ओर से एक से अधिक बार मुझे धनुष भेजा था। उनसे मुझे प्राप्त और 30 अक्टूबर 1564 को भेजे गए पत्रों में से एक इस प्रकार है:

"अब चार साल से, मैं आपसे मिले दो सबसे बड़े आशीर्वादों के लिए लगातार आपके माननीय को धन्यवाद देता रहा हूं (मुझे पता है कि यह आपको एक ऐसे व्यक्ति के पत्र का अजीब परिचय लगेगा जिसने आपको कभी नहीं देखा या जाना है ). निःसंदेह, यह अजीब होगा यदि मैं वास्तव में आपको नहीं जानता, जो तब तक होता था जब तक कि सौभाग्य, या यूँ कहें कि भगवान ने मुझ पर इतनी दया नहीं की कि वे मेरे हाथों में गिर गए, मुझे नहीं पता कि किन तरीकों से, वास्तुकारों, चित्रकारों और मूर्तिकारों पर आपकी सबसे उत्कृष्ट रचनाएँ। हालाँकि, उस समय मैं इतालवी का एक शब्द भी नहीं जानता था, जबकि अब, हालाँकि मैंने कभी इटली नहीं देखा है, आपके उपर्युक्त लेखन को पढ़कर, भगवान का शुक्र है, मैंने इस भाषा में वह सब कुछ सीखा है जो मुझे साहस देता है यह पत्र तुम्हें लिखूं... आपकी इन रचनाओं से मुझमें इस भाषा को सीखने की ऐसी इच्छा जागृत हुई, जो संभवतः कोई अन्य लेखन कभी नहीं कर सका, क्योंकि उन्हें समझने की इच्छा मुझमें उस अविश्वसनीय और सहज प्रेम के कारण उत्पन्न हुई थी, जो मेरे मन में बचपन से ही था। ये सबसे सुंदर कलाएँ। , लेकिन सबसे बढ़कर पेंटिंग, आपकी कला, हर लिंग, उम्र और स्थिति को प्रसन्न करने वाली और किसी को ज़रा भी नुकसान न पहुँचाने वाली। हालाँकि, उस समय तक मैं इसके बारे में कुछ भी नहीं जानता था और इसके बारे में निर्णय नहीं कर सकता था, लेकिन अब, आपके लेखों को लगातार बार-बार पढ़ने के कारण, मुझे इसमें इतना ज्ञान प्राप्त हो गया है कि, चाहे यह ज्ञान कितना भी महत्वहीन क्यों न हो, या यहां तक ​​कि लगभग अस्तित्वहीन भी, फिर भी, वे मेरे लिए सुखद और आनंदमय जीवन के लिए काफी हैं, और मैं इस कला को उन सभी सम्मानों और धन से ऊपर मानता हूं जो केवल इस दुनिया में मौजूद हैं। मैं कहता हूं कि यह तुच्छ ज्ञान फिर भी इतना महान है कि मैं अच्छी तरह सोच सकता हूं तैलीय रंग, किसी भी माज़िल्का से बदतर नहीं, प्रकृति और विशेष रूप से नग्न शरीर और सभी प्रकार के कपड़ों को चित्रित करना, हालांकि, आगे बढ़ने की हिम्मत नहीं करना, अर्थात् कम निश्चित चीजों को लिखना और अधिक अनुभवी और दृढ़ हाथ की आवश्यकता होती है, जैसे: परिदृश्य, पेड़, पानी, बादल, रोशनी, रोशनी, आदि। हालाँकि, इसमें, कल्पना के क्षेत्र की तरह, मैं कुछ हद तक और यदि आवश्यक हो, तो शायद दिखा सकता हूँ कि मैंने इस पढ़ने के लिए कुछ प्रगति की है। फिर भी, मैंने खुद को उपरोक्त सीमाओं तक सीमित कर लिया है और केवल चित्र ही चित्रित करता हूँ, खासकर जब से कई व्यवसाय, जो आवश्यक रूप से मेरी आधिकारिक स्थिति से जुड़े हैं, मुझे इससे अधिक की अनुमति नहीं देते हैं। और कम से कम किसी तरह आपके अच्छे कार्यों के लिए मेरी कृतज्ञता और प्रशंसा की गवाही देने के लिए, अर्थात्, आपके लिए धन्यवाद मैंने सबसे सुंदर भाषा सीखी और पेंटिंग सीखी, मैं आपको इस पत्र के साथ, एक छोटा सा स्व-भेजूंगा। चित्र, जिसे मैंने दर्पण में अपना चेहरा देखकर चित्रित किया था, अगर मुझे कोई संदेह नहीं होता कि यह पत्र आपको रोम में मिलेगा या नहीं, क्योंकि आप वर्तमान में फ्लोरेंस में या अरेज़ो में अपनी मातृभूमि में हो सकते हैं।

इसके अलावा, पत्र में सभी प्रकार के अन्य विवरण शामिल हैं जो मामले से प्रासंगिक नहीं हैं। अन्य पत्रों में, उन्होंने मुझसे, इन भागों में रहने वाले कई दयालु लोगों की ओर से और जिन्होंने इन जीवनियों की द्वितीयक छपाई के बारे में सुना है, कहा कि मैं उनके लिए मूर्तिकला, चित्रकला और वास्तुकला पर चित्रों के साथ तीन ग्रंथ लिखूं, जो, मॉडल के रूप में, मामले-दर-मामले, इन कलाओं के अलग-अलग प्रावधानों की व्याख्या की जाएगी, जैसा कि अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, सेर्लियो और लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी ने किया था, जिसका इतालवी में अनुवाद रईस और फ्लोरेंटाइन शिक्षाविद मेसर कोसिमो बार्टोली ने किया था। मैंने इसे स्वेच्छा से अधिक किया होता, लेकिन मेरा इरादा केवल हमारे कलाकारों के जीवन और कार्यों का वर्णन करना था, न कि चित्रों के माध्यम से चित्रकला, वास्तुकला और मूर्तिकला की कलाओं को सिखाना। इस तथ्य का जिक्र करने की आवश्यकता नहीं है कि मेरा काम, जो कई कारणों से मेरे हाथों के तहत विकसित हुआ है, संभवतः अन्य ग्रंथों के बिना बहुत लंबा हो जाएगा। हालाँकि, मैंने जो किया उससे अन्यथा मैं अभिनय नहीं कर सकता था और न ही मुझे करना चाहिए था, मैं किसी भी कलाकार को उचित प्रशंसा और सम्मान से वंचित नहीं कर सकता था और न ही मुझे ऐसा करना चाहिए था और पाठकों को उस आनंद और लाभ से वंचित करना चाहिए जो मुझे आशा है कि वे मेरे इन परिश्रमों से प्राप्त करेंगे।

यदि 15वीं और 16वीं शताब्दी में कलात्मक उत्पादन का केंद्र शायद नीदरलैंड के दक्षिण में फ़्लैंडर्स में था, जहां जान वैन आइक और रोजियर वैन डेर वेयडेन, बर्नार्ट वैन ओर्ले, जोस वैन क्लेव और हंस बोल, जहां कोनिंकस्लू, हेरी थे। 17वीं शताब्दी में डी ब्लेज़ और चित्रकार परिवारों ब्रूघेल, विंकबोन्स, वॉकेनबोर्च और मोम्पर से मुलाकात के बाद न केवल उत्तरी और दक्षिणी प्रांतों के बीच एक संतुलन स्थापित हुआ, बल्कि, जहां तक ​​कई केंद्रों का सवाल था, यह हॉलैंड के पक्ष में झुक गया। हालाँकि, 16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर, हम फ्लेमिंग्स के बीच चित्रकला के विकास के सबसे दिलचस्प परिणाम देखते हैं।

कला में, 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में नीदरलैंड की संरचना और जीवन में तेजी से बदलाव के बावजूद, कोई विशेष तेज उछाल नहीं आया। और नीदरलैंड में सत्ता परिवर्तन हुआ, जिसके बाद सुधार का दमन हुआ, जिससे आबादी में प्रतिरोध हुआ। एक विद्रोह शुरू हुआ, जिसका परिणाम 1579 में यूट्रेट संघ में एकजुट हुए उत्तरी प्रांतों की स्पेन से वापसी थी। हम इस समय के बारे में कलाकारों के भाग्य से अधिक सीखते हैं, जिनमें से कई को अपनी मातृभूमि छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। 17वीं शताब्दी में, चित्रकला राजनीतिक घटनाओं से अधिक जुड़ी हुई है।

फ्लेमिंग्स ने चित्रकला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में परिदृश्य के विकास में निर्णायक योगदान दिया। 15वीं शताब्दी के धार्मिक चित्रों की पहली शुरुआत के बाद, जहां परिदृश्य केवल पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, ड्यूरर द्वारा सम्मानित पैटरनिर ने इस शैली को विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया। व्यवहारवाद के दिनों में, परिदृश्य ने फिर से रुचि जगाई और अंतिम मान्यता प्राप्त की, जिसे केवल बारोक युग में मजबूत किया गया था। कम से कम 16वीं शताब्दी के मध्य से, नीदरलैंड के परिदृश्य एक महत्वपूर्ण निर्यात वस्तु बन गए।

1528 से पॉल ब्रिल रोम में रहते थे, जो दशकों तक इस क्षेत्र के विशेषज्ञ के रूप में जाने जाते थे। एनीबेल कार्रेसी के परिदृश्यों से प्रभावित होकर, एल्शाइमर का अनुसरण करते हुए, उन्होंने चित्रों के निर्माण में व्यवहारिक विखंडन पर काबू पाया और, एक छोटे प्रारूप का उपयोग करते हुए, शास्त्रीय परिदृश्य के आदर्श के करीब पहुंचे। उन्होंने कविता से भरपूर, प्राचीन खंडहरों और रमणीय स्टाफिंग के साथ रोमन कंपनी के आदर्श दृश्यों को चित्रित किया।

रोएलैंड सेवेरी उनके भाई जैकब के छात्र थे, लेकिन ब्रूघेल और गिलिस वैन कोनिक्सलू के स्कूल ने शायद उन पर निर्णायक प्रभाव डाला। उनके परिदृश्य अक्सर एक बेतहाशा रोमांटिक नोट की विशेषता रखते हैं, सुरम्य रूप से खुदे हुए ऊंचा खंडहर कमजोरी का प्रतीक हैं, जानवरों की उनकी छवियों में कुछ शानदार है। सेवेरी ने व्यवहारवादी प्रवृत्तियों को 17वीं शताब्दी तक आगे बढ़ाया।

17वीं सदी की फ्लेमिश पेंटिंग

17वीं शताब्दी की फ्लेमिश पेंटिंग को बारोक की अवधारणा के अवतार के रूप में समझा जा सकता है। इसका एक उदाहरण रूबेन्स की पेंटिंग हैं। वह एक ही समय में एक महान प्रेरक और अवतारकर्ता हैं, उनके बिना जोर्डेन्स और वैन डाइक, स्नाइडर्स और वाइल्डेंस की कल्पना नहीं की जा सकती थी, आज हम फ्लेमिश बारोक पेंटिंग के बारे में जो कुछ भी समझते हैं वह कुछ भी नहीं होगा।

नेदरलैंडिश पेंटिंग के विकास को दो पंक्तियों में विभाजित किया गया था, जो समय के साथ देश के राजनीतिक विभाजन के अनुसार राष्ट्रीय स्कूलों के चरित्र को प्राप्त करने वाले थे, जो पहले केवल अस्थायी रूप से विद्यमान प्रतीत होते थे। उत्तरी प्रांत, जिसे केवल हॉलैंड कहा जाता है, तेजी से विकसित हुआ और वहां समृद्ध व्यापार और महत्वपूर्ण उद्योग थे। 1600 के आसपास हॉलैंड यूरोप का सबसे अमीर राज्य था। दक्षिणी प्रांत, वर्तमान बेल्जियम, स्पेनिश शासन के अधीन थे और कैथोलिक बने रहे। अर्थव्यवस्था के क्षेत्र में ठहराव देखा गया और संस्कृति दरबारी कुलीन थी। यहां कला ने भव्य पुष्पन का अनुभव किया; रूबेन्स के नेतृत्व में कई शानदार प्रतिभाओं ने फ्लेमिश बारोक पेंटिंग बनाई, जिनकी उपलब्धियाँ डचों के योगदान के बराबर थीं, जिनकी उत्कृष्ट प्रतिभा रेम्ब्रांट है।

रूबेन्स ने अपने देश के विभाजन को विशेष रूप से अनुभव किया था, एक राजनयिक के रूप में उन्होंने देश के पुनर्मिलन को प्राप्त करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही उन्हें इस क्षेत्र में आशा छोड़नी पड़ी। उनकी पेंटिंग और पूरा स्कूल साफ़ दिखाता है कि एंटवर्प और एम्स्टर्डम के बीच तब भी कितना बड़ा अंतर था।

17वीं शताब्दी के फ्लेमिश कलाकारों में, रूबेन्स के साथ, जोर्डेन्स और वैन डाइक सबसे प्रसिद्ध थे; जॉर्डन ने अपेक्षाकृत स्वतंत्र स्थिति बरकरार रखी, लेकिन रूबेन्स के उदाहरण के बिना, वह अकल्पनीय है, हालांकि वह उनका छात्र नहीं था। जॉर्डन ने रूपों और छवियों की एक दुनिया बनाई, एक लोकप्रिय तरीके से असभ्य, रूबेन्स की तुलना में अधिक सांसारिक, इतनी रंगीन चमकदार नहीं, लेकिन फिर भी कम व्यापक विषयगत नहीं।

वैन डाइक, जो रूबेन्स से 20 साल छोटे थे और जॉर्डन से पांच साल छोटे थे, रूबेन्स द्वारा विकसित फ्लेमिश बारोक शैली में कुछ नया लेकर आए, खासकर चित्रांकन में। चित्रित चरित्र-चित्रण में, उसकी विशेषता शक्ति और आंतरिक आत्मविश्वास से नहीं, बल्कि कुछ घबराहट और परिष्कृत लालित्य से है। एक निश्चित अर्थ में, उन्होंने मनुष्य की आधुनिक छवि बनाई। वैन डाइक ने अपना पूरा जीवन रूबेन्स की छाया में बिताया। उन्हें रूबेन्स से लगातार प्रतिस्पर्धा करनी पड़ी।

रूबेन्स, जोर्डेन्स और वैन डाइक के पास चित्रकला का संपूर्ण विषयगत भंडार था। यह कहना असंभव है कि रूबेन्स का झुकाव धार्मिक या पौराणिक कार्यों, परिदृश्य या चित्रांकन, चित्रफलक पेंटिंग या स्मारकीय दृश्यों की ओर अधिक था। अपने कलात्मक कौशल के अलावा, रूबेन्स के पास संपूर्ण मानवतावादी शिक्षा थी। चर्च के आदेशों की बदौलत मास्टर की कई उत्कृष्ट पेंटिंग सामने आईं।