आदर्श पुनर्जागरण नगर की छवि की तुलना करने का प्रयास करें। पुनर्जागरण काल

शहर की उम्र अपने शानदार उत्कर्ष पर पहुंच गई है, लेकिन पहले से ही संकेत हैं कि यह मर रहा है। सदी तूफानी और क्रूर थी, लेकिन प्रेरक थी। यह प्राचीन ग्रीस (पुनर्जागरण से 3 हजार साल पहले) के शहर-राज्यों से उत्पन्न हुआ, जिसने एक स्वतंत्र व्यक्ति के आदर्श को जन्म दिया जो खुद पर शासन करता है। क्योंकि, वास्तव में, ऐसे शहर में लोगों का एक समूह शामिल था, जिन्होंने कई पीढ़ियों के झगड़ों और नागरिक संघर्ष के बाद, स्वशासन की एक प्रभावी प्रणाली विकसित की। यह प्रणाली एक शहर से दूसरे शहर में भिन्न थी। उनमें से किसी में भी, पूर्ण नागरिकता का दावा करने में सक्षम लोगों की संख्या हमेशा कम रही है। निवासियों का द्रव्यमान कमोबेश गुलाम स्थिति में रहा और अपने अधिकारों का प्रयोग केवल उच्च तबके के खिलाफ हिंसक और क्रूर विद्रोह के माध्यम से किया। फिर भी, पूरे यूरोप में, इटली, जर्मनी और नीदरलैंड्स में, विशेष रूप से, उद्देश्यों के बारे में कुछ सामाजिक सहमति थी, यदि सरकार के तरीके नहीं, अर्थात् समाज की संरचना, जिसमें शासकों को कुछ शासितों द्वारा चुना गया था। इस नागरिक अवधारणा से अंतहीन खूनी युद्ध शुरू हुए। नागरिकों ने अपनी आजादी के लिए जो कीमत चुकाई, वह उनके प्रतिद्वंद्वियों के खिलाफ अपने शहर की रक्षा में हथियार उठाने की उनकी इच्छा से मापी गई थी।

शहर की सच्ची आवाज सिटी हॉल या गिरजाघर की महान घंटी थी, जो शत्रुतापूर्ण शहर के सशस्त्र निवासियों के दृष्टिकोण पर अलार्म बजाती थी। उसने उन सब लोगों को बुलाया जो शहरपनाह और फाटकों पर हथियार रखने में समर्थ थे। इटालियंस ने घंटी को एक प्रकार के मोबाइल मंदिर, किसी प्रकार के धर्मनिरपेक्ष सन्दूक में बदल दिया, जिससे सेना युद्ध में चली गई। कृषि योग्य भूमि के एक टुकड़े पर कब्जे के लिए पड़ोसी शहरों के साथ लड़ाई में, नागरिक अधिकारों के लिए सम्राट या राजा के खिलाफ लड़ाई में, भटकते सैनिकों की भीड़ के खिलाफ लड़ाई में ... इन लड़ाइयों के दौरान, शहर में जीवन जम गया। बिना किसी अपवाद के पंद्रह से सत्तर साल की उम्र के सभी सक्षम पुरुषों ने लड़ने के लिए सामान्य गतिविधियों से नाता तोड़ लिया। इसलिए अंत में, आर्थिक अस्तित्व के लिए, उन्होंने ऐसे पेशेवरों को नियुक्त करना शुरू किया जो जानते थे कि कैसे लड़ना है, जबकि नागरिक शक्ति, इस बीच, प्रमुख नागरिकों में से एक के हाथों में केंद्रित थी। चूंकि वह धन और हथियारों को नियंत्रित करता था, यह नागरिक धीरे-धीरे एक बार मुक्त शहर के शासक में परिवर्तित हो गया। उन देशों में जिन्होंने केंद्रीय राजशाही को मान्यता दी थी, शहर को सिंहासन (बस थकावट से) में समेट लिया गया था। लंदन जैसे कुछ शहरों ने अधिक स्वायत्तता बरकरार रखी। दूसरों ने खुद को राजशाही की संरचना में पूरी तरह से समाहित पाया। फिर भी, पूरे पुनर्जागरण के दौरान, शहर जीवित संस्थाओं के रूप में मौजूद रहे, अधिकांश कार्यों का प्रदर्शन करते हुए जो आधुनिक समाज में केंद्र सरकार के अधिकार क्षेत्र में आते हैं। वे न तो औद्योगिक, शयनकक्ष जिले थे, और न ही मनोरंजन पार्क, जो उनमें से कई बाद में बन गए, लेकिन जैविक संरचनाएं जो मानव मांस और निर्माण पत्थर को जीवन की अपनी पहचानने योग्य लय में जोड़ती हैं।

शहर का आकार

जिन नगरों से यूरोप औपचारिक वस्त्रों की तरह जड़ा हुआ था कीमती पत्थरपुनर्जागरण द्वारा, पहले से ही प्राचीन थे। वे आश्चर्यजनक रूप से नियमित आकार और निरंतर आकार बनाए रखते हुए सदी से सदी तक चले गए। केवल इंग्लैंड में वे सममित महसूस नहीं करते थे, क्योंकि, दुर्लभ अपवादों के साथ, अंग्रेजी शहर पूर्व निर्धारित योजना के अनुसार नहीं बनाए गए थे, लेकिन मामूली बस्तियों से बढ़े, और उनकी संरचना निराकार थी, क्योंकि इमारत सबसे उच्छृंखल रूप से इमारत से जुड़ी हुई थी रास्ता। महाद्वीप पर अप्रबंधनीय अनुपात में पुराने का विस्तार करने के बजाय नए शहरों को शुरू करने की प्रवृत्ति जारी रही। अकेले जर्मनी में 400 वर्षों में 2,400 शहरों की स्थापना की गई। सच है, आज के मानकों से यह कहना मुश्किल है कि ये छोटे शहर थे या बड़े गाँव। 19वीं शताब्दी तक फ्रांस में ऑरेंज के केवल 6,000 निवासी थे। और एक लाख निवासियों के साथ एक शहर को केवल एक विशाल माना जाता था, और उनमें से कुछ ही थे। डची की राजधानी मिलान की जनसंख्या 200 हजार थी, जो कि इसके मुख्य प्रतिद्वंद्वी फ्लोरेंस की आबादी से दोगुनी थी (चित्र 53, फोटो 17 देखें), इसलिए आकार शक्ति का मापक नहीं था।

चावल। 53. 15वीं शताब्दी के अंत में फ्लोरेंस एक आधुनिक वुडकट से

रिम्स, राज्याभिषेक का स्थान, एक बड़ा शॉपिंग सेंटर, जिसमें 100 हजार निवासी थे, और पेरिस में लगभग 250 हजार थे। अधिकांश यूरोपीय शहरों की जनसंख्या का अनुमान 10-50 हजार लोगों पर लगाया जा सकता है। यहां तक ​​कि प्लेग से हुए नुकसान ने भी लंबे समय तक आबादी को प्रभावित नहीं किया। प्लेग के शिकार लोगों की संख्या को हमेशा बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया गया है, हालाँकि, शायद, कुछ महीनों में इसने लगभग एक चौथाई निवासियों को दूर कर दिया। हालांकि, एक पीढ़ी के बाद, शहर आबादी के अपने सामान्य स्तर पर लौट आया। निवासियों का अधिशेष नए शहरों में प्रवाहित हुआ। इतालवी मॉडल, जब कई शहर, सैन्य या वाणिज्यिक संबंधों से एकजुट होते हैं, से जुड़े होते हैं बड़ा शहर, अलग-अलग डिग्री तक, पूरे यूरोप में खोजा जा सकता है। इस तरह के संघ में, प्रत्येक शहर में निहित सरकार और स्थानीय रीति-रिवाजों का उत्साहपूर्वक पालन किया जाता था, लेकिन केंद्र शहर से करों और संरक्षण का संग्रह नियंत्रित किया जाता था।

शहर एक पेड़ की तरह बढ़ता गया, अपने आकार को बनाए रखते हुए लेकिन आकार में बढ़ता गया, और शहर की दीवारें, कटे हुए छल्लों की तरह, इसके विकास के मील के पत्थर को चिह्नित करती हैं। शहर की दीवारों के ठीक बाहर गरीब, भिखारी, हर तरह के बहिष्कृत लोग रहते थे, जिन्होंने दीवारों के चारों ओर अपनी झोपड़ियाँ बना लीं, जिससे दयनीय सड़कों का घृणित गंदगी पैदा हो गया। कभी-कभी उन्हें ऊर्जावान नगरपालिका द्वारा तितर-बितर कर दिया जाता था, लेकिन अधिक बार उन्हें वहीं रहने दिया जाता था, जब तक कि कोई योजना नहीं बन जाती। अमीर निवासी अपनी दीवारों द्वारा संरक्षित बड़े सम्पदा के बीच में विला में शहर के बाहर बस गए। जब, अंत में, आर्थिक आवश्यकता या नागरिक गौरव ने शहर के विस्तार की मांग की, चारों ओर दीवारों की एक और अंगूठी खड़ी की गई। उन्होंने पदभार संभाला नई भूमिऔर विकास के लिए अतिरिक्त जगह छोड़ी। और पुरानी दीवारें कई शताब्दियों तक खड़ी रहीं, अगर उन्हें नई इमारतों के निर्माण के लिए हिंसक रूप से नष्ट नहीं किया गया। शहरों ने अपना रूप फिर से शुरू कर दिया, लेकिन नई निर्माण सामग्री का पीछा नहीं किया, ताकि ईंट या तराशे गए पत्थर का एक ही टुकड़ा एक हजार साल में आधा दर्जन अलग-अलग इमारतों में हो सके। आप अभी भी गायब हुई पुरानी दीवारों के निशान देख सकते हैं, क्योंकि बाद में वे रिंग रोड में बदल गईं या कम बार, बुलेवार्ड में।

किले की दीवारें आकार निर्धारित करती हैं और शहर के आकार को निर्धारित करती हैं। मध्य युग में, उन्होंने निवासियों के लिए एक शक्तिशाली सुरक्षा के रूप में कार्य किया, जिनके पास पानी और भोजन की आपूर्ति थी। एक सैन्य नेता जो एक शहर को घेरने वाला था, उसे कई महीनों तक प्रतीक्षा करनी चाहिए थी जब तक कि दुश्मन आपूर्ति से बाहर न हो जाए। दीवारों को जनता के खर्चे पर दुरुस्त रखा जाता था, और जो कुछ भी खराब हो जाता था, सबसे पहले उसकी देखभाल की जाती थी। ढही हुई दीवार एक बर्बाद शहर की निशानी थी, और विजयी आक्रमणकारी का पहला काम इसे धरती से मिटा देना था। जब तक वह वहां रहने वाला नहीं था। हालांकि, धीरे-धीरे किले की दीवारों ने अपना महत्व खो दिया, जो शहरों को चित्रित करने के तरीके में परिलक्षित हुआ। 16 वीं शताब्दी में, शीर्ष दृश्य का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, योजना, जहां सड़कों को विशेष महत्व दिया गया था। उन्हें घरों की सीमा में चित्रित किया गया था। महत्वपूर्ण भवनों पर प्रकाश डाला गया। लेकिन धीरे-धीरे सब कुछ औपचारिक हो गया, सपाट हो गया, और योजना अधिक सटीक हो गई, हालांकि कम शानदार और सुरम्य। लेकिन योजना के उपयोग में आने से पहले, शहर को इस तरह चित्रित किया गया था जैसे कि एक यात्री, जो पास आ रहा है, उसे दूर से देखता है। बल्कि यह कला का एक काम था, जिस पर शहर दिखाई दिया, जैसा कि जीवन में, दीवारों, टावरों, चर्चों के साथ, एक दूसरे के करीब दबा हुआ, एक विशाल महल की तरह (चित्र 54 देखें)।

चावल। 54. एक सैन्य संरचना के रूप में शहर की दीवार। 1493 में नूर्नबर्ग। एक आधुनिक उत्कीर्णन से

ऐसे शहर आज भी मौजूद हैं, जैसे वेरोना, जो एक पहाड़ी पर स्थित है। उनके प्लान में बिल्डरों द्वारा बनाई गई ड्राइंग साफ नजर आ रही है। दक्षिण में, विशेष रूप से इटली में, बड़े, टॉवर जैसे घरों का बोलबाला था, जिससे शहरी परिदृश्य एक डरावने जंगल का आभास देता था। ये घर अधिक हिंसक युग के अवशेष थे, जब परिवारों और गुटों के बीच झगड़ों ने शहरों को तोड़ दिया था। फिर जो लोग उच्च, उच्च, और भी उच्च निर्माण कर सकते थे, उन्होंने अपने पड़ोसियों पर लाभ प्राप्त किया। कुशल शहरी सरकार उनकी संख्या को कम करने में सफल रही, लेकिन फिर भी कई लोगों ने इस तरह से खुद को ऊपर उठाने की कोशिश की, शहर की आंतरिक सुरक्षा को खतरे में डाल दिया और हवा और रोशनी की तंग गलियों को लालच से वंचित कर दिया।

चावल। 55. सिटी गेट, जहां शहर में आने वाले सभी सामानों से शुल्क वसूल किया जाता है

शहर के द्वार जो दीवारों को काटते थे (देखें चित्र 55) ने दोहरी भूमिका निभाई। उन्होंने न केवल एक रक्षात्मक कार्य किया, बल्कि शहर की आय में भी योगदान दिया। उनके चारों ओर पहरेदार रखे गए थे, जो शहर में लाए जाने वाली हर चीज पर शुल्क वसूल करते थे। कभी-कभी ये कृषि उत्पाद होते थे, आस-पास के खेतों, बगीचों और बगीचों से काटी गई फसलें। और कभी-कभी - हजारों मील से लाए गए विदेशी मसाले - गेट पर सब कुछ सीमा शुल्क निरीक्षण और कर्तव्यों के अधीन था। एक समय, जब फ्लोरेंटाइन रीति-रिवाज खतरनाक रूप से कम हो गए थे, अधिकारियों में से एक ने फाटकों की संख्या को दोगुना करने और इस तरह उनकी लाभप्रदता को दोगुना करने का सुझाव दिया। नगर परिषद में एक बैठक में, उनका उपहास किया गया था, लेकिन यह विचारहीन प्रस्ताव इस विश्वास से उपजा था कि शहर एक स्वतंत्र इकाई थी। ग्रामीणों को इन जबरन वसूली से नफरत थी, उनके लिए सशस्त्र सुरक्षा के केवल संदिग्ध वादे प्राप्त हुए। वे भुगतान से बचने के लिए तरह-तरह के हथकंडे अपनाते थे। साकचेती के पास एक किसान के बारे में एक बहुत ही सच्ची-सच्ची कहानी है जिसने पहरेदारों को बेवकूफ बनाने के लिए अपनी बैगी पैंट में मुर्गे के अंडे छिपा दिए। लेकिन किसानों के दुश्मन द्वारा चेतावनी दी गई, उन्होंने माल की जांच के दौरान उसे बैठने के लिए मजबूर कर दिया। नतीजा साफ है।

शहरों में द्वार आँख और कान की भूमिका निभाते थे। वे बाहरी दुनिया के संपर्क का एकमात्र बिंदु थे। यह बाहरी दुनिया से था कि खतरा आया, और द्वार पर पहरेदारों ने सावधानीपूर्वक शासक को विदेशियों और सामान्य रूप से सभी प्रकार के अजनबियों के आगमन और प्रस्थान के बारे में सूचना दी। मुक्त शहरों में, बंद फाटक स्वतंत्रता के प्रतीक थे। सूर्यास्त के बाद पहुंचे दिवंगत यात्री को शहर की दीवारों के बाहर रात बिताने के लिए मजबूर होना पड़ा। इसलिए बाहर मुख्य द्वार पर होटल बनाने का रिवाज है। गेट अपने आप में एक छोटे किले जैसा था। उन्होंने शहर की रक्षा के लिए एक गैरीसन रखा। मध्यकालीन शहरों पर विशाल महल, वास्तव में, मुख्य किले के गेट-हाउसों की एक साधारण निरंतरता थी।

हालांकि, मध्ययुगीन शहरों में भवन योजना का अभाव वास्तविक से अधिक स्पष्ट था। यह सच है: सड़कों को लक्ष्यहीन रूप से घुमाया गया, चक्कर लगाया गया, लूप बनाया गया, यहां तक ​​​​कि कुछ आंगनों में भंग कर दिया गया, लेकिन आखिरकार, उन्हें शहर के एक बिंदु से दूसरे स्थान पर सीधे संक्रमण प्रदान नहीं करना था, बल्कि एक फ्रेम, दृश्य बनाने के लिए सार्वजनिक जीवन। अजनबी, शहर के फाटकों से होकर गुजरा, आसानी से शहर के केंद्र के लिए अपना रास्ता खोज सकता था, क्योंकि मुख्य सड़कें केंद्रीय चौक से निकलती थीं। "पियाज़ा", "स्थान", "परेड ग्राउंड", "स्क्वायर", जिसे स्थानीय भाषा में जो भी कहा जाता था, वह रोमन फोरम का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी था, एक ऐसा स्थान जहाँ युद्ध के दिनों में चिंतित लोग इकट्ठा होते थे और जहाँ वे भटकते थे, मौज-मस्ती, शांतिकाल में... फिर, केवल इंग्लैंड के पास ऐसा मिलन स्थल नहीं था। अंग्रेजों ने मुख्य सड़क को बाजार में विस्तारित करना पसंद किया। इसने एक ही उद्देश्य की पूर्ति की, लेकिन सामंजस्य और एकता की भावना का अभाव था, और बढ़ते यातायात के साथ एक केंद्रीय सभा स्थल के रूप में इसका महत्व कम हो गया। हालाँकि, महाद्वीप पर, प्राचीन रोम की यह प्रतिध्वनि मौजूद रही।

चावल। 56. पियाज़ा (वर्ग) सैन मार्को, वेनिस

यह एक साधारण, कच्चा क्षेत्र हो सकता था, जो पेड़ों से छाया हुआ हो, शायद जर्जर घरों से घिरा हो। और यह विशाल, आश्चर्यजनक हो सकता है, सिएना या वेनिस में मुख्य वर्गों की तरह (चित्र 56 देखें), इसकी योजना बनाई जा सकती है ताकि यह बिना छत के एक विशाल हॉल जैसा लगे। हालाँकि, चाहे वह कैसी भी दिखती हो, वह शहर का चेहरा बनी रही, वह स्थान जहाँ निवासी इकट्ठे हुए थे, और शहर के महत्वपूर्ण अंग, सरकार और न्याय के केंद्र, उसके चारों ओर पंक्तिबद्ध थे। कहीं और एक और, स्वाभाविक रूप से गठित केंद्र हो सकता है: उदाहरण के लिए, सहायक भवनों वाला एक गिरजाघर, आमतौर पर एक छोटे वर्ग पर बनाया गया है। मुख्य द्वार से, काफी चौड़ी सीधी और साफ सड़क चौक तक जाती थी, फिर गिरजाघर तक। उसी समय, केंद्र से दूर, सड़कें बन गईं, जैसे कि स्थानीय जरूरतों को पूरा करने वाली परिधीय नसें। उन्हें जानबूझकर संकरा बनाया गया था - दोनों राहगीरों को धूप और बारिश से सुरक्षा प्रदान करने के लिए, और अंतरिक्ष को बचाने के लिए। कभी-कभी इमारतों की ऊपरी मंजिलें केवल कुछ फीट की दूरी पर होती थीं। सड़कों की संकीर्णता ने युद्धों के दौरान सुरक्षा के रूप में भी काम किया, क्योंकि हमलावरों की पहली कार्रवाई उनके माध्यम से सरपट दौड़ना था, इससे पहले कि निवासियों के पास अवरोध खड़ा करने का समय था। सैनिक उन पर मार्च करके सैन्य व्यवस्था बनाए नहीं रख सकते थे। ऐसी परिस्थितियों में, सरल शिलाखंडों से लैस एक शत्रुतापूर्ण भीड़ पेशेवर सैनिकों के मार्ग को सफलतापूर्वक रोक सकती थी। इटली में, 13वीं शताब्दी में सड़कों को पक्का किया जाने लगा और 16वीं शताब्दी तक अधिकांश यूरोपीय शहरों की सभी मुख्य सड़कों को पक्का कर दिया गया। फुटपाथ और फुटपाथ के बीच कोई अलगाव नहीं था, क्योंकि हर कोई या तो सवार होता था या पैदल चलता था। 16 वीं शताब्दी में ही क्रू दिखाई देने लगे। धीरे-धीरे, पहिएदार यातायात बढ़ता गया, सड़कों को सीधा किया गया ताकि उसके लिए गुजरना आसान हो, और फिर पैदल चलने वालों का ध्यान रखा गया, अमीर और गरीब के बीच के अंतर पर जोर दिया गया।

विटरुवियस का पंथ

पुनर्जागरण युग के शहरों में एक बात समान थी: वे आवश्यकतानुसार बड़े और सहज रूप से विकसित हुए। केवल शहर की दीवारों की योजना बनाई गई थी, जो पूरी तरह से रखी और बनाई गई थीं, और शहर के अंदर, केवल एक विशेष इमारत के आकार ने आसन्न क्षेत्र का लेआउट निर्धारित किया था। कैथेड्रल ने आस-पास की सड़कों और चौराहों के साथ पूरे जिले की संरचना निर्धारित की, लेकिन अन्य जगहों पर घरों को आवश्यकतानुसार दिखाई दिया या मौजूदा लोगों से पुनर्निर्माण किया गया। यहां तक ​​कि 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक नगर नियोजन की अवधारणा भी अनुपस्थित थी, जब रोमन वास्तुकार विटरुवियस पोलियो के विचारों को पुनर्जीवित किया गया था। विटरुवियस अगस्त रोम के वास्तुकार थे, और आर्किटेक्चर पर उनका काम लगभग 30 ईसा पूर्व से है। वह प्रसिद्ध वास्तुकारों में से एक नहीं थे, लेकिन उनकी पुस्तक इस विषय पर एकमात्र थी, और इसने प्राचीनता से ग्रस्त दुनिया को प्रसन्न किया। वास्तुकला में खोजों को उसी तरह से बनाया गया था जैसे भूगोल में: प्राचीन लेखक ने अपनी रचनात्मकता और शोध के लिए सक्षम दिमागों को प्रोत्साहन दिया था। जो लोग मानते हैं कि वे विट्रुवियस का अनुसरण कर रहे हैं, उन्होंने वास्तव में अपने स्वयं के सिद्धांतों को फ्रेम करने के लिए उनके नाम का उपयोग किया है। विटरुवियस ने शहर को एक आत्मनिर्भर इकाई के रूप में माना, जिसकी योजना एक घर की तरह बनाई जानी चाहिए, जिसके सभी हिस्से पूरे के अधीन हैं। सीवरेज, सड़कें, चौराहों, सार्वजनिक भवनों, निर्माण स्थलों के अनुपात - इस योजना में सब कुछ का अपना स्थान है। विटरुवियस की अवधारणा पर आधारित पहला ग्रंथ फ्लोरेंटाइन लियोन बतिस्ता अल्बर्टी द्वारा लिखा गया था। यह उनकी मृत्यु के केवल तेरह साल बाद 1485 में प्रकाशित हुआ था, और 19वीं शताब्दी तक चलने वाले कार्यों की एक लंबी कतार का नेतृत्व किया, ऐसे कार्य जिनका शहरी नियोजन पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। इनमें से अधिकांश कार्य आश्चर्यजनक रूप से, यहाँ तक कि अति उत्कृष्ट रूप से सचित्र थे। इस पंथ के गणितीय आधार को देखते हुए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अनुयायी हर चीज को चरम सीमा तक ले गए। शहर का आविष्कार किया गया था, जैसे ज्यामिति में एक समस्या, मानव और भौगोलिक कारकों पर ध्यान न देना। सैद्धांतिक पूर्णता ने अभ्यास को निर्जीव शुष्कता की ओर अग्रसर किया।

चावल। 57. पाल्मा नोवा, इटली: एक सख्त शहरी योजना

बस सौभाग्य की बात है कि विट्रुवियस के सिद्धांतों के अनुसार केवल कुछ ही शहरों का निर्माण किया गया था। एक नए शहर में हर अब और फिर एक आवश्यकता थी, अधिक बार एक सैन्य। कभी-कभी इसे इस नए सिद्धांत के अनुसार बनाया जा सकता था (उदाहरण के लिए, वेनिस राज्य में पाल्मा नोवा (अंजीर देखें। 57))। अधिकांश भाग के लिए, हालांकि, वास्तुकारों को आंशिक विकास के साथ खुद को संतुष्ट करना पड़ा, क्योंकि उनके पास शायद ही कभी पुरानी इमारतों को पूरी तरह से ध्वस्त करने और उनके स्थान पर पुनर्निर्माण करने का अवसर था। आर्किटेक्ट को निष्क्रिय प्रतिरोध का सामना करना पड़ा, यह याद करने के लिए पर्याप्त है कि लियोनार्डो दा विंची का मिलान के आसपास उपग्रह बस्तियों का निर्माण करने का प्रस्ताव कैसे पूरा हुआ था। 1484 के भयानक प्लेग ने 50,000 निवासियों का दावा किया था, और लियोनार्डो 5,000 घरों के साथ दस नए शहरों का निर्माण करना चाहते थे और वहां 30,000 लोगों को बसाना चाहते थे, "बकरियों की तरह झुंडों में घूमने वाले लोगों की भीड़ को कम करने के लिए ... बदबू और बुवाई के बीज संक्रमण और मौत के साथ अंतरिक्ष। लेकिन ऐसा कुछ भी नहीं किया गया, क्योंकि इसमें न तो मौद्रिक लाभ और न ही सैन्य लाभ की उम्मीद थी। और मिलान के शासक ने अपने दरबार को सजाने के लिए सोना खर्च करना चुना। पूरे यूरोप में यही स्थिति थी। शहर पहले ही आकार ले चुके हैं और बड़े पैमाने पर योजना के लिए कोई जगह नहीं बची है। रोम इस नियम का एकमात्र अपवाद था।

मध्य युग में ईसाई धर्म का पहला शहर क्षय में गिर गया। उनके दुर्भाग्य का शिखर 1305 में एविग्नन में पोप के निवास स्थान का स्थानांतरण था। सौ से अधिक वर्षों के लिए, महान परिवारों की महत्वाकांक्षाओं और भीड़ की क्रूर बर्बरता को रोकने के लिए अनन्त शहर में पर्याप्त शक्ति नहीं रही है। इटली के अन्य शहर सुंदर और समृद्ध हुए, जबकि रोम मोल्ड से ढका हुआ था और ढह गया। ऑगस्टा शहर को मजबूती से बनाया गया था, यह बच गया और समय के हमलों और बर्बर लोगों के हमलों के आगे नहीं झुका, बल्कि अपने ही नागरिकों के हाथों मर गया। युद्धों को आंशिक रूप से दोष देना था, लेकिन मुख्य रूप से तथ्य यह है कि बड़े पैमाने पर प्राचीन इमारतें तैयार निर्माण सामग्री का एक स्रोत थीं। 1443 में महान विद्वता समाप्त हो गई, और रोम में फिर से पोप का पद स्थापित हो गया। पहली बार, पोप निकोलस वी ने अनन्त शहर की दयनीय स्थिति की ओर ध्यान आकर्षित किया। उन्होंने समझा कि रोम को दुनिया की राजधानी के रूप में मान्यता देने के लिए, इसे फिर से बनाने की आवश्यकता है (चित्र 58 देखें)। एक बहुत बड़ा कार्य! शहर में एक बार लगभग दस लाख लोग रहते थे - निवासियों की सबसे बड़ी संख्या 19 वीं सदी. औद्योगिक क्रांति से पहले, जिसने निर्माण के विस्तार का नेतृत्व किया, कोई भी यूरोपीय शहर ऑगस्टस के रोम के आकार की तुलना नहीं कर सकता था। और 1377 में इसके लगभग 20 हजार निवासी थे। इसकी सात पहाड़ियों को छोड़ दिया गया था, आबादी तिबर के दलदली किनारों पर रहना पसंद करती थी। उजड़े घरों से अटी पड़ी सुनसान सड़कों पर मवेशी विचरण करते हैं। फोरम ने अपना पूर्व गौरव खो दिया और उपनाम "कैम्पो वेचिनो", यानी "काउ फील्ड" को बोर कर दिया। मरे हुए जानवरों को कभी साफ नहीं किया जाता था, और वे वहीं सड़ जाते थे जहां वे मरते थे, सुलगने की गंध और पैरों के नीचे गंदे कीचड़ में सड़ांध मिलाते थे। यूरोप में ऐसा कोई शहर नहीं था जो इतनी ऊंचाई से इतना नीचे डूबा हो।

चावल। 58. सेंट पीटर (ऊपर) के साथ 1493 में रोम का पैनोरमा। शेडेल की पुस्तक "द क्रॉनिकल ऑफ द वर्ल्ड" में एक आधुनिक उत्कीर्णन से

पोप निकोलस वी ने अपने पुनर्निर्माण की कल्पना के बाद से 160 से अधिक वर्ष बीत चुके हैं, और जब तक बर्नीनी ने सेंट पीटर के कैथेड्रल में उपनिवेश पूरा नहीं किया, तब तक 160 से अधिक वर्ष बीत चुके हैं। और सभी चबूतरे जिन्होंने इन डेढ़ शताब्दियों में शासन किया, सदाचारी से लेकर शातिर तक, सबसे अधिक पढ़े-लिखे निकोलस से लेकर भ्रष्ट अलेक्जेंडर बोर्गिया तक, एक ऐसा जुनून साझा किया जिसने पुनर्जागरण के सभी शहरों में सबसे पहले नए जीवन की सांस ली, एक कला और वास्तुकला का प्यार, प्राचीन शहर को एक ईसाई शांति की योग्य राजधानी में बदलने की इच्छा।

वहां काम करने वाले वास्तुकारों और कलाकारों के नामों की सूची बिल्कुल प्रसिद्धि के रोल कॉल की तरह लगती है: अल्बर्टी, विट्रुवियन, ब्रैमांटे, सांगलो, बर्नीनी, राफेल, माइकलएंजेलो और कई अन्य जो महान की छाया में गिर गए, लेकिन किसी भी शासक के दरबार को सजाने में सक्षम हैं। जो कुछ किया गया है वह खेदजनक है: उदाहरण के लिए, इसके स्थान पर एक नया ब्रैमांटे मंदिर बनाने के लिए प्राचीन सेंट पीटर कैथेड्रल के विनाश ने विरोधों का तूफान खड़ा कर दिया। लेकिन इतिहास में सबसे बड़ी शहरी परियोजनाओं में से एक को पूरा करने के लिए पूर्ण पापल प्राधिकरण पर्याप्त था। नतीजा किसी शासक के लिए सिर्फ एक शानदार स्मारक नहीं था। आम नागरिकों को कई लाभ हुए: पानी की आपूर्ति में सुधार हुआ, प्राचीन सीवरेज प्रणाली को बहाल किया गया, आग और प्लेग का खतरा तेजी से कम हुआ।

शहर का जीवन

शहर एक ऐसा मंच था जिस पर तमाम ईमानदार लोगों के सामने दफ्तरों के सन्नाटे में अब जो हो रहा था, वह हो रहा था. उनकी परिवर्तनशीलता में हड़ताली विवरण हड़ताली थे: इमारतों की अनियमितता, विलक्षण शैली और वेशभूषा की विविधता, अनगिनत सामान जो सड़कों पर सीधे उत्पादित किए गए थे - यह सब पुनर्जागरण शहर को एक चमक प्रदान करता है जो आधुनिक शहरों की नीरस नीरसता में अनुपस्थित है। . लेकिन एक निश्चित एकरूपता भी थी, समूहों का एक संलयन जो शहर की आंतरिक एकता की घोषणा करता था। 20वीं शताब्दी में, शहरी फैलाव द्वारा बनाए गए विभाजनों के लिए आंख अभ्यस्त हो गई है: पैदल यात्री और कार यातायात अलग-अलग दुनिया में होते हैं, उद्योग वाणिज्य से अलग होते हैं, और दोनों आवासीय क्षेत्रों से अंतरिक्ष से अलग होते हैं, जो बदले में, उनके निवासियों की संपत्ति के अनुसार उपविभाजित। एक शहरवासी अपना पूरा जीवन यह देखे बिना जी सकता है कि वह जो रोटी खाता है उसे कैसे पकाया जाता है या मृतकों को कैसे दफनाया जाता है। जितना बड़ा शहर बनता गया, उतना ही एक व्यक्ति अपने साथी नागरिकों से दूर होता गया, जब तक कि भीड़ के बीच अकेलेपन का विरोधाभास एक सामान्य घटना नहीं बन गया।

50,000 लोगों के एक चारदीवारी वाले शहर में, जहाँ अधिकांश घर जर्जर झोंपड़ियों में थे, जगह की कमी ने लोगों को सार्वजनिक रूप से अधिक समय बिताने के लिए प्रोत्साहित किया। दुकानदार ने एक छोटी सी खिड़की से लगभग स्टॉल से ही सामान बेचा। एक शेल्फ या टेबल, यानी एक काउंटर (चित्र 60 देखें) बनाने के लिए, पहली मंजिल के शटर को जल्दी से झुकाने के लिए टिका बनाया गया था। वह अपने परिवार के साथ घर के ऊपरी कमरों में रहता था और केवल काफी अमीर होने के बाद, वह क्लर्कों के साथ एक अलग स्टोर रख सकता था, और बगीचे के उपनगर में रह सकता था।

चावल। 60. शहर के व्यापारी, जिनमें शामिल हैं: एक कपड़ा और कपड़ा व्यापारी (बाएं), एक नाई (बीच में) और एक हलवाई (दाएं)

एक कुशल कारीगर भी घर की निचली मंजिल को वर्कशॉप के रूप में इस्तेमाल करता था, कभी-कभी अपने उत्पादों को बिक्री के लिए उसी जगह पर रख देता था। शिल्पकार और व्यापारी झुंड का व्यवहार दिखाने के लिए बहुत इच्छुक थे: प्रत्येक शहर की अपनी तक्कास्काया स्ट्रीट, मायस्नीत्स्की रियाद और अपनी रब्बनिकोव लेन थी। और अगर छोटे भीड़ भरे कमरों में या सिर्फ अच्छे मौसम में भी पर्याप्त जगह नहीं थी, तो व्यापार सड़क पर चला गया, जो बाजार से अप्रभेद्य हो गया। बेईमान लोगों को सार्वजनिक रूप से, चौक में, उसी स्थान पर दंडित किया जाता था जहाँ वे अपना जीवन यापन करते थे, अर्थात सार्वजनिक रूप से। उन्हें एक खंभे से बांध दिया गया था, और बेकार सामान उनके पैरों में जला दिया गया था या उनके गले में लटका दिया गया था। खराब दाखमधु बेचने वाले एक अंगूरी को बड़ी मात्रा में शराब पीने के लिए विवश किया जाता था, और शेष उसके सिर पर डाल दी जाती थी। रिबनिक को सड़ी हुई मछली को सूँघने के लिए मजबूर किया गया था या यहाँ तक कि उसके चेहरे और बालों को सूंघने के लिए मजबूर किया गया था।

रात में, शहर पूरी तरह से सन्नाटे और अंधेरे में डूब गया था। यहां तक ​​​​कि जहां "आग बुझाने का समय" अनिवार्य नहीं था, बुद्धिमान व्यक्ति ने देर से बाहर नहीं जाने की कोशिश की और अंधेरे के बाद बोल्ट के साथ मजबूत दरवाजे के पीछे सुरक्षित रूप से बैठे। रात में पहरेदारों द्वारा पकड़े गए एक राहगीर को अपने संदिग्ध चलने का कारण समझाने के लिए तैयार होना पड़ा। ऐसे कोई प्रलोभन नहीं थे जो लुभा सकें एक ईमानदार आदमीरात में घर से, क्योंकि सूर्यास्त के समय सार्वजनिक मनोरंजन समाप्त हो जाता था, और शहरवासी सूर्यास्त के समय बिस्तर पर जाने की होर्डिंग की आदत का पालन करते थे। मोटी मोमबत्तियाँ उपलब्ध थीं, लेकिन फिर भी काफी महंगी थीं। और दुर्गंधयुक्त बत्ती को चर्बी के चिथड़ों में भिगोकर भी कम ही प्रयोग किया जाता था, क्योंकि चर्बी की कीमत माँस से अधिक होती थी। सुबह से शाम तक चलने वाला कामकाजी दिन, मौज-मस्ती की तूफानी रात के लिए थोड़ी ताकत छोड़ गया। छपाई के व्यापक विकास के साथ, कई घरों में बाइबल पढ़ने की प्रथा बन गई। एक और घरेलू मनोरंजन उन लोगों के लिए संगीत-निर्माण था जो एक संगीत वाद्ययंत्र खरीद सकते थे: एक ल्यूट, या एक उल्लंघन, या एक बांसुरी, साथ ही साथ उन लोगों के लिए गाना जिनके पास इसके लिए पैसा नहीं था। अधिकांश लोगों ने रात के खाने और सोने के समय के बीच फुरसत के कुछ घंटे बातचीत में बिताए। हालांकि, सार्वजनिक खर्च पर शाम और रात के मनोरंजन की कमी दिन के दौरान अधिक थी। बार-बार चर्च की छुट्टियों ने प्रति वर्ष कार्य दिवसों की संख्या को एक आंकड़े तक कम कर दिया, शायद आज की तुलना में कम।

चावल। 61. धार्मिक जुलूस

उपवास के दिनों को सख्ती से मनाया जाता था और कानून के बल पर इसका समर्थन किया जाता था, लेकिन छुट्टियों को शाब्दिक रूप से समझा जाता था। उन्होंने न केवल मुकदमेबाजी को शामिल किया, बल्कि जंगली मस्ती में बदल दिया। इन दिनों शहरवासियों की एकजुटता भीड़ भरे धार्मिक जुलूसों और धार्मिक जुलूसों में स्पष्ट रूप से प्रकट होती थी (चित्र 61 देखें)। तब कुछ पर्यवेक्षक थे, क्योंकि हर कोई उनमें भाग लेना चाहता था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने एंटवर्प में एक समान जुलूस देखा, और उनके कलाकार की आंखें रंगों और आकृतियों के अंतहीन जुलूस पर खुशी से झूम उठीं। यह वर्जिन की मान्यता के दिन था, "... और पूरा शहर, रैंक और व्यवसाय की परवाह किए बिना, वहां इकट्ठा हुआ, प्रत्येक ने अपने रैंक के अनुसार सबसे अच्छी पोशाक पहनी थी। सभी दोषियों और सम्पदाओं के अपने-अपने चिन्ह थे जिनसे उन्हें पहचाना जा सकता था। बीच-बीच में वे बड़ी-बड़ी महँगी मोमबत्तियाँ और चाँदी की तीन लंबी पुरानी फ्रेंकिश तुरहियाँ लेकर चलते थे। जर्मन शैली में बने ड्रम और पाइप भी थे। उन्होंने जोर से और शोरगुल से उड़ाया और पीटा ... सुनार और कसीदाकारी, चित्रकार, राजमिस्त्री और मूर्तिकार, बढ़ई और बढ़ई, नाविक और मछुआरे, बुनकर और दर्जी, बेकर और चर्मकार थे ... वास्तव में सभी प्रकार के श्रमिक, साथ ही साथ कई कारीगर और विभिन्न लोग, अपना जीवन यापन करते हैं। उनके पीछे राइफल और क्रॉसबो, घुड़सवार और पैदल सैनिकों के साथ तीरंदाज थे। लेकिन उन सबके सामने धार्मिक आदेश थे... इस जुलूस में विधवाओं की एक बड़ी भीड़ भी शामिल हुई। उन्होंने अपने श्रम से अपना भरण-पोषण किया और विशेष नियमों का पालन किया। वे सिर से पाँव तक सफेद कपड़े पहने हुए थे, विशेष रूप से इस अवसर के लिए सिल दिए गए थे, उन्हें देखकर दुख हुआ ... बीस लोगों ने हमारे प्रभु यीशु के साथ वर्जिन मैरी की छवि को शानदार ढंग से तैयार किया। शोभायात्रा के दौरान कई अद्भुत चीजें दिखाई गईं, भव्य रूप से प्रस्तुत की गईं। गाड़ियाँ खींची गईं, जिन पर नकाबपोश लोगों से भरे जहाज और अन्य संरचनाएँ खड़ी थीं। उनके पीछे एक मंडली थी, जो क्रम में नबियों का प्रतिनिधित्व करती थी और न्यू टेस्टामेंट के दृश्य ... शुरुआत से अंत तक, जुलूस दो घंटे से अधिक समय तक चला जब तक कि यह हमारे घर तक नहीं पहुंच गया।

एंटवर्प में ड्यूरर को प्रसन्न करने वाले चमत्कारों ने उसे वेनिस और फ्लोरेंस में मोहित कर दिया होगा, क्योंकि इटालियंस धार्मिक छुट्टियों को एक कला के रूप में मानते थे। 1482 में विटर्बो में कॉर्पस क्रिस्टी की दावत में, पूरे जुलूस को वर्गों में विभाजित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक कुछ कार्डिनल या चर्च के सर्वोच्च गणमान्य व्यक्ति के लिए जिम्मेदार था। और प्रत्येक ने अपने कथानक को महँगे परदों से सजाकर और एक ऐसा मंच प्रदान करके दूसरे से आगे निकलने का प्रयास किया, जिस पर रहस्य खेले जाते थे, ताकि, एक पूरे के रूप में, यह मसीह की मृत्यु और पुनरुत्थान के बारे में नाटकों की एक श्रृंखला में बन जाए। रहस्यों के प्रदर्शन के लिए इटली में उपयोग किया जाने वाला मंच पूरे यूरोप में समान था: एक तीन मंजिला संरचना, जहां ऊपरी और निचली मंजिलें क्रमशः स्वर्ग और नर्क के रूप में काम करती थीं, और मुख्य मध्य मंच पृथ्वी को दर्शाता था (चित्र देखें) . 62)।

चावल। 62. रहस्यों की प्रस्तुति के लिए दृश्य

सबसे अधिक ध्यान जटिल मंच तंत्र द्वारा आकर्षित किया गया, जिसने अभिनेताओं को हवा में उड़ने और तैरने की अनुमति दी। फ्लोरेंस में एक दृश्य था जिसमें एक निलंबित गेंद शामिल थी, जो स्वर्गदूतों से घिरी हुई थी, जिसमें से, सही समय पर, एक रथ प्रकट हुआ और पृथ्वी पर उतरा। लियोनार्डो दा विंची ने सोरज़ा के ड्यूक के लिए एक और भी जटिल मशीन बनाई, जिसमें आकाशीय पिंडों की गति दिखाई गई, प्रत्येक अपने स्वयं के अभिभावक देवदूत को ले गया।

इटली में धर्मनिरपेक्ष जुलूसों ने शास्त्रीय रोम की महान विजय को फिर से प्रदर्शित किया और उनके नाम पर रखा गया। कभी-कभी उन्हें किसी संप्रभु या प्रसिद्ध सैन्य नेता के आगमन के सम्मान में व्यवस्थित किया जाता था, कभी-कभी सिर्फ छुट्टी के लिए। महान रोमनों के गौरवशाली नामों को स्मृति में पुनर्जीवित किया गया था, उन्हें टॉग्स और लॉरेल पुष्पांजलि में दर्शाया गया था और रथों में शहर के चारों ओर ले जाया गया था। वे विशेष रूप से रूपकों को चित्रित करना पसंद करते थे: विश्वास ने मूर्तिपूजा पर विजय प्राप्त की, सदाचार ने वाइस को नष्ट कर दिया। एक अन्य पसंदीदा प्रतिनिधित्व मनुष्य के तीन युग हैं। प्रत्येक सांसारिक या अलौकिक घटना को बड़े विस्तार से दिखाया गया। इटालियंस ने इन दृश्यों की साहित्यिक सामग्री पर काम नहीं किया, तमाशा के धूमधाम पर पैसा खर्च करना पसंद करते थे, ताकि सभी अलंकारिक आंकड़े सीधे और सतही प्राणी थे और बिना किसी दृढ़ विश्वास के केवल उच्च-ध्वनि वाले खाली वाक्यांशों की घोषणा की, इस प्रकार प्रदर्शन से गुजरते हुए प्रदर्शन के लिए। लेकिन दृश्यों और वेशभूषा की भव्यता ने आंख को प्रसन्न कर दिया, और यह काफी था। यूरोप के किसी भी अन्य शहर में नागरिक गौरव ने खुद को इतनी उज्ज्वलता से और इस तरह की चमक के साथ प्रकट नहीं किया, जैसा कि समुद्र के साथ शादी की वार्षिक रस्म में, जो कि वेनिस के शासक द्वारा किया गया था, वाणिज्यिक अहंकार, ईसाई कृतज्ञता और पूर्वी प्रतीकवाद का एक अजीब मिश्रण . यह अनुष्ठान उत्सव 997 में ईसा मसीह के जन्म के बाद शुरू होता है, जब लड़ाई से पहले वेनिस के डोगे ने शराब का परिवाद किया, इसे समुद्र में डाल दिया। और जीत के बाद, इसे अगले उदगम दिवस पर मनाया गया। एक विशाल राज्य बजरा, जिसे बुकेन्टौर कहा जाता है, को खाड़ी में एक ही बिंदु पर खड़ा किया गया था, और वहाँ कुत्ते ने समुद्र में एक अंगूठी फेंक दी, यह घोषणा करते हुए कि इस कार्रवाई से शहर समुद्र से शादी कर रहा था, अर्थात उन तत्वों से जो इसे महान बनाया (देखें। चित्र 63)।

चावल। 63. "बुकेंटोर" विनीशियन

"बुकेन्टॉर" ने सभी नागरिक समारोहों में प्रमुखता से भाग लिया। अन्य शहरों में गंभीर जुलूस गर्मी में धूल में चले गए, और वेनेटियन अपने महान समुद्री मार्ग की चिकनी सतह पर फिसल गए। Bucentaur को एक युद्ध गैली से परिष्कृत किया गया था, जिसने वेनिस के सभी दुश्मनों को एड्रियाटिक से बहा दिया था। उसने एक युद्धपोत के शक्तिशाली और शातिर रेमिंग प्रॉप को बरकरार रखा, लेकिन अब ऊपरी डेक को लाल रंग और सोने के ब्रोकेड के साथ छंटनी की गई थी, और किनारे पर फैली सुनहरी पत्तियों की एक माला धूप में चकाचौंध से जगमगा रही थी। माथे पर न्याय की एक मानव-आकार की आकृति थी जिसके एक हाथ में तलवार और दूसरे हाथ में तराजू था। यात्रा करने के लिए आए संप्रभु लोगों को इस जहाज पर द्वीप शहर में ले जाया गया, जो अनगिनत छोटी नावों से घिरा हुआ था, जिसे समृद्ध कपड़ों और मालाओं से भी सजाया गया था। अतिथि को उसे आवंटित आवास के दरवाजे पर ही लाया गया। कोई आश्चर्य नहीं कि वेनिस के कार्निवाल, खर्च के लिए समान शानदार अवहेलना के साथ मंचित, समान कामुक, चमकीले रंगों के लिए लगभग जंगली स्वाद के साथ देदीप्यमान, पूरे यूरोप से आगंतुकों को आकर्षित किया। इन दिनों शहर की आबादी दोगुनी हो गई। जाहिर है, मास्करेड्स का फैशन वेनिस से चला गया, जो तब यूरोप के सभी प्रांगणों में फैल गया। अन्य इटली के शहरनकाबपोश अभिनेताओं को रहस्यों में पेश किया गया था, लेकिन यह मनोरंजन-प्रेमी वेनेटियन थे, जिन्होंने अपने व्यावसायिक कौशल के साथ मास्क को कार्निवाल के लिए एक आकर्षक जोड़ के रूप में सराहा।

मध्य युग की सैन्य प्रतियोगिताएं पुनर्जागरण में लगभग अपरिवर्तित रहीं, हालांकि उनके प्रतिभागियों की स्थिति कुछ हद तक कम हो गई। इसलिए, उदाहरण के लिए, नूर्नबर्ग के मछुआरों ने अपने स्वयं के टूर्नामेंट का मंचन किया। तीरंदाजी प्रतियोगिताएं बहुत लोकप्रिय थीं, हालांकि एक हथियार के रूप में धनुष युद्ध के मैदान से गायब हो गया। लेकिन सबसे प्रिय छुट्टियां थीं, जिनकी जड़ें पूर्व-ईसाई यूरोप में वापस चली गईं। उन्हें मिटाने में नाकाम रहने पर, चर्च ने, इसलिए बोलने के लिए, उनमें से कुछ का नामकरण किया, अर्थात् उन्हें विनियोजित किया, जबकि अन्य कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट दोनों देशों में अपरिवर्तित रूप में रहना जारी रखा। इनमें से सबसे बड़ा मई दिवस था, वसंत की मूर्तिपूजक बैठक (चित्र 64 देखें)।

चावल। 64. मई दिवस समारोह

इस दिन, गरीब और अमीर दोनों यात्रा करते थे और फूल लेने, नृत्य करने और दावत देने के लिए शहर से बाहर जाते थे। मे लार्ड बनना एक बड़ा सम्मान था, लेकिन साथ ही एक महँगा आनंद भी, क्योंकि उत्सव के सारे खर्चे उसी पर आ पड़े: ऐसा हुआ कि कुछ लोग इस मानद भूमिका से बचने के लिए कुछ समय के लिए शहर से गायब हो गए। छुट्टी शहर में ग्रामीण इलाकों का एक कण, प्रकृति में जीवन, इतने करीब और इतनी दूर ले आई। पूरे यूरोप में, ऋतु परिवर्तन उत्सव के साथ मनाया गया। वे विवरण और नामों में एक दूसरे से भिन्न थे, लेकिन समानताएं मतभेदों से अधिक मजबूत थीं। लॉर्ड ऑफ डिसऑर्डर अभी भी सर्दियों के दिनों में से एक पर शासन करता है - रोमन सैटर्नालिया का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी, जो बदले में, प्रागैतिहासिक शीतकालीन संक्रांति उत्सव का अवशेष था। बार-बार उन्होंने इसे मिटाने की कोशिश की, लेकिन इसे स्थानीय कार्निवाल में भेष में भेष बदलकर, योद्धाओं और नर्तकियों के साथ पुनर्जीवित किया गया, जो पहली बार दुनिया को गुफा चित्र में दिखाई दिए। समय आ गया है, और एक हजार साल पहले की छुट्टियां शहरों के जीवन में आसानी से फिट हो जाती हैं, जहां प्रिंटिंग प्रेस की गर्जना और पहिएदार गाड़ियों के शोर ने एक नई दुनिया की शुरुआत की।

यात्री

यूरोप के प्रमुख शहर एक बहुत ही कुशल डाक प्रणाली से जुड़े हुए थे। एक साधारण आम आदमी स्वतंत्र रूप से इसका इस्तेमाल कर सकता था ... अगर उसे डर नहीं था कि उसके पत्र पढ़े जाएंगे। जिन अधिकारियों ने मेल का आयोजन किया, वे जासूसी में लगभग उतनी ही रुचि रखते थे, जितनी कि शहरों और देशों के बीच संचार स्थापित करने में। सड़कों की खस्ता हालत के बावजूद वाहनों की संख्या में इजाफा हुआ है। तीर्थयात्रा की लहर एक अभूतपूर्व ऊंचाई पर पहुंच गई, और जब तीर्थयात्रियों का प्रवाह कम होने लगा, तो व्यापारियों ने उनकी जगह ले ली, क्योंकि व्यापार सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था। राज्य के अधिकारी सर्वव्यापी थे, मार्च पर सैनिकों के बूटों का आवारा एक मिनट के लिए भी कम नहीं हुआ। अपने व्यवसाय के लिए जाने वाले यात्री अब दुर्लभ नहीं हैं। बेचैन इरास्मस जैसे लोग जगह और जीवन-निर्वाह के साधनों की तलाश में एक वैज्ञानिक केंद्र से दूसरे वैज्ञानिक केंद्र में घूमते रहे। कुछ ने यात्रा को आनंद के साथ संयुक्त शिक्षा के साधन के रूप में भी देखा। इटली में, स्थानीय इतिहास लेखकों के एक नए स्कूल का उदय हुआ, जिसने जिज्ञासुओं को दिलचस्प स्थानों की यात्रा करने की सलाह दी। कई लोग घोड़े की पीठ पर यात्रा करते थे, लेकिन गाड़ियां पहले ही दिखाई देने लगी थीं (अंजीर देखें। 65), कोट्ज़ या कोसिसे (हंगरी) में पहली बार आविष्कार किए जाने की अफवाह थी।

चावल। 65. जर्मन गाड़ी 1563. लंबी दूरी की यात्रा के लिए कम से कम 4 घोड़ों की आवश्यकता होती है

इनमें से अधिकांश गाड़ियां दिखावे के लिए बनाई गई थीं - वे बेहद असहज थीं। शरीर को बेल्ट पर लटका दिया गया था, जो सिद्धांत रूप में स्प्रिंग्स के रूप में काम करने वाले थे, लेकिन व्यवहार में यात्रा को गोता लगाने और झूलों की एक श्रृंखला में बदल दिया। सड़कों की गुणवत्ता के आधार पर औसत गति एक दिन में बीस मील थी। सर्दियों की मोटी मिट्टी में गाड़ी को खींचने के लिए कम से कम छह घोड़ों की आवश्यकता होती थी। वे अक्सर रास्ते में आने वाले धक्कों के प्रति बहुत संवेदनशील थे। एक बार जर्मनी में, ऐसा गड्ढा बना कि एक ही बार में तीन गाड़ियाँ उसमें गिर गईं और इससे एक दुर्भाग्यशाली किसान की जान चली गई।

रोमन सड़कें अभी भी यूरोप की मुख्य धमनियां थीं, लेकिन उनका वैभव भी किसानों के शिकार का विरोध नहीं कर सका। जब खलिहान या खलिहान, या यहाँ तक कि एक घर बनाने के लिए सामग्री की आवश्यकता होती है, तो आदतन तत्परता वाले ग्रामीण पहले से ही तराशे गए पत्थरों के बड़े भंडार में बदल जाते हैं, जो वास्तव में सड़क थी। जैसे ही सड़क की सतह की ऊपरी परतों को हटा दिया गया, मौसम और परिवहन ने बाकी काम पूरा कर दिया। कुछ क्षेत्रों में, शहरों के बाहर सड़कों के संरक्षण और रखरखाव के आदेश दिए गए थे। इंग्लैंड में, एक मिलर को मरम्मत के लिए अचानक मिट्टी की जरूरत पड़ी, उसने 10 फीट चौड़ा और आठ फीट गहरा गड्ढा खोदा और फिर उसे फेंक दिया। बारिश के पानी से भरा गड्ढा, एक राहगीर उसमें गिरकर डूब गया। खाते में बुलाए जाने पर, मिलर ने कहा कि उसका किसी को मारने का कोई इरादा नहीं था, मिट्टी पाने के लिए बस कहीं और नहीं था। उन्हें हिरासत से रिहा कर दिया गया। हालाँकि, न्यूनतम चौड़ाई की सड़कें बनाने के लिए निर्धारित प्राचीन प्रथा: एक स्थान पर दो गाड़ियों को एक-दूसरे को पास करने की अनुमति देनी थी, दूसरे में - एक भाले के साथ एक शूरवीर को तैयार करने के लिए। फ़्रांस में, जहाँ रोमन सड़कें जंगलों से गुज़रती थीं, उनकी चौड़ाई 20 फीट से बढ़ाकर लगभग अठहत्तर कर दी गई थी, लुटेरों के खिलाफ एहतियात के तौर पर, जो महँगे माल ढुलाई में वृद्धि के कारण अधिक से अधिक संख्या में होते गए। एक बुद्धिमान व्यक्ति हमेशा कंपनी में यात्रा करता था, और हर कोई हथियारबंद होता था। अकेले यात्री को संदेह के साथ माना जाता था, और यदि वह इस क्षेत्र में रहने के लिए योग्य कारण नहीं बताता तो वह स्थानीय जेल में समाप्त हो सकता था।

अनुकूल परिस्थितियों में भी पूरे यूरोप में यात्रा करने में कई सप्ताह लग सकते हैं। इसलिए, सड़क के किनारे होटल-सराय (चित्र 66 देखें) ने इतना महत्व हासिल कर लिया है।

चावल। 66. घर सामूहिक कमरासड़क के किनारे का होटल

यह एक बड़ा प्रतिष्ठान हो सकता है, जैसे पडुआ में प्रसिद्ध बुल होटल, जहां अस्तबल में 200 घोड़ों को रखा गया था, या यह लापरवाह और भोले लोगों के लिए एक छोटा, भ्रूण सराय हो सकता है। ऑस्ट्रिया में, एक निर्दोष को पकड़ लिया गया था, जैसा कि यह साबित हो गया था, वर्षों में 185 से अधिक मेहमानों को मार डाला और इससे काफी धन अर्जित किया। हालांकि, अधिकांश समकालीन एक काफी दोस्ताना चित्र चित्रित करते हैं। पहली गाइडबुक में विलियम कैक्सटन द्वारा चित्रित अच्छी महिला, सड़क पर बिताए एक थका देने वाले दिन के बाद यात्रियों पर सुखद प्रभाव डालने वाली थी। कैक्सटन ने अपनी पुस्तक 1483 में छपवाई थी।

अन्य बातों के अलावा, उसने अपने एकभाषी देशवासियों को पर्याप्त फ्रेंच वाक्यांशों के साथ आपूर्ति की, ताकि पता लगाया जा सके कि शहर से बाहर कैसे निकलना है, एक घोड़ा किराए पर लेना है और रात के लिए आवास प्राप्त करना है। वहाँ उद्धृत होटल में बातचीत जानकारीपूर्ण से अधिक विनम्र है, लेकिन यह हमें दिखाती है कि यूरोप के सभी शहरों में हर शाम क्या स्थितियाँ दोहराई जाती थीं।

"भगवान आपका भला करे, महिला।

- स्वागत है, लड़के।

- क्या मुझे यहां बिस्तर मिल सकता है?

- हाँ, अच्छा और साफ, [भले ही] आप में से एक दर्जन हों।

नहीं, हम तीन हैं। क्या आप यहां खा सकते हैं?

- हाँ, बहुतायत में, भगवान का शुक्र है।

"हमारे लिए भोजन लाओ और घोड़ों को घास दो और उन्हें पुआल से अच्छी तरह सुखाओ।"

यात्रियों ने खाया, बड़ी चतुराई से खाने का बिल चेक किया और सुबह के हिसाब में उसका खर्च जोड़ने को कहा। फिर इस प्रकार है:

"हमें बिस्तर पर ले चलो, हम थक गए हैं।

“जीनत, एक मोमबत्ती जलाओ और उन्हें ऊपर उस कमरे में दिखाओ। और उनके पांव धोने के लिथे गरम जल ले आना, और उन को पंखोंकी शय्या से ढांपना।

बातचीत को देखते हुए, यह प्रथम श्रेणी का होटल है। यात्रियों को मेज पर रात का खाना परोसा जाता है, वे स्पष्ट रूप से अपने साथ भोजन नहीं लाते थे, हालाँकि यह प्रथा थी। उन्हें एक मोमबत्ती के साथ बिस्तर पर ले जाया जाता है और गर्म पानी दिया जाता है। शायद, अगर वे भाग्यशाली थे, तो वे प्रत्येक के लिए एक बिस्तर पा सकते थे, और इसे किसी अजनबी के साथ साझा नहीं कर सकते थे। लेकिन चाहे वह एक शानदार होटल हो, जिसमें मेहमानों को मनोरंजन की पेशकश की जाती हो, या शहर की दीवार के पास एक साधारण झोपड़ी हो, यात्री इसमें कई घंटों तक आराम कर सकता है, न केवल खराब मौसम और जंगली जानवरों से, बल्कि अपने साथी से भी सुरक्षित रहता है। मनुष्य।

15वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में जीवन और संस्कृति में भारी परिवर्तन हुए। 12वीं सदी से इटली के शहरवासियों, व्यापारियों और कारीगरों ने सामंती निर्भरता के खिलाफ वीरतापूर्ण संघर्ष किया है। व्यापार और उत्पादन का विकास करते हुए, नगरवासी धीरे-धीरे अमीर हो गए, सामंती प्रभुओं की शक्ति को फेंक दिया और मुक्त शहर-राज्यों का आयोजन किया। ये मुक्त इतालवी शहर बहुत शक्तिशाली हो गए। उनके नागरिकों को उनकी विजय पर गर्व था। स्वतंत्र इतालवी शहरों की विशाल संपत्ति ने उन्हें फलने-फूलने के लिए प्रेरित किया। इतालवी पूंजीपति दुनिया को अलग नज़र से देखते थे, उन्हें खुद पर, अपनी ताकत पर दृढ़ विश्वास था। वे पीड़ा, विनम्रता, उन सभी सांसारिक खुशियों की अस्वीकृति के लिए पराये थे जो अब तक उन्हें उपदेश दिए गए हैं। जीवन के आनंद का आनंद लेने वाले सांसारिक व्यक्ति के प्रति सम्मान बढ़ा। लोग जीवन के प्रति एक सक्रिय रवैया अपनाने लगे, उत्सुकता से दुनिया का पता लगाने लगे, इसकी सुंदरता की प्रशंसा करने लगे। इस अवधि के दौरान, विभिन्न विज्ञानों का जन्म होता है, कला का विकास होता है।

इटली में, प्राचीन रोम की कला के कई स्मारकों को संरक्षित किया गया है, इसलिए प्राचीन युग को फिर से एक मॉडल के रूप में सम्मानित किया गया, प्राचीन कला प्रशंसा की वस्तु बन गई। पुरातनता की नकल और इस अवधि को कला में बुलाने का कारण दिया - पुनर्जन्मजिसका मतलब फ्रेंच में है "पुनर्जागरण काल". बेशक, यह प्राचीन कला का अंधा, सटीक दोहराव नहीं था, यह पहले से ही नई कला थी, लेकिन प्राचीन मॉडलों पर आधारित थी। इतालवी पुनर्जागरण को 3 चरणों में विभाजित किया गया है: VIII-XIV सदियों - पूर्व-पुनर्जागरण (प्रोटो-पुनर्जागरण या ट्रेसेंटो- इसके साथ।); XV सदी - प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो); 15वीं सदी के आखिर में - 16वीं सदी की शुरुआत में - उच्च पुनर्जागरण.

प्राचीन स्मारकों की तलाश में पूरे इटली में पुरातात्विक खुदाई की गई। इस उद्देश्य के लिए विशेष रूप से बनाए गए संग्रहालयों में नई खोजी गई मूर्तियों, सिक्कों, बर्तनों, हथियारों को सावधानीपूर्वक संरक्षित और एकत्र किया गया था। कलाकारों ने पुरातनता के इन नमूनों का अध्ययन किया, उन्हें प्रकृति से आकर्षित किया।

ट्रेसेंटो (पूर्व-पुनर्जागरण)

पुनर्जागरण की सच्ची शुरुआत नाम से जुड़ी है गियोटो डी बॉन्डोन (1266? - 1337). उन्हें पुनर्जागरण चित्रकला का संस्थापक माना जाता है। फ्लोरेंटाइन गियोटो ने कला के इतिहास में महान योगदान दिया है। वह मध्य युग के बाद सभी यूरोपीय चित्रकला के पूर्वज, एक नवीकरणकर्ता थे। Giotto ने सुसमाचार के दृश्यों में जीवन की सांस ली, वास्तविक लोगों की छवियां बनाईं, आध्यात्मिक, लेकिन सांसारिक।

Giotto पहली बार chiaroscuro की मदद से वॉल्यूम बनाता है। उन्हें ठंडे रंगों में साफ, हल्के रंग पसंद हैं: पिंक, पर्ल ग्रे, पेल पर्पल और लाइट लिलाक। Giotto के भित्तिचित्रों में लोग भारी चलने के साथ सटे हुए हैं। उनके चेहरे की बड़ी विशेषताएं, चौड़ी चीकबोन्स, संकीर्ण आंखें हैं। उनका आदमी दयालु, विचारशील, गंभीर है।

Giotto के कार्यों में, पडुआ के मंदिरों में भित्ति चित्र सबसे अच्छे रूप में संरक्षित हैं। उन्होंने यहां सुसमाचार की कहानियों को मौजूदा, सांसारिक, वास्तविक के रूप में प्रस्तुत किया। इन कार्यों में, वह उन समस्याओं के बारे में बताता है जो हर समय लोगों को चिंतित करती हैं: दया और आपसी समझ, छल और विश्वासघात के बारे में, गहराई, दुःख, नम्रता, विनम्रता और शाश्वत सर्व-उपभोग वाले मातृ प्रेम के बारे में।

अलग-अलग व्यक्तिगत आंकड़ों के बजाय, मध्यकालीन चित्रकला के रूप में, Giotto एक सुसंगत कहानी बनाने में कामयाब रहा, पात्रों के जटिल आंतरिक जीवन के बारे में एक संपूर्ण कथा। बीजान्टिन मोज़ाइक की पारंपरिक सुनहरी पृष्ठभूमि के बजाय, Giotto एक परिदृश्य पृष्ठभूमि का परिचय देता है। और अगर बीजान्टिन पेंटिंग में, जैसा कि यह था, अंतरिक्ष में लटका हुआ था, तो Giotto के भित्तिचित्रों के नायकों को उनके पैरों के नीचे ठोस जमीन मिली। अंतरिक्ष के हस्तांतरण के लिए Giotto की खोज, आंकड़ों की प्लास्टिसिटी, आंदोलन की अभिव्यक्ति ने उनकी कला को पुनर्जागरण में एक संपूर्ण चरण बना दिया।

में से एक प्रसिद्ध स्वामीपूर्व-पुनरुद्धार-

सिमोन मार्टिनी (1284 - 1344)।

उनकी पेंटिंग में, उत्तरी गॉथिक की विशेषताओं को संरक्षित किया गया था: मार्टिनी के आंकड़े बढ़े हुए हैं, और, एक नियम के रूप में, एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर। लेकिन मार्टिनी चिरोस्कोरो की मदद से छवियां बनाती हैं, उन्हें एक प्राकृतिक गति देती हैं, एक निश्चित मनोवैज्ञानिक अवस्था को व्यक्त करने की कोशिश करती हैं।

क्वाट्रोसेंटो (प्रारंभिक पुनर्जागरण)

प्रारंभिक पुनर्जागरण की धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के निर्माण में पुरातनता ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। प्लेटोनिक अकादमी फ्लोरेंस में खुलती है, लॉरेंटियन पुस्तकालय में प्राचीन पांडुलिपियों का सबसे समृद्ध संग्रह है। पहला कला संग्रहालयमूर्तियों से भरा हुआ, प्राचीन वास्तुकला के टुकड़े, पत्थर, सिक्के, मिट्टी के पात्र। पुनर्जागरण में, इटली के कलात्मक जीवन के मुख्य केंद्र बाहर खड़े थे - फ्लोरेंस, रोम, वेनिस।

में से एक प्रमुख केंद्रफ्लोरेंस नई यथार्थवादी कला का जन्मस्थान था। 15वीं शताब्दी में, पुनर्जागरण के कई प्रसिद्ध स्वामी वहां रहते थे, अध्ययन करते थे और काम करते थे।

प्रारंभिक पुनर्जागरण वास्तुकला

फ्लोरेंस के निवासियों की एक उच्च कलात्मक संस्कृति थी, उन्होंने शहर के स्मारकों के निर्माण में सक्रिय रूप से भाग लिया और सुंदर इमारतों के निर्माण के विकल्पों पर चर्चा की। आर्किटेक्ट्स ने गोथिक जैसा दिखने वाली हर चीज को छोड़ दिया। पुरातनता के प्रभाव में, गुंबद के साथ ताज वाली इमारतों को सबसे उत्तम माना जाने लगा। यहाँ का मॉडल रोमन पेंथियॉन था।

फ्लोरेंस दुनिया के सबसे खूबसूरत शहरों में से एक शहर-संग्रहालय है। इसने अपनी वास्तुकला को पुरातनता से लगभग अक्षुण्ण रखा है, इसकी सबसे सुंदर इमारतों को ज्यादातर पुनर्जागरण के दौरान बनाया गया था। फ्लोरेंस की प्राचीन इमारतों की लाल ईंट की छतों के ऊपर शहर के गिरजाघर की विशाल इमारत है सांता मारिया डेल फियोर, जिसे अक्सर फ्लोरेंस कैथेड्रल के रूप में जाना जाता है। इसकी ऊंचाई 107 मीटर तक पहुंचती है। एक शानदार गुंबद, जिसके सामंजस्य पर सफेद पत्थर की पसलियों द्वारा जोर दिया गया है, गिरजाघर का ताज है। गुंबद आकार में हड़ताली है (इसका व्यास 43 मीटर है), यह शहर के पूरे पैनोरमा का ताज पहनाता है। कैथेड्रल फ्लोरेंस की लगभग हर सड़क से दिखाई देता है, जो स्पष्ट रूप से आकाश के खिलाफ मंडरा रहा है। इस शानदार संरचना का निर्माण वास्तुकार द्वारा किया गया था

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377 - 1446)।

पुनर्जागरण काल ​​की सबसे भव्य और प्रसिद्ध गुंबददार इमारत थी रोम में सेंट पीटर की बेसिलिका. इसे 100 से अधिक वर्षों में बनाया गया था। मूल परियोजना के निर्माता आर्किटेक्ट थे ब्रैमांटे और माइकल एंजेलो।

पुनर्जागरणकालीन इमारतों को स्तंभों, भित्तिस्तंभों, शेर के सिरों और से सजाया गया है "पुटी"(नग्न बच्चे), फूलों और फलों, पत्तियों और कई विवरणों की प्लास्टर माला, जिसके नमूने प्राचीन रोमन इमारतों के खंडहरों में पाए गए थे। वापस फैशन में अर्धवृत्ताकार मेहराब।धनवान लोगों ने अधिक सुंदर और अधिक आरामदायक घर बनाने शुरू कर दिए। एक-दूसरे से सटे रहने के बजाय घर आलीशान नजर आने लगे महल - पलाज़ो.

प्रारंभिक पुनर्जागरण की मूर्तिकला

15वीं सदी में फ्लोरेंस में दो प्रसिद्ध मूर्तिकारों ने काम किया - डोनाटेलो और वेरोकियो.डोनाटेलो (1386? - 1466)- इटली के पहले मूर्तिकारों में से एक, जिन्होंने प्राचीन कला के अनुभव का इस्तेमाल किया। उन्होंने शुरुआती पुनर्जागरण के बेहतरीन कार्यों में से एक - डेविड की मूर्ति बनाई।

बाइबिल की किंवदंती के अनुसार, एक साधारण चरवाहा, युवक डेविड ने विशाल गोलियत को हराया, और इस तरह यहूदिया के निवासियों को दासता से बचाया और बाद में राजा बन गया। डेविड पुनर्जागरण की पसंदीदा छवियों में से एक था। उन्हें मूर्तिकार द्वारा बाइबिल से एक विनम्र संत के रूप में नहीं, बल्कि के रूप में चित्रित किया गया है युवा नायक, विजेता, मूल शहर के रक्षक। अपनी मूर्तिकला में, डोनाटेलो मनुष्य के एक सुंदर वीर व्यक्तित्व के आदर्श के रूप में गाता है जो पुनर्जागरण में उत्पन्न हुआ। डेविड को विजेता के लॉरेल पुष्पांजलि का ताज पहनाया जाता है। डोनाटेलो एक चरवाहे की टोपी के रूप में इस तरह के विवरण को पेश करने से डरते नहीं थे - उनकी सरल उत्पत्ति का संकेत। मध्य युग में, चर्च ने नग्न शरीर का चित्रण करने से मना किया, इसे बुराई का पात्र माना। डोनाटेलो पहले गुरु थे जिन्होंने इस निषेध का बहादुरी से उल्लंघन किया। वह इसके द्वारा दावा करता है कि मानव शरीर सुंदर है। डेविड की मूर्ति उस युग में पहली गोल मूर्तिकला है।

डोनाटेलो की एक और खूबसूरत मूर्ति भी जानी जाती है - एक योद्धा की मूर्ति , गट्टामेलाटा के कमांडर।यह पुनर्जागरण का पहला घुड़सवारी स्मारक था। 500 साल पहले बनाया गया, यह स्मारक अभी भी एक ऊंचे चबूतरे पर खड़ा है, जो पडुआ शहर में चौक को सजाता है। पहली बार, एक भगवान नहीं, एक संत नहीं, एक महान और अमीर आदमी मूर्तिकला में अमर नहीं थे, लेकिन एक महान आत्मा के साथ एक महान, बहादुर और दुर्जेय योद्धा, जो महान कार्यों के लिए प्रसिद्धि के पात्र थे। प्राचीन कवच पहने, गट्टेमेलाटा (यह उनका उपनाम है, जिसका अर्थ है "चित्तीदार बिल्ली") एक शांत, राजसी मुद्रा में एक शक्तिशाली घोड़े पर बैठती है। योद्धा के चेहरे की विशेषताएं निर्णायक, दृढ़ चरित्र पर जोर देती हैं।

एंड्रिया वेरोकियो (1436 -1488)

डोनाटेलो के सबसे प्रसिद्ध छात्र, जिन्होंने कोंडोटियर कोलोनी के लिए प्रसिद्ध घुड़सवारी स्मारक बनाया, जिसे सैन जियोवानी के चर्च के पास चौक पर वेनिस में रखा गया था। मुख्य चीज जो स्मारक में टकराती है वह घोड़े और सवार का संयुक्त ऊर्जावान आंदोलन है। घोड़ा, जैसा कि वह था, संगमरमर की चौकी से आगे बढ़ता है, जिस पर स्मारक बनाया गया है। कोलोनी, रकाब में खड़े होकर, फैला हुआ, अपने सिर को ऊपर उठाकर, दूरी में झाँक रहा था। उसके चेहरे पर गुस्से और तनाव की एक लकीर तैर गई। उनकी मुद्रा में कोई भी महसूस कर सकता है महान इच्छा, चेहरा एक शिकारी पक्षी जैसा दिखता है। छवि अविनाशी शक्ति, ऊर्जा, कठोर अधिकार से भरी है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण पेंटिंग

पुनर्जागरण ने चित्रकला की कला को भी अद्यतन किया। चित्रकारों ने अंतरिक्ष, प्रकाश और छाया, प्राकृतिक मुद्राओं, विभिन्न मानवीय भावनाओं को सही ढंग से संप्रेषित करना सीख लिया है। यह प्रारंभिक पुनर्जागरण था जो इस ज्ञान और कौशल के संचय का समय था। उस समय के चित्र प्रकाश और उच्च आत्माओं से ओत-प्रोत हैं। पृष्ठभूमि को अक्सर हल्के रंगों में चित्रित किया जाता है, जबकि इमारतों और प्राकृतिक रूपों को तेज रेखाओं के साथ रेखांकित किया जाता है, शुद्ध रंग प्रबल होते हैं। भोले परिश्रम के साथ, घटना के सभी विवरणों को चित्रित किया गया है, पात्रों को सबसे अधिक बार पंक्तिबद्ध किया जाता है और स्पष्ट रूप से पृष्ठभूमि से अलग किया जाता है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण की पेंटिंग केवल पूर्णता के लिए प्रयास करती थी, हालांकि, इसकी ईमानदारी के लिए धन्यवाद, यह दर्शक की आत्मा को छूती है।

टॉमासो डी जियोवन्नी डी सिमोन कसाई गाइडी, के नाम से जाना जाता है माशियाको (1401 - 1428)

उन्हें Giotto का अनुयायी और शुरुआती पुनर्जागरण की पेंटिंग का पहला मास्टर माना जाता है। Masaccio केवल 28 साल जीवित रहे, लेकिन इतने कम जीवन में उन्होंने कला में एक ऐसी छाप छोड़ी जिसे कम करके आंका जाना मुश्किल है। उन्होंने Giotto द्वारा शुरू की गई पेंटिंग में क्रांतिकारी परिवर्तन को पूरा करने में कामयाबी हासिल की। उनकी पेंटिंग एक गहरे और गहरे रंग से अलग है। गॉथिक युग के चित्रों की तुलना में माशियासियो के भित्तिचित्रों में लोग अधिक सघन और अधिक शक्तिशाली हैं।

Masaccio अंतरिक्ष में वस्तुओं को सही ढंग से व्यवस्थित करने वाला पहला व्यक्ति था, खाते के परिप्रेक्ष्य में; उन्होंने शरीर रचना विज्ञान के नियमों के अनुसार लोगों को चित्रित करना शुरू किया।

वह जानता था कि प्रकृति और लोगों के जीवन को नाटकीय और एक ही समय में पूरी तरह से प्राकृतिक तरीके से व्यक्त करने के लिए आंकड़े और परिदृश्य को एक क्रिया में कैसे जोड़ा जाए - और यह चित्रकार की महान योग्यता है।

यह पीसा में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च में चैपल के लिए 1426 में Masaccio द्वारा शुरू किए गए कुछ चित्रफलक चित्रों में से एक है।

मैडोना Giotto के परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार कड़ाई से निर्मित सिंहासन पर बैठती है। उसकी आकृति आत्मविश्वास और स्पष्ट स्ट्रोक के साथ लिखी गई है, जो मूर्तिकला की मात्रा का आभास कराती है। उसका चेहरा शांत और उदास है, उसकी अलग टकटकी कहीं भी निर्देशित नहीं है। गहरे नीले रंग के लबादे में लिपटे, वर्जिन मैरी ने शिशु को अपनी बाहों में पकड़ रखा है, जिसकी सुनहरी आकृति एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ तेजी से खड़ी है। लबादे की गहरी तह कलाकार को क्रियोस्कोरो के साथ खेलने की अनुमति देती है, जो एक विशेष दृश्य प्रभाव भी बनाता है। बच्चा काले अंगूर खाता है - साम्यवाद का प्रतीक। मैडोना के आसपास त्रुटिहीन रूप से खींचे गए देवदूत (कलाकार मानव शरीर रचना को पूरी तरह से जानते थे) चित्र को एक अतिरिक्त भावनात्मक ध्वनि देते हैं।

दो तरफा त्रिपिटक के लिए माशियाको द्वारा चित्रित एकमात्र सैश। चित्रकार की प्रारंभिक मृत्यु के बाद, रोम में सांता मारिया के चर्च के लिए पोप मार्टिन वी द्वारा कमीशन किया गया बाकी काम कलाकार मासोलिनो द्वारा पूरा किया गया था। इसमें सभी लाल कपड़े पहने संतों के दो सख्त, स्मारकीय रूप से निष्पादित आंकड़े दर्शाए गए हैं। जेरोम एक खुली किताब और बासीलीक का एक मॉडल रखता है, एक शेर उसके चरणों में रहता है। जॉन द बैपटिस्ट को उनके सामान्य रूप में दर्शाया गया है: वह नंगे पैर हैं और उनके हाथ में एक क्रॉस है। दोनों आंकड़े संरचनात्मक सटीकता और मात्रा की लगभग मूर्तिकला भावना से प्रभावित होते हैं।

किसी व्यक्ति में रुचि, उसकी सुंदरता के लिए प्रशंसा पुनर्जागरण में इतनी महान थी कि इससे चित्रकला में एक नई शैली का उदय हुआ - चित्र शैली।

पिंटुरिचियो (पिंटुरिचियो का संस्करण) (1454 - 1513) (बर्नार्डिनो डी बेट्टो डी बायगियो)

इटली में पेरुगिया का मूल निवासी। कुछ समय के लिए उन्होंने लघु चित्रों को चित्रित किया, पिएत्रो पेरुगिनो को रोम में सिस्टिन चैपल को भित्तिचित्रों से सजाने में मदद की। सजावटी और स्मारकीय दीवार पेंटिंग के सबसे जटिल रूप में अनुभव प्राप्त किया। कुछ साल बाद, पिंटुरिचियो एक स्वतंत्र भित्ति-चित्रकार बन गए। उन्होंने वेटिकन में बोर्गिया अपार्टमेंट में भित्तिचित्रों पर काम किया। उन्होंने सिएना में गिरजाघर के पुस्तकालय में भित्ति चित्र बनाए।

कलाकार न केवल एक चित्र जैसा दिखता है, बल्कि किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति को प्रकट करना चाहता है। हमारे सामने एक किशोर लड़का है, जो एक सख्त गुलाबी शहर की पोशाक पहने हुए है, जिसके सिर पर एक छोटी सी नीली टोपी है। भूरे बाल कंधों पर गिरते हैं, एक नाजुक चेहरे को बनाते हुए, भूरी आँखों का चौकस रूप विचारशील होता है, थोड़ा चिंतित होता है। लड़के के पीछे पतले पेड़ों के साथ एक उम्ब्रियन परिदृश्य है, एक चांदी की नदी, क्षितिज पर एक गुलाबी आकाश। प्रकृति की वसंत कोमलता, नायक के चरित्र की प्रतिध्वनि के रूप में, नायक की कविता और आकर्षण के अनुरूप है।

लड़के की छवि अग्रभूमि में दी गई है, बड़ी है और तस्वीर के लगभग पूरे विमान पर कब्जा कर लेती है, और परिदृश्य को पृष्ठभूमि में चित्रित किया गया है और बहुत छोटा है। इससे किसी व्यक्ति के महत्व, उसके प्रभुत्व का आभास होता है आसपास की प्रकृति, का दावा है कि मनुष्य पृथ्वी पर सबसे सुंदर रचना है।

यहां बेसल कैथेड्रल के लिए कार्डिनल कापरानिक का एकमात्र प्रस्थान प्रस्तुत किया गया है, जो लगभग 18 वर्षों तक चला, 1431 से 1449 तक, पहले बेसल में और फिर लुसाने में। युवा पिकोलोमिनी भी कार्डिनल के रेटिन्यू में थी। अर्धवृत्ताकार मेहराब के एक सुंदर फ्रेम में, घुड़सवारों के एक समूह को पृष्ठों और नौकरों के साथ प्रस्तुत किया गया है। घटना इतनी वास्तविक और विश्वसनीय नहीं है, लेकिन शिष्टतापूर्वक परिष्कृत, लगभग शानदार है। अग्रभूमि में, एक सफेद घोड़े पर एक सुंदर सवार, एक शानदार पोशाक और टोपी में, अपना सिर घुमाते हुए, दर्शक को देखता है - यह एनेस सिल्वियो है। खुशी के साथ कलाकार अमीर कपड़े, मखमली कंबल में सुंदर घोड़े लिखता है। आंकड़ों के बढ़े हुए अनुपात, थोड़े सजीले आंदोलनों, सिर के हल्के झुकाव अदालत के आदर्श के करीब हैं। पोप पायस II का जीवन उज्ज्वल घटनाओं से भरा था, और पिंटुरिचियो ने सम्राट फ्रेडरिक III के साथ स्कॉटलैंड के राजा के साथ पोप की बैठकों के बारे में बात की।

फ़िलिपो लिप्पी (1406 - 1469)

लिप्पी के जीवन के बारे में किंवदंतियाँ थीं। वह खुद एक भिक्षु था, लेकिन मठ छोड़ दिया, एक भटकने वाला कलाकार बन गया, मठ से एक नन का अपहरण कर लिया और एक युवती के रिश्तेदारों द्वारा जहर खाकर मर गया, जिसके साथ वह एक उन्नत उम्र में प्यार में पड़ गया।

उन्होंने मैडोना और बाल की छवियों को चित्रित किया, जो जीवित मानवीय भावनाओं और अनुभवों से भरे हुए थे। अपने चित्रों में उन्होंने कई विवरणों को चित्रित किया: घरेलू सामान, पर्यावरण, इसलिए उनके धार्मिक विषय धर्मनिरपेक्ष चित्रों के समान थे।

डोमेनिको घेरालैंडियो (1449 - 1494)

उन्होंने न केवल धार्मिक विषयों को चित्रित किया, बल्कि फ्लोरेंटाइन बड़प्पन के जीवन के दृश्यों, उनके धन और विलासिता, महान लोगों के चित्रों को भी चित्रित किया।

हमसे पहले कलाकार के एक दोस्त, एक धनी फ्लोरेंटाइन की पत्नी है। इसमें बहुत सुंदर, शानदार कपड़े पहने युवती नहीं है, कलाकार ने शांति, शांति और मौन का क्षण व्यक्त किया। महिला के चेहरे पर अभिव्यक्ति ठंडी है, हर चीज के प्रति उदासीन है, ऐसा लगता है कि वह अपनी आसन्न मृत्यु का पूर्वाभास करती है: चित्र बनाने के तुरंत बाद, वह मर जाएगी। महिला को प्रोफ़ाइल में चित्रित किया गया है, जो उस समय के कई चित्रों के लिए विशिष्ट है।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का (1415/1416 - 1492)

15वीं शताब्दी की इतालवी चित्रकला में सबसे महत्वपूर्ण नामों में से एक। उन्होंने सुरम्य स्थान के परिप्रेक्ष्य के निर्माण के तरीकों में कई परिवर्तन किए।

चित्र को अंडे के तड़के में एक चिनार बोर्ड पर चित्रित किया गया था - जाहिर है, इस समय तक कलाकार को अभी तक तेल चित्रकला के रहस्यों में महारत हासिल नहीं थी, जिस तकनीक से उसके बाद के कार्यों को चित्रित किया जाएगा।

कलाकार ने मसीह के बपतिस्मा के समय पवित्र त्रिमूर्ति के रहस्य की अभिव्यक्ति पर कब्जा कर लिया। सफेद कबूतर, मसीह के सिर पर अपने पंख फैलाकर, उद्धारकर्ता पर पवित्र आत्मा के वंश का प्रतीक है। क्राइस्ट, जॉन द बैपटिस्ट और उनके बगल में खड़े स्वर्गदूतों के आंकड़े संयमित रंगों में चित्रित किए गए हैं।
उनके भित्ति चित्र गंभीर, उदात्त और राजसी हैं। फ्रांसेस्का मनुष्य के उच्च भाग्य में विश्वास करता था और उसके कार्यों में लोग हमेशा अद्भुत चीजें करते हैं। उन्होंने रंगों के सूक्ष्म, कोमल संक्रमणों का इस्तेमाल किया। फ्रांसेस्का एन प्लिन एयर (हवा में) पेंट करने वाले पहले व्यक्ति थे।

सृजन की समस्या आदर्श शहर, आज की प्रासंगिकता के बावजूद, पुनर्जागरण (XIV-XVI सदियों) के दूर के युग में विशेष रूप से तीव्र था। यह विषय, मानवकेंद्रवाद के दर्शन के चश्मे के माध्यम से, इस अवधि के शहरी नियोजन की कला में अग्रणी बन जाता है। खुशी, प्यार, विलासिता, आराम, सुविधा के लिए एक आदमी, अपने विचारों और विचारों के साथ, उस समय का माप बन जाता है, जो पुनरुत्थान वाली प्राचीन भावना का प्रतीक है, जिसे बड़े अक्षर के साथ इस आदमी का गायन करने के लिए कहा जाता है। वह शहर के गठन की समस्या के अद्वितीय, कभी-कभी यूटोपियन, वास्तुशिल्प और दार्शनिक समाधानों की खोज के लिए पुनर्जागरण के रचनात्मक विचार को आगे बढ़ाता है। उत्तरार्द्ध एक नई भूमिका निभाना शुरू कर देता है, इसे एक बंद पूरे परस्पर जुड़े हुए स्थान के रूप में माना जाता है, बंद और प्रकृति से अलग, जहां एक व्यक्ति का पूरा जीवन गुजरता है।

इस स्थान में, किसी व्यक्ति की भौतिक और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं और इच्छाओं दोनों को पूरी तरह से ध्यान में रखा जाना चाहिए, शहर में मानव के रहने के ऐसे पहलुओं को आराम और सुरक्षा के रूप में पूरी तरह से सोचा जाना चाहिए। नई आग्नेयास्त्रों ने मध्यकालीन पत्थर की किलेबंदी को रक्षाहीन बना दिया। यह पूर्व निर्धारित, उदाहरण के लिए, शहरों की परिधि के साथ मिट्टी के गढ़ों के साथ दीवारों की उपस्थिति और निर्धारित, ऐसा प्रतीत होता है, शहर के किलेबंदी की एक विचित्र सितारा-आकार की रेखा। "आदर्श शहर" का एक सामान्य पुनरुत्थानवादी विचार बन रहा है - वह शहर जो रहने के लिए सबसे सुविधाजनक और सुरक्षित है। एक शब्द में, इस तरह के रुझान आधुनिक वास्तुकार के लिए विदेशी नहीं हैं, लेकिन पुनर्जागरण ने तब एक नई सीमा को चिह्नित किया, निर्माता के दिमाग में जीवन की एक नई सांस, कुछ अज्ञात स्थापित की। पहले के मानदंड, मानक और रूढ़िवादिता, जिसके परिणाम आज एक आदर्श शहर की खोज में महसूस किए जाते हैं।

इस नस में पहला अध्ययन मार्क विटरुवियस (पहली शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही), जूलियस सीज़र की सेना में एक वास्तुकार और इंजीनियर द्वारा किया गया था - आर्किटेक्चर पर अपने ग्रंथ टेन बुक्स में, विट्रुवियस ने सुनहरे मतलब की समस्या को सामने रखा। सिद्धांत और व्यवहार के बीच, सौंदर्यशास्त्र की बुनियादी अवधारणाओं, भवन और व्यक्ति की आनुपातिकता का वर्णन किया, इतिहास में पहली बार उन्होंने परिसर के संगीत ध्वनिकी की समस्या की जांच की।

विटरुवियस ने स्वयं आदर्श शहर की कोई छवि नहीं छोड़ी, लेकिन यह कई शोधकर्ताओं और उनके विचारों के उत्तराधिकारियों द्वारा किया गया था, जिसमें से, जैसा कि अक्सर उल्लेख किया गया है, पुनर्जागरण स्वयं शुरू हुआ।

लेकिन आदर्श शहर के बारे में तर्क, इसकी अवधारणाएं प्राचीन ग्रीक दार्शनिकों के ग्रंथों में उत्पन्न होती हैं - इसलिए, एक दूसरे के लिए, यह उस युग की ओर मुड़ने के लायक है, जिस पर हम विचार कर रहे हैं - पुरातनता के लिए।

स्फ़ोर्ट्सिंडा - विशिष्ट घर मेहराब। Filarete (लियोनार्डो दा विंची द्वारा ड्राइंग)

प्राचीन ग्रीस की राजधानी एथेंस में शहर-राज्यों के निर्माण की सदियों पुरानी प्रक्रिया को पुरातनता के दो सबसे बड़े दार्शनिकों: प्लेटो (428 - 348 ईसा पूर्व) और अरस्तू (384 - 322 ईसा पूर्व) के लेखन में अभिव्यक्त किया गया था।

इस प्रकार, आदर्शवादी दार्शनिक प्लेटो, जो अपने समय के कुलीन वर्ग से जुड़ा हुआ था, कठोर रूप से विनियमित व्यवस्था का अनुयायी था। राज्य संरचना, यह बिना कारण नहीं था कि वह अटलांटिस के पौराणिक देश के बारे में एक कहानी भी रखता था, जिस पर एक राजा और धनुर्धारियों का शासन था। प्लेटो की व्याख्या में, अटलांटिस उस आदर्श शहर-राज्य का ऐतिहासिक प्रोटोटाइप था, जिसकी चर्चा उन्होंने अपने कार्यों "द स्टेट" और "लॉज़" में की थी।

पुनर्जागरण की ओर लौटते हुए, मानव जाति के इतिहास में शहरी नियोजन के पहले सच्चे सिद्धांतकार लियोन बतिस्ता अल्बर्टी के बारे में बताते हैं, जो एक जगह की पसंद से लेकर इसकी आंतरिक संरचना तक "शहर कैसे बनाएं" का विस्तार से वर्णन करते हैं। . अल्बर्टी ने लिखा है कि "सौंदर्य सभी भागों का एक सख्त आनुपातिक सामंजस्य है, जो कि वे किससे संबंधित हैं, जैसे कि कुछ भी जोड़ा, घटाया या इसे खराब किए बिना बदला नहीं जा सकता है।" वास्तव में, अल्बर्टी पुनर्जागरण शहरी कलाकारों की टुकड़ी के मूल सिद्धांतों की घोषणा करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो अनुपात की प्राचीन भावना को एक नए युग की तर्कसंगत शुरुआत से जोड़ते थे। भवन की ऊँचाई का उसके सामने स्थित स्थान (1:3 से 1:6 तक) का दिया गया अनुपात, मुख्य और द्वितीयक भवनों के वास्तु पैमानों की संगति, रचना का संतुलन और अनुपस्थिति असंगत विरोधाभास - ये पुनर्जागरण शहरी योजनाकारों के सौंदर्यवादी सिद्धांत हैं।

अल्बर्टी ने अपने ग्रंथ "आर्किटेक्चर पर दस पुस्तकें" में एक आदर्श शहर, तर्कसंगत योजना में सुंदर और उपस्थितिइमारतों, सड़कों, चौकों। एक व्यक्ति के रहने का पूरा वातावरण यहां इस तरह से व्यवस्थित किया गया है कि यह व्यक्ति, परिवार और पूरे समाज की जरूरतों को पूरा करता है।

बर्नार्डो गम्बरेली (रॉसेलिनो), पहले से मौजूद विचारों को उठाते हुए, एक आदर्श शहर की दृष्टि के विकास में योगदान देता है, जिसके परिणामस्वरूप पिएंज़ा (1459) शहर बना, जो वास्तव में आज तक मौजूद है, जिसमें कई परियोजनाओं के तत्व शामिल हैं जो बने हुए हैं कागज पर या रचनात्मक में रचनाकारों के इरादे। यह शहर सीधी सड़कों और एक नियमित लेआउट के साथ एक आदर्श पुनर्जागरण शहर में कोर्सिग्नानो की मध्ययुगीन बस्ती के परिवर्तन का एक स्पष्ट उदाहरण है।

एंटोनियो डी पिएत्रो एवरलिनो (फिलारेटे) (सी। 1400 - सी। 146 9) अपने ग्रंथ में स्फोरज़िंडा के आदर्श शहर का एक विचार देता है।

शहर योजना में एक अष्टकोणीय तारा था, जो 3.5 किमी के किनारे के साथ दो समान वर्गों के 45 ° के कोण पर चौराहे से बना था। तारे की अगुवाई में आठ गोल मीनारें थीं, और "जेब" में - आठ शहर के द्वार। गेट और टावर रेडियल सड़कों से केंद्र से जुड़े थे, जिनमें से कुछ शिपिंग चैनल थे। शहर के मध्य भाग में, एक पहाड़ी पर, योजना में मुख्य वर्ग, आयताकार था, जिसके छोटे-छोटे हिस्से होने चाहिए थे राजसी महलऔर शहर के गिरजाघर, और लंबे लोगों के साथ - न्यायिक और शहर के संस्थान।

चौक के बीच में एक तालाब और एक गुम्मट था। दो अन्य शहर के सबसे प्रतिष्ठित निवासियों के घरों के साथ, मुख्य चौक से सटे हुए हैं। रिंग स्ट्रीट के साथ रेडियल सड़कों के चौराहे पर सोलह और वर्ग स्थित थे: आठ शॉपिंग स्क्वायर और आठ पैरिश केंद्रों और चर्चों के लिए।

पिएंज़ा इटली का एकमात्र एहसास शहर नहीं था जिसने "आदर्श" योजना के सिद्धांतों को मूर्त रूप दिया। उस समय इटली स्वयं एक संयुक्त राज्य नहीं था, जैसा कि अब हम जानते हैं, इसमें कई अलग-अलग स्वतंत्र गणराज्य और डची शामिल थे। ऐसे प्रत्येक क्षेत्र के प्रमुख में एक कुलीन परिवार था। बेशक, हर शासक अपने राज्य में एक "आदर्श" शहर का एक मॉडल रखना चाहता था, जो उसे एक शिक्षित और प्रगतिशील पुनर्जागरण व्यक्ति माना जाए। इसलिए, 1492 में, डी एस्टे राजवंश के प्रतिनिधि, ड्यूक एरकोले I ने अपने डची - फेरारा के मुख्य शहरों में से एक का पुनर्निर्माण करने का फैसला किया।

पुनर्गठन का जिम्मा वास्तुकार बियाजियो रॉसेटी को सौंपा गया था। वह व्यापक विचारों के साथ-साथ नवीनता के प्रति प्रेम से प्रतिष्ठित थे, जो उनके लगभग सभी कार्यों में प्रकट हुआ था। उन्होंने शहर के पुराने लेआउट का अच्छी तरह से अध्ययन किया और एक दिलचस्प समाधान निकाला। यदि उसके पहले आर्किटेक्ट या तो पुरानी इमारतों को ध्वस्त कर देते थे या खरोंच से निर्मित होते थे, तो बियागियो ने पुराने के ऊपर एक नया शहर बनाने का फैसला किया। इस प्रकार, उन्होंने एक साथ पुनर्जागरण शहर की अपनी सीधी सड़कों और खुली जगहों की अवधारणा को मूर्त रूप दिया और मध्यकालीन शहर की अखंडता और आत्मनिर्भरता पर जोर दिया। आर्किटेक्ट का मुख्य नवाचार रिक्त स्थान का एक अलग उपयोग था। उन्होंने नियमित शहरी नियोजन के सभी कानूनों का पालन नहीं किया, जिसमें खुले वर्ग और चौड़ी सड़कों का सुझाव दिया गया था। इसके बजाय, चूंकि शहर के मध्ययुगीन हिस्से को बरकरार रखा गया था, इसलिए बियाजियो विरोधों पर खेलता है: वह मुख्य सड़कों को संकरी गलियों, अंधेरे मृत सिरों के साथ उज्ज्वल चौराहों, सामान्य निवासियों के कम घरों वाले बड़े डकल घरों के साथ वैकल्पिक करता है। इसके अलावा, ये तत्व एक-दूसरे का बिल्कुल भी खंडन नहीं करते हैं: विपरीत परिप्रेक्ष्य को सीधे एक के साथ जोड़ दिया जाता है, और चलने वाली रेखाएं और बढ़ते वॉल्यूम एक-दूसरे के विपरीत नहीं होते हैं।

विनीशियन विद्वान और वास्तुकला के विद्वान डेनियल बारबारो (1514-1570) ने अपना अधिकांश जीवन विटरुवियस के ग्रंथ के अध्ययन के लिए समर्पित किया, जिसके परिणामस्वरूप उनकी पुस्तक "डेनियल बारबारो द्वारा एक टिप्पणी के साथ विटरुवियस की वास्तुकला पर दस पुस्तकें" शीर्षक से प्रकाशित हुई। 1556 में लिखा गया। इस पुस्तक में प्राचीन वास्तुकला के प्रति दृष्टिकोण न केवल लेखक द्वारा बल्कि 16 वीं शताब्दी के अधिकांश वास्तुकारों द्वारा भी दर्शाया गया था। डेनियल बारबारो ने अपने पूरे जीवन में ग्रंथ का गहन अध्ययन किया और आदर्श शहर की योजना को फिर से बनाने की कोशिश की, जो वेट्रूवियस के विचारों और उनकी अवधारणाओं को दर्शाता है जो उनकी दृष्टि को पूरक करते हैं।

कुछ समय पहले, पुनर्जागरण के वास्तुकार सेसारे सेसरिनो ने 1521 में आर्किटेक्चर की दस किताबों पर अपनी टिप्पणी प्रकाशित की थी, जिसमें एक आदर्श शहर के सैद्धांतिक आरेखों सहित कई चित्र शामिल थे।

XVI सदी के ऐसे कई सिद्धांतकारों में। एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580) ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। 1570 में प्रकाशित अपने ग्रंथ फोर बुक्स ऑन आर्किटेक्चर (इतालवी: क्वात्रो लिब्री डीएचचिटेटुरा) में, पल्लदियो ने शहर पर एक विशेष खंड नहीं चुना, लेकिन उनका पूरा काम अनिवार्य रूप से इस विशेष विषय के लिए समर्पित था। उन्होंने कहा कि "एक शहर और कुछ नहीं बल्कि एक प्रकार का बड़ा घर है, और इसके विपरीत, एक घर एक प्रकार का छोटा शहर है।"

एक आवासीय भवन और एक शहर के बीच एक समान चिह्न लगाते हुए, पल्लादियो ने शहरी जीव की अखंडता और इसके स्थानिक तत्वों की परस्परता पर बल दिया। वह शहरी जीव की अखंडता और उसके स्थानिक तत्वों के संबंध को दर्शाता है। शहरी कलाकारों की टुकड़ी के बारे में, वह लिखते हैं: "सौंदर्य एक सुंदर रूप का परिणाम है और पूरे भागों के पत्राचार, एक दूसरे के हिस्से और पूरे हिस्से भी हैं।" ग्रंथों में एक प्रमुख स्थान इमारतों के इंटीरियर, उनके आयाम और अनुपात को दिया गया है। पल्लदियो सड़कों के बाहरी स्थान को घरों और आंगनों के आंतरिक भाग से व्यवस्थित रूप से जोड़ने की कोशिश कर रहा है।

XVI सदी के अंत में। शहरों की घेराबंदी के दौरान, विस्फोटक गोले वाले तोपखाने के हथियारों का इस्तेमाल किया जाने लगा। इसने शहर के योजनाकारों को शहर के किलेबंदी की प्रकृति पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया। किले की दीवारों और मीनारों को मिट्टी के गढ़ों से बदल दिया गया था, जो शहर की सीमाओं से आगे ले जाया जा रहा था, जो दुश्मन के हमलों को दूर करने और शहर के पास आने वाले दुश्मन पर आग लगाने में सक्षम थे। इसके आधार पर, शहर के फाटकों की रक्षा करने की कोई आवश्यकता नहीं थी, जो अब शक्तिशाली रक्षा केंद्रों से शहर के मुख्य प्रवेश द्वार में बदल गए हैं। विभिन्न प्रकार के स्टार-आकार के विचित्र रूपों के रूप में ये नवाचार बुओनायुटो लोरिनी, एंटोनियो लुपिकिनी, फ्रांसेस्को डि जॉर्ज मार्टिनी, गिरोलामो मैगी, जियोवन्नी बेलुची, फ्रा जिओकोंडो, फ्रांसेस्को डी मार्ची, डैनियल स्पेकल के आदर्श शहरों की परियोजनाओं में परिलक्षित होते हैं। , जैक्स पेरेट, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, विसेंज़ो स्कैमोज़ी, जॉर्ज वसारी जूनियर। और आदि।

और पाल्मनोवा के गढ़वाले शहर को पुनर्जागरण की किलेबंदी वास्तुकला की परिणति माना जा सकता है, जिसकी योजना, वास्तुकार विसेंज़ो स्कैमोज़ी की योजना के अनुसार, नौ-नुकीले तारे का आकार है, और सड़कों से विकीर्ण होती हैं केंद्र में स्थित वर्ग। शहर का क्षेत्र बारह गढ़ों से घिरा हुआ था, और प्रत्येक गढ़ की योजना इस तरह से बनाई गई थी कि पड़ोसी लोगों की रक्षा की जा सके, और शहर के चार द्वार थे, जहाँ से दो मुख्य सड़कें समकोण पर प्रतिच्छेद करती थीं। उनके चौराहे पर मुख्य चौराहा था, जहाँ से महल, गिरजाघर, विश्वविद्यालय और शहर के संस्थान दिखाई देते थे। दो व्यापारिक वर्ग पश्चिम और पूर्व से मुख्य चौराहे से सटे हुए थे, विनिमय वर्ग उत्तर में स्थित था, और घास और जलाऊ लकड़ी के व्यापार के लिए वर्ग दक्षिण में स्थित था। शहर का क्षेत्र एक नदी द्वारा पार किया गया था, और इसकी परिधि के करीब आठ पैरिश चर्च थे। शहर का लेआउट नियमित था। किला एक खाई से घिरा हुआ था।

पुनर्जागरण के इंजीनियरिंग वातावरण में, रचना, सामंजस्य, सौंदर्य और अनुपात के प्रश्नों का परिश्रमपूर्वक अध्ययन किया जाता है। इन आदर्श निर्माणों में, शहर की योजना को तर्कवाद, ज्यामितीय स्पष्टता, केंद्रित रचना और पूरे और भागों के बीच सामंजस्य की विशेषता है। और, अंत में, जो अन्य युगों से पुनर्जागरण की वास्तुकला को अलग करता है, वह इन सभी निर्माणों के आधार पर केंद्र में खड़ा व्यक्ति है। कई और नाम और शहरों के नाम उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं। ड्यूक फेडेरिको दा मोंटेफेल्ट्रो, टेराडेल सोले ("सूर्य का शहर"), लोम्बार्डी में विगेवानो, वैलेटटा (की राजधानी) के लिए आर्किटेक्ट लुसियानो लॉराना द्वारा बनाए गए "पलाज़ो के रूप में एक शहर", अपने भव्य डुकल पैलेस के साथ उरबिनो बच गया। माल्टा). उत्तरार्द्ध के लिए, यह राजसी दीवार वाला शहर माउंट साइबेरस प्रायद्वीप के जलविहीन, खड़ी चट्टानों पर विकसित हुआ, जो मर्समेक्सेट और ग्रैंड हार्बर के दो गहरे बंदरगाहों के बीच बढ़ रहा था। 1566 में स्थापित, वैलेटटा पूरी तरह से प्रभावशाली गढ़ों, किलों और एक गिरजाघर के साथ आश्चर्यजनक रूप से कम समय - 15 वर्षों में बनाया गया था।

पुनर्जागरण के सामान्य विचार, अवधारणाएं 17वीं शताब्दी के मोड़ से बहुत आगे तक प्रवाहित हुईं और छिटक गईं तूफानी धाराआर्किटेक्ट्स और इंजीनियरों की बाद की पीढ़ियों को कवर करना।

यहां तक ​​​​कि कई आधुनिक वास्तुशिल्प परियोजनाओं का उदाहरण भी पुनर्जागरण के प्रभाव को दर्शाता है, जिसने कई शताब्दियों तक मानवता के अपने विचार और मानव आराम की प्रधानता को नहीं खोया है। सभी प्रकार के चर उपकरणों में निवासियों के लिए शहर की सादगी, सुविधा, "पहुंच" कई कार्यों में पाई जा सकती है, और प्रत्येक अपने तरीके से उनका अनुसरण कर रहा है, आर्किटेक्ट और शोधकर्ता, सभी एक के रूप में, फिर भी पहले से ही पक्की सड़क के साथ कदम रखा पुनर्जागरण के आकाओं द्वारा प्रशस्त।

लेख में "आदर्श शहरों" के सभी उदाहरणों पर विचार नहीं किया गया था, जिसकी उत्पत्ति सुंदर पुनर्जागरण के युग की गहराई से हुई है - कुछ में, एक नागरिक होने की सुविधा और एर्गोनॉमिक्स पर जोर दिया गया है। रक्षात्मक संचालन की अधिकतम दक्षता पर अन्य; लेकिन सभी उदाहरणों में हम सुधार के लिए एक अथक लालसा देखते हैं, परिणाम प्राप्त करने के लिए, हम किसी व्यक्ति की सुविधा और आराम की दिशा में आत्मविश्वास से भरे कदम देखते हैं। विचारों, अवधारणाओं, कुछ हद तक, पुनर्जागरण की आकांक्षाएं 17 वीं शताब्दी के मोड़ से बहुत आगे निकल गईं और बाद की पीढ़ियों और इंजीनियरिंग के आंकड़ों को गले लगाते हुए एक तूफानी धारा में बिखर गईं।

और आधुनिक वास्तुकारों का उदाहरण स्पष्ट रूप से पुनर्जागरण के आंकड़ों की अवधारणाओं के प्रभाव को दर्शाता है, कुछ हद तक संशोधित, लेकिन शहरी नियोजन परियोजनाओं में मानवता के अपने विचार और मानव आराम की प्रधानता को नहीं खो रहा है। सभी प्रकार के परिवर्तनीय उपकरणों में निवासी के लिए सादगी, सुविधा, शहर की "पहुंच" को कई अन्य कार्यों में पाया जा सकता है, कार्यान्वित और किसी भी तरह से - कागज पर नहीं रहा। प्रत्येक अपने स्वयं के मार्ग का अनुसरण कर रहा है, आर्किटेक्ट और शोधकर्ता, सभी एक के रूप में, फिर भी पुनर्जागरण के आकाओं द्वारा पहले से ही पक्की सड़क के साथ कदम रखा, पुनर्जन्म के विचार के अमर रूप से प्रासंगिक और आकर्षक प्रकाश के बाद, मानव आत्मा का पुनर्जन्म , और इस दिशा में मुख्य कदम सुदूर XIV सदी में उठाए गए थे।

पुनर्जागरण के आदर्श शहर की अवधारणाएं, उनके सभी यूटोपिया और एक व्यक्ति के व्यावहारिक दृष्टिकोण से असंभवता के लिए, विशेष रूप से एक आधुनिक, अपने वैभव में पूरी तरह से या कम से कम आंशिक रूप से समाप्त नहीं होती हैं, तत्व समय-समय पर काम में रेंगते हैं रोमांटिक आर्किटेक्ट, अपने कठिन रचनात्मक शिल्प में पूर्णता के लिए इतना प्रयास नहीं करते हैं, पर्यावरण में पूर्णता के लिए चर्मपत्र और परिप्रेक्ष्य की तुलना में अधिक जटिल और अप्रत्याशित - मानव आत्मा और चेतना की अप्राप्य पूर्णता के लिए।

पाल्मनोवा - कैथेड्रल

इटली में पुनर्जागरण कला (XIII-XVI सदियों)।

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इटली में पुनर्जागरण की कला की विशेषताएं।

पुनर्जागरण की कला मानवतावाद (लैटिन ह्यूमनस - "मानव") के आधार पर उत्पन्न हुई - सामाजिक विचार की एक प्रवृत्ति जो 14 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई थी। इटली में, और फिर 15वीं की दूसरी छमाही और 16वीं सदी में। अन्य यूरोपीय देशों में फैल गया। मानवतावाद ने मनुष्य और उसके अच्छे के उच्चतम मूल्य की घोषणा की। इस प्रवृत्ति के अनुयायियों का मानना ​​था कि प्रत्येक व्यक्ति को अपनी क्षमताओं का एहसास करते हुए स्वतंत्र रूप से एक व्यक्ति के रूप में विकसित होने का अधिकार है। मानवतावाद के विचार कला में सबसे पूर्ण और विशद रूप से सन्निहित हैं, मुख्य विषयजो असीमित आध्यात्मिक और रचनात्मक संभावनाओं वाला एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति बन गया। मानवतावादी पुरातनता से प्रेरित थे, जो उनके लिए ज्ञान के स्रोत और कलात्मक रचनात्मकता के एक मॉडल के रूप में कार्य करता था। इटली का महान अतीत, लगातार खुद को याद दिलाने वाला, उस समय उच्चतम पूर्णता के रूप में माना जाता था, जबकि मध्य युग की कला अयोग्य और बर्बर लगती थी। "पुनरुद्धार" शब्द, जो 16 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ था, का अर्थ था एक नई कला का जन्म, शास्त्रीय प्राचीन संस्कृति को पुनर्जीवित करना। हालाँकि, पुनर्जागरण की कला मध्य युग की कलात्मक परंपरा के लिए बहुत अधिक है। पुराने और नए अभिन्न रूप से जुड़े हुए और आमने-सामने थे। इसके मूल की सभी विरोधाभासी विविधता के साथ, पुनर्जागरण की कला एक गहरी और मौलिक नवीनता द्वारा चिह्नित है। इसने आधुनिक समय की यूरोपीय संस्कृति की नींव रखी। कला के सभी प्रमुख रूप - पेंटिंग और ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला - में जबरदस्त बदलाव आया है।
वास्तुकला में, प्राचीन के रचनात्मक रूप से पुन: कार्य किए गए सिद्धांत आदेश प्रणाली , नए प्रकार के सार्वजनिक भवनों का उदय हुआ। पेंटिंग एक रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान और मानव शरीर के अनुपात के ज्ञान से समृद्ध थी। सांसारिक सामग्री ने कला के कार्यों के पारंपरिक धार्मिक विषयों में प्रवेश किया। प्राचीन पौराणिक कथाओं, इतिहास, रोजमर्रा के दृश्यों, परिदृश्यों, चित्रों में रुचि बढ़ी। स्थापत्य संरचनाओं को सुशोभित करने वाले स्मारकीय दीवार चित्रों के साथ, एक पेंटिंग दिखाई दी; तेल चित्रकला की उत्पत्ति हुई।
कला अभी तक एक शिल्प नहीं रह गई है, लेकिन पहला स्थान पहले ही ले लिया है रचनात्मक व्यक्तित्वकलाकार, जिसकी उस समय गतिविधियाँ बहुत विविध थीं। पुनर्जागरण के उस्तादों की सार्वभौमिक प्रतिभा अद्भुत है - उन्होंने अक्सर वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला के क्षेत्र में एक साथ काम किया, साहित्य, कविता और दर्शन के लिए अपने जुनून को सटीक विज्ञान के अध्ययन के साथ जोड़ा। रचनात्मक रूप से समृद्ध, या "पुनर्जागरण" व्यक्तित्व की अवधारणा बाद में एक घरेलू शब्द बन गई।
पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के रास्ते आपस में जुड़े हुए थे। इसका संज्ञानात्मक अर्थ उदात्त काव्य सौंदर्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था, स्वाभाविकता के लिए इसके प्रयास में, यह क्षुद्र रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं उतरा। कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।
इटली में पुनर्जागरण संस्कृति का गठन आर्थिक रूप से स्वतंत्र शहरों में हुआ। पुनर्जागरण की कला के उत्थान और उत्कर्ष में, चर्च और बेताज बादशाहों के शानदार दरबार - शासक धनी परिवार, जो पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के सबसे बड़े संरक्षक और ग्राहक थे, ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। पुनर्जागरण संस्कृति के मुख्य केंद्र पहले फ्लोरेंस, सिएना, पीसा, फिर पडुआ, फेरारा, जेनोआ, मिलान और बाद में 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में समृद्ध व्यापारी वेनिस थे। XVI सदी में। रोम इतालवी पुनर्जागरण की राजधानी बन गया। उस समय से, वेनिस को छोड़कर, संस्कृति के अन्य सभी केंद्रों ने अपना पूर्व महत्व खो दिया है।
इतालवी पुनर्जागरण के युग में, कई अवधियों को अलग करने की प्रथा है:

प्रोटो-पुनर्जागरण (XIII-XIV सदियों की दूसरी छमाही),

प्रारंभिक पुनर्जागरण (XV सदी),

उच्च पुनर्जागरण (15वीं सदी के आखिर में - 16वीं सदी का पहला तीसरा)

देर से पुनर्जागरण (16 वीं शताब्दी के अंतिम दो तिहाई)।

प्रोटो-पुनर्जागरण

XIII-XIV सदियों की इतालवी संस्कृति में। अभी भी मजबूत बीजान्टिन और गॉथिक परंपराओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक नई कला की विशेषताएं दिखाई देने लगीं, जिसे बाद में पुनर्जागरण की कला कहा जाएगा। इसलिए, इसके इतिहास का यह काल कहा जाता है प्रोटो-पुनर्जागरण(ग्रीक "प्रोटोस" से - "पहले", यानी पुनर्जागरण की शुरुआत तैयार की)। किसी भी यूरोपीय देश में समान संक्रमणकालीन अवधि नहीं थी। इटली में ही, प्रोटो-पुनर्जागरण कला का उदय और विकास केवल टस्कनी और रोम में हुआ।
इतालवी संस्कृति में, पुराने और नए की विशेषताएं आपस में जुड़ी हुई थीं। मध्य युग के अंतिम कवि और नए युग के पहले कवि, दांते एलघिएरी (1265-1321) ने इतालवी साहित्यिक भाषा का निर्माण किया। डांटे ने जो शुरू किया वह 14 वीं शताब्दी के अन्य महान फ्लोरेंटाइनों द्वारा जारी रखा गया था - फ्रांसेस्को पेट्रार्क (1304-1374), यूरोपीय गीत कविता के संस्थापक, और गियोवन्नी बोकाशियो (1313-1375), दुनिया में उपन्यास (लघु कहानी) शैली के संस्थापक साहित्य। युग के गौरव आर्किटेक्ट और मूर्तिकार निकोलो और जियोवानी पिसानो, अर्नोल्फो डि कंबियो और चित्रकार हैं गियोटो डी बॉन्डोन .
वास्तुकला
लंबे समय तक इतालवी वास्तुकला ने मध्यकालीन परंपराओं का पालन किया, जो मुख्य रूप से बड़ी संख्या में गॉथिक रूपांकनों के उपयोग में व्यक्त किया गया था। साथ ही, इतालवी गोथिक स्वयं उत्तरी यूरोप के गॉथिक वास्तुकला से बहुत अलग था: यह शांत बड़े रूपों, यहां तक ​​​​कि प्रकाश, क्षैतिज विभाजन और चौड़ी दीवार सतहों की ओर अग्रसर था। 1296 में, फ्लोरेंस में निर्माण शुरू हुआ सांता मारिया डेल फियोर का कैथेड्रल. अर्नोल्फो डी कंबियो एक विशाल गुंबद के साथ गिरजाघर की वेदी का ताज बनाना चाहता था। हालांकि, 1310 में वास्तुकार की मृत्यु के बाद, निर्माण में देरी हुई, यह प्रारंभिक पुनर्जागरण की अवधि में पहले से ही पूरा हो गया था। 1334 में, Giotto के डिजाइन के अनुसार, गिरजाघर के घंटी टॉवर का निर्माण, तथाकथित कैंपैनाइल, शुरू किया गया था - फर्श और सुरुचिपूर्ण गॉथिक खिड़कियों द्वारा क्षैतिज विभाजन के साथ एक पतला आयताकार टॉवर, जिसका लैंसेट धनुषाकार रूप था लंबे समय तक इतालवी वास्तुकला में संरक्षित।
सबसे प्रसिद्ध शहर महलों में फ्लोरेंस में पलाज्जो वेचिओ (पलाज्जो डेला सिग्नोरिया) है। ऐसा माना जाता है कि इसे अर्नोल्फो डी कंबियो ने बनवाया था। यह एक उच्च मीनार वाला एक भारी घन है, जो कठोर पत्थर के जंग के साथ पंक्तिबद्ध है। तीन मंजिला अग्रभाग को अर्धवृत्ताकार मेहराबों में खुदी हुई जोड़ीदार खिड़कियों से सजाया गया है, जो पूरी इमारत को संयमित तपस्या का आभास देती है। इमारत पुराने शहर के केंद्र की उपस्थिति को परिभाषित करती है, वर्ग पर कठोर थोक के साथ आक्रमण करती है।
मूर्ति
वास्तुकला और चित्रकला की तुलना में पहले, मूर्तिकला में कलात्मक खोजों को रेखांकित किया गया था, और सबसे ऊपर पिसान स्कूल में, जिसके संस्थापक निकोलो पिसानो (लगभग 1220 - 1278 और 1284 के बीच) थे। निकोलो पिसानो का जन्म दक्षिणी इटली के अपुलिया में हुआ था। ऐसा माना जाता है कि उन्होंने दक्षिणी विद्यालयों में मूर्तिकला का अध्ययन किया, जहाँ पुरातनता की शास्त्रीय परंपराओं के पुनरुद्धार की भावना पनपी। बिना किसी संदेह के, निकोलो ने स्वर्गीय रोमन और प्रारंभिक ईसाई सरकोफेगी की मूर्तिकला सजावट का अध्ययन किया। मूर्तिकार का सबसे पहला ज्ञात कार्य एक षट्कोणीय है संगमरमर मंच, उनके द्वारा पीसा (1260) में बपतिस्मा के लिए बनाया गया, - पुनर्जागरण मूर्तिकला का एक उत्कृष्ट कार्य बन गया और इसके आगे के विकास पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। मूर्तिकार की मुख्य उपलब्धि यह है कि वह रूपों को मात्रा और अभिव्यंजना देने में कामयाब रहा, और प्रत्येक छवि में शारीरिक शक्ति होती है।
निकोलो पिसानो की कार्यशाला से प्रोटो-पुनर्जागरण की मूर्तिकला के उल्लेखनीय स्वामी आए - उनके बेटे जियोवन्नी पिसानो और अर्नोल्फो डी कंबियो, जिन्हें एक वास्तुकार के रूप में भी जाना जाता है। अर्नोल्फो डी कंबियो (लगभग 1245 - 1310 के बाद) स्मारकीय मूर्तिकला की ओर आकर्षित हुए, जिसमें उन्होंने अपने जीवन के अवलोकनों का उपयोग किया। अपने पिता और पुत्र पिसानो के साथ मिलकर किए गए सर्वोत्तम कार्यों में से एक - पियाज़ा पेरुगिया में फव्वारा(1278)। कई मूर्तियों और नक्काशियों से सजाया गया फोंटे मैगिओर शहर का गौरव बन गया है। इससे जानवरों को पीना, शराब के बैरल में या बिना धुले बर्तन में पानी लेना मना था। शहर के संग्रहालय ने फाउंटेन के लिए अर्नोल्फो डि कंबियो द्वारा बनाए गए आसीन आकृतियों के टुकड़ों को संरक्षित किया है। इन आकृतियों में, मूर्तिकार मानव शरीर के आंदोलनों की सभी समृद्धि को व्यक्त करने में कामयाब रहा।
चित्रकारी
इतालवी पुनर्जागरण की कला में, दीवार पेंटिंग ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। इसे फ्रेस्को तकनीक में बनाया गया था। पानी पर तैयार पेंट के साथ, उन्होंने या तो गीले प्लास्टर (वास्तव में एक फ्रेस्को) या सूखे पर लिखा - इस तकनीक को "एक सेको" (इतालवी से अनुवादित - "सूखा") कहा जाता है। प्लास्टर का मुख्य बाँध चूना है। क्योंकि चूने को सूखने में थोड़ा समय लगता है, फ्रेस्को पेंटिंग को जल्दी से करना पड़ता था, अक्सर भागों में, जिसके बीच में जोड़ होते थे। XV सदी की दूसरी छमाही से। एक सेको पेंटिंग के साथ फ्रेस्को की तकनीक को पूरक बनाया जाने लगा; उत्तरार्द्ध ने धीमे काम की अनुमति दी और भागों को खत्म करने की अनुमति दी। भित्ति चित्रों पर काम सिनोपिया के उत्पादन से पहले किया गया था - प्लास्टर की पहली परत पर फ्रेस्को के तहत लागू सहायक चित्र। ये चित्र लाल गेरू से बनाए गए थे, जिसे काला सागर तट पर स्थित सिनोप शहर के पास मिट्टी से निकाला गया था। शहर के नाम के अनुसार, पेंट को सिनोप या सिनोपिया कहा जाता था, बाद में खुद चित्र उसी तरह कहे जाने लगे। 13वीं से 15वीं शताब्दी के मध्य तक इतालवी चित्रकला में सिनोपिया का उपयोग किया गया था। हालांकि, सभी चित्रकारों ने सिनोपिया की मदद का सहारा नहीं लिया - उदाहरण के लिए, गियोटो डी बॉन्डोन, प्रोटो-पुनर्जागरण के युग के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि ने उनके बिना किया। धीरे-धीरे, सिनोपिया को छोड़ दिया गया। XV सदी के मध्य से। पेंटिंग में कार्डबोर्ड का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था - भविष्य के कार्यों के आकार में कागज पर या कपड़े पर बने प्रारंभिक चित्र। ड्राइंग की रूपरेखा कोयले की धूल की मदद से गीले प्लास्टर में स्थानांतरित की गई थी। इसे समोच्च में छेद किए गए छेदों के माध्यम से उड़ा दिया गया था और प्लास्टर में किसी तेज उपकरण के साथ दबाया गया था। कभी-कभी एक स्केच स्केच से सिनोपिया एक पूर्ण स्मारकीय ड्राइंग में बदल गया, और कार्डबोर्ड ने पेंटिंग के स्वतंत्र कार्यों का मूल्य हासिल कर लिया।

पेंटिंग की नई इतालवी शैली के संस्थापक सिमाबु (वास्तव में सेनी डी पेपो, सी। 1240 - सी। 1302) हैं। Cimabue फ्लोरेंस में पवित्र वेदी चित्रों और चिह्नों के स्वामी के रूप में प्रसिद्ध था। उनकी छवियों को अमूर्तता और स्थिर चरित्र की विशेषता है। और यद्यपि Cimabue ने अपने काम में बीजान्टिन परंपराओं का पालन किया, अपने कामों में उन्होंने सांसारिक भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की, बीजान्टिन कैनन की कठोरता को नरम किया।
पिएरो कैवलिनी (1240 और 1250 के बीच - 1330 के आसपास) रोम में रहते थे और काम करते थे। वह ट्रैस्टीवर (1291) में सांता मारिया के चर्च के मोज़ाइक के लेखक हैं, साथ ही ट्रैस्टीवर (लगभग 1293) में सांता सेसिलिया के चर्च के भित्तिचित्र हैं। अपने कार्यों में, कैवेलिनी ने रूपों को मात्रा और स्पर्शनीयता प्रदान की।
उपलब्धियां कैवलिनी ने अपनाई और जारी रखीं गियोटो डी बॉन्डोन(1266 या 1267 - 1337), महानतम कलाकारप्रोटो-पुनर्जागरण। Giotto का नाम इतालवी चित्रकला के विकास में एक मोड़ के साथ जुड़ा हुआ है, मध्यकालीन कलात्मक कैनन के साथ इसका विराम और 13 वीं शताब्दी की इटालो-बीजान्टिन कला की परंपराएं। Giotto की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ पडुआ (1304-06) में एरिना चैपल की पेंटिंग हैं। भित्तिचित्रों को उनकी स्पष्टता, सरल आख्यान, रोजमर्रा के विवरणों की उपस्थिति से अलग किया जाता है जो चित्रित दृश्यों को जीवन शक्ति और स्वाभाविकता देते हैं। उस समय की कला पर हावी होने वाले चर्च कैनन को खारिज करते हुए, गियोटो ने अपने पात्रों को वास्तविक लोगों के समान दर्शाया: आनुपातिक, स्क्वाट बॉडी, गोल (लंबे हुए के बजाय) चेहरे, आंखों का सही कट, आदि। उसके संत जमीन से ऊपर नहीं मंडराते, बल्कि दोनों पैरों से उस पर मजबूती से खड़े रहते हैं। वे पूरी तरह से मानवीय भावनाओं और भावनाओं का अनुभव करते हुए, स्वर्ग की तुलना में सांसारिक के बारे में अधिक सोचते हैं। इतालवी चित्रकला के इतिहास में पहली बार, किसी चित्र के नायकों की मन: स्थिति को चेहरे के भाव, हावभाव, मुद्रा द्वारा व्यक्त किया जाता है। पारंपरिक सुनहरी पृष्ठभूमि के बजाय, Giotto के फ़्रेस्को बेसिलिकास के अग्रभाग पर परिदृश्य, अंदरूनी या मूर्तिकला समूहों को चित्रित करते हैं।
XIV सदी की दूसरी छमाही में। सिएना का सुरम्य स्कूल सामने आता है। XIV सदी की सिनेस पेंटिंग का सबसे बड़ा और सबसे परिष्कृत मास्टर। सिमोन मार्टिनी (सी। 1284-1344) थी। सिमोन मार्टिनी का ब्रश कला के इतिहास में कंक्रीट की पहली छवि का मालिक है ऐतिहासिक घटनाएक समकालीन के चित्र के साथ। इस छवि " कोंडोटिएरे गाइडोरिकसियो दा फोग्लिआनो"पलाज़ो पब्लिको (सिएना) में मैप्पमोंडो (वर्ल्ड मैप्स) के कमरे में, जो भविष्य के कई घुड़सवारी चित्रों के लिए प्रोटोटाइप था। फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में अब रखी गई सिमोन मार्टिनी की वेदी की घोषणा, अच्छी तरह से लायक प्रसिद्धि का आनंद लेती है।

पुनर्जागरण की विशेषताएं। प्रोटो-पुनर्जागरण

पुनर्जागरण की विशेषताएं

प्रारंभिक पुनर्जागरण

XV सदी में। इटली की कला ने यूरोप के कलात्मक जीवन में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। फ्लोरेंस में एक मानवतावादी धर्मनिरपेक्ष (यानी, चर्च नहीं) संस्कृति की नींव रखी गई, जिसने सिएना और पीसा को पृष्ठभूमि में धकेल दिया। यहां राजनीतिक सत्ता व्यापारियों और कारीगरों की थी, शहर के मामलों पर सबसे मजबूत प्रभाव कई धनी परिवारों द्वारा डाला गया था, जो लगातार एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे। यह संघर्ष 14वीं शताब्दी के अंत में समाप्त हुआ। मेडिसी बैंकिंग हाउस की जीत। इसका प्रमुख, कोसिमो डी 'मेडिसी, फ्लोरेंस का अघोषित शासक बन गया। लेखक, कवि, वैज्ञानिक, वास्तुकार, कलाकार कोसिमो मेडिसी के दरबार में आते थे। फ्लोरेंस की पुनर्जागरण संस्कृति लोरेंजो डे 'मेडिसी के तहत अपने चरम पर पहुंच गई, जिसका नाम मैग्निफिकेंट रखा गया। लोरेंजो कला और विज्ञान के एक महान संरक्षक थे, प्लेटोनिक अकादमी के निर्माता, जहां इटली के उत्कृष्ट दिमाग, कवि और दार्शनिक एकत्र हुए, जहां परिष्कृत बहसें आयोजित की गईं, जिन्होंने आत्मा और दिमाग को ऊंचा किया।

वास्तुकला

कोसिमो और लोरेंजो मेडिसी के तहत, फ्लोरेंस की वास्तुकला में एक वास्तविक क्रांति हुई: यहां व्यापक निर्माण शुरू किया गया, जिसने शहर के चेहरे को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया। इटली में पुनर्जागरण वास्तुकला के पूर्वज थे फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची(1377-1446) - वास्तुकार, मूर्तिकार और वैज्ञानिक, परिप्रेक्ष्य के वैज्ञानिक सिद्धांत के रचनाकारों में से एक। गुंबद का निर्माण ब्रुनेलेस्ची की सबसे बड़ी इंजीनियरिंग उपलब्धि थी। सांता मारिया डेल फियोर का कैथेड्रलफ्लोरेंस में। अपने गणितीय और तकनीकी प्रतिभा के लिए धन्यवाद, ब्रुनेलेस्ची अपने समय की सबसे कठिन समस्या को हल करने में कामयाब रहे। मास्टर को जिस मुख्य कठिनाई का सामना करना पड़ा वह मध्य क्रॉस (42 मीटर) की विशाल अवधि के कारण हुआ, जिसे फैलाने की सुविधा के लिए विशेष प्रयासों की आवश्यकता थी। ब्रुनेलेस्ची ने एक सरल डिजाइन को लागू करके समस्या को हल किया: एक हल्का खोखला गुंबद जिसमें दो गोले होते हैं, आठ असर वाली पसलियों की एक फ्रेम प्रणाली होती है जो उन्हें घेरे हुए छल्ले से जुड़ी होती है, एक हल्का लालटेन जो मेहराब को बंद और लोड करता है। सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल का गुंबद इटली और अन्य यूरोपीय देशों में कई गुंबददार चर्चों का अग्रदूत बन गया।

ब्रुनेलेस्की इटली की वास्तुकला में रचनात्मक रूप से समझने और मूल रूप से प्राचीन आदेश प्रणाली की व्याख्या करने वाले पहले लोगों में से एक थे ( ओस्पेडेल डिगली इनोसेंटी (फाउंडलिंग्स के लिए आश्रय), 1421-44), प्राचीन व्यवस्था के आधार पर गुंबददार चर्चों के निर्माण की शुरुआत को चिह्नित किया ( सैन लोरेंजो का चर्च ). प्रारंभिक पुनर्जागरण का एक सच्चा रत्न एक धनी फ्लोरेंटाइन परिवार द्वारा नियुक्त ब्रुनेलेस्ची द्वारा बनाया गया था पाज़ी चैपल(1429 में शुरू हुआ)। ब्रुनेलेस्ची के काम की मानवतावाद और कविता, उनकी इमारतों के सामंजस्यपूर्ण अनुपात, हल्कापन और लालित्य, गोथिक की परंपराओं के संपर्क में रखते हुए, रचनात्मक स्वतंत्रता और उनके विचारों की वैज्ञानिक वैधता ने पुनर्जागरण वास्तुकला के बाद के विकास पर ब्रुनेलेस्ची के महान प्रभाव को निर्धारित किया।

XV सदी की इतालवी वास्तुकला की मुख्य उपलब्धियों में से एक। एक नए प्रकार के सिटी पैलेस, पलाज़ो का निर्माण था, जो बाद के समय के सार्वजनिक भवनों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य करता था। 15 वीं शताब्दी के पलाज़ो की विशेषताएं इमारत की बंद मात्रा का तीन मंजिलों में एक स्पष्ट विभाजन है, ग्रीष्मकालीन फर्श आर्केड के साथ एक खुला आंगन, जंग का उपयोग (मोटे तौर पर बेवल या उत्तल सामने की सतह वाला पत्थर), साथ ही एक दृढ़ता से विस्तारित सजावटी कंगनी . इस शैली का एक आकर्षक उदाहरण ब्रुनेलेस्ची के छात्र मिशेलोज़ो डी बार्टोलोमियो (1396-1472) का पूंजी निर्माण है, जो मेडिसी परिवार के दरबारी वास्तुकार हैं, - पलाज़ो मेडिसी - रिकार्डी (1444-60), जिसने कई फ्लोरेंटाइन महलों के निर्माण के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया। मिचेलोज़ो का निर्माण करीब है पलाज़ो स्ट्रोज़ी(1481 में स्थापित), जो वास्तुकार और मूर्तिकार बेनेडेटो दा मायानो (1442-97) के नाम से जुड़ा है।

इतालवी वास्तुकला के इतिहास में एक विशेष स्थान पर कब्जा है लियोन बतिस्ता अल्बर्टी(1404-72)। व्यापक रूप से प्रतिभाशाली और व्यापक रूप से शिक्षित व्यक्ति, वह अपने समय के सबसे शानदार मानवतावादियों में से एक थे। उनके हितों की सीमा असामान्य रूप से विविध थी। इसमें नैतिकता और कानून, गणित, यांत्रिकी, अर्थशास्त्र, दर्शन, कविता, संगीत, चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला शामिल थे। एक शानदार स्टाइलिस्ट, अल्बर्टी ने लैटिन और इतालवी में कई काम छोड़े। इटली और विदेशों में, अल्बर्टी ने खुद को एक उत्कृष्ट कला सिद्धांतकार के रूप में ख्याति अर्जित की। प्रसिद्ध ग्रंथ "आर्किटेक्चर पर दस पुस्तकें" (1449-52), "पेंटिंग पर", "प्रतिमा पर" (1435-36) उनकी कलम से संबंधित हैं। लेकिन वास्तुकला अलबर्टी का मुख्य पेशा था। वास्तुकला के काम में, अल्बर्टी ने प्राचीन कलात्मक विरासत का उपयोग करते हुए बोल्ड, प्रायोगिक समाधानों की ओर रुख किया। अल्बर्टी ने बनाया नया प्रकारसिटी पैलेस ( पलाज़ो रुसेलाई ). धार्मिक वास्तुकला में, भव्यता और सादगी के लिए प्रयास करते हुए, अल्बर्टी ने रोमन विजयी मेहराबों और मेहराबों के रूपांकनों का इस्तेमाल किया। सेंट एंड्रिया का चर्चमंटुआ में, 1472-94)। अल्बर्टी नाम को इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति के महान रचनाकारों में से एक माना जाता है।

मूर्ति

XV सदी में। इतालवी मूर्तिकला, जिसने वास्तुकला से स्वतंत्र एक स्वतंत्र महत्व हासिल कर लिया है, फल-फूल रही है। सार्वजनिक भवनों की सजावट के आदेश कलात्मक जीवन के अभ्यास में प्रवेश करने लगे हैं; कला प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं। इन प्रतियोगिताओं में से एक - फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी (1401) के दूसरे उत्तरी दरवाजों के कांस्य के निर्माण के लिए - एक महत्वपूर्ण घटना मानी जाती है जिसने इतालवी पुनर्जागरण मूर्तिकला के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला। जीत लोरेंजो घिबर्टी (1381-1455) ने जीती थी।

अपने समय के सबसे शिक्षित लोगों में से एक, इतालवी कला के पहले इतिहासकार, एक शानदार ड्राफ्ट्समैन, घिबर्टी ने अपना जीवन एक प्रकार की मूर्तिकला - राहत के लिए समर्पित कर दिया। घिबर्टी ने अपनी कला का मुख्य सिद्धांत छवि के सभी तत्वों के संतुलन और सामंजस्य को माना। घिबर्टी के काम का शिखर था फ्लोरेंस बैपटिस्टी के पूर्वी दरवाजे (1425-52), जिन्होंने गुरु के नाम को अमर कर दिया। दरवाजों की सजावट में सोने के कांसे से बनी दस चौकोर रचनाएँ शामिल हैं (" आदम और हव्वा की रचना”), उनकी असामान्य अभिव्यक्ति के साथ सुरम्य चित्रों की याद ताजा करती है। कलाकार अंतरिक्ष की गहराई, प्रकृति के चित्रों, लोगों के आंकड़े, स्थापत्य संरचनाओं से संतृप्त करने में कामयाब रहे। माइकल एंजेलो के हल्के हाथ से, फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी के पूर्वी दरवाजे कहलाने लगे "स्वर्ग के द्वार"।

घिबर्ती कार्यशाला कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी के लिए एक स्कूल बन गई, विशेष रूप से, महान सुधारक, प्रसिद्ध डोनाटेलो ने वहां काम किया। इतालवी मूर्तिकला. डोनटेलो (सी। 1386-1466) का काम, जिसने 14 वीं शताब्दी में फ्लोरेंस की संस्कृति की लोकतांत्रिक परंपराओं को अवशोषित किया, प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला के विकास की चोटियों में से एक है। इसने वास्तविकता को चित्रित करने के नए, यथार्थवादी साधनों की खोज की, पुनर्जागरण की कला की विशेषता, मनुष्य और उसकी आध्यात्मिक दुनिया पर ध्यान दिया। इतालवी पुनर्जागरण कला के विकास पर डोनाटेलो के काम का प्रभाव बहुत अधिक था।

फ्लोरेंटाइन मूर्तिकारों की दूसरी पीढ़ी अधिक गेय, शांतिपूर्ण, धर्मनिरपेक्ष कला की ओर प्रवृत्त हुई। इसमें प्रमुख भूमिका मूर्तिकारों डेला रोबबिया के परिवार की थी। परिवार के मुखिया, लुक्का डेला रोबबिया (1399/1400 - 1482), गोल मूर्तिकला और राहत में ग्लेज़ तकनीक के उपयोग के लिए प्रसिद्ध हुए। ग्लेज़ (माजोलिका) की तकनीक, जिसे प्राचीन काल से एशिया माइनर के लोगों के लिए जाना जाता था, मध्य युग में इबेरियन प्रायद्वीप और मालोर्का द्वीप (इसलिए इसका नाम) में लाया गया था, और फिर इटली में व्यापक रूप से फैल गया। लुक्का डेला रोबबिया ने इमारतों और वेदियों, फूलों और फलों की माला, मैडोना, मसीह और संतों की मेजोलिका प्रतिमाओं के लिए गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि पर राहत के साथ पदक बनाए। इस मास्टर की हंसमुख, सुरुचिपूर्ण, दयालु कला को उनके समकालीनों की अच्छी-खासी पहचान मिली। माजोलिका तकनीक में महान पूर्णता उनके भतीजे एंड्रिया डेला रोबबिया (1435-1525) द्वारा भी प्राप्त की गई थी ( ओस्पेडेल डिगली इनोसेंटी के अग्रभाग पर राहतें).

चित्रकारी

शुरुआती पुनर्जागरण की वास्तुकला में ब्रुनेलेस्ची और मूर्तिकला में डोनाटेलो ने जो बड़ी भूमिका निभाई, वह पेंटिंग में माशियाको (1401-1428) की थी। Masaccio की 27 वर्ष की आयु तक पहुँचने से पहले मृत्यु हो गई, और फिर भी वह पेंटिंग में बहुत कुछ करने में सफल रहा। प्रसिद्ध कला इतिहासकार वाइपर ने कहा: "यूरोपीय चित्रकला के इतिहास में माशियाको सबसे स्वतंत्र और सुसंगत प्रतिभाओं में से एक है, जो एक नए यथार्थवाद के संस्थापक हैं ..." गियोटो की खोज जारी रखते हुए, मसाशियो मध्यकालीन कलात्मक परंपराओं के साथ साहसपूर्वक टूट जाता है। में फ्रेस्को "ट्रिनिटी"(1426-27), फ्लोरेंस में सांता मारिया नॉवेल्ला के चर्च के लिए पहली बार एक भित्ति चित्र में बनाया गया Masaccio द्वारा पेंटिंगपूर्ण दृष्टिकोण लागू करता है। फ्लोरेंस (1425-28) में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च के ब्रांकाची चैपल के भित्ति चित्रों में - उनके छोटे जीवन की मुख्य रचना - मसाशियो छवियों को एक अभूतपूर्व जीवन शक्ति देता है, उनके पात्रों की भौतिकता और स्मारक पर जोर देता है, कुशलता से बताता है छवियों की मनोवैज्ञानिक गहराई की भावनात्मक स्थिति। में फ्रेस्को "स्वर्ग से निष्कासन"नग्न मानव आकृति को चित्रित करने के लिए कलाकार अपने समय के सबसे कठिन कार्य को हल करता है। Masaccio की कठोर और साहसी कला का पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति पर बहुत प्रभाव पड़ा।

प्रारंभिक पुनर्जागरण की पेंटिंग का विकास अस्पष्ट था: कलाकार अपने स्वयं के, कभी-कभी अलग-अलग तरीकों से गए। धर्मनिरपेक्ष शुरुआत, एक आकर्षक कथा की इच्छा, गेय सांसारिक भावना को कार्मेलाइट ऑर्डर के एक भिक्षु फ्रा फिलिप्पो लिप्पी (1406-69) के कार्यों में विशद अभिव्यक्ति मिली। आकर्षक गुरु, कई के लेखक वेदी रचनाएँजिनमें से तस्वीर सबसे अच्छी मानी जाती है « बालक की आराधना » में चैपल के लिए बनाया गया पलाज़ो मेडिसी - रिकार्डी, फिलिप्पो लिप्पी उनमें प्रकृति के लिए मानवीय गर्मजोशी और काव्य प्रेम को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

XV सदी के मध्य में। मध्य इटली की पेंटिंग में तेजी से फूलने का अनुभव हुआ, जिसका एक आकर्षक उदाहरण का काम है पिएरो डेला फ्रांसेस्का(1420-92), पुनर्जागरण के महानतम कलाकार और कला सिद्धांतकार। पिएरो डेला फ्रांसेस्का की सबसे उल्लेखनीय रचना - Arezzo में सैन फ्रांसेस्को के चर्च में भित्तिचित्रों का चक्र,जो क्रॉस के जीवन देने वाले वृक्ष की कथा पर आधारित हैं। भित्तिचित्र, तीन स्तरों में व्यवस्थित, शुरू से ही जीवन देने वाले क्रॉस के इतिहास का पता लगाते हैं, जब आदम की कब्र पर अच्छाई और बुराई के ज्ञान के स्वर्ग के पेड़ के बीज से एक पवित्र पेड़ उगता है। ("एडम की मृत्यु") अंत तक, जब बीजान्टिन सम्राट हेराक्लियस पूरी तरह से यरूशलेम को ईसाई अवशेष लौटाता है (« हेराक्लियस और चौसरो के बीच लड़ाई » ). पिएरो डेला फ्रांसेस्का का काम पेंटिंग के स्थानीय स्कूलों से परे चला गया और सामान्य रूप से इतालवी कला के विकास को निर्धारित किया।

15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कई प्रतिभाशाली कारीगरों ने उत्तरी इटली में वेरोना, फेरारा और वेनिस के शहरों में काम किया। इस समय के चित्रकारों में, सबसे प्रसिद्ध एंड्रिया मेंटेग्ना (1431-1506) हैं - चित्रफलक और स्मारकीय पेंटिंग, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णन, मूर्तिकार और वास्तुकार के एक मास्टर। कलाकार का सचित्र तरीका रूपों और रेखाचित्रों की खोज, सामान्यीकृत छवियों की कठोरता और सत्यता से प्रतिष्ठित है। आंकड़ों की स्थानिक गहराई और मूर्तिकला प्रकृति के लिए धन्यवाद, मेन्तेग्ना एक पल के लिए जमे हुए एक वास्तविक दृश्य की छाप प्राप्त करता है - उसके पात्र इतने विशाल और प्राकृतिक दिखते हैं। अपने जीवन का अधिकांश समय मंटुआ में बीता, जहाँ उन्होंने अपना सबसे प्रसिद्ध काम बनाया - भित्ति "चैम्बर डेगली स्पोसी"मारक्विस एल गोंजागा के देश के महल में। अकेले पेंटिंग के माध्यम से, उन्होंने यहां एक शानदार पुनर्जागरण इंटीरियर, औपचारिक स्वागत और छुट्टियों के लिए जगह बनाई। मन्तेग्ना की कला, जिसने बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की, ने पूरे उत्तरी इतालवी चित्रकला को प्रभावित किया।

प्रारंभिक पुनर्जागरण की चित्रकला में एक विशेष स्थान का है सैंड्रो बॉटलिकली(वास्तव में एलेसेंड्रो डी मारियानो फिलिपेपी), जिनका जन्म 1445 में फ्लोरेंस में एक धनी चमड़े के टान्नर के परिवार में हुआ था। 1459-64 में। युवक प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन मास्टर फिलिप्पो लिप्पी के साथ पेंटिंग का अध्ययन कर रहा है। 1470 में उन्होंने फ्लोरेंस में अपनी कार्यशाला खोली और 1472 में वे सेंट ल्यूक के गिल्ड के सदस्य बन गए।

बॉटलिकली की पहली रचना "स्ट्रेंथ" रचना थी, जिसे उन्होंने फ्लोरेंस के मर्चेंट कोर्ट के लिए प्रदर्शित किया था। युवा कलाकार ने जल्दी से ग्राहकों का विश्वास हासिल किया और प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसने फ्लोरेंस के नए शासक लोरेंजो द मैग्निफिकेंट का ध्यान आकर्षित किया, वह उनका कोर्ट मास्टर और पसंदीदा बन गया। बॉटलिकली ने अपने अधिकांश चित्रों को ड्यूक और अन्य महान फ्लोरेंटाइन परिवारों के घरों के साथ-साथ फ्लोरेंस में चर्चों, मठों और सार्वजनिक भवनों के लिए निष्पादित किया।

1470 और 1480 के दशक की दूसरी छमाही बॉटलिकली के लिए रचनात्मक फूलों की अवधि बन गई। सांता मारिया नॉवेल्ला के चर्च के मुख्य पहलू के लिए, वह रचना लिखते हैं " मागी की आराधना"- मेडिसी परिवार का एक प्रकार का पौराणिक समूह चित्र। कुछ साल बाद, कलाकार अपना प्रसिद्ध पौराणिक रूपक "वसंत" बनाता है।

1481 में, पोप सिक्सटस IV ने चित्रकारों के एक समूह को आदेश दिया, जिनमें बॉटलिकली भी शामिल थे, अपने चैपल को भित्तिचित्रों से सजाने के लिए, जिसे बाद में "सिस्टिन" नाम मिला। बॉटलिकली द्वारा सिस्टिन चैपल में भित्तिचित्र मसीह का प्रलोभन », « मूसा के जीवन के दृश्य », « कोरिया, दातान और एविरॉन की सजा"। अगले कुछ वर्षों में, बॉटलिकली ने बोकाशियो के डेकैमरन की लघु कथाओं पर आधारित 4 भित्तिचित्रों की एक श्रृंखला पूरी की, उनकी सबसे प्रसिद्ध पौराणिक रचनाएं ("द बर्थ ऑफ वीनस", " पल्लास और सेंटौर”), साथ ही फ्लोरेंटाइन चर्चों के लिए कई वेदी रचनाएँ (“ वर्जिन मैरी का राज्याभिषेक », « सैन बरनाबा की वेदी")। कई बार उन्होंने मैडोना की छवि की ओर रुख किया (" मैडोना डेल मैग्निफिट », « अनार के साथ मैडोना », « एक किताब के साथ मैडोना”), चित्र शैली में भी काम किया (“ Giuliano Medici का पोर्ट्रेट”, “एक युवा महिला का चित्र”, “एक युवा पुरुष का चित्र”)।

1490 के दशक में, फ्लोरेंस को हिलाकर रख देने वाले सामाजिक आंदोलनों की अवधि के दौरान और भिक्षु सवोनरोला के रहस्यमय उपदेश, बॉटलिकली की कला में नैतिक नोट और नाटक दिखाई देते हैं ("बदनामी", " मसीह के लिए विलाप », « रहस्यमय क्रिसमस")। सवोनरोला के प्रभाव में, धार्मिक उत्कर्ष के अनुकूल, कलाकार ने अपने कुछ कार्यों को भी नष्ट कर दिया। 1490 के दशक के मध्य में, लोरेंजो द मैग्निफिकेंट की मृत्यु और फ्लोरेंस से उनके बेटे पिएत्रो के निष्कासन के साथ, बॉटलिकली ने एक महान कलाकार के रूप में अपनी प्रसिद्धि खो दी। भूल गए, वह भाई साइमन के घर में चुपचाप अपना जीवन व्यतीत करता है। 1510 में कलाकार की मृत्यु हो गई।

शैलीकरण के तत्वों के साथ बॉटलिकेली की उत्तम कला (यानी पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करके छवियों का सामान्यीकरण - रंग, आकार और मात्रा का सरलीकरण) को पेंटिंग के विकास के शिखर में से एक माना जाता है। बॉटलिकेली की कला, अधिकांश प्रारंभिक पुनर्जागरण के उस्तादों के विपरीत, व्यक्तिगत अनुभव पर आधारित थी। असाधारण रूप से संवेदनशील और ईमानदार, बॉटलिकेली रचनात्मक खोज के एक कठिन और दुखद रास्ते से गुजरे - अपनी युवावस्था में दुनिया की काव्यात्मक धारणा से लेकर रहस्यवाद और वयस्कता में धार्मिक उत्थान तक।

प्रारंभिक पुनरुद्धार

प्रारंभिक पुनरुद्धार

उच्च पुनर्जागरण

उच्च पुनर्जागरण, जिसने मानवता को ऐसे महान स्वामी दिए लियोनार्डो दा विंसी, राफेल, माइकल एंजेलो, जियोर्जियोन, टिटियन, ब्रैमांटे, अपेक्षाकृत कम समय को कवर करते हैं - 15 वीं का अंत और 16 वीं शताब्दी का पहला तीसरा। केवल वेनिस में कला का उत्कर्ष सदी के मध्य तक जारी रहा।

विश्व इतिहास में निर्णायक घटनाओं से जुड़े मौलिक बदलाव, उन्नत वैज्ञानिक विचारों की सफलताओं ने दुनिया के बारे में लोगों के विचारों का अंतहीन विस्तार किया - न केवल पृथ्वी के बारे में, बल्कि अंतरिक्ष के बारे में भी। दुनिया की धारणा और मानव व्यक्तित्वमानो बढ़ा हुआ हो; वी कलात्मक सृजनात्मकतायह न केवल स्थापत्य संरचनाओं, स्मारकों, गंभीर फ्रेस्को चक्रों और चित्रों के राजसी पैमाने में परिलक्षित होता था, बल्कि उनकी सामग्री, छवियों की अभिव्यक्ति में भी परिलक्षित होता था। उच्च पुनर्जागरण की कला एक जीवंत और जटिल कलात्मक प्रक्रिया है जिसमें चमकदार चमक और बाद के संकट हैं।

डोनाटो ब्रैमांटे।

रोम उच्च पुनर्जागरण वास्तुकला का केंद्र बन गया, जहां, पिछली खोजों और सफलताओं के आधार पर, एकल शास्त्रीय शैली. मास्टर्स ने रचनात्मक रूप से प्राचीन आदेश प्रणाली का उपयोग किया, संरचनाओं का निर्माण किया, जिसकी राजसी स्मारक युग के अनुरूप थी। डोनाटो ब्रैमांटे (1444-1514) उच्च पुनर्जागरण वास्तुकला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि बन गया। ब्रैमांटे की इमारतों को महानता और भव्यता, अनुपात की सामंजस्यपूर्ण पूर्णता, समग्र और स्थानिक समाधानों की अखंडता और स्पष्टता, और शास्त्रीय रूपों के मुक्त, रचनात्मक उपयोग से अलग किया जाता है। ब्रैमांटे की सर्वोच्च रचनात्मक उपलब्धि वेटिकन का पुनर्निर्माण है (वास्तुकार ने वास्तव में एक नई इमारत बनाई है, जिसमें व्यवस्थित रूप से बिखरी हुई पुरानी इमारतें शामिल हैं)। ब्रैमांटे ने रोम में सेंट पीटर के कैथेड्रल के डिजाइन को भी लिखा था। अपने काम के साथ, ब्रैमांटे ने 16वीं शताब्दी में वास्तुकला के विकास का निर्धारण किया।

लियोनार्डो दा विंसी।

मानव जाति के इतिहास में समान रूप से दूसरा खोजना आसान नहीं है शानदार व्यक्तित्व, उच्च पुनर्जागरण की कला के संस्थापक के रूप में लियोनार्डो दा विंसी(1452-1519)। इस महान कलाकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक और इंजीनियर की गतिविधियों की व्यापक प्रकृति केवल तभी स्पष्ट हो गई जब वैज्ञानिक और स्थापत्य परियोजनाओं, आविष्कारों और रेखाचित्रों वाली सात हजार से अधिक शीटों की उनकी विरासत से बिखरी हुई पांडुलिपियों की जांच की गई। ज्ञान के उस क्षेत्र का नाम देना मुश्किल है जिसे उनकी प्रतिभा ने नहीं छुआ होगा। लियोनार्डो की सार्वभौमिकता इतनी समझ से बाहर है कि पुनर्जागरण के प्रसिद्ध जीवनी लेखक, जियोर्जियो वासारी, स्वर्ग के हस्तक्षेप के अलावा इस घटना की व्याख्या नहीं कर सकते: "यह आदमी जो कुछ भी करता है, उसका हर कार्य देवत्व की मुहर लगाता है।"

अपने प्रसिद्ध "ग्रंथ ऑन पेंटिंग" (1498) और अन्य नोट्स में, लियोनार्डो ने मानव शरीर के अध्ययन, शरीर रचना विज्ञान, अनुपात, आंदोलनों के बीच संबंध, चेहरे के भाव और किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति पर बहुत ध्यान दिया। लियोनार्डो काइरोस्कोरो, वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य की समस्याओं पर भी कब्जा कर लिया गया था। लियोनार्डो ने न केवल कला के सिद्धांत को श्रद्धांजलि दी। उन्होंने कई शानदार वेदी और चित्र बनाए। लियोनार्डो का ब्रश विश्व चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है - "मोना लिसा" ("ला जियोकोंडा")। लियोनार्डो ने स्मारकीय मूर्तिकला चित्र बनाए, वास्तुशिल्प संरचनाओं का डिजाइन और निर्माण किया। लियोनार्डो आज तक पुनर्जागरण के सबसे करिश्माई व्यक्तित्वों में से एक हैं। बड़ी संख्या में पुस्तकें उन्हें समर्पित हैं, सबसे विस्तृत तरीके सेउनके जीवन का अध्ययन किया। और, फिर भी, उनके काम में बहुत कुछ एक रहस्य बना हुआ है और लोगों के मन को उत्साहित करता रहता है।

राफेल संती।

राफेल सैंटी (1483-1520) की कला भी इतालवी पुनर्जागरण की ऊंचाइयों से संबंधित है। विश्व कला के इतिहास में उदात्त सौंदर्य और सामंजस्य का विचार राफेल के काम से जुड़ा है। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि उच्च पुनर्जागरण के शानदार स्वामी के नक्षत्र में, यह राफेल था जो सद्भाव का मुख्य वाहक था। एक उज्ज्वल, परिपूर्ण शुरुआत के लिए अथक प्रयास राफेल के सभी कार्यों की अनुमति देता है, इसका आंतरिक अर्थ बनाता है। उनका काम अपने प्राकृतिक लालित्य में असाधारण रूप से आकर्षक है (" सिस्टिन मैडोना")। शायद इसीलिए मास्टर ने जनता के बीच इतनी असाधारण लोकप्रियता हासिल की और हर समय कलाकारों के बीच उनके कई अनुयायी थे। राफेल न केवल एक अद्भुत चित्रकार, चित्र चित्रकार थे, बल्कि एक भित्ति-चित्रकार भी थे, जिन्होंने फ्रेस्को तकनीक, एक वास्तुकार और एक डेकोरेटर में काम किया था। ये सभी प्रतिभाएँ वेटिकन ("एथेंस के स्कूल") में पोप जूलियस II के अपार्टमेंट के अपने चित्रों में विशेष बल के साथ प्रकट हुई थीं। एक शानदार कलाकार की कला में, एक पुनर्जागरण व्यक्ति की एक नई छवि का जन्म हुआ - सुंदर, सामंजस्यपूर्ण, शारीरिक और आध्यात्मिक रूप से परिपूर्ण।

माइकलएंजेलो बुओनारोटी।

समकालीन लियोनार्डो दा विंसीऔर राफेल उनका चिर प्रतिद्वंद्वी था - माइकल एंजेलो बुओनारोटी, उच्च पुनर्जागरण के महानतम गुरु - मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि। पुनर्जागरण के इस दिग्गज ने अपने करियर की शुरुआत मूर्तिकला से की थी। उनकी विशाल मूर्तियाँ एक नए व्यक्ति - एक नायक और एक लड़ाकू ("डेविड") का प्रतीक बन गई हैं। मास्टर ने कई वास्तुशिल्प और मूर्तिकला संरचनाओं का निर्माण किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध फ्लोरेंस में मेडिसी चैपल है। इन कार्यों की भव्यता पात्रों की भावनाओं के भारी तनाव पर बनी है ( गिउलिआनो डी 'मेडिसी का सरकोफैगस). लेकिन विशेष रूप से प्रसिद्ध सिस्टिन चैपल में वेटिकन में माइकल एंजेलो की पेंटिंग हैं, जिसमें उन्होंने खुद को एक शानदार चित्रकार साबित किया। शायद कला की दुनिया में किसी ने भी, माइकल एंजेलो से पहले या बाद में, शरीर और आत्मा में इतने मजबूत चरित्र नहीं बनाए हैं (" आदम की रचना")। छत पर विशाल, अविश्वसनीय रूप से जटिल फ्रेस्को अकेले कलाकार द्वारा सहायकों के बिना बनाया गया था; आज तक यह इतालवी चित्रकला का एक नायाब स्मारकीय कार्य बना हुआ है। लेकिन सिस्टिन चैपल की छत के भित्ति चित्रों के अलावा, मास्टर, पहले से ही अपने बुढ़ापे में, एक भयंकर प्रेरणादायक "अंतिम निर्णय" बनाया - अपने महान युग के आदर्शों के पतन का प्रतीक।

माइकलएंजेलो ने वास्तुकला में बहुत और फलदायक काम किया, विशेष रूप से, उन्होंने सेंट पीटर के कैथेड्रल और कलाकारों की टुकड़ी के निर्माण का पर्यवेक्षण किया कैपिटल स्क्वायररोम में। महान माइकल एंजेलो के काम ने एक पूरे युग का गठन किया और अपने समय से बहुत आगे था, इसने विश्व कला में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, विशेष रूप से, इसने बारोक के सिद्धांतों के गठन को प्रभावित किया।

जियोरगियोन और टिटियन।

उच्च पुनर्जागरण की कला के इतिहास में, वेनिस ने एक उज्ज्वल पृष्ठ में प्रवेश किया, जहां पेंटिंग अपने चरम पर है। जियोरगियोन को वेनिस में उच्च पुनर्जागरण का पहला गुरु माना जाता है। उनकी कला बहुत खास है। इसमें स्पष्ट सद्भाव और कुछ विशेष अंतरंग चिंतन और श्रद्धा की भावना राज करती है। उन्होंने अक्सर रमणीय सुंदरियों, वास्तविक देवियों को लिखा। आम तौर पर यह एक काव्य कथा है - एक पाइप सपने का अवतार, रोमांटिक भावना और एक खूबसूरत महिला के लिए प्रशंसा। उनके चित्रों में कामुक जुनून, मधुर आनंद, अलौकिक आनंद का संकेत है। जियोर्जियोन की कला के साथ, विनीशियन पेंटिंग ने अपनी कलात्मक विशेषताओं पर जोर देते हुए एक अखिल-इतालवी महत्व हासिल कर लिया।

टिटियन मेंइतालवी कला के इतिहास में एक टाइटन और विनीशियन स्कूल के प्रमुख के रूप में अपने सुनहरे दिनों के प्रतीक के रूप में नीचे चला गया। इस कलाकार के काम में, एक नए युग की सांस विशेष बल के साथ प्रकट हुई - तूफानी, दुखद, कामुक। टिटियन का काम पेंटिंग के प्रकारों और शैलियों के असाधारण व्यापक और बहुमुखी कवरेज से अलग है। टिटियन स्मारकीय वेदी पेंटिंग के संस्थापकों में से एक थे, एक स्वतंत्र शैली के रूप में परिदृश्य, विभिन्न प्रकार के चित्र, जिनमें गंभीर-औपचारिक शामिल हैं। उनके काम में, आदर्श चित्र ज्वलंत पात्रों के साथ सह-अस्तित्व में हैं, हर्षित आनंद के दृश्यों के साथ दुखद संघर्ष, पौराणिक और ऐतिहासिक चित्रों के साथ धार्मिक रचनाएँ।

टिटियन ने एक नया विकसित किया पेंटिंग तकनीक, जिसका 20वीं शताब्दी तक, विश्व ललित कलाओं के विकास पर असाधारण प्रभाव पड़ा। टिटियन विश्व चित्रकला के महानतम रंगकर्मियों में से हैं। उनके चित्र सोने के साथ चमकते हैं और रंग के कंपन वाले चमकीले स्वरों की एक जटिल श्रृंखला है। टिटियन, जो लगभग एक सदी तक जीवित रहे, पुनर्जागरण के आदर्शों के पतन से बच गए, मास्टर का काम देर से पुनर्जागरण का आधा है। उनका नायक, जो शत्रुतापूर्ण ताकतों के खिलाफ लड़ाई में प्रवेश करता है, मर जाता है, लेकिन अपनी महानता बरकरार रखता है। टिटियन की बड़ी कार्यशाला के प्रभाव ने सभी विनीशियन कला को प्रभावित किया।

उच्च पुनरुद्धार

उच्च पुनरुद्धार

देर से पुनर्जागरण

XVI सदी की दूसरी छमाही में। इटली में, अर्थव्यवस्था और व्यापार की गिरावट बढ़ रही थी, कैथोलिक धर्म ने मानवतावादी संस्कृति के साथ संघर्ष में प्रवेश किया, कला गहरे संकट में थी। इसने नवजागरण विरोधी प्रवृत्तियों को मजबूत किया, जो व्यवहारवाद में सन्निहित थी। हालांकि, व्यवहारवाद ने लगभग वेनिस को प्रभावित नहीं किया, जो कि दूसरी छमाही में था XVI सदीस्वर्गीय पुनर्जागरण की कला का मुख्य फोकस बन गया। उच्च मानवतावादी पुनर्जागरण परंपरा के अनुरूप, वेनिस में नई ऐतिहासिक परिस्थितियों में, स्वर्गीय पुनर्जागरण के महान आचार्यों के काम, नए रूपों से समृद्ध, विकसित हुए - पल्लदियो, वेरोनीज़, टिंटोरेटो।

एंड्रिया पल्लादियो

प्राचीन और पुनर्जागरण वास्तुकला के गहन अध्ययन के आधार पर उत्तरी इतालवी वास्तुकार एंड्रिया पल्लादियो (1508-80) का काम, स्वर्गीय पुनर्जागरण की कला के शिखरों में से एक है। पल्लदियो ने वास्तुकला के सिद्धांतों को विकसित किया, जो 17वीं-18वीं शताब्दी के यूरोपीय क्लासिकवाद की वास्तुकला में विकसित हुए थे। और Palladianism का नाम प्राप्त किया। आर्किटेक्ट ने अपने विचारों को आर्किटेक्चर पर फोर बुक्स (1570) के सैद्धांतिक काम में रेखांकित किया। पल्लदियो (मुख्य रूप से शहरी महलों और विला) की इमारतें सुंदर सुंदरता और स्वाभाविकता, सामंजस्यपूर्ण पूर्णता और सख्त व्यवस्था से भरी हैं, वे स्पष्टता और नियोजन की समीचीनता और पर्यावरण के साथ एक जैविक संबंध से प्रतिष्ठित हैं ( पलाज़ो चिएरिकाटी). आसपास के परिदृश्य के साथ वास्तुकला के सामंजस्य की क्षमता ने पल्लादियो विला में विशेष बल के साथ खुद को प्रकट किया, प्रकृति की एक भव्य और प्रबुद्ध भावना के साथ और शास्त्रीय स्पष्टता और रूपों और संरचना की सादगी द्वारा चिह्नित ( विला कैपरा (रोटोंडा)). पल्लदियो ने इटली में पहली स्मारकीय नाट्य इमारत, टीट्रो ओलम्पिको का निर्माण किया। बाद की शताब्दियों में वास्तुकला के विकास पर पल्लदियो का प्रभाव बहुत अधिक था।

वेरोनीज़ और टिंटोरेटो ..

पाओलो वेरोनीज़ के काम में विनीशियन पुनर्जागरण की उत्सव, जीवन-पुष्टि प्रकृति सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। एक स्मारक कलाकार, उन्होंने कई पात्रों और मनोरंजक विवरणों के साथ दीवार और छत के चित्रों के शानदार सजावटी पहनावा बनाए। वेरोनीज़ ने अपनी शैली बनाई: उनके शानदार, शानदार चित्र भावनाओं, जुनून और जीवन से भरे हुए हैं, और नायक, वेनिस के बड़प्पन, आमतौर पर पेट्रीशियन महलों में या शानदार प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्थित हैं। वे भव्य दावतों या करामाती उत्सवों ("काना में विवाह") से रोमांचित हो जाते हैं। वेरोनीज़ मीरा वेनिस, उसकी विजयों, उसकी सुनहरी प्रतिभा के कवि थे। एक रंगकर्मी के रूप में वेरोनीज़ के पास एक असाधारण उपहार था। उनके रंग हल्के, तीव्र होते हैं और न केवल वस्तुओं को रंग देते हैं, बल्कि वे स्वयं एक वस्तु में बदल जाते हैं, बादलों, कपड़े, मानव शरीर में बदल जाते हैं। इस वजह से, आकृतियों और वस्तुओं की वास्तविक सुंदरता रंग और बनावट की सुंदरता से कई गुना बढ़ जाती है, जो दर्शक पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव पैदा करती है।

वेरोनीज़ के पूर्ण विपरीत उनके समकालीन टिंटोरेटो (1518-94) थे - इतालवी पुनर्जागरण के अंतिम प्रमुख गुरु। Tintoretto के अद्वितीय रचनात्मक व्यक्तित्व में बाहरी कलात्मक प्रभावों की प्रचुरता घुल गई। अपने काम में, वह एक विशाल व्यक्ति, ज्वालामुखी स्वभाव, हिंसक जुनून और वीर तीव्रता के निर्माता थे। उनका काम समकालीनों और बाद की पीढ़ियों दोनों के बीच एक बड़ी सफलता थी। Tintoretto वास्तव में काम करने की अमानवीय क्षमता, अथक खोज से प्रतिष्ठित था। उन्होंने अपने समय की त्रासदी को अपने अधिकांश समकालीनों की तुलना में अधिक तीक्ष्णता और गहराई से महसूस किया। मास्टर ने दृश्य कला में स्थापित परंपराओं के खिलाफ विद्रोह किया - समरूपता का पालन, सख्त संतुलन, स्थिर; अंतरिक्ष की सीमाओं का विस्तार किया, इसे गतिशीलता, नाटकीय कार्रवाई के साथ संतृप्त किया, मानवीय भावनाओं को अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करना शुरू किया। 1590 . व्यवहारवाद की कला दुनिया के सामंजस्यपूर्ण धारणा के पुनर्जागरण के आदर्शों से विदा लेती है। मनुष्य अलौकिक शक्तियों की दया पर है। संसार अस्थिर, अस्थिर, क्षय की स्थिति में दिखाई देता है। व्यवहारवादी छवियां चिंता, बेचैनी, तनाव से भरी होती हैं। कलाकार प्रकृति से दूर चला जाता है, अपने काम में व्यक्तिपरक के बाद, इसे पार करने का प्रयास करता है " आंतरिक विचार”, जिसका आधार वास्तविक दुनिया नहीं, बल्कि रचनात्मक कल्पना है; प्रदर्शन का साधन कुछ तकनीकों के योग के रूप में "सुंदर तरीके" है। उनमें आकृतियों का मनमाना विस्तार, जटिल टेढ़ी-मेढ़ी लय, शानदार स्थान और प्रकाश की असत्यता और कभी-कभी ठंडे भेदी रंग शामिल हैं।

जैकोपो पोंटोर्मो (1494-1556) व्यवहारवाद के सबसे बड़े और सबसे प्रतिभाशाली गुरु थे, जो जटिल रचनात्मक नियति के चित्रकार थे। उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग में क्रॉस से उतरना» रचना अस्थिर है, आंकड़े दिखावटी ढंग से टूटे हुए हैं, हल्के रंग तीखे हैं। फ्रांसेस्को माज़ोला, उपनाम पार्मिगियानिनो (1503-40) को दर्शकों को प्रभावित करना पसंद था: उदाहरण के लिए, उन्होंने अपना " उत्तल दर्पण में स्व-चित्र"। जानबूझकर विचार-विमर्श उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग को अलग करता है " मैडोना एक लंबी गर्दन के साथ ».

मेडिसी कोर्ट पेंटर एग्नोलो ब्रोंज़िनो (1503-72) अपने औपचारिक चित्रों के लिए जाने जाते हैं। उन्होंने खूनी अत्याचारों और नैतिक पतन के युग को प्रतिध्वनित किया जिसने इतालवी समाज के उच्चतम हलकों को जकड़ लिया। ब्रोंज़िनो के महान ग्राहक, जैसे कि एक अदृश्य दूरी से दर्शक से अलग हो गए थे; उनके पोज़ की कठोरता, उनके चेहरे की भावहीनता, उनके कपड़ों की समृद्धि, उनके सुंदर सामने वाले हाथों के हावभाव - यह सब एक बाहरी खोल की तरह है जो एक आंतरिक दोषपूर्ण जीवन को छुपाता है। अपने बेटे (सी। 1545) के साथ टोलेडो के एलेनोर के चित्र में, ठंड की दुर्गमता, अलग छवि इस तथ्य से प्रबल होती है कि डचेस के शानदार ब्रोकेड कपड़ों के सपाट बड़े पैटर्न द्वारा दर्शकों का ध्यान पूरी तरह से अवशोषित हो जाता है। मैननेरिस्ट्स द्वारा बनाए गए अदालती चित्र के प्रकार ने 16वीं-17वीं शताब्दी की चित्र कला को प्रभावित किया। कई अन्य यूरोपीय देशों में।

मैनरनिज्म की कला संक्रमणकालीन थी: पुनर्जागरण अतीत में लुप्त हो रहा था, एक नई अखिल यूरोपीय कलात्मक शैली - बारोक का समय आ गया था।

उत्तरी पुनर्जागरण की कला।

उत्तरी यूरोप के देशों का अपना प्राचीन अतीत नहीं था, लेकिन पुनर्जागरण काल ​​​​उनके इतिहास में खड़ा है: मोड़ सेXV – XVIदूसरी छमाही के लिएXVIIशतक। यह समय संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों में पुनर्जागरण के आदर्शों के प्रवेश और इसकी शैली में क्रमिक परिवर्तन से अलग है। जैसा कि पुनर्जागरण के जन्मस्थान में, उत्तरी पुनर्जागरण की कला में रुचि है असली दुनियाकला का रूप बदल दिया। हालाँकि, उत्तरी देशों की कला को इतालवी चित्रकला के मार्ग की विशेषता नहीं थी, जो मानव-टाइटन की शक्ति का महिमामंडन करती थी। बर्गर (तथाकथित धनी शहरवासी) अखंडता, कर्तव्य और वचन के प्रति निष्ठा, वैवाहिक व्रत की पवित्रता और चूल्हे को अधिक महत्व देते थे। बर्गर सर्किलों में, एक व्यक्ति का अपना आदर्श विकसित हो रहा था - एक स्पष्ट, शांत, पवित्र और व्यवसायिक। बर्गर की कला साधारण औसत व्यक्ति और उसकी दुनिया - रोजमर्रा की जिंदगी और साधारण चीजों की दुनिया का काव्यीकरण करती है।

नीदरलैंड में पुनर्जागरण स्वामी।

पुनर्जागरण कला की नई विशेषताएं मुख्य रूप से नीदरलैंड में दिखाई दीं, जो यूरोप के सबसे अमीर और सबसे औद्योगिक देशों में से एक था। अपने व्यापक अंतरराष्ट्रीय संबंधों के कारण, नीदरलैंड ने अन्य नॉर्डिक देशों की तुलना में बहुत तेजी से नई खोजों को अपनाया।

नीदरलैंड में पुनर्जागरण शैली खुल गई जन वैन आइक(1390-1441)। उनका सबसे प्रसिद्ध काम है गेन्ट वेदी का टुकड़ा, जिस पर कलाकार ने अपने भाई के साथ काम करना शुरू किया, और अपनी मृत्यु के बाद अगले 6 वर्षों तक काम करना जारी रखा। शहर के गिरजाघर के लिए बनाई गई गेंट वेदी, एक दो-स्तरीय तह है, जिसके 12 बोर्डों पर रोज़मर्रा की ज़िंदगी की तस्वीरें हैं (बाहरी बोर्डों पर, जो तह बंद होने पर दिखाई दे रहे थे) और उत्सव, उल्लासपूर्ण, रूपांतरित जीवन (आंतरिक दरवाजों पर, जो चर्च की छुट्टियों के दौरान खुले दिखाई देते हैं)। यह कला का एक स्मारक है, जो सांसारिक जीवन की सुंदरता का गुणगान करता है। वैन आइक की भावनात्मक भावना - "दुनिया एक स्वर्ग की तरह है", जिसका हर कण सुंदर है - स्पष्ट और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। कलाकार प्रकृति से कई अवलोकनों पर निर्भर था। सभी आकृतियों और वस्तुओं में त्रि-आयामी आयतन और भार होता है। वैन आईक बंधु तेल चित्रकला की संभावनाओं की खोज करने वाले पहले लोगों में से थे; इस समय से इसके द्वारा तापमान का क्रमिक विस्थापन शुरू होता है।

X की दूसरी छमाही मेंवीसदी, राजनीतिक और धार्मिक संघर्ष से भरी, नीदरलैंड की कला में, एक जटिल, अजीबोगरीब कला सामने आती है हिरोनिमस बॉश(1450? -1516)। यह एक असाधारण कल्पना के साथ एक बहुत ही जिज्ञासु कलाकार है। वह अपने में रहता था डरावनी दुनिया. बॉश के चित्रों में मध्ययुगीन लोककथाओं का प्रतिनिधित्व, जीवित और यांत्रिक, भयानक और हास्य के विचित्र संग्रह हैं। उनकी रचनाओं में, जिनका कोई केंद्र नहीं था, कोई मुख्य पात्र नहीं है। कई परतों में अंतरिक्ष आकृतियों और वस्तुओं के कई समूहों से भरा होता है: राक्षसी रूप से अतिरंजित सरीसृप, टोड, मकड़ियों, भयानक जीव जिसमें विभिन्न प्राणियों और वस्तुओं के हिस्से संयुक्त होते हैं। बॉश की रचनाओं का उद्देश्य नैतिक संपादन है। बॉश को प्रकृति में सद्भाव और पूर्णता नहीं मिलती है, उनकी राक्षसी छवियां जीवन और मृत्यु के चक्र की जीवन शक्ति और विश्व बुराई की सर्वव्यापीता की याद दिलाती हैं।

बॉश की पेंटिंग्स में आदमी दयनीय और कमजोर है। तो, त्रिपिटक में घास की ढुलाई» कलाकार मानव जाति के इतिहास का खुलासा करता है। बायाँ पंख आदम और हव्वा के पतन की कहानी कहता है, दाहिना भाग नर्क और उन सभी भयावहताओं को दर्शाता है जो यहाँ पापियों की प्रतीक्षा करती हैं। चित्र का मध्य भाग लोक कहावत को दर्शाता है "दुनिया एक ढेर है, हर कोई उससे लेता है जो वह हड़पने का प्रबंधन करता है।" बॉश दिखाता है कि कैसे लोग घास के एक टुकड़े के लिए लड़ते हैं, वैगन के पहियों के नीचे मर जाते हैं, उस पर चढ़ने की कोशिश करते हैं। बग्घी के ऊपर, दुनिया को त्यागते हुए, प्रेमी गाते और चूमते हैं। उनमें से एक पर देवदूत है, और दूसरी ओर शैतान: कौन जीतेगा? खौफनाक जीव गाड़ी को खींचकर पाताल की ओर ले जाते हैं। लोगों के सभी कार्यों के पीछे, परमेश्वर विस्मय में देखता है। एक और भी उदास मिजाज तस्वीर से ओत-प्रोत है ” क्रूस को उठाना”: मसीह अपने भारी क्रॉस को ले जाता है, जो उभरी हुई आँखों और खुले मुँह वाले घृणित लोगों से घिरा होता है। उनके लिए भगवान ने खुद को बलिदान कर दिया, लेकिन क्रूस पर उनकी मृत्यु उन्हें उदासीन छोड़ देगी।

बॉश की मृत्यु पहले ही हो चुकी थी जब एक और प्रसिद्ध डच कलाकार का जन्म हुआ - पीटर ब्रूघेल द एल्डर(1525-1569), किसानों के जीवन का चित्रण करने वाले कई चित्रों के लिए मुज़ित्स्की का उपनाम। ब्रूघेल ने कई भूखंडों के आधार के रूप में लोक कहावतों और आम लोगों की रोजमर्रा की चिंताओं को लिया। चित्रों की छवियों की पूर्णता " किसान शादी" और " किसान नृत्य"लोगों के तत्वों की शक्ति वहन करती है। यहां तक ​​कि तस्वीरें भी बाइबिल की कहानियाँब्रूघेल की कृतियाँ डचों द्वारा बसाई गई हैं, और दूर के यहूदिया की घटनाएँ उनके मूल देश के मंद आकाश के नीचे बर्फ से ढकी सड़कों की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती हैं (" जॉन द बैपटिस्ट का उपदेश")। प्रतीत होता है महत्वहीन, महत्वहीन दिखाते हुए, कलाकार लोगों के जीवन में मुख्य बात के बारे में बात करता है, अपने समय की भावना को फिर से बनाता है।

एक छोटा कैनवास बर्फ में शिकारी"(जनवरी) श्रृंखला" द सीज़न्स "को विश्व चित्रकला की नायाब कृतियों में से एक माना जाता है। कुत्तों के साथ थके हुए शिकारी घर लौटते हैं। उनके साथ, दर्शक पहाड़ी में प्रवेश करता है, जहाँ से एक छोटे शहर का एक चित्रमाला खुलता है। नदी के बर्फ से ढके किनारे, साफ ठंढी हवा में कांटेदार पेड़ जम जाते हैं, पक्षी उड़ते हैं, पेड़ों की शाखाओं और घरों की छतों पर बैठते हैं, लोग अपने दैनिक कार्यों में व्यस्त रहते हैं। आकाश के नीले, काले पेड़, सफेद बर्फ के साथ-साथ ये सभी छोटी-छोटी चीजें चित्र में दुनिया का एक पैनोरमा बनाती हैं, जिसे कलाकार भावुक रूप से प्यार करता है।

ब्रूघेल की सबसे दुखद पेंटिंग अंधों का दृष्टांत"कलाकार द्वारा उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखा गया था। यह सुसमाचार की कहानी को दर्शाता है "यदि अंधा अंधे का नेतृत्व करता है, तो वे दोनों गड्ढों में गिरेंगे।" शायद यह अपनी इच्छाओं से अंधी मानवता की एक छवि है, जो अपनी मृत्यु की ओर बढ़ रही है। हालाँकि, ब्रूघेल न्याय नहीं करता है, लेकिन, एक दूसरे के साथ लोगों के संबंधों के नियमों को समझने के साथ, पर्यावरण के साथ, मानव प्रकृति के सार में प्रवेश करते हुए, लोगों को खुद को, दुनिया में उनके स्थान को प्रकट करता है।

पुनर्जागरण के दौरान जर्मनी में चित्रकारी।

जर्मनी की कला में पुनर्जागरण की विशेषताएं नीदरलैंड की तुलना में बाद में दिखाई देती हैं। जर्मन मानवतावाद, धर्मनिरपेक्ष विज्ञान और संस्कृति का उत्कर्ष पहले वर्षों में पड़ता हैXVIवी यह एक संक्षिप्त अवधि थी जिसके दौरान जर्मन संस्कृति ने दुनिया को सर्वोच्च कलात्मक मूल्य प्रदान किया। सबसे पहले, उन्हें काम शामिल करना चाहिए अल्ब्रेक्ट ड्यूरर(1471-1528) - जर्मन पुनर्जागरण का सबसे महत्वपूर्ण कलाकार।

ड्यूरर पुनर्जागरण का एक विशिष्ट प्रतिनिधि है, वह एक चित्रकार, एक उत्कीर्णक, एक गणितज्ञ और एक इंजीनियर था, उसने किलेबंदी और कला सिद्धांत पर ग्रंथ लिखे। पर सेल्फ़-पोर्ट्रेटवह बुद्धिमान, उदात्त, एकाग्र, गहरे दार्शनिक प्रतिबिंबों से भरा हुआ प्रतीत होता है। चित्रों में, ड्यूरर औपचारिक सुंदरता से संतुष्ट नहीं है, लेकिन अमूर्त विचारों की प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति देना चाहता है।

ड्यूरर की रचनात्मक विरासत में एक विशेष स्थान सर्वनाश श्रृंखला का है, जिसमें 15 बड़े वुडकट शामिल हैं। ड्यूरर "जॉन थियोलॉजियन के रहस्योद्घाटन" से भविष्यवाणियों को दिखाता है, उदाहरण के लिए, शीट " चार घुड़सवार"भयानक आपदाओं का प्रतीक है - युद्ध, महामारी, अकाल, अधर्मी निर्णय। उत्कीर्णन में व्यक्त परिवर्तन, कठिन परीक्षणों और आपदाओं का पूर्वाभास भविष्यद्वाणी (सुधार और किसान और धार्मिक युद्ध जो जल्द ही शुरू हुआ) के रूप में निकला।

उस समय के एक और महान कलाकार थे लुकास क्रानाच द एल्डर(1472-1553)। हर्मिटेज में उनकी पेंटिंग हैं सेब के पेड़ के नीचे मैडोना और बाल" और " महिला चित्र"। उनमें हम एक महिला का चेहरा देखते हैं, जो मास्टर के कई चित्रों में कैद है (इसे "क्रानाच" भी कहा जाता है): एक छोटी ठोड़ी, आँखों की एक संकीर्ण भट्ठा, सुनहरे बाल। कलाकार ध्यान से गहने और कपड़े लिखता है, उसकी पेंटिंग आंखों के लिए एक दावत है। चित्रों की शुद्धता और भोलापन एक बार फिर आपको इन चित्रों में झाँकने पर मजबूर कर देता है। क्रानाच एक अद्भुत चित्रकार थे, उन्होंने कई प्रसिद्ध समकालीनों - मार्टिन लूथर (जो उनके दोस्त थे), सैक्सोनी के ड्यूक हेनरी और कई अन्य लोगों की छवियां बनाईं।

लेकिन उत्तरी पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार को निस्संदेह एक और जर्मन चित्रकार के रूप में पहचाना जा सकता है। हंस होल्बिन द यंगर(1497-1543)। लंबे समय तक वह अंग्रेज राजा हेनरी के दरबारी चित्रकार रहेआठवीं. अपने चित्र में, होल्बिन ने राजा के दबंग स्वभाव को पूरी तरह से व्यक्त किया, जो संदेह से अपरिचित है। मांसल चेहरे पर छोटी बुद्धिमान आँखें उसके अंदर एक अत्याचारी को धोखा देती हैं। हेनरिक का पोर्ट्रेट आठवीं इतना विश्वसनीय था कि वह उन लोगों को डराता था जो राजा को जानते थे। होल्बिन ने उस समय के कई प्रसिद्ध लोगों के चित्रों को चित्रित किया, विशेष रूप से राजनेता और लेखक थॉमस मोर, रॉटरडैम के दार्शनिक इरास्मस और कई अन्य।

जर्मनी, नीदरलैंड और कुछ अन्य यूरोपीय देशों में पुनर्जागरण संस्कृति का विकास सुधार और उसके बाद हुए धार्मिक युद्धों से बाधित हुआ। इसके बाद, कला में नए सिद्धांतों के निर्माण का समय आया, जो इसके विकास के अगले चरण में प्रवेश कर गया।

पेज\* मर्जफॉर्मेट 2

संघीय संस्थारेलवे परिवहन

साइबेरियाई राज्य परिवहन विश्वविद्यालय

"दर्शनशास्त्र" विभाग

पुनर्जागरण की कलात्मक छवियां

निबंध

अनुशासन "कल्चरोलॉजी" में

हेड डिज़ाइन किया गया

प्राध्यापक छात्र ग्रा. डी-111

बिस्ट्रोवा ए.एन. ___________ कामशोवा ई.वी.

(हस्ताक्षर) (हस्ताक्षर)

08.12.2012

(निरीक्षण की तारीख) (निरीक्षण के लिए प्रस्तुत करने की तारीख)

वर्ष 2012

परिचय

पुनर्जागरण को यूरोपीय संस्कृति के विकास के इतिहास में सबसे उज्ज्वल अवधियों में से एक माना जाता है। हम कह सकते हैं कि पुनरुद्धार मध्य युग से नए समय तक संक्रमण की प्रक्रिया में एक संपूर्ण सांस्कृतिक युग है, जिसके दौरान एक सांस्कृतिक उथल-पुथल (एक मोड़, एक बदलाव) हुआ। मौलिक परिवर्तन पौराणिक कथाओं के उन्मूलन से जुड़े हैं।

पुनर्जागरण शब्द की उत्पत्ति के बावजूद (fr। पुनर्जागरण, "पुनर्जागरण"), पुरातनता का पुनरुद्धार नहीं था और न ही हो सकता है। मनुष्य अपने अतीत में नहीं लौट सकता। पुनर्जागरण ने पुरातनता के पाठों का उपयोग करते हुए नवाचारों की शुरुआत की। उन्होंने सभी प्राचीन शैलियों को वापस नहीं लाया, बल्कि केवल वे जो उनके समय और संस्कृति की आकांक्षाओं की विशेषता थीं। पुनर्जागरण ने पुरातनता के एक नए पठन को ईसाई धर्म के एक नए पठन के साथ जोड़ा।

चुने हुए विषय की प्रासंगिकता आधुनिक युग और पुनर्जागरण के बीच संबंध के कारण है - यह एक क्रांति है, सबसे पहले, मूल्यों की प्रणाली में, हर चीज के मूल्यांकन में जो मौजूद है और इसके संबंध में।

कार्य का मुख्य उद्देश्य उन मूलभूत परिवर्तनों को दिखाना है जो विचाराधीन युग के महानतम आंकड़ों की विश्वदृष्टि में हुए हैं।

1. पुनर्जागरण की संस्कृति

तेरहवें-XVI सदियों से अर्थशास्त्र, राजनीति और संस्कृति में महान परिवर्तन का समय रहा है। शहरों का तेजी से विकास और शिल्प का विकास, और बाद में कारख़ाना उत्पादन में संक्रमण ने मध्यकालीन यूरोप का चेहरा बदल दिया।

शहर सामने आए। इससे कुछ ही समय पहले, मध्ययुगीन दुनिया की सबसे शक्तिशाली ताकतें - साम्राज्य और पापतंत्र - गहरे संकट में थे। में XVI शताब्दी, जर्मन राष्ट्र का क्षयकारी पवित्र रोमन साम्राज्य पहले दो सामंती विरोधी क्रांतियों का दृश्य बन गया - जर्मनी में महान किसानों का युद्ध और नीदरलैंड विद्रोह।

युग की संक्रमणकालीन प्रकृति, जीवन के सभी क्षेत्रों में हो रही मध्ययुगीन रास्तों से मुक्ति की प्रक्रिया, साथ ही, पूंजीवादी संबंधों का अभी भी अविकसित होना, जो स्थापित हो रहे थे, सुविधाओं को प्रभावित किए बिना नहीं कर सके। कलात्मक संस्कृतिऔर उस समय के सौंदर्य संबंधी विचार।

ए। वी। स्टेपानोव के अनुसार, समाज के जीवन में सभी परिवर्तन संस्कृति के व्यापक नवीकरण के साथ थे - प्राकृतिक और सटीक विज्ञानों का उत्कर्ष, साहित्य राष्ट्रीय भाषाएँ, दृश्य कला। इटली के शहरों में उत्पन्न होने के बाद, इस नवीनीकरण ने अन्य यूरोपीय देशों पर कब्जा कर लिया। लेखक का मानना ​​है कि मुद्रण के आगमन के बाद साहित्य के प्रसार के लिए अभूतपूर्व अवसर खुल गए और वैज्ञानिक कार्य, और देशों के बीच अधिक नियमित और निकट संचार ने नए कलात्मक रुझानों के प्रवेश में योगदान दिया।

इसका मतलब यह नहीं था कि मध्य युग नए रुझानों से पहले पीछे हट गया: पारंपरिक विचारों को जन चेतना में संरक्षित किया गया। चर्च ने नए विचारों का विरोध किया, मध्ययुगीन साधनों का उपयोग करते हुए - न्यायिक जांच। मानव व्यक्ति की स्वतंत्रता का विचार वर्गों में विभाजित समाज में अस्तित्व में रहा। किसानों की निर्भरता का सामंती रूप पूरी तरह से गायब नहीं हुआ, और कुछ देशों में (जर्मनी, में मध्य यूरोप) सर्फडम में वापसी हुई थी। सामंती व्यवस्था ने काफी जीवंतता दिखाई। प्रत्येक यूरोपीय देश ने इसे अपने तरीके से और अपने कालानुक्रमिक ढांचे के भीतर जीया। पूंजीवाद जीवन के एक तरीके के रूप में लंबे समय तक अस्तित्व में रहा, जिसमें शहर और ग्रामीण इलाकों में उत्पादन का केवल एक हिस्सा शामिल था। हालाँकि, पितृसत्तात्मक मध्यकालीन सुस्ती अतीत में घटने लगी थी।

महान भौगोलिक खोजों ने इस सफलता में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उदाहरण के लिए, 1492 में। एच। कोलंबस, भारत के रास्ते की तलाश में, अटलांटिक महासागर को पार कर गया और बहामास के पास उतरा, एक नए महाद्वीप - अमेरिका की खोज की। 1498 में स्पेनिश यात्री वास्को डी गामा ने अफ्रीका का चक्कर लगाते हुए सफलतापूर्वक अपने जहाजों को भारत के तटों पर पहुँचाया। साथ XVI वी यूरोपीय चीन और जापान में प्रवेश कर रहे हैं, जिसके बारे में उनके पास पहले केवल सबसे अस्पष्ट विचार था। 1510 से अमेरिका की विजय शुरू होती है। में XVII वी ऑस्ट्रेलिया की खोज की थी। पृथ्वी के आकार का विचार बदल गया है: एफ। मैगलन की दुनिया भर की यात्रा ने इस अनुमान की पुष्टि की कि इसमें एक गेंद का आकार है।

सांसारिक हर चीज़ के लिए अवमानना ​​​​को अब वास्तविक दुनिया में, मनुष्य में, प्रकृति की सुंदरता और भव्यता की चेतना में एक गहरी दिलचस्पी से बदल दिया गया है, जिसे पुनर्जागरण के सांस्कृतिक स्मारकों का विश्लेषण करके साबित किया जा सकता है। विज्ञान पर धर्मशास्त्र की प्रधानता, मध्य युग में निर्विवाद, मानव मन की असीमित संभावनाओं में विश्वास से हिल जाती है, जो सत्य का उच्चतम उपाय बन जाता है। परमात्मा के विपरीत मानव में रुचि पर जोर देते हुए, नए धर्मनिरपेक्ष बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों ने खुद को मानवतावादी कहा, इस शब्द को "की अवधारणा से प्राप्त किया"अध्ययन मानवता ”, जिसका अर्थ है मानव स्वभाव और उसकी आध्यात्मिक दुनिया से जुड़ी हर चीज का अध्ययन।

पुनर्जागरण के कार्यों और कला के लिए, असीमित रचनात्मक संभावनाओं के साथ मुक्त होने का विचार विशेषता बन गया। यह पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र और सुंदर, उदात्त, वीर की समझ में मानवशास्त्रीयता से जुड़ा है। एक सुंदर कलात्मक और रचनात्मक मानव व्यक्तित्व के सिद्धांत को पुनर्जागरण के सिद्धांतकारों द्वारा गणितीय रूप से सभी प्रकार के अनुपात, समरूपता और परिप्रेक्ष्य की गणना करने के प्रयास के साथ जोड़ा गया था।

इस युग की सौंदर्य और कलात्मक सोच पहली बार मानव धारणा पर आधारित है और दुनिया की कामुक वास्तविक तस्वीर पर आधारित है। यहाँ, जीवन संवेदनाओं के लिए व्यक्तिपरक-व्यक्तिवादी प्यास भी हड़ताली है, उनकी धार्मिक और नैतिक व्याख्या की परवाह किए बिना, हालांकि बाद में, सिद्धांत रूप में, इनकार नहीं किया जाता है। पुनर्जागरण का सौंदर्यशास्त्र प्रकृति की नकल पर कला को केंद्रित करता है। हालांकि, पहली जगह में कलाकार के रूप में इतनी प्रकृति नहीं है, जो उनकी रचनात्मक गतिविधि में भगवान की तुलना की जाती है।

ई। चेम्बरलिन कला के कार्यों की धारणा के लिए खुशी को सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों में से एक मानते हैं, क्योंकि यह पिछले सौंदर्य सिद्धांतों के विद्वतापूर्ण "सीखने" के विपरीत एक महत्वपूर्ण लोकतांत्रिक प्रवृत्ति को इंगित करता है।

पुनर्जागरण के सौंदर्यवादी विचार में न केवल मध्य युग में दिव्य व्यक्तित्व के विपरीत मानव व्यक्ति के निरपेक्षता का विचार शामिल है, बल्कि इस तरह के व्यक्तिवाद की सीमाओं के बारे में एक निश्चित जागरूकता भी है, जो पूर्ण आत्म-पुष्टि पर आधारित है। व्यक्तिगत। इसलिए त्रासदी के उद्देश्य, डब्ल्यू शेक्सपियर, एम। सर्वेंट्स, माइकलएंजेलो और अन्य के कार्यों में पाए जाते हैं। यह संस्कृति की विरोधाभासी प्रकृति है जो प्राचीन मध्यकालीन पूर्णता से निकल गई है, लेकिन ऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण अभी तक नया नहीं मिला है विश्वसनीय नींव।

कला और विज्ञान के बीच संबंध संस्कृति की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। कलाकारों ने विज्ञान में समर्थन मांगा, जो अक्सर उनके विकास को प्रेरित करता था। पुनर्जागरण कलाकारों-वैज्ञानिकों के उद्भव से चिह्नित है, जिनमें से पहला स्थान लियोनार्डो दा विंची का है।

इस प्रकार, पुनर्जागरण के कार्यों में से एक मनुष्य द्वारा दिव्य सौंदर्य से भरी दुनिया की समझ है। संसार मनुष्य को आकर्षित करता है क्योंकि वह ईश्वर द्वारा आध्यात्मिक बनाया गया है। लेकिन पुनर्जागरण में, अपने अस्तित्व की त्रासदी के बारे में एक व्यक्ति की भावना की एक और प्रवृत्ति थी।

2. महान स्वामी के कार्यों में दुनिया और मनुष्य की छविपुनर्जागरण काल

शब्द "पुनर्जागरण" (फ्रांसीसी शब्द "पुनर्जागरण" का अनुवाद) पुरातनता के साथ नई संस्कृति के संबंध को इंगित करता है। पूर्व के साथ परिचित होने के परिणामस्वरूप, विशेष रूप से बीजान्टियम के साथ, धर्मयुद्ध के युग के दौरान, यूरोपीय प्राचीन मानवतावादी पांडुलिपियों, प्राचीन ललित कला और वास्तुकला के विभिन्न स्मारकों से परिचित हो गए। इन सभी पुरावशेषों को आंशिक रूप से इटली ले जाया जाने लगा, जहाँ उन्हें एकत्र किया गया और उनका अध्ययन किया गया। लेकिन इटली में ही कई प्राचीन रोमन स्मारक थे, जिनका इतालवी शहरी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों द्वारा भी सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाने लगा। इतालवी समाज में शास्त्रीय प्राचीन भाषाओं, प्राचीन दर्शन, इतिहास और साहित्य में गहरी दिलचस्पी पैदा हुई। फ्लोरेंस शहर ने इस आंदोलन में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। फ्लोरेंस से एक पंक्ति आई प्रख्यात आंकड़ेनई संस्कृति।

प्राचीन विचारधारा का उपयोग करते हुए, एक बार सबसे जीवंत, आर्थिक अर्थों में, पुरातनता के शहरों में, नए पूंजीपति वर्ग ने इसे अपने तरीके से फिर से काम किया, अपनी नई विश्वदृष्टि तैयार की, जो सामंतवाद की विश्वदृष्टि के विपरीत थी, जो पहले प्रबल थी। नई इतालवी संस्कृति का दूसरा नाम - मानवतावाद बस यही साबित करता है।

मानवतावादी संस्कृति ने अपने ध्यान के केंद्र में स्वयं मनुष्य (मानव - मानव) को रखा, न कि दैवीय, अन्य रूप से, जैसा कि मध्यकालीन विचारधारा में था। मानवतावादी विश्वदृष्टि में तपस्या का अब कोई स्थान नहीं था। मानव शरीर, उसके जुनून और जरूरतों को कुछ "पापपूर्ण" के रूप में नहीं देखा गया था जिसे दबाया या अत्याचार किया जाना था, लेकिन जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीज के रूप में, अपने आप में एक अंत के रूप में। सांसारिक अस्तित्व को एकमात्र वास्तविक के रूप में मान्यता दी गई थी। प्रकृति और मनुष्य के ज्ञान को विज्ञान का सार घोषित किया गया। मध्ययुगीन विद्वानों और रहस्यवादियों के विश्वदृष्टि पर हावी होने वाले निराशावादी उद्देश्यों के विपरीत, पुनर्जागरण के लोगों के विश्वदृष्टि और मनोदशा में आशावादी उद्देश्य प्रबल थे; वे मनुष्य में विश्वास, मानव जाति के भविष्य में, मानव कारण और ज्ञान की विजय में चित्रित किए गए थे। इस महान नए बौद्धिक आंदोलन में सभी प्रकार के प्रतिष्ठित कवियों और लेखकों, विद्वानों और कलाकारों के एक समूह ने भाग लिया। ऐसे अद्भुत कलाकारों द्वारा इटली की महिमा लाई गई: लियोनार्डो दा विंची, जियोर्जियोन, माइकल एंजेलो, राफेल, टिटियन।

पुनर्जागरण की निस्संदेह उपलब्धि चित्र का ज्यामितीय रूप से सही निर्माण था। कलाकार ने अपने द्वारा विकसित तकनीकों का उपयोग करके छवि का निर्माण किया। उस समय के चित्रकारों के लिए मुख्य बात वस्तुओं के अनुपात का निरीक्षण करना था। यहां तक ​​कि प्रकृति भी गणित के हथकंडे के दायरे में आ गई।

दूसरे शब्दों में, पुनर्जागरण के कलाकारों ने एक सटीक छवि व्यक्त करने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक व्यक्ति की। यदि किसी प्रकार के कैनवास पर देखी गई छवि को फिर से बनाने के आधुनिक तरीकों की तुलना की जाती है, तो सबसे अधिक संभावना है कि बाद के समायोजन के साथ एक तस्वीर यह समझने में मदद करेगी कि पुनर्जागरण कलाकार क्या प्रयास कर रहे थे।

पुनर्जागरण के चित्रकारों का मानना ​​था कि उन्हें प्रकृति के दोषों को ठीक करने का अधिकार है, अर्थात यदि किसी व्यक्ति के चेहरे की विशेषताएं बदसूरत थीं, तो कलाकारों ने उन्हें इस तरह से ठीक किया कि चेहरा मधुर और आकर्षक हो गया।

बाइबिल के दृश्यों को दर्शाते हुए, पुनर्जागरण के कलाकारों ने यह स्पष्ट करने की कोशिश की कि किसी व्यक्ति की सांसारिक अभिव्यक्तियों को अधिक स्पष्ट रूप से चित्रित किया जा सकता है यदि उसी समय बाइबिल की कहानियों का उपयोग किया जाता है। यदि आप उस समय के कलाकारों के काम से परिचित होना शुरू करते हैं, तो आप समझ सकते हैं कि पतन, प्रलोभन, नरक या स्वर्ग क्या है। मैडोना की वही छवि हमें एक महिला की सुंदरता बताती है, और सांसारिक मानव प्रेम की समझ भी रखती है।

इस प्रकार, पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के रास्ते आपस में जुड़े हुए थे। इसका संज्ञानात्मक अर्थ उदात्त काव्य सौंदर्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था, स्वाभाविकता के लिए इसके प्रयास में, यह क्षुद्र रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं उतरा। कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।

निष्कर्ष

तो, पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण, मानव जाति के जीवन में एक युग है, जो कला और विज्ञान में भारी वृद्धि से चिह्नित है। पुनर्जागरण ने मनुष्य को जीवन का सर्वोच्च मूल्य घोषित किया।

कला में, मुख्य विषय असीमित आध्यात्मिक और रचनात्मक संभावनाओं वाला व्यक्ति था।पुनर्जागरण की कला ने नए युग की यूरोपीय संस्कृति की नींव रखी, मौलिक रूप से सभी मुख्य प्रकार की कलाओं को बदल दिया।

वास्तुकला में नए प्रकार के सार्वजनिक भवनों का विकास हुआ है।पेंटिंग एक रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान और मानव शरीर के अनुपात के ज्ञान से समृद्ध थी।सांसारिक सामग्री ने कला के कार्यों के पारंपरिक धार्मिक विषयों में प्रवेश किया। प्राचीन पौराणिक कथाओं, इतिहास, रोजमर्रा के दृश्यों, परिदृश्यों, चित्रों में रुचि बढ़ी। एक चित्र प्रकट हुआ, तैलचित्र उभरा। कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व ने कला में प्रथम स्थान प्राप्त किया।

पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के रास्ते आपस में जुड़े हुए थे।कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।

निस्संदेह, पुनर्जागरण मानव जाति के इतिहास में सबसे सुंदर युगों में से एक है।

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