क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया: “अगर उन्होंने मुझसे कहा होता कि यह ऐसा होगा, तो मुझे कभी इस पर विश्वास नहीं होता। क्या फर्नीचर का यह टुकड़ा संग्रहणीय है?

कला के कार्यों को एकत्र करना एक विशिष्ट शौक है, जिसका अर्थ न केवल कला इतिहास के क्षेत्र में गंभीर शिक्षा है, बल्कि त्रुटिहीन स्वाद भी है।
कला समीक्षक, इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ कल्चर एंड आर्ट की संबंधित सदस्य, मॉस्को गैलरी "हेरिटेज" की मालिक क्रिस्टीना क्रास्नास्काया ने हमें बताया कि क्या अपने दम पर अच्छा स्वाद पैदा करना संभव है और कला संग्रह बनाना कैसे सीखें।

• क्रिस्टीना, आपके लिए "अच्छा स्वाद" क्या है?
• अच्छा स्वाद पर्यावरण के साथ सामंजस्य बिठाने की कला है। स्वाद से प्रेरित होकर, हम चुन सकते हैं कि क्या हमारे जीवन का हिस्सा बनेगा और क्या नहीं। यह एक अच्छा संग्रह बनाने जैसा है। जोड़ों को चुनने और खोजने की क्षमता हमारे व्यक्तिगत जीवन संदर्भ के गठन को निर्धारित करती है। अच्छे स्वाद वाला व्यक्ति हमेशा अस्तित्व में रहता है और खुद को स्थान और समय के अनुरूप महसूस करता है, क्योंकि वह बाहरी और आंतरिक दुनिया के बीच सामंजस्य स्थापित करने का प्रयास करता है।
• आपकी राय में, अच्छे स्वाद की खेती की जा सकती है?
• निःसंदेह, अच्छा स्वाद एक ऐसा गुण है जो बचपन से ही पैदा किया जाता है। यदि कोई व्यक्ति बहुत से प्रारंभिक अवस्थायदि वह सौंदर्य और सौंदर्य के शाश्वत सिद्धांतों से परिचित हो जाता है, तो उसके लिए अच्छा स्वाद विकसित करना बहुत आसान हो जाता है। अच्छा स्वाद कोई जन्मजात गुण नहीं है, बल्कि यह स्वयं पर किये गये परिश्रम का परिणाम है। लगातार अपने क्षितिज का विस्तार करना और नई चीजों की खोज करना, हम सुधार करते हैंआपका स्वाद। अच्छा स्वाद अक्सर शैली की भावना से जुड़ा होता है, हालांकि वे फैशन और कला की तरह दो पूरी तरह से अलग अवधारणाएं हैं।
• और निजी संग्रह के निर्माण में क्या अधिक महत्वपूर्ण है - स्वाद या फैशन?
• फैशन कानून सभी प्रकार की मानवीय गतिविधियों में मौजूद हैं। लेकिन फैशन हमेशा सशर्त होता है। इस तथ्य के बावजूद कि फैशन कला किसी विशेष समय पर अविश्वसनीय रूप से मांग में है, यह संग्रह निर्माण के मामले में इसे और अधिक आकर्षक नहीं बनाता है। संग्रह के लिए कार्य चुनते समय बहुत अधिक महत्वपूर्ण मानदंड हैं, और सबसे पहले, यह कार्य का कलात्मक मूल्य है। आज समसामयिक कला का संग्रह करना बेहद फैशनेबल हो गया है, लेकिन इसका मतलब संग्रहकर्ता बिल्कुल नहीं है कला XIXज़माने का स्वाद ख़राब होता है...
• एक पेशेवर और नौसिखिया संग्राहक का स्वाद अक्सर मेल नहीं खाता। आप ऐसी स्थितियों में कैसा व्यवहार करते हैं - ग्राहकों में रुचि पैदा करें या उनसे मेल खाने का प्रयास करें उनकी आकांक्षाएं?
• हालाँकि, मैं हमेशा अपने ग्राहकों की इच्छाओं और दृष्टिकोण को सुनने की कोशिश करता हूँ, उनसे अपनी राय छिपाए बिना। एक नियम के रूप में, हर कोई संकलनों और संग्रहालय कैटलॉग में प्राप्त विचारों द्वारा निर्देशित होकर, क्लासिक्स से संग्रह करना शुरू करता है। लेकिन रूढ़िवादिता एकत्रित करने में -हमेशा एक संकेत नहीं अच्छा स्वाद. अमूर्त कला- यह वह विकास है जिससे पहले कलाकार गुजरता है, और फिर दर्शक। इस कला के लिए विशेष प्रशिक्षण, अनुभव और शिक्षा की आवश्यकता होती है। आपको धीरे-धीरे अपनी दृष्टि का विस्तार करते हुए इस तक आने की जरूरत है, अन्यथा आप कभी नहीं आ पाएंगे।
• कैसे आधुनिक कलासार्वजनिक स्वाद को प्रभावित करें?
• हर समय, ललित कलाओं ने सौंदर्य और फैशनेबल दोनों प्रकारों का निर्माण किया है। समसामयिक कला इसे अधिक गहन और उदार तरीके से करती है, जबकि एक ही समय में कई चीजों के बारे में बात करती है। आज कला के संश्लेषण की ओर रुझान है, जब थिएटर को संगीत, पेंटिंग के साथ डिजाइन, वीडियो इंस्टॉलेशन के साथ जोड़ा जाता है। और छायांकन.कला हमें समाज में होने वाली प्रक्रियाओं के प्रति अपना दृष्टिकोण दिखाती है, और इसके प्रति हमारा अपना दृष्टिकोण निर्धारित करने में मदद करती है। यह कितना उज्ज्वल और दिलचस्प होगा यह कलाकार की प्रतिभा और कौशल पर निर्भर करता है।
• कला में बुरा स्वाद है...?
• अपमानजनक. जब किसी कलाकार के पास खुद को दुनिया के सामने लाने के लिए प्रेरणा या स्कूल की कमी होती है, तो वह चौंकाने का सहारा लेता है। कुछ के काम से रचनात्मक संघ, आधुनिक रूसी कलायह अक्सर चौंका देने वाले से जुड़ा हुआ हो गया है। सौभाग्य से, चौंकाने वाले के अलावा, रूस में कई दिलचस्प चीजें हैं समकालीन कलाकारचित्रकला के रूसी स्कूल की समृद्ध परंपराओं पर आधारित। इसमें कोई शक नहीं कि एक दिन उनका काम आम जनता की संपत्ति बन जाएगा, लेकिन अब भी उनका काम कलेक्टर की वस्तु है।
• किस कलाकार का काम आपके लिए त्रुटिहीन रुचि का उदाहरण है?
• यह बहुत व्यापक प्रश्न है. वान गाग, मार्क चागल, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन जैसे कलाकारों में शैली की अविश्वसनीय रूप से मजबूत समझ थी। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, प्रशंसा का एक अंतहीन स्रोत रूसी अवंत-गार्डे काउंट एंड्री लैंस्की का काम है, एक रूसी कलाकार जिसने वर्षों में अपनी मातृभूमि छोड़ दी थी अक्टूबर क्रांतिऔर पश्चिम में व्यापक मान्यता प्राप्त की। उनकी गीतात्मक अमूर्तताएँ परिष्कृत बौद्धिक चित्रकला हैं, जो "रंग-प्रकाश" ऊर्जा से भरपूर हैं। आज, लैंस्की का काम अंततः अपनी मातृभूमि में अच्छी-खासी मान्यता प्राप्त कर रहा है, जो रूस में सार्वजनिक स्वाद के विकास की भी गवाही देता है ...
  (गैलरी वेबसाइट से):
  अंतर्राष्ट्रीय आर्ट गैलरी "विरासत" की मुख्य गतिविधियाँ 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध के रूसी प्रवास की कला और समकालीन रूसी कला हैं।
  गैलरी का काम जिस जिम्मेदारी पर डालता है, उसके प्रति सचेत हूं कार्यों के साथ"रूसी डायस्पोरा" जैसे स्तर की कला, हम समकालीन कला के साथ अपने काम में यथासंभव सटीक होने का प्रयास करते हैं। आधुनिक रूसी और पश्चिमी कला का प्रतिनिधित्व गैलरी "विरासत" में कलाकारों द्वारा किया जाता है जिनकी कृतियाँ कई विश्व संग्रहालयों के संग्रह में हैं।
  हमारी प्रदर्शनी परियोजनाओं में कई प्रतिभागी यूएसएसआर और रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य हैं, ऐसे दिग्गजों के छात्र हैं आधुनिक चित्रकला, वरवरा बुब्नोवा (युवा संघ के सदस्य, जैक ऑफ डायमंड्स, डोंकी टेल, मालेविच, टैटलिन और रोडचेंको के साथ प्रदर्शित), वासिली सिटनिकोव ("अनौपचारिक कला के प्रतिनिधि, अपने स्वयं के स्कूल के संस्थापक), हेनरिक लुडविग (अवंत-गार्डे के प्रतिनिधि) के रूप में सोवियत वास्तुकला 20s)।
  प्रत्येक पेश कियाहमारे कार्यों की गैलरी में एक निर्विवाद कलात्मक मूल्य है, जो समकालीन कला को विशिष्ट संग्रह के योग्य बनाता है और हमें हमेशा आनंद देता है संपर्क सेसुंदर के साथ.
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  क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया (38 वर्ष): यूरोसेमेंट ग्रुप के सह-मालिक जॉर्जी क्रास्न्यांस्की (1.5 अरब घन मीटर की संपत्ति) की बेटी।
  विरासत गैलरी

मॉस्को गैलरी में 21 फरवरी से 30 अप्रैल तक विरासत प्रदर्शनी लगेगी "उत्तररचनावाद, या सोवियत आर्ट डेको का जन्म: पेरिस - न्यूयॉर्क - मॉस्को" 1920 और 30 के दशक में रूस, अमेरिका और फ्रांस में कला, वास्तुकला और डिजाइन में समानताएं बनाना और अंतरसंबंधों और प्रभावों की तलाश करना। इस प्रदर्शनी के साथ, गैलरी अपनी 10वीं वर्षगांठ मनाती है, जिसकी पूर्व संध्या पर इसके संस्थापक हैं क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्कायाआर्टैंडहाउस को संग्राहकों और निवेशकों के बीच मतभेदों के बारे में, "मुंह के शब्दों" में विश्वास और कला सलाहकारों के लाभों के बारे में बताया।

हाल के वर्षों में, आप रूस में कई संग्रहालय परियोजनाएं कर रहे हैं, लेकिन गैलरी के काम के बारे में खबरें मुख्य रूप से विदेश से आईं - भागीदारी के बारे में। क्यों?

एक समय था जब बहुत सारी परियोजनाएँ थीं - मैंने सब कुछ अपने हाथ में ले लिया, और मेरे लिए यह महत्वपूर्ण था कि सक्रिय प्रदर्शनी गतिविधियाँ लगातार चलती रहें। यह अब कई कारणों से कम प्रासंगिक है। समय के साथ, आख़िरकार, मात्रा गुणवत्ता में विकसित हो जाती है, और आप हर चीज़ पर कब्ज़ा नहीं कर लेते। हम काफी जटिल परियोजनाएं करते हैं जिनके लिए काफी लंबी तैयारी की आवश्यकता होती है, विशेष रूप से, सामग्री के संग्रह के साथ। इसलिए, उनमें से बहुत कुछ करना और अक्सर काम नहीं करता है, और कुछ सरल करना मेरे लिए दिलचस्प नहीं है।

ऐसा हुआ कि विदेशों में रूसी कलाकारों पर ध्यान केंद्रित करने वाली गैलरी की गतिविधियां - हालांकि मैं इस बात पर जोर देता हूं कि हम इस दिशा को नहीं भूलते हैं और प्रदर्शनियों में कार्यों को शामिल करते हैं - सोवियत डिजाइन के विषय पर आसानी से प्रवाहित होते हैं। लेकिन हाल की प्रदर्शनियाँ फिर भी बहुत व्यापक हैं: उनमें न केवल डिज़ाइन, बल्कि पेंटिंग, ग्राफिक्स और वास्तुकला भी शामिल हैं। मुझे पसंद है कि वे संतृप्त, उदार हैं, मैं देखता हूं कि यह प्रदर्शनी प्रवृत्ति दूसरों द्वारा समर्थित है। क्योंकि जब आपके पास इस प्रकार का एक्सपोज़र होता है, तो आप न केवल संदर्भ से हटकर किसी चीज़ को देख सकते हैं, बल्कि पूरे संदर्भ को एक ही बार में देख सकते हैं।

इसीलिए, रुझानों का अनुसरण करते हुए, आपने समकालीन कलाकारों के साथ काम करना शुरू किया?

बेशक, सही गैलरी पर एक निश्चित फोकस होना चाहिए, लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि हम 20वीं सदी के पहले भाग पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं, मुझे समकालीन कलाकारों का समर्थन करने में खुशी हो रही है। मैं उनमें से कुछ को पश्चिम में प्रचार में भी मदद करता हूं: पिछले साल से पहले, मैंने नेपल्स पुरातत्व संग्रहालय में मूर्तिकार एलेक्सी मोरोज़ोव की एक परियोजना का निरीक्षण किया था। और पिछले साल वह मिलान के पास एमएजीए संग्रहालय में ओक्साना मास की प्रदर्शनी की सह-क्यूरेटर थीं, जहां उनके कार्यों को आर्टे पोवेरा मास्टर्स - फोंटाना, कैस्टेलानी और अन्य की प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। वैसे, इस संग्रहालय के संरक्षक मिसोनी परिवार हैं, और अब मेरे पास मॉस्को में उनके फैशन हाउस के बारे में एक प्रदर्शनी लगाने का विचार है।

विलियम क्लेन
"तातियाना, मैरी रोज़ और कैमल्स, पिकनिक, मोरक्को"
1958

आपकी गैलरी 10 साल पुरानी है. क्या आपको लगता है कि रूस में किसी गैलरी के लिए यह बहुत ज़्यादा या बहुत कम है?

बाजार और राजनीतिक स्थिति को देखते हुए, मुझे लगता है कि यह उचित है। विश्व संदर्भ में, बेशक, यह पर्याप्त नहीं है, लेकिन हमारे रूसी के लिए यह पर्याप्त है। विशेष रूप से यह याद रखना कि इस दौरान हमने कई संकटों का अनुभव किया है।

आपकी गैलरी संकटों से कैसे बची?

पहला वाला बहुत आसान है. बल्कि उन्होंने अंतरराष्ट्रीय स्तर को छुआ नीलामी घर, क्योंकि संकट वास्तव में वैश्विक था, और लोग सार्वजनिक बिक्री के लिए चीजें नहीं देना चाहते थे। दूसरा कठिन है, क्योंकि यह हमारे संग्राहकों से, हमारी राजनीतिक और आर्थिक घटनाओं से जुड़ा था। इसलिए, एक प्रकार का रोटेशन हुआ: जिन लोगों ने कला को बहुत अधिक और सक्रिय रूप से खरीदा, एक कारण या किसी अन्य के लिए, खरीदना बंद कर दिया, लेकिन नए खरीदार सामने आए। हमारा व्यवसाय इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि गैलरी एक लचीली संस्था होनी चाहिए और परिस्थितियों के अनुकूल होनी चाहिए। वाणिज्यिक और क्यूरेटोरियल पहलुओं के बीच संतुलन बनाए रखना मेरे लिए हमेशा दिलचस्प रहा है।

मुझे याद है कि कुछ साल पहले आपने गैलरी में कला निर्देशक की कमी के बारे में शिकायत की थी। क्या आपको यह मिल गया या आप स्वयं ही सब कुछ करते रहेंगे?

दुर्भाग्य से, मैं खुद भी वैसा ही बना हुआ हूं, हालांकि मैं नियमित रूप से सोचता हूं कि ऐसा कोई व्यक्ति सामने आएगा।

अतीत की ओर लौटते हुए... आपके पास आर्थिक और कला इतिहास की शिक्षा है। क्या आप बाद में गैलरी खोलने के लिए जानबूझकर एक कला समीक्षक के रूप में अध्ययन करने गए थे?

हाँ। तब मैं पहले से ही एक निजी गैलरी में काम कर चुका था बंद प्रकारउनके परिचितों पर. उन्होंने शास्त्रीय चित्रकला में विशेषज्ञता हासिल की, और मेरे आगमन के साथ, उन्होंने आधुनिक कला से भी निपटना शुरू कर दिया। बहुत अच्छा समय बीता! पैंतरेबाजी के लिए ऐसा क्षेत्र, जहां मैं अध्ययन कर सकता हूं कि गैलरी और सामान्य तौर पर यह व्यवसाय अंदर से कैसे काम करता है। कुछ बिंदु पर, ऐसी परिस्थितियाँ भी विकसित हुईं कि मुझे बिक्री में सक्रिय रूप से शामिल होना पड़ा, गैलरी के वित्तीय मामलों का प्रबंधन करना पड़ा। तो यह इतना अच्छा स्कूल था.

इब कोफोड लार्सन, हल्की कुर्सी, 1950 / बोर्गे मोगेन्सन, सोफ़ा, 1962

आपने भी शुरू में एक बंद गैलरी बनाने का निर्णय क्यों लिया?

मैं इस बात पर विश्वास नहीं करता कि हमारे पास सड़क पर चलने वाले संग्राहक हैं जो खिड़कियों से झाँक रहे हैं। मुझे ऐसा लगता है कि हमारे देश में संग्रह का विषय अभी भी बंद है, और "मुंह से शब्द", संग्रहकर्ताओं के बीच प्राप्त अधिकार, यहां सबसे अच्छा काम करता है जब वे आपके पास लौटते हैं और आपकी सिफारिश करते हैं। यह शायद अब तक का सबसे अच्छा विज्ञापन है.

अर्थात्, हमारे गैलरी मालिक स्वयं संग्रह करने और आसपास किसी प्रकार का जादू पैदा करने में अभिजात्यवाद की आभा बनाए रखना जारी रखते हैं?

मेरा मानना ​​है कि संग्रह करना जादू है। और मैं हमेशा कहता हूं कि संग्राहकों का क्लब एक बंद क्लब है और वास्तव में, अभिजात वर्ग का समूह है। क्योंकि बहुत सारा पैसा और महँगी कला वस्तुएँ खरीदने का अवसर पर्याप्त नहीं है, केवल किताबें पढ़ना, प्रदर्शनियों और मेलों में जाना, या किसी प्रकार की वस्तुएँ प्राप्त करना भी पर्याप्त नहीं है। खास शिक्षा. आख़िरकार, समझें कि सभी लोग तैयार नहीं हैं और हर कोई इकट्ठा होने की इस भावना से संक्रमित नहीं है। यहां तक ​​कि जो लोग कुछ खरीदते हैं, जरूरी नहीं कि वे संग्रहकर्ता भी बनें। असली संग्राहक बहुत जटिल लोग होते हैं। और, ईमानदारी से कहें तो, कुछ मायनों में जुनूनी भी। वे इसे जीते हैं और कला को बिल्कुल अलग तरीके से देखते हैं। क्योंकि कला एक सशर्त श्रेणी है। यह आवश्यक वस्तुओं में से भी नहीं है विलासिता के सामान, जैसे कि एक लक्जरी कार, बड़े हीरे, एक नौका या कोटे डी'ज़ूर पर एक घर। यह वही है जिसे आपको अपने हृदय से महसूस करने की आवश्यकता है, जिसे आपके पास एक "आंख" और स्वाद की आवश्यकता है। हाँ, आप प्रदर्शनियों में घूमते हुए नाम याद कर सकते हैं लोकप्रिय गंतव्य, लेकिन कला को समझने और संग्रह करने, उसकी बारीकियों का गहराई से अध्ययन करने में हर किसी की रुचि नहीं होती है। और हर कोई इसके लिए सक्षम नहीं है. इसलिए, इन लोगों का क्लब, जो संग्रह करने के "बैसिलस" से संक्रमित हैं, जो इसमें खाना बनाना पसंद करते हैं, जो एक-दूसरे की खरीदारी से ईर्ष्या करते हैं और वर्षों तक चीजों का पालन करते हैं, जो अपना काम संग्रहालयों को देना पसंद करते हैं ताकि वे अपने स्वयं के जीवन को "जीवित" कर सकें और उत्पत्ति प्राप्त कर सकें, बंद हो गया है। इसमें प्रवेश के लिए सिर्फ पैसा होना ही काफी नहीं है। इसके अलावा, ऐसे प्रसिद्ध संग्रह हैं जब लोगों ने शानदार पैसे के लिए काम नहीं खरीदा, उनके पास बस एक अच्छी प्रवृत्ति और ज्ञान था, और अच्छे सलाहकार थे।

आपने अभी उस चित्र का वर्णन किया है जो संभवतः विहित भावुक संग्राहक है। इससे पता चलता है कि आप उन लोगों को संग्राहक नहीं मानते जो निवेश के उद्देश्य से संग्रह करते हैं?

मैं हमेशा कहता हूं: खरीदार हैं और संग्रहकर्ता हैं। खरीदार वे हैं जो घर के लिए, उपहार के लिए, कभी-कभी भावनाओं के प्रभाव में कला खरीदते हैं, जो विशेष रूप से अक्सर मेलों में होता है। और संग्राहक भी हैं, एक अन्य श्रेणी, बिल्कुल भी पौराणिक नहीं। उदाहरण के लिए, हमारे देश में ऐसे दस लोग हैं।

जो लोग निवेश के उद्देश्य से खरीदारी करते हैं वे केवल निवेशक हैं। बेशक, कला में बहुत सारा पैसा घूम रहा है, और कई लोग बाद में अतिरिक्त आय प्राप्त करने के लिए इसमें निवेश करना चाहते हैं। लेकिन इसके लिए या तो आपको इस बाजार को अच्छी तरह से जानना होगा, शेयर बाजार से कम नहीं इसका अनुसरण करना होगा, या पास में एक अनुभवी सलाहकार होना चाहिए। इससे भी बेहतर, एक और दूसरा। खैर, सामान्य तौर पर, मेरा मानना ​​है कि कला में निवेश की तुलना में अधिक लाभदायक और कम जोखिम वाले प्रकार के व्यवसाय हैं।

एक बार क्रिस्टीज़ की रूसी शाखा के तत्कालीन प्रमुख मैथ्यू स्टीवेन्सन के साथ हमने एक व्याख्यान दिया था कि कैसे इस तरह से संग्रह किया जाए कि कला हमेशा तरल रहे। पांच बुनियादी सिद्धांत थे.

क्या आप उन्हें आवाज़ दे सकते हैं?

पहला नाम है. हम अभी निवेश के बारे में बात नहीं कर रहे हैं उभरती हुई कला(युवा कला), लेकिन हम इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि एक व्यक्ति अपना पैसा निवेश करना चाहेगा और यदि इसे बढ़ा नहीं सकता है, तो कम से कम इसे बचा सकता है। यह नामों की पहली पंक्ति होनी चाहिए.

दूसरा काल है. क्योंकि किसी भी कलाकार के पास समृद्धि की अवधि होती है, लेकिन कम दिलचस्प अवधि होती है - शुरुआत, जब वह अभी तक नहीं बना है, रचनात्मकता की गिरावट। यह समझना महत्वपूर्ण है कि आप इस लेखक का सर्वोत्तम कालखंड खरीद रहे हैं।

तीसरा, कथानक. एक पहचानने योग्य कथानक होना चाहिए जो इस कलाकार की विशेषता बताता है, और उसकी सभी विशेषताएं, मान लीजिए, काम में होनी चाहिए। अगर आपके सामने पिकासो की कृति है और आप नहीं जानते कि यह उन्हीं का हाथ है तो आपको निवेश के लिहाज से खरीदने की जरूरत नहीं है।

चौथा - बहुत दिलचस्प पैरामीटर. ऐसी एक अवधारणा है: दीवार की शक्ति. इसका अर्थ यह है कि कार्य प्रभावशाली होना चाहिए। उदाहरण के लिए, यदि यह स्वर्गीय मैग्रेट की पेंटिंग है, तो सर्वोत्तम अवधि नहीं है, लेकिन यदि यह शानदार है, तो इसे भविष्य में अच्छी तरह से महसूस किया जा सकता है।

और अंतिम बिंदु कार्य और उद्गम की स्थिति है। यहां आपको कार्य की सुरक्षा, पुनर्स्थापकों के हस्तक्षेप या नहीं को देखने की आवश्यकता है। और इसकी उत्पत्ति: यह किसकी थी, इसे कहाँ प्रदर्शित किया गया था, या किस आधिकारिक गैलरी में इसे प्राप्त किया गया था।

यदि आप इन सरल नियमों का पालन करते हैं, तो, मुझे ऐसा लगता है, आपके निवेश की सफलता की गारंटी है।

डेविड डुबोइस
पट्टा तालिका
2014

तो फिर, कला सलाहकारों की आवश्यकता क्यों होगी?

खैर, इन नियमों का उपयोग करना इतना आसान नहीं है (हंसते हुए)। आपको मुद्दों का अध्ययन करने और प्रत्येक कलाकार के लिए अलग-अलग समय की एक बड़ी राशि खर्च करने की आवश्यकता है। और आवश्यक मात्रा में जानकारी प्राप्त करने के लिए, संभवतः आपको अपने मुख्य व्यवसाय से पूरी तरह से अलग होने की आवश्यकता होगी।

आपकी गैलरी का नाम कैसे पड़ा?

यह बहुत सरल है: मैं एक ऐसा नाम देना चाहता था जो एक ओर अंतर्राष्ट्रीय हो और दूसरी ओर अर्थपूर्ण हो। और "विरासत" शब्द सार्वभौमिक लग रहा था, जैसा कि वे कहते हैं, अच्छे कर्म के साथ।

आपने विदेश में रूसी कलाकारों के साथ शुरुआत की, अब आप सोवियत डिज़ाइन में चले गए हैं - हमारी सारी विरासत, हाँ। और वे विदेशी डिजाइनरों से चीजें यहां क्यों लाने लगे?

जब मैंने शुरुआत की, तब भी मुझे एहसास हुआ कि हमारे देश में "कलेक्शन डिज़ाइन" नामक जगह बिल्कुल भी नहीं भरी है। और कई साल पहले मैंने इस तरह की केवल पश्चिमी चीज़ों की एक प्रदर्शनी लगाई थी। उन्होंने वहां प्राचीन और 20वीं शताब्दी से लेकर आधुनिक डिजाइनर मार्टिन बास और फैबियो नोवम्ब्रे तक की सर्वश्रेष्ठ पाठ्यपुस्तक वस्तुएं दिखाईं। मुझे लोगों की प्रतिक्रिया देखने में दिलचस्पी थी, लेकिन तब कुछ ही लोग इसके लिए तैयार थे। आज, सौभाग्य से, पहले से ही कुछ लोग ऐसे काम कर रहे हैं।

हम, विशेष रूप से गैलरी की सालगिरह को समर्पित इस प्रदर्शनी में, व्यापक अंतरराष्ट्रीय संदर्भ में सोवियत डिजाइन पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं - हम यह दिखाने की कोशिश कर रहे हैं कि अमेरिका और फ्रांस ने यूएसएसआर को कैसे प्रभावित किया, वहां से हमारे पास क्या आया और सोवियत डिजाइन में क्या प्रामाणिक है।

आप पश्चिम में सोवियत डिज़ाइन को सक्रिय रूप से दिखाते हैं। स्थानीय संग्राहक कैसे प्रतिक्रिया करते हैं?

पश्चिमी संग्रहालयों में बहुत रुचि है, और मैं एक शो के बारे में बातचीत की श्रृंखला में हूँ। और संग्राहक इसे पसंद करते हैं, लेकिन वे सावधानी से व्यवहार करते हैं - विदेशों में इस बारे में बहुत कम साहित्य है। हालाँकि, रूसी खरीदारों के अलावा, हमारे पास जर्मनी और स्विट्जरलैंड से भी ग्राहक हैं, रूसी मूल वाला एक फ्रांसीसी, और, मुझे आशा है, इटली से भी आएगा।

शीर्ष मॉडल, टीवी प्रस्तोता और अभिनेत्री। फैशन टीवी के अनुसार "रूस में सर्वश्रेष्ठ कामर्स गर्ल" का खिताब प्राप्त करने के बाद, उसने पेरिस को जीतने के लिए उड़ान भरी। और वह सफल हुई - पोलिना ने डायर, रॉबर्टो कैवल्ली, जिट्रोइस, लेवी के सदनों के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। और एक सौंदर्य मॉडल के रूप में, पोलीना लोरियल और फेरॉड के साथ काम करने में कामयाब रही, और प्रसिद्ध ब्रांडों के लिए सफल विज्ञापन अभियानों का चेहरा बन गई।

कुछ महीने पहले, मैं हेरिटेज में विदेश में प्रसिद्ध रूसी कलाकार जॉर्जी आर्टेमोव की प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए समर्पित एक कार्यक्रम में था। इस गैलरी में सभी बोहेमियन मॉस्को और राजधानी के प्रभावशाली लोग एकत्र हुए। हमारा स्वागत गैलरी के मालिक ने किया, जिसका नाम व्यापार और फैशन जगत में व्यापक रूप से जाना जाता है, सुंदर लड़कीएक आकर्षक मुस्कान के साथ, - क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया। उसी शाम, मेरे मन में क्रिस्टीना के साथ एक साक्षात्कार रिकॉर्ड करने, उससे उसकी गैलरी के बारे में बात करने, एक व्यवसाय हासिल करना कितना कठिन है और निश्चित रूप से, रूसी कलाकारों के काम के बारे में बात करने का विचार आया।

: क्रिस्टीना, मुझे तुम्हें देखकर खुशी हुई। गैलरी के नाम "विरासत" का अनुवाद हर कोई जानता है, जिसका अर्थ है "विरासत"। मुझे पता है कि गैलरी केवल रूसी कलाकारों की प्रदर्शनियों का आयोजन करती है, ऐसी पसंद का कारण क्या है?

क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया: तथ्य यह है कि गैलरी की एक आधिकारिक अवधारणा है। लब्बोलुआब यह है कि हम विदेशों में रूसी कलाकारों के साथ काम करते हैं, उन लोगों के साथ जो क्रांति के दौरान या उससे पहले आकर बस गए थे। बेशक, उनका काम हमारी विरासत है। दुर्भाग्य से, यह एक निश्चित अवधि तक खो गया था। हमारी गैलरी का कार्य इसे पुनर्स्थापित करना है, दुनिया को दिखाना है कि ये रूसी कलाकार हैं। उदाहरण के लिए, 1985 तक, मार्क चागल ने सभी दीर्घाओं में हस्ताक्षर किए फ़्रांसीसी कलाकार. उस वक्त ये भूल गया था कि वो रूस से हैं. अब बाज़ार में रूसी काल की चागल की चीज़ों का मूल्य फ़्रेंच की तुलना में कहीं अधिक है। वह रहते थे लंबा जीवनप्रसिद्ध कलाकार, लगभग 100 वर्षों तक, और अपने दिनों के अंत तक काम किया। यह हमेशा याद रखने योग्य है कि हमारी रूसी "विरासत" मार्क चागल, वासिली कैंडिंस्की, नतालिया गोंचारोवा, मिखाइल लारियोनोव, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन, बोरिस ग्रिगोरिएव और अन्य जैसे प्रसिद्ध नामों की एक विशाल सूची है। प्रसिद्ध कलाकार: जॉर्जी आर्टेमोव, बोरिस एनिसफेल्ड, आंद्रे लांसकोय, सर्ज पॉलाकोव, जॉर्जी पॉज़ेडेव, लियोपोल्ड सर्वेज, सर्ज चारचौन और कई अन्य, जो हाल ही में संग्राहकों के लिए एक खोज बन गए हैं। सामान्य तौर पर, जातीय बाजार कला की अवधारणा है। इन कलाकारों का एक समूह उससे भी आगे जाता है। हालाँकि, यह व्यापक रूप से ज्ञात है कि रूसी रूसी कला, स्कैंडिनेवियाई - स्कैंडिनेवियाई, अमेरिकी - अमेरिकी इत्यादि खरीदने की कोशिश कर रहे हैं।

: इसका क्या औचित्य है?

क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया: ऐसे कलाकारों की कृतियों को पाने की इच्छा जो राष्ट्र का प्रतिनिधित्व करते हों, कला बचपन से परिचित हो, एक से अधिक बार देखी गई हो राष्ट्रीय संग्रहालय. यहीं पर एक प्रकार की देशभक्ति का तत्व भी सामने आता है। प्रत्येक संग्राहक अक्सर वही खरीदना शुरू करता है जो उसकी विरासत से संबंधित होता है स्वदेश. गैलरी जिन कलाकारों से निपटती है वे दिलचस्प हैं क्योंकि उनके पास रूसी स्कूल, रूसी जड़ें हैं, लेकिन साथ ही उन्हें विश्व संग्रहालयों के संग्रह में दर्शाया गया है। ये नाम न केवल रूसी बल्कि पश्चिमी संग्राहकों के संग्रह में भी हैं। ये विश्व प्रसिद्ध रूसी कलाकार हैं। वासिली कैंडिंस्की, मार्क चागल, नाउम गाबो, एलेक्सी यवलेंस्की लंबे समय से प्रभाववादियों की नीलामी में बेचे गए हैं, और दुनिया में कहीं भी, कोई भी उन्हें रूसी कलाकारों के रूप में स्थान नहीं देता है। इसलिए, गैलरी के लिए, सबसे पहले, हमारी विरासत को रूस को लौटाना महत्वपूर्ण था। दूसरे, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि ये कलाकार भी विश्व धरोहर का अभिन्न अंग हैं। इसलिए, उनका काम संग्राहकों के लिए एक बहुत अच्छा निवेश भी है। आइए, उदाहरण के लिए, आर्टेमोव की प्रदर्शनी लें, जो वर्तमान में हेरिटेज में हो रही है। मैं पहली बार एक फ्रांसीसी गैलरी में उनके कार्यों से परिचित हुआ। जब मैंने वहां प्रस्तुत उनका लकड़ी का पैनल देखा तो मुझे खुशी हुई। इसकी लागत जानने के बाद, मैंने सोचा कि नामित कीमत की गणना रूसी खरीदारों के लिए की गई थी, लेकिन मुझसे गलती हुई। इसके अलावा, पैनल को बहुत ही कम समय में फ़्रेंच द्वारा खरीदा गया था। यदि आप जॉर्जी आर्टेमोव के काम के इतिहास को देखें, तो आप देख सकते हैं कि उन्होंने आंद्रे लांसकोय जैसे फ्रांसीसी ग्राहकों के लिए बहुत काम किया। फ्रांसीसी गैलरी ला कैरे ने लैंस्की के लिए एक नाम बनाया प्रसिद्ध कलाकारफ़र्नांड लेगर और राउल डफ़ी की तरह।

: संग्रह चुनते समय, क्या आप, एक पेशेवर के रूप में, अपने स्वाद पर भरोसा करते हैं?

क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया: हाँ। मेरे पास कोई कला निर्देशक नहीं है, इसलिए यह मेरी भूमिका है। मेरा सपना है कि हर चीज़ मेरे बिना, अपने आप काम करे स्थायी भागीदारी. लेकिन, दुर्भाग्य से, यह व्यावहारिक रूप से असंभव है। एक ओर, यह निस्संदेह अद्भुत है, लेकिन दूसरी ओर, यह कठिन है। आप अपने व्यवसाय और अपने साथ काम करने वाले लोगों के प्रति लगातार तनाव और जिम्मेदारी की स्थिति में हैं। मैं सोचता था कि मेरा व्यवसाय स्वतंत्रता है। यह एक बड़ी ग़लतफ़हमी है.

: जब मैं किसी कार्यक्रम में आपसे मिलने जाता हूं, तो मैंने देखा है कि आपके ग्राहक और मित्र आपकी राय को ध्यान से सुनते हैं। यह बहुत अच्छा है क्योंकि आप सभी कोणों से सही संग्रह बनाने में मदद कर सकते हैं। भौतिक पक्ष से, एक अच्छे निवेश के रूप में, और आध्यात्मिक और ऊर्जा पक्ष से। क्या आपको एक प्रकार का गर्व महसूस नहीं होता कि आपकी बात सुनी जा रही है?

क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया: इस पूरे समय के दौरान, मुझे एहसास हुआ कि गैलरी के मालिक का काम, एक तरह से, एक मनोवैज्ञानिक का भी काम है। था अलग समय, और अब मेरे पास जो कुछ है उसके लिए एक लंबा रास्ता तय करना है। जब मैंने कला बेचना शुरू किया, तो कुछ लोग मुझसे खरीदना चाहते थे। जो लोग इसमें गंभीरता से शामिल हैं, वे बहुत पैसा खर्च करते हैं, उनके पास अपने स्वयं के सलाहकार होते हैं और निश्चित रूप से, अनुभव और व्यावसायिकता पर भरोसा करने का मुद्दा बहुत महत्वपूर्ण है। मैंने अपने लिए दो सूत्र निकाले: पहला, मैं जो भी बेचता हूं उस पर मुझे कभी शर्म नहीं करनी चाहिए, किसी व्यक्ति को निराश होकर वापस नहीं लौटना चाहिए, और दूसरा, मैं कभी भी लोगों पर दबाव नहीं डालता, मैं किसी भी चीज को "धक्का" नहीं देता और यहां तक ​​​​कि अन्य कला डीलरों या दीर्घाओं के माध्यम से खरीदारी करते समय अपने ग्राहकों को सलाह भी नहीं देता। आपकी ईमानदारी और व्यावसायिकता किसी व्यक्ति का सक्षम नेतृत्व करने, उसे देने में निहित है सही सलाह. नौका बेचने या नौका बेचने का हमारा व्यवसाय बहुत नाजुक है अच्छी कारकला बेचना आसान है, क्योंकि कला का कोई उपयोगितावादी कार्य नहीं है। रूस में, अधिकांश संग्राहक आज भी इसके पक्ष में चुनाव करते हैं शास्त्रीय कला. अमूर्तता, गैर-आलंकारिक चित्रकला के साथ स्थिति बहुत अधिक जटिल है, और वास्तविक, वैचारिक समकालीन कला के साथ यह बहुत कठिन है। ये बहुत दिलचस्प काम, आख़िरकार, किसी व्यक्ति को जानकारी बताकर और संप्रेषित करके, आप उसे शिक्षित करना, उसका विकास करना, उसकी सौंदर्य बोध को बदलना, उसे व्यापक बनाना, कहते हैं, शुरू करते हैं। "देखी गई पंक्ति" बहुत महत्वपूर्ण है। आख़िरकार, यदि कोई व्यक्ति प्रदर्शनियाँ नहीं देखता है, जो देखता है उसके साथ-साथ प्राप्त भी नहीं करता है, नई जानकारी, इसका विकास नहीं होता. सामान्य तौर पर, एक मानक संग्राहक पथ होता है: शास्त्रीय परिदृश्य से लेकर समकालीन कला तक...

: यह सच है, लेकिन अधिकांश लोग, दुर्भाग्य से, समकालीन कला को "इसकी लागत इतनी अधिक क्यों है, क्योंकि मैं भी यह कर सकता हूं" सिद्धांत के अनुसार मानते हैं।

क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्कायाउत्तर: यह आमतौर पर जानकारी और तैयारी की कमी के कारण होता है। जब आप धीरे-धीरे किसी विषय में डूब जाते हैं तो आप बेहतर ढंग से समझने लगते हैं। वास्तव में सब कुछ सरल है. कलाकार के दो उपकरण होते हैं - रूप और सामग्री। और इन दोनों वाद्ययंत्रों और उनकी विविधताओं के साथ बजाना 500 वर्षों तक चलता है। रूप से हमारा मतलब है "यह कैसे किया जाता है": पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, राहत, प्रति-राहत, स्थापना, आदि, प्रदर्शन और वीडियो कला तक। सामग्री विषय है, समाज के लिए कलाकार का संदेश है। कला का दर्शक के साथ संवाद अवश्य होना चाहिए। उदाहरण के लिए, अभिव्यक्तिवाद को लें, तो ऐसा प्रतीत होता है कि यह दिशा प्रथम विश्व युद्ध के परिणामस्वरूप बनी थी, जब दर्द, निराशा और हताशा जैसी भावनाएँ प्रबल थीं। कलाकारों का काम इस समय को प्रतिबिंबित करना था, इन भावनाओं को कैनवास के माध्यम से व्यक्त करना था, न कि दिखाना सुंदर चित्रआनंददायक रंग के साथ, प्रभाववादियों की तरह। इस बिंदु पर, एगॉन शिएले और एडवर्ड मंच जैसे कलाकार उभरे। पेंटिंग जो अपने तरीके से सुंदर हैं, लेकिन सुंदरता की सामान्य दृष्टि से भिन्न हैं।

: इन कलाकारों की पेंटिंग्स में वाकई बहुत दर्द है। जब भी मेरे जीवन में किसी प्रकार की परेशानी होती है, तो मेरे दिमाग में हमेशा एडवर्ड मंच "द स्क्रीम" की तस्वीर उभरती है।

क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया: आज कला को एक क्यूरेटर की जरूरत है जो अनुवादक बने, कलाकार के विचारों को दर्शकों के लिए व्याख्याता बने। हालाँकि, मेरी राय में, कला को दर्शकों से सीधे बात करनी चाहिए।

: मैं आपसे सहमत हूँ। उदाहरण के लिए, काज़िमिर मालेविच के ब्लैक स्क्वायर को लें। इस तरह के काम से जनता को चौंका देने के बाद, उन्होंने दर्शकों को जो बताना चाहते थे, उसके बारे में कल्पना और विचार की स्वतंत्रता का रास्ता खोल दिया।

क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया: मालेविच एक बिल्कुल अलग विषय है। यह रूसी अवंत-गार्डे है, जो कला जगत में सबसे अधिक मांग वाले और इसलिए जाली विषयों में से एक है। जो कलाकार गैर-निष्पक्षता में आ गए हैं, उन्होंने सभी चरणों, सभी शैलियों, सभी दिशाओं में महारत हासिल कर ली है। मालेविच, इस रास्ते से गुजरते हुए, वास्तव में अतिसूक्ष्मवाद के संस्थापक बन गए। उन्होंने फॉर्म रद्द कर दिया.

: आपकी गैलरी पहले से ही छह साल पुरानी है, क्या आपको लगता है कि आप जीवन भर इसी दिशा में लगे रहना चाहते हैं?

क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया: आप जानते हैं, मैं अब जो कर रहा हूं वह मुझे वास्तव में पसंद है। शायद भविष्य में मैं इस दिशा का रूप बदल दूँगा, किसी तरह गैलरी से आगे जाकर विकसित, विकसित हो जाऊँगा। मैं उन लोगों में से नहीं हूं जो दस साल आगे की सोचते हैं। कला की दुनिया बहुआयामी है, गैलरी उनमें से एक है। यह एक बहुत महंगा व्यवसाय है, लेकिन यह कई लोगों के लिए अवसर प्रदान करता है दिलचस्प परियोजनाएँ, रचनात्मकता, क्यूरेटोरियल कार्य और अंतर्राष्ट्रीय बाज़ार में प्रचार, अंतर्राष्ट्रीय परियोजनाओं में भागीदारी। हम डिज़ाइन मियामी बेसल में प्रदर्शन करने वाले पहले और अब तक के एकमात्र रूसी गैलरी बन गए हैं। हम एक और दिशा प्रस्तुत करते हैं जिसमें मैं कई वर्षों से उत्साहपूर्वक लगा हुआ हूं - संग्रह डिजाइन। हम मियामी और बेसल गए हैं। मैं पश्चिमी लेखकों से डिज़ाइन आइटम रूस में और सोवियत डिज़ाइन से बेसल में लाता हूं। जब मैंने शुरुआत की तो सभी ने मुझसे कहा कि किसी को इसकी ज़रूरत नहीं है। मैंने बहुत सारे जोखिम उठाए और इस बात को लेकर चिंतित था कि हमारे प्रोजेक्ट को विश्व स्तरीय संग्राहकों और पश्चिमी मीडिया द्वारा कैसे देखा जाएगा। लेकिन सब कुछ बहुत अच्छा हुआ। आज हम विश्व संग्रहालयों के मित्र हैं और पश्चिमी प्रेस में उत्कृष्ट प्रतिक्रियाएँ हैं।

: आपकी यात्रा की शुरुआत में, कई लोगों ने गैलरी बनाने में आपके माता-पिता के समर्थन पर चर्चा की। आप महान हैं, और हर साल आप साबित करते हैं कि आप अपने क्षेत्र में पेशेवर हैं, न कि सिर्फ अपने माता-पिता की बेटी। क्या यह शर्मनाक नहीं था कि उन्होंने ऐसा कहा?

क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया: मैंने हमेशा यह समझा है कि लोगों का मेरे परिवार के साथ जुड़ाव होगा, और यह एक निश्चित सिद्धांत है। मुझे अपने उपनाम पर बहुत गर्व है, अगर मुझे अपने पहले नाम का उपयोग करने की आवश्यकता होती है, तो मैं हमेशा ऐसा करता हूं। लेकिन इन सबके साथ, मैं अपने दम पर हूं। बेशक, मेरे पास स्टार्ट-अप पूंजी थी। जब मैंने एक गैलरी के लिए जगह ढूंढी और अपने पिता को इसकी पेशकश की, तो उन्होंने मुझसे कहा कि यह पागलपन है। सारी बातचीत के बाद, मैंने कहा कि मुझे नहीं पता कि गैलरी कितनी सफल होगी, लेकिन साइट तरल थी, जिसका मतलब है कि हम कुछ भी नहीं खोएंगे। वह मुझसे सहमत थे. इससे पहले, मैंने 1.5 साल तक एक बंद गैलरी में काम किया, और यह अपना खुद का व्यवसाय बनाने की दिशा में एक अच्छी शुरुआत थी। मेरे पास डीलर कार्य का अनुभव भी था, इसलिए मैं इस गतिविधि में पहले से ही कुछ समझ गया था। निराशा कहीं और थी. जब मैंने ऐसा करना शुरू किया, तो मैंने सोचा कि कला संग्रह करने वाले परिचित और मित्र तुरंत मुझसे खरीदारी करना शुरू कर देंगे। लेकिन लोग आए, मुस्कुराए और कुछ खास नहीं खरीदा। अब मुझे समझ आया कि क्यों। जो लोग कला में निवेश करते हैं उनके पास पहले से ही विश्वासपात्र, सलाहकार होते हैं, और मैं एक ऐसी लड़की हूं जिसने अभी-अभी यह करना शुरू किया है, और जिसका अनुभव उचित आत्मविश्वास को प्रेरित नहीं करता है।

मेरा पहला बड़ा सौदा इस तरह हुआ। एक दिन मैं परेशान होकर पेरिस में एक अन्य प्रदर्शनी में घूम रहा था और मेरी मुलाकात अपने दोस्त से हुई। वह उस समय पहले से ही सक्रिय रूप से कला खरीद रहा था और इसमें पारंगत था। उन्होंने पूछा कि मेरी गैलरी में क्या दिलचस्प था, और उस समय मेरे पास दो बहुत अच्छे गंभीर काम थे। उन्होंने उन्हें अपने कार्यालय में लाने के लिए कहा और, कैनवस देखकर, उन्होंने बिना ज्यादा सौदेबाजी के भी, खरीदने का फैसला किया। वह मेरी पहली सफलता थी और धीरे-धीरे लोग मेरी राय पर भरोसा करने लगे।

: और आप गैलरी का प्रचार कैसे करते हैं?

क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया: पीआर के संबंध में, मैं कभी भी एजेंसियों के साथ काम नहीं करता, केवल लोगों के साथ काम करता हूं। यह सही है क्योंकि पीआर एक पॉइंट सिस्टम है। मुझे अपना पहला ग्लॉसी शूट याद है, जो हार्पर बाज़ार के लिए था। वहाँ एक अद्भुत फ़ोटोग्राफ़र था, शूटिंग 6 घंटे तक चली। कुछ दिन बाद जब मैंने परिणाम देखा तो मैं थोड़ा चौंक गया। फोटोशॉप से ​​मेरा चेहरा इतना बदल दिया गया कि मैं पहचान न सकूं। ग्लॉस में वह मेरी पहली उपस्थिति थी। उसके बाद बहुत सारी बातें हुईं... मुझे वॉलपेपर* मैगज़ीन में साक्षात्कार पर बहुत गर्व है। यह अंक रूस को समर्पित था, इसमें अपने क्षेत्र के सर्वश्रेष्ठ पेशेवर शामिल थे। अरकडी नोविकोव को उनके योगदान के लिए खानपान का व्यवसाय, समकालीन कला के लिए सर्वश्रेष्ठ केंद्र के लिए डारिया ज़ुकोवा, फोटोग्राफी से जुड़े व्यक्ति के रूप में ओल्गा स्विब्लोवा, और रूस में डिजाइन के व्यक्तित्व के रूप में मुझे। यह मेरे लिए बहुत सुखद और महत्वपूर्ण था.

: खैर, जहां तक ​​महिलाओं की कमजोरियों का सवाल है, तो आपको क्या पसंद है?

क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया: अगर मैं कहूं कि मुझे बैग, जूते और कोट पसंद हैं तो मैं मौलिक नहीं होऊंगा। इन सबके साथ, मैं गहनों को लेकर बहुत शांत हूं, मुझे कपड़े ज्यादा पसंद हैं। जब कोई मुझे कुछ देता है, तो मैं आभूषणों की बजाय कला को प्राथमिकता देता हूं। इसलिए मैं ग्रेफ़ को पाब्लो पिकासो से बदल देता हूँ।

खोए हुए की वापसी सांस्कृतिक विरासतगैलरी "विरासत" के काम में रूस मुख्य दिशा है। 2011 से, गैलरी लेखक के पश्चिमी और सोवियत डिजाइनों का संग्रह बना रही है। 2012 और 2011 में वह डिज़ाइन मियामी/बेसल में भाग लेने के लिए आमंत्रित पहली और एकमात्र रूसी गैलरी बनीं। वास्तुकला संग्रहालय में फरवरी प्रदर्शनी "सोवियत डिजाइन। रचनावाद से आधुनिकतावाद तक 1920-1960'' एक भव्य क्यूरेटोरियल कार्य का फल है। इतिहास में पहली बार प्रदर्शनी दर्शकों को न केवल सोवियत डिजाइन, बल्कि संग्रहालय-स्तरीय प्राचीन वस्तुएं प्रस्तुत करती है।

क्रिस्टीना क्रास्न्यान्स्काया, कला इतिहासकार, संग्रहकर्ता, अंतर्राष्ट्रीय आर्ट गैलरी हेरिटेज की मालिक और कला निर्देशक, प्रदर्शनी परियोजना सोवियत डिज़ाइन की क्यूरेटर। रचनावाद से आधुनिकतावाद तक 1920-1960।

क्रिस्टीना, कृपया हमारे पाठकों को क्यूरेटोरियल विचार के बारे में बताएं। परियोजना की मुख्य अवधारणा क्या है?

संग्रहालय के पांच एनफिलेड हॉल में, कुल मिलाकर लगभग दो सौ आंतरिक वस्तुएं प्रस्तुत की जाती हैं, जिनमें फर्नीचर, प्लास्टिक, व्यंजन, कपड़े आदि शामिल हैं। एक वैचारिक क्यूरेटोरियल निर्णय के साथ, हमने प्रदर्शनी को शैलियों और दिशाओं में विभाजित किया: पांच हॉल - पांच युग - पांच शैलियाँ। जब हमने शुरू में इस परियोजना पर काम करना शुरू किया, तो मुझे इस तथ्य का सामना करना पड़ा कि, सिद्धांत रूप में, पश्चिम में, रूसी अवंत-गार्डे के अलावा और सोवियत रचनावाद, सोवियत डिज़ाइन के बारे में कोई कुछ नहीं जानता। हालाँकि, अफ़सोस, यही बात हमारे साथ भी बड़े पैमाने पर हो रही है। दुर्भाग्य से, हमारी मानसिकता इस तरह से व्यवस्थित है, जब बदलते समय, जैसा कि वे कहते हैं, मील के पत्थर, हमने पिछले युग के सभी भौतिक स्मारकों को, सब कुछ नष्ट कर दिया। सोवियत डिज़ाइन नामक विरासत बहुत कम बची है। अधिक भाग्यशाली वास्तुकला. उन चार वर्षों के दौरान जब मैं इस परियोजना पर काम कर रहा था, मेरे लिए काफी अप्रत्याशित रूप से, मैंने शैलियों, युगों, प्रवृत्तियों की एक पूरी परत की खोज की। कुछ समानांतर में अस्तित्व में थे। कुछ बदल गए हैं. हमारी प्रदर्शनी में पूर्णतः ऐतिहासिक और सांस्कृतिक महत्व है।

एक्सपोज़र कहाँ से शुरू होता है?

प्रदर्शनी की शुरुआत रचनावाद को समर्पित एक हॉल से होती है। यहां बोरिस इओफ़ान द्वारा उनके प्रसिद्ध "हाउस ऑन द एम्बैंकमेंट" (1927-1931) के लिए डिज़ाइन किए गए फ़र्निचर के दुर्लभ उदाहरण हैं, जिसमें वास्तुकार ने पूरी तरह से सभी अंदरूनी डिज़ाइन तैयार किए थे। प्रचार फर्नीचर (1930 के दशक) भी यहां प्रदर्शित है, उदाहरण के लिए, स्मोलेंस्क कम्यून हाउस "ब्रेड ऑफ कम्युनिज्म" के लिए वास्तुकार इगोर क्रेस्टोवस्की द्वारा डिजाइन किया गया एक सेट। स्वाभाविक रूप से, सभी शैलियाँ और प्रवृत्तियाँ राज्य में होने वाली प्रक्रियाओं से जुड़ी हैं। गीत से, जैसा कि वे कहते हैं, आप शब्द नहीं निकाल सकते। आ रहा नया व्यक्तित्वपाठ्यक्रम में बदलाव ने हमेशा रोजमर्रा की जिंदगी, वास्तुकला और डिजाइन को प्रभावित किया है। अब प्रचार फर्नीचर दुर्लभ हो गया है और कम्यून हाउस की कई प्रामाणिक वस्तुएं प्रदर्शन पर हैं - महान भाग्य! परियोजना में प्रस्तुत वस्तुएं न केवल हमारे गैलरी संग्रह से आती हैं, बल्कि सजावटी और अनुप्रयुक्त कला संग्रहालय, वास्तुकला संग्रहालय सहित निजी और संग्रहालय संग्रह से भी आती हैं। MUARE में, जैसा कि वे कहते हैं, हमने बलपूर्वक टोह ली और तस्वीरों जैसी बहुत दिलचस्प चीज़ें पाईं।

"साम्यवाद की रोटी" फर्नीचर सेट से सोफा। इगोर क्रेस्तोव्स्की और आर्टेल "लेनिनवादी" - 1937

दूसरा कमरा?

दूसरा हॉल सोवियत आर्ट डेको को समर्पित है। आर्ट डेको शैली, इसका सोवियत संस्करण, की जड़ें रचनावाद में हैं। यहां उत्कृष्ट नमूने हैं, उदाहरण के लिए, 1930 के दशक में वी.आई. संग्रहालय के लिए निकोलाई लांसरे के डिजाइन के अनुसार बनाया गया फर्नीचर। लेनिन में
लेनिनग्राद, मार्बल पैलेस में स्थित है। विशेष रूप से दिलचस्प बात यह है कि लांसरे ने इस फर्नीचर सेट को "विशेष डिजाइन और तकनीकी ब्यूरो" में "शरश्का" में गुलाग में बैठकर डिजाइन किया था। यह हॉल सोवियत प्रचार वेजवुड के शानदार नमूने भी प्रस्तुत करता है, जो बहुत दिलचस्प है।

तीसरा कमरा?

तीसरे कमरे में रेफ्रिजरेटर जैसे 1930 के दशक के शानदार डिज़ाइन हैं। आज ये समझना मुश्किल है कि ये रेफ्रिजरेटर है. वैसे, इस रेफ्रिजरेटर पर एक शिलालेख भी है कि इसे एक निश्चित चेकिस्ट मोरोज़ोव को प्रस्तुत किया गया था। स्टालिन के पसंदीदा वास्तुकार-डिजाइनर बोरिस स्मिरनोव के चित्र भी उसी हॉल में प्रस्तुत किए गए हैं।

चौथा कमरा?

इस कमरे में - सोवियत साम्राज्य शैली. यहां, अपनी पूरी महिमा में, रेड आर्मी थिएटर के निर्माता करेन अलाबयान की चीजें दिखाई देती हैं। स्टालिनवादी साम्राज्य शैली का फर्नीचर भी अद्वितीय नमूनों में दिखाया गया है: एक परिवर्तनकारी कुर्सी और एक रेडियोग्राम, जो लेनिनग्राद किरोव ओपेरा और बैले थिएटर (मारिंका) के आदेश से मिखाइल इवानोविच कलिनिन को उपहार के रूप में बनाया गया था। चीजें अलग हैं, दिलचस्प हैं, हर चीज ग्राफिक्स, तस्वीरों के साथ है।

रेडियोला. 1940

और आखिरी, पाँचवाँ कमरा?

अंतिम हॉल 1960 के दशक के बढ़ते, अब फैशनेबल सोवियत आधुनिकतावाद, कार्यात्मकता को समर्पित है। यहाँ मुख्य विषयअंतरिक्ष है. यह लैकोनिक, कार्यात्मक फर्नीचर का समय है, जिसे ख्रुश्चेव में बनाया जाना था। सोवियत आधुनिकतावाद, 1950 और 1960 के दशक के डिजाइनरों के कार्यों द्वारा दर्शाया गया
वर्षों तक, अवांट-गार्ड की परंपराओं को जारी रखा। इसका एक उदाहरण यूरी स्लुचेव्स्की के फर्नीचर चित्र हैं, जिसमें उनकी मूल मॉड्यूलर प्रणाली मानव विकास के लिए उन्मुख संरचना की ऊंचाई और चौड़ाई को नियंत्रित करती है।
यूरी स्लुचेव्स्की के साथ स्ट्रोगनोव अकादमी के साथ मिलकर काम करने के बाद, जिन्होंने 1950 के दशक के अंत में स्ट्रोगोनोव्का में प्रायोगिक उत्पादन किया था, हमने स्पष्ट रूप से देखा कि पिघलना अवधि के दौरान डिजाइनर 10-20 के दशक के अवांट-गार्ड से कैसे प्रेरित थे। बेशक, निरंतरता थी! यही अवधारणा है.

शेल्विंग (1960 के दशक, ओक, 125x90x24 सेमी, विशेष रूप से मॉस्को के चेरियोमुस्की जिले में एक मॉडल अपार्टमेंट के लिए बनाए गए फर्नीचर की श्रृंखला से)

प्रदर्शनी के डिज़ाइन निर्णय सहित, इसके बारे में और क्या कहा जा सकता है?

प्रदर्शनी एक एकल कलात्मक समाधान द्वारा एकजुट है। फर्श पर हमने कालीन से सर्वोच्चतावादी आंकड़े रखे हैं, जो सभी पांच हॉलों को एक आम संरचना में जोड़ते हैं। प्रदर्शनी में, बेशक, फर्नीचर पर जोर दिया गया है, हालांकि पालेख, और चीनी मिट्टी के बरतन, और कांच, और प्रचार वस्त्र भी हैं। लेकिन मुख्य पात्र, निश्चित रूप से, फर्नीचर है। हम अद्वितीय प्रस्तुत करते हैं संग्रहजो आजकल ढूंढ़ना बेहद मुश्किल है। यह असली फर्नीचर है. यह एक दुर्लभता है, उत्पत्ति के साथ, इतिहास के साथ। दर्शकों के लिए प्रदर्शनी देखना अधिक आरामदायक बनाने के लिए, हमने एक गाइड जारी किया है।

पेशेवरों के लिए प्रदर्शनी कितनी उपयोगी है?

यह डिज़ाइनरों, वास्तुकारों और सज्जाकारों के लिए बहुत उपयोगी है। यह घरेलू डिजाइन के इतिहास में सफेद दाग को नष्ट कर देता है। प्रदर्शनी प्रेरणा का एक वास्तविक स्रोत है, आधार की समझ... मुझे कहना होगा कि हमारे ग्राहक अब इंटीरियर में पुरानी चीजों से डरते नहीं हैं। और प्रदर्शनी एक बार फिर इसमें योगदान देती है। लिविंग इंटीरियर एक उदार इंटीरियर है जहां कुर्सियां ​​आती हैं विभिन्न युगआधुनिक कला और प्राचीन दराजों के संदूक के साथ-साथ। यदि मैं एक सज्जाकार के रूप में पेशेवर रूप से आंतरिक साज-सज्जा का काम करता, तो मैं ऐसे ही आंतरिक साज-सज्जा की रचना करता, और मैं सोवियत डिजाइन पर विशेष जोर देता।

निकोलस लांसरे. कुर्सी. 1932

क्रिस्टीना, हमें बताएं कि आपका गैलरी डिज़ाइन संग्रह कैसे शुरू हुआ? यह हमेशा दिलचस्प होता है.

मुझे कहना होगा कि हमने पहले ही एक छोटे लेकिन उच्च गुणवत्ता वाले संग्रहालय के लिए एक संग्रह एकत्र कर लिया है, हम इसे चार साल से एकत्र कर रहे हैं! इओफ़ान के साथ यह सब बहुत मज़ेदार तरीके से शुरू हुआ। जब हम बेसल के लिए अवंत-गार्डे और पोस्ट-अवंत-गार्डे को समर्पित एक प्रोजेक्ट कर रहे थे, तो इओफ़ान की कुर्सी हमारे हाथ में आ गई। एक अमेरिकी महिला हमारे बूथ पर आई और उस पर बुरी तरह कूदने लगी। मेरा दिल तेजी से धड़कने लगा, हमने कुर्सी को बंद कर दिया और एक संकेत लगा दिया: बैठो मत! छुओ मत! बिक्री के लिए नहीं! और इस तरह हमारा संग्रह शुरू हुआ। सब कुछ बहुत वैचारिक रूप से निकला। कुर्सी वास्तुकला है!

कुर्सी (

प्रदर्शनी होती है राज्य संग्रहालयए.वी. के नाम पर वास्तुकला शचुसेवा,. (मुख्य भवन का एनफ़िलेड) 22 मार्च तक।

हेरिटेज गैलरी फरवरी में सोवियत डिज़ाइन प्रदर्शनी के साथ अपनी 7वीं वर्षगांठ मनाती है। रचनावाद से आधुनिकतावाद तक” वास्तुकला संग्रहालय में: डिज़ाइन फ़र्निचर निकोलाई लांसरे, बोरिस इओफ़ान, कारो अलाबयान- अब गैलरी की एक नई प्रोफ़ाइल, जो पहले विदेशों में रूसी कलाकारों और संग्रहालय सहित उनकी प्रदर्शनियों में विशेषज्ञता रखती थी, - आंद्रे लैंस्की, बोरिस ग्रिगोरिएव. "विरासत" के मालिक ने बताया कि उसकी गैलरी से और क्या उम्मीद की जानी चाहिए - और उससे व्यक्तिगत रूप से।

आपने नीलामी आयोजित करना क्यों बंद कर दिया?

दो कारणों से. सबसे पहले, यह बहुत श्रमसाध्य और महंगा काम है। दूसरे, हमारे पास अभी भी नीलामी में खरीदने की ऐसी संस्कृति नहीं है। मैं और मेरे सहकर्मी ऐसा कुछ स्थापित करने का प्रयास कर रहे हैं, लेकिन यह कठिन हो रहा है। नीलामी में मुख्य रूप से डीलरों द्वारा भाग लिया जाता है - और नीलामी घर डीलर-उन्मुख होते हैं। और आम जनता के बीच, संग्राहक नहीं, बल्कि केवल खरीदार, जो समय-समय पर खरीदते हैं, यह अभी तक एक आदत नहीं बन गई है - नीलामी, पिस्सू बाजारों में जाना, पुराने और नए के जैविक संयोजन के साथ प्रयोग करना ... हर कोई अपने डिजाइनर पर बहुत निर्भर है। और डिजाइनरों की अपनी प्राथमिकताएं और सिद्धांत होते हैं। परिणामस्वरूप, सब कुछ दूरगामी टर्नकी अंदरूनी हिस्सों में परिणत होता है, जो जल्द ही नैतिक रूप से अप्रचलित हो जाता है। कुछ साल - और एक व्यक्ति को पता चलता है कि वह अब इसमें नहीं रह सकता। मैं अब अपना खुद का अपार्टमेंट बना रहा हूं, जहां हर चीज का मिश्रण है। एक सिद्धांत के रूप में उदारवाद - हम मॉस्को में पहली संग्रह फर्नीचर प्रदर्शनी (प्रसिद्ध पेरिस गैलरी की भागीदारी के साथ एक प्रदर्शनी) के बाद से ग्राहकों को यह समझाने की कोशिश कर रहे हैं डिडिएर आरोनऔर यवेस गैस्टौ 18वीं और 20वीं शताब्दी तक फैला हुआ जीन-फ्रेंकोइस एबेनपहले एत्तोरे सोत्ससासा. — टीएएनआर). तो मेरे पास 1960 के दशक का स्कैंडिनेवियाई फर्नीचर, और सोवियत, और रूसी कला, दोनों आधुनिक और बहुत आधुनिक नहीं होंगे।

लेकिन समकालीन कला आपके लिए गतिविधि की एक नई दिशा है।

यह एक अलग परियोजना है जहां मैं एक कला प्रबंधक के रूप में अधिक कार्य करता हूं। कुछ हैं रूसी कलाकारजिसे, मान लीजिए, मैं अंतरराष्ट्रीय संदर्भ में एकीकृत करना चाहता हूं - यह मेरे लिए एक दिलचस्प कार्य है, पहले से ही परीक्षण की गई, प्रसिद्ध प्रौद्योगिकियों का उपयोग करने का एक कारण है। इससे क्या होगा, हम देखेंगे. अब तक मेरे पास दो वार्ड हैं. एलेक्सी मोरोज़ोवमुझे यह तथ्य पसंद है कि उसके पास एक स्कूल है, लेकिन एक शैक्षणिक वर्दी भी है समसामयिक स्पर्श: अकादमिकता के बावजूद उनकी कला सैलून जैसी नहीं लगती। मोरोज़ोव को यह बहुत पसंद है, और वह उसकी देखरेख के लिए तैयार है एलेसेंड्रो रोमानिनीजिन्होंने एक से बढ़कर एक प्रदर्शनी लगाईं बोतेरो, जिसमें हाल की सालगिरह भी शामिल है। एक दौरा तैयार किया जा रहा है: सबसे पहले, दिसंबर 2015 में नीपोलिटन राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में मोरोज़ोव की प्रदर्शनी, फिर, मार्च 2016 में, मास्को में, MMOMAगोगोलेव्स्की पर. हम वेनिस के साथ बातचीत कर रहे हैं - हम प्रस्तुत करना चाहते हैं संगमरमर की मूर्तिबिएननेल के दौरान शहर के एक चौराहे पर मोरोज़ोव।

एक अन्य कलाकार - ओक्साना मास. ओक्साना एक रचनात्मक व्यक्ति हैं। वह मेरे पास तब आई जब उसे एहसास हुआ कि उसकी परियोजनाओं को लागू करने के लिए पूरी टीम के काम की जरूरत है। उसका एक वेदीइसका मूल्य क्या है (हम इसे मार्च में गोर्की पार्क में दिखाएंगे)! क्यूरेटर और कला समीक्षक की उनमें रुचि हो गई जेनेट ज़्विंगनबर्गरजिन्होंने कुछ साल पहले उनका काम देखा था, तब से वह उन्हें देख रहे हैं और अब ओक्साना के बारे में एक मोनोग्राफ लिखने जा रहे हैं। ओक्साना का एक दौरा भी है: एक प्रदर्शनी प्रकाश की अनुभूति 5 जुलाई से 5 सितंबर तक बाकू में आयोजित किया जाएगा, उसके बाद - अस्ताना, बर्लिन, और अब हम इस्तांबुल के बारे में बातचीत कर रहे हैं।

लेकिन यह कोई गैलरी नहीं है, यह मैं हूं; गैलरी में अभी भी किसी प्रकार की प्रारूप सीमा है। गैलरी विदेशों में रूसी कलाकारों के साथ-साथ संग्रह डिजाइन से संबंधित है। और मैं, किसी भी व्यक्ति की तरह, विकास करना चाहता हूं। ऐसा करने के लिए, मुझे कुछ परिप्रेक्ष्यों की आवश्यकता है, जहां मैं गैलरी के रूप में नहीं, बल्कि क्रिस्टीना के रूप में प्रदर्शन करूंगी।

और यदि आप एक चीज़ चुनते हैं, तो आप किसे चुनेंगे?

बेशक, डिज़ाइन में। लेकिन क्यों? मैंने फैसला किया कि मैं कुछ असंबंधित परियोजनाओं का खर्च उठा सकता हूं। पश्चिम में हमें डिज़ाइन गैलरी के रूप में जाना जाता है; संग्रह डिज़ाइन - रूस में यह वह स्थान है जहाँ हम अग्रणी बने; गैलरी ने एक महत्वपूर्ण संग्रह बनाया है, जिसमें रचनावाद से लेकर आधुनिकतावाद तक अद्वितीय वस्तुएं शामिल हैं - कुछ वर्षों में यह संग्रह एक संग्रहालय बन सकता है। मॉस्को और रूस में, हम अभी भी मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण जाने जाते हैं कि हम रूसी डायस्पोरा में लगे हुए हैं: हमने कई योग्य संग्रहालय-स्तरीय परियोजनाएं की हैं, हम संग्रहालयों के साथ सहयोग करते हैं, हम रूसी संग्रहालय के मित्रों के समाज के सदस्य हैं, हमारे पास हमारे संग्रहकर्ता हैं, जिनके संग्रह हम प्रबंधित करते हैं - हम उन्हें नए कार्यों के साथ भरते हैं, हम सलाह देते हैं ... लेकिन गैलरी की 7 वीं वर्षगांठ तक, मैं विशेष रूप से डिजाइन के लिए समर्पित वास्तुकला संग्रहालय में एक प्रदर्शनी बनाना चाहता हूं - सोवियत डिजाइन का एक पूर्वव्यापी, इस क्षेत्र के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर करता है , एक ऐतिहासिक विषयांतर फर्नीचर शुरू करना बोरिस इओफ़ानगवर्नमेंट हाउस के लिए और 1960 के दशक में समाप्त। कैटलॉग पर काम करते हुए, विशेष रूप से अंतरराष्ट्रीय मेलों के लिए, मुझे एहसास हुआ कि, पूरी तरह से तकनीकी और संबंधित जानकारी के अलावा, हर कोई हमेशा सामान्य जानकारी में भी रुचि रखता है। मैंने सोचा कि मुझे एक शैक्षिक कार्यक्रम की आवश्यकता है। मुझे बनाने का विचार आया दस्तावेज़ी, जहां आप केवल चीजों के माध्यम से युग की कल्पना कर सकते हैं - शानदार चीजों, आडंबरपूर्ण चीजों, दुखद रूप से नष्ट होने वाली और भूली हुई चीजों के माध्यम से ... मैं फिल्म को इतना गंभीर बनाना चाहता हूं कि आप इसके साथ एक वृत्तचित्र फिल्म महोत्सव में भाग ले सकें, उदाहरण के लिए। मेरी योजना गर्मियों में बेसल में फ़िल्म प्रस्तुत करने की है - हमारे पास फरवरी तक इसे करने का समय नहीं है।

आप पिछली गर्मियों में बेसल नहीं गए...

…लेकिन में अगले वर्षफिर से जा रहे। यदि राजनीतिक स्थिति अनुमति देती है. आख़िरकार, हमारे पास एक विशिष्ट सामग्री है - सोवियत डिज़ाइन। और सोवियत फर्नीचर के प्रचार के साथ यूरोप जाना, आप देखिए, अब यह हास्यास्पद होगा। इसलिए हमने मना कर दिया. आयोजक परेशान थे. उन्होंने कहा कि हममें रुचि रखने वालों का एक सर्कल पहले ही बन चुका है, और आयोजकों के लिए ऐसी स्थिति है, जब गैलरी तीन साल तक भाग लेती है, फिर अचानक भाग नहीं लेती है, यह बहुत स्पष्ट नहीं है, कला को राजनीति से बाहर और सीमाओं से परे होना चाहिए। बेशक, लेकिन उस कला के बारे में क्या जो सामग्री में राजनीतिक है? फिर, बेसल मेले को व्यापक मीडिया कवरेज प्राप्त होता है। हमारे बारे में किसने नहीं लिखा: वॉलपेपर, गार्जियन, डेली टेलीग्राफ! अब, किसी को आश्चर्य होता है कि यह सब क्यों करें और इसे बेसल में क्यों ले जाएं, यह जानते हुए कि आप रूसी हर चीज़ के लिए एक क्रमादेशित नकारात्मक प्रतिक्रिया में भाग लेने का जोखिम उठाते हैं? इससे पहले, मेरी बहुत अच्छी प्रतिष्ठा थी - मैं इसे ख़राब नहीं करना चाहूँगा।

लेकिन क्या आप डिज़ाइन मियामी में सोवियत डिज़ाइन को बढ़ावा देना जारी रखेंगे?

हाल ही में, इटली में रात्रिभोज के दौरान, मेरे संग्राहकों ने मुझसे कहा कि 1950 और 1960 के दशक इतने अच्छे हैं कि मैं इस विषय को कभी नहीं छोड़ूंगा। रेम कुल्हासजब हम बेसल में थे तो उन्होंने हमसे संपर्क किया, क्योंकि वह गैराज के भविष्य के परिसरों में से एक पर काम कर रहे थे, जिसे उचित समय पर बनाया गया था। लेकिन हम इस अवधि तक ही सीमित नहीं हैं। बात बस इतनी है कि 1920, 1930, 1940 के दशक की चीज़ें दुर्लभ और अधिक संग्रहणीय हैं, मान लीजिए; हालाँकि 1960 का दशक भी कम है। लेकिन ये चीजें, पहले से कहीं अधिक, मांग में हैं, और वास्तव में वह युग फिर से प्रासंगिक होता जा रहा है। हमारी सामग्री संग्रहालयों को आकर्षित करती है। मेरी न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स से दोस्ती हो गई, जो हाल ही में स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन का एक प्रभाग बन गया; उन्होंने संयुक्त प्रदर्शनियों में रुचि दिखाई: उनके पास प्रदर्शनी विभाग के प्रमुख, उप निदेशक हैं, जो अभियान वस्त्रों में लगे हुए हैं। धन्यवाद क्रेग रॉबिन्स, संस्थापक और सह-मालिक डिज़ाइन मियामी, जिसने रूसी गैलरी को ऐसे मेले में सोवियत डिज़ाइन दिखाने का अवसर प्रदान किया - और खुद को ठीक से घोषित किया।

सोवियत फर्नीचर बनाने का विचार कहाँ से आया?

यह विचार उसी क्षण आया जब मैंने ध्यान दिया कि मैं लगन से इसमें भाग ले रहा हूँ डिज़ाइन मियामीसाल-दर-साल सबसे फैशनेबल, सबसे महंगी, सबसे अधिक मांग वाली आर्ट डेको शैली का अनुपात कम होने लगा, धीरे-धीरे इसका स्थान 1950 और 1960 के दशक के फर्नीचर ने ले लिया। साथ ही, सोवियत बचपन की यादें भी कहीं न कहीं खेलती हैं। क्रेग रॉबिन्स एक बार मुझे एक गैलरी के बूथ पर ले गए जो स्कैंडिनेवियाई डिजाइन से संबंधित है, और जब मैंने इस न्यूनतम, तपस्वी फर्नीचर को देखा, तो मुझे गैलरी के मालिक से यह जानकर आश्चर्य हुआ कि मैंने उससे पूरा बूथ खरीदा था। रोमन अब्रामोविच. हां, कुछ संग्राहक हैं, लेकिन वे हैं। बात सिर्फ इतनी है कि कम ही लोग जानते हैं कि अब्रामोविच के पास 1930 के दशक की शैली में ऐतिहासिक चीज़ों से सुसज्जित घर है। अब्रामोविच ने क्या खरीदा? बेकन- वे यह जानते हैं.

आप न केवल संग्रहणीय फर्नीचर का व्यापार करने जा रहे थे, बल्कि उसका उत्पादन भी करने जा रहे थे।

एक साल पहले, जब मैंने इस बारे में बात की थी, तो मैंने सोचा था कि अब तक हम उससे थोड़ा अलग बिंदु पर होंगे। मैं अभी भी इस विचार को संजोता हूं - सोवियत नमूनों को पुन: पेश करने के लिए, लेकिन अभी तक यह परियोजना शुरू नहीं हुई है। प्रतिकृतियां अच्छी क्यों हैं: हर कोई पुराने, प्राचीन फर्नीचर को खरीदने के लिए तैयार नहीं है - भले ही पुनर्स्थापित और पुनर्निर्मित किया गया हो, लेकिन फिर भी आदरणीय उम्र की कुर्सी - और दूसरी चीज एक प्रतिकृति है। पहिए का आविष्कार मैंने नहीं किया था, बल्कि कुछ साल पहले पेरिस में एक गैलरी में किया था यवेस गैस्टौपुनरावृत्ति देखी एत्तोरे सोत्ससासा, सीमित संस्करण. एवेलिना खोमटचेंकोकहा: "मैं प्रतिकृति के लिए आपका पहला ग्राहक बनूंगा।" और वह अकेली नहीं है. क्या इसका उत्पादन यहां होगा या विदेश में? वर्तमान वास्तविकताओं को देखते हुए, सबसे अधिक संभावना यहीं है।

लेकिन सोवियत गुणवत्ता को पुन: प्रस्तुत किए बिना?

क्या आप सामग्री के बारे में बात कर रहे हैं? हां, गुणवत्ता में गिरावट आई और उस समय के अधिकांश फर्नीचर को ठीक इसी कारण से फेंक दिया गया। लेकिन स्रोत सामग्रियाँ सामान्य थीं। जब हमने इस दौर से निपटना शुरू किया, तब यूरी वासिलिविच स्लुचेव्स्की(फर्नीचर विभाग के 86 वर्षीय प्रोफेसर, सम्मानित कला कार्यकर्ता यूरी स्लुचेव्स्की अभी भी एस.जी. स्ट्रोगनोव के नाम पर मॉस्को स्टेट आर्ट अकादमी में मुख्य प्रोफाइलिंग पाठ्यक्रम "फर्नीचर डिजाइन" का नेतृत्व करते हैं। - टीएएनआर) ने 1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत में वीडीएनकेएच में प्रदर्शनियों के बारे में बात की, जब स्ट्रोगनोव्का की प्रायोगिक कार्यशाला में प्रोटोटाइप बनाए गए थे - उच्च गुणवत्ता, ठोस सामग्री से। बड़े पैमाने पर उत्पादन में, निश्चित रूप से, अन्य सामग्रियों का पहले से ही उपयोग किया गया था। और प्रोटोटाइप कॉटेज और अपार्टमेंट में चले गए।