मध्य युग की वास्तुकला में गोथिक शैली। स्थापत्य शैली: गोथिक शैली
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क्या आपने कभी सोचा है कि विक्टोरियन युग का आकर्षण क्या है? बेशक, यहाँ कई कारक हैं, और बेलगाम प्रगति और दुनिया का अध्ययन करने के नए तरीके और दर्शनशास्त्र का उदय जो चर्च की नैतिकता को नकारता है, धार्मिक कट्टरता की पृष्ठभूमि के खिलाफ और समाज में व्यवहार के अंतर्निहित मानदंडों के खिलाफ पहला विरोध ... हाँ, बहुत सी चीज़ें। सच है, मुझे ऐसा लगता है कि विक्टोरियन युग इस आकर्षण के शेर का हिस्सा अपनी वास्तुकला के लिए देता है। तो चलिए बात करते हैं... नव-गॉथिक!
यह अद्भुत शैलीविक्टोरियन युग के साथ सटीक रूप से जुड़े हुए हैं, और कोई आश्चर्य नहीं, यह देखते हुए कि यह 18-19वीं शताब्दी का ब्रिटिश साम्राज्य था जिसने दुनिया भर में नियो-गॉथिक के विजयी जुलूस की शुरुआत को चिह्नित किया, साथ ही साथ यह तथ्य भी ब्रिटिश साम्राज्य में यह शैली विशेष रूप से आम थी। यह दो चरणों में हुआ: प्रारंभिक ब्रिटिश नियो-गॉथिक और विक्टोरियन नियो-गॉथिक। मैं विस्तृत विश्लेषण नहीं करूंगा विक्टोरियन वास्तुकला, यह एक समीक्षात्मक लेख अधिक है, हालांकि मैंने इस तरह की असामान्य शैली के फूलने के कारण को देखने की कोशिश की। चलिए क्रम से शुरू करते हैं।
वास्तव में गठित नियो-गॉथिक शैली की उपस्थिति ऑरफोर्ड, होरेस वालपोल के चौथे अर्ल के नाम से जुड़ी हुई है।
होरेस वालपोल। 
यह अंग्रेजी लेखक 1764 में "गॉथिक" उपन्यास प्रकाशित करने वाला पहला लेखक बना, जो पहले धर्मयुद्ध के दौरान ओरांटो के महल में घटित होता है। इस काम की साजिश, जो बेस्टसेलर बन गई, स्ट्रॉबेरी हिल एस्टेट की इमारतों से प्रेरित थी, जिसे उन्होंने 1747 में हासिल किया था (कुछ स्रोत 1746 और 1748 दोनों का उल्लेख करते हैं) होरेस को। यह तब था जब उन्होंने संपत्ति को अपने "मध्ययुगीन" महल में बदलने का फैसला किया, जिसमें अन्य बातों के अलावा, एक नाइट हॉल भी था।
स्ट्रॉबेरी हिल। 
अब, कड़ाई से बोलते हुए, हम इस महल को नव-गॉथिक के लिए विशेषता नहीं दे सकते, क्योंकि इसका एक हिस्सा रोकोको शैली में बनाया गया था, लेकिन यह वालपोल का विचार था जिसने नव-गॉथिक शैली के विकास को गति दी। हालांकि, लेखक ने खुद स्वीकार किया कि वह एक सख्त गॉथिक शैली के लिए प्रयास नहीं करता था, इसलिए खुद को सुविधा से वंचित नहीं करने के लिए, एस्टेट को अपनी कल्पना को संतुष्ट करना था और इससे ज्यादा कुछ नहीं। यह स्ट्राबेरी हिल से था कि सम्पदा की गॉथिक सजावट के साथ आकर्षण शुरू हुआ। यह एक फैशनेबल "चिप" बन गया है।
और ड्यूक ऑफ आर्गिल, उदाहरण के लिए, उस समय के सबसे फैशनेबल वास्तुकार के भाई, इनवेररी के स्कॉटिश एस्टेट में अपने "मध्ययुगीन" महल के निर्माण के लिए भी आकर्षित हुए, "एडम शैली" के संस्थापक रॉबर्ट एडम, विलियम .
इनवेरी। 
इस तरह की सनकीपन के सबसे हड़ताली उदाहरणों में से एक था फोन्थिल एब्बे की प्रभावशाली संपत्ति का निर्माण, एक धनी अंग्रेजी योजनाकार, विलियम बेकफोर्ड का बेटा, जिसने अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, एक भव्य इमारत का निर्माण करने का फैसला किया गोथिक गिरजाघर।
विलियम बेकफोर्ड। 
फोन्थिल अभय। 
इस इमारत के वैभव की तुलना इसके दुखद भाग्य से ही की जा सकती है। इसके वास्तुकार जेम्स वायथ थे, जो ऐसी संरचनाओं के निर्माण की तकनीक से विशेष रूप से परिचित नहीं थे। मुख्य विशेषता अष्टकोणीय टॉवर थी, जो प्रारंभिक निर्माण के दौरान नब्बे मीटर तक पहुंच गई थी। इसका पहला संस्करण लकड़ी और सीमेंट से बना था। कुछ महीनों के बाद यह ढह गया, और बेकफोर्ड को ईमानदारी से पछतावा हुआ कि उसने इस भव्य तमाशे को अपनी आँखों से नहीं देखा। दूसरा टॉवर, जो छह साल तक एक ही सामग्री से बनाया गया था, वह भी ढह गया, लेकिन तीसरा, पत्थर का संस्करण, जो सात साल से निर्माणाधीन था, आखिरकार 1825 में 12 साल बाद पूरे महल के निर्माण के बाद ढह गया। पुरा होना। 1822 में जमैका के अपने बागानों को खोने के बाद बेकफोर्ड दिवालिया हो गया और जॉन फरक्खर को भवन बेच दिया। इमारत के शेष हिस्से धीरे-धीरे ढह गए और महल को ध्वस्त कर दिया गया, जिससे उत्तरी विंग का केवल एक छोटा सा हिस्सा रह गया।
जीवित उत्तर विंग। 
कम संपन्न अंग्रेज निर्माण में केवल गॉथिक शैली की विशेषता वाले तत्वों का ही इस्तेमाल करते थे, जैसे लैंसेट मेहराब, खामियां आदि।
नव-गॉथिक के प्रसार में अगले चरण के लिए शुरुआती बिंदु ब्रिटिश संसद के स्वामित्व वाले वेस्टमिंस्टर के पैलेस की 1834 की आग थी।
नई इमारत का निर्माण ऑगस्टस प्यूजेन और चार्ल्स बैरी को सौंपा गया था। एक प्रतियोगिता खेली गई और सत्तानवे (!) प्रतियोगियों में से, जो परियोजना आज भी मौजूद है, उसे चुना गया। विडंबना यह है कि पंद्रह वर्ष की आयु से नॉरमैंडी के गॉथिक वास्तुकला से मोहित प्यूजेन, और कैथोलिक धर्म में परिवर्तित, इंग्लैंड में रोमन कैथोलिक गोथिक वास्तुकला का एक सक्रिय समर्थक था। उनका मानना था कि भवन के सभी उपयोगी तत्वों को छिपाया नहीं जाना चाहिए, बल्कि सजाया जाना चाहिए। प्यूजेन ने "इंग्लैंड में ईसाई वास्तुकला के पुनरुद्धार के लिए माफी" के काम में अपने विचार व्यक्त किए। बैरी, मिलने के बाद तुर्क साम्राज्य 22 साल की उम्र में, पुनर्जागरण के इतालवी वास्तुकला से प्रभावित था। यह वह यात्रा थी और पहले धर्मयुद्ध के समय से उसमें देखे गए शानदार किले थे जिन्होंने उन्हें वास्तुकला का अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया।
ऑगस्टस पुगेन। 
चार्ल्स बैरी। 
इन दो नव-गॉथिक उत्साही लोगों ने मूल मध्ययुगीन महल से केवल वेस्टमिंस्टर रिसेप्शन हॉल (1097) और ज्वेल्स के टॉवर (एडवर्ड III के खजाने के लिए) को छोड़ दिया। उन्होंने जो वैभव बनाया, वह पूरे नव-गॉथिक शैली की पहचान बन गया, कोई मज़ाक नहीं, महल घंटाघर, बिग बेन पूरे ग्रेट ब्रिटेन का प्रतीक है, हालांकि, कड़ाई से बोलते हुए, टॉवर पर घंटी मूल रूप से इस नाम को धारण करती है, और महल को 1987 में यूनेस्को की विरासत सूची में शामिल किया गया था।
वेस्टमिंस्टर के पैलेस। 
प्यूजेन का एक और उल्लेखनीय काम नॉटिंघम कैथेड्रल है, जो सेंट बरनबास को समर्पित है।
कैथेड्रल ऑफ सेंट। बरनबास। 
और चार्ल्स बैरी, अन्य कार्यों के साथ, ट्राफलगर स्क्वायर के पुनर्निर्माण में लगे हुए थे।
ट्राफलगर स्क्वायर। 
और फिर, जैसा कि वे कहते हैं, शुरू हुआ। "नियो-गॉथिक" शब्द के बजाय उन्होंने "रिवाइवल" (अंग्रेजी रिवाइवल) शब्द का इस्तेमाल किया। शैली मुख्य रूप से ब्रिटिश बन गई है; इस शैली में टाउन हॉल, विश्वविद्यालय, स्कूल और रेलवे स्टेशनों का पुनर्निर्माण किया गया है। रॉयल कोर्ट ऑफ जस्टिस, इंग्लैंड और वेल्स की सर्वोच्च अदालत, नव-गॉथिक शैली में बनाई गई थी, जिसे जॉर्ज एडमंड स्ट्रीट द्वारा डिजाइन किया गया था।
रॉयल कोर्ट यार्ड। 
सेंट पैनक्रास स्टेशन की इमारत, जिसका नाम पास के सेंट सेंट चर्च के नाम पर रखा गया है। अग्न्याशय। 1865-68 में वास्तुकार जॉर्ज गिल्बर्ट स्कॉट द्वारा निर्मित।
सेंट पैनक्रास। 
उसी वास्तुकार ने लंदन के केंसिंग्टन पार्क में प्रिंस अल्बर्ट मेमोरियल को डिजाइन किया, जिसे महारानी विक्टोरिया ने अपने पति के सम्मान में 1875 में खोला था।
शहीद स्मारक। 
सेंट स्टीफंस कॉलेज। 1876
मैनचेस्टर का हैरिस कॉलेज। 1889
लंदन के टॉवर के पास टेम्स नदी पर टॉवर ब्रिज। होरेस जोन्स द्वारा डिज़ाइन किया गया, 1894 में खोला गया।
टावर ब्रिज। 
इस शैली को अन्य देशों ने अपनाया। गोथिक वास्तुकला, सबसे पहले, उपनिवेशों को प्रभावित किया, हालांकि इसने अमेरिका में खराब जड़ें जमा लीं। प्राचीन शैली और नव-ग्रीक वहाँ बहुत लोकप्रिय थे। जर्मन-भाषी यूरोप के देशों में, नव-गॉथिक नव-पुनर्जागरण और नव-बैरोक शैलियों के बीच तीव्र प्रतिस्पर्धा से जुड़े कुछ बदलाव हुए। और अधिक हद तक, गोथिक शैली के पुनरुद्धार को कोलोन कैथेड्रल की तरह मध्यकालीन दीर्घकालिक निर्माण के पूरा होने के रूप में माना जाता था।
कोलोन कैथेड्रल। 
हालाँकि, बवेरियन राजा लुडविग II ने 1869 में नेउशवांस्टीन महल का निर्माण शुरू किया, जो विश्व नव-गॉथिक के प्रतीकों में से एक बन गया।
नेउशवांस्टीन। 
रोमनस्क्यू देशों में, वे मुख्य रूप से पुरातनता और पुनर्जागरण की विरासत के शौकीन थे। नव-गॉथिक फ्रांस में काफी देर से आए और खराब तरीके से जड़ें जमा लीं। नव-गॉथिक की स्मारकीय महिमा तुच्छ फ्रांसीसी के लिए विदेशी थी। लेकिन यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि विक्टर ह्यूगो "नोट्रे डेम कैथेड्रल" (1830) के उपन्यास ने फ्रांसीसी को विरासत को संरक्षित करने के बारे में सोचा मध्ययुगीन वास्तुकला.
सबसे महान स्पेनिश वास्तुकार, एंटोनियो गौडी, जिनके पास अपने श्रेय के लिए कई विचित्र काम हैं, ने शायद सबसे स्मारकीय नव-गॉथिक काम, एक्सपिरेटरी सागरदा फेमिलिया बनाया।
एंटोनियो गौडी। 
पवित्र परिवार का प्रायश्चित मंदिर। 
धन की कमी के कारण, स्पेन की सरकार 1882 से इसे पूरा नहीं कर पाई है।
लेकिन यह खास स्टाइल क्यों? शायद जुनून की वजह से। रोमांटिक कहानियाँ मध्ययुगीन युगउस समय के लेखकों के काम में, स्पेंसर, मिल्टन, शेक्सपियर में रुचि का पुनरुद्धार, शास्त्रीय रूपों के प्रभुत्व के युग में तिरस्कृत; शायद ब्रिटिश साम्राज्य की शक्ति की पृष्ठभूमि के खिलाफ देशभक्ति की भावनाओं के विकास के कारण और परिणामस्वरूप, वास्तुकला में फ्रांसीसी शैली की अस्वीकृति और स्वयं की खोज; शायद "सब कुछ नया एक भूला हुआ पुराना है"। या शायद यह सब एक साथ और कुछ और कारक जो मैं यहां इंगित नहीं करता हूं, लेकिन हम इस तथ्य पर विवाद नहीं करेंगे कि हम विक्टोरियन युग के वैभव के लिए आंशिक रूप से एहसानमंद हैं और परिणामस्वरूप, स्टीमपंक संस्कृति के लिए, यह ठीक ऐसा है असामान्य और राजसी वास्तुकला। बेशक, एक बीते युग की वास्तुकला में ग्रेगोरियन शैली और नव-पुनर्जागरण और देर से औपनिवेशिक दोनों थे, लेकिन आपको स्वीकार करना होगा, जब कॉनन डॉयल, डिकेंस और वाइल्ड के भूखंडों को याद करते हुए, कल्पना बिल्कुल नव-गॉथिक खींचती है इंग्लैंड, नुकीले मेहराबों, टावरों, काल्पनिक खामियों, टॉवर ब्रिज और बिग बेन के साथ।
मुझे उम्मीद है कि आप बोर नहीं हुए होंगे! :-)
सूत्रों की सूची।
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नियोगोथिक वास्तुकला। पीटरहोफ में अलेक्जेंडर नेवस्की का चर्च (1831-1834, वास्तुकार के.एफ. शिंकेल)।
नव-गॉथिक (नया गोथिक, छद्म-गॉथिक) वास्तुकला में एक प्रवृत्ति है जो शैलीगत रूप से मिलती जुलती है। नव-गॉथिक 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में इंग्लैंड में उभरा, जहां प्राचीन कैथेड्रल और महल बनाए गए थे, जिन्हें राष्ट्रीय संस्कृति का एक तत्व माना जाता था। कैथोलिक धर्म से प्रस्थान (कैथोलिकवाद की विचारधारा का प्रतिबिंब बन गया) और प्रोटेस्टेंटवाद के गठन के बावजूद, ब्रिटेन में गॉथिक में रुचि लंबे समय तक फीकी नहीं पड़ी। गोथिक युग के प्रशंसक, लेखक होरेस वैपोल* ने 1748 में लंदन के पास स्ट्राबेरी हिल एस्टेट में अपने आवास को एक प्राचीन मध्यकालीन महल के रूप में शैलीबद्ध किया।
वालपोल होरेस (1717 - 1797) होरेस वालपोल। अंग्रेजी लेखक, राजनीतिज्ञ, इतिहासकार और पुरातनपंथी। असली नाम - होरेस (होरेशियो)।
1747 में, वालपोल ने लंदन के पास ट्विकमम शहर के पास टेम्स के तट पर एक संपत्ति खरीदी और अपनी संपत्ति स्ट्राबेरी हिल ("स्ट्रॉबेरी हिल") का नामकरण करते हुए इसे फिर से बनाना शुरू किया। लेखक ने अपने दोस्तों से कहा कि वह स्ट्रॉबेरी हिल में एक गॉथिक महल बनाने जा रहा है, और उनसे अपने लिए पुराने रंगीन कांच और प्राचीन हथियार खोजने को कहा। 1770 तक निर्माण चलता रहा। 1774 में वालपोल ने अपने महल का विवरण प्रकाशित किया, दूसरा संस्करण 1784 में था, फिर इसे 1798 में चित्रों और चित्रों के साथ फिर से प्रकाशित किया गया था। पूर्ण सभालेखन ("द वर्क्स ऑफ होरेशियो वालपोल, अर्ल ऑफ ऑरफोर्ड", 1798, खंड 2)। महल परिसर के नव-गॉथिक वास्तुकला में, ऐतिहासिक गोथिक के मुख्य संरचनात्मक तत्व का उपयोग किया गया था: फ्रेम वॉल्ट। सजावट में सना हुआ ग्लास खिड़कियां, मूर्तियां और प्लास्टर शामिल थे। इस तथ्य के बावजूद कि "गॉथिक" महल को समकालीनों द्वारा सराहा गया था, जिन्होंने इसमें गॉथिक शैली के "सच्चे" संकेत पाए थे, वास्तव में, घर की नव-गॉथिक वास्तुकला को "गॉथिक पुनरुद्धार" की विविधता विशेषता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 18वीं शताब्दी का। यह विभिन्न देशों और युगों की स्थापत्य शैली और दिशाओं, मंदिर वास्तुकला और महल निर्माण की मिश्रित तकनीकों का एक उल्लेखनीय मिश्रण था। उदाहरण के लिए, दरवाजे गिरजाघरों के पोर्टल से मिलते जुलते थे, और कमरे मध्ययुगीन कब्रों की तरह दिखते थे (गैलरी में, छत पर की गई नक्काशी ने मकबरे के चैपल में बनाए गए डिजाइनों को दोहराया, और वेस्टमिंस्टर एब्बे के मकबरे ने चिमनी के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया ). हालाँकि, लेखक ने स्वयं अपने आवास का वर्णन करते हुए, विभिन्न प्रकार की गॉथिक तकनीकों और तत्वों के पहलुओं और अंदरूनी हिस्सों के सचेत उपयोग पर जोर दिया, और साथ ही उस समय के जीवन में वापस नहीं आए, खुद को एक में रहने का अवसर छोड़ दिया। आरामदायक जगह।
स्ट्राबेरी हिल लेखक वालपोल होरेस द्वारा। वास्तुकार जॉन चूट और ड्राफ्ट्समैन रिचर्ड बेंटले 1747-1770
लेखक के महल ने इंग्लैंड में 18 वीं शताब्दी की वास्तुकला में और फिर पूरे यूरोप में "गॉथिक पुनरुद्धार" के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया। ऐसा माना जाता है कि गॉथिक में वापसी 18वीं शताब्दी में फ्रांस में होने वाली घटनाओं के संबंध में अंग्रेजों द्वारा अनुभव की गई निराशा और राष्ट्रीय शैली की वापसी के कारण हुई थी। गोथिक शैली को अंग्रेजों ने पारंपरिक माना था, और इसलिए इसमें वापसी को राष्ट्रीय संस्कृति की वापसी के रूप में माना गया था। फोन्थिल में ब्रिटिश नियो-गॉथिक वास्तुकला का एक और उदाहरण फोन्थिल ऐबी है। 1795 में, लंदन के मेयर विलियम बेफ़ोर्ड के बेटे ने गोथिक अभय के रूप में फोंथिल एबे मैनर का निर्माण शुरू किया।
सुधार युग के दौरान, कई मठवासी और धार्मिक भवन कुलीन परिवारों को दे दिए गए, और इस प्रकार धार्मिक भवन अंग्रेजी परिवारों के घर बन गए। "अभय" शब्द अक्सर अंग्रेजों के महान सम्पदा के नाम पर मौजूद था। सुधार कैथोलिक चर्च के प्रभुत्व और इंग्लैंड में पोप के प्रभाव के खिलाफ संघर्ष की अवधि है। 1532-33 में ब्रिटिश संसद एक फैसला जारी किया जिसके अनुसार इंग्लैंड को एक स्वतंत्र राज्य के रूप में परिभाषित किया गया था, जबकि धर्मनिरपेक्ष मामलों में राजा राज्य का प्रमुख होता है, और अंग्रेजी पादरी रोम के आदेशों के अधीन नहीं होते हैं।
फोन्थिल-ईबी के निर्माण के दौरान, बिल्डरों ने गोथिक के बाहरी संकेतों को पुन: पेश करने की कोशिश की (90 मीटर अष्टकोणीय टॉवर को गोथिक वास्तुकला की ऊर्ध्वाधर घटक विशेषता का प्रतीक माना जाता था), गोथिक वास्तुकला की डिजाइन सुविधाओं से परिचित नहीं होने के कारण। नतीजतन, निर्माण प्रक्रिया के दौरान, टावर कई बार गिर गया और फिर से बहाल हो गया, लेकिन एक और पतन (मालिक की मौत के बाद) के बाद, संपत्ति को ध्वस्त कर दिया गया।
विनाश से पहले फोंथिल अभय।
धीरे-धीरे, आर्किटेक्ट्स ने नव-गॉथिक शैली के लिए एक सार्वभौमिक दृष्टिकोण विकसित किया, जिसमें उन्होंने विभिन्न उद्देश्यों के लिए चर्च, टाउन हॉल, रेलवे स्टेशन और अन्य सार्वजनिक भवनों का निर्माण शुरू किया। अंग्रेजी अभिजात वर्ग के घरों की वास्तुकला में नव-गॉथिक दिखाई दिया। 19वीं शताब्दी के मध्य में, नव-गॉथिक को आधिकारिक तौर पर इंग्लैंड की सरकार द्वारा राष्ट्रीय शैली के रूप में मान्यता दी गई थी। 1870 के दशक से, नव-गॉथिक के इतिहास पर सैद्धांतिक कार्य इंग्लैंड में प्रकट हुए हैं। महारानी विक्टोरिया के शासन काल में महानगरों तथा उपनिवेशों की बस्तियों का निर्माण इसी शैली में हुआ। ब्रिटेन और अमेरिका में नव-गॉथिक विश्वविद्यालयों का निर्माण किया गया। ब्रिटिश संसद आग में जलने के बाद, आर्किटेक्ट ऑगस्टस पगिन और चार्ल्स बैरी ने 1834 में वेस्टमिंस्टर पैलेस का निर्माण किया - नव-गॉथिक वास्तुकला का एक ज्वलंत उदाहरण। वास्तुकला और निर्माण के ब्रिटिश स्कूल ने नव-गॉथिक शैली में इमारतों के निर्माण में नई इंजीनियरिंग उपलब्धियों का उपयोग करने की पेशकश करते हुए, यूरोप में अग्रणी स्थान प्राप्त किया।
यूरोप और रूस की वास्तुकला में नव-गॉथिक
इंग्लैंड से, नव-गॉथिक यूरोप आए। वास्तुकला में नव-गॉथिक वास्तुकला का प्रसार काफी हद तक किसके द्वारा किया गया था साहित्यिक कार्य. उदाहरण के लिए, चेटेउब्रिंड ने लिखा है कि मध्यकालीन गोथिक सबसे अधिक ईसाई विचार को दर्शाता है। विक्टर ह्यूगो ने उपन्यास नोट्रे डेम कैथेड्रल लिखा जिसने गॉथिक कला पर ध्यान आकर्षित किया। यूरोप में, वास्तुकला में नव-गॉथिक वास्तुकला का प्रसार जर्मनी में शुरू हुआ। 1848-1849 के राष्ट्रीय विद्रोह से थक गए। इसमें अधिक स्थिरता देखकर जर्मन पुराने दिनों में लौटना चाहते थे। जर्मनी में, कोलोन कैथेड्रल पूरा हो रहा था, हीडलबर्ग कैसल और राइन किले के खंडहरों का जीर्णोद्धार किया जा रहा था। नई नव-गॉथिक इमारतों में, सबसे प्रसिद्ध श्वांगाउ में शाही महल हैं। इन संरचनाओं को विटल्सबैक वंश (हौस विटल्सबैक) के सदस्यों द्वारा बनाया गया था। महलों में से एक - होहेन्सचवांगौ - मैक्सिमिलियन द्वितीय द्वारा बनाया गया था। (1832 -1837) इमारत का निर्माण आर्किटेक्ट डोमेनिको क्वाग्लियो II (जोहान डोमिनिकस क्वाग्लियो) ने अल्पसी झील के पास फुसेन (फुसेन) शहर के आसपास के क्षेत्र में पुराने श्वानस्टीन किले (12वीं शताब्दी) के खंडहरों के स्थल पर किया था। अल्पसी)। अब तक, यह बवेरिया के शाही घराने, विटल्सबैक परिवार के सदस्यों के अंतर्गत आता है।
अल्पसी झील 1832-1837 के पास फुसेन के पास होहेन्सचवांगौ कैसल
नेउशवांस्टीन कैसल (श्लोस नेउशवांस्टीन) राजा लुडविग II (1845-1886) की मूर्ति, महान शूरवीर लोहेनग्रिन के सम्मान में बनाया गया था। महल होहेन्सचवांगौ कैसल से 1.5 किमी दूर बर्बाद प्राचीन प्रहरीदुर्ग के स्थल पर स्थित है। मुख्य भवन - पैलेस - का पहला पत्थर 1869 में रखा गया था। नेउशवांस्टीन की योजनाओं और रेखाचित्रों को आर्किटेक्ट एडुआर्ड रिडेल और जॉर्ज डोलमैन ने म्यूनिख थिएटर कलाकार क्रिश्चियन जैंक की भागीदारी के साथ विकसित किया था। निर्माण में 17 साल लगे।
होहेन्सचवांगौ कैसल 1845-1886 के पास नेउशवांस्टीन कैसल (श्लोस नेउशवांस्टीन)
18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूस में नव-गॉथिक वास्तुकला का प्रसार हुआ। रूसी आर्किटेक्ट्स अंग्रेजी आर्किटेक्ट्स के काम से काफी प्रभावित थे। और 19वीं शताब्दी तक, रूसी वास्तुकला में दो नव-गॉथिक रुझान उभरे। उनमें से एक कैथोलिक चर्चों के निर्माण में व्यक्त किया गया था, और साथ ही, आर्किटेक्ट्स ने मध्यकालीन वास्तुकला के रूपों को बड़ी सटीकता के साथ पुन: पेश किया। मूल रूप से, यह दिशा रूस के पश्चिमी क्षेत्रों में विकसित हुई थी, जहाँ अधिकांश कैथोलिक रहते थे। न्यू गॉथिक शैली में इमारतों के अग्रभाग बहुत विविध थे: एकल-टॉवर वाले, डबल-टॉवर वाले फ़ेसडे और शिखर के साथ-साथ टावरों के बिना या स्पियर्स के साथ थे।
शिखर (शिखर) - एक नुकीले शिखर के साथ एक सजावटी बुर्ज
रूस में नव-गॉथिक वास्तुकला का एक आकर्षक उदाहरण मॉस्को में वर्जिन मैरी के बेदाग गर्भाधान का चर्च (1901-1917) है। मंदिर एक क्रूसिफ़ॉर्म स्यूडो-बेसिलिका है। ऐसा माना जाता है कि वेस्टमिंस्टर एब्बे में गिरजाघर के मुखौटे ने चर्च के मुखौटे के लिए प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया, और छत मिलान कैथेड्रल की समानता में बनाई गई थी। लैंसेट विंडो को सना हुआ ग्लास खिड़कियों से सजाया गया है।
धन्य वर्जिन मैरी के बेदाग गर्भाधान का कैथेड्रल। मास्को। 1901-1917 आर्क। एफ.आई. Bogdanovich।
नव-गॉथिक शैली में, न केवल कैथोलिकों के लिए मंदिर की इमारतें खड़ी की गईं, निजी और लाभदायक घर इस शैली की वास्तुकला की दूसरी दिशा बन गए। पुनर्जीवित गॉथिक फैशन का प्रतिबिंब रूसी सम्पदा में भी ध्यान देने योग्य था: गैचीना, पावलोव्स्क, शुवालोवो में। अपार्टमेंट इमारतों की वास्तुकला में नियो-गॉथिक पर शानदार फ्रंट पोर्च, लैंसेट विंडो ओपनिंग, सजाए गए गैबल्स, स्पियर्स और टावरों द्वारा जोर दिया गया था। एक उदाहरण "रिचर्ड द लायनहार्ट का महल" (1902-1904) है, जिसे कीव उद्योगपति दिमित्री ओर्लोव के आदेश से बनाया गया था (इस अवधि के दौरान यूक्रेन रूसी साम्राज्य का हिस्सा था)।
"रिचर्ड द लायनहार्ट का महल" - एक गोथिक अंग्रेजी महल की तरह दिखने के लिए डिज़ाइन की गई इमारत। आरआर की परियोजना के अनुसार। मार्फेल्ड (1902-1904)
हवेली Z.G। मोरोज़ोवा (1893-1898), वास्तुकार। एफ.ओ. शेखटेल। हवेली के डिजाइन में गोथिक और मूरिश वास्तुकला के तत्वों का उपयोग किया गया है, जो स्पेन में गोथिक इमारतों की याद दिलाता है।
प्रत्येक देश ने वास्तुकला में अपनी नव-गॉथिक दिशा विकसित की। यह शैली में विभिन्न देशस्थानीय संस्कृति, समाज के ऐतिहासिक अनुभव को दर्शाता है। नियो-गॉथिक या तो प्रसिद्ध गॉथिक संरचनाओं या उनके तत्वों के तत्वों की प्रतिलिपि बनाने में या इसके उदार अभिव्यक्ति में व्यक्त किया गया था, मध्ययुगीन रूपों की व्याख्या, अन्य शैलियों के साथ मिलकर।
ऐतिहासिक ब्रिटिश वास्तुकला और आधुनिक आवास निर्माण पर इसके प्रभाव की समीक्षा के भाग के रूप में, हम पहले ही विचार कर चुके हैं। अगली ऐतिहासिक शैली गोथिक थी और यह एक सदी के लिए यूरोप में बस गई।
इसके वैचारिक पूर्वापेक्षाएँ बड़े पैमाने पर रूपों की अस्वीकृति थीं रोमनस्क्यू शैलीऔर धार्मिक मकसद। उन दिनों, वास्तुकला मुख्य रूप से मंदिर की इमारतों के ढांचे के भीतर विकसित हुई थी, और आर्किटेक्ट्स ने पादरी के साथ मिलकर फैसला किया था कि गॉथिक के संकीर्ण, ऊपर की ओर दिखने वाले रूप सर्वश्रेष्ठ की इच्छा को व्यक्त करेंगे - भगवान के लिए, यानी।
गॉथिक शैली की मुख्य विशेषताएं
लम्बी, ऊपर की ओर दिखने वाली आकृतियाँ। शायद यह सबसे ज्यादा है मुख्य विशेषतागॉथिक - इसकी उप-प्रजातियां, युग या देश जो भी हो, यह हमेशा ऊपर की ओर प्रयास करेगा और कुछ हद तक संकीर्ण पत्थर संरचनाओं के एक आदेशित रोपण जैसा होगा।
ढेर सारी नुकीली चीजें। यह सुविधा पिछले वाले से संबंधित है। गॉथिक "काँटेदार" होता है, सामान्य रूप और सजावट दोनों में कोणीय और तीक्ष्ण होता है।
तरह-तरह की सजावट। गॉथिक और रोमनस्क्यू शैली के बीच मुख्य अंतर यह था कि गॉथिक सक्रिय रूप से सजावट का उपयोग करता है। यह मुख्य रूप से मूर्तियों, सुंदर पैटर्न और दुर्लभ आधार-राहत के रूप में महसूस किया जाता है।
बेशक, इनके अलावा, गॉथिक में कई अन्य विशेषताएं हैं, जैसे लैंसेट विंडो, दोहराए जाने वाले तत्वों की बहुतायत, एक फ्रेम सिस्टम, और इसी तरह। लेकिन चूंकि हम मुख्य रूप से आधुनिकता पर इसके प्रभाव के दृष्टिकोण से इस शैली में रूचि रखते हैं, इसलिए सामान्य प्रवृत्तियों पर विचार करना उचित है।
गॉथिक के प्रकार
जैसा कि हमने उल्लेख किया है, गोथिक शैली सामान्य रूप से यूरोप के क्षेत्र में और विशेष रूप से इंग्लैंड में मौजूद थी, एक सदी नहीं और निश्चित रूप से, यह समय के साथ बदल गया। और क्लासिक प्रारंभिक गॉथिक के अलावा, यह दो उप-प्रजातियों में अंतर करने के लिए समझ में आता है:
आधुनिक निर्माण में गोथिक
आधुनिक दुनिया में, गॉथिक वास्तुकला अपने शुद्ध रूप में व्यावहारिक रूप से उपयोग नहीं की जाती है। कुछ तत्व शामिल हो सकते हैं, कमोबेश उपयुक्त शैलीकरण सभी प्रकार के मनोरंजन स्थलों, जैसे पब और बार में पाया जाता है। लेकिन वहां, जैसा कि आप जानते हैं, माहौल बाध्य करता है।
उपनगरीय आवास निर्माण में गॉथिक
गोथिक - मंदिरों, महलों, किले की शैली। और इसे पूरी तरह से लागू करना असंभव है। हां, और यह आवश्यक नहीं है - वे आराम, सुविधा, एक देश की झोपड़ी से घरेलू माहौल की उम्मीद करते हैं, न कि एक गर्गॉयल की गुस्से में लटकी हुई मूर्ति, जो पापों की याद दिलाती है। इसलिए, उपनगरीय आवास निर्माण गॉथिक से केवल तत्व लेता है: लंबवत अभिविन्यास, खिड़कियों का आकार, साफ बुर्ज। लेकिन यह अपने आप में बहुत कुछ जोड़ता है: लकड़ी, हल्का और सुखद रंग, तत्व। यहां कुछ घर हैं जो गॉथिक कैनन को ग्रामीण तरीके से बदलते हैं, लेकिन साथ ही साथ उनके ढांचे के भीतर भी रखे जाते हैं:
निष्कर्ष
गॉथिक शैली की सभी गंभीरता के बावजूद, कई लोग इसमें एक निश्चित आकर्षण पाते हैं, खासकर यदि आप एकीकरण के मुद्दे को सही तरीके से अपनाते हैं। हमारे पेशेवर डिजाइनरों और वास्तुकारों में वे इस तरह के मुद्दों के बारे में बहुत कुछ जानते हैं - और वे आपके लिए गॉथिक शैली के तत्वों के साथ एक स्टाइलिश, आरामदायक और आरामदायक देश के घर की एक वास्तुशिल्प परियोजना बना सकते हैं। और वहां, प्रत्यक्ष कार्यान्वयन के करीब, जिसे आप हमसे ऑर्डर भी कर सकते हैं।
नियो-गॉथिक एक स्थापत्य शैली है जो 18वीं शताब्दी में इंग्लैंड में दिखाई दी थी। वर्चस्व वाली शिष्ट संस्कृति में आम जनता के हित से जुड़े पश्चिमी यूरोप 12वीं से 16वीं शताब्दी तक।
नव-गॉथिक के उद्भव के लिए शुरुआती बिंदु लंदन के पास स्ट्राबेरी हिल की संपत्ति पर निर्माण था, एक गोथिक महल के रूप में शैलीबद्ध इमारत। घर के मालिक और इस परियोजना के वैचारिक प्रेरक लेखक-इतिहासकार होरेस वैपोल थे, जो मध्यकालीन वास्तुकला के बारे में भावुक थे। ब्रिटेन में, जहाँ गोथिक शैली के कई बेहतरीन उदाहरण हैं, ऐसी इमारतों को एक अभिन्न अंग माना जाता था राष्ट्रीय इतिहासऔर संस्कृति। इस संबंध में, प्राचीन गिरिजाघरों और महल की भावना से बने एक घर के निर्माण ने सभी का ध्यान आकर्षित किया, उस समय के सांस्कृतिक जीवन में एक उज्ज्वल घटना बन गई और न केवल इंग्लैंड में नव-गॉथिक वास्तुकला के विकास के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य किया। , बल्कि यूरोप में भी।
इस तथ्य के बावजूद कि 18-19 शताब्दियों में निर्माण के सिद्धांत पहले से ही अलग थे, और नव-गॉथिक शैली में बने भवनों के व्यक्तिगत तत्व वास्तव में मध्ययुगीन गोथिक के लिए अलग-थलग थे, समकालीनों ने एक आवश्यकता के रूप में शैली के सख्त पालन से प्रस्थान को माना, और दुर्भाग्यपूर्ण गलती के रूप में नहीं। आर्किटेक्ट्स। यह शाब्दिक रूप से गोथिक वास्तुकला का पुनरुत्पादन करने के बारे में नहीं था, बल्कि अधिक उपयोग करके पैटर्न और रूपों की नकल करने के बारे में था आधुनिक ज्ञानऔर प्रौद्योगिकियां।
नियो-गॉथिक में मिश्रित भिन्न शैलीऔर विभिन्न युगों और देशों से संबंधित दिशाएँ, साथ ही कैथेड्रल और महल के निर्माण के मिश्रित तरीके (जो मध्य युग में अस्वीकार्य थे)। उदाहरण के लिए, एक आवासीय भवन के निर्माण के दौरान शैली के प्रारंभिक वर्षों के दौरान, इसके दरवाजे कैथेड्रल के पोर्टल के रूप में बनाए जा सकते हैं, और उनके दीवार चित्रों के साथ शयनकक्ष कब्रों के समान हो सकते हैं।
समय के साथ, उदारवाद को रचनात्मक रूप से फिर से काम किया गया, और वास्तुकारों ने एक नई शैली के लिए सार्वभौमिक आवश्यकताओं को विकसित किया। नव-गॉथिक वास्तुकला की मुख्य विशेषता संरचनात्मक तत्व के रूप में फ्रेम वॉल्ट का उपयोग है। मध्ययुगीन वास्तुकला के अन्य तत्वों को भी अनुकूलित किया गया था: लड़ाई, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, प्लास्टर, लैंसेट मेहराब, उच्च लम्बी पेडिमेंट्स, बुर्ज, आंतरिक स्तंभ, संकीर्ण खिड़कियां, हेराल्डिक रूपांकनों।
नव-गॉथिक का उत्कर्ष 19वीं शताब्दी से है। आर्किटेक्ट्स ने मध्यकालीन सौंदर्यशास्त्र से प्रेरित, समय के जनता के स्वाद के लिए खानपान, असामान्य, रोमांटिक इमारतों को बनाने की मांग की। आवासीय और सार्वजनिक दोनों भवनों का निर्माण सक्रिय रूप से चल रहा था - गिरिजाघरों, सरकारी भवनों, विश्वविद्यालयों, स्कूलों, टाउन हॉल और रेलवे स्टेशनों का निर्माण किया गया। गोथिक शैली की वापसी को जड़ों की ओर वापसी के रूप में माना जाता था। इसके अलावा, गॉथिक रिवाइवल ने पहले की लोकप्रिय शैलियों से प्रस्थान किया, जिसने शास्त्रीय रूपों से प्रेरणा प्राप्त की। प्राचीन ग्रीसऔर रोम।
लंदन में वेस्टमिंस्टर पैलेस के निर्माण से नव-गॉथिक उत्सव मनाया गया। 1834 में ब्रिटिश संसद में आग लगने के बाद ऐसा हुआ था। एक विशेष शाही आयोग ने फैसला किया कि महल को उसी स्थान पर फिर से बनाने की जरूरत है, जबकि नई इमारत को अंग्रेजी राजधानी के ऐतिहासिक केंद्र के शहरी परिदृश्य में व्यवस्थित रूप से फिट होना चाहिए। आयोग ने एक प्रतियोगिता की घोषणा की जिसके लिए लगभग 100 परियोजनाएँ प्रस्तुत की गईं। चार्ल्स बैरी का प्रस्ताव, जिसने अंग्रेजी गोथिक की सर्वोत्तम उपलब्धियों की भावना में इमारत को खड़ा करने का प्रस्ताव दिया, को सर्वश्रेष्ठ माना गया। कई वर्षों के निर्माण के बाद, एक विशाल, राजसी महल टेम्स के साथ फैला हुआ था। इसका अग्रभाग इसके उत्तरी और दक्षिणी भागों में स्थित दो मीनारों द्वारा सुशोभित और संतुलित है। महल, अपने आकार के बावजूद, अपने आकार से अभिभूत नहीं होता है, लेकिन शास्त्रीय तपस्या का आभास देता है। यह सब सही अनुपात के बारे में है।
19वीं शताब्दी के मध्य में, ब्रिटिश कैबिनेट ने आधिकारिक रूप से नव-गॉथिक को राष्ट्रीय स्थापत्य शैली के रूप में अपनाया। भविष्य में, नव-गॉथिक विचारों को फ्रांस, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, रूस, साथ ही साथ अंग्रेजी और फ्रांसीसी उपनिवेशों के वास्तुकारों द्वारा रचनात्मक रूप से स्वीकार किया गया था - इस संबंध में, नव-गॉथिक शैली के सुंदर उदाहरण नए में पाए जा सकते हैं। दुनिया।
नियो-गॉथिक को ग्रामीण इलाकों के लिए आदर्श शैली के रूप में पहचाना गया है: इसकी जटिल और अनियमित आकारपूरी तरह से प्राकृतिक परिदृश्य में फिट। इसके अलावा, नई शैली चर्चों के निर्माण के लिए लोकप्रिय थी, जहां ओपनवर्क उच्च खिड़कियां, बुर्ज, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, लैंसेट मेहराब और स्पियर्स जैसे तत्वों का सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था।
जर्मनी में नव-गॉथिक वास्तुकला का सबसे आकर्षक उदाहरण कोलोन कैथेड्रल है, जो 19वीं शताब्दी की सबसे ऊंची और सबसे विशाल इमारतों में से एक है। जर्मन वास्तुकारों ने विश्व वास्तुकला की ऐसी उत्कृष्ट कृतियों को भी डिजाइन किया, जैसे कि श्वांगाउ में महल और नेउशवांस्टीन कैसल की अविश्वसनीय सुंदरता, जो एक नष्ट हो चुके नाइट वॉच टॉवर की साइट पर बनाया गया था।
कार्डिफ़ (इंग्लैंड) में, कार्डिफ़ कैसल (शहर के केंद्र में) और कोच कैसल, या रेड कैसल, जो उपनगरों में स्थित है, को बहाल कर दिया गया है। 20वीं और 21वीं सदी में, कोच कैसल कई बार ऐतिहासिक और परियों की कहानियों वाली फिल्मों का स्थान रहा है।
नव-गॉथिक वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक हंगरी (बुडापेस्ट) में संसद भवन है। यह दुनिया की सबसे खूबसूरत सरकारी इमारतों में से एक है। डेन्यूब के तट पर स्थित संसद के सुशोभित बुर्ज, पानी में शानदार रूप से परिलक्षित होते हैं, और तेज मीनारें - नव-गॉथिक शैली की एक अनिवार्य विशेषता - आकाश की ओर निर्देशित सिल्हूट प्रकाश बनाती हैं। हंगेरियन संसद के निर्माण के दौरान, 40 मिलियन ईंटों का उपयोग किया गया था, 500 हजार कीमती पत्थरऔर 40 किलो सोना।
18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, नव-गॉथिक रूस में लोकप्रिय हो गया। प्रारंभ में, नव-गॉथिक शैली में कैथोलिक चर्चों का निर्माण देश के पश्चिम में शुरू हुआ, फिर "नाइटली" वास्तुकला के लिए फैशन का विस्तार हुआ: आर्किटेक्ट्स ने निजी और लाभदायक शहरी मकानों का निर्माण करना शुरू किया, साथ ही धनी सम्पदाओं में मनोर घरों का उपयोग किया। गोथिक रूप। मॉस्को और विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में लाभदायक घर शानदार फ्रंट पोर्च, लैंसेट विंडो, बड़े पैमाने पर सजाए गए गैबल्स, स्पियर्स और बुर्ज द्वारा प्रतिष्ठित थे।
19वीं शताब्दी के मध्य के रूसी नियो-गॉथिक का एक दिलचस्प उदाहरण पीटरहॉफ में निर्मित इमारतों का परिसर है। उनमें से अलेक्जेंड्रिया पार्क में चैपल, कच्चा लोहा, फार्म पैलेस, कॉटेज पैलेस, साथ ही रेलवे स्टेशन, डाकघर और शाही अस्तबल से बने कई सजावटी तत्वों से सजाया गया है।
रहस्यमय, राजसी, यहां तक कि भयानक - ये सभी विशेषण एक ही शैली को संदर्भित करते हैं। यह लगभग सभी प्रकार की कलाओं में एक अलग स्थान रखता है: मूर्तिकला, पेंटिंग, पुस्तक लघुचित्र, सना हुआ ग्लास, भित्ति चित्र। लेकिन आधुनिक दुनिया में गोथिक शैलीकपड़े, श्रृंगार और अंदरूनी फैशन के रुझानों में अप्रत्याशित रूप से सन्निहित।
गोथिक शैली
पश्चिम में, मध्य भाग में और यूरोप के पूर्व में गोथिक को मध्यकालीन कला के विकास का एक खंड कहा जाता है। ऐतिहासिक पैमाने में, यह अवधि बारहवीं को संदर्भित करती है - XVI सदी. गॉथिक ने रोमांस को बदल दिया, धीरे-धीरे इसे बदल दिया। "गॉथिक" शब्द का तेजी से उल्लेख किया जा रहा है प्रसिद्ध शैलीवास्तुकला, बहुत सुंदर और भयानक रूप से राजसी के रूप में।
गॉथिक की उत्पत्ति उत्तरी फ्रांस में बारहवीं शताब्दी के मध्य में हुई थी। XIII सदी तक, यह न केवल फैल गया, बल्कि आधुनिक जर्मनी, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, स्पेन और इंग्लैंड के कब्जे वाले क्षेत्र में भी मजबूती से खड़ा हो गया। इटली बाद में गॉथिक से "संक्रमित" हुआ, बड़ी कठिनाई और महान परिवर्तन के साथ, जिसके कारण "इतालवी गोथिक" आंदोलन का उदय हुआ। XIV सदी के अंत में तथाकथित अंतरराष्ट्रीय गोथिक के यूरोप में उपस्थिति से प्रतिष्ठित किया गया था। पूर्वी यूरोपीय देशों में, गॉथिक बाद में दिखाई दिया, लेकिन थोड़ी देर तक चला।
भयानक रूप से सुंदर वास्तुकला
इक्लेक्टिसिज़्म के दौरान बनाई गई गोथिक की विशेषता वाले तत्वों वाली कला की इमारतें और काम, यानी पिछली और बाद की सदी के मध्य में, "नियो-गॉथिक" शब्द की विशेषता है।
1980 के दशक की शुरुआत में "गॉथिक" नामक संगीत शैली का उदय सभी के लिए अप्रत्याशित था। इस आधुनिक गॉथिक शैली का उपयोग "गॉथिक रॉक" के नाम के रूप में किया गया था जो उन वर्षों में उत्पन्न हुआ था, और बाद में इस तरह के संगीत के आधार पर गठित युवा आंदोलन - "गॉथिक उपसंस्कृति"।
यह नाम ही इतालवी शब्द गेटिको से आया है, जिसका अर्थ है बर्बर या असामान्य। लेकिन इस शैली का गोटन, यानी बर्बर, ऐतिहासिक गोथ से कोई लेना-देना नहीं है। पहले इस शब्द का प्रयोग अभिशाप के रूप में किया जाता था। डी। वसारी इस अवधारणा को अपने वर्तमान अर्थ में उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने पुनर्जागरण को मध्य युग से अलग किया। गॉथिक ने मध्यकालीन यूरोपीय कला के विकास को पूरा किया। रोमनस्क्यू के आधार पर उभरा सांस्कृतिक उपलब्धियां, पुनर्जागरण में, इस मध्यकालीन कला को "बर्बर" माना जाता था, इसके उद्देश्य के अनुसार - पंथ, और विषय के अनुसार - धार्मिक।
गॉथिक वास्तुकला, साहित्य, ललित कला सहित एक संपूर्ण सांस्कृतिक परत है
मध्य युग की गॉथिक शैली विशेष रूप से मंदिर, गिरजाघर, चर्च और मठ की वास्तुकला को दर्शाती है, जो कि रोमनस्क्यू, या बरगंडियन, मध्यकालीन वास्तुकला के आधार पर बनाई गई थी। लेकिन गॉथिक रोमनस्क्यू शैली से अलग है, इसके गोल मेहराब, विशाल दीवारें और छोटी खिड़कियां। यह एक नुकीले गुंबद, संकीर्ण और ऊंचे टावरों और स्तंभों के साथ मेहराबों द्वारा प्रतिष्ठित है। अग्रभाग को बड़े पैमाने पर नक्काशीदार टुकड़ों (विम्परगैस, टायम्पेनम, आर्काइवोल्ट्स) और बहुरंगी सना हुआ ग्लास लैंसेट खिड़कियों से सजाया गया था। अधिकांश शैली तत्वों को लंबवत अभिविन्यास द्वारा बल दिया जाता है।
18वीं और 19वीं शताब्दी को नव-गॉथिक या "पुनर्जीवित गोथिक" नामक एक कलात्मक शैली के विकास द्वारा चिह्नित किया गया था। शास्त्रीय गॉथिक, नियो-गॉथिक की परंपराओं और रूपों को उधार लेना, जो ग्रेट ब्रिटेन में उत्पन्न हुआ, महाद्वीपीय यूरोप और यहां तक कि अमेरिका के देशों में भी फैल गया।
उस समय, नव-गॉथिक तत्व उस समय की नवीनतम तकनीकों के साथ जटिल रूप से जुड़े हुए थे। उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क में ब्रुकलिन ब्रिज रैक पर गॉथिक खिड़कियों के रूप में मेहराब से सुसज्जित था। लंदन में ब्रिटिश संसद भवन नव-गॉथिक का सबसे उत्कृष्ट उदाहरण माना जाता है।
प्रसिद्ध वाशिंगटन कैथेड्रल, नव-गॉथिक शैली में निर्मित (1907-1990)
कैथेड्रल इंटीरियर
बाहर से पूर्ण दृश्य - वास्तव में स्मारकीय संरचना
और यह फ्रांस में सेंट मैकलू (15-16 शताब्दियों) के चर्च का मुखौटा है, जो गोथिक शैली में बनाया गया है। वास्तव में मंत्रमुग्ध कर देने वाला दृश्य
सेंट पैट्रिक कैथेड्रल, न्यूयॉर्क। नियो-गॉथिक, 1858-1878
रूस में गॉथिक शैली का एक अनूठा उदाहरण वेलिकी नोवगोरोड में सेंट सोफिया कैथेड्रल में फेसेटेड चैंबर और घंटाघर की इमारतें हैं। मध्ययुगीन रूस में, जो बीजान्टिन कला से प्रभावित था, गोथिक को व्यावहारिक रूप से ध्यान देने योग्य शैली के रूप में नहीं माना जाता था। मॉस्को क्रेमलिन पर टावरों और दीवारों की संरचनाओं में गॉथिक के साथ एक निश्चित समानता ध्यान देने योग्य है।
लेकिन नव-गॉथिक शैली Tsaritsyn में शाही निवास द्वारा "रूसी गोथिक वास्तुकला" के सबसे उत्कृष्ट स्मारक और यूरोप में सबसे बड़े छद्म-गोथिक परिसर के रूप में प्रतिष्ठित है।
जहाँ तक फ़र्नीचर की बात है, तो शैली का सबसे आकर्षक उदाहरण ड्रेसर या अलमारी है। अक्सर यह पेंटिंग से ढका होता था। उस युग के सभी फर्नीचर सादगी और भारीपन की विशेषता रखते हैं। उदाहरण के लिए, कपड़े और घरेलू सामान पहले विशेष अलमारियाँ में रखे जाते थे, हालाँकि पहले इसके लिए विशेष रूप से चेस्ट का उपयोग किया जाता था। इसलिए मध्य युग के अंत में, आधुनिक फर्नीचर के प्रोटोटाइप दिखाई दिए: अलमारियाँ, बिस्तर और कुर्सियाँ। उन दिनों सबसे आम फर्नीचर तत्वों में से एक पैनल-फ्रेम बुनाई थी। यूरोप के पश्चिम और उत्तर में मुख्य सामग्री स्थानीय पेड़ की प्रजातियाँ थीं, जिनमें अखरोट, ओक, पाइन, स्प्रूस, साथ ही लार्च, देवदार और जुनिपर शामिल थे।
वास्तुकला की एक विशिष्ट विशेषता उच्च, लम्बी लांसेट वाल्ट, खिड़कियां, पोर्टल्स हैं।
जमाने में धर्मयुद्धहथियारों के निर्माण में एक क्रांति हुई। पूर्व में, यूरोपीय हल्के स्टील से परिचित होने में कामयाब रहे जिन्हें जाली बनाया जा सकता है। नए तरह के कवच के सामने भारी चेन मेल को पीछे हटना पड़ा। उनमें, धातु के टुकड़े टिका से जुड़े हुए थे, जिससे आंदोलन के लिए पर्याप्त स्वतंत्रता छोड़कर, सबसे जटिल आकार की पूरी सतह को कवर करना संभव हो गया। इस तरह के एक असामान्य डिजाइन से नए कवच दिखाई दिए और नए रूप मेयूरोपीय कपड़ों में। उसी समय, काटने के सभी सबसे प्रसिद्ध तरीके बनाए गए थे।
करने के लिए धन्यवाद गॉथिक फैशनकपड़ों के ढीले रोमनस्क्यू शर्ट जैसे रूप को एक जटिल तंग-फिटिंग कट से बदल दिया गया था। गॉथिक पोशाक की पूर्णता का चरम 15 वीं शताब्दी का अंत था, जब पूरे यूरोप ने बरगंडी के दरबार में बनाए गए फैशन का पालन किया। इस समय, पुरुषों के पहनावे को छोटा कर दिया गया था, और केवल बुजुर्ग, डॉक्टर और जज ही लंबे कपड़े पहनते थे। टाइट-फिटिंग जैकेट या अपलैंड, संकीर्ण चौज़ और एक छोटी रेनकोट के कारण, कपड़े युग के सौंदर्यवादी आदर्शों के अवतार बन गए, एक वीर युवक, एक सुंदर सज्जन की पतली छवि पर जोर दिया। चोली से स्कर्ट का हिस्सा अलग होने के कारण महिलाओं के पहनावे में बदलाव आया है। अतिरिक्त फैब्रिक आवेषण के कारण स्कर्ट की चौड़ाई बढ़ गई है। पोशाक के ऊपरी हिस्से को एक संकीर्ण चोली, तंग-फिटिंग लंबी आस्तीन, पीठ और छाती पर एक त्रिकोणीय नेकलाइन द्वारा दर्शाया गया था। महिला के कंधे पीछे की ओर झुके हुए थे, जिसके परिणामस्वरूप अक्षर S जैसा दिखने वाला एक सिल्हूट था और जिसे "गॉथिक कर्व" कहा जाता था। उस समय की वास्तुकला की तरह, गोथिक कपड़ों को एक लंबवत अभिविन्यास दिया गया था। फूली हुई आस्तीन, नुकीले कफ, ऊपर की ओर फैले विस्तृत कंकाल वाले हेडपीस (aturs), और नुकीले जूते केवल इस प्रवृत्ति को तेज करते हैं। सबसे लोकप्रिय और सबसे महंगा पीला रंग था, जो पुरुषों के कपड़ों में प्रचलित था।
गर्गॉयल्स राक्षसी आकृतियाँ हैं जो गोथिक गिरिजाघरों की दीवारों का ताज बनाती हैं।
विंटेज फोटो - नोट्रे डेम कैथेड्रल की दीवार पर परनाला
तिजोरी पकड़े हुए "प्यारा" कंकाल
इंटीरियर में गोथिक शैली
किसी भी डिजाइन की तुलना में बहुत सारे फायदे हैं: मौलिकता, मौलिकता, रहस्य। हालांकि, वह, जैसा कि वे कहते हैं, एक शौकिया है, क्योंकि एक प्रमुख काले रंग के साथ केवल गहरे रंग के स्वर होते हैं, जो अक्सर बरगंडी और बैंगनी के साथ पतला होता है। सलाद, गुलाबी और सफेद रंग के विवरण बहुत कम आम हो सकते हैं, लेकिन उन्हें आंखों को खुश करने के लिए पेश नहीं किया जाता है।
केवल एक व्यक्ति जो गॉथिक शैली के वातावरण से वास्तव में रोमांचित है, वह अपने घर में मौलिकता और कुछ निराशा के साथ एक समान इंटीरियर बनाना चाहेगा। ऐसे पेनेट्स के मालिक, मौत में भी कुछ रोमांटिक पाते हैं।
सबसे अच्छा, ऐसा इंटीरियर बड़े पैमाने पर इमारतों और बड़े क्षेत्रों में सन्निहित है।
गॉथिक शैली का एक छोटे से अपार्टमेंट में कोई स्थान नहीं है, क्योंकि इस तरह के डिजाइन के निर्माण के लिए स्थान की आवश्यकता होती है। इसलिए, उसके लिए सबसे अच्छा विकल्प एक देश का घर या एक संभ्रांत अपार्टमेंट है।
हालांकि, हालांकि इस शैली के लिए एक बड़े कमरे की ऊंचाई की आवश्यकता होती है, इसके अनुयायी मानक आवास की बहुत ऊंची छत के साथ भी इस तरह के डिजाइन को शामिल करने में कामयाब होते हैं।
गॉथिक शैली का कमराउन सामग्रियों से बनाया जाना चाहिए जो प्राचीन गोथों द्वारा उपयोग की जाती थीं, और यह प्राकृतिक लकड़ी और पत्थर है, जानबूझकर मोटे तौर पर संसाधित किया जाता है। लेकिन हर कोई ऐसी मूल सामग्री का उपयोग नहीं करेगा, जिससे उनका घर मध्ययुगीन महल में बदल जाएगा। इसलिए, कृत्रिम एनालॉग्स का उपयोग करना काफी स्वीकार्य है।
मध्ययुगीन वातावरण बनाने के लिए एक गॉथिक शैली का दीपक एकदम सही है। प्रकाश व्यवस्था के साथ-साथ प्रकाश प्रभाव पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, जिसके साथ आप गॉथिक में निहित एक विशेष रहस्य बना सकते हैं।
ड्रेसिंग टेबल दर्पण के साथ. कैंडलस्टिक रंग जोड़ता है
गॉथिक इंटीरियर की एक और विशिष्ट विशेषता ऊपर की ओर इशारा करते हुए खिड़कियों के साथ-साथ समान मेहराबों का उपयोग है। गोथिक शैली में ओपनवर्क टावर और गहने सजावट के रूप में काम कर सकते हैं, जो कमरे के वातावरण को भव्यता और अनुग्रह से भर देते हैं। विंडोज को गहनों या सना हुआ ग्लास से सजाया गया है।
एक सामंजस्यपूर्ण चित्र प्राप्त करने के लिए, गोथिक फर्नीचर पर उचित ध्यान देना चाहिए। यह उच्च पैरों पर एक साइडबोर्ड हो सकता है, पैनलों के साथ एक डबल-पंख वाली अलमारी, एक विशाल बिस्तर और उच्च पीठ वाली कुर्सियाँ। नक्काशियों से सजाए गए एक समान इंटीरियर और लकड़ी के फर्नीचर में सफलतापूर्वक फिट बैठता है। यह इंटीरियर भारी निकलता है: हालाँकि यह कई उत्तम तत्वों द्वारा पूरक है, फिर भी इसे कुछ हद तक असभ्य माना जाता है। अक्सर इसमें, खिड़कियों के अलावा, गोथिक शैली में दरवाजे भी बनाए जाते हैं।
छत को "गॉथिक" लुक देने के लिए, आप प्लास्टर मोल्डिंग, वॉल्ट इफेक्ट, ओपन राफ्टर्स का इस्तेमाल कर सकते हैं। सहायक उपकरण विभिन्न पौराणिक प्राणियों, शेरों, चित्रों, शूरवीर कवच और ड्रैपरियों की मूर्तियां हो सकते हैं।
बेशक, प्राचीन महल के इंटीरियर को पूरी तरह से व्यक्त करना लगभग असंभव है। लेकिन गॉथिक पारखी सरल शैली के तत्वों का भी उपयोग कर सकते हैं जो घर की सुविधाओं को गॉथिक उच्चता दे सकते हैं।
कपड़ों में गोथिक शैली
कपड़ों की गोथिक शैली को एक अप्रत्याशित अवतार मिला। यह मुख्य रूप से उन लड़कियों और लड़कों द्वारा उपयोग किया जाता है जो संबंधित हैं युवा उपसंस्कृति- "गॉथ"। अधिकतर यह नव-गॉथिक सदियों के यूरोपीय फैशन की नकल करता है। शैली की प्रमुख विशेषता इसमें काले रंग के सभी रंगों के विवरण की प्रधानता है।
आधुनिक गोथिक फैशन में, ऐसा बहुत कम है जो इसे मध्य युग के गोथों के असली कपड़ों के समान बनाता है। वर्तमान अर्थों में पारंपरिक गॉथिक पोशाक में, एक असाधारण कट और काला रंग प्रबल होता है। सामग्रियों में से चमड़े, फीता, रेशम, मखमल को प्राथमिकता दी जाती है। इसके अलावा कपड़ों में ल्यूरेक्स, तफ़ता, ऑर्गेंज़ा, ब्रोकेड और विनाइल के विवरण का उपयोग किया जाता है।
विक्टोरियन गोथिक पोशाक
विक्टोरियन दिशा का एक और महत्वपूर्ण उदाहरण
टोपी, कोर्सेट, घूंघट - गॉथिक सुंदरियां अविश्वसनीय रूप से स्त्री हैं
विक्टोरियन शैली, पुरुष संस्करण
जाहिल लड़कियों को कोर्सेट पहनने की विशेषता है, जो सद्भाव और मोहक रूपरेखा का सिल्हूट देती है। उन्हें बुनियादी कपड़ों - शर्ट या ड्रेस के ऊपर पहना जाता है। मिडी स्कर्ट, लेदर पैंट या फ्लोर-लेंथ ड्रेस को आउटफिट का एक वास्तविक तत्व माना जाता है। गोथिक शैली में मिनीस्कर्ट भी बहुत लोकप्रिय हैं। लड़कियों का बाहरी वस्त्र मुख्य रूप से एक लंबा चमड़ा या कपड़े का लहंगा होता है।
गॉथिक पुरुषों को स्पष्ट स्त्रीत्व की विशेषता होती है, इसलिए महिलाओं के कपड़ों के तत्व उनके कपड़ों में बिल्कुल दोहराए जाते हैं। बेशक, गॉथिक-शैली के कपड़े और कोर्सेट अभी भी विशेष रूप से महिलाओं के विशेषाधिकार हैं, लेकिन गॉथिक उपसंस्कृति में स्कर्ट पुरुषों द्वारा अच्छी तरह से पहने जा सकते हैं। बाकी सब कुछ एक ही काली शर्ट, हुडी, लंबा लबादा और तंग-फिटिंग चमड़े की पैंट है।
"आधुनिक" जाहिल थोड़े अलग दिखते हैं। अब मध्य युग या विक्टोरियन युग का कोई शैलीकरण नहीं है
गोथिक संस्कृति की लड़कियों और लड़कों के जूतों में से, "ग्राइंडर" जैसे उच्च भारी जूते लोकप्रिय हैं। उच्च मंच वाले विभिन्न प्रकार के जूते भी स्वागत योग्य हैं, जिन्हें लड़के और लड़कियां दोनों पहन सकते हैं। निष्पक्ष सेक्स के जूते, टखने के जूते या ऊँची एड़ी के जूते फिट हो सकते हैं। जूते के रंग के रूप में, यह, ज़ाहिर है, केवल काला ही रहता है।
जाहिल लड़कियां वास्तव में एक काले घूंघट के साथ-साथ ओपनवर्क फीता दस्ताने के साथ सुरुचिपूर्ण टोपी को शामिल करना पसंद करती हैं।
विशेषता - ये विशेष रूप से चांदी के गहने हैं, जिन्हें केवल सफेद सोने से बदला जा सकता है। लेकिन कभी-कभी गोथ सस्ती आधार धातुओं का भी उपयोग कर सकते हैं। सामान में सफेद रंग के पारंपरिक उपयोग को चंद्रमा की ठंडी, मृत रोशनी का प्रतीक माना जाता है। इसकी मदद से, गोथिक कपड़ों के शोक चरित्र और जाहिलों के चेहरों के पीलेपन पर पूरी तरह से जोर दिया जाता है।
एक जाहिल पहनावा बनाना बहुत सरल है, लेकिन जाहिल दिखना और होना दो अलग-अलग अवधारणाएँ हैं। उपसंस्कृति का पालन करने के लिए तैयार है, इसे जीना महत्वपूर्ण है, इसमें विश्वास करें और छोटी-छोटी बातों में भी विश्वासघात न करें। लेकिन सही गॉथिक पोशाक बनाने के लिए, आपको बस मूल शैलीगत सिफारिशों का पालन करने की आवश्यकता है। और वे कोई नई बात नहीं हैं: काले कपड़े, फीता, चमड़ा, तामझाम, उच्च मंच के जूते, एक काला या लाल कोर्सेट, रिप्ड जींस, एक स्कर्ट और काली जालीदार चड्डी। रिप्ड ब्लैक टी-शर्ट, ग्लव्स, लॉन्ग स्लीव्स, ब्लैक शर्ट और ट्राउजर भी उपयुक्त हैं। आप सेना के जूते, क्रॉस के रूप में गहने, मकड़ियों, खोपड़ी, ड्रेगन, चांदी की चेन, बड़े पैमाने पर अंगूठियां, नुकीले कॉलर, चेहरे की पियर्सिंग, ग्लैमरस गहने नहीं के साथ छवि को पूरक कर सकते हैं।
स्पाइक्स, स्ट्राइप्स, पेंट के दाग, जानबूझकर आंसू वाले बैकपैक्स आपको भीड़ से अलग दिखाने में मदद करेंगे। यह केवल सबसे उदास मेकअप, खूनी मैनीक्योर, तैलीय बालों के प्रभाव के साथ केश बनाने के लिए बनी हुई है - और अंधेरे की दुनिया के साथ एकता के लिए आगे!
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