अगस्टे रोडिन परफ्यूम की मूर्तिकला किस की उत्तल छवि। बार्सिलोना में मौत का मूर्तिकला चुंबन

"चुंबन"- केवल मूर्तिकला ही नहीं, जिसकी रचना महान है अगस्टे रोडिनअपने छात्र, एक मूर्तिकार के लिए एक जुनून को प्रेरित किया केमिली क्लॉडेल. 15 वर्षों तक, लड़की उनकी प्रेमी, मॉडल, म्यूज, विचारों की जनक और कार्यों की सह-लेखक थी। उनके अलग होने के बाद, केमिली ने अपना दिमाग खो दिया और रोडिन ने एक भी उत्कृष्ट काम नहीं किया।

केमिली क्लॉडेल को एक साधारण लड़की नहीं कहा जा सकता है: युवावस्था में भी, मूर्तिकला के लिए उनकी प्रतिभा स्वयं प्रकट हुई, 17 वर्ष की आयु में उन्होंने कोलारोसी अकादमी में प्रवेश किया, जहाँ प्रसिद्ध मूर्तिकार अल्फ्रेड बाउचर उनके गुरु बने। और जल्द ही केमिली ने अगस्टे रोडिन से सबक लेना शुरू कर दिया।

उनके बीच एक जुनून भड़क उठा, जो लंबे सालमहान मूर्तिकार के प्रेरणा स्रोत बने। उन्होंने अपनी प्रेयसी का वर्णन इस प्रकार किया: "एक गहरे, घने नीले रंग की अद्भुत आँखों पर एक सुंदर माथा, बॉटलिकली के चित्रों में सुंदरियों की तरह, एक बड़ा, कामुक मुँह, उसके कंधों पर गिरने वाले सुनहरे भूरे बालों का एक मोटा मोप। साहस, श्रेष्ठता और ... बचकाने उल्लास से प्रभावित करने वाला दृश्य।

सबसे पहले, केमिली क्लॉडेल ने अपने गुरु की तैयार मूर्तियों को पॉलिश किया, लेकिन समय के साथ उन्होंने अपना खुद का निर्माण करना शुरू कर दिया। रोडिन ने अपना काम पूरा करने के लिए उस पर भरोसा भी किया। वह मूर्तिकार के लिए न केवल एक पसंदीदा मॉडल और म्यूज बन गई, बल्कि विचारों का एक जनक, कई विचारों की लेखिका भी बन गई।

आर.-एम। परी केमिली क्लॉडेल की जीवनी लेखक हैं, जो उनकी अवधि का वर्णन करते हैं संयुक्त रचनात्मकता: "रोडिन के काम के सभी शोधकर्ता जानते हैं: एक नई शैली 80 के दशक में उनके साथ खुला - ठीक उसी समय जब यह लड़की उनके जीवन में दिखाई दी। रिंबाउड के अनुसार, वह अभी 20 साल की नहीं थी - एक प्रतिभा की उम्र। रोडिन 40 वर्ष से अधिक का था, वह अपने जीवित स्रोतों से संपर्क खोने में कामयाब रहा। अपने आप में, वह माइकल एंजेलो की ओर बढ़ना जारी रखेगा, उसे आधुनिक बनाने की कोशिश करेगा और इस तरह उसे सहलाएगा। और फिर अचानक उसमें कुछ नया पैदा हो जाता है, जो कैमिला से अलग होने के बाद रेत में गायब हो जाता है। एक ही पेशे के दो प्रेमियों के लिए जुनून और रचनात्मकता के बीच ऐसा रिश्ता, एक साथ काम करना, एक ही कार्यशाला में और एक ही कथानक पर, हमें इस निष्कर्ष पर ले जाता है: लगभग 15 वर्षों तक, केमिली रॉडिन की प्रेरणा और दाहिना हाथ था।

रोडिन के छात्र ईए बोर्डेल ने द किस के बारे में कहा: "रोडिन की तुलना में मिट्टी, कांस्य और संगमरमर में मांस की भीड़ डालने में सक्षम मास्टर नहीं था और न ही होगा।" आर एम रिल्के ने लिखा: "आप महसूस करते हैं कि कैसे सभी सन्निहित सतहों से तरंगें शरीर में प्रवेश करती हैं, सौंदर्य, आकांक्षा, शक्ति का विस्मय। इसलिए ऐसा लगता है जैसे इस चुम्बन का आनंद इन शरीरों के हर बिंदु पर दिखाई देता है; वह पसंद है उगता सूरजइसके सर्वव्यापी प्रकाश के साथ। ” मूर्तिकला इतनी कामुक निकली कि कई लोगों ने इसे व्यापक दर्शकों के प्रदर्शन के लिए अशोभनीय माना।

उनकी खुशी मेघहीन नहीं थी: रॉडिन ने कभी भी अपनी खुशी नहीं छोड़ी नागरिक पत्नी, जिसके साथ वह कैमिला की खातिर 20 से अधिक वर्षों तक रहा, और वह एक मालकिन की भूमिका से संतुष्ट नहीं होना चाहती थी। सह-निर्माण और जुनून का 15 साल का इतिहास आपदा में समाप्त हो गया: कैमिला का प्यार नफरत में बदल गया। कई हफ्तों तक वह अपार्टमेंट से बाहर नहीं निकली, उसमें डूबी रही गहरा अवसाद, गढ़ी हुई आकृतियाँ और तुरंत उन्हें तोड़ दिया - पूरी मंजिल टुकड़ों से बिखरी हुई थी। उसका दिमाग इस परीक्षा में खड़ा नहीं हो सका: 1913 में, महिला को एक मनोरोग क्लिनिक में रखा गया, जहाँ उसने अपने जीवन के शेष 30 वर्ष बिताए।

आलोचकों ने लिखा है कि केमिली के साथ भाग लेने के बाद, रोडिन की प्रतिभा फीकी पड़ गई और उन्होंने फिर कभी कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं बनाया। प्रतिभा की प्रतिभा के पैमाने को आंकना मुश्किल है, लेकिन उनके सभी प्रसिद्ध कार्य वास्तव में ऐसे समय में सामने आए जब उनका प्यार और प्रेरणा कैमिला के साथ परस्पर थी। 1880-1890 के दशक में। ईव, द थिंकर, इटरनल आइडल, इटरनल स्प्रिंग और द किस को अगस्टे रोडिन के काम के शिखर के रूप में मान्यता दी गई थी।

दूसरा प्रसिद्ध कार्यरोडिन -

हर अनुभवी पर्यटक इस बात से अच्छी तरह वाकिफ है कि यूरोपीय देशों में ऐसे कब्रिस्तान हैं जहाँ कुछ मकबरे राज्य द्वारा मूल्यवान के रूप में संरक्षित हैं ऐतिहासिक विरासत. इसलिए, ऐसा समाधिकिसी के मुख्य आकर्षणों में से एक हैं यूरोपीय देश. यूरोप में लगभग हर शहर का कब्रिस्तान एक संग्रहालय है खुला आसमानमहान उस्तादों द्वारा मूर्तियों से भरा हुआ। इनमें से एक सबसे पहला पोब्लेनौ कब्रिस्तान है, जो में स्थित है पुराने दिनबार्सिलोना के आसपास की दीवारों के बाहर। दिवंगत नागरिकों के लिए यह नया स्थान 1775 में खोला गया था और बार्सिलोना के बिशप द्वारा पवित्र किया गया था।

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1813 में नेपोलियन के सैनिकों ने इस कब्रिस्तान को पूरी तरह से नष्ट कर दिया था, और 1819 में युद्ध की समाप्ति के बाद ही इसे बहाल किया गया था। इतालवी वास्तुकार एंटोनियो गिनेसी द्वारा कब्रिस्तान का नवशास्त्रीय शैली में पुनर्निर्माण किया गया था।

ऐसा माना जाता है कि मृत्यु सभी को बराबर करती है, लेकिन इस कथन का पोब्लेनौ कब्रिस्तान से बहुत कम लेना-देना है। प्रारंभ में, इसके क्षेत्र को दो क्षेत्रों में विभाजित किया गया था। एक हिस्से में, गरीबों को उनके नश्वर शरीरों के लिए कंक्रीट के निशानों का उपयोग करके दफनाया गया था, और दूसरे में, बार्सिलोना के धनी निवासियों को परिवार के रोने के साथ दफनाया गया था। मृतक अमीर लोगों की कब्रों को कब्रों और मूर्तियों से सजाया गया था जिन पर काम किया गया था सर्वश्रेष्ठ स्वामीऔर उस समय के मूर्तिकार।

बार्सिलोना में जनसंख्या की वृद्धि के साथ, कब्रिस्तान की सीमाओं का विस्तार करने की आवश्यकता थी, और 1849 में शहर के अधिकारियों ने संशोधन और क्षेत्र में वृद्धि से संबंधित अपने क्षेत्र पर कई कार्य किए। पुनर्निर्माण प्रभावित नहीं हुआ उपस्थितिपुराने मकबरे और रोते हुए दर्शाते हैं स्थापत्य शैलीविभिन्न अवधि। करने के लिए धन्यवाद सावधान रवैयाअतीत में, कला के वास्तविक कार्यों वाले स्मारकों को पोब्लेनौ कब्रिस्तान में संरक्षित किया गया है गोथिक शैलीऔर पुनर्जागरण।

किस ऑफ डेथ स्मारक का इतिहास

इन स्मारकों में से एक प्रसिद्ध "किस ऑफ डेथ" है, जो स्पेनिश निर्माता जोसेप लाउडेट सोलर के इकलौते बेटे की कब्र पर स्थापित है। ऐसे में युवक की मौत क्यों हुई प्रारंभिक अवस्थाअब कोई नहीं जानता। कोई कहता है मौत का राज नव युवकएक अमीर युवा रेक की लम्पट जीवन शैली से जुड़ी एक "बुरी बीमारी" के कारण। शायद इसी वजह से उनकी कब्र कब्रिस्तान के सबसे एकांत स्थान पर स्थित है।

शोकाकुल पिता इस अपूरणीय क्षति को सहन नहीं कर सके। अपने बेटे की छवि को बनाए रखने के लिए, उन्होंने स्पेन के सर्वश्रेष्ठ मूर्तिकार की ओर रुख किया। अब तक, इस रहस्यमय स्मारक को किसने बनाया है, इस सवाल का कोई असमान जवाब नहीं है। कुछ लोग किस ऑफ़ डेथ को जोन फोन्बर्नैट का काम मानते हैं, जबकि अन्य तर्क देते हैं कि कला का यह काम जौम बारबा द्वारा बनाया गया था। जानकारी संरक्षित की गई है कि असंगत पिता, तैयार स्मारक को देखकर, उस पर धुली हुई परस्पर विरोधी भावनाओं की अधिकता से उबर नहीं पाया और लगभग तीन दिनों तक अपने बेटे की कब्र पर बैठा रहा। उसके बाद, वह फिर से अपनी मृत संतान से मिलने की ताकत नहीं पा सका और फिर कभी उसकी कब्र पर नहीं आया।

मूर्तिकला का वर्णन

यह मूर्तिकला वास्तव में डरावनी, किसी प्रकार की हास्यास्पद कोमलता और परमानंद की एक अतुलनीय स्थिति से जुड़ी भावनाओं का एक तूफान पैदा करती है। मिश्रित भावनाएँ एक मजबूत मांसल शरीर वाले युवक और उससे चिपकी मृत्यु की हड्डियों वाली पंखों वाली आकृति के कारण होती हैं। ऐसा लगता है कि युवक स्वेच्छा से एक बोनी मालकिन की इच्छा के सामने आत्मसमर्पण कर देता है। उसने असहाय रूप से अपने हाथों को शरीर के साथ नीचे कर लिया, आज्ञाकारी रूप से अपना सिर वापस फेंक दिया, अपने पूरे रूप का प्रदर्शन किया पूर्ण अनुपस्थितिमृत्यु का विरोध करने की इच्छा और अनिच्छा। शायद मूर्तिकार उस समय के कुछ युवाओं की मनोदशा को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा था, जिनके पास सब कुछ होते हुए भी अपने जीवन में इस बिंदु को नहीं देखा।

इस मूर्तिकला में एक भयानक मौत की छवि पूरी तरह अपरंपरागत दिखती है। मौत धीरे से युवक के मंदिर को छूती है, ध्यान से उसके शरीर को हड्डीदार हाथों से सहारा देती है। जैसा कि कलाकार आमतौर पर चित्रित करते हैं, वह उसे बेरहमी से और बेरहमी से नहीं काटती थी। यहाँ यह दूसरा तरीका है। यहाँ तक कि मृत्यु भी युवक की रक्षा के लिए पंखों का उपयोग करती है, धीरे से उस युवक को चारों ओर से घेरने वाली हर चीज से बचाती है।

मृत्यु की छवि

मृत्यु और युवक की आकृति की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जा सकती है। मृत्यु की छवि कपटी भी दिख सकती है। अंडरवर्ल्ड के नीच, बोनी शासक धीरे-धीरे युवक के पास पहुंचे और एक चुंबन के साथ मिलकर उसकी जवानी और ताकत छीन ली। यह कोई संयोग नहीं है कि युवक थकावट में घुटनों के बल बैठ गया। मृत्यु उसके ऊपर झुक गई ताकि वह फिर कभी न उठ सके।

मृतक युवक के सिर के पत्थर पर कुछ हद तक उस क्षण की निराशा को दर्शाता है जब कोई व्यक्ति मृत्यु की बाहों में गिर जाता है। जो कोई भी इस मूर्तिकला को देखने के लिए आता है वह कब्र पर पढ़ सकेगा कि एक जवान आदमी के युवा दिल ने हमेशा के लिए धड़कना बंद कर दिया और उसकी नसों में खून बहना बंद हो गया। उसकी ताकत ने उसे छोड़ दिया, और वह पूरी तरह से मृत्यु का मालिक बन गया।

ऐसा माना जाता है कि यह इस अजीबोगरीब मूर्तिकला के लिए धन्यवाद था कि रहस्यमय फिल्म "द सेवेंथ सील" को स्क्रीन पर रिलीज़ किया गया था। इसे बनाने का विचार फिल्म निर्देशक बर्गमैन के पास तब आया जब उन्होंने बार्सिलोना में पोब्लेनौ कब्रिस्तान का दौरा किया और पौराणिक किस ऑफ डेथ को देखा।

यह अद्भुत मूर्तिकला रहस्यवाद से भरी हुई है, और कई लोग मानते हैं कि इसे छूने से आप बिजली की तरह हल्की झुनझुनी महसूस कर सकते हैं।

सुंदर गिरिजाघरों के बीच, पुराने शहर की शोरगुल वाली संकरी गलियां और बार्सिलोना में प्रसिद्ध फुटबॉल क्लब, शांत और एकांत स्थान हैं, सुंदर काम करता हैस्वामी जहां शाश्वत शांति राज करती है। शायद बार्सिलोना के मृत निवासियों के मकबरे के ऊपर स्थित सुंदर मूर्तियां जीवन की क्षणभंगुरता के मुख्य अर्थ का प्रतिबिंब हैं। अर्थात्, पृथ्वी पर रहने वाले प्रत्येक व्यक्ति को यह याद रखने की आवश्यकता है कि वही भाग्य उसका इंतजार कर रहा है, जिसका अर्थ है कि आपको अपने हर पल की सराहना करने की आवश्यकता है।

अगस्टे रोडिन "द किस"

अगस्टे रोडिन
          "चुंबन"

गुरु न था और न होगा,
मिट्टी, कांस्य और संगमरमर में निवेश करने में सक्षम
मांस की भीड़ अधिक मर्मज्ञ और तीव्र है,
रोडिन की तुलना में:
(ई.-ए. बोर्डेल)

मूर्तिकला "द किस" अगस्टे रोडिन की सबसे प्रसिद्ध और प्रिय कृतियों में से एक है। प्रेमियों को एक-दूसरे से चिपके हुए देखकर, प्रेम के विषय के अधिक अभिव्यंजक अवतार की कल्पना करना कठिन है। इस मुद्रा में कितनी कोमलता, शुद्धता और एक ही समय में कामुकता और जुनून है प्रेमी युगल.

अपने काम में रोडिन ने बार-बार प्रेम के विषय को संबोधित किया। उनके समूह "फ्लीइंग लव", "इटरनल स्प्रिंग", "पॉजेशन", "इटरनल आइडल" सद्भाव और पूर्णता से भरे हुए हैं। मूर्तिकार ने इन कार्यों को बनाया विभिन्न सामग्री, लेकिन वे संगमरमर में विशेष रूप से काव्यात्मक हैं। पत्थर की अजीबोगरीब प्रक्रिया के कारण मूर्तिकला की आकृति हवा में घुलती हुई प्रतीत होती है।

द किस में, एक कोमल धुंध एक लड़की के शरीर को ढँक लेती है, और प्रकाश और छाया की चमक एक युवक के मांसल धड़ पर फिसल जाती है। रॉडिन की "हवादार वातावरण" बनाने की यह इच्छा, क्रियोस्कोरो का नाटक, जो आंदोलन के प्रभाव को बढ़ाता है, उसे प्रभाववादियों के करीब लाता है। रोडिन के कार्यों की नवीन प्रकृति ने आम जनता का आक्रोश जगाया। जब 1878 में मूर्तिकार ने अपनी पहली प्रदर्शनी लगाई थी महत्वपूर्ण कार्य"कांस्य युग", उन पर इस तथ्य का आरोप लगाया गया था कि एक युवक की प्रतिमा प्रकृति से डाली गई मूर्ति से ज्यादा कुछ नहीं है, वह इतनी जीवंत लग रही थी।

इस तरह के आरोपों की बेरुखी साबित करने के लिए रोडिन को दस्तावेज, तस्वीरें और दोस्तों की गवाही देनी पड़ी। यह इस मूर्तिकला से था कि कलाकार के काम को लेकर विवाद शुरू हुआ, जो प्रत्येक के साथ हुआ नयी नौकरी. द थिंकर, द सिटिजन्स ऑफ कैलिस और बाल्ज़ाक और ह्यूगो के स्मारकों ने तीखे विवाद को जन्म दिया।

और फिर भी, प्रभावशाली मित्रों के समर्थन के लिए धन्यवाद, रोडिन को आधिकारिक आदेश मिलना शुरू हुआ। 1880 में, उन्हें म्यूजियम ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स के लिए स्मारकीय कांस्य दरवाजे बनाने के लिए कमीशन दिया गया था, जिसे ट्यूलरीज गार्डन के सामने बनाया जाना था। कलाकार ने स्वयं इस भव्य परियोजना के लिए एक विषय प्रस्तावित किया, यह "की छवियों से प्रेरित था" ईश्वरीय सुखान्तिकी» दांते। इसलिए दरवाजों का नाम - "द गेट्स ऑफ हेल"।

हालाँकि, गेट्स पर अपने काम के दौरान, मूर्तिकार ने अपने सबसे प्रिय कवि चार्ल्स बॉडेलेयर के काम से जुड़ी छवियों को पेश किया, जिनके संग्रह फ्लावर्स ऑफ एविल को उन्होंने चित्रित किया। यह काम, जिस पर मूर्तिकार ने जीवन भर काम किया, कभी पूरा नहीं हुआ। इसके शुरू होने के केवल पचास साल बाद, और 1917 में मूर्तिकार की मृत्यु के आठ साल बाद, गेट्स को कांस्य में ढाला गया। फिर भी, इस रचना के कई चित्र स्वतंत्र जीवन जीने लगे। तो "द थिंकर", "उगोलिनो", " खर्चीला बेटाऔर अन्य उत्कृष्ट कृतियाँ।

"चुंबन"

"द किस" की कल्पना "गेट" के लिए भी की गई थी, लेकिन अंदर अंतिम संस्करणप्रवेश नहीं किया।
द किस का मॉडल रोडिन का प्रेमी केमिली क्लॉडेल था।

कैमिला की उदात्त उपस्थिति, उनकी कृपा और लालित्य ने कलाकार को चकित कर दिया। उम्र में अंतर (बीस वर्ष से अधिक) के बावजूद, वे सचमुच पहली मुलाकात से आपसी आकर्षण और आध्यात्मिक निकटता महसूस करते थे।

एक अच्छे परिवार की यह खूबसूरत और स्मार्ट लड़की मूर्तिकार बनने का सपना देखती थी। उन्हें मूर्तिकार अल्फ्रेड बाउचर द्वारा रॉडिन लाया गया, जिनसे उन्होंने मूर्तिकला की शिक्षा ली। उनका रोमांस बहुत भावुक और भावुक था। कई सालों तक, केमिली रोडिन की प्रेमिका थी, हालांकि उसने रोज़ ब्यूरेट के साथ रहना बंद नहीं किया, जो 1866 से उसका जीवन साथी बन गया। 1885 में, रोडिन ने क्लाउडेल को अपनी कार्यशाला में सहायक के रूप में लिया, लेकिन उसने बनाया और अपना कामउसकी निस्संदेह प्रतिभा की गवाही।

यह उनकी निकटता के वर्षों के दौरान है कि भावुक प्रेमियों के कई समूह दिखाई देते हैं। लेकिन वर्षों से, रोडिन और क्लाउडेल के बीच के रिश्ते में झगड़े होने लगे। केमिली को पता चलता है कि अगस्टे रोज़ को उसके लिए नहीं छोड़ेगा, और यह उसके जीवन में जहर भर देता है। 1898 में उनके ब्रेक के बाद, रोडिन ने उनकी प्रतिभा को देखते हुए, क्लाउडेल के करियर को बढ़ावा देना जारी रखा।

हालाँकि, रोडिन के आश्रित की भूमिका उसके लिए अप्रिय थी, और उसने उसकी मदद करने से इंकार कर दिया। दुर्भाग्य से, केमिली क्लॉडेल के कई काम उनकी बीमारी के वर्षों के दौरान खो गए थे, लेकिन जो बचे हैं वे साबित करते हैं कि रॉडिन सही थे, उन्होंने कहा:     "मैंने उसे दिखाया कि सोने की तलाश कहां करनी है, लेकिन जो सोना उसे मिलता है वह वास्तव में उसका अपना है। "

तात्याना बालानोव्सकाया, कला समीक्षक,
पश्चिमी और ओरिएंटल कला संग्रहालय के ओरिएंटल विभाग के प्रमुख

मूर्तिकला "किस ऑफ डेथ" (किस ऑफ डेथ स्टैच्यू) बार्सिलोना में पोब्लेनौ के प्राचीन कैटलन कब्रिस्तान में स्थित है। यह कब्रिस्तान के दूर के कोनों में से एक में स्थित है, जैसे कि कोई इसे चुभती आँखों से छिपाना चाहता हो।

1930 में, लालौडेट परिवार ने अपने बेटे के खोने का शोक मनाया, और अंतिम संस्कार के तुरंत बाद, कब्र पर इस तरह का एक मूल हेडस्टोन दिखाई दिया। मूर्तिकला पर, पंख वाले कंकाल के रूप में मौत एक युवक के माथे को चूमती है। इस गंभीर कृति का निर्माता अज्ञात बना हुआ है, जो द किस ऑफ डेथ में और भी रहस्य जोड़ता है।

कब्र पर समाधि-लेख महान कवि और पुजारी वर्दागुएर जैसिंटा की पंक्तियाँ हैं, जिन्हें बाद में एक विधर्मी कहा गया और उनकी रहस्यमय कविताओं के लिए अलग कर दिया गया। समाधि का मूल और अनुवाद:

"और उसका युवा दिल मदद नहीं कर सकता;
उसकी रगों में खून रुक जाता है और जम जाता है
और हौसला खोया विश्वास गले लगाता है
गिरने का भाव चुंबनमौत की।"

"उसका युवा हृदय अब नहीं धड़कता;
खून रुक गया और रगों में जम गया,
और बिना सहारे के खोया हुआ विश्वास, आलिंगन
पतझड़ खुल जाता है, मौत का चुम्बन महसूस होता है।

मूर्तिकला अस्पष्ट संवेदनाओं को उद्घाटित करती है: डरावनी और प्रशंसा के बीच शाश्वत खिंचाव के बारे में सवालों का एक अदृश्य तार। वे कहते हैं कि यह वह थी जिसने फिल्म निर्देशक अर्नस्ट इंगमार बर्गमैन को फिल्म "द सेवेंथ सील" बनाने के लिए प्रेरित किया - नाइट और डेथ के बीच संचार के बारे में।

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माइकल एंजेलो से एक बार पूछा गया था कि वह इतनी खूबसूरत मूर्तियां कैसे बना लेते हैं।

"यह बहुत आसान है," उन्होंने जवाब दिया।
“संगमरमर के एक खंड को देखते हुए, मुझे वहाँ छिपी एक मूर्ति दिखाई देती है।
मैं केवल सभी अनावश्यक को हटाकर इसे जारी कर सकता हूं।

यह मूर्तिकला में प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक, अगस्टे रोडिन को पूरी तरह से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

1880 में, रोडिन को पहली बार राज्य से एक आदेश मिला - एक मूर्तिकला पोर्टल के लिए एक आदेश, जिसे नए संग्रहालय की इमारत को सजाने वाला था। सजावटी कलापेरिस में। मूर्तिकार ग्राहक द्वारा सहमत समय सीमा को पूरा नहीं करता था, 1885 तक, संग्रहालय कभी नहीं बनाया गया था, लेकिन रोडिन ने मूर्तिकला पर काम करना जारी रखा, जिसे "नरक का द्वार" कहा जाता है। अधूरे संस्करण में भी, "नरक के द्वार" कांस्य में ढाले गए थे, लेकिन मूर्तिकार की मृत्यु के बाद।

नरक द्वार

सात-मीटर "गेट्स ऑफ हेल" में 186 आंकड़े समा सकते हैं, जिनमें से कई, जिनमें "फ्लीटिंग लव", "किस", साथ ही "एडम" और "ईव" रचना से बाहर किए गए लोगों को शामिल किया गया है। स्वतंत्र जीवन, बढ़ाया, संशोधित और कांस्य में ढाला और संगमरमर में उकेरा गया।

थिंकर, विश्व इतिहास में रोडिन द्वारा सबसे प्रसिद्ध, पहचानने योग्य मूर्तिकला, दांते के चित्र के रूप में बनाई गई थी, जो नरक के चित्रों के लेखक थे, जिसमें से रोडिन ने अपने काम के लिए छवियां खींची थीं, जो पहले से ही अपनी कल्पना से उत्पन्न हुई थीं।

लेकिन मूर्तिकार गेय, अंतरंग विषयों में अधिक से अधिक रुचि रखता था। उनका काम "इटरनल स्प्रिंग" सबसे मर्मज्ञ और में से एक है प्रसिद्ध कृतियांविश्व कला में। मास्टर ने बार-बार चुंबन के विषय पर बात की है, शाश्वत बसंत, मायावी प्यार। मूर्तिकला में रोडिन के लिए आंदोलन जीवन की अभिव्यक्ति का मुख्य रूप था।

शाश्वत बसंत1900 की शुरुआत

उनका काम "इटरनल स्प्रिंग" इस विषय पर विश्व कला में सबसे मर्मज्ञ और प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। मास्टर ने बार-बार शाश्वत वसंत, मायावी प्रेम, चुंबन के विषय को संबोधित किया है। मूर्तिकला में रोडिन के लिए आंदोलन जीवन की अभिव्यक्ति का मुख्य रूप था। अन्य प्रसिद्ध कृतियां: किस, 1886; पतित कैराटिड, 1882; ईवा 1881; दनैदा, 1885; पास डी ड्यूक्स, 1908; बाल्ज़ाक की मूर्ति, 1897।

"अपने जीवन के दौरान, रोडिन को प्यार और नफरत दोनों थी - एक कलाकार का सामान्य करियर उसके लिए उपलब्ध नहीं था, लेकिन उसे अधिकारियों के सर्वोच्च सम्मान से सम्मानित किया गया था; उसे एक गिरे हुए घोड़े की तरह रौंदा गया, और फिर एक महान प्रर्वतक के रूप में प्रशंसा की गई ;उन्हें एक क्रांतिकारी माना जाता था, लेकिन सबसे रूढ़िवादी हलकों में स्वीकार किया गया था। सरकार और आधिकारिक संस्थानों ने उन्हें आदेश दिया ऐतिहासिक स्मारक, लेकिन फिर उन्होंने बनाई गई उत्कृष्ट कृतियों को छोड़ दिया। जब उनकी मृत्यु हुई, तब तक "द थिंकर" और "द किस" सभी में प्रवेश कर चुके थे कलात्मक शब्दकोशअटलांटिक के दोनों किनारों पर। ”

चुंबन। 1889 रोडिन संग्रहालय,पेरिस, फ्रांस।

मूर्तिकला "किस" रोडिन

रोडिन। वह प्यार करता है और प्यार करता है।
उसका प्रेमी उसके साथ है
और शीतलता संगमरमर खो देती है।
प्यार हम पैनोरमा देखते हैं।
डांटे के "हेल" से कथानक लिया गया है,
लेकिन रोडिन का लुक सन्निहित है।

रॉडिन खुद को एक आदमी में देखता है,
एक महिला को प्यार करता है, प्यार करता है
आपका केमिली कितना कोमल है।
प्रेम की छेनी शक्ति है।
स्वर्ग पृथ्वी पर है। वहां उनका क्या इंतजार है
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। और होठों को
होंठ शरीर से चिपक गए - शरीर।
उसका हाथ अभी भी डरपोक है
उसकी जांघ को छूता है।
छाया अजीब खेल
उसे धीरे से लपेटो
वह बहुत शुद्ध सफेद है
लेकिन संगमरमर के माध्यम से देखा - गर्मी,
वह भावुक आकर्षण की शक्ति में है ...
वह, रिमिनी फ्रांसेस्का से,
एक चुंबन के लिए मृत्यु, अपमान की प्रतीक्षा है।
दांते के अनुसार, नरक उसे सौंपा गया है।
रोडिन ने उसे नारकीय द्वार*
वापस ले लिया। वह उसकी कैमिला है
इसमें खुशी, प्रेरणा, शक्ति,
नर्क नहीं दो के प्यार का स्वर्ग
और अनंत काल उनका उपहार है।

रोडिन द्वारा मूर्तिकला "द किस"
कॉलिंग, गर्म, अविनाशी।

इंगा पिडेविच
मूर्तिकला "द किस" को "गेट्स ऑफ़ हेल" का एक विवरण माना जाता था, लेकिन रॉडिन ने इसे एक स्वतंत्र मूर्तिकला बना दिया।

नग्न शरीर की सुंदरता ने रॉडिन को मोहित कर लिया। मानव शरीरमूर्तिकार के लिए प्रेरणा का एक अटूट स्रोत था और इसकी रूपरेखा और रेखाओं में व्याख्या की अनगिनत संभावनाएँ छिपी थीं। "कभी-कभी यह एक फूल की तरह दिखता है। धड़ के वक्र डंठल की तरह होते हैं, छाती की मुस्कान, सिर और बालों की चमक एक फूलदार कोरोला की तरह होती है ... कभी-कभी यह एक लचीली बेल, एक झाड़ी, अति सुंदर और साहसपूर्वक घुमावदार का रूप ले लेती है। .. कभी-कभी शरीर वसंत की तरह पीछे की ओर झुकता है, एक सुंदर धनुष जिसमें इरोस अपने अदृश्य तीर डालता है ... » मैं प्रकृति के किन रहस्यों की तलाश कर रहा था महान मूर्तिकारनग्न शरीर के वक्रों और रूपों में?

पीसूक्ष्म, परिवर्तनशील की खोज, ऐसे पत्थर में मूर्त रूप देने की इच्छा, जीवन के सभी तरकश अक्सर दर्शक से नकारात्मक मूल्यांकन का कारण बनते हैं। रोडिन के चित्र चरित्र-चित्रण में विविध हैं, वे हमेशा मुख्य पर जोर देते हैं, मूर्तिकार के अनुसार, मॉडल की विशेषता: डालौ की कृपा और कलात्मकता, रोशफोर्ट की विडंबना, ह्यूगो का स्वभाव और प्रेरणा। मूर्तिकार को गेय, अंतरंग विषयों में भी रुचि थी।

इटरनल आइडल। 1889 पेरिस। रोडिन संग्रहालय।

1890 के बाद से, वह मॉडलों के साथ काम कर रहे हैं और उन्हें पोज़ देने के लिए नहीं, बल्कि जितना संभव हो स्वाभाविक रूप से व्यवहार करने के लिए कह रहे हैं। मूर्तिकार ने सत्य के क्षणों को पकड़ने और पकड़ने का सपना देखा और सुंदरता। मॉडल उनके सहयोगी थे।

रॉडिन ने अपनी मूर्तियों, दिव्य ज्ञान और सृष्टि के रहस्य में कामुकता और कामुक कल्पनाओं की खोज की थी। "और भगवान ने एक महिला बनाई ... और उसे रहस्यमय बनाया ..." - यह रोडिन की कामुक मूर्तियों का लेटमोटिफ है।

दनैदा.1885

रोडिन और क्लॉडेल का जीवन और प्रेम - आश्चर्यजनक कहानीदो कलाकार, एक जटिल, अविश्वसनीय रूप से नाटकीय संघ में जिसमें सब कुछ एक साथ बुना हुआ है: जुनून, घृणा, रचनात्मक ईर्ष्या। मूर्तिकारों के बीच हुआ आध्यात्मिक और ऊर्जा का आदान-प्रदान अद्वितीय है: रोडिन के करीब होने के कारण, केमिली ने न केवल उन्हें प्रेरणा दी, एक नई शैली खोजने और उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में मदद की, बल्कि अपनी खुद की प्रतिभा की तेजी से परिपक्वता का भी अनुभव किया, एक में बदल गया महागुरु। सौंदर्य, यौवन, प्रतिभा - यह सब उसके द्वारा अपनी प्रेयसी के लिए बलिदान किया गया था।
क्लाउडेल के साथ भाग लेने के बाद, मूर्तिकार समर्पित के करीब रहता है, लेकिन रोज़ बेरेट को पसंद नहीं करता। कैमिला रचनात्मकता में मुक्ति पाने की कोशिश कर रही है, लेकिन आलोचना उसे स्वीकार नहीं करती है। हताशा में, क्लॉडेल अपने काम को नष्ट कर देता है। वह पागलपन के अंधेरे में डूब जाती है। अभागे की आत्मा के लिए पैथोलॉजिकल नफरत से भस्म हो जाती है पूर्व शिक्षकजिसने चुरा लिया, जैसा कि कैमिला का मानना ​​था, उसका जीवन और उपहार।
नया बैले रॉडिन की अपने संग्रह के लिए लालसा, उसकी अंतरात्मा की पीड़ा और केमिली के प्रलाप को दर्शाता है, मानसिक बीमारी से पैदा हुआ, दर्दनाक जुनून से संतृप्त, या बल्कि, वह पागल एरीनी, जिसमें उसका क्रूर भाग्य बदल गया है।
शरीर की भाषा में, हम इस प्रदर्शन में जुनून, आंतरिक संघर्ष, निराशा के बारे में बोलते हैं - मानव आत्मा के जीवन की उन सभी घटनाओं के बारे में, जिन्हें रॉडिन और केमिली ने कांस्य और संगमरमर में शानदार ढंग से चित्रित किया है। पत्थर में जमे हुए एक पल को शरीर के आंदोलनों के एक अनर्गल, भावनात्मक रूप से संतृप्त प्रवाह में बदलने के लिए - यही वह है जो मैं एक नए बैले की रचना करते समय प्रयास कर रहा था।
प्रदर्शन "रोडिन" अत्यधिक कीमत पर एक प्रतिबिंब है जिसे बनाने के लिए प्रतिभाओं को भुगतान करना पड़ता है अमर कृतियाँ. और, ज़ाहिर है, रचनात्मकता की उन पीड़ाओं और रहस्यों के बारे में जो हमेशा कलाकार को उत्साहित करेंगे।

बोरिस ईफमैन

शायद अल्फ्रेड बाउचर - केमिली के सलाहकार - जब वह लड़की को रॉडिन की कार्यशाला में लाया तो उसे सर्वोत्तम इरादे से निर्देशित किया गया था।

वे कहते हैं कि रोडिन सबसे पहले अपने युवा अतिथि की सुंदरता और जुनून से मारा गया था, न कि उसकी पौराणिक प्रतिभाओं से, जिसके बारे में अन्य कलाकारों ने बात की थी।

"एक गहरे, घने नीले रंग की अद्भुत आंखों के ऊपर एक सुंदर माथा, बॉटलिकली द्वारा चित्रों में सुंदरियों की तरह; एक बड़ा, कामुक मुंह, कंधों पर गिरने वाले सुनहरे-भूरे बालों का एक मोटा मोप। एक दृश्य जो साहस के साथ प्रभावित करता है , श्रेष्ठता और ... बचकाना उल्लास", - पॉल क्लॉडेल ने अपनी बहन का वर्णन किया।

जैसा भी हो सकता है, रॉडिन लड़की को अपने स्टूडियो में जाने के लिए तैयार हो गया। बशर्ते वह कोई भी गंदा काम बिना सवाल किए ही करेगी। ठीक है, उसी समय, अगर वह वास्तव में चाहती है, तो वह कुछ सीख सकती है।

लड़की खुशी से राजी हो गई। उसने मिट्टी को गूंध लिया, प्लास्टर के टुकड़े हटा दिए, कार्यशाला में चीजों को व्यवस्थित कर दिया। साथ ही, उसने अपने सलाहकार से किसी भी सलाह को अवशोषित किया और अपना काम बनाया।

जैसा कि यह निकला, केमिली और अगस्टे शैली और भावुक ऊर्जा में बहुत करीब थे। कुछ समय बाद, रोडिन ने पहले से ही अपने छात्र और उसकी प्रतिभा पर इतना भरोसा किया कि उसने उसे अपनी मूर्तियां पूरी करने का निर्देश दिया।

अंत में, यह समाप्त हो गया क्योंकि इसे समाप्त होना चाहिए था: कैमिला महान गुरु और उनके मॉडल की मालकिन बन गई।

अगस्टे रोडिन ने प्यार में एक आदमी और एक कलाकार के रूप में उसके संपूर्ण युवा शरीर की प्रशंसा की। उन्होंने अपने जुनून और आत्माओं की रचनात्मक एकता का आनंद लिया। हालाँकि, समस्या यह थी कि कैमिला अभी भी अपने प्रसिद्ध प्रेमी के साये में थी।

लड़की इस तथ्य से भी दुखी थी कि रोडिन दो घरों में रहता था: उसकी आत्मा और रचनात्मकता के लिए उसके पास एक युवा कैमिला थी, और परिवार के आराम के लिए और आराम- एक निश्चित रोजा बेरे, जिसके साथ वह दो दशकों से अधिक समय तक साथ रहे और जिनसे उन्हें एक बेटा हुआ। उनका इन दोनों में से किसी से अलग होने का कोई इरादा नहीं था। वर्तमान स्थिति अगस्टे के अनुकूल है।

“एक कलाकार के लिए, सब कुछ ठीक है, क्योंकि हर प्राणी में, हर चीज़ मेंचीजें, उसकी मर्मज्ञ टकटकी चरित्र को प्रकट करती है, अर्थात वह आंतरिक सत्य जो चमकता है बाहरी आकार. और यह सत्य ही सौंदर्य है। इसका श्रद्धापूर्वक अध्ययन करो, और इन खोजों में तुम निश्चित रूप से इसे पाओगे, तुम सत्य पाओगे, ”अगस्टे रोडिन ने अपने वसीयतनामे में लिखा है।

आधुनिक (फ्रांसीसी आधुनिक से - नवीनतम, आधुनिक) - 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय और अमेरिकी कला में एक शैली। - 1910 आर्ट नोव्यू मूर्तिकला रूपों की गतिशीलता और तरलता, बड़ी या नाजुक रेखाओं और छायाचित्रों के गुणपूर्ण खेल द्वारा प्रतिष्ठित है। आर्ट नोव्यू ने एकल सिंथेटिक शैली बनने का प्रयास किया जिसमें मानव पर्यावरण के सभी तत्व एक ही कुंजी में बनाए गए थे।

आर्ट नोव्यू तकनीक की विशिष्ट विशेषताएं हैं: अधिक प्राकृतिक, प्राकृतिक रेखाओं के पक्ष में सीधी रेखाओं और कोणों की अस्वीकृति। आर्ट नोव्यू ने कलात्मक और उपयोगितावादी कार्यों को संयोजित करने की मांग की निर्मित कार्यसुंदरता के क्षेत्र में मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों को शामिल करना। आर्ट नोव्यू शैली के उज्ज्वल स्वामी मूर्तिकार थे - अगस्टे रोडिन, केमिली क्लाउड, अरिस्टाइड मैयोल, सभी - फ्रांस; फ्रांटिसेक बिलेक - चेक गणराज्य; जर्मन ओब्रिस्ट - जर्मनी; जीन मिननेट - बेल्जियम।

केमिली क्लाउडेल।

काम पर केमिली क्लॉडेल।

केमिली के साथ अंतरंगता के वर्षों के दौरान, अगस्टे रोडिन ने भावुक प्रेमियों ("द किस") के कई मूर्तिकला समूहों का निर्माण किया। 1898 में उनके रिश्ते के टूटने के बावजूद, रोडिन ने एक प्रतिभाशाली छात्र के करियर को बढ़ावा देना जारी रखा, लेकिन कैमिला, जो रॉडिन के आश्रित की भूमिका से नाखुश थी, ने उसकी मदद करने से इनकार कर दिया। उसके कुछ जीवित कार्य इस बात की गवाही देते हैं कि रोडिन कितना सही था जब उसने कहा: "मैंने उसे दिखाया कि सोना कहाँ देखना है, लेकिन जो सोना उसे मिलता है वह वास्तव में उसका अपना है।"

कवि और सरस्वती 1900।

रोमियो और जूलियट 1905 हर्मिटेज।

टोपी पर गुलाब के साथ लड़की। 1860-1870 (रोज बोएरे)

ईवा.1881. पुश्किन संग्रहालय मास्को, रूस

फॉलन कैराटिड। 1882 पेरिस। रोडिन संग्रहालय।

रोडिन ईर्ष्या और चुंबन द्वारा मूर्तियां।

कैलिस के नागरिक। 1884-1888

मूर्तिकला 1895 में कैलास में स्थापित की गई थी। केमिली क्लॉडेल ने रॉडिन को मूर्तिकला पर काम करने में मदद की, जिसकी भूमिका के बारे में इतिहासकार तर्क देते हैं। एक महत्वपूर्ण रचनात्मक योगदान को पहचानने के लिए क्लॉडेल को एक प्रशिक्षु की भूमिका के लिए जिम्मेदार ठहराया गया। .

1880 के दशक के मध्य से। अगस्टे रोडिन के काम का तरीका धीरे-धीरे बदल रहा है: काम एक संक्षिप्त चरित्र प्राप्त करता है। 1900 की विश्व प्रदर्शनी में, फ्रांसीसी सरकार ने अगस्टे रोडिन को एक संपूर्ण मंडप प्रदान किया।

19 जनवरी को मीदोन के एक विला मेंरोडिन ने रोज बोएरेट से शादी की। रोजा पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थी और समारोह के पच्चीस दिन बाद उसकी मृत्यु हो गई।. 12 नवंबर को रोडिन गंभीर रूप से बीमार पड़ गए। डॉक्टर ने उन्हें निमोनिया का निदान किया।. मूर्तिकार की मृत्यु 17 नवंबर की सुबह मेउडोन में उनके घर पर हुई। अंतिम संस्कार उसी स्थान पर हुआ, द थिंकर की एक प्रति कब्र पर स्थापित की गई।

1916 में, रोडिन ने एक वसीयत पर हस्ताक्षर किए, जिसके अनुसार उनके सभी कार्यों और पांडुलिपियों को राज्य में स्थानांतरित कर दिया गया। में पिछले साल कारोडिन का जीवन बड़ी संख्या में मालकिनों से घिरा हुआ था, जिन्होंने मूर्तिकार के संग्रह से कला का काम लेते हुए, उनकी संपत्ति को लगभग खुले तौर पर लूट लिया।