बार्सिलोना आर्ट नोव्यू हाउस। बार्सिलोना वास्तुकला - कैटलन गोथिक की कंपनी में आधुनिक
अक्टूबर 20, 2013
मुझे आधुनिक शैली पसंद है - वास्तुकला और डिजाइन में। इस संबंध में बार्सिलोना में लाभ के लिए कुछ है। अपेक्षाकृत कम समय में, जिसे कैटलन पुनर्जागरण कहा जाता है, कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया गया। और एक बहुत प्रसिद्ध रचनाकार हैं जो देश के लिए इस धन्य अवधि के अंत में विशेष रूप से समृद्ध विरासत को पीछे छोड़ गए हैं ...
इबेरियन प्रायद्वीप पर सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार, गौडी के घर, आर्ट नोव्यू के सभी प्रेमियों के लिए एक दृश्य हैं... कुल मिलाकर, उन्होंने अपने पीछे 18 वस्तुओं को छोड़ दिया।
आवासीय भवनों में से - सबसे प्रसिद्ध 2 हैं - हाउस ऑफ बोन्स और हाउस-केव। जब मैंने यात्रा की योजना बनाई, तो मेरे पास एक विकल्प था - गौडी के दोनों घरों में से किसे देखना है। मैं "गुफा" पर बस गया, क्योंकि इस इमारत को सबसे उत्तम और त्रुटिहीन रूप से निष्पादित माना जाता है वास्तु संरचनागौडी की दृष्टि से भी आज.
यह घर ग्रासिया एवेन्यू पर गौडी की चार इमारतों में से अंतिम और जीवित बचे लोगों में से दूसरा था। यह माना जाता है कि लेखक अपनी आकांक्षाओं को दूसरे घर (कोस्त्या) की वास्तुकला में पूरी तरह से शामिल नहीं कर सका, जहां वास्तुकार को केवल पुनर्निर्माण करने की आवश्यकता थी। इसलिए, केवल यहाँ वास्तुकार तहखाने से छत तक भवन के लेआउट के बारे में अपनी दृष्टि को पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम था।
कई समीक्षाएँ - उन्होंने हमें "गुफा" में जाने के लिए प्रेरित किया, क्योंकि यह "हड्डियों के घर" के विपरीत, अंदर बहुत अधिक दिलचस्प है। "गुफा" में देखने के लिए उपलब्ध है - घर के मालिकों का अपार्टमेंट, उस समय के सभी सामानों के साथ एक पूरी मंजिल ... समुदाय में इस अपार्टमेंट के बारे में पहले से ही एक पोस्ट थी और यह बहुत सुंदर है, मुझे उम्मीद है कला के इस स्मारक के बारे में बताएं - अपने तरीके से।
कासा मिला, ला पेडेरा गौडी का अंतिम पूर्ण कार्य है। हालाँकि इसके कई नाम हैं, लेकिन दूसरा - लोक - "खदान" या "पत्थर की गुफा" मुझे सबसे सही लगता है।
पहाड़, समुद्र और रेगिस्तानइस परियोजना के मुख्य प्रतीक थे।
गौडी ने मुखौटा को "पत्थर के एक विशाल समुद्र में एक जीवाश्म लहर" कहा। एंटोनियो गौडी ने कैटलन वास्तुकला की विशेषताओं को जोड़ा ( राष्ट्रीय गोथिक) आर्ट नोव्यू शैली के साथ जो तब प्रचलन में थी।
चिकने रूप छत से नीचे की ओर बहते हैं जैसे रैपिड्स से पानी, जिससे आंख भँवरों की एक श्रृंखला को नीचे गिराती है।
हालांकि इमारत में बीयरिंग मुख्य रूप से स्तंभ हैं, लेकिन घर बनाने के लिए पत्थर के ब्लॉक इतने भारी थे कि उन्हें स्थानांतरित करने के लिए विशेष परिवहन की आवश्यकता थी। और इसने ठेकेदार को लगभग दिवालिया कर दिया। जगह में गिरने से पहले प्रत्येक पत्थर को एक से अधिक बार उठाना पड़ता था।
यह एक प्रकार का मानव निर्मित पर्वत है, जिसके अग्रभाग पर गुफाएँ खुलती हैं। अग्रभाग की चट्टान की तरह किनारों से लटका हुआ समुद्री शैवाल विषय है... प्रारंभ में, गौडी ने पत्थर के अग्रभाग को नरम करने के लिए सभी बालकनियों को हरे-भरे वनस्पतियों से सजाने की योजना बनाई। लेकिन अब भी घर पूरी तरह से पत्तियों और पौधों से सजाया गया है - केवल कच्चा लोहा।
उनमें से लगभग सभी गौडी द्वारा कैटेलोनिया में सबसे मजबूत हस्तकला परंपराओं में से एक के अनुरूप डिजाइन किए गए थे। गेट और बाड़ में कास्ट आयरन पाम ब्लॉसम की अंतहीन पुनरावृत्ति होती है। मिला हाउस की बालकनियों को सजाने के लिए डिज़ाइन की गई बाड़ की कई परियोजनाओं का लेखक गौड़ी के सहयोगी - जुसेपो मारिया हुहोल का है। हालाँकि, उन्हें गौड़ी की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ बनाया गया था। वास्तुकार व्यक्तिगत रूप से न केवल बाड़ की ढलाई के दौरान, बल्कि सिल्लियों के प्रारंभिक उत्पादन के दौरान और समय-समय पर आभूषण में समायोजन के दौरान मौजूद था।
कहानियों में से एक बताती है कि कैसे उसने मूर्तिकार को आंसू बहाए, उसे बार-बार काम फिर से करने के लिए मजबूर किया, और आखिरकार उसने खुद एक छेनी उठाई और एक सजावटी गुलाब को उकेरा, जिसका उद्देश्य मुखौटा के ऊपरी हिस्से को सजाना था। मूर्तिकार ने जीवन से एक विशिष्ट गुलाब को उकेरा, और गौडी को गुलाब की सर्वोत्कृष्टता की आवश्यकता थी। उन्होंने विवरण को तब तक हटा दिया जब तक कि छवि एक आदर्श में नहीं बदल गई, सामान्य रूप से गुलाब में, अपने सुनहरे दिनों में जमे हुए।
यह गुलाब अपने मुवक्किल की पत्नी का प्रतीक माना जाता था, जिसके साथ वह संबंध स्थापित करना चाहता था और जो शुरू में इमारत के निर्माण में उसकी भागीदारी के खिलाफ था।
दूसरी ओर, कई लोग इसके भवन पर गुलाब को भगवान की माँ के प्रतीक के रूप में वर्णित करते हैं। सुंदर सिग्नोरा के लिए एक सुंदर समर्पण के बजाय शायद दूसरी धारणा सच्चाई के करीब है। तथ्य यह है कि गौडी का इरादा पवित्र वर्जिन मैरी के लिए कई और समर्पण करना था (फॉर्म सहित)। मूर्तिकला रचनाछत पर एक विशेष जगह में)। उस समय तक वास्तुकार बहुत धार्मिक हो गया था। हालाँकि, बार्सिलोना में पादरी के खिलाफ एक भयंकर अभियान चलाया गया, जिसके कारण मठों को जला दिया गया और रक्तपात हुआ। और घर के सतर्क मालिक (बार्सिलोना के मेयर के भतीजे और एक डिप्टी) ने गौड़ी की योजनाओं को अंत तक महसूस करने की हिम्मत नहीं की, लेकिन गुलाब के बारे में एक सुंदर रोमांटिक कहानी बनाई :)
इस योजना से, लैटिन में पूरे मोर्चे पर केवल शिलालेख ही बना रहा।
शायद पेडेरा गौडी की प्रकृति के प्रति प्रतिबद्धता की सबसे अच्छी और सबसे पूर्ण वास्तुशिल्प अभिव्यक्ति है। उनकी परियोजनाओं में एक भी सीधी रेखा नहीं है, और प्रकृति में भी कोई नहीं है। दुर्भाग्य से, बाद में इमारत के अंदर अपार्टमेंट के विन्यास को काफी हद तक सीधा कर दिया गया।
गौड़ी ने खुद अपने काम के बारे में कहा: "... कोने गायब हो जाएंगे, और पदार्थ उदारता से अपनी सूक्ष्म गोलाई में दिखाई देगा: सूरज चारों तरफ से यहां प्रवेश करेगा और स्वर्ग की एक छवि पैदा होगी ... इसलिए, मेरा महल बन जाएगा प्रकाश से भी तेज।"
"गुफा" को हल्का और हवा से भरा बनाने के लिए, गौडी ने दो आंगनों और छह प्रकाश कुओं को डिजाइन किया... आंगन की छत, जिसमें एक गोल योजना है, एक तरह की है गोथिक शैली.
निष्पक्ष होने के लिए, मैं लिखूंगा कि नए ढांचे के निर्माण के लिए सभी गणना गौड़ी के रेखाचित्रों के अनुसार, वास्तुकार, जैमे बियो और कैनलेटा के सहायकों द्वारा की गई थी। और संरचनात्मक समर्थन की गणना गौडी के ठेकेदार बियो के भाई जैम बाओ द्वारा की गई थी, जो उस समय स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर में सामग्री की ताकत सिखाते थे।
1984 में, "गुफा", "हाउस ऑफ मिला" को यूनेस्को की विश्व विरासत सूची में शामिल किया गया था। चलो अंदर चलते हैं और देखते हैं कि अंदर क्या है ...
यात्रा वास्तव में ऊपर से शुरू होती है, जहां वास्तुकार का संग्रहालय छत के नीचे स्थित है।
अटारी अंतिम मंजिल के ऊपर स्थित है। यह एक क्लौइज़न ईंट मेहराब है, जिसका आकार एक निलंबित श्रृंखला की रेखा को दोहराता है। निर्माण योजना इतनी जटिल निकली कि मेहराबों और विस्तारों को कई प्रकार के आकार देना आवश्यक हो गया। मेहराब को एकल रचना के तत्वों के रूप में माना जाने के लिए, गौड़ी ने ईंट की तीन पंक्तियों से बने एक मुड़ अनुदैर्ध्य बीम के साथ उन्हें एक साथ जोड़ने का आदेश दिया।
इन मेहराबों के मंच को उस समय के अन्य प्रसिद्ध वास्तुकारों द्वारा अपनाया गया था। उदाहरण के लिए, वास्तुकार जोस पुइग देखने और स्पष्ट करने के लिए आया था - संरचना में किस बिंदु से मेहराब का निर्माण शुरू करना आवश्यक है, जिसे गौडी ने "संतुलित" कहा।
यहां बिल्डिंग लेआउट, ड्राइंग, मॉडल और यहां तक कि उनके काम के बारे में फिल्मों का विवरण दिखाया गया है...
फिर आप छत पर जा सकते हैं या नीचे जा सकते हैं - आधुनिक साज-सज्जा वाले आवासीय अपार्टमेंट में।
पहले मैं आपको अपना निजी अपार्टमेंट दिखाऊंगा, और फिर मैं आपको छत पर ले जाऊंगा :)
इमारत के अंदर के कुछ रास्ते भी निरीक्षण के लिए खुले हैं... 
गौड़ी सिर्फ एक वास्तुकार नहीं थे - उन्होंने पूरे डिजाइन के बारे में सोचा - कुर्सियों से लेकर दरवाज़े के हैंडल तक।
गौडी ने तरलता के समान तोरी का पालन करते हुए स्वयं फर्नीचर डिजाइन किया। वे पूर्णता को मानते थे अंडा.
उन्होंने हेक्सागोनल फुटपाथ टाइल के मोम के मॉडल को अपने हाथों से भी उकेरा, जिसका उपयोग पहली बार बाटलो के घर के निर्माण स्थल पर किया गया था। जब इन राहत टाइलों को सात टुकड़ों में ढेर किया जाता है, तो तीन छवियां प्राप्त होती हैं: समुद्री शैवाल, खोल और तारामछली।
उसके घर में - सब कुछ पहले से सोचा जाता है सबसे छोटा विवरण... मैंने जो देखा उससे मैं हमेशा के लिए प्रभावित हो गया ...
दुर्भाग्य से, उनकी मृत्यु के बाद, मालिक (घर के मालिक की पत्नी जो वास्तुकार को पसंद नहीं करती थी) ने वास्तुकार की मृत्यु के बाद इंटीरियर को पूरी तरह से बदल दिया, केवल इमारत की फिटिंग का विवरण अछूता रह गया ...
सच है, बैंक ऑफ कैटेलोनिया द्वारा इमारत के जीर्णोद्धार के बाद, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के एक कुलीन परिवार के विशिष्ट अपार्टमेंट के रूप में अंतिम मंजिल पर स्थित अपार्टमेंट।
और मालिकों के अपार्टमेंट से कुछ फर्नीचर अब Parc Güell में Gaudi हाउस-म्यूजियम में है। उदाहरण के लिए, यह वाला।
लेकिन आंतरिक और सजावट की वस्तुओं का अध्ययन करना उतना ही रोमांचक था जितना कि खुद इमारत को देखना, हालांकि वे एक ही शैली के विभिन्न कालखंडों से संबंधित हैं...
संग्रहालय-अपार्टमेंट इमारत की चौथी मंजिल पर 2 आवासीय अपार्टमेंट में है।
यह एक रसोई है
कॉफी की चक्की, मांस की चक्की नहीं! :)
कॉफी पॉट या केतली? उस समय
इस्त्री
आप इस सूटकेस के बारे में क्या सोचते हैं?
निरीक्षण के अंत में एक नर्सरी है, जिसमें सबसे अधिक दिलचस्प प्रदर्शनीमैंने पाया - कमरों के लघु मॉडल वाली एक कोठरी...
और अब - छत पर चलते हैं :)
घर की छत पर एक छत है जो आपको पत्थर के "पिंजरे" की प्रशंसा करने की अनुमति देती है, जिसमें वेंटिलेशन पाइप, शाफ्ट, सीढ़ियाँ, गहरे आंगनों पर खिलने वाले बगीचे, हुडों में रहस्यमय और परेशान करने वाले राक्षस शामिल हैं।
इन तत्वों के रूप पूरी तरह से पागल नहीं हैं - वे मूल रूप से उनके उपयोगितावादी कार्य के अनुरूप हैं, हालांकि, निश्चित रूप से, वे काफी अलंकृत थे ... गौड़ी ने भवन में वेंटिलेशन को अधिक महत्व दिया - बहुत सारी चिमनी और वेंटिलेशन पाइप हैं।
उनमें से कई टूटे हुए मिट्टी के पात्र, कंकड़, संगमरमर और कांच के टुकड़ों से बने ट्रेंकाडी मोज़ाइक के साथ पंक्तिबद्ध हैं।
वे अभी भी तर्क देते हैं कि क्या ये मूर्तियां प्राकृतिक रूपांकनों (गुफाओं, समुद्र, पानी के नीचे की दुनिया) के विषय को दर्शाती हैं या वास्तुकार ने उन्हें सभी से समानता दी है प्रसिद्ध पात्रपरिकथाएं...
आर्किटेक्ट ने खुद कहा था कि इन पाइपों की आकृतियाँ बार्सिलोना के आसपास के पहाड़ों की रूपरेखा को प्रतिध्वनित करती हैं, जिसे इस घर की छत से देखा जा सकता है।
हाँ, वहाँ के नज़ारे अद्भुत हैं!
आवासीय अपार्टमेंट के दौरे के अंत में, गौडी शैली में बहुत अच्छे कला एल्बम और दिलचस्प उत्पादों के साथ एक स्मारिका दुकान है...
यह एक रिहायशी इमारत है यानी आज भी लोग वहां रहते हैं। मुझे नहीं पता कि वे पर्यटकों की भीड़ की उपस्थिति को कैसे सहन करते हैं, लेकिन ऐसे घर में रहना शायद बहुत दिलचस्प है)
उनका काम ब्रह्मांड के जीवन की नकल है, जिसके भीतर लोगों को एक रहस्यमय-आदिम अस्तित्व से गुजरना पड़ता है...
यह भवन कैरे डे प्रोवेंका के साथ पस्सिग डे ग्रेसिया बुलेवार्ड के चौराहे पर स्थित है (पता पृष्ठ डी ग्रेसिया, 92,
शुरू करने के लिए, कैटलन आर्ट नोव्यू के बारे में एक छोटा विषयांतर। यह बिल्कुल फ्रेंच आर्ट नोव्यू जैसा नहीं है।
उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में कैटेलोनिया के लिए, आर्ट नोव्यू का मतलब न केवल एक नई कला (बहती हुई रेखाएँ, विषमता, प्रकृति और प्रतीकवाद से प्रेरणा) और औद्योगिक प्रगति (लोहा, कांच और कंक्रीट, जो सामग्री के साथ प्रयोग की अनुमति देता है) था, बल्कि यह भी था कैटलन संस्कृति का पुनरुद्धार।
आर्ट नोव्यू में विशुद्ध रूप से कैटलन - पारंपरिक शिल्प (रंग मोज़ेक) और पौराणिक भूखंड (कैटेलोनिया, सेंट जॉर्ज के संरक्षक संत की कथा)। यह अरबी वास्तुकला के प्रभाव को याद रखने योग्य है, जो स्पेन में हमेशा मजबूत रहा है।
बार्सिलोना में आर्ट नोव्यू एंटोनी गौडी से जुड़ा हुआ है। लेकिन हम न केवल उनके घरों के बारे में, बल्कि अन्य प्रसिद्ध वास्तुकारों की इमारतों के बारे में भी बात करेंगे, जिन्होंने उसी समय काम किया था। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में जिस मुख्य मंच पर आधुनिकतावादियों ने अपनी कल्पनाओं का सम्मान किया, वह आधुनिक Eixample जिला था।
धनी कैटलन पूंजीपति वर्ग को नए घरों की जरूरत थी जिसके साथ दोस्तों के सामने ट्रम्प किया जा सके। Eixample इस प्रकार Gracia Boulevard के साथ दिखाई दिया। तीन मुख्य वास्तुकारों ने इस पर इमारतें बनाईं कैटलन आधुनिक: एंटोनियो गौडी, लुइस डोमेनेच आई मोंटानेर और जोसेप पुइग आई कैडाफाल्च।
तीन आर्ट नोव्यू मास्टरपीस ग्रासिया बुलेवार्ड पर अगल-बगल खड़े हैं: गौडी का कासा बाटलो, डोमेनेक वाई मोंटानेर का लियो मोरेरा हाउस और अमलले पुइगिया वाई कैडाफाल्च हाउस। इस तिमाही को "ऐप्पल ऑफ डिस्कॉर्ड" (इला डे ला डिस्कोर्डिया) कहा जाता था।
बाटलो सबसे असामान्य और है उज्ज्वल परियोजनागौडी ने उन्हें उद्योगपति जोसेप बाटलो वाई कैसानोवास द्वारा नियुक्त किया था। सेंट जॉर्ज की किंवदंती वास्तुकला में एन्क्रिप्ट की गई है। छत एक ड्रैगन की रीढ़ की याद दिलाती है, बुर्ज-गुंबद एक संत की तलवार की मूठ है।
घर के अंदर और बाहर दोनों तरफ का सिल्हूट एक विचित्र कंकाल जैसा लगता है। बालकनियाँ हड्डियों और कार्निवाल मुखौटों की तरह दिखती हैं।
पॉलीक्रोम रंगीन मोज़ाइक के साथ रेखांकित मुखौटा, प्रकाश के आधार पर रंगों को बदलता है (मोनेट की जल लिली दिमाग में आती है)।
घर को ढंकने के लिए, गौडी ने पारंपरिक कैटलन तकनीकों का इस्तेमाल किया - मुखौटा और छत के लिए रंगीन मोज़ाइक, साथ ही आंगन के लिए सफेद और नीली टाइलें।
घर के भ्रमण एक चतुराई से रचित ऑडियो गाइड के साथ आते हैं, निर्देशों के ठीक नीचे: "अब नीचे से ऊपर आँगन को देखें।"
कासा लेओ मोरेरा
कैटलन आर्ट नोव्यू के संस्थापकों और विचारकों में से एक, आर्किटेक्ट लुइस डोमेनेच वाई मोंटानेर का घर। यह आदेश 1902 में सनोरा फ्रांसेस्का मोरेरा से आया था, जिसका परिवार नई दुनिया में समृद्ध हो गया था। फिर नाम के साथ उनके बेटे लियो का नाम जोड़ा गया।
मुखौटा अपने मूल रूप में संरक्षित नहीं किया गया है, लेकिन आप अभी भी मूर्तियों, शास्त्रीय लोगों को देख सकते हैं, लेकिन यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो वे अपने हाथों में समय के संकेत पकड़े हुए हैं - एक ग्रामोफोन, एक टेलीफोन और एक बिजली का प्रकाश बल्ब।
डोमिनेच वाई मोंटानेर घर के वास्तुशिल्प डिजाइन के साथ आया था, और आंतरिक सजावट को उस समय के प्रमुख स्वामी - मूर्तिकार, कैबिनेट निर्माता और ग्लेज़ियर करने के लिए आमंत्रित किया गया था। अब समृद्ध लकड़ी की ट्रिम, चीनी मिट्टी की चीज़ें और मोज़ाइक के साथ आंतरिक सज्जा बहाल की गई है।
यह उत्सुक है कि हर जगह आपको मालिकों के नाम से जुड़े प्रतीक मिलते हैं। मोरेरा को "शहतूत" के रूप में अनुवादित किया गया है, इसलिए फूल के आकार के मिट्टी के पात्र, सना हुआ ग्लास खिड़कियों और मोज़ाइक में शहतूत के पेड़ की छवियां। 
एक पत्थर के शेर की भी तलाश करें, क्योंकि इसी तरह लियो नाम का अनुवाद किया जाता है। घर का सबसे चमकीला हिस्सा तालाब के लॉन पर आराम करने वाली महिलाओं के साथ कॉकरेल और मोज़ाइक वाली अविश्वसनीय रंगीन कांच की खिड़कियां हैं। हाउस ऑफ़ लियो मोरेरा की सभी यात्राएँ केवल वेबसाइट पर नियुक्ति के द्वारा होती हैं।
कासा मिला (ला पेड्रेरा)
हाउस मिला, जिसे खदान (ला पेड्रेरा) भी कहा जाता है। 1905 में, मैग्नेट पेरे मिला ने एंटोनियो गौडी को किराए के अपार्टमेंट के साथ एक घर बनाने के लिए कमीशन दिया, जिसमें खुद के लिए अपार्टमेंट भी शामिल थे।
वास्तुकार ने लहरदार अग्रभाग और गढ़ा लोहे की बालकनियों पर जोर दिया। ऐसा लगता है कि मुरझाया हुआ आइवी एक पत्थर के चारों ओर लपेटता है। मिला अपनी प्रमुख छत के लिए जाना जाता है, जहां वास्तुकार ने पत्थर के योद्धाओं के रूप में चिमनियों और झरोखों को प्रच्छन्न किया।
ऐसा माना जाता है कि मध्ययुगीन शूरवीरों को आंकड़ों के लिए एक मॉडल के रूप में लिया गया था। शायद गौड़ी ने सोचा था प्राचीन ग्रीक मिथकअजगर के दांतों के बारे में, जिनसे योद्धा बढ़े। किसी कारण से, द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन में समुद्र की गहराई से 33 नायक हमारे दिमाग में आए। माइल में यात्रा का मुख्य बिंदु छत और एक अपार्टमेंट है, जो 20वीं सदी की शुरुआत के साज-सामान को बरकरार रखता है।
पलाऊ डे ला म्यूजिक कैटालाना
लुइस डोमेनेच वाई मोंटानेर की सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प परियोजनाओं में से एक हाउस ऑफ कैटलन म्यूजिक है, जिस पर उन्होंने 1905 से 1908 तक काम किया।
लाल-ईंट के अग्रभाग में विशिष्ट बुर्ज और स्तंभों के साथ कुछ मूरिश प्रभाव शामिल हैं, लेकिन आधुनिकतावादी मूर्तियां, गढ़ा हुआ लोहा, मोज़ाइक और रंगीन टाइलें भी हैं।
इमारत अंदर से एक आश्चर्यजनक प्रभाव डालती है, फ़ोयर में सना हुआ ग्लास खिड़कियां और मोज़ाइक, और छत पर तामचीनी पैनलों के साथ एक कॉन्सर्ट हॉल, पूरे परिधि के चारों ओर एक सना हुआ ग्लास गुंबद और सना हुआ ग्लास खिड़कियां हैं।
कांच की प्रचुरता के लिए धन्यवाद समारोह का हालदिन के दौरान केवल प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग किया जाता है। आप हाउस ऑफ़ कैटलन म्यूज़िक की गाइड के साथ सैर कर सकते हैं।
अस्पताल डे संत पाउ
लुइस डोमेनेक वाई मोंटानेर का एक और काम सेंट पॉल अस्पताल है। पैमाने के संदर्भ में, इसकी आंशिक रूप से गौडी के सहयोगी सागरदा फेमिलिया से तुलना की जा सकती है।
वास्तुकार का मूल विचार 48 आधुनिक और कार्यात्मक मंडपों का निर्माण करना था, लेकिन उनमें से केवल 27 ही बनाए गए थे।
उन्होंने अग्रभाग में गोथिक और अरबी शैली के तत्वों को जोड़ा, जिसमें रंगीन टाइलें और टाइलें शामिल थीं, साथ ही आर्ट नोव्यू की विशिष्ट आर्सेनिक-रंग की लोहे की संरचनाएं थीं।
अंदर - सना हुआ ग्लास खिड़कियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें, फूलों के गहने के साथ मोज़ाइक, रंगीन कांच से बने लैंप। क्या आप ऐसे अस्पताल की कल्पना कर सकते हैं?
अस्पताल अब नए भवन में चला गया है। अस्पताल डी संत पाउ के मंडपों को बहाल कर दिया गया है और एक संग्रहालय में बदल दिया गया है।
कासा अमललर
कैटलन आर्ट नोव्यू का तीसरा महत्वपूर्ण नाम जोसेप पुइग आई कैडाफाल्च है। द एप्पल ऑफ़ डिस्कॉर्ड में, उनका हाउस ऑफ़ अमलले बाटलो और लियो मोरेरा के घरों के बीच में खड़ा है। जैसा कि उनके सहयोगियों के साथ हुआ था, इस घर को नव धनाढ्य चॉकलेट मैग्नेट एंटोनियो अमली द्वारा कमीशन किया गया था।
पुइग वाई कैडफाल्च ने घर को एक सीढ़ीदार फ्लेमिश गैबल और गोथिक खिड़कियां प्रदान कीं। मुखौटे को पस्टेल रंगों में टाइल किया गया है, जो इमारत को जिंजरब्रेड हाउस जैसा दिखता है।
बार्सिलोना ने दुनिया को दिया वास्तुशिल्पीय शैलीकैटलन आधुनिकतावाद कहा जाता है। यह उज्ज्वल धारा 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में अस्तित्व में थी। आर्ट नोव्यू की कैटलन शाखा का प्रतिनिधित्व वास्तु कला के एक विशाल एंटोनियो गौडी के शानदार कार्यों द्वारा किया जाता है। जोसेप पुइग आई कैडाफाल्च और लुइस डोमेनेच आई मोंटानेर के साथ उनकी गतिशील और कल्पनाशील रचनाएं बार्सिलोना में हर जगह पाई जा सकती हैं, और गौडी का प्रतिष्ठित मंदिर शहर का लगभग पर्याय बन गया है।
गौडी कैथोलिक और कैटलन
गौडी एक कट्टर कैथोलिक और कैटेलोनिया के देशभक्त थे। प्रकृति के स्रोतों के अलावा, उन्होंने कैटलन की छवियों से प्रेरणा ली मध्ययुगीन चर्चऔर स्थानीय निर्माण सामग्री का उपयोग करने में गर्व महसूस किया: मिट्टी, पत्थर और लकड़ी। अपनी वास्तुकला के विपरीत, गौडी एक साधारण जीवन जीते थे और दरवाजे पर दस्तक देने से नहीं कतराते थे, वस्तुतः एक गिरजाघर बनाने के लिए पैसे की भीख माँगते थे।
जब गौड़ी अधिक उद्यमी हो गए, तो उन्होंने एक अकेला भेड़िया होने का आभास दिया। जैसे-जैसे वह वृद्ध हुआ, उसने अधिक से अधिक विशेष रूप से भरोसा किया धार्मिक भावना, अपने शेष जीवन को बार्सिलोना के प्रतीक के रूप में समर्पित करते हुए - अधूरा सागरदा फ़मिलिया।
1926 में, गौडी की मृत्यु हो गई। सेंट फिलिप नेरी के चर्च के रास्ते में, जहां वास्तुकार हर दिन जाता था, वह एक ट्राम से टकरा गया था। गौड़ी के कपड़े पहने हुए थे, खाली जेब के साथ (उन्होंने उन्हें संतरे के छिलके के लिए मुक्त कर दिया), इसलिए पहले तो उन्हें एक भिखारी समझ लिया गया और पास के एक अस्पताल में भेज दिया गया, जहाँ उन्हें गरीबों के लिए एक वार्ड में रखा गया; दो दिन बाद उनकी मृत्यु हो गई। सागरदा फेमिलिया में अंतिम संस्कार के जुलूस में हजारों लोगों ने भाग लिया, जिसमें गौदी को दफनाया गया था।
उनकी अधूरी रचना, सागरदा फ़मिलिया की तरह, गौडी की कहानी अभी खत्म नहीं हुई है। मार्च 2000 में, वेटिकन ने आर्किटेक्ट के लिए कैनोनाइजेशन प्रक्रिया को फिर से शुरू करने का फैसला किया, और तीर्थयात्री पहले से ही उसकी कब्र की वंदना करने आ रहे हैं। चर्च पर काम करने वाले प्रमुख मूर्तिकारों में से एक, जापानी इत्सुरो सोटू, गौडी वास्तुकला के जुनून के कारण कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गए।
गौडी की रचनाएँ
अपने काम में, आर्किटेक्ट हर रोज उज्ज्वल, लेकिन अक्सर शानदार या अतियथार्थवादी तकनीकों में बदल गया। इस दृष्टिकोण का एक आदर्श उदाहरण बाटलो का निजी अपार्टमेंट भवन है, जिसमें सब कुछ अस्वाभाविक रूप से प्राकृतिक - या स्वाभाविक रूप से अप्राकृतिक का विद्रोह प्रतीत होता है। न केवल सीधी रेखाओं को बाहर रखा गया है, वास्तविक और असत्य के बीच की रेखा, एक सपने के साथ उचित संयम और नशा, सामान्य ज्ञान और खेल धुंधला है। आप मुखौटा को कैसे देखते हैं इसके आधार पर, आप सेंट जॉर्ज (बार्सिलोना के संरक्षक संतों में से एक) को एक अजगर, एक शानदार स्पार्कलिंग मछली (भूमध्यसागरीय क्षेत्र के निवासियों का प्रतीक) या एक बड़े पैमाने पर कार्निवाल के तत्वों को मारते हुए देख सकते हैं।
डोमेनेक और मोंटानेर
हालांकि वह गौडी की छाया में रहता है, लुइस डोमेनेच वाई मोंटानेर (1849-1923) उनमें से एक था सबसे महान स्वामीआधुनिक। उन्होंने बहुत यात्रा की, महान बुद्धि के व्यक्ति थे, उनका ज्ञान ढका हुआ था अलग - अलग क्षेत्रविज्ञान - खनिज विज्ञान से मध्यकालीन हेरलड्री तक। इसके अलावा, वह वास्तुकला के एक प्रोफेसर, एक विपुल लेखक और एक राष्ट्रवादी राजनीतिज्ञ थे। कैटलन पहचान और राष्ट्रीय वास्तुकला के विकास के सवाल ने डोमेनेच वाई मोंटानेर को पूरी तरह से अवशोषित कर लिया, जिन्होंने अपने जीवन के दौरान एक दर्जन से अधिक बड़े पैमाने पर काम किया।
कैटलन संगीत का शानदार स्टील फ्रेम वाला पैलेस उनकी उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। अग्रभाग को विस्तृत गॉथिक खिड़कियों, फूलों के आभूषणों और कैटलन लोककथाओं और विश्व संगीत के पात्रों के साथ-साथ बार्सिलोना के सामान्य नागरिकों को चित्रित करने वाली मूर्तियों से सजाया गया है। आंतरिक हॉल आगंतुकों को फूलों के आभूषणों से ढंके हुए सुंदर स्तंभों, चमकदार दीवारों और रंगीन कांच से बनी छत से प्रभावित करता है। मूर्तियों से भरा जंगम प्रोसेनियम, संगीतमय महाकाव्यों के पात्रों की याद दिलाता है।
अन्य सबसे बड़ी कृतिआर्किटेक्ट होली क्रॉस और सेंट पॉल अस्पताल (संत पाउ का अस्पताल) है, जिसके अग्रभाग और सना हुआ ग्लास छत की खिड़कियों पर चमकदार मोज़ाइक हैं जो लॉबी को सुनहरी रोशनी से भरते हैं (जैसे मैटिस, डोमेनेक वाई मोंटानेर चिकित्सीय शक्ति में विश्वास करते थे) सूरज की)। अस्पताल परिसर का पुष्प अलंकरण, मूर्तिकला का समृद्ध उपयोग, और गुंबद का जटिल विवरण संरचनात्मक सौंदर्य की एक उल्लेखनीय भावना पैदा करता है।
सामग्री और सजावट
आर्ट नोव्यू आर्किटेक्ट शिल्प तकनीकों पर भरोसा करते थे जो अब लगभग अतीत की बात है। बड़े वर्गों का कोई कंक्रीटिंग नहीं था (सगारदा फ़मिलिया में आज जो किया जा रहा है उसके विपरीत)। पत्थर, ईंट का काम, लोहे का बाहरी भाग और स्टील के फ्रेम, सजावट में सना हुआ ग्लास और मिट्टी के पात्र का उदार उपयोग - ये नई शैली की विशेषताएं थीं। वास्तव में, ये सामान्य विवरण हैं जो आर्ट नोव्यू सजावट को इतना रंगीन बनाते हैं।
शिल्पकार जो इन कार्यों के कार्यान्वयन का सामना करने में सक्षम थे, वे शिल्पकारों के संघ के उत्तराधिकारी थे। सदियों से, उन्होंने व्यवहार में सीखा है कि ऐसी सामग्री के साथ क्या किया जा सकता है और क्या नहीं। गढ़ा हुआ लोहा और इस्पात हाल ही में सामने आए हैं, लेकिन उनका उपयोग करने का तरीका सीखने का तरीका अधिक पारंपरिक सामग्रियों के समान है। गौड़ी विशेष रूप से पुराने कौशल पर भरोसा करते थे और यहां तक कि परंपरा को जीवित रखने के लिए सागरदा फेमिलिया में कक्षाएं भी पढ़ाते थे।
कैटेलोनिया आधुनिकतावाद (मॉडर्निस्मो एन कैटलुना)।
कैटलन मॉडर्निज़्म - (स्पैनिश: "मॉडर्निज़्मो कैटलन") - आधुनिक काल के दौरान स्पेन की कला में एक राष्ट्रीय-रोमांटिक प्रवृत्ति देर से XIX- XX सदी की शुरुआत। इस आंदोलन के विचार स्पेनिश प्री-राफेलाइट्स के घेरे में बने थे, जिसका नेतृत्व चित्रकार, कला सिद्धांतकार, कलेक्टर और संरक्षक पाब्लो मिला आई फोंटानल्स (1810 -1883) ने किया था। 1851-1856 में। मिला आई फोंटानल्स स्कूल में प्रोफेसर थे ललित कलाबार्सिलोना में। मध्ययुगीन कैटेलोनिया के स्मारकों का अध्ययन और जीर्णोद्धार वास्तुकार लुलिस डोमेनेच आई मोंटानेर (1850 -1923) द्वारा किया गया था। पुरातत्वविद्, लेखक, वास्तुकला के शोधकर्ता जोस पुइग वाई कैडाफाल्च (1867-1956) ने कला और शिल्प आंदोलन में भाग लिया, जिसकी उत्पत्ति डब्ल्यू मॉरिस की कार्यशालाओं में इंग्लैंड में हुई, जिसने आर्ट नोव्यू तत्वों के साथ बार्सिलोना में नव-गॉथिक इमारतों का निर्माण किया। लेकिन सबसे बढ़कर, "कैटलन आधुनिकतावाद" का आंदोलन विज्ञान कथा वास्तुकार एंटोनियो गौडी (1852-1926) के नाम से जुड़ा है। इसके ग्राहक और संरक्षक असामान्य कलाकारमिला वाई फोंटानल्स था। गौडी को "आधुनिक प्रतिभा" कहा जाता था। वह कैटेलोनिया से हैं और बार्सिलोना में काम करते हैं। गौड़ी एक ऐसी अविश्वसनीय, फैंटमसेगोरिक शैली बनाने में कामयाब रहे कि उन्हें इसके लिए एक विशेष नाम के साथ आना पड़ा: कैटलन आधुनिकतावाद। कलाकार ने आर्ट नोव्यू अवधि के दौरान काम किया, फ्रांस में इस समय की शैली को जर्मनी में आर्ट नोव्यू ("न्यू आर्ट") कहा जाता था - जुगेंदस्टिल। अपने युग के एक व्यक्ति, गौडी अपने मूल कैटलन गोथिक की परंपराओं, मुडेजर, इसाबेलिनो, प्लेटेरेस्क और चुर्रिगुएरेस्को की राष्ट्रीय शैलियों से प्रेरित थे। गौड़ी ने डिजाइन इंजीनियरों के बिना काम किया, सहजता से, मध्ययुगीन मास्टर की तरह, एक निर्माण स्थल पर काम कर रहा था। के अलावा प्रारंभिक चित्रऔर मूर्तिकला मॉडल 1/10 में प्राकृतिक आकार, निर्माण के दौरान, गौडी ने सीधे बोर्ड पर आकर्षित किया - वह क्या करना चाहता है, और उसके सहायकों को इन कल्पनाओं को सामग्री में अनुवाद करने के लिए बहुत प्रयास करना पड़ा। गौडी के कार्यों को केवल आंशिक रूप से वास्तुकला कहा जा सकता है - वे निर्मित नहीं थे, लेकिन "उत्पन्न" हुए, प्राकृतिक संरचनाओं की तरह व्यवस्थित रूप से विकसित हुए। डिजाइन स्पष्ट रूप से एक मूर्तिकला छवि में परिवर्तित हो गया, जो तुरंत एक विशाल सतह पर एक मोज़ेक में बदल सकता है, रंगीन प्लास्टिक, पेंटिंग, जड़ना बन सकता है, ताकि बाद में यह फिर से एक प्रकार के ऑर्गेनो-रचनात्मक रूप में विकसित हो सके। ऐसी वास्तुकला को अन्यथा "जैविक" कहा जाता है। गौड़ी के काम को इस प्रवृत्ति के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, लेकिन केवल आंशिक रूप से। इसकी जैविक वास्तुकला विचित्र जीवों, मानव और जानवरों के आकृतियों से आबाद है, जो पत्थर से बने फूलों और पेड़ों से युक्त है, जिसमें सांपों की तरह रंग-बिरंगी कंक्रीट की दीवारें हैं, और सोते हुए कैटलन ड्रैगन की तरह छतें हैं। वास्तुविद् इतिहासकार एम. रैगन ने गौडी को "पत्थर का जुनूनी कवि" कहा। गौडी की कुछ इमारतों में एक भी समकोण नहीं है, जो वास्तुकला के लिए असामान्य है, लेकिन आर्ट नोव्यू की खासियत है। कई इमारतों में, गॉथिक के विशिष्ट तत्वों का उपयोग किया जाता है: शेमरॉक, क्वाड्रिफ़ोलिया, क्रूसिफेरस, गॉथिक राजधानियाँ, शीशियाँ और क्रूसिफ़ेर। बार्सिलोना में पार्क गेल (1900-1914) में, वास्तुकार द्वारा बनाया गया, एक डोरिक उपनिवेश अचानक दिखाई देता है, और कैटलन संगीत के महल में - चीनी के साथ मूरिश शैली का एक अजीब संयोजन। इनमें अहम भूमिका है शानदार कार्यरंग और बनावट को दिया गया था, जिसके लिए टूटे हुए सिरेमिक शार्क के साथ क्लैडिंग, बहु-रंगीन कांच की पच्चीकारी का उपयोग किया गया था। बाटलो हाउस (1905 -1907) में ए. गौडी ने रंगीन रेत से भरी कांच की गेंदों से बने टॉप और हवा में बजने वाली बहुरंगी कांच की घंटियों का आविष्कार किया। कैटलन मास्टर ने अपने निर्माण में गणितीय दृष्टिकोण से असामान्य, लेकिन सख्त रूपों का उपयोग किया: स्तंभ और वाल्टों को जोड़ने के लिए परवलय, हेलिकोइड्स, हाइपरबोलाइड्स, स्टार के आकार के बहुभुज। इसके अलावा, उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि ये रूप लगातार प्रकृति में पाए जाते हैं। शैलीगत रूप से, गौडी की दुनिया उदार है, कभी-कभी किट्सच के कगार पर, यहां तक कि उन मामलों में भी जब यह शानदार गुरु एक ईसाई मंदिर बनाता है - बार्सिलोना में सागरदा फेमिलिया कैथेड्रल (स्पेनिश: सगारदा फेमिलिया - "पवित्र परिवार") (1883 में शुरू हुआ) ). "उनके काम में सब कुछ शैली के प्रति पूर्ण उदासीनता चिल्लाती है ... उनके पास बिल्कुल भी स्वाद नहीं है: कम से कम आधुनिक आंखों के लिए, उनके सभी कार्यों में मास्टर की शैलीगत कोलाज की बर्बरता प्रस्फुटित लगती है ... सागरदा फेमिलिया के पहलुओं पर एक नज़र ही काफी है नोटिस करने के लिए: हर चीज के औपचारिक अनुपालन के साथ पाषंड की गंध आती है। इस वास्तुकला में... कार्निवाल रहस्य अधिक है, प्रकृति के लिए एक भजन... यहां धर्म से अधिक जादू है, और पुरातन महाकाव्य ईसाई हठधर्मिता पर हावी है... गौड़ी जैविक नहीं, बल्कि जैविक वास्तुकला है, नकल नहीं प्रकृति द्वारा क्या बनाया गया था, लेकिन इसकी रचनात्मक शक्ति की नकल। एक अन्य कलाकार का कथन इस आकलन को प्रतिध्वनित करता है: "स्पेन दुनिया में सबसे खराब स्वाद का देश है," एस। डाली ने हमेशा की तरह, लेकिन उचित रूप से कहा, "किट्सच के सामान्य प्रभुत्व के साथ, यह अपने उच्चतम नमूनों की आपूर्ति करता है। स्पेन गौड़ी, पिकासो जैसी प्रतिभाओं को जन्म देने में सक्षम है।" क्लासिक में स्पेनिश कलाधार्मिक कट्टरता, रहस्यमय अभिव्यक्ति और रूप की स्वाभाविकता को जोड़ती है। महान का काम ऐसा है स्पेनिश चित्रकारएल ग्रीको, एफ। जुबेरन, डी। वेलाज़क्वेज़, एफ। गोया। क्लासिक्स की फैंटमसेगोरिक रचनाएं 19वीं-20वीं शताब्दी के बड़े पैमाने पर उत्पादित चर्च बाजार वस्तुओं के "किट्सच प्रकृतिवाद" से संबंधित हैं। ए। गौड़ी की रचनाएँ स्पेनिश परंपरा के अनुरूप बुरे सपने से मिलती जुलती हैं, लेकिन वास्तुकार स्वयं ईमानदार, भोले और धार्मिक थे। उनके जीवन के मुख्य कार्य - सागरदा फेमिलिया कैथेड्रल में एक ईमानदार धार्मिक आवेग महसूस किया जाता है।
16 मार्च 2013 व्यवस्थापक
कैटलन आधुनिकतावाद एक कलात्मक ऐतिहासिक-भौगोलिक नाम है, जो मुख्य रूप से 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में कैटलन वास्तुकला से जुड़ा है। कैटलन आर्ट नोव्यू के मुख्य विचार और तकनीकें मूर्तिकला, पेंटिंग और में भी मौजूद हैं सजावटी कला. कैटलन आर्ट नोव्यू की अवधारणाएं और तकनीकें उस समय के पैन-यूरोपीय वास्तुशिल्प रुझानों - आर्ट नोव्यू, जुगेंडस्टिल और अन्य में व्यवस्थित रूप से फिट होती हैं। स्पेन में, आधुनिकतावाद अपनी विशिष्ट विशेषताओं को प्राप्त करता है और सबसे पहले, कैटेलोनिया की राजधानी - बार्सिलोना शहर से जुड़ा हुआ है। कैटलन आधुनिकतावाद का स्पेन के अन्य प्रांतों पर बहुत प्रभाव पड़ा है: उदाहरण के लिए, आर्किटेक्ट विक्टर बेल्ट्री मर्सिया प्रांत में कार्टाजेना शहर में अपने आर्ट नोव्यू कार्यों के लिए प्रसिद्ध हुए। हम ऐसे स्पेनिश शहरों का भी उल्लेख कर सकते हैं जैसे कॉमिलास (कोमिलस), नोवेल्दा (नोवेल्दा), एस्टोरगा (एस्टोरगा), मेलिला (मेलिला) और लियोन (लियोन), जो कैटलन आर्ट नोव्यू की शैली में काम करते हैं।
कलाकार रेमन कैसस, सैंटियागो रुसिनोल, जोकिन सनयेर, हेर्मेनेगिल्डो एंग्लाडा कैमरसा, जोन ब्रुल, रिकार्ड कैनाल ने कैटलन आर्ट नोव्यू के इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी। ), जेवियर गोसे, जोस मारिया सेर्ट, मिगुएल उटरिलो और अन्य।
रचनात्मक और व्यक्तिगत संपर्कों ने कैटलन कलाकारों को उनके समान विचारधारा वाले फ्रांसीसी अवांट-गार्डे कलाकारों के साथ जोड़ा। बार्सिलोना कैफे "फोर कैट्स" (एल्स क्वाट्रे गैट्स) उनकी बैठकों और रचनात्मक चर्चाओं का स्थान था। वैसे, 1900 में यहीं पर कलाकार पाब्लो रुइज़ पिकासो की पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। बार्सिलोना में पाब्लो पिकासो संग्रहालय मोंटकाडा स्ट्रीट (सी/मोंटकाडा) 15-23 पर स्थित है। कीमत प्रवेश टिकट – 11 €.
फोटो: नताल्या पेनकिना। कैफे चार बिल्लियाँ
कैटलन आधुनिकतावादी आर्किटेक्ट एलिस रोजेंट आई अमाट, लुइस डोमेनेच आई मोंटानेर, जोसेप पुइग आई कैडाफाल्च, एंटोनियो गौडी और अन्य ने अपने स्वयं के विशेष वास्तुशिल्प कलात्मक ब्रह्मांड का विकास किया। आधुनिकतावाद औद्योगिक वास्तुकला की उस शैली को नकारता है जो 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में हावी रही, जिसने नए वास्तुशिल्प रूपों का विकास किया। वास्तुकला में आधुनिकता का आधार महामहिम प्रकृति है। प्रकृति हर जगह मौजूद है: निर्माण के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्रियों में, इमारतों और संरचनाओं के रूप में, विवरणों और छवियों में जो सजावट के मुखौटे में उपयोग की जाती हैं। आर्किटेक्ट आसानी से जानवरों, पक्षियों, तितलियों, पौधों और फूलों की आकृतियों को अपनी इमारतों के अग्रभाग पर लगाते हैं। मोज़ेक और चीनी मिट्टी की चीज़ें व्यापक रूप से सजावट के मुखौटे और अंदरूनी हिस्सों में उपयोग की जाती हैं। ओवरसाइज़्ड पौराणिक और परी कथा पात्रइमारतों के गैबल्स और कॉर्निस पर अचानक दिखाई देते हैं। खिड़कियों और बालकनियों को लोहे की झंझरी से सजाया गया है, जिसमें पुष्प रूपांकनों को दोहराया गया है।
फोटो: नताल्या पेनकिना। कैटलन मॉडर्न
कैटलन आधुनिकतावाद का संग्रहालय बार्सिलोना में बाल्म्स स्ट्रीट 48 (सी / बाल्म्स, 48) पर स्थित है। में काम करने के दिनऔर शनिवार को 10:00 से 20:00, रविवार को 10:00 से 14:00 तक खुला रहता है। प्रवेश टिकट की कीमत 10 € है। में पता
