शोस्ताकोविच की सिम्फनी में बारोक शैलियाँ। रचनात्मकता डी

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सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी

निबंधके विषय पर:

“ रचनात्मकता डी.डी. शोस्ताकोविच”

सेंट पीटर्सबर्ग, 2011

मेंआयोजन

शोस्ताकोविच दिमित्री दिमित्रिच (1906-1975) - हमारे समय के महानतम संगीतकारों में से एक, एक उत्कृष्ट पियानोवादक, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति। शोस्ताकोविच को उपाधि से सम्मानित किया गया जन कलाकारयूएसएसआर (1954), समाजवादी श्रम के नायक (1966), राज्य पुरस्कारयूएसएसआर (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), आरएसएफएसआर का राज्य पुरस्कार (1974), पुरस्कार। सिबेलियस, अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार (1954)। दुनिया के कई देशों में अकादमियों और विश्वविद्यालयों के मानद सदस्य।

आज शोस्ताकोविच दुनिया में सबसे अधिक प्रस्तुति देने वाले संगीतकारों में से एक हैं। उनकी रचनाएँ आंतरिक मानवीय नाटक और 20 वीं सदी में घटी भयानक पीड़ा की सच्ची अभिव्यक्ति हैं, जहाँ गहराई से व्यक्तिगतता मानव जाति की त्रासदी के साथ जुड़ी हुई है।

शोस्ताकोविच के संगीत की शैली और सौंदर्य विविधता बहुत अधिक है। यदि हम आम तौर पर स्वीकृत अवधारणाओं का उपयोग करते हैं, तो यह टोनल, एटोनल और मोडल संगीत के तत्वों को जोड़ता है, आधुनिकतावाद, परंपरावाद, अभिव्यक्तिवाद और "भव्य शैली" संगीतकार के काम में अंतर्निहित हैं।

शोस्ताकोविच के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है। उनके लगभग सभी कार्यों का विस्तार से अध्ययन किया गया है, संगीत की शैलियों के प्रति उनके दृष्टिकोण को निर्धारित किया गया है, उनकी शैली और जीवन के विभिन्न पहलुओं का पता लगाया गया है। परिणामस्वरूप, एक बड़ा और विविध साहित्य विकसित हुआ है: गहन अध्ययन से लेकर अर्ध-टैब्लॉयड प्रकाशन तक।

कलाकृतियोंडी.डी. शोस्ताकोविच

शोस्ताकोविच सिम्फनीवाद संगीतकार कविता

पोलिश मूल के दिमित्री शोस्ताकोविच का जन्म 12 सितंबर (25), 1906 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, उनकी मृत्यु 9 अगस्त, 1975 को मास्को में हुई। पिता केमिकल इंजीनियर, संगीत प्रेमी हैं. माँ - एक प्रतिभाशाली पियानोवादक, उन्होंने पियानो बजाने का प्रारंभिक कौशल दिया। 1919 में एक निजी संगीत विद्यालय में अध्ययन करने के बाद, शोस्ताकोविच को पियानो कक्षा में पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में भर्ती कराया गया, और बाद में रचना का अध्ययन करना शुरू किया। अभी भी एक छात्र के रूप में, उन्होंने काम करना शुरू किया - वह "मूक" फिल्मों के प्रदर्शन के दौरान एक पियानोवादक थे।

1923 में शोस्ताकोविच ने एक पियानोवादक (एल.वी. निकोलेव के अधीन) के रूप में कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और 1925 में एक संगीतकार के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उनकी थीसिस फर्स्ट सिमोनी थी। यह संगीतमय जीवन की सबसे बड़ी घटना बन गई और लेखक की विश्व प्रसिद्धि की शुरुआत हुई।

पहली सिम्फनी में पहले से ही कोई देख सकता है कि कैसे लेखक पी.आई. की परंपराओं को जारी रखता है। त्चिकोवस्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एम.पी. मुसॉर्स्की, ल्याडोव। यह सब प्रमुख धाराओं के संश्लेषण के रूप में प्रकट होता है, जो अपने तरीके से और ताज़ा रूप से अपवर्तित होता है। सिम्फनी अपनी गतिविधि, गतिशील दबाव और अप्रत्याशित विरोधाभासों के लिए उल्लेखनीय है।

इन वर्षों के दौरान, शोस्ताकोविच ने एक पियानोवादक के रूप में संगीत कार्यक्रम दिए। प्रथम अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में उन्हें मानद डिप्लोमा प्राप्त हुआ। वारसॉ में एफ. चोपिन को कुछ समय के लिए एक विकल्प का सामना करना पड़ा - संगीत रचना या संगीत कार्यक्रम को अपना पेशा बनाना।

पहली सिम्फनी के बाद, प्रयोगों की एक छोटी अवधि शुरू हुई, नए संगीत साधनों की खोज हुई। इस समय दिखाई दिया: पहला पियानो सोनाटा (1926), नाटक "एफोरिज्म्स" (1927), दूसरा सिम्फनी "अक्टूबर" (1927), तीसरा सिम्फनी "मे डे" (1929)।

फिल्म और थिएटर संगीत ("न्यू बेबीलोन" 1929), "गोल्डन माउंटेन्स" 1931, प्रदर्शन "द बेडबग" 1929 और "हैमलेट" 1932) का उद्भव नई छवियों, विशेष रूप से सामाजिक कैरिकेचर के निर्माण से जुड़ा है। इसकी निरंतरता ओपेरा द नोज़ (एन.वी. गोगोल 1928 पर आधारित) और एन.एस. पर आधारित ओपेरा लेडी मैकबेथ ऑफ द मत्सेंस्क डिस्ट्रिक्ट (कैटरीना इज़मेलोवा) में पाई गई। लेसकोव (1932)।

इसी नाम की कहानी का कथानक एन.एस. द्वारा लेसकोव को शोस्ताकोविच ने एक अन्यायपूर्ण सामाजिक व्यवस्था में एक उत्कृष्ट महिला प्रकृति के नाटक के रूप में पुनर्विचार किया था। लेखक ने स्वयं अपने ओपेरा को "त्रासदी-व्यंग्य" कहा। उनकी संगीतमय भाषा में, "द नोज़" की भावना में विचित्रता को रूसी रोमांस और लंबे समय तक चलने वाले गीत के तत्वों के साथ जोड़ा गया है। 1934 में लेनिनग्राद और मॉस्को में "कैटरीना इज़मेलोवा" शीर्षक के तहत ओपेरा का मंचन किया गया था; इसके बाद सिनेमाघरों में प्रीमियर की एक श्रृंखला शुरू हुई उत्तरी अमेरिकाऔर यूरोप (ओपेरा लेनिनग्राद में 36 बार जारी किया गया था, मॉस्को में 94 बार, स्टॉकहोम, प्राग, लंदन, ज्यूरिख और कोपेनहेगन में भी इसका मंचन किया गया था। यह एक जीत थी और शोस्ताकोविच को एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में बधाई दी गई थी।)

चौथी (1934), पांचवीं (1937), छठी (1939) सिम्फनी शोस्ताकोविच के काम में एक नए चरण का प्रतिनिधित्व करती हैं।

सिम्फोनिक शैली का विकास करते हुए, शोस्ताकोविच एक साथ सब कुछ देते हैं अधिक मूल्यचैम्बर वाद्य संगीत.

सेलो और पियानो के लिए स्पष्ट, उज्ज्वल, सुंदर, संतुलित सोनाटा (1934), फर्स्ट स्ट्रिंग चौकड़ी (1938), स्ट्रिंग चौकड़ी और पियानो के लिए पंचक (1940) संगीतमय जीवन में प्रमुख घटनाओं के रूप में दिखाई देते हैं।

सातवीं सिम्फनी (1941) महान का संगीत स्मारक बन गई देशभक्ति युद्ध. उनके विचारों की निरंतरता आठवीं सिम्फनी थी।

युद्ध के बाद के वर्षों में, शोस्ताकोविच ने गायन शैली पर अधिक से अधिक ध्यान दिया।

प्रेस में शोस्ताकोविच पर हमलों की एक नई लहर ने 1936 में उठे हमलों को काफी हद तक पीछे छोड़ दिया। हुक्म देने के लिए मजबूर होकर, शोस्ताकोविच ने, "अपनी गलतियों का एहसास करते हुए", ओटोरियो सॉन्ग ऑफ़ द फॉरेस्ट्स (1949), कैंटाटा द सन शाइन्स ओवर प्रस्तुत किया। हमारी मातृभूमि (1952), ऐतिहासिक और सैन्य-देशभक्ति सामग्री की कई फिल्मों के लिए संगीत, आदि, जिसने उनकी स्थिति को आंशिक रूप से कम कर दिया। उसी समय, अन्य गुणों के कार्यों की रचना की गई: वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1, मुखर चक्र "यहूदी लोक कविता से" (दोनों 1948) (अंतिम चक्र किसी भी तरह से यहूदी विरोधी नीति के अनुरूप नहीं था) राज्य), स्ट्रिंग चौकड़ीएन4 और एन5 (1949, 1952), पियानो के लिए साइकिल "24 प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स" (1951); पिछले एक को छोड़कर, उन सभी को स्टालिन की मृत्यु के बाद ही मार डाला गया था।

शोस्ताकोविच की सिम्फनीज़्म के उपयोग का सबसे दिलचस्प उदाहरण प्रदान करता है शास्त्रीय विरासतरोजमर्रा की शैलियाँ, सामूहिक गीत (ग्यारहवीं सिम्फनी "1905" (1957), बारहवीं सिम्फनी "1917" (1961))। एल.-वी की विरासत की निरंतरता और विकास। बीथोवेन तेरहवीं सिम्फनी (1962) थी, जो ई. येव्तुशेंको के छंदों पर लिखी गई थी। लेखक ने स्वयं कहा कि उनकी चौदहवीं सिम्फनी (1969) में मुसॉर्स्की के "मृत्यु के गीत और नृत्य" के विचारों का उपयोग किया गया था।

एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर - कविता "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टीफन रज़िन" (1964), यह शोस्ताकोविच के काम में महाकाव्य पंक्ति की परिणति बन गई।

चौदहवीं सिम्फनी ने चैम्बर-वोकल, चैम्बर-वाद्य और सिम्फोनिक शैलियों की उपलब्धियों को संयोजित किया। गीत एफ. गार्सिया लोकी, टी. अपोलिनारो, वी. कुचेलबेकर और आर.एम. द्वारा। रिल्के ने एक गहन दार्शनिक, गीतात्मक कृति का निर्माण किया।

सिम्फोनिक शैली के विकास पर महान कार्य का समापन पंद्रहवीं सिम्फनी (1971) था, जिसने डी.डी. के विभिन्न चरणों में हासिल किए गए सभी सर्वश्रेष्ठ को संयोजित किया। शोस्ताकोविच.

रचनाएँ:

ओपेरा - द नोज़ (एन.वी. गोगोल के बाद, ई.आई. ज़मायतिन, जी.आई. आयोनिन, ए.जी. प्रीस और लेखक द्वारा लिब्रेट्टो, 1928, मंचन 1930, लेनिनग्रादस्की माली ओपेरा थियेटर), मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ (एन.एस. लेसकोव के बाद कतेरीना इस्माइलोवा, प्रीस और लेखक द्वारा लिब्रेट्टो, 1932, मंचन 1934, लेनिनग्राद माली ओपेरा हाउस, मॉस्को म्यूजिकल थिएटर का नाम वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर रखा गया; नया संस्करण 1956, एनवी को समर्पित शोस्ताकोविच, मंचन 1963, मॉस्को म्यूजिकल थिएटर का नाम केएस स्टैनिस्लावस्की और VI नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर रखा गया), प्लेयर्स (गोगोल के अनुसार, पूरा नहीं हुआ, कॉन्सर्ट प्रदर्शन 1978, लेनिनग्राद फिलहारमोनिक सोसाइटी);

बैले - द गोल्डन एज ​​(1930, लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थिएटर), बोल्ट (1931, उक्त), ब्राइट स्ट्रीम (1935, लेनिनग्राद माली ओपेरा थिएटर); संगीतमय कॉमेडी मॉस्को, चेरियोमुस्की (वी.जेड. मास और एम.ए. चेरविंस्की द्वारा लीब्रेट्टो, 1958, 1959 में मंचित, मॉस्को आपरेटा थिएटर);

एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए - वनों का ओटोरियो गीत (ई.या. डोलमातोव्स्की के शब्द, 1949), कैंटाटा हमारी मातृभूमि पर सूरज चमकता है (डोलमातोव्स्की के शब्द, 1952), कविताएँ - मातृभूमि के बारे में कविता (1947), स्टीफ़न रज़िन का निष्पादन (ई.ए. इव्तुशेंको के शब्द, 1964);

गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए - मॉस्को के लिए भजन (1947), आरएसएफएसआर का भजन (एस. पी. शचीपाचेव के शब्द, 1945);

ऑर्केस्ट्रा के लिए - 15 सिम्फनीज़ (नंबर 1, एफ-मोल ऑप. 10, 1925; नंबर 2 - अक्टूबर, ए.आई. बेज़िमेन्स्की, एच-ड्यूर ऑप. 14, 1927; नंबर 3, पेरवोमैस्काया के शब्दों के अंतिम कोरस के साथ) , ऑर्केस्ट्रा और कोरस के लिए, एस. आई. किरसानोव, ईएस-ड्यूर ऑप. 20, 1929; नंबर 4, सी-मोल ऑप. 43, 1936; नंबर 5, डी-मोल ऑप. 47, 1937; नंबर 6, के शब्द एच-मोल ऑप. 54, 1939; नंबर 7, सी-ड्यूर ऑप. 60, 1941, लेनिनग्राद शहर को समर्पित; नंबर 8, सी-मोल ऑप. 65, 1943, ई. ए. मरविंस्की को समर्पित; नंबर 9 , ईएस-ड्यूर ऑप. 70, 1945; नंबर 10, ई-मोल ऑप. 93, 1953; नंबर 11, 1905, जी-मोल ऑप. 103, 1957; नंबर 12-1917, वी. आई. की स्मृति को समर्पित। लेनिन, डी-मोल ऑप. 112, 1961; नंबर 13, बी-मोल ऑप. 113, गीत ई. ए. एव्तुशेंको द्वारा, 1962; नंबर 14, ऑप. 135, गीत एफ. गार्सिया लोर्का, जी. अपोलिनायर, वी. के. कुचेलबेकर द्वारा और आर. एम. रिल्के, 1969, बी. ब्रिटन को समर्पित, संख्या 15, ऑप. 141, 1971), सिम्फोनिक कविता अक्टूबर (ऑप. 131, 1967), रूसी और किर्गिज़ में ओवरचर लोक विषय(ऑप. 115, 1963), हॉलिडे ओवरचर (1954), 2 शेरज़ोस (ऑप. 1, 1919; ऑप. 7, 1924), ड्रेसेल द्वारा क्रिस्टोफर कोलंबस के लिए प्रस्ताव (ऑप. 23, 1927), 5 टुकड़े (ऑप. 42) , 1935), नोवोरोसिस्क झंकार (1960), स्टेलिनग्राद की लड़ाई के नायकों की याद में अंतिम संस्कार और विजयी प्रस्तावना (ऑप. 130, 1967), सुइट्स - ओपेरा द नोज़ (ऑप. 15-ए, 1928) से, से बैले द गोल्डन एज ​​(ऑप. 22-ए, 1932) के लिए संगीत, 5 बैले सुइट्स (1949; 1951; 1952; 1953; ऑप. 27-ए, 1931), फ़िल्म स्कोर गोल्डन माउंटेन्स (ऑप. 30-ए) से , 1931), एल्बे पर बैठक (ऑप. 80-ए, 1949), फर्स्ट इकोलोन (ऑप. 99-ए, 1956), संगीत से शेक्सपियर की त्रासदी हेमलेट तक (ऑप. 32-ए, 1932);

वाद्य यंत्र और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम - पियानो के लिए 2 (सी-मोल ऑप. 35, 1933; एफ-ड्यूर ऑप. 102, 1957), वायलिन के लिए 2 (ए-मोल ऑप. 77, 1948, डी. एफ. ओइस्ट्राख को समर्पित; सीआईएस -माइनर) ऑप. 129, 1967, उन्हें समर्पित), 2 सेलो के लिए (एस-ड्यूर ऑप. 107, 1959; जी-ड्यूर ऑप. 126, 1966);

के लिए ब्रास बैंड- सोवियत पुलिस का मार्च (1970);

जैज़ ऑर्केस्ट्रा के लिए - सुइट (1934);

चैम्बर वाद्ययंत्र समूह - वायलिन और पियानो सोनाटा के लिए (डी-मोल ऑप. 134, 1968, डी.एफ. ओइस्ट्राख को समर्पित); वायोला और पियानो सोनाटा के लिए (ऑपरेशन 147, 1975); सेलो और पियानो सोनाटा के लिए (डी-मोल ऑप. 40, 1934, वी.एल. कुबात्स्की को समर्पित), 3 टुकड़े (ऑप. 9, 1923-24); 2 पियानो तिकड़ी (ऑप. 8, 1923; ऑप. 67, 1944, आई.पी. सोलर्टिंस्की की स्मृति में), 15 तार, चौकड़ी (नंबर एल, सी-ड्यूर ऑप. 49, 1938: नंबर 2, ए-ड्यूर ऑप। 68, 1944, वी. या. शेबालिन को समर्पित, नंबर 3, एफ-ड्यूर ऑप. 73, 1946, बीथोवेन चौकड़ी को समर्पित, नंबर 4, डी-ड्यूर ऑप. 1952, बीथोवेन चौकड़ी, नंबर को समर्पित। 6, जी मेजर ऑप. 101, 1956, नंबर 7, फिस-मोल ऑप. 108, 1960, एन. वी. शोस्ताकोविच की स्मृति को समर्पित, नंबर 8, सी-मोल ऑप. 110, 1960, की स्मृति को समर्पित फासीवाद और युद्ध के शिकार, नंबर 9, ईएस-ड्यूर ऑप.117, 1964, आई. ए. शोस्ताकोविच को समर्पित, नंबर 10, अस-ड्यूर ऑप. 118, 1964, एम. एस. वेनबर्ग को समर्पित, नंबर 11, एफ-मोल ऑप .122, 1966, वी. पी. शिरिस्की की स्मृति में, नंबर 12, देस-दुर ऑप.133, 1968, डी. एम. त्स्यगानोव को समर्पित, नंबर 13, बी-मोल, 1970, वी. वी. बोरिसोव्स्की को समर्पित; नंबर 14, फिस- ड्यूर ऑप. 142, 1973, एस. पी. शिरिंस्की को समर्पित; नंबर 15, ईएस-मोल ऑप. 144, 1974), पियानो पंचक (जी-मोल ऑप. 57, 1940), स्ट्रिंग ऑक्टेट के लिए 2 टुकड़े (ऑप. 11, 1924) -25);

पियानो के लिए - 2 सोनाटा (सी-ड्यूर ऑप. 12, 1926; एच-मोल ऑप. 61, 1942, एल.एन. निकोलेव को समर्पित), 24 प्रस्तावनाएँ (ऑप. 32, 1933), 24 प्रस्तावनाएँ और फ्यूग्यूज़ (ऑप. 87, 1951) ), 8 प्रस्तावनाएँ (ऑप. 2, 1920), सूक्तियाँ (10 टुकड़े, ऑप. 13, 1927), 3 शानदार नृत्य (ऑप. 5, 1922), बच्चों की नोटबुक (6 टुकड़े, ऑप. 69, 1945), कठपुतली नृत्य (7 टुकड़े, कोई ऑप., 1952);

2 पियानो के लिए - कंसर्टिनो (ऑप. 94, 1953), सुइट (ऑप. 6, 1922, डी.बी. शोस्ताकोविच की स्मृति को समर्पित);

आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए - क्रायलोव द्वारा 2 दंतकथाएं (ऑप. 4, 1922), जापानी कवियों के शब्दों में 6 रोमांस (ऑप. 21, 1928-32, एन.वी. वरज़ार को समर्पित), 8 अंग्रेजी और अमेरिकी लोक गीत आर द्वारा ग्रंथों के लिए . बर्न्स और अन्य एस. या. मार्शक द्वारा अनुवादित (बिना ऑप., 1944);

पियानो के साथ गाना बजानेवालों के लिए - पीपुल्स कमिसार को शपथ (वी.एम. सयानोव के शब्द, 1942);

गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला - रूसी क्रांतिकारी कवियों के शब्दों में दस कविताएँ (ऑप. 88, 1951), रूसी लोक गीतों की 2 व्यवस्थाएँ (ऑप. 104, 1957), लॉयल्टी (ई.ए. डोलमातोव्स्की के शब्दों में 8 गाथागीत, ऑप. 136 , 1970 );

आवाज, वायलिन, सेलो और पियानो के लिए - ए. ए. ब्लोक द्वारा शब्दों में 7 रोमांस (ऑप. 127, 1967); पियानो के साथ सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो और टेनर के लिए यहूदी लोक कविता से स्वर चक्र (ऑप. 79, 1948); पियानो से आवाज के लिए - 4 रोमांस से लेकर शब्दों तक, ए.एस. द्वारा पुश्किन (ऑप. 46, 1936), डब्लू. रैले, आर. बर्न्स और डब्लू. शेक्सपियर के शब्दों में 6 रोमांस (ऑप. 62, 1942; चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ संस्करण), एम.ए. द्वारा शब्दों में 2 गाने। स्वेतलोव (ऑप. 72, 1945), 2 रोमांस टू वर्ड्स एम.यू. लेर्मोंटोव (ऑप. 84, 1950), ई.ए. के शब्दों में 4 गाने। डोल्मातोव्स्की (ऑप. 86, 1951), ए.एस. के शब्दों पर 4 एकालाप। पुश्किन (ऑप. 91, 1952), ई.ए. के शब्दों में 5 रोमांस। डोल्मातोव्स्की (ऑप. 98, 1954), स्पैनिश गाने (ऑप. 100, 1956), एस. चेर्नी के शब्दों पर 5 व्यंग्य (ऑप. 106, 1960), पत्रिका "क्रोकोडाइल" के शब्दों पर 5 रोमांस (ऑप. 121, 1965), स्प्रिंग (पुश्किन के शब्द, ऑप. 128, 1967), एम.आई. की 6 कविताएँ। स्वेतेवा (ऑप. 143, 1973; चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ संस्करण), माइकलएंजेलो बुओनारोटी द्वारा सॉनेट सुइट (ऑप. 148, 1974; चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ वेरिएंट); कैप्टन लेब्याडकिन की 4 कविताएँ (एफ. एम. दोस्तोवस्की के शब्द, ऑप. 146, 1975);

एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और पियानो के लिए - रूसी लोक गीतों की व्यवस्था (1951);

नाटक थिएटरों के प्रदर्शन के लिए संगीत - मायाकोवस्की का बेडबग (1929, मॉस्को, वी.ई. मेयरहोल्ड थिएटर), बेज़िमेन्स्की का शॉट (1929, लेनिनग्राद टीआरएएम), गोर्बेंको और लावोव का वर्जिन लैंड (1930, वही), "रूल, ब्रिटानिया!" पियोत्रोव्स्की (1931, उक्त), शेक्सपियर का हेमलेट (1932, मॉस्को, वख्तंगोव थिएटर), " मानव कॉमेडीसुखोटिन, ओ. बाल्ज़ैक के बाद (1934, वही), अफिनोजेनोव्स सैल्यूट, स्पेन (1936, पुश्किन लेनिनग्राद ड्रामा थिएटर), शेक्सपियर का किंग लियर (1941, गोर्की लेनिनग्राद बोल्शोई ड्रामा थिएटर);

फ़िल्मों के लिए संगीत - "न्यू बेबीलोन" (1929), "वन" (1931), "गोल्डन माउंटेन्स" (1931), "काउंटर" (1932), "लव एंड हेट" (1935), "गर्लफ्रेंड्स" (1936), त्रयी - मैक्सिम्स यूथ (1935), मैक्सिम्स रिटर्न (1937), वायबोर्ग साइड (1939), वोलोचेव डेज़ (1937), फ्रेंड्स (1938), मैन विद ए गन (1938), "ग्रेट सिटीजन" (2 एपिसोड, 1938-39) ), "स्टुपिड माउस" (कार्टून, 1939), "द एडवेंचर्स ऑफ़ कोरज़िंकिना" (1941), "ज़ोया" (1944), " सरल लोग"(1945), "पिरोगोव" (1947), "यंग गार्ड" (1948), "मिचुरिन" (1949), "मीटिंग ऑन द एल्बे" (1949), "अनफॉरगेटेबल 1919" (1952), "बेलिंस्की" (1953) ), "यूनिटी" (1954), "द गैडफ्लाई" (1955), "फर्स्ट इकोलोन" (1956), "हैमलेट" (1964), "ए ईयर लाइक लाइफ" (1966), "किंग लियर" (1971) और वगैरह।;

अन्य लेखकों के कार्यों का उपकरणीकरण - एम.पी. मुसॉर्स्की - ओपेरा बोरिस गोडुनोव (1940), खोवांशीना (1959), गायन चक्र गीत और मृत्यु के नृत्य (1962); वी.आई. द्वारा ओपेरा "रोथ्सचाइल्ड्स वायलिन"। फ्लीशमैन (1943); होरोव ए.ए. डेविडेंको - "दसवीं कक्षा में" और "सड़क चिंतित है" (गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए, 1962)।

के बारे मेंसमाज औरडी.डी. डब्ल्यूओस्ताकोविच

शोस्ताकोविच ने 20वीं सदी के संगीत में तेजी से और गौरव के साथ प्रवेश किया। उनकी पहली सिम्फनी ने थोड़े ही समय में दुनिया के कई कॉन्सर्ट हॉल का दौरा किया, जिससे एक नई प्रतिभा के जन्म की घोषणा हुई। बाद के वर्षों में, युवा संगीतकार बहुत कुछ और अलग-अलग तरीकों से लिखते हैं - सफलतापूर्वक और बहुत अच्छा नहीं, अपने स्वयं के विचारों के प्रति समर्पण करते हुए और थिएटर और सिनेमा से ऑर्डर पूरा करते हुए, एक विविध कलात्मक वातावरण की खोज से संक्रमित हो गए और राजनीतिक जुड़ाव को श्रद्धांजलि अर्पित की। . उन वर्षों में कलात्मक कट्टरवाद को राजनीतिक कट्टरवाद से अलग करना काफी कठिन था। भविष्यवाद, कला की "औद्योगिक समीचीनता" के अपने विचार, स्पष्ट रूप से व्यक्तिवाद विरोधी और "जनता" के लिए अपील के साथ, किसी तरह बोल्शेविक सौंदर्यशास्त्र से जुड़ा हुआ है। इसलिए उन वर्षों में इतने लोकप्रिय क्रांतिकारी विषय पर बनाए गए कार्यों (दूसरी और तीसरी सिम्फनी) का द्वंद्व। इस तरह का दोहरा संबोधन आम तौर पर उस समय सामान्य था (उदाहरण के लिए, मेयरहोल्ड का थिएटर या मायाकोवस्की की कविता)। उस समय के कला अन्वेषकों को यह प्रतीत हुआ कि क्रांति उनकी साहसिक खोजों की भावना के अनुरूप थी और केवल उनमें योगदान दे सकती थी। बाद में वे देखेंगे कि क्रांति में उनका विश्वास कितना भोला था। लेकिन उन वर्षों में जब शोस्ताकोविच के पहले प्रमुख कार्यों का जन्म हुआ - सिम्फनीज़, ओपेरा "द नोज़", प्रस्तावना - कलात्मक जीवन वास्तव में उबल रहा था और उबल रहा था, और उज्ज्वल नवीन उपक्रमों, असाधारण विचारों, रंगीन मिश्रण के माहौल में कलात्मक निर्देशऔर बेलगाम प्रयोग, कोई भी युवा और मजबूत प्रतिभा अपनी प्रचुर रचनात्मक ऊर्जा के लिए आवेदन पा सकती है। और उन वर्षों में शोस्ताकोविच पूरी तरह से जीवन के प्रवाह में कैद हो गया था। गतिशीलता किसी भी तरह से शांत ध्यान के लिए अनुकूल नहीं थी, और, इसके विपरीत, एक प्रभावी, आधुनिक, गैर-सामयिक कला की मांग करती थी। और शोस्ताकोविच, उस समय के कई कलाकारों की तरह, कुछ समय के लिए जानबूझकर उस युग के सामान्य स्वर के अनुरूप संगीत लिखने की कोशिश कर रहे थे।

शोस्ताकोविच को अधिनायकवादी सांस्कृतिक मशीन से पहला गंभीर झटका 1936 में उनके दूसरे (और आखिरी) ओपेरा लेडी मैकबेथ ऑफ़ द मत्सेंस्क डिस्ट्रिक्ट के निर्माण के सिलसिले में मिला। ऐसे राजनीतिक विभाजनों का अशुभ अर्थ इस तथ्य में निहित है कि 1936 में दमन का घातक तंत्र पहले से ही अपनी पूरी विशाल सीमा तक काम कर रहा था। वैचारिक आलोचना का केवल एक ही मतलब है: या तो आप "बाधाओं के दूसरी तरफ" हैं, और इसलिए अस्तित्व के दूसरी तरफ हैं, या आप "आलोचना के न्याय" को पहचानते हैं, और फिर आपको जीवन प्रदान किया जाता है। अपने स्वयं के "मैं" को त्यागने की कीमत पर शोस्ताकोविच को पहली बार इतना दर्दनाक विकल्प चुनना पड़ा। उन्होंने "समझा" और "पहचाना", और इसके अलावा, प्रीमियर से चौथी सिम्फनी वापस ले ली।

इसके बाद की सिम्फनी (पांचवीं और छठी) की व्याख्या आधिकारिक प्रचार द्वारा "अहसास", "सुधार" के एक कार्य के रूप में की गई। वास्तव में, शोस्ताकोविच ने सामग्री को छिपाते हुए, सिम्फनी के सूत्र को एक नए तरीके से इस्तेमाल किया। फिर भी, आधिकारिक प्रेस ने इन लेखों का समर्थन किया (और समर्थन नहीं कर सका), क्योंकि अन्यथा बोल्शेविक पार्टी को अपनी आलोचना की पूर्ण असंगतता को स्वीकार करना होगा।

शोस्ताकोविच ने युद्ध के दौरान अपनी सातवीं "लेनिनग्राद" सिम्फनी लिखकर "सोवियत देशभक्त" के रूप में अपनी प्रतिष्ठा की पुष्टि की। तीसरी बार (पहली और पाँचवीं के बाद) संगीतकार को सफलता का फल मिला, न कि केवल अपने देश में। एक स्वामी के रूप में उनका अधिकार समकालीन संगीतऐसा लग रहा था कि पहले से ही पहचाना जा चुका है। हालाँकि, इसने 1948 में अधिकारियों को बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के प्रस्ताव "वी. मुराडेली द्वारा ओपेरा द ग्रेट फ्रेंडशिप पर" के प्रकाशन के संबंध में उन्हें राजनीतिक पिटाई और उत्पीड़न का शिकार होने से नहीं रोका। ”। आलोचना उग्र थी. शोस्ताकोविच को मॉस्को और लेनिनग्राद कंज़र्वेटरीज़ से निष्कासित कर दिया गया था, जहां उन्होंने पहले पढ़ाया था, उनके काम के प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। लेकिन संगीतकार ने हार नहीं मानी और काम करना जारी रखा। केवल 1958 में, स्टालिन की मृत्यु के 5 साल बाद, निर्णय को आधिकारिक तौर पर गलत माना गया, यदि इसके प्रावधानों में नहीं, लेकिन किसी भी मामले में कुछ संगीतकारों के संबंध में। उस समय से, शोस्ताकोविच की आधिकारिक स्थिति में सुधार होने लगा। वह सोवियत संगीत के एक मान्यता प्राप्त क्लासिक हैं, राज्य अब आलोचना नहीं करता, बल्कि उन्हें अपने करीब लाता है। बाहरी भलाई के पीछे संगीतकार पर निरंतर और बढ़ता दबाव था, जिसके तहत शोस्ताकोविच ने कई रचनाएँ लिखीं। सबसे भारी दबाव तब आया जब आरएसएफएसआर के संगीतकार संघ के नेतृत्व के लिए विचार किए जा रहे शोस्ताकोविच ने उन्हें पार्टी में शामिल होने के लिए मजबूर करना शुरू कर दिया, जो इस पद की स्थिति के लिए आवश्यक था। उस समय, इस तरह के कार्यों को खेल के नियमों के प्रति श्रद्धांजलि माना जाता था और यह लगभग एक घटना बन गई थी घरेलू योजना. पार्टी में सदस्यता ने विशुद्ध रूप से औपचारिक स्वरूप प्राप्त कर लिया है। और फिर भी, शोस्ताकोविच को पार्टी में शामिल होने का दुखद अनुभव हुआ।

टीविकिरण

20वीं सदी के अंत में, जब अपने अंतिम दशक की ऊंचाइयों से अतीत का दृश्य खुलता है, तो शोस्ताकोविच का स्थान शास्त्रीय परंपरा के अनुरूप निर्धारित होता है। शास्त्रीय शैलीगत विशेषताओं से नहीं और न ही नवशास्त्रीय पूर्वव्यापीकरण के अर्थ में, बल्कि संगीत के उद्देश्य को समझने के गहरे सार से, संगीत सोच के घटकों की समग्रता से। संगीतकार ने जिस चीज पर काम किया, अपने विरोध का निर्माण किया, चाहे वे उस समय कितने भी नवीन क्यों न लगें, अंततः उसका स्रोत था विनीज़ क्लासिकिज़्म, साथ ही - और अधिक व्यापक रूप से - समग्र रूप से होमोफोनिक प्रणाली, टोनल-हार्मोनिक आधार के साथ, विशिष्ट रूपों का एक सेट, शैलियों की संरचना और उनकी विशिष्टताओं की समझ। शोस्ताकोविच ने आधुनिक यूरोपीय संगीत के इतिहास में एक युग पूरा किया, जिसकी शुरुआत 18वीं शताब्दी में हुई और यह बाख, हेडन और मोजार्ट के नामों से जुड़ा है, हालांकि यह उन तक सीमित नहीं है। इस अर्थ में, शोस्ताकोविच ने शास्त्रीय-रोमांटिक युग के संबंध में वही भूमिका निभाई जो बाख ने बारोक युग के संबंध में निभाई थी। संगीतकार ने अपने काम में पिछली शताब्दियों के यूरोपीय संगीत के विकास में कई पंक्तियों को संश्लेषित किया और यह अंतिम कार्य ऐसे समय में किया जब पूरी तरह से अलग-अलग दिशाएँ पहले से ही विकसित हो चुकी थीं, और संगीत की एक नई अवधारणा विकसित हो रही थी।

ध्वनि रूपों के एक स्व-निहित खेल के रूप में संगीत के प्रति दृष्टिकोण शोस्ताकोविच के लिए बहुत अलग था। वह शायद ही स्ट्राविंस्की से सहमत हो सके कि संगीत, यदि कुछ भी हो, केवल स्वयं को अभिव्यक्त करता है। शोस्ताकोविच इस मायने में पारंपरिक थे कि, अपने पहले संगीत के महान रचनाकारों की तरह, उन्होंने इसमें संगीतकार के आत्म-साक्षात्कार का एक साधन देखा - न केवल एक संगीतकार के रूप में जो सृजन करने में सक्षम था, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में भी। वह न केवल उस भयानक वास्तविकता से दूर नहीं गया जो उसने अपने चारों ओर देखी थी, बल्कि, इसके विपरीत, उसने इसे इस प्रकार अनुभव किया अपनी नियतिपूरी पीढ़ियों के भाग्य के रूप में, समग्र रूप से देश के रूप में।

शोस्ताकोविच की रचनाओं की भाषा युद्ध के बाद के अवंत-गार्डे से पहले ही बनाई जा सकती थी, और इस अर्थ में पारंपरिक है कि इसमें स्वर-शैली, विधा, स्वर-शैली, सामंजस्य, मेट्रोरिदम, विशिष्ट रूप और शैलियों की ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रणाली जैसे कारक शामिल हैं। यूरोपीय शैक्षणिक परंपरा इसके लिए अपना महत्व पूरी तरह बरकरार रखती है। और यद्यपि यह एक अलग स्वर, विशेष प्रकार की विधाएं, स्वर की एक नई समझ, सामंजस्य की अपनी प्रणाली, रूप और शैली की एक नई व्याख्या है, संगीत भाषा के इन स्तरों की उपस्थिति पहले से ही एक परंपरा से संबंधित होने की बात करती है। साथ ही, उस समय की सभी खोजें ऐतिहासिक रूप से स्थापित भाषा प्रणाली को हिलाकर, लेकिन उसके द्वारा विकसित श्रेणियों के भीतर रहकर, संभव के कगार पर संतुलन बना रही थीं। नवाचारों के लिए धन्यवाद, संगीत भाषा की होमोफोनिक अवधारणा ने अभी भी अप्राप्य भंडार, अव्ययित अवसरों का खुलासा किया, इसकी चौड़ाई और विकास की संभावनाओं को साबित किया। 20वीं शताब्दी में संगीत का अधिकांश इतिहास इन संभावनाओं के संकेत के तहत गुजरा, और शोस्ताकोविच ने इसमें निस्संदेह योगदान दिया।

सोवियत सिम्फनी

1935 की सर्दियों में, शोस्ताकोविच ने सोवियत सिम्फनीवाद पर एक चर्चा में भाग लिया जो मॉस्को में तीन दिनों के लिए - 4 से 6 फरवरी तक हुई थी। यह युवा संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनों में से एक था, जिसने आगे के काम की दिशा को रेखांकित किया। उन्होंने स्पष्ट रूप से सिम्फोनिक शैली के गठन के चरण में समस्याओं की जटिलता पर जोर दिया, उन्हें मानक "व्यंजनों" के साथ हल करने का खतरा, व्यक्तिगत कार्यों के गुणों के अतिशयोक्ति का विरोध किया, विशेष रूप से, तीसरी और पांचवीं सिम्फनी की आलोचना की। "चबाने वाली भाषा", मनहूसियत और शैली की प्रधानता के लिए एल.के. नाइपर। उन्होंने साहसपूर्वक कहा कि "...कोई सोवियत सिम्फनी नहीं है। हमें विनम्र होना चाहिए और स्वीकार करना चाहिए कि हमारे पास अभी भी ऐसे संगीत कार्य नहीं हैं जो विस्तारित रूप में हमारे जीवन के शैलीगत, वैचारिक और भावनात्मक वर्गों को प्रतिबिंबित करते हैं, और उन्हें एक उत्कृष्ट रूप में दर्शाते हैं ... यह स्वीकार करना होगा कि हमारे सिम्फोनिक संगीत में हमारे पास नई संगीत सोच, भविष्य की शैली के डरपोक रेखाचित्रों की शिक्षा के प्रति केवल कुछ प्रवृत्तियाँ हैं..."।

शोस्ताकोविच ने सोवियत साहित्य के अनुभव और उपलब्धियों को समझने का आह्वान किया, जहां एम. गोर्की और शब्द के अन्य उस्तादों के कार्यों में करीबी, समान समस्याएं पहले ही लागू हो चुकी हैं। शोस्ताकोविच के अनुसार, संगीत साहित्य से पिछड़ गया।

आधुनिक कलात्मक रचनात्मकता के विकास को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने साहित्य और संगीत की प्रक्रियाओं के बीच अभिसरण के संकेत देखे, जो सोवियत संगीत में गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक सिम्फनीवाद की ओर एक स्थिर आंदोलन के रूप में शुरू हुआ।

उनके लिए, इसमें कोई संदेह नहीं था कि उनकी दूसरी और तीसरी सिम्फनी का विषय और शैली न केवल एक पारित चरण था खुद की रचनात्मकता, लेकिन समग्र रूप से सोवियत सिम्फनीवाद का भी: एक रूपक रूप से सामान्यीकृत शैली अप्रचलित हो गई है। मनुष्य ने एक प्रतीक के रूप में, एक प्रकार की अमूर्तता के रूप में, नए कार्यों में व्यक्तित्व बनने के लिए कला के कार्यों को छोड़ दिया। सिम्फनी में कोरल एपिसोड के सरलीकृत पाठों के उपयोग के बिना, कथानक की गहरी समझ मजबूत हुई। "शुद्ध" सिम्फनीज़म की साजिश के बारे में सवाल उठाया गया था।

अपने हालिया सिम्फनी अनुभवों की सीमाओं को पहचानते हुए, संगीतकार ने सोवियत सिम्फनी की सामग्री और शैलीगत स्रोतों के विस्तार की वकालत की। इस उद्देश्य से, उन्होंने विदेशी सिम्फनीवाद के अध्ययन पर ध्यान आकर्षित किया, सोवियत सिम्फनीवाद और पश्चिमी सिम्फनीवाद के बीच गुणात्मक मतभेदों की पहचान करने के लिए संगीतशास्त्र की आवश्यकता पर जोर दिया।

महलर से शुरू करते हुए, उन्होंने एक आकांक्षा के साथ एक गीतात्मक कन्फेशनल सिम्फनी की बात की भीतर की दुनियासमकालीन। परीक्षण होते रहे। सोलर्टिंस्की, जो शोस्ताकोविच की योजनाओं के बारे में किसी और से बेहतर जानते थे, ने सोवियत सिम्फनीज़म के बारे में एक चर्चा में कहा: "हम बड़ी रुचि के साथ शोस्ताकोविच की चौथी सिम्फनी की उपस्थिति की उम्मीद कर रहे हैं" और स्पष्ट रूप से समझाया: "... यह काम एक बड़ी दूरी पर होगा उन तीन सिम्फनीज़ से, जो शोस्ताकोविच ने पहले लिखी थीं। लेकिन सिम्फनी अभी भी अपनी भ्रूण अवस्था में है।

चर्चा के दो महीने बाद, अप्रैल 1935 में, संगीतकार ने घोषणा की: “अब मेरे सामने एक बड़ा काम है - चौथी सिम्फनी।

मेरे पास सभी पूर्व हैं संगीत सामग्रीक्योंकि यह कार्य अब मेरे द्वारा अस्वीकार कर दिया गया है। सिम्फनी को फिर से लिखा जा रहा है। चूँकि यह मेरे लिए बेहद कठिन और ज़िम्मेदारी भरा काम है, इसलिए मैं सबसे पहले चैम्बर और वाद्य शैली में कई रचनाएँ लिखना चाहता हूँ।

1935 की गर्मियों में, शोस्ताकोविच अनगिनत चैम्बर और सिम्फोनिक अंशों को छोड़कर कुछ भी करने में बिल्कुल असमर्थ थे, जिसमें फिल्म "गर्लफ्रेंड्स" का संगीत भी शामिल था।

उसी वर्ष की शरद ऋतु में, उन्होंने एक बार फिर से चौथी सिम्फनी लिखने का निश्चय किया, दृढ़ता से निर्णय लिया, चाहे कितनी भी कठिनाइयाँ उनका इंतजार कर रही हों, काम को पूरा करने के लिए, मौलिक कैनवास को साकार करने के लिए, जिसका वसंत में वादा किया गया था "एक प्रकार का" रचनात्मक कार्य का श्रेय।"

13 सितंबर, 1935 को सिम्फनी लिखना शुरू करने के बाद, वर्ष के अंत तक उन्होंने पहला और अधिकतर दूसरा भाग पूरी तरह से पूरा कर लिया था। उन्होंने तेजी से लिखा, कभी-कभी तो ऐंठन से भी, पूरे पन्ने फेंक दिए और उनकी जगह नए पन्ने डाल दिए; क्लैवियर रेखाचित्रों की लिखावट अस्थिर, धाराप्रवाह है: कल्पना ने रिकॉर्डिंग को पछाड़ दिया, नोट कलम से आगे थे, कागज पर हिमस्खलन की तरह बह रहे थे।

1936 के लेखों ने शास्त्रीय विरासत के प्रति दृष्टिकोण, परंपराओं और नवीनता की समस्या जैसे सोवियत कला के महत्वपूर्ण बुनियादी मुद्दों की संकीर्ण और एकतरफा समझ के स्रोत के रूप में कार्य किया। शास्त्रीय संगीत की परंपराओं को आधार के रूप में नहीं देखा गया इससे आगे का विकास, लेकिन एक प्रकार के अपरिवर्तनीय मानक के रूप में, जिसके आगे जाना असंभव था। इस तरह के दृष्टिकोण ने नवीन खोजों को बाधित कर दिया, संगीतकारों की रचनात्मक पहल को पंगु बना दिया।

ये हठधर्मी दृष्टिकोण सोवियत संगीत कला के विकास को नहीं रोक सके, लेकिन उन्होंने निस्संदेह इसके विकास को जटिल बना दिया, कई टकरावों का कारण बना और मूल्यांकन में महत्वपूर्ण पूर्वाग्रह पैदा किए।

उस समय के तीखे विवादों और चर्चाओं ने संगीत की घटनाओं के मूल्यांकन में टकराव और बदलाव की गवाही दी।

पांचवें सिम्फनी के ऑर्केस्ट्रेशन की विशेषता, चौथे की तुलना में, पीतल और स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के बीच अधिक संतुलन के साथ, स्ट्रिंग्स के प्रति प्रबलता के साथ है: लार्गो में, कोई पीतल समूह नहीं है। टिम्ब्रे हाइलाइट्स विकास के आवश्यक क्षणों के अधीन हैं, वे उनसे अनुसरण करते हैं, वे उनके द्वारा निर्धारित होते हैं। बैले स्कोर की अदम्य उदारता से, शोस्ताकोविच ने लकड़ी की अर्थव्यवस्था की ओर रुख किया। आर्केस्ट्रा नाट्यशास्त्र रूप के सामान्य नाटकीय अभिविन्यास द्वारा निर्धारित होता है। मधुर राहत और उसके आर्केस्ट्रा फ्रेमिंग के संयोजन से अन्तर्राष्ट्रीय तनाव पैदा होता है। ऑर्केस्ट्रा की संरचना भी लगातार निर्धारित होती है। विभिन्न परीक्षणों (चौथी सिम्फनी में चौगुनी तक) से गुजरने के बाद, शोस्ताकोविच ने अब ट्रिपल रचना का पालन किया - वह पांचवें सिम्फनी से सटीक रूप से स्थापित किया गया था। सामग्री के मोडल संगठन में और ऑर्केस्ट्रेशन में, आम तौर पर स्वीकृत रचनाओं के ढांचे के भीतर, संगीतकार ने विविध, समयबद्ध संभावनाओं का विस्तार किया, अक्सर एकल आवाजों के कारण, पियानो का उपयोग (यह उल्लेखनीय है कि, पेश किया गया है) इसे पहली सिम्फनी के स्कोर में शामिल किया गया, शोस्ताकोविच ने फिर दूसरी, तीसरी, चौथी सिम्फनी के दौरान पियानो को छोड़ दिया और फिर से इसे पांचवें के स्कोर में शामिल कर लिया)। इसी समय, न केवल लकड़ी के टुकड़े-टुकड़े करने का महत्व बढ़ गया, बल्कि लकड़ी के संलयन, बड़ी लकड़ी की परतों का प्रत्यावर्तन भी बढ़ गया; परिणति अंशों में, उच्चतम अभिव्यंजक रजिस्टरों में, बिना बास के या नगण्य बास समर्थन के साथ उपकरणों का उपयोग करने की तकनीक प्रचलित थी (सिम्फनी में ऐसे कई उदाहरण हैं)।

इसके स्वरूप ने क्रमबद्धता, पिछले कार्यान्वयन के व्यवस्थितकरण, कड़ाई से तार्किक स्मारकीयता की उपलब्धि को चिह्नित किया।

आइए हम पांचवीं सिम्फनी के विशिष्ट आकार देने की विशेषताओं पर ध्यान दें, जो शोस्ताकोविच के आगे के काम में संरक्षित और विकसित हैं।

पुरालेख-प्रविष्टि का मान बढ़ जाता है। चौथी सिम्फनी में यह एक कठोर, ऐंठन पैदा करने वाला मकसद था; यहाँ यह मंत्र की कठोर, राजसी शक्ति है।

पहले भाग में, प्रदर्शनी की भूमिका को सामने रखा गया है, इसकी मात्रा और भावनात्मक अखंडता को बढ़ाया गया है, जिसे ऑर्केस्ट्रेशन (प्रदर्शनी में तारों की ध्वनि) द्वारा भी स्थापित किया गया है। मुख्य और पार्श्व पक्षों के बीच संरचनात्मक सीमाएँ दूर हो जाती हैं; यह इतना अधिक नहीं है कि प्रदर्शनी और विकास दोनों में महत्वपूर्ण खंडों के बीच तुलना की जाती है। पुनर्पूंजीकरण गुणात्मक रूप से बदलता है, विषयगत विकास की निरंतरता के साथ नाटकीयता के चरमोत्कर्ष में बदल जाता है: कभी-कभी विषय एक नया आलंकारिक अर्थ प्राप्त कर लेता है, जिससे चक्र की संघर्ष-नाटकीय विशेषताएं और भी गहरी हो जाती हैं।

कोड में विकास भी नहीं रुकता। और यहां विषयगत परिवर्तन, विषयों के मोडल परिवर्तन, ऑर्केस्ट्रेशन के माध्यम से उनकी गतिशीलता जारी रहती है।

पांचवीं सिम्फनी के समापन में, लेखक ने कोई सक्रिय संघर्ष नहीं दिया, जैसा कि पिछली सिम्फनी के समापन में था। फाइनल आसान है. "एक बड़ी सांस के साथ, शोस्ताकोविच हमें एक चमकदार रोशनी की ओर ले जाता है जिसमें सभी दुखद अनुभव, कठिन पिछले रास्ते के सभी दुखद संघर्ष गायब हो जाते हैं" (डी. काबालेव्स्की)। निष्कर्ष सशक्त रूप से सकारात्मक लगा। "मैंने अपने काम के विचार के केंद्र में एक व्यक्ति को उसके सभी अनुभवों के साथ रखा," शोस्ताकोविच ने समझाया, "और सिम्फनी का समापन पहले भागों के दुखद तनावपूर्ण क्षणों को एक हर्षित, आशावादी तरीके से हल करता है।"

इस तरह के अंत ने शास्त्रीय उत्पत्ति, शास्त्रीय निरंतरता पर जोर दिया; उनकी लैपिडैरिटी में, प्रवृत्ति सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी: शास्त्रीय आधार से विचलित हुए बिना, सोनाटा रूप की एक मुक्त प्रकार की व्याख्या बनाना।

1937 की गर्मियों में, महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की बीसवीं वर्षगांठ मनाने के लिए सोवियत संगीत के एक दशक की तैयारी शुरू हुई। सिम्फनी को दशक के कार्यक्रम में शामिल किया गया था। अगस्त में, फ़्रिट्ज़ स्टीड्री विदेश गए। उनकी जगह लेने वाले एम. श्टीमैन एक नए जटिल कार्य को उचित स्तर पर प्रस्तुत करने में सक्षम नहीं थे। फाँसी का जिम्मा एवगेनी मरविंस्की को सौंपा गया था। शोस्ताकोविच शायद ही उन्हें जानते हों: मरविंस्की ने 1924 में कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जब शोस्ताकोविच अपने अंतिम वर्ष में थे; लेनिनग्राद और मॉस्को में शोस्ताकोविच के बैले का संचालन ए. गौक, पी. फेल्ड्ट, वाई. फेयर द्वारा किया गया था, सिम्फनी का "मंचन" एन. माल्को, ए. गौक द्वारा किया गया था। मरविंस्की छाया में था। उनका व्यक्तित्व धीरे-धीरे बना: 1937 में वे चौंतीस वर्ष के थे, लेकिन वे शायद ही कभी फिलहारमोनिक कंसोल पर दिखाई देते थे। बंद, अपनी ताकत पर संदेह करते हुए, इस बार उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के नई शोस्ताकोविच सिम्फनी को जनता के सामने पेश करने के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। उनकी असामान्य निर्णायकता को याद करते हुए, कंडक्टर बाद में खुद इसे मनोवैज्ञानिक रूप से नहीं समझा सका।

लगभग दो वर्षों तक शोस्ताकोविच का संगीत ग्रेट हॉल में नहीं सुना गया। कुछ संगीतकार उससे सावधान थे। दृढ़ इच्छाशक्ति वाले मुख्य संचालक के बिना ऑर्केस्ट्रा का अनुशासन घट रहा था। फिलहारमोनिक के प्रदर्शनों की प्रेस द्वारा आलोचना की गई। फिलहारमोनिक का नेतृत्व बदल गया: युवा संगीतकार मिखाइल चुडाकी, जो निर्देशक बन गए, बस व्यवसाय में प्रवेश कर रहे थे, आई.आई. को शामिल करने की योजना बना रहे थे। सोलर्टिंस्की, संगीतकार और संगीत-प्रदर्शन करने वाले युवा।

बिना किसी हिचकिचाहट के एम.आई. चुडाकी ने सक्रिय संगीत कार्यक्रम शुरू करने वाले तीन कंडक्टरों के बीच जिम्मेदार कार्यक्रम वितरित किए: ई.ए. मरविंस्की, एन.एस. राबिनोविच और के.आई. इलियासबर्ग.

पूरे सितंबर में, शोस्ताकोविच केवल सिम्फनी के भाग्य के लिए जीते रहे। फ़िल्म "वोलोचेव डेज़" के लिए संगीत की रचना को पीछे धकेल दिया गया। उन्होंने रोजगार का हवाला देते हुए अन्य आदेशों को अस्वीकार कर दिया।

उन्होंने अपना अधिकांश समय फिलहारमोनिक में बिताया। सिम्फनी बजाया. मरविंस्की ने सुना और पूछा।

फिफ्थ सिम्फनी के साथ अपनी शुरुआत करने के लिए कंडक्टर की सहमति काम करने की प्रक्रिया में लेखक से सहायता प्राप्त करने, उसके ज्ञान और अनुभव पर भरोसा करने की आशा से प्रभावित थी। श्रमसाध्य मरविंस्की की विधि ने सबसे पहले शोस्ताकोविच को चिंतित किया। “मुझे ऐसा लगा कि वह छोटी-छोटी चीज़ों में बहुत अधिक गहराई तक जाता है, विशेष बातों पर बहुत अधिक ध्यान देता है, और मुझे ऐसा लगा कि इससे समग्र योजना, समग्र विचार को नुकसान पहुँचेगा। प्रत्येक व्यवहार के बारे में, प्रत्येक विचार के बारे में, मरविंस्की ने मुझसे एक वास्तविक पूछताछ की, मुझसे उन सभी संदेहों का उत्तर मांगा जो उसके भीतर उत्पन्न हुए थे।

जेडनिष्कर्ष

डी.डी. शोस्ताकोविच जटिल कलाकार हैं दुखद भाग्य. लगभग पूरे जीवन भर सताए जाने के बाद, उन्होंने साहसपूर्वक अपने जीवन की मुख्य चीज़ - रचनात्मकता के लिए - के लिए उत्पीड़न और उत्पीड़न को सहन किया। कभी-कभी, राजनीतिक दमन की कठिन परिस्थितियों में, उन्हें युद्धाभ्यास करना पड़ता था, लेकिन इसके बिना, उनका काम बिल्कुल भी अस्तित्व में नहीं होता था। उनके साथ शुरुआत करने वालों में से कई मर गए, कई टूट गए। वह सहा और जीवित रहा, सब कुछ सहा और अपने आह्वान को साकार करने में कामयाब रहा। यह न केवल महत्वपूर्ण है कि उन्हें आज कैसे देखा और सुना जाता है, बल्कि यह भी महत्वपूर्ण है कि वह अपने समकालीनों के लिए कौन थे। उसका संगीत लंबे सालएक ऐसा आउटलेट बना रहा जो थोड़े समय के लिए आपको अपनी छाती फैलाने और स्वतंत्र रूप से सांस लेने की अनुमति देता था। शोस्ताकोविच के संगीत की ध्वनि हमेशा न केवल कला का उत्सव रही है। वे जानते थे कि इसे कैसे सुनना है और इसे कॉन्सर्ट हॉल से दूर ले जाना है।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. एल. त्रेताकोवा "सोवियत संगीत के पन्ने", एम.

2. एम. अरानोव्स्की, शोस्ताकोविच द्वारा संगीतमय "एंटी-यूटोपियास", "20वीं सदी का रूसी संगीत" पुस्तक से अध्याय 6।

3. खेंटोवा एस.डी. शोस्ताकोविच. जीवन और कार्य: मोनोग्राफ। 2 पुस्तकों में, पुस्तक 1.-एल.: सोव। संगीतकार, 1985. एस. 420.

5. इंटरनेट पोर्टल http://peoples.ru/

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सार, 03/20/2014 जोड़ा गया


बचपन। एक युवा पियानोवादक और संगीतकार का संगीत विकास। शोस्ताकोविच - कलाकार और संगीतकार। रचनात्मक तरीका. युद्ध के बाद के वर्ष. मुख्य कार्य: "सातवीं सिम्फनी", ओपेरा "कतेरीना इस्माइलोवा"।

थीसिस, 06/12/2007 को जोड़ा गया


शोस्ताकोविच के काम में शैली मॉडल के साथ काम करने की विधि। रचनात्मकता में पारंपरिक विधाओं की प्रधानता। आठवीं सिम्फनी में लेखक की शैली विषयगत मौलिक सिद्धांतों की पसंद की विशेषताएं, उनके कलात्मक कार्य का विश्लेषण। शैली शब्दार्थ की अग्रणी भूमिका।

टर्म पेपर, 04/18/2011 जोड़ा गया


रूसी संगीतकार स्कूल। बोर्टन्यांस्की में विवाल्डी के साथ "कॉपी"। रूसी पेशेवर संगीत के संस्थापक मिखाइल ग्लिंका हैं। इगोर स्ट्राविंस्की की बुतपरस्त उत्पत्ति के लिए अपील। दिमित्री शोस्ताकोविच के संगीत का प्रभाव। फ्रेडरिक चोपिन का कार्य.

सार, 11/07/2009 को जोड़ा गया


20वीं सदी के पूर्वार्द्ध के संगीत में लोकगीत प्रवृत्तियाँ और बेला बार्टोक का काम। रवेल द्वारा बैले स्कोर। डी.डी. की नाट्य रचनाएँ शोस्ताकोविच. पियानो डेब्यूसी द्वारा काम करता है। रिचर्ड स्ट्रॉस की सिम्फोनिक कविताएँ। समूह "छह" के संगीतकारों की रचनात्मकता।

चीट शीट, 04/29/2013 को जोड़ा गया


रूसी संस्कृति के इतिहास में एक काल के रूप में रजत युग, कालानुक्रमिक रूप से 20वीं शताब्दी की शुरुआत से जुड़ा हुआ है। संक्षिप्त बायोडेटाअलेक्जेंडर स्क्रिपियन के जीवन से। मिलान रंग और टोन. संगीतकार और पियानोवादक की रचनात्मक खोजों की क्रांतिकारी प्रकृति।

दिमित्री शोस्ताकोविच एक दुनिया बन गए प्रसिद्ध संगीतकार 20 साल की उम्र में, जब उनकी पहली सिम्फनी यूएसएसआर, यूरोप और यूएसए के कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शित की गई थी। 10 वर्षों के बाद, उनके ओपेरा और बैले दुनिया के प्रमुख थिएटरों में थे। शोस्ताकोविच की 15 सिम्फनी को समकालीनों द्वारा "रूसी और विश्व संगीत का महान युग" कहा जाता था।

पहली सिम्फनी

दिमित्री शोस्ताकोविच का जन्म 1906 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनके पिता एक इंजीनियर के रूप में काम करते थे और उन्हें संगीत से बेहद प्यार था, उनकी माँ एक पियानोवादक थीं। उन्होंने अपने बेटे को पहला पियानो सिखाया। 11 साल की उम्र में दिमित्री शोस्ताकोविच ने एक निजी संगीत विद्यालय में पढ़ना शुरू किया। शिक्षकों ने उनकी प्रदर्शन प्रतिभा, उत्कृष्ट स्मृति और उत्तम पिच पर ध्यान दिया।

13 साल की उम्र में, युवा पियानोवादक ने पहले ही पियानो कक्षा में पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश कर लिया था, और दो साल बाद - रचना संकाय में। शोस्ताकोविच ने सिनेमा में पियानोवादक के रूप में काम किया। सत्रों के दौरान, उन्होंने रचनाओं की गति के साथ प्रयोग किया, पात्रों के लिए प्रमुख धुनों का चयन किया और संगीतमय एपिसोड की व्यवस्था की। बाद में उन्होंने इनमें से सर्वोत्तम अंशों का उपयोग अपनी रचनाओं में किया।

दिमित्री शोस्ताकोविच. फोटो: filarmonia.kh.ua

दिमित्री शोस्ताकोविच. फोटो:propianino.ru

दिमित्री शोस्ताकोविच. फोटो: cps-static.rovicorp.com

1923 से, शोस्ताकोविच ने फर्स्ट सिम्फनी पर काम किया। यह काम उनका स्नातक कार्य बन गया, प्रीमियर 1926 में लेनिनग्राद में हुआ। संगीतकार ने बाद में याद किया: “कल सिम्फनी बहुत अच्छी चली। प्रदर्शन उत्कृष्ट था. सफलता बहुत बड़ी है. मैं पाँच बार प्रणाम करने के लिए बाहर गया। सब कुछ बहुत अच्छा लग रहा था।"

जल्द ही पहली सिम्फनी सोवियत संघ के बाहर जानी जाने लगी। 1927 में, शोस्ताकोविच ने वारसॉ में प्रथम अंतर्राष्ट्रीय चोपिन पियानो प्रतियोगिता में भाग लिया। प्रतियोगिता के जूरी सदस्यों में से एक, कंडक्टर और संगीतकार ब्रूनो वाल्टर ने शोस्ताकोविच को बर्लिन में सिम्फनी का स्कोर भेजने के लिए कहा। इसका प्रदर्शन जर्मनी और अमेरिका में किया गया। प्रीमियर के एक साल बाद, शोस्ताकोविच की पहली सिम्फनी दुनिया भर के ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजायी गई।

जिन लोगों ने उनकी पहली सिम्फनी को युवा रूप से लापरवाह, हंसमुख समझा, वे गलत थे। यह इतने मानवीय नाटक से भरा है कि यह कल्पना करना भी अजीब है कि एक 19 साल का लड़का ऐसी जिंदगी जीता था... यह हर जगह खेला जाता था। ऐसा कोई देश नहीं था जहां सिम्फनी प्रकट होने के तुरंत बाद न बजती हो।

लियो अर्नष्टम, सोवियत फिल्म निर्देशक और पटकथा लेखक

"इसी तरह मैं युद्ध सुनता हूँ"

1932 में, दिमित्री शोस्ताकोविच ने मत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ को लिखा। इसका मंचन "कैटरीना इज़मेलोवा" नाम से किया गया था, प्रीमियर 1934 में हुआ था। पहले दो सीज़न के दौरान, ओपेरा को मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में 200 से अधिक बार प्रदर्शित किया गया था, और यूरोप और उत्तरी अमेरिका के सिनेमाघरों में भी खेला गया था।

1936 में जोसेफ स्टालिन ने कतेरीना इस्माइलोवा का ओपेरा देखा। प्रावदा ने "म्यूजिक के बजाय मडल" शीर्षक से एक लेख प्रकाशित किया, और ओपेरा को "जनविरोधी" घोषित किया गया। जल्द ही उनकी अधिकांश रचनाएँ ऑर्केस्ट्रा और थिएटरों के प्रदर्शनों से गायब हो गईं। शोस्ताकोविच ने शरद ऋतु के लिए निर्धारित सिम्फनी नंबर 4 के प्रीमियर को रद्द कर दिया, लेकिन नए काम लिखना जारी रखा।

एक साल बाद, सिम्फनी नंबर 5 का प्रीमियर हुआ। स्टालिन ने इसे "निष्पक्ष आलोचना के लिए एक सोवियत कलाकार की व्यवसायिक रचनात्मक प्रतिक्रिया" कहा, और आलोचकों ने - सिम्फोनिक संगीत में "सामाजिक यथार्थवाद का एक मॉडल"।

शोस्ताकोविच, मेयरहोल्ड, मायाकोवस्की, रोडचेंको। फोटो: doseng.org

दिमित्री शोस्ताकोविच पहला पियानो कॉन्सर्टो प्रस्तुत करते हैं

शोस्ताकोविच सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का पोस्टर। फोटो: icsanpetersburgo.com

युद्ध के पहले महीनों में दिमित्री शोस्ताकोविच लेनिनग्राद में थे। उन्होंने कंज़र्वेटरी में एक प्रोफेसर के रूप में काम किया, एक स्वयंसेवी फायर ब्रिगेड में काम किया - कंज़र्वेटरी की छत पर आग लगाने वाले बमों को बुझाया। ड्यूटी पर रहते हुए, शोस्ताकोविच ने अपनी सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी, लेनिनग्राद सिम्फनी लिखी। लेखक ने इसे दिसंबर 1941 के अंत में कुइबिशेव में निकासी में समाप्त किया।

मुझे नहीं पता कि यह बात कैसे निकलेगी. निष्क्रिय आलोचक शायद मुझे रवेल की बोलेरो की नकल करने के लिए धिक्कारेंगे। उन्हें निन्दा करने दो, लेकिन मैं युद्ध इसी तरह सुनता हूँ।

दिमित्री शोस्ताकोविच

सिम्फनी को पहली बार मार्च 1942 में बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा द्वारा कुइबिशेव में प्रदर्शित किया गया था। कुछ दिनों बाद, रचना मॉस्को हाउस ऑफ़ यूनियंस के हॉल ऑफ़ कॉलम्स में बजाई गई।

अगस्त 1942 में, सातवीं सिम्फनी घिरे लेनिनग्राद में प्रदर्शित की गई थी। ऑर्केस्ट्रा की दोहरी रचना के लिए लिखी गई रचना को बजाने के लिए संगीतकारों को सामने से बुलाया गया। संगीत कार्यक्रम 80 मिनट तक चला, संगीत फिलहारमोनिक हॉल से रेडियो पर प्रसारित किया गया - इसे अपार्टमेंट में, सड़कों पर, सामने सुना गया।

जब ऑर्केस्ट्रा ने मंच पर प्रवेश किया, तो पूरा हॉल खड़ा हो गया... कार्यक्रम केवल एक सिम्फनी था। लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के भीड़ भरे हॉल में जो माहौल था, उसे बयां करना मुश्किल है। हॉल में सैन्य वर्दी में लोगों का बोलबाला था। कई सैनिक और अधिकारी सीधे अग्रिम पंक्ति से संगीत कार्यक्रम में आए।

कार्ल एलियासबर्ग, लेनिनग्राद रेडियो समिति के बोल्शोई सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संचालक

लेनिनग्राद सिम्फनी पूरी दुनिया में जानी जाने लगी। न्यूयॉर्क में, टाइम पत्रिका का एक अंक कवर पर शोस्ताकोविच के साथ प्रकाशित हुआ। चित्र में, संगीतकार ने फायर हेलमेट पहना हुआ था, कैप्शन में लिखा था: “फायरमैन शोस्ताकोविच। लेनिनग्राद में बमों के विस्फोटों के बीच, मैंने जीत के स्वर सुने। 1942-1943 में, लेनिनग्राद सिम्फनी संयुक्त राज्य अमेरिका के विभिन्न कॉन्सर्ट हॉल में 60 से अधिक बार बजाया गया था।

दिमित्री शोस्ताकोविच. फोटो: cdn.tvc.ru

टाइम पत्रिका के कवर पर दिमित्री शोस्ताकोविच

दिमित्री शोस्ताकोविच. फोटो मीडिया.tumblr.com

पिछले रविवार को आपकी सिम्फनी पहली बार पूरे अमेरिका में प्रदर्शित की गई। आपका संगीत दुनिया को एक महान और गौरवान्वित लोगों, एक अजेय लोगों के बारे में बताता है जो मानवीय भावना और स्वतंत्रता के खजाने में योगदान करने के लिए लड़ते हैं और कष्ट सहते हैं।

अमेरिकी कवि कार्ल सैंडबर्ग, शोस्ताकोविच के लिए एक काव्यात्मक संदेश की प्रस्तावना का अंश

"शोस्ताकोविच का युग"

1948 में, दिमित्री शोस्ताकोविच, सर्गेई प्रोकोफ़िएव और अराम खाचटुरियन पर "औपचारिकता", "बुर्जुआ पतन" और "पश्चिम के सामने झुकने" का आरोप लगाया गया था। शोस्ताकोविच को मॉस्को कंज़र्वेटरी से निकाल दिया गया, उनके संगीत पर प्रतिबंध लगा दिया गया।

1948 में, जब हम कंज़र्वेटरी पहुंचे, तो हमने बुलेटिन बोर्ड पर एक आदेश देखा: “डी.डी. शोस्ताकोविच। प्राध्यापकीय योग्यताओं में विसंगति के कारण अब वह रचना वर्ग में प्रोफेसर नहीं हैं...'' मैंने इस तरह के अपमान का अनुभव कभी नहीं किया।

मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

एक साल बाद, प्रतिबंध आधिकारिक तौर पर हटा लिया गया, संगीतकार को सोवियत संघ के सांस्कृतिक हस्तियों के एक समूह के हिस्से के रूप में संयुक्त राज्य अमेरिका भेजा गया। 1950 में, दिमित्री शोस्ताकोविच लीपज़िग में बाख प्रतियोगिता में जूरी के सदस्य थे। वह जर्मन संगीतकार के काम से प्रेरित थे: " संगीत प्रतिभाबाख विशेष रूप से मेरे करीब हैं। उसके पास से उदासीनता से गुजरना असंभव है... हर दिन मैं उसकी एक कृति बजाता हूं। यह मेरी तत्काल आवश्यकता है, और बाख के संगीत के साथ निरंतर संपर्क से मुझे बहुत कुछ मिलता है। मॉस्को लौटने के बाद, शोस्ताकोविच ने एक नया संगीत चक्र लिखना शुरू किया - 24 प्रस्तावना और फ्यूग्यू।

1957 में, शोस्ताकोविच यूएसएसआर के संगीतकार संघ के सचिव बने, 1960 में - आरएसएफएसआर के संगीतकार संघ (1960-1968 में - प्रथम सचिव)। इन वर्षों के दौरान, अन्ना अख्मातोवा ने संगीतकार को समर्पण के साथ अपनी पुस्तक भेंट की: "दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच को, जिनके युग में मैं पृथ्वी पर रहता हूँ।"

1960 के दशक के मध्य में, दिमित्री शोस्ताकोविच की 1920 के दशक की रचनाएँ, जिनमें ओपेरा कतेरीना इज़मेलोवा भी शामिल थी, सोवियत आर्केस्ट्रा और थिएटरों में लौट आईं। संगीतकार ने गिलाउम अपोलिनायर, रेनर मारिया रिल्के, विल्हेम कुचेलबेकर की कविताओं के लिए सिम्फनी नंबर 14 लिखा, मरीना स्वेतेवा की रचनाओं के लिए रोमांस का एक चक्र, माइकल एंजेलो के शब्दों का एक सूट। इनमें, शोस्ताकोविच कभी-कभी अपने शुरुआती गीतों और अन्य संगीतकारों की धुनों के संगीत उद्धरणों का उपयोग करते थे।

बैले, ओपेरा और के अलावा सिम्फोनिक कार्यदिमित्री शोस्ताकोविच ने फिल्मों के लिए संगीत बनाया - "ऑर्डिनरी पीपल", "यंग गार्ड", "हैमलेट", और कार्टून - "डांस ऑफ़ द डॉल्स" और "द टेल ऑफ़ द स्टुपिड माउस"।

शोस्ताकोविच के संगीत के बारे में बोलते हुए मैं कहना चाहता था कि इसे किसी भी तरह से सिनेमा के लिए संगीत नहीं कहा जा सकता। यह अपने आप अस्तित्व में है. यह किसी चीज़ से संबंधित हो सकता है. यह लेखक की आंतरिक दुनिया हो सकती है, जो जीवन या कला की कुछ घटनाओं से प्रेरित होकर कुछ बोलता है।

निदेशक ग्रिगोरी कोज़िन्त्सेव

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में संगीतकार गंभीर रूप से बीमार थे। दिमित्री शोस्ताकोविच की अगस्त 1975 में मास्को में मृत्यु हो गई। उन्हें नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

शोस्ताकोविच के कार्यों के बारे में बोलते हुए, हमें कुछ को छूना था शैलीगत विशेषताएँउसकी रचनात्मकता. अब हमें जो कहा गया है उसे संक्षेप में प्रस्तुत करने और शैली की उन विशेषताओं को इंगित करने की आवश्यकता है जिनका अभी तक इस पुस्तक में संक्षिप्त विवरण भी नहीं मिला है। अब लेखक के सामने आने वाले कार्य अपने आप में जटिल हैं। वे और भी कठिन हो जाते हैं क्योंकि पुस्तक केवल पेशेवर संगीतकारों के लिए नहीं है। मुझे संगीत प्रौद्योगिकी, विशेष संगीत विश्लेषण से जुड़ी बहुत सी बातें छोड़नी होंगी। हालाँकि, सैद्धांतिक मुद्दों को छुए बिना संगीतकार के काम की शैली, संगीत की भाषा के बारे में बात करना असंभव है। कुछ हद तक ही सही, मुझे उन पर गौर करना होगा।
संगीत शैली की मूलभूत समस्याओं में से एक मेलो की समस्या बनी हुई है। हम उसकी ओर रुख करेंगे.
एक बार, दिमित्री दिमित्रिच के पाठ के दौरान, छात्रों के साथ एक विवाद पैदा हो गया: क्या अधिक महत्वपूर्ण है - माधुर्य (विषय) या उसका विकास। कुछ छात्रों ने बीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी के पहले आंदोलन का उल्लेख किया। इस आंदोलन का विषय अपने आप में प्राथमिक है, अचूक है और बीथोवेन ने इसके आधार पर एक शानदार काम बनाया है! और उसी लेखक द्वारा तीसरी सिम्फनी के पहले एलेग्रो में, मुख्य बात विषय में नहीं, बल्कि उसके विकास में है। इन तर्कों के बावजूद, शोस्ताकोविच ने तर्क दिया कि विषयगत सामग्री, माधुर्य, अभी भी संगीत में सर्वोपरि महत्व रखती है।
इन शब्दों की पुष्टि स्वयं शोस्ताकोविच का कार्य है।
यथार्थवादी संगीत कला के महत्वपूर्ण गुणों में गीत है, जो व्यापक रूप से प्रकट होता है वाद्य शैलियाँ. इस सन्दर्भ में इस शब्द का प्रयोग व्यापक अर्थ में किया जाता है। गीतलेखन आवश्यक रूप से अपने "शुद्ध" रूप में प्रकट नहीं होता है और अक्सर इसे अन्य प्रवृत्तियों के साथ जोड़ा जाता है। यही बात उस संगीतकार के संगीत में भी है जिसे यह रचना समर्पित है।
विभिन्न गीत स्रोतों की ओर मुड़ते हुए, शोस्ताकोविच पुराने रूसी लोककथाओं से नहीं गुज़रे। उनकी कुछ धुनें लंबे समय तक चलने वाले गीतात्मक गीतों, विलाप और विलाप, महाकाव्य महाकाव्य, नृत्य धुनों से विकसित हुईं। संगीतकार ने कभी भी शैलीकरण, पुरातन नृवंशविज्ञान का मार्ग नहीं अपनाया; उन्होंने अपनी संगीत भाषा की व्यक्तिगत विशेषताओं के अनुसार लोकगीतों के मधुर मोड़ों पर गहराई से काम किया।
"कैटरीना इज़मेलोवा" में "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टीफन रज़िन" में पुराने लोक गीतों का मुखर कार्यान्वयन है। हम बात कर रहे हैं, उदाहरण के लिए, दोषियों के गायन के बारे में। स्वयं कावेरीना के हिस्से में, पिछली शताब्दी के पहले भाग (जिसका पहले ही उल्लेख किया जा चुका है) के गीतात्मक-रोज़मर्रा के शहरी रोमांस के स्वर पुनर्जीवित होते हैं। "ड्रेप्ड लिटिल मैन" ("आई हैड ए गॉडफादर") का गाना नृत्य धुनों और धुनों से भरा है।
आइए हम भाषण के तीसरे भाग "वनों का गीत" ("अतीत की याद") को याद करें, जिसकी धुन "लुसीनुष्का" की याद दिलाती है। ओटोरियो के दूसरे भाग में ("लेट्स ड्रेस द मदरलैंड इन फॉरेस्ट्स"), अन्य धुनों के बीच, "हे, लेट्स गो" गीत का प्रारंभिक मोड़ चमकता है। और अंतिम फ्यूग्यू का विषय पुराने गीत "ग्लोरी" की धुन को प्रतिध्वनित करता है।
भाषण के तीसरे भाग में, और कोरल कविता "द नाइन्थ ऑफ़ जनवरी", और ग्यारहवीं सिम्फनी में, और कुछ पियानो प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यूज़ में विलाप और विलाप के शोकपूर्ण मोड़ दिखाई देते हैं।
शोस्ताकोविच ने लोक गीतात्मक गीतों की शैली से संबंधित कई वाद्य धुनें बनाईं। इनमें तिकड़ी के पहले आंदोलन, दूसरे चौकड़ी के समापन, पहले सेलो कॉन्सर्टो की धीमी गति के विषय शामिल हैं - यह सूची, निश्चित रूप से जारी रखी जा सकती है। वाल्ट्ज लय पर आधारित शोस्ताकोविच की धुनों में गीत के अंश ढूंढना मुश्किल नहीं है। रूसी लोक नृत्य का क्षेत्र प्रथम वायलिन कॉन्सर्टो, दसवीं सिम्फनी (साइड भाग) के समापन में प्रकट होता है।
शोस्ताकोविच के संगीत में क्रांतिकारी गीत लेखन का महत्वपूर्ण स्थान है। इस बारे में पहले ही बहुत कुछ कहा जा चुका है। क्रांतिकारी संघर्ष के गीतों के वीरतापूर्ण सक्रिय स्वरों के साथ, शोस्ताकोविच ने अपने संगीत में राजनीतिक कठिन श्रम और निर्वासन के साहसपूर्वक दुखद गीतों के मधुर मोड़ पेश किए (नीचे की ओर आंदोलन की प्रबलता के साथ चिकनी ट्रिपल चालें)। इस तरह के स्वर कुछ कोरल कविताओं में भर जाते हैं। छठी और दसवीं सिम्फनी में एक ही प्रकार की मधुर गति पाई जाती है, हालाँकि वे अपनी सामग्री में कोरल कविताओं से बहुत दूर हैं।
और एक और गीत "जलाशय" जिसने शोस्ताकोविच के संगीत को पोषित किया - सोवियत जन गीत। उन्होंने स्वयं इस शैली की रचनाएँ बनाईं। उनके मधुर क्षेत्र के साथ संबंध "द सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट्स", कैंटाटा "द सन शाइन्स ओवर अवर मदरलैंड", द फेस्टिव ओवरचर में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है।
ऑपेरा एरियोज़ शैली की विशेषताएं, "कैटरीना इस्माइलोवा" के अलावा, शोस्ताकोविच की तेरहवीं और चौदहवीं सिम्फनीज़, चैम्बर वोकल चक्रों में दिखाई दीं। उनके पास एरिया या रोमांस (दूसरे आंदोलन से ओबो थीम और सातवीं सिम्फनी के एडैगियो से बांसुरी एकल) की याद दिलाने वाले वाद्य कैंटिलेना भी हैं।
ऊपर उल्लिखित हर चीज़ संगीतकार के काम का एक महत्वपूर्ण घटक है। उनके बिना, इसका अस्तित्व नहीं हो सकता था। हालाँकि, उनका रचनात्मक व्यक्तित्व कुछ अन्य शैली तत्वों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। मेरा मतलब है, उदाहरण के लिए, सस्वर पाठन - न केवल स्वर, बल्कि विशेष रूप से वाद्य।
मधुर रूप से समृद्ध सस्वर पाठ, जो न केवल बातचीत के स्वर, बल्कि पात्रों के विचारों और भावनाओं को भी व्यक्त करता है, कतेरीना इस्माइलोवा को भर देता है। चक्र "यहूदी लोक कविता से" स्वर और भाषण तकनीकों द्वारा कार्यान्वित विशिष्ट संगीत विशेषताओं के नए उदाहरण देता है। स्वर उद्घोषणा वाद्य उद्घोषणा (पियानो भाग) द्वारा समर्थित है। इस प्रवृत्ति को शोस्ताकोविच द्वारा बाद के स्वर चक्रों में विकसित किया गया था।
वाद्य सस्वर पाठनशीलता वाद्ययंत्रों के माध्यम से मनमौजी "भाषण के संगीत" को व्यक्त करने की संगीतकार की निरंतर इच्छा को प्रकट करती है। यहां उनके सामने नवोन्मेषी शोध की बहुत बड़ी गुंजाइश खुली।
जब हम शोस्ताकोविच की कुछ सिम्फनी और अन्य वाद्य कार्यों को सुनते हैं, तो हमें ऐसा लगता है कि वाद्ययंत्र जीवंत हो उठते हैं, लोगों में, नाटक में अभिनेता, त्रासदी और कभी-कभी कॉमेडी में बदल जाते हैं। ऐसी भावना है कि यह "एक थिएटर है जहां सब कुछ स्पष्ट है, हँसी या आँसू" (शोस्ताकोविच के संगीत के बारे में के. फेडिन के शब्द)। क्रोधपूर्ण विस्मयादिबोधक का स्थान फुसफुसाहट, शोकपूर्ण विस्मयादिबोधक ने ले लिया है, कराह उपहास भरी हँसी में बदल जाती है। वाद्य गाते हैं, रोते हैं और हँसते हैं। निःसंदेह, यह धारणा न केवल स्वयं स्वर-ध्वनि से निर्मित होती है; टिंबर्स की भूमिका असाधारण रूप से महान है।
शोस्ताकोविच के वाद्यवाद की घोषणात्मक प्रकृति प्रस्तुति के एकालाप से जुड़ी हुई है। उनकी लगभग सभी सिम्फनी में वाद्य मोनोलॉग हैं, जिनमें अंतिम - पंद्रहवीं, वायलिन और सेलो कॉन्सर्टो, चौकड़ी भी शामिल है। ये किसी वाद्य यंत्र को सौंपी गई विस्तारित, व्यापक रूप से विकसित धुनें हैं। वे लयबद्ध स्वतंत्रता से चिह्नित हैं, कभी-कभी - कामचलाऊ शैली, वक्तृत्वपूर्ण अभिव्यक्ति उनमें अंतर्निहित होती है।
और मेलोस का एक और "ज़ोन", जिसमें शोस्ताकोविच की रचनात्मक व्यक्तित्व बड़ी ताकत के साथ प्रकट हुई। - शुद्ध वाद्यवाद का "क्षेत्र", गीत से दूर, "संवादात्मक" स्वरों से मी। इसमें ऐसे विषय शामिल हैं जिनमें कई "किंक", "तेज कोने" हैं। इन विषयों की एक विशेषता मधुर छलाँगों (छठे, सातवें, सप्तक, कोई नहीं) की प्रचुरता है। हालाँकि, मधुर आवाज़ की ऐसी छलाँगें या थ्रो अक्सर एक उद्घोषक वक्तृत्व सिद्धांत को भी व्यक्त करते हैं। शोस्ताकोविच की वाद्य धुनें कभी-कभी स्पष्ट रूप से अभिव्यंजक होती हैं, और कभी-कभी वे मोटर चालित, जानबूझकर "यांत्रिक" और भावनात्मक रूप से गर्म स्वरों से बहुत दूर हो जाती हैं। उदाहरण हैं चौथी सिम्फनी के पहले भाग का फ्यूग्यू, आठवीं का "टोकाटा", पियानो फ्यूग्यू देस-दुर।
20वीं सदी के कुछ अन्य संगीतकारों की तरह, शोस्ताकोविच ने चौथे चरणों की प्रधानता के साथ मधुर मोड़ों का व्यापक उपयोग किया (ऐसी चालें पहले बहुत कम उपयोग में थीं)। वे फर्स्ट वायलिन कॉन्सर्टो (नोक्टर्न, शेरज़ो, पासाकाग्लिया के पार्श्व भाग का दूसरा विषय) से भरे हुए हैं। बी-दुर में पियानो फ्यूग्यू का विषय चौथे से बुना गया है। चौथे और पांचवें में चालें चौदहवीं सिम्फनी के भाग "ऑन द गार्ड" का विषय बनती हैं। रोमांस में क्वार्टर मूवमेंट की भूमिका पर "इतनी कोमलता कहाँ से आती है?" एम. स्वेतेवा के शब्द पहले ही कहे जा चुके हैं। शोस्ताकोविच ने इस प्रकार के मोड़ों की अलग-अलग तरीकों से व्याख्या की। क्वार्टर चाल चौथी चौकड़ी के अद्भुत गीतात्मक माधुर्य एंडान्टिनो का विषयगत अंश है। लेकिन संरचना में समान, संगीतकार के शेरज़ो, दुखद और वीर विषयों में भी चालें हैं।
स्क्रिबिन द्वारा अक्सर क्वार्ट मेलोडिक अनुक्रमों का उपयोग किया जाता था; उनके साथ वे बहुत विशिष्ट प्रकृति के थे, वीर विषयों की प्राथमिक संपत्ति ("एक्स्टसी की कविता", "प्रोमेथियस", स्वर्गीय पियानो सोनाटास)। शोस्ताकोविच के काम में, ऐसे स्वर सार्वभौमिक महत्व प्राप्त करते हैं।
हमारे संगीतकार के मेलो की विशेषताएं, साथ ही सद्भाव और पॉलीफोनी, मोडल सोच के सिद्धांतों से अविभाज्य हैं। यहां उनकी शैली की व्यक्तिगत विशेषताओं का सबसे अधिक प्रभाव पड़ा। अधिक मूर्त. हालाँकि, यह क्षेत्र शायद संगीत के किसी भी अन्य क्षेत्र से कहीं अधिक है अभिव्यक्ति का साधन, आवश्यक सैद्धांतिक अवधारणाओं का उपयोग करके एक पेशेवर बातचीत की आवश्यकता है।
कुछ अन्य समकालीन संगीतकारों के विपरीत, शोस्ताकोविच ने संगीत रचनात्मकता के उन नियमों के अंधाधुंध खंडन का मार्ग नहीं अपनाया जो सदियों से विकसित और सुधार किए गए थे। उन्होंने उन्हें त्यागने और उनके स्थान पर 20वीं सदी में पैदा हुई संगीत प्रणालियों को लाने की कोशिश नहीं की। उसका रचनात्मक सिद्धांतइसमें पुराने का विकास और नवीनीकरण शामिल है। यही सबका तरीका है महान कलाकार, क्योंकि सच्चा नवाचार निरंतरता को बाहर नहीं करता है, इसके विपरीत, यह इसके अस्तित्व को मानता है: "समय का संबंध" कभी भी, किसी भी परिस्थिति में, टूट नहीं सकता है। यह बात शोस्ताकोविच के काम में विधा के विकास पर भी लागू होती है।
यहां तक ​​कि रिमस्की-कोर्साकोव ने भी रूसी संगीत की राष्ट्रीय विशेषताओं में से एक को तथाकथित प्राचीन विधाओं (लिडियन, मिक्सोलिडियन, फ़्रीजियन, आदि) के उपयोग में देखा, जो अधिक सामान्य आधुनिक विधाओं से जुड़ी थी - प्रमुख और लघु। शोस्ताकोविच ने इस परंपरा को जारी रखा। एओलियन मोड ( प्राकृतिक लघु) पंचक से फ्यूग्यू के सुंदर विषय को एक विशेष आकर्षण देता है, रूसी गीतात्मक गीत लेखन की भावना को बढ़ाता है। एक ही चक्र से इंटरमेज़ो का भावपूर्ण, बेहद सख्त राग एक ही सामंजस्य में रचा गया था। इसे सुनकर आपको फिर से रूसी धुनें, रूसी संगीत गीत - लोक और पेशेवर याद आ जाते हैं। मैं तिकड़ी के पहले भाग के एक विषय की ओर भी ध्यान दिलाऊंगा, जो लोककथाओं की उत्पत्ति से भरपूर है। सातवीं सिम्फनी की शुरुआत एक अन्य विधा का उदाहरण है - लिडियन एक। "24 प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स" संग्रह से "व्हाइट" (अर्थात्, केवल सफेद कुंजियों पर प्रदर्शित) फ्यूग्यू सी-दुर विभिन्न विधाओं का एक गुलदस्ता है . एस.एस. स्क्रेबकोव ने इसके बारे में लिखा: "विषय, सी प्रमुख पैमाने के विभिन्न चरणों से प्रवेश करते हुए, एक नया मोडल रंग प्राप्त करता है: डायटोनिक के सभी सात संभावित मोडल मूड का उपयोग फ्यूग्यू में किया जाता है"1।
शोस्ताकोविच इन विधाओं का उपयोग सरलता और सूक्ष्मता से करता है, और उनमें ताज़ा रंग ढूंढता है। हालाँकि, यहाँ मुख्य बात उनका अनुप्रयोग नहीं है, बल्कि उनका रचनात्मक पुनर्निर्माण है।
शोस्ताकोविच में, कभी-कभी एक विधा को तुरंत दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया जाता है, और यह एक संगीत संरचना, एक विषय के ढांचे के भीतर होता है। यह तकनीक संगीत की भाषा को मौलिकता प्रदान करने वाले साधनों में से एक है। लेकिन मोड की व्याख्या में सबसे महत्वपूर्ण बात पैमाने के निचले (शायद ही कभी ऊंचे) चरणों का बार-बार परिचय है। वे नाटकीय रूप से "बड़ी तस्वीर" बदल देते हैं। नई विधाओं का जन्म हुआ है, उनमें से कुछ का उपयोग शोस्ताकोविच से पहले नहीं किया गया था। ये नई मोडल संरचनाएं न केवल माधुर्य में, बल्कि संगीत संबंधी सोच के सभी पहलुओं में सामंजस्य में भी प्रकट होती हैं।
कोई भी संगीतकार द्वारा अपने स्वयं के "शोस्ताकोविच" मोड के उपयोग के कई उदाहरण विस्तार से उद्धृत कर सकता है। विश्लेषण। लेकिन यह विशेष काम का मामला है।2 यहां मैं खुद को कुछ टिप्पणियों तक ही सीमित रखूंगा।

1 स्क्रेबकोव एस. प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स डी. शोस्ताकोविच द्वारा। - "सोवियत संगीत", 1953, संख्या 9, पृ. 22.
लेनिनग्राद संगीतज्ञ ए.एन. Dolzhansky। वह संगीतकार की मोडल सोच में कई महत्वपूर्ण नियमितताओं की खोज करने वाले पहले व्यक्ति थे।
क्या इनमें से एक शोस्ताकोविच मोड एक बड़ी भूमिका निभाता है? ग्यारहवीं सिम्फनी में. जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, उन्होंने पूरे चक्र के मुख्य अन्तर्राष्ट्रीय अनाज की संरचना निर्धारित की। यह लीटोनेशन संपूर्ण सिम्फनी में व्याप्त है, और इसके सबसे महत्वपूर्ण खंडों पर एक निश्चित मोडल छाप छोड़ता है।
दूसरा पियानो सोनाटा संगीतकार की मोडल शैली का बहुत संकेतक है। शोस्ताकोविच के पसंदीदा तरीकों में से एक (कम चौथी डिग्री के साथ मामूली) ने पहले आंदोलन में मुख्य कुंजियों के असामान्य अनुपात को उचित ठहराया (पहला विषय एच-मोल है, दूसरा ईएस-ड्यूर है; जब विषयों को पुनरावृत्ति में संयोजित किया जाता है, ये दोनों कुंजियाँ एक साथ बजती हैं)। मैं ध्यान देता हूं कि कई अन्य कार्यों में, शोस्ताकोविच के तरीके टोनल योजना की संरचना को निर्देशित करते हैं।
कभी-कभी शोस्ताकोविच धीरे-धीरे कम चरणों के साथ माधुर्य को संतृप्त करता है, मोडल दिशा को बढ़ाता है। यह मामला न केवल विशेष रूप से जटिल मधुर प्रोफ़ाइल वाले वाद्य विषयों में है, बल्कि कुछ गीत विषयों में भी है जो सरल और स्पष्ट स्वरों से विकसित होते हैं (द्वितीय चौकड़ी के समापन का विषय)।
अन्य निचले चरणों के अलावा, शोस्ताकोविच आठवीं निम्न का परिचय देता है। यह तथ्य विशेष महत्व रखता है. पहले, सात-चरणीय पैमाने के "वैध" चरणों में असामान्य परिवर्तन (परिवर्तन) के बारे में कहा गया था। अब हम इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि संगीतकार पुराने शास्त्रीय संगीत के लिए अज्ञात एक कदम को वैध बनाता है, जो सामान्य तौर पर केवल संक्षिप्त रूप में ही मौजूद हो सकता है। मैं एक उदाहरण से समझाता हूँ. कल्पना कीजिए, ठीक है, कम से कम, डी-माइनर स्केल: री, एमआई, एफए, सोल, ला, बी-फ्लैट, डू। और फिर अगले सप्तक के डी के बजाय, डी-फ्लैट, आठवां निम्न चरण, अचानक प्रकट होता है। यह इस विधा में है (दूसरे निम्न चरण की भागीदारी के साथ) कि पांचवें सिम्फनी के पहले भाग के मुख्य भाग की थीम की रचना की गई थी।
आठवां निम्न चरण सप्तक के बंद न होने के सिद्धांत की पुष्टि करता है। मोड का मुख्य स्वर (दिए गए उदाहरण में - पुनः) एक सप्तक उच्चतर मुख्य स्वर होना बंद हो जाता है और सप्तक बंद नहीं होता है। शुद्ध सप्तक का प्रतिस्थापन कम किए गए सप्तक के साथ मोड के अन्य चरणों के संबंध में भी हो सकता है। इसका मतलब यह है कि यदि एक रजिस्टर में मोडल ध्वनि, उदाहरण के लिए, सी है, तो दूसरे में यह सी-फ्लैट होगी। शोस्ताकोविच में इस तरह के मामले आम हैं। सप्तक के बंद न होने से चरण का "विभाजन" दर्ज हो जाता है।
संगीत का इतिहास ऐसे कई मामलों को जानता है जब निषिद्ध तकनीकें बाद में अनुमेय और यहां तक ​​कि मानक बन गईं। जिस तकनीक की अभी चर्चा हुई है उसे पहले "लिस्टिंग" कहा जाता था। इसे सताया गया, और पुरानी संगीत संबंधी सोच की स्थितियों में इसने वास्तव में झूठ होने का आभास दिया। और शोस्ताकोविच के संगीत में, यह आपत्ति नहीं उठाता, क्योंकि यह मोडल संरचना की ख़ासियत के कारण है।
संगीतकार द्वारा विकसित विधाओं ने विशिष्ट स्वरों की एक पूरी दुनिया को जन्म दिया - तेज, कभी-कभी मानो "कांटेदार"। वे उनके संगीत के कई पन्नों की दुखद या नाटकीय अभिव्यक्ति को बढ़ाते हैं, उन्हें भावनाओं, मनोदशाओं, आंतरिक संघर्षों और विरोधाभासों की विभिन्न बारीकियों को व्यक्त करने का अवसर देते हैं। संगीतकार की मोडल शैली की विशिष्टताएँ उनकी बहु-मूल्यवान छवियों की विशिष्टता से जुड़ी हैं, जिनमें खुशी और उदासी, शांति और सतर्कता, लापरवाही और साहसी परिपक्वता शामिल है। अकेले पारंपरिक मोडल तकनीकों की मदद से ऐसी छवियां बनाना असंभव होगा।
कुछ, दुर्लभ मामलों में, शोस्ताकोविच बिटोनिकिटी का सहारा लेता है, यानी दो चाबियों की एक साथ ध्वनि। ऊपर, हमने दूसरे पियानो सोनाटा के पहले आंदोलन में बिटोनिकिटी के बारे में बात की। चौथे सिम्फनी के दूसरे भाग में फ्यूग्यू के खंडों में से एक को पॉलीटोनली लिखा गया है: चार कुंजी यहां संयुक्त हैं - डी-मोल, ईएस-मोल, ई-मोल और एफ-मोल।
प्रमुख और लघु के आधार पर, शोस्ताकोविच इन मूलभूत विधाओं की स्वतंत्र रूप से व्याख्या करते हैं। कभी-कभी विकास के एपिसोड में, वह टोनल क्षेत्र छोड़ देता है; लेकिन वह हमेशा उस पर लौट आता है। तो नाविक, तट से तूफान में बहकर, आत्मविश्वास से अपने जहाज को बंदरगाह की ओर निर्देशित करता है।
शोस्ताकोविच द्वारा प्रयुक्त स्वर-संगति असाधारण रूप से विविध हैं। "कैटरीना इस्माइलोवा" (एक भूत के साथ एक दृश्य) के पांचवें दृश्य में डायटोनिक श्रृंखला की सभी सात ध्वनियों से युक्त एक सामंजस्य है (बास में आठवीं ध्वनि उनके साथ जोड़ी गई है)। और चौथे सिम्फनी के पहले भाग के विकास के अंत में, हमें बारह अलग-अलग ध्वनियों से निर्मित एक राग मिलता है! संगीतकार की हार्मोनिक भाषा बहुत बड़ी जटिलता और सरलता दोनों का उदाहरण प्रदान करती है। कैंटटा "सूरज हमारी मातृभूमि पर चमक रहा है" के स्वर बहुत सरल हैं। लेकिन इस काम की हार्मोनिक शैली शोस्ताकोविच की विशेषता नहीं है। एक और बात उनके बाद के कार्यों का सामंजस्य है, जिसमें तनाव के साथ काफी स्पष्टता, कभी-कभी पारदर्शिता का संयोजन होता है। जटिल पॉलीफोनिक परिसरों से बचते हुए, संगीतकार हार्मोनिक भाषा को सरल नहीं बनाता है, जो तीक्ष्णता और ताजगी बरकरार रखता है।
शोस्ताकोविच के सामंजस्य के क्षेत्र में बहुत कुछ मधुर आवाजों ("पंक्तियों") की गति से उत्पन्न होता है, जो कभी-कभी समृद्ध ध्वनि परिसरों का निर्माण करते हैं। दूसरे शब्दों में, बहुधा बहुध्वनि के आधार पर सामंजस्य उत्पन्न होता है।
शोस्ताकोविच 20वीं सदी के महानतम पॉलीफोनिस्टों में से एक हैं। उनके लिए, पॉलीफोनी संगीत कला का सबसे महत्वपूर्ण साधन है। इस क्षेत्र में शोस्ताकोविच की उपलब्धियों ने विश्व संगीत संस्कृति को समृद्ध किया है; साथ ही, वे रूसी पॉलीफोनी के इतिहास में एक फलदायी चरण को चिह्नित करते हैं।
फ्यूग्यू उच्चतम पॉलीफोनिक रूप है। शोस्ताकोविच ने कई फ्यूग्यूज़ लिखे - ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, पंचक, चौकड़ी, पियानो के लिए। उन्होंने इस फॉर्म को न केवल सिम्फनी और चैम्बर कार्यों में, बल्कि बैले ("गोल्डन एज"), फिल्म संगीत ("गोल्डन माउंटेन") में भी पेश किया। उन्होंने फ्यूग्यू में नई जान फूंक दी, यह साबित कर दिया कि यह आधुनिकता के विभिन्न विषयों और छवियों को मूर्त रूप दे सकता है।
शोस्ताकोविच ने दो-, तीन-, चार- और पाँच-स्वर, सरल और दोहरे में फ्यूग्यूज़ लिखे, उनमें विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया गया जिनके लिए उच्च पॉलीफोनिक कौशल की आवश्यकता थी।
संगीतकार ने पासकाग्लिया में बहुत सारी रचनात्मक प्रतिभा का भी निवेश किया। यह प्राचीन रूप, साथ ही फ्यूग्यू के रूप में, उन्होंने आधुनिक वास्तविकता के अवतार से संबंधित समस्याओं के समाधान को अपने अधीन कर लिया। शोस्ताकोविच के लगभग सभी पासकाग्लिया दुखद हैं और महान मानवतावादी सामग्री रखते हैं। वे बुराई के शिकार लोगों के बारे में बात करते हैं और उच्च मानवता का दावा करते हुए बुराई का विरोध करते हैं।
शोस्ताकोविच की पॉलीफोनिक शैली ऊपर उल्लिखित रूपों तक सीमित नहीं थी। यह अन्य रूपों में भी सामने आया। मेरे मन में विभिन्न विषयों के सभी प्रकार के अंतर्संबंध, प्रदर्शनियों में उनका पॉलीफोनिक विकास, सोनाटा रूप वाले हिस्सों का विकास है। संगीतकार लोक कला (कोरल कविताएं "ऑन द स्ट्रीट", "सॉन्ग", दसवीं सिम्फनी के पहले भाग का मुख्य विषय) से पैदा हुई रूसी उप-स्वर पॉलीफोनी से नहीं गुजरे।
शोस्ताकोविच ने पॉलीफोनिक क्लासिक्स की शैलीगत रूपरेखा का विस्तार किया। उन्होंने सदियों से विकसित तकनीकों को तथाकथित रैखिकवाद के क्षेत्र से संबंधित नई तकनीकों के साथ जोड़ा। इसकी विशेषताएं वहां प्रकट होती हैं जहां हार्मोनिक "ऊर्ध्वाधर" की अनदेखी करते हुए, मधुर रेखाओं की "क्षैतिज" गति पूरी तरह से हावी हो जाती है। संगीतकार के लिए, यह महत्वपूर्ण नहीं है कि ध्वनि के एक साथ संयोजन से क्या सामंजस्य उत्पन्न होता है, महत्वपूर्ण बात यह है कि आवाज की रेखा, उसकी स्वायत्तता। शोस्ताकोविच ने, एक नियम के रूप में, संगीत संरचना की संरचना के इस सिद्धांत का दुरुपयोग नहीं किया (रैखिकवाद में अत्यधिक रुचि ने केवल उनके कुछ शुरुआती कार्यों को प्रभावित किया, उदाहरण के लिए, दूसरी सिम्फनी में)। उन्होंने विशेष अवसरों पर इसका सहारा लिया; उसी समय, पॉलीफोनिक तत्वों की जानबूझकर असंगतता ने शोर प्रभाव के करीब एक प्रभाव दिया - मानवता विरोधी सिद्धांत (चौथे सिम्फनी के पहले भाग से फ्यूग्यू) को मूर्त रूप देने के लिए ऐसी तकनीक की आवश्यकता थी।
एक जिज्ञासु, खोजी कलाकार, शोस्ताकोविच ने 20वीं सदी के संगीत में डोडेकैफोनी जैसी व्यापक घटना की उपेक्षा नहीं की। इन पृष्ठों पर रचनात्मक प्रणाली के सार को विस्तार से समझाने का कोई अवसर नहीं है, जिस पर अब चर्चा की गई है। मैं बहुत संक्षेप में बताऊंगा. डोडेकैफोनी का उदय एटोनल संगीत के ढांचे के भीतर ध्वनि सामग्री को सुव्यवस्थित करने के प्रयास के रूप में हुआ, जो कि टोनल संगीत के नियमों और सिद्धांतों से अलग है - प्रमुख या लघु। हालाँकि, बाद में टोनल संगीत के साथ डोडेकाफोन तकनीक के संयोजन के आधार पर एक समझौता प्रवृत्ति उभरी। डोडेकैफोनी का तकनीकी आधार नियमों और तकनीकों की एक जटिल, सावधानीपूर्वक विकसित प्रणाली है। रचनात्मक "निर्माण" की शुरुआत को सामने रखा गया है। संगीतकार, बारह ध्वनियों के साथ काम करते हुए, विभिन्न प्रकार के ध्वनि संयोजन बनाता है जिसमें सब कुछ सख्त गणना, तार्किक सिद्धांतों के अधीन होता है। डोडेकैफोनी और इसकी संभावनाओं के बारे में बहुत चर्चा हुई; पक्ष और विपक्ष में वोटों की कोई कमी नहीं थी. अब बहुत कुछ स्पष्ट हो गया है. इस प्रणाली के ढांचे के भीतर इसके सख्त नियमों के प्रति बिना शर्त समर्पण के साथ रचनात्मकता का प्रतिबंध संगीत की कला को कमजोर करता है और हठधर्मिता की ओर ले जाता है। संगीत सामग्री के कई घटकों में से एक के रूप में डोडेकाफोन तकनीक के कुछ तत्वों (उदाहरण के लिए, बारह ध्वनियों की एक श्रृंखला) का मुफ्त उपयोग संगीत भाषा को समृद्ध और नवीनीकृत कर सकता है।
शोस्ताकोविच की स्थिति इन सामान्य प्रस्तावों के अनुरूप थी। ये बात उन्होंने अपने एक इंटरव्यू में कही थी. अमेरिकी संगीतज्ञ ब्राउन ने दिमित्री दिमित्रिच का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित किया कि हालिया लेखवह कभी-कभी डोडेकाफोन तकनीक का उपयोग करता है। "मैंने वास्तव में इन कार्यों में डोडेकैफोनी के कुछ तत्वों का उपयोग किया है," शोस्ताकोविच ने पुष्टि की। - हालाँकि, मुझे यह अवश्य कहना चाहिए कि मैं उस पद्धति का कट्टर विरोधी हूं जिसमें संगीतकार किसी प्रकार की प्रणाली लागू करता है, खुद को केवल उसके ढांचे और मानकों तक ही सीमित रखता है। लेकिन अगर संगीतकार को लगता है कि उसे इस या उस तकनीक के तत्वों की आवश्यकता है, तो उसे वह सब कुछ लेने का अधिकार है जो उसके लिए उपलब्ध है और जैसा वह उचित समझे उसका उपयोग कर सकता है।
एक बार मुझे दिमित्री दिमित्रिच के साथ चौदहवीं सिम्फनी में डोडेकैफोनी के बारे में बात करने का मौका मिला। एक विषय के बारे में, जो एक श्रृंखला है ("ऑन द लुकआउट" का हिस्सा), उन्होंने कहा: "लेकिन जब मैंने इसकी रचना की, तो मैंने चौथे और पांचवें के बारे में अधिक सोचा।" दिमित्री दिमित्रिच ने विषय की अंतराल संरचना का अनुमान लगाया, जो एक अलग मूल के विषयों में भी हो सकता है। फिर हमने "इन द जेल ऑफ सैटे" आंदोलन के डोडेकेफोनिक पॉलीफोनिक एपिसोड (फुगाटो) के बारे में बात की। और इस बार शोस्ताकोविच ने दावा किया कि उन्हें डोडेकाफोन तकनीक में बहुत कम रुचि है। सबसे पहले, उन्होंने संगीत के माध्यम से यह बताना चाहा कि अपोलिनेयर की कविताएँ किस बारे में बताती हैं (जेल का भयानक सन्नाटा, उसमें पैदा होने वाली रहस्यमयी सरसराहट)।
ये कथन इस बात की पुष्टि करते हैं कि शोस्ताकोविच के लिए, डोडेकेफ़ोनिक प्रणाली के व्यक्तिगत तत्व वास्तव में कई साधनों में से एक थे जिनका उपयोग उन्होंने अपनी रचनात्मक अवधारणाओं का अनुवाद करने के लिए किया था।
शोस्ताकोविच कई सोनाटा चक्र, सिम्फोनिक और चैम्बर (सिम्फनी, कॉन्सर्टो, सोनाटा, चौकड़ी, पंचक, तिकड़ी) के लेखक हैं। यह रूप उनके लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो गया है। यह उनके काम के सार से सबसे अधिक मेल खाता था, "जीवन की द्वंद्वात्मकता" को दिखाने के पर्याप्त अवसर देता था। पेशे से एक सिम्फनीवादक, शोस्ताकोविच ने अपनी मुख्य रचनात्मक अवधारणाओं को मूर्त रूप देने के लिए सोनाटा चक्र का सहारा लिया।
इस सार्वभौमिक रूप का दायरा, संगीतकार की इच्छा पर, या तो विस्तारित हुआ, अस्तित्व के अनंत विस्तार को कवर करते हुए, या सिकुड़ गया, यह इस बात पर निर्भर करता है कि उसने अपने लिए कौन से कार्य निर्धारित किए हैं। आइए, उदाहरण के लिए, सातवीं और नौवीं सिम्फनी, तिकड़ी और सातवीं चौकड़ी के रूप में लंबाई और विकास के पैमाने में भिन्न कार्यों की तुलना करें।
शोस्ताकोविच के लिए सोनाटा कम से कम एक ऐसी योजना थी जो संगीतकार को अकादमिक "नियमों" से बांधती थी। उन्होंने सोनाटा चक्र के स्वरूप और उसकी अपने ढंग से व्याख्या की घटक भाग. इसके बारे में पिछले अध्यायों में बहुत कुछ कहा जा चुका है।
मैंने बार-बार नोट किया है कि शोस्ताकोविच ने अक्सर सोनाटा चक्र के पहले भाग लिखे थे धीमी गति, हालांकि "सोनाटा रूपक" (प्रदर्शनी, विकास, पुनरावृत्ति) की संरचना का पालन करना। इस प्रकार के भागों में प्रतिबिंब और प्रतिबिंब द्वारा उत्पन्न क्रिया दोनों शामिल होते हैं। उनके लिए, संगीत सामग्री की इत्मीनान से तैनाती, आंतरिक गतिशीलता का क्रमिक संचय विशिष्ट है। यह भावनात्मक "विस्फोट" (विकास) की ओर ले जाता है।
मुख्य विषय से पहले अक्सर एक परिचय दिया जाता है, जिसका विषय तब एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। पहली, चौथी, पाँचवीं, छठी, आठवीं, दसवीं सिम्फनी में परिचय हैं। बारहवीं सिम्फनी में, परिचय का विषय मुख्य भाग का विषय भी है।
मुख्य विषय को न केवल रेखांकित किया गया है, बल्कि तुरंत विकसित भी किया गया है। इसके बाद नई विषयगत सामग्री (साइड गेम) के साथ कमोबेश एक अलग अनुभाग आता है।
शोस्ताकोविच की प्रदर्शनी के विषयों के बीच विरोधाभास अक्सर मुख्य संघर्ष को प्रकट नहीं करता है। वह एक विस्तृत, भावनात्मक रूप से विरोधी प्रदर्शनी में पूरी तरह से नग्न है। गति तेज हो जाती है, संगीत की भाषा अधिक स्वर-मोडल तीक्ष्णता प्राप्त कर लेती है। विकास बहुत गतिशील, नाटकीय रूप से तीव्र हो जाता है।
कभी-कभी शोस्ताकोविच असामान्य प्रकार के विकास का उपयोग करता है। तो, छठी सिम्फनी के पहले भाग में, विकास एक विस्तारित एकल है, जैसे कि पवन उपकरणों का सुधार। मैं आपको पांचवें के समापन में "शांत" गीतात्मक विस्तार की याद दिलाना चाहता हूं। सातवें भाग के पहले भाग में विकास को एक आक्रमण प्रकरण द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है।
संगीतकार ऐसे आश्चर्यों से बचता है जो प्रदर्शनी में जो था उसे बिल्कुल दोहराते हैं। आम तौर पर वह पुनरावृत्ति को गतिशील बनाता है, जैसे कि पहले से ही परिचित छवियों को बहुत अधिक भावनात्मक स्तर पर उठा रहा हो। इस मामले में, पुनरावृत्ति की शुरुआत सामान्य चरमोत्कर्ष के साथ मेल खाती है।
शोस्ताकोविच का शेरज़ो दो प्रकार का होता है। एक प्रकार शैली की पारंपरिक व्याख्या है (हंसमुख, विनोदी संगीत, कभी-कभी विडंबना, उपहास के स्पर्श के साथ)। दूसरा प्रकार अधिक विशिष्ट है: संगीतकार द्वारा शैली की व्याख्या उसके प्रत्यक्ष रूप में नहीं, बल्कि उसके सशर्त अर्थ में की जाती है; मौज-मस्ती और हास्य विचित्र, व्यंग्य, गहरी कल्पना का मार्ग प्रशस्त करते हैं। कलात्मक नवीनता रूप में नहीं, संरचना में नहीं; सामग्री, कल्पना, सामग्री को "प्रस्तुत" करने के तरीके नए हैं। शायद ही सबसे ज्यादा एक प्रमुख उदाहरणइस प्रकार का एक शिर्ज़ो आठवीं सिम्फनी का तीसरा आंदोलन है।
"बुराई" शिर्ज़ोनेस शोस्ताकोविच के चक्रों (चौथे, पांचवें, सातवें, आठवें सिम्फनी) के पहले भागों में भी प्रवेश करती है।
पिछले अध्यायों में संगीतकार के काम में शेरज़ो सिद्धांत के विशेष महत्व के बारे में कहा गया था। यह त्रासदी के समानांतर विकसित हुआ और कभी-कभी दुखद छवियों और घटनाओं के विपरीत पक्ष के रूप में कार्य किया। शोस्ताकोविच ने कतेरीना इस्माइलोवा में भी इन आलंकारिक क्षेत्रों को संश्लेषित करने की कोशिश की, लेकिन वहां ऐसा संश्लेषण हर चीज में सफल नहीं हुआ, यह हर जगह आश्वस्त नहीं करता है। भविष्य में, इस पथ पर चलते हुए, संगीतकार को उल्लेखनीय परिणाम मिले।
त्रासदी और शिर्ज़ो - लेकिन भयावह नहीं, बल्कि, इसके विपरीत, जीवन-पुष्टि करने वाला - शोस्ताकोविच साहसपूर्वक तेरहवीं सिम्फनी में जोड़ता है।
ऐसे भिन्न और यहां तक ​​कि विपरीत कलात्मक तत्वों का संयोजन शोस्ताकोविच के नवाचार, उनके रचनात्मक "आई" की आवश्यक अभिव्यक्तियों में से एक है।
शोस्ताकोविच द्वारा निर्मित सोनाटा चक्रों के भीतर स्थित धीमी चालें, सामग्री में आश्चर्यजनक रूप से समृद्ध हैं। यदि उनके शेरज़ोज़ अक्सर जीवन के नकारात्मक पक्ष को प्रतिबिंबित करते हैं, तो धीमे हिस्सों में अच्छाई, सुंदरता, मानव आत्मा की महानता, प्रकृति की सकारात्मक छवियां सामने आती हैं। यह संगीतकार के संगीत संबंधी चिंतन के नैतिक महत्व को निर्धारित करता है - कभी-कभी दुखद और कठोर, कभी-कभी प्रबुद्ध।
शोस्ताकोविच ने समापन समारोह की सबसे कठिन समस्या को विभिन्न तरीकों से हल किया। वह, शायद, पैटर्न से और दूर जाना चाहता था, जो विशेष रूप से अक्सर अंतिम भागों को प्रभावित करता है। इसके कुछ अंत अप्रत्याशित हैं। तेरहवीं सिम्फनी पर विचार करें. इसका पहला भाग दुखद है, और अंतिम भाग ("डर") में बहुत निराशा है। और समापन में, एक हर्षित मज़ाकिया हँसी बजती है! अंत अप्रत्याशित है और साथ ही जैविक भी।
शोस्ताकोविच में किस प्रकार के सिम्फोनिक और चैम्बर फ़ाइनल पाए जाते हैं?
सबसे पहले - वीर योजना का समापन। वे कुछ चक्रों को बंद कर देते हैं जिनमें वीर-त्रासदी विषय का पता चलता है। प्रभावी, नाटकीय, वे संघर्ष से भरे हुए हैं, कभी-कभी अंतिम सीमा तक जारी रहते हैं। इस प्रकार के अंतिम आंदोलन को प्रथम सिम्फनी में पहले ही रेखांकित किया गया था। इसके सबसे विशिष्ट उदाहरण हमें पाँचवीं, सातवीं, ग्यारहवीं सिम्फनी में मिलते हैं। ट्रायो का समापन पूरी तरह से दुखद के दायरे से संबंधित है। चौदहवीं सिम्फनी में लैकोनिक अंतिम आंदोलन वही है।
शोस्ताकोविच के उत्सव के अंत हर्षोल्लासपूर्ण हैं, जो वीरतापूर्ण नहीं हैं। उनमें संघर्ष, बाधाओं पर काबू पाने की छवियों का अभाव है; असीम आनंद राज करता है. यह प्रथम चौकड़ी का अंतिम रूपक है। यह छठी सिम्फनी का समापन है, लेकिन यहां, सिम्फोनिक रूप की आवश्यकताओं के अनुसार, एक व्यापक और अधिक रंगीन चित्र दिया गया है। कुछ संगीत समारोहों के फाइनल को एक ही श्रेणी में शामिल किया जाना चाहिए, हालांकि उनका प्रदर्शन अलग-अलग तरीके से किया जाता है। फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो के समापन में विचित्र और मसखरेपन का बोलबाला है; फ़र्स्ट वायलिन कॉन्सर्टो का बर्लेस्क एक लोक उत्सव को दर्शाता है।
मुझे गीतात्मक समापन के बारे में अवश्य कहना चाहिए। गीतात्मक छवियां कभी-कभी शोस्ताकोविच के उन कार्यों को भी ताज पहनाती हैं, जिनमें तूफान भड़कते हैं, दुर्जेय अपूरणीय ताकतें टकराती हैं। ये छवियाँ देहातीपन द्वारा चिह्नित हैं। संगीतकार प्रकृति की ओर मुड़ता है, जो व्यक्ति को आनंद देती है, उसके आध्यात्मिक घावों को ठीक करती है। पंचक के समापन में, छठी चौकड़ी, देहातीपन को रोजमर्रा के नृत्य तत्वों के साथ जोड़ा जाता है। मैं आपको आठवीं सिम्फनी ("कैथार्सिस") के समापन की भी याद दिला दूं।
असामान्य, नए फाइनल, विपरीत भावनात्मक क्षेत्रों के अवतार पर आधारित, जब संगीतकार "असंगत" को जोड़ता है। यह पाँचवीं चौकड़ी का समापन है: घरेलूता, शांति और तूफान। सातवीं चौकड़ी के अंत में, क्रोधित फ्यूगू का स्थान रोमांटिक संगीत ने ले लिया है - दुखद और आकर्षक। पंद्रहवीं सिम्फनी का समापन बहु-घटक है, जो अस्तित्व के ध्रुवों को पकड़ता है।
शोस्ताकोविच की पसंदीदा तकनीक फाइनल में उन विषयों पर लौटना है जो पिछले भागों के श्रोताओं को ज्ञात हैं। ये यात्रा किए गए रास्ते की यादें हैं और साथ ही एक अनुस्मारक भी हैं - "लड़ाई खत्म नहीं हुई है।" ऐसे एपिसोड अक्सर चरमोत्कर्ष का प्रतिनिधित्व करते हैं। वे पहली, आठवीं, दसवीं, ग्यारहवीं सिम्फनी के फाइनल में हैं।
फाइनल का रूप शोस्ताकोविच के काम में सोनाटा के सिद्धांत की असाधारण महत्वपूर्ण भूमिका की पुष्टि करता है। यहां भी, संगीतकार स्वेच्छा से सोनाटा रूप (साथ ही रोंडो सोनाटा का रूप) का उपयोग करता है। पहले आंदोलनों की तरह, वह इस रूप की स्वतंत्र रूप से व्याख्या करता है (चौथी और सातवीं सिम्फनी के समापन में सबसे स्वतंत्र रूप से)।
शोस्ताकोविच अपने सोनाटा चक्रों को अलग-अलग तरीकों से बनाता है, भागों की संख्या बदलता है, उनके प्रत्यावर्तन का क्रम बदलता है। यह सन्निहित गैर-टूटने वाले भागों को जोड़ता है, एक लूप के भीतर एक लूप बनाता है। संपूर्ण की एकता के प्रति झुकाव ने शोस्ताकोविच को ग्यारहवीं और बारहवीं सिम्फनी में आंदोलनों के बीच विराम को पूरी तरह से त्यागने के लिए प्रेरित किया। और चौदहवें में, वह सोनाटा-सिम्फनी चक्र के सामान्य पैटर्न से हटकर उन्हें अन्य रचनात्मक सिद्धांतों से बदल देता है।
संपूर्ण की एकता को शोस्ताकोविच ने सभी भागों की विषयगत प्रकृति को अपनाते हुए, अन्तर्राष्ट्रीय संबंधों की एक जटिल, व्यापक प्रणाली में व्यक्त किया है। उन्होंने क्रॉस-कटिंग विषयों का भी उपयोग किया, एक भाग से दूसरे भाग तक, और कभी-कभी लेटमोटिफ़ विषयों का भी।
शोस्ताकोविच की परिणति बहुत महत्वपूर्ण है - भावनात्मक और रचनात्मक। वह सामान्य चरमोत्कर्ष को ध्यान से उजागर करता है, जो पूरे भाग का शीर्ष है, और कभी-कभी पूरा काम भी। उनके सिम्फोनिक विकास का सामान्य पैमाना आमतौर पर ऐसा होता है कि परिणति एक "पठार" होती है, और काफी विस्तारित होती है। संगीतकार विभिन्न प्रकार के साधन जुटाता है, जो चरमोत्कर्ष खंड को एक स्मारकीय, वीरतापूर्ण या दुखद चरित्र देने की कोशिश करता है।
जो कहा गया है, उसमें यह जोड़ा जाना चाहिए कि शोस्ताकोविच में बड़े रूपों को प्रकट करने की प्रक्रिया काफी हद तक व्यक्तिगत है: वह छोटे निर्माणों और बार-बार होने वाले कैसुरस से बचते हुए, संगीत धारा की निरंतरता की ओर बढ़ता है। एक संगीत विचार व्यक्त करना शुरू करने के बाद, उसे इसे समाप्त करने की कोई जल्दी नहीं है। इस प्रकार, सातवीं सिम्फनी के दूसरे आंदोलन में ओबो (कोर एंग्लाइस द्वारा अवरोधित) का विषय 49 बार (मध्यम गति) तक चलने वाला एक विशाल निर्माण (अवधि) है। अचानक विरोधाभासों के स्वामी, शोस्ताकोविच, एक ही समय में, अक्सर बड़े संगीत वर्गों में एक मूड, एक रंग बनाए रखते हैं। विस्तारित संगीतमय परतें हैं। कभी-कभी वे वाद्य एकालाप होते हैं।
शोस्ताकोविच को वही दोहराना पसंद नहीं था जो पहले ही कहा जा चुका था - चाहे वह कोई मकसद हो, कोई मुहावरा हो या कोई बड़ी रचना। संगीत आगे और आगे बहता है, "पारित चरणों" पर वापस नहीं लौटता। यह "तरलता" (प्रस्तुति के पॉलीफोनिक गोदाम से निकटता से संबंधित) में से एक है महत्वपूर्ण विशेषताएंसंगीतकार की शैली. (सातवीं सिम्फनी से आक्रमण का प्रकरण विषय की बार-बार पुनरावृत्ति पर आधारित है; यह उस कार्य की विशिष्टताओं के कारण होता है जो लेखक ने स्वयं के लिए निर्धारित किया है।) पासकाग्लिया विषय की पुनरावृत्ति पर आधारित हैं (बास में) ; लेकिन यहाँ "तरलता" की अनुभूति ऊपरी स्वरों की गति से पैदा होती है।
अब शोस्ताकोविच के बारे में "टाइमब्रे ड्रामाटर्जी" के एक महान गुरु के रूप में कहना आवश्यक है।
उनके कार्यों में, ऑर्केस्ट्रा का समय संगीत से, संगीत सामग्री और रूप से अविभाज्य है।
शोस्ताकोविच ने लकड़ी की पेंटिंग की ओर नहीं, बल्कि लकड़ी के भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक सार को प्रकट करने की ओर ध्यान आकर्षित किया, जिसे उन्होंने मानवीय भावनाओं और अनुभवों से जोड़ा। इस संबंध में, वह डेब्यूसी, रवेल जैसे उस्तादों से बहुत दूर हैं; वह त्चिकोवस्की, महलर, बार्टोक की आर्केस्ट्रा शैलियों के बहुत करीब है।
शोस्ताकोविच ऑर्केस्ट्रा एक दुखद ऑर्केस्ट्रा है। लयबद्धता की अभिव्यक्ति अपनी उच्चतम तीव्रता तक पहुँचती है। शोस्ताकोविच ने, अन्य सभी सोवियत संगीतकारों से अधिक, संगीत नाटक के साधन के रूप में समयबद्धता में महारत हासिल की, उनकी मदद से व्यक्तिगत अनुभवों की असीम गहराई और वैश्विक स्तर के सामाजिक संघर्षों दोनों का पता चला।
सिम्फोनिक और ऑपरेटिव संगीत पीतल और तारों की मदद से नाटकीय संघर्षों के समयबद्ध अवतार के कई उदाहरण प्रदान करता है। शोस्ताकोविच के काम में ऐसे उदाहरण हैं। वह अक्सर पीतल समूह के "सामूहिक" स्वर को बुराई, आक्रामकता और दुश्मन ताकतों के हमले की छवियों से जोड़ते थे। मैं आपको चौथी सिम्फनी के पहले आंदोलन की याद दिलाना चाहता हूं। इसका मुख्य विषय अपने दुश्मनों की हड्डियों पर एक शक्तिशाली सिंहासन खड़ा करने के लिए उत्सुक सेनाओं को "कच्चा लोहा" रौंदना है। इसे पीतल से सुसज्जित किया गया है - दो तुरही और दो सप्तक तुरही। इन्हें वायलिन द्वारा दोहराया जाता है, लेकिन वायलिन की लय तांबे की शक्तिशाली ध्वनि द्वारा अवशोषित हो जाती है। विकास में पीतल (साथ ही टक्कर) का नाटकीय कार्य विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। एक हिंसक फ्यूग्यू चरमोत्कर्ष की ओर ले जाता है। यहाँ आधुनिक हूणों की पदचाप और भी अधिक स्पष्ट सुनाई देती है। पीतल समूह का लकड़ी नग्न है और "क्लोज़-अप" में दिखाया गया है। थीम फोर्ट फोर्टिसिमो लगती है, इसे आठ सींगों द्वारा एक स्वर में बजाया जाता है। फिर चार तुरहियाँ प्रवेश करती हैं, फिर तीन तुरही। और यह सब चार ताल वाद्य यंत्रों को सौंपी गई युद्ध लय की पृष्ठभूमि में है।
पीतल समूह का उपयोग करने का वही नाटकीय सिद्धांत पांचवें सिम्फनी के पहले आंदोलन के विकास में सामने आया है। पीतल और यहां संगीत नाटक की नकारात्मक रेखा, जवाबी कार्रवाई की रेखा प्रतिबिंबित होती है। पहले, प्रदर्शनी में तारों की लय का बोलबाला था। विकास की शुरुआत में, पुनर्विचारित मुख्य विषय, जो अब बुरी शक्ति का अवतार बन गया है, सींगों को सौंपा गया है। इससे पहले, संगीतकार इन उपकरणों के उच्च रजिस्टरों का उपयोग करते थे; वे नरम, हल्के लग रहे थे। अब, पहली बार, हार्न वाला भाग अत्यंत निम्न बास रजिस्टर को पकड़ लेता है, जिसके कारण उनकी लय धीमी और अशुभ हो जाती है। थोड़ा आगे, विषय पाइप की ओर मुड़ता है, फिर से कम रजिस्टर में बजता है। मैं आगे चरमोत्कर्ष की ओर इशारा करूंगा, जहां तीन तुरहियां एक ही विषय पर बजती हैं, जो एक क्रूर और निष्प्राण मार्च में बदल गई है। यह क्लाइमेक्टिक क्लाइमेक्स है. कॉपर को सामने लाया गया है, यह एकल है, पूरी तरह से श्रोताओं का ध्यान आकर्षित करता है।
दिए गए उदाहरण, विशेष रूप से, विभिन्न रजिस्टरों की नाटकीय भूमिका दर्शाते हैं। एक और एक ही उपकरण का एक अलग, यहां तक ​​कि विपरीत, नाटकीय अर्थ हो सकता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि काम के समय पैलेट में रंगों का कौन सा रजिस्टर शामिल है।
तांबे का पवन समूह कभी-कभी एक अलग कार्य करता है, सकारात्मक शुरुआत का वाहक बन जाता है। आइए हम शोस्ताकोविच की पांचवीं सिम्फनी के अंतिम दो आंदोलनों की ओर मुड़ें। लार्गो में स्ट्रिंग्स के हार्दिक गायन के बाद, समापन की पहली बार, सिम्फोनिक कार्रवाई में एक तीव्र मोड़ को चिह्नित करते हुए, पीतल के लिए एक बेहद ऊर्जावान परिचय द्वारा चिह्नित की जाती है। वे फाइनल में शामिल होते हैं क्रिया के माध्यम से, मजबूत इरादों वाली आशावादी छवियों पर जोर देते हुए।
सिम्फनीवादक शोस्ताकोविच की बहुत विशेषता समापन लार्गो खंड और समापन की शुरुआत के बीच तीव्र अंतर है। ये दो ध्रुव हैं: तार वाले पियानिसिमो की बेहतरीन, पिघलने वाली ध्वनि, सेलेस्टा द्वारा डब की गई वीणा, और टिमपनी की गर्जना की पृष्ठभूमि के खिलाफ पाइप और ट्रॉम्बोन की शक्तिशाली फोर्टिसिमो।
हमने लकड़ी के विरोधाभासी-संघर्ष विकल्पों, "दूरी पर" तुलनाओं के बारे में बात की। ऐसी तुलना को क्षैतिज कहा जा सकता है। लेकिन ऊर्ध्वाधर विरोधाभास भी होता है, जब एक-दूसरे के विपरीत स्वर एक साथ बजते हैं।
आठवीं सिम्फनी के पहले भाग के विकास के एक खंड में, ऊपरी मधुर आवाज पीड़ा, दुःख व्यक्त करती है। इस आवाज को तारों (पहले और दूसरे वायलिन, वायलास और फिर सेलो) को सौंपा गया था। वे वुडविंड से जुड़े हुए हैं, लेकिन प्रमुख भूमिका तार वाले वाद्ययंत्रों की है। उसी समय, हम युद्ध की "कठोर आवाज़" सुनते हैं। तुरही, ट्रॉम्बोन, टिमपनी यहां हावी हैं। फिर उनकी लय स्नेयर ड्रम की ओर बढ़ती है। यह पूरे ऑर्केस्ट्रा को तोड़ देता है और इसकी शुष्क ध्वनियाँ, व्हिपलैश की तरह, फिर से सबसे तीव्र समय संघर्ष पैदा करती हैं।
अन्य प्रमुख सिम्फनीवादकों की तरह, जब संगीत को उच्च, रोमांचक रूप से मजबूत भावनाओं, सर्व-विजेता मानवता को व्यक्त करना था, तो शोस्ताकोविच ने तारों की ओर रुख किया। लेकिन ऐसा भी होता है कि तार वाले वाद्ययंत्र उसके लिए विपरीत नाटकीय कार्य करते हैं, जो पीतल के वाद्ययंत्रों की तरह नकारात्मक छवियों को मूर्त रूप देते हैं। इन मामलों में, संगीतकार मधुरता के तार, समय की गर्माहट को लूट लेता है। ध्वनि ठंडी, कठोर हो जाती है। चौथी, आठवीं और चौदहवीं सिम्फनी में ऐसी ध्वनि-ध्वनि के उदाहरण हैं।
शोस्ताकोविच के स्कोर में वुडविंड समूह के कई वाद्य एकल हैं। आमतौर पर ये गुणी एकल नहीं होते, बल्कि एकालाप होते हैं - गीतात्मक, दुखद, विनोदी। बांसुरी, ओबो, कोर एंग्लिस, शहनाई विशेष रूप से अक्सर गीतात्मक, कभी-कभी नाटकीय रंग के साथ, धुनों को पुन: प्रस्तुत करते हैं। शोस्ताकोविच को अलगोजा की धुन बहुत पसंद थी; उन्होंने उसे विविध विषय सौंपे - उदास शोक से लेकर हास्य-विचित्र तक। बैसून अक्सर मृत्यु, गंभीर पीड़ा के बारे में बताता है, और कभी-कभी वह "ऑर्केस्ट्रा का जोकर" (ई. प्राउट की अभिव्यक्ति) होता है।
शोस्ताकोविच में ताल वाद्ययंत्रों की भूमिका बहुत ज़िम्मेदार है। वह उनका उपयोग, एक नियम के रूप में, सजावटी उद्देश्यों के लिए नहीं, ऑर्केस्ट्राल सोनोरिटी को सुरुचिपूर्ण बनाने के लिए नहीं करता है। उनके लिए ड्रम नाटक का एक स्रोत हैं, वे संगीत में असाधारण आंतरिक तनाव और तंत्रिका तीक्ष्णता लाते हैं। इस प्रकार के व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों की अभिव्यंजक संभावनाओं को सूक्ष्मता से महसूस करते हुए, शोस्ताकोविच ने उन्हें सबसे महत्वपूर्ण एकल सौंपा। तो, पहले से ही पहली सिम्फनी में, उन्होंने टिमपनी एकल को पूरे चक्र की सामान्य परिणति बना दिया। सातवें से आक्रमण का प्रकरण हमारी कल्पना में स्नेयर ड्रम की लय के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। तेरहवीं सिम्फनी में, घंटी का स्वर मुख्य स्वर बन गया। मैं आपको ग्यारहवीं और बारहवीं सिम्फनीज़ में समूह एकल ताल प्रदर्शन की याद दिलाना चाहता हूँ।
शोस्ताकोविच की आर्केस्ट्रा शैली एक विशेष बड़े अध्ययन का विषय है। इन पन्नों में मैंने इसके केवल कुछ पहलुओं को ही छुआ है।
शोस्ताकोविच के काम का हमारे युग के संगीत पर, मुख्यतः सोवियत संगीत पर, एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। इसकी ठोस नींव न केवल 18वीं और 19वीं शताब्दी के शास्त्रीय संगीतकारों की परंपराएं थीं, बल्कि वे परंपराएं भी थीं, जिनके संस्थापक प्रोकोफिव और शोस्ताकोविच थे।
निःसंदेह, हम अभी नकल के बारे में बात नहीं कर रहे हैं: वे निष्फल हैं, चाहे नकल किसी की भी हो। हम परंपराओं के विकास, उनके रचनात्मक संवर्धन के बारे में बात कर रहे हैं।
समकालीन संगीतकारों पर शोस्ताकोविच का प्रभाव बहुत पहले ही दिखना शुरू हो गया था। पहले से ही पहली सिम्फनी को न केवल सुना गया, बल्कि ध्यान से अध्ययन भी किया गया। वी. हां. शेबालिन ने कहा कि उन्होंने इस युवा स्कोर से बहुत कुछ सीखा है। शोस्ताकोविच, जबकि अभी भी एक युवा संगीतकार थे, ने लेनिनग्राद के युवा संगीतकारों को प्रभावित किया, उदाहरण के लिए, वी. ज़ेलोबिंस्की (यह उत्सुक है कि दिमित्री दिमित्रिच ने खुद अपने इस प्रभाव के बारे में बात की थी)।
युद्ध के बाद के वर्षों में उनके संगीत के प्रभाव का दायरा बढ़ता जा रहा था। इसने मॉस्को और हमारे अन्य शहरों के कई संगीतकारों को गले लगाया।
जी. स्विरिडोव, आर. शेड्रिन, एम. वेनबर्ग, बी. त्चैकोव्स्की, ए. एशपे, के. खाचटुरियन, यू. लेविटिन, आर. बुनिन, एल. सोलिन, ए. के संगीतकार के काम के लिए शोस्ताकोविच का काम बहुत महत्वपूर्ण था। .श्निट्के. मैं शेड्रिन के डेड सोल्स ओपेरा का उल्लेख करना चाहूंगा, जिसमें मुसॉर्स्की, प्रोकोफ़िएव, शोस्ताक की परंपराएँ हैं-< вича. Талантливая опера С. Слонимского «Виринея» сочетает традиции Мусоргского с традициями автора «Катерины Измайловой». Назову А. Петрова; его симфоническая Поэма памяти жертв लेनिनग्राद की नाकाबंदी, अपनी शैली में पूरी तरह से स्वतंत्र कार्य होने के नाते, शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी (अधिक सटीक रूप से, इसका धीमा हिस्सा) की परंपराओं से जुड़ा हुआ है। सिम्फनी और चेम्बर संगीतहमारे प्रसिद्ध गुरु का बी टीशचेंको पर बहुत प्रभाव था।
इसका महत्व सोवियत राष्ट्रीय संगीत विद्यालयों के लिए भी बहुत अच्छा है। जीवन ने दिखाया है कि हमारे गणराज्यों के संगीतकारों की शोस्ताकोविच और प्रोकोफिव से अपील उनके काम के राष्ट्रीय आधार को कमजोर किए बिना, बहुत फायदेमंद है। यह तथ्य कि ऐसा है, उदाहरण के लिए, ट्रांसकेशिया के संगीतकारों के रचनात्मक अभ्यास से प्रमाणित होता है। अज़रबैजानी संगीत के सबसे बड़े समकालीन गुरु, विश्व प्रसिद्ध संगीतकार कारा कारेव शोस्ताकोविच के छात्र हैं। निस्संदेह, उनमें गहरी रचनात्मक मौलिकता और शैली की राष्ट्रीय निश्चितता है। हालाँकि, शोस्ताकोविच के साथ कक्षाओं, उनके कार्यों के अध्ययन ने कारा अबुलफ़ासोविच को रचनात्मक रूप से विकसित होने, यथार्थवादी संगीत कला के नए साधनों में महारत हासिल करने में मदद की। उत्कृष्ट अज़रबैजानी संगीतकार डेज़ेवडेट हाजीयेव के बारे में भी यही कहा जाना चाहिए। मैं वी. आई. लेनिन की स्मृति को समर्पित उनकी चौथी सिम्फनी को नोट करूंगा। यह राष्ट्रीय छवि की निश्चितता से प्रतिष्ठित है। इसके लेखक को अज़रबैजानी मुगलों की अन्तर्राष्ट्रीय और आधुनिक समृद्धि का एहसास हुआ है। उसी समय, सोवियत गणराज्यों के अन्य उत्कृष्ट संगीतकारों की तरह, गैडज़िएव ने खुद को स्थानीय अभिव्यंजक साधनों के क्षेत्र तक सीमित नहीं रखा। उन्होंने शोस्ताकोविच की सिम्फनी से बहुत कुछ लिया। विशेष रूप से, अज़रबैजानी संगीतकार की पॉलीफोनी की कुछ विशेषताएं उनके काम से जुड़ी हुई हैं।
आर्मेनिया के संगीत में, महाकाव्य सचित्र सिम्फनीवाद के साथ, नाटकीय, मनोवैज्ञानिक रूप से गहन सिम्फनीवाद सफलतापूर्वक विकसित हो रहा है। ए. आई. खाचटुरियन और डी. डी. शोस्ताकोविच के संगीत ने अर्मेनियाई सिम्फोनिक रचनात्मकता के विकास में योगदान दिया। इसका प्रमाण कम से कम डी. टेर-टेटेवोसियन की पहली और दूसरी सिम्फनी, ई. मिर्ज़ोयान और अन्य लेखकों की कृतियों से मिलता है।
जॉर्जिया के संगीतकारों ने उल्लेखनीय रूसी मास्टर के संगीत से बहुत सी उपयोगी चीजें सीखीं। उदाहरण के तौर पर मैं युद्ध के वर्षों में लिखी गई ए. बालनचिवद्ज़े की पहली सिम्फनी, एस. सिंत्साद्ज़े की चौकड़ी का उल्लेख करूँगा।
सोवियत यूक्रेन के उत्कृष्ट संगीतकारों में से, यूक्रेनी सिम्फनी के सबसे बड़े प्रतिनिधि, बी. ल्यातोशिंस्की, शोस्ताकोविच के सबसे करीब थे। शोस्ताकोविच के प्रभाव ने युवा यूक्रेनी संगीतकारों को प्रभावित किया है जो हाल के वर्षों में सामने आए हैं।
बेलारूसी संगीतकार ई. ग्लीबोव और सोवियत बाल्टिक देशों के कई संगीतकारों, उदाहरण के लिए, एस्टोनियाई जे. रियाज़्ट्स और ए. पियार्ट का उल्लेख इस पंक्ति में किया जाना चाहिए।
संक्षेप में, सभी सोवियत संगीतकारों ने, जिनमें वे लोग भी शामिल हैं जो शोस्ताकोविच द्वारा अपनाए गए मार्ग से रचनात्मक रूप से बहुत दूर हैं, ने उनसे कुछ न कुछ लिया। दिमित्री दिमित्रिच के काम के अध्ययन से उनमें से प्रत्येक को निस्संदेह लाभ हुआ।
टी. एन. ख्रेनिकोव ने 24 सितंबर, 1976 को शोस्ताकोविच के जन्म की 70वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में वर्षगांठ संगीत कार्यक्रम में अपने उद्घाटन भाषण में कहा कि प्रोकोफ़िएव और शोस्ताकोविच ने बड़े पैमाने पर सोवियत संगीत के विकास में महत्वपूर्ण रचनात्मक रुझान निर्धारित किए। कोई भी इस कथन से सहमत नहीं हो सकता। पूरी दुनिया की संगीत कला पर हमारे महान सिम्फनीवादक का प्रभाव भी निस्संदेह है। लेकिन यहां हम अनसुलझी कुंवारी भूमि को छू रहे हैं। इस विषय का अभी तक बिल्कुल भी अध्ययन नहीं किया गया है, इसे अभी विकसित किया जाना बाकी है।

शोस्ताकोविच की कला का लक्ष्य भविष्य है। यह हमें आगे ले जाता है बड़ी सड़केंएक खूबसूरत और अशांत दुनिया में जीवन, "हवाओं के प्रकोप के लिए खुला एक विश्व।" एडुआर्ड बग्रित्स्की के ये शब्द शोस्ताकोविच के बारे में, उनके संगीत के बारे में ऐसे कहे गए हैं। वह उस पीढ़ी से हैं जिसका जन्म शांति से रहने के लिए नहीं हुआ है। इस पीढ़ी ने बहुत कुछ सहा है, लेकिन वह जीत गई

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906-1975) का रचनात्मक पथ संपूर्ण सोवियत कलात्मक संस्कृति के इतिहास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है और प्रेस में सक्रिय रूप से परिलक्षित होता था (उनके जीवनकाल के दौरान संगीतकार के बारे में कई लेख, किताबें, निबंध आदि प्रकाशित हुए थे) . प्रेस के पन्नों पर उन्हें जीनियस कहा गया (संगीतकार तब केवल 17 वर्ष का था):

“शोस्ताकोविच के खेल में... एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का आनंदपूर्ण शांत आत्मविश्वास। मेरे शब्द न केवल शोस्ताकोविच के असाधारण वादन का, बल्कि उनकी रचनाओं का भी उल्लेख करते हैं” (वी. वाल्टर, आलोचक)।

शोस्ताकोविच सबसे मौलिक, मौलिक, में से एक है उज्ज्वल कलाकार. उनकी संपूर्ण रचनात्मक जीवनी एक सच्चे नवप्रवर्तक का मार्ग है जिसने बनाया है पूरी लाइनआलंकारिक और - शैलियों और रूपों, मोडल-इंटोनेशन दोनों के क्षेत्र में खोजें। साथ ही, उनके काम ने संगीत कला की सर्वोत्तम परंपराओं को व्यवस्थित रूप से अवशोषित किया। रचनात्मकता ने उनके लिए एक बड़ी भूमिका निभाई, जिसके सिद्धांतों (ओपेरा और चैम्बर-वोकल) को संगीतकार ने सिम्फनी के क्षेत्र में लाया।

इसके अलावा, दिमित्री दिमित्रिच ने बीथोवेन की वीर सिम्फनीज़म, गीतात्मक-नाटकीय सिम्फनीज़म की पंक्ति जारी रखी। उनके काम का जीवन-पुष्टि करने वाला विचार शेक्सपियर, गोएथे, बीथोवेन, त्चिकोवस्की तक जाता है। कलात्मक स्वभाव से

"शोस्ताकोविच एक "थिएटर का आदमी" है, वह उसे जानता था और उससे प्यार करता था" (एल. डेनिलेविच)।

साथ ही, एक संगीतकार और एक व्यक्ति के रूप में उनका जीवन सोवियत इतिहास के दुखद पन्नों से जुड़ा है।

डी. डी. शोस्ताकोविच द्वारा बैले और ओपेरा

पहला बैले - "गोल्डन एज", "बोल्ट", "ब्राइट स्ट्रीम"

काम का सामूहिक नायक एक फुटबॉल टीम है (जो कोई संयोग नहीं है, क्योंकि संगीतकार खेल का शौकीन था, पेशेवर रूप से खेल की पेचीदगियों में पारंगत था, जिससे उसे फुटबॉल मैचों पर रिपोर्ट लिखने का मौका मिला, एक सक्रिय प्रशंसक था, फुटबॉल रेफरी के स्कूल से स्नातक)। इसके बाद औद्योगीकरण की थीम पर बैले "बोल्ट" आता है। लिब्रेटो एक पूर्व घुड़सवार द्वारा लिखा गया था और अपने आप में, आधुनिक दृष्टिकोण से, लगभग व्यंग्यात्मक था। बैले का निर्माण संगीतकार द्वारा रचनावाद की भावना से किया गया था। समकालीनों ने प्रीमियर को अलग-अलग तरीकों से याद किया: कुछ का कहना है कि सर्वहारा दर्शकों को कुछ भी समझ नहीं आया और उन्होंने लेखक की आलोचना की, दूसरों को याद है कि बैले का तालियों से स्वागत किया गया था। बैले द ब्राइट स्ट्रीम (प्रीमियर - 01/04/35) का संगीत, जो एक सामूहिक फार्म पर होता है, न केवल गीतात्मक, बल्कि हास्य स्वरों से भी संतृप्त है, जो संगीतकार के भाग्य को प्रभावित नहीं कर सका। .

शोस्ताकोविच ने अपने प्रारंभिक वर्षों में बहुत सारी रचनाएँ कीं, लेकिन कुछ रचनाएँ उनके द्वारा व्यक्तिगत रूप से नष्ट कर दी गईं, जैसे, उदाहरण के लिए, पुश्किन के बाद पहला ओपेरा "जिप्सीज़"।

ओपेरा "द नोज़" (1927-1928)

इस पर भयंकर विवाद हुआ, जिसके परिणामस्वरूप इसे लंबे समय तक सिनेमाघरों के प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया और बाद में इसे फिर से पुनर्जीवित किया गया। शोस्ताकोविच के अपने शब्दों में, वह:

“... कम से कम इस तथ्य से निर्देशित कि ओपेरा मुख्य रूप से संगीत का एक टुकड़ा है। "द नोज़" में एक्शन और संगीत के तत्वों को बराबर किया गया है। न तो कोई प्रमुख स्थान रखता है और न ही दूसरा।

संगीत और नाटकीय प्रदर्शन को संश्लेषित करने के प्रयास में, संगीतकार ने अपने रचनात्मक व्यक्तित्व और काम में विभिन्न कलात्मक प्रवृत्तियों (लव फॉर थ्री ऑरेंज, बर्ग के वोज़ेक, क्रेनेक के जंप ओवर द शैडो) को व्यवस्थित रूप से जोड़ा। यथार्थवाद के नाटकीय सौंदर्यशास्त्र का संगीतकार पर बहुत बड़ा प्रभाव था। कुल मिलाकर, द नोज़ एक ओर यथार्थवादी पद्धति की नींव रखता है, दूसरी ओर, सोवियत ऑपरेटिव नाट्यशास्त्र में "गोगोलियन" दिशा की।

ओपेरा कतेरीना इस्माइलोवा (मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ)

इसे हास्य (बैले बोल्ट में) से त्रासदी की ओर एक तीव्र संक्रमण द्वारा चिह्नित किया गया था, हालांकि दुखद तत्व पहले से ही द नोज़ में दिखाई दे रहे थे, जो इसके उप-पाठ का निर्माण कर रहा था।

यह - “… संगीतकार द्वारा चित्रित दुनिया की भयानक बकवास की दुखद भावना का अवतार, जिसमें मानव सब कुछ रौंद दिया जाता है, और लोग दयनीय कठपुतलियाँ हैं; महामहिम की नाक उनसे ऊपर उठती है” (एल. डेनिलेविच)।

ऐसे विरोधाभासों में, शोधकर्ता एल. डेनिलेविच शोस्ताकोविच की रचनात्मक गतिविधि में और अधिक व्यापक रूप से - सदी की कला में उनकी असाधारण भूमिका देखते हैं।

ओपेरा "कतेरीना इस्माइलोवा" संगीतकार एन वरज़ार की पत्नी को समर्पित है। मूल विचार बड़े पैमाने का था - विभिन्न युगों में एक महिला के भाग्य को दर्शाने वाली एक त्रयी। "कैटरीना इस्माइलोवा" इसका पहला भाग होगा, जिसमें "अंधेरे साम्राज्य" के खिलाफ नायिका के सहज विरोध को दर्शाया गया है, जो उसे अपराध के रास्ते पर धकेलता है। अगले भाग की नायिका एक क्रांतिकारी होनी चाहिए थी और तीसरे भाग में संगीतकार एक सोवियत महिला का भाग्य दिखाना चाहता था। यह योजना सच होने के लिए नियत नहीं थी।

समकालीनों द्वारा ओपेरा के आकलन से, आई. सोलर्टिंस्की के शब्द सांकेतिक हैं:

“यह पूरी ज़िम्मेदारी के साथ कहा जा सकता है कि द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स के बाद रूसी संगीत थिएटर के इतिहास में लेडी मैकबेथ जैसी विशालता और गहराई का कोई काम सामने नहीं आया है।

संगीतकार ने स्वयं ओपेरा को "त्रासदी-व्यंग्य" कहा, इस प्रकार उनके काम के दो सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को एकजुट किया।

हालाँकि, 28 जनवरी, 1936 को, प्रावदा अखबार ने ओपेरा (जिसे पहले ही जनता से उच्च प्रशंसा और मान्यता प्राप्त हो चुकी थी) के बारे में "म्यूजिक के बजाय मडल" शीर्षक से एक लेख प्रकाशित किया था, जिसमें शोस्ताकोविच पर औपचारिकता का आरोप लगाया गया था। लेख ओपेरा द्वारा उठाए गए जटिल सौंदर्य संबंधी मुद्दों की गलतफहमी का नतीजा निकला, लेकिन इसके परिणामस्वरूप, संगीतकार का नाम नकारात्मक तरीके से इंगित किया गया।

इस कठिन अवधि के दौरान, कई सहयोगियों का समर्थन उनके लिए अमूल्य साबित हुआ, और जिन्होंने सार्वजनिक रूप से कहा कि उन्होंने बरातिंस्की के बारे में पुश्किन के शब्दों के साथ शोस्ताकोविच का स्वागत किया:

"वह हमारे साथ मौलिक है - क्योंकि वह सोचता है।"

(हालांकि मेयरहोल्ड का समर्थन शायद ही उन वर्षों में समर्थन हो सकता था। बल्कि, इसने संगीतकार के जीवन और काम के लिए खतरा पैदा कर दिया।)

सबसे बढ़कर, 6 फरवरी को, वही अखबार "बैले फाल्सिटी" नामक एक लेख प्रकाशित करता है, जो वास्तव में बैले "ब्राइट स्ट्रीम" को काट देता है।

इन लेखों के कारण, जिसने संगीतकार को एक गंभीर झटका दिया, एक ओपेरा और बैले संगीतकार के रूप में उनकी गतिविधियाँ समाप्त हो गईं, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने कई वर्षों तक विभिन्न परियोजनाओं में उनकी रुचि बढ़ाने की लगातार कोशिश की।

शोस्ताकोविच द्वारा सिम्फनीज़

सिम्फोनिक कार्यों में (संगीतकार ने 15 सिम्फनी लिखीं), शोस्ताकोविच अक्सर संगीत विषय-वस्तु के गहन पुनर्विचार के आधार पर आलंकारिक परिवर्तन की विधि का उपयोग करते हैं, जिसके परिणामस्वरूप, अर्थों की बहुलता प्राप्त होती है।

• के बारे में पहली सिम्फनी 1939 में एक अमेरिकी संगीत पत्रिका ने लिखा:

इस सिम्फनी (थीसिस कार्य) ने संगीतकार की रचनात्मक जीवनी में प्रशिक्षुता की अवधि पूरी की।

• दूसरी सिम्फनी- यह संगीतकार के समकालीन जीवन का प्रतिबिंब है: इसका नाम "अक्टूबर" है, जिसे राज्य प्रकाशन गृह के संगीत क्षेत्र के प्रचार विभाग द्वारा अक्टूबर क्रांति की 10वीं वर्षगांठ के लिए आदेश दिया गया था। इसने नए तरीकों की खोज की शुरुआत को चिह्नित किया।

• तीसरी सिम्फनीदूसरे की तुलना में लोकतांत्रिक, गीत जैसी संगीतमय भाषा द्वारा चिह्नित।

राहत में असेंबल नाटकीयता, नाटकीयता और छवियों की दृश्यता के सिद्धांत का पता लगाया जाना शुरू हो जाता है।

• चौथी सिम्फनी- एक सिम्फनी-त्रासदी, जो शोस्ताकोविच की सिम्फनी के विकास में एक नए चरण का प्रतीक है।

"कतेरीना इस्माइलोवा" की तरह, उसे अस्थायी रूप से भुला दिया गया था। संगीतकार ने प्रीमियर रद्द कर दिया (यह 1936 में होने वाला था), यह मानते हुए कि यह "समय से बाहर" होगा। केवल 1962 में, सामग्री की जटिलता, तीक्ष्णता और संगीतमय भाषा के बावजूद, काम का प्रदर्शन किया गया और उत्साहपूर्वक इसकी सराहना की गई। जी खुबोव (आलोचक) ने कहा:

"चौथी सिम्फनी के संगीत में, जीवन स्वयं उबलता और उबलता है।"

• पांचवी सिम्फनीअक्सर इसकी तुलना शेक्सपियर के प्रकार की नाटकीयता से की जाती है, विशेष रूप से "हैमलेट" के साथ।

"एक सकारात्मक विचार से ओत-प्रोत होना चाहिए, जैसे, उदाहरण के लिए, शेक्सपियर की त्रासदियों का जीवन-पुष्टि करने वाला मार्ग।"

तो, अपनी पांचवीं सिम्फनी के बारे में उन्होंने कहा:

“मेरी सिम्फनी का विषय व्यक्तित्व का निर्माण है। यह वह व्यक्ति था जिसके सभी अनुभव थे, जिसे मैंने इस कार्य की अवधारणा के केंद्र में देखा।

• सचमुच प्रतिष्ठित सातवीं सिम्फनी ("लेनिनग्राद")द्वितीय विश्व युद्ध की भयानक घटनाओं की प्रत्यक्ष छाप के तहत घिरे लेनिनग्राद में लिखा गया।

कुसेवित्स्की के अनुसार, उनका संगीत

"विशाल और मानवीय और इसकी तुलना विश्व उथल-पुथल के युग में शोस्ताकोविच की तरह पैदा हुए बीथोवेन की प्रतिभा की मानवता की सार्वभौमिकता से की जा सकती है..."।

सातवीं सिम्फनी का प्रीमियर 08/09/42 को रेडियो पर संगीत कार्यक्रम के प्रसारण के साथ घिरे लेनिनग्राद में हुआ। संगीतकार के बेटे मैक्सिम शोस्ताकोविच का मानना ​​था कि यह काम न केवल फासीवादी आक्रमण के मानवता-विरोधीवाद को दर्शाता है, बल्कि यूएसएसआर में स्टालिनवादी आतंक के मानवतावाद-विरोधी को भी दर्शाता है।

• आठवीं सिम्फनी(प्रीमियर 04.11.1943 को) संगीतकार के काम की दुखद पंक्ति की पहली परिणति है (दूसरा चरमोत्कर्ष चौदहवीं सिम्फनी है), जिसके संगीत ने इसके महत्व को कम करने के प्रयासों के साथ विवाद पैदा किया, लेकिन इसे इनमें से एक के रूप में पहचाना जाता है 20वीं सदी के उत्कृष्ट कार्य.

• नौवीं सिम्फनी में(1945 में पूरा हुआ) संगीतकार (ऐसी राय है) ने युद्ध की समाप्ति पर प्रतिक्रिया व्यक्त की।

अनुभव से छुटकारा पाने के प्रयास में, उन्होंने शांत और आनंदमय भावनाओं को आकर्षित करने का प्रयास किया। हालाँकि, अतीत के आलोक में, यह अब संभव नहीं था - मुख्य वैचारिक रेखा अनिवार्य रूप से नाटकीय तत्वों द्वारा निर्धारित की जाती है।

• दसवीं सिम्फनीसिम्फनी नंबर 4 में निर्धारित पंक्ति को जारी रखा।

इसके बाद, शोस्ताकोविच एक अलग प्रकार की सिम्फनीवाद की ओर मुड़ता है, जो लोगों के क्रांतिकारी महाकाव्य का प्रतीक है। तो, एक डिलॉजी प्रकट होती है - सिम्फनी नंबर 11 और 12, जिसका नाम "1905" (सिम्फनी नंबर 11, अक्टूबर की 40वीं वर्षगांठ को समर्पित) और "1917" (सिम्फनी नंबर 12) है।

• सिम्फनीज़ तेरहवीं और चौदहवींविशेष शैली विशेषताओं (ओरेटोरियो की विशेषताएं, ओपेरा हाउस का प्रभाव) द्वारा भी चिह्नित।

ये बहु-भाग स्वर-सिम्फोनिक चक्र हैं, जहां स्वर और सिम्फोनिक शैलियों के संश्लेषण की प्रवृत्ति पूरी तरह से प्रकट हुई थी।

संगीतकार शोस्ताकोविच का सिम्फोनिक कार्य बहुआयामी है। एक ओर, ये देश में जो कुछ हो रहा है उसके डर के प्रभाव में लिखी गई रचनाएँ हैं, उनमें से कुछ आदेश द्वारा लिखी गईं, कुछ खुद को बचाने के लिए। दूसरी ओर, ये जीवन और मृत्यु पर सच्चे और गहरे चिंतन, संगीतकार के व्यक्तिगत बयान हैं, जो केवल संगीत की भाषा में धाराप्रवाह बोल सकते थे। टकोवा चौदहवीं सिम्फनी. यह एक स्वर-वाद्य कृति है, जिसमें एफ. लोर्का, जी. अपोलिनायर, वी. कुचेलबेकर, आर. रिल्के के छंदों का प्रयोग किया गया है। सिम्फनी का मुख्य विषय मृत्यु और मनुष्य पर प्रतिबिंब है। और यद्यपि दिमित्री दिमित्रिच ने स्वयं प्रीमियर में कहा था कि यह संगीत और जीवन है, संगीत सामग्री स्वयं किसी व्यक्ति के दुखद मार्ग, मृत्यु के बारे में बताती है। सचमुच, संगीतकार यहीं दार्शनिक चिंतन की ऊंचाई तक पहुंचे।

पियानो शोस्ताकोविच द्वारा काम करता है

नई शैली की दिशा पियानो संगीतबीसवीं सदी, कई मायनों में रूमानियत और प्रभाववाद की परंपराओं को नकारते हुए, ग्राफिक (कभी-कभी जानबूझकर सूखापन) प्रस्तुति की खेती करती है, कभी-कभी तीक्ष्णता और मधुरता पर जोर देती है; लय का विशेष महत्व था। इसके गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका प्रोकोफ़िएव की है, और बहुत कुछ शोस्ताकोविच की विशेषता है। उदाहरण के लिए, वह व्यापक रूप से विभिन्न रजिस्टरों का उपयोग करता है, विपरीत सोनोरिटीज़ की तुलना करता है।

पहले से मौजूद बच्चों की रचनात्मकताउन्होंने ऐतिहासिक घटनाओं (पियानो टुकड़ा "सोल्जर", "हाइमन टू फ्रीडम", "क्रांति के पीड़ितों की याद में अंतिम संस्कार मार्च") पर प्रतिक्रिया देने की कोशिश की।

एन. फेडिन ने युवा संगीतकार के रूढ़िवादी वर्षों को याद करते हुए नोट किया:

"उनका संगीत बातें करता था, बातें करता था, कभी-कभी बहुत शरारती ढंग से।"

संगीतकार ने अपने शुरुआती कार्यों का कुछ हिस्सा नष्ट कर दिया और फैंटास्टिक डांस के अपवाद के साथ, फर्स्ट सिम्फनी से पहले लिखे गए किसी भी काम को प्रकाशित नहीं किया। "फैंटास्टिक डांस" (1926) ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की और संगीत और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से प्रवेश किया।

"प्रस्तावना" का चक्र नई तकनीकों और तरीकों की खोज द्वारा चिह्नित है। यहां की संगीत भाषा दिखावटीपन, जानबूझकर की गई जटिलता से रहित है। व्यक्तिगत संगीतकार की शैली की अलग-अलग विशेषताएं विशिष्ट रूसी मेलो के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं।

पियानो सोनाटा नंबर 1 (1926) को मूल रूप से "अक्टूबर" कहा जाता था, यह परंपराओं और शिक्षावाद के लिए एक साहसी चुनौती है। कार्य स्पष्ट रूप से प्रोकोफ़िएव की पियानो शैली के प्रभाव को दर्शाता है।

पियानो के टुकड़ों "एफ़ोरिज़्म" (1927) के चक्र की प्रकृति, जिसमें 10 टुकड़े शामिल हैं, इसके विपरीत, अंतरंगता, ग्राफिक प्रस्तुति द्वारा चिह्नित है।

फर्स्ट सोनाटा और एफ़ोरिज़्म में, काबालेव्स्की "बाहरी सुंदरता से मुक्ति" देखता है।

1930 के दशक में (ओपेरा कतेरीना इस्माइलोवा के बाद) 24 पियानो प्रस्तावनाएँ (1932-1933) और पहला पियानो कॉन्सर्टो (1933) सामने आए; इन कार्यों में शोस्ताकोविच की व्यक्तिगत पियानो शैली की वे विशेषताएं बनती हैं, जिन्हें बाद में दूसरे सोनाटा और क्विंटेट और ट्रायो के पियानो भागों में स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है।

1950-51 में, चक्र "24 प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स" सेशन। 87, इसकी संरचना में बाख की सीटीसी का जिक्र है। इसके अलावा, शोस्ताकोविच से पहले किसी भी रूसी संगीतकार ने ऐसे चक्र नहीं बनाए।

दूसरा पियानो सोनाटा (ऑप. 61, 1942) एल निकोलेव (पियानोवादक, संगीतकार, शिक्षक) की मृत्यु के प्रभाव में लिखा गया था और उनकी स्मृति को समर्पित है; साथ ही इसने युद्ध की घटनाओं को प्रतिबिंबित किया। अंतरंगता ने न केवल शैली, बल्कि काम की नाटकीयता को भी चिह्नित किया।

"शायद पियानो बनावट के क्षेत्र में शोस्ताकोविच इतना तपस्वी कहीं और नहीं था जितना यहाँ" (एल. डेनिलेविच)।

चैम्बर कला

संगीतकार ने 15 चौकड़ी बनाईं। प्रथम चौकड़ी (ऑप. 40, 1938) पर काम करना, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, उन्होंने "बिना किसी विशेष विचार और भावना के" शुरू किया।

हालाँकि, शोस्ताकोविच के काम ने न केवल मोहित किया, बल्कि 24 चौकड़ी का एक चक्र बनाने का विचार भी विकसित किया, प्रत्येक कुंजी के लिए एक। हालाँकि, जीवन ने निर्णय लिया कि यह योजना साकार होने के लिए नियत नहीं थी।

उनकी युद्ध-पूर्व रचनात्मकता को पूरा करने वाली मील का पत्थर रचना दो वायलिन, वायोला, सेलो और पियानो (1940) के लिए क्विंटेट थी।

यह "गीतात्मक कविता द्वारा संचालित शांत प्रतिबिंबों का क्षेत्र है।" यहाँ उदात्त विचारों, संयमित, पवित्र रूप से स्पष्ट भावनाओं की दुनिया है, जो उत्सव की मस्ती और देहाती छवियों के साथ संयुक्त है” (एल. डेनिलेविच)।

बाद में संगीतकार को अपने काम में ऐसी शांति नहीं मिल पाई।

इस प्रकार, सोलर्टिंस्की की स्मृति में तिकड़ी एक दिवंगत मित्र की यादों और उन सभी के विचारों का प्रतीक है जो एक भयानक युद्धकाल में मारे गए थे।

कैंटाटा-ऑरेटोरियो रचनात्मकता

शोस्ताकोविच ने एक नए प्रकार के वक्तृता का निर्माण किया, जिसकी विशेषताएं गीत और अन्य शैलियों और रूपों के व्यापक उपयोग के साथ-साथ प्रचार और भावी पीढ़ी हैं।

इन विशेषताओं को सनी-लाइट ओटोरियो "वनों के गीत" में सन्निहित किया गया था, जो "हरित निर्माण" की सक्रियता से जुड़ी घटनाओं की ऊँची एड़ी के जूते पर बनाया गया था - वन संरक्षण बेल्ट का निर्माण। इसका कंटेंट 7 भागों में सामने आया है

("जब युद्ध समाप्त हुआ", "हम मातृभूमि को जंगलों से सजाएंगे", "अतीत की याद", "पायनियर्स जंगल लगाएंगे", "स्टेलिनग्रादर्स आगे आएं", "भविष्य की सैर", "महिमा")।

ऑप पर ओटोरियो कैंटाटा "द सन शाइन्स ओवर अवर होमलैंड" (1952) की शैली के करीब। डोल्मातोव्स्की।

ओटोरियो और कैंटाटा दोनों में, संगीतकार के काम के गीत-कोरल और सिम्फोनिक लाइनों के संश्लेषण की प्रवृत्ति होती है।

लगभग इसी अवधि में 10 कविताओं का एक चक्र सामने आता है मिश्रित गाना बजानेवालोंसदी के अंत (1951) के क्रांतिकारी कवियों के शब्दों से रहित, जो एक क्रांतिकारी महाकाव्य का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। चक्र संगीतकार की पहली कृति है, जहाँ कोई नहीं है वाद्य संगीत. कुछ आलोचकों का मानना ​​​​है कि डोलमातोव्स्की के शब्दों में बनाई गई रचनाएँ औसत दर्जे की थीं, लेकिन जिन्होंने सोवियत नामकरण में एक बड़ा स्थान ले लिया, जिससे संगीतकार को रचनात्मकता में संलग्न होने में मदद मिली। तो, डोल्मातोव्स्की के शब्दों पर आधारित एक चक्र 14वीं सिम्फनी के तुरंत बाद बनाया गया था, जैसे कि इसके विरोध में।

फ़िल्म संगीत

शोस्ताकोविच के काम में फ़िल्म संगीत बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। वह इस प्रकार की संगीत कला के अग्रदूतों में से एक हैं, जिसने हर नई, अज्ञात चीज़ के लिए उनकी शाश्वत इच्छा को साकार किया। उस समय सिनेमा अभी भी खामोश था और फिल्म संगीत को एक प्रयोग के रूप में देखा जाता था।

फिल्मों के लिए संगीत बनाते समय, दिमित्री दिमित्रिच ने दृश्य सीमा के चित्रण के लिए नहीं, बल्कि भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक प्रभाव के लिए प्रयास किया, जब संगीत स्क्रीन पर क्या हो रहा है, इसके गहरे मनोवैज्ञानिक उप-पाठ को प्रकट करता है। इसके अलावा, सिनेमा में काम ने संगीतकार को राष्ट्रीय की पहले से अज्ञात परतों की ओर मुड़ने के लिए प्रेरित किया लोक कला. फ़िल्मों के लिए संगीत ने संगीतकार को तब मदद की जब उसकी मुख्य रचनाएँ नहीं चल रही थीं। जैसे अनुवादों ने पास्टर्नक, अख्मातोवा, मैंडेलस्टाम को मदद की।

शोस्ताकोविच के संगीत वाली कुछ फ़िल्में (ये अलग फ़िल्में थीं):

"यूथ ऑफ मैक्सिम", "यंग गार्ड", "गैडफ्लाई", "हैमलेट", "किंग लियर", आदि।

संगीतकार की संगीत भाषा अक्सर स्थापित मानदंडों के अनुरूप नहीं होती थी, और कई मायनों में उनके व्यक्तिगत गुणों को दर्शाती थी: उन्होंने हास्य, तीखे शब्दों की सराहना की, वे स्वयं मजाकिया थे।

"उनमें गंभीरता चरित्र की जीवंतता के साथ संयुक्त थी" (ट्यूलिन)।

हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि दिमित्री दिमित्रिच की संगीत भाषा समय के साथ और अधिक उदास होती गई। और अगर हम हास्य के बारे में बात करते हैं, तो पूरे विश्वास के साथ हम इसे व्यंग्य कह सकते हैं (दोस्तोव्स्की के उपन्यास "डेमन्स" के नायक, कैप्टन लेब्याडकिन के छंदों पर पत्रिका "क्रोकोडाइल" के ग्रंथों पर मुखर चक्र)

संगीतकार, पियानोवादक, शोस्ताकोविच एक शिक्षक (लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर) भी थे, जिन्होंने जी. स्विरिडोव, के. कारेव, एम. वेनबर्ग, बी. टीशचेंको, जी. उस्तवोल्स्काया और अन्य सहित कई उत्कृष्ट संगीतकारों को जन्म दिया।

उनके लिए, दृष्टिकोण की व्यापकता बहुत महत्वपूर्ण थी, और उन्होंने हमेशा संगीत के बाहरी शानदार और गहन आंतरिक भावनात्मक पक्ष के बीच अंतर को महसूस किया और नोट किया। संगीतकार की खूबियों की बहुत सराहना की गई: शोस्ताकोविच यूएसएसआर के राज्य पुरस्कार के पहले विजेताओं में से हैं, उन्हें ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर से सम्मानित किया गया था (जो उस समय केवल बहुत कम संगीतकारों के लिए प्राप्त करने योग्य था)।

हालाँकि, संगीतकार का मानवीय और संगीतमय भाग्य प्रतिभा की त्रासदी का एक उदाहरण है।

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प्रत्येक कलाकार अपने समय के साथ एक विशेष संवाद करता है, लेकिन इस संवाद की प्रकृति काफी हद तक उसके व्यक्तित्व के गुणों पर निर्भर करती है।डी. शोस्ताकोविच, अपने कई समकालीनों के विपरीत, अनाकर्षक वास्तविकता के जितना करीब संभव हो सके जाने और इसके निर्दयी सामान्यीकृत प्रतीकात्मक चित्रण के निर्माण को एक कलाकार के रूप में अपने जीवन का मामला और कर्तव्य बनाने से डरते नहीं थे। आई. सोलर्टिंस्की के अनुसार, अपने स्वभाव से, वह एक महान "दुखद कवि" बनने के लिए अभिशप्त थे।

घरेलू संगीतज्ञों के कार्यों में, शोस्ताकोविच के कार्यों में उच्च स्तर का संघर्ष बार-बार नोट किया गया था (एम. अरनोव्स्की, टी. लेई, एम. सबिनिना, एल. माज़ेल की कृतियाँ)। वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब का एक घटक होने के नाते, संघर्ष आसपास की वास्तविकता की घटनाओं के प्रति संगीतकार के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। एल. बेरेज़ोवचुक स्पष्ट रूप से दिखाते हैं कि शोस्ताकोविच के संगीत में संघर्ष अक्सर शैलीगत और शैलीगत अंतःक्रियाओं के माध्यम से प्रकट होता है। मुद्दा। 15. - एल.: संगीत, 1977. - एस. 95-119 .. अतीत की विभिन्न संगीत शैलियों और शैलियों के संकेत, एक आधुनिक कार्य में बनाए गए, संघर्ष में भाग ले सकते हैं; संगीतकार के इरादे के आधार पर, वे सकारात्मक शुरुआत के प्रतीक या बुराई की छवियां बन सकते हैं। यह 20वीं सदी के संगीत में "शैली के माध्यम से सामान्यीकरण" (ए. अलशवांग का शब्द) के प्रकारों में से एक है। सामान्य तौर पर, पूर्वव्यापी रुझान (पिछले युगों की शैलियों और शैलियों के लिए अपील) विभिन्न लेखक की शैलियों में अग्रणी बन जाते हैं 20वीं सदी (एम. रेगर, पी. हिंडेमिथ, आई. स्ट्राविंस्की, ए. श्निटके और कई अन्य लोगों का काम)।

एम. अरानोव्स्की के अनुसार, शोस्ताकोविच के संगीत के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक कार्यान्वयन के विभिन्न तरीकों का संयोजन था कलात्मक विचार, जैसे कि:

प्रत्यक्ष भावनात्मक रूप से खुला बयान, जैसे कि "प्रत्यक्ष संगीतमय भाषण";

· दृश्य तकनीकें, अक्सर "सिम्फोनिक कथानक" के निर्माण से जुड़ी सिनेमाई छवियों से जुड़ी होती हैं;

· "कार्रवाई" और "प्रतिक्रिया" की शक्तियों के मानवीकरण से जुड़े पदनाम या प्रतीकीकरण के तरीके अरनोव्स्की एम। समय की चुनौती और कलाकार की प्रतिक्रिया // संगीत अकादमी। - एम.: संगीत, 1997. - नंबर 4। -पृ.15-27..

शोस्ताकोविच की रचनात्मक पद्धति की इन सभी अभिव्यक्तियों में शैली पर स्पष्ट निर्भरता है। और भावनाओं की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति में, और दृश्य तकनीकों में, और प्रतीकीकरण की प्रक्रियाओं में - हर जगह विषयवाद का स्पष्ट या छिपा हुआ शैली आधार एक अतिरिक्त अर्थपूर्ण भार वहन करता है।

शोस्ताकोविच के काम में पारंपरिक शैलियों का प्रभुत्व है - सिम्फनी, ओपेरा, बैले, चौकड़ी, आदि। चक्र के कुछ हिस्सों में अक्सर शैली पदनाम भी होते हैं, उदाहरण के लिए: शेरज़ो, रिसिटेटिव, एट्यूड, ह्यूमोरेस्क, एलीगी, सेरेनेड, इंटरमेज़ो, नॉक्टर्न, फ्यूनरल मार्च। संगीतकार कई प्राचीन शैलियों को भी पुनर्जीवित करता है - चाकोन, सरबंदे, पासकाग्लिया। शोस्ताकोविच की कलात्मक सोच की ख़ासियत यह है कि अच्छी तरह से मान्यता प्राप्त शैलियाँ शब्दार्थ से संपन्न हैं जो हमेशा ऐतिहासिक प्रोटोटाइप से मेल नहीं खाती हैं। वे मूल मॉडल में बदल जाते हैं - कुछ मूल्यों के वाहक।

वी. बोब्रोव्स्की के अनुसार, पासाकाग्लिया बोब्रोव्स्की वी के ऊंचे नैतिक विचारों को व्यक्त करने के उद्देश्य से कार्य करता है। डी. शोस्ताकोविच // संगीत और आधुनिकता के सोनाटा-सिम्फोनिक चक्रों में पासाकाग्लिया शैली का कार्यान्वयन। अंक 1। - एम., 1962.; इसी तरह की भूमिका चाकोन और सरबंदे की शैलियों द्वारा निभाई जाती है, और अंतिम अवधि की चैम्बर रचनाओं में - शोकगीत। अक्सर शोस्ताकोविच की रचनाओं में सस्वर एकालाप होते हैं, जो मध्य काल में एक नाटकीय या दयनीय-दुखद कथन के उद्देश्यों की पूर्ति करते हैं, और बाद के काल में वे एक सामान्यीकृत दार्शनिक अर्थ प्राप्त कर लेते हैं।

शोस्ताकोविच की सोच की पॉलीफोनी स्वाभाविक रूप से न केवल विषयगत कला के विकास की बनावट और तरीकों में, बल्कि फ्यूग्यू शैली के पुनरुद्धार के साथ-साथ प्रस्तावना और फ्यूग्यू के चक्र लिखने की परंपरा में भी प्रकट हुई। इसके अलावा, पॉलीफोनिक निर्माणों में बहुत अलग शब्दार्थ होते हैं: विपरीत पॉलीफोनी, साथ ही फुगाटो, अक्सर एक सकारात्मक आलंकारिक क्षेत्र, एक जीवित, मानव सिद्धांत की अभिव्यक्ति के क्षेत्र से जुड़े होते हैं। जबकि मानव-विरोधी सख्त कैनन में सन्निहित है (7वीं सिम्फनी से "आक्रमण का प्रकरण", भाग I के विकास से अनुभाग, 8वीं सिम्फनी के भाग II का मुख्य विषय) या सरल, कभी-कभी जानबूझकर आदिम होमोफोनिक में प्रपत्र.

शेरज़ो की व्याख्या शोस्ताकोविच द्वारा अलग-अलग तरीकों से की गई है: ये दोनों हंसमुख, शरारती छवियां और खिलौना-कठपुतली हैं, इसके अलावा, शेरज़ो संगीतकार के लिए कार्रवाई की नकारात्मक ताकतों को मूर्त रूप देने के लिए एक पसंदीदा शैली है, जिसे इसमें मुख्य रूप से विचित्र छवि प्राप्त हुई शैली। एम. अरानोव्स्की के अनुसार, शेर्ज़ो शब्दावली ने मुखौटा विधि को तैनात करने के लिए एक उपजाऊ स्वर-शैली का वातावरण तैयार किया, जिसके परिणामस्वरूप "... तर्कसंगत रूप से समझे जाने वाले को अतार्किक के साथ जोड़ दिया गया और जहां जीवन और बेतुकेपन के बीच की रेखा पूरी तरह से मिट गई " (1, 24 ). शोधकर्ता इसमें जोशचेंको या खारम्स के साथ समानता देखता है, और, शायद, गोगोल का प्रभाव, जिनकी कविताओं के साथ संगीतकार ओपेरा द नोज़ पर अपने काम में निकट संपर्क में आए थे।

बीवी आसफ़ीव ने सरपट शैली को संगीतकार की शैली के लिए विशिष्ट बताया: "... यह अत्यंत विशेषता है कि शोस्ताकोविच के संगीत में सरपट लय शामिल है, लेकिन पिछली शताब्दी के 20-30 के दशक की भोली-भाली सरपट सरपट नहीं है और न ही ऑफ़ेनबैक की दांतेदार कैनकन, लेकिन सरपट-सिनेमा, सभी प्रकार के रोमांच के साथ अंतिम पीछा की सरपट दौड़। इस संगीत में चिंता की भावना है, और सांस की घबराहट की कमी है, और उद्दंड बहादुरी है, लेकिन केवल हँसी, संक्रामक और हर्षित, गायब है।<…>वे कांपते हैं, ऐंठन से, सनक से, मानो बाधाओं को दूर किया जा रहा हो"(4, 312 ) सरपट या कैनकैन अक्सर शोस्ताकोविच के "डांसेस मैकाब्रेज़" का आधार बन जाता है - मौत के मूल नृत्य (उदाहरण के लिए, सोलर्टिंस्की की याद में तिकड़ी में या आठवीं सिम्फनी के तीसरे भाग में)।

संगीतकार रोजमर्रा के संगीत का व्यापक उपयोग करता है: सैन्य और खेल मार्च, रोजमर्रा के नृत्य, शहरी गीतात्मक संगीतऔर इसी तरह। जैसा कि आप जानते हैं, शहरी रोजमर्रा के संगीत को रोमांटिक संगीतकारों की एक से अधिक पीढ़ी द्वारा काव्यात्मक बनाया गया था, जिन्होंने रचनात्मकता के इस क्षेत्र को मुख्य रूप से "सुखद मूड के खजाने" (एल. बेरेज़ोवचुक) के रूप में देखा था। यदि दुर्लभ मामलों में रोजमर्रा की शैली नकारात्मक, नकारात्मक शब्दार्थ (उदाहरण के लिए, बर्लियोज़, लिस्ज़त, त्चिकोवस्की के कार्यों में) से संपन्न थी, तो इसने हमेशा शब्दार्थ भार को बढ़ाया, इस प्रकरण को संगीत संदर्भ से अलग कर दिया। हालाँकि, 19वीं शताब्दी में जो अद्वितीय और असामान्य था वह शोस्ताकोविच के लिए रचनात्मक पद्धति की एक विशिष्ट विशेषता बन गई। उनके कई मार्च, वाल्ट्ज, पोल्का, सरपट, दो कदम, कैनकन ने अपना मूल्य (नैतिक) तटस्थता खो दी है, जो स्पष्ट रूप से नकारात्मक आलंकारिक क्षेत्र से संबंधित है।

एल. बेरेज़ोवचुक एल. बेरेज़ोवचुक। उद्धरण ऑप. इसे कई ऐतिहासिक कारणों से स्पष्ट किया गया है। जिस दौर में संगीतकार की प्रतिभा का निर्माण हुआ वह बहुत कठिन था सोवियत संस्कृति. नए समाज में नए मूल्यों के निर्माण की प्रक्रिया के साथ सबसे विरोधाभासी प्रवृत्तियों का टकराव भी हुआ। एक ओर, ये अभिव्यक्ति के नए तरीके, नए विषय, कथानक हैं। दूसरी ओर - लुभावना, उन्मादपूर्ण और भावुक संगीत निर्माण का एक तूफान, जिसने 20-30 के दशक के आम आदमी को झकझोर कर रख दिया।

रोज़मर्रा का संगीत, बुर्जुआ संस्कृति का एक अभिन्न गुण, 20वीं सदी में प्रमुख कलाकारों के लिए निम्न-बुर्जुआ जीवन शैली, संकीर्णता और आध्यात्मिकता की कमी का लक्षण बन गया है। इस क्षेत्र को बुराई का केंद्र, आधार प्रवृत्ति का क्षेत्र माना जाता था जो दूसरों के लिए एक भयानक खतरे में विकसित हो सकता था। इसलिए, संगीतकार के लिए, बुराई की अवधारणा को "निम्न" रोजमर्रा की शैलियों के क्षेत्र के साथ जोड़ा गया था। जैसा कि एम. अरानोव्स्की कहते हैं, "इसमें शोस्ताकोविच ने महलर के उत्तराधिकारी के रूप में काम किया, लेकिन उनके आदर्शवाद के बिना" (2, 74 ). जिसे काव्यात्मक बनाया गया था, रूमानियत से ऊंचा उठाया गया था, वह विचित्र विकृति, व्यंग्य, उपहास का पात्र बन जाता है। शोस्ताकोविच "शहरी भाषण" के प्रति इस दृष्टिकोण में अकेले नहीं थे। एम. अरानोव्स्की एम. जोशचेंको की भाषा के साथ समानताएं बनाते हैं, जिन्होंने जानबूझकर अपने नकारात्मक पात्रों के भाषण को विकृत किया। इसके उदाहरण हैं "पुलिस वाल्ट्ज" और ओपेरा "कैटरीना इज़मेलोवा" के अधिकांश मध्यांतर, "आक्रमण एपिसोड" में मार्च "सातवीं सिम्फनी से, दूसरे भाग आठवीं सिम्फनी का मुख्य विषय, पांचवें सिम्फनी के दूसरे भाग से मीनू का विषय और भी बहुत कुछ।

तथाकथित "शैली मिश्र" या "शैली मिश्रण" ने परिपक्व शोस्ताकोविच की रचनात्मक पद्धति में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभानी शुरू कर दी। एम। सबिनिना अपने मोनोग्राफ में सबिनिना एम. शोस्ताकोविच एक सिम्फनीवादक हैं। - एम.: संगीत, 1976। नोट करता है कि, चौथी सिम्फनी से शुरू होकर, बडा महत्वउन विषयों-प्रक्रियाओं को प्राप्त करें जिनमें बाहरी घटनाओं को छापने से लेकर मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं को व्यक्त करने की बारी होती है। शोस्ताकोविच की विकास की एक ही प्रक्रिया में घटनाओं की श्रृंखला को पकड़ने और अपनाने का प्रयास कई शैलियों की विशेषताओं के एक विषय में संयोजन की ओर ले जाता है, जो इसके परिनियोजन की प्रक्रिया में प्रकट होते हैं। इसके उदाहरण पांचवें, सातवें, आठवें सिम्फनी और अन्य कार्यों के पहले भागों के मुख्य विषय हैं।

इस प्रकार, शोस्ताकोविच के संगीत में शैली मॉडल बहुत विविध हैं: प्राचीन और आधुनिक, अकादमिक और रोजमर्रा, प्रकट और छिपे हुए, सजातीय और मिश्रित। शोस्ताकोविच की शैली की एक महत्वपूर्ण विशेषता अच्छे और बुरे की नैतिक श्रेणियों के साथ कुछ शैलियों का संबंध है, जो बदले में, सबसे महत्वपूर्ण घटक हैं जो संगीतकार की सिम्फोनिक अवधारणाओं में ताकत के रूप में कार्य करते हैं।

डी. शोस्ताकोविच की आठवीं सिम्फनी के उदाहरण का उपयोग करके उनके संगीत में शैली मॉडल के शब्दार्थ पर विचार करें।