लिन ह्वे-मिन लिन हवाई-मिन। कोरियोग्राफर लिन ह्वेई-मिन: "कई पूर्वी संस्कृतियों में," चावल "का अर्थ है" मदर लिन ह्वे-मिन

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लिन ह्वेई-मिन

जीवनी:

लिन ह्वे-मिंग का जन्म 1947 में ताइवान में हुआ था। के बारे मेंताइवानी हेवन्स गेट डांस थियेटर के संस्थापक और कला निर्देशक। अपने मूल ताइवान में चीनी ओपेरा आंदोलन का अध्ययन किया, न्यूयॉर्क में आधुनिक नृत्य, शास्त्रीय नृत्यजापान और कोरिया में। उन्होंने 1973 में मंडली की स्थापना की। अंतर्राष्ट्रीय ख्याति के प्रसिद्ध कोरियोग्राफर अक्सर पारंपरिक एशियाई संस्कृति की तकनीकों का उपयोग करते हैं, जो उन्हें नवीन रूपों और आधुनिक ध्वनि के कार्यों को बनाने से नहीं रोकता है। लिन को कई लोगों ने नोट किया है अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारऔर पुरस्कार। 2003 में, उन्हें "ताइपे का विशिष्ट नागरिक" घोषित किया गया था। पत्रिका "डांस यूरोप" ने लिन को "20वीं शताब्दी के कोरियोग्राफर" के रूप में प्रस्तुत किया, और 2000 में अंतर्राष्ट्रीय पत्रिका "बैले इंटरनेशनल" ने उन्हें मर्स कनिंघम, जिरी किलियन, पिना बॉश और विलियम फोर्सिथ के साथ "पर्सन ऑफ द ईयर" के रूप में चुना। . लिन - प्रसिद्ध लेखक, उनका उपन्यास "सिकाडा" (सिकाडा) ताइवान में एक वास्तविक बेस्टसेलर है, उनके कई कार्यों का अनुवाद किया गया है अंग्रेजी भाषाऔर संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रकाशित हुआ। लिन ने ताइवान में एक नृत्य विभाग की स्थापना की राष्ट्रीय विश्वविद्यालय 1983 में ताइपे आर्ट्स और वहां पांच साल तक विभाग प्रमुख के रूप में काम किया। 1996 में, लिन ह्वे-मिन ने ओपेरा निर्देशक के रूप में अपनी शुरुआत की। उन्होंने सफलतापूर्वक रखा ओपेरा हाउसऑस्ट्रियाई शहर ग्राज़, ओपेरा रशोमन। 2002 में - "टी ओस्कु" राष्ट्रीय के साथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्राताइवान, जो ताइपे में एक इवेंट बन गया है। 2000 से, लिन नॉवेल हॉल के कला निर्देशक हैं नया नृत्य» (उपन्यास हॉल नई नृत्य श्रृंखला) , जो दुनिया के प्रसिद्ध अवांट-गार्डे समूहों और उत्कृष्ट नर्तकियों का प्रतिनिधित्व करता है।

लिन ह्वेई-मिन की फिल्में:

ताइवान में नृत्य कला का विकास द्वीप के कठिन इतिहास को दर्शाता है। बीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका आधुनिक नृत्यताइवान में लिंग ह्वेई मिंग द्वारा खेला गया।

वर्ष 1947, जब भविष्य के कोरियोग्राफर का जन्म हुआ, उनके परिवार और ताइवान दोनों के लिए समग्र रूप से आसान नहीं था। द्वितीय विश्व युद्ध में जापान की हार के बाद चीनी शासन के लिए द्वीप की वापसी ने एक विद्रोह को जन्म दिया जिसे क्रूरता से दबा दिया गया था, और उस वर्ष चार दशकों तक मार्शल लॉ लागू किया गया था। लिन के जन्म के समय तक, उसके माता-पिता अधिकांश पारिवारिक व्यवसाय खो चुके थे, हालाँकि, परिवार गरीबी में नहीं रहा। उन्होंने अपना बचपन चिएई के छोटे सुरम्य शहर में बिताया। बुद्धिमान व्यक्ति होने के नाते, माता-पिता ने अपने बेटे को अच्छी शिक्षा दी। घर में बहुत सारी पेंटिंग, किताबें थीं - जापानी और चीनी दोनों, मेरे पिता को ड्राइंग, मेरी माँ - संगीत का शौक था। लिन ने अपनी किशोरावस्था में ही कला के प्रति दीवानगी महसूस की - वह केवल चौदह वर्ष का था जब उसकी कहानियाँ और कविताएँ समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में प्रकाशित होने लगीं। अपनी युवावस्था में, उन्हें विभिन्न साहित्यिक घटनाओं में रुचि थी - लियो टॉल्स्टॉय और अर्न्स्ट हेमिंग्वे के उपन्यासों से लेकर ताइवान के आधुनिकतावादी आंदोलनों तक। सिनेमा उनका ध्यान आकर्षित करता है, विशेष रूप से नृत्य फिल्में, और सेना में सेवा देने के बाद, लिन को नृत्य में रुचि हो गई। उन्होंने यूएसए में अध्ययन करने वाले नर्तकियों के लिए सेमिनार में भाग लिया, लेकिन पहले तो उन्होंने अपने भविष्य को इस पेशे से नहीं जोड़ा। उनका इरादा एक पत्रकार बनने का था, और इस उद्देश्य के लिए वे 1969 में विश्वविद्यालय में अध्ययन करने के लिए यूएसए चले गए।

लिन ह्वेई मिन ने मिसौरी में अध्ययन किया, फिर आयोवा में। लेकिन इस समय न केवल अध्ययन ने उस पर कब्जा कर लिया। मार्सिया थायर के पाठ्यक्रमों में, उन्होंने आधुनिक नृत्य का अध्ययन किया, और फिर उनके नेतृत्व में एक समूह के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया। आधुनिक नृत्य उनमें अधिक से अधिक रुचि पैदा करता है, और अंत में प्रशिक्षण पाठ्यक्रमआयोवा में, वह न्यूयॉर्क गए, जहाँ उन्होंने अध्ययन किया, साथ ही साथ। साथ ही उन्होंने पढ़ाई भी की समकालीन साहित्यथिएटर और संग्रहालयों का दौरा किया। जीविकोपार्जन के लिए, उन्हें रेस्तरां में पैसा कमाना था, और फिर भी न्यूयॉर्क में तीन साल लिन के लिए सबसे खुशी का समय था, लेकिन यह उनकी मातृभूमि के बारे में नहीं कहा जा सकता है: ताइवान, जिसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर चीन के हिस्से के रूप में मान्यता प्राप्त है, ने संप्रभुता खो दी, जो था इसके निवासियों को बड़ा झटका। लिन ह्वे मिन - अपने कई हमवतन लोगों की तरह जो उस समय विदेश में पढ़ते थे - अपने वतन लौट आए, ऐसे कठिन समय में अपने लोगों के साथ रहने का प्रयास कर रहे थे।

अपनी मातृभूमि में कोरियोग्राफर के रूप में अपनी गतिविधि शुरू करने के बाद, कोरियोग्राफर ने आधुनिक कोरियोग्राफिक प्रोडक्शंस बनाने के लिए तैयार किया राष्ट्रीय संगीत. 1973 में, उन्होंने ताइवान में पहला आधुनिक नृत्य थियेटर बनाया, सबसे पुराने चीनी नृत्य के सम्मान में थिएटर का नाम क्लाउड गेट ("क्लाउड गेट") रखा गया, जिसका इतिहास पाँच हज़ार साल है। अपनी पहली प्रस्तुतियों में - उदाहरण के लिए, "द टेल ऑफ़ द व्हाइट स्नेक" - कोरियोग्राफर ने पारंपरिक के कई तत्वों का उपयोग किया चीनी संस्कृति: सर्कुलर मूवमेंट्स (सर्कल इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है चीनी दर्शन), प्यार का प्रतीक एक पंखा, जुदाई के संकेत के रूप में एक छाता। शुरुआती समयकोरियोग्राफर ने उनके काम को "बहुत चीनी" बताया।

1978 में, लिंग ह्वेई-मिन ने महाकाव्य निरंतरता का निर्माण किया, जो उन बसने वालों की कहानी कहता है जो निर्माण करने के लिए तीन शताब्दियों पहले ताइवान के लिए चीन छोड़ गए थे। नया जीवन. कोरियोग्राफिक एक्शन में जिम्नास्टिक, चीनी पारंपरिक नृत्य और यहां तक ​​कि कराटे के तत्व शामिल हैं। बाद के वर्षों की रचनाएँ - बौद्ध दर्शन पर आधारित "निर्वाण", इसी नाम के चीनी उपन्यास पर आधारित "ड्रीम इन द रेड चैंबर" और अन्य - का उद्देश्य राष्ट्रीय पहचान की खोज करना है।

वित्तीय समस्याओं के कारण 1988 में तीन साल के लिए मंडली की गतिविधियाँ बाधित हुईं। इन वर्षों के दौरान, कोरियोग्राफर ने बहुत यात्रा की। उन्होंने कोरिया, जापान, बाली, भारत, नेपाल का दौरा किया। यात्रा के दौरान प्राप्त छापें बाद के वर्षों के कार्यों में परिलक्षित हुईं - उदाहरण के लिए, "द सॉन्ग ऑफ वांडरर्स" भारतीय क्षेत्र की यात्रा से जुड़ा है, जहां, किंवदंती के अनुसार, गौतम बुद्ध ने ज्ञान प्राप्त किया था। साथ बौद्ध दर्शनबैले "मूनवाटर" भी जुड़ा हुआ है - इसका शीर्षक कहावत को प्रतिध्वनित करता है: "दर्पण में फूल और पानी में चंद्रमा भ्रम है।" इसी समय, यह नाम ताई ची के साथ जुड़ा हुआ है, जो साइकोफिजिकल एक्सरसाइज का एक प्राचीन चीनी परिसर है। इस प्रणाली के भीतर, आकांक्षा करने के लिए आदर्श मानव अवस्था का वर्णन इस प्रकार है: "ऊर्जा पानी की तरह बहती है, आत्मा चंद्रमा की तरह चमकती है।" अपनी "बहने वाली" प्लास्टिक के साथ पचास मिनट का बैले असाधारण रूप से चिंतनशील है।

प्रदर्शन बनाने तक सीमित नहीं, कोरियोग्राफर इसमें लगा हुआ है शैक्षणिक गतिविधि, और यह व्यावसायिक प्रशिक्षण तक ही सीमित नहीं है। नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स के कोरियोग्राफिक विभाग के साथ, उन्होंने ताइवान के विभिन्न शहरों में बीस से अधिक स्कूलों की स्थापना की। इन स्कूलों में, जिनमें बच्चे, वयस्क और बुजुर्ग शामिल होते हैं, उनके अनुयायी उनके द्वारा विकसित प्रणाली के अनुसार पढ़ाते हैं, जिसे उन्होंने "पॉज़ ऑफ़ लाइफ" कहा, यह एक व्यक्ति को उसके शरीर के ज्ञान के माध्यम से मदद करने के लिए बनाया गया है, प्रकृति और अन्य लोगों दोनों के साथ सामंजस्य स्थापित करें।

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मास्को में 21 मई को चेखव महोत्सव के ढांचे के भीतर, ताइवान के कोरियोग्राफर लिन ह्वेई-मिन - "व्हाइट वाटर" और "एशेज" द्वारा दो प्रस्तुतियों के प्रीमियर आयोजित किए गए थे। सामग्री और प्रदर्शन के विपरीत, दोनों प्रस्तुतियों को पिछले साल पहली बार जर्मनी में मूविमेंटोस कला उत्सव में यूरोप में प्रस्तुत किया गया था। त्योहार से एक साल पहले, लिन ने कार्यक्रम पर चर्चा करने के लिए ड्रेसडेन में अपने आयोजकों से मुलाकात की। तभी उनकी याद आई वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्रसी माइनर में नंबर 8 ”दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा (रचना 1960 में ड्रेसडेन में लिखी गई थी)। इस प्रकार "एशेज" का जन्म हुआ, जिसका दूसरा नाम "रिक्वेम" है। लिन के अनुसार, उत्पादन अतीत की भयावहता से एक प्रकार का रेचन है और वर्तमान सदियों: युद्ध, नरसंहार, दमन, पारिस्थितिक तबाही। जैसा कि कोरियोग्राफर ने बाद में सीखा, शोस्ताकोविच ने अपने काम को एक आवश्यक वस्तु के रूप में माना।

मॉस्को सिटी काउंसिल के मंच पर, उन्होंने पहली बार सती, रसेल, साइगुन, ओना और इबर के संगीत के लिए 55 मिनट का "व्हाइट वाटर" दिखाया। लिन ह्वेई-मिन की कई प्रस्तुतियों की तरह, यह प्रकृति के बारे में है, और इसलिए सामान्य रूप से जीवन के बारे में है। सफेद पानी एक उबलता हुआ (एक धारा, एक झरना), पानी का झाग है। नर्तक, क्रमशः, सफेद या हल्के भूरे रंग के ढीले वस्त्रों में, जैसा कि लिन के साथ परंपरागत है, अपनी सांस पर सिंक्रनाइज़ करते हैं, न कि संगीत पर - जैसे कि संगीत उनके आंदोलन से पैदा होता है, और इसके विपरीत नहीं। कूदने की बहुतायत, पैरों के अंदर लपेटा और आधा झुकाव पर चल रहा है - यह सब क्लासिक "क्लाउड गेट" भी यहां मौजूद है। एक नदी या झरने का पानी बनकर, जो मंच के पीछे वीडियो प्रक्षेपण पर उबलता है, नर्तक या तो तेजी से मिश्रित होते हैं, या आंदोलन को इतना धीमा कर देते हैं कि ऐसा लगता है कि समय अलग तरह से बह गया है। रचनात्मक पुनर्व्यवस्था और तकनीकी रूप से समृद्ध सोलो आपको ज़ेन-बौद्ध मन की स्थिति में डुबो देते हैं - एक चिंतनशील।

इसके ठीक विपरीत एशेज का 22 मिनट का प्रोडक्शन है। मंच पर रेंगने वाली मुड़ी हुई लाश में सीधी पीठ और चमकदार आंखों वाले बर्फ-सफेद वस्त्रों में उन परिष्कृत प्राणियों को पहचानना असंभव है। बाल बिखरे हुए हैं, चेहरे मानो कालिख से सने हुए हैं, कपड़ों की जगह - काले चिथड़े, बदन सब जोड़ों में टूटा हुआ मालूम पड़ता है। वे अपने अंगों को एक-एक करके हिलाते हैं, कुछ दूसरे को सहारा देते हैं, सूखी शाखाओं की तरह गिर जाते हैं, उनके शरीर को मिर्गी की ऐंठन से कम किया जाता है। जैसे ही जलती हुई राख हवा से जमीन पर उछलती और मुड़ती है, नर्तक, जैसे धीरे-धीरे जलते हुए, मंच के चारों ओर लुढ़कते हैं। या तो वे ऐंठन से कांपते हैं, अपने हाथों को अस्वाभाविक रूप से मरोड़ते हैं, या वे भयानक भद्दे पोज़ में अकड़ जाते हैं। बत्ती बुझने से पहले, वे मुंह खोलकर खड़े हो गए, एक मूक चीख जो अभी भी अंधेरे में गूँज रही थी। जब रोशनी फिर से आई और हॉल तालियों की गड़गड़ाहट से गूँज उठा, तो नर्तक हाथ में हाथ डाले, सख्त चेहरे के साथ, बिना हिले-डुले दीवार की तरह खड़े हो गए। प्रकाश बाहर चला गया और फिर से चालू हो गया - वे खड़े हो गए, दर्शकों ने जोर से तालियां बजाईं और "ब्रावो!" चिल्लाया, पर्दा बंद हो गया और खुल गया - उनके चेहरे पर एक भी पेशी नहीं चली। इसने विषय की गंभीरता और भावनाओं को उजागर करने की भावना को मजबूत किया - यह एक मजाक नहीं है, रंगमंच नहीं है। वे कभी नहीं झुके।

यिन-यांग चिह्न में दोनों प्रदर्शन सफेद और काले हैं। "व्हाइट वॉटर" - जीवन, आंदोलन, प्रकाश, "राख" के बारे में - दुनिया की मृत्यु, पीड़ा और क्रूरता के बारे में। लिन ह्वे-मिन कह रहा है - जीवन को देखो, यह क्षणभंगुर और सुंदर है, तुम इसे दूर नहीं कर सकते, इसे जला दो, इसे राख में बदल दो।

संस्कृति

गुरुवार, 11 जून को, वोरोनिश पत्रकार कोमुना कला केंद्र में पंथ ताइवानी कोरियोग्राफर लिन ह्वे-मिंग से बात करने के लिए काफी भाग्यशाली थे। उनकी नृत्य मंडली चीन में पहला पेशेवर समूह बन गई। प्रसिद्ध निर्देशक ने प्लैटोनोव फेस्टिवल में क्लाउड गेट डांस थिएटर के साथ संयुक्त रूप से लैकोनिक शीर्षक "राइस" के साथ काम किया।

लिन ह्वेई-मिंग ने उत्पादन की उत्पत्ति के बारे में एक कहानी के साथ प्रेस कॉन्फ्रेंस शुरू की:

इस प्रदर्शन का विचार मुझे तब आया जब मैंने सबसे दिलचस्प एशियाई गाँव का दौरा किया, जहाँ किसान निर्वाह खेती में लगे हुए हैं। इस जगह पर लगता है समय जम गया है, यहां बिजली भी नहीं है, लेकिन है करीबी ध्यानप्रकृति और परिदृश्य के निवासी। एक बहु-हेक्टेयर का खेत मेरी आँखों के सामने खुल गया, जिस पर चावल उग आया, और इस सब की सुंदरता ने मुझे सचमुच मोहित कर लिया। मैंने इस सब में एक निश्चित नमनीयता देखी जिसे मैं मंच पर मूर्त रूप देना चाहता था।

लिन ह्वे-मिंग ने कहा कि उन्होंने एक कैमरामैन को विशेष रूप से फिल्म बनाने के लिए उस गांव में भेजा विभिन्न चरणचावल का पकना। परिणामी सामग्री का उपयोग नाटक के लिए पृष्ठभूमि वीडियो स्थापना के रूप में किया गया था।

मैं अपने उत्पादन में जीवन की चक्रीय प्रकृति, उसकी निरंतरता को व्यक्त करना चाहता था। हम सभी जीवित चीजों के बीच एक समान चिन्ह लगाते हैं: मंडली के कलाकार बढ़ते हुए चावल की झाड़ियों को चित्रित करते हैं, लेकिन साथ ही इसे किसी व्यक्ति की परिपक्वता के रूपक के रूप में माना जा सकता है।

निर्देशक ने मार्शल कलाकारों के साथ बातचीत करने के अपने अनुभव को भी साझा किया, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से क्लाउड गेट थियेटर के नर्तकियों के साथ काम किया:

जब मैं पहली बार मदद के लिए उनके पास गया, तो उन्होंने मुझे कड़ी फटकार लगाई: हम नाचना नहीं सिखाते। लेकिन मैं मास्टर्स को समझाने में कामयाब रहा कि मेरे लिए कलाकारों को आध्यात्मिक और शारीरिक रूप से तैयार करना, उन्हें प्लास्टिसिटी की शैली सिखाना महत्वपूर्ण है। और अंत में, हमने प्रभावशाली परिणाम प्राप्त किए, और मैं इस बात पर जोर देता हूं कि प्रदर्शन की अखंडता काफी हद तक मेरी योग्यता नहीं है, बल्कि नर्तकियों और मार्शल आर्ट गुरुओं के फलदायी संयुक्त कार्य का परिणाम है।

हालांकि बाद में Premiere"रीसा," जब हमें खड़े होकर तालियाँ मिलीं, तो एक सेंसेई सबसे पहले मेरे पास आया, दोस्तों से घिरा हुआ था, और कहा, "बधाई हो, दर्शकों को खुशी हुई।" हालाँकि, जब सभी चले गए, तो वह क्रोधित हो गया: "तुमने सब कुछ गलत किया!" लेकिन यह उनकी पेशेवर सफाई है - हमारे पास स्थानांतरित करने का लक्ष्य नहीं था मार्शल आर्टमंच पर अपरिवर्तित।

लिन ह्वे मिन को यकीन है कि किसी भी देश का नृत्य सौंदर्यशास्त्र उसकी संस्कृति का प्रतिबिंब होता है। शास्त्रीय बैले, कोरियोग्राफर के अनुसार, उन्हीं का एक उत्पाद है यूरोपीय संस्कृतियोंजो ऊंचा निर्माण करना चाहते थे Cathedrals. इसलिए, इसमें बहुत सारे लंबवत निर्देशित पेस हैं। लेकिन एशियाई संस्कृति, अन्य बातों के अलावा, एक झुकी हुई स्थिति में चावल के संग्रह के साथ, एक असामान्य रूप से परिलक्षित हुई समकालीन कोरियोग्राफीपूर्वी देशों।

और सामान्य तौर पर, चीन, इंडोनेशिया और कई अन्य राज्यों के लिए, "चावल" शब्द "माँ" के पर्याय के रूप में कार्य करता है। मैं ऐसे गायकों से मिला हूं जो चावल की देवी की स्तुति में गाते हैं, जो फसल के रूप में संतान देती है। इस मकसद ने, हमारे उत्पादन में एक प्लास्टिक प्रतिबिंब पाया।

दिलचस्प बात यह है कि एक नृत्य कलालिन ह्वे-मिंग का जीवन सीमित नहीं है। वह एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्ति हैं - 14 वर्ष की आयु में, कोरियोग्राफर ने कहानियों की एक पुस्तक प्रकाशित की:

एक युवा लेखक होना बहुत अच्छा है। खासकर इसलिए कि आपको जीवन भर रॉयल्टी मिलती रहती है। सच है, मैं शब्दों को बहुत पहले भूल गया था, इसलिए यह संभावना नहीं है कि मैं मौखिक रचनात्मकता पर लौटूंगा। अब मेरी भाषा नाच रही है।

यह माना जाता है कि सिद्धांत "एक देखा - सब कुछ देखा" खवाई-मिन के प्रदर्शन पर लागू होता है, और इस तरह की राय, इसे स्वीकार किया जाना चाहिए, पूरी तरह से निराधार नहीं है। क्लाउड गेट नियमित रूप से मास्को में आता है, अलग-अलग नाम लाए जाते हैं, लेकिन प्रारूप, प्लास्टिक समाधान और इससे भी अधिक वैचारिक रूप से, एक उत्पादन दूसरे से बहुत अलग नहीं है, भले ही वे सुलेख लेखन की पेचीदगियों के बारे में बात कर रहे हों या चावल उगाने की कठिनाइयाँ। एक नियम के रूप में, विषय शीर्षक में बताया गया है, जबकि वास्तविक कोरियोग्राफी खोज में समृद्ध नहीं है, सार्वभौमिक है और इसे कम या ज्यादा यांत्रिक रूप से लागू किया जाता है, केवल पीछे की पोशाक और वीडियो चित्र बदलते हैं। आमतौर पर, हालांकि, ताइवान के नृत्य थियेटर का प्रदर्शन एक घंटे या इतने ही प्रदर्शन के लिए एक-एक्ट होता है, और अंदर इस मामले में- दो स्वतंत्र विरोधों का एक डिप्टीच (2014 में प्रीमियर), और यह अकेला उत्सुक लग रहा था।

जिस तरह पिछले साल चेखवफेस्ट में दिखाया गया ह्वेई-मिन का "चावल" चावल के बारे में था -

- "व्हाइट वाटर", यह अनुमान लगाना कठिन नहीं है, यह पानी को समर्पित है। बैक स्क्रीन पर, वीडियो इंस्टॉलेशन नदी के प्रवाह की छवियों के साथ विनीत और अस्वाभाविक रूप से वैकल्पिक होते हैं, और मंच पर कॉर्प्स डी बैले एपिसोड एकल और युगल एपिसोड के साथ वैकल्पिक होते हैं। पचास मिनट की कार्रवाई में पियानो लघुचित्रों के संगीत के लिए एक दर्जन और आधे छोटे टुकड़े होते हैं फ्रेंच संगीतकार 20 वीं शताब्दी की शुरुआत - मुख्य रूप से सैटी, लेकिन रसेल और इबर भी, और उनके अलावा एक ही भावना में अस्पष्ट एशियाई लेखकों के कुछ काम। सफेद सरफान में लड़कियां, चौड़े पतलून और बिना आस्तीन वाली टी-शर्ट, कपड़े और अंग "प्रवाह" में युवा, सामान्य नृत्य में, यदि वांछित हो, तो आप "धाराओं" और "पत्थरों" का संकेत देख सकते हैं, सुंदर महिला एकल और मनोरंजक पुरुष युगलसती के तहत पूरी तरह से अमूर्त हैं, लेकिन एक तरह से या किसी अन्य - और सबसे अधिक "प्लॉटलेस" में निहित नाटकीयता बैले प्रदर्शन, खवाई-मिन यहाँ एक तथ्य के रूप में गायब है, और यह किसी भी विकास की अस्वीकृति के लिए एक सचेत रवैया है। "व्हाइट वाटर" को डायवर्टिसमेंट भी नहीं कहा जा सकता है, इसके लिए एपिसोड पर्याप्त विपरीत नहीं हैं। थोड़ा कम शांत और थोड़ा अधिक अभिव्यंजक हैं, लेकिन कुल मिलाकर, घटना हर किसी के लिए नहीं है: यह एक तूफानी धारा में खड़खड़ाहट या छप नहीं करता है, लेकिन यह स्पष्ट रूप से चिह्नित छींटे और भंवर के बिना, कभी-कभी धीरे-धीरे बहता है , कभी-कभी थोड़ा तेज, बिना जोर से और बिना देर किए, हालांकि, शायद, ऐसा शुद्ध चिंतन भी आंख को प्रसन्न करने में सक्षम है, खासकर अगर आदत से बाहर हो।

"ऐश" इसी तरह के आंदोलनों पर बनाया गया है, धीमा और आधा झुका हुआ है, लेकिन लैकोनिक और अपने तरीके से "सॉफ्टवेयर"। यह 8वें शोस्ताकोविच चौकड़ी के संगीत के लिए सेट किया गया था, और एक निश्चित (गैर-विशिष्ट) सामूहिक त्रासदी, एक मानवीय तबाही के लिए समर्पित है: विमानन की भागीदारी के बिना किए गए बमबारी या नरसंहार के परिणाम, या शायद एक परमाणु हमला, स्थानीय या वैश्विक स्तर पर "दुनिया का अंत", मानव निर्मित या सहज, लेकिन, किसी भी मामले में, तस्वीर स्पष्ट रूप से सर्वनाश के बाद की होनी चाहिए। प्रदर्शन में सभी प्रतिभागी "गंदे" मेकअप, रैग सूट में हैं, "एशेज" में "व्हाइट वॉटर" की "बहने वाली" प्लास्टिसिटी के विपरीत, चालें तेज, कोणीय, ऐंठन वाली हैं, प्रकाश मफल है और बहुत धुआँ है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि एकल और युगल के लिए कोई जगह नहीं है, अगर कोई व्यक्तिगत एकल कलाकार, युगल द्रव्यमान से बाहर निकलते हैं, हाथों से चिपकते हैं, तो एक स्वतंत्र नृत्य "संख्या" के लिए नहीं, बल्कि केवल शारीरिक सहित कुल पीड़ा पर जोर देने के लिए दर्द, शारीरिक शोषण, सिर्फ मानसिक पीड़ा नहीं। हालाँकि, यह कार्य लगभग तीस सेकंड में सबसे सरल तरीके से हल हो जाता है, और बीस मिनट का प्रदर्शन, बिना किसी नाटकीय विकास के शुरू में, तुरंत एक अर्ध-प्रदर्शन, अर्ध-स्थापना में बदल जाता है, जिसका समय आंतरिक तर्क से निर्धारित नहीं होता है , प्लास्टिक संतृप्ति द्वारा नहीं, बल्कि विशेष रूप से अवधि के अनुसार। संगीत, जो साउंडट्रैक के लिए सामग्री के रूप में काम करता था। राख में चिंतन किसी भी तरह से सफेद पानी की तरह आनंदित नहीं है, लेकिन यह पहले से स्पष्ट है: यह उम्मीद करना बेकार है कि एक हीरा राख से चमकेगा, कलाकार धनुष पर हाथ नहीं खोलते, जैसे कि यह प्रदर्शित करना कि हम हैं एक बार अमीर, लेकिन पासरन।