क्लासिकवाद की ललित कला। श्रेण्यवाद - (लेट से

एमएचके, 11वीं कक्षा

पाठ # 8

अच्छा

क्लासिकवाद की कला

और रोकोको

डीजेड: अध्याय 8, ?? (पृष्ठ 83), टी.वी. कार्य (पृष्ठ.83-85)

© ए.आई. कोलमाकोव

पाठ मकसद

• परिचय देना क्लासिकिज़्म और रोकोको की ललित कलाओं की विशिष्ट विशेषताओं वाले छात्र;
• कौशल विकसित करेंस्वतंत्र रूप से सामग्री का अध्ययन करें और इसे प्रस्तुति के लिए तैयार करें; कला के काम का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना जारी रखें;
• लाना कला के कार्यों की धारणा की संस्कृति।

अवधारणाओं, विचारों

• एन। पॉसिन;
• रचना प्रणाली;
• "आर्काडियन चरवाहों";
• ए वट्टू;
• "साइथेरा द्वीप की तीर्थयात्रा";
• "गिल";
• एफ बुश;
• "मैडम डी पोम्पडौर" ;
• "वीरतापूर्ण शैली";
• तर्कवाद

छात्रों के ज्ञान की जाँच करना

• वर्साय को उत्कृष्ट कार्यों के लिए क्यों जिम्मेदार ठहराया जा सकता है? अपना जवाब समझाएं।
• XVIII सदी के क्लासिकवाद के शहरी नियोजन विचारों के रूप में। में अपना व्यावहारिक अनुप्रयोग पाया है स्थापत्य पहनावापेरिस, प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड की तरह? 17वीं शताब्दी में रोम के इतालवी बैरोक चौकों से यह क्या अलग है, जैसे कि पियाज़ा डेल पॉपोलो (पृष्ठ 74 देखें)?
• बैरोक और शास्त्रीय वास्तुकला के बीच क्या संबंध है? क्लासिकिज़्म को बैरोक से कौन से विचार विरासत में मिले?
• साम्राज्य शैली के उद्भव के लिए ऐतिहासिक पूर्वापेक्षाएँ क्या हैं? कला के कार्यों में उन्होंने अपने समय के कौन से नए विचारों को व्यक्त करना चाहा? कौन कलात्मक सिद्धांतक्या वह भरोसा करता है?

सार्वभौमिक शिक्षण गतिविधियां

•  परिभाषित करना मौलिकता प्रकट करें पाना और सांस्कृतिक आंकड़ों का आकलन
•  परिभाषित करनाशास्त्रीयता की ललित कला के कार्यों में सौंदर्य, आध्यात्मिक सामग्री और सामाजिक विचारों की अभिव्यक्ति;
• मौलिकता प्रकट करेंसमकालीनों और पिछले युगों के आंकड़ों की तुलना में क्लासिकिज़्म और रोकोको के कलाकारों का रचनात्मक तरीका;
• पानाएक संदेश के रूप में विभिन्न माध्यमों, हाइलाइट, संरचना और प्रस्तुति का उपयोग करना और क्लासिकवाद और रोकोको की पेंटिंग के बारे में आवश्यक जानकारी प्रस्तुत करना;
• अंतर करना विशेषताएँ व्यक्तिगत लेखक की शैली, मूल्यांकन रचनात्मक ढंगकलाकार;
• आचरण तुलनात्मक विश्लेषण "बहादुर शैली" (ए। वट्टू और एफ। बाउचर) के उस्तादों द्वारा काम करता है;
• पहचान और विशेषता सबसे महत्वपूर्ण अवधारणाएँ शास्त्रीयता की ललित कलाओं के नियम और सिद्धांत (एन. पौसिन के काम के उदाहरण पर);
• वैज्ञानिक दृष्टिकोण पर टिप्पणी करें और सांस्कृतिक आंकड़ों का आकलन

नई सामग्री का अध्ययन करें

पाठ असाइनमेंट। विश्व सभ्यता और संस्कृति के लिए ललित कलाओं में श्रेण्यवाद का क्या महत्व है?

उप सवाल

• निकोलस पौसिन - क्लासिकिस्ट चित्रकार . वीर पुरुष की जय। चित्रों की विशिष्ट विशेषताएं (प्रसिद्ध चित्रों के उदाहरण पर)। कलात्मक रचनात्मकता के मूल सिद्धांत के रूप में तर्कवाद।
• "बहादुर शैली" के परास्नातक: रोकोको पेंटिंग *। रोकोको पेंटिंग के मुख्य विषय और उनका कलात्मक अवतार (उदाहरण के लिए प्रसिद्ध कृतियांए वत्तो और एफ बाउचर)

निकोलस पौसिन -

क्लासिकिस्ट चित्रकार

पेंटिंग में क्लासिकवाद के शिखर पर, फ्रांसीसी अकादमी ने कलाकार के काम की घोषणा की निकोलस पौसिन (1594-1665). अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें "सबसे कुशल और अनुभवी" कहा जाता था समकालीन स्वामीब्रश", और उनकी मृत्यु के बाद "फ्रांसीसी पेंटिंग का एक बीकन" घोषित किया गया था।

पोसिन ने काम किया रचनात्मक

तरीका, पर आधारित

अपना लगाओ

कानूनों की अवधारणा

सुंदरता।

मेरा आदर्श उसने देखा

पूरे के हिस्सों की आनुपातिकता,

बाहरी क्रम में,

सद्भाव और रूप की स्पष्टता।

एन पुसिन। आत्म चित्र।

निकोलस पौसिन -

क्लासिकिस्ट चित्रकार

बनाने का आह्वान किया

तो, "यह कैसे सिखाया जाता है

प्रकृति और कारण।

विषय चुनते समय

दे दिया

पसंद

वीर रस

कर्म और कर्म

पर आधारित

ऊँचा रखना

नागरिक

प्रोत्साहन, नहीं

आधार

इंसान

जुनून।

मुख्य विषय

कला माना

किससे जुड़ा है

का विचार

उदात्त और

वह सुंदर

सेवा कर सकता

के लिए मॉडल

नकल और

साधन

सबसे अच्छा लाना

में नैतिक चरित्र

आदमी।

एन पुसिन। टेंक्रेड और एर्मिनिया। 1620 के अंत में 1630 के दशक की शुरुआत में राज्य हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

निकोलस पौसिन -

क्लासिकिस्ट चित्रकार

ऐतिहासिक कथाओं से

केवल उन्हीं को चुनें जिनमें

कार्रवाई, आंदोलन और था

अभिव्यक्ति। एक पेंटिंग पर काम करें

सावधानी से शुरू किया

साहित्यिक अध्ययन

स्रोत (पवित्र शास्त्र,

ओविड द्वारा "मेटामोर्फोसेस" या

"यरूशलेम आजाद"

टी। टैसो)। अगर उसने जवाब दिया

लक्ष्य निर्धारित करें, कलाकार

सोचा मुश्किल नहीं है

आंतरिक जीवननायकों,

कार्रवाई का चरमोत्कर्ष। मानसिक कलह, संदेह और

निराशा पीछे धकेल दी

दूसरी योजना। नियमित कथानक

पोसिन का सूत्र था:

"मर गया है, निर्णय

स्वीकार किया जाता है, चुनाव किया जाता है" (यू.के.

ज़ोलोटोव)।

पोसिन। डायोजनीज के साथ लैंडस्केप

निकोलस पौसिन -

क्लासिकिस्ट चित्रकार

रचना प्रणाली चित्रों

पोसिन दो पर बनाया गया था

शुरुआत: संतुलन

आकृतियाँ (चारों ओर समूहों का निर्माण

केंद्र) और उनके मुफ़्त पर

अनुपात (में बदलाव

केंद्र से दूर), जो

हासिल करना संभव बनाया

असाधारण अनुभव

सुव्यवस्था, स्वतंत्रता और

रचना गतिशीलता।

बडा महत्ववी

कला प्रणाली

पोसिन लेता है रंग .

मुख्य का संबंध

रंगीन आवाजें

के ज़रिए हासिल प्रणाली

सजगता : तीव्र रंग में

रचना का केंद्र आमतौर पर होता है

मंद के साथ

तटस्थ रंग।

पोसिन। डेविड विजेता

निकोलस पौसिन -

क्लासिकिस्ट चित्रकार

एन पुसिन।

देहाती

चरवाहे।

पेंटिंग आधारित है

गहरा दार्शनिक

कमजोरी के बारे में सोचा

सांसारिक अस्तित्व और

मृत्यु की अनिवार्यता। चार चरवाहे,

खुश आर्केडिया के निवासी

(दक्षिणी ग्रीस में क्षेत्र,

जो एक प्रतीक है

अनंत समृद्धि,

बिना शांत जीवन

युद्ध, बीमारी और पीड़ा)

के बीच बेतरतीब ढंग से पाया गया

झाड़ियाँ

शिलालेख के साथ मकबरा: "और मैं

अर्काडिया में था। पर अब

मैं जीवितों में से नहीं हूं

अब आप नहीं होंगे

इस शिलालेख को पढ़कर

इन शब्दों का अर्थ आपको नश्वर के बारे में सोचता है, वर्तमान पर पुनर्विचार करता है ...

N. Poussin की पेंटिंग "द आर्कडियन शेफर्ड्स" कलाकार के काम के शिखर में से एक है, जहाँ क्लासिकिज़्म के विचारों को एक पूर्ण और विशद अवतार मिला है। यह रूपों की मूर्तिकला स्पष्टता, प्लास्टिक की पूर्णता और ड्राइंग की सटीकता, स्पष्टता और संतुलन के लिए लेखक की इच्छा को महसूस करता है। ज्यामितीय रचनासुनहरे अनुपात के सिद्धांत का उपयोग करना।

निकोलस पौसिन -

क्लासिकिस्ट चित्रकार

चित्रों की रंग प्रणाली

पोसिन आमतौर पर बनाया गया था

रंग सबसे महत्वपूर्ण है

मतलब वॉल्यूम बनाना

और अंतरिक्ष की गहराई। योजनाओं में विभाजन

जोर दिया व्यंजन

मजबूत रंग। पहले पर

योजना सबसे अधिक हावी है

पीला और भूरे रंग, पर

दूसरा - गर्म, हरा, चालू

तीसरा - ठंडा, पहले

सभी नीले है। इस तस्वीर में

सब कुछ कानून के तहत है

क्लासिक सौंदर्य: रंग

ठंडा आसमान टकरा रहा है

गर्म अग्रभूमि,

नग्न की सुंदरता

मानव शरीर, प्रेषित

विसरित प्रकाश में भी,

विशेष रूप से माना जाता था

पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रभावी और उदात्त

रसीले हरे पत्ते

शांत परिदृश्य।

निकोलस पौसिन। नार्सिसस और इको। लगभग 1630 ई

ए बट्टो।

तीर्थ यात्रा

साइथेरा द्वीप के लिए। 1717

लौवर, पेरिस

मास्टर्स

"बहादुर शैली":

रोकोको पेंटिंग

शुक्र, डायना, अप्सराएँ और

कामदेव सब कुछ मात देना

अन्य देवता। सब प्रकार के

स्नान, सुबह

शौचालय" और तत्काल

सुख हैं

लगभग अब

मुख्य विषय

इमेजिस।

फैशन शामिल है

विदेशी नाम

रंग: "जांघ का रंग

भयभीत अप्सरा"

( शारीरिक ), "गुलाब का रंग,

दूध में तैरना"

( फीका गुलाबी रंगा ), "रंग

समय बीता गया"

( नीला ). स्पष्ट रूप से

विचारशील, पतला

क्लासिकवाद की रचनाएँ

अनुग्रह को रास्ता दो

और परिष्कृत डिजाइन।

रोकोको पेंटिंग का मुख्य विषय दरबारी अभिजात वर्ग का उत्तम जीवन है, "शौर्य उत्सव"प्राचीन प्रकृति, जटिल प्रेम संबंधों और सरल रूपकों की दुनिया की पृष्ठभूमि के खिलाफ "शेफर्ड" के जीवन की रमणीय तस्वीरें "शाही शैली"

मास्टर्स

"बहादुर शैली":

रोकोको पेंटिंग

एंटोनी वट्टू (1684-1721)

समकालीनों ने बुलाया

"लापरवाह अवकाश के कवि",

"अनुग्रह और सुंदरता का गायक।" अपने कामों में वह

में पिकनिक की तस्वीरें लीं

सदाबहार पार्क,

संगीतमय और नाट्य

प्रकृति की गोद में संगीत कार्यक्रम,

उत्साही स्वीकारोक्ति और झगड़े

प्रेमी, रमणीय

दिनांक, गेंदों और मुखौटों।

उसी समय, उनके चित्रों में

एक अजब सी उदासी है

क्षणभंगुरता की भावना

सौंदर्य और क्षणिक

क्या हो रहा हिया।

मास्टर्स

"बहादुर शैली":

रोकोको पेंटिंग

"साइथेरा द्वीप की तीर्थयात्रा" जिसके लिए धन्यवाद ए बट्टो रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में भर्ती कराया गया, "वीरतापूर्ण उत्सव के मास्टर" की उपाधि प्राप्त की। मनमोहक देवियाँ और वीर सज्जन पुष्प-बिखरे और समुद्र की खाड़ी के तट पर एकत्रित हुए। वे साइथेरा द्वीप पर रवाना हुए - प्रेम और सौंदर्य की देवी वीनस का द्वीप (के साथ पहचाना गया ग्रीक देवीलव एफ़्रोडाइट), जहां वह, किंवदंती के अनुसार, समुद्री झाग से बाहर आई थी। शुक्र और कामदेवों की छवि के साथ प्रतिमा पर प्रेम की छुट्टी शुरू होती है।

वट्टू पेंट से नहीं, बल्कि पिघले हुए शहद से लिखते हैं

एम्बर।"

मास्टर्स

"बहादुर शैली":

रोकोको पेंटिंग

सच्ची कृतियों के लिए

चित्र के अंतर्गत आता है वाट ए

"गाइल्स" ("पिय्रोट") में बनाया

के लिए एक संकेत के रूप में

आवारा प्रदर्शन

हास्य कलाकार। गाइल्स प्रमुख हैं और

पसंदीदा पात्र

फ्रेंच कॉमेडी मास्क,

पिय्रोट का एनालॉग - इतालवी का नायक

कॉमेडी कला . अनाड़ी

भोला जीव

के लिए विशेष रूप से बनाया गया है

लगातार ध्वस्त करना

उपहास और निपुणता की चाल और

चालाक हार्लेक्विन। गाइल्स

पारंपरिक सफेद में चित्रित

एक केप और एक गोल के साथ एक सूट

टोपी। वह गतिहीन है और

दर्शकों के सामने खो गया,

जबकि अन्य कॉमेडियन

छुट्टी पर हैं।

ए बम्मो। गाइल्स (पिय्रोट)। टुकड़ा। 1720 लौवर, पेरिस

मास्टर्स

"बहादुर शैली":

रोकोको पेंटिंग

फ्रेंकोइस बाउचर (1703-1770) ने माना

खुद वाट का एक वफादार शिष्य। अकेला

उन्हें "अनुग्रह का कलाकार" कहा,

"पेंटिंग का एनाक्रॉन",

"शाही चित्रकार"। दूसरा

उन्हें एक "कलाकार पाखंडी" के रूप में देखा,

जिसके पास सच के सिवा सब कुछ है।

फिर भी अन्य लोगों ने संदेहपूर्वक टिप्पणी की: “उसका

हाथ गुलाब उठाता है जहां अन्य

केवल कांटे खोजो।

कलाकार का ब्रश एक संख्या से संबंधित होता है

पसंदीदा के औपचारिक चित्र

किंग लुइस XV मार्क्विस डी

पोम्पडौर: संरक्षण दिया

बुश ने उन्हें एक से अधिक बार आदेश दिया

धार्मिक विषयों पर चित्र

देश के आवासों के लिए और

पेरिस की हवेलियाँ। जटित

उदारता से कलाकार को धन्यवाद दिया,

उन्हें पहला निदेशक नियुक्त करना

गोबेलिन कारख़ाना, फिर

कला अकादमी के अध्यक्ष,

उसे "पहले" की उपाधि देते हुए

राजा का चित्रकार।

एफ बुश। मैडम डी पोम्पडौर।

मास्टर्स

"बहादुर शैली":

रोकोको पेंटिंग

फ़्राँस्वा बाउचर ने बार-बार संबोधित किया

हसीन दृश्यों का चित्रण,

जिनके मुख्य पात्र थे

क्यूट, शर्मीली काउगर्ल्स या

मोटा नग्न महिलाओं

पौराणिक शुक्र और डायना का रूप। उसका

चित्र अस्पष्टता से भरे हुए हैं

संकेत।

विश्व चित्रकला फ्रेंकोइस के इतिहास में

बुश अभी भी है

रंग के महान स्वामी और

अति सुंदर रेखाचित्र। विनोदपूर्ण

हल की गई रचनाएँ, असामान्य

नायकों के कोण, रसदार रंग

लहजे, पारदर्शी रंगों के उज्ज्वल प्रतिबिंब,

छोटे, हल्के स्ट्रोक में लगाया जाता है,

चिकनी, बहती हुई लय - यह सब

एफ बुश को नायाब बनाता है

चित्रकार। उनकी पेंटिंग बन जाती हैं

सजावटी पैनलों में, सजाएँ

हॉल और रहने वाले कमरे के शानदार अंदरूनी भाग,

वे खुशी, प्यार और दुनिया को बुलाते हैं

सुंदर सपने। कलाकार ठीक है

अपने जमाने के फैशन और स्वाद को जानता था!

एफ बुश। नाश्ता।

प्रश्नों पर नियंत्रण रखें

1. पेंटिंग में एन। पुसिन के काम को क्लासिकवाद का शिखर क्यों कहा जाता है? इस गुरु के पंथ की घोषणा का कारण क्या था? उन्होंने कौन से विषय और क्यों पसंद किए? क्या आप मूल्यांकन की वैधता साबित कर सकते हैं फ्रेंच कलाकारजेएल डेविड, जिन्होंने पुसिन को "अमर" मास्टर के रूप में बताया, जिन्होंने "कैनवास पर दर्शन के सबसे ऊंचे पाठों को कायम रखा"?

2. एन. पोर्सिन ने कहा: "मेरे लिए, ऐसी कोई छोटी-छोटी चीजें नहीं हैं जिन्हें उपेक्षित किया जा सकता है ... मेरी प्रकृति मुझे उन चीजों की तलाश और प्यार करने की ओर ले जाती है जो पूरी तरह व्यवस्थित हैं, अव्यवस्था से बचती हैं, जो मेरे लिए उतना ही घृणित है जितना अंधेरा है रोशनी।" कलाकार के काम में यह सिद्धांत क्या अवतार पाता है? यह उनके द्वारा विकसित श्रेण्यवाद के सिद्धांत से कैसे तुलना करता है?

3. "वीर शैली" के महानतम स्वामी - ए वत्तू और एफ बाउचर को क्या एकजुट करता है? उनका अंतर क्या है? क्या बाउचर को वट्टू का सच्चा छात्र कहा जा सकता है?

रचनात्मक कार्यशाला

1। प्रसिद्ध कलाकारों के स्व-चित्रों की तुलना "स्व-चित्र" से करें

एन पुसिन। यह टुकड़ा वास्तव में क्या खड़ा करता है? क्या यह तर्क दिया जा सकता है कि इसे क्लासिक तरीके से बनाया गया है? आपने जवाब का औचित्य साबित करें।

2. N. Poussin की पेंटिंग "द डेथ ऑफ़ जर्मेनिकस" से परिचित हों, जिसने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई और इसे क्लासिकिज़्म का प्रोग्रामेटिक काम माना जाता है। इस शैली की कलात्मक प्रणाली की कौन-सी विशेषताएं इसमें परिलक्षित होती हैं? यह कथन कितना वैध है कि "यह एक चित्र अनंत काल में पुसिन का नाम रखने के लिए पर्याप्त होगा" (ए. फुसली)?

3. एन. पौसिन के काम में परिदृश्य के विकास का अध्ययन करें। क्या है कलात्मक भूमिका? आपको क्यों लगता है कि प्रकृति "जैसी है" कलाकार को संतुष्ट नहीं करती है और उसने कभी भी प्रकृति से परिदृश्य चित्रित नहीं किया है? कैसे उनकी रचनाओं में प्रकृति के शाश्वत अस्तित्व और अल्पावधि के विपरीत को व्यक्त किया गया है मानव जीवन? मनुष्य की उपस्थिति हमेशा उसके परिदृश्य में क्यों महसूस की जाती है? क्यों कई चित्रों में आप एकाकी मानव आकृतियों को आसपास के स्थान में झाँकते हुए देख सकते हैं? उन्हें अक्सर सामने क्यों लाया जाता है, और उनकी टकटकी को परिदृश्य की गहराई में निर्देशित किया जाता है?

4. ई. डेलाक्रोइक्स ने एन. पौसिन में देखा "एक महान चित्रकार जो वास्तुकारों से अधिक वास्तुकला को समझता था।" यह दृष्टिकोण कितना उचित है? क्या यह तर्क दिया जा सकता है कि वास्तुकला अक्सर मुख्य और बन जाती है गुडीउसका काम? क्या आप इस बात से सहमत हैं कि पोसिन अक्सर क्लासिक नाट्य प्रदर्शन के सिद्धांतों के अनुसार अंतरिक्ष का आयोजन करता है? अपना जवाब समझाएं।

5*. शोधकर्ताओं में से एक के शब्दों की वैधता साबित करने का प्रयास करें,

कि "भौतिक कला में, वट्टू ने चमत्कारिक रूप से वह व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की जो केवल संगीत के लिए सुलभ था।" क्या ऐसा है? संगीत सुनें फ्रेंच संगीतकारएफ कुपरिन (1668-1733)। यह कलाकार के कार्यों से कितना मेल खाता है, इसने रोकोको युग के स्वाद और मनोदशा को किस हद तक व्यक्त किया?

प्रस्तुतियों, परियोजनाओं के लिए विषय

• "निकोलस पौसिन और पुरातनता: भूखंडों और छवियों की वीरता";
• “एन। पुसिन के काम में परिदृश्य की कलात्मक भूमिका और विकास;
• "एन। पॉसिन के काम में वास्तुशिल्प रूपांकनों";
• "एन। पुसिन के पूर्ववर्ती और अनुयायी";
• "एन। पुसिन का काम और क्लासिकवाद के रंगमंच की परंपराएं";
• "वीर शैली" (रोकोको पेंटिंग) के परास्नातक ";
• "एक। वट्टू आनंद और दुख के चित्रकार हैं ”;
• "ए। वाट के कार्यों में रंग की महारत";
• "ए। वट्टू की पेंटिंग की नाटकीयता और संगीतमयता";
• एफ. बाउचर द्वारा "द आर्टिस्ट ऑफ़ द ग्रेसेस";
• "रोकोको की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की विशेषता विशेषताएं"।

• आज मुझे पता चला...
• यह दिलचस्प था…
• वह मुश्किल था…
• मैंने सीखा…
• मई समर्थ था...
• मुझे आश्चर्य हुआ...
• मैं चाहता था…

साहित्य:

• शैक्षिक संस्थानों के लिए कार्यक्रम। डेनिलोवा जी.आई. विश्व कला संस्कृति। - एम .: बस्टर्ड, 2011
• डेनिलोवा, जी.आई. कला / एमएचके। 11 कोशिकाएं का एक बुनियादी स्तर: पाठ्यपुस्तक / जी.आई. डेनिलोवा। एम .: बस्टर्ड, 2014।
• शिलोवा गैलिना गेनाडिवना, एमओयू शिक्षकमाध्यमिक विद्यालय संख्या 1, ओखंस्क, पर्म क्षेत्र

एमएचके, 11वीं कक्षा
पाठ #6
कला
श्रेण्यवाद और
रोकोको
DZ: अध्याय 6, ?? (पृष्ठ 63), टीवी।
कार्य (पृष्ठ 63-65), टैब। (साथ।
63) नोटबुक में भरें
© ए.आई. कोलमाकोव

पाठ मकसद
कला का एक विचार दें
क्लासिकवाद, भावुकता और
रोकोको;
व्यापक क्षितिज, विश्लेषण कौशल
कला शैलियों;
राष्ट्रीय लाओ
आत्म-जागरूकता और आत्म-पहचान,
संगीत के लिए सम्मान
रोकोको।

अवधारणाओं, विचारों

ओ। फ्रैगनार्ड;
श्रेण्यवाद;
जी. रिगौड;
रोकोको;
भावुकता;
सुखवाद;
रोकेल;
mascarons;
वी.एल. बोरोविकोवस्की;
साम्राज्य;
जे जे रूसो

छात्रों के ज्ञान की जाँच करना

1. विशेषताएं क्या हैं संगीत संस्कृतिबैरोक? कैसे
क्या यह पुनर्जागरण संगीत से अलग है? तर्क
विशिष्ट उदाहरणों के साथ आपका उत्तर।
2. सी. मोंटेवेर्डी को पहला बैरोक संगीतकार क्यों कहा जाता है? में
उनके काम की सुधारात्मक प्रकृति क्या थी? क्या
उनके संगीत की "उत्साहित शैली" की विशेषता? कौन
यह शैली ऑपरेटिव कार्यों में परिलक्षित होती है
संगीतकार? क्या एकजुट करता है संगीत रचनात्मकताको।
बारोक वास्तुकला और पेंटिंग के कार्यों के साथ मोंटेवेर्डी?
3. जे.एस. बाख के संगीत कार्य में क्या अंतर है? क्यों उसे
बैरोक की संगीत संस्कृति का हिस्सा माना जाता है?
क्या आपने कभी सुना है अंग संगीतजे.एस. बाख? कहाँ?
आपके इंप्रेशन क्या हैं? महान के कार्य क्या हैं
संगीतकार विशेष रूप से आपके करीब हैं? क्यों?
4. रूसी बारोक संगीत की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं? क्या
17 वीं - 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध संगीत कार्यक्रम थे?
रूसी बारोक संगीत का विकास किससे जुड़ा है?
गठन संगीतकार स्कूलरूस में? कौन
अध्यात्म आप पर प्रभाव डालता है कोरल संगीतएमएस।
बेरेज़ोव्स्की और डी.एस. Bortnyansky?

सार्वभौमिक शिक्षण गतिविधियाँ

परिभाषित करना
महत्वपूर्ण पहचान
आवश्यक सुविधाएं
शैली के संकेत
क्लासिकवाद शैलियों
क्लासिसिज़म
और
और रोकोको,
रोकोको, सहसंबंध
उन्हें एक निश्चित ऐतिहासिक के साथ सहसंबंधित करें
युग;
युग;
शोध करना
कारण और प्रभाव संबंधों का अन्वेषण करें
संचार,
पैटर्न
पारी पैटर्न
कलात्मक
कला मॉडल
दुनिया के मॉडल;
शांति;
मूल्यांकन करना
सौंदर्यशास्त्र का आकलन करें
सौंदर्य, आध्यात्मिक
आध्यात्मिक और
और कलात्मक
कलात्मक
कीमत
सांस्कृतिक और ऐतिहासिक मूल्य
सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग;
युग;
प्रकट करना
तरीकों की पहचान करें
तरीके और
और धन
अभिव्यक्ति के साधन
जनता की अभिव्यक्ति
विचारों
विचार और
और सौंदर्य
सौंदर्य संबंधी आदर्श
युग के आदर्श
युग में
चालू
विश्लेषण प्रक्रिया
विश्लेषण
काम करता है
क्लासिकवाद की कला के काम करता है,
श्रेण्यवाद, रोकोको और
भावुकता;
भावुकता;
पाना
सहयोगी खोजें
सहयोगी लिंक
संचार और
और मतभेद
के बीच अंतर
कलात्मक
क्लासिकिज़्म, बारोक और की कलात्मक छवियां
रोकोको,
रोकोको, विभिन्न में प्रस्तुत किया गया
विभिन्न प्रकार के
कला के प्रकार;
कला;
चिह्नित करना
मुख्य लक्षण वर्णन करें
मुख्य विशेषताएं,
सुविधाएँ, चित्र
चित्र और विषय
विषय
कला
शास्त्रीय कला,
क्लासिकवाद, रोकोको
रोकोको और
और भावुकता;
भावुकता;
नामजद
परिकल्पनाओं को सामने रखें
परिकल्पना, सम्मिलित हों
एक संवाद में प्रवेश करें
संवाद, तर्क
बहस करना
अपना
खुद की बात
दृष्टिकोण
द्वारा दृष्टि
सूत्र के अनुसार
तैयार
समस्या;
समस्या;
सुव्यवस्थित करना
व्यवस्थित करें और
और सामान्यीकरण करें
सामान्यीकरण करें
ज्ञान प्राप्त किया
के बारे में ज्ञान
के बारे में
प्रमुख
कला की मुख्य शैलियाँ और धाराएँ
XVII-XVIII सदियों की कला।
(काम
(टेबल के साथ काम करना)
मेज)

नई सामग्री का अध्ययन करें
1. सौंदर्यशास्त्र
श्रेण्यवाद।
2. रोकोको और
भावुकता।
पाठ असाइनमेंट। दुनिया के लिए क्या मायने रखता है
सभ्यताओं और संस्कृतियों में सौंदर्यशास्त्र है
श्रेण्यवाद, रोकोको कला और
भावुकता?

उप सवाल

1.
1.
2.
2.
सौंदर्यशास्र
क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र।
श्रेण्यवाद। अपील करना
प्राचीन के लिए अपील
एंटीक
विरासत
विरासत और
और मानवतावादी
पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्श।
व्यायाम करना
खुद का विकास
खुद का सौंदर्य
सौंदर्य कार्यक्रम।
कार्यक्रम।
मुख्य
कला की मुख्य सामग्री
शास्त्रीय कला
श्रेण्यवाद और
और उसका
उसका
रचनात्मक
रचनात्मक तरीका.
तरीका। विशेषताएँ
क्लासिकवाद की विशेषताएं
क्लासिकवाद में
अलग में
विभिन्न
प्रकार
कला के प्रकार।
कला। एक शैली प्रणाली का गठन
प्रणाली
क्लासिसिज़म
फ्रांस में क्लासिकवाद
फ्रांस और विकास पर इसका प्रभाव
कलात्मक
कलात्मक संस्कृति
पश्चिमी यूरोपीय संस्कृतियाँ
पश्चिमी यूरोपीय देश।
देशों।
अवधारणा
इसकी अवधारणा
शैली के बारे में
साम्राज्य शैली।
साम्राज्य
रोकोको
रोकोको और
और भावुकता*.
भावुकता*. मूल
शब्द की उत्पत्ति
अवधि
"रोकोको"।
"रोकोको"। मूल
कलात्मक की उत्पत्ति
कलात्मक शैली
शैली और
और उसका
उसका
विशेषता
विशेषताएँ। कार्य
रोकोको कार्य
रोकोको (पर
(उदाहरण के लिए
उदाहरण
कृतियों
कला और शिल्प की उत्कृष्ट कृतियाँ
सजावटी और अनुप्रयुक्त कला)।
भावुकता
भावुकता के रूप में
एक के रूप में
में से एक
कलात्मक से
कलात्मक आंदोलनों
धाराओं
वी
अंदर
क्लासिकवाद के ढांचे के भीतर।
श्रेण्यवाद। सौंदर्यशास्र
भावुकता का सौंदर्यशास्त्र
भावुकता और
और
उसका
इसके संस्थापक
संस्थापक जे.
जे जे।
जे रूसो।
रूसो। विशेषता
रूसी विशिष्टता
रूसी
भावुकता
साहित्य में भावुकता
साहित्य और चित्रकला (V. L.
बोरोविकोवस्की)
बोरोविकोवस्की)

सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
लेविट्स्की डी.जी.
चित्र
डेनिस डिडरॉट।
1773-1774
जीजी। संग्रहालय
कला और
कहानियों
शहरों
जिनेवा में
स्विट्जरलैंड।
नया कलात्मक
शैली - श्रेण्यवाद (lat.
क्लासिकस अनुकरणीय) ने शास्त्रीय का पालन किया
पुरातनता की उपलब्धियां और
मानवतावादी आदर्श
पुनर्जागरण काल।
कला प्राचीन ग्रीसऔर
प्राचीन रोम बन गया
क्लासिसिज़म
विषयों और कहानियों का स्रोत:
प्राचीन के लिए अपील
पौराणिक कथाओं और इतिहास,
आधिकारिक से लिंक
वैज्ञानिक, दार्शनिक और
लेखकों के।
प्राचीन के अनुसार
"... पुरातनता का अध्ययन करने के लिए
परंपरा थी
प्रकृति को देखना सीखो
सिद्धांत
(डेनिस डिडरॉट)
प्रकृति की श्रेष्ठता।

सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
ओ फ्रैगनैप। चित्र
डेनिस डिडरॉट। 1765-1769
लौवर, पेरिस
क्लासिकवाद के सौंदर्यवादी सिद्धांत:
1. प्राचीन ग्रीक का आदर्शीकरण
संस्कृति और कला, उन्मुखीकरण
नैतिक सिद्धांत और विचार
सिटिज़नशिप
2. शिक्षा की प्राथमिकता
कला मूल्य, मान्यता
अनुभूति में मन की अग्रणी भूमिका
सुंदर।
3. आनुपातिकता, गंभीरता,
क्लासिकवाद में स्पष्टता के साथ संयुक्त
पूर्णता, पूर्णता
कलात्मक चित्र,
सार्वभौमिकता और आदर्शवाद।
कला की मुख्य सामग्री
क्लासिकवाद दुनिया की समझ बन गया
तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित तंत्र के रूप में,
जहां एक व्यक्ति को दिया गया
महत्वपूर्ण आयोजन भूमिका।

10.

सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
क्लाउड लॉरेन। महारानी का प्रस्थान
सावस्कॉय (1648)। लंडन
नेशनल आर्ट गैलरी
रचनात्मक तरीका
श्रेण्यवाद:
उचित के लिए प्रयास कर रहा है
स्पष्टता, सद्भाव और
सख्त सादगी;
को मिलें
उद्देश्य प्रतिबिंब
आसपास की दुनिया;
अनुपालन
शुद्धता और व्यवस्था;
निजी की अधीनता
मुख्य;
उच्च सौंदर्य
स्वाद;
संयम और
शांत;
तर्कवाद और
कार्यों में तर्क।

11.

सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
प्रत्येक कला रूप था
उनकी अपनी विशेष विशेषताएं हैं:
1. वास्तु भाषा का आधार
श्रेण्यवाद एक आदेश बन जाता है (प्रकार
वास्तु रचना, का उपयोग कर
कुछ आइटम और
एक निश्चित स्थापत्य शैली प्रसंस्करण के अधीन), और भी बहुत कुछ
सी. पर्सिएर, पी.एफ.एल. फोप्पेप।
विजयी मेहराब पर
पेरिस में हिंडोला रखें।
1806 (शैली - साम्राज्य)
आकार और अनुपात में करीब
पुरातनता की वास्तुकला।
2. वास्तु के कार्य भेद करते हैं
सख्त संगठन
अनुपात और संतुलन
वॉल्यूम, ज्यामितीय
रेखाओं की शुद्धता, नियमितता
लेआउट।
3. पेंटिंग की विशेषता है: स्पष्ट
योजनाओं का परिसीमन, कठोरता
ड्राइंग, सावधानी से तैयार की जाती है
मात्रा का प्रकाश और छाया मॉडलिंग।
4. निर्णय में विशेष भूमिका
शैक्षणिक कार्य किया गया
विशेष रूप से साहित्य और रंगमंच
सर्वाधिक व्यापक हो गया
इस समय की कला।

12.

सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
शासनकाल के दौरान
जी. रिगौड। लुई XIV का पोर्ट्रेट।
1701 लौवर, पेरिस
सन किंग लुइस
XIV (1643-1715) था
एक आदर्श विकसित किया
क्लासिकवाद का मॉडल, जो
स्पेन में नकल,
जर्मनी, इंग्लैंड और देश
पूर्वी यूरोप, उत्तर
और दक्षिण अमेरिका।
कला पहले
श्रेण्यवाद था
विचार से अविभाज्य
पूर्ण राजशाही और
अवतार था
अखंडता, भव्यता और
आदेश देना।

13.

सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल (1801-1811) आर्क। एक। वोरोनिखिन।
तथाकथित क्रांतिकारी श्रेण्यवाद के रूप में कला,
स्थापना के लिए, अत्याचार के खिलाफ संघर्ष के आदर्शों की सेवा की
व्यक्ति के नागरिक अधिकार, फ्रांसीसी क्रांति के अनुरूप।
इसके विकास के अंतिम चरण में, क्लासिकवाद सक्रिय है
नेपोलियन साम्राज्य के आदर्शों को व्यक्त किया।
उन्होंने एम्पायर शैली में अपनी कलात्मक निरंतरता पाई (fr।
शैली साम्राज्य - "शाही शैली") - देर (उच्च) की शैली
वास्तुकला में क्लासिकवाद और एप्लाइड आर्ट्स. में शुरू हुआ
सम्राट नेपोलियन प्रथम के शासनकाल के दौरान फ्रांस।

14.

रोकोको और
भावुकता
18वीं शताब्दी की विशेषता है।
पश्चिमी यूरोपीय कला में
एक निर्विवाद तथ्य बन गया
के साथ सह-अस्तित्व
क्लासिसिज़म बारोक, रोकोको और
भावुकता।
केवल सद्भाव को पहचानना और
आदेश, श्रेण्यवाद "सुधारा"
सनकी बारोक रूप
कला, दुखद रूप से बंद हो गई
आध्यात्मिक दुनिया को समझें
व्यक्ति, लेकिन मुख्य संघर्ष
के बीच संबंधों के क्षेत्र में स्थानांतरित
व्यक्तिगत और
राज्य। बैरोक, अप्रचलित
खुद और तार्किक पर आओ
पूरा किया, रास्ता दिया
क्लासिकवाद और रोकोको।
ओ फ्रैगनार्ड। खुश
झूले की संभावनाएं। 1766
वालेस संग्रह, लंदन

15.

रोकोको और
भावुकता
रिनाल्डी रोकोको:
गैचीना महल के अंदरूनी भाग।
गैचिना
20 के दशक में। 18 वीं सदी फ्रांस में
बनाया एक नई शैलीकला -
रोकोको (fr.rocaille - खोल)। पहले से
नाम से ही पता चलता है
घर, विशेषतायह
शैली - उत्तम के लिए जुनून
और जटिल रूप, सनकी
पंक्तियाँ, बहुत पसंद है
खोल की रूपरेखा।
खोल फिर बदल गया
कुछ के साथ जटिल कर्ल
अजीब कटौती, फिर अंदर
ढाल सजावट या
आधा मुड़ा हुआ स्क्रॉल
हथियारों या प्रतीक के एक कोट का चित्रण।
फ्रांस में, शैली में रुचि
1760 के अंत तक रोकोको कमजोर हो गया
साल, लेकिन मध्य के देशों में
यूरोप, उसका प्रभाव था
XVIII के अंत तक बोधगम्य
सदियों।

16.

रोकोको और
भावुकता
रोकोको कला का मुख्य लक्ष्य
- कामुकता वितरित करें
आनंद (सुखवाद)।
कला होनी चाहिए
पसंद, स्पर्श और
मोड़ कर मनोरंजन करें
परिष्कृत में जीवन
बहाना और "प्रेम के उद्यान"।
जटिल प्रेम प्रसंग
क्षणभंगुर शौक,
बोल्ड, जोखिम भरा,
चुनौतीपूर्ण समाज
नायकों के कार्य, रोमांच
और कल्पनाएँ वीर
ललित कलाओं का रूपक,
मनोरंजन और छुट्टियां
1764 कैनवास पर तेल; 103 x 130 सेमी।
सामग्री निर्धारित की
रोकोको। फ्रांस।
कला का काम करता है
वाशिंगटन, नेशनल गेलरी।
रोकोको।

17.

रोकोको और
भावुकता
कला के कार्यों में रोकोको शैली की विशिष्ट विशेषताएं:
अनुग्रह और हल्कापन, गहनता, सजावटी परिष्कार
और कामचलाऊ व्यवस्था, पशुचारण (शेफर्ड का आदर्श), के लिए लालसा
विदेशी;
शैलीगत गोले और कर्ल, अरबी के रूप में आभूषण,
फूलों की माला, कामदेवों की मूर्तियाँ, फटे कार्टूचे,
मास्क;
एक बड़े के साथ पेस्टल लाइट और नाज़ुक टोन का संयोजन
सफेद भागों और सोने की संख्या;
सुंदर नग्नता का पंथ, प्राचीन परंपरा से जुड़ा हुआ है,
परिष्कृत कामुकता, कामुकता;
छोटे रूपों का पंथ, अंतरंगता, लघुता (विशेष रूप से
मूर्तिकला और वास्तुकला), छोटी चीज़ों और छोटी-छोटी बातों के लिए प्यार
("लवली ट्रिफ़ल्स"), जिसने वीरता का जीवन भर दिया
व्यक्ति;
बारीकियों और संकेतों का सौंदर्यशास्त्र, पेचीदा द्वंद्व
चित्र, हल्के इशारों, अर्ध-मोड़,
बमुश्किल ध्यान देने योग्य मिमिक मूवमेंट, एक आधी मुस्कान, एक धुंधलापन
देखो या आँखों में एक गीली चमक।

18.

रोकोको और
भावुकता
शैली का फर्नीचर
रोकोको
सबसे बड़ी समृद्ध शैली
रोकोको काम पर पहुंच गया
कला और शिल्प
फ्रांस की कला (आंतरिक
महलों
और अभिजात वर्ग की वेशभूषा)। में
रूस, वह पहले दिखाई दिया
केवल स्क्रॉल, ढाल और के रूप में वास्तु सजावट में
जटिल रोकेल गोले (सजावटी
अनुकरण करने वाले आभूषण
फैंसी गोले का मिश्रण
और विदेशी पौधे), और
मेकरन भी (प्लास्टर या
नक्काशीदार मुखौटे के रूप में
मानव चेहरा या सिर
जानवर ऊपर रखा
खिड़कियां, दरवाजे, मेहराब,
फव्वारे, फूलदान और फर्नीचर)।

19.

रोकोको और
भावुकता
कोर्ट जोसेफ-इच्छा
कुर)। चित्रकारी। फ्रांस
भावुकता (fr। भावना - भावना)।
वैचारिक दृष्टि से, वह पसंद करते हैं
क्लासिकवाद, विचारों पर आधारित है
प्रबोधन।
भावुकता के सौंदर्यशास्त्र में एक महत्वपूर्ण स्थान
भावनाओं की दुनिया की छवि पर कब्जा कर लिया और
मानव अनुभव (इसलिए
नाम)।
भावनाओं को एक अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता था
मनुष्य में प्राकृतिक सिद्धांत, उसका
प्राकृतिक अवस्था संभव
के साथ ही निकट संपर्क में है
प्रकृति।
कई के साथ एक सभ्यता की उपलब्धियां
प्रलोभन जो आत्मा को दूषित करते हैं
"प्राकृतिक आदमी", अधिग्रहित
स्पष्ट रूप से शत्रुतापूर्ण।
एक प्रकार का आदर्श
भावुकता ग्रामीण की छवि बन गई है
नागरिक जो कानून का पालन करता है
आदिम प्रकृति और में रहने वाले
उसके साथ पूर्ण सामंजस्य।

20.

रोकोको और
भावुकता
फ्रांसीसी दार्शनिक, लेखक,
ज्ञानवर्धक विचारक।
इसके अलावा संगीतज्ञ, संगीतकार और
वनस्पतिशास्त्री। जन्म: 28 जून, 1712
शहर, जिनेवा। मर गया: 2 जुलाई, 1778 (66
साल), पेरिस के पास एर्मेननविले।
भावुकता के जनक
फ्रांसीसी प्रबुद्धजन पर विचार करें
जे.जे. रूसो ने पंथ की घोषणा की
प्राकृतिक, प्राकृतिक भावनाओं और
मानवीय जरूरतों, सादगी और
सौहार्द।
उनका आदर्श संवेदनशील था,
भावुक सपने देखने वाला,
मानवतावाद के विचारों से ग्रस्त,
"प्राकृतिक व्यक्ति" के साथ "सुंदर
आत्मा", दूषित नहीं
बुर्जुआ सभ्यता।
रूसो की कला का मुख्य कार्य
लोगों को पढ़ाते हुए देखा
गुण, उन्हें सर्वश्रेष्ठ कहते हैं
ज़िंदगी।
उनके कार्यों का मुख्य मार्ग
मानव की स्तुति करता है
भावनाएँ, उच्च जुनून जो आया
जनता के साथ संघर्ष में
वर्ग पूर्वाग्रह।

21.

रोकोको और
भावुकता
विचार करना सबसे अच्छा है
एक के रूप में भावुकता
कलात्मक आंदोलनों,
के तहत कार्य कर रहा है
श्रेण्यवाद।
अगर रोकोको पर ध्यान केंद्रित करता है
भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्ति और
भावनाएँ, फिर भावुकता
भीतर को उजागर करता है
मानव अस्तित्व का आध्यात्मिक पक्ष।
रूस में, सबसे चमकीला
भावुकता का प्रतीक
साहित्य में पाया जाता है और
पेंटिंग, उदाहरण के लिए
वी. एल. बोरोविकोवस्की का काम।
वी.एल. बोरोविकोवस्की। लिज़िंका और
दशिंका। 1794 राज्य
त्रेताकोव गैलरी, मास्को

22. सुरक्षा प्रश्न

1। क्या है सौंदर्य कार्यक्रमशास्त्रीय कला? में
कला के बीच संबंध और अंतर क्या हैं
क्लासिकवाद और बारोक?
2. पुरातनता और पुनर्जागरण के क्या उदाहरण चाहिए
क्लासिक कला? अतीत के किन आदर्शों से और
उसे मना क्यों करना पड़ा?
3. रोकोको को अभिजात वर्ग की शैली क्यों माना जाता है? उसके क्या हैं
सुविधाएँ उनके स्वाद और मनोदशा के अनुरूप हैं
समय? उसमें अभिव्यक्ति का स्थान क्यों नहीं था
नागरिक आदर्श? आप रोकोको शैली क्यों सोचते हैं
कला और शिल्प में अपने चरम पर पहुंच गया
कला?
4. बारोक और रोकोको के मूल सिद्धांतों की तुलना करें। क्या ऐसा संभव है
रोकोको को बारोक की निरंतरता मानते हैं? क्या नया स्टाइल है
रोकोको ने बारोक में "जोड़ा"? क्या अंतर हैं
इन शैलियों के व्यक्ति पर भावनात्मक प्रभाव?
5*. आत्मज्ञान के विचार किस पर आधारित थे
भावुकता? इसके मुख्य फोकस क्या हैं? हक
भव्य शैली के भीतर भावुकता पर विचार करना है या नहीं
श्रेण्यवाद?

23. रचनात्मक कार्यशाला

24. प्रस्तुतियों, परियोजनाओं के लिए विषय

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
"यूरोपीय कलात्मक के विकास में फ्रांस की भूमिका
संस्कृति"।
"सौंदर्य कार्यक्रम में मनुष्य, प्रकृति, समाज
क्लासिकवाद"।
"कला में पुरातनता और पुनर्जागरण के पैटर्न
क्लासिकवाद"।
"द क्राइसिस ऑफ़ बैरोक आइडियल्स एंड द आर्ट ऑफ़ क्लासिकिज़्म"।
"रोकोको और भावुकता शैलियों के साथ हैं और
क्लासिकवाद की धाराएँ।
"फ्रांस की कला में क्लासिकवाद के विकास की विशेषताएं
(रूस, आदि)"।
"और। जे। रूसो भावुकता के संस्थापक के रूप में।
"कला में प्राकृतिक भावना का पंथ
भावुकता।"
"दुनिया के इतिहास में क्लासिकवाद का आगे का भाग्य
कला।"

25. प्रतिबिंब

कक्षा में अपने काम का मूल्यांकन करें
वाक्यों को पूरा करें:
आज मुझे पता चला...
यह दिलचस्प था…
वह मुश्किल था…
मैंने सीखा…
मई समर्थ था...
मुझे आश्चर्य हुआ...
मैं चाहता था…

26. साहित्य :

शैक्षिक संस्थानों के लिए कार्यक्रम।
डेनिलोवा जी.आई. विश्व कला संस्कृति। - एम।:
बस्टर्ड, 2011
डेनिलोवा, जी.आई. कला / एमएचके। 11 कोशिकाएं का एक बुनियादी स्तर:
पाठ्यपुस्तक / जी.आई. डेनिलोवा। एम .: बस्टर्ड, 2014।
कोबयाकोव रुस्लान। सेंट पीटर्सबर्ग

क्लासिकिज़्म और रोकोको की ललित कला

निकोलस पौसिन - क्लासिकिस्ट चित्रकार

पेंटिंग में क्लासिकवाद के शिखर पर, फ्रांसीसी अकादमी ने कलाकार के काम की घोषणा की निकोलस पुसिन(1594-1665)। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें "ब्रश के आधुनिक स्वामी के सबसे कुशल और अनुभवी" कहा जाता था, और उनकी मृत्यु के बाद उन्हें "फ्रांसीसी चित्रकला का एक बीकन" घोषित किया गया था।

क्लासिकिज़्म के विचारों के एक विशद प्रतिपादक होने के नाते, पुसिन ने एक रचनात्मक पद्धति विकसित की खुद का प्रतिनिधित्वसुंदरता के नियमों के बारे में। उन्होंने अपने आदर्श को पूरे के हिस्सों की आनुपातिकता में, बाहरी व्यवस्था, सद्भाव और रूपों की स्पष्टता में देखा। उनके चित्रों को एक संतुलित रचना, एक कठोर, गणितीय रूप से व्यवस्थित स्थान की प्रणाली, एक सटीक ड्राइंग, एक अद्भुत द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है लय की भावना, संगीत विधाओं के प्राचीन सिद्धांत पर आधारित है।

पुसिन के अनुसार, कलात्मक सत्य और सौंदर्य का मुख्य मानदंड कारण और विचार हैं। यह वही है जिसे उन्होंने "प्रकृति और कारण इसे सिखाते हैं" के रूप में बनाने के लिए कहा। विषयों का चयन करते समय, पॉसिन को प्राथमिकता दी गई वीरतापूर्ण कार्यऔर उच्च नागरिक उद्देश्यों पर आधारित कर्म, न कि मानवीय भावनाओं को आधार बनाकर।

कला का मुख्य विषय, कलाकार के अनुसार, वह है जो उदात्त और सुंदर के विचार से जुड़ा है, जो एक आदर्श के रूप में और किसी व्यक्ति में सर्वोत्तम नैतिक गुणों को शिक्षित करने के साधन के रूप में काम कर सकता है। पुसिन ने अपने काम को एक शक्तिशाली दिमाग की शक्ति से प्रकृति को जानने और बदलने में सक्षम एक वीर व्यक्ति की महिमा के लिए समर्पित किया। उनके पसंदीदा नायक मजबूत, मजबूत इरादों वाले लोग हैं नैतिक गुण. वे अक्सर खुद को नाटकीय परिस्थितियों में पाते हैं जिसके लिए विशेष संयम, आत्मा की महानता और चरित्र की ताकत की आवश्यकता होती है। चित्रकार ने अपनी उच्च भावनाओं को मुद्राओं, चेहरे के भावों और इशारों के माध्यम से व्यक्त किया।

ऐतिहासिक विषयों में से, पोसिन ने केवल उन्हीं को चुना जिनमें क्रिया, गति और अभिव्यक्ति थी। उन्होंने एक साहित्यिक स्रोत (होली स्क्रिप्चर, ओविड्स मेटामोर्फोसेस या टी. टासो की जेरूसलम लिबरेटेड) के सावधानीपूर्वक अध्ययन के साथ पेंटिंग पर काम शुरू किया। यदि वह निर्धारित लक्ष्यों को पूरा करता है, तो कलाकार पात्रों के जटिल आंतरिक जीवन के बारे में नहीं, बल्कि कार्रवाई के चरमोत्कर्ष के बारे में सोचता है। मानसिक संघर्ष, शंकाओं और निराशाओं को पृष्ठभूमि में धकेल दिया गया। पुसिन का सामान्य कथानक सूत्र इस प्रकार था: "डाई डाली जाती है, निर्णय किया जाता है, चुनाव किया जाता है" (यू. के. ज़ोलोटोव)।

क्लासिकवाद के विचार, उनकी राय में, चित्र की रचना को प्रतिबिंबित करना चाहिए। उन्होंने व्यक्तिगत आंकड़ों और मुख्य समूहों की सावधानी से विचार की गई व्यवस्था के साथ कामचलाऊ व्यवस्था की तुलना की।

दृश्य स्थान आसानी से दिखाई देना चाहिए, योजनाएं स्पष्ट रूप से एक दूसरे का अनुसरण करती हैं। कार्रवाई के लिए, पृष्ठभूमि में केवल एक छोटा सा क्षेत्र आवंटित किया जाना चाहिए। पोसिन के अधिकांश चित्रों में, चित्र के विकर्णों का प्रतिच्छेदन बिंदु इसका सबसे महत्वपूर्ण शब्दार्थ केंद्र बन जाता है।

पुसिन के चित्रों की रचना प्रणाली दो सिद्धांतों पर बनी थी: रूपों का संतुलन (केंद्र के चारों ओर समूहों का निर्माण) और उनका मुक्त अनुपात (केंद्र से दूर हटना)। इन दो सिद्धांतों की परस्पर क्रिया ने रचना की व्यवस्था, स्वतंत्रता और गतिशीलता की एक असाधारण छाप प्राप्त करना संभव बना दिया।

पोसिन की कलात्मक प्रणाली में रंग का बहुत महत्व है। प्रतिबिंब की एक प्रणाली के लिए मुख्य रंग ध्वनियों का अंतर्संबंध प्राप्त किया गया था: रचना के केंद्र में एक गहन रंग आमतौर पर नरम तटस्थ रंगों के साथ होता है।

निकोलस पौसिन पौराणिक, ऐतिहासिक, पर कई चित्रों के लेखक हैं धार्मिक विषयसाथ ही परिदृश्य। उनमें कोई भी लगभग हमेशा परिष्कृत मिसे-एन-सीन देख सकता है, जो विचार और नाटक से भरा होता है। दूर के अतीत की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने फिर से नहीं लिखा, लेकिन रचनात्मक रूप से पुनर्निर्मित, प्रसिद्ध कहानियों पर पुनर्विचार किया।

एन. पौसिन द्वारा चित्रकारी "आर्केड शेफर्ड"- कलाकार के काम के शिखर में से एक, जहां क्लासिकवाद के विचारों को पूर्ण और विशद अवतार मिला है। यह सुनहरे खंड के सिद्धांत का उपयोग करते हुए, रूपों की मूर्तिकला स्पष्टता, प्लास्टिक की पूर्णता और ड्राइंग की सटीकता, ज्यामितीय रचना की स्पष्टता और संतुलन के लिए लेखक की इच्छा को दर्शाता है। अनुपात की गंभीरता, चिकनी, स्पष्ट रेखीय लय ने विचारों और पात्रों की गंभीरता और उदात्तता को पूरी तरह से व्यक्त किया।

तस्वीर के दिल में एक गहरा निहित है दार्शनिक विचारसांसारिक अस्तित्व की कमजोरी और मृत्यु की अनिवार्यता के बारे में। चार चरवाहे, हैप्पी अर्काडिया (दक्षिणी ग्रीस में एक क्षेत्र, जो शाश्वत समृद्धि का प्रतीक है, युद्ध, बीमारी और पीड़ा के बिना एक शांत जीवन) के निवासी हैं, गलती से शिलालेख के साथ झाड़ियों के बीच एक कब्र पाते हैं: “इया अर्काडिया में थी। परन्तु अब मैं जीवितों में से नहीं, जैसा कि तुम जो अब यह दोषपत्र पढ़ रहे हो, नहीं होंगे।” इन शब्दों का अर्थ उन्हें सोचने पर मजबूर करता है ... चरवाहों में से एक ने विनम्रतापूर्वक अपना सिर झुका लिया, अपना हाथ कब्र के पत्थर पर टिका दिया। दूसरा, घुटने के बल, अक्षरों के माध्यम से अपनी उंगली चलाता है, आधा मिटाए गए शिलालेख को पढ़ने की कोशिश कर रहा है।

तीसरा, उदास शब्दों से हाथ न हटाते हुए, अपने साथी पर एक जिज्ञासु नज़र डालता है। दाईं ओर की महिला भी शिलालेख को शांति से देख रही है। उसने उसके कंधे पर हाथ रखा, मानो एक अपरिहार्य अंत के विचार के साथ आने में उसकी मदद करने की कोशिश कर रही हो। इस प्रकार, एक महिला की आकृति को आध्यात्मिक शांति के केंद्र के रूप में माना जाता है, वह दार्शनिक संतुलन जिसके लिए लेखक दर्शक को लाता है।

पोसिन स्पष्ट रूप से सामान्यीकृत छवियां बनाने का प्रयास कर रहा है जो प्राचीन सुंदरता के कैनन के करीब हैं: वे वास्तव में शारीरिक रूप से परिपूर्ण, युवा और ताकत से भरे हुए हैं। कई तरह से प्राचीन मूर्तियों से मिलती-जुलती आकृतियाँ अंतरिक्ष में संतुलित हैं। उनके लेखन में, कलाकार ने अभिव्यंजक क्रियोस्कोरो का इस्तेमाल किया।

गहरा दार्शनिक विचार, तस्वीर के नीचे, एक क्रिस्टल स्पष्ट और शास्त्रीय रूप से कठोर रूप में व्यक्त किया गया है। रोमन राहत के रूप में, मुख्य क्रिया अपेक्षाकृत उथले क्षेत्र में होती है। अग्रभूमि. चित्र की रचना अत्यंत सरल और तार्किक है: सब कुछ संतुलित आंदोलनों की सावधानीपूर्वक सोची-समझी लय पर बनाया गया है और सबसे सरल के अधीन है ज्यामितीय आकारगणितीय गणना की सटीकता के कारण प्राप्त किया गया। पात्रों को लगभग सममित रूप से ग्रेविस्टोन के पास समूहीकृत किया जाता है, जो उनके हाथों की गति और लंबे समय तक रुकने की भावना से जुड़ा होता है। लेखक मन के उच्च नियमों के अनुसार व्यवस्थित एक आदर्श और सामंजस्यपूर्ण दुनिया की छवि बनाने का प्रबंधन करता है।

पुसिन के चित्रों की रंगीन प्रणाली आमतौर पर लेखक के विश्वास पर आधारित थी कि अंतरिक्ष की मात्रा और गहराई बनाने के लिए रंग सबसे महत्वपूर्ण साधन है। विमानों में विभाजन आमतौर पर मजबूत रंगों के व्यंजन द्वारा बल दिया गया था। अग्रभूमि में, पीले और भूरे रंग आमतौर पर प्रबल होते हैं, दूसरे में - गर्म, हरा, तीसरे में - ठंडा, मुख्य रूप से नीला। इस तस्वीर में, सब कुछ शास्त्रीय सुंदरता के नियमों के अधीन है: गर्म अग्रभूमि के साथ ठंडे आकाश का रंग संघर्ष, और नग्न मानव शरीर की सुंदरता, यहां तक ​​​​कि विसरित प्रकाश में व्यक्त की गई, पृष्ठभूमि के खिलाफ विशेष रूप से प्रभावी और उदात्त रूप से माना जाता था। शांत परिदृश्य के हरे-भरे पत्ते।

सामान्य तौर पर, तस्वीर छिपी हुई उदासी, शांति और मन की रमणीय शांति की भावना से ओत-प्रोत थी। भाग्य के साथ एक स्थिर सामंजस्य, मृत्यु की एक बुद्धिमान, गरिमापूर्ण स्वीकृति ने पुसिन के क्लासिकवाद को प्राचीन विश्वदृष्टि से संबंधित बना दिया। मृत्यु के विचार से निराशा नहीं हुई, बल्कि होने के नियमों की एक अपरिहार्य अभिव्यक्ति के रूप में माना गया।

"बहादुर शैली" के परास्नातक: रोकोको पेंटिंग

रोकोको पेंटिंग के मुख्य विषय अदालत के अभिजात वर्ग के उत्कृष्ट जीवन हैं, "वीरतापूर्ण उत्सव", प्राचीन प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ "चरवाहे" के जीवन की रमणीय तस्वीरें, जटिल प्रेम संबंधों की दुनिया और सरल रूपक। मानव जीवन तात्कालिक और क्षणभंगुर है, और इसलिए "खुशहाल पल" को पकड़ना, जीने और महसूस करने के लिए जल्दी करना आवश्यक है। "आकर्षक और हवादार छोटी चीजों की भावना" (एम। कुज़मिन) "शाही शैली" के कई कलाकारों के काम का मूलमंत्र बन जाती है।

अधिकांश रोकोको चित्रकारों के लिए, वीनस, डायना, अप्सराएँ और कामदेव अन्य सभी देवताओं को मात देते हैं। सभी प्रकार के "स्नान", "सुबह के शौचालय" और तत्काल सुख अब लगभग छवि का मुख्य विषय हैं। विदेशी रंग के नाम फैशन में आते हैं: "भयभीत अप्सरा की जांघ का रंग" (शारीरिक), "दूध में तैरता हुआ गुलाब का रंग" (हल्का गुलाबी), "खोए हुए समय का रंग" (नीला)। क्लासिकिज़्म की सुविचारित, पतली रचनाएँ एक सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत पैटर्न का रास्ता देती हैं।

एंटोनी वट्टू(1684-1721) समकालीनों को "लापरवाह अवकाश का कवि", "अनुग्रह और सौंदर्य का गायक" कहा जाता है। अपने कामों में, उन्होंने सदाबहार पार्कों में पिकनिक पर कब्जा कर लिया, प्रकृति की गोद में संगीत और नाट्य संगीत कार्यक्रम, भावुक बयान और प्रेमियों के झगड़े, रमणीय तिथियां, गेंदें और मुखौटे। साथ ही, उनके चित्रों में एक दर्द भरी उदासी है, सुंदरता की क्षणभंगुरता और जो हो रहा है उसकी अल्पकालिक प्रकृति की भावना है।

कलाकार के प्रसिद्ध चित्रों में से एक - "साइथेरा द्वीप की तीर्थयात्रा", जिसकी बदौलत उन्हें रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर में भर्ती कराया गया और "वीर उत्सवों के मास्टर" की उपाधि मिली। मनमोहक देवियाँ और वीर सज्जन समुद्र की खाड़ी के पुष्प-बिखरे तट पर एकत्रित हुए। वे साइथेरा द्वीप पर रवाना हुए - प्रेम और सौंदर्य की देवी वीनस का द्वीप (प्रेम एफ़्रोडाइट की ग्रीक देवी के साथ पहचाना गया), जहां वह, किंवदंती के अनुसार, समुद्री झाग से निकली थी। प्रेम का उत्सव शुक्र और कामदेवों को चित्रित करने वाली एक मूर्ति से शुरू होता है, जिनमें से एक देवी के सबसे सुंदर पर लॉरेल की माला डालने के लिए नीचे पहुंचता है। प्रतिमा के पैर में हथियार, कवच, वीणा और पुस्तकें - युद्ध, कला और विज्ञान के प्रतीक हैं। खैर, प्यार वास्तव में सब कुछ जीत सकता है!

एक्शन एक फिल्म की तरह सामने आता है, प्यार में प्रत्येक जोड़े के चलने के बारे में क्रमिक रूप से बताता है। संकेतों की भाषा पात्रों के बीच संबंधों में राज करती है: अचानक

फेंकी हुई निगाहें, एक लड़की के हाथों में एक पंखे का आमंत्रित इशारा, मध्य-वाक्य में कटा हुआ भाषण ... मनुष्य और प्रकृति का सामंजस्य हर चीज में महसूस होता है। लेकिन यह पहले से ही शाम है, सुनहरा सूर्यास्त आकाश को रंग देता है। प्यार की छुट्टी फीकी पड़ जाती है, प्यार में डूबे जोड़ों की बेफिक्र मस्ती उदासी से भर जाती है। बहुत जल्द वे अपने जहाज पर लौट आएंगे, जो उन्हें वहां से ले जाएगा अवास्तविक दुनियारोजमर्रा की वास्तविकता की दुनिया में। एक अद्भुत सेलबोट - प्रेम का जहाज - जाने के लिए तैयार है। गर्म, मुलायम रंग, मौन रंग, हल्के ब्रश स्ट्रोक जो कैनवास को मुश्किल से छूते हैं - यह सब आकर्षण और प्रेम का एक विशेष वातावरण बनाता है।

और फिर से मैं पृथ्वी से प्यार करता हूँ

सूर्यास्त की किरणें कितनी गंभीर हैं,

एक हल्के ब्रश एंटोनी वट्टू के साथ

एक बार मेरे दिल को छू लिया।

जी इवानोव

वट्टू की पेंटिंग सच्ची कृतियों से संबंधित है। गाइल्स (पियरोट), घुमंतू हास्य कलाकारों द्वारा प्रदर्शन के लिए एक संकेत के रूप में बनाया गया। गाइल्स फ्रेंच कॉमेडी ऑफ़ मास्क का मुख्य और पसंदीदा पात्र है, जो पिय्रोट के साथ व्यंजन है, जो इतालवी कॉमेडी डेल'र्ट के नायक हैं। अनाड़ी, भोला प्राणी विशेष रूप से निपुण और चालाक हार्लेक्विन के निरंतर उपहास और चाल के लिए बनाया गया लगता है। गाइल्स को एक पारंपरिक सफेद सूट में एक केप और एक गोल टोपी के साथ चित्रित किया गया है। वह दर्शकों के सामने निश्चल खड़ा रहता है और खो जाता है, जबकि अन्य कॉमेडियन आराम करने के लिए बैठ जाते हैं। ऐसा लगता है कि वह एक वार्ताकार की तलाश में है जो उसे सुनने और समझने में सक्षम हो। हास्य अभिनेता की बेतुकी मुद्रा में कुछ छूने वाला और असुरक्षित है, जिसके हाथों को धीरे-धीरे नीचे किया जाता है, उसकी टकटकी स्थिर होती है। विदूषक के थके और उदास रूप में, एक व्यक्ति के अकेलेपन के बारे में सोचा गया जो एक ऊब गए दर्शकों को मनोरंजन और मनोरंजन करने के लिए मजबूर करता है। नायक का भावनात्मक खुलापन उसे विश्व चित्रकला के इतिहास में सबसे गहन और महत्वपूर्ण छवियों में से एक बनाता है।

कलात्मक रूप से, पेंटिंग शानदार है। रूपांकन और रचना की परम सादगी यहाँ एक सटीक ड्राइंग और ध्यान से सोची-समझी के साथ संयुक्त है रंग की. भूतिया सफेद हुडी को सावधानीपूर्वक और एक ही समय में बोल्ड ब्रश स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है। झिलमिलाता हुआ पीलापन, राख-बकाइन, भूरा-गेरू रंग का प्रवाह और झिलमिलाहट, सैकड़ों कांपती हुई हाइलाइट्स में टूट जाता है। यह सब गहरे की धारणा के लिए एक अद्भुत वातावरण बनाता है दार्शनिक अर्थचित्रों। उनके समकालीनों में से एक के कथन से कोई कैसे असहमत हो सकता है: "वाटो पेंट से नहीं, बल्कि शहद, पिघले हुए एम्बर से लिखते हैं।"

फ्रेंकोइस बाउचर(1703-1770) खुद को वट्टू का एक वफादार छात्र मानते थे। कुछ ने उन्हें "ग्रेस का कलाकार", "पेंटिंग का एनाक्रॉन", "शाही चित्रकार" कहा। बाद वाले ने उन्हें एक "पाखंडी कलाकार" के रूप में देखा, "जिसके पास सच्चाई के अलावा सब कुछ है।" फिर भी अन्य लोगों ने संदेहपूर्वक टिप्पणी की: "उसका हाथ गुलाब उठाता है जहाँ दूसरों को केवल कांटे मिलते हैं।"

कलाकार का ब्रश राजा लुई XV की मालकिन, Marquise de Pompadour के कई औपचारिक चित्रों से संबंधित है। यह ज्ञात है कि उसने बुश को संरक्षण दिया, एक से अधिक बार उन्हें देश के निवासों और पेरिस की हवेली के लिए धार्मिक विषयों पर पेंटिंग बनाने का आदेश दिया। चित्र में "मैडम डी पोम्पडौर"नायिका को बिखरे हुए फूलों और शानदार वस्तुओं से घिरा हुआ प्रस्तुत किया जाता है, जो उसके कलात्मक स्वाद और शौक की याद दिलाता है। वह हरे-भरे, गंभीर ड्रैपरियों की पृष्ठभूमि के सामने आराम से लेटती है। उनके हाथ में पुस्तक प्रबुद्धता और बौद्धिक खोज के प्रति प्रतिबद्धता का एक स्पष्ट संकेत है। Marquise de Pompadour ने उदारता से कलाकार को धन्यवाद दिया, उसे पहले गोबेलिन कारख़ाना के निदेशक के रूप में नियुक्त किया, और फिर कला अकादमी के अध्यक्ष के रूप में, उसे "राजा का पहला चित्रकार" की उपाधि दी।

फ्रेंकोइस बाउचर ने एक से अधिक बार तुच्छ दृश्यों के चित्रण की ओर रुख किया, जिनमें से मुख्य पात्र पौराणिक वीनस और डायना के रूप में क्यूट, शर्मीले चरवाहे या मोटा नग्न युवती थे। उनके चित्र अस्पष्ट संकेत, तीखे विवरण (चरवाहे की साटन स्कर्ट के उभरे हुए हेम, स्नान करने वाली डायना के पैर को बड़े करीने से उठाए हुए, होठों पर दबाई गई उंगली, वाक्पटु, आमंत्रित रूप, प्रेमियों के पैरों से चिपके मेमने) से भरे हुए हैं। , चुंबन कबूतर, आदि)। खैर, कलाकार अपने जमाने के फैशन और स्वाद को अच्छी तरह जानता था!

विश्व चित्रकला के इतिहास में, फ्रेंकोइस बाउचर अभी भी रंग और उत्कृष्ट ड्राइंग का एक शानदार स्वामी बना हुआ है। मजाकिया रचनाएँ, पात्रों के असामान्य कोण, समृद्ध रंग लहजे, छोटे, हल्के स्ट्रोक, चिकनी, बहने वाली लय के साथ लागू पारदर्शी रंगों के उज्ज्वल प्रतिबिंब - यह सब एफ बाउचर को एक नायाब चित्रकार बनाता है। उनकी पेंटिंग सजावटी पैनलों में बदल जाती हैं, हॉल और लिविंग रूम के रसीले अंदरूनी हिस्सों को सजाती हैं, वे खुशी, प्यार और खूबसूरत सपनों की दुनिया का आह्वान करती हैं।

क्लासिसिज़म (अव्य। क्लासिकस अनुकरणीय से), साहित्य और कला में शैली और प्रवृत्ति 17 जल्दी। 19वीं शताब्दी, जो प्राचीन विरासत को एक आदर्श और एक आदर्श मॉडल के रूप में बदल गया। दार्शनिक तर्कवाद के विचारों के आधार पर, दुनिया के तर्कसंगत कानूनों के बारे में विचारों पर, सुंदर उदात्त प्रकृति के बारे में, उन्होंने महान सामाजिक सामग्री, उदात्त वीर और व्यक्त करने का प्रयास किया नैतिक आदर्श, तार्किक, स्पष्ट और सामंजस्यपूर्ण छवियों के सख्त संगठन के लिए।

रोकोको रोकोको ("विचित्र", "मज़ेदार"; रोकेल से फ्रेंच रोकोको, पत्थरों के टुकड़े, गोले), शैली की दिशा, जो 18वीं शताब्दी की पहली तीन तिमाहियों के दौरान यूरोपीय कला पर हावी थी। रोकोको कला कल्पना और अंतरंग अनुभवों, सजावटी नाटकीयता, परिष्कार, परिष्कृत परिष्कार की दुनिया है; इसमें वीरता और करुणा के लिए कोई जगह नहीं है; उन्हें प्यार, कल्पना और प्यारे ट्रिंकेट के खेल से बदल दिया जाता है।

निकोलस पौसिन पुसिन (पौसिन) निकोला (), फ्रेंच चित्रकार. क्लासिकवाद का प्रतिनिधि। द्वारा ऊंचा किया गया आलंकारिक प्रणाली, दार्शनिक डिजाइन में गहरी, रचना और ड्राइंग में स्पष्ट, ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक विषयों पर पेंटिंग, कारण की शक्ति और सामाजिक और नैतिक मानदंडों की पुष्टि ("टेंक्रेड और एर्मिनिया", 1630, "आर्कडियन शेफर्ड", 1630); राजसी वीर परिदृश्य ("पॉलीपेमस के साथ लैंडस्केप", 1649; श्रृंखला "द सीजन्स")।

"वीर शैली" के परास्नातक रोकोको पेंटिंग के मुख्य विषय अदालत के अभिजात वर्ग का उत्तम जीवन हैं, "वीरतापूर्ण उत्सव", प्राचीन प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ "चरवाहे" के जीवन की रमणीय तस्वीरें, जटिल प्रेम संबंधों की दुनिया और सरल रूपक . मानव जीवन तात्कालिक और क्षणभंगुर है, और इसलिए "खुशहाल पल" को पकड़ना, जीने और महसूस करने के लिए जल्दी करना आवश्यक है। "आकर्षक और हवादार छोटी चीजों की भावना" (एम। कुज़मिन) "शाही शैली" के कई कलाकारों के काम का मूलमंत्र बन जाती है। रोकोको पेंटिंग के मुख्य विषय अदालत के अभिजात वर्ग के उत्कृष्ट जीवन हैं, "वीरतापूर्ण उत्सव", प्राचीन प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ "चरवाहे" के जीवन की रमणीय तस्वीरें, जटिल प्रेम संबंधों की दुनिया और सरल रूपक। मानव जीवन तात्कालिक और क्षणभंगुर है, और इसलिए "खुशहाल पल" को पकड़ना, जीने और महसूस करने के लिए जल्दी करना आवश्यक है। "आकर्षक और हवादार छोटी चीजों की भावना" (एम। कुज़मिन) "शाही शैली" के कई कलाकारों के काम का मूलमंत्र बन जाती है।

Antoine Watteau Watteau Antoine (पूर्ण जीन एंटोनी Watteau, Watteau) (10 अक्टूबर, 1684, वालेंकिनीनेस 18 जुलाई, 1721, नोगेंट-सुर-मार्ने), फ्रांसीसी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन। घर में और रंगमंच के दृश्यवीरतापूर्ण उत्सव, रंगीन बारीकियों की उत्कृष्ट कोमलता से चिह्नित, ड्राइंग की तरकश ने, मन की सूक्ष्मतम अवस्थाओं की दुनिया को फिर से बनाया।

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