रेम्ब्रांट दिलचस्प तथ्य। Rembrandt Harmenszoon van Rijn - जीवनी और पेंटिंग

नाम:रेम्ब्रांट (रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन)

आयु: 63 वर्ष

गतिविधि:कलाकार, उत्कीर्णक, सबसे बड़ा प्रतिनिधिडच पेंटिंग का स्वर्ण युग

पारिवारिक स्थिति:विदुर

रेम्ब्रांट: जीवनी

रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन - प्रसिद्ध चित्रकार, एचर और "स्वर्ण युग" के ड्राफ्ट्समैन। सार्वभौमिक मान्यता और प्रसिद्धि, तेज गिरावट और गरीबी - यह कला की महान प्रतिभा की जीवनी की विशेषता है। रेम्ब्रांट ने चित्रों के माध्यम से किसी व्यक्ति की आत्मा को व्यक्त करने की कोशिश की; अफवाहें और अनुमान अभी भी रहस्य में डूबे कलाकार के कई कार्यों के बारे में प्रसारित होते हैं।

17वीं शताब्दी की शुरुआत डच राज्य के लिए शांत थी, जिसने क्रांति के समय एक गणतंत्र के रूप में स्वतंत्रता प्राप्त की। देश का विकास हुआ औद्योगिक उत्पादन, कृषिऔर व्यापार।

में प्राचीन शहरदक्षिण हॉलैंड प्रांत में स्थित लेडिन, रेम्ब्रांट, जिनका जन्म 15 जुलाई, 1607 को हुआ था, ने अपना बचपन वेदेशटेग के एक घर में बिताया।

लड़का एक बड़े परिवार में बड़ा हुआ, जिसमें वह छठा बच्चा था। भविष्य के कलाकार हरमेन वैन रिजन के पिता एक धनी व्यक्ति थे, जिनके पास एक मिल और एक माल्ट हाउस था। अन्य बातों के अलावा, वैन रीन की संपत्ति में दो और घर थे, और उन्हें अपनी पत्नी कॉर्नेलिया नेल्टियर से भी काफी दहेज मिला था, इसलिए बड़ा परिवारबहुतायत में रहते थे। भविष्य के कलाकार की माँ एक बेकर की बेटी थी और खाना पकाने में पारंगत थी, इसलिए परिवार की मेज स्वादिष्ट व्यंजनों से लदी हुई थी।

अपनी संपत्ति के बावजूद, सख्त कैथोलिक नियमों का पालन करते हुए, हरमन परिवार संयम से रहता था। डच क्रांति के बाद भी कलाकार के माता-पिता ने विश्वास के प्रति अपना दृष्टिकोण नहीं बदला।

23 पर रेम्ब्रांट का स्व-चित्र

रेम्ब्रांट जीवन भर अपनी माँ के प्रति दयालु थे। यह 1639 में चित्रित एक चित्र में व्यक्त किया गया है, जिसमें एक बुद्धिमान बूढ़ी औरत को दयालु और थोड़ा उदास रूप से दर्शाया गया है।

परिवार सामाजिक आयोजनों से अलग था और आलीशान जीवनअमीर लोग। यह मान लेना उचित है कि शाम को वैन रिजन्स मेज पर इकट्ठा होते थे और किताबें और बाइबिल पढ़ते थे: स्वर्ण युग के दौरान अधिकांश डच नागरिकों ने यही किया था।

हार्मेन के स्वामित्व वाली पवनचक्की राइन के तट पर स्थित थी: लड़के की आँखें खुलने से पहले सुंदर परिदृश्यअज़ूर नदी, जो सूरज की किरणों से रोशन होती है, इमारत की छोटी खिड़की से अपना रास्ता बनाती है और आटे की धूल के कोहरे से गुजरती है। शायद, बचपन की यादों के कारण, भविष्य के कलाकार ने रंगों, प्रकाश और छाया में महारत हासिल करना सीख लिया।

एक बच्चे के रूप में, रेम्ब्रांट एक चौकस लड़के के रूप में बड़े हुए। लीडिन की सड़कों की विशालता ने प्रेरणा के स्रोत प्रदान किए: व्यापारिक बाजारों में आप भिन्न लोगों से मिल सकते हैं विभिन्न राष्ट्रियताओंऔर कागज पर अपना चेहरा बनाना सीखें।

प्रारंभ में, लड़का एक लैटिन स्कूल में गया, लेकिन उसकी पढ़ाई में कोई दिलचस्पी नहीं थी। ड्राइंग को प्राथमिकता देते हुए यंग रेम्ब्रांट को सटीक विज्ञान पसंद नहीं आया।

भविष्य के कलाकार का बचपन खुशहाल था, क्योंकि माता-पिता ने अपने बेटे के शौक को देखा था, और जब लड़का 13 साल का था, तो उसे डच कलाकार जैकब वैन स्वानेनबर्ग के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। रेम्ब्रांट के पहले शिक्षक की जीवनी से बहुत कम जाना जाता है, स्वर्गीय व्यवहारवाद के प्रतिनिधि के पास बहुत बड़ा नहीं था कलात्मक विरासत, यही कारण है कि रेम्ब्रांट की शैली के विकास के गठन पर जैकब के प्रभाव का पता लगाना लगभग असंभव है।

1623 में, युवक राजधानी गया, जहाँ चित्रकार पीटर लास्टमैन उनके दूसरे शिक्षक बने, जिन्होंने रेम्ब्रांट को छह महीने तक पेंटिंग और उत्कीर्णन सिखाया।

चित्रकारी

एक संरक्षक के साथ प्रशिक्षण सफल रहा, लास्टमैन के चित्रों से प्रभावित होकर, युवक ने जल्दी से ड्राइंग की तकनीक में महारत हासिल कर ली। चमकीले और संतृप्त रंग, छाया और प्रकाश का खेल, साथ ही साथ सबसे अधिक विस्तार भी छोटे भागफ्लोरा - यही पीटर ने प्रख्यात छात्र को दिया।

1627 में रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम से लौटे गृहनगर. अपनी क्षमताओं पर विश्वास करते हुए, कलाकार, अपने दोस्त जान लिवेन्स के साथ मिलकर, पेंटिंग का अपना स्कूल खोलता है, जिसने थोड़े समय में डचों के बीच लोकप्रियता हासिल की। लिवेंस और रेम्ब्रांट एक दूसरे के बराबर थे, कभी-कभी युवा लोगों ने ध्यान से एक कैनवास पर काम किया, अपनी शैली का हिस्सा ड्राइंग में डाल दिया।

बीस वर्षीय युवा कलाकार अपने विस्तृत विवरण के कारण प्रसिद्धि पाने में सफल रहा शुरुआती काम, जिसमें शामिल है:

• "द स्टोनिंग ऑफ द होली एपोस्टल स्टीफन" (1625),
• "एगामेमोन से पहले पालेमेडिया" (1626),
• "गोलियाथ के सिर के साथ डेविड" (1627),
• "यूरोप का अपहरण" (1632),

युवक शहर की सड़कों से प्रेरणा लेना जारी रखता है, एक यादृच्छिक राहगीर से मिलने के लिए और लकड़ी के बोर्ड पर छेनी के साथ अपने चित्र को पकड़ने के लिए चौकों से गुजरता है। रेम्ब्रांट स्व-चित्रों और कई रिश्तेदारों के चित्रों के साथ उत्कीर्णन की एक श्रृंखला भी बनाता है।

एक युवा चित्रकार की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, रेम्ब्रांट को कवि कॉन्स्टेंटिन हेगेंस ने देखा, जिन्होंने वैन रिजन और लिवेंस के कैनवस की प्रशंसा की, उन्हें होनहार कलाकार कहा। 1629 में एक डचमैन द्वारा लिखित "जूडस रिटर्न्स ऑफ थर्टी पीस ऑफ सिल्वर", वह इतालवी मास्टर्स के प्रसिद्ध कैनवस के साथ तुलना करता है, लेकिन ड्राइंग में खामियां पाता है। कॉन्स्टेंटाइन के कनेक्शन के लिए धन्यवाद, रेम्ब्रांट जल्द ही अमीर कला प्रशंसकों को प्राप्त करता है: हेगेंस की मध्यस्थता के कारण, प्रिंस ऑफ ऑरेंज ने कलाकार से कई धार्मिक कार्यों को कमीशन किया, जैसे कि पिलेट से पहले (1636)।

कलाकार के लिए असली सफलता एम्स्टर्डम में आती है। 8 जून, 1633 रेम्ब्रांट एक धनी बर्गर सस्किया वैन उइलेनबर्च की बेटी से मिले और समाज में एक मजबूत स्थिति हासिल की। कलाकार ने अधिकांश कैनवस को नीदरलैंड की राजधानी में चित्रित किया।

रेम्ब्रांट अपनी प्रेमिका की सुंदरता से प्रेरित हैं, इसलिए वह अक्सर उनके चित्रों को चित्रित करते हैं। शादी के तीन दिन बाद, वैन रिजन ने चांदी की पेंसिल में चौड़ी-चौड़ी टोपी वाली एक महिला को चित्रित किया। सास्किया डचमैन के चित्रों में एक आरामदायक घर के माहौल में दिखाई दिया। इस मोटा गाल वाली महिला की छवि कई कैनवस पर दिखाई देती है, उदाहरण के लिए, पेंटिंग में रहस्यमयी लड़की " द नाईट वॉच"कलाकार की प्रेयसी जैसा दिखता है।

1632 में, रेम्ब्रांट को पेंटिंग "द एनाटॉमी लेसन ऑफ़ डॉ। टल्प" द्वारा महिमामंडित किया गया था। तथ्य यह है कि वैन रिजन मानक समूह चित्रों के सिद्धांतों से निकल गए, जिन्हें चेहरे के साथ दर्शकों की ओर चित्रित किया गया था। अत्यंत यथार्थवादी चित्रडॉक्टर और उनके छात्रों ने कलाकार को प्रसिद्ध किया।

1635 में लिखा गया प्रसिद्ध पेंटिंगबाइबिल की कहानी "द सैक्रिफाइस ऑफ अब्राहम" पर आधारित है, जिसे धर्मनिरपेक्ष समाज में सराहा गया था।

1642 में, वैन रिजन को नई इमारत को कैनवास से सजाने के लिए एक समूह चित्र के लिए शूटिंग सोसाइटी से एक कमीशन मिला। पेंटिंग को गलती से "नाइट वॉच" कहा गया था। यह कालिख से सना हुआ था, और केवल 17 वीं शताब्दी में, शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि कैनवास पर होने वाली कार्रवाई दिन में होती है।

रेम्ब्रांट ने इस कदम पर मस्कटियर्स के हर विवरण को अच्छी तरह से चित्रित किया: जैसे कि एक निश्चित समय पर समय रुक गया जब मिलिशिया ने अंधेरे आंगन को छोड़ दिया ताकि वैन रिजन ने उन्हें कैनवास पर कैद कर लिया।

ग्राहकों को यह पसंद नहीं आया कि डच चित्रकार 17 वीं शताब्दी में विकसित हुए तोपों से विदा हो गए। तब समूह चित्र औपचारिक थे, और प्रतिभागियों को बिना किसी स्थैतिक के पूरे चेहरे को चित्रित किया गया था।

वैज्ञानिकों के अनुसार, यह पेंटिंग 1653 में कलाकार के दिवालिया होने का कारण थी, क्योंकि इसने संभावित ग्राहकों को डरा दिया था।

तकनीक और पेंटिंग

रेम्ब्रांट का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि कलाकार का असली लक्ष्य प्रकृति का अध्ययन करना है, इसलिए चित्रकार के सभी चित्र बहुत अधिक फोटोग्राफिक निकले: डचमैन ने चित्रित व्यक्ति की हर भावना को व्यक्त करने का प्रयास किया।

स्वर्ण युग युग के कई प्रतिभाशाली उस्तादों की तरह, रेम्ब्रांट के धार्मिक रूपांकन हैं। वैन रिजन के कैनवस पर, न केवल कैप्चर किए गए चेहरे, बल्कि पूरे प्लॉट अपने इतिहास के साथ खींचे गए हैं।

पेंटिंग "द होली फैमिली" में, जिसे 1645 में चित्रित किया गया था, पात्रों के चेहरे स्वाभाविक हैं, डचमैन दर्शकों को ब्रश और पेंट की मदद से एक साधारण किसान परिवार के मधुर वातावरण में स्थानांतरित करना चाहते हैं। वैन रिजन के कार्यों पर, एक निश्चित भव्यता का पता नहीं लगाया जा सकता है। कहा कि रेम्ब्रांट ने मैडोना को एक डच किसान महिला के रूप में चित्रित किया। दरअसल, अपने पूरे जीवन में, कलाकार ने अपने आस-पास के लोगों से प्रेरणा ली, यह संभव है कि कैनवास पर एक नौकरानी से कॉपी की गई एक महिला, एक बच्चे को सुला रही हो।

रेम्ब्रांट का पवित्र परिवार, 1646

कई कलाकारों की तरह, रेम्ब्रांट रहस्यों से भरा है: निर्माता की मृत्यु के बाद, शोधकर्ताओं ने उनके चित्रों के रहस्यों के बारे में लंबे समय तक सोचा।

उदाहरण के लिए, पेंटिंग "दाने" (या "एजीना") पर वैन रिजन ने 1636 से शुरू होकर 11 साल तक काम किया। नींद से जागने के बाद कैनवास एक युवा युवती को दर्शाता है। कथानक पर आधारित है प्राचीन यूनानी मिथक Argos के राजा की बेटी और Perseus की माँ Danae के बारे में।

कैनवास के शोधकर्ताओं को समझ नहीं आया कि नग्न युवती सास्किया की तरह क्यों नहीं दिखती। हालांकि, एक्स-रे के बाद, यह स्पष्ट हो गया कि डाने को मूल रूप से एलीनबर्च की छवि में चित्रित किया गया था, लेकिन अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, वैन रिजन तस्वीर में लौट आए और डैने के चेहरे की विशेषताओं को बदल दिया।

कला समीक्षकों के बीच भी कैनवास पर चित्रित नायिका के बारे में विवाद थे। रेम्ब्रांट ने पेंटिंग के शीर्षक पर हस्ताक्षर नहीं किया था, और किंवदंती के अनुसार, एक सुनहरी बारिश की अनुपस्थिति से कथानक की व्याख्या में बाधा उत्पन्न हुई थी, जिसके रूप में ज़ीउस डैने को दिखाई दिया था। वैज्ञानिक भी चिंतित थे शादी की अंगूठीलड़की की अनामिका पर, जो संगत नहीं था प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं. रेम्ब्रांट की उत्कृष्ट कृति डाने में है रूसी संग्रहालयआश्रम।

"यहूदी दुल्हन" (1665) - दूसरा रहस्यमय तस्वीरवैन रिजन। यह नाम 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में कैनवास को दिया गया था, लेकिन यह अभी भी अज्ञात है कि कैनवास पर किसे चित्रित किया गया है, क्योंकि एक युवा लड़की और एक आदमी को प्राचीन वेशभूषा में कपड़े पहनाए जाते हैं जो बाइबिल के कपड़े की याद दिलाते हैं। पेंटिंग "रिटर्न" भी लोकप्रिय है खर्चीला बेटा"(1669), जो 6 साल के लिए बनाया गया था।

रेम्ब्रांट के "द रिटर्न ऑफ़ द प्रोडिगल सन" का टुकड़ा

अगर हम रेम्ब्रांट द्वारा चित्रों को लिखने की शैली के बारे में बात करते हैं, तो कलाकार ने चित्रों को "जीवित" बनाने के लिए प्रकाश और छाया के खेल के लिए धन्यवाद करते हुए न्यूनतम रंगों का उपयोग किया।

वान रिजन भी चेहरे के भावों को चित्रित करने में सफल होते हैं: महान चित्रकार के कैनवस पर सभी लोग जीवित प्रतीत होते हैं। उदाहरण के लिए, एक बूढ़े व्यक्ति - रेम्ब्रांट के पिता (1639) के चित्र में, हर शिकन दिखाई देती है, साथ ही एक बुद्धिमान और उदास रूप भी।

व्यक्तिगत जीवन

1642 में, सास्किया की तपेदिक से मृत्यु हो गई, प्यारे का एक बेटा टाइटस था (तीन अन्य बच्चे शैशवावस्था में मर गए), जिनके साथ रेम्ब्रांट ने समर्थन किया मैत्रीपूर्ण संबंध. 1642 के अंत में, कलाकार एक युवा विशेष गर्टियर डर्क्स से मिलता है। सास्किया के माता-पिता विधुर के ऐशो-आराम में रहने के दौरान उसके दहेज को संभालने के तरीके से परेशान थे। डर्क्स ने बाद में अपने प्रेमी पर उससे शादी करने का वादा तोड़ने के लिए मुकदमा दायर किया। दूसरी महिला से, कलाकार की एक बेटी कॉर्नेलिया थी।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग "देवी फ्लोरा की छवि में सास्किया"

1656 में, वित्तीय कठिनाइयों के कारण, रेम्ब्रांट ने खुद को दिवालिया घोषित कर दिया और राजधानी के बाहरी इलाके में एकांत घर में चले गए।

वैन रिजन का जीवन बढ़ता नहीं गया, बल्कि इसके विपरीत, पतन हो गया: एक खुशहाल बचपन, धन और मान्यता की जगह दिवंगत ग्राहकों और एक भिखारी वृद्धावस्था ने ले ली। कलाकार की मनोदशा उसके कैनवस पर देखी जा सकती है। इसलिए, सास्किया के साथ रहते हुए, वह हर्षित और धूप वाली तस्वीरों को चित्रित करता है, उदाहरण के लिए, "अपने घुटनों पर सास्किया के साथ स्व-चित्र" (1635)। कैनवास पर, वैन रिजन ईमानदारी से हंसी के साथ हंसते हैं, और एक चमकदार रोशनी कमरे को रोशन करती है।

यदि पहले कलाकार के चित्र विस्तृत थे, तो मंच पर देर से रचनात्मकता Rembrandt व्यापक स्ट्रोक का उपयोग करता है, और सूरज की किरणों को अंधेरे से बदल दिया जाता है।

1661 में लिखी गई पेंटिंग "द कॉन्सपिरेसी ऑफ जूलियस सिविलिस" को ग्राहकों द्वारा भुगतान नहीं किया गया था, क्योंकि वैन रिजन के पिछले कार्यों के विपरीत, साजिश में भाग लेने वालों के चेहरों पर बारीकी से काम नहीं किया गया था।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग "टाइटस के बेटे का चित्र"

अपनी मृत्यु के कुछ समय पहले, गरीबी में रहते हुए, रेम्ब्रांट ने 1665 में ज़ेक्सिस की छवि में एक स्व-चित्र चित्रित किया। ज़्यूकिस एक प्राचीन यूनानी चित्रकार है जो एक विडंबनापूर्ण मौत मरा: कलाकार एफ़्रोडाइट के चित्र से चकित था जिसे उसने एक बूढ़ी औरत के रूप में चित्रित किया था, और वह हँसी से मर गया। चित्र में, रेम्ब्रांट हंसते हैं, कलाकार ने कैनवास में काले हास्य का हिस्सा डालने में संकोच नहीं किया।

मौत

रेम्ब्रांट ने 1668 में प्लेग से मरने वाले अपने बेटे टाइटस को दफना दिया। इस दुखद घटना ने कलाकार के मन की स्थिति को तेजी से खराब कर दिया। वान रिजन की मृत्यु 4 अक्टूबर 1669 को हुई थी और उन्हें एम्स्टर्डम में नीदरलैंड के वेस्टरकेर्क चर्च में दफनाया गया था।

एम्स्टर्डम में रेम्ब्रांटप्लिन में रेम्ब्रांट की मूर्ति

अपने जीवनकाल के दौरान, कलाकार ने लगभग 350 कैनवस और 100 चित्र बनाए। इस महान कलाकार की सराहना करने में मानव जाति को दो शताब्दियां लग गईं।

हर्मेंज़ वैन रिजन रेम्ब्रांट ने कई उत्कृष्ट चित्रों का निर्माण किया, उनमें से एक द नाइट वॉच है। अभी इसे प्रसिद्ध तस्वीरएम्स्टर्डम में रखा गया। कम ही लोग जानते हैं कि इस तस्वीर का एक बिल्कुल अलग नाम है: "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का भाषण।" पेंटिंग 1642 में चित्रित की गई थी। यह नीदरलैंड के नागरिक मिलिशिया की एक टुकड़ी द्वारा रेम्ब्रांट को कमीशन किया गया था, जो शूटिंग सोसाइटी के मुख्य हॉल में पेंटिंग को टांगना चाहते थे। अठारह लोगों ने ग्राहकों के रूप में काम किया। फीस की रकम आपस में बांट ली गई। एक नियम के रूप में, औपचारिक चित्र लिखते समय, केवल ग्राहकों को उन पर चित्रित किया गया था। चित्र लिखते समय, रेम्ब्रांट कई बार मान्यता प्राप्त सिद्धांतों से विदा हुए। उदाहरण के लिए, निर्धारित अठारह लोगों के बजाय, उन्होंने चौंतीस का चित्रण किया। परिणामी तस्वीर ग्राहकों के अनुरूप नहीं थी। आखिरकार, कई पृष्ठभूमि में थे, और कुछ को पहचानना आम तौर पर असंभव था। इस कारण से वे लंबे समय तक कलाकार को बकाया पैसा नहीं देना चाहते थे, लेकिन अंत में उन्हें 1600 फ्लोरिन का भुगतान किया गया। सच है, तस्वीर को नए भवन के सामने के हॉल में कभी नहीं लटकाया गया था, बल्कि दूसरी जगह सौंपा गया था। दूसरे कमरे में फिट करने के लिए पेंटिंग को काटना पड़ा। चित्र के कुछ हिस्सों को ऊपर और बाईं ओर से काट दिया गया था, जहाँ दो और तीरों को दर्शाया गया था।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग की शैली प्रकाश और छाया के खेल की विशेषता है। यह रचना भी विरोधाभासों पर बनी है। अंधेरे प्रांगण से, कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक की राइफल कंपनी के सैनिकों को धूप से भरे चौक में उड़ते झंडों के नीचे जाना था। हालाँकि, उन्नीसवीं शताब्दी में जब पेंटिंग की खोज की गई थी, तो यह बहुत खराब स्थिति में थी। यह पुराने वार्निश और कालिख की एक मोटी परत से ढका हुआ था, जो शूटिंग सोसाइटी के विभिन्न कमरों में चित्र लटकाए जाने के बाद दिखाई दिया। नतीजतन, शोधकर्ताओं ने फैसला किया कि इस तस्वीर की कार्रवाई रात में होती है, और कैनवास को "नाइट वॉच" नाम दिया। 1947 में पेंटिंग की बहाली की गई और फिर त्रुटि का पता चला। लेकिन यह कामरेम्ब्रांट पहले ही एक नए नाम के तहत कला में प्रवेश कर चुके हैं, इसलिए अब कैनवास को दो नामों से जाना जाता है।

रेम्ब्रांट एक बार फिर पेंटिंग के सिद्धांतों का उल्लंघन करते हैं जब वह एक स्थिर सामने वाले चित्र से आंदोलन के साथ संतृप्त कैनवास बनाता है। तस्वीर में, सब कुछ गति में है: कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक लेफ्टिनेंट को आदेश देता है और अपने हाथ की लहर के साथ उसका साथ देता है; मार्चिंग बैनर को पताका प्रकट करना शुरू कर देता है; ढोलकिया एक अंश बजाता है, जिसके लिए कुत्ता उस पर झपटना शुरू कर देता है, एक छोटा लड़कादूर चला गया। पृष्ठभूमि में लोग भी गति में हैं।

इस तस्वीर में कई रहस्य हैं जिन पर शोधकर्ता अभी भी हैरान हैं। रेम्ब्रांट ने अतिरिक्त 16 लोगों को चित्रित किया, लेकिन उनमें से कौन एक रहस्य बना हुआ है। कैनवास पर दो चमकीले धब्बे हैं: लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूयटेनबर्ग की आकृति और एक सुनहरी पोशाक में एक लड़की। कई शोधकर्ताओं का सुझाव है कि वह टुकड़ी का शुभंकर है, क्योंकि उसकी आकृति मस्कटियर्स के कई संकेतों से घिरी हुई है। उसके बगल में मस्कटियर के हेलमेट पर ओक के पत्ते हैं। लड़की के पास खुद एक पिस्तौल और उसकी बेल्ट से जुड़ी एक मुर्गी है (हालाँकि पहले शिकार के पक्षियों के पंजे, जैसे बाज या बाज़, निशानेबाजों के प्रतीक थे - एक और रहस्य!)। अपने बाएं हाथ में वह वाइन हॉर्न रखती है। एक और रहस्य: कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक बिना दस्ताने के अपने बाएं हाथ से लहर बनाता है, जबकि वह हटाए गए दस्ताने को अपने दाहिने हाथ में रखता है। सवाल तभी उठता है, जब करीब से जांच करने पर पता चलता है कि हाथ में दस्ताने सही हैं ...

जब शोधकर्ताओं ने एक्स-रे लिया, तो यह पता चला कि लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुटेनबर्ग की आकृति को कैनवास पर सबसे अधिक चित्रित किया गया था। रेम्ब्रांट उस दिशा को नहीं चुन सकते थे जिसमें लेफ्टिनेंट का हलबर्ड इंगित करेगा।

कप्तान और लेफ्टिनेंट के आंकड़ों के ऊपर, जेन ओकर्सन को एक शीर्ष टोपी में दर्शाया गया है। कई शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि रेम्ब्रांट ने अपने दाहिने कंधे के पीछे खुद को चित्रित किया।

कैनवास सभी लोगों पर अपनी एक अलग छाप छोड़ता है। लेकिन, फिर भी, रेम्ब्रांट के इस काम को पहले ही तीन बार नष्ट करने की कोशिश की जा चुकी है। इसमें से होस्टा का एक टुकड़ा काट दिया गया था, दस से अधिक छुरा घोंपा गया था, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि सल्फ्यूरिक एसिड भी डाला गया था। अब कैनवस "नाइट वॉच" को एम्स्टर्डम के राज्य संग्रहालय में हर कोई देख सकता है। कला के पारखी जो पेंटिंग को उसके मूल रूप में देखना चाहते हैं, वे लंदन नेशनल गैलरी में जा सकते हैं, जिसमें सत्रहवीं शताब्दी में गेरिट लुंडेंस द्वारा बनाए गए कैनवास की एक प्रति है।

रेम्ब्रांट की जीवनी दुखद। खु-दोझ-निक गरीबी में मर रहे थे, लेकिन इससे पहले उन्होंने अपने सभी रिश्तेदारों को खो दिया था। उनके जीवनकाल के दौरान उनके चित्रों को महत्व नहीं दिया गया था, और उनके छात्रों ने उन्हें सबसे कठिन समय में धोखा दिया। लेकिन परीक्षणों ने महान चित्रकार को नहीं तोड़ा, उसकी आत्मा की ताकत इतनी महान थी कि वह अपने दुखों और यहां तक ​​कि मेरी अपनी मृत्यु पर भी काबू पा सकता था।

रेम्ब्रांट की आयु

सत्रहवीं शताब्दी में हॉलैंड यूरोप के सबसे अमीर राज्यों में से एक था। एम्स्टर्डम में दुनिया भर से माल आया। बैंकर और व्यापारी ऐसे कार्यों को देखना चाहते थे जो उनके जीवन को यथासम्भव सच्चाई से प्रतिबिम्बित करें। ऐसी परिस्थितियों में चित्रकला कला का सबसे लोकप्रिय और विकसित रूप था। हर स्वाभिमानी डचमैन का मानना ​​था कि चित्र निश्चित रूप से उसके घर में मौजूद होना चाहिए। और यह ऐसी स्थितियों में था कि रेम्ब्रांट की रचनात्मक जीवनी ने आकार लिया।

डच कलाकार

कुछ उस्तादों ने चित्र बनाए, अन्य - अभी भी जीवन, तीसरे को आश्चर्यजनक रूप से शैली के दृश्य दिए गए। चौथे ने प्रकृति को चित्रित करना पसंद किया। हालांकि, उन सभी ने वास्तविकता को सच्चाई से और अलंकरण के बिना चित्रित करने का प्रयास किया। लेकिन, डच चित्रकारों का कौशल कितना भी महान क्यों न हो, रेम्ब्रांट ने सभी को पीछे छोड़ दिया।

ऐसे लोग सदी में एक बार या इससे भी कम बार पैदा होते हैं। सादगी और मानवता उनके कौशल में रहती थी, लेकिन स्वयं में - एक संपूर्ण ब्रह्मांड। किसी और की तरह, रेम्ब्रांट किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया और उसके जटिल भावनात्मक अनुभवों को जानने में सक्षम थे। इस मास्टर की एक संक्षिप्त जीवनी आज विभिन्न स्रोतों में निर्धारित की गई है, और इसे पढ़ने के बाद, किसी को आश्चर्य होता है कि यह आदमी कैसे अपने कैनवस बना सकता है जब जरूरत पड़ने पर उन्हें उन्हें मुफ्त में देने के लिए मजबूर किया जाता है, और उनके साथी लेखकों ने उन्हें "पेंटिंग में विधर्मी" कहा। " दरअसल, एक सच्चा कलाकार तब भी बनाता है जब उस पर पत्थर फेंके जाते हैं।

अकेला चित्रकार

वह कभी भी प्रशंसकों से घिरे नहीं रहे। अपने जीवनकाल में एक भी कवि ने इसे नहीं गाया। इस चित्रकार को आधिकारिक समारोहों में आमंत्रित नहीं किया गया था, और भव्य उत्सव के दिनों में भी उसे भुला दिया गया था। हालांकि, वह विचलित नहीं हुए। रेम्ब्रांट की सामान्य पसंदीदा कंपनी में दुकानदार, पूंजीपति, किसान और कारीगर शामिल थे। आम लोग उनके बेहद करीब थे। कलाकार की पसंदीदा जगह पोर्ट सराय में से एक थी, जहाँ नाविक, यात्रा करने वाले अभिनेता और छोटे चोर घूमते थे। वहां वे घंटों बैठकर देखते और रेखाचित्र बनाते। कला की दुनिया में, जो कुछ भी नहीं बल्कि वास्तविकता का एक विशेष प्रतिबिंब है, जिसे केवल चुने हुए लोग ही देख सकते हैं, रेम्ब्रांट ने अपना पूरा जीवन बिताया। जीवनी, सारांशजो जीवन से केवल सबसे महत्वपूर्ण तथ्यों का प्रतिनिधित्व करता है, नीचे निर्धारित किया गया है। हालांकि, इस के अविश्वसनीय कौशल को महसूस करने के लिए शानदार व्यक्तित्व, आपको कार्यों को देखने की आवश्यकता है। आखिरकार, कलाकार के जीवन को उसके चित्रों में व्यक्त किया जाता है।

एक प्रतिभा का जन्म

1606 में, हरमेन्स नाम के एक धनी डच मिलर के परिवार में एक बेटे का जन्म हुआ, जो छठा बच्चा बन गया। उन्होंने उसे रेम्ब्रांट कहा। मिल राइन शहर के पास स्थित थी, और इसलिए वैन राइन को परिवार के सभी सदस्यों के नाम में जोड़ा गया था। पूरा नामविश्व चित्रकला में सबसे महान शख्सियतों में से एक - रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वान रिजन।

इस व्यक्ति की एक संक्षिप्त जीवनी को कुछ ही शब्दों में वर्णित किया जा सकता है: निरंतर कार्य और निरंतर रचनात्मक खोज। शायद यह प्रतिभा ही थी जिसने उसे बचा लिया। कलाकार के जीवन में इतने नुकसान और निराशाएँ थीं कि शायद केवल कला ही निराशा से छुटकारा पा सकती थी। लेकिन आगे बढ़ने से पहले दुखद घटनाएंउनके जीवन में, उस समय के बारे में कुछ शब्द कहे जाने चाहिए, जो बादलहीनता से प्रतिष्ठित थे और अभूतपूर्व सफलतारचनात्मकता में। यह महान गुरु के भाग्य को श्रद्धांजलि देने लायक है। रेम्ब्रांट वैन रिजन हमेशा अकेले और दुखी नहीं थे।

संक्षिप्त जीवनी

एक बच्चे के रूप में, रेम्ब्रांट ने लैटिन और अन्य महत्वपूर्ण विज्ञानों का अध्ययन किया। माता-पिता अपने प्यारे बेटे की परवरिश में कंजूसी नहीं करते थे, क्योंकि उनका सपना था कि वह एक अधिकारी या प्रसिद्ध वैज्ञानिक बनेगा। हालाँकि, ड्राइंग की लालसा, जिसमें प्रारंभिक वर्षोंप्यारा चित्र में दिखाई दिया, बाद में, पहले से ही किशोरावस्था में, वह रेम्ब्रांट को स्थानीय चित्रकारों में से एक की कार्यशाला में ले आई। वहाँ उन्होंने केवल छह महीने अध्ययन किया, और फिर अपना खुद का खोला।

रेम्ब्रांट के शिक्षक अतीत के समकालीन और कलाकार थे। उन्होंने पेंटिंग और उत्कीर्णन की तकनीक में महारत हासिल की, प्रतियों से इटली की कला का अध्ययन किया। पहली पेंटिंग में से एक "तुल्पा एनाटॉमी लेसन" है। हम कह सकते हैं कि यह इस कैनवास से था कि कलाकार रेम्ब्रांट ने अपना स्वतंत्र रचनात्मक मार्ग शुरू किया। उनकी जीवनी कहती है कि उनके जीवन में चित्रकला से स्नातक होने के बाद के पहले कुछ वर्ष केवल आनंदपूर्ण घटनाएँ थीं।

सक्सिया

पच्चीस साल की उम्र में, कलाकार राजधानी में चला गया, और तीन साल बाद उसने बर्गोमास्टर की बेटी से शादी कर ली। लड़की का नाम सक्सिया था। और वह गुरु की मुख्य प्रेरणा बन गई। असाधारण कोमलता के साथ प्रसिद्ध चित्रकार द्वारा उनकी पत्नी की छवि को अमर कर दिया गया है।

पारिवारिक खुशी एक रचनात्मक उतार-चढ़ाव के साथ हुई - रेम्ब्रांट को धनी लोगों से अत्यधिक भुगतान के आदेश मिलने लगे। साथ ही, उनके पास कई छात्र थे। कलाकार आखिरकार अपना घर खरीदने में सक्षम हो गया। संक्षिप्त जीवनीजो लेख में वर्णित है, उसने न केवल बहुत कुछ लिखा, बल्कि अन्य उस्तादों की प्रतिभा का भी सम्मान किया। वह एक कलेक्टर था, जो प्रामाणिक गोले, फूलदान और प्राचीन प्रतिमाओं का संग्रह करता था। उनके नए घर में एक वर्कशॉप, लिविंग रूम और एक विशेष कमरे के लिए पर्याप्त जगह थी जहां राफेल, ड्यूरर और मेन्टेग्ना के काम रखे गए थे।

तो उनकी रेम्ब्रांट शुरू हुई, जिनकी संक्षिप्त जीवनी में मान्यता और सफलता की केवल एक छोटी अवधि, अर्थात् 30 के दशक शामिल हैं। इस समय के दौरान, कलाकार ने साठ से अधिक चित्रों को चित्रित किया। उनमें से सबसे प्रसिद्ध "दाने" है। इस चित्र पर काम करने की अवधि के दौरान, चित्रकार प्रसिद्धि के चरम पर था।

लेकिन अचानक सब कुछ बदल गया: तीन बच्चे मर गए, उनकी प्यारी पत्नी मर गई। जल्द ही उसने अपनी माँ और बहनों को खो दिया। रेम्ब्रांट अपने छोटे बेटे के साथ अकेले रह गए थे। जीवन ने एक दरार दी जो उसके दिनों के अंत तक नहीं रही।

गरीबी

50 के दशक में ऑर्डर कम और कम होते गए। धनवान लोगों को अब उसके चित्रों की आवश्यकता नहीं थी। चर्चों में भी चित्रों की आवश्यकता नहीं थी। यह इस तथ्य से समझाया गया था कि प्रोटेस्टेंटवाद फिर भी हॉलैंड में जीत गया, जिसके प्रतिनिधि दृश्य कला में धार्मिक रूपांकनों के उपयोग पर बहुत नकारात्मक रूप से देखते थे।

इसके अलावा, बकाया ऋणों ने खुद को महसूस किया। रेम्ब्रांट पर आधिकारिक तौर पर मुकदमा दायर किया गया था। उन्हें दिवालिया घोषित कर दिया गया और सारी संपत्ति बेच दी गई। लेकिन उसके बाद भी, सभी लेनदार संतुष्ट नहीं थे, और अदालत ने फैसला सुनाया कि भविष्य में जो चित्र बनाए जाएंगे, उन्हें शेष ऋणों का भुगतान करने के लिए भी जाना चाहिए। इन सबका मतलब बिल्कुल भिखारी अस्तित्व था।

चित्रकार, जो अतीत में प्रसिद्धि और भाग्य जानता था, पचास वर्ष की आयु तक एक अकेला, भूला हुआ गरीब आदमी बन गया। हालाँकि उन्होंने अभी भी बहुत कुछ लिखा है, उनके सभी कैनवस लेनदारों द्वारा तुरंत ले लिए गए थे। सांत्वना दूसरी पत्नी थी, जिसके साथ रेम्ब्रांट केवल एक नागरिक विवाह में थे, जिसे समाज द्वारा बहुत ही निराशाजनक रूप से माना जाता था। हालाँकि, उसके लिए इस महिला से शादी करने का मतलब उसके बेटे की कस्टडी का नुकसान था।

इस प्रकार एक नई कठिन अवधि शुरू हुई, जिसे रेम्ब्रांट हार्मेंस वैन रिजन ने फिर भी असामान्य साहस के साथ सहन किया। उस क्षण से, कलाकार की जीवनी में अधिक दुख शामिल हैं, और यहां तक ​​​​कि यदि आत्मज्ञान के क्षण थे, तो यह लंबे समय तक नहीं था, और फिर कुछ त्रासदी हुई।

हेंड्रिकजे

प्रसिद्ध चित्रकार के कैनवस पर दूसरी पत्नी की छवि भी अंकित है। जवानी और खूबसूरती में वह पहले से हीन थी, लेकिन कलाकार ने उसे प्यार की निगाहों से देखा और बड़ी गर्मजोशी के साथ चित्रित किया। लेकिन चर्च ने उनके जीवन के तरीके की निंदा की, और उनकी दूसरी पत्नी द्वारा रेम्ब्रांट को दी गई बेटी को नाजायज घोषित कर दिया गया। दुर्दशा ने इस तथ्य को जन्म दिया कि चित्रकार के परिवार को एम्स्टर्डम के सबसे गरीब क्वार्टरों में से एक में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा।

रेम्ब्रांट, जिनकी जीवनी में कई दुखद तथ्य हैं, सच्चा प्यार जानते थे। और हेंड्रिकजे न केवल देखभाल कर रहे थे और प्यारी पत्नी, लेकिन असाधारण दयालुता से भी प्रतिष्ठित। यह महिला अपनी पहली शादी से रेम्ब्रांट के बेटे की माँ की जगह लेने में सक्षम थी।

साथ ही वित्तीय स्थिति में सुधार करने में कामयाब रहे। इसमें कलाकार को उसके बेटे ने मदद की, जिसने अपनी सौतेली माँ के साथ मिलकर एक प्राचीन वस्तुओं की दुकान खोली। लेकिन भाग्य ने कलाकार की परीक्षा लेना जारी रखा। 1663 में उन्होंने अपने प्रिय हेंड्रिकजे रेम्ब्रांट को खो दिया।

महान गुरु की जीवनी को समर्पित जीवनी और पुस्तकें बताती हैं कि उनके जीवन में एक और प्रेरणा थी। यह महिला रेम्ब्रांट से बहुत छोटी थी, लेकिन दुर्भाग्यशाली कलाकार उससे बच गया।

हेंड्रिकजे की मौत के पांच साल बाद बेटे की मौत हो गई। केवल उनकी बेटी रेम्ब्रांट के साथ रही, जो उस समय चौदह वर्ष की थी। लेकिन, सब कुछ के बावजूद, चित्रकार वहाँ नहीं रुका और हार नहीं मानी। उन्होंने चित्र बनाना, नक्काशी करना भी जारी रखा...

1669 में महान चित्रकारअपनी बेटी की गोद में मर गया। वह चुपचाप और अगोचर रूप से चला गया। और उनकी प्रतिभा को उनकी मृत्यु के बाद ही सराहा गया।

निर्माण

रेम्ब्रांट की जीवनी - शहीद की जीवनी। उनका काम शिखर है हालांकि, यह मास्टर अपने साथी कलाकारों के बीच बेहद अकेला था। उनके समकालीनों ने उन्हें नहीं पहचाना। लेकिन बैरोक की कला, और माइकलएंजेलो के सभी कार्यों से ऊपर, डच चित्रकार के काम पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

कलाकार ने अपनी आँखों से जो देखा उसे चित्रित किया वास्तविक जीवन. रेम्ब्रांट की जीवनी कहती है कि उनका जीवन इस तरह से विकसित हुआ कि उन्हें देखने का अवसर मिला दुनियाबिना अलंकरण के। उन्होंने चिंतन के दुखद अनुभव को कैनवास पर उतारा। लेकिन जिस तरह से उन्होंने किया वह असामान्य रूप से काव्यात्मक था। वान रिजन के कैनवस पर हमेशा धुंधलका राज करता है। कोमल सुनहरी रोशनी इसमें से आकृतियों को उजागर करती है।

बाइबिल के मकसद

सृजनात्मकता में महत्वपूर्ण स्थान है डच कलाकारधर्म द्वारा कब्जा कर लिया। यहीं पर उन्होंने अपने कौशल की मौलिकता दिखाई। पूरे समय प्रेरणा का मुख्य स्रोत रचनात्मक तरीकारेम्ब्रांट के लिए बाइबिल के विषय थे। यहां तक ​​​​कि जब धार्मिक विषयों पर पेंटिंग की मांग नहीं थी, तब भी उन्होंने उन्हें अपने लिए चित्रित किया, क्योंकि उन्होंने इसके लिए एक अनूठा आवश्यकता महसूस की। इस विषय को समर्पित कैनवस में, उन्होंने अपनी आत्मा, अपनी प्रार्थना, साथ ही साथ सुसमाचार का गहन अध्ययन किया।

कलाकार के नवीनतम कार्य अद्भुत हैं। और पहली चीज जो आपकी आंख को पकड़ती है वह है शैली का परिष्कार, कलात्मक छवियों की आंतरिक दुनिया में प्रवेश की गहराई। ऐसा लगता है कि रेम्ब्रांट की जीवनी और उनके चित्रों का कोई संबंध नहीं है। कैनवस पर चित्र इतने शांत हैं कि यह लेखक के कठिन दुखद भाग्य के अनुरूप नहीं है।

नई शैली

में पिछले साल काकलाकार अक्सर स्व-चित्र चित्रित करता था। जब उन्हें देखते हैं, तो किसी को यह आभास हो जाता है कि रेम्ब्रांट सुलझने की कोशिश कर रहे थे स्वजीवन. उन्हें देखते हुए, एक दर्पण की तरह, उसने अपने भाग्य और ईश्वर की योजना को जानने की कोशिश की, जिसने उसे जीवन के माध्यम से विचित्र रूप से आगे बढ़ाया। उनके स्व-चित्र न केवल रचनात्मकता के शिखर थे। विश्व कला में ऐसा कुछ नहीं है। चित्रांकन के इतिहास में इन कैनवस का कोई एनालॉग नहीं है।

अंतिम स्व-चित्र एक आध्यात्मिक चेहरे वाले व्यक्ति को दिखाते हैं, जो वीरतापूर्वक कठिन परीक्षणों को सहन करता है और नुकसान की कड़वाहट पर काबू पाता है। रेम्ब्रांट एक अजीबोगरीब किस्म के संस्थापक हैं। इस तरह की पेंटिंग न केवल उपस्थिति, बल्कि किसी व्यक्ति के भाग्य, उसकी आंतरिक दुनिया को भी बताती हैं।

पचास के दशक में रेम्ब्रांट की जीवनी और कार्य मुख्य रूप से एक चित्र लिखने में उत्कृष्ट उपलब्धियों द्वारा चिह्नित हैं। इस अवधि के दौरान, उनके कार्यों को एक नियम के रूप में, उनके प्रभावशाली आकार, रूपों की विशालता और शांत, शांतिपूर्ण पोज द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। बैठने वाले अक्सर अपने हाथों को अपने घुटनों पर मोड़कर गहरी गहरी कुर्सियों में बैठते थे और उनके चेहरे दर्शकों की ओर मुड़ जाते थे। महान चित्रकार की विशिष्ट विशेषताओं में से एक चेहरे और हाथों को प्रकाश से उजागर करना है।

एक नियम के रूप में, बैठने वाले मध्यम आयु वर्ग के लोग थे, कठिन जीवन के अनुभव से बुद्धिमान - बूढ़े और महिलाएं जिनके चेहरे पर उदास विचार थे और उनके हाथों पर अधिक काम था। इस तरह के मॉडल ने कलाकार को शानदार ढंग से न केवल बुढ़ापे के बाहरी लक्षण, बल्कि मनुष्य की आंतरिक दुनिया को भी प्रदर्शित करने का अवसर प्रदान किया। महान रेम्ब्रांट के असामान्य रूप से आत्मीय चित्रों में, एक लंबे अध्ययन के बाद एक व्यक्ति द्वारा जीवन को महसूस किया जा सकता है। जब मास्टर ने रिश्तेदारों, दोस्तों, अपरिचित बूढ़े लोगों, शहर के भिखारियों को चित्रित किया, तो वह अद्भुत सतर्कता के साथ थोड़ा ध्यान देने योग्य आध्यात्मिक आंदोलनों, उनके चेहरे पर एक जीवंत कांप और यहां तक ​​​​कि मनोदशा में बदलाव भी बता सकता था।

इस गुरु की विरासत बहुत बड़ी है। रेम्ब्रांट काम करने की अपनी अविश्वसनीय क्षमता से प्रतिष्ठित थे: उन्होंने ढाई सौ से अधिक पेंटिंग, तीन सौ उत्कीर्णन और हजारों चित्र बनाए। महान गुरु गरीबी में मर गए। और मृत्यु के बाद ही, रेम्ब्रांट द्वारा बनाए गए कैनवस को प्रिय रूप से महत्व दिया जाने लगा।

इस लेख में डच चित्रकार की एक संक्षिप्त जीवनी और कार्य प्रस्तुत किया गया है। लेकिन यह एक प्रतिभा के कठिन मार्ग की बहुत ही सतही समझ देता है जिसने विश्व ललित कलाओं के विकास में उत्कृष्ट भूमिका निभाई। आज, मास्टर के कैनवस दुनिया भर के कई संग्रहालयों में हैं और निजी संग्रह में शामिल हैं।

महान डच चित्रकार और एचर, रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन।

लीडेन में एक मिलर के परिवार में पैदा हुए। इस अवधि के दौरान पिता का मामला अच्छा चल रहा था, और वह अपने बेटे को अन्य बच्चों की तुलना में बेहतर शिक्षा देने में सक्षम थे। रेम्ब्रांट ने लैटिन स्कूल में प्रवेश किया। उन्होंने खराब अध्ययन किया और पेंटिंग करना चाहते थे। फिर भी, उन्होंने स्कूल समाप्त किया और लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। एक साल बाद उन्होंने पेंटिंग की शिक्षा लेनी शुरू की। उनके पहले शिक्षक जे वैन स्वानबर्ग थे। तीन साल से अधिक समय तक अपने स्टूडियो में रहने के बाद, रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम में ऐतिहासिक चित्रकार पी। लास्टमैन के पास गए। रेम्ब्रांट पर उनका गहरा प्रभाव था और उन्होंने उन्हें उत्कीर्णन की कला सिखाई। छह महीने बाद (1623) रेम्ब्रांट लीडेन लौट आए और अपनी कार्यशाला खोली।

हॉलैंड में प्रारंभिक XVIIशताब्दी, स्पेनिश शासन से मुक्त, एक सामाजिक उतार-चढ़ाव का अनुभव किया। यहाँ, सरकार के गणतांत्रिक रूप के तहत, विचारों की सापेक्ष स्वतंत्रता थी। उस समय की डच कला लोकतांत्रिक प्रवृत्तियों से ओतप्रोत थी, जो पूरी तरह से व्यक्त की गई थी घरेलू शैली. इस माहौल में कलाकार का काम असामान्य रूप से प्रासंगिक हो गया। 1628 तक, रेम्ब्रांट पहले से ही एक स्थापित कलाकार थे और उनके छात्र थे। उन्होंने कई पेंटिंग बनाईं: ये परिवार के चित्र हैं, और कमीशन किए गए काम हैं, और बाइबिल की कहानी - "डेविड और शाऊल" (सी। 1630), "सीज़र डेनारियस" (1629) के दृश्य हैं।

1631 के अंत में रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम चले गए। आश्चर्यजनक रूप से तेजी से लोकप्रियता हासिल की, पोर्ट्रेट के लिए कई ऑर्डर प्राप्त किए। उन्होंने जीवन और उत्कीर्णन से चित्र बनाकर सुधार करना जारी रखा दिलचस्प प्रकार. अपने जीवन के इस समय में, उन्होंने द एनाटॉमी लेसन (1632. द हेग) लिखा।

व्यापारिक मामलों में, रेम्ब्रांट को कला डीलर हेंड्रिक वैन उलेनबर्ग द्वारा सहायता प्रदान की गई थी, जिनकी भतीजी ने 1634 में शादी की थी। इस अवधि के चित्रों में, प्रसिद्ध डाने (1636) बाहर खड़ा है। 1630 के अंत तक, कलाकार के परिदृश्य कार्य संबंधित हैं।

1632 से 1642 तक का दशक, शब्द के पूर्ण अर्थों में, रेम्ब्रांट के जीवन में एक सुखद अवधि है। युवा गुरु के साथ प्रसिद्धि और दौलत भी है। वह आदेशों से अभिभूत है, छात्र कार्यशाला में आते हैं। रेम्ब्रांट का निजी जीवन भी एक धनी अनाथ के साथ उनकी शादी के लिए बहुत खुशी से विकसित होता है, जो हाल ही में लेउवर्डन, सास्किया वैन यूलेनबर्ग के मृतक बरगोमस्टर की बेटी है। युवा पत्नी के साथ घर में समृद्धि और आनंद का प्रवेश होता है। कलाकार पर हावी होने वाली हर्षित मनोदशा को उनके कई चित्रों में अभिव्यक्ति मिलती है, विशेष रूप से "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सास्किया" (ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी) में। अपनी युवा पत्नी को अपने घुटनों पर रखते हुए, कलाकार, जैसा कि वह था, दर्शकों को संबोधित करता है, उन्हें अपने आनंद में भाग लेने के लिए आमंत्रित करता है। शानदार ढंग से निष्पादित चित्र, सुरुचिपूर्ण वेशभूषा और गोल चक्कर दृश्य के उत्सवपूर्ण चरित्र पर जोर देते हैं। सास्किया के अन्य चित्र, जिसमें कलाकार अपनी युवा पत्नी के चेहरे की विशेषताओं को दोहराते नहीं थकते, उसे शानदार शानदार कपड़े पहनाते हैं या उसे फूलों की देवी के रूप में पेश करते हैं ("फ्लोरा" देखें), के लिए बेलगाम प्यास की गवाही देते हैं सुंदरता और खुशी जो उन वर्षों में उसके पास थी। छवि की बाहरी विशेषताओं में विशेष रुचि निष्पादन के तरीके में भी परिलक्षित होती है। बड़े ध्यान और देखभाल के साथ, कलाकार अमीर कपड़े, शानदार कपड़े और गहने लिखता है जो एक युवा महिला को सुशोभित करता है। विलासिता पर्यावरण, जो उसके सुंदर चेहरे के लिए एक समृद्ध फ्रेम के रूप में कार्य करता है, पैलेट के रंगों की सभी समृद्धि के उपयोग से अवगत कराया जाता है, जो शुरुआती चीजों की विशेषता है।

कलाकार के कई स्व-चित्रों में वैभव और प्रतिभा की समान इच्छा प्रकट होती है। रेम्ब्रांट अब अक्सर खुद को स्मार्ट कपड़ों में चित्रित करते हैं और कुछ हद तक चेहरे की विशेषताओं को देखते हुए, अपना देते हैं उपस्थितिज्ञात प्रतिनिधित्व।

एक सम्मानित समाज के प्रतिनिधियों की नकल करते हुए, रेम्ब्रांट ने कला के कार्यों का संग्रह किया। इसने उसकी पत्नी के रिश्तेदारों (सास्किया के दो भाई वकील थे) को उसके खिलाफ कार्यवाही शुरू करने के लिए प्रेरित किया, जिसमें सास्किया की विरासत का गबन करने का आरोप लगाया। हालाँकि, उस समय, रेम्ब्रांट को बहुत अधिक शुल्क प्राप्त हुआ और वह बहुत अधिक खर्च कर सकता था। इसलिए 1639 में उन्होंने अपने लिए एक अमीर इलाके में एक आलीशान घर खरीदा। रेम्ब्रांट के काम में एक निश्चित मील का पत्थर बड़े कमीशन वाली पेंटिंग द नाइट वॉच (1642) की विफलता से चिह्नित है।

रेम्ब्रांट की रचनात्मक आकांक्षाओं और तीस के दशक के दौरान उनके विकास ने कलाकार को उस समस्या को हल करने के लिए प्रेरित किया, जब उन्हें एम्स्टर्डम निशानेबाजों के एक समूह चित्र के लिए एक आदेश मिला, जिसका उद्देश्य उनकी बैठकों के हॉल को सजाने के लिए था। यह विशाल पेंटिंग (3.59 X 4.38 मीटर), मानो कलाकार के पिछले विकास की अंतिम कड़ी थी, सबसे ऊँची चोटीऐतिहासिक रचना बनाने में अपने समय की कला से हासिल किया। वह अब तक सामान्य चित्र की सीमाओं से आगे निकल चुकी है; रेम्ब्रांट ने एक ऐसे विषय के लिए मौलिक रूप से नया समाधान दिया जिसके पीछे लगभग एक सदी की परंपरा थी।

समूह चित्र, जिसमें डचों की कॉर्पोरेट भावना स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी, 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में उठी, लेकिन विशेष रूप से स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद विकसित हुई। ऐसी छवियों का निर्माण, जो उत्तरी नीदरलैंड में सजावटी दीवार पेंटिंग की जगह लेती है, को बड़ी कठिनाइयों पर काबू पाने की आवश्यकता होती है। उन्हें रोजमर्रा के दृश्यों में नहीं बदलना चाहिए था, लेकिन साथ ही चित्रित लोगों को एक समूह में एकजुट करना आवश्यक था। डच पेंटिंग की इस सबसे राष्ट्रीय शैली के विकास की लगभग एक सदी के दौरान, दो अलग-अलग प्रकार की ऐसी छवियां धीरे-धीरे विकसित हुईं। एक - संचरित दृश्य के उत्सव पक्ष को उजागर करना; भोज की मेज के चारों ओर कलाकारों ने निशानेबाजों को एकजुट किया। दर्शक के प्रति कई प्रतिभागियों की अपील चित्र की चित्रात्मक प्रकृति पर जोर देने वाली थी। हरलेम में शूटिंग सोसायटियों के सदस्यों द्वारा दावत के ऐसे जीवंत दृश्य बेहद आम थे। उन्होंने फ्रैंस हेल्स के चित्रों में अपना सर्वश्रेष्ठ कलात्मक अवतार पाया। एक अन्य प्रकार का समूह चित्र वह था जिसमें एम्स्टर्डम के चित्रकार आए थे। वे मुख्य रूप से निगम के सदस्यों के बीच व्यापारिक संबंध, उनकी युद्ध तत्परता दिखाने की इच्छा से आगे बढ़े। 16वीं शताब्दी में कॉर्नेलिस केटेल, 17वीं शताब्दी में थॉमस डी कीसर ने एक कप्तान, एक लेफ्टिनेंट, एक मानक-वाहक के साथ निशानेबाजों का एक गंभीर, कुछ हद तक जमे हुए समूह चित्र बनाया, जो केंद्र में हाइलाइट किया गया था और गिल्ड के अन्य सदस्य उनके किनारों पर सममित रूप से स्थित थे। . वे सभी समान रूप से दर्शक की ओर मुड़े हुए थे, यही वजह है कि चित्र ने एक रचना में कई अलग-अलग चित्रों को एक साथ रखने का आभास दिया।

समस्या के इस तरह के समाधान से रेम्ब्रांट संतुष्ट नहीं हो सके। उन्होंने सभी के लिए एक सामान्य विचार से प्रेरित होकर लोगों को एक ही क्रिया में जोड़ने की इच्छा के आधार पर अपनी तस्वीर बनाई। एक सामूहिक दृश्य दिया गया है, जहां पहली बार चित्रकला में मानव एकता की शक्ति को एक विशद अभिव्यक्ति मिली। समूह चित्र की समस्या पर इस मौलिक रूप से नए रूप में एक बहुत बड़ा है क्रांतिकारी महत्व"रात का चोरपहरा"। पेंटिंग ने अपने इतिहास में एक निर्णायक क्षण में डच लोगों की वीरता की भावना को मूर्त रूप दिया।

1636 में एम्स्टर्डम की अपनी यात्रा के दौरान मैरी डे मेडिसी की पवित्र बैठक को याद करने के लिए पेंटिंग को कमीशन किया गया था या नहीं, यह सवाल, जैसा कि कुछ विद्वानों का सुझाव है, कवि वोंडेल "गीस्ब्रेच वैन अम्स्टेल" की त्रासदी का चित्रण था, अभी तक नहीं किया गया है अंत में हल किया गया।

हालांकि, इस विशाल तस्वीर को देखने वाले हर किसी के लिए दृश्य का मूल चरित्र स्पष्ट है। युद्ध का संकेत बज उठा। एक कप्तान और एक लेफ्टिनेंट के नेतृत्व में, तीरंदाज गेट के अंधेरे तोरणद्वार के नीचे से पंक्तिबद्ध होते हैं। ढोल की गड़गड़ाहट होती है, बंदूकें भरी जाती हैं, बैनर उठाए जाते हैं। जिस आवेग ने सभी को जकड़ लिया है, वह लोगों के एक बड़े समूह में अलग-अलग तरीकों से अनुवादित होता है। कलाकार ने सभी को एक सामान्य क्रिया में एकजुट किया, एक ही समय में एक ही विषय के अलग-अलग संस्करण दिखाए। सामान्य समूह चित्र से परे कदम रखते हुए, रेम्ब्रांट ने गतिशीलता और तनाव से भरी कार्रवाई की। एक सामान्य लक्ष्य से प्रेरित निशानेबाजों के प्रदर्शन की इस छवि में क्रांतिकारी वर्षों के मार्ग को अपना कलात्मक अवतार मिला।

बाद के समय में, कैनवास को सभी तरफ से काट दिया गया था, और मुख्य रूप से बाएं हिस्से को नुकसान पहुंचा था, जहां तस्वीर ने कई आंकड़े खो दिए थे, साथ ही शीर्ष, जहां आर्क का पूरा होना अब दिखाई नहीं दे रहा है। रचना भंग हो गई थी। 17वीं शताब्दी में बनाई गई एक प्रति कलाकार की मूल मंशा को बेहतर ढंग से दर्शाती है। कप्तान और लेफ्टिनेंट के आंकड़े, जो अब एक केंद्रीय स्थिति पर काबिज हैं, को शुरू में थोड़ा सा दाईं ओर स्थानांतरित कर दिया गया था। रचना अधिक संतुलित लग रही थी, सामने लाए गए पार्श्व आंकड़ों के लिए धन्यवाद, और साथ ही केंद्रीय समूह के दृढ़ता से आगे बढ़ने के कारण अधिक गतिशील।

निशानेबाजों के गिल्ड के प्रतिनिधि, जिन्होंने केवल एक समूह चित्र के लिए पोज़ दिया, समूह चित्र को एक शैली पेंटिंग में बदलने के कलाकार के प्रयास को अजीब लगा। हालाँकि, नवीनतम शोधकहते हैं कि कोई विवाद नहीं था। इसके विपरीत, 18 ग्राहकों ने कलाकार को 1600 गिल्डर्स का भुगतान किया - वह राशि जो विश्वविद्यालय के एक प्रसिद्ध प्रोफेसर को प्रति वर्ष मिलती थी।

1642 में सास्किया की मृत्यु हो गई। इस शादी से हुई चार संतानों में से सिर्फ बेटा टाइटस ही मां से बचा है। उसी वर्ष के अंत में, रेम्ब्रांट ने एक गृहस्वामी - एक युवा विधवा गर्त्जे डर्क्स को घर में ले लिया। 1642-49 में उन्होंने कुछ अधिकृत रचनाएँ लिखीं; छवियां ज्यादातर विषयों के लिए समर्पित हैं आम आदमी. उन्होंने कई बार पवित्र परिवार लिखा। 1646 में वह फिर से पेंटिंग "दाने" पर लौट आए, जिसके लिए सास्किया ने उनके लिए पोज़ दिया। पेंटिंग में सास्किया का चित्र गर्त्जे डर्क्स के चित्र के रूप में दर्ज किया गया था। 1649 में उसने घर छोड़ दिया और उसकी जगह हेंड्रिक जेगर्स ने ले ली, जिसका नाम स्टॉफल्स रखा गया। डर्क्स ने कलाकार पर शादी करने के अपने वादे को तोड़ने का आरोप लगाया, लेकिन रेम्ब्रांट के प्रयासों के लिए धन्यवाद, अदालत ने उसे जेल की सजा सुनाई। हेंड्रिक और रेम्ब्रांट की एक बेटी, कॉर्नेलिया थी।

1653 में, एंग्लो-डच नौसैनिक युद्ध में हॉलैंड की हार के बाद, देश में आर्थिक संकट शुरू हो गया। बर्गर से आदेश दुर्लभ हो गए, छात्रों की संख्या कम हो गई, और कलाकार के पास घर खरीदने के लिए अभी भी एक अवैतनिक ऋण था। रेम्ब्रांट ने खुद को दिवालिया घोषित कर दिया और अनुरोध किया कि उनका भाग्य लेनदारों को हस्तांतरित कर दिया जाए। इस प्रकार, वह दिवालियापन और देनदार की जेल से बच गया। उसी वर्ष दिसंबर में, टाइटस और हेंड्रिक ने एक कला बिक्री कंपनी की स्थापना की। उन्होंने रेम्ब्रांट को "सलाहकार" के रूप में नियुक्त किया। यह एक कानूनी चाल थी जो गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूक के फैसले को दरकिनार करने में कामयाब रही कि एक दिवालिया कलाकार शहर में काम नहीं कर सकता है और इससे आय प्राप्त कर सकता है।

50 के दशक की कृतियाँ "बतशेबा (1654), "अरस्तू" (1653), उत्कीर्णन "द सैक्रिफाइस ऑफ़ अब्राहम" (1655) और "द डेनियल ऑफ़ द एपोस्टल पीटर" (1660) विरोधाभासों में उलझे एक कमजोर आदमी को प्रदर्शित करती हैं। खो गया, लेकिन प्यार, महानता और ताकत को बुलाया। कठिनाइयों के बावजूद, कलाकार ने कड़ी मेहनत की, लेकिन जनता का स्वाद बदल गया। रहस्यमय छिपी रोशनी के तहत रेम्ब्रांट का विस्तृत, सुस्वादु लेखन अब कला प्रेमियों के अनुकूल नहीं है। फिर भी, उन्होंने एम्स्टर्डम मजिस्ट्रेट के आदेशों को पूरा करना जारी रखा, प्रमुख उद्यमियों के चित्र चित्रित किए। टस्कनी के भविष्य के ड्यूक कोसिमो डी 'मेडिसी ने उनका दौरा किया था।

धीरे-धीरे, रेम्ब्रांट की रचनाएँ उदास स्वर प्राप्त करती हैं, कथानक के गहरे भावनात्मक अर्थ को उजागर करती हैं, और चित्रों में कभी-कभी बढ़ती उदासी दिखाई देती है। लेकिन गुरु की कला सबसे बड़ी ऊंचाइयों तक पहुंचती है। वह खुद के लिए लिखते हैं, और उनके "असुर, हमन और एस्तेर" (1660) और "द रिटर्न ऑफ द प्रॉडिगल सन" के इन चित्रों में विश्व संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धियां हैं।

1660 में रेम्ब्रांट ने हेंड्रिक से शादी की, लेकिन 1663 में 40 साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई। 1662 में, कलाकार ने अपना अंतिम कमीशन काम, "क्लॉथ शॉप के सिंडिक्स का समूह चित्र" बनाया, जो समूह चित्र शैली में उनकी सर्वोच्च उपलब्धि थी।

1668 में उनके इकलौते बेटे की शादी के छह महीने बाद मौत हो गई। कलाकार पर आने वाली परेशानियों के बावजूद, 1660 के दशक की रचनाएँ मानवीय क्षमताओं और मानवीय पूर्णता के विषय को जारी रखती हैं। यह आध्यात्मिक शक्ति विशेष रूप से नेत्रहीन होमर (1663), मरणासन्न रूप से बीमार कलाकार जी. डी लेरेसी (1665), आदि की आड़ में महसूस की जाती है। 1629 और 1669 के बीच, रेम्ब्रांट ने धार्मिक विषयों पर कई पेंटिंग बनाईं और लगभग 60 स्वयं -चित्र, लगभग 300 नक़्क़ाशी और 1000 से अधिक चित्र।

साठ के दशक के कई स्व-चित्र समय से पहले वृद्ध व्यक्ति के बीमार चेहरे को दिखाते हैं। रेम्ब्रांट खुद की चापलूसी नहीं करता, वह वर्षों से लाए गए विनाश को ठीक करने में निर्दयी है। लेकिन मोटी नाक और धंसा हुआ मुंह वाला झुर्रीदार, बदसूरत चेहरा एक विचारशील, गंभीर रूप से रोशन होता है। 1669 (द हेग, मॉरीशसुइज़) में कलाकार द्वारा चित्रित अंतिम स्व-चित्र में, बुढ़ापे के लक्षण भी निर्दयता से प्रकट होते हैं - गहरी सिलवटें, विरल भूरे बाल, सिर के चारों ओर एक प्रभामंडल, दर्शक पर निर्देशित एक उदास नज़र , और आत्मा में गहराई से प्रवेश करना। इस नज़र में, वह समझ, वह ज्ञान और मनुष्य के लिए वह प्रेम, जिसे डच लोगों के महान पुत्र ने अपने पूरे जीवन में निभाया और जिसने उन्हें राजसी कार्यों को बनाने के लिए प्रेरित किया देर से साल, जैसे, उदाहरण के लिए, उनके जीवन के अंतिम वर्षों में चित्रित पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन"।

सास्किया का चित्र

रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन (1606-1669) - dutchartist, ड्राफ्ट्समैन और नक़्क़ाश, महागुरु chiaroscuro, डच पेंटिंग के स्वर्ण युग का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। वह अपने कामों में मानवीय अनुभवों की पूरी श्रृंखला को ऐसी भावनात्मक समृद्धि के साथ मूर्त रूप देने में कामयाब रहे, जिसे ललित कला उनके सामने नहीं जानती थी। रेम्ब्रांट के काम बेहद विविध हैं शैली संबद्धता, दर्शकों के लिए मानवीय अनुभवों और भावनाओं की कालातीत आध्यात्मिक दुनिया के लिए खुला।

शिक्षुता के वर्ष रेम्ब्रांट हर्मनज़ून ("हार्मेन का बेटा") वैन रिजन का जन्म 15 जुलाई, 1606 (कुछ स्रोतों के अनुसार, 1607 में) में लीडेन में एक धनी मिल मालिक हार्मेन गेरिट्सज़ून वैन रिजन के एक बड़े परिवार में हुआ था। मां का परिवार, डच क्रांति के बाद भी, कैथोलिक आस्था के प्रति वफादार रहा। लीडेन में, रेम्ब्रांट ने विश्वविद्यालय में एक लैटिन स्कूल में भाग लिया, लेकिन पेंटिंग में सबसे बड़ी रुचि दिखाई। 13 साल की उम्र में उन्हें पढ़ने के लिए भेजा गया ललित कलालीडेन ऐतिहासिक चित्रकार जैकब वैन स्वानबर्च, विश्वास से एक कैथोलिक। इस अवधि के रेम्ब्रांट के कार्यों की पहचान शोधकर्ताओं द्वारा नहीं की गई है, और उनकी रचनात्मक शैली के निर्माण पर स्वानबर्च के प्रभाव का सवाल खुला है: इस लीडेन कलाकार के बारे में आज बहुत कम जानकारी है। पौराणिक और बाइबिल की कहानियाँ. 1627 में लीडेन लौटकर, रेम्ब्रांट ने अपने दोस्त जान लिवेंस के साथ मिलकर अपनी कार्यशाला खोली और छात्रों की भर्ती शुरू की। कुछ ही सालों में उन्होंने काफी नाम कमाया।

"गैलील सागर पर एक तूफान के दौरान मसीह" (1633)। एकमात्र सीस्केपरेम्ब्रांट 1990 में इसाबेला गार्डनर संग्रहालय से चोरी हो गया था और अभी भी वांछित सूची में है।

अपनी खुद की शैली का विकास 1631 में, रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम चले गए, जहां बैरोक के सौंदर्यशास्त्र और कैनवस के बाहरी मार्ग में निहित गतिशीलता ने उन्हें कई धनी प्रशंसकों के रूप में पाया, जिन्होंने ह्यूजेंस की तरह, उन्हें एक नए रूबेन्स के रूप में देखा। एक साल बाद, लिवेंस ने लीडेन कार्यशाला को बंद कर दिया और इंग्लैंड के लिए रवाना हो गए, जहां वे वैन डाइक के प्रभाव में आ गए, फिर एंटवर्प में 1644 में अपनी मातृभूमि लौटने तक काम किया। एम्स्टर्डम में जाने की अवधि को रेम्ब्रांट की रचनात्मक जीवनी में चिह्नित किया गया था पुरुष और महिला प्रमुखों के कई अध्ययनों का निर्माण, जिसमें वह प्रत्येक मॉडल की मौलिकता की पड़ताल करता है, चेहरे के भावों के साथ प्रयोग करता है। ये छोटे काम, बाद में कलाकार के पिता और माता की छवियों के लिए गलत हो गए, एक चित्रकार के रूप में रेम्ब्रांट के लिए एक वास्तविक स्कूल बन गए। यह चित्रांकन था जिसने उस समय के कलाकार को धनी एम्स्टर्डम बर्गर से ऑर्डर आकर्षित करने की अनुमति दी और इस तरह व्यावसायिक सफलता हासिल की। ​​एम्स्टर्डम के शुरुआती वर्षों में, सेल्फ-पोर्ट्रेट की शैली रेम्ब्रांट के काम में एक प्रमुख स्थान रखती है; खुद को शानदार पोशाक और जटिल पोज़ में चित्रित करते हुए, वह अपनी कला के विकास के नए तरीकों की रूपरेखा तैयार करता है। कभी-कभी शानदार प्राच्य वेशभूषा में कलाकार द्वारा तैयार किए गए रेखाचित्रों में बुजुर्ग पात्र, उसकी कल्पना से बाइबिल के पात्रों में बदल जाते हैं; ऐसा विचारशील यिर्मयाह यरूशलेम के विनाश का विलाप कर रहा है (1630)। ऑरेंज के स्टैडफ़ोल्डर फ्रेडरिक हेनरिक के लिए, वह रूबेन्स की बहु-चित्रित उत्कीर्णन से प्रेरित कैनवस "एक्साल्टेशन ऑफ़ द क्रॉस" (1633), और "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" (1632/1633) बनाता है।

उन वर्षों के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में सस्किया की छवियां हैं - कभी-कभी घर पर, बिस्तर पर लेटे हुए, कभी-कभी शानदार वस्त्रों में (कासेल चित्र, 1634) और नाटकीय रूप ("फ्लोरा के रूप में सास्किया", 1634)। 1641 में उनके बेटे टाइटस का जन्म हुआ; तीन और बच्चों की शैशवावस्था में मृत्यु हो गई। अधिकता जीवर्नबलसास्किया के साथ शादी के वर्षों के दौरान कलाकार ने पेंटिंग "द प्रोडिगलल सन इन ए टैवर्न" (1635) में सबसे बड़ी बहादुरी के साथ व्यक्त किया। इस शानदार काम की प्रतीकात्मकता बाइबिल के दृष्टांत से उड़ाऊ बेटे की ऐयाशी के नैतिक चित्रण पर वापस जाती है। अपने बेटे के जन्म के एक साल बाद सास्किया की मृत्यु हो गई और रेम्ब्रांट के जीवन में लगातार व्यक्तिगत नुकसान का दौर शुरू हुआ।

रेम्ब्रांट ने नक़्क़ाशी में प्रकाश और छाया के प्रभाव को भी विकसित किया ("पिलाटे से पहले मसीह", 1636), जो अक्सर कई से पहले थे प्रारंभिक चित्र. अपने बाद के जीवन के दौरान, नक़्क़ाशी ने रेम्ब्रांट को पेंटिंग से कम आय नहीं दी। एक एचर के रूप में, वह विशेष रूप से ड्राईपॉइंट, डायनेमिक स्ट्रोक और पफिंग तकनीकों के उपयोग के लिए विख्यात थे।

रेम्ब्रांट के प्रति एम्स्टर्डम जनता के ठंडा होने के कारण जो भी हों, स्वाद में बदलाव का परिणाम उनकी प्रसिद्धि और क्रमिक दरिद्रता का लुप्त होना था। द नाइट वॉच के बाद, रेम्ब्रांट के स्टूडियो में कुछ ही छात्र रह गए हैं। उनके पूर्व प्रशिक्षुओं ने किसी एक विशेषता को उधार लिया और विकसित किया प्रारंभिक रेम्ब्रांट, अपने शिक्षक की तुलना में अधिक सफल और मांग वाले कलाकार बनें। इस संबंध में विशेष रूप से विशिष्ट गवर्नमेंट फ्लिनक है, जिसने 1630 के दशक के गतिशील रेम्ब्रांट चित्रों के बाहरी ब्रावुरा में पूरी तरह से महारत हासिल की। लीडेन जेरार्ड डौ, रेम्ब्रांट के पहले छात्रों में से एक, लास्टमैन के चित्रों के सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव में रहे, जैसे कि 1626 में संगीत का रूपक अपने पूरे जीवन में। फैब्रिकियस, जिन्होंने 1640 के आसपास कार्यशाला में काम किया, ने स्वेच्छा से परिप्रेक्ष्य के साथ प्रयोग किया और उज्ज्वल पृष्ठभूमि विकसित की, जिसने उन्हें डेल्फ़्ट में उत्कृष्ट सफलता दिलाई।

संक्रमण अवधि। 1640 के दशक में रेम्ब्रांट के निजी जीवन के बारे में जानकारी। दस्तावेजों में थोड़ा संरक्षित किया गया है। इस अवधि के शिष्यों में से केवल डॉर्ड्रेक्ट के निकोलस मास को ही जाना जाता है। जाहिर है, कलाकार पहले की तरह भव्य शैली में रहता रहा। दिवंगत सास्किया के परिवार ने चिंता व्यक्त की कि उन्होंने उसके दहेज का निपटान कैसे किया। टाइटस की नानी, गर्त्जे डिर्क्स ने उस पर शादी करने का अपना वादा तोड़ने के लिए मुकदमा दायर किया; इस घटना को निपटाने के लिए, कलाकार को कांटा लगाना पड़ा। खिड़कियाँ" (1655)। पैरिश काउंसिल ने "पापी सहवास" के लिए हेंड्रिकजे की निंदा की, जब 1654 में, कलाकार के साथ उनकी बेटी कॉर्नेलिया का जन्म हुआ। इन वर्षों के दौरान, रेम्ब्रांट उन विषयों से दूर चले गए जिनमें भव्य राष्ट्रीय या सार्वभौमिक ध्वनि है। इस अवधि के चित्रमय कार्य कुछ ही हैं। कलाकार ने लंबे समय तक बर्गोमास्टर जनवरी सिक्स (1647) और अन्य प्रभावशाली बर्गर के उत्कीर्ण चित्रों पर काम किया। उन्हें ज्ञात उत्कीर्णन की सभी तकनीकों और तकनीकों का उपयोग सावधानीपूर्वक तैयार की गई नक़्क़ाशी "क्राइस्ट हीलिंग द सिक" के निर्माण में किया गया था, जिसे "लीफ ऑफ़ ए हंड्रेड गिल्डर्स" के रूप में जाना जाता है, - यह 17 वीं के लिए इतनी बड़ी कीमत के लिए था सदी कि यह एक बार बेचा गया था। इस नक़्क़ाशी पर, जो प्रकाश और छाया के खेल की सूक्ष्मता से टकराती है, उन्होंने 1643 से 1649 तक सात साल तक काम किया। 1661 में, 1653 में बनाए गए "तीन क्रॉस" नक़्क़ाशी पर काम जारी रहा (समाप्त नहीं हुआ)। जीवन की प्रतिकूलताओं के वर्षों के दौरान, कलाकार का ध्यान डूबते बादलों, भारी हवाओं और रोमांटिक रूप से उत्तेजित प्रकृति के अन्य गुणों के साथ परिदृश्य से आकर्षित हुआ। रूबेन्स और सेगर्स की परंपरा। 1646 का "विंटर लैंडस्केप" रेम्ब्रांट के यथार्थवाद के मोतियों से संबंधित है। हालांकि, परिदृश्य चित्रकार के रूप में रेम्ब्रांट के कौशल का शिखर चित्र और नक़्क़ाशी के रूप में इतनी पेंटिंग नहीं थी, जैसे द मिल (1641) और थ्री ट्रीज़ (1643)। उन्होंने अन्य शैलियों में भी महारत हासिल की - एक स्थिर जीवन (खेल और चमड़ी वाले शवों के साथ) और एक घुड़सवारी चित्र (हालांकि, सामान्य राय के अनुसार, रेम्ब्रांट घोड़ों में कभी सफल नहीं हुए)। रोजमर्रा के घरेलू जीवन के दृश्य, दो क्या हैं " पवित्र परिवार" इन वर्षों में एक काव्यात्मक व्याख्या प्राप्त करते हैं ", 1645 और 1646। चरवाहों की आराधना (1646) और रेस्ट ऑन द फ्लाइट इनटू इजिप्ट (1647) के साथ, वे हमें जीवन के पितृसत्तात्मक तरीके को आदर्श बनाने के लिए रेम्ब्रांट की प्रवृत्ति के बारे में बात करने की अनुमति देते हैं। पारिवारिक जीवन. ये कार्य पारिवारिक निकटता, प्रेम, करुणा की गर्म भावनाओं से गर्म होते हैं। उनमें चिरोस्कोरो रंगों की अभूतपूर्व समृद्धि तक पहुँचता है। झिलमिलाते लाल और सुनहरे भूरे रंग की प्रबलता के साथ रंग विशेष रूप से गर्म होता है।

1653 में, वित्तीय कठिनाइयों का सामना करते हुए, कलाकार ने अपनी लगभग सारी संपत्ति अपने बेटे टाइटस को हस्तांतरित कर दी, जिसके बाद उन्होंने 1656 में दिवालिया घोषित कर दिया। 1657-58 में बिक्री के बाद। घर और संपत्ति (रेम्ब्रांट कला संग्रह की एक दिलचस्प सूची को संरक्षित किया गया है), कलाकार एम्स्टर्डम के बाहरी इलाके में, यहूदी क्वार्टर में चले गए, जहाँ उन्होंने अपना शेष जीवन बिताया। उन वर्षों में उनके सबसे करीबी व्यक्ति, जाहिरा तौर पर, टाइटस बने रहे; यह उनकी छवियां हैं जो सबसे अधिक हैं। कुछ पर, वह एक राजकुमार के रूप में प्रकट होता है परी कथा, दूसरों पर - सूर्य की किरणों से बुना हुआ एक देवदूत। 1668 में टाइटस की मृत्यु कलाकार के लिए भाग्य के अंतिम झटकों में से एक थी; वह खुद एक साल बाद मर गया। 1650 के रेम्ब्रांट के काम की एक विशिष्ट विशेषता बड़ी-आकृति वाली रचनाओं की स्पष्टता और स्मारक है। इस संबंध में विशेषता "होमर के बस्ट के साथ अरस्तू" का काम है, जो 1653 में सिसिली के अभिजात एंटोनियो रफ़ो के लिए किया गया था और 1961 में उनके उत्तराधिकारियों द्वारा मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट की नीलामी में दो मिलियन से अधिक की रिकॉर्ड राशि में बेचा गया था। उस समय डॉलर। अरस्तू गहरे विचार में डूबा हुआ है; आंतरिक प्रकाश उसके चेहरे से और होमर की मूर्ति से लगता है, जिस पर उसने अपना हाथ रखा था। यदि 1650 के कैनवस पर आकृतियों की संख्या कभी भी तीन से अधिक नहीं होती, तो पिछला दशकअपने जीवन के दौरान, रेम्ब्रांट मल्टी-फिगर रचनाओं के निर्माण की ओर लौटते हैं। दो मामलों में, ये बड़े और प्रतिष्ठित आदेश थे। नए एम्स्टर्डम सिटी हॉल के लिए स्मारकीय वीर पेंटिंग "द कॉन्सपिरेसी ऑफ जूलियस सिविलिस" (1661) बनाई गई थी, लेकिन किसी कारण से ग्राहकों को संतुष्ट नहीं किया और इसके लिए भुगतान नहीं किया गया। स्टॉकहोम में संरक्षित पेंटिंग का एक टुकड़ा, आसपास के अंधेरे की पृष्ठभूमि के खिलाफ गंभीर यथार्थवाद और हल्के रंगों की अप्रत्याशित चमक से टकराता है। सिंधिकी (1662) का समूह चित्र, पोज़ की स्वाभाविकता के बावजूद, चेहरे के भावों की जीवंतता और रचनात्मक समाधान की सुसंगतता, द नाइट वॉच के असम्बद्ध प्रकृतिवाद की तुलना में एक कदम पीछे है। लेकिन ग्राहकों की सभी जरूरतें पूरी की गईं।

रेम्ब्रांट के जीवन के अंतिम दो दशक एक चित्रकार के रूप में उनके कौशल के शिखर थे। मॉडल न केवल कलाकार के साथी (निकोलस ब्रेनिंग, 1652; जेरार्ड डी लेरेसी, 1665; जेरेमियास डे डेकर, 1666) हैं, बल्कि अज्ञात सैनिक, बूढ़े और बूढ़ी महिलाएं भी हैं - वे सभी, जो लेखक की तरह, वर्षों से गुजरे हैं दर्दनाक परीक्षण। उनके चेहरे और हाथ एक आंतरिक आध्यात्मिक प्रकाश से प्रकाशित होते हैं। औपचारिक चित्रजनवरी सिक्स (1654), एक दस्ताने पर खींचना, रंग के एक दुर्लभ सामंजस्य, पेस्टी स्ट्रोक की चौड़ाई से प्रतिष्ठित है। कलाकार के आंतरिक विकास को स्व-चित्रों की एक श्रृंखला द्वारा व्यक्त किया जाता है, जो दर्शकों को उसके अंतरतम अनुभवों की दुनिया को प्रकट करता है। स्व-चित्रों की श्रृंखला बुद्धिमान प्रेरितों की छवियों की एक श्रृंखला से जुड़ी हुई है; अक्सर प्रेरित के व्यक्ति में स्वयं कलाकार की विशेषताओं का अनुमान लगाया जा सकता है।

पेंटिंग्स: 1) "नाइट वॉच"।

2) "दाने"।

1636. हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग।
डच कलाकार रेम्ब्रांट वैन रिजन "दाने" द्वारा पेंटिंग। पेंटिंग का आकार 185 x 203 सेमी, कैनवास पर तेल है। यह ऐतिहासिक तस्वीर 1646-1647 में चित्रकार द्वारा फिर से काम किया गया। मिथक के अनुसार, आर्गोस राजा एक्रिसियस की बेटी डाने, दैवज्ञ की विनाशकारी भविष्यवाणी के बाद, अपने पिता द्वारा एक दुर्गम कालकोठरी में कैद कर ली गई थी, लेकिन ओलंपस ज़्यूस के स्वामी, उसके लिए प्यार से भर गए, एक के माध्यम से दाने में प्रवेश कर गए। सुनहरी बारिश के रूप में हल्का छेद। इस विषय को पुनर्जागरण कलाकारों और डच तरीकेवादियों द्वारा दो अलग-अलग आइकनोग्राफिक संस्करणों में सन्निहित किया गया था; रेम्ब्रांट इस काम में तथाकथित "शिष्टाचार के प्रकार" की पंक्ति जारी रखते हैं।
यह संभव है कि यह गहरी आंतरिक और कामुक तस्वीर, दानी के स्वागत और आकर्षक हावभाव के साथ, इसका अपना रहस्य है: "इस प्रकार, सस्किया, गीर्टजे और रेम्ब्रांट के भाग्य इस तस्वीर में बारीकी से जुड़े हुए हैं।" दरअसल, सास्किया की 1642 में बीमारी से मृत्यु हो जाती है, वह रेम्ब्रांट के बेटे टाइटस को छोड़ देती है, जो एकमात्र जीवित बच्चा है। उसी वर्ष के अंत में, रेम्ब्रांट ने ट्रम्पिटर गीर्टजे डर्क्स की युवा विधवा को घर में ले लिया, जिसने जल्द ही एक गृहिणी के कर्तव्यों को आसानी से संभाल लिया (इस भूमिका में, डिर्क्स का उल्लेख जीवनीकार रेम्ब्रांट हाउब्रेकेन द्वारा किया गया है) और, तदनुसार, नागरिक पत्नीकलाकार। सात साल बाद, गीर्टजे डर्क्स घर छोड़ देता है, कलाकार युवा हेंड्रिकजे स्टोफेल्स के बगल में कमरा बनाता है, जो उससे दस साल छोटा था।
इसके बाद, रेम्ब्रांट द्वारा उससे शादी करने के वादे के उल्लंघन के बारे में और सास्किया की विरासत से मिले गहनों के बारे में गीर्टजे की शिकायत के आसपास एक विवाद छिड़ गया, जिसे रेम्ब्रांट ने पहले गीर्टजे को भेंट किया और बाद में ले लिया। रेम्ब्रांट ने बहुत जल्दी इस विवाद को समाप्त कर दिया: 1650 में, अपने भाई गीर्टजे के समझौते और एम्स्टर्डम बर्गोमस्टर्स के अनुमोदन के साथ, अपने स्वयं के खर्च पर, गीर्टजे डर्क्स को गौडा शहर में बारह साल के लिए कैद कर लिया गया। लेकिन पहले से ही मई 1655 में, वह बीमार थी, अपने एडामियन मित्र के प्रयासों के लिए धन्यवाद और रेम्ब्रांट के उग्र प्रतिरोध के बावजूद, मुक्त है। एक साल बाद, रेम्ब्रांट ने धन की अदायगी न करने के कारण अपने भाई को कर्जदार की जेल में कैद कर दिया।

3) "द रिटर्न ऑफ़ द प्रोडिगल सन"।

प्रोडिगल सोन की रेम्ब्रांट रिटर्न, सी। 1666-6 कैनवास पर तेल। 260×203 सेमी हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग।
पेंटिंग दृष्टांत के अंतिम एपिसोड को दर्शाती है, जब उड़ाऊ बेटा घर लौटता है, “और जब वह अभी भी दूर था, उसके पिता ने उसे देखा और दया की; और, दौड़ते हुए, उसकी गर्दन पर गिर गया और उसे चूमा, ”और उसका बड़ा धर्मी भाई, जो अपने पिता के साथ रहा, क्रोधित हो गया और प्रवेश नहीं करना चाहता था।
प्लॉट ने रेम्ब्रांट के प्रसिद्ध पूर्ववर्तियों का ध्यान आकर्षित किया: ड्यूरर, बॉश, ल्यूक ऑफ लीडेन, रूबेन्स।
धार्मिक विषय पर रेम्ब्रांट की यह सबसे बड़ी पेंटिंग है।