एक शब्द में ध्वनियों का संयोजन. अनेक ध्वनियों का संयोजन

स्कूल संगीत शब्दकोश

कई स्कूली विषयों के लिए शब्दकोश शुरू करने की प्रथा है। आम तौर पर इन्हें सरलता से बनाया जाता है - एक साधारण नोटबुक या नोटबुक को दो कॉलमों में पंक्तिबद्ध किया जाता है - पहला कॉलम शब्द लिखने के लिए संकीर्ण होता है, और दूसरा कॉलम व्यापक होता है - शब्द का अर्थ लिखने के लिए। इसलिए, उदाहरण के लिए, रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक विशेष रूप से पंक्तिबद्ध नोटबुक-शब्दकोशों में वर्तनी और उच्चारण में जटिल या बस समझ से बाहर नए पेश किए गए शब्दों को लिखने की पेशकश करते हैं। रसायन विज्ञान और भौतिकी के शिक्षक जटिल शब्दों और यहां तक ​​कि सूत्रों को रिकॉर्ड करने के लिए शब्दकोश रखने का सुझाव देते हैं। विदेशी भाषाओं के शिक्षक बच्चों द्वारा स्वयं संकलित शब्दकोष को अपनी पढ़ाई का एक अनिवार्य गुण मानते हैं।

संगीत पाठों में शब्दकोश प्रारंभ करना बस आवश्यक है। यहीं पर बहुत सारे समझ से बाहर और जटिल, साथ ही विदेशी और नए शुरू किए गए शब्द भी हैं! आख़िरकार, बहुमत संगीत संबंधी शर्तेंइटली और फ्रांस से हमारे पास आए।

उदाहरण के लिए, एक संगीत शब्दकोश की संरचना इस प्रकार हो सकती है:

शब्द	इसका अर्थ
संगत	संगीत संगत.
	विभिन्न स्वरों की तीन या अधिक ध्वनियों का एक साथ संयोजन।
बालालय्का	स्ट्रिंग वाद्ययंत्र, रूसी ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा लोक वाद्य.

एक संगीत शिक्षक अपने पाठों में नीचे प्रस्तावित छोटे संगीत शब्दकोश की सामग्री का सफलतापूर्वक उपयोग कर सकता है, उदाहरण के लिए, प्रत्येक पाठ में 3-5 शब्दों का विश्लेषण करें और उनकी व्याख्याएँ लिखें।

संगत - संगीत संगत। यह शब्द फ़्रेंच से आया है संगतकार"-साथ देना। संगत भिन्न हो सकती है. गायक-एकल कलाकार की संगत को या तो एक उपकरण को सौंपा जाता है - पियानो, गिटार, बटन अकॉर्डियन, या ऑर्केस्ट्रा।

एक राग विभिन्न स्वरों की कई (कम से कम तीन) ध्वनियों का एक साथ संयोजन है।

अकॉर्डियन एक कुंजीपटल पवन वाद्य यंत्र है, जो एक प्रकार का रंगीन हारमोनिका है। इसके शरीर में दो बक्से, कनेक्टिंग धौंकनी और दो कीबोर्ड होते हैं - बाएं हाथ के लिए एक पुश-बटन और दाएं के लिए एक पियानो-प्रकार का कीबोर्ड। बटन अकॉर्डियन की तरह, अकॉर्डियन में समृद्ध समय और गतिशील संभावनाएं हैं। कीपैड में 6 (कभी-कभी 7) पंक्तियाँ होती हैं: पहली और दूसरी पंक्तियों में अलग-अलग बास ध्वनियाँ होती हैं, बाकी में - "रेडी-मेड" कॉर्ड (इसलिए उपकरण का नाम।)

एक अभिनय एक नाटकीय काम (नाटक, ओपेरा, बैले) का एक पूरा हिस्सा है, जो पिछले और बाद के हिस्सों से ब्रेक द्वारा अलग किया जाता है। नाम लैटिन से आया है actus" - कार्य।

एक्सेंट - जोर, विशेष रूप से एक ही ध्वनि या तार की ज़ोरदार रेखांकन। संगीत संकेतन में, उच्चारण को विभिन्न संकेतों द्वारा दर्शाया जाता है: वी, एस एफआदि। ये चिह्न उस नोट या कॉर्ड के ऊपर या नीचे रखे जाते हैं जिसका वे उल्लेख करते हैं।

वायोला वायलिन परिवार का एक तार वाद्य यंत्र है। वायोला वायलिन से थोड़ा बड़ा है। इस उपकरण के प्रारंभिक उदाहरण 16वीं शताब्दी के हैं। उत्कृष्ट इतालवी मास्टर ए. स्ट्राडिवारी ने वायोला के सर्वोत्तम निर्माण की खोज में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वाद्य यंत्र के चार तारों को वायलिन की तुलना में एक स्वर कम पांचवें स्वर में बांधा गया है। वायलिन की तुलना में, वायोला एक कम गतिशील वाद्य यंत्र है। उसका स्वर बहरा, नीरस, लेकिन कोमल, अभिव्यंजक है। वायोला का उपयोग लंबे समय से किया जा रहा है वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्रऔर समग्र ध्वनि सामंजस्य में मध्यम, मधुर "तटस्थ" आवाजों को भरने के लिए एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। एक एकल वाद्ययंत्र के रूप में वायोला की मूल अभिव्यंजक संभावनाओं में रुचि 19वीं सदी के मध्य में, रूमानियत के सुनहरे दिनों के दौरान पैदा हुई।

पहनावा - इस शब्द की दो व्याख्याएँ हैं। एक पहनावा एक गायन या वाद्य कार्य है जो कलाकारों के एक छोटे समूह - दो, तीन, चार, आदि के लिए होता है। ऐसे कार्यों में युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक आदि शामिल होते हैं। एक पहनावा को इस तरह का प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों का एक समूह भी कहा जाता है। का संगीत। अभिव्यक्ति "अच्छा पहनावा" को संदर्भित करती है एक उच्च डिग्रीसुसंगति, सुसंगति कला प्रदर्शन. यह शब्द फ़्रेंच से आया है कलाकारों की टुकड़ी" - साथ में। हाल के दशकों में, "पहनावा" शब्द का प्रयोग अक्सर बड़े प्रदर्शन करने वाले समूहों के संबंध में किया जाता है, उदाहरण के लिए, पहनावा "बिर्च" और अन्य।

मध्यांतर एक नाटकीय प्रदर्शन या एक संगीत कार्यक्रम के कुछ हिस्सों के बीच का अंतराल है। यह फ़्रेंच शब्दों के विलय से आया है " एंट्रे" - बीच और " एक्ट"- कार्य, क्रिया। मध्यांतर को किसी भी प्रकार के नाट्य प्रदर्शन - ओपेरा, नाटक, बैले में किसी एक कृत्य (पहले को छोड़कर) का आर्केस्ट्रा परिचय भी कहा जाता है। (पहले अंक के आर्केस्ट्रा परिचय के अलग-अलग नाम हैं - प्रस्ताव, प्रस्तावना, परिचय, परिचय). कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" में सिम्फोनिक मध्यांतर "थ्री मिरेकल्स" व्यापक रूप से जाना जाता है।

फुल हाउस - एक घोषणा जो सूचित करती है कि किसी संगीत कार्यक्रम या प्रदर्शन के सभी टिकट पूरी तरह बिक गए हैं। अभिव्यक्ति का प्रयोग अक्सर किया जाता है: "आज पूरा घर है" (या "संगीत कार्यक्रम बिक गया"), संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन, व्याख्यान में जनता की महान रुचि पर जोर देना चाहते हैं।

एरिया एक ओपेरा (कैंटटा, ऑरेटोरियो) में निर्माण द्वारा पूरा किया गया एक एपिसोड है। एरिया एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक गायक द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। अरिया, एक नियम के रूप में, एक विस्तृत मंत्र की विशेषता है। इतालवी में " एरिया"- न केवल "गीत", बल्कि "हवा", "पवन" भी। नायक के विवरण को पूरा करने के लिए, आमतौर पर ओपेरा में कई एरिया पेश किए जाते हैं, जो आलंकारिक सामग्री में भिन्न होते हैं। एरियस की संरचना भी अलग है। अक्सर 3-भाग वाले फॉर्म का उपयोग किया जाता है, जिसमें तीसरा भाग पहले का सटीक दोहराव होता है। इसका एक उदाहरण, उदाहरण के लिए, ओपेरा इवान सुसैनिन से सुसैनिन का अरिया है। अरिया अक्सर आर्केस्ट्रा परिचय या सस्वर पाठ से पहले होता है। ऑपेरेटिक एरिया की एक सरल परिभाषा एक प्रमुख नायक का गीत है। एक छोटे एरिया को एरीएटा या एरियोसो कहा जा सकता है।

कलाकार - एक प्रदर्शन करने वाला संगीतकार (गायक, कंडक्टर या वादक), लगातार ओपेरा मंच या संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शन करता है। शब्द के व्यापक अर्थ में, संगीतकारों सहित सभी कलाकारों को कलाकार कहा जाता है।

वीणा प्राचीन मूल का एक तार से बजाया जाने वाला वाद्य यंत्र है। सबसे सरल वीणाएँ पहले से ही ज्ञात थीं प्राचीन मिस्र 3 सहस्राब्दी ई.पू इ। मध्य युग में, वीणा संकटमोचनों और मिनेसिंगर्स का पसंदीदा वाद्ययंत्र था।

बालालिका एक रूसी लोक वाद्य यंत्र है। इसमें एक त्रिकोणीय शरीर और तीन तारों वाली एक गर्दन होती है। बालालिका पर ध्वनि कई तकनीकों द्वारा निकाली जाती है: "खड़खड़ाहट" - हाथ की तेज़ गति से उंगलियों को मारकर, चुटकी बजाकर। बालालिका की उत्पत्ति डोमरा नामक उपकरण से हुई, जो 18वीं शताब्दी की शुरुआत से व्यापक हो गई। रूसी लोक वाद्ययंत्रों के पहले ऑर्केस्ट्रा के आयोजक ने संगीत कार्यक्रमों में इसके सुधार और कार्यान्वयन में प्रमुख भूमिका निभाई।

बैले एक संगीत और नृत्य प्रदर्शन है। यह शब्द इटालियन से आया है बैलो"- नाच नाच। सबसे पहले, बैले कोर्ट मनोरंजन का एक अभिन्न अंग था। 18वीं सदी के अंत में बैले एक स्वतंत्र शैली बन गई। बैले संगीत में असाधारण रूप से उच्च उपलब्धियाँ रूसी संगीतकार की हैं, जिन्होंने तीन बैले बनाए जो क्लासिक बन गए: स्वान लेक, स्लीपिंग ब्यूटी और द नटक्रैकर। XX सदी में. बैले की क्लासिक कृतियाँ "रोमियो एंड जूलियट", "सिंड्रेला" और "स्टोन फ्लावर" थीं।

बार्करोल नाविक का गीत है। यह नाम इटालियन शब्द से आया है " बीएआरएसए" - नाव। इस नाम के टुकड़ों में एक शांत, मधुर चरित्र होता है, संगत अक्सर लहरों के छींटे का अनुकरण करती है।

बायन एक कीबोर्ड पवन उपकरण है जो 19वीं शताब्दी के अंत से रूस में व्यापक हो गया है। हारमोनिका का एक उन्नत संस्करण. वाद्य यंत्र का नाम प्राचीन रूसी गायक-कथाकार बोयान के थोड़े संशोधित नाम से दिया गया है।

बोलेरो - स्पेनिश लोक नृत्य, जिसे गिटार या गायन के साथ प्रस्तुत किया गया था। उनके संगीत में लयबद्ध आकृतियों को दोहराया गया है, जिन्हें कैस्टनेट या फिंगर स्नैप द्वारा टैप किया गया था। बोलेरो अक्सर ओपेरा और बैले में पाया जाता है। संगीतकार एम. रवेल का नाटक "बोलेरो" व्यापक रूप से जाना जाता है।

बोल्शोई थिएटर सबसे पुराना रूसी थिएटर है जिसकी स्थापना 1776 में प्रदर्शन के लिए मॉस्को में की गई थी संगीतमय प्रदर्शन- ओपेरा और बैले।

टैम्बोरिन एक तालवाद्य वाद्ययंत्र है, यह चमड़े से ढका एक लकड़ी का घेरा होता है, जिसमें स्टील की घंटियाँ लगी होती हैं। इसे दो प्रकार से बजाया जाता है- प्रहार द्वारा और हिलाकर। स्पेन और इटली में व्यापक रूप से फैला हुआ।

बाइलिना - रूसी लोक - गीत- एक कहानी जो नायकों के कारनामों, लोगों के जीवन की उत्कृष्ट घटनाओं के बारे में बताती है।

सींग एक पीतल का पवन वाद्य यंत्र है जिसकी उत्पत्ति एक प्राचीन शिकार सींग से हुई है। जर्मन शब्द " वाल्डहॉर्न" का अर्थ है जंगल का सींग. सींग एक सर्पिल में कुंडलित एक लंबी ट्यूब है। उसका स्वर कोमल, मधुर है। तीन सींग परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" में शिकारियों की उपस्थिति को दर्शाते हैं।

वाल्ट्ज़ सबसे लोकप्रिय बॉलरूम नृत्यों में से एक है, जिसके दौरान नर्तक आसानी से घूमते हैं। इसकी उत्पत्ति ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य और जर्मनी के लोक नृत्यों के आधार पर हुई। सबसे बड़े संगीतकारों ने वाल्ट्ज के रूप में लिखे गए नाटकों का निर्माण किया:, आई. स्ट्रॉस,।

भिन्नता - मुख्य राग को उसके कुछ परिवर्तनों के साथ बार-बार दोहराना।

सेलो एक झुका हुआ तार वाला वाद्ययंत्र है, जो वायलिन और वायोला से बड़ा है, लेकिन डबल बास से छोटा है। इसके स्वर - गर्म और अभिव्यंजक - की तुलना अक्सर मानव आवाज से की जाती है, यही कारण है कि सेलो के लिए संगीत के कई उत्कृष्ट टुकड़े लिखे गए हैं।

वाडेविले कई संगीतमय नंबरों वाला एक मनोरंजक नाट्य नाटक है।

स्वर संगीत वह संगीत है जिसे गाया जाता है।

वंडरकाइंड - जर्मन से अनुवादित "वंडर चाइल्ड"। संगीत के इतिहास में, संगीत प्रतिभा की असाधारण प्रारंभिक अभिव्यक्तियों के मामले ज्ञात हैं: वी.-ए. मोजार्ट, भाई ए.जी. और,।

पिच संगीतमय ध्वनि के गुणों में से एक है। संगीत का निर्माण मानव कान की पिच का पता लगाने की क्षमता पर आधारित है। किसी संगीतमय ध्वनि की पिच को नोट्स का उपयोग करके रिकॉर्ड किया जा सकता है।

हारमोनिका (अकॉर्डियन, हारमोनिका) एक संगीत वाद्ययंत्र है जो धौंकनी और कीपैड से सुसज्जित है। यह कई देशों में लोकप्रिय था. किस्मों में तुला, सेराटोव, साइबेरियन, चेरेपोवेट्स आदि शामिल हैं।

हार्मनी कई आवाजों के संयोजन पर आधारित संगीत अभिव्यक्ति का एक साधन है।

गिटार एक तार वाला वाद्य यंत्र है जिसे मध्य युग से जाना जाता है। आठ की आकृति जैसा दिखने वाला सपाट लकड़ी का शरीर, 6-7 तारों वाली गर्दन से सुसज्जित है। वर्तमान में - सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्रों में से एक।

ओबो एक वुडविंड वाद्ययंत्र है, जो सैन्य और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक अनिवार्य सदस्य है। "डांस ऑफ़ द लिटिल स्वांस" का मुख्य राग दो ओबोज़ द्वारा प्रस्तुत किया गया है। ओबो सिम्फोनिक कहानी "पीटर एंड द वुल्फ" में बत्तख थीम का प्रदर्शन भी करता है।

प्रबलता ध्वनि की शक्ति है। दूसरा नाम गतिकी है। गतिशीलता को निर्दिष्ट करने के लिए, संगीत संकेतों का उपयोग किया जाता है, जिन्हें "डायनामिक शेड्स" कहा जाता है। मूल गतिशील शेड्स - प्रधान गुण(जोर से) और पियानो(शांत)।

लकड़ी का हवा उपकरण- सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों का एक समूह, जिसमें बांसुरी, ओबो, शहनाई और बेसून शामिल हैं, जो पहले लकड़ी से बने होते थे।

जैज़ एक प्रकार का संगीत है जो अक्सर मनोरंजक, नृत्य चरित्र वाला होता है। जैज़ की उत्पत्ति नीग्रो लोक संगीत में पाई जाती है, जिसे 1920 के दशक में अमेरिकी ऑर्केस्ट्रा द्वारा अपनाया गया था। 20 वीं सदी रूसी प्रवासियों से आने वाले, अमेरिकी संगीतकार डी. गेर्शविन ने लंबे समय तक नीग्रो धुनों का अध्ययन किया, जिसके आधार पर उन्होंने कई रचनाएँ बनाईं, जो शास्त्रीय संगीत ("रैप्सोडी इन द ब्लूज़ स्टाइल", ओपेरा "पोर्टी") में जैज़ की विशेषताएँ लेकर आईं। और बेस")।

रेंज - किसी संगीत वाद्ययंत्र या आवाज़ की ध्वनि की चौड़ाई, मात्रा। उदाहरण के लिए, एक पियानो की ध्वनि सीमा आठ सप्तक है, और एक विकसित मानव आवाज लगभग तीन है। छोटे बच्चों द्वारा प्रदर्शन के लिए गाने आमतौर पर तथाकथित "प्राथमिक श्रेणी" में लिखे जाते हैं, जिसमें केवल 4-6 आसन्न ध्वनियाँ शामिल होती हैं।

कंडक्टर - एक संगीतकार, एक कोरल या वाद्य समूह का नेता। इशारों की मदद से, वह ध्वनि के परिचय और अंत, ध्वनि की गति और शक्ति, एकल कलाकारों और व्यक्तिगत समूहों के प्रवेश का संकेत देता है। कंडक्टर के पास तेज़ कान, लय की उच्च समझ, अच्छी संगीत स्मृति और ऑर्केस्ट्रा के प्रत्येक उपकरण की विशेषताओं का ज्ञान होना चाहिए।

ध्वनि की अवधि ध्वनि की लंबाई है। एक राग लिखना असंभव है यदि उसमें सभी ध्वनियाँ समान अवधि की हों - सभी लंबी या सभी छोटी। प्रत्येक उद्देश्य में, कुछ ध्वनियाँ लंबी होती हैं, अन्य छोटी होती हैं, जो उनके लिखे जाने पर विशेष संकेतों द्वारा इंगित की जाती हैं। जब ध्वनियों को नोट्स के साथ रिकॉर्ड किया जाता है, तो उनमें से प्रत्येक की अपनी अवधि होती है - पूर्ण, आधा, चौथाई, आठवां, आदि।

ड्रम रोल - ड्रम को दो छड़ियों के साथ त्वरित और स्पष्ट ताल के साथ बजाने की एक विधि। अक्सर अंश का उपयोग तब किया जाता है जब किसी क्षण की विशेष त्रासदी पर जोर देना या किसी प्रसंग की ओर श्रोता का ध्यान आकर्षित करना आवश्यक होता है।

ब्रास बैंड - एक ऑर्केस्ट्रा जिसमें वाद्ययंत्रों के दो समूह होते हैं - पवन (मुख्य रूप से पीतल) और पर्कशन। प्रतिभागियों की संख्या - 12 से 100 लोगों तक। अपनी सुरीली, उल्लासपूर्ण ध्वनि के कारण, ब्रास बैंड छुट्टियों और परेडों में निरंतर भागीदार रहता है।

युगल दो कलाकारों का एक समूह है।

ज़लेइका एक रूसी लोक वाद्य यंत्र है। पहले नरकट से बनाया जाता था। ज़लेइका की आवाज़ का समय भेदी, कठोर है।

शैली एक प्रकार का संगीत है। शैलियों को उनके चरित्र, विषयवस्तु, अभिव्यक्ति के साधन, कलाकारों के अनुसार उप-विभाजित किया जाता है। मुख्य संगीत शैलियाँ गीत, नृत्य, मार्च हैं, जिसके आधार पर बाद में ओपेरा, बैले, सिम्फनी का निर्माण किया गया।

गाना बजानेवालों - एक कोरल गीत की शुरुआत, जो एक या एक से अधिक गायकों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। गाने के बाद, गाना गाना बजानेवालों के सभी सदस्यों द्वारा उठाया जाता है, गाना बजानेवालों के मुख्य गायक को आमतौर पर मुख्य गायक कहा जाता है।

इम्प्रोवाइज़ेशन - प्रदर्शन के दौरान संगीत रचना करना। लोक कला में, गायक अक्सर अपने प्रदर्शन को कामचलाऊ व्यवस्था से सजाते हैं। इस तकनीक का प्रयोग जैज़ संगीत में भी किया जाता है।

इंस्ट्रुमेंटेशन एक ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों द्वारा प्रदर्शन के लिए एक संगीत रचना की व्यवस्था है। यंत्रीकरण के अनुसार यह भी अनुमान लगाया जा सकता है कि सबसे पहले सुनी गई रचना किस संगीतकार की है। इसलिए, उदाहरण के लिए, ऑर्केस्ट्रेशन या -कोर्साकोव का स्पष्ट रूप से व्यक्तिगत है।

चैम्बर संगीत वाद्य या स्वर संगीत है जिसका प्रदर्शन किया जाना है छोटा सा कमरा. इतालवी से अनुवादित कैमरा' का अर्थ है 'कमरा'। चैंबर संगीत में युगल, तिकड़ी, चौकड़ी और कम संख्या में कलाकारों के लिए डिज़ाइन की गई अन्य रचनाएँ शामिल हैं।

ट्यूनिंग कांटा दो-तरफा कांटा के रूप में एक उपकरण है, जिसके साथ वे संगीत वाद्ययंत्रों को ट्यून करते हैं या इसके प्रदर्शन से पहले गाना बजानेवालों को ट्यूनिंग देते हैं। एक ट्यूनिंग कांटा नमूने के रूप में लिया जाता है, जो पहले सप्तक की ध्वनि "ला" देता है।

कांट एक प्रकार का पुराना 3-स्वर वाला दोहा गीत है, जो 16वीं-18वीं शताब्दी में रूस में आम था। विभिन्न शैलियों के गीत थे - गंभीर, गीतात्मक, हास्यपूर्ण। कांट की शैली का उपयोग उनके प्रसिद्ध गायक मंडली "ग्लोरी!" के निर्माण में किया गया था। ओपेरा इवान सुसैनिन के समापन में।

कैंटाटा कई भागों में एक स्वर-सिम्फोनिक कार्य है। आमतौर पर गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन किया जाता है।

चौकड़ी चार कलाकारों का एक समूह है।

पंचक - पांच कलाकारों का एक समूह।

क्लेवियर पियानो पर प्रदर्शन के लिए एक आर्केस्ट्रा रचना (स्कोर) की एक व्यवस्था है। क्लैवियर्स संगीतकारों को कई कार्यों - सिम्फनी, ओपेरा, बैले से परिचित होने में सक्षम बनाते हैं।

कुंजी - संगीत वाद्ययंत्रों में ध्वनि निकालने के लिए उपयोग किया जाने वाला एक विशेष लीवर। जब कोई कुंजी दबाई जाती है, तो हथौड़ा एक तार से टकराता है (जैसे पियानो में) या धातु की प्लेट से (सेलेस्टा में, घंटियाँ।) यह शब्द लैटिन से आया है " क्लैविस" - चाबी। यहां "कुंजी" का मतलब था, जिसके कारण ऑर्गन पाइप का वाल्व खुल गया। चाबियाँ लकड़ी, प्लास्टिक से बनी होती हैं, लेकिन कभी-कभी वे धातु की होती हैं (उदाहरण के लिए, बटन अकॉर्डियन)।

कीबोर्ड वाद्ययंत्र - संगीत वाद्ययंत्रों का एक समूह, जिसकी ध्वनि कुंजियों का उपयोग करके निकाली जाती है। कीबोर्ड में कुछ तार (हार्पसीकोर्ड, पियानो), कुछ वायु वाद्ययंत्र (ऑर्गन, अकॉर्डियन, बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन) और व्यक्तिगत पर्कशन (सेलेस्टा, घंटियाँ) वाद्ययंत्र शामिल हैं।

शहनाई वुडविंड समूह का एक संगीत वाद्ययंत्र है, ओबो की तरह, जो चरवाहे के पाइप से उत्पन्न होता है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक अनिवार्य सदस्य। शहनाई के लिए, उन्होंने अपनी सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" में एक बिल्ली का विषय लिखा।

क्लासिक एक शब्द है जो कला के अनुकरणीय, उत्तम कार्यों पर लागू होता है। यह लैटिन शब्द "" से आया है क्लासिकम"- उदाहरणात्मक। संगीत क्लासिक्स के क्षेत्र में न केवल महान संगीतकारों के काम शामिल हैं, बल्कि लोक संगीत के सर्वोत्तम उदाहरण भी शामिल हैं। शास्त्रीय रचनाएँ सामग्री की समृद्धि और रूप की सुंदरता और पूर्णता से प्रतिष्ठित होती हैं। आप शास्त्रीय कार्यों के बारे में हमेशा कह सकते हैं कि वे आधुनिक हैं, क्योंकि वे आमतौर पर कई शताब्दियों तक पृथ्वी पर मौजूद रहते हैं और हमेशा अपने श्रोताओं को आनंद देते हैं। यह शाश्वत संगीत है.

क्लासिकिज़्म - संस्कृति में एक कलात्मक प्रवृत्ति यूरोपीय देश XVII-XVIII सदियों चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला में क्लासिकवाद के प्रतिनिधियों ने प्राचीन ग्रीस में बनाए गए सर्वोत्तम कार्यों को एक मॉडल के रूप में लिया। शास्त्रीय संगीतकारों ने कथानकों के आधार पर स्पष्ट और सामंजस्यपूर्ण, उत्कृष्ट वीरतापूर्ण रचनाएँ बनाने का प्रयास किया प्राचीन कला. संगीत में, तथाकथित "विनीज़ शास्त्रीय काल" सबसे प्रसिद्ध था, जिसके दौरान उन्होंने रचना की संगीतकार हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन।

क्लीफ़ - ट्रेबल क्लीफ़, बास क्लीफ़, ऑल्टो क्लीफ़, टेनर क्लीफ़, आदि। यह है प्रतीक, संगीत स्टाफ की शुरुआत में सेट करें और उस स्थान को इंगित करें जहां एक विशेष ध्वनि रिकॉर्ड की गई थी। यह इस स्टाफ़ पर बाकी ध्वनियों को लिखने और पढ़ने की "कुंजी" देता है।

खूंटी - तारों को कसने और जोड़ने के लिए एक छोटी छड़ी संगीत वाद्ययंत्र. जैसे ही खूंटी घूमती है, डोरी या तो कस कर खींची जाती है या ढीली कर दी जाती है, जिससे ध्वनि ऊंची या नीची हो जाती है। के लिए झुके हुए वाद्ययंत्रलकड़ी की खूंटियां बनाई जाती हैं, वीणा, पियानो, झांझ में धातु की खूंटियां बनाई जाती हैं।

घंटियाँ - तबलाएक निश्चित पिच के साथ, ऑर्केस्ट्रा में घंटी बजाने की नकल करने के लिए उपयोग किया जाता है। यह एक क्रॉसबार पर स्वतंत्र रूप से निलंबित धातु ट्यूबों या प्लेटों का एक सेट है।

घंटियाँ एक निश्चित पिच वाला एक ताल वाद्य यंत्र है, जो स्वतंत्र रूप से स्थिर धातु प्लेटों की एक श्रृंखला है। ध्वनि या तो छड़ियों (सरल घंटियों) को मारकर या लघु पियानो (कुंजी घंटियों) के समान एक कीबोर्ड तंत्र का उपयोग करके उत्पन्न की जाती है। वाद्ययंत्रों का स्वर स्पष्ट, सुरीला, शानदार है। कभी-कभी घंटियों को मेटलोफोन भी कहा जाता है।

Coloratura उत्कृष्ट, तकनीकी रूप से कठिन अंशों के साथ एक मुखर राग का अलंकरण है। यह शब्द इटालियन से आया है कालरत्युअर"- सजावट. गायन की रंगतुरा शैली व्यापक हो गई इटालियन ओपेरा XVIII-XIX सदियों सर्वोच्च महिला गायन आवाज़ को कलरतुरा सोप्रानो कहा जाता है। आमतौर पर इस आवाज के लिए कुछ हिस्से लिखे जाते हैं, जिनके प्रदर्शन में उत्कृष्टता की आवश्यकता होती है, क्योंकि वे कठिन अंशों से बड़े पैमाने पर सजाए गए हैं। कलरतुरा सोप्रानो के लिए, कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन में स्नो मेडेन का हिस्सा लिखा गया था।

संगीतकार - लेखक, संगीत रचनाओं के निर्माता। यह शब्द लैटिन से आया है अक्षरयोजक"-संकलक, लेखक। रचना में व्यावसायिक अध्ययन के लिए एक संगीतकार से रचनात्मक प्रतिभा के अलावा, महान संस्कृति और बहुमुखी संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान की आवश्यकता होती है।

रचना - संगीत रचना, एक प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता। के अलावा साझी संस्कृतिऔर प्रतिभा, संगीतकार गतिविधि के लिए कई विशेष विषयों के ज्ञान की आवश्यकता होती है: संगीत सिद्धांत, सद्भाव, पॉलीफोनी, संगीत कार्यों का विश्लेषण, ऑर्केस्ट्रेशन। इन विषयों का अध्ययन भविष्य के संगीतकारों द्वारा कंज़र्वेटरीज़ और स्कूलों में किया जाता है। अक्सर, रचना का अर्थ किसी संगीत कृति की संरचना, उसके अलग-अलग वर्गों का अनुपात और व्यवस्था होता है। लैटिन शब्द " संघटन" का अर्थ न केवल "रचना करना" है, बल्कि "रचना करना" भी है। इस अर्थ में, संगीत के एक टुकड़े का अध्ययन करते समय, वे इसके बारे में "सामंजस्यपूर्ण रचना", "स्पष्ट रचना" या, इसके विपरीत, "ढीली रचना" कहते हैं।

कंज़र्वेटरी एक उच्च संगीत शिक्षण संस्थान है। इतालवी शब्द " कंजर्वेटोरियो" का अर्थ है "आश्रय"। पहली कंज़र्वेटरीज़ 19वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दीं। प्रमुख यूरोपीय शहरों में, और उससे पहले केवल पेरिस में ही अस्तित्व में था। दुनिया के सभी संगीत केंद्रों में कंज़र्वेटरीज़ हैं। सबसे पुरानी रूसी कंज़र्वेटरीज़ सेंट पीटर्सबर्ग हैं, जिनकी स्थापना 1862 में हुई थी, और मॉस्को, जिनकी स्थापना 1866 में हुई थी। वर्तमान में, उच्च संगीत संस्थानों को न केवल कंज़र्वेटरीज़ कहा जाता है, बल्कि संगीत अकादमियाँ, उच्च संगीत विद्यालय, संस्थान आदि भी कहा जाता है।

डबल बास झुके हुए स्ट्रिंग परिवार का सबसे बड़ा और सबसे कम ध्वनि वाला उपकरण है। डबल बास के पूर्वज प्राचीन बास वायल हैं, जिनसे उन्होंने अपने डिजाइन की कई विशेषताएं उधार लीं। दिखने में डबल बास सेलो के समान होता है, लेकिन उससे काफी बड़ा होता है। डबल बेस का व्यापक रूप से पॉप कलाकारों की टुकड़ी और ऑर्केस्ट्रा में उपयोग किया जाता है, जहां उन्हें आमतौर पर पिंच - पिज़िकाटो के साथ बजाया जाता है।

कॉन्ट्राल्टो सबसे कम आवाज़ वाली महिला गायन आवाज़ है। कभी-कभी ओपेरा में संगीतकार इस आवाज़ को पुरुष भूमिकाएँ सौंपते हैं - ओपेरा इवान सुसैनिन में वान्या, ओपेरा द स्नो मेडेन में लेल - कोर्साकोव।

कॉन्सर्ट - संगीत कार्यों का सार्वजनिक प्रदर्शन। प्रदर्शन के प्रकार से, सिम्फोनिक, चैम्बर, एकल, पॉप, आदि संगीत कार्यक्रमों को प्रतिष्ठित किया जाता है। यह शब्द दो स्रोतों से आया है: लैटिन से " संगीत कार्यक्रम"- प्रतिस्पर्धा और इतालवी से" Concerto"-सद्भाव, सहमति. एक कंसर्टो को ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल वाद्ययंत्र के लिए एक कलाप्रवीण कृति भी कहा जाता है।

कॉन्सर्टमास्टर - ऑर्केस्ट्रा के किसी भी समूह में पहला, "मुख्य" संगीतकार। उदाहरण के लिए, पहले वायलिन, दूसरे वायलिन, वायलास, सेलो आदि का संगतकार। अपने समूह के सदस्यों का नेतृत्व करते हुए, संगतकार उन्हें प्रदर्शन की तकनीक दिखाता है, उसे आमतौर पर एक जिम्मेदार एकल सौंपा जाता है। एक संगतकार को पियानोवादक भी कहा जाता है जो कलाकारों (गायकों, वाद्ययंत्रवादियों) को प्रदर्शनों की सूची सीखने में मदद करता है और संगीत कार्यक्रमों में उनके साथ प्रदर्शन करता है।

कॉन्सर्ट हॉल - सार्वजनिक संगीत कार्यक्रमों के लिए डिज़ाइन किया गया एक विशेष कमरा। पहला कॉन्सर्ट हॉल 19वीं सदी की शुरुआत में दिखाई दिया। पहले, चर्च, थिएटर, सैलून, महलों और निजी घरों में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते थे।

क्राकोवियाक एक पोलिश लोक नृत्य है। क्राकोवियाकी - पोलैंड में क्राको वोइवोडीशिप के निवासियों का नाम; इसलिए नृत्य का नाम. क्राकोवियाक की उत्पत्ति एक पुराने मार्शल नृत्य से हुई है, इसलिए इसने अपने स्वभाव, गौरव को बरकरार रखा है, महिलाएं सहजता से, शालीनता से नृत्य करती हैं, और पुरुष तेज कदमों और चिल्लाहट के साथ नृत्य करते हैं। 19 वीं सदी में क्राकोवियाक के रूप में वितरित किया गया था बॉलरूम डांसऔर अक्सर ओपेरा और बैले में मिलते थे। उदाहरण के लिए, क्राकोवियाक बहुत लोकप्रिय है, जो उनके ओपेरा "इवान सुसैनिन" के "पोलिश" एक्शन में लगता है।

ज़ाइलोफोन एक विशिष्ट पिच वाला एक ताल वाद्य यंत्र है। यह विभिन्न आकारों की लकड़ी की पट्टियों का एक सेट है। ग्रीक शब्द " जाइलॉन"का अर्थ है लकड़ी, लकड़ी, " फ़ोन" - आवाज़। ट्रेपेज़ॉइड के रूप में सलाखों को पुआल रोलर्स या रबर पैड के साथ विशेष बिस्तर पर रखा जाता है। ध्वनि दो लकड़ी की डंडियों का उपयोग करके उत्पन्न की जाती है। जोर से बजाने पर ध्वनि शुष्क, क्लिक करने वाली, चुपचाप बजाने पर ध्वनि गड़गड़ाने वाली, नरम होती है। ज़ाइलोफोन मध्य युग में एशिया से यूरोप आया था। ज़ाइलोफोन का उपयोग अक्सर एकल वाद्ययंत्र (पियानो के साथ) के रूप में किया जाता है; वह अक्सर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा या पॉप कलाकारों की टुकड़ी का सदस्य होता है।

चरमोत्कर्ष - संगीत के एक टुकड़े का एक एपिसोड जहां उच्चतम वोल्टेज, भावनाओं की सबसे बड़ी तीव्रता। लैटिन शब्द से " कुल्मेन"- "ऊपर"। आमतौर पर संगीतकार तेज ध्वनि, विशेष संगीत प्रभावों के साथ किसी काम के चरमोत्कर्ष पर जोर देने की कोशिश करते हैं।

दोहा, दोहा रूप का एक भाग है। आमतौर पर किसी छंद की धुन अन्य छंदों में दोहराए जाने पर अपरिवर्तित रहती है। हालाँकि, प्रत्येक श्लोक का मौखिक पाठ अलग है। यह शब्द फ़्रेंच से आया है दोहा"- छंद. यदि गीत में एक छंद और एक कोरस है, तो छंद वह भाग है जिसका पाठ दोहराए जाने पर बदल जाता है।

दोहा रूप गायन कार्यों का एक सामान्य रूप है जिसमें एक ही राग को अपरिवर्तित या थोड़ा भिन्न रूप से दोहराया जाता है, लेकिन प्रत्येक पुनरावृत्ति के साथ एक नए पाठ के साथ प्रदर्शन किया जाता है। पद्य रूप में, राग को गीत के सामान्य चरित्र को प्रतिबिंबित करना चाहिए और सभी छंदों के पाठ के अनुरूप होना चाहिए। अधिकांश लोक गीत दोहे हैं - रूसी, जर्मन, इतालवी, आदि। डी।

झल्लाहट - रिश्ता संगीतमय ध्वनियाँ, उनकी सुसंगति, एक दूसरे के साथ संगति। मोडल आधार पर रचित राग बनाने वाली ध्वनियों में एक-दूसरे के संबंध में स्थिरता की अलग-अलग डिग्री होती है, और कान उन पर अलग-अलग तरीकों से प्रतिक्रिया करते हैं।

पुरस्कार विजेता - प्रदर्शन और रचनात्मक गतिविधियों में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए एक संगीतकार को दी जाने वाली मानद उपाधि। प्राचीन काल से ही प्रतियोगिताओं और स्पर्धाओं के विजेताओं को पुरस्कार विजेता कहा जाता रहा है। यह शब्द लैटिन से आया है - " लॉरेटस"- लॉरेल पुष्पांजलि के साथ ताज पहनाया गया। मॉडर्न में संगीत प्रतियोगिताएंपुरस्कार विजेता की उपाधि 6-7 प्रथम स्थान प्राप्त करने वाले कलाकारों को दी जाती है।

लेजिंका दागिस्तान में रहने वाले लेजिंस का लोक नृत्य है। में प्रदर्शन किया गया तेज गति, तेजी से, बड़ी निपुणता और ताकत की आवश्यकता होती है, संगीत लयबद्ध, स्पष्ट होता है। लेजिंका लेखक के संगीत में पाई जाती है। उदाहरण के लिए, यह उस दृश्य में लगता है जो ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला में चेर्नोमोर महल में होता है।

लेटमोटिफ़ - एक संगीत विषय या उसका हिस्सा, किसी भी छवि, विचार, घटना की विशेषता। इसका उपयोग बड़े संगीत रूपों में किया जाता है - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, जब यह छवि दिखाई देती है तो खुद को दोहराया जाता है। उदाहरण के लिए, ओपेरा में स्नो मेडेन का लेटमोटिफ कोर्साकोव का "द स्नो मेडेन" है।

लिब्रेटो एक साहित्यिक पाठ है जो एक संगीत मंच कार्य, मुख्य रूप से एक ओपेरा, का आधार है। अक्सर "लिब्रेट्टो" शब्द का तात्पर्य रीटेलिंग से है सारांशओपेरा या बैले. इतालवी से " लीब्रेट्टो"- एक छोटी सी किताब.

लिरे सबसे पुराना तार वाला वाद्ययंत्र है।

टिमपनी - एक निश्चित पिच के साथ ताल वाद्ययंत्रों का एक समूह। प्रत्येक टिमपनी एक तांबे का गोलार्ध है जो चमड़े से ढके एक विशेष स्टैंड पर लगाया गया है। गोलाकार फेल्ट टिप के साथ एक छोटे हथौड़े को मारने से ध्वनि उत्पन्न होती है।

चम्मच - रूसी लोक वाद्ययंत्र, जिसमें दो लकड़ी के चम्मच होते हैं। जब चम्मच एक-दूसरे से टकराते हैं, तो एक स्पष्ट "सूखी" ध्वनि प्राप्त होती है।

संगीत में मेजर दो (मामूली के साथ) सबसे आम विधाओं में से एक है। सबसे आम राय यह है कि बड़े पैमाने पर लिखे गए संगीत को निर्णायक, दृढ़, दृढ़ इच्छाशक्ति वाला चरित्र सौंपा गया है। इतालवी में, "प्रमुख" शब्द को "शब्द" से दर्शाया जाता है। दुर', जिसका अर्थ है कठिन।

माजुरका एक पोलिश लोक नृत्य है। यह नाम "मज़्यूरी" शब्द से आया है - इस तरह माज़ोविया के निवासियों को बुलाया जाता है। माज़ुरका नृत्य के प्रदर्शन में कूदना, ऊँची एड़ी के जूते और स्पर्स के साथ टैप करना शामिल है। माजुरका की रचना करते समय, संगीतकार बिंदीदार लयबद्ध आकृतियों का उपयोग करते हैं।

स्नेयर ड्रम एक अनिश्चित स्वर वाला तालवाद्य वाद्ययंत्र है। बड़े ड्रम की तरह, इसे प्राचीन काल से जाना जाता है। ड्रम का आकार बड़े ड्रम से लगभग 3 गुना छोटा है। यह एक बेलनाकार ढाँचा है, जिसके दोनों ओर त्वचा तनी हुई है। स्नेयर ड्रम में त्वचा के ऊपर तार खींचे जाते हैं। इससे ध्वनि को कर्कश स्वर मिलता है। ढोल को दो पतली डंडियों से बजाया जाता है।

मार्च - सैन्य अभियानों, प्रदर्शनों और अन्य जुलूसों में साथ देने के लिए एक स्पष्ट लय में एक टुकड़ा। यह शब्द फ़्रेंच से आया है मार्श" - टहलना। अक्सर राष्ट्रगान मार्च की शैली में लिखे जाते हैं। मार्च शैली में कई लोकप्रिय गीत लिखे गए, उदाहरण के लिए, संगीतकार का "मातृभूमि का गीत"।

एक संगीत प्रेमी संगीत और गायन का एक भावुक प्रेमी होता है। अतीत में, संगीत प्रेमियों को वे लोग कहा जाता था जो संगीत में गहरी रुचि रखते थे, लेकिन वास्तव में, बहुत गहरी नहीं।

मिनुएट फ्रांसीसी मूल का एक नृत्य है, जो 17वीं-18वीं शताब्दी में यूरोप में लोकप्रिय था। यह छोटे-छोटे चरणों में किया जाता है (यह नाम फ्रेंच से आया है) मेन्यू"- छोटा)।

मीटर - एक राग में मजबूत और कमजोर धड़कनों का एक निरंतर विकल्प, जिसके लिए वांछित संगीत शैली बनाई जाती है - एक मार्च, नृत्य या गीत। इस शब्द का नाम ग्रीक शब्द "" से आया है मेट्रोन"- उपाय। मीटर का मुख्य सेल संगीत का एक खंड है, जो दो मजबूत धड़कनों के बीच संपन्न होता है, जिसे माप कहा जाता है।

मेज़ो-सोप्रानो एक महिला गायन आवाज़ है, जो कॉन्ट्राल्टो और सोप्रानो के बीच की मध्यवर्ती आवाज़ है। ध्वनि और समय के रंग की प्रकृति से, यह आवाज़ कॉन्ट्राल्टो के करीब है। मेज़ो-सोप्रानो के लिए, प्रसिद्ध ओपेरा में कई प्रमुख भाग लिखे गए थे, उदाहरण के लिए, जी. बिज़ेट द्वारा इसी नाम के ओपेरा में कारमेन।

संगीत में माइनर दो (प्रमुख के साथ) सबसे आम विधाओं में से एक है। लघु पैमाने का रंग नरम लालित्यपूर्ण है। लैटिन में इसे "" शब्द से दर्शाया जाता है। मॉल”, जिसका अनुवाद में अर्थ है “नरम”। परन्तु गौण कुंजी में बड़ी मात्रा में हर्षोल्लासपूर्ण, विनोदपूर्ण संगीत भी लिखा हुआ है।

मकसद किसी संगीत रूप का सबसे छोटा तत्व है, किसी राग का कोई भी सबसे छोटा टुकड़ा जिसमें स्पष्ट, निश्चित संगीत सामग्री होती है। कभी-कभी, मकसद के आधार पर, हम संगीत के किसी प्रसिद्ध टुकड़े को याद कर सकते हैं या उसके चरित्र के बारे में बात कर सकते हैं।

संगीत साक्षरता - संगीत सिद्धांत, नोट्स और अन्य संगीत संकेतों को लिखने के नाम और नियमों पर बुनियादी जानकारी। प्रारंभिक संगीत सिद्धांत का अध्ययन संगीत साक्षरता की बुनियादी बातों से शुरू होता है।

संगीत साहित्य एक अकादमिक अनुशासन है जिसका उद्देश्य छात्रों को प्रमुख संगीतकारों के काम से परिचित कराना और विभिन्न देशों और लोगों की संगीत संस्कृति के इतिहास पर प्रारंभिक जानकारी प्रदान करना है।

शौकिया संगीत प्रदर्शन व्यवस्थित संगीत गतिविधियाँ हैं जो हमारे देश में संगीत प्रेमियों के बीच व्यापक हैं। ऐसी गतिविधियों के लिए, संस्कृति के घर, क्लब हैं। संगीत शौकिया प्रदर्शन के रूप बहुत अलग हैं - छोटे मंडलियों से लेकर बड़े संघों तक। बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकारों सहित कई प्रसिद्ध गायकों ने शौकिया संगीत में अपना पहला कदम रखा।

संगीत रूप - एक संगीत कार्य का निर्माण, उसके भागों का अनुपात।

संगीत प्रतियोगिताएँ एक विशिष्ट, पूर्व-घोषित कार्यक्रम के अनुसार आयोजित संगीतकारों की प्रतियोगिताएँ हैं। सर्वश्रेष्ठ प्रतिभागीप्रतियोगिता जूरी द्वारा बुलाई जाती है।

संगीतमय ध्वनि - एक ध्वनि जिसमें (शोर के विपरीत) एक स्पष्ट रूप से परिभाषित पिच होती है, जिसे पूर्ण सटीकता के साथ निर्धारित किया जा सकता है और एक संगीत वाद्ययंत्र पर दोहराया जा सकता है। संगीत निर्माण के लिए मुख्य सामग्री संगीतमय ध्वनियाँ हैं।

संगीतमय कान - किसी व्यक्ति की संगीत को समझने, याद रखने और उसे महसूस करने की क्षमता।

एक संगीतकार वह व्यक्ति होता है जो पेशेवर रूप से किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि में संलग्न होता है: रचना करना, संचालन करना, प्रदर्शन करना।

संगीतज्ञ वह संगीतकार होता है जो संगीतशास्त्र के क्षेत्र में विशेषज्ञ होता है। एक संगीतज्ञ की गतिविधियों में शामिल हैं विभिन्न क्षेत्रसंगीत और सामाजिक जीवन: वैज्ञानिक और सैद्धांतिक अनुसंधान, शिक्षाशास्त्र, संपादकीय कार्य, आदि।

मंत्र एक छोटा सा स्वर राग है। रोजमर्रा की जिंदगी में, इसे अक्सर "मकसद" शब्द से बदल दिया जाता है।

लोक संगीत वाद्ययंत्र लोगों द्वारा बनाए गए संगीत वाद्ययंत्र हैं, जो उनके संगीत जीवन में मजबूती से निहित हैं। रूसी लोक वाद्ययंत्रों में डोमरा, गुसली, बालालिका, बटन अकॉर्डियन शामिल हैं; यूक्रेनी के लिए - बंडुरा; कोकेशियान के लिए - टार, कामंचा, आदि। पेशेवर वाद्ययंत्रों की तरह, लोक वाद्ययंत्रों में प्लक, स्ट्रिंग, पवन आदि होते हैं।

लोक नृत्य - जनता द्वारा निर्मित नृत्य, लोक जीवन में आम। उदाहरण के लिए: ट्रेपक (रूसी), हॉपक (यूक्रेनी), माजुरका (पोलिश), चारदाश (हंगेरियन)।

धागा एक क्षैतिज रेखा है जो कई ताल वाद्ययंत्रों के हिस्सों में डंडे को प्रतिस्थापित करती है।

नॉक्टर्न एक स्वप्निल, मधुर रचना है, जो रात की छवियों से प्रेरित है। नॉक्टर्न मुख्यतः पियानो के लिए लिखा गया है। फ़्रेंच से व्युत्पन्न रात्रिचर" - रात।

नोट - संगीत स्टाफ पर स्थित एक सशर्त ग्राफिक संकेत और ध्वनि की ऊंचाई और सापेक्ष अवधि का संकेत। एक नोट में एक सफेद या छायांकित सिर और एक छोटी सी छड़ी होती है - एक पूंछ जो ऊपर या नीचे जाती है। यह शब्द लैटिन से आया है टिप्पणी"- एक लिखित संकेत.

नोटेशन विशेष ग्राफिक संकेतों का उपयोग करके संगीत रिकॉर्ड करने का एक तरीका है। यह शब्द लैटिन से आया है अंकन»-रिकॉर्डिंग.

एक-भाग वाला कार्य वह कार्य है जिसमें स्वतंत्र भागों में कोई विभाजन नहीं होता है।

ओपेरा एक प्रकार की नाट्य कला है जिसमें स्टेज एक्शन का संगीत - स्वर और आर्केस्ट्रा से गहरा संबंध है। इतालवी से अनुवादित अयस्कआरए" - संघटन। पहला ओपेरा 16वीं-17वीं शताब्दी के अंत में इटली में बनाया गया था। 19 वीं सदी में विश्व कला में अग्रणी स्थानों में से एक पर रूसी संगीत का कब्जा था, जिसकी नींव थी राष्ट्रीय ओपेरासंगीतकार द्वारा निर्धारित. परंपराओं को उनके उत्तराधिकारियों - संगीतकार - कोर्साकोव, साथ ही 20 वीं शताब्दी के संगीतकार - द्वारा शानदार ढंग से विकसित किया गया था।

आपरेटा एक संगीतमय कॉमेडी है। ऑर्केस्ट्रा और संवादी एपिसोड के साथ गायन और नृत्य दृश्यों के साथ हास्य सामग्री का एक संगीतमय मंच कार्य।

ओपस एक शब्द है जिसका उपयोग संगीतकार के कार्यों की क्रम संख्या के लिए किया जाता है। लैटिन शब्द से व्युत्पन्न " ओपुस"- काम काम। रूसी में, इसे अक्सर संक्षिप्त रूप में प्रयोग किया जाता है: सेशन.या सेशन.कभी-कभी एक रचना में एक नहीं, बल्कि कई रचनाएँ शामिल हो सकती हैं। उदाहरण के लिए, 12 कृतियों का एक संग्रह "बच्चों का संगीत" एक रचना के तहत प्रकाशित हुआ था - सेशन. 65.

ऑरेटोरियो कई भागों का एक स्वर-सिम्फोनिक कार्य है। ओटोरियो में आम तौर पर कोरल एपिसोड, सिम्फोनिक टुकड़े और मुखर संख्याओं का एक विकल्प होता है - एरियास, एन्सेम्बल, सस्वर पाठ। यह अपने बड़े पैमाने और कथानक के विकास में कैंटाटा से भिन्न है। इसका उदय XVI-XVII सदियों के मोड़ पर हुआ। ओटोरियो शैली "रेक्विम" नामक कार्यों के करीब है। रूसी भाषणकला के नमूने 19वीं सदी की शुरुआत में उभरे; यह शैली 20वीं सदी में काफी लोकप्रिय हो गई। उन्हें संबोधित किया जाता है (ओरेटोरियो "ऑन गार्ड फॉर द वर्ल्ड"), ("जंगलों का गीत"), ("रिक्विम")।

अंग एक कुंजीपटल पवन उपकरण है, जो अपने विशाल आकार, समय की समृद्धि और गतिशील रंगों से अलग है। इसका नाम लैटिन शब्द " जीव» एक उपकरण है. सबसे बड़ा संगीत वाद्ययंत्र.

ऑर्केस्ट्रा - संगीतकारों-वाद्यवादकों का एक बड़ा समूह, जो इस रचना के लिए विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए कार्यों का प्रदर्शन करता है। कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा में सजातीय वाद्ययंत्र होते हैं, लेकिन अधिक बार वे विभिन्न वाद्य समूहों से बने होते हैं। रचना के आधार पर, ऑर्केस्ट्रा में अलग-अलग अभिव्यंजक, समयबद्ध और गतिशील क्षमताएं होती हैं और उनके अलग-अलग नाम होते हैं - हवा, चैम्बर, लोक वाद्ययंत्र, सिम्फनी, विविधता।

आर्केस्ट्रा - ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत के एक टुकड़े की व्यवस्था।

रूसी संगीत वाद्ययंत्रों का ऑर्केस्ट्रा - एक ऑर्केस्ट्रा जिसमें मुख्य रूप से डोमरा और बालालिकास शामिल हैं, जिनमें ज़लेइका, गुसली, सींग और लोक मूल के अन्य वाद्ययंत्र शामिल हैं।

स्कोर - एक गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा या चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी के लिए एक पॉलीफोनिक काम का एक संगीत संकेतन। स्कोर व्यक्तिगत आवाज़ों और वाद्ययंत्रों के कुछ हिस्सों को एक साथ लाता है। स्कोर एक मोटी भारी हार्डबैक पुस्तक है, जिसे संगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन के दौरान कंडक्टर के स्टैंड पर रखा जाता है। स्कोर में भाग एक के ऊपर एक, पंक्ति दर पंक्ति व्यवस्थित होते हैं। यह शब्द इटालियन से आया है पार्टिटुरा» - पृथक्करण, वितरण।

प्रेषण - अवयवएक संगीत कार्य जो एक अलग आवाज़, वाद्ययंत्र, साथ ही सजातीय आवाज़ों या वाद्ययंत्रों के एक समूह को सौंपा गया हो।

पैडल - संगीत वाद्ययंत्रों में एक विशेष लीवर उपकरण, जो पैरों द्वारा नियंत्रित होता है। यह शब्द लैटिन से आया है पेडलिस"- पैर। पैडल की मदद से, वे उपकरण (वीणा, टिमपनी) की ट्यूनिंग बदलते हैं, ध्वनि को रोकते हैं या लम्बा करते हैं, ध्वनि की ताकत (पियानो) को कम करते हैं।

गायन संगीत का प्रदर्शन है गायन स्वर. गायन, पिच स्वर की सटीकता के कारण मौखिक भाषण से भिन्न होता है और सबसे अधिक में से एक है अभिव्यक्ति का साधनसंगीत कला. गायन सामूहिक, एकल, सामूहिक (युगल, तिकड़ी) हो सकता है। गायन ओपेरा, रोमांस, गीत शैलियों का आधार है।

पहला वायलिन एक सिम्फनी या चैम्बर ऑर्केस्ट्रा में वायलिन का एक समूह है, जिसे अधिक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी जाती है: ऊपरी अग्रणी आवाज बजाते हुए, वे समग्र ऑर्केस्ट्रा ध्वनि में सबसे अभिव्यंजक माधुर्य के मुख्य वाहक होते हैं। एक बड़े ऑर्केस्ट्रा में पहले वायलिन की संख्या 20 टुकड़ों तक पहुंचती है।

व्यवस्था, व्यवस्था - कुछ आवाज़ों या वाद्ययंत्रों के लिए लिखे गए संगीत कार्य को अन्य तरीकों से प्रदर्शन के लिए अनुकूलित करने के लिए प्रसंस्करण, उदाहरण के लिए, पियानो पर प्रदर्शन के लिए एक सिम्फनी की व्यवस्था करना, एक मोनोफोनिक गीत की एक कोरल व्यवस्था, आदि। शब्द "व्यवस्था" फ्रेंच से आती है " प्रबन्ध करनेवाला" - प्रक्रिया।

सॉन्गबुक - लोकप्रिय गीतों का एक संग्रह जिसमें इन गीतों के बोल और माधुर्य का संगीतमय संकेतन शामिल है। सॉन्गबुक को आमतौर पर गायन प्रेमियों की नोटबुक भी कहा जाता है जिसमें उनके पसंदीदा गीतों के बोल रिकॉर्ड होते हैं।

इन्हीं में से एक रूप है गीत स्वर संगीत, लोक संगीत, संगीत जीवन के साथ-साथ पेशेवर संगीत में भी व्यापक। आजकल, गीत पॉप, कोरल, मास, लोक है और संबोधित किया जाता है एक विस्तृत श्रृंखलासंगीत प्रेमीगण।

पियानो - एक तारयुक्त संगीत वाद्ययंत्र, एक प्रकार का पियानोफोर्ट। पियानो का आविष्कार 18वीं शताब्दी के अंत में हुआ था। विशेषतापियानो - तारों के साथ एक लंबवत व्यवस्थित फ्रेम (एक भव्य पियानो में, तारों को क्षैतिज स्थिति में फैलाया जाता है), जिसके कारण उपकरण के अधिक कॉम्पैक्ट आयाम प्राप्त होते हैं। इतालवी शब्द " पियानो"मतलब छोटा" पियानो". बदले में, इतालवी पियानो"- "पियानो" शब्द का संक्षिप्त रूप।

पोलोनेस पोलिश मूल का नृत्य है। पोलोनेस में एक शानदार जुलूस का चरित्र है। नर्तक प्रत्येक बार की तीसरी तिमाही पर थोड़ा झुकते हुए, सहजता से, भव्यता से आगे बढ़ते हैं। यह शब्द फ़्रेंच से आया है एक प्रकार का नाच» - पोलिश नृत्य।

कोरस पद्य रूप का हिस्सा है। आमतौर पर किसी गीत में, कोरस गायन के बाद होता है। लेकिन जब कोरस दोहराया जाता है तो उसके शब्द और धुन नहीं बदलते।

कार्यक्रम संगीत - वाद्य संगीत, जो किसी कार्यक्रम अर्थात् किसी विशिष्ट कथानक पर आधारित होता है। संगीत की प्रोग्रामेटिक प्रकृति को इसके शीर्षक में व्यक्त किया जा सकता है (उदाहरण के लिए, एक प्रदर्शनी सूट में चित्र, रोमियो और जूलियट ओवरचर), एपिग्राफ में (कोविच की सातवीं सिम्फनी: "मेरे मूल शहर लेनिनग्राद के लिए, हमारी आने वाली जीत के लिए समर्पित फासीवाद") या में विशेष कार्यक्रम, जो संगीत की सामग्री (जी. बर्लियोज़ द्वारा "शानदार सिम्फनी") के बारे में विस्तार से बताता है।

कंसोल - एक लंबे पैर पर झुके हुए फ्रेम के रूप में संगीत स्टैंड, कभी-कभी दो। ऊंचाई को समायोजित करने के लिए, कंसोल एक वापस लेने योग्य स्टैंड से सुसज्जित है।

नाटक छोटे आकार की एक संपूर्ण संगीतमय कृति है। इस शब्द का प्रयोग आमतौर पर वाद्य संगीत के संबंध में किया जाता है।

एक संगीत स्टैंड एक संगीत स्टैंड है जिसे पियानो, ऑर्गन में बनाया गया है।

प्रदर्शनों की सूची - संगीत समारोहों या थिएटर में प्रदर्शित संगीत कार्यों का चयन, साथ ही ऐसे नाटक जो किसी भी एकल कलाकार का "रचनात्मक सामान" बनाते हैं।

रिहर्सल - संगीत के एक टुकड़े का प्रारंभिक परीक्षण प्रदर्शन। पूर्णता प्राप्त करने के लिए, आमतौर पर प्रदर्शन से पहले रिहर्सल की एक श्रृंखला आयोजित की जाती है। लैटिन से " दोहराव" - दोहराव.

रिफ्रेन रोंडो का मुख्य भाग है, जिसे कई बार दोहराया जाता है, अन्य खंडों - एपिसोड के साथ बारी-बारी से। पद्य रूप में, परहेज कोरस के समान ही है। फ़्रेंच से अनुवादित, शब्द रोकना” तो इसका मतलब है - कोरस.

लय - संगीत में छोटी और लंबी, विभिन्न अवधियों की ध्वनियों का प्रत्यावर्तन। माधुर्य की अभिव्यक्ति के मुख्य तत्वों में से एक। यह शब्द ग्रीक से आया है लयमो» - आनुपातिकता.

रोमांस वाद्य संगत के साथ आवाज के लिए एक टुकड़ा है। रोमांस शैलियाँ विविध हैं - गीत, व्यंग्य, वर्णन, आदि। 19वीं-20वीं शताब्दी में रूस में रोमांस व्यापक हो गया। क्लासिक डिज़ाइनरोमांस संगीतकारों द्वारा बनाए गए थे, -कोर्साकोव,।

रूमानियतवाद 18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर संस्कृति में एक कलात्मक प्रवृत्ति है, जो विचारों की ललक, उदात्त आकांक्षा की विशेषता है। रूमानियतवाद नई संगीत शैलियों - गाथागीत, फंतासी, कविता का पूर्वज बन गया। सबसे बड़े रोमांटिक संगीतकार: एफ. शुमान, एफ. चोपिन, एफ. लिस्ज़त।

रोन्डो एक संगीतमय रूप है जिसमें मुख्य खंड का बार-बार निर्माण होता है - रिफ्रेन, जिसके साथ अन्य एपिसोड वैकल्पिक होते हैं। रोन्डो एक परहेज के साथ शुरू और समाप्त होता है, जैसे कि यह एक वृत्त था। यह इससे आता है फ़्रेंच शब्द « रोंड"- एक गोल नृत्य, एक घेरे में चलना।

पियानो पियानो की मुख्य किस्म का नाम है जिसने रूस में जड़ें जमा ली हैं। शरीर का पंख जैसा आकार, पियानो की विशेषता, तारों की लंबाई में अंतर के कारण होता है। यंत्र का नाम फ्रांसीसी शब्द "" से आया है। शाही"- शाही। दरअसल, पियानो के बारे में यह कहने की प्रथा है कि यह वाद्य ऑर्केस्ट्रा का राजा है।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एक संगीत समूह है, जो अपनी अभिव्यंजक संभावनाओं में सबसे उत्तम और समृद्ध है। बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 10 से अधिक संगीतकार होते हैं। इस ऑर्केस्ट्रा की संभावनाएँ बहुत बढ़िया हैं। आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में चार मुख्य समूह होते हैं: स्ट्रिंग समूह, वुडविंड समूह, ब्रास समूह और पर्कशन समूह। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा संगीत प्रदर्शन (ओपेरा, बैले, ओपेरेटा) के साथ-साथ कैंटटा और ऑरेटोरियो में एक अनिवार्य भागीदार है।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सोनाटा चक्र के रूप में लिखा गया एक काम है। एक विस्तारित चक्र के रूप में सिम्फनी हैं - 6-7 भागों तक, और अपूर्ण के रूप में - एक-भाग तक। यह शब्द ग्रीक से आया है स्वर की समता"- संगति. वी.-ए की सिम्फनी। मोजार्ट, एल. बीथोवेन,. कुछ सिम्फनी कार्यक्रम हैं - जी. बर्लियोज़ द्वारा "फैंटास्टिक", एल. बीथोवेन द्वारा "दयनीय", "पेस्टोरल"।

सिंकोपेशन एक ध्वनि है जो एक कमजोर ताल पर शुरू होती है और अगली मजबूत ताल पर जारी रहती है। यह शब्द ग्रीक से आया है सिंकोप"- कुछ छोड़ना। सिंकोपेशन पोलिश माजुरका के साथ-साथ जैज़ संगीत की विशेषता है।

शेर्ज़ो - विभिन्न तीव्र चरित्र वाले नाटकों का नाम - विनोदी, विचित्र, शानदार। यह शब्द इटालियन से आया है शेर्ज़ो" - चुटकुला। शेरज़ो शैली में बनाए गए टुकड़े हो सकते हैं विभिन्न आकार- एक मज़ेदार लघुचित्र से लेकर एक सिम्फनी के भाग तक। इस प्रकार, रूसी संगीतकार ने अपने प्रसिद्ध बोगटायर सिम्फनी के दूसरे भाग को बनाने के लिए शेर्ज़ो शैली का उपयोग किया।

स्कोमोरोख मध्यकालीन रूस में घूमने वाला एक संगीतकार, अभिनेता, गायक और नर्तक है। विदूषक-"मनोरंजक लोग" आमतौर पर अपने प्रदर्शन के साथ बैगपाइप, बांसुरी और भजन बजाते थे।

तिहरा फांक संगीत संकेतन में उपयोग की जाने वाली मुख्य कुंजियों में से एक है। तिहरा फांक का शिलालेख समय के साथ विकृत हो गया है लैटिन पत्र जी. ट्रेबल क्लीफ़ में, मध्य और उच्च रजिस्टर की आवाज़ रिकॉर्ड करना सबसे सुविधाजनक है।

वायलिन एक झुका हुआ तार वाला वाद्ययंत्र है, जो वायलिन परिवार के वाद्ययंत्रों में ध्वनि में सबसे ऊंचा, अभिव्यंजक और तकनीकी क्षमताओं में सबसे समृद्ध है। ऐसा माना जाता है कि वायलिन का निकटतम पूर्ववर्ती था लीरा दा ब्रैकियो, जो वायलिन की तरह, कंधे पर भी रखा जाता था (इतालवी में यह शब्द " ब्रैकियो"मतलब कंधा). इस पर बजाने की तकनीक भी वायलिन जैसी ही थी। आधुनिक वायलिन के शरीर का आकार अंडाकार होता है जिसके किनारों पर निशान होते हैं। वायलिन मुख्य रूप से एक मोनोफोनिक वाद्ययंत्र है। वायलिन का स्वर समृद्ध, मधुर है, अभिव्यंजना में यह मानव आवाज के करीब पहुंचता है।

धनुष एक पतली लकड़ी की छड़ी है जिसमें घोड़े के बाल का फैला हुआ "रिबन" होता है। तार वाले झुके हुए वाद्ययंत्रों (वायलिन, सेलो) से ध्वनि निकालने का काम करता है। आधुनिक धनुष की लंबाई लगभग 75 सेमी होती है।

एक एकल कलाकार एक स्वर या वाद्य यंत्र के लिए संगीत के एक टुकड़े का कलाकार होता है। ओपेरा में, एकल कलाकार एक जिम्मेदार भूमिका निभाता है।

एकल - एक गायक या वाद्ययंत्र द्वारा प्रस्तुत स्वर-सिम्फोनिक, चैम्बर, कोरल कार्य में एक एपिसोड। यह शब्द इटालियन से आया है एकल"- एकमात्र, एक।

सोनाटा - एक या दो उपकरणों के लिए एक कार्य, जो सोनाटा चक्र के रूप में लिखा गया है। यह शब्द इटालियन से आया है सोनार» - कोई भी वाद्य यंत्र बजाने के लिए।

सोप्रानो सर्वोच्च महिला गायन आवाज है। संगीत अभ्यास में, एक नाटकीय, गीतात्मक और रंगतुरा सोप्रानो है। यह शब्द इटालियन से आया है सोपरा"- ऊपर, ऊपर।

स्ट्रिंग एक लोचदार, कसकर फैला हुआ धागा है जिसका उपयोग कई वाद्ययंत्रों (पियानो, वायलिन, वीणा, बालालिका, आदि) में किया जाता है और ध्वनि स्रोत के रूप में काम करता है। एक डोरी की पिच उसकी लंबाई, तनाव और उस सामग्री के घनत्व पर निर्भर करती है जिससे वह बनाई गई है। तार धातु, जानवरों की नसों और रेशम से बने होते हैं।

स्टेज - थिएटर रूम का एक विशेष रूप से सुसज्जित हिस्सा, जिसे कलाकारों, गायकों, नर्तकियों के प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया है। शब्द "दृश्य" किसी संगीतमय मंच प्रदर्शन के किसी कार्य या चित्र के एक भाग को भी संदर्भित करता है, जो एक अपेक्षाकृत पूर्ण टुकड़ा है।

माप संगीत के एक टुकड़े का एक छोटा सा खंड है, जो मजबूत धड़कनों के बीच संपन्न होता है। डाउनबीट से शुरू होकर, माप अगले डाउनबीट से पहले समाप्त हो जाता है; संगीत कर्मचारियों को पार करने वाली ऊर्ध्वाधर रेखाओं द्वारा दर्शाया गया है। यह शब्द लैटिन से आया है टैक्टस" - कार्य।

थीम एक राग है, जो आमतौर पर छोटा होता है, जो काम के मुख्य विचार को व्यक्त करता है और आगे के विकास के लिए सामग्री होता है। ग्रीक में " थीम' यही इसका आधार है।

टिम्ब्रे किसी दिए गए संगीत वाद्ययंत्र या आवाज की ध्वनि विशेषता का एक विशिष्ट रंग है। समय की प्रकृति ध्वनि के साथ आने वाले स्वरों और उनकी सापेक्ष शक्ति पर निर्भर करती है। समय ध्वनि बहरा, सुरीला, स्पष्ट आदि हो सकता है।

टेम्पो - गति की गति। किसी कार्य की गति उसके चरित्र, मनोदशा और सामग्री पर निर्भर करती है। सही गति से विचलन से सामग्री में विकृति आती है। यह शब्द लैटिन से आया है टेम्पस" - समय।

टेनर सबसे ऊँची पुरुष गायन आवाज़ है। स्वर की दो मुख्य किस्में हैं: गेय - लय में नरम, कोमल, और नाटकीय - अधिक रसदार, मजबूत। गायन की आवाज़ के अलावा, टेनर को मध्य रजिस्टर का एक पीतल का वाद्य यंत्र भी कहा जाता है, जो एक गर्म और समृद्ध समय से अलग होता है।

ट्रिल - किसी दी गई ध्वनि और झल्लाहट के आसन्न ऊपरी चरण का तीव्र प्रत्यावर्तन। इतालवी में " ट्रिलारे" - खड़खड़ाना।

ट्रेपाक एक रूसी लोक नृत्य है, तेज़, दिलेर, लयबद्ध रूप से स्पष्ट, तेज़ स्टॉम्प के साथ। मुख्य आकृतियों को नर्तकों द्वारा सुधारा जाता है, जो उनकी निपुणता और सरलता को दर्शाता है। ट्रेपक नृत्य शैली का उपयोग शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा किया जाता था। उदाहरण के लिए, बैले "द नटक्रैकर" में "रूसी नृत्य" इस शैली में लिखा गया था।

त्रिभुज अनिश्चित पिच वाला एक ताल वाद्य यंत्र है। यह एक चांदी की स्टील की छड़ है, जो त्रिकोण के आकार में मुड़ी हुई है। त्रिकोण पर बजाते समय, इसे एक तार या पट्टे पर लटका दिया जाता है और एक धातु की छड़ी को छूकर दोलन में सेट कर दिया जाता है।

तिकड़ी - उनमें से प्रत्येक के लिए एक स्वतंत्र भाग के साथ तीन कलाकारों का एक समूह। त्रिओस को ऐसे समूह के लिए कार्य भी कहा जाता है। स्वर तिकड़ी को टेरसेट्स कहा जाता है और यह एक चैम्बर शैली के रूप में मौजूद है। शब्द "तिकड़ी" का अर्थ 3-भाग के कुछ संगीत टुकड़ों में मध्य भाग भी है - नृत्य, मार्च, शेरज़ोस।

तुरही एक पीतल का वायु वाद्य यंत्र है, जिसके सबसे सरल नमूने हमारे युग से बहुत पहले से ज्ञात हैं। आधुनिक पाइप एक ऐसा पाइप होता है जो कई बार मुड़ता है और एक छोटे सॉकेट के साथ समाप्त होता है। संकीर्ण सिरे पर मुखपत्र लगा होता है।

ट्रौबाडॉर मध्य युग के दौरान फ़्रांस के एक भ्रमणशील कवि और गायक हैं। यह शब्द प्रोवेनकल से आया है ट्रोबार"-आविष्कार करना, कविता लिखना। संकटमोचनों की कला में मुख्य विषय प्रेम, शोषण और प्रकृति की सुंदरता का जाप है।

मंडली थिएटर कलाकारों का एक रचनात्मक समूह है।

स्पर्श - धूमधाम के गोदाम का एक संक्षिप्त संगीतमय "अभिवादन"। यह आमतौर पर गंभीर समारोहों में किया जाता है।

ओवरचर - एक नाटकीय प्रदर्शन से पहले प्रस्तुत किया जाने वाला एक आर्केस्ट्रा का टुकड़ा और आगामी तमाशे के विचारों और मनोदशाओं के चक्र का परिचय देता है। फ्रेंच शब्द " प्रस्ताव"- का अर्थ है "उद्घाटन"।

बैसून एक कम ध्वनि वाला वाद्य यंत्र है जिसका आविष्कार 16वीं शताब्दी में हुआ था। यह एक लंबी ट्यूब है, इसके चैनल की लंबाई 2.5 मीटर है, जो कई बार मुड़ी हुई है। यह शब्द इटालियन से आया है fagotto"- एक बंडल, एक बंडल। संगीतमय परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" में दादाजी का विषय बैसून के लिए लिखा गया था।

फल्सेटो - एक विशिष्ट समयबद्ध रंगहीनता के साथ पुरुष आवाजों के विशेष रूप से उच्च रजिस्टर की ध्वनि; ध्वनि की थोड़ी शक्ति और कुछ कृत्रिमता में भिन्नता है। यह शब्द इटालियन से आया है मिथ्या"- मिथ्या, मिथ्या। कभी-कभी, फाल्सेटो का उपयोग एक अभिव्यंजक कलात्मक उपकरण के रूप में किया जाता है।

फैनफ़ारा बिगुल प्रकार का एक पवन संगीत वाद्ययंत्र है। धूमधाम को एक आमंत्रित और गंभीर प्रकृति का तुरही संकेत भी कहा जाता है। कार्यों में धूमधाम वाले स्वरों का प्रयोग किया जाता है विभिन्न रूपऔर शैलियाँ।

समापन एक चक्रीय संगीत कार्य (सिम्फनी, कॉन्सर्टो, चौकड़ी, सोनाटा) का अंतिम भाग है, साथ ही एक ओपेरा, बैले या एक अलग अधिनियम का अंतिम दृश्य है। यह शब्द इटालियन से आया है अंतिम"-अंतिम, अंतिम।

बांसुरी एक वुडविंड वाद्ययंत्र है, जो मूल रूप से सबसे प्राचीन में से एक है। बांसुरी के पूर्वज विभिन्न प्रकार के रीड पाइप, पाइप हैं। बांसुरी का प्राथमिक नमूना अनुदैर्ध्य बांसुरी है, जिसे बाद में अनुप्रस्थ बांसुरी द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। आधुनिक बांसुरी एक सिरे से बंद एक संकीर्ण ट्यूब होती है, जिसमें हवा बहने के लिए विशेष छिद्र होते हैं। नाम लैटिन से आया है अधोवायु"- हवा, सांस. बांसुरी सिम्फनी समूह, ब्रास बैंड और चैम्बर पहनावा का एक अनिवार्य सदस्य है। बांसुरी, एक गतिशील वाद्य यंत्र के रूप में, आमतौर पर तेज़, घुमावदार मधुर वाक्यांशों, हल्के और सुंदर अंशों के निष्पादन का काम सौंपा जाता है। संगीतमय परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" में पक्षी का हिस्सा बांसुरी के लिए लिखा गया था। कोर्साकोव के इसी नाम के ओपेरा में बांसुरी स्नो मेडेन के लेटमोटिफ़ का प्रदर्शन करती है।

लोकगीत - मौखिक लोक कला (पुराना अंग्रेजी शब्द " लोक कथा"- साधन " लोक ज्ञान"). संगीतमय लोककथाओं में लोगों की गीत और वाद्य रचनात्मकता शामिल है, जो इसके इतिहास, जीवन शैली, आकांक्षाओं और विचारों को दर्शाती है। संगीतमय लोकसाहित्य का मुख्य क्षेत्र लोकगीत है।

पियानो (अर्थात। पियानो) - स्ट्रिंग साधन, जिसने अपनी विशाल रेंज और सार्वभौमिक तकनीकी क्षमताओं के कारण संगीत अभ्यास में असाधारण महत्व प्राप्त किया है। इस उपकरण के पहले नमूने अपूर्ण थे: उनकी ध्वनि तेज़ थी, और सीमा सीमित थी। XVIII सदी के अंत तक पियानो में कई सुधार हुए। हार्पसीकोर्ड और क्लैविकॉर्ड का स्थान ले लिया। पियानो की समृद्ध गतिशील संभावनाओं की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम पैडल का आविष्कार था। XIX सदी की शुरुआत में। पियानोफोर्ट की दो मुख्य किस्में - पियानो और ग्रैंड पियानो - स्थापित हो गईं। वे आज भी व्यापक हैं। पियानोफोर्ट के लिए बड़ी संख्या में संगीत रचनाएँ बनाई गई हैं। संगीत के इतिहास में उत्कृष्ट पियानोवादक-कलाकारों के नाम जाने जाते हैं - स्टीन, आदि।

फ़्यूग्यू एक पॉलीफ़ोनिक पॉलीफ़ोनिक कार्य है जिसमें मुख्य विषय विभिन्न आवाज़ों में होता है। लैटिन शब्द से अनुवादित " लोप"साधन" दौड़ना". जर्मन संगीतकार जे.-एस. के काम में फ्यूग्यू अपने उच्चतम विकास पर पहुंच गया। बाख. अक्सर फ्यूग्यू को संगीत के अन्य टुकड़ों - प्रस्तावना, टोकाटा, फंतासी के साथ संयोजन में प्रदर्शित किया जाता है।

हबानेरा - स्पेनिश नृत्यक्यूबा मूल. नाम शब्द से आता है हवानाक्यूबा की राजधानी है. यह धीमी गति से किया जाता है, आंदोलन काफी हद तक स्वतंत्र रूप से सुधारा जाता है। हबानेरा टैंगो का अग्रदूत है, जिसकी संगत लय समान है। हबानेरा शैली का उपयोग संगीतकार जे. बिज़ेट ने अपने ओपेरा कारमेन में किया था।

गाना बजानेवालों - एक गायन समूह जो मुखर संगीत प्रस्तुत करता है, ज्यादातर पॉलीफोनिक। सजातीय (पुरुष और महिला), मिश्रित और बच्चों के गायक मंडल हैं। यह शब्द लैटिन से आया है सहगान"-भीड़, सभा। प्रदर्शन के तरीके के अनुसार, गायकों को अकादमिक और लोक में विभाजित किया जाता है।

गायक-मंडली का संचालक गायक-मंडली का संचालक होता है। आमतौर पर, एक गायक मंडली को गायक मंडल के प्रमुख का सहायक कहा जाता है, जो प्रदर्शनों की सूची सीखते समय टीम के साथ काम करता है। ओपेरा हाउस में गाना बजानेवालों के जिम्मेदार प्रमुख को गायक मंडली का अध्यक्ष भी कहा जाता है।

जोटा - स्पैनिश लोक नृत्य, गिटार, मैंडोलिन, क्लिक कैस्टनेट बजाने के साथ, तेज गति से किया जाता है। जोटा शैली का उपयोग उनके स्पेनिश प्रस्ताव "जोटा ऑफ आरागॉन" के निर्माण में किया गया था।

ज़ारडास एक हंगेरियाई लोक नृत्य है। यह नाम हंगेरियन शब्द से आया है " Csárda"- एक शराबख़ाना. धीमे और तेज़ भागों से मिलकर बनता है। ज़ारडास अक्सर संगीत साहित्य में पाया जाता है।

चास्तुस्की रूसी लोक गीत हैं जो एक छोटे दोहे की बार-बार दोहराई गई पुनरावृत्ति पर आधारित हैं। 20वीं सदी की शुरुआत में दिखाई दिया। "चस्तुष्का" शब्द "अक्सर" शब्द से आया है, जिसे कई बार दोहराया गया है। सामग्री के अनुसार, डिटिज व्यंग्यपूर्ण, शरारती, गीतात्मक आदि हैं। धीमी प्रेम डिटिज को आमतौर पर पीड़ा कहा जाता है।

हर्डी-गुर्डी एक यांत्रिक वायु वाद्य यंत्र है जो 18वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप में भ्रमणशील संगीतकारों के बीच व्यापक हो गया। हर्डी-गुर्डी एक छोटा बक्सा होता है, जिसके अंदर एक ट्यूब, फर और एक रोलर से बना एक तंत्र रखा जाता है। जब हैंडल घुमाया जाता है, तो संगीत का कुछ अंश बजता है, जो आमतौर पर मधुर पैटर्न के संदर्भ में बहुत सरल होता है। टुकड़ा हर्डी-गुर्डी में "प्रोग्राम किया गया" है, इसलिए इसे खेलने के लिए विशेष कौशल की आवश्यकता नहीं होती है।

शोर ध्वनि - एक ध्वनि जिसमें (संगीत के विपरीत) स्पष्ट रूप से व्यक्त ऊंचाई नहीं होती है। शोर ध्वनियों में गड़गड़ाहट, कर्कश, बजना, सरसराहट आदि शामिल हैं। कुछ शोर ध्वनियों का संगीत में अनुप्रयोग पाया गया है: ढोल बजाना, कैस्टनेट पर क्लिक करना, झांझ बजाना आदि।

प्लक किए गए वाद्ययंत्र - प्राचीन तार वाले वाद्ययंत्रों का एक समूह, जिसकी ध्वनि प्लक द्वारा निकाली जाती है, अर्थात, तारों को उंगली से फंसाकर, साथ ही एक पल्ट्रम द्वारा - तारों को उठाने के लिए एक विशेष उपकरण। बजाए गए वाद्ययंत्रों में वीणा, डोमरा, मैंडोलिन आदि शामिल हैं।

शोकगीत एक उदास और विचारशील प्रकृति का नाटक है। ग्रीक में " एलेगिया" - शिकायत।

वैराइटी ऑर्केस्ट्रा - उस ऑर्केस्ट्रा का नाम जिसने हमारे देश में जड़ें जमा ली हैं, जो "हल्का" संगीत प्रस्तुत करता है। इस तरह के ऑर्केस्ट्रा में पवन वाद्ययंत्रों का एक समूह, ताल वाद्ययंत्रों का एक सेट, एक पियानो, गिटार और कभी-कभी कई वायलिन शामिल होते हैं।

ह्यूमोरेस्क एक विनोदी, मनमौजी प्रकृति का एक छोटा सा नाटक है। संगीत में, संगीतकार ए. ड्वोरक, ई. ग्रिग के "ह्यूमोरेस्क" नामक संगीत नाटक लोकप्रिय हैं।

तार - (इतालवी अकॉर्डो - सहमति), विभिन्न ऊंचाइयों की कई ध्वनियों का एक साथ संयोजन, कान द्वारा ध्वनि एकता के रूप में माना जाता है। A. उनमें शामिल ध्वनियों की मात्रात्मक और अंतराल संरचना में भिन्नता होती है। अपने मूल रूप में, ए की ध्वनियाँ निचले स्वर से ऊपर की ओर तिहाई में व्यवस्थित होती हैं, उनमें से प्रत्येक को एक नाम दिया जाता है (निचली ध्वनि के अंतराल के अनुसार): मुख्य स्वर, या प्राइमा, तीसरा, पाँचवाँ, सातवाँ , आदि। रागों के मुख्य प्रकार: त्रय (3 अलग-अलग ध्वनियों से), सातवाँ राग (4 में से), गैर-तार (5 में से), अनिदशमलव राग (6 में से)। त्रिक 4 प्रकार के होते हैं: प्रमुख (प्रमुख और लघु तिहाई), लघु (छोटा और प्रमुख तिहाई), ह्रासित (2 लघु तिहाई), बढ़ा हुआ (2 प्रमुख तिहाई)। एक सातवाँ राग एक त्रय से बनता है (एक बड़े को छोड़कर) शीर्ष पर एक छोटे या बड़े तीसरे को जोड़कर। सातवें तार बड़े, छोटे और छोटे होते हैं (चरम ध्वनियों के बीच सातवें अंतराल के अनुसार)।

ए. ध्वनियों की गति, जिसमें मुख्य स्वर ऊपरी स्वरों में से एक में चला जाता है, रूपांतरण कहलाती है। इन मामलों में, नाम A. बदल जाता है। त्रय में 2 परिसंचरण हैं (सेक्सटाकॉर्ड और क्वार्टसेक्सटाकॉर्ड)। सातवें तार में 3 परिसंचरण होते हैं (क्विंटसेक्स्ट तार, तीसरी तिमाही तार, दूसरा तार)। नॉनअकोर्ड और अनडेसीमैकॉर्ड का उपयोग मुख्य रूप से मुख्य रूप में किया जाता है, उनकी अपीलों में स्वतंत्र नाम नहीं होते हैं। संगीत में, कभी-कभी एक चौथाई संरचना के ए का सामना करना पड़ता है। हार्मनी भी देखें

राग.

लुडमिला विकेंटिव्ना मिखीवा। कहानियों में संगीतमय शब्दावली

पूरी शाम लेन्स्की विचलित रहा,
अब चुप, फिर हर्षित;
लेकिन जो म्यूज़ द्वारा पोषित है,
हमेशा ऐसा ही; झुर्रीयों वाला माथा,
वह क्लिविचॉर्ड पर बैठ गया
और उसने उन पर कुछ राग छेड़े...

क्या यह सच नहीं है कि "यूजीन वनगिन" की ये पंक्तियाँ सभी को अच्छी तरह से पता हैं (इस पुस्तक के पन्नों पर आपको एक से अधिक बार पुश्किन की अमर रचनाओं के उद्धरण मिलेंगे। आखिरकार, उनकी कविताएँ ही संगीत हैं!)। क्या आपने कभी सोचा है कि वास्तव में एक युवा कवि की उंगलियों के नीचे क्या बज रहा था?

कॉर्ड - इटालियन अकॉर्डो (एकॉर्ड) से लिया गया एक शब्द - जिसका अर्थ है एक ही समय में बजने वाले विभिन्न पिचों के तीन या अधिक संगीत स्वरों का संयोजन। लेकिन हर ध्वनि संयोजन एक राग नहीं है। यदि आप पियानो के पास जाते हैं और सामने आने वाली पहली कुंजियों को दोनों हाथों से दबाते हैं, तो सबसे अधिक संभावना है कि तार काम नहीं करेगा, ध्वनियों का एक यादृच्छिक संयोजन निकलेगा। एक राग में, ध्वनियों को एक निश्चित तरीके से व्यवस्थित किया जाता है: अक्सर इस तरह से। ताकि उन्हें एक कदम अलग, तीसरे कहे जाने वाले अंतराल पर लिखा जा सके (अंतराल क्या है, इसके बारे में कहानी देखें)।

यदि संगति में ऐसे स्वर हैं जो तथाकथित तृतीयक व्यवस्था में फिट नहीं होते हैं, तो उन्हें गैर-राग के रूप में परिभाषित किया जाता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कीबोर्ड पर कुंजियाँ कहाँ दबाते हैं। आप एक ध्वनि को बेस में, दूसरी को कीबोर्ड के मध्य में और तीसरी को शीर्ष पर बजा सकते हैं। या - एक ध्वनि डबल बास द्वारा बजाई जाएगी, दूसरी और तीसरी - दो बांसुरी द्वारा। निःसंदेह, दूरी एक तिहाई से कहीं अधिक होगी। लेकिन यह व्यंजन अभी भी एक राग होगा, यदि, सभी ध्वनियों को यथासंभव करीब से एक सप्तक में एकत्रित करके, आपको "नोट के माध्यम से" स्थान मिलता है।

"कॉर्ड" शब्द का एक और अर्थ है - यह किसी संगीत वाद्ययंत्र के लिए तारों का एक पूरा सेट है। तो, गिटार या वायलिन के तार दुकानों में बेचे जाते हैं।

संगीत पाठ: संगीत शब्दावली

ए

एक कप्पेल्ला - वाद्य संगत के बिना संगीत के एक टुकड़े का प्रदर्शन।

एक राग कई ध्वनियों का एक साथ संयोजन है।

कलाकारों की टुकड़ी - संगीतकारों का एक छोटा समूह एक रचना का प्रदर्शन कर रहा है ( 2 से 8 लोगों तक: दो से - एक युगल, तीन से - एक तिकड़ी,

चार का - एक चौकड़ी, पांच का - एक पंचक, छह का - एक षष्ठ, सात का - एक सेप्टेट, आठ का - एक अष्टक)

आरिया - ओपेरा में एक एकल नंबर, एक संपूर्ण संगीत एपिसोड, जहां नायक अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है, और दिया भी गया

चरित्र का लक्षण वर्णन.

ऑल्टो एक धीमी महिला और बचकानी आवाज़ है।

बी

बैले एक संगीतमय प्रदर्शन है जिसमें हर कोई शामिल होता है पात्रकेवल नृत्य.

मध्यम आवाज़ - मध्यम दूरी की पुरुष आवाज.

बार्करोल पानी पर एक गीत है।

बास - निम्न श्रेणी की पुरुष आवाज।

बाख आई.एस. (1685-1750) - जर्मन बारोक संगीतकार, संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माने जाते हैं, लेखक अंग कार्य करता है, स्वर संगीत (मास, कैंटटास, ऑरेटोरियोस, पैशन - मैथ्यू पैशन), आर्केस्ट्रा और चेम्बर संगीत(ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस, इटालियन कॉन्सर्टो), क्लैवियर वर्क्स (वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर, आविष्कार, सुइट्स, आदि)

बीथोवेन एल.वी. ( 1770-1827) - जर्मन संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक, तीन "विनीज़ क्लासिक्स" में से एक, क्लासिकवाद और रोमांटिकतावाद के बीच की अवधि में पश्चिमी शास्त्रीय संगीत में एक प्रमुख व्यक्ति, दुनिया में सबसे सम्मानित और प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में लिखा, जिसमें ओपेरा, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत, कोरल रचनाएँ शामिल थीं। उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण माने जाते हैं वाद्य कार्य: पियानो, वायलिन और सेलो सोनाटा, पियानोफोर्ट के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन के लिए, चौकड़ी, प्रस्ताव, सिम्फनी। बीथोवेन के काम का 19वीं और 20वीं शताब्दी में सिम्फोनिक संगीत पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

विशेषता रचनात्मकता - वीरता, संघर्ष, जीत।

बेलकैंटो (इतालवी)- सुंदर, सुंदर गायन.

ब्लूज़ (दो शब्दों के संयोजन से: "नीला" - नीला, "डेवेल" - उदासी, नीला) - उदास, उदास स्वर वाला अमेरिकी अश्वेतों का एक लोक गीत। ब्लूज़ आमतौर पर बैंजो या गिटार संगत के साथ गाया जाता था।

में

भिन्न रूप- विभिन्न परिवर्तनों के साथ एक ही विषय की पुनरावृत्ति पर आधारित संगीत का एक रूप।

स्वरबद्ध करें- स्वर संगीत की एक शैली, बिना शब्दों के आवाज द्वारा प्रस्तुत किया जाने वाला गीत (शब्दों के बिना गीत)

स्वर संगीत- आवाज द्वारा प्रस्तुत संगीत ( स्वर संगीत की शैलियाँ: गीत, रोमांस, आरिया, वोकलाइज़, ओपेरा, ओटोरियो, कैंटाटा, मास, रिक्विम)

विवाल्डी ए. (1678-1741) - विनीशियन संगीतकार, वायलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर, कैथोलिक पादरी, इतालवी वायलिन के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक कला XVIIIसदी, अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें पूरे यूरोप में व्यापक पहचान मिली, वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली के निर्माता, 40 ओपेरा के लेखक, सबसे प्रसिद्ध काम 4 वायलिन संगीत कार्यक्रम "द सीज़न्स" की एक श्रृंखला है।

जी

सद्भाव (consonance)- संगीत की अभिव्यक्ति का एक साधन, एक राग के साथ जुड़ी एक राग श्रृंखला।

गैवरिलिन वी.ए. (1939-1999) - सोवियत और रूसी संगीतकार, सिम्फोनिक के लेखक और कोरल कार्य, गाने, चैम्बर संगीत, फिल्म संगीत।

ग्लिंका एम.आई. (1804-1857)- 19वीं सदी के रूसी संगीतकार, रूसी संगीत के संस्थापक, पहले रूसी ओपेरा ("इवान सुसैनिन") और पहले सिम्फोनिक काम (वाल्ट्ज फैंटेसी) के निर्माता।

होमोफ़ोनी एक प्रकार की पॉलीफ़ोनिक प्रस्तुति है जिसमें एक आवाज़ मुख्य होती है, और बाकी संगत के रूप में कार्य करती हैं।

डी

दो भाग का रूप - संगीतमय रूप जिसमें दो अलग-अलग वर्णों (2 भाग) का संगीत शामिल है।

डेब्यूसी के. ( 1862-1918) - फ्रांसीसी संगीतकार, संगीत में प्रभाववाद के संस्थापक, पियानो प्रस्तावना के लेखक, सिम्फोनिक सूट "सी"

जैज़ संगीत कला का एक रूप है जो अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप संयुक्त राज्य अमेरिका में 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में उत्पन्न हुआ।

गतिकी - संगीत अभिव्यक्ति का साधन, ध्वनि की शक्ति।

कंडक्टर ( फ़्रेंच प्रबंधन करना, नेतृत्व करना) - कलाकारों की टुकड़ी (ऑर्केस्ट्रा, कोरल, ओपेरा, आदि) संगीत के शिक्षण और प्रदर्शन का प्रमुख, जो कलाकारों के पूरे समूह द्वारा उसके नियंत्रण में किए गए काम की कलात्मक व्याख्या का मालिक है।

अवरोही - उच्च बच्चों की आवाज।

युगल- दो कलाकारों से मिलकर बना एक समूह।

आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम- यह इचोर एकल कलाकारों के लिए एक पॉलीफोनिक पॉलीफोनिक गायन कार्य है। डी. बोर्तन्यांस्की, एम. बेरेज़ोव्स्की ने आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम की शैली में लिखा

डब्ल्यू

ज़नामेनी मंत्र- प्राचीन रूसी साहित्यिक गायन का मुख्य प्रकार। यह नाम बैनर शब्द (अन्य रूसी "बैनर", यानी एक संकेत) से आया है।

मंत्रोच्चार को रिकॉर्ड करने के लिए हुक जैसे संकेतों का उपयोग किया जाता था. उनकी आवाज की खासियत-मर्दाना मोनोफोनिक ध्वनि ए कैपेला.

और

वाद्य संगीत- संगीत वाद्ययंत्रों पर बजाया जाने वाला संगीत वाद्य संगीत की शैलियाँ- सोनाटा, सिम्फनी, कंसर्टो, प्रील्यूड, नॉक्टर्न, सुइट, डांस, मार्च, एट्यूड, आदि)।

कला कलात्मक साधनों द्वारा कलात्मक छवियों में वास्तविकता का रचनात्मक प्रतिबिंब है।

प्रभाववाद ( फ़्रेंच प्रभाव जमाना)- 19वीं सदी के अंतिम तीसरे - 20वीं सदी की शुरुआत की कला में एक प्रवृत्ति, जो फ्रांस में उत्पन्न हुई और फिर पूरी दुनिया में फैल गई, जिसके प्रतिनिधियों ने अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में सबसे स्वाभाविक रूप से पकड़ने की कोशिश की। आमतौर पर, "इंप्रेशनिज्म" शब्द का अर्थ चित्रकला में एक दिशा है, हालांकि इसके विचारों को साहित्य और संगीत में भी अपना अवतार मिला है।

को

चैंबर संगीत वह संगीत है जिसे संगीतकारों के एक छोटे समूह द्वारा एक छोटे से कमरे में प्रस्तुत किया जाता है।

कैनन - दो-स्वर, जिसमें एक स्वर राग का नेतृत्व करता है, और दूसरा उसे पकड़ लेता है।

कैंटाटा एकल कलाकारों, एक गायक मंडल और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ गंभीर प्रकृति का एक बड़ा गायन और सिम्फोनिक काम है।

चैपल -

• मध्य युग में, गाना बजानेवालों को पवित्र संगीत प्रस्तुत करने के लिए बुलाया जाता था,
• बड़ा गायन समूह.

कार्ड डे बैले- बैले में सामूहिक दृश्य।

चौरागा - चार लोगों से मिलकर बना एक समूह।

पंचक पाँच लोगों का एक समूह है।

किक्टा वी.जी. (1941) - संगीतकार, मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर, कॉन्सर्ट सिम्फनी के लेखक "कीव के सेंट सोफिया के भित्तिचित्र"

कोंटराल्टो - निम्न श्रेणी की महिला आवाज।

काउंटरपॉइंट - एक प्रकार की पॉलीफोनी, कई मधुर पंक्तियों की एक साथ ध्वनि के साथ पॉलीफोनी जो समग्र सद्भाव का उल्लंघन नहीं करती है।

संगीत समारोह(प्रतियोगिता) - आर्केस्ट्रा संगत के साथ एकल वाद्ययंत्र के लिए एक कार्य।

युगल रूप - एक पद्य और एक कोरस के विकल्प पर आधारित संगीत का एक रूप, जिसका उपयोग गीत शैली में किया जाता है

एल

झल्लाहट - संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन संगीतमय ध्वनियों का संबंध, ऊंचाई में भिन्न (प्रमुख मोड - हल्की ध्वनि, लघु मोड - गहरा)

लिब्रेटो (इतालवी छोटी किताब) - साहित्यिक आधारसंगीत प्रदर्शन: कथानक का संक्षिप्त साहित्यिक सारांश बैले, ओपेरा, संगीत,

आपरेटा)

ल्याडोव ए.के. (1855-1914) - रूसी संगीतकार, ने रूसी लोककथाओं के कथानकों के आधार पर कई सिम्फोनिक लघुचित्र (छोटे टुकड़े) बनाए, परी कथा कल्पना(रूसी में चित्र लोक कथा"बाबा यगा", परी कथा चित्र "मैजिक लेक", लोक कथा "किकिमोरा")

एम

मेलोडी संगीत अभिव्यक्ति का एक साधन है, एक संगीत कार्य का मुख्य विचार, ध्वनि द्वारा व्यक्त किया गया है।

मेज़ो-सोप्रानो एक मध्यम श्रेणी की महिला आवाज़ है।

मोजार्ट डब्ल्यू.ए.(1756-1799 ) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, कलाप्रवीण वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गेनिस्ट। विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक है। उनके काम की विशिष्ट विशेषताएं: धूप, प्रसन्नता, लालित्य, हल्कापन। कार्य: 41 सिम्फनी, "तुर्की शैली में रोंडो", सिम्फोनिक सूट "लिटिल नाइट सेरेनेड", ओपेरा ("द मैरिज ऑफ फिगारो", "डॉन जियोवानी", "मैजिक फ्लूट"), रेक्विम

संगीतमय रूप- विरोधाभास और पुनरावृत्ति के विकल्प के आधार पर एक संगीत कार्य का निर्माण (एक-भाग रूप, दो-भाग रूप, तीन-भाग रूप, मूल रूप, भिन्नता रूप, दोहा रूप)

संगीतमय छवि- संगीत में वास्तविकता का रचनात्मक प्रतिबिंब. यह वास्तविकता का एक जीवंत सामान्यीकृत विचार है, जो ध्वनियों, संगीतमय स्वरों में व्यक्त होता है।

मुसॉर्स्की एम.पी. (1839-1881) - रूसी संगीतकार, रूसी संगीतकारों के समुदाय "द माइटी हैंडफुल" के सदस्य थे, ओपेरा "खोवांशीना" और "बोरिस गोडुनोव", पियानो सूट "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन", रोमांस और के लेखक थे। गीत

संगीतमय ( अंग्रेज़ी संगीतमय कॉमेडी) - एक संगीत मंच का काम जिसमें संवाद, गीत, संगीत आपस में जुड़े हुए हैं, कोरियोग्राफी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। यह एक मनोरंजक प्रदर्शन है जो कला की विभिन्न शैलियों - पॉप और रोजमर्रा के संगीत, कोरियोग्राफी आदि को जोड़ता है आधुनिक नृत्य, नाटक और दृश्य कला।

लघुचित्र एक छोटा सा टुकड़ा है।

एच

नोक्टाँन- रात की छवियों को दर्शाने वाला संगीत का एक टुकड़ा।

के बारे में

एक भाग रूप - एक संगीत रूप जिसमें एक वर्ण का संगीत शामिल है (1 भाग)

ओपेरा - (इटाल. काम, लेखन) एक संगीत प्रदर्शन जिसमें सभी पात्र केवल गाते हैं।

ऑर्केस्ट्रा वाद्य संगीतकारों (सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ब्रास बैंड, जैज़ ऑर्केस्ट्रा, रूसी लोक वाद्ययंत्रों का ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा) का एक बड़ा समूह है।

पी

पगानिनी एन. (1782-1840) - इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार, कैप्रिस नंबर 24 के लेखक।

पार्टेस गायन ( से शब्द भाग – आवाजें) - रूसी पॉलीफोनिक स्वर संगीत का प्रकार, जो व्यापक हो गया रूढ़िवादी पूजा 17वीं सदी में और 18वीं सदी के पूर्वार्द्ध में। वोटों की संख्या 3 से 12 तक हो सकता है और 48 तक पहुंच सकता है. संगीत की सबसे विशिष्ट शैली जिसमें पार्टेस का गायन झलकता था - पार्टेस कोरल कॉन्सर्ट।

गाना - स्वर संगीत की शैली.

पेर्गोलेसी डी. (1710-1736) - इतालवी संगीतकार, वायलिन वादक और ऑर्गेनिस्ट, नीपोलिटन ओपेरा स्कूल के प्रतिनिधि और ओपेरा बफ़ा के शुरुआती और सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक ( कॉमिक ओपेरा), कैंटाटा "स्टैबैट मेटर" के लेखक।

पॉलीफोनी एक प्रकार की पॉलीफोनिक प्रस्तुति है जिसमें सभी आवाजें बराबर होती हैं।

कार्यक्रम संगीत- संगीत रचनाएँ जिनमें विचार, चित्र, कथानक स्वयं संगीतकार द्वारा समझाए जाते हैं। लेखक के स्पष्टीकरण पाठ में दिए जा सकते हैं - कार्य से जुड़ा स्पष्टीकरण, या उसके शीर्षक में।

प्रोकोफ़िएव एस. (1891-1953) - 20वीं सदी के सबसे बड़े और सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक (कैंटटा "ए. नेवस्की", बैले "सिंड्रेला" और "रोमियो एंड जूलियट", ओपेरा "वॉर एंड पीस" और "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन", सिम्फोनिक कहानी"पीटर एंड द वुल्फ", 7 सिम्फनी, पियानो लघुचित्र "फ्लीटिंग"

प्रस्तावना (परिचय) - संगीत का एक छोटा टुकड़ा जिसका कोई सख्त रूप नहीं होता।

आर

रैप्सोडी ( रैप्सोड) - एक भटकता हुआ संगीतकार जो अपनी मातृभूमि का महिमामंडन करता है) - वाद्य संगीत की एक शैली, लोक धुनों के आधार पर मुक्त रूप में निर्मित संगीत का एक टुकड़ा।

राचमानिनोव एस.वी. (1873 - 1943) - रूसी संगीतकार, गुणी पियानोवादक और कंडक्टर, लेखक स्वर संगीत- रोमांस, कोरल कार्य, ओपेरा; पियानो संगीत- प्रस्तावना, संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, आदि; सिम्फोनिक संगीत.

पंजीकरण करवाना - संगीत की अभिव्यक्ति के साधन, ध्वनियों की सापेक्ष ऊँचाई, सीमा।

ताल (टूटी हुई लय)- एक विशेष गोदाम का नृत्य संगीत नीग्रो संगीतकारों द्वारा पोल्का, स्क्वायर नृत्य और अन्य नृत्यों के प्रदर्शन में अफ्रीकी संगीत की क्रॉस-लय का उपयोग करने का एक प्रयास है। यह एक पियानो शैली है, जिसकी स्थापना स्कॉट जोप्लिन ने की थी।

लय - संगीत की अभिव्यक्ति का एक साधन, विभिन्न अवधियों की ध्वनियों का नियमित विकल्प .

रोमांस - स्वर संगीत की एक शैली, एक संगत वाद्य यंत्र के साथ आवाज के लिए संगीत का एक टुकड़ा, गीतात्मक सामग्री (प्रेम गीत) की एक छोटी कविता पर लिखा गया। रोमांस से व्यक्ति की भावनाओं, जीवन और प्रकृति के प्रति उसके दृष्टिकोण का पता चलता है।

रोंडो - एक संगीत रूप जो लगातार दोहराए जाने वाले टुकड़े और एक नए एपिसोड (बचाव और एपिसोड) के विकल्प पर आधारित है

Requiem(अव्य. शांति)- गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का शोकपूर्ण टुकड़ा।

रिमस्की-कोर्साकोव एन.ए. ( 1844-1908) - रूसी संगीतकार, पेशे से एक नौसैनिक अधिकारी, रूसी संगीतकारों के समुदाय "माइटी हैंडफुल" के सदस्य थे।

15 ओपेरा लिखे, उनमें से अधिकांश एक परी कथा कथानक पर (सैडको, स्नेगुरोचका, गोल्डन कॉकरेल, आदि)

साथ

स्विरिडोव जी (1915-1998) - उत्कृष्ट सोवियत और रूसी संगीतकार, पियानोवादक, दिमित्री शोस्ताकोविच के छात्र। स्वर और वाद्य संगीत लिखा संगीतमय चित्रणए.एस. पुश्किन की कहानी "स्नोस्टॉर्म", कैंटटास - "एस. यसिनिन की याद में कविता", "बर्फबारी हो रही है")

स्वर की समता (सामंजस्य ) सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक बड़ा वाद्य बहु-भागीय कार्य है।

सोनाटा -एकल वाद्ययंत्र के लिए चैम्बर संगीत की शैली।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना:

1. झुके हुए तार वाले वाद्ययंत्र- वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास।
2. पवन समूह -वुडविंड वाद्ययंत्र (बांसुरी, शहनाई, ओबो, बैसून); पीतल के वाद्ययंत्र (तुरही, तुरही, सींग, टुबा)।
3. पर्कशन समूह - बड़े और स्नेयर ड्रम, पीतल की झांझ, त्रिकोण, घंटियाँ, टिमपनी, सेलेस्टा।
4. वीणा का एक विशेष स्थान है।

रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा की रचना:

1. तार वाले वाद्ययंत्र- बालालिका, डोमरा, गुसली, बास बालालिका।
2. हवा उपकरण- बांसुरी, सींग, ज़लेयका, सन्टी छाल, सीटी।
3. पर्क्यूशन समूह - टैम्बोरिन, लकड़ी के चम्मच, शाफ़्ट, बॉक्स, जाइलोफोन, रूबेल।
4. बायन का एक विशेष स्थान है।

सोप्रानो - उच्च महिला आवाज

संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन(कार्य की संगीतमय भाषा)- स्वर, माधुर्य, लय, गति, गतिकी, समय, विधा, रजिस्टर, सामंजस्य, आर्केस्ट्रा, चरित्र।

सिम्फो-जैज़ (अंग्रेजी सिम्फो-जैज़) एक शैली है जो जैज़ और हल्के सिम्फोनिक संगीत के तत्वों को जोड़ती है।

आध्यात्मिक -धार्मिक सामग्री वाले उत्तर अमेरिकी अश्वेतों के गीत, गॉस्पेल (श्रम गीत)।

सुइट - संगीत का एक टुकड़ा, जिसमें कई भाग होते हैं, जो एक सामान्य नाम से एकजुट होते हैं।

टी

टिम्ब्रे संगीत की अभिव्यक्ति, ध्वनि के रंग का एक साधन है।

टेम्पो संगीत अभिव्यक्ति का एक साधन है, ध्वनि की गति।

टेनोर एक उच्च पुरुष आवाज है।

तीन भाग वाला रूप- एक संगीत रूप जिसमें तीन अक्षरों का संगीत शामिल है (गैर-दोहराया गया)।त्रिपक्षीय

फॉर्म - एबीसी, दोहराया गया तीन-भाग वाला फॉर्म - एबीए)

पर

प्रस्ताव -

• आर्केस्ट्रा का टुकड़ा, ओपेरा का परिचय, बैले, जो श्रोता को तैयार करता है, काम के माहौल में, विचारों और छवियों के घेरे में पेश करता है
• एक कार्यक्रम प्रकृति का एक स्वतंत्र कार्य, एक नाम का विचार लेकर।

एफ

फ्यूग्यू पॉलीफोनी का उच्चतम रूप है, एक पॉलीफोनिक पॉलीफोनिक कार्य, जो सभी आवाजों में एक या अधिक संगीत विषयों के कार्यान्वयन पर आधारित है।

एक्स

सहगान - बड़ा संगीतकारों-गायकों का समूह. ओपेरा में गाना बजानेवालों का समूह ओपेरा में एक भीड़ मंच है।

कोरल (कोरल मंत्र)- मोनोफोनिक मंत्र, जो पश्चिमी यूरोप के चर्च में सेवा का हिस्सा था।

हबानेरा एक क्यूबाई लोक नृत्य है, जिसकी लय टैंगो के समान है।

एच

त्चिकोवस्की पी.आई. ( 1840-1893) - रूसी संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति, संगीत पत्रकार। संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है। दस ओपेरा और तीन बैले सहित 80 से अधिक कार्यों के लेखक। पियानोफोर्ट के लिए उनके संगीत कार्यक्रम और अन्य कार्य, सात सिम्फनी, चार सुइट्स, कार्यक्रम सिम्फोनिक संगीत(रोमियो और जूलियट ओवरचर, बैले स्वान लेक, द स्लीपिंग ब्यूटी, द नटक्रैकर विश्व संगीत संस्कृति में एक अत्यंत मूल्यवान योगदान का प्रतिनिधित्व करते हैं।

चेस्नोकोव पी.जी. (1877-1944) - रूसी संगीतकार,कोरल कंडक्टर, व्यापक रूप से प्रदर्शित पवित्र कार्यों के लेखक.

चिरलियोनिस एम.के. (1875-1911) - लिथुआनियाई कलाकार और संगीतकार; पेशेवर लिथुआनियाई संगीत के संस्थापक।

डब्ल्यू

चोपिन एफ. (1810-1849) - पोलिश संगीतकार, उत्कृष्ट पियानोवादक, पोलिश संगीत के संस्थापक, अपनी मातृभूमि के प्रबल देशभक्त, संगीत पोलिश लोक संगीत के स्वरों से भरा हुआ है। उन्होंने पियानो के लिए संगीत लिखा: माज़ुर्कस, पोलोनाइज़, वाल्ट्ज़, नॉक्टर्न, प्रील्यूड्स, एट्यूड्स, आदि।

शुबर्ट एफ. (1797- 1828) - जर्मन संगीतकार, रूमानियत के संस्थापक, रचित नया प्रकारगाने (एक विशिष्ट कथानक के साथ छोटे संगीतमय दृश्य, जिसमें संगतकार क्रिया में सक्रिय भागीदार होता है) और एक नई गायन शैली - एक गाथागीत।

ऑर्थोपेपी निश्चित रूप से रूसी भाषा में सबसे कठिन विषयों में से एक है। समस्या यह है कि देशी वक्ता भी हमेशा यह नहीं बता पाते कि किसी विशेष शब्द का सही उच्चारण कैसे किया जाए। बेशक, ज्यादातर मामलों में हम इसे सहज रूप से जानते हैं, लेकिन कभी-कभी किसी शब्द में ध्वनियों का संयोजन हमें भ्रमित भी कर देता है। क्या ऐसे कोई नियम हैं जो रूसी भाषी व्यक्ति के लिए जीवन को आसान बना सकते हैं और उसे गलतियों से बचने में मदद कर सकते हैं, कम से कम इसमें? निश्चित रूप से मौजूद हैं. भ्रमित करने वाली रूसी ऑर्थोपेपी की अंधेरी दुनिया में आपका स्वागत है।

स्वर संयोजन

आइए, शायद, स्वरों से शुरू करें - वे अपने पड़ोसियों से कम प्रभावित होते हैं। संयोजन का उच्चारण आमतौर पर ऑर्थोपी के नियमों के अनुसार किया जाता है। एकमात्र चेतावनी - यदि पहले - ई, यू, आई, यो- एक और स्वर है, तो ये ध्वनियाँ, इसलिए बोलने के लिए, द्विभाजित हैं: - इ- बन जाता है [ये], - यू- [यू] में बदल जाता है, - यो- [यो] में बदल जाएगा, और - मैं- का उच्चारण इस प्रकार किया जाएगा [ya] - ये तथाकथित आईओटी स्वर हैं जिनमें इसी सोनोरेंट का एक स्वर प्रकट होता है। इसके अलावा, "iot" किसी शब्द की शुरुआत में भी आता है (उदाहरण के लिए, " गड्ढा" लगता है [ यम]), और नरम और कठोर संकेतों को अलग करने के बाद भी ([ बर्फानी तूफान] और [ पदजेज़द]). वैसे, भले ही किसी अन्य स्वर से पहले का स्वर किसी अन्य शब्द में हो (-जी)। मैं चीखा-), आयोडीन अभी भी मौजूद रहेगा।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्वरों के लिए सबसे सफल स्थिति तनावग्रस्त है, इसमें ध्वनियाँ सबसे अधिक स्पष्ट रूप से सुनी जाती हैं।

एक अभ्यास

आइए कुछ शब्दों को लिपिबद्ध करके दो स्वरों के संयोजन को ठीक करें: स्वतंत्रता, घाटी, शिकारी, डालना, वर्गीकरण, एडैगियो, युवा, उज्ज्वल स्पिनिंग टॉप, प्रस्थान, सेब, विचरण, आगमन, मेला, देश जापान, गायन।

व्यंजन संयोजन. मर्फीम के जंक्शन पर समान

व्यंजन के साथ चीजें इतनी आसान नहीं हैं। यहां सब कुछ मायने रखता है: पड़ोसी ध्वनियाँ, शब्द में ध्वनि की स्थिति (इसके रूपिम में) और कई अन्य कारक।

पहला प्रश्न मर्फीम के जंक्शन पर व्यंजन के संयोजन का है, विशेष रूप से, समान ध्वनियों का। हम सभी को - लंबे, कारण, कार्यक्रम - जैसे शब्द मिले हैं, और हम उन्हें बिना सोचे-समझे उच्चारण करते हैं। और साथ ही, कुछ नियम और ध्वन्यात्मक कानून भी हैं जो इन घटनाओं की व्याख्या करते हैं। तो जैसे शब्दों में - सीना, मन, नकली- कई ध्वनियों के संयोजन को एक के रूप में उच्चारित किया जाता है, बस लंबे समय तक: [ सीना, कारण, हस्तशिल्प]. हां, यहां एक और घटना देखी गई है - एक व्यंजन ध्वनि का दूसरे में आत्मसात होना, जिसे बाद में समझाया जाएगा। समझने वाली मुख्य बात यह है कि किसी भी स्थिति में, मर्फीम के जंक्शन पर समान ध्वनियाँ एक में बदल जाती हैं।

और यदि वे एक ही रूपिम में हैं? उदाहरण के लिए, मूल में

लेकिन मूल में स्थित शब्द में ध्वनियों के संयोजन के बारे में क्या? आधुनिक रूसी में, ऐसे मामले व्यावहारिक रूप से नहीं होते हैं - वे मुख्य रूप से उधार लिए गए शब्दों की विशेषता हैं ( गामा, प्रक्रिया). तो, ऐसे संयोजनों को एक ध्वनि के रूप में भी उच्चारित किया जाता है, लेकिन लंबे समय तक नहीं, बल्कि छोटे। कई उधार शब्दों में, ये परिवर्तन नग्न आंखों को दिखाई देते हैं: आक्रमण (हमले से) गलियारा (गलियारा से).

रूसी में मर्फीम के जंक्शन पर समान ध्वनियाँ एक लंबी हो जाती हैं, लेकिन यदि वे उदाहरण के लिए, एक ही मर्फीम, जड़ में होती हैं, तो यह देशांतर प्रकट नहीं होता है। एक और महत्वपूर्ण नोट: दो समान ध्वनियाँ कभी भी एक साथ नहीं लिखी जाती हैं, यदि आपको यह दिखाने की ज़रूरत है कि यह ध्वनि लंबी होगी, तो इसके ऊपर एक क्षैतिज रेखा रखी जाती है - एक विशेष ध्वन्यात्मक संकेत।

आत्मसात्करण क्या है?

किसी शब्द में ध्वनियों के संयोजन की अवधारणा से जुड़ी अगली घटना आत्मसातीकरण है। आत्मसातीकरण एक ध्वनि के उच्चारण की तुलना दूसरे से करना है; इस घटना के कई प्रकार हैं, जो एक दूसरे को प्रभावित करने वाली ध्वनियों के आधार पर निर्धारित होते हैं। आइए उनमें से प्रत्येक पर विचार करें।

स्वरहीनता/बहरापन द्वारा आत्मसात करना

आवाज और बहरेपन द्वारा आत्मसात क्रमशः एक आवाज और बहरे व्यंजन के जंक्शन पर प्रकट होता है - ऐसा संयोजन रूसी भाषा के लिए विदेशी है, इसलिए पहली ध्वनि दूसरे, बहरेपन या ध्वनि से प्रभावित होती है। वैज्ञानिक दृष्टि से इसे प्रतिगामी आत्मसातीकरण कहा जाता है।

निम्नलिखित मामलों में परिवर्तन होते हैं:

1. मर्फीम के जंक्शन पर: एक रन- ध्वनियुक्त -zh- बहरे के प्रभाव में -k- भी बहरा हो जाता है
2. पूर्वसर्गों और शब्दों के जंक्शन पर: पसीने वाली बर्फ- ध्वनियुक्त -डी- बधिर -एस-, बहरापन से प्रभावित है
3. शब्दों और कणों के जंक्शन पर: कुछ मिला- बहरे के प्रभाव से फिर अचेत -t-
4. महत्वपूर्ण (शाब्दिक स्वतंत्रता वाले शब्द - संज्ञा, क्रिया, विशेषण, क्रियाविशेषण, आदि) ऐसे शब्द जिनका उच्चारण उनके बीच बिना रुके किया जाता है: रॉक बकरी- आवाज उठाई -जी- पड़ोसी बहरे -के- के प्रभाव में स्तब्ध है।

जैसा कि उदाहरणों से देखा जा सकता है, तेजस्वी आवाज उठाने की तुलना में कहीं अधिक सामान्य है। हालाँकि, यह नियम रूसी में सुरीली ध्वनियों पर लागू नहीं होता है ( रुझान- नियमानुसार उच्चारण करना चाहिए [ ड्रेंड], लेकिन रूसी ऑर्थोपी की ख़ासियत के कारण, पहला व्यंजन नहीं बदलता है) और ओवरटोन से पहले व्यंजन पर -й- आईओटी स्वरों में दिखाई देता है: [ जेज़्ड से], हालाँकि यह शब्द ऐसा लगना चाहिए था [ ओजेज़्द].

कोमलता द्वारा आत्मसात करना

हम अगले प्रकार के आत्मसातीकरण की ओर बढ़ते हैं - कोमलता से। यह प्रतिगामी भी है - अर्थात, पहली ध्वनि अगली ध्वनि के प्रभाव के अधीन है। यह परिवर्तन पहले होता है:

1. स्वर: [ई] - एम "एल - चाक;[और] - पिया- पिया
2. नरम व्यंजन: शब्द के अंदर ( काज़ "एन" ); मर्फीम के जंक्शन पर ( एस "एम" ईएनए).

संदिग्ध रूप से सरल

लेकिन इस नियम के कई अपवाद भी हैं। किसी शब्द में ध्वनियों का संयोजन आत्मसात के अधीन नहीं है:

1. शब्दों के चौराहे पर WOT l "es) - स्वरहीनता/बहरापन द्वारा आत्मसात के अनुरूप, शमन होना चाहिए था, लेकिन यह स्थिति एक अपवाद है।
2. प्रयोगशाला व्यंजन - बी, पी, सी, एफ- दाँतों के सामने - डी, टी, जी, के, एक्स- (पीटी "एनचिक, वीजेड" पर)
3. - और , स्वागत- कभी नरम नहीं होते, इसके अलावा इनके सामने नरम व्यंजन नहीं आते। इस नियम का एकमात्र अपवाद है [ एल/एल"]: अंत-रिंग "त्सो।

इस प्रकार, यह कहना असंभव है कि कोमलता द्वारा आत्मसात करना इसे नियंत्रित करने वाले नियमों के इतनी सख्ती से अधीन है। ऐसी कई बारीकियाँ हैं जिन्हें कभी नहीं भूलना चाहिए।

कठोरता द्वारा आत्मसात करना

अगले प्रकार का पारस्परिक प्रभाव कठोरता को आत्मसात करना है। यह केवल मूल और प्रत्यय के बीच होता है: ताला बनाने वाला"-ताला बनाने वाला- अर्थात जो प्रत्यय कठोर व्यंजन से प्रारम्भ होता है वह पिछली ध्वनि को प्रभावित करता है। और फिर अपवाद हैं: आत्मसातीकरण पहले नहीं होगा - बी- (प्रोज़ "बा) और नियम का पालन नहीं करेंगे [ मैं"] (आधा "ई - पूर्ण").

जलने से पहले आत्मसात करना

एक शब्द में ध्वनियों की संख्या एक अन्य प्रकार के आत्मसात - सीटी बजाने से प्रभावित होती है - एच, एस- फुसफुसाहट के सामने - डब्ल्यू, एच, डब्ल्यू-. इस मामले में, पहली ध्वनि दूसरी के साथ विलीन हो जाती है, बिल्कुल वैसी ही बन जाती है: सिलना - सिलना, गर्मागर्म - गर्मी. यही नियम इन पर भी लागू होता है - डी, टी- पहले - एच, सी-: oˉसम. इस प्रकार का आत्मसातीकरण संयोजनों तक भी विस्तारित होता है - एलजे- और - zzh- शब्द के मूल में (- बाद में - बाद में). इस प्रकार, इस प्रकार के आत्मसातीकरण के कारण, किसी शब्द में ध्वनियों की संख्या अक्षरों की संख्या से एक कम हो जाती है।

मूक व्यंजन

किसी ने भी ऐसी घटना को रद्द नहीं किया है, क्योंकि कुछ स्थानों पर कुछ ध्वनियों का उच्चारण ही नहीं किया जाता है - हम कह सकते हैं कि वे बाहर गिर जाती हैं। यह घटना शब्द में ध्वनियों के संयोजन को बखूबी दर्शाती है - एसटीएन, जेडडीएन, एसटीएल, एनटीएसके, एसटीएसके, वीएसटीवी, आरडीटीएस, एलएनटीएस-, उदाहरण के लिए ईमानदार, देर से, भावना, सूरज. इसके साथ कुछ कठिनाइयाँ जुड़ी हुई हैं: कुछ लेखन के तथाकथित ध्वन्यात्मक सिद्धांत द्वारा निर्देशित होते हैं (जैसा मैं सुनता हूँ - वैसे ही लिखता हूँ), इसलिए, यदि व्यंजन का उच्चारण नहीं किया जाता है, तो यह शब्द में नहीं होना चाहिए। दुर्भाग्य से, ऐसा नहीं है. इसलिए आपको निश्चित रूप से यह जांचने के लिए चयन करना होगा कि इस स्थिति में कोई ध्वनि गिरी है या नहीं: ईमानदार - सम्मान, देर से - देर से -आम तौर पर वे ऐसे शब्दों की तलाश करते हैं जहां व्यंजन के बाद एक स्वर या सोनोरेंट होगा, जो ध्वनि को सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट करने की अनुमति देगा।

बिल्कुल संयोजन नहीं, लेकिन अचंभित करने के बारे में थोड़ा सा

विषय को जारी रखते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पूर्ववर्ती स्वर या व्यंजन की परवाह किए बिना, ये ध्वनियाँ किसी शब्द के अंत में ध्वनिहीन हो जाती हैं। हम बात कर रहे हैं उपाध्यक्षके बजाय सीमाऔर हथौड़ाके बजाय युवा. इसी तरह की घटना तथाकथित होमोफ़ोन के उद्भव की ओर ले जाती है - ऐसे शब्द जिनकी वर्तनी अलग-अलग होती है, लेकिन समान शब्दों की तरह ही उच्चारण किया जाता है। हथौड़ा(एक उपकरण के रूप में) और युवा(संक्षिप्त विशेषण के रूप में)। ऐसे शब्दों के अंत में व्यंजन की वर्तनी की जाँच कर लेनी चाहिए।

और थोड़ा इतिहास

पिछली शताब्दी की शुरुआत की रूसी भाषा में, सोनोरेंट का आत्मसात लोकप्रिय था, उदाहरण के लिए, एक व्यंजन - आर- सेना शब्द में इसका उच्चारण दृढ़ता से नहीं किया जाता था, जैसा कि हमारे लिए, आधुनिक देशी वक्ताओं के लिए प्रथागत है, लेकिन धीरे से सेना. में वर्तमान मेंयह घटना व्यावहारिक रूप से नहीं देखी गई है।

दोहराव माँ है...

आप नीचे दिए गए शब्दों को लिपिबद्ध करके उपरोक्त सभी को समेकित कर सकते हैं:

बगीचा, हँसी, अनुपस्थिति, सेब, पूर्वाभास, ओला, ड्रॉइड, सवाना, सभ्यता, मृगतृष्णा, जलाना, रिपोर्ट, मेल करना, भरना, इनकार, मज़ा, घास, शक्ति, डालना, रिश्वत, एक्सेस कोड, कीव, एक वर्ष या उससे अधिक।

आखिरकार

शब्द, शब्दांश, ध्वनि - इस प्रकार रूसी भाषा के ऑर्थोपिक पदानुक्रम का प्रतिनिधित्व किया जा सकता है। और यह कहना कि इसमें सब कुछ आसान है, किसी भी तरह से असंभव नहीं है। व्यंजन संयोजनों के सबसे सरल उदाहरण का उपयोग करके, हमने देखा है कि किसी शब्द का सही उच्चारण करने के लिए हमेशा अंतर्ज्ञान पर्याप्त नहीं होता है। आइए कम से कम अपनी भाषा की सारी सुंदरता और समृद्धि को बनाए रखने के लिए सही ढंग से बोलने का प्रयास करें। यह सचमुच काफी आसान है.