मस्सेनेट जीवनी। जूल्स मस्सेनेट

जूल्स मस्सेनेट का जन्म मंटाऊ में हुआ था, जो आज फ्रांस के सेंट-इटियेन शहर का हिस्सा है। छह साल की उम्र में, उनका परिवार पेरिस चला गया - उनके पिता को दिल की बीमारी का इलाज कराने के लिए मजबूर होना पड़ा। मैसनेट की मां एडिलेड ने पियानो की शिक्षा देना शुरू किया। अन्य छात्रों के अलावा, उसने अपने बेटे को भी पढ़ाया, जिसकी बदौलत वह परीक्षा पास करने और पेरिस कंजर्वेटरी में पढ़ने के लिए जाने में सफल रही। जब परिवार चेम्बरी चला गया, तो जूल्स ने अपने पिता की पहली पत्नी के रिश्तेदारों के साथ बसने के लिए पेरिस लौटने का फैसला किया। उन्होंने टिमपनी और कुछ अन्य पर लिरिक थिएटर के ऑर्केस्ट्रा में बजाया आघाती अस्त्रजीविकोपार्जन करते समय। उन्होंने Café de Belleville में एक पियानोवादक के रूप में भी काम किया।

कंज़र्वेटरी में, शिक्षकों ने पहले मैसनेट को सफल होने का वादा नहीं किया था संगीत कैरियर. लेकिन 1862 में उन्हें कैंटटा डेविड रिज़ियो के लिए प्रिक्स डी रोम से सम्मानित किया गया और उनकी राय बदल गई। इस घटना के बाद, जूल्स रोम में एक इंटर्नशिप के लिए रवाना हुए, जहां उनकी मुलाकात एफ. लिस्केट से हुई, जिनके अनुरोध पर उन्होंने मैडम डी सेंट-मेरी की बेटी को पियानो की शिक्षा देना शुरू किया। तीन साल बाद, 1866 में, उनकी शिष्या उनकी पत्नी बनीं। इस विवाह के लिए धन्यवाद, मस्सेनेट के कार्य उच्च समाज के प्रतिनिधियों के बीच प्रसिद्ध और लोकप्रिय हो गए। 1867 में उन्होंने अपना पहला वन-एक्ट ओपेरा, द ग्रेट आंटी लिखा।

इसके बाद 1873 में नाटकीय ऑरेटरियो मैरी मैग्डलीन, त्चैकोव्स्की, विन्सेंट डी "एंडी और चार्ल्स गुनोद द्वारा अत्यधिक सराहना की गई। मस्सेनेट के शिक्षकों में एम्ब्रोस थॉमस थे, जो रंगमंच की दुनिया में कनेक्शन के साथ एक संगीतकार थे। उनके साथ-साथ प्रकाशक के लिए धन्यवाद जॉर्जेस गैटमैन, जिन्होंने पत्रकारिता हलकों में काम किया और बड़े पैमाने पर प्रेस में मैसनेट के काम को लोकप्रिय बनाया, जूल्स ने प्रसिद्धि और मान्यता प्राप्त की।

जूल्स मस्सेनेट ने 1870-1871 में फ्रेंको-प्रशिया युद्ध में भाग लिया, जिसके लिए उन्हें 1876 में ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर प्राप्त हुआ। 1878 में उन्होंने पेरिस संगीतविद्यालय में एक प्रोफेसर के रूप में काम किया (उनके छात्रों में जी. चारपेंटियर, डी. एनेस्कु, ई. चौसन, एस. कोचलिन, आर. गुन और अन्य थे)। साथ ही इस वर्ष उन्हें अकादमी का सदस्य चुना गया ललित कला. मैसनेट इस प्रकार अकादमी के लिए चुने जाने वाले सबसे कम उम्र के शिक्षाविद (36 वर्ष की आयु) बन गए।

संगीतकार के सबसे सफल ओपेरा मेनन 1884, वेर्थर 1892, थायस 1894, द बाजीगर ऑफ अवर लेडी 1902, डॉन क्विक्सोट 1910 हैं, जो विशेष रूप से फ्योडोर चालियापिन के लिए लिखे गए हैं। ओपेरा के अलावा, मासेनेट में बैले संगीत, कॉन्सर्ट सूट, कैंटटास और ऑरेटोरियोस, दो सौ से अधिक रोमांस और गाने हैं। उनके कुछ वाद्य अंशों ने स्वतंत्र लोकप्रियता का आनंद लिया, और अभी भी व्यक्तिगत कलाकारों या पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन किया जाता है: ओपेरा सिड से ऑर्केस्ट्रा के लिए वेलेंटाइन नृत्य, ओपेरा थिस से वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए ध्यान, संगीत से सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए शोकगीत नाटक "एरीनी" के लिए।

मस्सेनेट ने एक पेशेवर संगीतकार के रूप में काम किया, जो सुबह 4 बजे से संगीत तैयार करता था। इससे उन्हें मानसिक रूप से "दिमाग में" ओपेरा के टुकड़े विकसित करने का अवसर मिला, न कि पियानो पर। इसलिए, वह अपनी रचनाओं के एक उत्कृष्ट वाद्यवृंद थे।

जूल्स मस्सेनेट का 70 वर्ष की आयु में कैंसर के कारण पेरिस में निधन हो गया।

एम। मस्सेनेट ने कभी भी प्रतिभा के करामाती गुणों को नहीं दिखाया, जिसने उन्हें महिला आत्मा का संगीत इतिहासकार बना दिया।
सी। डेबसी

ओह कैसे बीमारमस्सेनेट!!! और जो सबसे ज्यादा परेशान करने वाली बात है वो है इसमें जी मिचलानामुझे अपने से जुड़ा कुछ महसूस होता है।
पी शाइकोवस्की

डेबसी ने इस कन्फेक्शन (मैसनेट के मैनन) का बचाव करके मुझे चौंका दिया।
आई. स्ट्राविंस्की

हर फ्रांसीसी संगीतकार के दिल में थोड़ा मैसनेट होता है, ठीक वैसे ही जैसे हर इतालवी के पास वर्डी और पक्कीनी का थोड़ा सा हिस्सा होता है।
एफ पॉल्केन

समकालीनों की अलग राय! उनमें न केवल स्वाद और आकांक्षाओं का संघर्ष है, बल्कि जे. मस्सेनेट के काम की अस्पष्टता भी है। उनके संगीत का मुख्य लाभ धुनों में है, जो संगीतकार ए ब्रूनो के अनुसार, "आप हजारों में पहचान लेंगे।" बहुधा वे शब्द के साथ निकटता से जुड़े होते हैं, इसलिए उनका असाधारण लचीलापन और अभिव्यक्ति होती है। माधुर्य और पुनरावर्ती के बीच की रेखा लगभग अगोचर है, और इसलिए मैसनेट के ओपेरा दृश्यों को बंद संख्या और "सेवा" एपिसोड में विभाजित नहीं किया गया है, जैसा कि उनके पूर्ववर्तियों - च। गुनोद, ए। थॉमस, एफ। हलेवी के मामले में था। आवश्यकताएं कार्रवाई के माध्यम से, संगीतमय यथार्थवाद युग की वास्तविक आवश्यकताएं थीं। मस्सेनेट ने उन्हें एक बहुत ही फ्रांसीसी तरीके से मूर्त रूप दिया, कई तरह से जे. बी. लूली के समय की परंपराओं को फिर से जीवित किया। हालांकि, मस्सेनेट का सस्वर पाठ दुखद अभिनेताओं के गंभीर, थोड़े आडंबरपूर्ण सस्वर पाठ पर आधारित नहीं है, बल्कि कलाहीन रोजमर्रा के भाषण पर आधारित है। आम आदमी. यह मासेनेट के गीतों की मुख्य ताकत और मौलिकता है, यह उनकी असफलताओं का कारण भी है जब उन्होंने शास्त्रीय प्रकार ("सिड" पी। कॉर्निले के अनुसार) की त्रासदी की ओर रुख किया। एक जन्मजात गीतकार, आत्मा की अंतरंग गतियों का गायक, जो विशेष कविता देना जानता है महिला चित्र, वह अक्सर "बड़े" ओपेरा के दुखद और आडंबरपूर्ण भूखंडों को अपनाता है। ओपेरा कॉमिक का रंगमंच उसके लिए पर्याप्त नहीं है, उसे ग्रैंड ओपेरा में भी शासन करना चाहिए, जिसके लिए वह लगभग मेयेरबीरियन प्रयास करता है। इसलिए, विभिन्न संगीतकारों के संगीत से एक संगीत कार्यक्रम में, मस्सेनेट, अपने सहयोगियों से गुप्त रूप से, अपने स्कोर में एक बड़ा ब्रास बैंड जोड़ता है और दर्शकों को बहरा कर देता है, दिन का नायक बन जाता है। मस्सेनेट ने सी. डेब्यूसी और एम. रेवेल (ओपेरा में पुनरावर्ती शैली, कॉर्ड हाइलाइट्स, प्रारंभिक फ्रांसीसी संगीत की शैलीकरण) की कुछ उपलब्धियों का अनुमान लगाया है, लेकिन, उनके समानांतर काम करते हुए, अभी भी 19वीं शताब्दी के सौंदर्यशास्त्र के भीतर बना हुआ है।

मस्सेनेट का संगीत करियर दस साल की उम्र में कंज़र्वेटरी में प्रवेश के साथ शुरू हुआ। जल्द ही परिवार चेम्बरी चला जाता है, लेकिन जूल्स पेरिस के बिना नहीं रह पाता और घर से दो बार भाग जाता है। केवल दूसरा प्रयास सफल रहा, लेकिन चौदह वर्षीय लड़के को दृश्यों में वर्णित कलात्मक बोहेमियन के सभी अस्थिर जीवन को पता था ... ए मर्गर द्वारा (जिसे वह व्यक्तिगत रूप से जानता था, साथ ही शोनार्ड और मुसेटा के प्रोटोटाइप) . वर्षों की गरीबी को दूर करने के बाद, कड़ी मेहनत के परिणामस्वरूप, मस्सेनेट ने ग्रेट रोम पुरस्कार प्राप्त किया, जिसने उन्हें चार साल की इटली यात्रा का अधिकार दिया। विदेश से, वह 1866 में अपनी जेब में दो फ़्रैंक और एक पियानो छात्र के साथ लौटता है, जो तब उसकी पत्नी बन जाती है। आगे की जीवनीमैसनेट लगातार बढ़ती सफलताओं की एक अटूट श्रृंखला है। 1867 में, उनके पहले ओपेरा, द ग्रेट आंटी का मंचन किया गया था, एक साल बाद उन्हें एक स्थायी प्रकाशक मिला, उनका आर्केस्ट्रा सूट. और फिर मस्सेनेट अधिक से अधिक परिपक्व और महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण करता है: ओपेरा डॉन सीजर डी बाजान (1872), द किंग ऑफ लाहौर (1877), ओरटोरियो-ओपेरा मैरी मैग्डलीन (1873), सी। लेकोंटे डी लिली द्वारा एरिनीज़ के लिए संगीत (1873) प्रसिद्ध "एलेगी" के साथ, जिसकी धुन 1866 की शुरुआत में दस पियानो टुकड़ों में से एक के रूप में प्रकट हुई - मैसनेट का पहला प्रकाशित काम। 1878 में, मैसनेट पेरिस कंजर्वेटरी में प्रोफेसर बने और फ्रांस के संस्थान के सदस्य चुने गए। वह जनता के ध्यान के केंद्र में है, जनता के प्यार का आनंद लेता है, अपने चिरस्थायी शिष्टाचार और बुद्धि के लिए जाना जाता है। मैसनेट के काम का शिखर ओपेरा मैनन (1883) और वेरथर (1886) है, और आज तक वे दुनिया के कई थिएटरों के मंच पर बजते हैं। अपने जीवन के अंत तक, संगीतकार ने अपनी रचनात्मक गतिविधि को धीमा नहीं किया: खुद को या अपने श्रोताओं को आराम दिए बिना, उन्होंने ओपेरा के बाद ओपेरा लिखा। कौशल बढ़ता है, लेकिन समय बदलता है, और उसकी शैली अपरिवर्तित रहती है। विशेष रूप से पिछले दशक में रचनात्मक उपहार में कमी आई है, हालांकि मैसनेट अभी भी सम्मान, सम्मान और सभी सांसारिक आशीर्वाद प्राप्त करता है। इन वर्षों के दौरान, ओपेरा "थिस" (1894) प्रसिद्ध "मेडिटेशन", "द बाजीगर ऑफ अवर लेडी" (1902) और "डॉन क्विक्सोट" (1910, जे। लॉरेन के बाद), विशेष रूप से एफ। चालियापिन के लिए बनाया गया था। लिखा गया।

मासेनेट उथला है, जिसे उसका निरंतर दुश्मन और प्रतिद्वंद्वी के। सेंट-सेन्स माना जाता है, "लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता।" "... कला को सभी प्रकार के कलाकारों की जरूरत है ... उनके पास आकर्षण था, आकर्षण और नर्वस होने की क्षमता, उथले स्वभाव के बावजूद ... सिद्धांत रूप में, मुझे इस तरह का संगीत पसंद नहीं है ... लेकिन आप कैसे कर सकते हैं विरोध करें जब आप सेंट-सल्पिस की पवित्रता में मैनन को अपने पैरों पर डे ग्रिक्स सुनते हैं? प्रेम की इन सिसकियों से आत्मा की गहराइयों में कैसे न समा जाए? अगर आपको छुआ जाता है तो कैसे सोचें और विश्लेषण करें?

ई। शर्ट

लोहे की खदानों के मालिक के बेटे मस्सेनेट को सबसे पहले मिलता है संगीत का पाठमाँ पर; पेरिस संगीतविद्यालय में उन्होंने सवार्ड, लॉरेन, बाज़िन, रेबर और थॉमस के साथ अध्ययन किया। 1863 में उन्हें रोम पुरस्कार से सम्मानित किया गया। विभिन्न विधाओं के लिए खुद को समर्पित करने के बाद, वह नाट्य क्षेत्र में भी लगन से काम करते हैं। 1878 में, लाहौर के राजा की सफलता के बाद, उन्हें कंज़र्वेटरी में रचना का प्रोफेसर नियुक्त किया गया, एक पद जो उन्होंने 1896 तक धारण किया, जब विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने के बाद, उन्होंने इंस्टीट्यूट डी फ्रांस के निदेशक सहित सभी पदों को छोड़ दिया।

"मैसनेट ने खुद को पूरी तरह से महसूस किया, और जो उसे चुभना चाहता था, उसने चुपके से फैशनेबल गीतकार पॉल डेलमे के छात्र के रूप में बात की, खराब स्वाद में एक मजाक शुरू किया। मस्सेनेट, इसके विपरीत, बहुत नकल किया गया था, यह सच है ... उसके सामंजस्य गले की तरह हैं, और उसकी धुनें घुमावदार गर्दन की तरह हैं ... ऐसा लगता है कि मस्सेनेट अपने सुंदर श्रोताओं का शिकार बन गया, जिनके प्रशंसक लंबे और उत्साह से झूम उठे उनके प्रदर्शन पर ... मैं कबूल करता हूं, मुझे समझ में नहीं आता कि बूढ़ी महिलाओं, वैगनर प्रेमियों और महानगरीय महिलाओं को खुश करना बेहतर क्यों है, सुगंधित युवा महिलाओं की तुलना में जो बहुत अच्छी तरह से पियानो नहीं बजाती हैं। विडंबना यह है कि डेबसी के ये दावे मैसनेट के काम और फ्रांसीसी संस्कृति के लिए इसके महत्व का एक अच्छा संकेत हैं।

जब मेनन बनाया गया था, तो अन्य संगीतकारों ने पहले से ही पूरी सदी में फ्रेंच ओपेरा के चरित्र को परिभाषित किया था। गुनॉड्स फॉस्ट (1859), बर्लियोज़ की अधूरी लेस ट्रॉयन्स (1863), मेयरबीर की द अफ्रीकन वुमन (1865), थॉमस मिग्नॉन (1866), बिज़ेट की कारमेन (1875), सेंट-सेन्स सैमसन और डेलिलाह (1877), "द टेल्स" पर विचार करें। हॉफमैन" ऑफ़ेनबैक द्वारा (1881), डेलिबेस द्वारा "लक्मे" (1883)। ओपेरा उत्पादन के अलावा, 1880 और 1886 के बीच लिखे गए सीज़र फ्रेंक के सबसे महत्वपूर्ण कार्य, जिन्होंने सदी के अंत के संगीत में एक कामुक-रहस्यमय वातावरण बनाने में इतनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, उल्लेख के योग्य हैं। उसी समय, लालो ने लोककथाओं का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया, और डेबसी, जिसे 1884 में रोम पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, अपनी शैली के अंतिम गठन के करीब था।

अन्य कला रूपों के रूप में, चित्रकला में प्रभाववाद पहले से ही इसकी उपयोगिता को समाप्त कर चुका है, और कलाकारों ने प्रकृतिवादी और नवशास्त्रीय, रूपों के नए और नाटकीय चित्रण, जैसे सीज़ेन, दोनों की ओर रुख किया। अधिक निर्णायक रूप से एक प्राकृतिक छवि में चले गए मानव शरीरदेगास और रेनॉयर, जबकि 1883 में सेराट ने अपनी पेंटिंग "बाथिंग" प्रदर्शित की, जिसमें आंकड़ों की गतिहीनता ने एक नई प्लास्टिक संरचना की ओर इशारा किया, शायद प्रतीकवादी, लेकिन फिर भी ठोस और स्पष्ट। गौगुइन के पहले कार्यों में प्रतीकात्मकता अभी शुरू हो रही थी। प्रकृतिवादी दिशा (एक सामाजिक पृष्ठभूमि पर प्रतीकवाद की विशेषताओं के साथ), इसके विपरीत, साहित्य में इस समय बहुत स्पष्ट है, विशेष रूप से ज़ोला के उपन्यासों में (1880 में नाना दिखाई दिया, एक वेश्या के जीवन का एक उपन्यास)। लेखक के इर्द-गिर्द एक समूह बनता है, जो एक ऐसी वास्तविकता की छवि की ओर मुड़ता है जो साहित्य के लिए अधिक भद्दा या कम से कम असामान्य है: 1880 और 1881 के बीच, मौपासेंट चुनता है वेश्यालयसंग्रह द हाउस ऑफ टेलर से उनकी कहानियों के लिए सेटिंग।

इन सभी विचारों, इरादों और प्रवृत्तियों को मेनन में आसानी से पाया जा सकता है, जिसकी बदौलत संगीतकार ने ओपेरा की कला में अपना योगदान दिया। इसके पीछे तूफानी शुरुआतओपेरा के लिए एक लंबी सेवा के बाद, जिसके दौरान संगीतकार की खूबियों को प्रकट करने के लिए हमेशा उपयुक्त सामग्री नहीं थी और रचनात्मक अवधारणा की एकता हमेशा संरक्षित नहीं थी। परिणामस्वरूप शैली के स्तर पर विभिन्न प्रकार के अंतर्विरोध देखने को मिलते हैं। एक ही समय में, एक परी कथा से एक ऐतिहासिक या विदेशी कहानी के लिए मुखर भागों और एक ऑर्केस्ट्रा के विविध उपयोग के साथ एक परी कथा से पतन की ओर बढ़ते हुए, मस्सेनेट ने अपने दर्शकों को कभी निराश नहीं किया, यदि केवल उत्कृष्ट रूप से तैयार की गई ध्वनि सामग्री के लिए धन्यवाद। उनके किसी भी ओपेरा में, भले ही वे समग्र रूप से सफल न हों, एक यादगार पृष्ठ है जो रहता है स्वतंत्र जीवनबाहर सामान्य संदर्भ. इन सभी परिस्थितियों ने डिस्कोग्राफ़िक बाज़ार में मस्सेनेट की बड़ी सफलता सुनिश्चित की। अंत में, उनके सबसे अच्छे उदाहरण वे हैं जिनमें संगीतकार खुद के प्रति सच्चा है: गेय और भावुक, कोमल और कामुक, अपने विस्मय को मुख्य पात्रों के हिस्सों तक पहुंचाते हैं, जो उनके साथ सबसे अधिक मेल खाते हैं, प्रेमी, जिनकी विशेषताएं परिष्कार के लिए विदेशी नहीं हैं सिम्फ़ोनिक समाधानों का, आसानी से प्राप्त किया गया और स्कूली बच्चों की सीमाओं से रहित।

जी. मार्चेसी (ई. ग्रीसीनी द्वारा अनुवादित)

पच्चीस ओपेरा के लेखक, तीन बैले, लोकप्रिय आर्केस्ट्रा सूट ("नीपोलिटन", "अलसेटियन", "सुरम्य दृश्य") और सभी शैलियों में कई अन्य कार्य संगीत कला, मस्सेनेट उन संगीतकारों में से एक हैं जिनके जीवन में गंभीर परीक्षण नहीं हुए हैं। बड़ी प्रतिभा, उच्च स्तरपेशेवर कौशल और सूक्ष्म कलात्मक स्वभाव ने उन्हें 70 के दशक की शुरुआत में सार्वजनिक पहचान हासिल करने में मदद की।

उन्होंने जल्दी ही पता लगा लिया कि उनके व्यक्तित्व के अनुकूल क्या है; अपना विषय चुनने के बाद, वह खुद को दोहराने से नहीं डरता था; उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के आसानी से लिखा और सफलता के लिए बुर्जुआ जनता के प्रचलित स्वाद के साथ एक रचनात्मक समझौता करने के लिए तैयार थे।

जूल्स मस्सेनेट का जन्म 12 मई, 1842 को हुआ था, एक बच्चे के रूप में उन्होंने पेरिस संगीतविद्यालय में प्रवेश किया, जहाँ से उन्होंने 1863 में स्नातक किया। इटली में तीन साल तक इसके विजेता के रूप में रहने के बाद, वह 1866 में पेरिस लौट आए। गौरव के तरीकों की लगातार खोज शुरू होती है। मस्सेनेट ऑर्केस्ट्रा के लिए ओपेरा और सूट दोनों लिखता है। लेकिन उनका व्यक्तित्व मुखर नाटकों ("देहाती कविता", "शीतकालीन कविता", "अप्रैल कविता", "अक्टूबर कविता", "प्रेम कविता", "यादें कविता") में अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। ये नाटक शुमान के प्रभाव में लिखे गए थे; वे मैसनेट की उत्कट मुखर शैली के विशिष्ट गोदाम की रूपरेखा तैयार करते हैं।

1873 में, उन्होंने अंत में मान्यता प्राप्त की - पहली बार ऐशिलस "एरिननिया" की त्रासदी के लिए संगीत के साथ (लेकोंटे डी लिस्ले द्वारा एक मुफ्त अनुवाद में), और फिर - "पवित्र नाटक" "मैरी मैग्डलीन" के साथ, संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया। हार्दिक शब्दों के साथ, बिज़ेट ने मस्सेनेट को उनकी सफलता पर बधाई दी: “हमारा नया विद्यालयऐसा कुछ नहीं बनाया। तुमने मुझे बुखार में डाल दिया, खलनायक! ओह, तुम, एक भारी संगीतकार ... धिक्कार है, तुम मुझे कुछ परेशान कर रहे हो! ..». बिज़ेट ने अपने एक मित्र को लिखा, "हमें इस व्यक्ति पर ध्यान देने की आवश्यकता है। देखो, वह हमें बेल्ट में बांध देगा।"

बिज़ेट ने भविष्य का पूर्वाभास किया: जल्द ही उन्होंने खुद एक छोटा काम पूरा किया जीवन का रास्ता, और मैसनेट ने आने वाले दशकों में आधुनिक के बीच एक अग्रणी स्थान लिया फ्रांसीसी संगीतकार. 70 और 80 का दशक उनके काम का सबसे शानदार और फलदायी वर्ष था।

"मैरी मैग्डलीन", जो इस अवधि को खोलती है, ऑरेटोरियोस की तुलना में ओपेरा के चरित्र के करीब है, और नायिका, एक पश्चाताप करने वाला पापी जो मसीह में विश्वास करता था, जो संगीतकार के संगीत में एक आधुनिक पेरिसियन के रूप में दिखाई दिया, उसी रंग में चित्रित किया गया था वेश्या मैनन। इस काम में, मस्सेनेट की छवियों और अभिव्यक्ति के साधनों का पसंदीदा चक्र निर्धारित किया गया था।

शुरुआत डुमास के बेटे से हुई और बाद में गोनकोर्ट में फ़्रांसीसी साहित्यस्थापित गैलरी महिला प्रकार, सुंदर और नर्वस, प्रभावशाली और नाजुक, संवेदनशील और आवेगी। अक्सर ये मोहक तपस्या करने वाले पापी होते हैं, "आधी दुनिया की महिलाएं", परिवार के चूल्हे के आराम का सपना देखती हैं, रमणीय सुख की, लेकिन पाखंडी बुर्जुआ वास्तविकता के खिलाफ लड़ाई में टूट जाती हैं, सपनों को छोड़ने के लिए मजबूर हो जाती हैं, किसी प्रियजन से, से ज़िंदगी ... (यह डुमास बेटे के उपन्यासों और नाटकों की सामग्री है: "द लेडी ऑफ द कैमेलियस" (उपन्यास - 1848, नाट्य मंचन - 1852), "डायना डी लिज़" (1853), "लेडी ऑफ़ द हाफ वर्ल्ड" (1855) ); गोनकोर्ट बंधुओं के उपन्यास "रेने मौप्रिन" (1864), डुडेट "साप्पो" (1884) और अन्य भी देखें।)हालांकि, भूखंडों, युगों और देशों (वास्तविक या काल्पनिक) की परवाह किए बिना, मस्सेनेट ने अपने बुर्जुआ सर्कल की एक महिला को चित्रित किया, जो संवेदनशील रूप से उसकी आंतरिक दुनिया की विशेषता थी।

समकालीनों ने मैसनेट को "महिला आत्मा का कवि" कहा।

गुनोद के बाद, जिनका उन पर गहरा प्रभाव था, मासेनेट को और भी अधिक औचित्य के साथ, "तंत्रिका संवेदनशीलता के स्कूल" में स्थान दिया जा सकता है। लेकिन उसी गुनोद के विपरीत, जो अपने में इस्तेमाल करता था सबसे अच्छा काम करता हैअधिक रसदार और विविध रंग जिसने जीवन की एक उद्देश्यपूर्ण पृष्ठभूमि बनाई (विशेष रूप से फॉस्ट में), मैसनेट अधिक परिष्कृत, सुरुचिपूर्ण, अधिक व्यक्तिपरक है। वह स्त्री कोमलता, अनुग्रह, कामुक अनुग्रह की छवि के करीब है। इसके अनुसार, मस्सेनेट ने एक व्यक्तिगत एरियोस शैली विकसित की, इसके मूल में डिक्लेमेंटरी, पाठ की सामग्री को सूक्ष्मता से संप्रेषित करते हुए, लेकिन बहुत ही मधुर, और अप्रत्याशित रूप से उभरते हुए भावनात्मक "विस्फोट" भावनाओं को व्यापक मधुर श्वास के वाक्यांशों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है:

आर्केस्ट्रा का हिस्सा भी खत्म होने की सूक्ष्मता से अलग होता है। अक्सर यह इसमें होता है कि मेलोडिक सिद्धांत विकसित होता है, जो अंतःक्रियात्मक, नाजुक और नाजुक मुखर भाग के एकीकरण में योगदान देता है:

इसी तरह का तरीका जल्द ही इटैलियन वेरिस्ट्स (लियोनकावलो, पक्कीनी) के ओपेरा के लिए विशिष्ट होगा; केवल उनकी भावनाओं का विस्फोट ही अधिक मनमौजी और भावुक होता है। फ़्रांस में, मुखर भाग की इस व्याख्या को कई संगीतकारों ने अपनाया था। देर से XIXऔर 20वीं सदी की शुरुआत।

लेकिन 70 के दशक में वापस।

अप्रत्याशित रूप से जीती गई मान्यता ने मस्सेनेट को प्रेरित किया। उनके कार्यों को अक्सर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शित किया जाता है (सुरम्य दृश्य, फेदरा ओवरचर, तीसरा आर्केस्ट्रा सूट, पवित्र नाटक ईव और अन्य), और ग्रैंड ओपेरा भारतीय जीवन से ओपेरा किंग लागोर्स्की (1877) पर डालता है; धार्मिक संघर्ष पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है ). फिर से एक बड़ी सफलता: मस्सेनेट को एक शिक्षाविद की प्रशंसा के साथ ताज पहनाया गया - छत्तीस साल की उम्र में वह फ्रांस के संस्थान का सदस्य बन गया और जल्द ही उसे कंजर्वेटरी में प्रोफेसर के रूप में आमंत्रित किया गया।

हालांकि, "लागोर्स्क के राजा" में, साथ ही साथ बाद में लिखित "एस्क्लेरमोंड" (1889) में, अभी भी दिनचर्या से बहुत कुछ है " भव्य ओपेरा"- यह, जिसने अपनी कलात्मक संभावनाओं को लंबे समय तक समाप्त कर दिया है, फ्रेंच की पारंपरिक शैली म्यूज़िकल थिएटर. मस्सेनेट ने पूरी तरह से अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों - "मैनन" (1881-1884) और "वेर्थर" (1886, 1892 में वियना में प्रीमियर) में खुद को पाया।

इसलिए, पैंतालीस वर्ष की आयु तक, मस्सेनेट ने वांछित प्रसिद्धि प्राप्त कर ली। लेकिन, उसी तीव्रता के साथ काम करना जारी रखते हुए, अपने जीवन के अगले पच्चीस वर्षों में, उन्होंने न केवल अपने वैचारिक और कलात्मक क्षितिज का विस्तार किया, बल्कि नाटकीय प्रभावों और अभिव्यक्ति के साधनों को लागू किया जो उन्होंने पहले विभिन्न ऑपरेटिव भूखंडों के लिए विकसित किया था। और इस तथ्य के बावजूद कि इन कार्यों के प्रीमियर निरंतर धूमधाम से सुसज्जित थे, उनमें से अधिकांश को योग्य रूप से भुला दिया गया है। निम्नलिखित चार ओपेरा निस्संदेह रुचि के हैं: "थाइस" (1894, ए। फ्रांस द्वारा उपन्यास के कथानक का उपयोग किया जाता है), जो मधुर पैटर्न की सूक्ष्मता के संदर्भ में, "मैनन" से संपर्क करता है; "नवार्रेका" (1894) और "साप्पो" (1897), वास्तविक प्रभावों को दर्शाते हुए (आखिरी ओपेरा ए. डौडेट के उपन्यास पर आधारित लिखा गया था, जो डुमास के बेटे द्वारा "लेडी ऑफ द कैमेलियास" के करीब का कथानक है, और इस प्रकार वर्डी का " ला ट्रैविटा"; "सप्पो" में रोमांचक, सच्चे संगीत के कई पृष्ठ); "डॉन क्विक्सोट" (1910), जहां चालियापिन ने शीर्षक भूमिका में दर्शकों को चौंका दिया।

अठारह वर्षों (1878-1896) के लिए उन्होंने पेरिस संगीतविद्यालय में कई छात्रों को शिक्षित करते हुए रचना सिखाई। उनमें से संगीतकार थे अल्फ्रेड ब्रूनो, गुस्ताव चारपेंटियर, फ्लोरेंट श्मिट, चार्ल्स कौक्लिन, रोमानियाई संगीत के क्लासिक, जॉर्ज एनेस्कु, और अन्य जिन्होंने बाद में फ्रांस में ख्याति प्राप्त की। लेकिन यहां तक ​​​​कि जो लोग मैसनेट के साथ अध्ययन नहीं करते थे (उदाहरण के लिए, डेबसी) उनकी घबराहट से संवेदनशील, अभिव्यंजना में लचीला, उग्र-विवादास्पद मुखर शैली से प्रभावित थे।

गेय और नाटकीय अभिव्यक्ति की अखंडता, तरकश की भावनाओं के प्रसारण में ईमानदारी, सच्चाई - ये मैसेनेट के ओपेरा के गुण हैं, जो वेथर और मैनन में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुए हैं। हालांकि, संगीतकार में अक्सर जीवन के जुनून, नाटकीय स्थितियों, संघर्ष सामग्री को व्यक्त करने में मर्दाना ताकत की कमी होती है, और फिर कुछ परिष्कार, कभी-कभी सैलून की मिठास, उनके संगीत में टूट जाती है।

ये फ्रांसीसी की अल्पकालिक शैली के संकट के लक्षण हैं " गीत ओपेरा", जिसने 60 के दशक में आकार लिया, और 70 के दशक में - नए, प्रगतिशील रुझानों को गहन रूप से अवशोषित किया आधुनिक साहित्य, पेंटिंग, थिएटर। फिर भी, पहले से ही उसमें सीमा की विशेषताएं सामने आई थीं, जिनका उल्लेख ऊपर किया गया था (गौनोद को समर्पित निबंध में)।

बिज़ेट की प्रतिभा ने "गीत ओपेरा" की संकीर्ण सीमा को पार कर लिया। अपनी प्रारंभिक संगीत और नाट्य रचनाओं की सामग्री को नाटकीय और विस्तारित करते हुए, वास्तविकता के अंतर्विरोधों को अधिक सच्चाई और गहराई से दर्शाते हुए, वह कारमेन में यथार्थवाद की ऊंचाइयों तक पहुंचे।

लेकिन फ्रेंच ओपेरा संस्कृतिइस स्तर पर नहीं टिक सके, क्योंकि इसके सबसे प्रमुख उस्ताद हैं हाल के दशक 19वीं शताब्दी में अपने कलात्मक आदर्शों पर जोर देने में बिज़ेट की अटल अखंडता नहीं थी। 60 के दशक के अंत से, विश्वदृष्टि में प्रतिक्रियावादी विशेषताओं को मजबूत करने के कारण, गुनोद, फॉस्ट, मिरिल और रोमियो और जूलियट के निर्माण के बाद, प्रगतिशील राष्ट्रीय परंपराओं से विदा हो गए। सेंट-सेन्स, बदले में, अपनी रचनात्मक खोजों में उचित निरंतरता नहीं दिखाते थे, उदार थे, और केवल सैमसन और डेलिलाह (1877) में उन्होंने महत्वपूर्ण हासिल किया, हालांकि पूर्ण सफलता नहीं मिली। कुछ हद तक, के क्षेत्र में कुछ उपलब्धियां ऑपरेटिव कलाडेलिबेस ("लक्मे", 1883), लालो ("इस शहर का राजा", 1880), चैब्रिएर ("ग्वेनडोलिन", 1886)। इन सभी कार्यों ने अलग-अलग भूखंडों को मूर्त रूप दिया, लेकिन उनकी संगीत व्याख्या में, "भव्य" और "गीतात्मक" ओपेरा दोनों का प्रभाव एक डिग्री या किसी अन्य को पार कर गया।

मासेनेट ने भी दोनों शैलियों में अपना हाथ आजमाया, और उन्होंने "ग्रैंड ओपेरा" की अप्रचलित शैली को प्रत्यक्ष गीत, अभिव्यक्ति के साधनों की समझदारी के साथ अद्यतन करने की व्यर्थ कोशिश की। सबसे बढ़कर, गुनोद ने फॉस्ट में जो तय किया, उससे वह आकर्षित हुआ, जिसने मैसनेट को एक दुर्गम कलात्मक मॉडल के रूप में सेवा दी।

(1842-05-12 ) जन्म स्थान मृत्यु तिथि एक देश

फ्रांस

व्यवसायों

जूल्स एमिल फ्रेडरिक मस्सेनेट(एफआर। जूल्स एमिल फ्रेडरिक मस्सेनेट ; 12 मई, मोंटो, सेंट-इटियेन के पास - 13 अगस्त, पेरिस) - फ्रांसीसी संगीतकार, जिन्होंने मुख्य रूप से अपने ओपेरा के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की। 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर उनकी रचनाएँ बहुत लोकप्रिय थीं, और उन्होंने अपने समय के महान संगीतज्ञों में से एक की ख्याति अर्जित की। मस्सेनेट की मृत्यु के कुछ समय बाद, उनकी शैली फैशन से बाहर हो गई, और उनके अधिकांश ओपेरा भुला दिए गए और उनका मंचन नहीं किया गया। 1970 के दशक की शुरुआत में, मैसनेट की विरासत में रुचि बहाल हुई, और उनके ओपेरा ने एक बार फिर दुनिया के प्रमुख थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में अपना सही स्थान ले लिया।

जीवनी

मस्सेनेट का जन्म मोंटेउ में हुआ था, जो तब एक उपनगर था और अब लॉयर विभाग के सेंट-एटिने शहर का हिस्सा है। जब वह छह साल का था, तो परिवार पेरिस चला गया, जहां जूल्स के पिता एलेक्सिस मैसेनेट (1788-1863), एक पूर्व क्षेत्रीय हंसिया और दरांती निर्माता थे, जिनका हृदय रोग के लिए इलाज किया जा रहा था। पेरिस में, जूल्स की मां एडिलेड (नी रॉय) ने पियानो की शिक्षा देना शुरू किया। उसने जूल्स को भी पढ़ाया, इसलिए 11 साल की उम्र में वह अपनी परीक्षा पास करने और पेरिस संगीतविद्यालय में प्रवेश करने में सक्षम हो गई। वह एक छात्र था जब परिवार पेरिस से चंबेरी चला गया, लेकिन जूल्स वहां केवल कुछ महीनों के लिए ही रहे, जिसके बाद वह पेरिस लौट आए और अपने पिता की पहली पत्नी के रिश्तेदारों के साथ रहने लगे। जीविकोपार्जन के लिए, मस्सेनेट ने लिरिक थिएटर के ऑर्केस्ट्रा में छह साल तक टिमपनी और अन्य ताल वाद्य बजाए, और कैफे डे बेलेविले में एक पियानोवादक के रूप में भी काम किया।

कंजर्वेटरी में मस्सेनेट के शिक्षकों ने पहले उनसे वादा नहीं किया था सफल पेशासंगीत में। 1863 में उनकी राय बदल गई, जब उन्होंने कैंटटा डेविड रिज़ियो के लिए प्रिक्स डे रोम प्राप्त किया, जिसके बाद उन्होंने तीन साल तक रोम में प्रशिक्षण लिया। वहाँ मस्सेनेट फ्रांज़ लिस्केट से मिले, जिनकी सिफारिश पर उन्होंने मैडम डी सेंट-मेरी की बेटी को पियानो की शिक्षा दी। तीन साल बाद, छात्र उसकी पत्नी बन गया। लुईस कॉन्स्टेंस डी ग्रेसी (1866) के साथ विवाह ने मस्सेनेट के उच्च समाज में प्रवेश और वहां उनके कार्यों के प्रसार में योगदान दिया। संगीतकार का पहला ओपेरा वन-एक्ट "ग्रेटर आंटी" (1867, ओपेरा-कॉमेडियन) था।

मस्सेनेट ने उस युग के प्रसिद्ध संगीतकारों (शाइकोवस्की, विन्सेंट डी'एंडी, चार्ल्स गुनोद) का ध्यान और अनुमोदन प्राप्त किया, उनके नाटकीय वाद्य यंत्र मैरी मैग्डलीन (पहली बार 1873 में प्रस्तुत) के लिए धन्यवाद। मैसनेट के संरक्षक संगीतकार एम्ब्रोस थॉमस थे, जिनके कनेक्शन में थे रंगमंच की दुनिया. मस्सेनेट के लेखन की लोकप्रियता को उनके प्रकाशक जॉर्जेस हार्टमैन ने भी बढ़ावा दिया, जिन्होंने मासनेट के काम को बड़े पैमाने पर प्रेस में लोकप्रिय बनाया, पत्रकारिता हलकों में अपने परिचितों के लिए धन्यवाद।

1870-1871 में मस्सेनेट ने फ्रेंको-प्रशिया युद्ध में भाग लिया। 1878 से वे पेरिस संगीतविद्यालय में प्रोफेसर हैं। छात्रों में गुस्ताव चारपेंटियर, अर्नेस्ट चौसन, जॉर्ज एनेस्कु, रिनाल्डो आह, चार्ल्स कौक्लिन शामिल हैं। 1876 ​​​​में उन्होंने 1899 - कमांडर से ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर प्राप्त किया। 1878 में, केमिली सेंट-सेन्स की सिफारिश पर, उन्हें ललित कला अकादमी का सदस्य चुना गया। मस्सेनेट इस अकादमी के लिए चुने गए अब तक के सबसे कम उम्र (36 वर्ष) के शिक्षाविद् बने।

ओपेरा मेनन (1884), वेर्थर (1892), थायस (1894), द बाजीगर ऑफ आवर लेडी (1902), डॉन क्विक्सोट (1910, विशेष रूप से रूसी गायक (बास) फ्योडोर चालियापिन के लिए लिखा गया) को सबसे बड़ी सफलता मिली।

34 ओपेरा के अलावा, मस्सेनेट ने एक पियानो कंसर्ट, कई कॉन्सर्ट सूट, बैले संगीत, ऑरेटोरियो और कैनटास, साथ ही 200 से अधिक गाने और रोमांस लिखे। इसके कुछ वाद्य अंशों ने स्वतंत्र लोकप्रियता हासिल की है और अक्सर ऑर्केस्ट्रा या व्यक्तिगत कलाकारों द्वारा प्रदर्शन किया जाता है: वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए ओपेरा "थाईस" से ध्यान, ऑर्केस्ट्रा के लिए ओपेरा "सिड" से वेलेंटाइन नृत्य, संगीत से लेकर संगीत तक सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए नाटक "एरिनी"। शोकगीत विभिन्न व्यवस्थाओं (पियानो सहित) में प्रदर्शित किया जाता है, साथ ही एक अलग भी स्वर का कामशब्दों के साथ।

पेशेवर रूप से काम करने वाले संगीतकार होने के नाते (उन्होंने हर दिन सुबह 4 बजे से संगीत तैयार किया), मस्सेनेट ने पियानो पर नहीं, बल्कि "मानसिक रूप से, दिमाग में" भविष्य के ओपेरा के टुकड़े विकसित किए। इस क्षमता ने मैसनेट को अपने स्वयं के कार्यों का एक उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रेटर बनने की अनुमति दी।

एक गंभीर बीमारी (कैंसर) के बाद 70 वर्ष की आयु में मस्सेनेट का पेरिस में निधन हो गया।

कलाकृतियों

ओपेरा

• « एस्मेराल्डा» (एस्मेराल्डा) - 1865, पूरा नहीं हुआ।
• « फुल किंग्स कप"(ला कूपे डू रोई डे थुले) - 1866, मंचित नहीं।
• « महान चाची"(ला ग्रैंड'टेंटे) - 1867।
• « मैनफ्रेड»(मैनफ्रेड) - 1869, समाप्त नहीं हुआ।
• « जेलिफ़िश» (मेड्यूज़) - 1870।
• « डॉन सीज़र डी बाज़न"(डॉन सीज़र डी बाज़न) - 1872 (दूसरा संस्करण - 1888)।
• « रमणीय बेले बाउल"(ल 'आराध्य बेल "-बोल) - 1874।
• « टेम्पलर"(लेस टेम्पलियर्स) - 1875, हार गया।
• « बेरांगेर और अनातोले» (बेरांगेरे एट अनातोले) - 1876।
• « लाहौर के राजा"(ले रोई दे लाहौर) - 1877।
• « रॉबर्ट फ्रेंच» (रॉबर्ट डी फ्रांस) - 1880, हार गया।
• « गिरोदिन्स» (लेस जिरोंडिन्स) - 1881, हारे।
• « हेरोदियास"(हेरोडियाड) - 1881 (दूसरा संस्करण - 1884)।
• « मानॉन» (मैनन) - 1884।
• « सिड»(ले सिड) - 1885।
• « एस्क्लेरमोंड"(एस्क्लेरमोंड) - 1889।
• « दाना"(ले मैज) - 1891।
• « वेर्थर"(वेरथर) - 1892।
• « थाई लोग"(थाईस) - 1894 (दूसरा संस्करण - 1898)।
• « मेनन का पोर्ट्रेट» (ले पोर्ट्रेट डी मेनन) - 1894।
• « नवरेका» (ला नवराइस) - 1894।
• « अमादिस"(अमादिस) - 1895 (1922 में मंचित)।
• « सैफो"(सैफो) - 1897 (दूसरा संस्करण - 1909)।
• « सिंडरेला» (सेंड्रिलन) - 1899।
• « ग्रिसेल्डा»(ग्रिसेलिडिस) - 1901।
• « हमारी महिला का बाजीगर"(ले जोंगलेर डी नोट्रे-डेम) - 1902।
• « चेरुबिनो» (चेरुबिन) - 1905।
• « Ariadne» (एरियन) - 1906।
• « वहाँ है» (थेरेस) - 1907।
• « Bacchus» (बैकस) - 1909।
• « डॉन क्विक्सोटे»(डॉन क्विचोटे) - 1910।
• « रोम» (रोमा) - 1912।
• « पानुरगे"(पनर्ज) - 1913।
• « क्लियोपेट्रा» (क्लियोपेट्रे) - 1914।

वक्तृत्व और cantatas

• "डेविड रिज़ियो" (डेविड रिज़ियो) -1863।
• "मैरी मैग्डलीन" (मैरी-मैगडेलीन) - 1873।
• "ईव" (ईव) - 1875।
• "नार्सिसस" (नार्सिसस) - 1877।
• "द वर्जिन" (ला विर्ज) - 1880।
• "बाबुल" (बिब्लिस) - 1886।
• "वादा भूमि" (ला टेरे वादा) - 1900।

बैले

• झंकार (ले कैरिलन) - 1892।
• "सिकाडा" (ला सिगले) - 1904।
• "टोरेडोर" (एस्पाडा) - 1908।

ऑर्केस्ट्रा के लिए

• पहला सुइट - 1865।
• हंगेरी दृश्य - 1871।
• नाटकीय दृश्य - 1873।
• सुरम्य दृश्य - 1874।
• नीपोलिटन दृश्य - 1876।
• करामाती दृश्य - 1879।
• अलसैटियन दृश्य - 1881।
• कॉन्सर्ट ओवरचर - 1863।
• ओवरचर "फेदरा" - 1873।
• ओवरचर "ब्रमर" - 1899।
• ग्रेट कंसर्ट फंतासी "पैगंबर" - 1861।
• सुइट "पोम्पेई" - 1866।
• काल्पनिक "फ्लेमिश वेडिंग" - 1867।
• काल्पनिक "कारवां की वापसी" - 1867।
• सिम्फोनिक कविता "दर्शन" - 1890।

ऑर्केस्ट्रा वाले वाद्ययंत्रों के लिए

• काल्पनिक वायलनचेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए - 1897।
• टुकड़ा दो वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए - 1902।

जूल्स मस्सेनेट... एक संगीतकार का नाम बताना कठिन है जिसके लिए अधिक परस्पर विरोधी राय व्यक्त की जाएगी। इसे "कन्फेक्शनरी" कहा जाता है और आश्चर्य होता है कि वह इसकी सराहना क्यों करता है, कहा: "ओह, यह मासेनेट कितना बीमार है!" फिर भी, त्चैकोव्स्की ने स्वीकार किया कि इस "मतली" में अपनी प्रकृति के समान कुछ है, और तर्क दिया कि मासेनेट का प्रत्येक कण वहन करता है फ्रेंच संगीतकार.

जूल्स मस्सेनेट का जन्म मोंटो में हुआ था (अब यह सेंट इटियेन शहर का हिस्सा है, और तब एक सुदूर गाँव था)। एक व्यापारी के सबसे छोटे बेटे, वह अपनी मां, एक प्रतिभाशाली शौकिया पियानोवादक के लिए धन्यवाद संगीत के लिए पेश किया गया था। जूल्स ने अपना पहला पियानो सबक छह साल की उम्र में प्राप्त किया (विडंबना यह है कि क्रांति उसी दिन शुरू हुई थी) - उस समय तक परिवार पेरिस चला गया था।

दस साल की उम्र में मैसनेट ने पेरिस संगीतविद्यालय में प्रवेश किया। वह मेहनती था, लेकिन दो साल बाद उसकी पढ़ाई बाधित हुई: उसके पिता गंभीर रूप से बीमार थे, और डॉक्टरों की सिफारिश पर परिवार चंबेरी चला गया। हालाँकि, सीखने की इच्छा अप्रतिरोध्य थी। जूल्स ने पेरिस जाने के लिए दो बार घर से भागने की कोशिश की और दूसरे प्रयास में वह सफल हो गया। पेरिस में, एक चौदह वर्षीय किशोरी ने व्यावहारिक रूप से बिना आजीविका के खुद को पाया। वह अपने माता-पिता से धन प्राप्त नहीं कर सकता था और न ही करना चाहता था - यह उनके लिए पहले से ही कठिन था (उसके बीमार पिता अपने परिवार का समर्थन नहीं कर सकते थे, उसकी माँ ने संगीत की शिक्षा से पैसा कमाया था)। मोंटमार्ट्रे में बसने के बाद, उन्होंने बोहेमिया के जीवन के सभी "आकर्षण" सीखे। कई छात्रों ने चर्च में अंग बजाकर पैसा कमाया, मस्सेनेट ने भी ऐसा करने की उम्मीद की, लेकिन उन्हें अंग बजाने में बड़ी सफलता नहीं मिली और जल्द ही उन्होंने इस वाद्य यंत्र को त्याग दिया। उन्हें एक और नौकरी मिली - वह ओपेरा हाउस में एक पर्क्युसिनिस्ट बन गए, जिसने उन्हें विभिन्न संगीतकारों (विशेष रूप से, चार्ल्स गुनोद) के ओपेरा के बहुत करीब आने की अनुमति दी।

1863 में संरक्षिका से स्नातक होने के बाद, मस्सेनेट को प्रिक्स डे रोम से सम्मानित किया गया। तीन साल रोम में रहने के बाद पेरिस लौटकर उन्होंने गाने लिखे, पियानो के टुकड़े, आर्केस्ट्रा सूट। रोम पुरस्कार के विजेता के रूप में, उन्हें ओपेरा-कॉमिक थिएटर से वन-एक्ट ओपेरा "ग्रेटर आंटी" बनाने का आदेश मिला, जिसका प्रीमियर 1867 में हुआ था।

दौरान फ्रेंको-प्रशिया युद्धसंगीतकार ने नेशनल गार्ड के रैंक में सेवा की। युद्ध ने उन पर इतना दर्दनाक प्रभाव डाला कि उन्होंने अपने नोट्स में इन वर्षों का विस्तार से वर्णन भी नहीं किया।

1872 में मस्सेनेट का पहला प्रमुख ओपेरा, डॉन सीजर डी बाजान का मंचन किया गया। वह विफल रही, लेकिन ओटोरियो "मैरी मैग्डलीन" ने प्रदर्शन किया अगले वर्ष, एक सफलता थी। लेकिन असली जीत 1877 में ओपेरा द किंग ऑफ लाहौर का निर्माण था। फ्रेंच प्रीमियर के बाद, इसका मंचन ड्रेसडेन, लंदन, मैड्रिड और आठ में भी किया गया था। इतालवी थिएटर. अगले वर्ष, संगीतकार पेरिस कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर बन गए।

अगले वर्ष मासेनेट के लिए सफलताओं और असफलताओं के उत्तराधिकार में बदल गए। निदेशक पेरिस ओपेराअपने ओपेरा हेरोडियास से इनकार कर दिया, और इसका पहली बार ब्रसेल्स में मंचन किया गया। ओपेरा "मैनन" को जनता ने उत्साहपूर्वक स्वीकार किया, जो बाद में सबसे लोकप्रिय ओपेरा की तिकड़ी में प्रवेश किया। फ्रेंच ओपेराचार्ल्स गुनोद द्वारा "कारमेन" और "फॉस्ट" के साथ। इसके बाद गीतात्मक कार्यमासेनेट ग्रैंड ओपेरा की शैली में बदल जाता है, जिससे "सिड" का निर्माण होता है। 1880 के अंत में। मस्सेनेट - उस समय तक बहुत प्रसिद्ध संगीतकार- के लिए अपनी भावनाओं के कारण खुद को एक घोटाले के केंद्र में पाया अमेरिकी गायकसिबिल सैंडरसन। यद्यपि उसके प्रति उसका दृष्टिकोण भीतर ही बना रहा आध्यात्मिक प्रेम, कार्टून एक स्पष्ट संकेत के साथ दिखाई देते हैं कि सैंडरसन मैसनेट की रखैल है। इस गायक के लिए, संगीतकार ने ओपेरा एस्क्लेरमोंड में केंद्रीय भाग लिखा, जो एक बड़ी सफलता थी। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक, वेर्थर का भाग्य अधिक कठिन था। संगीतकार ने इस ओपेरा पर एक वर्ष से अधिक समय तक रुकावटों के साथ काम किया। ओपेरा-कॉमिक का प्रबंधन इसे बहुत उदास मानते हुए इसे मंचित नहीं करना चाहता था, और काम का पहली बार 1892 में वियना में मंचन किया गया था।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, मस्सेनेट ने विश्व प्रसिद्धि हासिल की - उनके ओपेरा का मंचन किया गया विभिन्न देश. लेकिन वह प्रसिद्धि का आनंद लेने से दूर थे, पसंद करते थे सामाजिक घटनाओंघर का एकांत (संगीतकार ने खुद को "द मैन बाय द फायरप्लेस" कहा था) - वह हमेशा अपनी रचनाओं के प्रीमियर में भी शामिल नहीं होता था। पिछले साल कासंगीतकार का जीवन एक गंभीर बीमारी और लुसी अर्बेल के साथ एक कठिन रिश्ते दोनों से प्रभावित था। यह गायक जो होना तय था आखिरी प्यारसंगीतकार ने उसे इतना अधिक नहीं दिया, लेकिन उसकी भावनाओं का इस्तेमाल किया, लाभ उठाने की कोशिश कर रहा था। के बीच नवीनतम ओपेरामैसनेट डॉन क्विक्सोट में एक विशेष स्थान रखता है, जिसमें शीर्षक भाग के लिए लिखा गया था।

संगीतकार का 1912 में निधन हो गया। मैसनेट की इच्छा के अनुसार, उनका अंतिम संस्कार बिना संगीत के किया गया।

सर्वाधिकार सुरक्षित। नकल करना प्रतिबंधित है।