क्या सर्कस नंबर. सर्कस क्या है? सर्कस कला

हर बच्चा जानता है कि सर्कस क्या है - यह हँसी-मजाक, मस्ती, जोकर, चतुर जानवर, जादूगर और निपुण कलाबाज हैं। लेकिन शायद ही कोई वयस्क यह समझा सके कि एक कला के रूप में सर्कस की विशेषताएं क्या हैं। आख़िरकार, हम अक्सर इसे एक आकर्षक तमाशा, एक शो के रूप में प्रस्तुत करते हैं। लेकिन वास्तव में, सर्कस कलाकार अपना पूरा जीवन न केवल कौशल, बल्कि कला - भावनाओं को व्यक्त करने और दर्शकों में सौंदर्य संबंधी भावनाओं को जगाने की क्षमता में भी महारत हासिल करने में बिताते हैं।

सर्कस की शक्ल

"सर्कस" नाम रोमन अंडाकार प्लेटफार्मों से आया है जहां विभिन्न लोक छुट्टियाँ, प्रतियोगिताएं, शो दिखाए गए। उन दिनों, रोमन लोगों को ताकत, निपुणता और विभिन्न कौशलों में प्रतिस्पर्धा करते हुए देखना पसंद करते थे। और ऐसा ही दिखाई दिया विशेष प्रकारतमाशा, जिसे आज सर्कस कहा जाता है। लेकिन हम उन्हें जिस तरह से जानते हैं और प्यार करते हैं, वह 18वीं सदी में ही बन पाया। पेरिस में घुड़सवारी और कलाबाज़ी की कला दिखाने के लिए एक विशेष गोल इमारत बनाई गई थी। बाद में, इटालियंस ने इस विचार को अपनाया और कार्यक्रम में जानवरों और मीम्स के साथ नंबर जोड़े। सर्कस क्या है, रूस में वे 18वीं शताब्दी के अंत में सीखेंगे। 1764 में, एक अंग्रेजी घुड़सवार ने दौरे पर मास्को का दौरा किया, और इस शो ने एक साथ कई स्थिर सर्कस के उद्घाटन की शुरुआत को चिह्नित किया। 19वीं सदी के मध्य तक, कई रूसी शहरों में ऐसी साइटें बनाई गईं। धीरे-धीरे शो का दायरा बढ़ा, पारंपरिक कार्यक्रम बने और सर्कस के पेशे बने। आधुनिक सर्कस मनोरंजन उद्योग, कला, प्रबंधन और प्रौद्योगिकी का एक जटिल संश्लेषण है।

एक कला के रूप में सर्कस

शोधकर्ता सर्कस की उत्पत्ति को ताकत और निपुणता की प्राचीन प्रतियोगिताओं में देखते हैं। इसका गठन विशेष कौशल प्रदर्शित करने के एक तरीके के रूप में किया गया था जो अक्सर नहीं होता था व्यावहारिक अनुप्रयोग. जो विशेषज्ञ सर्कस को एक कला के रूप में चित्रित करते हैं, वे सबसे पहले कलाकारों के कार्यों में किसी भी प्रभावशीलता की कमी पर ध्यान देते हैं। वे प्रतिस्पर्धा नहीं करते, पुरस्कार जीतते हैं, लेकिन वे आपको एक व्यक्ति की संभावनाओं को देखने और साथ ही सौंदर्य आनंद का अनुभव करने की अनुमति देते हैं। सर्कस कला का मुख्य अभिव्यंजक साधन एक चाल है, इसे दर्शकों में भावनाओं को जगाने के लिए डिज़ाइन किया गया है: हँसी, आश्चर्य, भय, प्रसन्नता। यह सब सर्कस को अन्य प्रकार की प्रदर्शन कलाओं से संबंधित बनाता है: थिएटर, सिनेमा। अखाड़े में, एक व्यक्ति प्रकृति की कायापलट करने की क्षमता दिखाता है, केवल इन परिवर्तनों का उद्देश्य पत्थर, मिट्टी या पेंट नहीं है, बल्कि व्यक्ति स्वयं है। वह विलक्षणता के नियमों के अनुसार निर्माण करता है, उच्चतम प्रदर्शन करता है। मुख्य सर्कस कलाएं हैं: पुनरावृत्ति, चाल, संख्या, सुपर-टास्क, विलक्षणता।

सर्कस उपकरण

विशेष कला के लिए विशेष स्थान की आवश्यकता होती है। सर्कस सिर्फ एक गोल इमारत नहीं है, बल्कि असंख्य संभावनाओं से भरपूर एक जटिल संरचना है। सर्कस का मैदान आयोजन स्थल का हृदय है। परंपरागत रूप से, इसका आकार गोल और व्यास लगभग 13 मीटर होता है। दर्शकों की कुर्सियाँ रंगभूमि की भाँति मंच से उठ जाती हैं। आधुनिक, स्थिर सर्कसों में अक्सर कई अखाड़े होते हैं अलग - अलग प्रकारअभ्यावेदन: घुड़सवारी, भ्रम, प्रकाश, बर्फ, पानी। लेकिन अखाड़ा सर्कस का केवल दृश्य भाग है। पर्दे के पीछे कई कार्यालय स्थान हैं: ड्रेसिंग रूम, रिहर्सल रूम, जानवरों को रखने के स्थान, ड्रेसिंग रूम। तकनीकी सेवाएँ भी थिएटर के डिज़ाइन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं: प्रकाश व्यवस्था, उपकरण फिक्सिंग, सजावट, पर्दे - यह सब यह सुनिश्चित करने के लिए कार्य करता है कि दर्शक एक असामान्य और जटिल प्रदर्शन देख सके।

सर्कस पेशे

"सर्कस क्या है" प्रश्न सुनकर हमें विभिन्न व्यवसायों के लोग याद आते हैं। उनमें से प्रत्येक को कलाकार से विशेष कौशल की आवश्यकता होती है और यह एक विशेष कला है, जिसके अपने कानून, रहस्य और परंपराएं हैं। शास्त्रीय सर्कस कार्यक्रम में विभिन्न कलाकारों के प्रदर्शन शामिल हैं, उन्हें मुख्य अभिव्यंजक साधनों और सामग्रियों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है। तो, जानवरों के साथ काम करने वाले लोग हैं - ये प्रशिक्षक हैं, मानव शरीर के साथ - बाजीगर, रस्सी पर चलने वाले, जिमनास्ट, रस्सी पर चलने वाले। ऐसे विशेष पेशे भी हैं जो कौशल और प्रौद्योगिकी के चौराहे पर हैं - ये भ्रम फैलाने वाले हैं। सर्कस पेशेवर पदानुक्रम में उच्चतम स्तर पर जोकरों का कब्जा है, जो अभिनय, मूकाभिनय, विदूषक का संयोजन करते हैं। लेकिन सर्कस कलाकार थिएटर कर्मियों के बिना काम नहीं कर सकते जो विभिन्न सेवाओं और सहायकों का प्रावधान करते हैं।

बाजीगर

जैसा कि पेशे के नाम से ही पता चलता है, बाजीगर पहली बार फ्रांस में दिखाई दिए। इस शब्द का शाब्दिक अर्थ है "जोकर"। प्रारंभ में, इस पेशे के लोग गीत गाते थे, बाज़ारों और मेलों में नृत्य करते थे। लेकिन एक गतिविधि के रूप में करतब दिखाना सामने आया प्राचीन मिस्र. कई वस्तुओं के साथ चतुराईपूर्ण हेरफेर ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया, जिससे आश्चर्य और प्रशंसा हुई। आज, एक दुर्लभ सर्कस प्रदर्शन इन कलाकारों के बिना पूरा होता है, उनका प्रदर्शन सर्कस कला का एक अनिवार्य तत्व बन गया है। अपनी संख्या में, बाजीगर कई अलग-अलग वस्तुओं को हवा में फेंककर दर्शकों को आश्चर्यचकित करते हैं, और चाल को जटिल बनाने के लिए संतुलन अधिनियम, हास्य और कलाबाजी तत्वों का भी उपयोग करते हैं। बाजीगरी जोड़ीदार और एकल हो सकती है, कलाकार न केवल वस्तुओं को फेंकते और पकड़ते हैं, वे उन्हें एक ही समय में घुमा सकते हैं, बारी-बारी से लयबद्ध तरीके से, उन्हें एक साथी की ओर फेंक सकते हैं। बाजीगरी की लय दर्शकों की निगाहें उड़ती हुई वस्तुओं पर टिकने पर मजबूर कर देती है और कलाकार की निपुणता उन्हें आनंदित महसूस कराती है।

रस्सी पर चलने वाले

एक और कलाकार, जिसके बिना सर्कस प्रदर्शन की कल्पना करना असंभव है, वह है रस्सी पर चलने वाला। सर्कस कला की यह शैली किसी व्यक्ति की अस्थिर सतहों पर संतुलन बनाए रखने की क्षमता पर बनी है। परंपरागत रूप से, रस्सी पर चलने वालों ने रस्सियों, गेंदों और सिलेंडरों पर शरीर की विभिन्न गतिविधियाँ कीं। अक्सर कलाकार कलाबाजी, हास्य क्रियाओं के साथ-साथ करतब दिखाने के साथ संतुलन बनाए रखने की क्षमता को जोड़ता है। मे भी प्राचीन चीनरस्सी पर चलने वालों का प्रदर्शन बहुत लोकप्रिय था। दुनिया की कई संस्कृतियों में, लोक मनोरंजन अक्सर रस्सी पर चलने वालों के साथ होता था। इस शैली के ऐसे रूप हैं जैसे गेंद पर, तार पर, रीलों पर, सीढ़ियों पर, ट्रैपेज़ (मैट-ट्रैप) पर, यूनीसाइकिल पर प्रदर्शन।

भ्रम फैलाने वाले

जादूगर या भ्रम फैलाने वाले एक ऐसे पेशे के प्रतिनिधि हैं जिसने सर्कस कला को गौरवान्वित किया है। शैली का आधार हाथ की सफ़ाई थी। ऐसे कलाकार जो जादुई जोड़-तोड़ करना जानते थे विभिन्न वस्तुएँउदाहरण के लिए, कार्ड, मध्ययुगीन मेलों में अनिवार्य भागीदार थे। आधुनिक भ्रम फैलाने वाले, अपने हाथों से अद्भुत हरकतें करने की क्षमता के अलावा, दर्शकों को गुमराह करने के लिए विभिन्न तकनीकी तरकीबों का उपयोग करते हैं। जादूगरों में वास्तविक दुनिया की हस्तियां भी हैं जिनके नाम पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होते रहते हैं। ऐसे भ्रम फैलाने वालों में हैरी हौदिनी, एलेसेंड्रो कैग्लियोस्त्रो, केओ परिवार, उरी गेलर, शामिल हैं।

मसख़रापन

किसी भी बच्चे से पूछें कि सर्कस क्या है और आपको उत्तर मिलेगा: वे जोकर हैं। इस भूमिका में काम करने वाले स्वामी सर्कस के वास्तविक प्रतीक बन गए हैं, उनके बिना प्रदर्शन असंभव है। पेशे की शुरुआत विदूषक संस्था में हुई थी, क्योंकि विदूषक सभी शाही व्यक्तियों के दरबार में होते थे। उनका काम न केवल मनोरंजन करना था, बल्कि बुराइयों का उपहास करना भी था, जबकि विदूषक, विदूषक, किसी को भी सच बता सकता था। विदूषक की कला अक्सर हास्य पर नहीं, बल्कि व्यंग्य, विदूषकता और विचित्रता पर आधारित होती है। खेलने का अतिरंजित तरीका मेलों में प्रहसन प्रदर्शन की परंपरा से चला आ रहा है। विदूषक को न केवल हंसाना चाहिए, बल्कि उपहास भी करना चाहिए, लेकिन साथ ही उसका प्रदर्शन क्रूर या आक्रामक नहीं होना चाहिए। अक्सर जोकर जोड़ियों में प्रदर्शन करते हैं, जहाँ भूमिकाएँ स्पष्ट रूप से वितरित होती हैं। इतालवी थिएटर में, ये भूमिकाएँ पिय्रोट और हार्लेक्विन को सौंपी गईं, रूसी परंपरा में वे लाल (चालाक और दुष्ट) और सफेद (महत्वपूर्ण प्रधान सज्जन) जोकर हैं। उनके बीच लगातार संघर्ष होते रहते हैं, जो मज़ेदार दृश्य होते हैं जो प्रदर्शन में रुकावट भर देते हैं। सर्कस की दुनिया में यह माना जाता है कि जोकर कलात्मक अभिजात वर्ग हैं। अक्सर वे अपने प्रदर्शन में बाजीगरी, कलाबाजी, पशु प्रशिक्षण, मूकाभिनय जैसे तत्वों को शामिल करते हैं। इनमें असली, महानतम अभिनेता भी शामिल हैं। सबसे प्रसिद्ध जोकर हैं एम. एन. रुम्यंतसेव (पेंसिल), वी. पोलुनिन, यू. निकुलिन और एम. शुइदीन, जो जोड़े में काम करते थे, एल. एन्गिबारोव, ओ. पोपोव। किसी भी सर्कस शो को एक जोकर द्वारा बचाया जा सकता है जो कार्यक्रम में विराम होने पर मैदान में दिखाई देता है।

सर्कस क्या है? ऐसा लगता है कि हममें से हर कोई इस प्रश्न का उत्तर जानता है। लेकिन यह पहचानने योग्य है कि अधिकांश के पास केवल सतही जानकारी है। लेकिन इसके इतिहास और किस्मों के बारे में बहुत कम जानकारी है। इस प्रकार की कला के बीच मुख्य अंतर किसी मज़ेदार और असामान्य चीज़ का प्रदर्शन है। एक नियम के रूप में, प्रदर्शन में आप पैंटोमाइम्स, रिप्राइज़, ट्रिक्स, जोकरिंग देख सकते हैं। अक्सर सर्कस नंबरकिसी व्यक्ति की असाधारण क्षमताओं के प्रदर्शन से जुड़ा हुआ, अक्सर जीवन और स्वास्थ्य के लिए जोखिम की विशेषता होती है। यह रस्सी पर चलने वालों, रस्सी पर चलने वालों, शिकारी जानवरों के प्रशिक्षकों पर लागू होता है। अक्सर मंडली एक निश्चित शहर में स्थित होती है, जिसकी एक विशिष्ट इमारत होती है। लेकिन अक्सर यात्रा सर्कस की तरह अलग-अलग जगहों पर प्रदर्शन करता है।

ऐतिहासिक सन्दर्भ

सर्कस क्या है, वे पहले से ही जानते थे प्राचीन रोम. उस समय आधुनिक हिप्पोड्रोम के समान इमारत का यही नाम था। सबसे बड़ा और सबसे प्रसिद्ध तथाकथित सर्कस मैक्सिमस था, जो रोम में ही स्थित था।

उस समय के सर्कस प्रदर्शनों में आधुनिक प्रदर्शनों से बहुत कम समानता थी। सबसे पहले, ये रथ दौड़ थे और घुड़दौड़. बाद में, एम्फीथिएटर में सर्कस प्रदर्शन आयोजित किए जाने लगे। उनमें ग्लैडीएटर लड़ाई, जंगली जानवरों को मारना शामिल था।

मध्य युग में सर्कस मनोरंजन का मुख्य स्थान नहीं रह गया। उस समय लोकप्रिय नाट्य प्रदर्शनऔर रहस्यों ने उसे ग्रहण कर लिया।

हमारे लिए आधुनिक अर्थों में सर्कस केवल 18वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में दिखाई दिया। इसके निर्माता अंग्रेज़ घुड़सवार एस्टली, पुत्र और पिता थे। 1774 में, उन्होंने फ्रांसीसी राजधानी के उपनगरीय इलाके में एक गोल हॉल बनाया, जिसे वे सर्कस कहते थे। उस समय क्या था? एस्टलीज़ ने प्रदर्शन देना शुरू किया, जिसमें घोड़े की पीठ पर कलाबाज़ी का अध्ययन और अभ्यास शामिल था।

फ्रेंकोनी इटालियंस ने सर्कस के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्होंने मूकाभिनय प्रस्तुत किया और जंगली जानवरों और कुत्तों के बीच लड़ाई का मंचन भी किया। यह पेरिस से ही था कि सर्कस का प्रदर्शन जल्द ही पूरे यूरोप में फैल गया।

सर्कस के इतिहास से यह ज्ञात होता है कि अंत में 19 वीं सदीप्रशिक्षित जानवरों के साथ प्रदर्शन हुए। 20वीं सदी की पूर्व संध्या पर, सभी यूरोपीय राजधानियों में स्थिर सर्कस मौजूद थे।

रूस में सर्कस

सर्कस क्या है, यह रूस में उन्होंने 1764 में सीखा। यह तब था जब ब्रिटिश जॉकी बेट्स ने कज़ानस्की रेलवे स्टेशन से कुछ ही दूरी पर घुड़सवारी प्रदर्शन के लिए एक मैदान बनाया था। पहले से ही चालू है अगले वर्षवह सेंट पीटर्सबर्ग के दौरे पर गये।

रूस में, प्रदर्शन अक्सर निजी घरों में - अखाड़ों या अस्थायी परिसरों में आयोजित किए जाते थे। एक नियम के रूप में, विदेशी मंडलों ने प्रदर्शन किया।

यह रूसी सर्कस था जो 1873 में सेराटोव में प्रदर्शित हुआ था। इसकी स्थापना निकितिन बंधुओं ने की थी। और आज इसे रूस में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। इसके अलावा, उस समय रूस और यूरोप में घूमने वाले सर्कस घूमते थे, जो हर दिन एक नई जगह पर प्रदर्शन देते थे।

ग्रेट के दौरान सर्कस कला को महत्वपूर्ण क्षति पहुंचाई गई थी देशभक्ति युद्ध. बमबारी के दौरान इमारतें ज्यादातर नष्ट हो गईं। प्रॉप्स और उपकरण नष्ट हो गए। कई प्रशिक्षित जानवर मर गये। कलाकार मोर्चे पर गए। यूएसएसआर पर नाजी हमले के बाद मुख्य सर्कस प्रशासन को टॉम्स्क में खाली कर दिया गया था। उसी समय, इतिहासकार ध्यान देते हैं कि नेतृत्व ने फिर भी सर्कस कला के संरक्षण का ध्यान रखा। स्टालिन के आदेश से, सोवियत सर्कस का समर्थन किया गया, जानवरों के रखरखाव और पोषण के लिए धन आवंटित किया गया।

आज सर्कस

आज सर्कस विभिन्न प्रकार की कलाओं का विकास करता है। उदाहरण के लिए, ये कलाबाजी, विदूषक, संतुलन अधिनियम, साथ ही संगीत विलक्षणता, साइडशो, मूकाभिनय, करतब, भ्रमवाद हैं।

बड़ी संख्या में सर्कस की विशेषताएँ ज्ञात हैं। टाइट्रोप वॉकिंग, ट्रैपेज़ॉइड नंबर, एरियल जिम्नास्टिक, पशु प्रशिक्षण को अलग-अलग रूप में प्रतिष्ठित किया गया है। सर्कस की एक अनूठी शैली जोकर है। एक जोकर को कई विधाओं में महारत हासिल करनी चाहिए हाल तकएक सामान्य तकनीक तब होती है जब एक जोकर "अचानक" अन्य लोगों की संख्या में भाग लेता है।

आजकल, अग्नि निगलने वालों की लगभग भूली हुई विशेषता, जो कई शताब्दियों पहले लोकप्रिय थी, को पुनर्जीवित किया जा रहा है। आज, दुनिया भर के कई सर्कस अपने कार्यक्रम में फायर शो शामिल करते हैं।

रूस में, सर्कस प्रमुख नामांकनों में से एक है प्रतिस्पर्धी कार्यक्रमडेल्फ़िक खेल.

शब्द का अर्थ

"सर्कस" शब्द को परिभाषित करते समय, किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि इसके कई अर्थपूर्ण अर्थ हैं।

सबसे पहले, सर्कस एक विशेष प्रकार की शानदार कला है, जिसमें आज विभिन्न प्रकार की तकनीकें और अनुशासन शामिल हैं।

सर्कस शब्द का दूसरा अर्थ वह भवन है जिसमें ये सभी प्रदर्शन होते हैं।

सर्कस का वर्णन

सर्कस की इमारत अक्सर एक गोल तंबू होती है जिसके शीर्ष पर एक ऊंचा गुंबद होता है। यह एक क्लासिक सर्कस तम्बू है. इसके अंदर एक अखाड़ा या सर्कस का मैदान है, साथ ही दर्शकों के बैठने की व्यवस्था भी है।

एक अन्य प्रकार का सर्कस पूंजी है। गौरतलब है कि आमतौर पर इसका आकार भी गोल होता है.

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि सर्कस में जिस अखाड़े में कलाकार प्रदर्शन करते हैं उसका आकार हमेशा एक ही होता है। इसके अलावा, चाहे सर्कस कितने भी दर्शकों के लिए बनाया गया हो - 500 या पाँच हज़ार। इसके अलावा, यह आकार दुनिया भर में अपरिवर्तित है। अखाड़े का व्यास 13 मीटर (या 42 फीट) है। यह आवश्यकता XIX शताब्दी में दिखाई दी और अभी भी अपरिवर्तित बनी हुई है।

यह परंपरा व्यावसायिक आवश्यकता के कारण शुरू हुई। तथ्य यह है कि घोड़ों और कलाबाजों पर अभ्यास के लिए यह आवश्यक है कि दौड़ते घोड़े की पीठ हमेशा अखाड़े के केंद्र के सापेक्ष एक ही कोण पर हो। ऐसा परिणाम प्राप्त करना केवल एक निश्चित व्यास के क्षेत्र में घोड़े की निरंतर औसत गति बनाए रखने से ही संभव है। परिणामस्वरूप, सभी सर्कस क्षेत्र जहां घोड़े पर प्रदर्शन आयोजित किए जाते थे, एकीकृत हो गए।

एक अन्य विशेषता - सर्कस का मैदान हमेशा एक छोटे लेकिन बहुत चौड़े अवरोध द्वारा एम्फीथिएटर से अलग किया जाता है। इसकी ऊंचाई कम से कम एक मानक घोड़े की औसत ऊंचाई तक पहुंचती है, ताकि जानवर अपने सामने के खुरों को बैरियर पर रख सके और मैदान में अपने पिछले पैरों के साथ आगे बढ़ना जारी रख सके।

सर्कस यूरी निकुलिन

घरेलू सर्कसों में से, सबसे पहले, निकुलिन सर्कस को उजागर करना उचित है। यह मॉस्को में स्वेत्नोय बुलेवार्ड पर स्थित है। यह देश के सबसे पुराने स्थिर सर्कसों में से एक है। इसमें दो हजार दर्शक बैठ सकते हैं। वर्तमान में इसके सीईओ यूरी निकुलिन मैक्सिम के बेटे हैं।

इस सर्कस ने पहली बार 1880 में आगंतुकों के लिए अपने दरवाजे खोले। इसकी स्थापना अल्बर्ट सलामोंस्की ने की थी। इमारत का डिज़ाइन ऑगस्ट वेबर द्वारा किया गया था। उद्घाटन सभी को याद है. जिमनास्ट हेनरीएटा ने इसमें प्रदर्शन किया, जो काफी ऊंचाई पर फैले तार पर बाजीगरी करने में कामयाब रहे, श्रीमती ट्रुज़ी ने नंगे पीठ घोड़े पर मैदान के चारों ओर सरपट दौड़ लगाई, अल्बर्ट सलामोंस्की ने खुद 14 प्रशिक्षित स्टालियन के साथ एक संख्या का प्रदर्शन किया।

शुरुआत में सर्कस में कई जोकर काम करते थे। सलामोंस्की ने जोर देकर कहा कि उनके दर्शकों को निश्चित रूप से हंसना चाहिए। गौरतलब है कि इससे पहले सर्कस को ऐसी जगह नहीं माना जाता था जहां आपको बच्चों के साथ आना चाहिए। केवल सलामोंस्की को एहसास हुआ कि बच्चे एक अद्भुत दर्शक वर्ग हैं जिन पर आप अच्छा पैसा कमा सकते हैं। वह सुबह के प्रदर्शन की शुरुआत करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो जल्द ही मैटिनीज़ के रूप में जाना जाने लगा। साथ ही, उन्होंने कार्यक्रमों को विशेष रूप से बच्चों की समझ के अनुरूप ढाला।

मंच पर निकुलिन

वीजीआईके में स्वीकार नहीं किए जाने के बाद यूरी निकुलिन ने खुद को राजधानी के सर्कस के स्वेत्नोय बुलेवार्ड पर एक जोकर स्टूडियो में पाया। 1948 में, वह पहली बार बोरिस रोमानोव के साथ एक जोड़ी में मंच पर दिखाई दिए। उनके नंबर को "द मॉडल एंड द हैक" कहा जाता था।

इसके तुरंत बाद, उन्होंने विदूषक मिखाइल रुम्यंतसेव के सहायक के रूप में काम करना शुरू कर दिया, जो उन वर्षों में लोकप्रिय था, जिसे पेंसिल के नाम से जाना जाता था। फिर उनकी मुलाकात मिखाइल शुइदीन से हुई। वे तीनों देश भर में भ्रमण पर निकलने लगे।

1950 में, संघर्ष के बाद, निकुलिन और शुइदीन ने रुम्यंतसेव से अलग काम करना शुरू कर दिया, जो कि था प्रसिद्ध विदूषकआकाश युगल.

1981 में, निकुलिन ने मंच पर प्रदर्शन करना बंद कर दिया, वह 60 वर्ष के हो गए। वह सर्कस के निदेशक बन गए। उनके अधीन, एक नई इमारत बनाई गई, जिसे 1989 में खोला गया था। आज, कई लोग निकुलिन सर्कस कार्यक्रम में प्रदर्शनों का बारीकी से अनुसरण कर रहे हैं। आख़िरकार, यह देश के सबसे लोकप्रिय सर्कसों में से एक है।

"एक्वामरीन"

रूस में "एक्वामरीन" नामक नृत्य फव्वारे का सर्कस भी बहुत लोकप्रिय है। दर्शक गवाह बन जाते हैं अनोखा शोजब सर्कस कला को नृत्य फव्वारे और बर्फ पर बैले के साथ जोड़ा जाता है। शानदार सुंदरता की पृष्ठभूमि में किसी व्यक्ति की अविश्वसनीय क्षमताएं और क्षमताएं प्रकट होती हैं।

सर्कस "एक्वामरीन" को इस बात पर गर्व है कि उन्होंने राष्ट्रीय सर्कस की सर्वोत्तम परंपराओं को संरक्षित रखा है। साथ ही, वे लगातार नवीनतम तकनीकों, नवीनतम दृश्यों का उपयोग करते हैं, जिससे दर्शक वास्तविक आधुनिक शो में डूब जाते हैं।

प्रदर्शन में अक्सर प्रशिक्षक, विशेष रूप से प्रशिक्षित जानवर - घोड़े, कुत्ते, बंदर शामिल होते हैं। प्रदर्शन आवश्यक रूप से लाइव गायन के साथ होते हैं।

सर्कस शैलियाँ

मुख्य सर्कस शैलियों में, कलाबाजी को उजागर करना आवश्यक है, जो शक्ति, वायु और कूद में विभाजित है।

वॉल्टिंग बहुत लोकप्रिय है - घोड़े पर जिमनास्टिक और कलाबाजी अभ्यास करना। साथ ही सर्कस के जानवरों को बाजीगरी, भ्रमवाद, जोकर, सर्कस शो, मूकाभिनय और रस्सी पर चलने का प्रशिक्षण भी दिया जाता है।

भ्रमवाद

भ्रमवाद की सर्कस शैली क्या है, जो कोई भी कभी सर्कस गया है या टीवी पर प्रदर्शन देखा है वह आज जानता है। यह एक विशेष प्रकार की सर्कस प्रदर्शन कला है। इसमें, हाथ की सफाई की मदद से, साथ ही चालों और विशेष उपकरणों के उपयोग के माध्यम से, आमतौर पर दूसरों की आंखों से छिपाकर, भ्रम फैलाने वाला अनोखी चालें या चालें दिखाता है। यह सभी की आदत के उल्लंघन का भ्रम पैदा करता है भौतिक गुणवस्तुएँ और घटनाएँ। वस्तुतः, इस सर्कस शैली का नाम "गुमराह करना" के रूप में अनुवादित किया गया है।

भ्रम पैदा करने की कला प्राचीन काल से चली आ रही है। उस समय, पुजारी या जादूगर आम लोगों को प्रभावित करने के लिए विशेष तकनीकों और हेरफेर तकनीकों का इस्तेमाल करते थे, जिससे उनकी विशिष्टता और विशिष्टता की पुष्टि होती थी। समय के साथ, फकीर, तलवार निगलने वाले और अन्य लोगों ने जनता का मनोरंजन करने के लिए उनका उपयोग करना शुरू कर दिया।

जादू

इस प्रकार की सर्कस कला, बाजीगरी की तरह, हमारे युग से भी पहले दिखाई दी थी। आप मिस्र में दीवार चित्रों पर लोगों को एक ही समय में तीन से अधिक वस्तुएं फेंकते हुए भी देख सकते हैं।

आज, करतब दिखाने के कई प्रकार हैं - क्लासिक, फ्लिप, कॉन्टैक्ट, फर्श से करतब दिखाना, फ़्लेयरिंग (जब बोतलें और गिलास का उपयोग किया जाता है), केंडामा करतब दिखाना (यह नाम जापानी खेल से आया है, जिसमें छेद से छेद तक गेंद फेंकना शामिल है) छेद), शक्ति, मुकाबला बाजीगरी।

दिमित्री निकोलाउ द्वारा विदेशी शो

8 000 रूबल से।

सर्कस का कलाकार

मूल शैली

एक्सोटिक शो का पूरा कार्यक्रम, देशों और महाद्वीपों की यात्रा, 1 घंटे 10 मिनट तक चलता है, यह न केवल एक दृश्य कार्यक्रम है, बल्कि एक शैक्षिक भी है। पूरा कार्यक्रम इस तरह से बनाया गया है कि हम बच्चों और वयस्कों के साथ देशों और महाद्वीपों की यात्रा करें। मेरे शस्त्रागार में मेरे पास एक थीम पर आधारित 4 या अधिक प्रदर्शन हैं - विदेशी शो: दक्षिण अमेरिका, फेयरी ईस्ट, अफ्रीका, पापुआ द्वीप न्यू गिनी, रूस। पहली यात्रा, हम पापुआ न्यू गिनी के द्वीप पर जा रहे हैं - यह एक चरम शो है, मैं पापुआन मूल निवासी की छवि में काम करता हूं (कमरे में आग, चाकू, कृपाण, नाखून, कांच, धातु की वस्तुओं का चिपकना, सम्मोहन है) , आदि) ढेर सारा हास्य, संवादात्मक और हँसी। संख्या की अवधि 15 मिनट से है. दूसरी यात्रा में, हम शानदार पूर्व की ओर जाते हैं, जहाँ पूर्व से आया एक अतिथि न केवल प्राच्य नृत्य करता है, बल्कि एक बड़े बाघ अजगर को भी वश में करता है। अवधि 10 मिनट से. तीसरी यात्रा में हम दक्षिण अमेरिका जाएंगे, जो भारतीय आबादी के इस क्षेत्र का प्रतीक है। साथ ही पवित्र पशु लामा भी। प्रेजेंटेशन का पहला भाग प्रशिक्षण है, फिर इस विषय पर इंटरैक्टिव है कि ये जानवर कहाँ रहते हैं, ये कहाँ रहते हैं, इन जानवरों के सबसे करीबी रिश्तेदार आदि। जो कोई भी पहेलियों का अनुमान लगाता है वह सवारी करता है और लामा से संवाद करता है। साथ ही, सम्मान का चक्र जन्मदिन वाले लड़के द्वारा और फिर बच्चों के साथ मिलकर बनाया जाता है राष्ट्रीय नृत्यभारतीयों। संख्या की अवधि 15 मिनट से है. चौथी यात्रा रूस है, एक भ्रम आकर्षण (मैक्रोमैजिक) - मैं एक साथी के साथ काम करता हूं, बैले भाग, काटना, गायब होना आदि। जन्मदिन का व्यक्ति स्वयं उस कमरे में भाग लेता है, जहाँ वह स्वयं काटता है। अवधि 10 मिनट से. पांचवीं यात्रा अफ्रीका है, लैटिन नृत्यों का एक मास्टर क्लास, एक बंदर (आदमकद कठपुतली) के साथ। पूरे कार्यक्रम के दौरान, बच्चे संख्याओं में भाग लेते हैं, और जानवरों के साथ एक फोटो सत्र भी होता है। आप चाहें तो संपूर्ण प्रोग्राम या व्यक्तिगत संख्याएँ चुन सकते हैं। परिवहन लागत और डिलीवरी में 40 किमी तक की दूरी शामिल है। एमकेएडी से. अधिक जानकारी के लिए कृपया दूरभाष पर कॉल करें। 8-916-686-53-53. www.nikolaudmitriy.ru

आप सर्कस कलाकारों की साइट पर नहीं हैं, बल्कि कलाकारों के इंटरनेट पोर्टल के अनुभाग में हैं कलाकार.ru, जो मॉस्को सर्कस के कलाकारों के बारे में जानकारी प्रदान करता है। यदि आप सर्कस शैली के कलाकारों को विभिन्न शो कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए आयोजित कार्यक्रम में आमंत्रित करना चाहते हैं, तो आप सही जगह पर आए हैं।

सर्कस कलाकारों के लिए काम करें

आपको एक उत्सव कार्यक्रम आयोजित करना है, और आप इसे वास्तव में मौलिक और अविस्मरणीय बनाना चाहते हैं, सर्कस कलाकारों को आमंत्रित करें, और आप आश्चर्यचकित होंगे कि वे आपके मेहमानों को कैसे खुश करते हैं। आख़िरकार, सर्कस कलाकारों का मुख्य कार्य अपनी प्रतिभा से दर्शकों को आश्चर्यचकित और चकित करना है। उच्चतम श्रेणी के सर्कस कलाकारों के लिए, अपने दर्शकों को प्रसन्न करने से आसान कुछ नहीं है। यदि आप सर्कस कलाकारों को अपनी पार्टी में आमंत्रित करते हैं, तो आप कार्यक्रम की सफलता पर भरोसा कर सकते हैं। यदि छुट्टी बच्चों के लिए है, तो आमंत्रित सर्कस कलाकार न केवल एक सफल छुट्टी की कुंजी होंगे, बल्कि बहुत लंबे समय तक उज्ज्वल और रंगीन छाप भी होंगे। शायद यह सर्कस कलाकारों का प्रदर्शन है जो छुट्टी का तत्व बन जाएगा जिसे बच्चे लंबे समय तक याद रखेंगे। आखिरकार, पेशेवर सर्कस कलाकार बच्चों की छुट्टियों का असली रत्न हैं, जो अपनी असामान्यता से आश्चर्यचकित और आश्चर्यचकित करते हैं। एक बाजीगर या कलाबाज, एक भ्रम फैलाने वाले या सवार, एक प्रशिक्षक या एक संतुलन बनाने वाले को आमंत्रित करें - हर कोई एक शानदार प्रदर्शन करेगा जो छुट्टी का एक वास्तविक आकर्षण बन जाएगा।

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सर्कस संख्या का मूल सिद्धांत

संख्या सबसे महत्वपूर्ण है अवयवसर्कस प्रदर्शन, इसका कलात्मक मूल। सर्कस प्रदर्शन कार्यक्रम के निर्माण खंड हैं। सर्कस एक्ट क्या है? इसके घटक क्या हैं? "संख्या" शब्द का उद्भव 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुआ। यह बैले और ओपेरा डायवर्टिसमेंट में कलाकारों के प्रदर्शन के क्रम को दर्शाता है। बाद में, यह शब्द मंच और सर्कस में स्थानांतरित हो गया, जहां, मुख्य अर्थ ("आप किस नंबर पर जा रहे हैं?") के अलावा, इसका एक अलग अर्थ भी प्राप्त हुआ ("कितना अच्छा नंबर है!")।

सर्कस में नंबर बुलाया जाता है कला का टुकड़ा, जो उनकी जटिलता और अभिव्यक्ति को बढ़ाने के सिद्धांत के अनुसार एक निश्चित क्रम में निष्पादित विशेष रूप से चयनित चालों का एक संयोजन है। कलात्मक परिवेश में, "ट्रिक" शब्द की बहुत व्यापक व्याख्या है। हालाँकि, इस बात पर सहमति होनी चाहिए कि इस अवधारणा से हमारा वास्तव में क्या तात्पर्य है। ट्रिक - सर्कस एक्शन, मुख्य में से एक अभिव्यक्ति का साधनसर्कस कला. उदाहरण के लिए: कलाबाज़ी में हाथों के बल खड़े होना या कलाबाज़ी, भ्रम शैली में वस्तुओं, लोगों, जानवरों का गायब होना और अप्रत्याशित रूप से प्रकट होना, प्रशिक्षण शैली में झूले पर झूलता शेर, विदूषक शैली में जोकर की आँखों से आंसू निकलना। चाल, प्रदर्शन के मुख्य तत्व के रूप में, हमेशा एक शुरुआत और अंत होती है, यानी इसमें कार्रवाई की पूर्णता होती है। इस दौरान टोटकों के माध्यम से नंबर का पता चल जाता है मंच छविकलाकार, उसकी पेशेवर क्षमताओं और उपलब्धियों का पता चलता है। लेकिन, निश्चित रूप से, तरकीबें अभिव्यक्ति के अन्य साधनों के संयोजन में ही भावनात्मक प्रभाव की शक्ति प्राप्त करती हैं - कलाकार के चेहरे के भाव और हावभाव, उसकी प्लास्टिसिटी और प्रदर्शन शैली। बडा महत्वक्योंकि संपूर्ण कार्य में निर्देशक का निर्णय होता है, संगीत संगत, सजावट - एक शब्द में, सर्कस के सभी घटक काम करते हैं। इसके बिना, तरकीबें कल्पना खो देती हैं और इसलिए, कला की सीमा से बाहर रहती हैं। प्रदर्शन के लिए एक स्पष्ट रचना बहुत महत्वपूर्ण है, जिसकी बदौलत अलग-अलग टुकड़े, एक पूरे में विलीन होकर, अपनी नाटकीयता के साथ एक संपूर्ण कार्य बनाते हैं। प्रदर्शन की रचना कलात्मक समीचीनता से तय होती है। प्राचीन रूसी बिल्डरों-वास्तुकारों की तरह, जिन्होंने एक लॉग मंदिर का निर्माण करने का कार्य करते समय, "जितना माप और सुंदरता कहती है उतना ऊंचा काटने" का अधिकार सुरक्षित रखा था, सर्कस एक्ट के निर्माता भी अपने काम को माप के इस बुद्धिमान सिद्धांत के अधीन करते हैं और सुंदरता - किसी भी कला का स्वर्णिम नियम।

इसलिए, प्रत्येक प्रदर्शन को न केवल एक चाल और रचना द्वारा, बल्कि उसके वैचारिक और रचनात्मक कार्यों, नाटकीयता, सर्कस के लिए विशिष्ट और सर्कस साधनों द्वारा व्यक्त किया जाता है, और अंत में, भावनात्मक प्रभाव की दिशा की विशेषता होती है। अखाड़े से विदूषक द्वारा कही गई सामयिक बात न केवल आपको हंसाती है, बल्कि सोचने पर भी मजबूर कर देती है; हवाई उड़ान वीरतापूर्ण-रोमांटिक संबंधों को उद्घाटित करती है; प्रशिक्षित जानवर - उस व्यक्ति के लिए प्रशंसा की भावना जो जंगली प्रतिनिधियों को वश में करने में कामयाब रहा। सभी सर्कस प्रदर्शन समान नहीं होते। उनके कलात्मक महत्व के आधार पर, प्रत्येक संख्या का कार्यक्रम में अपना स्थान होता है। वह संख्या जो पोस्टर पर एक विशेष, तथाकथित लाल रेखा के साथ उभरी हुई होती है, उसे "आकर्षण" (फ्रांसीसी "आकर्षण" से - आकर्षण) कहा जाता है। यह एक विशेष रूप से दिलचस्प और सबसे शानदार संख्या है, जो कार्यक्रम में एक केंद्रीय स्थान रखती है और दर्शकों के बढ़ते ध्यान के लिए डिज़ाइन की गई है। एक नियम के रूप में, आकर्षण कार्यक्रम का अंतिम अंत है, इसलिए इसके लिए आवश्यकताएं नियमित संख्या की तुलना में अधिक हैं। आकर्षण की विशेषता प्रॉप्स, उपकरण के पैमाने या इसमें बड़ी संख्या में जानवरों की भागीदारी के साथ-साथ कई सहायकों की भागीदारी नहीं है, जैसा कि कभी-कभी गलती से माना जाता है, बल्कि इसके वैचारिक और कलात्मक मूल्य, अवधारणा की मौलिकता से होती है। , रचनात्मक सामंजस्य, आलंकारिक समाधान और हर विवरण की पूर्णता। यहीं इसकी आकर्षण शक्ति निहित है।

सर्कस का प्रदर्शन बनाना एक जटिल प्रक्रिया है। यहां मुख्य भूमिका कलाकार की होती है। सबसे पहले, वह अपनी प्रदर्शन क्षमताओं के आधार पर, भविष्य की संख्या की रूपरेखा तैयार करता है। फिर वह युक्तियों का चयन करता है और अधिनियम के विचार के अनुरूप एक सांकेतिक रचना बनाता है। यदि कलाकार में निर्देशन क्षमता और कलात्मक रुचि है, तो वह अपना स्वयं का मंचन करने में सक्षम होगा। स्वर्ण निधि में अनेक कार्य सम्मिलित सोवियत सर्कसकलाकारों द्वारा स्वयं बनाया गया।

हालाँकि, में आधुनिक सर्कसनिर्देशक की भूमिका लगातार महत्वपूर्ण होती जा रही है। यह निर्देशक ही है जो कलाकार को सबसे अभिव्यंजक साधनों का चयन करने, सर्वोत्तम मंचन समाधान खोजने, कार्य या आकर्षण में प्रत्येक भागीदार की रचनात्मक और व्यावसायिक क्षमताओं को प्रकट करने में मदद करता है।

कभी-कभी सर्कस के अभ्यास में यह स्थापित करने की आवश्यकता होती है कि प्रदर्शन किस शैली या उसकी विविधता से संबंधित है। यहां किन दिशानिर्देशों का पालन किया जाना चाहिए?

सर्कस शैलियाँ सामग्री और रूप दोनों में एक दूसरे से भिन्न होती हैं। उदाहरण के लिए, कलाबाज़ी को ही लीजिए। इसका सार, सामग्री क्या है? किसी व्यक्ति की शक्ति, निपुणता, साहस का प्रदर्शन, जटिल आंदोलनों का समन्वय करने की क्षमता। लेकिन जिम्नास्टिक, एथलेटिक्स, बैलेंसिंग एक्ट की संख्या के बारे में भी यही कहा जा सकता है। इसका मतलब यह है कि शैलियों के बीच अंतर न केवल उनकी सामग्री से निर्धारित होता है, बल्कि उस रूप से भी निर्धारित होता है जिसमें इसे व्यक्त किया जाता है। और रूप किसी विशेष शैली की विशेषता वाले अभिव्यंजक साधनों के योग से बनता है। इनमें स्टंट प्रदर्शनों की सूची, प्रॉप्स, प्रोजेक्टाइल, साथ ही शैली और प्रदर्शन शैली शामिल हैं।

यह निर्दिष्ट करना महत्वपूर्ण है कि सर्कस में "प्रोजेक्टाइल", "उपकरण", "प्रॉप्स" शब्दों का क्या मतलब है।

प्रक्षेप्य जिमनास्टिक, कलाबाज़ी और संतुलन क्रियाओं में उपयोग किया जाने वाला सबसे सरल उपकरण है। प्रत्येक प्रक्षेप्य पर, विशेष रूप से इसके लिए डिज़ाइन किए गए अभ्यासों की एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया जाता है। उदाहरण के लिए, सर्कस उपकरण में शामिल हैं: बांस, फ्रेम, क्षैतिज पट्टी, ट्रेपेज़ॉइड, अंगूठियां, कॉर्ड डी शटलकॉक, ऊर्ध्वाधर रस्सी - जिमनास्टिक में; पर्चियां, सीढ़ियां, तार - रस्सी पर चलने में; फ्लिप बोर्ड, ट्रैम्पोलिन, स्प्रिंगबोर्ड * - कलाबाजी आदि में। एक नियम के रूप में, सर्कस में गोले पारंपरिक हैं। स्वाभाविक रूप से, जैसे-जैसे नए आविष्कार होते हैं, उनकी विविधता और अधिक बढ़ती जाती है। प्रक्षेप्य का आकार और डिज़ाइन कलाकार और निर्देशक की आविष्कारशील सोच प्रदान करता है असीमित स्थान. कमरे में तथाकथित जीवित सीपियों - घोड़ों, हाथियों, ऊँटों, आदि - की उपस्थिति और उनके साथ काम करने के तरीकों को भी ध्यान में रखना आवश्यक है। सर्कस उपकरण में शामिल हैं:

* (प्रत्येक कोश के बारे में अधिक जानकारी के लिए संबंधित अनुभाग देखें।)

क) विशेष यांत्रिक संरचनाएं, जिसमें विद्युत चरखी और मोटरों की प्रणाली शामिल है। इन संरचनाओं को गुंबद के नीचे लटका दिया जाता है या मैदान पर स्थापित किया जाता है। उनका उद्देश्य कलाकारों के प्रदर्शन के शानदार प्रभाव को जटिल बनाना और बढ़ाना है। यह उपकरण की तकनीकी विशेषताओं, घूमने, उठने, उतरने, झूलने और इसी तरह की संरचनाओं के कारण हासिल किया जाता है।

बी) एक संख्या में उपयोग किए जाने वाले कई प्रोजेक्टाइल और उपकरणों का संयोजन। उदाहरण के लिए, एक हवाई उड़ान उपकरण में पुल, ट्रेपेज़ियम, मानक बोर्ड *, जाल होते हैं।

* (श्टाम्बोर्ट (जर्मन "स्टैम" से - बैरल, "बॉर्ड" - किनारा) - एक धातु की पट्टी क्षैतिज रूप से किनारों से निलंबित होती है और ब्रेसिज़ के साथ गतिहीन रूप से प्रबलित होती है, जिस पर गोले और उपकरण निलंबित होते हैं।)

प्रॉप्स का अर्थ है सभी प्रकार की वस्तुएं, प्रकृति, आकार, विन्यास, सामग्री में भिन्न और कमरों में एक विशिष्ट उद्देश्य। प्रॉप्स में जोकर द्वारा बजाई जाने वाली कुर्सी, बाजीगर की गदाएं, तार पर रस्सी पर चलने वाले के हाथों में एक पंखा, और जिमनास्ट, कलाबाज़ और रोलर स्केटर्स द्वारा अभ्यास करते समय उपयोग किए जाने वाले लूप शामिल हैं। अधिकांश सर्कस नंबर उपकरण और प्रॉप्स के उपयोग पर आधारित होते हैं, जो नंबर की जटिलता में योगदान करते हैं, कलाकार की पेशेवर क्षमताओं को प्रकट करने में मदद करते हैं।

उदाहरण के लिए, गुंबद के नीचे या अखाड़े में जिमनास्टिक शैली के किसी कलाकार का कोई भी प्रदर्शन आवश्यक रूप से एक प्रक्षेप्य से जुड़ा होता है। निष्पादक और प्रक्षेप्य मानो एक ही संपूर्णता का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह जिमनास्टिक शैली की परिभाषित विशेषता है। अन्य शैलियों में कलाकार और प्रॉप्स के बीच समान रूप से घनिष्ठ संबंध होता है: बाजीगरों के लिए अंगूठियां, गेंदें, गदाएं आदि; एथलीट पर कोर, वज़न के साथ; प्रशिक्षक से विशेष रूप से प्रशिक्षित जानवरों के साथ; जादूगर के पास कार्ड, गेंद, रूमाल, भ्रम उपकरण के साथ; टाइटरोप वॉकर पर गेंदों, कॉइल्स, क्यूब्स, बेंत के साथ।

परिभाषा का एक और संकेत शैली संबद्धतासंख्याएँ एक विशिष्ट क्रिया है. जिम्नास्टिक में, यह उपकरण पर व्यायाम करना (या उपकरण पर एक साथी के हाथों में) और उपकरण से उपकरण तक उड़ान भरना (उदाहरण के लिए, एक ट्रेपेज़ॉइड से एक ट्रेपेज़ॉइड तक) या एक उपकरण से हाथों से कैचर तक उड़ान भरना है। सन्तुलन क्रिया में - सन्तुलन बनाये रखना। एथलेटिक्स में - भारी वस्तुओं को उठाना, धक्का देना, उछालना। प्रशिक्षण में - मनुष्य की इच्छा के आज्ञाकारी जानवरों का प्रदर्शन। तरकीबों में - कलाकार के हाथों की निपुणता, वस्तुओं के "रहस्यमय" परिवर्तन और गति को दिखाना। बाजीगरी में, कई वस्तुओं को उछालने और फेंकने में कुशलता। कलाबाजी में - कई प्रतिभागियों द्वारा वॉल्टिंग, स्तंभों और पिरामिडों का निर्माण, जमीन से कूदना। विदूषक में - मूकाभिनय क्रियाएँ जो हँसी का कारण बनती हैं, साथ ही हास्यपूर्ण बातचीत भी।

विषम तत्वों से युक्त प्रदर्शन की शैली की पहचान करने के लिए, किसी को इसके ट्रिक प्रदर्शनों की सूची में प्रमुख तत्व द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए।

प्रत्येक कलाकार किसी एक शैली में विशेषज्ञता रखता है और उसमें सर्वोत्तम व्यावसायिक परिणाम प्राप्त करने का प्रयास करता है। इस विशेष शैली की तरकीबें अक्सर संख्या की संरचना में मुख्य स्थान रखती हैं। उनके अनुसार इसकी शैली संबद्धता का निर्धारण करना आवश्यक है।

शैली के आधार पर सर्कस प्रदर्शनों का विश्लेषण यह विश्वास करने का कारण देता है कि उन्हें दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है: पहला - शैली के स्पष्ट संकेतों वाली संख्याएँ और दूसरी - विभिन्न शैलियों के तत्वों से युक्त संख्याएँ।

पहले समूह से संबंधित संख्याओं की शैली निर्धारित करना कठिन नहीं है। लेकिन दूसरे समूह में संयुक्त संख्याओं पर करीब से नज़र डालने की ज़रूरत है।

उदाहरण के लिए, प्रशिक्षित जानवरों के साथ प्रदर्शन करने वाले जोकर की संख्या को किस शैली से जोड़ा जा सकता है - जोकर बनाना या प्रशिक्षण? और "म्यूजिकल एक्रोबेट्स" या "फ्लाइंग एक्रोबेट्स"?

यहां, सबसे पहले, संख्या का सार निर्धारित करना आवश्यक है। यदि प्रशिक्षित जानवरों द्वारा की गई सभी चालें जोकर को इस या उस दृश्य की शब्दार्थ सामग्री, पुनरावृत्ति, मूकाभिनय को अधिक स्पष्ट रूप से, कल्पित कहानी की तरह प्रकट करने में मदद करती हैं, तो जानवरों का उपयोग केवल अभिव्यक्ति का एक साधन है। हमारे सामने एक कलाकार है जिसकी मुख्य भूमिका एक जोकर की है (भले ही एक प्रशिक्षक के रूप में वह एक जोकर से भी अधिक मजबूत हो)। वैसे, यह कोई संयोग नहीं है कि पोस्टरों पर लिखा होता है: "क्लाउन ट्रेनर", और इसके विपरीत नहीं। सच है, कुछ प्रशिक्षक जोकर की वेशभूषा में जानवरों के साथ प्रदर्शन करते हैं, लेकिन यहां पोशाक एक निश्चित परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि मात्र है।

और "म्यूजिकल एक्रोबेट्स" संख्या को किस शैली से जोड़ा जाना चाहिए? एक नियम के रूप में, इस प्रकार के नंबर कलाबाज़ों द्वारा बनाए जाते हैं जो संगीत वाद्ययंत्र बजाने में महारत हासिल कर लेते हैं। उदाहरण के लिए, हेड-टू-हेड स्टैंड में, वे एक युगल में एक कंसर्टिनो राग का प्रदर्शन करते हैं, और नीचे के सिर पर एक हाथ पर शीर्ष स्टैंड के दौरान, दोनों साथी पाइप बजाते हैं, अपने मुक्त हाथों से वाल्व दबाते हैं। बेशक, के बारे में बात कर रहे हैं उच्च गुणवत्तासंगीत के किसी अंश का प्रदर्शन आवश्यक नहीं है। प्रदर्शन का मुख्य कार्य संगीत की कला को दिखाना नहीं है, बल्कि एक जटिल कलाबाजी स्टंट की असामान्य परिस्थितियों में वाद्ययंत्र बजाने की कलाकारों की क्षमता है। अब आइए "फ्लाइंग एक्रोबेट्स" संख्या की शैली को देखें। यदि वे "उड़" रहे हैं - तो यह एक उड़ान है और इसलिए, हमारे सामने जिमनास्ट हैं। लेकिन फिर उन्हें कलाबाज़ क्यों कहा जाता है? दो पकड़ने वाले, 6 मीटर की दूरी पर एक दूसरे के विपरीत मैदान में स्थापित प्रोजेक्टाइल पर खड़े होकर, उड़ान में अपनाई जाने वाली चालों का प्रदर्शन करते हुए वोल्टीगर्स को फेंकते और पकड़ते हैं। लेकिन उड़ान संयोजन अखाड़े में जाने की तरकीबों के साथ समाप्त होता है, जो कलाबाजी की विशेषता है (चित्र 3, 4)। उदाहरण के लिए, एस. अर्नाउतोव के नेतृत्व वाली संख्या में, वाल्टर ने कैचर से लेकर कंधों तक अखाड़े में स्थित निचले हिस्से तक, या हाथ से हाथ मिलाकर खड़े होकर, आदि में बैक सोमरसॉल्ट का प्रदर्शन किया। आर. स्पिखिन के नेतृत्व में, कलाकारों की उड़ानें दोनों गोले के बीच मैदान में स्थापित ट्रैम्पोलिन पर छलांग के साथ संयुक्त होती हैं। यहां प्रदर्शन का आधार उड़ान है, और कुछ कलाबाजी तत्व केवल शानदार रूप को बढ़ाते हैं। नतीजतन, ऐसी संख्या, जो एक प्रकार की जमीनी उड़ान है, को सही मायने में जिम्नास्टिक की शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

* (वोल्टिगर (फ्रांसीसी "वोल्टिगर" से - स्पंदन के लिए) एक जिमनास्ट है जो ट्रैपेज़ॉइड से ट्रैपेज़ॉइड तक, या कैचर के हाथों में, या एक कैचर से दूसरे कैचर तक उड़ान भरता है।)

तो, सभी सर्कस शैलियों में कुछ निश्चित हैं, केवल वे अंतर्निहित विशेषताएंऔर गुण. वे ही हैं जो एक शैली को दूसरी से अलग करना संभव बनाते हैं।

"क्लाउन ट्रेनर", "म्यूजिकल एक्रोबेट्स", "फ्लाइंग एक्रोबेट्स" संख्याओं का विश्लेषण करते हुए, हमने देखा कि वे विभिन्न शैलियों के तत्वों के विलय का परिणाम हैं। यह सर्कस शैलियों की एक और अत्यंत महत्वपूर्ण संपत्ति है - व्यक्तिगत तत्वों को सर्कस कला की एकल कृति में मिलाना। सर्कस में, बाधाओं पर एक्रोबेटिक स्की जंपिंग लंबे समय से ज्ञात है। वे 20वीं सदी की शुरुआत में विशेष रूप से आम थे। प्रसिद्ध विदूषक विटाली लज़ारेंको इस तरह की छलांग लगाने में माहिर थे। उनके प्रदर्शनों की सूची में सामयिक व्यंग्यपूर्ण दोहराव, आंदोलनात्मक और दयनीय काव्य एकालाप, नारे, अपीलें शामिल थीं, जिनका निष्पादन उन्होंने कलाबाजी के साथ किया था। एक प्रकार का रचनात्मक संलयन उत्पन्न हुआ: एक विदूषक-जम्पर-प्रचारक। उनके प्रदर्शन का उज्ज्वल कलात्मक रूप सर्कस के विशिष्ट माध्यमों द्वारा प्राप्त किया गया था, जो राजनीतिक प्रदर्शनों की सुगमता में योगदान देता था।

नए मूल नंबरों के निर्माण पर काम करते समय, कई प्रतिभाशाली कलाकार विभिन्न सर्कस शैलियों के तत्वों के संयोजन का सहारा लेते हैं। उदाहरण के लिए, कलाकार वायलेट्टा और अलेक्जेंडर किस ने अपने अभिनय में एंटीपोड और कलाबाजी के तत्वों के साथ करतब दिखाया। तो, वायलेट्टा ने अलेक्जेंडर के सिर पर एक हाथ से स्टैंड का प्रदर्शन करते हुए, दूसरे हाथ से घेरा घुमाया, और छड़ी को अपने पैरों से घुमाया। उस समय साथी ने चार छड़ियों के साथ जुगाड़ किया और अखाड़े में चला गया।

समान रूप से दिलचस्प लिथुआनियाई कलाकारों वीटा और ज़िगमंड सेर्नियौस्कस की संख्या है, जो दो प्राचीन शैलियों का एक संलयन है - रस्सी पर चलना और करतब दिखाना। मुक्त-खड़ी सीढ़ियों पर खड़े होकर, कलाकार अपने माथे पर एक ऊँची सीढ़ी को संतुलित करता है, जिसके शीर्ष पर उसका साथी फैली हुई भुजाओं पर आठ छल्ले घुमाता है। दोहरे संतुलन की एक और चाल: एक छोटे से आसन पर स्थित एक ऊंची यूनीसाइकिल पर बैठकर, कलाकार अपने माथे पर एक बेंत को संतुलित करते हुए आठ अंगूठियां बजाता है।

एक बार एक नंबर था "स्प्रिंग रोप" (जर्मन "स्प्रंग" से - एक छलांग), जो अब दुर्लभ हो गया है। इसे शॉक अवशोषक के साथ रस्सी के स्प्रिंग गुणों को ध्यान में रखते हुए बनाया गया था। कलाकार ने उस पर सभी प्रकार की छलांगें, समुद्री डाकू और तथाकथित सेडामा लगाए, यानी बैठने की स्थिति में आ गए। एक अनुभवी शिक्षक-निर्देशक एन. स्टेपानोव ने युवा कलाकारों सोलोखिन्स के लिए एक प्रकार का अभिनय "वोल्टिगर्स ऑन ए प्रोजेक्टाइल टॉसिंग" बनाया, जो एक उभरी हुई रस्सी के सिद्धांत पर आधारित था। कमरे में तीन प्रतिभागी हैं - दो निचले और ऊपरी। रस्सी को एक धातु क्रॉसबार से बदल दिया जाता है, जिसके सिरे बैरियर से जुड़े रबर शॉक अवशोषक से जुड़े होते हैं। निचले वाले क्रॉसबार को अपने कंधों पर रखते हैं। इस संख्या में उनकी भूमिका बेहद जटिल है: उन्हें अपने फेंकने वाले प्रक्षेप्य को सूक्ष्मता से नियंत्रित करना होगा, जिसके ऊपर से उड़ान भरते हुए ऊपरी भाग एक्रोबेटिक छलांग की एक श्रृंखला का प्रदर्शन करता है।

इनोवेशन सबसे ज्यादा है विशेषतासोवियत सर्कस के कलाकार। 30 के दशक में, जब पश्चिमी सर्कस के प्रभाव से छुटकारा पाने का कार्य निर्धारित किया गया था, जिसके प्रतिनिधि उन वर्षों के हमारे कार्यक्रमों में काफी संख्या में थे, कलाकार दिमित्री ज़ेमेंटोव ने निर्देशक और भागीदारों के साथ मिलकर एक मूल अधिनियम बनाया। लेनिनग्राद प्रायोगिक सर्कस कला कार्यशाला में। इस संख्या में ट्रैम्पोलिन पर कूदने के साथ क्षैतिज पट्टियों पर जिम्नास्टिक को जोड़ा गया। अखाड़े पर पारंपरिक तीन क्षैतिज पट्टियों के बजाय, ज़ेमेंटोव ने अलग-अलग ऊंचाइयों की चार, इसके अलावा, लगाईं। कलाकारों ने ट्रैंपोलिन ट्रैक की मदद से क्षैतिज पट्टियों पर उड़ान भरी। साथ ही, इस बात पर ज़ोर देना ज़रूरी है कि इस तरह के संयोजन में, दोनों प्रकार की विभिन्न शैलियों का परस्पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

तो इन उदाहरणों से क्या निष्कर्ष निकाला जा सकता है? कुछ शैलियाँ, एक-दूसरे के साथ मिलकर, आपको मूल संख्याएँ बनाने की अनुमति देती हैं जो सर्कस के पैलेट को समृद्ध करती हैं। लेकिन सभी शैलियाँ एकीकरण के लिए उत्तरदायी नहीं हैं। इसे संयोजित करना शायद ही संभव है, उदाहरण के लिए, तार पर रस्सी के सहारे घोड़े पर करतब दिखाना या पर्च पर संतुलन के साथ हवाई उड़ान भरना। और अगर अब भी ऐसा कुछ होता है तो सिर्फ...सिनेमा में. उदाहरण के लिए, फिल्म "मिस्टर एक्स" में, मुख्य पात्र, एक सर्कस कलाकार, गुंबद के नीचे झूलते हुए एक जाल पर बैठकर वायलिन बजाता है। लेकिन फिर वह "टूट जाता है" और अखाड़े में स्थापित एक क्षैतिज पट्टी से टकराता है, और फिर, बार के चारों ओर कई चक्कर लगाने के बाद, वह खुद को घोड़े पर पाता है। टिप्पणियाँ, जैसा कि वे कहते हैं, अनावश्यक हैं। फिल्म संपादन और संयुक्त शूटिंग ऐसे चमत्कार नहीं दिखा सकते। सर्कस अभ्यास में, शैलियों का संयोजन इतना सरल नहीं है।

एक नियम के रूप में, जब कलाकार शैलियों को यांत्रिक रूप से संयोजित करने का प्रयास करते हैं तो उन्हें रचनात्मक विफलता का सामना करना पड़ता है। एक उदाहरण अलेक्जेंड्रोव-सेरज़ भाइयों के जॉकी सवारों की संख्या है। उनमें से एक ने, सरपट दौड़ते घोड़े पर खड़े होकर, सैक्सोफोन पर संगीत का एक टुकड़ा प्रस्तुत किया, और दूसरा घोड़े पर सवार होकर, अखाड़े के विपरीत दिशा में दौड़ते हुए, उसके साथ अकॉर्डियन पर चल रहा था। और यद्यपि कलाकार पेशेवर थे संगीत वाद्ययंत्रऔर दर्शकों के लिए यह स्पष्ट था कि सरपट दौड़ते घोड़ों पर खड़े होकर बजाना बहुत कठिन था, फिर भी संख्या को उत्साह के साथ स्वीकार किया गया। (वैसे, इस पद पर वह अधिक समय तक नहीं टिके - कलाकारों ने स्वयं वाद्ययंत्र बजाने से इनकार कर दिया।)

असफलता का कारण क्या था? शायद तथ्य यह है कि कलाकारों ने विदेशी तत्वों को संयोजित करने की कोशिश की - संगीत वाद्ययंत्र बजाना और घोड़ों की सवारी करना? लेकिन हम सर्कस के इतिहास से ऐसे उदाहरण जानते हैं जब ऐसे तत्व आपस में बहुत अच्छे से घुलमिल गए थे। बाजीगर विक्टर फेरोपी, दौड़ते घोड़े पर खड़े होकर, मैंडोलिन बजाते थे और धुन की धुन पर गेंद को अपने सिर से मारते थे। यह युक्ति अत्यंत प्रभावशाली लग रही थी, सफल रही, और सबसे महत्वपूर्ण बात, अधिनियम के सामान्य विचार के लिए जैविक थी।

एक और उदाहरण। शुरुआती 30 के दशक में. मारिया रोटबर्ट ने संगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन के साथ रस्सी पर चलने को सफलतापूर्वक जोड़ा। संख्या के अंत में, पर्च के शीर्ष पर खड़े होकर, अपने पैरों के निचले हिस्से द्वारा संतुलित होकर, उसने ऑर्केस्ट्रा के साथ अकॉर्डियन पर अपनी संगत में एक गीत गाया। जैसा कि सर्कस इतिहासकार यू. दिमित्रीव ने बाद में लिखा, "असामान्य परिस्थितियों में बजने वाले गीत ने संख्या को एक विशेष आकर्षण दिया।" बेशक, कलाकार का पेशेवर डेटा और प्रदर्शन संस्कृति भी मायने रखती है, लेकिन यह भी महत्वपूर्ण था कि गाना प्रदर्शन की समग्र संरचना में व्यवस्थित रूप से फिट हो। इस नवाचार का दर्शकों ने गर्मजोशी से स्वागत किया और इससे कई अनुयायी उत्पन्न हुए। उदाहरण के लिए, निकोलाई ओलखोविकोव ने दौड़ते घोड़े पर करतब दिखाते हुए एक गीत गाया, ज़ोया कोख ने - "विशालकाय सेमाफोर" के तीर पर संतुलन बनाते हुए, और लोलिता मैगोमेदोवा ने - एक झुकी हुई रस्सी पर चढ़ते हुए अपने साथी के सिर पर खड़े होकर।

इस प्रकार, असामान्य परिस्थितियों में संगीत बजाना या गाना प्रदर्शन को समृद्ध कर सकता है। इसका मतलब यह है कि उस रचनात्मक उद्देश्य को समझना महत्वपूर्ण है जिसके लिए यह या वह तत्व कार्य के ताने-बाने में पेश किया गया है। तो, अलेक्जेंड्रोव-सर्ज बंधुओं के कमरे में, संगीत वाद्ययंत्रों की महारत का एक औपचारिक प्रदर्शन हुआ, जिसने संख्या को उदार बना दिया। अन्य मामलों में, संगीत तत्व संख्या के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़े होते हैं, इसके चरित्र पर जोर देते हैं और दृश्य प्रभाव को बढ़ाते हैं। उदाहरण के लिए, एल. और जी. ओटलिवानिक ने विलक्षण बाजीगरी को संगीतमय विलक्षणता के साथ जोड़ा। कलाकारों ने गेंदों से करतब दिखाए, जो संगीत की मेज के बहुरंगी चौकों पर गिरकर धुन निकाल रहे थे। हड्डी के गोले, हैंगर की प्लेटों से टकराने या टोपियों के अवकाश में गिरने से भी बच्चे पैदा होते हैं संगीतमय ध्वनियाँ(आवाज के अनुसार चुनी गई धातु की प्लेटें और संगीतमय चीखें, वस्तुओं में छिपी हुई हैं)। कलाकारों ने अपनी विलक्षण छवियों के अनुरूप हास्य चालें बखूबी निभाईं।

कई शैलियों में महारत हासिल करने की इच्छा एक स्वाभाविक घटना है; इसने लंबे समय तक सर्कस में खुद को स्थापित किया है। स्वाभाविक रूप से, इसके लिए कलाकारों के बहुमुखी प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। हालाँकि, बहुमुखी प्रतिभा की अपनी सीमाएँ हैं। आख़िरकार, एक प्रतिभाशाली कलाकार भी दो से अधिक, शायद ही कभी तीन शैलियों में पूरी तरह से महारत हासिल करने में सक्षम होता है, जो उन्हें पेशेवर स्तर पर लाता है। यदि कोई कलाकार चार वस्तुओं को बाजीगरी करना जानता है, बैक कलाबाज़ी करता है और ट्रेपेज़ॉइड पर एक प्लांच * को ठीक करने में सक्षम है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि उसने तीन शैलियों - बाजीगरी, कलाबाजी और जिमनास्टिक में महारत हासिल कर ली है।

* (प्लांच (फ्रांसीसी "प्लांच" से - बोर्ड, सपाट सतह) - जिम्नास्टिक में, शरीर की क्षैतिज स्थिति, हाथों पर लटकी हुई। पीछे का भाग - जिम्नास्ट नीचे की ओर, सामने की ओर - ऊपर की ओर लटका हुआ है।)

न केवल अतीत में, बल्कि, दुर्भाग्य से, आज भी क्षेत्र में आप कमजोर संख्याएँ पा सकते हैं, जिसमें विभिन्न तत्वों का एक समूह शामिल है जो एक दूसरे से व्यवस्थित रूप से संबंधित नहीं हैं। "हर चीज में थोड़ा सा" के सिद्धांत पर निर्मित, वे अक्सर कलाकार की "सार्वभौमिकता" प्रदर्शित करने की बजाय उसकी कमजोर योग्यताओं को छिपाते हैं। पुराने सर्कस में, उद्यमी निर्देशक ऐसे नंबरों के लिए एक विज्ञापन नाम लेकर आए - "मेलेंज-एक्ट" (फ्रांसीसी "मेलेंज" से - मिक्सिंग, "एक्टे" - एक्शन)। और यद्यपि कार्यक्रमों में ऐसे "मिश्रित" का अनुपात छोटा था, फिर भी उन्होंने इस तथ्य में योगदान दिया कि पेशेवर माहौल में यह शब्द कुछ हद तक शर्मनाक हो गया और धीरे-धीरे सर्कस के उपयोग से गायब हो गया।

यह सर्कस को समृद्ध नहीं करता है और अभिव्यक्ति के साधन के रूप में अन्य कलाओं या खेलों से उधार लिए गए व्यक्तिगत तत्वों के यांत्रिक उपयोग में सफलता नहीं लाता है। आइए पी. मायात्स्की द्वारा बनाई गई मोटरसाइकिलों पर एक बड़े समूह संख्या के बारे में बात करें। इस संख्या में जो असफलता हाथ लगी वह बहुत शिक्षाप्रद है। "मोटर रेसिंग" का जन्म 30 के दशक में हुआ था। खेल परेड के प्रभाव में, जो उन वर्षों में विशेष रूप से लोकप्रिय हो गई। चार मोटरसाइकिलों पर, मैदान में स्थापित ट्रैक के साथ अलग-अलग दिशाओं में तेजी से दौड़ते हुए, मोटरसाइकिल रेसर्स की नाटकीय वेशभूषा में कलाकारों ने कलाबाजी पिरामिड बनाए और प्रदर्शन किया विभिन्न व्यायाम, एक मोटरसाइकिल से दूसरी मोटरसाइकिल पर तेज गति से जाना। फाइनल में, सभी सातों ने एक मोटरसाइकिल पर एक समूह पिरामिड दिखाया। प्रदर्शन गतिशील था, कलाकारों का पेशेवर स्तर भी काफी ऊंचा था, लेकिन इसका जीवन अल्पकालिक साबित हुआ। इसके अलावा, इस प्रकार की संख्याओं को हमारे कार्यक्रमों में बिल्कुल भी वितरण नहीं मिला है, जो इस या उस कलात्मक नवाचार के मूल्य और जीवन शक्ति का पहला प्रमाण है। तो यहाँ क्या डील है?

"मोटर रेसिंग" कुल मिलाकर एक खेल प्रकृति का तमाशा था और सर्कस की कलात्मक कल्पना के अनुरूप नहीं था। संख्या की धारणा मोटरसाइकिलों में निहित शोर, इंजनों की कर्कश आवाज और निकास गैसों से भी परेशान थी, जिसके साथ सर्कस प्रचुर मात्रा में संतृप्त था। इन सबके कारण दर्शकों में नकारात्मक भावनाएँ उत्पन्न हुईं।

उपरोक्त को सारांशित करते हुए, हम एक बार फिर ध्यान देते हैं: सभी शैलियों को एक प्रदर्शन की संरचना में जोड़ा नहीं जा सकता है। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में, सावधानीपूर्वक "अनुकूलता का अनुमान" आवश्यक है। इसका मतलब यह है कि प्रदर्शन बनाते समय, किसी को इस बात पर विचार करना चाहिए कि क्या विभिन्न शैलियों के कुछ तत्वों का संयोजन कलात्मक समीचीनता के संदर्भ में उचित है। इस मामले में, चाल संयोजन के पैटर्न का ज्ञान मदद करता है।

इन नियमों से विचलन, सर्कस की विशिष्ट तकनीकों की उपेक्षा, इसकी भाषा की अस्वीकृति कलाकार और निर्देशक को रचनात्मक विफलता की ओर ले जाती है।

सर्कस में अच्छी तरह से स्थापित अवधारणाओं और परिभाषाओं के साथ-साथ कई विवादास्पद मुद्दे भी हैं जो अभी तक गंभीर चर्चा और शोध का विषय नहीं बन पाए हैं। उनके इर्द-गिर्द उठने वाली विवादास्पद बातचीत आमतौर पर पेशेवरों के एक संकीर्ण दायरे से आगे नहीं बढ़ती है। सर्कस कला का सिद्धांत अभी तक पर्याप्त रूप से विकसित नहीं हुआ है, इसलिए यह विवादास्पद बना हुआ है। हम कुछ प्रश्नों पर ध्यान देना समीचीन समझते हैं, जो हमारी राय में, व्यावहारिक रुचि के हैं।

"घुड़सवारी शैली" की अवधारणा लंबे समय से सर्कस में मौजूद है, जिसमें घोड़ों की भागीदारी से जुड़े सभी नंबर शामिल हैं। हम इस परिभाषा के आदी हो गए हैं: इसे मंच के पीछे बातचीत में सुना जा सकता है, आधिकारिक दस्तावेजों में, समीक्षाओं में पाया जा सकता है। लेकिन क्या यह कानूनी है?

मुद्दे के सार को समझने के लिए, आइए घोड़ों की संख्या की संरचना का विश्लेषण करें। ऐसा करने के लिए, सबसे पहले, आइए स्पष्ट करें: क्या एक जॉकी के काम और, मान लीजिए, एक घोड़ा प्रशिक्षक के काम, एक उच्च घुड़सवारी स्कूल और घोड़े पर करतब दिखाने के बीच कुछ समान है? घोड़ों की इतनी संख्या में भाग लेने के अलावा - कुछ भी नहीं. लेकिन घोड़ा स्वयं किसी कलात्मक रूप का प्रतीक नहीं हो सकता। और प्रत्येक संख्या के लिए इसका मान समान नहीं है। कुछ मामलों में, घोड़ा कलाकार के प्रदर्शन का एक चलता-फिरता आधार मात्र है रचनात्मक उपलब्धियाँ, दूसरों में - चाल प्रशिक्षण का उद्देश्य। इसलिए, एक घोड़ा जो चल सकता है, अपने पिछले पैरों पर चल सकता है और भी बहुत कुछ, निश्चित रूप से, "सीखे हुए" हाथियों, कुत्तों, भालू के बराबर रखा जाना चाहिए।

और सर्कस जॉकी के काम का आधार क्या है? कलाबाजी कूद, जिसका प्रदर्शन अखाड़े के चारों ओर दौड़ने वाले घोड़े से जुड़ा है। घोड़े पर सवार बाजीगर के बारे में क्या? वस्तुओं को चतुराई से फेंकना और, न्यूनतम सीमा तक, सवारी करना। तो मुख्य बात है बाजीगरी.

उपरोक्त उदाहरणों से यह पता चलता है कि विभिन्न घोड़ों की संख्याएँ निर्दिष्ट की जानी चाहिए विभिन्न शैलियाँ. कुछ - घुड़सवारी कलाबाजी के लिए, अन्य - प्रशिक्षण के लिए, और अभी भी अन्य - करतब दिखाने के लिए। (इन नंबरों पर अधिक जानकारी के लिए प्रासंगिक अनुभाग देखें।)

"घुड़सवारी शैली" की अवधारणा किसी भी आधार से रहित है और इसका उपयोग केवल आदत के कारण किया जाता है। (वैसे, किसी कारण से, "ऊंट शैली" की परिभाषा उपयोग में नहीं आई, हालांकि हम ऊंटों पर वॉल्टिंग, ऊंटों पर कलाबाजी, प्रशिक्षित ऊंटों की संख्या जानते हैं।) सबसे अधिक संभावना है, यह व्युत्पन्न के रूप में उभरा शब्द "घोड़ा सर्कस", उस समय से जाना जाता है जब कार्यक्रम लगभग पूरी तरह से घोड़ों पर प्रदर्शन से बनाए गए थे (इसी तरह का प्रदर्शन 1965 में मॉस्को सर्कस और फ्रांस में एम. तुगानोव द्वारा निर्देशित दिखाया गया था), लेकिन घोड़ा सर्कस घुड़सवारी शैली के समान बिल्कुल नहीं है।

एक और विवादास्पद मुद्दा संतुलन की विभिन्न संख्याओं की शैली की परिभाषा है (लैटिन "एक्यूलिब्रिस" से - संतुलन बनाए रखने की कला)। यह क्या है - स्वतंत्र शैलीया किसी प्रकार की कलाबाजी? और वास्तव में, कई संतुलन संख्याओं में - उदाहरण के लिए, एक संक्रमणकालीन सीढ़ी पर, पर्चों पर, गेंदों पर, रस्सी पर, आदि - कलाबाजी एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। और कुछ प्रकार के संतुलन कार्यों में, बिल्कुल भी कलाबाजी नहीं होती है। उदाहरण के लिए, बहनों आर. और के. कोरजेनेव्स्की ने करतब दिखाने के साथ गेंदों पर संतुलन बनाने का अभिनय किया, कलाकार ए. और आर. स्लावस्की ने एक मुक्त तार पर एक विलक्षण दृश्य बजाया, ओ. पोपोव ने एक मुक्त तार पर हास्य करतब दिखाने का प्रदर्शन किया, ए. हर्ज़ोग, एल. कोश्किना, एन. टकाचेंको ने मैट सीढ़ी (संतुलन के लिए ट्रैपेज़) पर स्टंट संतुलन का प्रदर्शन किया। तो संतुलनकारी कार्य क्या है - एक प्रकार की कलाबाजी या एक स्वतंत्र शैली? 20वीं सदी से शुरू होकर, कलाबाजी के तत्वों को, जो संतुलन के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए थे और संख्याओं की अभिव्यक्ति को काफी बढ़ाते थे, संतुलन संख्याओं में अधिक से अधिक बार पेश किया जाने लगा। आज, हम लगभग कभी भी ऐसे संतुलनवादियों-संतुलकों के कार्यक्रमों में नहीं मिलते हैं जो अपनी संख्या में कलाबाजी या बाजीगरी का उपयोग नहीं करते हों। हालाँकि, यह रस्सी पर चलने की शैली को पार करने का आधार नहीं देता है, जो सर्कस कला में सबसे पुरानी और सबसे व्यवहार्य में से एक है, जिसकी अपनी स्पष्ट विशेषताएं हैं।

आइए "पावर बाजीगर" जैसे नंबर पर भी ध्यान दें। कभी-कभी इसे मैदान पर बाजीगरी की शैली के रूप में संदर्भित किया जाता है जिसमें कलाकार गेंदों, वजनों, गेंदों को उछालते और पकड़ते हैं। प्रदर्शनी "द आर्ट ऑफ़ द बाजीगर" (1929) को समर्पित सर्कस संग्रहालय की सूची में कहा गया है: "काम की प्रकृति के अनुसार, बाजीगरों को "शिल्प बाजीगर" कहा जाता है, यानी मजबूत बाजीगर ..." क्या यह सच है? क्या तोप के गोले फेंकने वाले ताकतवर लोगों को "चतुर और तेज़" या करतब दिखाने वाले के रूप में वर्गीकृत करने का कोई कारण है? आख़िरकार, बिजली के बाजीगर भारी वस्तुओं को फेंकने की तकनीक का उपयोग केवल अपनी एथलेटिक क्षमताओं को प्रदर्शित करने के लिए, पेशेवर उत्कृष्टता पर जोर देने के लिए करते हैं, और बाजीगरी की तकनीक दिखाने के लिए बिल्कुल नहीं करते हैं जो उनके पास भी नहीं है। एथलेटिक्स एक स्वतंत्र शैली है, और एथलीटों के संबंध में "बाजीगर" शब्द केवल कलाकार के काम की एक निश्चित प्रकृति का प्रतीक है। एथलीटों को बाजीगर के रूप में वर्गीकृत करना उतना ही अतार्किक है जितना एक रस्सी पर चलने वाली महिला को केवल इसलिए बैलेरीना मानना ​​क्योंकि वह अरबी नृत्य करती है और प्रदर्शन के दौरान विभाजन करती है।

कभी-कभी यह राय व्यक्त की जाती है कि शैलियों के वर्गीकरण के अनुसार, एंटीपोड संख्या और इकारियन गेम को एक ही समूह को सौंपा जाना चाहिए, क्योंकि एंटीपोडिस्ट और निचले इकारिस्ट दोनों, एंटीपोडल तकिया पर लेटे हुए, अपने साथ लगभग समान क्रियाएं करते हैं। पैर। लेकिन वास्तव में, यह उनकी समानता तक ही सीमित है। इकारियन खेलों में प्रशिक्षण के तरीके, चालों का प्रदर्शन और काम की प्रकृति और एंटीनोड की संख्या पूरी तरह से अलग हैं। एक एंटीपोडिस्ट मूलतः एक बाजीगर होता है जो अपने पैरों से वस्तुओं को उछालता और संतुलित करता है। और इकारियन खेल एक प्रकार की कलाबाजी हैं।

निस्संदेह, एंटीपोड की सरल चालों को प्रदर्शित करने का पहला प्रयास प्राचीन बाजीगरों द्वारा किया गया था, और कलाबाजों ने किसी व्यक्ति को अपने पैरों से उछालने की तकनीक उनसे उधार ली थी। सर्कस कला के विकास का इतिहास इस बात का कायल है।

बाजीगरी हजारों साल पुरानी है, जबकि इकारियन खेल केवल 18वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिए। और, अंत में, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि एंटीपोडिएट वस्तुओं के साथ काम करता है, और निचला इकारिस्ट एक ऐसे व्यक्ति को फेंकता है जिसके पास विशेष कलाबाजी प्रशिक्षण होना चाहिए जो स्टंट तत्वों के प्रदर्शन में योगदान देता है। और शीर्ष के कार्यों के बिना, नीचे के कार्यों के साथ स्पष्ट रूप से समन्वयित, बाद वाला बस अपने कार्यों को करने में सक्षम नहीं होगा।

ऊपर बताए गए मुद्दों के अलावा, सर्कस प्रदर्शनों में प्रजातियों के अंतर के संबंध में कई अन्य विवादास्पद मुद्दे भी हैं। हम संबंधित अनुभागों में उन पर अधिक विस्तार से ध्यान देंगे।

उत्सव कार्यक्रम तैयार करते समय उसमें सर्कस नंबर डालने की संभावना पर ध्यान दें। वे आदर्श रूप से किसी भी कार्यक्रम और किसी भी दर्शक के लिए संगीत कार्यक्रम में विविधता लाते हैं। उनकी विविधता बहुत बढ़िया है और ऐसा कमरा ढूंढना जो आपके मेहमानों को निश्चित रूप से पसंद आएगा, अब आसान हो गया है।

दुर्भाग्य से, हममें से बहुत से लोग यह नहीं जानते कि सर्कस कलाकारों को किसी कॉर्पोरेट पार्टी, पारिवारिक अवकाश, प्रदर्शनी के उद्घाटन, शादी, सामान्य तौर पर किसी भी कार्यक्रम में आमंत्रित किया जा सकता है, जहां कम से कम किसी प्रकार की मनोरंजन. परन्तु सफलता नहीं मिली! कल्पना कीजिए कि जब कोई जादूगर या रस्सी पर चलने वाला अचानक कुछ गानों या नृत्य संख्याओं के बीच प्रस्तुति देता है तो मेहमानों की रुचि कैसे बढ़ जाती है। सबसे पहले, यह उपस्थित लोगों के लिए एक वास्तविक आश्चर्य है, और दूसरी बात, ऐसी संख्याएँ सुंदर, असामान्य और मौलिक हैं। वे उत्सव के माहौल को थोड़ा अधिक जादुई, रहस्यमय बनाते हैं और इसलिए प्रत्येक अतिथि के लिए अधिक यादगार बनाते हैं।

कॉर्पोरेट या पारिवारिक छुट्टियों के लिए कौन सा ऑर्डर किया जा सकता है? उनमें से कई हैं:

1. कलाबाज़। एक या एक से अधिक कलाकारों द्वारा प्रस्तुत सुंदर संगीत के साथ कलाबाज़ी का प्रदर्शन हमेशा एक मनमोहक दृश्य होता है। इसके लिए बहुत अधिक जगह की आवश्यकता नहीं होती है और वे सभी आवश्यक उपकरण अपने साथ लाते हैं।
2. हवाईवादी। हवा में किए गए आश्चर्यजनक सुंदर करतब किसी भी दर्शक को उदासीन नहीं छोड़ेंगे। लेकिन हर कमरा ऐसे कमरे को व्यवस्थित नहीं कर सकता।
3. , यह कुछ ऐसा है जो बच्चों में वास्तविक खुशी पैदा करेगा। वे एक प्रस्तुतकर्ता, एक डीजे की भूमिका निभा सकते हैं, या बस, एक सर्कस की तरह, अन्य नंबरों के बीच विराम भर सकते हैं। वैसे, कई वयस्क कार्यक्रमों में भी इन कलाकारों की मांग रहती है, क्योंकि सभी पीढ़ियों को चुटकुले पसंद आते हैं।
4. . बच्चों और वयस्कों दोनों की छुट्टियों में भी उनका स्वागत है। वे सांस रोककर, खुशी और आश्चर्य के साथ चालों को देखते हैं। उनकी संख्या लगभग किसी से भी भिन्न होती है अवकाश कार्यक्रम, और दर्शकों की कई चालों में शामिल होने से उनके आनंद की मात्रा बढ़ जाएगी।
5. . ऐसा करने का यह एकदम सही तरीका है बच्चों की छुट्टियाँसचमुच अविस्मरणीय. एक भी बच्चा ऐसे कुत्ते से परिचित होने से इनकार नहीं करेगा जो गिनती करना जानता हो, ढोल पीटता खरगोश हो या प्रशिक्षक के बुलावे पर उड़ने वाले कबूतर हों। अब छुट्टियों के लिए विभिन्न प्रकार के जानवरों का ऑर्डर दिया जाता है, जिनमें विदेशी जानवर भी शामिल हैं, इसलिए चुनाव केवल दर्शकों की प्राथमिकताओं और कार्यक्रम आयोजकों के बजट के आकार पर निर्भर करता है।

लेकिन आप अपने उत्सव के लिए कहां ऑर्डर कर सकते हैं? ऐसा करने का सबसे आसान तरीका आपकी छुट्टियों का आयोजन करने वाली कंपनी है। बस कार्यक्रम में न केवल गायकों, संगीतकारों और नर्तकियों, बल्कि सर्कस के कृत्यों को भी देखने की अपनी इच्छा व्यक्त करें, और उन्हें न केवल स्क्रिप्ट में जोड़ा जाएगा, बल्कि वे भी जो आपके दर्शकों की जरूरतों को पूरी तरह से पूरा करेंगे - कुछ के बच्चे , दूसरों के वयस्क।

चूँकि हम सभी बचपन से आए हैं और इसलिए किसी भी उम्र में सर्कस से प्यार करते हैं, आपको इसे देखने के आनंद से खुद को वंचित नहीं करना चाहिए सर्कस शोअपनी ही छुट्टी पर. प्रस्तुत करना भी कम दिलचस्प नहीं सर्कस अधिनियमएक आश्चर्य के रूप में - जन्मदिन वाले व्यक्ति, दिन के नायक, नवविवाहितों के लिए।