XX सदी के साहित्य में रूसी अवांट-गार्डे। पेंटिंग में रूसी अवांट-गार्डे - कलाकार, रुझान, विशेषताएँ

लेनिनग्राद की वास्तुकला में अवांट-गार्डे (रचनावाद) - 1920 के दशक के उत्तरार्ध और 1930 के दशक की शुरुआत में रूसी (सोवियत) वास्तुकला में एक प्रवृत्ति (कुछ वस्तुओं को 1930 के दशक के अंत से पहले पेश किया गया था)। रूसी क्रांति, एक नया निर्माण ... विकिपीडिया

हरावल- ए, एम अवंत गार्डे एफ। 1. फौजी मुख्य बलों के आगे स्थित सैनिकों का हिस्सा। यह देखना आवश्यक है, ताकि पहले एक मजबूत वाहिनी .. अग्रिम रूप से सभी सड़कों और दर्रों की जांच की गई थी .. किस वाहिनी को अवंत-गार्डे कहा जाता है। यूवी 1716 188. दुश्मन मोहरा। जेसीएफ… … रूसी भाषा के गैलिकिज़्म का ऐतिहासिक शब्दकोश

मोहरा (सिनेमा)- इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, मोहरा देखें। Dziga Vertov की फिल्म "A Man with a Movie Camera" Av ... विकिपीडिया का पोस्टर

मोहरा (फिल्म में)

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हरावल- (फ्रेंच अवांट गार्डे, शाब्दिक: अवांट फॉरवर्ड; गार्ड गार्डे): विक्षनरी में "अवांट-गार्डे" के लिए एक प्रविष्टि है ... विकिपीडिया

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कला- विंसेंट वान गाग। तारों वाली रात, 1889 ... विकिपीडिया

मोहरा- मोहरा (फ्रेंच अवांट गार्डे फॉरवर्ड डिटैचमेंट) एक श्रेणी है जिसका अर्थ है आधुनिक सौंदर्यशास्त्र और कला इतिहास में पहली मंजिल की कला में विविध नवीन आंदोलनों और प्रवृत्तियों की समग्रता। 20 वीं सदी रूस में, उन्होंने पहली बार इसका इस्तेमाल किया (नकारात्मक में ... ... दार्शनिक विश्वकोश

पुस्तकें

• 1910-1930 के दशक में रूस में पुस्तक की कला। वामपंथ के परास्नातक। कैटलॉग के लिए सामग्री, एस वी खाचट्रोव। पाठकों को 1910-1930 के तथाकथित 'अवांट-गार्डे' (या 'वाम') आंदोलनों के कलाकारों द्वारा डिजाइन किए गए प्रकाशनों की एक व्यवस्थित सूची में पहला प्रयास करने की पेशकश की जाती है। एकत्रित सामग्री... 1078 UAH (केवल यूक्रेन) के लिए खरीदें
• रूस में पुस्तक की कला 1910-1930, एस. वी. खाचट्रोव। पाठकों का ध्यान 1910-1930 के तथाकथित "अवांट-गार्डे" (या "बाएं") आंदोलनों के कलाकारों द्वारा डिजाइन किए गए प्रकाशनों की एक व्यवस्थित सूची में पहला प्रयास पेश किया गया है। एकत्र किया हुआ…

अवंत-गार्डे - (fr। अवंत-गार्डे - "मोहरा") - विविध अभिनव आंदोलनों और दिशाओं का एक सेट कलात्मक संस्कृति 20वीं सदी के पहले तीसरे भाग का आधुनिकतावाद: भविष्यवाद, दादावाद, अतियथार्थवाद, घनवाद, सर्वोच्चतावाद, फौविज्म, आदि। अवांट-गार्डे समग्र रूप से आधुनिकतावाद की चरम अभिव्यक्ति है। अवंत-गार्डे एक गतिशील, प्रयोगात्मक कला है। अवांट-गार्डे की शुरुआत 1905-1906 है, और लोग 20 के दशक में उनकी मृत्यु के बारे में बात करते हैं।

अवांट-गार्डे का सामाजिक आधार विरोध, आधुनिक सभ्यता से दुश्मनी है। अवांट-गार्डे कार्य विनाश के विचार के साथ संयुक्त रूप से शास्त्रीय संस्कृति के साथ खेलने पर आधारित हैं। अवंत-गार्डे की एक विशिष्ट विशेषता कलात्मक रूप के क्षेत्र में और व्यावहारिकता के क्षेत्र में एक अभिनव कलात्मक अभ्यास है (पाठक के साथ पाठ की बातचीत, जो आर्टिफैक्ट की संरचना में समझता है उसे शामिल करना ).

मोहरा, शास्त्रीय आधुनिकतावाद के विपरीत, सचेत रूप से दर्शकों पर ध्यान केंद्रित करता है, इसे सक्रिय रूप से प्रभावित करता है। अवंत-गार्डे में विकास की कोई अवधारणा नहीं है, यह विकसित नहीं होती है - यह अवंत-गार्डे के लिए रूढ़िवादी प्रतीत होने वाली हर चीज के खिलाफ एक तीव्र विरोध है। जैसा कि रूसी दार्शनिक वी.एफ. पेत्रोव-स्ट्रॉम्स्की ने उल्लेख किया है, "अपनी विनाशकारी प्रवृत्तियों में, यह कला 1914 की मानवीय तबाही का पूर्वाभास और अग्रदूत थी, जिसने नीत्शे-गोर्की के दावे की सभी खाली बातों को उजागर किया कि" आदमी गर्व महसूस करता है।

उत्पत्ति का वर्ष 1907 है, जब युवा पाब्लो पिकासो (1881-1973) ने अपनी प्रोग्रामेटिक क्यूबिस्ट पेंटिंग द मेडेंस ऑफ एविग्नन को चित्रित किया। क्यूबिज्म पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट की कला में विश्लेषणात्मक खोजों की एक तार्किक निरंतरता के रूप में उत्पन्न हुआ, उदाहरण के लिए, पॉल सेज़ेन, जिन्होंने 1907 में प्रसिद्ध कॉल के साथ कलाकारों की ओर रुख किया: "एक सिलेंडर, एक गेंद, एक शंकु के माध्यम से प्रकृति की व्याख्या करें।"

घनवाद के इतिहास में तीन चरण हैं:

1. सीज़ेन (1907-1909), जब क्यूबिस्टों ने दुनिया की घटनाओं की सबसे सरल स्थानिक संरचनाओं को खोजने की कोशिश की, तो उन्होंने वास्तविकता का चित्रण नहीं किया, बल्कि एक "अलग वास्तविकता" बनाई, जो वस्तु की उपस्थिति को नहीं बताती थी, लेकिन इसकी डिजाइन, आर्किटेक्चर, संरचना, सार।

2. क्यूबिज़्म (1910-1912) के विश्लेषणात्मक चरण में विशिष्ट ज्यामितीय तकनीकों के अनुप्रयोग और किसी वस्तु पर विभिन्न बिंदुओं या देखने के कोणों का संयोजन शामिल था। क्यूबिस्ट काम में, दृश्यमान दुनिया के सभी विषय-स्थानिक संबंधों का जानबूझकर उल्लंघन किया जाता है। यहाँ सघन और भारी वस्तुएँ भारहीन हो सकती हैं, और हल्की वस्तुएँ भारी हो सकती हैं। दीवारें, टेबल की सतह, किताबें, वायलिन के तत्व, गिटार एक विशेष वैकल्पिक रूप से असली जगह में तैरते हैं।

3. क्यूबिज्म (1913-1914) के अंतिम, सिंथेटिक चरण में, क्यूबिस्ट अपने कैनवस में गैर-सचित्र तत्वों का परिचय देते हैं - समाचार पत्रों, थिएटर कार्यक्रमों, पोस्टरों, माचिस, कपड़ों के स्क्रैप, वॉलपेपर के टुकड़े, पेंट के साथ रेत मिलाते हैं। स्पर्श बनावट, बजरी और अन्य छोटी वस्तुओं को बढ़ाने के लिए।

एन। बर्डेव ने घनवाद में क्षय, मृत्यु, "शीतकालीन लौकिक हवा" की भयावहता को देखा, जो पुरानी कला और अस्तित्व को दूर कर रही थी।

घनवाद के प्रतिनिधि: पी. पिकासो, जे. ब्रैक, एच. ग्रिस।

फौविज्म - (fr। लेस फॉस - "जंगली जानवर; खुले रंग के साथ प्रयोग") रंग भावनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति का मुख्य साधन बन गया, जो आसपास की दुनिया की वस्तुओं के लिए सहानुभूति दिखाता है। फौविस्ट वस्तुओं के रंगीन, अभिव्यंजक अभिव्यक्तियों के हस्तांतरण के बारे में चिंतित थे, रंग प्रभाव के जादू पर भीतर की दुनियाव्यक्ति। 1905 में, हेनरी मैटिस (1869-1954) की पेंटिंग "द जॉय ऑफ लाइफ" पेरिस में एक प्रदर्शनी में दिखाई दी, जिसमें अमूर्त सुंदरता की प्रवृत्ति स्पष्ट रूप से पहचानी गई थी।

फौविज़्म के प्रतिनिधि: जे। राउल्ट, आर। डूफी, ए। मैटिस, एम। व्लामिन्का, ए। मार्क्वेट, ए।

फ्यूचरिज्म और क्यूबोफ्यूचरिज्म।

भविष्यवाद - (अव्य। फ्यूचरम - "भविष्य") - अवंत-गार्डे कला में सबसे अपमानजनक प्रवृत्तियों में से एक, इटली और रूस के दृश्य और मौखिक कलाओं में पूरी तरह से महसूस किया गया। भविष्यवाद की शुरुआत - 20 फरवरी, 1909 को पेरिस के समाचार पत्र "फिगारो" में इतालवी कवि एफ.टी. मेरीनेटी (1876-1944)। भविष्यवाद के सौंदर्यशास्त्र के केंद्र में आधुनिक सभ्यता की प्रशंसा है: प्रौद्योगिकी में नवीनतम प्रगति के नशे में, भविष्यवादियों ने शहरीकरण, उद्योग के विकास और भौतिक मूल्यों को आदर्श बनाया। भविष्यवाद ने शास्त्रीय उच्च कला और उसके "रहस्यमय आदर्शों" को खारिज कर दिया।

रूसी भविष्यवाद इतालवी से स्वतंत्र रूप से उभरा और अधिक महत्वपूर्ण था। रूसी भविष्यवाद का आधार पतन की भावना है, सभी पुरानी चीजों का संकट। भविष्यवाद के सबसे करीब क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स "गिलिया" का जुड़ाव था, जिसमें ए। क्रुचेन्यख, वी। मायाकोवस्की, वी। खलेबनिकोव, भाई वी। और डी। "बडेटलेनमी"।

रूसी क्यूबो-फ्यूचरिस्ट-कलाकार जो कवियों के साथ रचनात्मक रूप से बातचीत करते हैं, वे विशेष रूप से बाहर खड़े हैं: एन। गोंचारोवा, एम। लारियोनोव, एम। मत्युशिन, के। मालेविच।

अमूर्तवाद।

1910 से 1920 के दशक के कई अवांट-गार्डे क्षेत्रों में अमूर्ततावाद एक सामान्य प्रवृत्ति है। चित्रात्मक-प्लास्टिक रचनाएँ, रंग संयोजन बनाने के लिए पेंटिंग में, किसी भी मौखिक अर्थ से रहित। अमूर्ततावाद में, दो धाराएँ विकसित हुई हैं: मनोवैज्ञानिक और ज्यामितीय।

मनोवैज्ञानिक अमूर्ततावाद के संस्थापक वैसिली कैंडिंस्की (1866-1944) थे, पेंटिंग "माउंटेन", "मॉस्को" और अन्य में, उन्होंने रंग के स्वतंत्र अभिव्यंजक मूल्य पर जोर दिया। रंग संयोजनों के संगीत संघ महत्वपूर्ण हैं, जिनकी सहायता से अमूर्त कला"ब्रह्मांडीय बलों" के आंदोलन के साथ-साथ मानव अनुभवों के गीतवाद और नाटक के गहरे "सत्य" को व्यक्त करने की मांग की।

ज्यामितीय (तार्किक, बौद्धिक) अमूर्तवाद गैर-आलंकारिक घनवाद है। कलाकारों ने विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों, रंगीन विमानों, सीधी और टूटी रेखाओं को मिलाकर एक नए प्रकार के कलात्मक स्थान का निर्माण किया। उदाहरण के लिए, रूस में - एम। लारियोनोव (1881-1964) का रेयोनिज़्म, जो परमाणु भौतिकी के क्षेत्र में पहली खोजों के एक प्रकार के अपवर्तन के रूप में उत्पन्न हुआ; O. Rozanova, L. Popova, V. Tatlin द्वारा "गैर-निष्पक्षता"; वर्चस्ववाद के. मालेविच द्वारा।

वर्चस्ववाद।

काज़िमिर मालेविच (1878,1879-1935) ने 1913 में पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" के साथ वर्चस्ववाद की खोज की। "मैंने जो चित्रित किया वह" खाली वर्ग नहीं था, बल्कि पूर्वाग्रह की धारणा थी "" (के। मालेविच)।

बाद में, निबंध "सर्वोच्चता, या गैर-प्रदर्शन की दुनिया" (1920) में, कलाकार ने अपने सौंदर्य सिद्धांतों को तैयार किया: कला स्थायी है, शुद्ध प्लास्टिक संवेदनशीलता, सार्वभौमिक (सर्वोच्चतावादी) सचित्र सूत्र और रचनाएँ - ज्यामितीय रूप से सही तत्वों से आदर्श निर्माण . वर्चस्ववाद में कथानक, रेखाचित्र, स्थानिक परिप्रेक्ष्य अनुपस्थित हैं, मुख्य बात ज्यामितीय आकृति और खुला रंग है। अमूर्त रूपों में देखभाल। वर्चस्ववाद के 3 काल: काला, रंग और सफेद। सफेद: जब कलाकार ने सफेद पृष्ठभूमि पर सफेद रूपों को लिखना शुरू किया।

निर्माणवाद।

रचनावाद अवांट-गार्डे की मुख्य दिशाओं में से एक है, जिसने निर्माण की श्रेणी को अपने सौंदर्यशास्त्र के केंद्र में रखा। रचनावाद वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति के भोर में प्रकट हुआ और तकनीकवाद के विचारों को आदर्श बनाया; उन्होंने मशीनों और उनके उत्पादों को व्यक्ति से ऊपर महत्व दिया, कला के खिलाफ लड़ाई का आह्वान किया। डिजाइन - तत्वों का समीचीन संगठन कलात्मक संरचना, जिसका एक विशिष्ट उपयोगितावादी या कार्यात्मक मूल्य है। रूस में रचनावाद के पूर्वज व्लादिमीर टाटलिन (1885-1953) हैं, जिन्होंने कई तथाकथित कोने की राहतें बनाईं: वास्तविक सामग्री का उपयोग करके चित्र से प्लास्टिक की छवियों को वास्तविक स्थान पर लाना: टिन, लकड़ी, कागज, में चित्रित उपयुक्त रंग। उनकी प्रसिद्ध परियोजना "मोन्यूमेंट टू द थर्ड कम्युनिस्ट इंटरनेशनल", जिसने तीसरे इंटरनेशनल की सामाजिक-राजनीतिक भूमिका के विचार को मूर्त रूप दिया। रूसी रचनावाद बोल्शेविकों की क्रांतिकारी विचारधारा की सेवा में था।

यूरोप में रचनावाद की पहली आधिकारिक पुष्टि 1922 में डसेलडोर्फ में हुई, जब "अंतर्राष्ट्रीय रचनात्मक गुट" के निर्माण की घोषणा की गई। रचनावादी सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, कलात्मक रचनात्मकता का लक्ष्य "जीवन-निर्माण" है, समीचीन "चीजों" का उत्पादन। इसने डिजाइन के विकास में योगदान दिया। कार्यात्मकता (निर्माणवाद) के सिद्धांतकार और व्यवसायी ले कॉर्बूसियर (1887-1965) ने शहर को धूप से भीगे और खुली हवा वाले पार्क में बदलने की मांग की। उन्होंने एक "उज्ज्वल शहर" का एक मॉडल बनाया, जो पदानुक्रम के विभिन्न स्तरों के जिलों में विभाजित नहीं था। कॉर्बूसियर ने वास्तुकला में तर्कवाद, लोकतंत्र और समानता के विचारों पर जोर दिया।

रचनावाद के इतिहास में एक विशेष स्थान पर "बॉहॉस" (बॉहॉस - "बिल्डरों के गिल्ड") का कब्जा था - जर्मनी में 1919 में वास्तुकार डब्ल्यू। ग्रोपियस द्वारा आयोजित एक कला और औद्योगिक स्कूल, जो वीमर, डेसाऊ में सक्रिय रूप से कार्य करता था। 1933 में नाज़ियों द्वारा इसे बंद किए जाने तक बर्लिन। इस स्कूल का उद्देश्य कला, विज्ञान और प्रौद्योगिकी की नवीनतम उपलब्धियों के संयोजन के आधार पर डिजाइनरों को प्रशिक्षित करना था।

दादावाद कला और साहित्य में एक अवांट-गार्डे आंदोलन है। पश्चिमी यूरोप. स्विट्जरलैंड में गठित और 1916 से 1922 तक विकसित हुआ। दिशा के संस्थापक रोमानियाई कवि ट्रिस्टन तज़ारा (1896-1963) हैं। दादा की उत्पत्ति ज्यूरिख में 1916 में खोले गए कैफे "वोल्टेयर" में वापस जाती है, जहां दादावादी (एच.बॉल, आर.हुलजेनबेक, जी.अर्प) थिएटर और संगीत संध्या आयोजित करते थे।

फ्रेंच "दादा" - एक लकड़ी के बच्चों का घोड़ा (त्ज़ारा ने बेतरतीब ढंग से लारौसे का "शब्दकोश" खोला),

- "दादा" - असंगत, बेबी टॉक,

दादा खालीपन है। मूल रूप से, इस शब्द का कोई अर्थ नहीं है। अर्थ के अभाव में अर्थ होता है।

दादावाद के संस्थापकों में से एक, जर्मन कवि और संगीतकार ह्यूगो बॉल (1886-1927) का मानना ​​​​था कि जर्मनों के लिए यह "मूर्खतापूर्ण भोलेपन का सूचक" और सभी प्रकार के "बचकानापन" था: "जिसे हम दादा कहते हैं वह टॉमफूलरी से निकाला गया है जिस शून्यता में हम लिपटे हुए हैं उससे कहीं अधिक चिंताएँ हैं; ग्लैडिएटर का हाव-भाव, जर्जरता से खेला जाने वाला खेल बना रहता है... एक झूठी नैतिकता का सार्वजनिक प्रदर्शन।"

दादावाद के सिद्धांत थे: विश्व संस्कृति की परंपराओं के साथ एक विराम, संस्कृति और वास्तविकता से पलायन, अराजकता और पागलपन के रूप में दुनिया का विचार, जिसमें एक रक्षाहीन व्यक्ति को फेंक दिया जाता है, निराशावाद, अविश्वास, मूल्यों का खंडन, होने की सामान्य हानि और अर्थहीनता की भावना, आदर्शों का विनाश और जीवन का उद्देश्य। दादावादियों के काम में वास्तविकता को बेहूदगी की हद तक ला दिया गया था। उन्होंने भाषा की क्रांति की मदद से समाज से लड़ाई लड़ी: भाषा को नष्ट करते हुए, उन्होंने समाज को नष्ट कर दिया। दादावादियों को मुख्य रूप से उनके नारों और चौंकाने वाले व्यवहार के लिए जाना जाता है, और उसके बाद ही उनके कलात्मक ग्रंथों के लिए। दादावादियों के कार्यों को शब्दों और ध्वनियों के एक तर्कहीन अराजक संयोजन को चौंकाने और प्रस्तुत करने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो पहली नज़र में अर्थहीन लगता है। विडंबना, कामुकता, काला हास्य, अचेतन का मिश्रण दादावाद की कलाकृतियों के घटक हैं।

रेडीमेड्स।

रेडी-मेड्स - (इंग्लैंड। रेडी-मेड - "रेडी") - कार्य - उपयोगितावादी वस्तुओं को उनके सामान्य कामकाज के वातावरण से हटा दिया गया और बिना किसी बदलाव के कला के कार्यों के रूप में एक कला प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया। संस्थापक मार्सेल डुचैम्प (1887-1968), जिन्होंने 1913 में न्यूयॉर्क में पहले रेडीमेड का प्रदर्शन किया: साइकिल व्हील (1913) एक सफेद स्टूल पर चढ़ा, बॉटल ड्रायर (1914) एक कबाड़ डीलर, "फाउंटेन" (1917) से अवसर पर खरीदा गया - एक मूत्रालय, सीधे स्टोर से प्रदर्शनी तक पहुंचाया गया।

डुचैम्प का मानना ​​​​था कि कोई भी सचित्र प्रति विषय को अपनी उपस्थिति से बेहतर नहीं दिखा सकती है। इसे चित्रित करने का प्रयास करने की तुलना में मूल में ही वस्तु को उजागर करना आसान है। एक कला प्रदर्शनी के स्थान में किसी वस्तु की शुरूआत ने कला के काम के रूप में अपनी स्थिति को वैध कर दिया, अगर यह "परिचय" किसी मान्यता प्राप्त कलाकार द्वारा किया गया था।

अतियथार्थवाद।

अतियथार्थवाद (fr। अतियथार्थवाद - "अतियथार्थवाद") 1920 के दशक में दिखाई दिया। फ्रांस में एक दिशा के रूप में जो फ्रायडियनवाद, अंतर्ज्ञानवाद, दादावाद की कलात्मक खोजों और तत्वमीमांसा चित्रकला के विचारों की कलात्मक और सौंदर्यवादी मिट्टी पर उत्पन्न हुई।

अतियथार्थवाद का सौंदर्यशास्त्र आंद्रे ब्रेटन (1896-1966) द्वारा 2 "अतियथार्थवाद के घोषणापत्र" में निर्धारित किया गया है। अतियथार्थवादियों ने वैज्ञानिकता, तर्क, कारण, पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र के "बेड़ियों" से मानव आत्मा को मुक्त करने का आह्वान किया। अतियथार्थवाद के 2 मुख्य सिद्धांत: स्वचालित लेखन और सपनों की रिकॉर्डिंग। अतार्किकता, विरोधाभास, आश्चर्य के तरीकों का बढ़ना। एक असली (सुपर-रियल) कलात्मक माहौल जो दर्शकों को चेतना के अन्य स्तरों पर ले जाता है। अतियथार्थवाद के लिए, मनुष्य और दुनिया, अंतरिक्ष और समय तरल और सापेक्ष हैं। संसार की अराजकता अराजकता का कारण बनती है कलात्मक सोच- यह अतियथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र का सिद्धांत है। अतियथार्थवाद एक व्यक्ति को एक रहस्यमय और अज्ञात, नाटकीय रूप से तनावपूर्ण ब्रह्मांड के साथ डेट पर लाता है। एक अकेला आदमी एक रहस्यमय दुनिया का सामना करता है।

पेंटिंग में अतियथार्थवाद: जे. मिरो, आई. टेंगुई, जी. अर्प, एस. डाली, एम. अर्न्स्ट, ए. मैसन, पी. डेलवाक्स, एफ. पिकाबिया, एस. मैटा।

विशाल स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार और ग्राफिक कलाकार सल्वाडोर डाली (1904-1989) द्वारा चित्रों का ब्रह्मांड है, जिन्होंने घोषणा की: "अतियथार्थवाद मैं हूं।" ("द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी", "गाला", आदि काम करता है)। उनके कैनवस एक शानदार "भगवान के अंतिम संस्कार" की तरह हैं, छाती में एक मरते हुए व्यक्ति और इस नुकसान के लिए ठंडे आँसू। उनके कैनवस पर स्थानांतरित और तिरछी अपरिचित दुनिया या तो जम जाती है या आक्षेप करती है। लक्ष्य यह दिखाना है कि दुनिया में सब कुछ परस्पर है। एक दुर्भाग्यपूर्ण विडंबना।

सिनेमा में अतियथार्थवाद निर्देशक लुइस बुनुएल (1900-1983) के काम का प्रतिनिधित्व करता है

सिनेमा सपनों से मिलता जुलता है और रहस्य से जुड़ा है। बुनुएल की फिल्म "द अंडालूसी डॉग" आंख काटने के दृश्य के लिए प्रसिद्ध है - यह एक असली हावभाव (अभिनय) का दृश्य है, उनकी फिल्में "ब्यूटी ऑफ द डे", "वूमन विदाउट लव" उल्लेखनीय हैं।

शब्द "पॉप आर्ट" (संलग्न। लोकप्रिय कला - "लोकप्रिय, सार्वजनिक कला") 1965 में आलोचक एल। ऑलवे द्वारा पेश किया गया था। अमूर्त कला। पॉप कला सिद्धांतकारों का तर्क है कि एक निश्चित संदर्भ में, प्रत्येक वस्तु अपना मूल अर्थ खो देती है और कला का काम बन जाती है। कलाकार का कार्य किसी साधारण वस्तु को उसकी धारणा के लिए एक निश्चित संदर्भ का आयोजन करके कलात्मक गुण देना है। लेबल और विज्ञापन की कविताएँ। पॉप कला रोजमर्रा की वस्तुओं की एक रचना है, जिसे कभी-कभी एक मॉडल या मूर्तिकला के साथ जोड़ दिया जाता है।

प्रतिनिधि: आर. हैमिल्टन, ई. पाओलोजी, एल. ऑलवे, आर. बनहम, पी. ब्लेक, आर.बी. चीन, डी.हॉकनी, पी.फिलिप्स। अमेरिका में: रॉबर्ट रोसचेनबर्ग (1925-2008), जेस्पर जॉन्स (b.1930), एंडी वारहोल, आर. लिचेंस्टीन, के. ओल्डेनबर्ग, डी. डायने और अन्य।

एंडी वारहोल ने द फैक्ट्री में अपने काम का बड़े पैमाने पर उत्पादन करने के लिए स्टेंसिल का इस्तेमाल किया। उनका प्रसिद्ध डिप्टीच "मर्लिन", जिसके साथ वे व्यक्तिगत रूप से परिचित थे। लुप्त होती "फोटोकॉपी" पेंट का विचार: एक सेलिब्रिटी बनकर, आप दोहराए जाने योग्य, कमजोर हो जाते हैं, और धीरे-धीरे अस्तित्व समाप्त हो जाता है, मृत्यु के अंधेरे में मिट जाता है। जैस्पर जॉन्स ने अमेरिकी ध्वज को चित्रित किया: उन्होंने समाचार पत्र को टुकड़ों में काट दिया और इसे पेंट और मोम से ढक दिया।

अतिसूक्ष्मवाद।

अतिसूक्ष्मवाद पॉप कला की प्रेरक दुनिया की प्रतिक्रिया है, कला में एक प्रवृत्ति जिसने "ग्राफिक और अभिव्यंजक साधनों" की सीमांत अर्थव्यवस्था के सिद्धांतों की घोषणा की, जो तकनीकी विवरण और उनकी न्यूनतम मात्रा में डिजाइन और कलाकार के न्यूनतम हस्तक्षेप के साथ थे। निर्मित वस्तु का संगठन। अधिक बार ये धातु की मूर्तियां थीं, जिन्हें विवेकपूर्ण रंगों में चित्रित किया गया था।

प्रतिनिधि: एस. लेविट, डी. फ्लेविन, के. आंद्रे, आर. मॉरिस, डी. जुड, एफ. स्टेलर।

भूमि कला।

लैंड-आर्ट (इंग्लैंड। लैंड-आर्ट - "नेचर-आर्ट") एक कला अभ्यास है जिसमें कलाकार की गतिविधि प्रकृति के लिए निकाली जाती है और कला वस्तुओं के लिए सामग्री या तो विशुद्ध रूप से होती है प्राकृतिक सामग्रीया कृत्रिम तत्वों की न्यूनतम संख्या के साथ उनका संयोजन। 1960-1980 के दशक में। कलाकारों वी। डी मारिया, एम। हेइट्जर, डी। ओपेनहेम, आर। स्मिथसन, क्रिस्टो और अन्य ने प्राकृतिक परिदृश्य के दुर्गम स्थानों और रेगिस्तान में बड़ी परियोजनाओं को अंजाम दिया। पहाड़ों पर, सूख चुकी झीलों के तल पर, कलाकारों ने बड़े-बड़े गड्ढे और खाइयाँ खोदीं। विभिन्न आकार, चट्टान के टुकड़ों के विचित्र ढेर बनाए, समुद्र की खाड़ी में पत्थरों के सर्पिल बिछाए, चूने की मदद से घास के मैदानों में कुछ विशाल चित्र बनाए, आदि। अपनी परियोजनाओं के साथ, जमींदारों ने आधुनिक शहरी सभ्यता, धातु और प्लास्टिक के सौंदर्यशास्त्र का विरोध किया।

संकल्पनात्मकता।

वैचारिकता (इंजी। अवधारणा - "अवधारणा, विचार, अवधारणा") को 1968 में अमेरिकी कलाकारों टी। एटकिंसन, डी। बैनब्रिज, एम। बाल्डविन, जे। कोसुथ, एल। वेनर द्वारा प्रमाणित किया गया था। जोसेफ कोसुथ (b.1945) कार्यक्रम लेख "आर्ट आफ्टर फिलॉसफी" (1969) में वैचारिक कला कहलाते हैं सांस्कृतिक घटनाजिसने पारंपरिक कला और दर्शन को बदल दिया। अवधारणा कार्य के पीछे का विचार है। कार्य एक प्रलेखित परियोजना होना चाहिए, अवधारणा का एक दस्तावेजी निर्धारण और इसके भौतिककरण की प्रक्रिया। उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट से जे. कोसुथ की रचना "वन एंड थ्री चेयर्स" (1965), जो एक कुर्सी के तीन "हाइपोस्टेस" का प्रतिनिधित्व करती है: कुर्सी वास्तव में दीवार के खिलाफ खड़ी होती है, इसकी तस्वीर और एक मौखिक विश्वकोश शब्दकोश से कुर्सी का विवरण।

रंगमंच और सिनेमा में आधुनिकतावाद।

आधुनिकतावाद के विचारकों में से एक, फ्रांसीसी दार्शनिक जैक्स लैकन (1901-1981) का मानना ​​था कि कई न्यूरोसिस, साइकोसिस और अन्य विकारों का कारण है जो मानव जीवन के लिए खतरा पैदा करते हैं। मानसिक जीवनमनुष्य, "मानव स्व के नाटकीय प्रभाव" हैं। पहचान की प्रक्रिया में शामिल होने के नाते (अपने स्वयं के वास्तविक "मैं" की खोज करें), एक व्यक्ति खुद को खेल के प्रलोभन, बदलते मुखौटे के लिए उजागर करता है। आधुनिकतावादी रंगमंच ने मानव विभाजन की इस त्रासदी को प्रतिबिंबित किया, "मैं" की नाजुकता, दुनिया की बेरुखी दिखाती है और साथ ही, मानव मानस को आत्म-अलगाव से मुक्त करने का एक प्रकार का चिकित्सीय-कैथर्टिक कार्य किया। अकेलेपन के जंगल।

त्रासदी रंगमंच। मंच स्थान में बोध नाटककार का कोई विशिष्ट कार्य नहीं है, बल्कि उसका संपूर्ण कार्य है, जो इसे अंतःक्रियात्मक छवियों और परस्पर संघर्षों की एक समग्र दुनिया के रूप में मानता है।

प्रतिनिधि: अंग्रेजी फिल्म निर्माता-सुधारवादी गॉर्डन क्रेग।

महाकाव्य रंगमंच। हंसमुख सापेक्षता और नैतिक अनैतिकता, अभिनेता और छवि के बीच संचार की निंदक स्वतंत्रता के आधार पर नए रिश्तों की एक प्रणाली बनाता है।

प्रतिनिधि: जर्मन नाटककार और निर्देशक बर्टोल्ट ब्रेख्त (1898-1956) - थिएटर "बर्लिन एनसेंबल" के संस्थापक।

सामाजिक मुखौटा का रंगमंच। नाट्य मुखौटा व्यक्तिगत लक्षणों के बिना एक निश्चित सामाजिक प्रकार को व्यक्त करता है। उदाहरण के लिए, वी. मेयेरहोल्ड ("द बेडबग", "द फ़ॉरेस्ट", "द लेडी विद द कैमेलियास", आदि) के प्रदर्शन में प्रत्येक चरित्र सभागार का सामना कर रहा था और स्वतंत्र रूप से दर्शकों को अपने बारे में बताया। लोगों के बीच संबंध कमजोर हो जाते हैं, संघर्ष अस्पष्ट हो जाते हैं।

प्रतिनिधि: रूसी प्रायोगिक निदेशक वसेवोलॉड मेयरहोल्ड (1874-1940)।

"हिंसा का रंगमंच" उन्होंने थिएटर को एक अनुष्ठान अभयारण्य के प्राचीन रूप में वापस करने की कोशिश की, जहां दर्शक "पारलौकिक ट्रान्स" में गिरते हुए, जीवन शक्ति के मूल, "ब्रह्मांडीय" तत्वों में शामिल हो सकते हैं।

प्रतिनिधि: एंटोनिन आर्टॉड (1896-1948)।

बेतुके का रंगमंच।

मुख्य आदर्श वाक्य: "व्यक्त करने के लिए कुछ भी नहीं है, व्यक्त करने के लिए कुछ भी नहीं है, व्यक्त करने की कोई शक्ति नहीं है, व्यक्त करने की कोई इच्छा नहीं है, साथ ही व्यक्त करने का दायित्व भी है।"

मुख्य प्रतिनिधि: यूजीन इओन्स्को (1909-1994), अपने कार्यों "बाल्ड सिंगर", "लेसन", "चेयर" और इसी तरह। रोजमर्रा की जिंदगी को फंतासी में लाकर, मानवीय रिश्तों और भावनाओं को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करते हुए, वह मानव अस्तित्व की बेरुखी दिखाना चाहता है। उदाहरण के लिए, नाटक "लेसन" में: एक गणित शिक्षक अपने छात्र को तर्क के अनुसार मारता है: "अंकगणित दर्शन की ओर जाता है, और दर्शन अपराध की ओर जाता है", "शब्द मार सकते हैं।" "कुर्सियाँ" नाटक में दो बूढ़े लोग कुर्सियाँ ले जाते हैं, एक वक्ता की प्रतीक्षा करते हैं जो नहीं आता - वे खुद को मार डालते हैं। हॉल में खाली जगह की छवि और इन बूढ़े लोगों की आत्माओं में सीमा तक लाया जाता है। इओन्स्को की ट्रेजिकोमेडी "वेटिंग फॉर गोडोट" में, दृश्य एक सड़क है, जिसके किनारे एक अकेला पेड़ है, जिसके नीचे 2 नायक बैठे हैं। उनका मिलन एक क्षण है, एक क्षण है। अतीत अब नहीं है, और भविष्य नहीं आया है। नायक नहीं जानते कि वे कहाँ से आ रहे हैं, उन्हें समय बीतने का कोई पता नहीं है। वे कुछ भी करने में शक्तिहीन हैं। वे कमजोर हैं और बीमार मालूम पड़ते हैं। वे गोडोट की प्रतीक्षा कर रहे हैं - और वे खुद नहीं जानते कि यह कौन है। "एंडगेम" नाटक में कार्रवाई एक कमरे में होती है जिसमें नायक एक कुर्सी तक सीमित होता है, स्वतंत्र रूप से चलने में असमर्थ होता है। नाटक "ओह हैप्पी डेज़" में रेगिस्तानी अंतरिक्ष में, नायिका विनी को एक बिंदु पर जंजीर से बांधा गया है। पहली क्रिया में, वह अपनी कमर तक मिट्टी से ढकी हुई है, दूसरी क्रिया में केवल उसका सिर दिखाई देता है। अंतरिक्ष में एक बिंदु का रूपक, जिससे नायिका जुड़ी हुई है, मृत्यु है, एक कब्र जो हर किसी को अपनी ओर खींचती है, हालांकि उसकी उपस्थिति के समय तक हर कोई नोटिस नहीं करता है।

"बेतुके रंगमंच" के प्रतिनिधि: ए। एडमोव, जे। जेनेट, एस। बेकेट।

"फोटोजेनी" - फ्रांसीसी निर्देशक और फिल्म सिद्धांतकार लुइस डेलुक (1890-1924) की शैली, जिसमें तेज और धीमी शूटिंग के तरीके, साहचर्य संपादन, आंतरिक महत्व पर जोर देने के लिए दोहरी रचना, विषय का रहस्य शामिल है।

स्मारक शैली।

स्मारक शैली की फिल्में बिना स्क्रिप्ट वाली फिल्में हैं, काम का अर्थ दर्शकों को पात्रों या कथानक के विकास के माध्यम से नहीं, बल्कि एक नए प्रकार के असेंबल के माध्यम से बताया गया - "आकर्षण का असेंबल", जिसमें इशारों ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई भूमिका।

प्रतिनिधि: रूसी फिल्म निर्देशक सर्गेई ईसेनस्टीन (1898-1948), उनकी फिल्में "बैटलशिप पोटेमकिन", "इवान द टेरिबल", "अलेक्जेंडर नेवस्की", आदि।

पोस्ट-हॉलीवुड शैली।

यह द्वितीय विश्व युद्ध के बाद यूरोप में "आर्थिक चमत्कार" के परिणामों की प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न हुआ। दार्शनिक आधार एफ। नीत्शे ("ईश्वर की मृत्यु के बारे में") और ओ। स्पेंगलर (यूरोप के पतन के बारे में) के विचार हैं। फिल्मों का नायक कल्याणकारी समाज में एक अतिरिक्त व्यक्ति होता है।

इस प्रकार, जर्मन निर्देशक और पटकथा लेखक रेनर वर्नर फास्बिंदर (1945-1982) ने टी। मान के कार्यों के रूपांकनों को आपराधिक क्रॉनिकल के तत्वों के साथ जोड़ा, एल। बीथोवेन का संगीत फुटबॉल प्रशंसकों की चीख के साथ, और इसी तरह।

संगीत में आधुनिकतावाद।

XX सदी के मध्य के जर्मन दार्शनिक और समाजशास्त्री। थिओडोर एडोर्नो (1903-1969) का मानना ​​था कि सच्चा संगीत वह है जो बाहरी दुनिया में व्यक्ति की भ्रम की भावना को व्यक्त करता है और किसी भी सामाजिक कार्यों से पूरी तरह से दूर हो जाता है।

विशिष्ट संगीत।

प्राकृतिक या कृत्रिम ध्वनियों को रिकॉर्ड करना, जिन्हें बाद में मिश्रित और संपादित किया जाता है।

प्रतिनिधि: फ्रांसीसी ध्वनिकीविद् और संगीतकार पियरे शेफ़र (1910-1995)।

एलेटोरिका।

संगीत में, मुख्य चीज यादृच्छिकता है। तो, शतरंज के खेल की चालों के आधार पर, संगीत के कागज पर स्याही छिड़कने, पासा फेंकने आदि के आधार पर एक संगीत रचना बहुत से मदद से बनाई जा सकती है।

प्रतिनिधि: जर्मन संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर कार्लहेन्ज़ स्टॉकहॉसन (जन्म 1928), फ्रांसीसी संगीतकार पियरे वुलेज़।

बिंदुवाद।

झटकेदार ध्वनियों के रूप में संगीत, ठहराव से घिरा हुआ है, साथ ही छोटी 2-3 ध्वनियाँ, रूपांकनों।

प्रतिनिधि: ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर एंटोन वेबरन (1883-1945)।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत।

इलेक्ट्रॉनिक-ध्वनिक और ध्वनि-पुनरुत्पादन उपकरणों की सहायता से संगीत बनाया गया।

प्रतिनिधि: एच. आइमर्ट, के. स्टॉकहॉसन, डब्ल्यू. मेयर-एपर।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर

परिचय

मानव विकास के मील के पत्थर की अवधि की संस्कृति का इतिहास हमेशा दिलचस्प होता है, क्योंकि यह सदी के मोड़ पर है कि संगीत में नई घटनाएं उत्पन्न होती हैं, युवा संगीतकारों, कलाकारों और लेखकों द्वारा प्रस्तुत नए रुझान जो न केवल तकनीकों और तकनीकों को अस्वीकार करते हैं पिछले समय की, लेकिन यह भी भरने की दुनिया की अपनी दृष्टि की पेशकश करते हैं नया दर्शनऔर विचारधारा, साथ ही पेंटिंग, कविता और संगीत लिखने के अपने तरीके।

इस तथ्य के बावजूद कि रूसी अवांट-गार्डे की घटना लंबे समय तक मौजूद नहीं थी, केवल कुछ दशकों के लिए, इसके लिए काज़िमिर मालेविच और वासिली कैंडिंस्की जैसे महान कलाकारों का "जन्म" हुआ, जिन्होंने बड़ी संख्या में कला के कार्यों को छोड़ दिया। पिछली शताब्दी के दूसरे दशक ने पिकासो के बराबर मालेविच और कैंडिंस्की को रखा। विशेष अर्थतथ्य यह है कि "रूसी अवांट-गार्डे" की सामान्य अवधारणा में कई रुझान शामिल हैं जो न केवल पेंटिंग के लिए, बल्कि उस समय की सभी कलाओं के लिए भी शामिल हैं, जिनमें वास्तुकला, मूर्तिकला, सिनेमा, डिजाइन और साहित्य शामिल हैं। इस तथ्य के बावजूद कि कला में अवांट-गार्डे प्रवृत्ति अन्य देशों में विकसित हुई, रूस में कई रुझान दिखाई दिए। उन्हें "रूसी अवांट-गार्डे" नाम भी मिला। रूसी अवंत-गार्डे कलाकारों की विरासत अभी भी बहुत लोकप्रिय है। ये कलाकारों की पेंटिंग हैं, और कवियों की कविताएँ हैं, जिनमें से व्लादिमीर मायाकोवस्की का काम एक विशेष स्थान पर है; और नायाब इमारतें और निर्माण, जो हमारे समय में मस्कोवियों की आँखों को प्रसन्न करते हैं।

परियोजना की प्रासंगिकता।

20वीं और 21वीं सदी का मोड़ वह समय है जिसमें हम रहते हैं। इसलिए मुझे पिछली शताब्दी के संस्कृति के इतिहास की ओर मुड़ने में दिलचस्पी थी, जब रोमांटिक और पोस्ट-रोमांटिक कला को संगीतकार, कलाकार और कवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था जिन्होंने अपने कार्यों में अवांट-गार्डे के विचारों की घोषणा की थी। मैं अवांट-गार्डिज्म के अग्रदूतों के विचारों को समझना चाहता था, क्योंकि आज भी 100 साल से भी पहले उनके द्वारा रखे गए कई विचार हमारे समय की कला में प्रकट होते हैं, कई संगीतकार अभी भी लेखकों द्वारा प्रस्तावित रचना तकनीक का उपयोग करते हैं बीसवीं सदी की शुरुआत में संगीत के क्षेत्र में, अभी भी अवांट-गार्डे कलाकारों के चित्र ध्यान आकर्षित करते हैं, जिससे उनके बचाव और विरोध में विवाद पैदा होता है।

एक रचनात्मक परियोजना पर काम के चरण।

परियोजना पर काम में, आप काम के मुख्य चरणों की पहचान कर सकते हैं जो कुछ कार्यों के समाधान से जुड़े थे।

मैं. समस्याकरण चरण . समस्या का सूत्रीकरण, परियोजना का विषय, जिस पर हमने निम्नलिखित प्रश्नों के उत्तर देने का प्रयास किया।

मौलिक प्रश्न:

• 
  कला में हरावल क्या है?

समस्या प्रश्न:

• 
  अवंत-गार्डे के उद्भव का इतिहास क्या है?
• 
  बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के दर्शन, चित्रकला, कविता और संगीत में नए, अवांट-गार्डे विचार कैसे प्रकट होते हैं?
• 
  एक काम में सामग्री को संप्रेषित करने के कौन से तरीके युवा लेखक प्रदान करते हैं?
• 
  विभिन्न प्रकार की कलाओं में अवांट-गार्डे की विशेषताएं कैसे प्रकट होती हैं?
• 
  20वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीत रचना की कौन सी नई तकनीकें दिखाई देती हैं?
• 
  विश्व संस्कृति के इतिहास में 20वीं सदी के पहले दशकों में अवांट-गार्डिज्म का क्या महत्व है?

परिकल्पना. यदि नई दार्शनिक धाराएँ, विश्वदृष्टि की नई प्रणालियाँ उत्पन्न होती हैं, तो नई लेखन तकनीकें, कार्य बनाने के तरीके अनिवार्य रूप से मानव जाति की संस्कृति में प्रकट होने चाहिए।

इस प्रकार, शोध का विषयअवांट-गार्डे लेखन और XX सदी के संगीत, कविता और पेंटिंग में काम करता है।

अपेक्षित परिणाम:

1. अवांट-गार्डे विचारों के उद्भव और विकास का एक ऐतिहासिक अध्ययन करने से आपके क्षितिज को व्यापक बनाने में मदद मिलेगी;

2. विस्तार स्वयं के विचार XIX-XX सदियों के मोड़ पर हुई सांस्कृतिक घटनाओं के बारे में;

3. नोववेन्स्क स्कूल के संगीतकारों द्वारा प्रस्तावित डोडेकैफ़ोनी तकनीक पर विचार और अध्ययन करते समय विश्लेषणात्मक कौशल का विकास;

4. एक प्रस्तुति बनाना जो अवांट-गार्डे की अभिव्यक्ति को दर्शाता है विभिन्न प्रकार केकला।

2. लक्ष्य निर्धारण का चरण। हमारी गतिविधि का उद्देश्य इस विषय और इसके व्यावहारिक कार्यान्वयन की खोज और अध्ययन करना है।

परियोजना का उद्देश्य: 20वीं सदी के पहले दशकों के अवांट-गार्डे कला के विभिन्न क्षेत्रों से परिचित।

परियोजना के उद्देश्यों:

1. 
   अवंत-गार्डे के ढांचे के भीतर कला की विभिन्न दिशाओं के बारे में जानें;
2. 
   उनमें से कुछ की विशिष्टता, उनकी वैचारिक सामग्री निर्धारित करें;
3. 
   विश्व संस्कृति के विकास के लिए अवांट-गार्डे के महत्व को प्रकट करें;
4. 
   एक रचनात्मक परियोजना के आधार पर एक प्रस्तुति तैयार करें जो इस विषय की सामग्री को दर्शाती है।

3. योजना चरण. सूचना एकत्र करने, अनुसंधान करने के लिए एक योजना तैयार करना। परियोजना को क्रियान्वित करने के लिए प्रारम्भिक समस्या से लेकर परियोजना के लक्ष्य की प्राप्ति तक कुछ कार्य करना आवश्यक है।

हमने परियोजना के अनुसंधान भाग को 2 महीने (60 दिन) में पूरा करने की योजना बनाई, इसलिए निम्नलिखित कार्य योजना तैयार की गई।

№	क्या किया जाए	निष्पादन की अवधि	प्रदर्शन
1.	परियोजना के उद्देश्य और उद्देश्यों के बारे में सोचना	1 दिन	पूर्ण
2.	कार्य और योजना के रिकॉर्डिंग चरण	1 दिन	पूर्ण
3.	एक परियोजना विकास तैयार करना	दो दिन	पूर्ण
4.	किस्मों और बारीकियों के बारे में सामग्री का चयन कलात्मक भाषाहरावल के भीतर।	15 दिन	पूर्ण
5.	सूत्रों के साथ काम करना: विषय पर साहित्य की समीक्षा; कला के संगीतमय, काव्यात्मक और सचित्र कार्यों से परिचित होना;	25 दिन	पूर्ण
6.	परियोजना के पाठ का निर्माण। अध्ययन सामग्री का व्यवस्थितकरण।	पांच दिन	पूर्ण
7.	किए गए कार्यों का मूल्यांकन	दो दिन	पूर्ण
8.	अपने काम का संपादन	1 दिन	पूर्ण
9.	प्रेजेंटेशन बनाने पर काम करें	8 दिन	पूर्ण

परियोजना पूर्ण होने का समय - 2 महीने (60 दिन)

अपने काम में, हमने निम्नलिखित का इस्तेमाल किया तरीकों:

1. 
   विभिन्न प्रकार की कलाओं (पेंटिंग, संगीत, साहित्य) के कार्यों में अवांट-गार्डे की विशेषताओं की अभिव्यक्ति के व्यापक तुलनात्मक विश्लेषण की विधि
2. 
   ऐतिहासिक विश्लेषण की विधि से, जैसा कि कला के कार्यों में, नए दार्शनिक विचारों, नई आलंकारिक सामग्री की विशेषताएं प्रकट होती हैं;
3. 
   अध्ययन सामग्री का वर्णन करने की विधि।

4. परियोजना कार्यान्वयन के चरण।

1. 
   अनुसंधान सामग्री का अध्ययन और विश्लेषण।
2. 
   परियोजना उत्पाद का उत्पादन और डिजाइन।
3. 
   शोध सामग्री की प्रस्तुति की तैयारी।
4. 
   20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अवांट-गार्डे कला के उद्भव और कलात्मक महत्व के इतिहास के साथ सहपाठियों का परिचय।
5. 
   बाल कला विद्यालय में संगीत साहित्य के पाठ में परियोजना की सामग्री की प्रस्तुति और एक माध्यमिक विद्यालय में मॉस्को आर्ट थिएटर के पाठ।

परियोजना पर काम के परिणामों का मूल्यांकन:

1. 
   प्रोजेक्ट पर काम की प्रगति पर एक रिपोर्ट लिखने के लिए, WORD टेक्स्ट एडिटर की क्षमताओं का उपयोग किया गया।
2. 
   प्रस्तुति को विकसित करते समय, निम्नलिखित कंप्यूटर तकनीकों में महारत हासिल थी: कार्यालय कार्यक्रम Microsoft Word, Microsoft PowerPoint।
3. 
   इस परियोजना के कार्यान्वयन के परिणामस्वरूप, सूचना खोज के साथ काम करने के कौशल, विषय के प्रकटीकरण के लिए सबसे महत्वपूर्ण सामग्री का चयन और मूल्यांकन करने की क्षमता में सुधार हुआ।
4. 
   प्रस्तुति के रूप में छात्रों के लिए एक रचनात्मक रिपोर्ट रखी गई थी।
5. 
   परियोजना पर प्रस्तुत किया गया था अखिल रूसी प्रतियोगिता रचनात्मक परियोजनाछात्रों।

प्रस्तुति

• 
  परिणामों की प्रस्तुति के लिए तैयारी।
• 
  छात्रों की रचनात्मक परियोजनाओं की अखिल रूसी प्रतियोगिता में प्राप्त परिणामों की प्रस्तुति।

संसाधन:

• 
  साहित्य
• 
  इंटरनेट
• 
  रुचि के मुद्दों पर बाल कला विद्यालय में शिक्षकों के साथ बातचीत।

तलाश पद्दतियाँ:

• 
  शब्दकोश के साथ काम करना;
• 
  इंटरनेट साइटों के साथ काम करें;
• 
  संगीत, काव्यात्मक और कलात्मक कार्यों का विश्लेषण।

कार्य का व्यावहारिक महत्व यह है कि, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की संस्कृति के विकास की बारीकियों और विशेषताओं का अध्ययन करने के बाद, आप यह कर सकते हैं:

• 
  एक माध्यमिक विद्यालय में इतिहास और विश्व कला संस्कृति के पाठों में अर्जित ज्ञान को लागू करें.
• 
  इस रचनात्मक परियोजना का उपयोग संगीत साहित्य के पाठों में एक उदाहरण सामग्री के रूप में करेंबच्चों के कला विद्यालय में।

परियोजना सामग्री

"अवंत-गार्डे" शब्द 1920 के दशक में दिखाई दिया और अंततः द्वितीय विश्व युद्ध के बाद स्थापित किया गया। अवंत-गार्डे की घटनाएं कई प्रकार की कला - रंगमंच, साहित्य, संगीत, लेकिन विशेष रूप से - दृश्य कला के लिए विशेषता हैं। अवांट-गार्डिस्टों ने यथार्थवादी कला आंदोलनों की विशेषता वाली पारंपरिक तकनीकों को छोड़ दिया। दृश्य कलाओं (घनवाद, सर्वोच्चतावाद, अमूर्ततावाद, आदि) में नए रुझान खुद को वस्तुनिष्ठता और आलंकारिकता से मुक्त करने के प्रयास में परिवर्तित हो गए। अवांट-गार्डिज्म को सभी नींवों के खंडन की विशेषता है; यह दिशा कलात्मक परंपराओं की निरंतरता के किसी भी प्रकटीकरण से इनकार करती है।

विभिन्न ऐतिहासिक चरणों में, अवांट-गार्डे की भूमिका क्रमिक धाराओं द्वारा निभाई गई थी: 1900-1910। - फौविज़्म, क्यूबिज़्म, फ्यूचरिज़्म, एक्सप्रेशनिज़्म, दादावाद, अमूर्त कला की उपस्थिति का समय; 1920-1930 के दशक में अतियथार्थवाद सामने आता है, युद्ध के बाद की अवधि में, अमूर्तवाद की नई प्रवृत्तियाँ उत्पन्न होती हैं - अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, तचिस्म, अनौपचारिक कला, आदि; 1960 के दशक 1970 के दशक के - "शास्त्रीय" अवांट-गार्डे से नव-अवंत-गार्डे, या उत्तर-आधुनिकतावाद का एक संक्रमणकालीन युग। कई तकनीकों, तरीकों, कलात्मक और विरोधी कलात्मक अभिव्यक्ति के रूपों का निर्माण करके, अवांट-गार्डे कलाकारों ने फोटोग्राफी, सिनेमा और इलेक्ट्रॉनिक संगीत जैसे नए प्रकार की कलाओं के उद्भव और विकास में योगदान दिया।

तमाम विविधताओं के साथ रचनात्मक कार्यक्रमअवांट-गार्डे, निरंतर विरोध की स्थिति, आदिम पर ध्यान केंद्रित करने के पक्ष में सुंदरता और सुंदरता के शास्त्रीय रूपों की अस्वीकृति, लगातार खुद को नवीनीकृत करने की क्षमता के रूप में ऐसी कई सामान्य विशेषताओं को बाहर कर सकते हैं। चित्रात्मकता के पूर्ण विस्थापन तक छवि अभिव्यंजक विकृति, विश्लेषणात्मक अभिव्यक्ति और विभिन्न खेल परिवर्तनों के अधीन है। स्व-निहित रूप को अस्वीकार करते हुए, अवांट-गार्डे कलाकार इसे "खोलने" का प्रयास करते हैं, विभिन्न तरीकों से कार्य को गतिशीलता प्रदान करते हैं। इस तरह के "खुले" कार्य में काम के अर्थ को प्रकट करने की प्रक्रिया में दर्शक की भागीदारी शामिल है: दर्शक उसे दी गई पहेलियों और विरोधाभासों को हल करता है, संकेतों और प्रतीकों को अपने स्वयं के अर्थ के साथ संपन्न करता है। एक प्रमुख उदाहरणयह पेंटिंग में सर्वोच्चतावाद का "उजागर" है। वर्चस्ववाद 1910 में के। मालेविच द्वारा बनाया गया। दिशा का उद्देश्य वास्तविकता को सरल रूपों (वर्ग, वृत्त, त्रिकोण, सीधी रेखा) में व्यक्त करना है, जो भौतिक दुनिया के अन्य रूपों को रेखांकित करता है। इस दिशा के चित्रों में ऊपर, नीचे, दाएँ, बाएँ की कोई अवधारणा नहीं है - सभी दिशाएँ समान हैं, जैसे कि अंतरिक्ष में। एक आत्मनिर्भर दुनिया उभरती है। मालेविच का प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" प्रवृत्ति का सचित्र घोषणापत्र बन गया।

संक्रमणकालीन घटना जो रूसी अवंत-गार्डे के कई अन्य धाराओं के आधार के रूप में कार्य करती थी घन-भविष्यवाद. इस दिशा ने इतालवी भविष्यवाद और फ्रेंच क्यूबिज्म की परंपराओं को जोड़ा। O. Rozanova, L. Popova, N. Udaltsova, N. Goncharova, A. Exter, K. Malevich ने अपने काम की एक निश्चित अवधि में क्यूबो-फ्यूचरिज्म की भावना से काम किया। ये कार्य यथासंभव अमूर्त थे, वास्तविकता के विशिष्ट रूपों और पेंटिंग बनाने के पारंपरिक नियमों से अलग।

अवंत-गार्डे की मुख्य विशेषताएं

1. पेशेवर और गैर-पेशेवर में साहित्य के पारंपरिक विभाजन की अस्वीकृति, "अकादमिक", "संग्रहालय" और, इसके विपरीत, लोककथाओं में एक रचनात्मक रुचि के रूप में लेबल की गई हर चीज की ऊर्जावान अस्वीकृति के साथ।

2. सौंदर्य बोध की स्वचालितता को दूर करने के तरीके के रूप में "अतुलनीयता" के प्रति एक सचेत और कभी-कभी चौंकाने वाला रवैया, इसलिए, मैक्सिम शापिर के अनुसार, "गलतफहमी, पूर्ण या आंशिक, व्यवस्थित रूप से अवांट-गार्डे कलाकार की योजना में प्रवेश करती है।

3. बीच की रेखाओं को धुंधला करने की इच्छा विभिन्न शैलियोंऔर, इसके अलावा, व्यक्तिगत कला रूप, दृश्य कविता के रूप में ऐसे संकर रूपों में परिणत होते हैं।

4. अपनी स्वयं की, "प्रमाणित" शैली, तकनीक या तकनीक की खोज, जो जनता के मन में और संस्कृति की स्मृति में अब इसके साथ सख्ती से जुड़ी होगी और कोई अन्य नाम नहीं। तो, दिमित्री अवलियानी का कॉलिंग कार्ड लीफ-टर्नर था, अलेक्जेंडर गोर्नोन विशेष रूप से ध्वन्यात्मकता में दिलचस्प है।

5. स्वयं और उनके कार्यों के अवांट-गार्डे कलाकारों द्वारा प्रस्तुति की अपमानजनक और निंदनीय प्रकृति।

अवांट-गार्डिज़्म ने कला के कई क्षेत्रों को छुआ है: पेंटिंग, साहित्य, सिनेमा, संगीत और बहुत कुछ। कई अवांट-गार्डे आंदोलनों पर विचार करें। आइए अवांट-गार्डे साहित्य की ओर मुड़ें।

भविष्यवाद- आधुनिकतावाद की एक शाखा, XX सदी के 10-30 के दशक का एक अवांट-गार्डे आंदोलन। यह 1909 में इटली में उभरा। भविष्यवादियों के पहले घोषणापत्र के लेखक कवि फिलिप्पो टॉमासो मारिनेटी (1876-1944) रहे होंगे। . भविष्यवादियों ने विरोध किया साहित्यिक परंपराएं. उन्होंने संग्रहालयों और पुस्तकालयों को नष्ट करने, प्रोफेसरों और पुरातत्वविदों से इटली को मुक्त करने का आह्वान किया। पुरानी संस्कृति, जो उनके अनुसार, विचार और निष्क्रियता के आलस्य का गायन करती थी, भविष्यवादियों द्वारा नए का विरोध किया गया था। भविष्यवादियों ने साहित्य में मनोविज्ञान का विरोध किया, क्योंकि मनोविज्ञान नीचे तक समाप्त हो गया है और इसे निर्जीव पदार्थ के गीतों से बदल दिया जाएगा। उनकी राय में, एक लाल-गर्म लकड़ी या लोहा एक महिला की मुस्कान या आंसुओं की तुलना में अधिक मजबूत भावनाओं का कारण बनता है। भविष्यवादियों ने शब्दावली के विनाश को अंजाम दिया, संज्ञाओं को मन में आने के लिए बुलाया, विशेषण को रद्द करने के लिए, जो धारणा की गतिशीलता में देरी करता है, बिना सहायक शब्दों के शब्दों को जोड़ने के लिए। भविष्यवादियों ने अभद्र भाषा से दर्शकों को चौंका दिया। दृश्य कलाओं में, गतिकी, युग की भावना, भविष्यवादियों ने अमूर्त रेखाओं के साथ अवगत कराया और अद्भुत आकार, तरह तरह के रंग। संगीत संचित दहाड़, शोर।

भविष्यवाद में अन्य विशेषताएं थीं स्लाव देश. सबसे स्पष्ट रूप से रूस में ही प्रकट हुआ। भविष्यवादियों ने 1911 में खुद को घोषित किया। रूसी भविष्यवादियों ने कृत्रिम शब्द, अतार्किक वाक्य रचनाएँ बनाईं। उदाहरण के लिए, रूसी भविष्यवादी ओ। क्रुचेनयख ने ऐसी कविता लिखी थी

छेद, बुल, स्काइल

ubeshur

कूम

आप बू के साथ

जी एल ईज़ी

उन्होंने कहा कि इन पांच पंक्तियों में ए.एस. की संपूर्ण कविता की तुलना में अधिक रूसी राष्ट्रीय है। पुश्किन।

पेंटिंग में मोहरा .

इ इक्सप्रेस्सियुनिज़म- वर्तमान में यूरोपीय कलाआधुनिकतावाद का युग, जो 20वीं शताब्दी के पहले दशकों में सबसे अधिक विकसित हुआ था, मुख्य रूप से जर्मनी और ऑस्ट्रिया में। अभिव्यक्तिवाद लेखक की भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने के लिए वास्तविकता को पुन: उत्पन्न करने के लिए इतना नहीं चाहता है। इक्सप्रेस्सियुनिज़म प्रथम विश्व युद्ध और के लिए एक तीव्र, दर्दनाक प्रतिक्रिया के रूप में उभरा क्रांतिकारी आंदोलनों. विश्व युद्ध के नरसंहार से त्रस्त पीढ़ी ने निराशा, चिंता और भय जैसी भावनाओं के प्रिज्म के माध्यम से वास्तविकता को बेहद व्यक्तिपरक तरीके से देखा। दर्द और चीखने के रूप बहुत आम हैं। जर्मन अभिव्यक्तिवादियों ने अपने पूर्ववर्तियों को पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट माना, जिन्होंने में देर से XIXसदी, रंग और रेखा की नई अभिव्यंजक संभावनाओं को खोलते हुए, वे वास्तविकता को पुन: प्रस्तुत करने से लेकर अपने स्वयं के व्यक्तिपरक राज्यों को व्यक्त करने तक चले गए। इन कलाकारों के शिष्टाचार के सभी व्यक्तित्व के साथ विन्सेन्ट, वैन गॉग, एडवर्ड मंच और जेम्स एंसर के नाटकीय कैनवस को खुशी, आक्रोश, डरावनी भावनाओं के साथ अनुमति दी जाती है। तुच्छता, कुरूपता और विरोधाभास आधुनिक जीवनअभिव्यक्तिवादियों ने जलन, घृणा, चिंता की भावनाएँ दीं, जो उन्होंने कोणीय, मुड़ी हुई रेखाओं, त्वरित और खुरदुरे स्ट्रोक की मदद से व्यक्त कीं,

एडवर्ड मंच। चीख

चिल्लाने वाला रंग। दर्शक पर प्रभाव बढ़ाने के लिए, उसे उदासीन नहीं छोड़ने के लिए, अत्यधिक विषम रंगों को वरीयता दी गई। उल्लेखनीय नहीं, पहली नज़र में, अभिव्यक्तिवादियों के ब्रश के नीचे प्राप्त आधुनिक सड़क जीवन की तस्वीरें भावनात्मक रंग भरती हैं।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, कला - घनवाद में एक नई दिशा दिखाई दी। यह दिशा वस्तुओं के अपघटन और विरूपण पर आधारित है। चित्रित वस्तुओं को ज्यामितीय विमानों में विघटित किया जाता है, उनकी आकृतियों को एक निश्चित तरीके से स्थानांतरित किया जाता है। क्यूबिज्म की उत्पत्ति प्रसिद्ध पाब्लो पिकासो के नाम से निकटता से जुड़ी हुई है। पिकासो का घनवाद आदिमवादी में कलाकार की रुचि के कारण होता है अफ्रीकी मूर्तिकला. 1907-1908 के मोड़ पर उनकी उसमें दिलचस्पी हो गई। कटे हुए रूप अफ्रीकी कलाछवियों के सार सामान्यीकरण के लिए पिकासो की इच्छा को समेकित किया

क्यूबिज्मपेंटिंग में - केवल एक वस्तु की छवि नहीं है, यह एक वस्तु की छवि है, जो कलाकार के दिमाग में मानसिक रूप से नष्ट हो जाता है और फिर से बनाया जाता है। अक्सर, क्यूबिज़्म की शैली में कैनवस पर वस्तुएं अपने वास्तविक प्रोटोटाइप के साथ पूरी तरह से स्पर्श खो देती हैं और अमूर्त प्रतीकों में बदल जाती हैं, जिसका अर्थ केवल एक लेखक के लिए उपलब्ध है। क्यूबिज़्म की शैली ने पेंटिंग के विकास पर एक बड़ा प्रभाव व्यक्त किया, बनावट और मात्रा और स्थान को व्यक्त करने के बारे में कलाकारों के विचार को बदल दिया।

अगर हम रूसी घनवाद के बारे में बात करते हैं, तो यह समझा जाना चाहिए कि इस देश में इस दिशा का विकास यूरोपीय देशों की तुलना में थोड़ा अलग तरीके से हुआ। चैगल, मालेविच, आर्किपेंको, ऑल्टमैन और लेंटुलोव के कार्यों को अक्सर रूसी क्यूबिज्म के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, हालांकि, उनके कार्यों को कला में अन्य प्रवृत्तियों के उदाहरण के रूप में भी लिया जा सकता है। निस्संदेह, चित्रकला में घनवाद ने जबरदस्त झटका दिया। यह वह था जिसने अमूर्त रचनात्मकता का रास्ता खोला, दर्शकों को क्यूबिस्ट के कार्यों में दर्शाए गए प्रतीकों की व्याख्या करने का अवसर दिया। पेंटिंग में क्यूबिज़्म ने दर्शकों और कलाकारों की जन चेतना तैयार की, जो भविष्यवाद, रचनावाद और बहुत कुछ जैसे अमूर्त कला आंदोलनों के विकास के आधार के रूप में कार्य करता है।

पिता नाट्य अवांट-गार्डेअल्फ्रेड जरी को राजा उबू नाटक का लेखक माना जाता है, जिसका मंचन पहली बार 1896 में पेरिस में प्रतीकवादी थिएटर "क्रिएटिविटी" के मंच पर किया गया था। क्लासिकवाद पर पले-बढ़े पेरिसवासी अश्लील शैली से हैरान थे और नाटक के असामान्य रूप से हैरान थे। कई थिएटर इतिहासकारों का दावा है कि अल्फ्रेड ने 20वीं शताब्दी के सभी अवंत-गार्डे नाटकीय आंदोलनों को जन्म दिया: अतियथार्थवाद, बेतुकापन, और "क्रूरता का रंगमंच"। रूस में, इस नाटक का व्यावहारिक रूप से मंचन नहीं किया गया था, 2001 में इसे मास्को के एक थिएटर द्वारा प्रदर्शित किया गया था।

अवांट-गार्डे आंदोलनों के सभी प्रतिनिधि थिएटर के सुधार के पक्ष में थे, लेकिन एफ.टी. उनके नाट्य सिद्धांतों ने 20वीं शताब्दी में बाद की सभी यूरोपीय मंच दिशा को प्रभावित किया। इतालवी भविष्यवाद और दादावाद की आम जड़ें हैं - ए। जरी का काम। .

भविष्यवादियों और दादावादियों ने समकालीन नाट्य प्रणाली पर सवाल उठाया। नया थिएटर समाधानभविष्यवादियों ने बारह सैद्धांतिक घोषणापत्र दस्तावेजों में पुष्टि की। उनकी आलोचना की शुरुआत नाट्यशास्त्र की प्रधानता की निंदा से हुई नाट्य कला, जिसे खेल के खिलाफ हिंसा माना जाता था - एक मुक्त रचनात्मक तत्व। मेनिफेस्टो में, भविष्यवादियों ने एक नए थिएटर के निर्माण की घोषणा की - कामचलाऊ, गतिशील, असली। उन्होंने अकादमिक रंगमंच के मुख्य तत्व शब्द से प्राथमिकता ली और इसे शारीरिक क्रिया को दिया। नाट्यशास्त्र का स्थान बिना शब्दों के लघु नाटकों ने ले लिया था, जिसमें दृश्यों के कंकाल थे, लेकिन कार्रवाई का कोई तर्क नहीं था, छवि का मनोवैज्ञानिक विकास था। इसके बाद, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। कलाकार का प्लास्टिक थियेटर उत्पन्न हुआ। भविष्यवाद और दादावाद दोनों ही 20वीं सदी की शुरुआत की मुख्य विजय को लेकर संशय में थे। - निर्देशक का रंगमंच। निर्देशक में उन्होंने कला से बुर्जुआ देखा। उन्होंने अभिनेता की स्थिति को भी खारिज कर दिया, जिसे मंच पर एक वस्तु से ज्यादा कुछ नहीं माना जाता था, एक मेज या कुर्सी के समान।

संगीत का अवांट-गार्डे कैसे प्रकट होता है?

संगीत की चर्चा की ओर मुड़ते हुए, यह ध्यान रखना विशेष रूप से दिलचस्प है कि कैसे अपेक्षाकृत कम समय में ये संगीत नवाचार उत्पन्न हुए विभिन्न बिंदुग्लोब के, उन संगीतकारों के बीच, जिनका एक-दूसरे से कोई संपर्क नहीं था, इसलिए कोई भी "पुराने संगीत के मानदंडों से एक धर्मत्यागी के दुर्भावनापूर्ण प्रभाव" के बारे में बात नहीं कर सकता है, जिसने "संगीत के नियमों का उल्लंघन किया", और फिर परिवर्तित उनके विश्वास के लिए उनके अन्य सहयोगी। जैसा कि आप जानते हैं, स्क्रिपबिन, स्कोनबर्ग, स्ट्राविंस्की, बार्टोक, इवेस, रोस्लेवेट्स, लूरी और अन्य जैसे लेखकों ने पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से काम किया और ऐसे नतीजे आए जो एक-दूसरे के विपरीत थे क्योंकि वे साहस, आविष्कार और अलगाव में एक-दूसरे के समान थे। अतीत की संगीत भाषा से। यह कहा जा सकता है कि सबसे महत्वपूर्ण बात जो इन सभी असमान रचनाकारों को एकजुट करती है, वह उस समय के स्थान पर आक्रमण करने वाली ब्रह्मांडीय प्रक्रियाओं की सुनवाई है। और यह वह कारक था जो उनके सौंदर्य निर्माण में निर्णायक साबित हुआ। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की संगीत भाषा के विकास का मार्ग। नाटकीय और मार्मिक था। कला में हमेशा की तरह, कुछ प्रणालियाँ अप्रचलित हो जाती हैं और नए उनका स्थान ले लेते हैं। यह अवांट-गार्डे का सार है। रूसी संगीत अवांट-गार्डे में, दो मौलिक रूप से अलग-अलग पीढ़ियों को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए: 1910-1920 के दशक के अवांट-गार्डे और 1960-1980 के दशक के अवांट-गार्डे। यद्यपि उनके बीच कुछ निरंतरता है, यह महत्वपूर्ण नहीं है।

अवंत-गार्डे 1910-1920 के दशक

शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि प्रारंभिक संगीत अवांट-गार्डे एक बहुत ही विषम घटना है। यहाँ मुख्य बात किसी प्रकार के "नए विश्वदृष्टि", "ध्वनि विश्वदृष्टि" की खोज थी। "नई दुनिया की सुनवाई" के अनुरूप कई बुनियादी संगीत श्रेणियों पर पुनर्विचार किया गया - ध्वनि, पिच प्रणाली, लयबद्धता, सद्भाव, आदि। लगभग सभी शुरुआती अवांट-गार्डे कलाकार किसी न किसी तरह से पारंपरिक स्वभाव प्रणाली को अपडेट कर रहे थे और स्वर विभाजन की नई प्रणालियों का आविष्कार कर रहे थे। स्वभाव के नवीनीकरण के संबंध में, ध्वनि के प्रति एक नए दृष्टिकोण का प्रश्न उत्पन्न हुआ। आदर्श रूप से, अवांट-गार्डिस्ट इस दृष्टिकोण के अनुरूप नए उपकरणों या उपकरणों का आविष्कार करने के लिए प्रयासरत हैं: प्रसिद्ध थेरेमिन (इंजीनियर एलएस द्वारा निर्मित दुनिया का पहला इलेक्ट्रोकॉस्टिक उपकरण "और" क्रिस्टल "। इन उपकरणों ने मौलिक रूप से नए सोनोरिक्स दिए, लेकिन पारंपरिक पियानो, अंग को "सुधार" करने और उन्हें नई खेल तकनीकों को लागू करने के लिए अक्सर प्रयास किए गए थे।

20वीं सदी के संगीत में अवांट-गार्डे आंदोलन की रचनाओं में से एक डोडेकैफ़ोनी थी। इस तकनीक के लेखक अर्नोल्ड स्कोनबर्ग, एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार, "न्यू वियना स्कूल" के निर्माता थे, एक शिक्षक जिन्होंने एंटोन वेबरन, अल्बान बर्ग और अन्य जैसे उत्कृष्ट छात्रों को पढ़ाया।

डोडेकैफोनी ने हमारे परिचित डायटोनिक सिस्टम को बदल दिया। डायटोनिक प्रणाली का सार उन 12 ध्वनियों में से है जो यूरोपीय कान अलग करते हैं (तथाकथित मनमौजी प्रणाली), आप केवल 7 ले सकते हैं और उनके आधार पर एक रचना बना सकते हैं। सात ध्वनियों ने एक रागिनी बनाई। उदाहरण के लिए, C प्रमुख में सबसे सरल कुंजी प्रसिद्ध पैमाने का उपयोग करती है: do, re, mi, fa, नमक, la, si। सीधे शब्दों में कहें, यह कुंजी पियानो पर केवल सफेद कुंजियों का उपयोग करती है। C माइनर की रागिनी में भिन्नता है कि mi के बजाय, E-फ़्लैट दिखाई देता है। अर्थात्, C माइनर की कुंजी में, तथाकथित मॉडुलन के अपवाद के साथ, एक साधारण मील का उपयोग करना संभव नहीं है, अर्थात, संबंधित कुंजी में परिवर्तन जो मूल एक से घटने या बढ़ने से भिन्न होता है। आधे स्वर से। धीरे-धीरे उन्नीसवीं सदी के अंत की ओर। मॉडुलन अधिक से अधिक साहसी हो गए, संगीतकार, वेबर के शब्दों में, "खुद को बहुत अधिक अनुमति देने लगे।" और अब बड़े और छोटे के बीच का अंतर धीरे-धीरे मिटने लगा। यह चोपिन के साथ शुरू होता है, पहले से ही ब्राह्म्स में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, और गुस्ताव महलर का संगीत इस पर बनाया गया है। बीसवीं सदी की शुरुआत तक। नए संगीतकार जिन्होंने संगीत के रूप में प्रयोग किया, वे एक मृत अंत तक पहुँच गए। यह पता चला कि आप सभी बारह स्वरों का उपयोग करके संगीत बना सकते हैं: यह अराजकता थी - प्रायश्चित की एक दर्दनाक अवधि।

संगीतमय अराजकता से दो विपरीत रास्ते निकले। पहला डायटोनिक सिस्टम की जटिलता पॉलीटोनलिटी के माध्यम से है, अर्थात। ध्वनि की एक साथता के माध्यम से - स्ट्राविंस्की, हिंदमिथ, शोस्ताकोविच गए। दूसरा, कठिन रास्ता न्यू विनीज़ द्वारा लिया गया था, और यह पुरानी प्रणाली के एक टुकड़े से एक संपूर्ण प्रणाली का निर्माण था।

तथ्य यह है कि उन्नीसवीं सदी के अंत तक। न केवल डायटोनिक सिद्धांत गिरावट में गिर गया, बल्कि शास्त्रीय विनीज़ सद्भाव भी, यानी सिद्धांत जिसके अनुसार एक आवाज है जो संगीत का नेतृत्व करती है, लेकिन एक संगत है। संगीत के इतिहास में, विनीज़ सद्भाव प्रतिरूप, या पॉलीफोनी से पहले था, जहां माधुर्य और संगत का कोई पदानुक्रम नहीं था, लेकिन कई समान आवाजें थीं।

नोवोवेनेट्स काफी हद तक सख्त प्री-बाख काउंटरपॉइंट की प्रणाली में लौट आए। एक सिद्धांत के रूप में सद्भाव को छोड़कर, वे संगीत को एक नए तरीके से व्यवस्थित करने में अधिक आसानी से सक्षम थे। 12 स्वरों (एटोनलिज़्म) की समानता को छोड़े बिना, स्कोनबर्ग ने एक नियम पेश किया, जिसके अनुसार रचना की रचना करते समय, सभी गैर-दोहराए जाने वाले 12 स्वरों का एक क्रम गुजरना चाहिए, जिसके बाद इसे दोहराया और विविध किया जा सकता है, अर्थात 1 ) प्रत्यक्ष; 2) रखोडनया, अर्थात् अंत से आरंभ तक जाना; 3) उल्टा, यानी क्षैतिज के सापेक्ष उलटा, और 4) खोल में उलटा। संगीतकार के शस्त्रागार में चार श्रृंखलाएँ थीं। बेशक, यह बहुत कम था। फिर एक नियम पेश किया गया, जिसके अनुसार श्रृंखला किसी भी चरण से शुरू हो सकती है, केवल टोन और सेमिटोन के मूल अनुक्रम को बनाए रखते हुए। फिर 4 श्रृंखलाओं को 12 स्वभाव स्वरों से गुणा करके 48 संभावनाएँ दीं। यह 12-स्वर संगीत का सार है। इसका आधार सभी ध्वनियों की समानता है।

XX सदी की कला की घटना के रूप में रूसी अवांट-गार्डे

रूसी अवांट-गार्डे एक महत्वपूर्ण कलात्मक घटना के लिए एक सामान्य शब्द है जो 1890 से 1930 तक रूस में फला-फूला, हालांकि कुछ शुरुआती अभिव्यक्तियाँ 1850 के दशक और बाद में 1960 के दशक की हैं। 20 वीं शताब्दी की कला की घटना, जिसे "रूसी अवांट-गार्डे" शब्द द्वारा परिभाषित किया गया है, किसी विशेष कलात्मक कार्यक्रम या शैली के अनुरूप नहीं है। यह शब्द अंततः उन कट्टरपंथी नवीन प्रवृत्तियों को सौंपा गया है जो युद्ध-पूर्व वर्षों - 1907-1914 में रूसी कला में आकार लेती थीं, जो क्रांति के वर्षों के दौरान सामने आईं और पहले क्रांतिकारी दशक के बाद परिपक्वता तक पहुँच गईं। कलात्मक अवांट-गार्डे की विभिन्न धाराएँ न केवल 19 वीं शताब्दी की अकादमिक परंपराओं और उदार सौंदर्यशास्त्र के साथ, बल्कि आर्ट नोव्यू शैली की नई कला के साथ भी एक निर्णायक विराम से एकजुट हैं - उस समय हर जगह और सभी रूपों में प्रभावी वास्तुकला और चित्रकला से लेकर रंगमंच और डिजाइन तक की कला। रूसी अवांट-गार्डे के लिए आम सांस्कृतिक विरासत की एक कट्टरपंथी अस्वीकृति थी, कलात्मक रचनात्मकता में निरंतरता का पूर्ण खंडन और विनाशकारी और रचनात्मक सिद्धांतों का एक संयोजन: रचनात्मक ऊर्जा के साथ शून्यवाद और क्रांतिकारी आक्रामकता की भावना का उद्देश्य मौलिक रूप से नई चीज बनाना था कला और जीवन के अन्य क्षेत्रों में।

रूस में इस प्रवृत्ति के मुख्य प्रतिनिधि हैं वी. मालेविच, वी. कैंडिंस्की, एम. लारियोनोव, एम. मत्युशिन, वी. टाटलिन, पी. कुज़नेत्सोव, जी. याकुलोव, ए. एक्सटर, बी. एंडर और अन्य।

अवांट-गार्डे कला की सभी धाराओं को वास्तव में व्यावहारिकता के साथ आध्यात्मिक सामग्री के प्रतिस्थापन, शांत गणना के साथ भावुकता, सरल सामंजस्य के साथ कलात्मक कल्पना, रूपों के सौंदर्यशास्त्र, निर्माण के साथ रचना, उपयोगितावाद के साथ बड़े विचारों की विशेषता है। पारंपरिक रूसी अधिकतमवाद, जो स्पष्ट रूप से वांडरर्स के आंदोलन और 19 वीं शताब्दी के "साठ के दशक" में प्रकट हुआ था, केवल रूसी क्रांति द्वारा मजबूत किया गया था और इस तथ्य को जन्म दिया कि सोवियत रूस को अवांट-गार्डे कला का जन्मस्थान माना जाता है। दुनिया।

नई कला बेलगाम स्वतंत्रता के साथ जीतती है, लुभाती है और लुभाती है, लेकिन साथ ही सामग्री और रूप की अखंडता के क्षरण, विनाश की गवाही देती है। अवांट-गार्डे कला में कुछ प्रवृत्तियों में निहित विडंबना, नाटक, कार्निवालिज़्म और बहाना का वातावरण न केवल मुखौटे हैं, बल्कि कलाकार की आत्मा में एक गहरी आंतरिक कलह को प्रकट करता है। अवांट-गार्डिज्म की विचारधारा अपने भीतर एक विनाशकारी शक्ति रखती है। 1910 के दशक में, एन। बर्डेव के अनुसार, रूस में एक "गुंडे पीढ़ी" बढ़ रही थी।

अवंत-गार्डे का उद्देश्य कला के माध्यम से मानव चेतना के एक कट्टरपंथी परिवर्तन के उद्देश्य से एक सौंदर्य क्रांति पर था जो मौजूदा समाज की आध्यात्मिक जड़ता को नष्ट कर देगा, जबकि इसकी कलात्मक यूटोपियन रणनीति और रणनीति अधिक निर्णायक, अराजकतावादी और विद्रोही थी। सौंदर्य और रहस्य के उत्तम "केंद्रों" के निर्माण से संतुष्ट नहीं होने की आधार भौतिकता का विरोध करते हुए, अवांट-गार्डे ने अपनी छवियों में जीवन के मोटे मामले, "सड़क के काव्य", आधुनिक की अराजक लय का परिचय दिया। शहर, प्रकृति, एक शक्तिशाली रचनात्मक और विनाशकारी शक्ति से संपन्न। एक से अधिक बार, उन्होंने अपने कार्यों में "कला-विरोधी" के सिद्धांत पर जोर दिया, जिससे न केवल पूर्व, अधिक पारंपरिक शैलियों को खारिज कर दिया, बल्कि समग्र रूप से कला की अच्छी तरह से स्थापित अवधारणा को भी खारिज कर दिया।

अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों का स्पेक्ट्रम बहुत अच्छा है। परिवर्तनों ने सभी प्रकार की रचनात्मकता को कवर किया, लेकिन ललित कलाओं ने लगातार नए आंदोलनों के सर्जक के रूप में काम किया। प्रभाववाद के बाद के आकाओं ने अवांट-गार्डे की सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों को पूर्वनिर्धारित किया; इसके शुरुआती मोर्चे को फ़ौविज़्म और क्यूबिज़्म के प्रतिनिधियों द्वारा समूह प्रदर्शन द्वारा रेखांकित किया गया था। भविष्यवाद ने अवंत-गार्डे के अंतरराष्ट्रीय संपर्कों को मजबूत किया, कला (कला, साहित्य, संगीत, रंगमंच, फोटोग्राफी और सिनेमा) की बातचीत के लिए नए सिद्धांत पेश किए। 1900-10 के दशक में एक के बाद एक नई प्रवृत्तियाँ जन्म लेती हैं। अचेतन के प्रति उनकी संवेदनशीलता के साथ अभिव्यक्तिवाद, दादावाद, अतियथार्थवाद मानव मानसनिर्माणवाद में अवांट-गार्डे की तर्कहीन रेखा को चिह्नित किया, इसके विपरीत, इसकी तर्कसंगत, रचनात्मक स्वयं प्रकट होगी। यूरोपीय अवंत-गार्डे के सभी धाराओं को रूसी अवंत-गार्डे में प्रतिबिंब नहीं मिला। दादावाद, अतियथार्थवाद, फौविज्म और कुछ अन्य जैसी धाराएँ केवल यूरोप के लिए विशिष्ट थीं।

1910 के युद्धों और क्रांतियों के दौरान, राजनीतिक और कलात्मक अवांट-गार्डे ने सक्रिय रूप से बातचीत की। राजनीति में वामपंथी ताकतों ने अपने आंदोलन और प्रचार उद्देश्यों के लिए अवांट-गार्डे का उपयोग करने की कोशिश की, बाद में अधिनायकवादी शासन (मुख्य रूप से जर्मनी और यूएसएसआर में) ने सख्त सेंसरशिप के साथ इसे दबाने की मांग की, जिससे अवंत-गार्डे भूमिगत हो गए।

राजनीतिक उदारवाद की शर्तों के तहत, 1920 के दशक के बाद से, अवांट-गार्डे टकराव के अपने पूर्व मार्ग को खो रहा है, आधुनिकता के साथ गठबंधन में प्रवेश कर रहा है, के साथ संपर्क स्थापित कर रहा है लोकप्रिय संस्कृति. अवंत-गार्डे का संकट, जिसने 20 वीं शताब्दी के मध्य तक अपनी पूर्व "क्रांतिकारी" ऊर्जा को काफी हद तक खर्च कर दिया था, इसके मुख्य विकल्प के रूप में उत्तर-आधुनिकतावाद के गठन के लिए एक प्रोत्साहन था।

1917 ने सब कुछ बदल दिया। यह तुरंत स्पष्ट नहीं हुआ। पहले 5 साल - 1917-1922 की वीरतापूर्ण पंचवर्षीय अवधि - अभी भी आशा के लिए जमीन छोड़ गई। लेकिन जल्द ही भ्रम दूर हो गया। आधुनिकतावादी कला के भव्य गढ़ के विनाश का नाटक, रूस में प्रतिभा और श्रम, घोषणापत्र और विश्व प्रसिद्ध स्वामी की गर्म चर्चाओं द्वारा बनाया गया, शुरू हुआ। 1920 और 1930 के दशक के अंत तक, गैर-यथार्थवादी रुझानों पर पूरी तरह से प्रतिबंध लगा दिया गया था; कुछ कलाकार दूसरे देशों के लिए रवाना हुए; दूसरों को दमित किया गया या, क्रूर अनिवार्यता के आगे झुकते हुए, अवांट-गार्डे खोज को छोड़ दिया। 1932 में, कई कला संघों को आखिरकार बंद कर दिया गया; अधिकारियों ने कलाकारों का एकल संघ बनाया।

यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि रूसी अवांट-गार्डे वास्तव में 20 वीं शताब्दी की एक घटना है, क्योंकि इससे पहले किसी अन्य कला शैली ने पारंपरिक कला को इस तरह की चुनौती देने की हिम्मत नहीं की थी।

निष्कर्ष

इस विषय का अध्ययन करने के बाद, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि 20 वीं शताब्दी के संगीत का संपूर्ण विकास सदी की शुरुआत के रचनात्मक विस्फोट से निर्धारित हुआ था। सदी की शुरुआत में एक नए सौंदर्य अनुभव की अभिव्यक्ति की तुलना इस संक्रमण से दो की दुनिया से तीन आयामों की दुनिया में की जा सकती है। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के कलात्मक उछाल की घटना के लिए दो संभावित स्पष्टीकरण हैं - पहला एक चमत्कार और एक दैवीय घटना है, और दूसरा आध्यात्मिक धन का प्रगतिशील संचय है, जो एक दिन अचानक इस तरह प्रकट हुआ। आखिरकार, इससे पहले की उच्च संस्कृति नई संस्कृति के लिए पोषक मिट्टी थी। स्कोनबर्ग कभी भी स्कोनबर्ग के रूप में नहीं बन सकते थे यदि वह बाख, बीथोवेन, वैगनर और ब्रह्म की परंपराओं में बड़े नहीं हुए होते। यह विचार साहित्य और चित्रकला के लिए काफी प्रासंगिक है।

परिकल्पनाकि नए दार्शनिक वैज्ञानिक विचारों का उदय किसी व्यक्ति के सांस्कृतिक जीवन में विभिन्न प्रकार के नए रुझानों का कारण बनता है, जीवन के दर्शन की अभिव्यक्ति के रूप में, किसी व्यक्ति की विश्वदृष्टि क्या सच है. इसने कलाकारों, संगीत कार्यों और काव्य कृतियों के चित्रों से परिचित होने की पुष्टि की।

इस परियोजना पर काम करने से मुझे विभिन्न प्रकार की कलाओं के बारे में अपनी समझ का विस्तार करने में मदद मिली, बीसवीं सदी की शुरुआत की संस्कृति की गहरी समझ में योगदान मिला। बहुत सी रोचक चीजें देखने और सीखने में मदद मिली संगीत रचनाएँ, साहित्य और चित्रकला के कार्य

परियोजना पर काम के परिणामों के आधार पर, मैंने कक्षा में अपने समूह के छात्रों के सामने बीसवीं सदी की शुरुआत के अवांट-गार्डे के बारे में एक प्रस्तुति और एक कहानी प्रस्तुत की संगीत साहित्य. लड़कों ने मेरे प्रोजेक्ट में दिलचस्पी दिखाई और मेरे द्वारा दी जाने वाली जानकारी में गहरी दिलचस्पी दिखाई।

जमीनी स्तर परियोजना की गतिविधियोंएक कंप्यूटर प्रस्तुति का निर्माण था, जिसने दिखाया कि अवंत-गार्डे कार्यों के अध्ययन पर सामग्री ने न केवल मेरी बौद्धिक वृद्धि में योगदान दिया, बल्कि मेरी रचनात्मक क्षमता को महसूस करने, मेरी कल्पना, प्रेरणा को भी सक्रिय किया।

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वासिली कैंडिंस्की। सर्किल पेंटिंग। 1911 राष्ट्रीय संग्रहालयजॉर्जिया

अवंत-गार्डे की मुख्य दिशाओं में से एक। पारंपरिक कला के विपरीत, यह वास्तविकता का अनुकरण नहीं करती है और इसके तत्वों को पुन: उत्पन्न नहीं करती है। अमूर्त कला का उद्देश्य कलाकार का टूलकिट है: रंग, रेखा और रूप। 1900 के दशक के अंत और 1910 के प्रारंभ में वासिली कैंडिंस्की द्वारा पहली अमूर्त कृतियों का निर्माण किया गया था; पहला अमूर्त कार्य उनका "पिक्चर विद ए सर्कल" (1911) माना जाता है। 1912-1915 में, लुचिज़्म (लारियोनोव, 1912) और वर्चस्ववाद (मालेविच, 1915) की अमूर्त सचित्र प्रणालियाँ दिखाई दीं।

हरावल

सबसे पहले, शब्द का इस्तेमाल सैन्य मामलों में और के संबंध में किया गया था राजनीतिक घटनाएँ- 1885 तक फ्रांसीसी आलोचक थिओडोर ड्यूरेट ने इसका इस्तेमाल किया कला आलोचना. हालाँकि, इस अर्थ में यह शब्द जड़ नहीं लेता था। केवल 1950 के दशक में यह फ्रांसीसी आलोचक मिशेल सेफोर्ट की बदौलत कला के इतिहास में वापस आया, जिसने पहली बार 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अवांट-गार्डे की रूसी कला कहा था।

सबलता

यह शब्द 1913 के वसंत में एक कलाकार, लेखक, प्रकाशक और पत्रकार इल्या ज़डेनविच द्वारा गढ़ा गया था। मिखाइल लारियोनोव और उनके सर्कल के कलाकारों के कलात्मक और सौंदर्यवादी विचारों ने सर्वव्यापीता का आधार बनाया: प्रदर्शनी "लक्ष्य" के लिए कैटलॉग में, उन्होंने सभी मौजूदा शैलियों - क्यूबिज़्म, फ्यूचरिज़्म, ऑर्फ़िज़्म और अन्य को मान्यता दी। उसी वर्ष 5 नवंबर को, Zdanevich ने सार्वजनिक रूप से नतालिया गोंचारोवा की प्रदर्शनी के समापन पर मास्को में अपनी अवधारणा प्रस्तुत की। व्याख्यान को "नतालिया गोंचारोवा और ऑल-हैप्पीनेस" कहा जाता था। उसके बाद, Zdanevich व्याख्यान और बहस में सर्वशक्तिमानता के विचारों का प्रचार करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग गए। ये प्रदर्शन अवांट-गार्डे अपमानजनक चरित्र की विशेषता थे। इसलिए, 9 अप्रैल, 1914 को "फेस पेंटिंग" प्रदर्शन के अंत में, ज़डेनविच ने अपने चेहरे को काले रंग से रंगा, और उसी वर्ष 17 अप्रैल को, "जूता की पूजा" कार्रवाई में, उन्होंने वह सब कुछ नकार दिया जो था सुंदर माना जाता है, और जूते की सुंदरता गाया, "सुंदर, कारों और इंजनों की तरह"।

बाड़ पेंटिंग

बाड़ पर शिलालेखों के भूखंडों और शैली के लिए अपील अवांट-गार्डे और नव-प्राइमिटिविज़्म की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। नव-आदिमवादी काल के लारियोनोव के कार्यों में यह दिशा विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

रचनावाद

एल लिसिट्ज़की। निकित्स्की गेट्स के पास एक गगनचुंबी इमारत की परियोजना, Tverskoy Boulevard से देखें charnelhouse.org

लैटिन निर्माण से - "निर्माण"। रचनावाद की मुख्य विशेषताएं कठोरता, संक्षिप्तता और ज्यामितीय रूप हैं। शैली को आधिकारिक तौर पर 1922 में कलाकार और कला सिद्धांतकार अलेक्सी गण द्वारा इसी नाम की पुस्तक में नामित किया गया था। सबसे प्रसिद्ध रचनावादियों में व्लादिमीर टाटलिन, अलेक्जेंडर रोडचेंको, वरवारा स्टेपानोवा, आर्किटेक्ट मोसेस गिन्ज़बर्ग, कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव और वेस्नीन बंधु हैं। निर्माणवाद सर्वाधिक फैला अलग - अलग क्षेत्रकलात्मक रचनात्मकता: नाट्य दृश्य और वेशभूषा, पुस्तक डिजाइन, वास्तुकला, आदि।

ब्रह्मांडवाद

लजार खिदेकेल। भविष्य के शहर। जमीन के ऊपर का शहर। 1927 Newsfeed.kosmograd.com

एक दार्शनिक अवधारणा जो 1870 के दशक में उत्पन्न हुई थी और दार्शनिकों और वैज्ञानिकों को संदर्भित करती है जिन्होंने अलौकिक अंतरिक्ष और ब्रह्मांड के बारे में सोचा था। गैर-उद्देश्य, या अमूर्त, कला ने ब्रह्मांडवाद के विकास में योगदान दिया, जबकि मालेविच के छात्रों - कलाकार इवान कुदरीशोव और वास्तुकार लज़ार खीदेकेल - ने ज्यामितीय गैर-निष्पक्षता और ब्रह्मांडवाद के विचारों के लौकिक पहलू को विकसित किया।

क्यूबिज्म

जार्ज ब्रैक। वायलिन और कैंडलस्टिक। 1910आधुनिक कला के सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय

जॉर्जेस ब्रेक और पाब्लो पिकासो के कार्यों में 1908 की शरद ऋतु में फ्रांस में क्यूबिज़्म का गठन किया गया था। यह रूस में अलग-अलग तरीकों से प्रवेश करता है। इस प्रकार, कलाकार एलेक्जेंड्रा एक्सटर नियमित रूप से पेरिस से नई फैशनेबल शैली के बारे में विभिन्न जानकारी लाता है, और 1908 में कलेक्टर सर्गेई इवानोविच शुकुकिन ने बोल्शॉय ज़ेंमेंस्की लेन में अपनी हवेली को सभी के लिए खोल दिया। अन्य बातों के अलावा, संग्रह में क्यूबिस्ट द्वारा काम किया जाता है, और भविष्य के टैम्बोरिन नियमित रूप से गैलरी में जाते हैं। 1912 में, कलाकार और कवि डेविड बर्लियुक "क्यूबिज़्म" का एक लेख "ए स्लैप इन द फेस ऑफ़ पब्लिक टेस्ट" संग्रह में प्रकाशित हुआ था। क्यूबिज़्म, वह लिखते हैं, दुनिया की एक सपाट समझ या एक स्थानांतरित निर्माण के कैनन का अर्थ है, और इसकी सबसे महत्वपूर्ण तकनीक कई बिंदुओं से किसी वस्तु का चित्रण है। तीन साल बाद, घोषणापत्र में "क्यूबिज़्म से सुपरमैटिज़्म तक", काज़िमिर मालेविच ने आंदोलन के सार को "दो रूपों की बैठक" से उत्पन्न "विसंगति" के रूप में परिभाषित किया: "क्यूबिज़्म के सिद्धांत में, अभी भी एक बहुत ही मूल्यवान कार्य है , वस्तुओं को स्थानांतरित करने के लिए नहीं, बल्कि चित्र बनाने के लिए।<...>घनवाद के हमारे युग में, कलाकार ने अपने अर्थ, सार और उद्देश्य के साथ इस तरह की चीज़ को नष्ट कर दिया।

cubofuturism

नतालिया गोंचारोवा। कारखाना। 1912राज्य रूसी संग्रहालय

पहली बार इस अवधारणा का उपयोग 1912 में फ्रांसीसी आलोचक मार्सेल बूलैंगर द्वारा किया गया था, और अगले वर्ष यह शब्द रूसी संस्कृति में व्यापक हो गया। काव्य-कलात्मक समूह "गिल्या", साथ ही साथ "यूनियन ऑफ यूथ" के मंडली के कलाकार खुद को क्यूबो-फ्यूचरिस्ट मानते हैं। क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक कार्यों में, दुनिया टुकड़ों में खंडित या तत्वों में विखंडित दिखाई देती है। नवंबर 1913 में, मालेविच ने यूथ प्रदर्शनी के संघ की सूची में अपने कार्यों को क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक कहा। 1912-1913 में, नतालिया गोंचारोवा ("फैक्ट्री") की क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक पेंटिंग दिखाई दी।

वाम कला

अलेक्जेंडर रोडचेंको। पत्रिका कवर विकल्प
"लेफ" "लेफ"- "वाम मोर्चा", 1923-1925 में मास्को में प्रकाशित एक पत्रिका, प्रधान संपादक - व्लादिमीर मायाकोवस्की। कई कमरों को अलेक्जेंडर रोडचेंको द्वारा सजाया गया है।(ओ ब्रिक का कार्टून)। 1924राज्य संग्रहालय ललित कलाउन्हें। ए एस पुष्किन

1915 के वसंत में, पेत्रोग्राद में बाईं धाराओं के चित्रों की प्रदर्शनी के बाद, "भविष्यवाद" की अवधारणा के साथ "वाम कला" शब्द को नवीन कला पर लागू किया जाने लगा। 1917 में तीन संघ बनाए गए; उनमें से एक को "वाम" कहा जाता था और अधिकांश अवांट-गार्डे कलाकारों को एकजुट किया। 1919 तक, इस शब्द ने अपना अर्थ बदल दिया: अब इसे गैर-उद्देश्य और सर्वहारा कलाकार कहा जाता है। 1920 के दशक की शुरुआत में, बाद वाले ने लेफ़ पत्रिका के चारों ओर एक समूह बनाया।

रेखावाद

अलेक्जेंडर रोडचेंको। रैखिक डिजाइन संख्या 108. 1920 monoskop.org

1919 में, इस शब्द का आविष्कार अलेक्जेंडर रोडचेंको द्वारा किया गया था, जो गैर-उद्देश्य कला में धाराओं में से एक को दर्शाता है। "निर्माण के एक तत्व के रूप में और पेंटिंग के एक स्वतंत्र रूप के रूप में लाइन का परिचय और घोषणा की," उन्होंने प्रारंभिक निर्माणवाद के घोषणापत्र में लिखा था।

रायवाद

मिखाइल लारियोनोव। मुर्गा (उज्ज्वल अध्ययन)। 1912

मिखाइल लारियोनोव द्वारा विकसित पहली गैर-उद्देश्य पेंटिंग प्रणालियों में से एक। रेयोनिज़्म, लारियोनोव का मानना ​​​​था, दृश्य भौतिक दुनिया और आध्यात्मिक दुनिया को एक ही सामंजस्य में जोड़ना चाहिए। कलाकार ने 1912 में पहला लुचिस्ट काम किया, और उसी समय उन्हें कला की दुनिया की प्रदर्शनियों में दिखाया गया। 1913 और 1914 में, लारियोनोव की लुचिस्ट पेंटिंग को टारगेट और नंबर 4 प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था। यथार्थवादी रेयोनिज्म पशुवादी भूखंडों की विशेषता है। रेयोनिज़्म के अगले चरण के लिए - न्यूमोरायिज़्म - अन्य तकनीकों का उपयोग (उदाहरण के लिए, पेपर-माचे आवेषण, नोट्स, क्रॉस इत्यादि जैसे संकेत)।

दृष्टिकोणों

कलाकारों के कार्यक्रम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा प्रारंभिक अवांट-गार्डे. ओरिएंटल कला का प्रभाव मुख्य रूप से सिद्धांतों और घोषणापत्रों में परिलक्षित होता था और अवांट-गार्डे कलाकारों को तकनीकों की तुलना में भूखंडों और विषयों के साथ अधिक आकर्षित करता था। जो महत्वपूर्ण था वह पूर्व के वातावरण में बहुत ही विसर्जन था, न कि कला की विशेषताओं का अध्ययन। ओरिएंटलिज़्म के लिए सैद्धांतिक औचित्य मिखाइल लारियोनोव और इल्या ज़डेनविच द्वारा विकसित किया गया था। और यह पूर्व के लिए प्यार था जो लारियोनोव के "जैक ऑफ डायमंड्स" के साथ टूटने का कारण बन गया - कलाकार ने अपने सदस्यों पर नकल करने वाले पश्चिमीवाद का आरोप लगाया। हालाँकि, 1910 के दशक के मध्य तक, पूर्व के विषय को भुला दिया गया था, और ओरिएंटलिज्म ने खुद को समाप्त कर लिया था।

आदिमवाद

मिखाइल लारियोनोव। वसंत। मौसम (नया आदिम)। 1912स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

प्रारंभिक रूसी अवांट-गार्डे की दिशा (1900 के अंत में - 1910 के प्रारंभ में)। आदिमवाद की विशेषताओं में शिशु, बचकाना रूप और आंकड़ों का अनुपात, अजीब प्लास्टिसिटी, शौकिया ड्राइंग की नकल और भोली शानदारता है। यहाँ मौलिक भूमिका प्राचीन और के नमूनों पर राष्ट्रीय परंपरा पर निर्भरता द्वारा निभाई गई थी लोक कला, सबसे पहले, आइकन, स्प्लिंट, मूर्तिकला पुरातन। पहली बार, इस शब्द का इस्तेमाल कवि और आलोचक सर्गेई माकोवस्की ने ब्लू रोज़ प्रदर्शनी के बारे में एक लेख में किया था: “वे उस आदिमवाद के अग्रदूत हैं जो आधुनिक चित्रकला में आया है, जो बहुत ही झरनों पर पुनरुद्धार की तलाश में है - प्रत्यक्ष रचनात्मकता में, ऐतिहासिक अनुभव के भार से थके नहीं।<...>मुख्य कार्य के रूप में समझा जाने वाला आधुनिक सचेत आदिमवाद, कलात्मक मुक्ति की अंतिम जीत है। 1907 की गर्मियों में, खेरसॉन में बर्लियुक प्रदर्शनी की घोषणा में भी इस शब्द का इस्तेमाल किया गया था।

वर्चस्ववाद

काज़िमिर मालेविच। शीर्षकहीन। 1916 के आसपासद सोलोमन आर. गुगेनहाइम फाउंडेशन पैगी गुगेनहाइम कलेक्शन, वेनिस

इसलिए दिसंबर 1915 में, मालेविच ने "अंतिम भविष्यवादी प्रदर्शनी" 0.10 "" में दिखाए गए अपने कार्यों का वर्णन किया। उनके "ब्लैक स्क्वायर" ने प्रयोगों का एक नया क्षेत्र खोल दिया - एक विशुद्ध रूप से ज्यामितीय गैर-उद्देश्य रूप। 1920 की शुरुआत में, मालेविच ने विटेबस्क में पढ़ाने के लिए छोड़ दिया, और वहाँ वर्चस्ववाद यूनोविस की नई शिक्षाशास्त्र का आधार बन गया - "नई कला की पुष्टि"।

भविष्यवाद

गियाकोमो बल्ला। गति + ध्वनि। 1913-1914द सोलोमन आर. गुगेनहाइम फाउंडेशन पैगी गुगेनहाइम कलेक्शन, वेनिस, 1976

इतालवी फ्यूचरो से - "भविष्य"। भविष्यवाद की उत्पत्ति 1909 में फ़िलिपो टॉमासो मारिनेटी की बदौलत इटली में हुई और कलात्मक रचनात्मकता के सभी क्षेत्रों में फैल गई। भविष्यवाद का आधार बदली हुई दुनिया के अनुरूप कला की एक नई भाषा है। डेविड बर्लियुक के अनुसार, रूसी कलाकारों और लेखकों ने 1911 में इस शब्द का उपयोग करना शुरू किया। हालाँकि, भविष्यवादी स्वयं उस समय खुद को भविष्यवादी या भविष्य के लोग कहते थे। भविष्यवाद के निकटतम समूह गधा पूंछ और युवा संघ थे। 1914 तक रूसी चित्रकला में भविष्यवाद विशेष रूप से लोकप्रिय था।

अवांट-गार्डे शब्द स्वयं सैन्य शब्दावली से आया है, जहां यह एक छोटी कुलीन टुकड़ी को दर्शाता है जो मुख्य सेना के सामने दुश्मन के इलाके में टूट जाती है और इसके लिए मार्ग प्रशस्त करती है, और इस शब्द का कलात्मक ऐतिहासिक अर्थ, एक नवशास्त्रवाद के रूप में है इस्तेमाल किया गया एलेक्जेंडर बेनोइस(1910), बीसवीं शताब्दी के पहले दशकों में अधिग्रहित। तब से, शास्त्रीय अवंत-गार्डे को विषम और अलग-अलग महत्वपूर्ण कलात्मक आंदोलनों, प्रवृत्तियों और विद्यालयों की कुलता कहा जाता है जो शास्त्रीय या दूसरे शब्दों में, पहले आधुनिकतावाद में पैदा हुए थे और समकालीन आधुनिकतावादी दोनों के लिए उनके विद्रोही विरोध को प्रकट किया था। आदर्श और, विशेष रूप से, कला का पारंपरिक विचार। , इसके कार्य और रूप। "आधुनिकतावाद," लेव रुबिनस्टीन ने आज नोट किया, "जैसे कि पारंपरिक कला के बुनियादी मूल्यों को स्वीकार करता है, लेकिन कला के तथाकथित शाश्वत कार्यों को हल करने में कलात्मक साधनों के नवीकरण में लगा हुआ है। इस लिहाज से यह एक ही है पारंपरिक कला, लेकिन उसी का वर्णन करने के लिए एक नई भाषा के साथ लिया गया। दूसरी ओर, अवांट-गार्डिज्म हर समय एक और कला बनाता है, यह अपने साधनों का नवीनीकरण नहीं करता है, बल्कि स्वयं कला का उद्देश्य है। ये सिद्धांत, अर्थात्। प्रदर्शनकारी, और अक्सर आक्रामक कट्टरवाद, "गैर-पारंपरिकता का प्रभुत्व", जिसे अलेक्सी ज्वेरेव ने पूरी घटना के "मुख्य विशिष्ट विशेषता" के रूप में गाया, साथ ही पहचानने योग्य और जीवंत रूप से वास्तविकता को फिर से बनाने के लिए छलांग इसकी कुल विश्लेषणात्मक विकृति के लिए प्रामाणिक रूप, अवांट-गार्डिज्म ने बनाए रखा है और अपने नए आगमन में, जो कि हमारे देश में आधुनिकतावाद की दूसरी अवधि के लिए एक सौंदर्यवादी रूप से तीव्र प्रतिक्रिया होने के नाते, समय के साथ अल्पकालिक लेकिन तूफानी विजय के साथ मेल खाता है " काउंटरकल्चर ”पश्चिमी कलात्मक अभ्यास में।

अब अवांट-गार्डिज्म "संग्रहीत" है, बोरिस ग्रॉयस के शब्द का उपयोग करने के लिए, आधुनिकतावाद से कम नहीं है या कहें, क्लासिकवाद। लेकिन चूंकि कला क्रांतिकारी, उत्साह के साथ जो एक सदी से अधिक ठंडा नहीं हुआ है, अभी भी यह कहने के लिए तैयार हैं: "अवांट-गार्डे मर चुका है, लेकिन मैं अभी भी जीवित हूं!" यह समझ में आता है, सबसे पहले, आनुवंशिक रूप से सूची बनाने के लिए सामान्य सुविधाएंऔर एक पूरे के रूप में इस घटना के संकेत, और दूसरी बात, शास्त्रीय अवांट-गार्डे और 1950 और 1960 के दशक में पुनर्जीवित होने और बाद में उत्तर-आधुनिकतावाद के साथ गठबंधन-शत्रुता के एक नाटकीय संबंध में प्रवेश करने के बीच के अंतर को इंगित करने के लिए, है अभी भी आधुनिक के रूप में महसूस किया।

इसलिए, यदि हम स्थिरांक के बारे में बात करते हैं, तो उन्हें शामिल करना चाहिए:

• क) चित्रात्मकता पर अभिव्यक्ति के लिए बिना शर्त वरीयता, और रचनात्मक प्रक्रिया - रचनात्मक परिणामों के लिए, जो थिएटर के क्षेत्र में अनातोली वासिलिव के साथ रिहर्सल के एक पंथ की ओर जाता है, सिनेमा के क्षेत्र में - एलेक्सी जर्मन और यूरी के साथ लंबे समय तक शूट करने के लिए नॉर्डशेटिन, और साहित्य के क्षेत्र में - पहले से ही दोहराई गई "उत्कृष्ट कृतियों" पर ड्राफ्ट की प्राथमिकता (पांडुलिपियों से भरा पौराणिक खलेबनिकोव तकियाकलाम इस प्रवचन के लिए एक विशिष्ट रूपक है);
• बी) पेशेवर और गैर-पेशेवर में साहित्य के पारंपरिक विभाजन की अस्वीकृति, "अकादमिक", "संग्रहालय" के रूप में लेबल की गई हर चीज की ऊर्जावान अस्वीकृति के साथ, और, इसके विपरीत, लोककथाओं में एक रचनात्मक रुचि (मुख्य रूप से विदेशी) ), भोली कला, ग्राफोमैनिया, बच्चों की रचनात्मकता, मानसिक रूप से बीमार, शराबियों और नशे की लत;
• ग) सौन्दर्य बोध की स्वचालितता को दूर करने (या नष्ट करने) के तरीके के रूप में "समझ से बाहर" के प्रति एक सचेत, और कभी-कभी चौंकाने वाला रवैया, इसलिए, मैक्सिम शापिर के अनुसार, "गलतफहमी, पूर्ण या आंशिक, व्यवस्थित रूप से अवांट-गार्डे कलाकार में प्रवेश करती है। योजना और अभिभाषक को बोध के विषय से एक वस्तु में बदल देता है, उसके निर्माता-कलाकार द्वारा प्रशंसित एक सौंदर्य वस्तु में ”;
• ग) विभिन्न शैलियों और इसके अलावा, व्यक्तिगत प्रकार की कलाओं के बीच की रेखाओं को धुंधला करने की इच्छा, इस तरह के संकर रूपों में दृश्य (वैक्यूम सहित) और सोनोरस कविता के रूप में परिणत;
• डी) सामग्रियों के संयोजन के लिए एक "इंजीनियरिंग" दृष्टिकोण जो हाथ के नीचे गलती से बदल गया है, और वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की उपलब्धियों के अभ्यास में उपयोग, साथ ही साथ, जैसा कि बोरिस ग्रॉयस जोर देते हैं, - इच्छा और " किसी वस्तु को मूल्य देने की क्षमता जो "योग्य नहीं है", अर्थात। एक कलाकार के रूप में उनके चुनाव से पहले और उसके अलावा अपने आप में मूल्यवान नहीं है" (मार्सेल डुचैम्प द्वारा लौवर के लिए लाया गया प्रसिद्ध शौचालय का कटोरा और उखड़ी हुई, थोड़ी गंदी चादरें जो दृश्य कविता के रूप में सर्गेई प्रोवोरोव और इग्नाट फिलिप्पोव की स्थिति सौंदर्य की दृष्टि से पर्यायवाची हैं। सम्मान);
• ई) अपनी खुद की, "प्रमाणित" शैली, तकनीक या तकनीक की खोज, जो जनता के मन में और संस्कृति की याद में अब इसके साथ सख्ती से जुड़ी होगी और कोई अन्य नाम नहीं होगा (इस प्रकार, दिमित्री अवलियानी का कॉलिंग कार्ड लीफ-टर्नर्स थे, अलेक्जेंडर गोर्नोन ध्वनिविज्ञान में विशेष रूप से दिलचस्प हैं, और लेव रुबिनस्टीन वह हैं जो इंडेक्स कार्ड पर कविता लिखते हैं);
• च) सक्रिय जीवन-निर्माण मार्ग, क्योंकि अवांट-गार्डे कलाकारों के लिए आत्मकथाएँ कला के कार्यों की तुलना में हेरफेर की वस्तु से कम नहीं हैं, और इस अर्थ में वे दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच प्रिगोव के बारे में कहते हैं कि उनकी अपनी छवि उनकी सर्वोच्च रचनात्मक उपलब्धि है;
• ई) अवांट-गार्डे कलाकारों द्वारा स्वयं और उनके कार्यों की प्रस्तुति की अपमानजनक और निंदनीय प्रकृति, जिसके कारण इन प्रस्तुतियों को अक्सर नाटकों या प्रदर्शनों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

उपरोक्त सभी इंगित करते हैं कि, उत्तर-आधुनिकतावाद के अराजक, सौंदर्यपूर्ण रूप से पिलपिला और नैतिक रूप से असंगठित संदर्भ में अपने स्वयं के विसर्जन में, जो कि हमारी सदी में पहले ही हो चुका है, कला और दोनों में किसी भी लक्ष्य-निर्धारण की कुल विडंबना और मौलिक अस्वीकृति के साथ जीवन, अवांट-गार्डिज्म को गंभीर परिवर्तन से गुजरना पड़ा। उन्होंने पीड़ित किया - न केवल कला, बल्कि वास्तविकता को पुनर्गठित करने के लिए अपने आदर्शवाद और क्रांतिकारी आवेग को लगभग पूरी तरह से खो दिया। शायद ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि, जैसा कि बोरिस ग्रॉयस बिना विडंबना के कहते हैं, "स्टालिन के समय में, अवांट-गार्डे के सपने को साकार करना और समाज के पूरे जीवन को एकीकृत कला रूपों में व्यवस्थित करना वास्तव में संभव था, हालांकि, निश्चित रूप से, नहीं जो स्वयं अवंत-गार्डे के लिए वांछनीय प्रतीत होते थे। "। लेकिन जैसा कि यह हो सकता है, "आज के अवांट-गार्डे कलाकारों को मायाकोवस्की के मसीहाई ढोंग, सत्ता की इच्छा और ट्रिब्यून जैसी प्रकृति विरासत में नहीं मिली है, लेकिन खलेबनिकोव की भूमिका एक निजी, "छोटे आदमी" के रूप में है, जो निश्चित रूप से "ज़ेमशार" की नियुक्ति करता है। अध्यक्ष, "लेकिन इन आदेशों पर कोई आपत्ति नहीं है जो केवल सपनों में ही अधूरे या संभव हैं। अवांट-गार्डिस्ट या तो अपनी प्रयोगशालाओं में जनता से छिपते हैं, केवल दीक्षा के एक संकीर्ण दायरे के लिए खुले होते हैं (जैसे कि राय निकोनोवा या विक्टर सोसनोरा), या, सार्वजनिक अभिव्यक्ति के मामले में, वे एक स्मारक की तुलना में शो व्यवसाय के आंकड़े अधिक पसंद करते हैं। मायाकोवस्की या स्वोबोडा बैरिकेड्स पर।

यह संभव है कि सामाजिक महत्वाकांक्षाओं का यह नुकसान, जब जीवन-निर्माण डिजाइन जानबूझकर समाज के लिए नहीं, बल्कि केवल अपनी छवि के लिए लक्षित हो, आज के अवांट-गार्डे के हाशिए पर जाने के कारणों में से एक था, इसके क्षेत्र से बाहर हो जाना कलात्मक जोखिम और पाठक अपेक्षाओं का ध्यान। हालाँकि, दो और नाम देने के लिए संभावित कारण. यहाँ पहला जन शेनकमैन द्वारा तैयार किया गया है, जिन्होंने देखा कि "पाठक प्रयोग पसंद नहीं करते हैं। क्योंकि वे शायद ही कभी सफल होते हैं। एक सफल प्रयोगकर्ता के लिए पंद्रह से बीस प्रगति और सभ्यता के शिकार होते हैं। उनके नाम अमर हैं, उनके पराक्रम अमर हैं। साहित्यिक प्रक्रियाउनके बिना लगभग असंभव। साहित्य - बिलकुल। और दूसरे कारण के बारे में, नोवोसिबिर्स्क के शोधकर्ता ई। टायरिश्किना ने नाजुक ढंग से कहा: "अवांट-गार्डे में निपुणता का क्षण कम हो गया है," और, कोई यह भी मान सकता है कि प्रतिभा की अवधारणा, रचनात्मक प्रतिभा भी कम हो गई है, जो अंत में - कौन बहस करेगा? - वे कला में बिल्कुल सब कुछ तय करते हैं।

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि कला में अवांट-गार्डे प्रवृत्ति बीसवीं शताब्दी में उत्पन्न हुई। यह सभी आधुनिक आधिकारिक स्रोतों द्वारा इंगित किया गया है। हम विदेशी शब्दों के शब्दकोश में पढ़ते हैं: "अवंत-गार्डे (fr। अवंत-गार्डिसमे) - अवंत-गार्डे - बीसवीं शताब्दी की कला में कई प्रवृत्तियों का नाम, मौजूदा यथार्थवादी मानदंडों और परंपराओं को तोड़ना, अद्यतन करने का मतलब है कलात्मक अभिव्यक्ति. अवंत-गार्डिस्ट कला को सामाजिक महत्व से रहित एक विशेष सौंदर्य क्षेत्र के रूप में देखते हैं; कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों का औपचारिक नवीनीकरण सर्वोपरि है।

सोवियत एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में: "अवंत-गार्डिज्म (फ्रेंच अवंत-गार्डिसमे) 20 वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति में एक आंदोलन है, जो मौजूदा मानदंडों और परंपराओं से टूट रहा है, अभिव्यंजक साधनों की नवीनता को अपने आप में एक अंत में बदल देता है। अवांट-गार्डिज्म आधुनिकतावाद से निकटता से संबंधित है और एक अराजकतावादी-विषयवादी व्यक्तिवादी विश्वदृष्टि को दर्शाता है। अभिव्यंजनावाद, घनवाद, भविष्यवाद, दादावाद, अतियथार्थवाद जैसे साहित्यिक और कलात्मक आंदोलनों द्वारा अवंत-गार्डे के सिद्धांतों को अपनाया गया था। इसे "चेतना साहित्य की धारा", "नया उपन्यास", बेतुका नाटक और अन्य द्वारा भी प्राप्त किया गया था।

मानवतावादी विश्वकोश शब्दकोश में: “अवंत-गार्डेवाद (फ्रेंच अवंत-गार्डे - फॉरवर्ड डिटैचमेंट) बीसवीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति में एक आंदोलन है, जो कला के स्थापित सिद्धांतों और मानदंडों से टूट रहा है; कलात्मक भाषा के मूल रूप से नए अभिव्यंजक साधन और दर्शकों को प्रभावित करने के तरीके खोजने का प्रयास। अवांट-गार्डिज्म कई अलग-अलग बाहरी धाराओं को एकजुट करता है, जिसका सौंदर्य सार नए, मूल की सुंदर श्रेणी द्वारा केंद्रीय सौंदर्य श्रेणी के खुले तौर पर घोषित या छिपे हुए प्रतिस्थापन के लिए उबलता है।

इसलिए, विश्वकोश के आधिकारिक, अकादमिक, आधिकारिक प्रकाशन घर सर्वसम्मति से स्वीकार करते हैं कि अवांट-गार्डे, कल्पना में एक उन्नत आंदोलन के रूप में, 20 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ। ऐसा लगता है कि बीस-खंड के महान रूसी विश्वकोश के नए संस्करण में, यह भी मान्यता दी जाएगी, जैसा कि पहले माना जाता था, कि अवांट-गार्डे का वर्तमान, जैसे, बीसवीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ था। सच्ची में? प्रश्न निष्क्रिय नहीं है, क्योंकि यह ज्ञात है कि यदि कलात्मक मूल्यों की प्रणाली में कोई लिंक टूट गया है, तो यह पूरी श्रृंखला की कमजोरी को एक डिग्री या किसी अन्य को इंगित करता है।

प्रश्न को स्पष्ट करने के लिए: क्या अवांट-गार्डिज्म, कलात्मक संस्कृति में एक प्रवृत्ति के रूप में, वास्तव में 20 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ था? - इस लेख के लेखक ने विश्व साहित्य में पुनर्जागरण से लेकर 19 वीं शताब्दी के मध्य तक काव्य रचनात्मकता की प्रक्रियाओं का विश्लेषण किया, और प्राचीन काल से अतीत के काव्य गीतों के विकास के इतिहास का भी विश्लेषण किया। इस लेख के लेखक ने अपने अध्ययन में अमेरिकी कवि वॉल्ट व्हिटमैन के काम पर ध्यान आकर्षित किया। वॉल्ट व्हिटमैन की कविता पुस्तक लीव्स ऑफ ग्रास (4 जून, 1855) को प्रकाशित हुए डेढ़ शताब्दी से अधिक समय बीत चुका है। पुस्तक ने सचमुच अमेरिकी पाठकों को हतोत्साहित किया, उन्हें साहस और नवीनता के साथ स्तब्ध कर दिया, अमेरिकी समाचार पत्र की दुनिया को उत्साहित किया, और लेखक पर सभी नश्वर पापों की भर्त्सना और आरोप लगाए गए; उसके खिलाफ अश्लील पैरोडी और अपमान के टब डाले गए।

लेकिन वह कौन है, यह ऊपरवाला, - पाठक हैरान थे, - और वह खुद को क्या करने की अनुमति देता है? यह विश्वासियों के खिलाफ घोर ईशनिंदा है। वह भगवान होने का दिखावा करता है। वह बस एक अनैतिक और दिलेर घसीटनेवाला है...

"व्हिटमैन के अनुसार, यह पता चला है," लेनियर ने लिखा, "कि अगर प्रैरी विशाल है, तो ऐयाशी प्रशंसनीय है, और यदि मिसिसिपी नदी पूर्ण रूप से बहती है, तो हर अमेरिकी भगवान है।"

अपने लेखन में, वाल्ट व्हिटमैन ने पापी मनुष्य को परमेश्वर के पुत्र के गुणों से संपन्न किया। उसने उन सभी देवी-देवताओं के प्रति अपनी प्रतिबद्धता से इनकार नहीं किया जो कभी भी पृथ्वी पर पूजनीय और पूजनीय रहे हैं। विकृत समाज, उसके पाखंड और पाखंड की आलोचना करते हुए व्हिटमैन ने तर्क दिया कि इसमें सभी समान हैं। मानव गरिमापृथ्वी पर सभी जीवन के गुणों के साथ।

व्हिटमैन के लघुचित्र, मुक्त (मुक्त छंद) में लिखे गए, कई एंग्लो-अमेरिकन इमेजिस्ट्स के लिए एक स्कूल थे - रिचर्ड एल्डिंगटन, हिल्डा डुलटिटल, एज्रा पाउंड, डेविड हर्बर्ट लॉरेंस। व्हिटमैन के बाद कार्ल सैंडबर्ग थे, जिन्होंने अपने काम की शैली को अपनाया और एडगर ली मास्टर्स।

व्हिटमैन के नवाचार की रूसी कवियों ने सराहना की। रूसी कवि न केवल उनके प्रशंसक बन गए, बल्कि उनमें से कुछ ने अपने काव्य कार्यों में कुछ मामलों में, एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, उनके अवांट-गार्डे के उदाहरण का अनुसरण किया। इसलिए, उदाहरण के लिए, Fet के अंतरिक्ष विषय निस्संदेह व्हिटमैन की कविताओं से प्रेरित हैं। व्हिटमैन "सॉन्ग ऑफ माईसेल्फ" में कहते हैं:

महान उज्ज्वल सूरज, तुम कितनी जल्दी मुझे मार डालोगे

अगर वही सूरज मुझमें न उगता...

निस्संदेह, इस अंश के प्रभाव में, बुत ईश्वर की ओर मुड़ता है:

नहीं, तुम मेरे लिए शक्तिशाली और समझ से बाहर हो

तथ्य यह है कि मैं स्वयं, शक्तिहीन और तात्कालिक,

मैं उस साराप की तरह अपने सीने में लिए फिरता हूँ,

आग पूरे ब्रह्मांड से अधिक मजबूत और तेज है ...

I. S. तुर्गनेव व्हिटमैन के काव्य अनुवादों से मोहित थे, हालाँकि वे उनके द्वारा प्रकाशित नहीं किए गए थे:

मारो, मारो, ढोल बजाओ! - झटका, झटका, झटका!

खिड़कियों के माध्यम से, दरवाजों के माध्यम से - निर्मम लोगों की निर्लज्ज शक्ति की तरह दौड़ें।

I. S. Turgenev "फादर्स एंड संस" के काम में शून्यवादी Bazarov का प्रोटोटाइप व्हिटमैन था। यह ज्ञात है कि व्हिटमैन, अमेरिका के उत्तर और दक्षिण के युद्ध के दौरान, एक सैन्य अस्पताल में काम करते हुए, अपने हाथ को छुआ, जिस पर एक कट था, एक सैनिक के गैंगरेप घाव के लिए, रक्त विषाक्तता प्राप्त हुई, और इसके लिए उनका शेष जीवन अपाहिज, लकवाग्रस्त था। इसके बावजूद व्हिटमैन खुशमिजाज बना रहा। तुर्गनेव के बजरोव का भाग्य, जो रोगी की सहायता करते हुए रक्त विषाक्तता से पीड़ित था, उतना ही दुखद निकला।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट ने व्हिटमैन के काव्य विद्यालय को "छुआ"। थोड़ी देर बाद, व्हिटमैन स्कूल के अनुयायियों की एक पूरी आकाशगंगा रूस में दिखाई दी - ब्लोक, मैंडेलस्टैम, मायाकोवस्की। यह व्यापक रूप से माना जाता था कि मायाकोवस्की ने व्हिटमैन से सामान्य रूप से लेखन के अपने काव्यात्मक तरीके को ग्रहण किया। इस संबंध में, मायाकोवस्की पर यसिनिन का प्रसिद्ध अमित्र उपसंहार दिखाई दिया:

एह, दाने! एह, गर्मी! मायाकोवस्की - औसत दर्जे!

चेहरे को तेल से पोषित किया जाता है," व्हिटमैन ने चमड़ी उतारी।

यह माना जा सकता है कि बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, काव्य रचनात्मकता में अवांट-गार्डे दिशा दो मुख्य चैनलों, व्हिटमैन स्कूल और नीत्शे स्कूल के साथ विकसित हुई। प्रतीकवाद और तीक्ष्णता नीत्शे की ओर अधिक आकर्षित हुई, जबकि भविष्यवाद और कल्पनावाद व्हिटमैन के स्रोत से पोषित हुए। यह भी उल्लेखनीय है कि कुछ रूढ़िवादी संतों द्वारा भी व्हिटमैन के विचारों को स्वीकार किया गया था। तो सुरोज़ के एंथनी की प्रसिद्ध अभिव्यक्ति वास्तव में व्हिटमैन के विचार को दोहराती है कि "... मनुष्य कहीं और नहीं बल्कि अपने आप में, लेकिन भगवान की उपस्थिति में आनंद पाता है।"

वॉल्ट व्हिटमैन की पुस्तक "लीव्स ऑफ ग्रास" ने दुनिया को साहस और नवीनता से चकित कर दिया, मौलिक रूप से विश्व साहित्य के निर्माण की प्रक्रिया को प्रभावित किया, शब्द के उच्चतम और व्यापक अर्थों में वास्तव में अवांट-गार्डे था। इस प्रकार, विश्व अवांट-गार्डे कविता के उद्भव के लिए शुरुआती बिंदु को 20 वीं शताब्दी नहीं, बल्कि 19 वीं शताब्दी के मध्य माना जाना चाहिए।

अवांट-गार्डे कला का और विकास, रूस सहित, वर्तमान तक अच्छी तरह से जाना जाता है, जिसमें इसकी वर्तमान स्थिति भी शामिल है नया विद्यालयबेतुका लघुचित्र, जिसके संस्थापक एक युवा, प्रतिभाशाली लेखक, रूस के मूल निवासी यूरी टुबोल्टसेव हैं, जो अब जर्मनी में रह रहे हैं। पत्रिका के पाठक "ज्ञान। समझ। कौशल" प्रकाशित लेख "यूरी टुबोल्टसेव और अवांट-गार्डे के साहित्यिक लघुचित्र" से पहले से ही उनके "विस्तारित निरपेक्षता के काव्य" की सामग्री को जानता है।

यूरी टुबोल्टसेव ने सबसे पहले महसूस किया था नाज़ुक पतिस्थितिसाहित्य में और तुरंत अपने रचनात्मक प्रयासों के मुख्य सदिश को अवांट-गार्डिज़्म में एक नए, अज्ञात लैंडमार्क - बेतुकापन, विस्तारित गैरबराबरी के दर्शन के लिए निर्देशित किया। उन्हें इंटरनेट पर और पारंपरिक साहित्यिक क्षेत्र में परिणामी पायदान पर खुद को स्थापित करने के कठिन कार्य का सामना करना पड़ेगा। अवांट-गार्डिज्म को जीवन में ही जीवन में लाया जाता है; वास्तविकता ही शब्द के स्वामी की इसी रचनात्मकता की मांग करती है, और, एक नियम के रूप में, युवा लेखक नई दिशा के नेता बन जाते हैं। यूरी टुबोल्टसेव उद्देश्यपूर्ण और लगातार, कठोर आदतों पर काबू पाने, एक नए साहित्यिक क्षेत्र के विस्तार में प्रवेश करता है। युवा लेखक के पास असामान्य, विचित्र तरीके से व्यक्त कई सौंदर्य सुंदरियां हैं। बेतुके की उनकी कविताओं में कविताएँ और लघुचित्र वास्तविकता और कल्पना के बीच के संबंध के दृष्टिकोण में उनकी बहुमुखी प्रतिभा और मौलिकता से प्रतिष्ठित हैं। उनकी अति सुंदर लघु कृतियाँ दोनों ही दृष्टि से महत्वपूर्ण हैं कलात्मक शब्द, और उनका व्यावहारिक उद्देश्य; वे एक व्यापक झूठ, पाखंड, घृणित, लालच, सत्ता में उन लोगों की अविश्वसनीयता आदि के नीचे दिखाते हैं। उनके विषय आधुनिक बेतुके जीवन ("विस्तारित गैरबराबरी के काव्य") के बारे में हैं, जहाँ आलंकारिक प्रतिनिधि ("स्वाइन समय के नायक") लाजिमी है।

तो, अवांट-गार्डे कविता के उद्भव का समय निर्धारित किया जाता है - उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य से हल्का हाथवॉल्ट व्हिटमैन (1855, घास की पत्तियां)। अवांट-गार्डे साहित्य की आधुनिक प्रवृत्ति को भी परिभाषित किया गया है - "विस्तारित गैरबराबरी की कविता", बेतुकापन। लेकिन एक और सवाल उठता है: क्या अवांट-गार्डे कविता पहले के ऐतिहासिक काल में जानी जाती थी? आइए कविता के सबसे प्राचीन स्रोतों - प्राचीन भारतीय श्लोकों (छंदों) में घुसने की कोशिश करें। हमारे समय के कई उन्नत लोग विश्व संकट के वर्तमान संकट की अवधि में हैं यूरोपीय सभ्यतासामान्य तौर पर और विशेष रूप से आध्यात्मिकता, कला, संस्कृति और साहित्य में, वे हर उस चीज़ के बारे में सोचते थे जो हो रही थी। निराशा शुरू हुई और इस विषय पर चिंतन की अवधि: "हम आगे कहाँ जा सकते हैं?" तेजी से, लोग अपनी आँखें "पूर्व के सितारे" की ओर मोड़ने लगे - मानव जाति के पालने वाले प्राचीन भरत की भूमि पर। आइए हम अपने मन की आंखों को घुमाएं और हम पूर्व की ओर। आइए उस प्रश्न का उत्तर खोजने का प्रयास करें जो हमें रुचता है: क्या अवांट-गार्डे कविता प्राचीन काल में आधुनिक भारत के क्षेत्र में जानी जाती थी?

देवनागरी भाषा पृथ्वी पर सबसे पुरानी भाषा है। में स्वर्ण युगमानवता के संदर्भ में, सभी लोग एक ही देवनागरी भाषा बोलते थे, जो लेखन की मूल शब्दांश प्रणाली थी, जिसे संस्कृत भाषा में रूपांतरित किया गया था। के साथ संस्कृत भाषा की समानता स्लावहड़ताली, विशेष रूप से पूर्व स्लाव भाषाओं के साथ - बुनियादी शाब्दिक कोष, व्याकरणिक संरचना, रूपों की भूमिका और कई अन्य विवरणों के संदर्भ में। रूसी भाषा की तरह, संस्कृत और देवनागरी भाषाओं में शब्दों की ध्वनि संरचना के दृश्य साधन के रूप में असाधारण समृद्धि, व्यंजन ध्वनियों का लचीलापन है, जो अन्य भाषाओं की कुछ हद तक विशेषता है। एक संस्कृत और रूसी मुहावरे का यंत्रीकरण और ध्वनि संरचना अलग-अलग लिए गए इसके घटक शब्दों के उपकरण और ध्वनि संरचना से महत्वपूर्ण रूप से भिन्न हो सकते हैं। भाषा के ऐसे गुण कलात्मक अभिव्यक्ति का एक बहुत शक्तिशाली और मूल साधन बनाते हैं, लगभग अनुवाद में संचरित नहीं होते हैं। यह रूसी कविता और संस्कृत काव्य श्लोकों की कविताओं में निहित एक बहुत ही महत्वपूर्ण मौलिकता है।

रूसी काव्यशास्त्र की तरह, संस्कृत काव्य में कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में आंतरिक छंदों, संघों और अनुप्रासों की महत्वपूर्ण भूमिका है। यद्यपि इस तरह की काव्य तकनीक, जैसा कि ब्रायसोव ने दिखाया, पहले से ही पुश्किन द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, वे सैद्धांतिक रूप से उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के अंत के कवियों द्वारा विकसित किए गए थे। रूसी कवियों में से, ए। बेली, वी। ब्रायसोव द्वारा उनका सावधानीपूर्वक अध्ययन किया गया था; प्रतीकवादियों और भविष्यवादियों ने इन तकनीकों को आधुनिक काव्यशास्त्र की एक विशेष उपलब्धि माना और उन्हें भड़काया ("... और अनुनाद, कृपाण की तरह, तुकबंदी को एक भीड़ में काटते हैं", आई। सेवरीनिन)। हालाँकि, ऐसा बिल्कुल नहीं है। उल्लिखित सभी तकनीकें प्राचीन काल में पहले से ही ज्ञात थीं। वे पूरी तरह से यूनान और रोम के कवियों के स्वामित्व में थे।

किसी को केवल आश्चर्य करना है कि संस्कृत कविता, यहां तक ​​​​कि महाकाव्य कविता भी किस हद तक सूक्ष्मता और सोच-समझकर इस "फैशन की नवीनतम पुकार" का उपयोग करती है। क्या रूसी आधुनिकता और अवांट-गार्डिज्म संस्कृत कविता की सांस लेते हैं। "द टेल ऑफ़ राम" जैसे महाकाव्य स्मारकों में, रूप में और भाषा में परिपूर्ण, सभी प्रकार के अनुप्रास, आंतरिक छंद हैं। उनका धन अटूट प्रतीत होता है, "लक्ष्मण का मोटिफ" - श पर, कभी-कभी - एल पर, विभिन्न प्रकार के इंस्ट्रूमेंटेशन के साथ, और अनुप्रास के विभिन्न रूप (रूसी कवि ए.एस. पुश्किन, वी। वी। मायाकोवस्की, वी। हां ब्रायसोव और अन्य)। निर्माण और उपकरण दोनों के संदर्भ में असामान्य जटिलता के साथ विकसित वैगनरियन अर्थों में "विशेषता के रूप" के बारे में बात करना यहां भी उचित है।

"द टेल ऑफ़ राम" आर्यों द्वारा नई भूमि की महारत के बारे में एक काव्य कथा है, जहाँ उन्हें कई सहस्राब्दी के लिए एक राज्य और संस्कृति स्थापित करने के लिए नियत किया गया था। राम को आर्यन इंडिया के संस्थापक के रूप में सम्मानित किया जाता है। कालांतर में रामायण ने महाभारत का रूप ले लिया। महाभारत महाकाव्य में अवांट-गार्डे अभिव्यक्ति की उपस्थिति के एक उदाहरण के रूप में, हम युद्ध के बाद कुरुक्षेत्र के युद्ध के मैदान पर विधवा के गीत के एक अंश का हवाला देते हैं।

विधवा (पुनरावर्ती)

मेरे प्रभु सर्वोच्च,

क्या मैं सही नहीं हूँ ?!

उसे जिंदा आने दो

दोस्त के बिना - मैं मर चुका हूँ ...

दोस्त नहीं चाहिए

मेरे पास रोटी और खून है!

दोस्त नहीं चाहिए

मैं दिन का आकाश!

दोस्त लाने की जरूरत नहीं है

मैं वसंत का रंग हूँ!

दोस्त नहीं चाहिए

मैं खुश और हल्का हूँ!

मुझे घर नहीं चाहिए

खेत और बाग!

एक दोस्त के बिना, मेरी जिंदगी

कोई ज़रुरत नहीं है! कोई ज़रुरत नहीं है!..

उसे जीने दो!

मैं एक दोस्त के बिना मर रहा हूँ!

मेरे भगवान सर्वशक्तिमान

क्या मैं पहले से ही सही नहीं हूँ?

और महाभारत के संस्कृत श्लोकों में अवांट-गार्डे की उपस्थिति का एक और उदाहरण: कुरुक्षेत्र के युद्ध के मैदान में लड़ाई के दौरान "महाभारत की दृष्टि" नाटक का एक अंश।

पहिए और एक्सल खोना, और ड्रॉबार,

रथ की लड़ाई में टकराना। और अजनबी

और स्थानीय एक, उन्हें पीड़ा में तड़पाया गया।

हाथी सवारों के घने में दुर्घटनाग्रस्त हो गए।

रौंदते हुए घोड़े, रथ और घुड़सवार।

और बाणों ने क्रोधित हाथियों को बींध डाला।

और हाथी एक दूसरे के ऊपर ढेर में गिर गए,

और जिले उनकी दहाड़ से गूंज उठे।

और लोग कराह उठे, और घोड़े हिनहिनाने लगे।

और घाटियाँ काँप उठीं और शिखर काँप उठे,

भीष्म पर पांडव क्रोध से भरे हुए हैं

उन्होंने दाएँ और बाएँ बाणों से आक्रमण किया:

पकड़ो, दस्तक दो, पीठ के निचले हिस्से में मारो! --

रथ को घेरकर सेनानी चिल्लाए ...

और शरीर पर भीष्म के लिए कोई जगह नहीं थी,

बारिश की धाराओं की तरह तीर कहाँ नहीं चमकेंगे b:

खून और गंदगी के बीच सुई की तरह चिपक जाती है,

जैसे चिड़चिड़े साही पर!..

तो भीष्म अपनी रति की आँखों के सामने गिर पड़े,

सूर्यास्त के समय उनके रथ से गिर गया।

पूर्व की ओर गिरा सिर, धमकी -

अमर और नश्वर लोगों ने सुनी पुकार,

सूर्यास्त के समय गिरना - एक खूनी मैदान पर,

उन्होंने पांडवों को साहस और दृढ़ता प्रदान की।

लेकिन यह, परिवार में सबसे मजबूत, पतन है,

तब कौरव असमंजस में पड़ गए।

वह ट्रंक, उन्होंने विलाप किया, रथ से गिर गया,

बिना माप के उसने सीमा के कुरु को नाप लिया।

भय में विनाशकारी लड़ाई से, पीछे हटना,

दो आंतरिक शिविरों के योद्धा ...

वे बिना ढाल और जंगी फौलाद के हैं,

फौलाद के प्रसिद्ध योद्धा भीष्म के आसपास...

वह दोस्तों और दुश्मनों से घिरा हुआ था,

कैसे संसार का रचयिता देवताओं से घिरा हुआ है

वीर पुरुष का सम्मान करो, जगह के बारे में भूल जाओ,

कौरवों के साथ पांडव आए एक साथ!..

भारतीय दर्शन में दुखद संघर्ष का सार समाधान करना है नैतिक प्रश्न, और जीत हमेशा नैतिक कानून के पीछे होती है, सत्य के पीछे। (वही नैतिक कानून रूस में हमारे दूर के पूर्वजों द्वारा निर्धारित किया गया था, आइए हम रूसी कहावत को याद करें: ईश्वर सत्ता में नहीं है, लेकिन सत्य में है)। एक तुलनात्मक उदाहरण के लिए, मान लीजिए: ग्रीक साहित्य में दुखद टकराव का सार एक व्यक्तिगत और नैतिक सिद्धांत का अंधा भाग्य के साथ संघर्ष है, और लाभ हमेशा भाग्य के साथ रहता है। "हे पृथ्वी, मेरी माँ, हे अनन्त ईथर, देखो कि मैं ईश्वर से क्या पीड़ा सहता हूँ - निर्दोष" - इस तरह जंजीर प्रोमेथियस की टक्कर दुखद रूप से समाप्त हो जाती है - पूरे ग्रीक विश्वदृष्टि (एशेकिलस) की पहचान।

एक दिलचस्प तथ्य रूसी कविता ए एस पुष्किन के प्रतिभा के काम के साथ प्राचीन भारतीय महाकाव्य "रामायण" के काव्य समानताएं हैं। पुष्किन द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला" की योजना के साथ "द टेल ऑफ़ राम" की योजना का पूरा संयोग हड़ताली है (जादूगर अपनी पत्नी का अपहरण करता है, पति जादूगर को ढूंढता है, उससे लड़ता है और अपनी पत्नी को वापस करता है)। यह पता लगाना साहित्यिक रुचि होगी कि यह योजना किन तरीकों से पुश्किन तक पहुंची।

इस प्रकार, कविता में अवांट-गार्डे की कला 20 वीं शताब्दी में उत्पन्न नहीं हुई, जैसा कि आज आधिकारिक रूप से स्वीकार किया जाता है, लेकिन 19 वीं शताब्दी के मध्य में। वॉल्ट व्हिटमैन की पुस्तक "लीव्स ऑफ ग्रास" के प्रकाशन ने दुनिया में अवांट-गार्डे कविता की धाराओं की एक पूरी प्रणाली को चिह्नित किया। इसके अलावा, अवंत-गार्डे कविता की सभी आधुनिक तकनीकों को संस्कृत कविता में भी जाना जाता था और सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता था महाकाव्य काम करता हैजैसे रामायण और महाभारत।

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