पाब्लो पिकासो की संक्षिप्त जीवनी. पाब्लो पिकासो - जीवनी, तथ्य, पेंटिंग - महान स्पेनिश चित्रकार पाब्लो पिकासो के जीवन और मृत्यु के वर्ष

पाब्लो पिकासो (1881-1973), फ्रांसीसी चित्रकार।

उन्होंने पहले अपने पिता एक्स रुइज़ के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया, फिर स्कूलों में ललित कला: ला कोरुना (1894-1895), बार्सिलोना (1895) और मैड्रिड (1897-1898) में।

1904 से पिकासो लगभग लगातार पेरिस में रहे।

उनका पहला महत्वपूर्ण कार्य 10वें वर्ष का है। 20 वीं सदी चित्रों " नीला काल» (1901-1904) नीले, नीले और हरे टोन की उदास श्रृंखला में लिखे गए हैं।

कार्यों में " गुलाबी काल» (1905-1906) गुलाबी-सुनहरा और गुलाबी-ग्रे रंग प्रबल हैं। दोनों चक्र विषय के प्रति समर्पित हैं दुखद अकेलापनअंधे, गरीब, आवारा, रोमांटिक जीवनभ्रमणशील हास्य कलाकार ("द ओल्ड बेगर विद द बॉय", 1903; "द गर्ल ऑन द बॉल", 1905)।

1907 में, पिकासो ने कैनवास "एविग्नन गर्ल्स" बनाया, जिसने यथार्थवादी परंपरा के साथ एक निर्णायक विराम और अवंत-गार्डे कलाकारों के शिविर में संक्रमण को चिह्नित किया।

उत्साह अफ़्रीकी मूर्तिकलाउसे एक नई दिशा - क्यूबिज़्म की नींव की ओर ले जाता है। पिकासो वस्तु को घटक ज्यामितीय तत्वों में विघटित करता है, तोड़ने वाले विमानों और ढेर लगाने की मात्रा के संयोजन के साथ काम करता है, वास्तविकता को अमूर्त विवरणों के खेल में बदल देता है ("लेडी विद ए फैन", 1909; ए. वोलार्ड का चित्र, 1910)।

10 के दशक के मध्य से। XX सदी वह अपने कार्यों में अखबारों के स्क्रैप, वायलिन का एक टुकड़ा आदि का उपयोग करके बनावट के साथ प्रयोग करना शुरू कर देता है। कोलाज "एपेरिटिफ़ बॉटल" (1913) और रचना "थ्री म्यूज़िशियन" (1921) क्यूबिज़्म की अवधि को पूरा करते हैं, और पिकासो के काम में नवशास्त्रीय प्रवृत्तियाँ दिखाई देती हैं। यह थ्री वीमेन एट द स्प्रिंग (1921), मदर एंड चाइल्ड (1922), ओविड्स मेटामोर्फोसॉज़ (1931) के चित्रण और मूर्तिकार कार्यशाला श्रृंखला (1933-1934) जैसे कार्यों में परिलक्षित हुआ। पिकासो का नवशास्त्रवाद एक शानदार सुखद जीवन और रेखाओं की ग्राफिक लालित्य की मनोदशा पर हावी है।

10-20 के दशक में. 20 वीं सदी पिकासो कई चित्र भी बनाते हैं जो लोगों के लोगों की छवियां दिखाते हैं ("मछुआरे", 1918; "आराम करते किसान", 1919)।

30 के दशक के उत्तरार्ध से। उनका काम समसामयिक घटनाओं (द वीपिंग वुमन, 1937; द कैट एंड द बर्ड, 1939) की गूँज से भरा हुआ है। 1936-1939 में। पिकासो फ्रांस में पॉपुलर फ्रंट में एक प्रमुख व्यक्ति बन गए, फ्रेंको शासन के खिलाफ स्पेनिश लोगों के संघर्ष में सक्रिय रूप से भाग लिया। इस समय, सीरीज़ ड्रीम्स एंड लाइज़ ऑफ़ जनरल फ्रेंको (1937) का जन्म हुआ। फासीवादी आतंक के खिलाफ एक क्रोधित विरोध स्मारकीय पैनल "ग्वेर्निका" (1937) है।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पिकासो नाजी सैनिकों के कब्जे वाले फ्रांस में रहे और प्रतिरोध आंदोलन में भाग लिया। 1944 में कलाकार फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गये। युद्ध के बाद की अवधि के कार्यों में, युद्ध-विरोधी विषय प्रबल होते हैं ("शांति का कबूतर", 1947; पैनल "शांति" और "युद्ध", 1952)।

40 के दशक के उत्तरार्ध से। पिकासो का काम सबसे विविध हो जाता है। चित्रफलक चित्रों के अलावा, जिसमें कलाकार पुराने उस्तादों द्वारा प्राचीन रूपांकनों या पैरोडी चित्रों की ओर लौटता है (उदाहरण के लिए, डी. वेलास्केज़ के लास मेनिनास), वह एक मूर्तिकार (मैन विद ए लैम्ब, कांस्य, 1944), एक सेरामिस्ट (लगभग 2,000 टुकड़े), और एक ग्राफिक कलाकार के रूप में भी काम करता है।

1950 में, पिकासो विश्व शांति परिषद के लिए चुने गए।

2009 के द टाइम्स पोल के अनुसार, पाब्लो पिकासो - स्पेनिश चित्रकार, क्यूबिज़्म के संस्थापक प्रसिद्ध कलाकार XX सदी।

भावी प्रतिभा का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को मलागा गाँव के अंडालूसिया में हुआ था। जोस रुइज़ के पिता एक चित्रकार थे। रुइज़ अपने काम के लिए प्रसिद्ध नहीं हुए, इसलिए उन्हें ललित कला के एक स्थानीय संग्रहालय में कार्यवाहक के रूप में नौकरी करने के लिए मजबूर होना पड़ा। माँ मारिया पिकासो लोपेज़ अंगूर बागान मालिकों के एक धनी परिवार से थीं, लेकिन बचपन से ही उन्हें अनुभव हुआ कि गरीबी क्या होती है, क्योंकि उनके पिता परिवार छोड़कर अमेरिका चले गए।

जब जोस और मारिया का पहला बच्चा हुआ, तो उन्होंने उसका नाम पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस क्रिस्पिन क्रिस्पिग्नानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद रुइज़ वाई पिकासो रखा, जो पारंपरिक रूप से श्रद्धेय पूर्वजों और कैथोलिक संतों को सूचीबद्ध करता है। पाब्लो के जन्म के बाद, परिवार में दो और लड़कियाँ दिखाई दीं - डोलोरेस और कोंचिता, जिन्हें माँ अपने प्यारे बेटे से कम प्यार करती थी।

लड़का बहुत सुंदर और प्रतिभाशाली था. 7 साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही कैनवस पेंटिंग में अपने पिता की मदद करना शुरू कर दिया था। 13 साल की उम्र में, जोस ने अपने बेटे को काम का एक बड़ा हिस्सा पूरा करने की अनुमति दी और पाब्लो के कौशल से बहुत आश्चर्यचकित हुए। इस घटना के बाद, पिता ने अपनी सारी कला सामग्री लड़के को दे दी और उसने खुद लिखना बंद कर दिया।

अध्ययन करते हैं

उसी वर्ष, युवक बार्सिलोना शहर में कला अकादमी में प्रवेश करता है। यह बिना किसी कठिनाई के नहीं था कि पाब्लो विश्वविद्यालय के शिक्षण स्टाफ को अपनी व्यावसायिक व्यवहार्यता के बारे में समझाने में कामयाब रहे। तीन साल के अध्ययन के बाद, अनुभव प्राप्त करने के बाद, युवा छात्र को मैड्रिड में प्रतिष्ठित सैन फर्नांडो अकादमी में स्थानांतरित कर दिया जाता है, जहां छह महीने तक वह स्पेनिश कलाकारों के काम की तकनीक का अध्ययन करता है, और। यहां पिकासो ने "फर्स्ट कम्युनियन", "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "पोर्ट्रेट ऑफ ए मदर" पेंटिंग बनाईं।

युवा चित्रकार अपने मनमौजी चरित्र और उन्मुक्त जीवन शैली के कारण दीवारों के भीतर रहने में असफल रहा। शैक्षिक संस्थाइसलिए, स्कूल छोड़ने के बाद, पाब्लो आगे बढ़ता है मुफ़्त तैराकी. उस समय तक, वही जिद्दी अमेरिकी छात्र कार्ल्स कैसगेमास, जिसके साथ पाब्लो बार-बार पेरिस जाता है, उसका करीबी दोस्त बन जाता है।

दोस्तों ने अपनी पहली यात्राएँ डेलाक्रोइक्स, टूलूज़ लॉट्रेक के चित्रों के साथ-साथ प्राचीन फोनीशियन, मिस्र के भित्तिचित्रों, जापानी नक्काशी के अध्ययन के लिए समर्पित कीं। युवाओं ने न केवल बोहेमिया के प्रतिनिधियों से, बल्कि धनी संग्राहकों से भी परिचय प्राप्त किया।

निर्माण

पहली बार, पाब्लो ने छद्म नाम पिकासो, जो कि उसकी मां का पहला नाम था, के साथ अपनी पेंटिंग पर हस्ताक्षर करना शुरू किया। 1901 में, एक त्रासदी घटी जिसने कलाकार के काम पर अपनी छाप छोड़ी: उसके दोस्त कार्ल्स ने दुखी प्रेम के कारण आत्महत्या कर ली। इस घटना की याद में, पाब्लो ने कई पेंटिंग बनाईं जिन्हें आमतौर पर पहले "ब्लू पीरियड" के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

चित्रों में नीले और भूरे रंगों की प्रचुरता को न केवल युवक की उदास स्थिति से, बल्कि अनुपस्थिति से भी समझाया गया है धनपर ऑइल पेन्टअन्य शेड्स. पिकासो ने "पोर्ट्रेट ऑफ़ जैम सबर्टेस", "डेट", "ट्रेजेडी", "ओल्ड ज्यू विद ए बॉय" कृतियों को चित्रित किया। सभी पेंटिंग चिंता, निराशा, भय और लालसा की भावना से व्याप्त हैं। लेखन तकनीक कोणीय, फटी हुई हो जाती है, परिप्रेक्ष्य का स्थान कठोर रूपरेखा ले लेती है सपाट आंकड़े.

1904 में, वित्त की कमी के बावजूद, पाब्लो पिकासो ने फ्रांस की राजधानी में जाने का फैसला किया, जहां नए अनुभव और घटनाएं उनका इंतजार कर रही थीं। निवास के परिवर्तन ने कलाकार के काम की दूसरी अवधि को गति दी, जिसे आमतौर पर "पिंक" कहा जाता है। कई मायनों में, चित्रों की जीवंतता और उनकी कथानक रेखा उस स्थान से प्रभावित थी जहां पाब्लो पिकासो रहते थे।

मोंटमार्ट्रे पहाड़ी के आधार पर सर्कस मेड्रानो खड़ा था, जिसके कलाकार युवा कलाकारों के कार्यों के लिए प्रकृति के रूप में काम करते थे। दो वर्षों में, चित्रों की एक पूरी श्रृंखला "अभिनेता", "सीटेड न्यूड", "वुमन इन ए शर्ट", "एक्रोबेट्स"। माँ और बेटा", "हास्य कलाकारों का परिवार"। 1905 में, इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग, "द गर्ल ऑन द बॉल" प्रदर्शित हुई। 8 साल बाद पेंटिंग हासिल की रूसी परोपकारीआई. ए. मोरोज़ोव, जो उसे रूस ले आए। 1948 में, "द गर्ल ऑन द बॉल" को संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था। , जहां यह आज तक बना हुआ है।

कलाकार धीरे-धीरे प्रकृति की छवि से दूर जा रहा है, उसके काम में शुद्ध का उपयोग करते हुए आधुनिकतावादी रूपांकन दिखाई देते हैं ज्यामितीय आकार, जिससे चित्रित वस्तु की संरचना बनी है। पिकासो ने सहजता से एक नई दिशा की ओर रुख किया जब उन्होंने अपने प्रशंसक और परोपकारी गर्ट्रूड स्टीन का चित्र बनाया।

28 साल की उम्र में, पिकासो ने पेंटिंग "द गर्ल्स ऑफ एविग्नन" बनाई, जो क्यूबिज़्म की शैली में लिखे गए कार्यों का अग्रदूत बन गई। चित्र समूह, जिसमें नग्न सुंदरियों को दर्शाया गया था, को आलोचना की एक बड़ी धारा का सामना करना पड़ा, लेकिन पाब्लो पिकासो ने मिली हुई दिशा को विकसित करना जारी रखा।

1908 की शुरुआत में, कैनवस "कैन एंड बाउल्स", "थ्री वूमेन", "वूमन विद ए फैन", "पोर्ट्रेट ऑफ़ एम्ब्रोज़ वोलार्ड", "फैक्ट्री इन होर्टा डी सैन जुआन", "पोर्ट्रेट ऑफ़ फर्नांडा ओलिवियर", "पोर्ट्रेट ऑफ़ काह्नवीलर", "स्टिल लाइफ विद ए विकर चेयर", "बॉटल ऑफ़ पेरनोड", "वायलिन एंड गिटार" दिखाई दिए। नए कार्यों की विशेषता छवियों की भावी पीढ़ी में क्रमिक वृद्धि है, जो अमूर्ततावाद के निकट है। अंत में, पाब्लो पिकासो, निंदनीयता के बावजूद, अच्छा पैसा कमाना शुरू कर देते हैं: एक नई शैली में चित्रित पेंटिंग लाभ कमाती हैं।

1917 में, पाब्लो पिकासो को रशियन सीज़न्स के साथ सहयोग करने का अवसर दिया गया। जीन कोक्ट्यू ने बैले मास्टर के लिए उम्मीदवारी का प्रस्ताव रखा स्पेनिश कलाकारनई प्रस्तुतियों के दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्रों के निर्माता के रूप में। कुछ समय के लिए काम करने के लिए, पिकासो रोम चले गए, जहां उनकी पहली पत्नी, ओल्गा खोखलोवा, एक रूसी नर्तक, एक निर्वासित अधिकारी की बेटी, से मुलाकात हुई।

उनके जीवन का उज्ज्वल काल कलाकार के काम में भी परिलक्षित होता था - कुछ समय के लिए, पिकासो क्यूबिज़्म से विदा हो जाते हैं, और शास्त्रीय यथार्थवाद की भावना में कई पेंटिंग बनाते हैं। ये हैं, सबसे पहले, "आर्मचेयर में ओल्गा का चित्र", "बाथर्स", "समुद्र तट के किनारे दौड़ती महिलाएं", "पॉल पिकासो का बच्चों का चित्र"।

अतियथार्थवाद

एक धनी बुर्जुआ के जीवन से तंग आकर, पाब्लो पिकासो अपने पूर्व बोहेमियन अस्तित्व में लौट आता है। 1925 में अतियथार्थवादी शैली में पहली पेंटिंग "नृत्य" के लेखन से महत्वपूर्ण मोड़ आया। नर्तकियों की विकृत आकृतियाँ, दर्द की सामान्य अनुभूति कलाकार के काम में लंबे समय तक बसी रही।

व्यक्तिगत जीवन से असंतोष पिकासो की स्त्रीद्वेषी पेंटिंग "मिरर", "गर्ल इन फ्रंट ऑफ ए मिरर" में परिलक्षित होता था। 30 के दशक में पाब्लो को मूर्तियां बनाने में रुचि हो गई। "रिक्लाइनिंग वुमन", "मैन विद ए बाउक्वेट" कृतियाँ दिखाई देती हैं। कलाकार के प्रयोगों में से एक ओविड और अरस्तूफेन्स के कार्यों के लिए उत्कीर्णन के रूप में चित्रण का निर्माण है।

युद्ध काल

स्पैनिश क्रांति और युद्ध के वर्षों के दौरान, पाब्लो पिकासो पेरिस में हैं। 1937 में कलाकार ने कैनवास "गुएर्निका" बनाया काला और सफेदपेरिस में विश्व प्रदर्शनी के लिए स्पेनिश सरकार द्वारा कमीशन किया गया। 1937 के वसंत में जर्मन विमान द्वारा उत्तरी स्पेन का एक छोटा सा शहर पूरी तरह से तबाह कर दिया गया था। लोक त्रासदी एक मृत योद्धा, एक दुःखी माँ और टुकड़ों में कटे लोगों की सामूहिक छवियों में परिलक्षित होती थी। पिकासो के युद्ध का प्रतीक बड़ी उदासीन आँखों वाले मिनोटौर बैल की छवि है। 1992 से, कैनवास को मैड्रिड के संग्रहालय में रखा गया है।

30 के दशक के अंत में, पेंटिंग "नाइट फिशिंग इन एंटिबेस", "वीपिंग वुमन" दिखाई दीं। युद्ध के दौरान, पिकासो जर्मन-कब्जे वाले पेरिस से नहीं निकले। तंग जीवन स्थितियों में भी, कलाकार ने काम करना जारी रखा। मृत्यु और युद्ध के विषय उनकी पेंटिंग "स्टिल लाइफ विद ए बुल्स स्कल", "मॉर्निंग सेरेनेड", "स्लॉटरहाउस" और मूर्तिकला "मैन विद ए लैम्ब" में दिखाई देते हैं।

युद्धोत्तर काल

युद्ध के बाद की अवधि में बनाए गए गुरु के चित्रों में जीवन का आनंद फिर से बस जाता है। पैलेट और प्रकाश छवियों की चमक जीवन-पुष्टि करने वाले पैनलों के एक चक्र में सन्निहित थी जिसे पिकासो ने बनाया था निजी संग्रहकलाकार पालोमा और क्लाउड ऑलरेडी के सहयोग से।

पिकासो के लिए इस काल का पसंदीदा विषय है प्राचीन यूनानी पौराणिक कथा. वह न केवल गुरु के चित्रों में, बल्कि चीनी मिट्टी की चीज़ें में भी सन्निहित है, जिसमें पिकासो की रुचि हो गई। 1949 में, शांति समर्थकों की विश्व कांग्रेस के लिए, कलाकार ने कैनवास "शांति का कबूतर" चित्रित किया। मास्टर अतीत के चित्रकारों - वेलास्केज़, गोया, के विषयों पर क्यूबिज्म की शैली में विविधताएं बनाता है।

व्यक्तिगत जीवन

पिकासो छोटी उम्र से ही लगातार किसी न किसी से प्यार करते थे। उनकी युवावस्था में, मॉडल और नर्तक एक नौसिखिए कलाकार के दोस्त और दोस्त बन गए। युवा पाब्लो पिकासो को बार्सिलोना में पढ़ाई के दौरान अपने पहले प्यार का अनुभव हुआ। लड़की का नाम रोजिता डेल ओरो था, वह एक कैबरे में काम करती थी। मैड्रिड में, कलाकार की मुलाकात फर्नांडो से हुई, जो कई वर्षों तक उसका वफादार दोस्त बना रहा। पेरिस में, भाग्य लाया नव युवकलघु मार्सेल हम्बर्ट के साथ, जिसे हर कोई ईव कहता था, लेकिन अचानक मौतलड़कियों ने प्रेमियों को अलग कर दिया.

रोम में रूसी के साथ काम करना बैले मंडली, पाब्लो पिकासो ने ओल्गा खोखलोवा से शादी की। नवविवाहितों ने पेरिस के बाहरी इलाके में एक रूसी चर्च में शादी की, और फिर समुद्र के किनारे एक हवेली में चले गए। लड़की के दहेज, साथ ही पिकासो के कार्यों की बिक्री से होने वाली आय ने परिवार को एक अमीर बुर्जुआ का जीवन जीने की अनुमति दी। शादी के तीन साल बाद, ओल्गा और पाब्लो का पहला बच्चा, पाउलो का बेटा, हुआ।

जल्द ही पिकासो अच्छे जीवन से तंग आ गया और फिर से एक स्वतंत्र कलाकार बन गया। वह अपनी पत्नी से अलग होकर बस जाता है और एक युवा लड़की, मैरी-थेरेस वाल्टर के साथ डेटिंग करना शुरू कर देता है। 1935 में विवाहेतर संबंध से माया की बेटी का जन्म हुआ, जिसे पिकासो ने कभी नहीं पहचाना।

युद्ध के दौरान, मास्टर का अगला संग्रह यूगोस्लाव विषय, फोटोग्राफर डोरा मार था, जिसने अपने काम से कलाकार को नए रूपों और सामग्री की खोज करने के लिए प्रेरित किया। डोरा पिकासो चित्रों के एक बड़े संग्रह के मालिक के रूप में इतिहास में दर्ज हो गईं, जिसे उन्होंने अपने जीवन के अंत तक रखा। कैनवास "ग्वेर्निका" की उनकी तस्वीरें भी जानी जाती हैं, जो चरणों में पेंटिंग बनाने के पूरे रास्ते को दर्शाती हैं।

युद्ध के बाद, कलाकार की मुलाकात फ्रांकोइस गिलोट से हुई, जो उनके काम में खुशी का संचार लेकर आया। बच्चे पैदा हुए - बेटा क्लाउड और बेटी पालोमा। लेकिन 60 के दशक की शुरुआत में, जैकलीन ने मास्टर के लगातार विश्वासघात के कारण उसे छोड़ दिया। आखिरी म्यूज और दूसरा आधिकारिक पत्नीएक 80 वर्षीय कलाकार एक साधारण सेल्सवुमेन जैकलीन रॉक बन जाती है, जो पाब्लो को अपना आदर्श मानती थी और उसके सामाजिक दायरे पर बहुत प्रभाव रखती थी। पिकासो की मौत के 13 साल बाद जैकलीन अलगाव बर्दाश्त नहीं कर सकीं और उन्होंने आत्महत्या कर ली.

मौत

1960 के दशक में पिकासो ने खुद को पूरी तरह से सृजन के लिए समर्पित कर दिया महिलाओं के चित्र. एक मॉडल के रूप में, कलाकार उसके लिए पोज़ देता है पिछली पत्नीजैकलिन रॉक. अपने जीवन के अंत तक, पाब्लो पिकासो के पास पहले से ही कई मिलियन डॉलर की संपत्ति और कई निजी महल थे।

बार्सिलोना में एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की मृत्यु से तीन साल पहले, उनके नाम पर एक संग्रहालय खोला गया था, और उनकी मृत्यु के 12 साल बाद, पेरिस में एक संग्रहालय खोला गया था। मेरे लंबे समय के लिए रचनात्मक जीवनीपिकासो ने 80 हजार पेंटिंग, 1000 से अधिक मूर्तियां, कोलाज, चित्र, प्रिंट बनाए।

चित्रों

• "प्रथम कम्युनियन", 1895-1896
• "गर्ल ऑन ए बॉल", 1905
• लाल बेंच पर बैठी हार्लेक्विन, 1905
• "गर्ल इन ए शर्ट", 1905
• "कॉमेडियन का परिवार", 1905
• "गर्ट्रूड स्टीन का चित्रण", 1906
• एविग्नन की लड़कियाँ, 1907
• "यंग लेडी", 1909
• "माँ और बच्चा", 1922
• "ग्वेर्निका", 1937
• "वीपिंग वुमन", 1937
• फ्रेंकोइस, क्लाउड और पालोमा, 1951
• "गुलदस्ते के साथ आदमी और औरत", 1970
• "हग्स", 1970
• "दो", 1973

), पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो (स्पेनिश) का पूरा नाम। पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद शहीद पेट्रीसियो रुइज़ वाई पिकासो सुनो)) एक स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार, ग्राफिक कलाकार, सेरेमिस्ट और डिजाइनर है।

विशेषज्ञों ने पिकासो को सबसे "महंगा" कलाकार कहा - एक वर्ष में मात्रा केवल है अधिकारीउनके काम की बिक्री 262 मिलियन थी।

पहला काम करता है

पिकासो ने बचपन से ही चित्रकारी करना शुरू कर दिया था, पिकासो ने कलात्मक कौशल का पहला पाठ अपने पिता, कला शिक्षक जे. रुइज़ से प्राप्त किया और जल्द ही उनमें पूरी तरह से महारत हासिल कर ली। 8 साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली गंभीर तेल पेंटिंग बनाई, पिकाडोरजिसके साथ उन्होंने जीवन भर भाग नहीं लिया।

पिकासो ने ला कोरुना (-) के कला विद्यालय में अध्ययन किया। वर्ष में वह बार्सिलोना में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश लेता है। पहले वह अपने पैतृक नाम से हस्ताक्षर करता है रुइज़ ब्लास्को, लेकिन फिर माँ का अंतिम नाम चुनता है पिकासो. सितंबर में, वह मैड्रिड के लिए रवाना होता है, जहां अक्टूबर में सैन फर्नांडो अकादमी के लिए प्रतियोगिता होती है।

संक्रमणकालीन अवधि का कार्य - "नीला" से "गुलाबी" तक - "गर्ल ऑन द बॉल" (1905, संग्रहालय) ललित कला, मॉस्को)।

परेड की रोमन तैयारियों के दौरान, पिकासो की मुलाकात बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से हुई, जो उनकी पहली पत्नी बनीं। 12 फरवरी को, उन्होंने पेरिस में एक रूसी चर्च में शादी की, जीन कोक्ट्यू, मैक्स जैकब और गुइल्यूम अपोलिनेयर उनकी शादी के गवाह थे। उनका एक बेटा है, पॉल (4 फरवरी)।

युद्ध के बाद के पेरिस का उल्लासपूर्ण और रूढ़िवादी माहौल, पिकासो की ओल्गा खोखलोवा से शादी, समाज में कलाकार की सफलता - यह सब आंशिक रूप से आलंकारिकता, अस्थायी और, इसके अलावा, सापेक्षता की इस वापसी की व्याख्या करता है, क्योंकि पिकासो ने उस समय स्पष्ट क्यूबिस्ट स्टिल लाइफ ("मैंडोलिन और गिटार", 1924) को चित्रित करना जारी रखा था। दिग्गजों और स्नानार्थियों के चक्र के साथ, "पोम्पियन" शैली ("वूमन इन व्हाइट", 1923), उनकी पत्नी के कई चित्र ("ओल्गा का पोर्ट्रेट", पेस्टल, 1923) और बेटे ("पियरोट की पोशाक में पॉल") से प्रेरित पेंटिंग कलाकार द्वारा लिखी गई अब तक की सबसे मनोरम कृतियों में से कुछ हैं, भले ही उन्होंने अपनी थोड़ी शास्त्रीय दिशा और पैरोडी के साथ उस समय के अवांट-गार्ड को कुछ हद तक हैरान कर दिया था।

अतियथार्थवाद

पिकासो का सभी देशों के कलाकारों पर ज़बरदस्त प्रभाव था और वह उनमें से एक बन गये प्रसिद्ध स्वामी 20वीं सदी की कला में.

गेलरी

पब्लो पिकासो(1881 - 1973) - महानतम स्पेनिश कलाकार, क्यूबिज़्म के संस्थापक, जिन्होंने अपनी प्रतिभा से आधुनिक कला के अधिकांश क्षेत्रों को रोशन किया।

बचपन और पढ़ाई का दौर.

25 अक्टूबर, 1881 को स्पेन के मलागा शहर में पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डी लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डी ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ और पिकासो का जन्म हुआ, जिन्होंने पाब्लो पिकासो के नाम से विश्व कला के इतिहास में प्रवेश किया।

पिकासो - विवाह से पहले उपनामकलाकार की माँ, जिसे उसने अपने पिता के बजाय अपने लिए पसंद किया - रुइज़। इसके बहुत से कारण थे। सबसे पहले, स्पेनिश परिवेश में, रुइज़ उपनाम काफी सरल माना जाता था और व्यापक था, और दूसरी बात, जोस रुइज़ एक शौकिया कलाकार और कला समीक्षक भी थे।

पाब्लो पिकासो की रचनात्मकता: "नीला" और "गुलाबी" काल।

20वीं सदी की शुरुआत में पिकासो अपने दोस्त के. कासाजेमास के साथ स्पेन छोड़कर पेरिस आ गए। यहां पाब्लो कार्यों से करीब से परिचित होते हैं फ़्रांसीसी प्रभाववादी, विशेष रूप से, ए. टूलूज़-लॉट्रेक और ई. डेगास, जो एक समय में कलाकार के रचनात्मक विचार के विकास पर गंभीर प्रभाव डालेंगे।

दुर्भाग्य से, एक फ्रांसीसी महिला से प्यार करने और उसके द्वारा अस्वीकार किए जाने पर, कासाजेमास ने फरवरी 1901 में आत्महत्या कर ली। पहलुओं वास्तविक जीवनपिकासो के लिए और कला सदैव अविभाज्य रहे हैं, और यह दुखद घटना, जिसने कलाकार को गहरा सदमा पहुँचाया, उसके बाद के कार्यों में परिलक्षित हुआ।

पाब्लो पिकासो द्वारा "क्यूबिज्म"।

हर समय, चाहे उनका काम किसी भी दिशा का हो, कलाकार दुनिया, उसके रंगों और रूपों को कैनवास के धरातल पर व्यक्त करने के तरीकों की तलाश में रहते थे। 20वीं सदी की शुरुआत तक, जब फोटोग्राफी का विकास हुआ, यह स्पष्ट हो गया कि पेंटिंग अब प्रदर्शन का एकमात्र तरीका नहीं रह गया है। कलात्मक छवियाँउनके "सही" प्रकाश में. जीवन का अधिकार पाने और बदलती दुनिया में अपनी प्रासंगिकता न खोने के लिए, कला की खोज की आवश्यकता है नई भाषाउसके साथ संचार. पिकासो के लिए यह भाषा घनवाद थी।

पाब्लो पिकासो: नवशास्त्रीय काल।

प्रथम विश्व युद्ध का प्रकोप, जिसने दुनिया को विभाजित कर दिया, एक प्यारी महिला - मार्सेल हम्बर्ट (ईव) की मृत्यु, दोस्तों और रिश्तेदारों के साथ कठिन रिश्ते, पिकासो को अपने जीवन और काम पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया। इस तरह के आत्मनिरीक्षण का परिणाम पेंटिंग की प्रधानता का एहसास था, जिसने कलाकार के जीवन के अन्य सभी पहलुओं को प्रभावित किया। न तो मातृभूमि की सेवा का कर्तव्य, न ही महिलाओं के साथ संबंध, न ही मैत्रीपूर्ण परिचितों की स्थापना उनके लिए कला जितनी महत्वपूर्ण थी। इसी समय, पाब्लो तेजी से अपने द्वारा बनाए गए क्यूबिज़्म से दूर जा रहा है, जो उसकी रचनात्मकता की मुख्य शैली से विकास के पथ पर एक पारित चरण में बदल जाता है। कलात्मक विचारमास्टर्स

अतियथार्थवाद पिकासो.

पिकासो कला में कभी भी एक शैली के अनुयायी नहीं रहे, उनका पूरा जीवन रचनात्मक खोजों में बीता। 1925 में, एक कलाकार की नज़र से दुनिया को प्रदर्शित करने के नए तरीकों, रूपों और तकनीकों की खोज ने उन्हें अतियथार्थवाद की ओर प्रेरित किया।

कई मायनों में, इस मोड़ को ढहने के माहौल ने सुगम बनाया पारिवारिक जीवनस्पेनिश कलाकार और रूसी बैलेरीना। ओल्गा खोखलोवा, जिन्हें उच्च समाज की सर्वोत्तम परंपराओं में लाया गया था, ने मांग की कि पिकासो सामाजिक कार्यक्रमों में भाग लेने के दौरान शालीनता के समान नियमों का पालन करें।

स्पेन में युद्ध. गुएर्निका. द्वितीय विश्व युद्ध

1936 में स्पेन में इसका प्रकोप फैल गया। गृहयुद्ध. युवा रिपब्लिकन सरकार के समर्थकों ने जनरल फ्रेंको के नेतृत्व वाली सैन्य-राष्ट्रवादी तानाशाही और स्पेनिश धरती पर फासीवादी शासन की स्थापना की प्रबल आकांक्षाओं का विरोध करने की जमकर कोशिश की।

कैसे सच्चा देशभक्त, पाब्लो पिकासो चल रहे आयोजनों से दूर नहीं रह सके। उसने युद्ध के मैदान में दुश्मन से लड़ाई नहीं की, बैरिकेड्स की ओर नहीं भागा। कलाकार ने वही किया जो वह कई लोगों से बेहतर करना जानता था - अपने हाथों में ब्रश लेकर, उसने चित्रों के माध्यम से अपनी स्थिति व्यक्त की, अपने कैनवस से सेनानियों को प्रेरित किया और मानवता के खिलाफ किए गए अपराधों की निंदा की।

युद्धोत्तर काल में पाब्लो पिकासो का कार्य।

द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के साथ, शांति और खुशी के मूड ने कलाकार के जीवन को रोशन कर दिया और उनके चित्रों में बस गए।

1946 में, पिकासो को ग्रिमाल्डी राजसी परिवार से अपने महल के लिए चित्रों और पैनलों की एक श्रृंखला बनाने का आदेश मिला। आश्रय शहरएंटीबीज़। फ्रांस के भूमध्यसागरीय तट की प्रकृति से प्रेरित होकर, कलाकार 27 खूबसूरत कैनवस बनाता है जो उस दुनिया की सद्भावना को दर्शाता है जहां नग्न लोग रहते हैं। सुंदर अप्सराएँऔर पौराणिक शानदार जीव - जीव-जंतु और सेंटोरस।

25 अक्टूबर, 1881 को स्पेन के मलागा शहर में पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे एलएस रेमिडोस क्रिस्पिन क्रिस्पियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद रुइज़ और पिकासो का जन्म हुआ था। या पाब्लो पिकासो. पूरा नामइसका मतलब था, स्पैनिश परंपरा के अनुसार, श्रद्धेय रिश्तेदारों और संतों के नामों की सूची। पिकासो का उपनाम उनकी माँ का था। जोस रुइज़ के पिता एक कलाकार थे।

छोटे पिकासो ने बचपन से ही रचनात्मकता में रुचि दिखाई। 7 साल की उम्र में पाब्लो पिकासो ने अपने पिता से पेंटिंग तकनीक सीखी।
13 साल की उम्र में, पिकासो ने सभी शिक्षकों को प्रभावित करते हुए बार्सिलोना कला अकादमी में प्रवेश किया उच्च स्तरविकास। तब पिता ने पाब्लो को मैड्रिड अकादमी "सैन फर्नांडो" में पढ़ने के लिए भेजने का फैसला किया। यह स्पेन की सबसे प्रतिष्ठित कला अकादमी थी। पिकासो ने 1897 में 16 साल की उम्र में मैड्रिड की यात्रा की। लेकिन उन्होंने पढ़ाई में इतनी मेहनत नहीं दिखाई, उन्होंने पढ़ाई की एक साल से भी कम, लेकिन महान गुरु डिएगो वेलास्केज़, फ्रांसिस्को गोया और विशेष रूप से एल ग्रीको के कार्यों का अध्ययन करना आकर्षक हो गया।
इस अवधि के दौरान, पिकासो पहली बार पेरिस गए। वहां उन्होंने फलदायी रूप से समय बिताया, सभी संग्रहालयों का दौरा करने में कामयाब रहे। वह महान संग्राहक एम्ब्रोज़ वोलार्ड के साथ-साथ कवि गुइलाउम अपोलिनेयर और मैक्स जैकब से मिलते हैं। आगे चलकर पिकासो 1901 में एक बार फिर पेरिस आये। और 1904 में वे वहां रहने के लिए चले आये।

अगर हम कलाकार पाब्लो पिकासो के काम के बारे में बात करें तो इसे कई अवधियों में विभाजित करने की प्रथा है।
पहला तथाकथित है "नीला काल". यह कार्य 1901 से 1904 तक का है। पिकासो के काम में रचनात्मकता की यह अवधि ठंडे, नीले-भूरे और नीले-हरे रंगों की विशेषता है। वे दुःख और उदासी से भरे हुए हैं। कथानकों में भिखारियों, आवारा, बच्चों वाली थकी हुई माताओं की छवियाँ हावी हैं। ये कृतियाँ हैं "ब्रेकफास्ट ऑफ द ब्लाइंड", "लाइफ", "डेट", "मीजर मील", "आयरनर", "टू", "एब्सिन्थ ड्रिंकर"।

"गुलाबी काल" 1904 से 1906 तक जाता है। यहां की कृतियों में गुलाबी, नारंगी रंगों का बोलबाला है। और चित्रों की छवियां कलाबाज, अभिनेता ("एक्रोबैट और युवा हार्लेक्विन", "कॉमेडियन का परिवार", "जस्टर") हैं। सामान्य तौर पर, एक अधिक हर्षित मूड। 1904 में पिकासो की मुलाकात मॉडल फर्नांडा ओलिवियर से हुई। वह उनके काम में एक प्रेरणा और प्रेरणा बन गईं। वे पेरिस में एक साथ रहने लगे। पिकासो के पास पैसे की कमी के कठिन दौर के दौरान फर्नांडा वहीं थीं और उन्हें प्रेरित करती रहीं। दिखाई पड़ना प्रसिद्ध कार्यकलाकार "गर्ल ऑन द बॉल"। इसके अलावा इस अवधि के कार्यों में "एक बकरी के साथ लड़की" और "एक घोड़े का नेतृत्व करने वाला लड़का" शामिल हैं।

"अफ्रीकी काल"वर्ष 1907-1909 को जिम्मेदार ठहराया गया। यह पिकासो के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ की विशेषता है। 1906 में, उन्होंने गर्ट्रूड स्टीन का चित्र बनाना शुरू किया। पाब्लो पिकासो ने इसे आठ बार दोहराया और फिर उसे बताया कि जब उसने उसे देखा तो उसने उसे देखना बंद कर दिया। वह तस्वीर से दूर चला गया खास व्यक्ति. इस समय, पिकासो को अफ़्रीकी संस्कृति की विशेषताओं का पता चलता है। उसके बाद, उन्होंने फिर भी चित्र पूरा किया। 1907 में, कुख्यात कृति "गर्ल्स ऑफ एविग्नन" भी सामने आई। वह जनता के लिए चौंकाने वाली थी. इस चित्र को क्यूबिज़्म की दिशा में पहला ऐतिहासिक कार्य कहा जा सकता है।

लंबी अवधि शुरू होती है क्यूबिज्म 1909 से 1917 तक. यहां कई उप-चरण हैं. "सीज़ेन"क्यूबिज्म "कैन एंड बाउल्स", "वुमन विद ए फैन", "थ्री वूमेन" कार्यों में परिलक्षित होता है। इसका यह नाम इसलिए रखा गया है क्योंकि इसमें विशिष्ट रूप से "सीज़ेन" स्वर शामिल हैं: हरा, भूरा, गेरूआ, बादलदार और धुला हुआ। "विश्लेषणात्मक"घनवाद. वस्तुओं को अंशों में दर्शाया गया है, जैसे कि उनमें कई भाग हों, और ये भाग स्पष्ट रूप से एक दूसरे से अलग हो गए हों। इस अवधि के कार्य: "काह्नवीलर का पोर्ट्रेट", "एम्ब्रोइस वोलार्ड का पोर्ट्रेट", "फर्नांडा ओलिवियर का पोर्ट्रेट", "होर्टा डी सैन जुआन में फैक्टरी"। "सिंथेटिक"क्यूबिज़्म प्रकृति में अधिक सजावटी है। अधिकतर स्थिर जीवन. अवधि के कार्य: "वायलिन और गिटार", "स्टिल लाइफ विद ए विकर चेयर", "बॉटल ऑफ पेरनोड (एक कैफे में टेबल)"।

इसके विपरीत, समाज में घनवाद की दिशा को विशेष रूप से स्वीकार नहीं किया गया। फिर भी, पिकासो की पेंटिंग खूब बिकीं। इससे उसे वित्तीय संकट से बाहर निकलने में मदद मिलती है। 1909 में पाब्लो पिकासो अपने स्टूडियो में चले गये। 1911 में, पतझड़ में, कलाकार ने फर्नांडा से नाता तोड़ लिया, क्योंकि। उनके जीवन में उन्हें एक नई प्रेरणा और प्रेरणा ईवा या मार्सेल हम्बर्ट मिली। उनके लिए समर्पित कार्यों में से एक है "नेकेड, आई लव ईवा"। लेकिन उनकी संयुक्त खुशी बहुत लंबे समय तक नहीं टिकी। युद्धों के एक कठिन दौर में, ईवा गंभीर रूप से बीमार हो जाती है और मर जाती है।
अवधि नियोक्लासिज्म 1918-1925.

1917 में, पिकासो को कवि जीन कोक्ट्यू से एक नियोजित बैले के लिए सेट और पोशाक डिजाइन करने का प्रस्ताव मिला। पिकासो रोम में काम करने गये। वहाँ उसे अपना नया प्रिय, प्रिय, मिला। डायगिलेव समूह के नर्तकियों में से एक ओल्गा खोखलोवा। 1918 में, जोड़े ने शादी कर ली और 1921 में ही उनके बेटे पॉल का जन्म हो गया। पिकासो के काम में परिवर्तन हुए हैं; वह पहले ही क्यूबिज़्म से विदा हो चुके हैं। शैली अधिक यथार्थवादी हो जाती है: चमकीले रंग, स्पष्ट रूप, सही छवियां। अवधि के कार्य: "पॉल पिकासो का बच्चों का चित्र", "एक कुर्सी पर ओल्गा का चित्र", "समुद्र तट के किनारे दौड़ती महिलाएँ", "स्नानकर्ता"।

और अब समय आ गया है अतियथार्थवाद 1925 से 1936 तक. इस शैली में पिकासो की पहली पेंटिंग "नृत्य" थी। काफी आक्रामक और भारी, जो न केवल रचनात्मकता में बदलाव से जुड़ा है, बल्कि इससे भी जुड़ा है पारिवारिक समस्याएं. अन्य समान कार्य: "फिगर ऑन द बीच", "बाथर ओपनिंग द केबिन", "वूमन विद ए फ्लावर"।

1927 में पिकासो नई प्रियतमा- सत्रह वर्षीय मैरी टेरेसा वोल्टेयर। उसके लिए, कलाकार ने ब्यूगेलौ के महल का अधिग्रहण किया, जहां वह अपने कुछ कार्यों का प्रोटोटाइप बन गई: "लड़की एक दर्पण के सामने", "मिरर" और मूर्तिकला "फूलदान वाली महिला", जो बाद में पिकासो की कब्र पर खड़ी होगी। 1935 में मारिया थेरेसा और पिकासो की एक बेटी माया हुई। वहीं, पाब्लो का अपनी पिछली पत्नी से तलाक नहीं हुआ था। लेकिन 1936 तक उन्होंने दोनों से रिश्ता तोड़ लिया। उनकी आधिकारिक पत्नी की 1955 में मृत्यु हो गई।

1930 के दशक में, पिकासो ने मूर्तिकला में शामिल होना शुरू किया, अतियथार्थवाद की शैली में विभिन्न छवियां और विभिन्न धातु रचनाओं के साथ-साथ कार्यों के लिए उत्कीर्णन भी किया। उसी वर्ष को पिकासो के काम में पौराणिक बैल मिनोटौर की छवि की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था। उनके साथ कई रचनाएँ प्रकाशित हुई हैं, और कलाकार के लिए, मिनोटौर युद्ध, मृत्यु और विनाश से जुड़ा है। सर्वोच्च कार्य 1937 में "गुएर्निका" कृति बनी। यह उत्तरी स्पेन का एक छोटा सा शहर है। 1 मई, 1937 को नाजी हवाई हमले के बाद यह लगभग नष्ट हो गया था। यह कार्य 8 मीटर लंबा और 3.5 मीटर चौड़ा था। मोनोक्रोम शैली में लिखा गया, केवल 3 रंग - काला, ग्रे, सफेद। सामान्य तौर पर, पिकासो के काम पर युद्ध का बहुत प्रभाव पड़ा। वह "ड्रीम्स एंड लाइज़ ऑफ़ जनरल फ्रेंको", "वीपिंग वुमन", "नाइट फिशिंग इन एंटिबीज़" रचनाएँ लिखते हैं। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पिकासो फ्रांस में रहते हैं, जहां वह कम्युनिस्टों - प्रतिरोध के सदस्यों से जुड़ते हैं। बैल की छवि उसका पीछा नहीं छोड़ती. यह "मॉर्निंग सेरेनेड", "स्टिल लाइफ विद ए बुल्स स्कल", "स्लॉटरहाउस" और मूर्तिकला "मैन विद ए लैम्ब" कार्यों में परिलक्षित होता है।
1946 में, सैन्य घटनाओं की समाप्ति के बाद, पिकासो ने ग्रिमाल्डी महल के लिए, राजसी परिवार के लिए बनाई गई चित्रों की एक पूरी श्रृंखला का निर्माण किया। इसमें 27 पैनल और पेंटिंग शामिल हैं। उसी वर्ष, पाब्लो की मुलाकात युवा कलाकार फ्रेंकोइस गिलोट से हुई, जिसके बाद वह उसके साथ उसी ग्रिमाल्डी में चले गए। उनके दो बच्चे हैं: बेटा क्लाउड और बेटी पालोमा। फ्रेंकोइस पेंटिंग "फ्लावर वुमन" का प्रोटोटाइप बन गया। लेकिन 1953 में वह दो बच्चों के साथ पिकासो से दूर भाग गईं और पिकासो से नहीं मिल पाईं। जटिल प्रकृतिऔर उसके अपने विश्वासघात। इस अवधि के दौरान कलाकार के लिए कठिन समय था, उनके कार्यों में युवा के विपरीत बूढ़ा बौना प्रबल था सुंदर लड़की.
1949 में, पेरिस में विश्व शांति कांग्रेस के पोस्टर पर पिकासो द्वारा चित्रित प्रसिद्ध "डव ऑफ़ पीस" दिखाई दिया। 1947 में, पिकासो फ्रांस के दक्षिण में वल्लौरीज़ शहर में चले गये। वहां वे 1952 से ही पेंटिंग में लगे हुए थे। पुराना चैपल. पसंदीदा पात्रों को दर्शाया गया है: एक बैल, सेंटोरस, महिलाएं। 1958 में, पिकासो पहले से ही दुनिया में बहुत प्रसिद्ध थे। उन्होंने पेरिस में यूनेस्को भवन के लिए "द फ़ॉल ऑफ़ इकारस" रचना बनाई। 80 साल की उम्र में, बेचैन पाब्लो पिकासो ने 34 वर्षीय जैकलिन रॉक से शादी की। वे कान्स, अपने विला में चले जाते हैं। उसकी छवि में, वह चित्रों की एक श्रृंखला बनाता है।

1960 के दशक में, पिकासो ने फिर से क्यूबिस्ट तरीके से काम किया: "अल्जीरियाई महिलाएं। डेलाक्रोइक्स के अनुसार", "घास पर नाश्ता। मैनेट के अनुसार", "मेनिन्स। वेलास्केज़ के अनुसार", "सीन के तट पर लड़कियां। कोर्टबेट के अनुसार"। यह सब, जाहिरा तौर पर, उस समय के महान कलाकारों के विषयों के अनुसार बनाया गया था। समय के साथ स्वास्थ्य खराब होता जाता है। जैकलीन, उसके प्रति वफादार, उसकी देखभाल करते हुए, उसके साथ रहती है। पिकासो की 92 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई, वह एक करोड़पति थे, 8 अप्रैल, 1973 को फ्रांस के मौगिन्स में, उन्हें उनके महल वाउवेनार्गेस के बगल में दफनाया गया। आपके सक्रिय के लिए रचनात्मक गतिविधिउन्होंने लगभग 80 हजार कलाकृतियाँ चित्रित कीं। 1970 की शुरुआत में, जब पिकासो जीवित थे, बार्सिलोना में पिकासो संग्रहालय खोला गया था। 1985 में, कलाकार के उत्तराधिकारियों ने पेरिस में पिकासो संग्रहालय खोला।