क्रिस्टीना Krasnyanskaya: "अच्छा स्वाद चुनने की क्षमता है।" आपने भी शुरुआत में एक बंद गैलरी बनाने का फैसला क्यों किया

1 जुलाई 2013, 12:36

गपशप पर शैक्षिक कार्यक्रम जारी है) आज हम शुरू करते हैं अनास्तासिया रागोजिना, जिसे अक्सर गॉसिप कॉलम में देखा जा सकता है, लेकिन मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, उसकी गतिविधियाँ एक रहस्य थीं। पहले आज. उनके बारे में चमकदार पत्रिकाओं में लिखा गया है: "गहने व्यवसाय के मालिक (स्टीफन वेबस्टर), और अब फिल्म कंपनी भी।"

यह पता चला कि अनास्तासिया एक निर्माता है, जिसकी क्लिप में निकोलाई खोमेरिकी और इवान वैरीपाएव की फिल्में हैं। उनके अपने शब्दों में (सोबाकी आरयू के लिए एक साक्षात्कार से), वह "केवल उद्देश्य से फिल्में बनाने में दिलचस्पी नहीं रखती हैं व्यावसायिक सफलता. यदि मेरे पास ऐसा व्यवसाय है जो निवेश का बहुत अधिक प्रतिशत लाता है, तो बॉक्स ऑफिस और रेटिंग के लिए नाम जोड़कर दिमित्री द्युज़ेव और वेरा ब्रेज़नेवा के साथ एक फिल्म बनाने का क्या मतलब है? लेकिन मेरे लिए, कला घर दान या संरक्षण का क्षेत्र नहीं है। मैं काफी व्यवसाय-उन्मुख व्यक्ति हूं और मुझे ऐसी योजनाएं मिलती हैं जो मुझे इस तरह से बजट बनाने की अनुमति देती हैं कि फिल्म लाभहीन न हो जाए।

अनास्तासिया की दो बार शादी हुई थी। पहले पति सिरिल की दुखद मृत्यु हो गई: वह फिनलैंड की खाड़ी के किनारे एक स्नोमोबाइल की सवारी करते हुए बर्फ से गिर गया। किरिल रैगोज़िन

दूसरे पति एडुअर्ड बोयाकोव हैं, जो गोल्डन मास्क के निर्माता और प्राकृतिका थिएटर के संस्थापक हैं, जिनके न्यासी मंडल में अनास्तासिया अभी भी सदस्य हैं।

एडवर्ड के साथ शादी टूट गई, लेकिन पूर्व पति दोस्त बने रहे

वैसे, अनास्तासिया से तलाक के बाद, एडुआर्ड कुछ समय के लिए केन्सिया सोबचाक से मिले:

सूची में अगला क्रिस्टीना क्रास्न्यास्काया.मैं उसके बारे में सिर्फ इतना जानता था कि वह केन्सिया चिलिंगारोवा की दोस्त थी (नीचे देखें)। तो क्रिस्टीना क्यों प्रसिद्ध है? Google देता है: "कला समीक्षक, रूसी "गोल्डन" उत्प्रवास के कला संग्राहक, अंतर्राष्ट्रीय आर्ट गैलरी 'विरासत के कला निर्देशक, 20वीं और 21वीं सदी की कला पर प्रदर्शनी परियोजनाओं के क्यूरेटर" और "एमजीआईएमओ से डिप्लोमा के साथ अर्थशास्त्री, एक खान मालिक की बेटी।"

पिता - यूरोसेमेंट के पूर्व सह-मालिक जियोर्जी क्रास्नैन्स्की। पति - मैटवे यूरिन।

मेरे पति और मेरे पास एक दिलचस्प कहानी है, वे उनके बारे में लिखते हैं: "पूर्व बैंकर, व्यवसायी। 2005 तक, उन्होंने ब्रिजबैंक का नेतृत्व किया, 2009-2010 में, संभवतः, वे कई बैंकों के वास्तविक मालिक बन गए। । " मैटवे यूरिन

क्या क्रिस्टीना और मैटवे अब साथ हैं - मुझे नहीं पता।

अब कुछ शब्द क्रिस्टीना के दोस्त के बारे में, केन्सिया चिलिंगारोवा (1982 में जन्म). साइट पर उसके बारे में वे जानते हैं कि उसके पिता एक प्रसिद्ध ध्रुवीय खोजकर्ता हैं। इस पर लड़की की (अब तक की) उपलब्धियां खत्म हो गईं। पितृभूमि के लिए अपने पिता की सेवाओं के अलावा ज़ेनिया और क्या प्रसिद्ध हुई?

ज़ेनिया को "पत्रकार" के रूप में हस्ताक्षरित किया गया है। इंटरनेट पर निम्नलिखित मिला:

ज़ेनिया ने प्राप्त किया उच्च शिक्षारूसी संघ के विदेश मंत्रालय के MGIMO में अंतर्राष्ट्रीय पत्रकारिता संकाय में

2007 में, उनकी सुंदर कविताओं का पहला संग्रह जारी किया गया, जिसे उन्होंने "प्रतिबिंब" नाम दिया

भविष्य में, केन्सिया अपनी खुद की किताब लिखने का सपना देखती है।

वह Lublu Kira Plastinina की पूर्व-निदेशक हैं (लेकिन सुनिश्चित नहीं हैं कि वह अभी भी सक्रिय हैं या नहीं)

हमारी नायिका द्वारा लिखे गए एक लेख का एक उदाहरण (हीरे से जड़ी घड़ी के बारे में, अगर आपको याद है, तो हमने किसी तरह इस पर चर्चा की थी)।

पति (पूर्व?) गुणी वायलिन वादक दिमित्री कोगन

आज के लिए बस इतना ही, मिलते हैं ऑन एयर :)

01/07/13 14:26 को अपडेट किया गया:

मैं सही जानकारी जोड़ रहा हूँ:

क्रिस्टीना का लंबे समय से तलाक हो चुका है, केन्सिया एले के लिए लिखती हैं और क्रास्नायस्काया गैलरी की "निदेशक-राजदूत" हैं, वे वास्तव में भागीदार हैं। इसके अलावा, चिलिगारोवा 4 साल पहले से ही Kira Plastinina के गैर-पीआर निदेशक रहे हैं।

मास्को गैलरी में 21 फरवरी से 30 अप्रैल तक विरासत प्रदर्शनी लगेगी "पोस्टकंस्ट्रक्टिविज़्म, या द बर्थ ऑफ़ सोवियत आर्ट डेको: पेरिस - न्यूयॉर्क - मॉस्को" 1920 और 30 के दशक में रूस, अमेरिका और फ्रांस में समानताएं खींचना और कला, वास्तुकला और डिजाइन में चौराहों और प्रभावों की तलाश करना। इस प्रदर्शनी के साथ, गैलरी अपनी 10 वीं वर्षगांठ मनाती है, जिसकी पूर्व संध्या पर इसके संस्थापक क्रिस्टीना क्रास्न्यास्कायाकलेक्टरों और निवेशकों के बीच अंतर के बारे में आर्टैंडहाउस को बताया, "मुंह के शब्द" में विश्वास और कला सलाहकारों के लाभों के बारे में।

हाल के वर्षों में, आप रूस में कई संग्रहालय परियोजनाएँ कर रहे हैं, लेकिन गैलरी के काम के बारे में समाचार मुख्य रूप से विदेशों से आए - इसमें भागीदारी के बारे में। क्यों?

एक समय था जब बहुत सारी परियोजनाएँ थीं - मैंने सब कुछ अपने हाथों में ले लिया, और मेरे लिए यह महत्वपूर्ण था कि सक्रिय प्रदर्शनी गतिविधियाँ लगातार की जाएँ। यह कई कारणों से अब कम प्रासंगिक है। समय के साथ, आखिरकार, मात्रा गुणवत्ता में विकसित होती है, और आप सब कुछ हड़प नहीं लेते। हम काफी जटिल परियोजनाएँ करते हैं जिनके लिए विशेष रूप से सामग्री के संग्रह के साथ काफी लंबी तैयारी की आवश्यकता होती है। इसलिए, उनमें से बहुत कुछ करना और अक्सर काम नहीं करता है, और कुछ सरल करना मेरे लिए दिलचस्प नहीं है।

ऐसा हुआ कि गैलरी की गतिविधियां विदेशों में रूसी कलाकारों पर ध्यान केंद्रित करने से - हालांकि मैं इस बात पर जोर देता हूं कि हम इस दिशा को नहीं भूलते हैं और प्रदर्शनियों में काम शामिल करते हैं - आसानी से सोवियत डिजाइन के विषय पर प्रवाहित होते हैं। लेकिन हाल की प्रदर्शनियाँ फिर भी बहुत व्यापक हैं: उनमें न केवल डिज़ाइन, बल्कि पेंटिंग, ग्राफिक्स और वास्तुकला भी शामिल हैं। मुझे पसंद है कि वे संतृप्त, उदार हैं, मैं देखता हूं कि यह प्रदर्शनी प्रवृत्ति दूसरों द्वारा समर्थित है। क्योंकि जब आपके पास इस तरह का एक्सपोजर होता है, तो आप न केवल संदर्भ से बाहर की किसी चीज को देख सकते हैं, बल्कि पूरे संदर्भ को एक साथ देख सकते हैं।

इसीलिए, चलन के अनुसार, आपने समकालीन कलाकारों के साथ काम करना शुरू किया?

बेशक, सही गैलरी का एक निश्चित फोकस होना चाहिए, लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि हम 20वीं शताब्दी के पहले भाग पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं, मुझे समर्थन करने में खुशी हो रही है समकालीन कलाकार. मैं उनमें से कुछ को पश्चिम में बढ़ावा देने में मदद भी करता हूं: आखिरी साल पहले, मैंने नेपल्स पुरातत्व संग्रहालय में मूर्तिकार एलेक्सी मोरोज़ोव की एक परियोजना का निरीक्षण किया था। और पिछले साल वह मिलान के पास मैगा संग्रहालय में ओक्साना मास की प्रदर्शनी की सह-क्यूरेटर थीं, जहां उनके कार्यों को आर्टे पोवेरा मास्टर्स - फोंटाना, कैस्टेलानी और अन्य की प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। वैसे, इस संग्रहालय के संरक्षक मिसोनी परिवार हैं, और अब मेरे पास मॉस्को में उनके फैशन हाउस के बारे में एक प्रदर्शनी लगाने का विचार है।

विलियम क्लेन
"तातियाना, मैरी रोज़ एंड कैमल्स, पिकनिक, मोरक्को"
1958

आपकी गैलरी 10 साल पुरानी है। क्या आपको लगता है कि यह रूस में एक गैलरी के लिए बहुत अधिक या बहुत कम है?

बाजार और राजनीतिक स्थिति को देखते हुए, मुझे लगता है कि यह अच्छा है। विश्व संदर्भ में, बेशक, यह पर्याप्त नहीं है, लेकिन हमारे रूसी के लिए यह पर्याप्त है। विशेष रूप से यह याद रखना कि इस दौरान हमने कई संकटों का अनुभव किया है।

आपकी गैलरी संकटों से कैसे बची?

पहला वाला बहुत आसान है। बल्कि उन्होंने अंतरराष्ट्रीय को छुआ नीलामी घर, क्योंकि संकट वास्तव में वैश्विक था, और लोग सार्वजनिक बिक्री के लिए चीजें नहीं देना चाहते थे। दूसरा कठिन है, क्योंकि यह हमारे कलेक्टरों, हमारी राजनीतिक और आर्थिक घटनाओं से जुड़ा था। इसलिए, एक प्रकार का रोटेशन हुआ: जिन लोगों ने कला को बहुत अधिक और सक्रिय रूप से खरीदा, एक कारण या किसी अन्य के लिए, खरीदना बंद कर दिया, लेकिन नए खरीदार दिखाई दिए। हमारा व्यवसाय इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि गैलरी को एक लचीला जीव होना चाहिए और परिस्थितियों के अनुकूल होना चाहिए। वाणिज्यिक और क्यूरेटोरियल पहलुओं के बीच संतुलन रखना मेरे लिए हमेशा दिलचस्प रहा है।

मुझे याद है कि कुछ साल पहले आपने गैलरी में एक कला निर्देशक की कमी की शिकायत की थी। मिला या आप ही सब कुछ करते रहते हो?

दुर्भाग्य से, मैं अभी भी वही हूँ, हालाँकि मैं नियमित रूप से सोचता हूँ कि ऐसा व्यक्ति प्रकट होगा।

अतीत में लौटना ... आपके पास आर्थिक और कला इतिहास की शिक्षा है। क्या आप बाद में एक गैलरी खोलने के लिए जानबूझकर एक कला समीक्षक के रूप में अध्ययन करने गए थे?

हाँ। फिर मैंने अपने दोस्तों के साथ एक बंद प्रकार की निजी गैलरी में काम किया। उन्होंने शास्त्रीय चित्रकला में विशेषज्ञता हासिल की, और मेरे आगमन के साथ, वे आधुनिक कला से भी निपटने लगे। बहुत अच्छा समय बीता! पैंतरेबाज़ी के लिए ऐसा क्षेत्र, जहाँ मैं अध्ययन कर सकता था कि गैलरी और सामान्य तौर पर यह व्यवसाय अंदर से कैसे काम करता है। कुछ बिंदु पर, वहाँ भी परिस्थितियाँ विकसित हुईं कि मुझे बिक्री में सक्रिय रूप से संलग्न होना पड़ा, गैलरी के वित्तीय मामलों का प्रबंधन करना पड़ा। तो यह इतना अच्छा स्कूल था।

इब कोफोड लार्सन, हल्की कुर्सी, 1950 / बोर्ज मोगेनसेन, सोफा, 1962

आपने भी प्रारंभ में एक बंद गैलरी बनाने का निर्णय क्यों लिया?

मैं बस विश्वास नहीं करता कि हमारे पास कलेक्टर हैं जो खिड़कियों से देखते हुए सड़क पर चल रहे हैं। मुझे ऐसा लगता है कि हमारे देश में संग्रह का विषय अभी भी बंद है, और "मुंह का शब्द", कलेक्टरों के बीच प्राप्त अधिकार, यहां सबसे अच्छा काम करता है जब वे आपके पास लौटते हैं और आपकी सिफारिश करते हैं। यह शायद अब तक का सबसे अच्छा विज्ञापन है।

यही है, हमारे गैलरी के मालिक खुद को इकट्ठा करने और चारों ओर किसी तरह का जादू बनाने में अभिजात्य वर्ग की आभा बनाए रखते हैं?

मेरा मानना ​​है कि संग्रह करना जादू है। और मैं हमेशा कहता हूं कि कलेक्टरों का क्लब एक बंद क्लब है और वास्तव में, अभिजात वर्ग का बहुत कुछ। क्योंकि बहुत सारा पैसा होना और महंगी कला वस्तुओं को खरीदने का अवसर ही काफी नहीं है, यह सिर्फ किताबें पढ़ने, प्रदर्शनियों और मेलों में जाने, या किसी प्रकार की वस्तुएँ प्राप्त करने के लिए भी पर्याप्त नहीं है। खास शिक्षा. आखिरकार, यह समझ लें कि सभी लोग तैयार नहीं होते हैं और हर कोई इकट्ठा होने की इस भावना से संक्रमित नहीं होता है। यहां तक ​​कि जो लोग कुछ खरीदते हैं वे कलेक्टर भी नहीं बनते हैं। असली संग्राहक बहुत जटिल लोग होते हैं। और, ईमानदार होने के लिए, कुछ मायनों में जुनूनी भी। वे इसे जीते हैं और कला को बिल्कुल अलग तरीके से देखते हैं। क्योंकि कला एक सशर्त श्रेणी है। यह जरूरी चीजों में से नहीं है, यहां तक ​​कि बीच में भी नहीं है विलासिता के सामान, जैसे एक लग्जरी कार, बड़े हीरे, एक नौका या कोटे डी'ज़ूर पर एक घर। यह वह है जिसे आपको अपने दिल से महसूस करने की आवश्यकता है, जिसके लिए आपको "आंख" और स्वाद की आवश्यकता है। हां, आप प्रदर्शनियों के माध्यम से चलकर नाम याद कर सकते हैं और लोकप्रिय गंतव्य, लेकिन हर कोई कला को समझने और उसकी सूक्ष्मताओं का गहराई से अध्ययन करने में रुचि नहीं रखता है। और हर कोई इसके लिए सक्षम नहीं होता है। इसलिए, इन लोगों का क्लब इकट्ठा करने के "बेसिलस" से संक्रमित है, जो इसमें खाना बनाना पसंद करते हैं, जो एक-दूसरे की खरीद से ईर्ष्या करते हैं और वर्षों तक चीजों का पालन करते हैं, जो संग्रहालयों को अपना काम देना पसंद करते हैं, ताकि वे "जीवित रहें" "अपने स्वयं के जीवन के कुछ प्रकार और सिद्धता प्राप्त करें, बंद करें। इसमें प्रवेश करने के लिए, केवल धन होना ही पर्याप्त नहीं है। इसके अलावा, ऐसे प्रसिद्ध संग्रह हैं जब लोगों ने शानदार पैसे के लिए बिल्कुल भी काम नहीं खरीदा, उनके पास सिर्फ एक अच्छी प्रवृत्ति और ज्ञान और अच्छे सलाहकार थे।

आपने अभी उस चित्र का वर्णन किया है जो संभवतः विहित आवेशपूर्ण संग्राहक है। यह पता चला है कि आप उन लोगों पर विचार नहीं करते हैं जो निवेश उद्देश्यों के लिए संग्रहकर्ता हैं?

मैं हमेशा कहता हूं: खरीदार हैं और कलेक्टर हैं। खरीदार वे हैं जो घर के लिए, उपहार के लिए, कभी-कभी भावनाओं के प्रभाव में कला खरीदते हैं, जो विशेष रूप से अक्सर मेलों में होता है। और कलेक्टर हैं, एक और श्रेणी, बिल्कुल पौराणिक नहीं। मसलन, हमारे देश में ऐसे दस लोग हैं।

जो लोग निवेश के उद्देश्य से खरीदारी करते हैं वे केवल निवेशक होते हैं। बेशक, कला में बहुत सारा पैसा घूम रहा है, और बाद में अतिरिक्त आय प्राप्त करने के लिए बहुत से लोग इसमें निवेश करना चाहते हैं। लेकिन इसके लिए या तो आपको इस बाजार को अच्छी तरह से जानने की जरूरत है, शेयर बाजार से कम इसका पालन न करें, या पास में एक अनुभवी सलाहकार हो। बेहतर अभी तक, एक और दूसरा। खैर, सामान्य तौर पर, मेरा मानना ​​है कि कला में निवेश करने की तुलना में अधिक लाभदायक और कम जोखिम वाले प्रकार के व्यवसाय हैं।

एक बार क्रिस्टी की रूसी शाखा के प्रमुख मैथ्यू स्टीवेन्सन के साथ, हमने एक व्याख्यान दिया कि कैसे इस तरह से इकट्ठा किया जाए कि कला हमेशा तरल हो। पाँच मूल सिद्धांत थे।

क्या आप उन्हें आवाज़ दे सकते हैं?

पहला नाम है। हम अभी निवेश करने की बात नहीं कर रहे हैं उभरती हुई कला(युवा कला), लेकिन हम इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि एक व्यक्ति अपने पैसे का निवेश करना चाहेगा और यदि इसे नहीं बढ़ाता है, तो कम से कम इसे बचाएं। यह नामों की पहली पंक्ति होनी चाहिए।

दूसरा काल है। क्योंकि किसी भी कलाकार के पास समृद्धि का दौर होता है, लेकिन कम दिलचस्प होते हैं - शुरुआत, जब वह अभी तक नहीं बना है, रचनात्मकता का पतन। यह समझना महत्वपूर्ण है कि आप इस लेखक की सर्वश्रेष्ठ अवधि खरीद रहे हैं।

तीसरा, प्लॉट। एक पहचानने योग्य कथानक होना चाहिए जो इस कलाकार की विशेषता है, और उसके सभी, कहते हैं, चिप्स को काम में होना चाहिए। अगर आपके सामने पिकासो का काम है और आप नहीं जानते कि यह उनका हाथ है, तो आपको निवेश के लिहाज से खरीदने की जरूरत नहीं है।

चौथा - बहुत दिलचस्प पैरामीटर. ऐसी अवधारणा है: दीवार की शक्ति. इसका मतलब है कि काम प्रभावी होना चाहिए। यहां तक ​​कि, उदाहरण के लिए, यदि यह दिवंगत मैग्रीट की पेंटिंग है, तो सबसे अच्छी अवधि नहीं है, लेकिन अगर यह शानदार है, तो इसे भविष्य में अच्छी तरह से महसूस किया जा सकता है।

और अंतिम बिंदु कार्य और उद्गम की स्थिति है। यहां आपको काम की सुरक्षा, पुनर्स्थापकों के हस्तक्षेप या नहीं को देखने की जरूरत है। और इसका मूल: यह किससे संबंधित था, इसे कहाँ प्रदर्शित किया गया था, या इसे किस आधिकारिक गैलरी में अधिग्रहित किया गया था।

यदि आप इन सरल नियमों का पालन करते हैं, तो मुझे ऐसा लगता है कि आपके निवेश की सफलता की गारंटी है।

डेविड डुबोइस
पट्टा तालिका
2014

फिर, कला सलाहकारों की आवश्यकता क्यों होगी?

खैर, इन नियमों का उपयोग करना इतना आसान नहीं है (हंसते हुए)। आपको मुद्दों का अध्ययन करने और प्रत्येक कलाकार के लिए अलग-अलग समय बिताने की आवश्यकता है। और आवश्यक मात्रा में जानकारी प्राप्त करने के लिए, आपको संभवतः अपने मुख्य व्यवसाय से पूरी तरह से डिस्कनेक्ट करने की आवश्यकता है।

आपकी गैलरी का नाम कैसे पड़ा?

यह बहुत सरल है: मैं एक ऐसा नाम देना चाहता था, जो एक ओर तो अंतर्राष्ट्रीय हो, और दूसरी ओर, अर्थ लिए हुए हो। और "विरासत" शब्द सार्वभौमिक लग रहा था, जैसा कि वे कहते हैं, अच्छे कर्म के साथ।

आपने विदेशों में रूसी कलाकारों के साथ शुरुआत की, अब आप सोवियत डिजाइन में चले गए हैं - हमारी सारी विरासत, हां। और वे विदेशी डिजाइनरों की चीजें यहां क्यों लाने लगे?

यहां तक ​​​​कि जब मैंने शुरुआत की, तो मुझे एहसास हुआ कि हमारे देश में "संग्रह डिजाइन" नामक जगह बिल्कुल नहीं भरी गई है। और कई साल पहले मैंने इस तरह की केवल पश्चिमी चीजों की प्रदर्शनी लगाई थी। उसने वहाँ सबसे अच्छी पाठ्यपुस्तक की वस्तुएँ दिखाईं, दोनों प्राचीन और 20 वीं शताब्दी के दौरान आधुनिक डिजाइनर मार्टिन बास और फैबियो नोवम्ब्रे तक। मुझे लोगों की प्रतिक्रिया देखने में दिलचस्पी थी, लेकिन तब कुछ ही इसके लिए तैयार थे। आज, सौभाग्य से, पहले से ही कुछ लोग ऐसे काम कर रहे हैं।

हम, विशेष रूप से गैलरी की वर्षगांठ को समर्पित इस प्रदर्शनी में, व्यापक अंतरराष्ट्रीय संदर्भ में सोवियत डिजाइन पर केंद्रित हैं - हम यह दिखाने की कोशिश कर रहे हैं कि अमेरिका और फ्रांस ने यूएसएसआर को कैसे प्रभावित किया, वहां से हमारे पास क्या आया और सोवियत में क्या प्रामाणिक है डिज़ाइन।

आप सक्रिय रूप से पश्चिम में सोवियत डिजाइन दिखाते हैं। स्थानीय संग्राहक कैसे प्रतिक्रिया करते हैं?

पश्चिमी संग्रहालय बहुत रुचि रखते हैं, और मैं एक शो के बारे में बातचीत की एक श्रृंखला में हूँ। और संग्राहक इसे पसंद करते हैं, लेकिन वे सावधानी से व्यवहार करते हैं - विदेशों में इस बारे में बहुत कम साहित्य है। हालांकि, रूसी खरीदारों के अलावा, हमारे पास जर्मनी और स्विट्जरलैंड के ग्राहक हैं, रूसी जड़ों वाला एक फ्रांसीसी और, मुझे उम्मीद है, इटली से दिखाई देगा।

हेरिटेज गैलरी फरवरी में सोवियत डिजाइन प्रदर्शनी के साथ अपनी 7 वीं वर्षगांठ मनाती है। निर्माणवाद से आधुनिकतावाद तक "वास्तुकला के संग्रहालय में: डिजाइन फर्नीचर निकोलाई लांसेरे, बोरिस इओफान, कारो अलब्यान- अब गैलरी की एक नई प्रोफ़ाइल, जो पहले विदेशों में रूसी कलाकारों और संग्रहालयों सहित उनकी प्रदर्शनियों में विशिष्ट थी, - आंद्रे लैंस्की, बोरिस ग्रिगोरिएव. "हेरिटेज" के मालिक ने बताया कि उसकी गैलरी से और क्या उम्मीद की जाए - और उससे व्यक्तिगत रूप से।

आपने नीलामी क्यों बंद कर दी?

दो कारणों से। सबसे पहले, यह एक बहुत ही श्रमसाध्य और महंगा काम है। दूसरे, हमारे पास अभी भी ऐसी संस्कृति नहीं है - नीलामी में खरीदने के लिए। मैं और मेरे सहकर्मी ऐसा कुछ करने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन यह मुश्किल हो रहा है। नीलामी में मुख्य रूप से डीलरों द्वारा भाग लिया जाता है - और नीलामी घर डीलर-उन्मुख होते हैं। और आम जनता के बीच, संग्राहक नहीं, बल्कि केवल खरीदार, जो समय-समय पर खरीदते हैं, यह अभी तक एक आदत नहीं बन पाई है - नीलामी, पिस्सू बाजारों में जाना, पुराने और नए के जैविक संयोजन के साथ प्रयोग करना ... हर कोई बहुत है उनके डिजाइनर पर निर्भर है। और डिजाइनरों की अपनी प्राथमिकताएं और सिद्धांत हैं। नतीजतन, सब कुछ दूर-दराज के टर्नकी अंदरूनी हिस्सों में परिणत होता है, जो जल्द ही नैतिक रूप से अप्रचलित हो जाते हैं। कुछ साल - और एक व्यक्ति को पता चलता है कि वह अब इसमें नहीं रह सकता है। मैं अब अपना अपार्टमेंट बना रहा हूं, जहां सब कुछ एक मिश्रण है। एक सिद्धांत के रूप में उदारवाद - हम पहली प्रदर्शनी के बाद से ग्राहकों को यह समझाने की कोशिश कर रहे हैं संग्रहणीय फर्नीचरयहाँ मास्को में (प्रसिद्ध पेरिस की दीर्घाओं की भागीदारी के साथ प्रदर्शनी डिडिएर हारूनऔर यवेस गैस्टौ 18वीं और 20वीं शताब्दी में फैला जीन-फ्रेंकोइस एबेनपहले एत्तोरे सोत्सास्सा. — TANR). इसलिए मेरे पास 1960 के दशक का स्कैंडिनेवियाई फर्नीचर होगा, और सोवियत और रूसी कलादोनों आधुनिक और इतना आधुनिक नहीं।

लेकिन आधुनिक कलाआपके पास व्यवसाय की एक नई पंक्ति है।

यह एक अलग परियोजना है जहाँ मैं एक कला प्रबंधक के रूप में अधिक कार्य करता हूँ। कुछ हैं रूसी कलाकारजो, मान लीजिए, मैं अंतरराष्ट्रीय संदर्भ में एकीकृत करना चाहता हूं - यह मेरे लिए एक दिलचस्प काम है, पहले से ही परीक्षण की गई, प्रसिद्ध तकनीकों का उपयोग करने का एक कारण है। इसका क्या होगा, हम देखेंगे। अभी तक मेरे पास दो वार्ड हैं। एलेक्सी मोरोज़ोवमुझे यह बात पसंद है कि उसके पास एक स्कूल है, लेकिन एकेडमिक यूनिफॉर्म के साथ भी है समकालीन स्पर्श: अकादमिकता के बावजूद उनकी कला सैलून जैसी नहीं लगती। मोरोज़ोव को यह बहुत पसंद है, और वह उसकी देखरेख करने के लिए तैयार है एलेसेंड्रो रोमानिनीजिन्होंने एक से अधिक प्रदर्शनी की बोतेरो, हालिया वर्षगांठ सहित। एक दौरे की तैयारी की जा रही है: सबसे पहले, दिसंबर 2015 में नियति राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में मोरोज़ोव की प्रदर्शनी, फिर मार्च 2016 में, मॉस्को में, एमएमओएमएगोगोलेव्स्की पर। हम वेनिस के साथ बातचीत कर रहे हैं - हम पेश करना चाहते हैं संगमरमर की मूर्तिबिएनले के दौरान शहर के एक चौराहे पर मोरोज़ोव।

एक अन्य कलाकार- ओक्साना मास. ओक्साना एक रचनात्मक व्यक्ति हैं। वह मेरे पास तब आई जब उसने महसूस किया कि उसकी परियोजनाओं को लागू करने के लिए एक पूरी टीम के काम की जरूरत है। उसका एक वेदीइसकी कीमत क्या है (हम इसे मार्च में गोर्की पार्क में दिखाएंगे)! क्यूरेटर और कला समीक्षक उसकी रुचि बन गए जेनेट ज्विंगनबर्गर, जिसने कुछ साल पहले उसका काम देखा था, तब से उसे देख रही है और अब ओक्साना के बारे में एक मोनोग्राफ लिखने जा रही है। ओक्साना का एक दौरा भी है: एक प्रदर्शनी प्रकाश की अनुभूति 5 जुलाई से 5 सितंबर तक बाकू में आयोजित किया जाएगा, उसके बाद - अस्ताना, बर्लिन और अब हम इस्तांबुल के बारे में बातचीत कर रहे हैं।

लेकिन यह गैलरी नहीं है, यह मैं हूं; गैलरी अभी भी किसी प्रकार की प्रारूप सीमा है। गैलरी विदेशों में रूसी कलाकारों के साथ संग्रह डिजाइन से संबंधित है। और मैं, किसी भी व्यक्ति की तरह, विकास करना चाहता हूं। ऐसा करने के लिए, मुझे कुछ दृष्टिकोणों की आवश्यकता है, जहाँ मैं एक गैलरी के रूप में नहीं, बल्कि क्रिस्टीना के रूप में प्रदर्शन करूँगी।

और अगर आप एक चीज चुनते हैं, तो आप किसे चुनेंगे?

डिजाइन में, बिल्कुल। लेकिन क्यों? मैंने फैसला किया कि मैं कुछ असंबंधित परियोजनाओं का खर्च उठा सकता हूं। पश्चिम में हमें डिज़ाइन गैलरी के रूप में जाना जाता है; संग्रह डिजाइन - रूस में यह वह स्थान है जहां हम अग्रणी बने; गैलरी ने एक महत्वपूर्ण संग्रह का गठन किया है, जिसमें रचनावाद से लेकर आधुनिकतावाद तक अद्वितीय वस्तुएं शामिल हैं - कुछ वर्षों में यह संग्रह अच्छी तरह से एक संग्रहालय बन सकता है। मास्को और रूस में, हम अभी भी मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण जाने जाते हैं कि हम विदेशों में रूसी में लगे हुए हैं: हमने कई योग्य संग्रहालय-स्तरीय परियोजनाएं की हैं, हम संग्रहालयों के साथ सहयोग करते हैं, हम रूसी संग्रहालय के फ्रेंड्स सोसाइटी का हिस्सा हैं , हमारे पास हमारे संग्राहक हैं, जिनके संग्रह हम बनाए रखते हैं - हम नए कार्यों की भरपाई करते हैं, हम सलाह देते हैं ... लेकिन गैलरी की 7 वीं वर्षगांठ तक, मैं विशेष रूप से डिजाइन के लिए समर्पित वास्तुकला के संग्रहालय में एक प्रदर्शनी बनाना चाहता हूं - सोवियत का पूर्वव्यापी डिजाइन, इस क्षेत्र में लगभग सभी क्षेत्रों को कवर करते हुए, फर्नीचर से शुरू होने वाला एक ऐतिहासिक विषयांतर बोरिस इओफानगवर्नमेंट हाउस के लिए और 1960 के दशक में समाप्त हो रहा है। कैटलॉग पर काम करते हुए, विशेष रूप से अंतर्राष्ट्रीय मेलों के लिए, मैंने महसूस किया कि विशुद्ध रूप से तकनीकी और संबंधित जानकारी के अलावा, हर कोई हमेशा जानकारी में रुचि रखता है। सामान्य आदेश. मैंने सोचा कि मुझे एक शैक्षिक कार्यक्रम की आवश्यकता है। मुझे बनाने का विचार आया दस्तावेज़ी, जहां आप केवल चीजों के माध्यम से युग की कल्पना कर सकते हैं - शानदार चीजों के माध्यम से, भयानक चीजें, दुखद रूप से नष्ट होने वाली और भूली हुई चीजें ... मैं फिल्म को इतना गंभीर बनाना चाहता हूं कि आप इसके साथ एक वृत्तचित्र फिल्म समारोह में भाग ले सकें, उदाहरण के लिए। मेरी फिल्म को गर्मियों में बेसल में पेश करने की योजना है - हमारे पास इसे फरवरी तक करने का समय नहीं है।

आप पिछली गर्मियों में बासेल नहीं गए थे...

…लेकिन में अगले वर्षफिर से जा रहे। यदि राजनीतिक स्थिति अनुमति देती है। आखिरकार, हमारे पास एक विशिष्ट सामग्री है - सोवियत डिजाइन। और प्रचार सोवियत फर्नीचर के साथ यूरोप जाने के लिए, आप देखते हैं, अब यह हास्यास्पद होगा। इसलिए हमने मना कर दिया। आयोजक परेशान थे। उन्होंने कहा कि हम में रुचि रखने वालों का एक चक्र पहले ही बन चुका है, और आयोजकों के लिए ऐसी स्थिति है, जब गैलरी तीन साल तक भाग लेती है, फिर अचानक भाग नहीं लेती है, यह बहुत स्पष्ट नहीं है, कला को राजनीति से बाहर होना चाहिए और सीमाओं के पार। बेशक, लेकिन कला के बारे में क्या है जो सामग्री में राजनीतिक है? फिर, बेसल मेले को व्यापक मीडिया कवरेज प्राप्त होता है। किसने सिर्फ हमारे बारे में नहीं लिखा: वॉलपेपर, गार्जियन, डेली टेलीग्राफ! अब, एक आश्चर्य है, यह सब क्यों करते हैं और इसे बेसल में ले जाते हैं, पहले से जानते हुए कि आप सब कुछ रूसी के लिए एक प्रोग्रामेड नकारात्मक प्रतिक्रिया में चलने का जोखिम उठाते हैं? इससे पहले, मेरी एक उत्कृष्ट प्रतिष्ठा थी - मैं इसे खराब नहीं करना चाहता।

लेकिन क्या आप डिजाइन मियामी में सोवियत डिजाइन को बढ़ावा देना जारी रखेंगे?

हाल ही में, इटली में रात के खाने पर, मेरे कलेक्टरों ने मुझे बताया कि 1950 और 1960 के दशक इतने अच्छे हैं कि मैं इस विषय पर कभी हार नहीं मानूंगा। रेम कुल्हासजब हम बेसल में थे, तब उन्होंने हमसे संपर्क किया, क्योंकि वह उचित समय पर बनाए गए गैरेज के भावी परिसरों में से एक पर काम कर रहे थे। लेकिन हम इस अवधि तक ही सीमित नहीं हैं। यह सिर्फ इतना है कि 1920, 1930, 1940 के दशक की चीजें दुर्लभ और अधिक संग्रहणीय हैं, मान लीजिए; हालाँकि 1960 के दशक भी कुछ कम हैं। लेकिन ये चीजें, पहले से कहीं ज्यादा मांग में हैं, और वास्तव में वह युग फिर से प्रासंगिक होता दिख रहा है। हमारी सामग्री संग्रहालयों को आकर्षित करती है। मेरी दोस्ती न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स से हुई, जो हाल ही में स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन का एक प्रभाग बना; उन्होंने संयुक्त प्रदर्शनियों में रुचि दिखाई: उनके पास प्रदर्शनी विभाग के प्रमुख, उप निदेशक हैं, जो अभियान वस्त्रों में लगे हुए हैं। धन्यवाद क्रेग रॉबिन्स, संस्थापक और सह-मालिक डिजाइन मियामी, जिसने रूसी गैलरी को इस तरह के मेले में सोवियत डिजाइन दिखाने का अवसर प्रदान किया - और खुद को ठीक से घोषित किया।

सोवियत फर्नीचर बनाने का विचार कहां से आया?

यह विचार उसी क्षण आया जब मैंने ध्यान दिया, लगन से भाग ले रहा था डिजाइन मियामीसाल-दर-साल सबसे फैशनेबल, सबसे महंगी, सबसे अधिक मांग वाली कला डेको शैली का अनुपात कम होने लगा, धीरे-धीरे 1950 और 1960 के दशक के फर्नीचर के लिए रास्ता दे रहा था। साथ ही, सोवियत बचपन की यादें कहीं खेली गईं। क्रेग रॉबिन्स एक बार मुझे एक गैलरी के बूथ पर ले गए, जो स्कैंडिनेवियाई डिजाइन से संबंधित है, और जब मैंने इस न्यूनतर, तपस्वी फर्नीचर को देखा, तो मुझे गैलरी के मालिक से यह जानकर आश्चर्य हुआ कि मैंने अभी-अभी उससे पूरा बूथ खरीदा था। रोमन अब्रामोविच. हां, कुछ संग्राहक हैं, लेकिन वे हैं। यह सिर्फ इतना है कि कम ही लोग जानते हैं कि अब्रामोविच के पास 1930 के दशक की शैली में ऐतिहासिक चीजों से सुसज्जित एक घर है। अब्रामोविच ने क्या खरीदा बेकन- वे इसे जानते हैं।

आप न केवल संग्रहणीय फर्नीचर का व्यापार करने जा रहे थे, बल्कि उसका उत्पादन भी करने जा रहे थे।

एक साल पहले, जब मैंने इस बारे में बात की थी, तो मैंने सोचा था कि अब तक हम अपने से थोड़े अलग बिंदु पर होंगे। मैं अभी भी इस विचार को संजोता हूं - सोवियत नमूनों को पुन: पेश करने के लिए, लेकिन अभी तक यह परियोजना शुरू नहीं हुई है। प्रतिकृतियां क्यों अच्छी हैं: हर कोई पुराने, पुराने फर्नीचर को हासिल करने के लिए तैयार नहीं है - भले ही बहाल और पुनर्निर्मित हो, लेकिन फिर भी आदरणीय उम्र की एक कुर्सी - और दूसरी चीज एक प्रतिकृति है। मैंने पहिए का फिर से आविष्कार नहीं किया, लेकिन कुछ साल पहले पेरिस में एक गैलरी में यवेस गैस्टौदोहराव देखा एत्तोरे सोत्सास्सा, सीमित संस्करण. इवेलिना खोमटचेंकोकहा: "मैं एक प्रतिकृति के लिए आपका पहला ग्राहक बनूंगा।" और वह अकेली नहीं है। इसका उत्पादन यहां होगा या विदेश में? वर्तमान वास्तविकताओं को देखते हुए, यहाँ सबसे अधिक संभावना है।

लेकिन सोवियत गुणवत्ता का पुनरुत्पादन किए बिना?

क्या आप सामग्री के बारे में बात कर रहे हैं? हां, गुणवत्ता गिर गई, और उस समय के अधिकांश फर्नीचर को ठीक इसी कारण से फेंक दिया गया। लेकिन स्रोत सामग्री सामान्य थी। जब हमने इस अवधि से निपटना शुरू किया, तब यूरी वासिलीविच स्लुचेव्स्की(फर्नीचर विभाग के 86 वर्षीय प्रोफेसर, सम्मानित कला कार्यकर्ता यूरी स्लुचेव्स्की अभी भी मॉस्को स्टेट आर्ट एकेडमी में मुख्य प्रोफाइलिंग कोर्स "फर्नीचर डिजाइन" का नेतृत्व करते हैं, जिसका नाम एस जी स्ट्रोगनोव के नाम पर रखा गया है। — TANR) VDNKh में 1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत में प्रदर्शनियों के बारे में बात की, जब स्ट्रोगनोवका की प्रायोगिक कार्यशाला में - उच्च-गुणवत्ता, ठोस सामग्री से प्रोटोटाइप बनाए गए थे। बड़े पैमाने पर उत्पादन में, निश्चित रूप से, अन्य सामग्रियों का पहले ही उपयोग किया जा चुका है। और प्रोटोटाइप कॉटेज और अपार्टमेंट में चले गए।

क्रिस्टीना क्रास्नायन्स्काया एक प्रसिद्ध उद्यमी जॉर्जी क्रास्न्यांस्की (फिलाटेर गैलचेव के पूर्व साथी, अब वे कराकन इन्वेस्ट कोल कंपनी के निदेशक मंडल के प्रमुख हैं) की बेटी हैं। वह एक साथ तीन संग्रह देखती हैं - परिवार, व्यक्तिगत और गैलरी। “15 साल पहले पारिवारिक संग्रह ने आकार लेना शुरू किया था। हम किसी तरह सामान्य चलन में आ गए, जब हर कोई कला खरीदना शुरू कर दिया, - क्रिस्टीना क्रास्नायस्काया कहती हैं। - लेकिन कुछ चीजें हैं जो अब मैं अपने लिए खरीदता हूं। यह एक आसान प्रक्रिया नहीं है क्योंकि आपको हर समय एक गैलरी मालिक के रूप में खुद को एक कलेक्टर के रूप में अलग करना पड़ता है।"

Krasnyanskys, कई रूसी कलेक्टरों की तरह, 19 वीं -20 वीं शताब्दी की शास्त्रीय रूसी पेंटिंग के साथ शुरू हुआ - ऐवाज़ोव्स्की, ज़ुकोवस्की, मेश्चर्स्की, कोंचलोव्स्की, कस्टोडीव। गैलरी "विरासत", जिसे क्रिस्टीना ने फरवरी 2008 में पेट्रोव्का पर खोला था, पहली बार विदेशों में रूसी कलाकारों में विशेष। लेकिन करीब पांच साल पहले लड़की को डिजाइन में दिलचस्पी हो गई। "माता-पिता डिजाइन में कम रुचि रखते हैं, हालांकि उनके पास स्कैंडिनेवियाई आधुनिक आइटम भी हैं। मुझे ऐसा लगता है कि रूस में लोगों ने अभी इस विषय में गोता लगाना शुरू किया है, ”क्रिस्टीना कहती हैं।

वह खुद अपने जुनून में और भी आगे बढ़ीं और यूएसएसआर में बनाई गई वस्तुओं को यूरोपीय डिजाइन में जोड़ा। जब हम हेरिटेज में "सोवियत मॉडर्निज़्म - ए फेनोमेनन ऑफ़ कल्चर एंड डिज़ाइन ऑफ़ द 20थ सेंचुरी" प्रदर्शनी में मिले, तो उनके निजी संग्रह की चीज़ें वहाँ दिखाई जा रही थीं।

Krasnyanskaya के अनुसार, इससे पहले, रूसी कलेक्टरों ने व्यावहारिक रूप से सोवियत फर्नीचर के साथ ऐसा व्यवहार नहीं किया था।

उनका कार्य संग्रहालय परियोजनाओंलड़की "सोवियत को सोवियत तरीके से नहीं दिखाने" में देखती है। वह सोवियत डिजाइन को एक अंतरराष्ट्रीय संदर्भ में एकीकृत करना पसंद करती है।

यह अंत करने के लिए, Krasnyanskaya कई वर्षों से अपने संग्रह से प्रतिष्ठित अंतर्राष्ट्रीय मेले आर्ट बेसल मियामी में ले जा रही है। कई प्रदर्शन एक वास्तविक दुर्लभता हैं, और पश्चिमी क्यूरेटर इसकी सराहना करते हैं, वह कहती हैं: “मेरे पास 1930 के दशक के अंत में स्मोलेंस्क में कम्यून हाउस से लेनिनग्राद मूर्तिकार क्रेस्तोव्स्की द्वारा बनाई गई 23 वस्तुएं हैं, यह निर्माणवाद से देर से संक्रमण है आर्ट डेको। मैंने हाल ही में उन्हें आर्ट मियामी बासेल में प्रदर्शित किया था - यह एक समर्पित परियोजना थी सांस्कृतिक घटनासांप्रदायिक घर। उसके बाद, मुझे लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय से एक प्रस्ताव के साथ संपर्क किया गया एक संयुक्त परियोजना. प्रचार डिजाइन से जुड़ी हर चीज के लिए, विदेशी तुरंत प्रतिक्रिया देते हैं। ”

उसके डिजाइन संग्रह में पहले से ही कई सौ टुकड़े शामिल हैं। “फर्नीचर का एक काफी प्रभावशाली संग्रह है - 1929 की बोरिस इओफान की रचनावादी वस्तुएं, विशेष रूप से, तटबंध पर सदन से उनकी प्रसिद्ध कुर्सी, 1937 कम्यून हाउस से प्रचार डिजाइन के अद्वितीय लेखक के आइटम; स्टालिनवादी साम्राज्य शैली की लेखक की चीजें हैं, निकोलाई लांसेरे का सोवियत कला डेको है, जिसे मई में हमारे साथ प्रदर्शित किया जाएगा - और अंतिम महान शैली, जिसे अब प्रदर्शित किया गया है: तथाकथित सोवियत आधुनिकतावाद, 1955 से 1985 तक, क्रिस्टीना सूची, साथ चलना शोरूम. - इस अवधि की शुरुआत में, ख्रुश्चेव, बहुत से नापसंद दिखाई देते हैं - और उनके साथ एक नई शैली. सबसे पहले, यह छोटे आकार का फर्नीचर है जो छोटे अपार्टमेंट में सुविधाजनक होगा।

सोवियत आधुनिकतावादी डिजाइन, यह कहा जाना चाहिए, बाजार पर दुर्लभ है - Krasnyanskaya के अनुसार, संग्रहालय स्तर की दुर्लभताओं के अपवाद के साथ, 1960 के दशक के फर्नीचर को अक्सर लैंडफिल में फेंक दिया जाता था, जला दिया जाता था, गर्मियों के कॉटेज में भेज दिया जाता था। लेकिन वह अपने सहयोगियों के साथ भाग्यशाली थी: “जब हमने इस विषय पर काम करना शुरू किया, तो हमने स्ट्रोगनोव अकादमी के साथ मिलकर काम किया, जिसके आधार पर एक बार एक प्रायोगिक कार्यशाला बनाई गई थी। वहां उन्होंने नमूने बनाए जो नए डिजाइन - 1958, 1964 और 1967 को समर्पित तीन प्रमुख प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किए गए।

“जब हम पहली बार आर्ट मियामी बेसल गए, तो स्ट्रोगानोव्का में उन्होंने हमें इन प्रदर्शनियों से चीजें खोजने में मदद की, जो शो के बाद, उन लोगों के कॉटेज और अपार्टमेंट में वितरित किए गए जो इसे खरीद सकते थे। तो हम इन अपार्टमेंट्स से चीजों के साथ समाप्त हो गए - प्रोटोटाइप जो कि बड़े पैमाने पर उत्पादन की तुलना में बेहतर सामग्री से बने थे। लेकिन हम बड़े पैमाने पर उत्पादित फर्नीचर को मना नहीं करते, क्योंकि आज यह व्यावहारिक रूप से संरक्षित नहीं है।”

Krasnyanskaya में सोवियत फर्नीचर सोवियत नहीं दिखता है, मोटे तौर पर उच्च गुणवत्ता वाली बहाली के कारण। वह कहती हैं, "हमारे पास उन कपड़ों को दोहराने का काम नहीं है जो मूल एक-एक में इस्तेमाल किए गए थे।" - बेशक, हम इसे इस तरह से चुनते हैं कि समय की भावना, युग की भावना संरक्षित है - लेकिन ये चीजें पहले से ही कुछ गेम पल के लिए एक नया पठन प्राप्त कर रही हैं। उदाहरण के लिए, 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत की ये कुर्सियाँ लोरो पियाना कपड़े में असबाबवाला हैं, जिसकी सोवियत संघ में कल्पना करना कठिन होगा। कुर्सियाँ उसके अपने संग्रह का हिस्सा हैं और पहले ही कई प्रदर्शनियों में भाग ले चुकी हैं।

में नया भवन Krasnyanskaya में सोवियत आर्मचेयर की एक जोड़ी भी है - वह उनमें "एक निश्चित ठाठ" देखती है। उसकी गैलरी में चित्रित आधुनिकतावादी फर्नीचर के कई टुकड़े आसानी से स्कैंडिनेवियाई डिजाइन के साथ भ्रमित हो सकते हैं, जो हाल ही में कला बाजार में उच्च मांग में रहा है।

चार वर्षों में वह फर्नीचर और आंतरिक वस्तुओं का संग्रह कर रही है, 1950 और 1960 के दशक के स्कैंडिनेवियाई डिजाइन का मूल्य तीन गुना हो गया है।

क्रिस्टीना "यूएसएसआर में निर्मित" चिह्नित चीजों में निवेश की क्षमता भी देखती है: "निस्संदेह, सोवियत डिजाइन में रुचि बढ़ रही है। संग्रहणीय सुपर-चीजें, जो व्यावहारिक रूप से बाजार में मौजूद नहीं हैं, हमेशा मांग में रहती हैं और महंगी होती हैं। लेकिन मुझे यकीन है कि जिन चीजों का बड़े पैमाने पर उत्पादन किया गया था और जो इस प्रदर्शनी में युग के प्रतिबिंब के रूप में मौजूद हैं, जल्द या बाद में उनकी भी सराहना की जाएगी।

शायद यहाँ प्रस्तुत क्रास्न्यास्काया के व्यक्तिगत संग्रह से सबसे प्रभावशाली वस्तुएँ सोवियत आर्ट ग्लास हैं। "मेरा मानना ​​​​है कि, चीनी मिट्टी के बरतन के विपरीत, यह जगह अभी तक लोकप्रिय नहीं हुई है। आइए इस तथ्य से शुरू करें कि आर्ट ग्लास को "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" की लेखिका वेरा मुखिना और एक मुखरित ग्लास द्वारा फिर से बनाया गया था। 1934 से, उन्होंने लेनिनग्राद मिरर फैक्ट्री में प्रायोगिक कार्यशाला का नेतृत्व किया। मेरे पास 1940 के दशक के उत्तरार्ध से उसका बिल्कुल आश्चर्यजनक plexiglass फूलदान है, ”वह कहती हैं।

हेरिटेज में, क्रिस्टीना ने 1960 के दशक के उत्तरार्ध से एक ग्लास फूलदान का प्रदर्शन किया, जिसमें एक सर्कल में उकेरी गई लाइन इंसुलेटर और पावर लाइनों के रूप में आधार था। लेखक एस्टोनियाई कलाकार हेलेन पाइल्ड हैं, जिन्होंने लेनिनग्राद मिरर फैक्ट्री की बहुत ही प्रायोगिक कार्यशाला में काम किया था। "अद्भुत चीज - नाजुक काम और एक ही समय में एक उत्पादन संदेश," क्रिस्टीना टिप्पणी करती है। - प्रचलन बहुत कम था, ऐसी चीजें कुछ ही संग्रहालयों में हैं। शुद्ध कला!" उसी श्रेणी में, वह 1970 के दशक के अंत में अप्रत्याशित रूप से सामयिक शीर्षक "यूक्रेनी विद्रोह" के साथ त्रिपिटक रखती है - प्रायोगिक दो-परत लाल और सफेद कांच से बने शक्तिशाली अभिव्यंजक फूलदान, एमिल गाले के कार्यों की याद दिलाते हैं। Krasnyanskaya ने उन्हें यूक्रेन में एक निजी संग्रह में पाया: “वे रोजमर्रा की जिंदगी में उपयोग नहीं किए गए थे - वे एक कला वस्तु के रूप में खड़े थे। यूक्रेन, कीव और अन्य जगहों पर कांच के कई कारखाने थे।”

क्रिस्टीना खुद कीव में पैदा हुई थी, उसकी मां की तरह, और उनके परिवार कला संग्रह में पहली चीज वहां से है: कीव व्यू के साथ तारास शेवचेंको द्वारा एक जल रंग मुख्य है यूक्रेनी कविकलाकार भी थे। डेढ़ दशक तक, वे रूसी चित्रों और चित्रों का एक संग्रह एकत्र करने में कामयाब रहे, जैसा कि Krasnyanskaya कहते हैं, एक संग्रहालय स्तर का। वह एक दिन पूरे परिवार की बैठक को एक में दिखाने का सपना देखती है प्रमुख संग्रहालय. इसके लिए उसकी गैलरी का स्थान पर्याप्त नहीं है: Krasnyansky परिवार का संग्रह चार वाल्टों में रखा गया है - तीन मास्को में और एक जिनेवा में।

Krasnyanskaya संग्रह के अनुमानित मूल्य का नाम नहीं देता है, न ही वह इसके गठन की लागतों का खुलासा करता है। उसकी गैलरी में पाँच लोग काम करते हैं, लेकिन वह शिक्षा द्वारा एक कला समीक्षक होने के नाते, वस्तुओं की खरीद या बिक्री पर सभी निर्णय स्वयं लेती है। जब तक कोई संदेह हो तो प्रामाणिकता या मूल्य निर्धारण के बारे में साथी कलेक्टरों से परामर्श नहीं किया जाता है। और हाल ही में वह केवल प्रतिनिधियों के माध्यम से नीलामी में भाग ले रहे हैं, और व्यक्तिगत रूप से नहीं - उनका कहना है कि वहां का भावनात्मक माहौल एक कैसीनो की तरह है, जो पूर्व-नियोजित बजट से बाहर उड़ना आसान बनाता है।

जब तक एक बड़ी पारिवारिक प्रदर्शनी नहीं हुई, तब तक Krasnyanskaya हेरिटेज में हर किसी के लिए डिज़ाइन आइटम के अपने संग्रह और अपने दोस्तों के संग्रह से प्रदर्शित करता है। वह प्रवेश शुल्क नहीं लेती है।

Krasnyanskaya गैलरी की एक अन्य विशेषता कलेक्टरों का रात्रिभोज है। “यह अक्सर पश्चिम में किया जाता है, और हम रूस में सबसे पहले थे। लक्ष्य निजी संग्राहकों के लिए एक सुखद वातावरण में अपने अधिग्रहण का प्रदर्शन करना है, ”वह कहती हैं कि हमारा दौरा समाप्त हो गया है। - हमने गंभीर किया संगीत कार्यक्रमइन बैठकों के लिए। यूरी बैशमेट, डेनिस मात्सुएव, कोंगोव काज़र्नोवस्काया, व्लादिमीर स्पिवकोव और मेरे अच्छा दोस्तयूरी रोज़म। कोई व्यावसायिक उद्देश्य नहीं था - गैलरी से सिर्फ एक इशारा। कोई भी कलेक्टर, चाहे वह कुछ भी कहे, अपने अधिग्रहण को दिखाना चाहता है।

फोटो: एंटोन ज़ेम्लानॉय शैली: कात्या क्लिमोवा

फिनिश लाइन पर जीत का स्वाद चखना आसान है - पहले दौड़ शुरू करना कहीं अधिक कठिन है। लेकिन क्रिस्टीना Krasnyanskaya की कठिनाइयों ने कभी परेशान नहीं किया। हम हेरिटेज के संस्थापक से मिले, जिन्होंने हाल ही में अपनी गैलरी की दसवीं वर्षगांठ मनाई और लंबे समय से पूरी दुनिया को साबित कर दिया है कि यूएसएसआर में डिजाइन था।

"सोवियत संघ में डिजाइन? क्या तुम मजाक कर रहे हो?" - डिज़ाइन मियामी / बेसल क्रेग रॉबिन्स के संस्थापक और क्यूरेटर का विस्मयकारी विस्मयादिबोधक, गैलरी "विरासत" के मालिक को जीवन भर के लिए याद किया गया। छह साल पहले, जब उसने बासेल में सोवियत डिजाइन दिखाने का फैसला किया, तो कुछ और सवाल थे जो कुख्यातों के लिए उबल पड़े: "आपको इसकी आवश्यकता क्यों है?" लेकिन क्रिस्टीना हमेशा से जानती थी कि ऐसा क्यों है। सामान्य तौर पर, वह उन लोगों में से एक है जो पहले मैटरियल लेती है, और उसके बाद ही खुद को पूल में फेंक देती है, इसलिए एक संशयवादी भी इस सफलता की कहानी को शुद्ध भाग्य से नहीं समझा सकता है। "मुझे नहीं पता था कि वे हम पर कैसी प्रतिक्रिया देंगे," गैलरी के मालिक याद करते हैं। "मुझे याद है कि हम रूसी और यूरोपीय श्रमिकों की डेढ़ मीटर की मूर्ति लाए थे, जो शिलालेख के साथ एक लाल बैनर के नीचे जोश से चुंबन कर रहे थे:" सभी देशों के सर्वहारा, एकजुट! उन्होंने मुझसे पूछा: "यह क्या है, समकालीन कला?" नहीं, मैं कहता हूं, समसामयिक नहीं - 37वां वर्ष। Krasnyanskaya को यकीन है कि तब, डेब्यू बेसल प्रोजेक्ट की तैयारी के दौरान, यूरी वासिलीविच स्लुचेव्स्की की मदद के बिना कुछ भी नहीं हुआ होगा: स्ट्रोगनोव के प्रोफेसर और यूएसएसआर में पहले कैबिनेट फर्नीचर के निर्माता उनके वफादार सहायक और सलाहकार बन गए। “हम समझ गए थे कि हमारे पास लगभग कोई अवांट-गार्डे वस्तु नहीं बची थी। लेकिन रचनावाद है, जो वास्तव में, अवांट-गार्डे है। 1960 के दशक के निर्माणवाद और सौंदर्यशास्त्र के बीच एक संवाद का विचार उभरा, एक ऐसा दौर जब डिजाइनरों और वास्तुकारों ने एक ही अवांट-गार्डे और बॉहॉस की ओर रुख किया। योजना ने न केवल काम किया, बल्कि गगनभेदी बल के साथ गोली मार दी - और गैलरी के मालिक द गार्जियन, वॉलपेपर और द डेली टेलीग्राफ से प्रशंसनीय समीक्षाओं के साथ रूस लौट आए, जिन्होंने एक साथ "विरासत" के भाग्य को मेले का लगभग मुख्य कार्यक्रम कहा। "अगर उन्होंने मुझे बताया था कि यह ऐसा होगा, तो मुझे कभी विश्वास नहीं होता," वार्ताकार मुस्कुराता है। "हम अग्रणी थे, अंधेरे में अपनी आँखें बंद करके आगे बढ़ रहे थे।"

एक अग्रणी की भूमिका के साथ, क्रिस्टीना चतुराई से मुकाबला करती है। और यह सब विदेशों में रूसी कलाकारों के साथ शुरू हुआ। "बेशक हमने अमेरिका की खोज नहीं की, सजा को क्षमा करें। हमसे पहले "हमारे कलाकार", "एलिसियम", "वॉटरकलर" दीर्घाएँ थीं। 1995 में, ट्रीटीकोव गैलरी ने एक महत्वपूर्ण प्रदर्शनी "वे रूस को अपने साथ ले गए" की मेजबानी की - फ्रांसीसी प्रोफेसर रेने गुएरा द्वारा एकत्रित पेंटिंग, चित्र और अभिलेखीय सामग्री। नामों की एक पूरी परत उठी: इसेव, पोझेदेव, पॉलाकोव, डी स्टेल। लेकिन यह एक चीज है - एक संग्रहालय में एक प्रदर्शनी, और एक और - एक निजी गैलरी, जिसे अर्जित करना चाहिए। यह आज है कि संग्राहक प्रवासी कलाकारों के कैनवस का शिकार करते हैं, लेकिन उस समय बहुत कम लोग उन्हें जानते थे। वे चैगल, कैंडिंस्की, यवलेंस्की, गोंचारोवा और लारियोनोव को जानते थे। लेकिन यह एक तरफ कदम उठाने लायक था - पूरी तरह से सफेद धब्बे। इसलिए हमारे सामने कई कार्य थे, और उनमें से मुख्य शैक्षिक था: यह समझाने के लिए कि ये सभी लोग कौन हैं और उनका काम सही निवेश क्यों है। और इसलिए हमने एंड्री मिखाइलोविच लैंस्की की प्रदर्शनी खोली। छोटा, लेकिन बहुत बड़ा: शुरुआती चीजें, मोज़ाइक, कोलाज, गीतात्मक अमूर्तता। प्रतिक्रिया सिर्फ वाह थी! यह मेरी पसंदीदा परियोजनाओं में से एक है: सबसे पहले, यह एक शुरुआत है, और दूसरे, बहुत ही खुलासा करने वाला - हम दस वर्षों में इस तरह की बहुत सारी समन्वित प्रदर्शनियाँ लेकर आए हैं।

वैसे, दशक के बारे में: हेरिटेज ने इसे व्लादिमीर मुखिन द्वारा किए गए रात्रिभोज और सोवियत कला डेको को समर्पित एक प्रदर्शनी के साथ मनाया। गैलरी के मालिक बताते हैं, "क्यूरेटर साशा सेलिवानोवा और मैंने 1932 से 1937 तक एक छोटी समयावधि चुनी।" "हमने एक अर्ध-शैली दिखाने का फैसला किया: अब अवंत-गार्डे नहीं, लेकिन अभी तक साम्राज्य शैली नहीं है।" जून बेसल की तैयारी भी जोरों पर है। Krasnyanskaya 20-30 के प्रचार कला के साथ भाग्यशाली होगा: फर्नीचर, चीनी मिट्टी के बरतन, कालीन, कांच। प्रसिद्ध कला संस्थानों के साथ सोवियत फर्नीचर और परियोजनाओं की प्रतिकृतियां बनाने की भी योजना है। "मैं प्रादा फाउंडेशन के साथ सहयोग करना चाहती हूं," वह सपने में कहती हैं। सुनने में यह जोर से लगता है, लेकिन क्रिस्टीना के लिए कुछ भी असंभव नहीं है। इसके प्रदर्शन नॉर्मन फोस्टर द्वारा प्रशंसित हैं, और मॉस्को के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालय अपने संग्रह के साथ हेरिटेज पर भरोसा करते हैं। वह मिलान के म्यूजियो मैगा में एक प्रदर्शनी आयोजित करती हैं और हमारे कलाकारों को अंतर्राष्ट्रीय सितारे बनने में मदद करती हैं। काम की दीवारों के बाहर भी, यह नाजुक लड़की इतना प्रबंधन करती है कि आपको उस पर टेलीपोर्टेशन का संदेह होने लगता है: आज वह लंदन में कबाकोव के पूर्वव्यापी अध्ययन करती है, कल वह मास्को में करंटज़िस की सराहना करती है। कोई नारकीय भोज पूछना चाहेगा: “क्या आप कम से कम कभी-कभी आराम करते हैं? आपको अपना सिर साफ करना होगा!" "बेशक आपको करना है," वह कहती हैं। विमानों के लिए यही है। दूसरे दिन मैं फिर से पढ़ रहा था कि किसके लिए घंटी बजती है। और क्या आपको पता है? पुस्तक हमारे हाल के प्रोजेक्ट के साथ पूरी तरह से समान है गृहयुद्धस्पेन में। ओह, मुझे लगता है कि मैं फिर से काम के बारे में बात कर रहा हूँ, है ना?